Italy Scent of Beauty - ExpoPhoto2015 by Alessandra Salimbene

ITALY SCENT OF BEAUTY

Exhibition of Italian Excellent Photography

43 Italian photographers and an original vision of the world are the protagonists of ExpoPhoto2015 with “Italy, Scent of beauty.” Selected by a board of experts, the photographers taking part in the event will have the honor and pleasure to represent our Country in two important events dedicated to photography in China. Italy will be represented not only through images depicting customs and traditions, but also through the unmistakable Italian STYLE, which seems to “relish” as an enveloping, unique and unforgettable fragrance of beauty. Four hundred photographic prints to depict Italy.

ExpoPhoto2015“意大利，美丽的香气”

的主角是45名意大利摄影师和世界的最初图景。经专家委员会挑选，参加的摄影师非常荣幸和高兴能代表我们国家参加在中国举办的两个摄影重大事件。意大利将代表不仅通过图片展现习俗和传统，还通过明朗的意大利风格，似乎是一道带有独特并令人难忘的美丽香气的菜肴。九百张照片展现意大利。

谢谢

THAT’S HOW IT’S WRITTEN “THANK YOU” IN CHINESE

By Claudio Brufola The first idea that comes to mind, translated in letters, is thank you. Thanks to all the authors in this catalog that summarizes, with these two events in China, a wonderful year that saw a growth and the full realization of our project ExpoPhoto 2015. We organized many initiatives that allowed the exchange of knowledge and friendship through photography, to understand and bring two countries – like China and Italy - with different and millennialcultures closer, and you can rest assured that many more will be realized in the next few years. Thanks to the many friends in China, who work with us to achieve these “dreams”,convinced, as we are, that building ways of collaboration and discussion facilitates the cultural development of the people, their openness to understand peculiarities and differences, to appreciate the many opportunities that cooperation between peoples has to offer. In the presentation of the project, which is going to end with these two exhibitions of photography, we affirm that “ExpoPhoto 2015 stems from the deep conviction that art, beauty, image may be the perfect safe-conduct to show the Italian excellence worldwide”. Well, the pictures that here summarize the 430 of them per exhibition,conveythe sense and the vision of this wish, saying with their strength that Italian photography is a mature form of art, a vehicle that gives prestige to our artistic past, a historical path that

has in itself the living memory of its best period, the Renaissance. As in that period each artist helped creating a new style, putting his own subjectivity in the project that, from strictly pictorial,became a social one, also our authors put their creativity, their own personal experience to give strength to a single composite image representing the existing, an “imaginary Italian” with eyes that are looking from different angles in a single linear perspective pointing at the center, a Renaissance style visionthat wants to rationalize and organize the space with the unity. The result is a very creative and obviously subjective, but with a common thread, the vision of the world. This composite artistic strabismus comes together in a common “look” linking the various pieces of the puzzle that compose the exhibition, where the attention to the man, to the individual, to the signs of his present civilization result in a visual representation of a thousand emotions, representing at the same time Italy, its scent of beauty in its complete entirety. The project was carried out with the underlying idea of givinga different value to the use of photography in personal research, not a boring show of the usual “technical photographical exercises” but trying to line up representational and evocative contents that reality and fiction offer us, with a clever use of narrating photography, as collective vision and not simply as a representational tool. 1

EXPOPHOTO2015 is a project of cultural exchange between Italy and China. We are really proud to have brought the China Photography Association exhibition “Beautiful China” in Italy, with two big events in Rome and Milan as a sign of this visual dialogue.

Introduction to China Photographers Association (CPA) China Photographers Association (CPA), established in December 1956, is the first national photographic organization in the history of People’s Republic of China, a professional association composed of photographers of various ethnic groups nationwide, a group member of China Federation of Literary and Art Circles (CFLAC), and a major force of promoting Chinese photography. Chairman Mao Zedong has twice inscribed for the organization. Its website is http:// www.cpanet.org.cn. CPA takes its task to unite photographers, photography practitioners and photography lovers from various ethnic groups, provide trainings to photographers, and promote the development and prosperity of Chinese photography cause. At present, CPA has 60 group members (photographers associations) in different provinces, cities and autonomous regions, and more than 21,000 individual members. It is the most inﬂuential photographic organization in China. CPA undertakes liaison, coordination and service among its members, and gives professional guidance to its group members by organizing exhibitions, photographic creations, theoretical researches, academic symposia and forums, assessment, personnel training and external exchanges. It reﬂects the viewpoints and requirements of its members, safeguards their legitimate rights and interests.

FROM HANGZHOU Over seven centuries ago, a young Italian came to Hangzhou, China. He commended this city as “the most splendid and luxurious city in the world” as he later recalled his journey to Hangzhou. This man is called Marco Polo. Marco Polo introduced Hangzhou to the world, and made himself an Italian traveller forever remembered by Hangzhou. The relationship between Hangzhou and Italy started since then. This year, 2015, coincides with the 720th anniversary of Marco Polo returning to Italy from China. In March, Hangzhou Identity Promotion Association invited 5 professional Italian photographers to take photos of folk activities in Hangzhou. Within a week, their cameras captured every tiny detail of this city, such as the smile on people’s faces and the love in people’s eyes, and displayed the original and unexpected looks of Hangzhou to the public. In April and May, the photographers’ work were respectively exhibited in Palazzo delle Stelline, Milan, Italy and in Hangzhou Pavilion, Expo Milan 2015, which showed Italy the life, cultural heritage and urban development features of modern Hangzhou. The exhibitions were supported by the Italian local government and media and attracted a great number of Italian visitors. In October, 400 pieces of photography works by 50 excellent Italian photographers will go thousands of miles to Hangzhou and will be displayed there. The photographic exhibition will demonstrate the

impression of Italian cities, the daily life, dresses and customs of Italian people to Hangzhou through a most intuitive picture art... describe Italian peoples’ love for beauty and art, and open a window of knowing Italy for Hangzhou. When the Leaning Tower of Pisa meets the gorgeously poised Baochu Pagoda; when the Lake Garda at south Alps meets the West Lake at the foot of Gushan Mountain; when the Venetian Gondola meets the sculling boat; when the mellow wine meets the refreshing Longjing tea; when the appetizing pizza meets the savory wonton...more similarities and differences between Italy and Hangzhou can be found at the ExpoPhoto 2015 “Italy Scent of Beauty”. From October 29th to November 5th, the ExpoPhoto 2015 “Italy Scent of Beauty” will be held in Hangzhou. As an art of aesthetic expression, photography can break down the barriers of culture and language. Though it is silent, it can express even more than those with sounds. I hereby wish the ExpoPhoto 2015 “Italy Scent of Beauty” a complete success on behalf of Hangzhou Identity Promotion Association, and wish that the deep friendship between Hangzhou, China and Italy will continue developing in the future. WANG Weichu Secretary General Hangzhou Identity Promotion Association October, 2015

FROM LISHUI 非常感谢 Mr. Claudio Brufola, 因为他，让丽水摄影节与意大利 AFIP 搭起一座互相交流的桥梁，也让我非常荣幸的认识了意大利的许多摄影家，并希望与你们成为好朋友。同时也衷心地感谢参与 2015 丽水摄影节的意大利摄影家们，并真诚地希望你们和通过你们的介绍，有更多的意大利摄影家了解丽水摄影节、参与丽水摄影节。丽水摄影节始于 2004 年，自 2005 年后，每两年举办一次。是中国影响力最大，参与人数最多，活动内容和形式最为丰富的摄影节，被誉为中国最有活力的摄影节。每届摄影节将会从全世界挑选 300 个左右优秀的展览展出。有众多的讲座论坛，还有丰富的摄影赛事。丽水摄影节每届都会有许多的创新，比如原来的策展制度的设立，学术委员会的成立，包括整个摄影节组织机构、评为机构等等。有众多的摄影博物馆、画廊、媒介等机构参与，为艺术家相互交流、寻找更多的机会提供了很好的平台。作为丽水摄影节的主要负责人之一，我非常开心地工作着，期待你们的作品在丽水摄影节展出，并祝愿你在艺术的道路上有更多的收获。并借此，祝你们幸福。王培权

Thanks to Mr. Claudio Brufola, he built a communicating bridge between Lishui Photography Festival and Italy. And because of him, I met many Italian photographers and become friends with them. Also thanks to those photographers who participate in Lishui Photography Festival, and I sincerely hope that more and more photographers in Italy will know and join in Lishui Photography Festival through you. Lishui Photography Festival started in 2004. Since 2005, the festival was held once every two years. The festival is the most inﬂuential festival and it have the largest number of participants and the most abundant activities. It is known as the most dynamic photography festival in China. Each time of the festival will choose about 300 exhibitions to display, hold lectures, seminar and contest. We make some Innovation each time of the festival, such as the establish of the curation system and the academic committee and the organization of the festival and the judge committee. There are many museums and galleries join in the festival, which makes the festival become a communicating platform for the artists. As the one of the main responsible person of the festival, I am working happily. Looking forward for your exhibition in the festival and wish you could have more gains on the road of art. Hereby wish you happiness. Peiquan Wang President of 5th China International Digital Photography Art Exhibition Art director of Lishui photo festival

How to speak the language of art and culture By Alessandra Salimbene When Claudio Brufola asked me to work with him to transform the soul of Eblu Comunicazione from a photographic agency to something new and more, I saw a new world opening in front of my eyes, and a totally new way to communicate. Iâ&#x20AC;&#x2122;m a marketing consultant and personal branding expert: I manage communication agencies since I was 22 and always with emotion, technology and new media in mind. I have been always focused on contents: according to me, the only and right thing to do to develop a brand, for a company or a professional or a project was in contents. And for me contents were mainly texts. With Claudio and Eblu I discovered a totally new way to communicate: I discovered the words within photography and words with photography. A totally new mindset for my work and my project. This storm brought us to rebuild a new mission for Eblu Comunicazione. Three keywords: beauty, culture, photography. One direction: the world. One root: Italy. Our means: deep knowledge of marketing strategies, new media communications and people. These are the ground of Eblu. We use beauty, culture and photography to develop and promote professionals, companies, products, places. We use new media to grow relationships. We use our competencies to spread the knowledge of beauty, culture and photography of people who want to travel and discover with the help and the eyes of a professional. The exhibition of Beautiful China with CPA in Italy and the two exhibitions in Hangzhou and Lishui are two first big steps of this adventure. Big steps of a long journey. The journey of culture, beauty and photography.

Alessandra Salimbene works on personal branding, digital marketing, and retail marketing. Born in 1975, she was an entrepreneur by the age of 20, and a mother at 34. In 1997 she developed her first website with Notepad. Since then, she has lived online. She focuses on marketing (mainly digital) and communications (mainly corporate) with a strong specialization in the field of commercial distribution. As a consultant and trainer for retail marketing and digital marketing, she has worked with over 300 commercial companies in Italy and abroad. Since 2012 she has been a speaker for SMAU. She developed a system of personal branding specifically designed for professionals and the retail industry. She worked in ExpoPhoto 2015 as marketing and communication manager.

Ambassadors of photography, culture and beauty in the world What we think

www.eblu.it

We are proudly italian. We are proudly communicative people. We are proudly creative people. We proudly do professional photography. We proudly do professional communication and marketing.

Who we are

What we do

A professional photographer, photo reporter and journalist with 30 years of world class experience, who thinks that the journey is just started. www.claudiobru.com

We use our passion and competencies to dream, project and do:

A marketing and new media expert, born within the internet, who thinks that people, beauty and emotion are the secret ingredient of happiness and success. www.alessandrasalimbene.it An passionate team of photographers, copy writers, designers who believe and work with love an d professionalism.

• art and photography exhibitions; • conferences, seminars and workshop about photography, new media and communication; • photographic tours and travelling; • social media and web marketing projects.

We work for • Associations and cultural organizations; • professional or amateur photographers who want to promote their works; • companies which want to communicate through art and culture; • travel agencies which want to give their customers the experience of a photographic tour with competence and heart.

