423
Profesores: Fiorella Arispe / Lucía Hurtado
Portafolio 2020-1
ALESSIA SILVA
GRÁFICA DIGITAL
20181800
AUTORRETRATO
CONTENIDOS 3 MOODBOARDS “MI ESTILO” pag.01-02 RIBA: CG 3.2
E1
PLANIMETRÍA AMBIENTADA pag.03-08
T1
MOODBOARD “ANÁLISIS DE FOTOMONTAJE” pag.09-10
E2
RIBA: CG 3.2
FOTOMONTAJE 01 pag.11-12
T2
FOTOMONTAJE 02 pag.13-14
P
RIBA: CG 1.1/ CG7
RIBA: CG 1.1/ CG7
MOODBOARD “ANÁLISIS DE DIAGRAMAS” pag.15-16 RIBA: CG 3.2
DIAGRAMAS pag.17-24
RIBA: CG 1.1/ CG3.3/ CG5/ CG7
PANEL pag.25 RIBA: CG 1.1/ CG3.3/ CG5/ CG7
E3 T3 F
E1
M O O D B OA R D S
DEFINIENDO MI ESTILO
PROCESO
#colorful #cheerful #luminosity
PROC ESO Alessia Silva
Harry Potter and the Goblet of Fire
The N M Bodecker Foundation
Arquitecto: Skylab Architecture Año: 2017
Director: Mike Newell Año: 2005 Harry Potter es una saga de 8 películas en donde el personaje principal, Harry Potter, tiene que lidiar con el mundo nuevo de los magos que descubre después de la muerte de sus padres y no tenía conocimiento de sus poderes.
Escogí la cuarta película de la saga, ya que es mi favorita por la trama y las escenas de ciencia ficción que tiene. Las imágenes donde muestran las viviendas o la escuela de Hogwarts son paisajes aislados donde se puede observar la relación que hay de la edificación con la topografía. -Los colores son oscuros y hay una paleta definida de colores que se mantiene a lo largo de la saga. -Siempre hay una atmósfera de misterio. -La iluminación es muy tenue. -En el caso de la escuela de Hogwarts es un castillo con columnas con puntas que crea una sensación gótica y dramática.
01
Escuela de magia de Howgarts
Considero que este proyecto concuerda con la atmósfera que tiene la película, por los colores oscuros y dramáticos, los materiales como la madera que en el proyecto y la arquitectura de la película usan, la iluminación artificial en colores cálidos y las puntas y triángulos que esta estructura moderna tiene que se ve algo gótico como los castillos de la película. Pienso que este proyecto también se vería bien en la topografía como un único elemento así como courre con el castillo de Hogwarts. https://architizer.com/projects/sinbin/
PROCESO Edward Hopper
A House
Arquitecto: Semiotic Arsitek Año:2020
Esta casa es de un color neutro en la cual tiene grandes vanos donde la luz natural entre, los espacios interiores son grandes y se siente una vibra calmada para el usuario.
Paleta de Colores La paleta de colores son cálidos como de tierra. (se pueden ver los colores en las franjas de fondo).
Ambientación La atmósfera es tranquila y va de acuerdo con los sentimientos que tiene la persona en las obras.
Iluminación Considero que hay mucha iluminación, ya que los personajes se encuentran frente a vanos amplios y en un momento en el que la luz natural proporciona brillo.
Proporciones Hay grandes espacios en donde estan los personajes.
Alessia Silva
https://archello.com/project/a-house-6
MOODBOARD 01
En el primer panel debíamos representar nuestra personalidad y es�lo con una paleta de colores que nos guste y elementos relacionados que sean de esa gama. Considero que esta fue la que me inspiró para darle ese toque alegre y de contraste a los trabajos que realicé. La pasé muy bien haciendo este moodboard ya que, siempre ha exis�do un patrón de diseño en mis trabajos, sin embargo no me había puesto a analizarlo para hacerlo como algo mío que este conciso y no como ideas sueltas.
