ESPACIO + DESFRAGMENTADO + CUERPO by ale Mendez

TALLER ESPACIO + DESFRAGMENTADO + CUERPO

AD5227 ESCUELA DE ARTES DRAMÁTICAS II-2019 MA. Alejandra Méndez

TALLER ESPACIO + DESFRAGMENTADO + CUERPO AD5227 ESCUELA DE ARTES DRAMÁTICAS II-2019 Alejandra Méndez PROGRAMA DE CURSO Descripción El Programa del taller de Espacio + Desfragmentado + Cuerpo está dirigido a estudiantes de la carrera de Artes Dramáticas interesadas e interesados en la investigación a partir de la relación entre el espacio escenográfico y el cuerpo, al igual que estén interesados e interesadas en el desarrollo de Espacios explorativos en el teatro. Este curso apunta hacia un espacio práctico, investigativo y exploratorio. Objetivo General Desarrollar un espacio donde la investigación, la exploración y la documentación de la relación entre el espacio escenográfico y el cuerpo sean parte esencial del desarrollo de la práctica escénica.

Objetivos Específicos • Desarrollar un espacio de exploración donde los estudiantes investiguen la relación entre el espacio escenográfico y el cuerpo dentro de una situación teatral. • Investigar temas relevantes para los estudiantes y dentro de la realidad nacional; a partir de las realizaciones escénicas. • Presentar al estudiante con técnicas de apropiación del espacio en la práctica escénica, por medio de ejercicios prácticos. • Desarrollar una puesta en Escena explorativa que contemple los objetivos específicos del curso.

Sistema Metodológico

Metodología práctica

La metodología del curso será de un espacio crítico Explorativo, basando en la Investigación de Acción Participativa. Se plantearán temáticas de investigación que serán abordadas por medios de realizaciones escénicas, acciones y elementos visuales. Se presentarán proyectos afines al desarrollo del curso, así como muestras de artes, arquitectura y otros, con la idea de expandir la visión del espacio escenográfico dentro de las representaciones dramáticas.

• Descripción perceptual y conceptual del espacio. • Investigación a partir de la observación, la acción y la repetición. • Ejercicios bajo las directrices de escala, proporción y repetición como metodología para el desarrollo de realizaciones escénicas. • Análisis de los procesos físico-sensoriales de los ejercicios desarrollados en clase. • Desarrollo de diseño de las realizaciones escénicas a través de la acción. • Documentación de los procesos desarrollados en clases. • Presentación de las etapas de proceso de diseño escénico, a partir de la realización escénica, la exhibición y la publicación.

Se realizarán ejercicios de prueba, donde se investiga, se escenifica, se analiza y se documenta una acción, una idea o un tema en relación con el espacio y al cuerpo. Se realizará una muestra final del proceso de investigación por medio de una puesta en escena, una exhibición y una publicación. El enfoque contempla los siguientes conceptos: - La investigación dentro de las Artes - La acción como componente del proceso investigativo - El material como estimulador del espacio sensorial. - La documentación como una herramienta de análisis del proceso creativo. - La escala, la proporción y la repetición como conceptos relevantes para el desarrollo de realizaciones escénicas.

CRONOGRAMA

SEMANA

CLASE

TEMA

14 AGOSTO

INTRODUCCIÓN AL CURSO

21 AGOSTO

INVESTIGACIÓN DE LA ACCIÓN

28 AGOSTO

INVESTIGACIÓN DE LA ACCIÓN

4 SETIEMBRE

INVESTIGACIÓN DE LA ACCIÓN

11 SETIEMBRE

INVESTIGACIÓN DE LA ACCIÓN

Actividad Presentación y clase introductoria. Presentación proyectos de inspiración. Presentación programa del curso. Primer ejercicio de calentamiento. Se le solicitará a los estudiantes realizar un ejercicio de acción investigativo el cual será documentado y expuesto. Ejercicios de diseño para la relación Escénica como herramienta de Investigación. Documentación del proceso. EJERCICIO 1: El perfil de madera, el teatro y mi cuerpo. Ejercicios de diseño para la relación Escénica como herramienta de Investigación. Documentación del proceso. EJERCICIO 2: El espacio delimitado por cinta (Una inspiración de Lars Von Trier) Introducción al proceso de investigación del espacio y su relación con el cuerpo, exploraciones físicas y sensoriales siguiendo las tres directrices del curso, Escala, Proporción y Repetición. Presentación sobre un espacio de exhibición y una publicación dentro del área de investigación dentro de las artes. Continuación proceso de trabajo para la realización escénica.