Contact us Website: http://www.eblu.it | E-mail: info@eblu.it | Wechat: alesaib | Wechat: claudiobru | Phone: +39 06 23231313

EXPOPHOTO 2015 is a project by Eblu Comunicazione

ITALY SCENT OF BEAUTY PHOTOGRAPHERS PREVIEW By Ilaria Sciadi Adel

Expophoto 2015 è un viaggio che dall’Italia giunge alla Cina a bordo di un obiettivo fotografico, non uno soltanto a dir la verità. I viaggiatori sono molti: oltre quaranta talenti della fotografia italiana, da Nord a Sud della penisola; immagini impresse nel tempo bianco e nero ed anche a colori; storie di cultura ma anche di vita, raccontate tutte con uno stile italiano inconfondibile; un Paese, il nostro, che ha tanto da dire e che parla attraverso gli occhi dei fotografi; un paese, quello lontano, che ha fame di vedere e conoscere; un team di professionisti esperti della fotografia e della comunicazione. Tuttavia la compagine è riconducibile a tre viandanti, che sempre viaggiano al “participio presente”: la Fotografia - signora e nobile arte – chi la fa e chi la legge. Tre entità che sono come “amanti”, l’uno non avrebbe significato né esisterebbe senza l’altro. Perché la Fotografia è protagonista indiscussa di quello che costituisce a tutti gli effetti uno degli eventi più rilevanti nel panorama della cultura fotografica italiana, che intende instaurare solide relazioni con un paese ricco di storia millenaria. Così fa EBLU Comunicazione, che dei rapporti instaurati con la Cina fa buon uso, al fine di costruire un ponte tra eccellenze nel mondo. Expophoto 2015: Italy, Scent of Beauty è un’esposizione itinerante in viaggio tra alcune delle più grandi città cinesi – Beijing, Hangzou, Lishui, Xi’an – vissuto attraverso gli scatti di oltre quaranta talenti della fotografia italiana, in mostra all’interno delle suggestive cornici dei Festival Internazionali di Hangzou e Lishui, che rappresentano la bellezza di un Paese ricco di storia, cultura, arte e tradizione. Reportage fotografico, street photography, ritratto, fashion, fotografia di matrimonio, ma anche paesaggistica, fotografia naturalistica e fotografia concettuale. Ne deriva uno specchio caleidoscopico quanto ricco di un’Italia che è come un profumo inconfondibile, “scent of beauty”. La comparsa sulla scena delle nuove tecnologie digitali ha prodotto una #riSocializzazione che la fotografia non poteva ignorare. Come in natura il processo di evoluzione comporta

la comparsa di nuovi esemplari, così la fotografia digitale e “digitalizzata” ha visto ed accolto specie nuove di esploratori dal guizzo fotografico e delle volte dal “click” facile. Si è costituito, così, un partito “democratico” della fotografia, in cui tutti possono dire la propria circa significati, tecnicismi e molto altro. Inutile dire che urge l’individuazione di un meccanismo regolatore super partes, che sappia mettere d’accordo un po’ tutti e sappia chiudere o innalzare cancelli laddove fosse necessario. Tuttavia resta un merito della rete, dal quale non è possibile prescindere: il potere della visibilità a costo zero – nella maggior parte dei casi, si intenda, non è questo il luogo per approfondire questioni di natura prettamente digitale – che ha portato alla luce come preziosi tesori talenti che altrimenti sarebbero probabilmente rimasti sconosciuti. Expophoto2015 è anche questo, ovvero il termometro della realtà fotografica italiana, che assume sempre più i contorni di un melting pot attraente quanto frammentato e versatile al contempo. Quando nel marzo di quest’anno mi venne proposto quest’incarico, pensai a quanto amassi la fotografia perché fosse impossibile mostrare anche solo un istante di indugio o esitazione. Mi resi, poi, conto di trovarmi nelle maglie fittissime di quella trama che tesse insieme la Fotografia, chi la fa e chi la legge. C’è chi considera il “Curator” come uno stregone da allontanare, chi lo vuole invece “sciamano” di verità rivelate e giudizi sopiti. In realtà egli non è che un “curatore”, nel senso che semplicemente è chiamato a prendersi cura di un altro da sé, che in tal caso è chi crea immagini, chi appunto fa la fotografia. Il curatore è un tipo esigente, perché coloro che prende sotto la sua guida sono sempre talenti unici ed irripetibili; egli è anche silenzioso e pensatore, per niente dispensatore di chissà quali verità universali, come spesso si tende a pensare, questo non è che un luogo comune e piuttosto “desertico”. Il curatore accompagna il fotografo nel raggiungimento della sua “verità fotografica”, perché essa giunga al terzo viandante: chi legge la fotografia. Nessun “attore” della fotografia sarà veramente tale senza un pubblico di lettori attenti e meritevoli, occultare la propria arte – sia essa fotografica, pittorica o d’altra natura – sarebbe come peccare inesorabilmente. A Voi tutti, viandanti della fotografia, non rimane che iniziare questo viaggio che, insieme al Coordinatore Claudio Brufola e alla Responsabile dell’Area Marketing&Comunicazione Alessandra Salimbene, conduce sino alla più lontana Cina. La Curatrice Ilaria Sciadi Adel

DIANA BAGNOLI dianabagnoli@gmail.com In seguito alla laurea in Scienze della Comunicazione, studio Fotografia a Barcellona ed inizio a lavorare come ritrattista e fotografa di eventi. Nel 2009 vinco il primo premio di reportage al FIOF Photography Award come “fotografa dell’anno”. Tornata in Italia, inizio a lavorare nel campo dell’editoria ed attualmente collaboro con riviste italiane ed estere come Gioia, Vanity Fair, Io Donna, Wired, The Times, Le Monde, the Sonntagszeitung.

Il “curandero” della fotografia Sono ancestrali gli scatti di Diana Bagnoli, come provenienti da un universo lontano nello spazio e nel tempo, così come lo sono i “curanderos” che l’autrice ritrae colti nell’allure tutto magico che li caratterizza. In Perù, sulle alture delle cordigliere meridionali, nelle isole del lago Titicaca e nelle profondità della giungla amazzonica, ogni comunità rurale vanta il suo “curandero”, lo sciamano che opera da tramite con le energie onnipotenti dell’universo e della PachaMama, scacciando il malocchio per avere raccolti più abbondanti e curare malattie. Per essere fotoreporter, ovvero per “riportare” ciò che si vede e che diviene poi notizia, “scattare” non è sufficiente in quanto è necessaria una gran sensibilità d’animo, una tensione alla curiosità - per sua natura impellente - ed una spiccata abilità nel raccontare. Connotati visibili nelle “tracce di viaggio” di questa fotografa che mostra di avere una tecnica matura, assieme ad un tocco sensibile quanto discreto nel ritrarre ciò che non guarda semplicemente, ma che sa vedere come un “curandero” della fotografia.

Daniele Barraco

GUEST

STAR

Daniele Barraco (aka DB) è specializzato in fotografia di entertainment, celebrità e ritratti. Cresciuto come musicista girando l’Europa come batterista nella sua band appena diciassettenne, si considera un “moderno classicista”. Si appassiona facilmente alle persone, ai loro volti e alle loro storie. Si avvicina ai soggetti con una chiarezza visiva molto forte e un senso della composizione classico, in un insieme che crea immagini iconiche fortemente rappresentative per l’advertising e l’editoria. Ama il cibo giapponese, odia i calzini bianchi e ha accettato il nostro invito a partecipare a ExpoPhoto 2015 perchè crede nell’amicizia, nei progetti fatti con il cuore, nella professionalità e nella forza della fotografia come linguaggio universale (che noi italiani sappiamo usare bene).

MONICA BONACINA bonacinamoni@gmail.com Il caso mi ha vista nascere sulle rive del Lago di Como, terra dagli orizzonti solidi e verticali come le sue montagne: il mio pensiero si è così formato concreto come la pietra, veloce come l’eco ed al sicuro come in un culla. Un cromosoma mi ha sempre fatta sentire esploratrice, con l’irrefrenabile voglia di curiosare oltre quegli orizzonti. Amo il bianconero, netto e profondo, ma al colore vivo e vivace non ho mai rinunciato, in un’aperta ed istintiva ricerca di ogni aspetto della realtà che possa attrarre l’occhio ed emozionare.

Quel senso per niente “unico” Qualche tempo fa il celebre fotografo Eriberto Guidi ritrasse l’interno di certi tronchi mozzati dalla mano dell’uomo o da quella della natura. Erano i cuori degli alberi imbevuti di un bianconero simile a quello che restituisce la carta copiativa, così da sembrar altro all’occhio dello spettatore. Appaiono come anelli degli alberi i sensi per niente “unici” ritratti da Monica Bonacina, che dà a questo portfolio il titolo di senza SENSOunico, interpretando il paesaggio naturale sino a farne qualcosa di personale. Lo stile paesaggistico si mescola così alla fotografia concettuale con una chiave di lettura fresca ed al contempo figlia di certi insegnamenti del passato che avvicinano l’autrice alla scuola del racconto fotografico all’italiana. Il bianconero scelto abbraccia anche tutti i grigi e le sfumature intermedie così che pare di guardare il paesaggio come in una radiografia. Ed è nel “negativo” delle immagini che si colgono gli interstizi che sono come tanti “sensi” dal senso per niente unico.

Rosy Brau rosares@alice.it Mi avvicino alla fotografia da giovanissima e con la mia “Comet” fotografavo coloro che erano parte della mia vita di fanciulla, cercando di fermare con la luce attimi, visi e sensazioni antiche che mi hanno scolpita dentro. Ancora oggi amo immortalare queste emozioni nei profili della mia gente, unire i frammenti delle loro esistenze e del filo invisibile che mi lega alla mia terra, attraverso il bianconero.

“Donna sarda” Così come nella lingua spagnola si è soliti rivolgere in segno di rispetto l’appellativo “donna” seguito dal nome proprio, Rosy Brau aka Rosalba Brau è “Donna sarda”, ovvero la signora che della Sardegna ha fatto un vessillo fotografico. “Isola” è un sentimento, un modus vivendi e modo d’essere. Negli occhi dei visi ritratti da Rosy Brau si legge tutto lo stato d’animo dell’isola, essi sono il grande volto della Sardegna. Fotografa documentarista, narratrice di immagini, Rosy Brau sceglie il bianconero per raccontare la Sardegna che definisce “isola privilegiata”, repertorio di personaggi in osmosi con la propria terra. Nelle immagini qui presentate si respira la quotidianità sarda dei luoghi amati dall’autrice, quelli della memoria e quelli dei sentimenti. Tradizioni, costumi, usanze che vengono dal passato e che si fondono con un domani che sa di futuro.

Three questions a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere? Il mirto. b) Spazio, tempo, immagine. Qual è il legame tra i tre elementi? Poter fermare l’attimo fuggente. c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro paese? Della mia terra porterei via i suoi profumi, la sua identità e memoria.

LORENZO CABIB lorenzocabib@gmail.com “ll desiderio di scoprire, la voglia di emozionare, il gusto di catturare: tre concetti che riassumono l’arte della fotografia.” L’ispirazione al maestro americano Helmut Newton mi portò ad appassionarmi, già in tenera età, alle arti visive ed in modo particolare alla fotografia. Questa passione mi spinse a Roma dove ho conseguito un master in fotografia professionale (moda, ritratto, architettura e still life), contribuendo alla realizzazione di campagne e reportage per alcuni tra i più affermati marchi legati al mondo della moda quali Marie Claire,Uomo Vogue, Glamour. Dal 2014 torno all’ombra del Vesuvio e comincio a lavorare in autonomia, realizzando campagne per Bams, Byba e altri marchi locali, e avviando alcuni progetti di ricerca e approfondimento, con particolare riferimento alle tematiche del ritratto e dell’immagine del “sé” nella società contemporanea.

Beauty La moda è “ciclica”, così come la storia ed anche la fashion photography, che si è adattata ai cambiamenti con il susseguirsi delle epoche ma sempre con stile (che resta!). Lorenzo Cabib apre una finestra non tanto sulla moda italiana, quanto sulla percezione della “bellezza” - del tutto rinnovata - che si fa strada nel linguaggio della comunicazione e della pubblicità in seguito all’avvento delle nuove tecnologie digitali. Le donne di Lorenzo Cabib appaiono perfettamente in armonia con l’ambiente che le circonda, i corpi sono il prolungamento degli oggetti e si muovono come su di un palcoscenico di un set fotografico di Erwin O’laf. La bellezza si ridisegna ed al contempo resta immutata nella sua essenza più profonda. Le immagini qui presentante sono un inno alla donna italiana e alla fotografia di moda che non passa mai “di moda”. Three questions a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere? Se dovessi accostare un odore alla fotografia sarebbe sicuramente quel classico odore che si sente la domenica

mattina per i vicoli dei quartieri di Napoli, dove io abito, l’odore di Ragù Genovese e di qualsiasi altra nostra buonissima pietanza sapientemente preparate dalle “nostre” nonne, in pratica “l’odore di cucinato”. b) Spazio, tempo, immagine. Qual è il legame tra i tre elementi? Il legame tra questi tre elementi secondo me è la Fotografia, anche se può sembrare un po’ banale, perchè tramite un’immagine appunto fotografica ma anche pittorica in realtà possiamo congelare nel tempo una sensazione, un momento, per poi farli viaggiare in tutto il mondo. c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro paese? L’Italia porterebbe con sé indubbiamente la nostra infinita storia, non solo quella dell’arte. L’Italia in un altro paese può insegnare molto sull’arte, sia classica ma anche contemporanea, perchè noi abbiamo un modo di vedere le cose tutto nostro, legato forse a un passato che non tornerà più. Porterebbe con sé la sue idea di bellezza e di sensualità.

MARCO CAPPELLA marcocapp2@gmail.com Circa cinque anni fa, in occasione di un viaggio che mi condusse sino a New York, iniziai a fotografare. Ricordo che rimasi folgorato dal fascino di quella città: i suoi spazi, la maestosa architettura, la gente, la sua “magia”. Sentii subito il bisogno di immortalare tutto quel che mi circondava, così mi recai in un negozio di macchine fotografiche e comprai lì la mia prima reﬂex digitale. Da quel giorno non ho più smesso.

Il delta di Venere È il titolo di una celebre opera letteraria di Anais Nïn, Il delta di Venere è laddove tutti i piaceri si convogliono ed incipit di questo portfolio che ha titolo “Hand Covers Bruise”. C’è un dialogo tra uomo e natura, elementi che condividono la fisicità come “stato d’animo”. Tessuto, pelle, marmo, foglia ed ancora pelle. Un incontro tra corpi in un immaginario tutto da scoprire quello di Marco Cappella, che scrive con la luce un’amalgama di sensazioni, cogliendole laddove le cose del mondo possono essere penetrate. La ricerca incomincia dal corpo inteso come entità e conduce oltre la corporeità, spogliando quest’ultima di genere e sesso, un inno all’erotismo. Lungo la linea del tempo che si apre alla giovinezza dei desideri più inquieti, si giunge alla sinuosità di corpi morbidi e statuari, sino alla maturità del piacere. Un approccio versatile, quello dell’autore alla macchina fotografica, cosicché l’effetto è quello di leggere un editoriale di moda incredibilmente contemporaneo.

Three questions a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere? Il profumo delle peonie. b) Spazio, tempo, immagine. Qual è il legame tra i tre elementi? Si tratta di un legame assolutamente non chiaro e non definito. È un qualcosa di misterioso e oscuro, motivo per il quale ancora oggi la fotografia resta una delle forme d’espressione più affascinanti. c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro paese? Molto banalmente rispondo: il cibo ed il clima.