MOODBOARD 02
En el segundo escogimos una película y una edificación que tenga caracterís�cas similares a esta. Decidí analizar el ambiente, la paleta de colores y la aqruitectura de la película “Harry Po�er and the Goblet of Fire”, que crea un ambiente de misterio y u�lizan una iluminación de colores cálidos cuando la hay porque siempre son escenas poco iluminadas. The NM Bodecker Founda�on en mi parecer guarda relación con los colores y �po de fachada que podría tener la arquitectura de la película pero de un es�lo moderno. Tanto en las planimetrías y los fotomontajes que realicé más adelante, me inspiré mucho en este moodboard por los colores y el uso de la luz.
MOODBOARD 03
Por úl�mo, en el tercero relacionamos las obras de un pintor que nos guste, en este caso elegí a Edward Hopper, con una edificación que pueda tener componentes de diferentes aspectos relacionados. Me parece que este ejercicio fue de mucha ayuda, ya que al no trabajar algo tan realista como lo puede ser una película podía ayudarnos a ambientar espacios de acuerdo a un es�lo no tan real.
02
T1
P l a n i m e t r í a a m b i e n ta da / p l a n ta Nombre del proyecto Tipo de proyecto Lugar Taller Nivel
Museo Interac�vo Edificio Público Pucusana TF IV
PRO CESO LINEAS BÁSICAS EN CAD
TEXTURAS F
E 8.085
8.085
26.535 18.449 42.035
D
18.449
10.675
10.698
10.895
C
B
10.500
A
15.500 1.726
15.500
3.274
1
1
9.104
6.733
2
3.015
3.023
16.029
16.029
2
23.095
3
3
6.267
6.273
55.578
4 37.420
4
11.875
11.923
11.923
11.923
42.398
5.065
5 5
9.507 14.249
14.444
14.444
14.444
7.193
7.094
6
6
39.738
8.656
35.345 8.408
12.870
10.862
1.898
8.504
18.633 48.209
F
E
D
C
B
A
Para comenzar a ambientar la planimetría realizamos varias capas con diferentes elementos a los que vayamos añadiendo poco a poco cada elemento, como proyecciones y la dimensión del mobiliario en vegetación. Las líneas de muro siempre estarían presentes en cada capa para poder sobreponerlas y guíarnos.
U�licé dis�ntos pinceles en photoshop para crear las texturas en cada espacio, fuí jugando con la opacidad y los colores para sobreponer un efecto sobre otro y causar la sensación, por ejemplo de �erra que hice o un pasto un poco más ar�s�co con pinceles de acuarelas.
EFECTOS
MOBILIARIO
El proyecto tenía iluminación cenital por los vanos que venían del techo y de las paredes, realicé las proyecciones y les dí un efecto de brillo como si fuera la luz con un color cálido para que no se vea muy falsa. También difuminé las sombras que la estructura arrojaba y para la topogra�a hice un degrade de tonos marrón para darle dimensionalidad.
Al escoger la planta del segundo piso donde se encontraban más espacios al aire libre, el mobiliario que empleé era la mayoría de madera, para que crear este ambiente acogedor tanto en el interior como en el exterior. Guarde relación con la paleta colores y escogí mobiliario en donde la madera se viese más natural y no muy resaltante por sus colores.
03
R ESULTA DO
P ROPUESTA Pude representar el degrade en las capas de la topogra�a logrando dimensionalidad y las proyecciones de los vanos en donde la luz alumbraba de forma natural. Al tener varias partes al aire libre siendo esta segunda planta, quizé crear unos pinceles de árboles que vayan con todo y que el mobiliario sea de materiales más rús�cos como la madera. Para un toque de color los monigotes son color salmón.
REFL E X I Ó N Al inspirarme en el ambiente de Harry Po�er los tonos fríos y apagados eran los que fueron parte de mi trabajo, sin embargo más adelante añadí el color salmón de los monigotes y lo modifiqué en todas las planimetrías para esta entrega, así haciendo que guarden relación. Pude notar que dándole ese toque de color caracterizaría mi es�lo y le daría por más mínimo que fuera un ambiente con vida.