18 SETIEMBRE

INVESTIGACIÓN DE LA ACCIÓN

25 SETIEMBRE

ESPACIO + CUERPO = PUESTA EN ESCENA

Ejercicios de diseño para la relación Escénica como herramienta de Investigación. Documentación del proceso. EJERCICIO 3: El objeto como método de investigación. Realización escénica donde no se incluirá público, será un ejercicio para la documentación, donde la dinámica se ve alterada e interrumpida por el elemento de investigación. Es necesario detenerse, repetir, afinar, acercarse, alejarse; con el fin de generar un material denso que documente el proceso de trabajo, la puesta en escena,

tanto como un elemento completo, como detalles, haciendo un constante zoom in y zoom out.

2 OCTUBRE

ESPACIO + CUERPO = PUESTA EN

Exploración el objeto + espacio + la palabra

ESCENA

9 OCTUBRE

ESPACIO + CUERPO = PUESTA EN

Exploración el material + el espacio + el cuerpo

ESCENA 10

16 OCTUBRE

ESPACIO + CUERPO = PUESTA EN

Exploración la luz + el espacio + la voz

ESCENA

23 OCTUBRE

ENSAYO Y DOCUMENTACIÓN

30 OCTUBRE

ENSAYO Y DOCUMENTACIÓN

6 NOVIEMBRE

ENSAYO Y DOCUMENTACIÓN

13 NOVIEMBRE

ENSAYO Y DOCUMENTACIÓN

20 NOVIEMBRE

ENSAYO Y DOCUMENTACIÓN

27 NOVIEMBRE

PRESENTACIÓN FINAL

Diseño y desarrollo del documento de publicación final sobre la Realización Escénica.

Ensayo y producción Realización Escénica. Ensayo y producción Realización Escénica.

Presentación EXAMEN FINAL, puesta en escena, espacio de exhibición y publicación sobre la puesta en Escena.

MOMO Y BRUNO Manuel Martín CONCEPTO ¿Me acompaña a la parada? Este espacio intenta provocar y estimular interacciones humanas profundas en un espacio de complicidad e intimidad. Por medio de preguntas detonantes, se busca encausar dinámicas de convivio por medio de las cuales lxs participantes recuperen espacios de experiencias humanas. Esto a manera de resistencia ante una sociedad que se refugia en dispositivos móviles en lugar de mirar a los ojos. Este espacio representa el camino y el laberinto como metáfora de la vida y construcción simbólica de aquello que nos condiciona y trata de obligarnos a transitar con un sentido, dificultad y dirección específica hacia un lugar determinado. ESPACIO Las participantes se agrupan en parejas que se refugian bajo un paraguas en algún punto inicial. Este paraguas tiene rótulos a lo interno que tienen escritas sugerencias de preguntas para hacerle a su pareja. Estos paraguas tienen focos para iluminar los rótulos. Las parejas se desplazarán hasta un punto final que, idealmente, contemple un largo trayecto para dar tiempo de que haya conversación. Al llegar al final, las parejas colocan los paraguas en unos estantes que permiten a otras parejas tomarlos y realizar la misma dinámica, pero ahora en sentido contrario. Se delimitará el espacio de tránsito del público con cuerda, creando una especie de laberinto o caminos. El diseño o tamaño lo determina el espacio de acción (por definir) el camino llevará al espectador por varios puntos conduciéndolo hacia un punto central o núcleo al que todas las rutas llevan, en dicho espacio se le propone una acción específica.

NANI Adriana García CONCEPTO La instalación pretende explorar el espacio dentro del espacio mismo. Para esto usaremos cómo principal recurso el cuerpo y sus micro espacios. Dentro de el jugaremos con mini figuras que complemente y generen una dramaturgia espacial. ESPACIO El espacio se delimitara visualmente. Quiere decir que el espectador no podrá ver la totalidad del cuerpo-espacio. Verá pequeños fragmentos con pequeños personajes en el. Para eso se estará transmitiendo en vivo la acción por medio de un proyector y cámara de video. El espectador decidirá si ver la proyección o el cuerpo. También existe la posibilidad de escoger un espacio convencional y jugar en este espacio con los mini personajes.

MICHELLE Michelle Almendares Loría CONCEPTO El espacio pretende alimentar el deseo de subir, de suspenderse en el aire para tomar aliento para lograr alcanzar todo lo que se desee. Donde existirán límites pero por parte de cada persona depende superarlos o quedarse quietos. ESPACIO La escalera como símbolo de alcance. Una escalera de madera estará suspendida, esto se logrará con hilo de pescar para guindarlo del perlin. El piso se limitará el espacio con maskin, se colocará formando un cuadrado.