PATRIZIA CARAVAGGIO ciaodapat@libero.it All’età di diciotto anni ricevo la prima reﬂex, alla quale seguono alcune esperienze in camera oscura. In seguito mi avvicino in punta di piedi alla fotografia digitale, seppur molto perplessa. Quando accosto l’occhio al mirino è come se si aprisse un universo con il quale sono in contatto soltanto io, al contempo dentro e fuori ciò che mi circonda. Prediligo la fotografia in bianconero, forse perché per me tutto è incominciato da lì.

L’inverno di Parma Se si osserva dove cade la neve, in queste fotografie si potrà immaginare Patrizia Caravaggio mentre attraversa la città di notte a bordo di una bicicletta. Parma, città d’arte e di grandi moti di spirito che per nulla s’acquietano in inverno, oltre la coltre di neve che si posa su Palazzo della Pilotta. V’è un romanticismo che corre lungo i fili elettrici sospesi nel buio gonfio di notte, sui binari della stazione, sulle ruote vorticose delle biciclette parmigianine. La neve e la nebbia, mescolate ad un bianconero denso e per nulla netto, rendono il paesaggio confuso ed al contempo magico perché impossibile è distinguerne i contorni. Gli scatti di Patrizia Caravaggio appaiono come delle acqueforti dove l’immagine si fa confusa, lontana ed irreale. Three questions a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere? La fotografia può raggiungere anche l’immaginario, in questo caso può evocare tanti profumi e sfumature, per cui non restringerei a un solo profumo. Essendo dall’altra parte dell’obiettivo, mi succede spesso di “risentire” i profumi dei luoghi in cui ho effettuato gli scatti.

b) Spazio, tempo, immagine. Qual è il legame tra i tre elementi? L’immagine fotografica è immediata, come lo spazio rappresentato. Un’immagine può essere ricordata o ricercata a distanza di tempo. Sul tempo ci sarebbe molto da dire, contiene un’infinità di variabili se parliamo di fotografia, e non solo dal punto di vista tecnico, per cui mi limito a dire che il tempo di un’immagine è relativo sia per chi vive il momento dello scatto, sia per chi vi si trova di fronte. Ma è anche vero che un’immagine può variare a seconda del contesto spaziale in cui è collocata. c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro paese Curiosità e accoglienza, in quanto sono elementi che danno la spinta per conoscere altre realtà ed altre culture, e poi penna e quaderno per eventuali appunti, oltre alla macchina fotografica naturalmente.

ROCCO CARNEVALE j-bass@hotmail.it Accompagno gli scatti in digitale con la sperimentazione analogica. Il mio ritorno alla “pellicola” non è però frutto di romantica nostalgia, quanto di un approccio fisico all’arte fotografica, che per me non è soltanto vedere ma anche toccare, sentire, dar forma alle emozioni. Girovago, spesso solitario nel tempo libero, amo prendere appunti e cogliere le sensazioni che mi restituiscono i luoghi che guardo attraverso la macchina fotografica.

Nell’altrove “Qui dove sono” Appaiono come frame di un film muto in bianco e nero gli scatti di “Qui dove sono”, che è il titolo di questo “sguardo” sull’altrove. Un viaggio che non ha una meta definita, bensì un “andare” che viene da dentro ed afferma un “qui” ed un “sono”. La Lucania, nelle profondità dell’Italia, raccontata da Rocco Carnevale come un sogno scaturito da un’immaginario tutto onirico e da un’attitudine all’introspezione. L’avverbio di luogo “qui” fissa una dimensione che è vicina a chi guarda e intrinseca nel fotografo che è anche l’abitante del luogo; mentre l’avverbio “dove” è rafforzativo e al contempo dispersivo perché la dimensione suggerita da Rocco Carnevale è reale da un lato quanto ideale dall’altro. Qui dove sono è un quaderno d’appunti, ricordi, pensieri, un viaggio incompiuto lungo la terra natia dell’autore e alla ricerca di questa. Three questions a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere? Non riesco ad accostare la fotografia ad un solo profumo, la fotografia è un bouquet di mille profumi. Ma se proprio devo abbinarla ad un odore credo che potrebbe essere quello

dell’autunno: il profumo acre delle terra bagnata, delle foglie umide, quello del mosto che sta per diventare vino mi comunica l’idea dell’attesa, della trasformazione. Così è la fotografia: una idea che diviene immagine e poi “storia”. b) Spazio, tempo, immagine. Qua è il legame tra i tre elementi? Ritengo che il collegamento tra questi elementi sia la meditazione: per mezzo di essa noi diveniamo consapevoli della nostra posizione nello spazio e del nostro compito in questo tempo. Le immagini sono il canale con cui cerco di comunicare questo “sentire” il tempo che passa e i luoghi che vivo. c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro paese? Porterei certamente con me la genuinità della piccola provincia, la familiarità dei paesi, la vita ancora comunitaria dei vicoli, i profumi della domenica a mezzogiorno, quando ci si prepara per il “rito” del pranzo festivo. È la parte più vera del mio Paese, quella sana, quella in cui ci si sente ancora parte di una comunità, forse povera, ma sempre umana.

PINO CODUTI info@pinocoduti.com Sono un fotografo professionista specializzato in Wedding&Portrait, figlio d’arte e appassionato di arte ed architettura. Nel 2013 ho ricevuto la Medaglia d’Oro nella categoria “Arte” in occasione del 15° International Art Exibithion di Lishui in Cina. Nel 2012 sono stato insignito del prestigioso titolo di Master QEP (Master Qualiﬁed European Photographer) dalla FEP.

Matrimonio all’italiana Immagini nitide ed intense che esplorano il matrimonio come “momento” lungo lo stivale italiano, da nord a sud. Sogno e tradizione si incontrano negli scatti di Pino Coduti, che ritrae il matromonio come evento che racconta lo stile italiano ed al contempo gli usi e costumi del Paese. L’autore mostra un tocco discreto ed al contempo silente nella ricerca delle immagini, rispettoso della sacralità dell’istante di cui anche lui diventa parte. La presenza di inquadrature dinamiche quanto versatili ne sono la prova. Se da un lato le immagini ritraggono l’aspetto più emozionale di un giorno tanto speciale, dall’altro l’occhio si sofferma sull’aspetto più culturale del matrimonio all’italiana. Three questions a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere? Lavanda e lemon-grass. b) Spazio, tempo, immagine. Qual è il legame tra i tre elementi? La velocità. c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro paese? Ovviamente la fotocamera e poi i miei Ray-Ban per ammirare e fotografare natura, architettura e persone.

GIORGIO D’ARIA giorgio.daria@libero.it Dal 2008 al 2012 intraprendo un percorso di collaborazione come membro attivo di PROPUGLIAPHOTO, portale internet per la realizzazione di reportage fotografici sul territorio pugliese. Nel corso di questi anni realizzo una serie di lavori fotografici in giro per la Puglia, come il reportage effettuato a Lizzano (Ta) su un cinema abbandonato degli Anni ’70, lavoro che verrà poi pubblicato in “Repubblica online”. Dal 2011 sono membro attivo, assieme ad un collettivo di 10 fotografi, del progetto Shotalive.

Eufemia “…dove mercanti di sette nazioni convengono ad ogni solstizio ed equinozio, e dove a ogni parola che uno dice, gli altri raccontano ognuno la sua storia”. In “Le città invisibili” di Italo Calvino Eufemia rappresenta la città degli scambi, non solo commerciali, ma anche dei pensieri e delle sensazioni che assumono connotati differenti a seconda di chi li pronuncia. Le città raccontate da Giorgio D’Aria sono come quartieri di una grande città che li racchiude tutti e dove protagonisti sono le architetture e i viandanti che vi passano attraverso. Giorgio D’Aria dipinge un’Eufemia il cui spirito è tutto nell’istante colto: il passante distratto, il sole caldo di mezzogiorno, i tetti delle case tutte intorno. V’è un labile confine tra la realtà e ciò che di essa si scorge perché, in verità, la città sussiste di per sé ed al contempo restituisce a chi la guarda qualcosa, altro. Perciò è inevitabile distinguere tra ciò che la città dà e ciò che la città mostra a chi sa vedere. Street photography ma anche fotografia concettuale per un esploratore metropolitano che della macchina fotografica fa il cannocchiale col quale scruta il mondo.

Three questions a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere? Non saprei, non ho un profumo in particolare da accostare alla fotografia. b) Spazio, tempo, immagine. Qual è il legame tra i tre elementi? SPAZIO - TEMPO - IMMAGINE hanno un legame fondamentale tra loro, in quanto sono gli artefici di uno scatto fotografico. La fotografia è SPAZIO perché traccia una linea netta identificando un luogo, uno spazio fisico e facendolo diventare anche soggetto. La fotografia è TEMPO, in quanto congela attimi; la fotografia è IMMAGINE, perché è il risultato della unione di più elementi che si sono uniti in un unico SPAZIO, in un determinato momento (TEMPO), in un’alchimia talmente delicata e sfuggente che difficilmente potrà ripetersi. c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro paese? In viaggio porterei le mie DONNE... ovvio!!!

MORIA DE ZEN info@moriadezen.com Diplomata all’Accademia di Belle Arti NABA di Milano, proseguo la mia formazione a Londra. Nel 2003 fondo un’agenzia di comunicazione integrata, inaugurando la mia attività espositiva, a cui seguono negli anni numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero. Mi dedico a progetti di ricerca personale e di reportage tra il sociale e il documentaristico. Sono rappresentata dall’agenzia austriaca ASAblanca e dalla Galleria Gallerati di Roma.

La Via del Prosecco

Three questions

35 km d’uva e fotografia. Moria De Zen ritrae non soltanto uno spaccato dell’Italia, quanto uno dei gioielli che ha fatto di questo Paese il fiore all’occhiello della produzione enologica mondiale. Fresca di stampa è infatti la notizia che l’Italia abbia superato la Francia e sia divenuta il primo produttore di vino al mondo. Moria De Zen racconta “on the road”, alla Kerouac con piglio poetico, la più antica arteria enologica italiana, quella del Superiore Docg, sulle colline che si snodano a Nord della provincia di Treviso oltre il fiume Piave, tra Conegliano e Valdobbiadene. È lei stessa a percorrere la “via del prosecco”, perché per raccontare un universo è necessario esserne direttamente parte, diventarne testimone. Lo stile è quello del reportage fotografico a servizio di realtà aziendali che vanno raccontate nella loro interezza, trovando il giusto equilibrio tra piglio cronachistico e passione per ciò che si ritrae. Lo si vede in queste immagini che sono un inno alla bellezza dei paesaggi italiani, all’arte enologica e all’intraprendenza imprenditoriale di un’Italia, che ha ancora molto da dare.

a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere? Sicuramente arancio e cannella, sono profumi caldi e avvolgenti capaci di condurmi lontano, come la relazione che talvolta la fotografia sa creare con i soggetti e i luoghi che fotografo. b) Spazio, tempo, immagine. Qual è il legame tra i tre elementi? L’immagine è una traccia del passato, è l’impressione luminosa di un ricordo, capace di unire la variabile dello spazio a quella del tempo con uno sgambetto. Il legame che si instaura tra i tre elementi crea una vibrazione che fa accadere le cose. c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro paese? La macchina fotografica, ovviamente, e un cellulare dove annotare appunti e registrazioni; un tempo usavo un taccuino di viaggio. Poi ho sempre un libro, mi piace scandire le mie tappe degli spostamenti fisici con altrettante tappe interiori spirituali.

ROCCO DECIANTIS roccodeciantis@gmail.com Fotografo di Sora, pubblicitario, imprenditore.

La pubblicità è donna Quando la pubblicità incontra la fotografia. Rocco Deciantis è un fotografo che nella vita ha saputo trovare il giusto quanto proficuo equilibrio tra fotografia ed imprenditoria. Di fatti è possibile cogliere in questi scatti la commistione e l’incontro tra fashion photography e fotografia commerciale, arte e pubblicità. Rocco Deciantis riesce a coniugare le due differenti sfaccettature, la prima intesa come forma d’espressione anche individuale e la seconda assoggettata ai linguaggi e alle esigenze del moderno mercato della comunicazione. La forma e la linea immerse nei colori soffusi degli scatti di Rocco Deciantis disegnano una figura femminile bellissima, stagliata su di un orizzonte al tramonto e poi colta in primi piani che paiono emergere da una luce caravaggesca, che ne esalta i contorni e suggerisce allo spettatore il mistero da scoprire.

SEBASTIANO DEL GOBBO sebastiano.delgobbo@gmail.com Sono nato e sempre vissuto nelle Marche, nel centro d’Italia. Credo che i miei luoghi mi abbiano trasmesso il piacere per le cose genuine e per una certa calma nell’affrontare la vita. Queste caratteristiche, unite alla passione per la fotografia, mi hanno presto portato a ritrarre le bellezze della natura e dei miei monti, gli onnipresenti Sibillini. Inizio infatti a scattare fotografie naturalistiche ma, col tempo, acquisto un certo piacere nell’esplorare tipi e stili fotografici differenti. Probabilmente a causa del mio interesse per le dottrine orientali, sono molto attratto dal minimalismo. Attualmente vivo e lavoro a Montottone, un piccolo paese delle Marche.