04
T1
P l a n i m e t r í a a m b i e n ta da / c o rt e Nombre del proyecto Tipo de proyecto Lugar Taller Nivel
Museo Interac�vo Edificio Público Pucusana TF IV
P RO CESO LINEAS BÁSICAS EN CAD
A
B
3.290
C
1.730
TEXTURAS
F
E
D
10.500
19.575
12.530
Realizamos el mismo procedimiento que en la planta de generar capas en AutoCad para poder ambientarlas en Photoshop. Debíamos limpiarlas un poco para que no sea muy detallada y hacer esos detalles ya en el programa.
Coloqué cerros en tonos marrones como un flat design para que no interfiera mucho con el corte, para el cielo usé un efecto de neblina, pero al agregarle color celeste le dio textura al cielo, para la �erra pusé un pincel como gaspeado y u�licé textura de concreto para las paredes .
EFECTOS
MOBILIARIO
En los espacios u�licé un �po de concreto pero les cambié de opacidad según la cercanía de cada uno. También coloqué en las aperturas de los vanos la luz cenital, y para crear el efecto de �erra cortado usé un tono de marrón más oscuro y con un pincel fui jugando con los tamaños para que se note más natural y no como si el patrón se repi�era.
Para que el mobiliario sea concorde con los colores de mi propuesta les cambie de tono a algunos y recorté solo lo que yo necesitaba. En cuanto a la vegetación decidí ponerle colores oscuros y que sean como siluetas ya que no quería que se vea tan realista. Los monigotes serían de un tono salmón para contrastar los tonos fríos.
05
R ESULTA D O
PROPUESTA Mi obje�vo fue darle una textura especial con diferentes pinceles a la �erra, ya que al estar cortada mi pensamiento para mayor realismo es que esta no es uniforme y �ene dis�ntas texturas y tonos, por eso cree un degrade y una forma interesante de representarla. En cuanto a los monigotes y el mobiliario, decidí que estos en conjunto le darían el toque de color que contrastaba con lo demás. Por úl�mo al ser este una sección agrande la parte de la �erra.
REFL E X I Ó N Pude aprender mejor como colocarle a las paredes interiores sombras e iluminación que vayan acorde a que está en primer plano o no. También a que en un corte cuanto más contexto le otorgues, será más interac�vo y contará una historia, sin embargo la idea tampoco es sobrecargarlo de elementos porque sí.
06
T1
P l a n i m e t r í a a m b i e n ta da / e l e vac i ó n Museo Interac�vo Edificio Público Pucusana TF IV
Nombre del proyecto Tipo de proyecto Lugar Taller Nivel
PRO CESO LINEAS BÁSICAS EN CAD
F
E 7.576
TEXTURAS
D 19.129
C 10.497
B 1.729
A 3.184
A diferencia de las demás extracciones de capas de las otras dos planimetrías la valoración de las líneas debía ser más detallado, ya que al no ser corte y tener una valoración interior de cercanía de los muros debíamos tomarlo muy en cuenta para así también reconocer la valoración de texturas al pasarlo a Photoshop.
También u�licé pinceles según los materiales de cada elemento, siempre manteniendo la paleta de colores y acordando a la función de los espacios. A lo largo de mis ediciones mantuve la textura del cielo y predomina el concreto expuesto en la estructura.
EFECTOS
MOBILIARIO
Mi proyecto �ene vanos por todo el recorrido es por eso que usé un efecto para crear profundidad en ellos. También difuminé las sombras de lo que se encuentra más adelante y las opacidades del concreto. La �erra no la realicé tan grande como el corte porque quería diferenciarla entre los dos.
Como realicé la vista de una fachada y se ve el exterior que no cuenta con mucho mobiliario, coloqué arboles más que nada que están posicionados en medio de unos bancos que también funcionan como para delimitar el crecimiento de estos.