STEVEN Steven Garita Muñoz CONCEPTO Crear una atmósfera a partir de la sensación de la muerte y las almas en pena. Ya que el espectador se topará con distintas prendas levitando sin la presencia de cuerpos humanos pero con su personalidad propia. ESPACIO Me gustaría trabajar a partir del espacio vacío para darle importancia a las prendas y que ellas sean las protagonistas de la intervención. Así como el estímulo concreto con el espectador que será el que indirectamente manipulará esos cuerpos flotantes.

TANO Stefano Castro Oreamuno CONCEPTO Cómo actor y director en formación ha participado en varios montajes de teatro independiente y universitario. Es estudiante de animación digital por ende sus búsquedas artísticas van enfocadas en crear efectos cinematográficos en el teatro y a fomentar la teatralidad en las proyectos audiovisuales. ESPACIO Poner en evidencia la violencia es la forma en la que el artista pretende sacudir al espectador y despertar la consciencia respecto a la problema de la normalización de la violencia.

EVE Eve Chaves CONCEPTO este espacio propone una visiรณn fragmentada del otrx, remitiendo a la idea del voyerismo, del ver desde donde no se debe. ESPACIO cuatro paredes formando un rectรกngulo, iluminaciรณn tenue, cada pared con puertas que pueden o no dar hacia el espacio contenido dentro de las paredes dentro se encuentra una persona realizando distintas acciones.

JOSE DANIEL José Daniel Cerdas Piedra CONCEPTO El espacio busca la distorsión del espacio físico y sonoro para generar la sensación de desconocimiento o la sensación de encontrar un espacio nuevo. ESPACIO En una pared hay dos lentes de teléfono incrustados direccionados hacia el interior del espacio. Es un visor pero también un lugar para tomar fotos/video. Cuando uno mira a través de los lentes las distancias y dimensiones cambian. Por unos audífonos el sonido del espacio se distorsiona. Se invita a las personas a poner la cámara de sus teléfonos en los lentes para que tomen videos o fotos.

REFLEXIÓN FINAL En la última clase del 4 de diciembre se realizó con los estudiantes una devolución del proceso, donde cada uno de ellos habló de las cosas que disfrutó, de las cosas que no sacaron provecho, de su proceso de aprendizaje y de las ganancias del curso. Resumen Evaluativo de la puesta Final y del proceso: Bruno y Momo: Las exploraciones que los llevaron al punto final fue de gran interés, aunque algunas veces durante el proceso fue difícil estimularlos a traspasar su zona de confort. Nani: Se incluyó mucho en el proceso, entendiendo sus puntos fuertes y sus puntos menos desarrollados. Nani tuvo un gran proceso de edición y curación en su trabajo, desarrollando finalmente una pieza que se puede desarrollar en una puesta más puntual. Michelle: siempre deseosa de presentar su visión estética y espacial, con un proceso no lineal de exploración de ideas y constante retroalimentación. Generó finalmente una pieza de atractivo estético, con un espacio para una poesía escénica. Tano: como estudiante, fue uno de los que más se abrió al proceso, y el proceso metodológico se abrió a Tano, dando como resultado una pieza instalación de acción, donde se llevó las intenciones del estudiante a su punto más puro, permitiéndole siempre mantener su estética y su concepto. Steven: tuvo un proceso rico en discusión, desarrollo y visión estética. Dio una propuesta final que puede volverse una instalación más fuerte y desarrollada con el tiempo y el espacio correcto.

TALLER ESPACIO + DESFRAGMENTADO + CUERPO

AD5227 ESCUELA DE ARTES DRAMÁTICAS II-2019 MA. Alejandra Méndez

REFLEXIÓN FINAL La presentación final se dio el día 27 de noviembre del 2019, a las 6 de la tarde presentando siete obras finales con ocho estudiantes. Constaba de 5 instalaciones interactivas y dos acciones performaticas. Los visitantes encontraron un espacio en silencio, ligeramente interrumpido por la composición música de Eve Chaves. Cómo metodología del curso se buscó generar una experiencia distinta en una puesta final. El silencio y el detalle fueron elementos presentes en el espacio, los sonidos suaves, el descubrimiento y la curiosidad, se veían expresadas tanto en la expresión individual de las instalaciones como en el colectivo final. Presentar a los espectadores con un espacio lento y reflectivo, como reflejo de la metodología del curso, fue una intención importante que se tomó. Al finalizar la intervención, se abrió un espacio de conversatorio donde se compartió un resumen del proceso de cada de uno de los estudiantes.