Three questions

Il Maestro dell’arte della memoria “La fotografia non può certamente racchiudere tutte le esperienze della vita, ma può far sì che non tutto vada perduto”. Con queste parole Sebastiano Del Gobbo descrive il racconto fotografico che qui presenta, le cui immagini sembrano venire da lontano, piuttosto è un non-tempo e un non-spazio a connotarle. Perché i cosiddetti “antichi mestieri” appaiono “perduti” sin dall’etichetta che è stata data loro, piuttosto continuano a vivere in luoghi che sono come il cuore pulsante dell’Italia. Un’amalgama di bianchi e di neri intensi e netti, nei quali sono scritte le storie di una Storia importante. Sebastiano Del Gobbo ritrae i mestieri che certi borghi dell’entroterra marchigiano custodiscono nelle viscere: ecco il tipografo, la tessitrice del pizzo a tombolo, il vasaio, il contadino. C’è una certa tensione all’estetica purista dell’immagine fotografica, che racchiude come in un quadro il piccolo mondo “antico” e per nulla dimenticato che ha in seno l’arte della memoria.

a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere? Il profumo di un campo di grano, dopo che è piovuto. Qualcosa di sorprendente e naturale allo stesso tempo, che parla alla nostra anima in una lingua senza suoni. b) Spazio, tempo, immagine. Qual è il legame tra i tre elementi? L’immagine (fotografica) è la registrazione di una porzione di spazio in un preciso istante nel tempo. Ma in una fotografia ci sono due elementi aggiuntivi che rendono tutto più misterioso e affascinante: il fotografo e l’osservatore. Essi aggiungono nuovi elementi all’equazione: l’estetica, l’emozione, la narrazione, l’idea. La cosa interessante è che, dopo lo scatto, il fotografo esce di scena e lascia l’immagine e l’osservatore soli, liberi di danzare. c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro paese? La macchina fotografica, ovviamente! E tanta curiosità! Però una buona compagnia rende tutto più interessante.

LUCA DI MARTINO lucadima7@gmail.com Studio “Produzione e post-produzione per il cinema e per il video” a Torino presso il Virtual Reality & Multimedia Park. Tornato a Napoli, lavoro come assistente alla regia per alcuni set cinematografici e televisivi, producendo cortometraggi, video musicali e piccoli spot per il web. Mi avvicino alla fotografia per caso, ma poco alla volta quest’ultima prende il sopravvento sulla regia diventando la mia principale attività.

Three questions a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere? La memoria olfattiva a mio parere è una delle più potenti. È quella che fa ricordare il viso della nonna quando la domenica cucinava la pasta al ragù. La fotografia non può essere accostata ad un profumo. Ma ogni fotografia può rimandare il fotografo nel posto esatto in cui ha scattato quella foto, facendogli tornare alla mente non solo gli odori ma anche i rumori e le emozioni provate. Quindi il profumo è quello dell’emozione vissuta nello scatto.

OUT OF BORDER - OLTRE I CONFINI Lontano dalla quotidianità, oltre i confini conosciuti dai tanti, si giunge in quell’area “out of border” dove incomincia la ricerca fotografica di Luca Di Martino. Le immagini qui presentate non potevano che essere a colori, vividi e folgoranti, perché risulta impossibile immaginare queste terre in altro modo senza quell’unione immaginifica di cielo e terra. Si apre così la Malesia che appare all’occhio di chi guarda con una bellezza struggente di chi sa ritrarre ciò che vede con quella purezza nell’animo necessaria ad assorbire tanta magnificienza. Quattro popolazioni malesi: BONGGI, UBIAN, PALA’U e DUSUN, accumunati dall’essere tutte detentrici di antichi costumi che si vanno a mescolare oggi con usanze che hanno, seppur lontane geograficamente, risentito del processo di evoluzione.

b) Spazio, tempo, immagine. Qual è il legame tra i tre elementi? Spazio e tempo sono i due elementi che compongono l’immagine. Tuttavia, da un lato ne costituiscono i limiti, in quanto circostanziano l’immagine al luogo e al tempo in cui il fotografo ha scattato. Dall’altro lato ne costituiscono la magia, perché l’emozione che suscita la fotografia in chi la guarda è priva di tempo e spazio. L’osservatore può immaginare il suo tempo ed il suo spazio, così come meglio la sua fantasia riesce a rappresentarsi. c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro paese? In tutti i viaggi che ho fatto, anche se mi rendo conto che i miei viaggi sono un po’ particolari, nella mia valigia non mancano mai due cose: la macchina fotografica e la carta igienica.

ALESSIO DURANTI alessio.duranti@gmail.com “Se vuoi essere universale, racconta del tuo villaggio.” (Tolstoj) Dal 2010 porto avanti una ricerca fotografica sulla Memoria, indagando il tema della Resistenza e dei luoghi simbolo dell’orrore nazifascista nella loro attualità. Seguo manifestazioni nazionali legate al lavoro, ho collaborazioni con l’Arci Siena e con la Casa Circondariale di Siena e dal 2013 documento il progetto TamTam per la compagnia teatrale Lalut di Siena.

La fattoria nel paesaggio delle Crete Si chiama “Ormennano” il racconto fotografico di Alessio Duranti, nome anche del luogo degli “antichi saperi” che è qui protagonista. La fattoria di Alessia e Cosimo, immersa nel paesaggio delle Crete nella Provincia di Siena, accoglie Alessio Duranti da circa tre anni che ne fa un vero ritratto simbolo del lavoro italiano. Ad Ormennano la vita è scandita dal ritmo lento e spontaneo della natura che qui da tempo ha stretto un accordo di pace con l’uomo che la rispetta. Perché chi comanda non è l’uomo, bensì i campi ed i calanchi che dettano i ritmi del lavoro con la nascita degli agnelli, il ritmo quotidiano della mungitura e l’evento annuale della tosatura. Alessio Duranti usa lo stile caratteristico del reportage fotografico giornalistico, senza dimenticare gli insegnamenti della scuola del racconto fotografico all’italiana per narrare uno dei tanti spaccati di questo Paese dove è ancora possibile ammirare ed apprendere gli insegnamenti di una volta, nonché il Lavoro su cui l’Italia è fondata. Three questions

b) Spazio, tempo, immagine. Qual è il legame tra i tre elementi? Per me la fotografia è memoria, sia collettiva sia individuale. Ho una mia collezione di fotografie di famiglia che guardo spesso e ho libri di fotografi che sfoglio e rileggo. In questo rapporto, tra uno spazio non ben definito e un tempo che si dilata e rimane, colgo il primo aspetto dell‘immagine. L’altro aspetto parte da un assunto di Giulio Obici “la fotografia è uno scatto”, definizione pienamente condivisibile ma io ho la necessità di costruire quello scatto. Lo spazio è il luogo in cui scelgo di muovermi e il tempo è quello necessario per costruire le relazioni ed è per questo che mi piacciono i lavori dilatati nel tempo. Questo mio modo di lavorare non mi abbandona mai, neppure mentre sono in strada, non riesco a rubare una foto, riesco però a parlare con le persone, provo ad entrarci in relazione e se questo non succede subito cerco di farlo accadere dopo. Possono essere parole, uno sguardo oppure una stretta di mano. Non voglio solo fare una foto, voglio un ricordo.

a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere?

c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro paese?

Rosmarino e salvia. Piante della memoria, dell’infanzia e del cibo di casa.

Un libro di Tano D’Amico, il sugo della nonna e un piatto di tenerumi.

AMOS FARNITANO farnitano.amos@yahoo.it Non sono un fotografo professionista, la passione per la fotografia nasce all’età di 11 anni, quando ricevo per regalo una Kodak Instamatic. Negli anni la passione cresce, per poi diventare un autentico divertimento. Il genere di fotografia che però mi coinvolge di più è la street photography: è emozionante essere testimoni di gesti e situazioni di persone che non si conoscono, ma che per un attimo entrano a far parte della tua vita.

Memorie di Kyoto C’è Kyoto, con le sue strade e con la memoria di quel che il Giappone è stato, negli scatti di Amos Farnitano che con maestria riesce ad imprimere tutta la poesia di uno dei paesi più magici del mondo. Questi scatti sono accomunati tutti da una certa spontaneità del fotografo nel porsi dinnanzi ad un immagine e ad una realtà, che è parte di un universo così distante da quello occidentale per costumi e pensieri. Non v’è una qualche pretesa di ritrarre tradizioni o usi del Giappone, quanto una naturalità nel far “entrare” immagini e sensazioni nell’obiettivo della macchina fotografica, che sa perdersi lungo le strade di Kyoto. Primissimi piani ritraggono donne bellissime abbigliate col kimono, usanza che sembra resistere ancora in quella che è una delle città più tradizionali del Giappone. Il bianconero si alterna al colore negli scatti di Amos Farnitano, che regala allo spettatore uno spettacolo indimenticabile.

ANDREA FERRARI ferrariphotodesign@gmail.com Nasco a Bologna, la mia passione per la fotografia inizia con i miei primi viaggi e non si arresta più. Dopo un corso in Interior Design, inizio uno stage a Londra, lavorando a contatto con i maggiori brand di arredamento internazionale e Made in Italy. In Inghilterra vengo colpito dall’impatto visivo delle fotografie nelle vetrine delle agenzie immobiliari: ogni immobile viene presentato con cura, belle fotografie e materiale pubblicitario dedicato. Nasce così l’idea di importare la stessa metodologia di lavoro e presentazione grafica e fotografica in Italia. Nel 2012 apro a Bologna lo studio Andrea Ferrari Photo Design.

Domus

Three questions

“Bene! Finalmente posso cominciare a vivere come un essere umano!”. Furono queste le parole pronunciate dall’imperatore Nerone, entrando per la prima volta nella sua “Casa d’oro”. Non siamo a Roma né nel 64 d.C., bensì in una Venezia che è una vera e propria “domus aurea” dei giorni nostri, quella ritratta negli scatti di Andrea Ferrari, che mostra di essere un interior designer della fotografia. Considerata una delle città più belle al mondo, Venezia è anche un vero e proprio simbolo italiano che custodisce opere architettoniche magnifiche, nonché molteplici tesori nascosti. Andrea Ferrari, giovanissimo “self-made man”, ha saputo coniugare arte ed imprenditoria con la fotografia d’interni. In questi scatti l’autore conduce lo spettatore in un viaggio alla scoperta dei più belli interni di palazzi storici e dimore contemporanee veneziane. Affreschi ed arabeschi parlano di un passato maestoso che si sposa con l’avanguardia del design più minimal contemporaneo. Negli scatti di Andrea Ferrari gli interni ed esterni dialogano insieme. Un utilizzo sapiente della luce e delle inquadrature dinamiche, esalta la bellezza del mobilio e conferisce respiro ai soffitti maestosi e alle linee degli spazi di una Venezia bella dentro e fuori.

a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere? Se dovessi paragonare la fotografia ad un profumo lo paragonerei a molecule02, è un profumo che grazie a delle molecole speciali emana una fragranza diversa a seconda della persona che lo utilizza perché le molecole reagiscono in modo diverso. Per me la fotografia è la stessa cosa: ogni persona può percepire la stessa scena o lo stesso scatto in modo diverso. b) Spazio, tempo, immagine. Qual è il legame tra i tre elementi? Facendo una fotografia, cioè riproducendo un’immagine di un istante in un determinato luogo, riusciamo a dilatare il tempo finché il nostro istante può essere visto sempre in futuro e possiamo portare quel piccolo segmento di spazio ovunque vogliamo. c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro paese? Oltre la macchina fotografica? Beh sicuramente porterei la mia cultura e le mie usanze. Un pacco di spaghetti da condividere con nuovi amici durante una cena è sempre uno dei modi migliori di famigliarizzare con nuove persone.

GIANFRANCO FERRARO info@gianfrancoferraro.it Mi dedico principalmente alla fotografia di reportage, di scena e commerciale. Ho avuto il piacere di produrre le foto di scena del film “Un Mondo d’Amore” di Aurelio Grimaldi e dei corti “Solo i Sogni Sono Veri” di Francesco Di Leva e “Giganti” di Fabio Mollo. Dedico particolare attenzione anche alla fotografia antropologica. Ricevo nel 2010 il QIP (Qualiﬁed Italian Photographer) e per due anni consecutivi vengo nominato vincitore assoluto dei Contest Internazionali FIOF NIKON AWARDS nelle diverse categorie di Reportage, Ricerca, Commerciale, Ritratto e Storia ad Orvieto e Barletta. Ricevo nel 2014 il QEP (Qualiﬁed European Photographer).

Anime “indi-Visibili” Quattro secondi è il tempo d’esposizione con cui tutte le immagini sono state scattate. Gianfranco Ferraro fissa l’obiettivo sul movimento, dando così forma ad un “ossimoro” fotografico tutto da esplorare. Difatti si ha l’impressione di trovarsi dinanzi ad un’indagine che l’autore compie sull’identità umana, data dal dialogo che intercorre tra psiche e linguaggio non verbale. Così da uno stesso individuo, scattando con un tempo d’esposizione di quattro secondi, sembra apparirne un altro ed un altro ancora. Ne scaturisce un risultato ottico che suggerisce a chi guarda una certa ambiguità, sentimento che è come una costante ogni qualvolta che si cerca nei meandri dell’anima umana. Sono perciò anime assolutamente “divisibili”, alla Dott. Jekyll e Mr. Hyde, ed al contempo “indiVisibili”, ovvero note soltanto a chi sa davvero guardare nelle profondità dell’identità.

ALESSANDRO GALATOLI info@echoesphotography.com Scopro la passione per la fotografia da giovanissimo, sia digitale sia analogica, esplorandone i vari campi. Sviluppo una forte appartenenza per la fotografia di viaggio e la ritrattistica che tutt’ora rimangono le mie due passioni principali. Frequento la scuola romana di fotografia, realizzando progetti per artisti, aziende e privati. Nel 2014 creo il progetto Echoes Photography con lo scopo di rendere la fotografia fruibile a tutti, regalando un’esperienza personalizzata ed introducendo sul mercato un’ampia varietà di servizi.