07
R ESULTADO
P ROPUESTA Desde el corte usé una paleta de tonalidades de celestes para colocar un mismo cielo tanto en la planimetría ambientada, como en los fotomontajes. También considere que la vista de la �erra en una elevación es dis�nta a la de un corte, y al u�lizar los mismos pinceles y colores podría confundirse, es por eso que la tonalidad oscura de marrón la hice de una manera pequeña como delineando la línea de �erra. Por úl�mo usé el concreto como material principal para las fachadas y le di profundidad a los vanos.
R EF LE X IÓ N Aprendí a poder darle sen�do y consideración al �po de planimetría que se presentaba con pequeños detalles que harían una gran diferencia, como el detalle de la �erra antes mencionado.
08
E2
Moodboard fotomontaje Ejercicio de proceso
RPH
(Rudemars Piguet Hotel Des Horlogers)
09
Anรกlisis de Fotomontaje
Estilo
REALISTA
Monigotes realistas, árboles realistas y contexto realista.
Composición
-Distribución: el elemento principal se encuentra hacia un costado. -Tamaño: los elementos de menor peso visual, que serían la vegetación y las casas del entorno, tienen colores más sutiles.
Teoría del Color
-Texturas: son realistas, como la madera del edificio. -Forma: larga que cubre gran parte de la topografía. -Contraste: la luz artificial amarilla con el paisaje de colores fríos.
Posee colores fríos, tanto el ambiente ya que es invierno, como la estructura. El fondo tiene opacidad y le agregan tonos cálidos a la iluminación de la estructura principal para que resalte.
Cualidades del Color
Opacidad: el fondo se vuelve tenue y tráslucido al alejarse, para no quitarle protagonismo a la estructura.
Luminosidad: colores brillantes para representar la luz artificial, sin embargo sigue siendo de colores fríos.
Relación con la película
Peso Visual
Los colores son fríos y en escenas importantes colocan iluminación de tonos cálidos. La arquitectura de la película se encuentra en paisajes alejados, siendo lo único construido, como esta el hotel. (Harry Potter and the Goblet of Fire)
REGLA DE TERCIOS en este caso al dividirse en tres columnas y tres filas, crean cuatro intersecciones en donde ocurre el peso visual. En este caso las habitaciones del complejo.
Alessia Silva
10
T2
F oto m o n ta j e 0 1 Vista principal
Nombre del proyecto Tipo de proyecto Lugar Taller Nivel
Museo Interac�vo Edificio Público Pucusana TF IV
P RO CESO MODELO BÁSICO EN 3D
COMPOSICIÓN Y EMPLAZAMIENTO, PERSPECTIVA
Rendericé esta vista con el contexto en Lumion para poder crear el efecto de la montaña y pueda editar esa perspec�va de una manera eficaz y que no se vea tan forzada. También colocar la sombra adecuado que este arrojaba. El renderizar el emplazamiento me facilitó el poder u�lizar de una manera adecuada su ubicación y que no parezca sobrepuesto sobre algún fondo.
Para generar una buena perspec�va u�licé la regla de tercios en donde la estructura siendo el elemen�o principal pueda tener jerarquía y sea lo que llame la atención. Para poder ubicarlo en esa posición le agregué más elementos al emplazamiento, como alargar las veredas y el césped.
ELECCIÓN DEL COLOR
AMBIENTACIÓN Y ESCALA
Los colores que u�lizó son una combinación de los que he ido usando en todo el proceso, ya que en la planta había existencia de un tono verde por ver esos espacios, sin embargo en el corte o elevación no. También decidí cambiar los monigotes en un tono salmón para darle un toque de vida y un contraste entre las tonalidades que son frías.
Los monigotes y algunos elementos fueron los que tendrían el color salmón para que no sea ni muy llama�vo pero que cause otra sensación, me gustó la idea de poder hacerlo como una silueta en ellos y parecieran s�ckers. Para poder contar una historia en el museo interac�vo coloqué juguetes como una cometa y un globo para que cuente como es el �po de lugar.