Il nero del bianco Istanti, bianchi e neri. Alessandro Galatoli ritrae il “metaracconto”, ciò che giace oltre la superficie delle cose del mondo. Gli scatti, presentati in questo portfolio, appaiono tra loro “dissociati”, ma soltanto apparentemente. Ritratti di donne colte in primissimo piano, ma anche elementi del quotidiano, come in un racconto onirico dalle tinte immaginifiche. Ogni scatto ha in sé tutto l’anelito alla ricerca della verità che questo fotografo sa cogliere, mostrando un piglio di matrice tutta italiana nella composizione dell’immagine e nel suo contenuto. Nello specifico v’è un attenzione per il corpo umano, visto attraverso le sue linee e forme ed al contempo per nulla fine a se stesso, bensì in aperto dialogo con tutte le creature animate ed inanimate che lo circodano. Immersi in un’amalgama di bianchi e neri intensi, i corpi appaiono sinuosi ed ipnotici, rivelando un erotismo sottile ed ammaliante. Three questions a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere? Non parlerei di profumo quanto piuttosto di odore, se immagino di dover respirare la fotografia, respirerei il mare e la pioggia, quella di autunno con i prati ancora verdini e le foglie a terra, respirerei l’umido dell’aria come la cornice di un immagine delle vecchie macchine analogiche, quando le lastre fotografiche si inumidivano.

b) Spazio, tempo, immagine. Qual è il legame tra i tre elementi? Per me molto stretto, se vediamo l’immagine come un modo di fermare un determinato tempo in un determinato spazio, si riesce a comprenderne l’essenzialità. Al pari di combinare i tre parametri della fotografia: tempo di posa, apertura del diaframma, e sensibilità pellicola; allo stesso modo la combinazione di quei tre elementi cambia drasticamente il risultato di espressione dell’intento. Nel mio caso, ad esempio immagino la possibilità di fotografare non come la volontà di fermare il tempo, ma altresì di far echeggiare un momento, come la voglia di rendere infinito e inafferrabile allo stesso modo ogni scatto. c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro paese? Dell’Italia forse gli Italiani. Mi spiego meglio, non che non ci sia qualcosa che amo del mio paese, a partire dal cibo (un Italiano non può non menzionarlo) arrivando alla terra e ai meravigliosi paesaggi, ma quello che più porterei è un certo modo di essere Italiani. Quel qualcosa che abbiamo dentro e che dalle radici di imperi millenari e senza limiti ci permette invece di deriderci a volte senza offesa. Mi piacerebbe trasmettere e portare quella capacità che solo l’Italiano ha di conservarsi un ironico qualunquista, pur essendo un colto viaggiatore.

ROSELLINA GARBO rosellinag@alice.it Ero una danzatrice: la danza, come il teatro, mette in scena la vita ed esserne attraversati insegna ad affinare la percezione del sentire. Ciò resta per sempre e permette di vivere un’emozione irripetibile: corpo, mente e anima stanno tutte sulla stessa linea, in un’alchimia inafferrabile, come nella fotografia. Ho iniziato a fotografare la scena con il desiderio di condividere quell’emozione, il mondo che vivevo. Il racconto, il corpo e l’immagine sono da sempre il centro della mia vita.

L’attimo estatico Pina Bausch sosteneva che non importa come si danza, ma il perché si danza. Quest’ultimo è rintracciabile nelle immagini qui presentate da Rosellina Garbo, danzatrice nella vita ed ora narratrice di un universo ancora distante per molti. Si ha, difatti, l’impressione di spiare dal dietro le quinte di un grande teatro d’opera, come in certe tele del pittore francese Degas, dove le scene sono ritratte sempre da un punto d’osservazione nascosto. In verità, attraverso l’occhio di Rosellina Garbo, lo spettatore ha la possibilità di entrare in quello che risulta essere un mondo “privato”, così da assistere ad una lezione di prove. S’apre, così, la dimensione più intima dell’universo della danza, a stretto contatto con la sinuosità dei corpi delle danzatrici che provano movimenti e coreografie. Questo racconto non è soltanto un reportage sull’arte della danza, bensì anche un inno alla bellezza femminille qui ritratta essa medesima come prima forma d’arte e d’espressione di quello che Cesare Pavese amava definire “attimo estatico”. Three questions a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere? Per me il profumo della fotografia è la malinconia. È il miracolo della vita che si compie in un gesto prodigioso o anche il più piccolo e racconta della magia di esserci ed essere immersi in

quel momento, nella molteplicità delle possibilità. Un gesto, un frammento, una verità che dura il lampo dell’emozione ed è già parte della propria storia, ma non più come la vita, che è un divenire e contemporaneamente un non più. Il profumo della mia fotografia, invece, è quasi sempre legato al meraviglioso, indescrivibile odore del palcoscenico. Le sua altezze, i suoi suoni, la sua polvere che è l’insieme dei racconti vissuti. Un profumo che non ha pari. b) Spazio, tempo, immagine. Qual è il legame tra i tre elementi? Il legame è la mia mente, è quello che avviene nell’attimo in cui vengo catturata dalla vibrazione di qualcosa che s’impone al mio sguardo, al mio sentire. È il mio vivere quell’attimo irripetibile, spazio, tempo, immagine, in quel luogo, nella fisicità del mio protendermi che diventa tutt’uno con quello che mi sta attraversando, che sia un pensiero, un’emozione, un evento. Per questo riconoscerei una mia foto sempre e ovunque, perché al di là di quello che racconto ci sono io, nel bene e nel male, ci sono sempre io. c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro paese? Dell’Italia porterei la bellezza che infiniti popoli e viaggiatori hanno voluto donarci. Vorrei portare il senso artistico di uomini che, attraversandola, hanno voluto esaltare l’intensità del luogo e l’emozione che ha sempre suscitato.

ANTONIO GIBBOTTA antoniogibotta@me.com Mi avvicino alla fotografia osservando da vicino l’opera di mio padre, affermato fotografo professionista. Ben presto trasformo la mia passione in professione, accumulando un notevole bagaglio di esperienza nella realizzazione di lavori e reportage di viaggio in Italia ed in particolare all’estero. Nel mondo della fotografia riesco subito ad intravedere il richiamo dell’elemento artistico, che rappresenta il caposaldo della mia innata passione ed alimenta continuamente il mio lavoro di ricerca. Riesco a ritagliarmi una mia identità fotografica: al centro del mio obiettivo ci sono l’uomo e l’attualità delle tematiche sociali.

TRINACRIA È uno degli antichi nomi della Sicilia, “Trinacria”, proveniente dalla lingua greca che sta ad indicare i tre promontori - i “vertici” del “Triangolo” (Sicilia) - e la bellezza antica e senza tempo di quest’isola italiana. Antonio Gibotta ne ritrae il di dentro, sono le facce coriacee e le espressioni di queste a mostrare tutta l’anima di questi luoghi. L’utilizzo del bianconero ben si sposa con questa terra dai tratti “romantici”, densa di un sentimentalismo antico, nostalgico e mai banale negli scatti di questo giovane autore. Ottobre 2013, una Sicilia ancora immersa in un autunno tiepido, le ombre lunghe con il sole di mezzogiono, le chiacchiere al bar della domenica pomeriggio e la bellezza dei promontori che sovrastano maestosi i paesetti. Lo spettatore ha l’impressione di camminare, assieme all’autore, lungo le viuzze strette e calde di voci e parole antiche, in una Sicilia che è radice dell’Italia.

GIANNI GRATTACASO giannigrattacaso@yahoo.it Nasco in una piccola cittadina del Sud Italia, Paestum/Capaccio, un posto ricco di storia e di miti. Attualmente vivo e lavoro in Agropoli, presso il “Parco Nazionale del Cilento”, terra che ispira gran parte del mio lavoro. Fotografo da sempre, sono “curioso” ed attento al più intimo linguaggio espressivo. Sin dagli Anni Settanta iniziai a sperimentare materiali fotografici innovativi, nonché sulle possibilità innumerevoli del fare fotografia e della fotografia, non solamente intesa come mezzo descrittivo ma anche come punto di partenza per produrre Arte al di là di ogni limite.

In a sentimental mood Si immagini un indefinito paesaggio di luce, terra e mare. Un’alchimia blu di atmosfere e un alchimista della fotografia che in una dimensione di albe e tramonti ancestrali sogna l’uomo. Sono come stanze avvolte da un’atmosfera indimenticabile, un “mood sentimentale”, le immagini metafisiche di Gianni Grattacaso. Realizzate con tecnica stenopeica, strumento primordiale privo di lenti, lo spettatore ha l’impressione di spiare come dal buco della serratura di un sogno di cui protagonista è l’individuo e la sua infinita finitudine, una presenza che fugge. Negli scatti di Gianni Grattacaso la presenza ritratta è come l’espressione di uno stato d’animo, frutto di una ricerca introspettiva alla scoperta dei moti dell’animo umano, una dimensione ignota e surreale. Sono spazi soli questi luoghi ritratti,“camere con vista” sull’animo umano.

Three questions a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere? La salsedine ma anche la terra bagnata da una leggera pioggia. b) Spazio, tempo, immagine. Qual è il legame tra i tre elementi? Il pensiero. c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro paese? Certamente il senso estetico, l’approccio “filosofico”, ma anche l’arte di arrangiarsi.

JESSICA HAUF jessihauf@gmail.com Sono nata da genitori svizzeri e cresciuta in Italia, vivo tra la Svizzera e l’Italia. La mia carriera inizia nel 1988 a Roma con gli studi di moda e prosegue con vari viaggi nei paesi dell’Est e del Nord Europa, per poi approdare in Medio Oriente e nei Balcani. Ho ideato un programma di scuola per fotografia e una galleria d’esposizione permanente per dei giovani profughi a Belgrado, ricevendo numerosi premi. Da quindici anni lavoro come fotografa di scena nel cinema e nel teatro. Sono rappresentata dall’agenzia italiana Photomovie.

Three questions

La “Teatro-Fotografia” Non più soltanto bianco e nero, ma poesia danza e diversità. Gioca con le inquadrature Jessica Hauf per rappresentare gli “insoliti artisti” dell’Associazione Nèon di Catania. Immagini “empatiche” di chi scatta mettendosi nei panni dell’altro che osserva muoversi su un palcoscenico di emozioni, per mostrare il retroscena di un teatro-danza che vede l’interazione con artisti che vantano “abilità diverse”. Queste immagini ritraggono gli spettacoli andati in scena presso il magnifico Teatro Antico di Taormina, sotto la direzione della regista Monica Felloni che asseconda quest’arte che sta tutta nel suo farsi. Così fa Jessica Hauf che scatta cosciente che ogni esibizione sarà diversa dall’altra, ogni fotografia unica ed irripetibile.

a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere? Accosterei la fotografia al profumo delle stagioni: all’odore aspro e pungente delle foglie autunnali calpestate nei boschi, quello secco e deciso della neve fresca in alta montagna, al profumo delle zagare durante le primavere siciliane, ed al vento appiccicoso e bruciante dell’estate che porta con sé odori stanchi e caldi della frutta matura, dell’olio sull’asfalto e la pelle, del mare che suda. b) Spazio, tempo, immagine. Qual è il legame tra i tre elementi? Lo scatto. c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro paese? Il sorriso ed una visione positiva e giocosa della vita.

SERENA LIBUTTI serenalibutti@tiscali.it Ho venticinque anni e vivo in uno splendido paesino alle pendici del Monte Vulture, Rionero. Da sempre nutro la passione per la fotografia, così da alcuni anni mi sono avvicinata ad associazioni fotografiche che mi hanno dato l’opportunità di vivere maggiormente questo mio interesse. Ho partecipato a diversi concorsi fotografici ed ho esposto alcuni miei lavori con grande soddisfazione. Prediligo il reportage, amo il bianconero.

“Libero” di Roscigno Serena Libutti trascorre un’intera giornata a casa di Giuseppe “Libero” Spagnuolo, così lo ritrae nella cittadina di cui è padrone indiscusso. Di fatti nel 1902 incominciò lo spopolamento di Roscigno vecchia, borgo immerso tra le colline della valle del Sammaro nel cuore del Cilento. 65 sono gli anni di Libero, così si fa chiamare perché è uno zingaro errante di quei posti, 7 sono i gatti con i quali vive con solo un euro al giorno. La storia di Giuseppe Spagnuolo è senz’altro interessante, ma ancora di più lo è l’approccio che Serena Libutti mostra nel raccontare facendo uso - probabilmente inconsapevole - di quella che in metodologia della ricerca qualitativa viene chiamata “osservazione partecipante”, cioè il metodo che implica il sapersi mettere nei panni dell’altro. Serena Libutti non si limita a scattare, bensì condivide la propria giornata con quella di Libero, che ha così tutto il tempo di rivelarsi. Perciò le immagini risultano impattanti e dense di un forte spirito partecipativo verso quella che costituisce una dimensione per sua natura intima e difficile da valicare, quella umana.

Three questions a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere? Euphoria di Calvin Klein. b) Spazio, tempo, immagine. Qual è il legame tra i tre elementi? La storia. c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro Paese? Un buon Aglianico del Vulture.

MILKO MARCHETTI milkomarchetti@libero.it In oltre 25 anni di attività ho costruito un archivio di oltre 600.000 immagini. Collaboro con la Regione E.R., la Provincia di Ferrara, il Parco del Delta del Po, Delta2000 ed il mensile FOTOCULT. Per l’ottava volta consecutiva sono vincitore della Coppa del Mondo di Fotografia Naturalistica (nel 1999, 2001, 2003. 2006, 2008, 2010, 2012, 2014). Nel Dicembre 2004 è uscito il mio primo libro fotografico Le stagioni del Delta, edito da Minerva Edizioni e premiato, nel Marzo 2005 ad Orvieto-fotografia, come miglior libro di Reportage Naturalistico.

Le luci del Po

“Il mio delta del Po!”, così si rivolge al fiume Milko Marchetti che lo sente suo e lo esplora nelle albe e nei tramonti di luce. È proprio quest’ultima a far da padrona, immagine dopo immagine, la quale è colta nella sua espressione più vera da un fotografo che è anche un “naturofilo”, di quelli con la passione smodata per la natura. Flora e fauna convivono come in un paradiso terrestre negli scatti di Milko Marchetti, che dedica un’opera fotografica intera al Delta del Po, la più importante zona umida d’Italia e da pochi mesi proclamata Patrimonio dell’Unesco e Riserva della Biosfera. V’è in questi scatti il tocco discreto di chi sa attendere un tempo che è oltre quello umano, imprevedibile e magnifico, che sa regalare una luce unica qui colta magistralmente e che cambia tutte le cose e le rende vivide ed impattanti.

b) Spazio, tempo, immagine. Qual è il legame tra i tre elementi?

a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere?

Risposta scontata: la mia inseparabile macchina fotografica, utile per tenere allenati l’occhio, la testa ed il cuore !

Il profumo di un campo fiorito, dove il mix di profumi satolla l’aria e ad ogni passo i profumi cambiano, continuamente. Un’immagine cattura uno spazio e blocca il tempo, il fotografo è colui che è in grado di fermare il tempo, bloccare un attimo e renderlo eterno, congelando spazio e tempo in un mucchietto di “pixel”! c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro paese?

MICHELA MARIOTTI michela.mariotti77@gmail.com Ho studiato “Comunicazione Internazionale e Comunicazione Sociale e Pubblicitaria” presso l’Università per Stranieri di Perugia. Interessata alla fotografia pubblicitaria e alla comunicazione in generale, collaboro con associazioni nella creazione di manifesti e foto d’impatto per cover di dischi musicali. Sensibile alle tematiche socio-umanitarie ed ambientaliste, nel 2001 decido di documentare i campi di volontariato di Legambiente in Nepal , collaborazione alla quale subentra la pubblicazione del reportage Com’era verde il Nepal sul mensile La Nuova Ecologia, in merito alla deforestazione in Nepal ed al mondo del volontariato internazionale.

b) Spazio, tempo, immagine. Qual è il legame tra i tre elementi?

“Il senso del quartiere” È inevitabile distinguere tra ciò che la città dà e ciò che la città mostra a chi sa vedere. Il cercatore metropolitano è un osservatore silente ed attento, un esploratore che della macchina fotografica fa il suo cannocchiale col quale scruta il mondo. L’anelito alla ricerca e il desiderio smanioso di esplorare e trovare s’esprimono forti nel punto di vista con il quale Michela Mariotti guarda alla città. Inquadrature lunghe e spaziose abbracciano la città e i suoi abitanti. La macchina fotografica si muove sopra, sotto, cerca piani visuali diversi. Ne esce fuori uno studio sullo spazio, dove le architetture vengono disegnate tutt’altro come ostacoli, piuttosto come continuum dell’uomo medesimo che le abita. È l’esaltazione dello spazio pubblico, pregno di quel “senso del quartiere” che è luogo di aggregazione, cultura e socialità da nord a sud della Penisola. Three questions a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere? Accosterei la fotografia al profumo dello sviluppo che si utilizza per estrarre l’immagine dalla carta all’alogenuro d’argento. Un odore inconfondibile!

L’immagine non solo riesce a cogliere un frammento di tempo e spazio ma rivela qualcosa di nascosto. Essa induce a pensare. In uno spazio spesso siamo attratti da un particolare e sentiamo che la sua presenza modifica la sua lettura. La fotografia è un linguaggio che mette sullo stesso piano un ricordo di un fatto preciso ed un’eco di qualcosa di più grande. Da una immagine giungono messaggi di altri mondi. La fotografia per me è raccontare la mia storia e le storie degli altri, dandone un’interpretazione precisa. Come diceva il grande Henry Cartier Bresson la fotografia è un blocco notes in cui si scrive quello che si vive. Io penso che in ogni cosa che viviamo ci sia un significato intrinseco che dobbiamo carpire, una bellezza nascosta che fuoriesce, che ci sorprende. Il caso vuole che nella vita si incontrino strane prospettive, strane deviazioni e noi non dobbiamo fare altro che decifrare quello che la vita vuole dirci e “scattare”, meditare e imprimere dentro quel momento, per avere sempre quel messaggio con noi e non dimenticarlo. Raccontare la propria storia o la storia di altri attraverso la fotografia diventa, a questo punto, molto più gratificante, se non necessario. Quell’attimo in cui la vita ci sorprende provo ad immortalarlo per sempre. c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro paese? Oltre al caffè porterei la capacità di adattamento e la socialità!

ANTONIO MORLUPI antonio.morlupi@icloud.com Sottufficiale della Marina Militare Italiana, nel 1996 conseguo l’abilitazione a Fotografo Navale per la documentazione delle attività di Forza Armata presso l’ufficio Pubblica Informazione della Marina Militare. Approfondisco il settore video con la realizzazione di vari filmati promozionali e pubblicità per le Forze Armate ed Organismi Internazionali. Impiegato in varie missioni all’estero come fotoreporter nei teatri operativi (Sinai, Libano, Iraq, Somalia), nel 2007 vengo convocato al Quirinale come responsabile del Laboratorio Fotografico della Presidenza della Repubblica.

Paese di poeti, santi e navigatori La formazione e la professione di Antonio Morlupi marca a fuoco questo reportage che è un inno all’italianità, all’Italia ed alla sua “grande bellezza”. La professione di fotografo militare è assoggettata non soltanto alla vita militare, bensì al Paese inteso come luogo d’appartenza di cui fa parte un “popolo di poeti, artisti, eroi, santi, pensatori, scienziati, navigatori, trasmigratori”, così come campeggia la citazione riportata sull’attico delle quattro facciate del Palazzo della Civiltà del Lavoro di Roma. Negli scatti di Antonio Morlupi lo spettatore viaggia dai maestosi palazzi della civiltà e giustizia, dove si respira storia e cultura, sino agli angoli più caratteristici d’Italia - Roma in particolare - luoghi dove la tradizione si esprime appieno con le ricette culinarie di famiglia che sono un’eredità. In tal senso la fotografia militare può essere considerata uno strumento di condivisione, nonché espressione di quel vessillo tutto italiano che accomuna un popolo intero.

Three questions a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere? (senzarisposta) b) Spazio, tempo, immagine. Qual è il legame tra i tre elementi?. Spazio, tempo, immagine è un gioco di sovrapposizione e regole fisiche che sprigiona risultati inaspettati. c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro paese? Con me porterei il vino per ricordare quale profumo inebriante la nostra terra ed il lavoro dei nostri contadini riescono a creare.

FEDERICA MURA federica.mura@fortevillage.com La fotografia è una passione, la Passione, che mi è stata trasmessa da mio padre. Nasce in un piccolo bagno con la lucina rossa ed il tipico odore degli acidi. Nottate intere dedicate a stupirsi, ogni volta, del miracolo di vedere comparire un’immagine su un foglio bianco. Sono passati quarant’anni, tutto è cambiato, ma non la passione. Quest’ultima si è unita alla curiosità di vedere il mondo, di toccare con gli occhi luoghi, culture diverse ed anime. Faccio un sogno ricorrente: in un’altra vita vorrei nascere artista fotografa.

Viaggiando lungo le sponde del fiume Niger Federica Mura ha il viaggio nei cromosomi, la sua macchina fotografica è al servizio dei luoghi ai quali fa visita. Quel che connota gli scatti di questo reportage fotografico è il punto dal quale Federica Mura guarda il “mondo”. Si coglie una certa ritrosia mista a bramosa curiosità, connubio che porta l’autrice a tenersi sempre ad una certa distanza da quel che guarda e racconta. Ritratta è la vita che scorre lungo e dentro il fiume Niger, che bagna il Mali per il quale costituisce fonte di approvvigionamento economico. La quotidianità si ripete con una certa serialità, che è come una nenia magica che scandisce le azioni. Le imbarcazioni si chiamano “pinasse”, agili e capienti, sulle quali il tempo scorre a modo suo e a tratti si ferma lungo le increspature, quando i pescatori gettano le reti che sono come nuvole d’acqua.

Three questions a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere? Il profumo della terra dopo la pioggia. b) Spazio, tempo, immagine. Qual è il legame tra i tre elementi? L’irripetibilità. c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro paese? Il rispetto.

CRISTIAN PALMIERI cristian@photopalmieri.it Figlio d’arte, inizio ad assistere mio padre fotografo fin dall’età di otto anni. Studente di terza media, in occasione della gita scolastica, ricevo in prestito la Rolleiﬂex di papà e me ne innamoro.

“Madre Arte” Non si parla di “maternità” in questo reportage fotografico, per lo meno non nell’accezione comune. E non è neppure la storia di una madre e di un figlio in particolare, quanto il racconto della “gestazione” dell’arte. In uno scatto è ritratta distesa una figura femminile dal cui grembo sembra emergere un segno di luce, come una premonizione del futuro che avverrà. Si intitola “Mater” nostra il racconto fotografico di Cristian Palmieri, il quale denota una ricerca introspettiva ed un approccio personale quanto innovativo, che con sensibilità narra il cosiddetto processo di creazione dell’arte, che è madre di tutti. Il reportage, dai toni bianchi e neri intensi, si articola in due fasi: la gestazione prima e la nascita poi del “nuovo”, figlio dell’arte che è dunque erede e protagonista.

Three questions a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere? Menta (piccante, pungente, fresca da far strizzare gli occhi). b) Spazio, tempo, immagine. Qual è il legame tra i tre elementi? La mutevole percezione che ne abbiamo. Tutte le sensazioni legate ad esse sono frutto delle nostre esperienze, della nostra età e del luogo in cui viviamo. c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro paese? Cibo e cucina.

DANIELA PASQUETTI danielapasquetti@alice.it Fotografo solo per passione le cose che mi emozionano di più; prediligo le storie di volti, di mondi, le anime che raccontano le loro vite. Dopo anni di fotografia sportiva, adesso mi sto dedicando al reportage e alla ritrattistica ambientata in esterni. Mi dedico volentieri anche alla fotografia di scena, essendo il teatro un’altra delle mie passioni, non solo come fotografa, ma anche come attrice.

Three questions

Marocco on the move Non è un “mosso” casuale quello utilizzato da Daniela Pasquetti in questi scatti, quanto una tecnica fotografica che è come un mezzo d’espressione che fa di questo racconto non soltanto un reportage fotografico, ma anche un’opera visiva nuova ed avanguardistica. Il Marocco è un paese “veloce”, il tempo sembra sfuggire a quello occidentale mentre macchine e motorini sfrecciano tra i vicoli e le strade. 16mm è l’ottica utilizzata dall’autrice per amplificare l’effetto mosso che costituisce il fil rouge dell’intero reportage che ha titolo “Le Maroc en 16mm”, così come il movimento. Ne esce fuori un’opera fotografica del tutto innovativa che consente allo spettatore di girare vorticosamente per le strade marocchine, ascoltarne i suoni impetuosi e i profumi maestosi. L’autrice rivela un guizzo nella composizione fotografica, quanto un tocco discreto che coglie l’essenza della realtà in movimento, pur rispettandone l’identità.

a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere? Il profumo degli agrumi: sempre fresco, nuovo ma caldo allo stesso tempo, che sa di buono, tipicamente mediterraneo. b) Spazio, tempo, immagine. Qual è il legame tra i tre elementi? È la fotografia stessa che crea il legame tra di loro: l’immagine, prima costruita nella nostra mente, prende forma nel tempo e nello spazio che noi riteniamo di utilizzare per crearla. Con un certo genere di fotografia, basti pensare alla concettuale per esempio, si raccontano storie pensate in un tempo o in uno spazio che può essere anche solo nel nostro immaginario. c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro paese? In senso metaforico direi lo spirito della scoperta: siamo popolo di viaggiatori, curioso e intraprendente, è nel nostro dna la voglia di viaggiare, di scoprire. In senso più pratico probabilmente nulla: preferisco sempre immergermi completamente negli usi e costumi dei luoghi che visito.

BIANCA PASQUINI bianca.pasquini@libero.it “Imparare a non scappare di fronte a ciò che è viscerale, sensuale ed emotivo”. Questa necessità mi ha condotto a guardarmi attraverso uno specchio, guardare sotto il mio vestito, dentro la mia carne, correre incontro al mio desiderio erotico. Tra gli scorci rurali e i muri, gli angoli di casa e in molti miei passi quotidiani medito e allo specchio cerco il riﬂesso di queste osservazioni, dei miei momenti di solitudine, di fragilità e dolcezza e ritraggo il mio disperato, fragile, solitario, dolce desiderio.

Rivelata V’è una fotografia introspettiva che guarda dentro se stessa, percebile soltanto a pochi. Gli scatti di Bianca Pasquini ricordano l’approccio che la fotografa americana Francesca Woodman aveva verso le cose del mondo: una tensione quasi ossessiva alla compenetrazione con la natura, una ricerca sul proprio corpo e della propria intimità. Così accade negli scatti di Bianca Pasquini, nei quali lo spettatore ha l’impressione di trovarsi dinanzi ad un’intimità svelata e rivelata. La fotografa, riflessiva quanto intimista, offre allo spettatore un posto in prima fila nello spettacolo quale è guardare nell’intima essenza di qualcun altro. Usa lo specchio come mezzo con il quale s’allontana dalla realtà ed al contempo cerca nella sua immagine riflessa. Attraverso lo specchio, elemento di dualità per definizione, fa sue le cose che la circondano, diventa un tutt’uno con esse e guarda dentro se stessa.

Three questions a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere? Il profumo della lavanda, i cui sacchettini si mettono tra la biancheria. Richiama intimità, segretezza, freschezza. b) Spazio, tempo, immagine. Qual’è il legame tra i tre elementi? Il legame è un palcoscenico. L’immagine cambia in base alla combinazione di spazio e tempo. c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro paese? La piadina, erbe e mozzerella.