11
R ESULTA DO
PROPUESTA Para crear una historia añadí monigotes que estén relacionados entre sí como un grupo de amigos, una niña con un globo y más adelante la vendedora de los globos, los cambié a blanco y negro para que no quiten el punto de atención con colores llama�vos y fuera de la paleta, y les añadí una silueta color salmón que estuve u�lizando a lo largo del trabajo. Mi intención era crear un ambiente más acogedor, ya que al estar en el tope una pendiente este podría tornarse apagado o hasta tenebroso si elegí otras tonalidades de los mismo colores que usé.
REFL E X IÓ N Aprendí con las reglas de perspec�va a poder ubicar mi proyecto dándole jerarquía a la visual que quiero que sea en la que se pueda enfocar. También que un modelado 3D se ve más personalizado y mejor con una post-producción en Photoshop.
12
P
F oto m o n ta j e 0 2 Vista secundaria
Nombre del proyecto Tipo de proyecto Lugar Taller Nivel
Museo Interac�vo Edificio Público Pucusana TF IV
PRO CESO MODELO BÁSICO EN 3D
COMPOSICIÓN Y EMPLAZAMIENTO, PERSPECTIVA
Decidí editar una vista interior, ya que al ser un museo interac�vo las exposiciones y el desarrollo se lucía más adentro que afuera. Es por eso que el ambiente que elegí es una sala de exposiciones temporales, la cual rendericé para ver la iluminación de los vanos de una manera más realista.
Para darle jerarquía a algunos elementos que quería colocar, realicé la regla de tercios en una zona que al momento de ambientar contaría con una escultura y cuadros que resaltarían. Esto me ayudó para crear una visual directa en las zonas que yo quisiera resaltar.
ELECCIÓN DEL COLOR
AMBIENTACIÓN Y ESCALA
Al desarrollar el interior, siendo este un lugar más cerrado, la vegetación y materiales naturales no �enen tanta presencia. Es por eso que las tonalidades guardan relación con las que trabajé a lo largo de mis ediciones, sin embargo varían en tonalidades un poco más ar�ficiales por elementos como cuadros y esculturas que son nuevos y recién aparecen.
Como dije antes es una sala de exposiciones temporales, y quizé crear una historia con la ambientación como si las obras presentadas fueran de un mismo ar�sta y por eso la misma paleta de colores, y en cuanto a las personas que todas estén interactuando con el arte, hasta el señor de limpieza que coloqué al fondo.
13
R ESULTADO
PROPUESTA Decidí crear un balance de nuevas tonalidades de los colores de mi paleta, para ponerselo a elementos más ar�ficiales como cuadros y esculturas, la iluminación por los vanos que representé en la planta y corte quizé que pueda notarse en esta vista para que se vea ese ambiente de sala de exposiciones que la mayoría de veces �ene reflectores ar�ficiales, sin embargo al ser natural aquí me pareció interesante poder demostrarlo en la ambientación. Por úl�mo parte de mi propuesta sería que se la exposición de un ar�sta que mantenga las mismas tonalidades y las personas se relacionen con el arte como se puede observar.
REFL E X I Ó N En mi opinión al aplicarle una post- producción al renderizado te deja colocarle elementos que tu hayas personalizado y que no siempre se encontrarán modelados en 3D, por ejemplo la escultura que coloqué la edité con esos colores y es un toque original que le otorgas a tu es�lo.
14
P
M O O D B OA R D “A N Á L I S I S D E D I AG R A M AS ” Ejercicio de Proceso
análisis de diagramas Diagrama Programático En este diagrama reconocemos la distribución de los ambientes en una estructura. El referente distribuye en sus plantas desde l o m á s p ú b l i c o a l o p r i v a d o c o m e n z a n d o d e s d e e l n i v e l i n f e r i o r. Ta m b i é n o b s e r v a m o s q u e l a p a l e t a d e c o l o r e s t i e n e a r m o n í a para no causar jerarquías muy notorias.