MATTIA PASSARINI mattiachill@yahoo.it Sono un fotografo italiano, la mia grande passione per tribù e popolazioni indigene, così come per gruppi etnici, mi porta a viaggiare sino alle terre più impervie e difficili dell’Asia, al fine di catturarne cultura e tradizioni prima che scompaiano. Dopo aver trascorso alcuni anni tra il Regno Unito e gli Stati Uniti d’America, mi sono trasferito nel 2006 in Cina, paese dove attualmente vivo.

Remote People Se si esplora il sito web di Mattia Passarini, si noterà una sezione dal titolo “Remote People”, “gente lontana” nello spazio e verrebbe da chiedersi se anche nel tempo. Ritratti per lo più, primissimi piani come quadri dove individui delle razze più disparate del mondo paiono posare come in un set di un privato studio fotografico. L’autore sembra voler trovare il giusto punto d’osservazione per lo spettatore che si trova dall’altra parte della barricata fotografica, quasi a fornirgli un’ancora “ottica” per una visione del mondo diversa e lontana da quella occidentale. L’approccio all’immagine è vicino a quello impiegato dal fotografo americano Steve mcCurrey, un utilizzo del colore denso, vivido e vivace come in una tavolozza multietnica che rievoca maestosi profumi, sapori fragranti, spezie lontane.

FABIO PELINGA fabio.pelinga2014@libero.it Ho iniziato all’età di 18 anni a scattare le mie prime fotografie. Nel 2014 ho inaugurato la mia prima personale fotografica “Corpus” e nel 2015 sono stato selezionato per la proiezione di un mio lavoro al SI FEST OFF di Savignano sul Rubicone, uno dei più importanti festival della fotografia Italiana.

Storia di Orlando Come nel romanzo narrato dalla scrittrice britannica Virginia Woolf “Orlando”, Fabio Pelinga scrive una storia senza tempo. Orlando non è né uomo né donna e non ha età, così in questi scatti appare un corpo la cui pelle pare d’alabastro. È come un animale nel folto della foresta sotto una luna timida che gli “scrive” le ossa e la morbidezza dei fianchi e il profilo etereo. È Orlando che viaggia di tempo in tempo senza invecchiare, espressione dell’androginia umana e dello spirito che si sposa alla natura. Fotografo introspettivo, Fabio Pelinga ha il tocco leggero e sognante di chi usa la fotografia come mezzo per indagare le stanze dell’animo. Il suo è un approccio introverso, non alla fotografia, bensì verso chi guarda. Sembra che non voglia svelare molto ed al contempo scrive, nei bianchi e nei neri densi e lucidi, il flow of consciousness dei pensieri e dei sentimenti. D’impronta fashionista, reinterpreta lo stile accostando alla fotografia di moda un approccio intimistico alla realtà.

Three questions a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere? L’accosterei a M/Mink, fragranza con toni di inchiostro. b) Spazio, tempo, immagine. Qual è il legame tra i tre elementi? La propria intima e mutevole soggettività. c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro Paese? Il mio profumo non manca mai in valigia.

MAURO POZZER info@mauropozzer.com Non credo che potrei essere altro che un fotografo. Il mio lavoro è la mia passione da sempre: sono un fotografo a tempo pieno e la mia vita è fortemente legata alla fotografia. Dopo aver affrontato molti generi fotografici, dal ritratto alla fotografia subacquea allo still life, ho scelto di essere un fotografo di matrimonio perché mi piace condividere con le persone le loro emozioni nei momenti più importanti della loro vita: dal fidanzamento al matrimonio, alla maternità. Amo conoscere persone nuove, nuove culture e girare il mondo. Inoltre credo che questo ramo della fotografia sia speciale, in quanto contiene in se stesso tutti gli altri: esso è reportage, fashion, ritratto, still life.

Three questions a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere?

L’amore ai tempi della maternità La maternità è narrata con delicatezza e tocco discreto da Mauro Pozzer in questi scatti che mostrano il prima di un evento indimenticabile. Ma c’è dell’altro. Le immagini qui presentate rivelano anche il sentimento della condivisione del frutto dell’amore tra coloro che saranno genitori e che sono amanti l’uno dell’altra. La luce suffusa, come in un’atmosfera onirica, si posa sui corpi avvolti dall’attesa. A differenza di quanto ci si aspetterebbe in un reportage sulla maternità, non è più soltanto il “pancione” a far da protagonista, bensì il “sentimento della genitorialità” accompagnato dalla passione che non muore, anzi essa è “madre” del nuovo che verrà. Perciò la madre è ritratta in quanto donna che non smette di essere femmina, così come il padre è ritratto in quanto uomo e maschio.

Quando ero giovane chiedevano a noi ragazzi qual era la cosa più bella del mondo. Tutti i miei amici dicevano ‘la fessa’, mentre io dicevo “l’odore delle case dei vecchi”. b) Spazio, tempo, immagine. Qual è il legame tra i tre elementi? Credo che i tre elementi si possano legare tra loro come descritto ne “Il Mito della Caverna” di Platone. Gli uomini percepiscono la realtà, quindi anche la fotografia, spesso come “ombre” del reale. Non vedono con i loro occhi ciò che gli sta davanti, ma solo una sua rappresentazione. Essere un Fotografo, oggi, significa essere un prigioniero liberato: consapevole di questa limitazione di prospettiva, può alzarsi, muoversi e raccontare con consapevolezza le figure reali che stanno di fronte al fuoco, non le loro ombre. c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro paese? Vino rosso... Sicuramente!

SILVANO RUFFINI ruffinisilvano@libero.it La mia passione per la fotografia nasce alla fine degli anni ’70, ma solo con l’avvento della tecnologia digitale nel 2009 la mia produzione fotografica subisce una radicale accelerazione ed un marcato cambiamento. Il luogo che più prediligo per i miei scatti è la strada, traggo ispirazione dal celebre assioma di Franco Fontana: ”La fotografia non deve riprodurre il visibile, ma rendere visibile l’invisibile”.

“Oltreviaggio” Scrive Alexander David-Néel: “Chi viaggia senza incontrare l’altro non viaggia ma si sposta”. Silvano Ruffini è un viaggiatore. Si è soliti credere che un’immagine prodotta costituisca la meta di un viaggio, in verità la fotografia ne è principalmente il mezzo e lo strumento. Come il viaggio rivela la sua natura infinita, così fa la fotografia, che non è mai finita. Siamo in Mongolia, nelle steppe sconfinate di una terra lontana per tradizioni e memorie da quella occidentale. La scelta dei bianchi e dei neri, così come del colore, è fatta in modo magistrale dall’autore che, così facendo, riesce a valorizzare la magnificenza di cielo e terra, così come ad attribuire una lettura più introspettiva ad immagini intime ed emozionali. Negli scatti di Silvano Ruffini una Mongolia diversa volge lo sguardo allo spettatore, quella che egli potrà soltanto cercare al di là del visibile. Ed è allora, cercandola, che appare negli occhi di questa terra, che si ha l’impressione di viaggiare al passo del fotografo, qui lento e misurato perché nessuna vita sfugga alla propria attenzione. Si percepisce il movimento di un occhio sensibile, che scruta con posatezza, ed al contempo vivido in grado di cogliere ogni sfumatura emozionale.

Three questions a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere? Patchouli. b) Spazio, tempo, immagine. Qual è il legame tra i tre elementi? La fotografia…! c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro Paese? La bellezza e l’umanità.

CESARE SALVADEO cesaresalvadeo@gmail.com Nasco nel 1942 a La Spezia, città dove vivo tuttora. A tre anni mi trasferisco con la famiglia in Lunigiana, ove trascorro tutta l’infanzia e la giovinezza a contatto con la natura e con il mondo contadino. Mi avvicino alla fotografia fin da bambino, dopo aver ricevuto in dono una macchina fotografica di bachelite. Sono autodidatta, non frequento scuole o corsi di fotografia, il mio maestro è il fotografo del paese che mi iniziò ai segreti della camera oscura. È del 1972 la mia prima grande mostra fotografica dedicata al mondo contadino della Lunigiana, terra dove ho vissuto per molti anni e alla quale sono legato da un profondo vincolo affettivo. Nel 1974 il mio lavoro sulla civiltà contadina lunigianese viene presentato a Milano, ne parla diffusamente la stampa nazionale e la RAI, per poi esser tratto il volume “Gente di Lunigiana-Fotografia contadina”. Coltivo contemporaneamente un altro interesse fotografico, quello del reportage di strada o “street photography”: immagini del vivere quotidiano colte al volo, istantanee di frammenti di vita, attimi “decisivi” carichi di ironia e, spesso, di poetico humour.

Lunigiana Memoria Basterebbe la prima immagine per rappresentare quella terra, ormai lontana, raccontata da Cesare Salvadeo: un uomo, chino su se stesso con la testa tra le mani, seduto sulla cima del mondo antico della Lunigiana contadina. Gli scatti qui presentati fanno parte dell’ampio volume “Gente di Lunigiana- Fotografia contadina”, un reportage fotografico che ha i connotati di una vera e propria ricerca sociale ed antropologica condotta tra la gente di quei luoghi tanto amati dall’autore. Lo “studio fotografico” si apre allo spettatore come uno scrigno che ne contiene a sua volta altri: prima i paesaggi e le montagne, poi il lavoro e la gente della Lunigiana. È evidente l’influenza della scuola del racconto fotografico all’italiana, che qui si snoda rispettando tutti i connotati di una storia, pregna di significato e valore immaginifico impattante, così da essere di facile lettura per ogni spettatore. Il bianconero scelto dall’autore conferisce quel tocco nostalgico, mai scontato, e poetico alla costruzione dell’immagine che narra una storia oramai scomparsa, ma viva nella memoria fotografica di Cesare Salvadeo.

Three questions a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere? Il profumo è Chanel n°5 per la dolcezza e il fascino che suscita. b) Spazio, tempo, immagine. Qual è il legame tra i tre elementi? Spazio, tempo, immagine: il legame è indissolubile perché l’immagine vive dello spazio che ha intorno a sé, nell’unità di tempo stabilita da chi la crea. c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro Paese? Porterei, anzi, esporterei l’intelligenza e la fantasia italiana.

ANDREA SALVAI andreasalvaifotografia@gmail.com Mi sono appassionato alla fotografia da giovanissimo. Ho iniziato nel modo per me più naturale, fotografando coloro con cui ho sempre vissuto e i luoghi della mia infanzia. Col passare degli anni il mio interesse per la fotografia è cresciuto, è divenuto passione, lavoro e soprattutto amore. La fotografia è per me una compagna, una cara amica, ha il potere di riportarmi indietro nel tempo, addirittura fermarlo, perciò è incredibilmente preziosa. Mi dà la possibilità di descrivere il mondo in modo personale, cercando di catturare istanti, i miei punti di vista sulle cose, è un’arte quasi magica. La fotografia ha avuto una parte importante anche nella realizzazione del mio grande sogno: la creazione di LYSANDRA NATURA, la mia società dove la Fotografia assieme all’educazione ambientale, l’arte, la grafica e gli allestimenti museali trovano sfogo.

Ritratto sardo La Sardegna è fatta della sua gente, “zente sua”, come dicono i sardi qui ritratti da Andrea Salvai, che racconta le tradizioni del suo paese, Sorgono. V’è un legame viscerale tra la gente di quest’isola e la loro terra, un sentimento fortemente percepito: il senso di appartenenza. Sorgono si trova al centro della Sardegna, che a sua volta costituisce il centro del mar Mediterraneo. Qui si avvicendano ricorrenze, tradizioni popolari che sono come miti e leggende. Andrea Salvai sceglie il ritratto come mezzo fotografico per raccontare i volti della sua gente, alcuni colti in abiti tradizionali come le bellissime donne di Sorgono, altri quasi “bestiali” e dai tratti grotteschi e cupi come antiche fere. La Sardegna è un locus amoenus di mare, terra e gente. Three questions a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere? Fotografie e profumo. L’accostamento nella mia testa è semplice e immediato. Il profumo della brezza di mare, forte, deciso, coinvolgente, immediato e istantaneo come solo una foto può essere. Un aroma che si assapora tutto nel momento, nell’istante esatto che lo si percepisce. Un attimo che passa

ma non sparisce. Una sensazione che permane anche oltre l’esperienza diretta. Un’esperienza che dura nel tempo e nello spazio. Il profumo del mare per me è come una bella foto, la vivi nell’attimo in cui la scatti ma lascia in te una scia di sensazioni che si espandono nel tempo e nello spazio. b) Spazio, tempo, immagine. Qual è il legame tra i tre elementi? Spazio, tempo e immagine: il legame tra questi tre elementi è per me l’immagine stessa. Un’immagine racchiude in sé tantissimo: emozioni, ricordi, immaginazione, mistero e fantasia. Un immagine è il tempo stesso, il passato con i suoi ricordi, il presente con i suoi momenti e il futuro con l’immaginario. c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro Paese? Dall’Italia, in viaggio in un altro Paese, porterei con me senza ombra di dubbio uno spaccato della mia terra: il calore del sole, elemento fondamentale della mia vita, il calore delle persone che con allegria e buonumore rendono accogliente una terra antica e misteriosa; il calore dei colori della terra che con i suoi gialli, arancioni e rossi illumina il territorio, ma soprattutto il calore delle mie emozioni che sono quelle che mi ispirano e permettono di assaporare, apprezzare, amare, condividere e immortalare nel miglior modo possibile esperienze lontane e diverse da me.

RENATO SANTICCHIA renatosanticchia@yahoo.it Fotograficamente nasco nel lontano 1985, con un corso base di fotografia , per qualche anno cerco una forma espressiva che mi rappresentasse, facendo cadere la fotografia in un oblio durato vent’anni. Con l’avvento del digitale e l’acquisto di una piccola Nikon Coolpix ho come una “ricaduta passionale”. Nel digitale trovo tutte quelle possibilità espressive che nell’analogico non avevo, piano piano la passione riprende forza, la curiosità in me innata mi porta a sviluppare la fotografia di strada dove trovo grandi possibilità creative.

La città eterna In un film di Elisa Fucksas una giovane donna di nome Nina si perdeva in paesaggi come questi, in una Roma fuori dal tempo e mai così eterna. Ed anche lo spettatore si perde in queste immagini di Renato Santicchia che ritrae uno dei luoghi simbolo per eccellenza dell’Italia. Lo scenario è quello di una città metafisica, che strizza l’occhio ai dipinti onirici di Giorgio De Chirico, intrisa di quel senso di assenza ed al contempo di presenza dei luoghi e delle cose. Il fotografo sceglie inquadrature lunghe ed ampie che lasciano respirare le cose e al contempo da queste prendono le distanze. Gli spazi ritratti, anche i più raccolti, appaiono immensi e la luce vi si immerge fino ad esserne inghiottita. Non è facile distinguere le facce di questi luoghi, soltanto i profili labili nella luce che taglia le strade, i palazzi, la città. Scorrono eteree e sfuggenti come presenze, hanno poco di umano bensì costituiscono i frammenti medesimi di un grande affresco urbano.

Three questions a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere? Lavanda. b) Spazio, tempo, immagine. Qual è il legame tra i tre elementi? Lo spazio è il contesto della scena, il tempo è l’attimo del click in cui si ferma indissolubilmente, l’immagine è l’emozione creativa del risultato fotografico. c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro paese? La voglia di conoscere, vedere, catturare la vita e le sue emozioni.

MICHELA SOLLINI sollinimichelastudio@gmail.com Nasco in un piccolo paesino delle Marche, tra mare e montagna. Gran parte di ciò che so di fotografia l’ho appreso da autodidatta. Viaggiare mi aiuta a crescere come artista e come persona. Ho frequentato la facoltà di Architettura di Firenze, città di cui mi sono innamorata. In seguito sono partita alla volta di Londra, dove ho vissuto due anni e dove ho capito che la fotografia mi avrebbe accompagnata per il resto della vita. Affascinata dai volti, amo i colori forti, le più assurde combinazioni cromatiche. Adoro l’ironia delle situazioni e descrivere la società che cambia da un luogo ad un altro.

“Miss Warhol” e la serendipità Viene da rivolgersi a Michela Sollini con “Miss Warhol” dato il piglio grafico e l’attitudine al colore, elementi che ricordano tanto il fiorire della Pop Art degli Anni ’60, nonché certi messaggi pubblicitari dal carattere croccante più tardivi. Michela Sollini è una street photographer in piena regola, che si fa trascinare dalla “serendipità”, termine che indica la fortuna di fare felici incontri e scoperte per puro caso ed anche il trovare una cosa non cercata e imprevista mentre se ne stava cercando un’altra. Seppur quelli della Sollini siano degli snap shot, ovvero scatti colti in modo naturale e spontaneo, è comunque possibile individuare in essi una regia che strizza l’occhio allo humour un po’ inglese e un po’ tragicomico di certi film di Woody Allen. Perciò tra grafismi dal design fortemente contemporaneo, street e urban, si percepisce il rumore che fa il clik della macchina fotografica col pensiero che guizza nell’incontro con l’imprevisto. Three questions a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere? Personalmente trovo interessante raccontare i luoghi in cui natura e uomo interagiscono tra di loro, dove la natura ha trovato la sua strada in città, tutti gli spazi in cui ci si può perdere durante una camminata. Amo passeggiare, sono un po’ dei momenti di riflessione per me, la fotografia ferma le mie emozioni, le congela a quel preciso momento e spesso riesco a ricordare perfettamente tutti gli ingredienti di cui si

compone quel profumo, ad ogni sguardo risultano sempre più facili da riconoscere e tutto questo sta diventando un piacere, è come se ad ogni immagine avessi applicato una fragranza con la punta delle dita dietro i lobi delle orecchie, nell’incavo del collo, all’interno dei polsi ed il profumo con il passare del tempo rilasciasse una fragranza unica, irripetibile, come se fosse racchiusa in una bella bottiglia da collezione, semplice solo all’apparenza, ma saporita. b) Spazio, tempo, immagine. Qual è il legame tra i tre elementi? Il tempo senza cambiamento è concettualmente impossibile, la mutazione degli spazi, delle persone fisiche, degli eventi possono andarsene ad una velocità disarmante o rimanere apparentemente ferme. Il tempo scorre ma l’idea di passato, presente e futuro è completamente soggettiva, il tic tac, in ogni modo, porta via situazioni e sensazioni uniche ed irripetibili. La fotografia è la pozione magica dell’immortalità, ferma quell’esatto momento in quel preciso spazio, che comunque, in un altro tempo potrai riguardare, riassaporare, riconoscere, risentire o addirittura vivere. Credo sia uno dei motivi per il quale mi sono sempre più avvicinata a quest’arte democratica che permette ad ogni individuo di esprimersi e di impressionare a proprio modo un momento che un attimo dopo non esisterà più. Tutto ciò è assolutamente incredibile. c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro paese? Il mio passaporto, non vedo l’ora di riempirne le pagine vuote!

MARCO TALIANI marcoviaggi@tin.it In seguito al trasferimento in Toscana mi avvicino alla fotografia, in particolare a quella di viaggio, grazie anche alla mia attività di agente di viaggi. Dopo 6 anni di attività nel Fotoclub Fucecchio (Fi), in cui partecipo anche all’edizione 2005 del Fofu, nel 2006 entro a far parte dell’Associazione Fotografica Fornacette (Pi), con cui espongo in diverse collettive. Nel frattempo mi lascio sedurre dal bianconero, dalla camera oscura e dalla street photography, grazie anche agli insegnamenti del grande maestro Ernesto Bazan.

L’età dell’“inocencia” L’innocenza è un potere e sembra non scalfirsi all’effetto degli agenti atmosferici dell’esistenza, neppure a Cuba dove i bambini reinventano il gioco soltanto con la loro inocencia. Densa di simbolismo, quasi una formula magica che apre tutte le porte la parola “inocencia”, dal suono dolcissimo ed intenso come gli scatti di Marco Taliani che mostra una sensibilità fuori dal comune. L’approccio scelto dall’autore, attraverso l’utilizzo di ottiche grandangolari che colgono i soggetti da vicino, è discreto quanto attento. Si lascia sedurre dal bianco/nero, dalla camera oscura e dalla street photography Marco Taliani, che scopre il viaggio e ne fa anche una professione. Ognuno degli scatti che compongono questo portfolio costituisce un passo di questo fotografo-viaggiatore lungo le strade sterrate della città di Cuba, con l’intento di raccontare quest’ultima con gli occhi dei bambini.

Three questions a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere? Vaniglia. b) Spazio, tempo, immagine. Qual è il legame tra i tre elementi? Lo spazio ed il tempo contribuiscono, se ben gestiti, alla costruzione di un’immagine coerente. c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro paese? Lo stile italiano.

PINO VECLANI info@fotopinoveclani.com Sono nato a Ponte di Legno (Brescia) nel 1945. Mi dedico all’arte fotografica sin dalla giovane età. L’esperienza di mio padre Emilio, gli studi compiuti a Milano e la grande passione per la fotografia sono gli elementi che segnano l’inizio della mia carriera. Prediligo la fotografia di paesaggio, così da aver creato negli anni un vasto archivio di immagini. Nel 2004 compio un salto di qualità con “Terre Alte”, un fotolibro in cui compaiono oltre cento immagini inedite dei paesaggi della Valle Camonica. Nel 2006 ricevo il QIP (Qualificazione Italiana Professionale).

Il Deserto, la Montagna, l’Uomo Si chiama “montagna” la protagonista di questo racconto fotografico che è come una dedica d’amore di un fotografo che è anche un abitante di quei luoghi. Definire questo portfolio un racconto di fotografia naturalistica sarebbe riduttivo, in quanto la natura, per quanto ritratta nella sua immensità, non basterebbe a se stessa e al contempo l’uomo in essa non basterebbe a se stesso. Non si tratta di una “visita” e neppure di un incontro, piuttosto di una relazione che l’autore intrattiene con la montagna, perché è da dentro che va vissuta. Egli la vive come se fosse una forza indispensabile, la sente palpitare nel petto come la vita. Così la montagna non è più solo di roccia, ma fatta di “umana vita”. Pino Veclani racconta un viaggio in cui si susseguono immagini bellissime di paesaggi mozzafiato della Valle Camonica, luoghi dove si ha l’impressione di essere liberi, colmi e maledettamente soli.

Three questions a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo quale potrebbe essere? La Luce si fa spazio nella fitta pineta: qui, nel silenzio ovattato intriso dei profumi del sottobosco, il fotografo medita, ancora una volta incantato dalla Magia della Natura. b) Spazio, tempo, immagine. Qual è il legame tra i tre elementi? Quando la luce si fa spazio nel grigio del cielo, basta un centesimo di secondo per poterla catturare. c) Cosa porterebbe con sé dall’Italia, viaggiando in un altro paese? La prima luce dell’alba che ogni mattina d’inverno accarezza le cime più alte, fino ad illuminare le mie montagne.

MIRCO VILLA info@mircovilla.it Le mie immagini sono prevalentemente estemporanee, lo stile è improntato sulla naturalezza e sulla ricerca delle emozioni, legate al luogo ed al momento. Sono stato il primo fotografo italiano ad ottenere la Certificazione IPP - Italian Professional Photographer. Ultima, ma solo in ordine di tempo, la prestigiosa qualificazione QEP (Qualified European Photographer) che ho conseguito a Bruxelles. Ultimamente realizzo reportage fotografici in tutto il mondo e dal 2011 sono sviluppatore di applicazioni fotografiche per iPad.

Nello specchio d’acqua del Po Si ha l’impressione di viaggiare oltre i confini della natura conoscibile, di fatti sembra di guardare un paesaggio tutt’altro che terrestre ed invece siamo proprio in Italia. Mirco Villa ritrae la “grande bellezza”, quella che soltanto la Madre Terra sa donare, attraverso i parchi della sua regione, la Romagna. Dalle aree umide del Parco del Delta del Po si giunge poi nelle zone collinari delle Foreste Casentinesi fino agli ulivi secolari della Vena del Gesso. Paesaggi che sembrano strizzar l’occhio a quelli fantastici tanto magistralmente descritti nei romanzi di J.R.R. Tolkien. Conche d’acqua in cui si specchiano salici piangenti di una bellezza struggente, colti dal tocco delicato e poetico di un fotografo che mostra di essere più di un reporter di viaggio.

Three questions a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere? Iris. b) Spazio, tempo, immagine. Qual è il legame tra i tre elementi? Indissolubile. c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro paese? La piadina romagnola.

CRISTIAN VOLPARA cristian.volpara@gmail.com Inizialmente per me la fotografia era soltanto il completamento della memoria, in seguito il fotografare ha acquistato strade più profonde ed intime. Ora è per me come una categoria dell’animo ed un linguaggio per poter esprimere ciò che ho dentro Amo sperimentare, pertanto utilizzo supporti diversi, sia analogici sia digitali. Non sono in grado di definirmi, ma so bene ciò che voglio. Il mio obiettivo è “metter mattoni” per allargare questo mondo fotografico, così da poterci abitare ed anche lasciar la porta aperta per coloro che vorranno farci un giro.

Anima e Animus

Three questions

Cristian Volpara firma un racconto che può essere considerato un esemplare della fotografia concettuale ed intimistica. Molteplici, come sempre accade in questi casi, sono le chiavi di lettura così come il medesimo autore sostiene. Il titolo è “Animus Femminile” ed eredita gli insegnamenti di Jung in merito alla differenza tra Anima e Animus. Nel noto coup de foudre, colpo di fulmine e dunque nell’innamoramento a prima vista, secondo Jung accade come una proiezione. Gli individui vedono nell’altro la propria componente inconscia dell’altro sesso, ovvero l’Animus (componente maschile nelle donne), oppure l’Anima (componente femminile negli uomini). Ci si innamora di se stessi in pratica e, se si impara un corretto equilibrio con il proprio Animus o Anima, sarà possibile vivere relazioni affettive stabili. La donna ritratta in queste immagini è la compagna dell’autore, il quale proietta in lei la sua Anima appunto. Perciò la rappresenta esaltandone la natura profondamente femminile ed erotica, vista con gli occhi di amante e di uomo. Al contempo è visibile un sentimento di dolore, si ha la percezione di respirare una qualche tensione frustrante che sembra castrare l’autore nella difficoltà di cogliere appieno l’Animus che ha dinnanzi.

a) Se dovesse accostare la fotografia ad un profumo, quale potrebbe essere? Arabie di Serge Lutens. b) Spazio, tempo, immagine. Qual è il legame tra i tre elementi? Relativamente a questa domanda, mi è stato necessario andare a riprendere “L’atto fotografico” di Marco Spaggiari. Al suo interno v’è uno stralcio di un libro di Flusser che recita così: “Cogliendo un elemento dietro l’altro, lo sguardo che vaga sulla superficie delle immagini produce fra gli elementi relazioni temporali. Esso può tornare ad un elemento dell’immagine che aveva già visto, e il “prima” diventa il “poi”: il tempo ricostruito attraverso lo scanning è il tempo dell’eterno ritorno all’“uguale”. In quell’istante stesso, però, lo sguardo produce relazioni significative fra gli elementi dell’immagine. Nascono allora complessi semantici nei quali un elemento conferisce significato all’altro e da questo ottiene il proprio significato: è lo spazio del significato reciproco.” c) Cosa porterebbe con sé dell’Italia, viaggiando verso un altro paese? L’olio di oliva e un libro di Italo Calvino.

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