Po d e m o s o b s e r v a r q u e e n tipo de diagramas la volum va evolucionando con desf
cación que una estructura s pase para generar ambiente este caso se crean aper turas hacer patios y también para g rar ingresos hacia el esp p ú b l i c o. L a e v o l u c i ó n s e v e por paso en cada etapa de e grama.
En este caso se busca mostrar el contexto en donde e s t a r á u b i c a d o e l p r o y e c t o, localización y condiciones climáticas. En este ejemplo podemos obser var los diferentes íconos y líneas que representan la orientación solar y la ventilación en el p r o y e c t o. Ta m b i é n d e u n a manera muy tímida, el cual considero que pudo ser con más valoración de líneas, a l r e d e d o r.
15
h
s
Alcaldía de Santa Fé D i a g r a m a Vo l u m é t r i c o
este metría fases, sólida es. En s para genepacio paso l dia-
Diagrama Contextual
https://w w w.archdaily.pe/pe/897751/arquitec tura- en- estudio -plus-nomena-arquitec tura-segundo -lugar- en- el- diseno - de -la-alcaldia- de -santa-fe - en- colombia/
16
T3
PA N E L D I AG R A M AS Diagrama de Programa
Nombre del proyecto Tipo de proyecto Lugar Taller Nivel
Museo Interac�vo Edificio Público Pucusana TF IV
PRO CESO MODELO BÁSICO EN 3D
COMPOSICIÓN Y EMPLAZAMIENTO, PERSPECTIVA Exposiciones Temporales
Patio
Cafetería
Cocina
Exposiciones
Sala Audiovisual Sala de Usos Múltiples
Área de descanso
Patio de Esculturas
Exposiciones
Oficinas
Exposiciones
Túnel Interactivo
Atención al Cliente
Servicios Higiénicos Servicios Higiénicos
exposiciones
Área de Servicio
PATIOS
ÁREA ADministrativa
circulación
salas interactivas
En autocad saqué secciones de las plantas en donde se encontrará el programa para poder tener un relieve al pasarlo en sketchup. En el 3D hice grupos dividiendo las plantas y elevandolas para que se puedan ver todos los espacios en esta isometría.
Trabajé en una isometría, colocando los �pos de área en la parte de abajo y los nombres propios de cada uno en los costados de forma alineada.
ELECCIÓN DEL COLOR
AMBIENTACIÓN Y ESCALA
Exposiciones Temporales
Patio
Cafetería
Cocina
Exposiciones
Sala Audiovisual Sala de Usos Múltiples
Área de descanso
Patio de Esculturas
Exposiciones
Oficinas
Exposiciones
Túnel Interactivo
Atención al Cliente
Servicios Higiénicos Servicios Higiénicos
exposiciones
En cuanto a la elección de colores u�licé �pos de tonalidades variadas de mis demás trabajos, ya que de los colores más llama�vos que usé saqué la paleta y lo varie. Decidí que los tonos grices y marrones no caerían mucho con este �po de diagramas por no ser tan variados en la paleta.
17
Área de Servicio
PATIOS
ÁREA ADministrativa
circulación
salas interactivas
Por úl�mo las líneas que dividen los espacios las delimite con color blanco, uní las aristas de las plantas con líneas punteadas color gris para que contraste y coloqué los íconos respec�vos con el fondo de �po de programa que eran y el vector de color blanco con lo que lo representará.
RESULTADO
Exposiciones Temporales
Patio
Cafetería
Cocina
Exposiciones
Sala Audiovisual Sala de Usos Múltiples
Área de descanso
Patio de Esculturas
Exposiciones
Oficinas
Exposiciones
Túnel Interactivo
Atención al Cliente
Servicios Higiénicos Servicios Higiénicos
exposiciones
Área de Servicio
PATIOS
ÁREA ADministrativa
circulación
salas interactivas
P ROPUESTA Lo que quise realizar es que mi gráfico sea más como piezas de lego y se vea interac�vo y no tan realista, ya que siento que así da un mejor entendimiento de el programa, también quería conseguir buenos íconos para cada área y poder seguir un mismo es�lo de estos, que en este caso fueron blancos y del mismo grosor de línea para el vector. Por úl�mo en cunto a la paleta de colores quise representar lo que estuve haciendo en todo el ciclo.
R EFL E X IÓ N Considero que estas variaciones de color que iban acorde con todos mis trabajos , harían que el panel que realicemos tenga vida y dinamismo, también siento que es fácil de entender, y ese es el punto de los diagramas, para que no solo los arquitectos tengan que entender, sino una presentación de tu proyecto que cualquier persona lo en�enda.
18
T3
PA N E L D I AG R A M AS Diagrama Volumétrico
Nombre del proyecto Tipo de proyecto Lugar Taller Nivel
Museo Interac�vo Edificio Público Pucusana TF IV
PRO CESO MODELO BÁSICO EN 3D
Comencé por extraer la topogra�a del terreno en una isometría en 2D, coloqué las líneas más delgadas. Para cada paso de la evolución del volumen coloqué el modelo 3D según el cambio que estaba pasando.
ELECCIÓN DEL COLOR
En este diagrama seguí con la paleta de colores, sin embargo los tonos celestes los u�licé para el volumen en sí, pero el color salmón lo coloqué más para las indicaciones de las flechas o algún movimiento en el diagrama.
19
COMPOSICIÓN Y EMPLAZAMIENTO, PERSPECTIVA
1. Líneas de fuerza del tejido urbano
2. consolidado del volumen
3. extracción de partes
4. generación de patios
En cuanto a la composición decidí seccionarlos en cuatro rectángulos iguales, colocando un zoom respec�vo para cada etapa dependiendo de que era lo que quería que se vea, por ejemplo en los dos primeros pasos la topogra�a es lo que lleva a la geometría es por eso que se ve más eso que el volumen en sí como los dos pasos siguientes.
AMBIENTACIÓN Y ESCALA 1. Líneas de fuerza del tejido urbano
2. consolidado del volumen
3. extracción de partes
4. generación de patios
Los diagramas se ven de una escala macro a una más pequeña, porque así fue la relación de mi toma de par�do para el volumen. En las terrazas coloqúe árboles y personas, y cada volumen es delineado por un colo más oscuro para que como dije en el anterior diagrama siga creando esta sensación de bloques.
RESULTADO
1. Líneas de fuerza del tejido urbano
2. consolidado del volumen
3. extracción de partes
4. generación de patios
P ROPUESTA En este diagrama quise representar la importancia de la topogra�a al tomas las decisiones volumétricas, sin embargo que esta no se vea como la protagonista, sino que se en�enda su emplazamiento y forma. Por eso use líneas de un grosor muy delgado, también mi idea era crear un zoom al volumen tridimensional según la extracción de partes o de cración de terrazas. Por úl�mo, el color salmón fue el resaltante para ver la evolución en cada paso.
R EFL E X IÓ N Este diagrama fue el que más me gusto hacer, ya que me gustó poder jugar entre lo tridimensional y lo 2D, dando diferentes efectos y dinamismo en la evolución. Siento que un color que represente cada paso es esencial para que la persona que lo lea pueda dirigir su mirada a ese color resaltante y de contraste, en mi caso fue el salmón.
20
T3
pA N E L D I AG R A M AS Diagrama de contexto
Nombre del proyecto Tipo de proyecto Lugar Taller Nivel
Museo Interac�vo Edificio Público Pucusana TF IV
PRO CESO MODELO BÁSICO EN 3D
COMPOSICIÓN Y EMPLAZAMIENTO, PERSPECTIVA
Desde sketchup elevé la topogra�a y coloqué el proyecto en el lugar donde estaba emplazado. Dejé las líneas en blanco y negro para editarlo luego con las texturas del edificio y designar los colores para las indicaciones del gráfico.
En cuanto a la composición, dos elementos eran los que debían hacer entender el contexto de este edificio, es por eso que centre el proyecto y resalté el cielo y le di textura a la tpogra�a.
ELECCIÓN DEL COLOR
AMBIENTACIÓN Y ESCALA
En este caso, usé la misma técnica del diagrama anterior de poder usar el color salmón para resaltar indicaciones y símbolos, al proyecto le puse una textura de concreto y para el cielo y la �erra jugué con dis�ntos brushes degradados.
Coloqué una representación de la vegetación que haya dentro del proyecto, el solis�cio y flechas indicando las coordenadas del museo. El cielo lo quise mantener como en mis trabajos iniciales ya que, lo considero como una marca de agua desde el principio del ciclo.
21
RESULTADO
P ROPUESTA En este diagrama lo que propusé fue u�lizar más texturas y resaltar con el color salmón las indicaciones que un diagrama de contexto �ene, con el cielo pude representar esa armonía de texturas y colores que cree a lo largo del ciclo. Al proyecto le pusé un solo color de concreto, ya que solo quise que se vea la materialidad. Por úl�mo para ambientarlo coloqué personas y árboles en los pa�os que son el espacio público del proyecto.
R EFL E X IÓ N Considero que este diagrama me costo más la diagramación por lo que tuve que colocar el proyecto en una escala muy pequeña para que el emplazamiento pueda entenderse. También al ser de contexto me gusto poder aprovechar colocar el cielo que siento que fue muy representa�vo.
22
T3
PA N E L D I AG R A M AS
MUSEO INTERACTIVO de pucusana PROYECTISTA : ALESSIA SILVA ÁREA DEL TERRENO: 3,162.5895 m2 AÑO : 2019 El proyecto se encuentra ubicado en Pucusana. En una pendiente que tiene varias visuales a lugares importantes en este pueblo. Este es un Museo Interactivo, que pueda tener las facilidades para personas con distintas discapacidades.Mi toma de partido fue utilizar la forma del tejido urbano para crear arquitectura difusa. El negativo hace las líneas de fuerza de las calles y resulta en la geometría del museo. También quizé adaptar la forma de la topografía para que sea más geométrica y crear este espacio público que va concorde a la geometría del proyecto. Al crear este recorrido en la topografía, le doy al usuario comodidad y libertad de circular. El proyecto toma esta forma de U que se crea en la intersección al extender las líneas de fuerza de las calles. Crea un recorrido dinámico y extenso para poder otorgar una circulación inclusiva, ya que al realizar rampas amables y de paseo para ir a otro nivel requieren espacio para desarrollarlas. El museo está ubicado en la zona más alta de la pendiente es por eso que tendrá una buena ventilación natural aunque el día este muy soleado, podrá sentirse circulación del viento en los ambientes. Los vanos servirán para el mayor ingreso de ventilación. El museo tiene iluminación cenital, por los vanos que se encuentran en el techo al igual que en las paredes del museo. Este patrón se repite en todas las paredes ya que son los únicos vanos que contiene la estructura. La lógica de ponerle en todas las paredes es porque estamos ubicados en el tope de la pendiente y el sol se irá moviendo en distintas horas del día. Esto creará una distinta intensidad para cada hora.
DIAGRAMA DE CONTEXTO
23
DIAGRAMA DE PROGRAMA Exposiciones Temporales
Patio
Cafetería
Cocina
Exposiciones
Sala Audiovisual Sala de Usos Múltiples
Área de descanso
Patio de Esculturas
Exposiciones
Oficinas
Exposiciones
Túnel Interactivo
Atención al Cliente
Servicios Higiénicos Servicios Higiénicos
exposiciones
Área de Servicio
PATIOS
ÁREA ADministrativa
circulación
salas interactivas
DIAGRAMA DE GENERACIÓN FORMAL 1. Líneas de fuerza del tejido urbano
2. consolidado del volumen
3. extracción de partes
4. generación de patios
24 Alessia Silva Urdanivia
F
PA N E L
Elevación
Corte
Plano de Ubicación
Segunda Planta
Vista Interior 1. Líneas de fuerza del tejido urbano
Museo Interactivo de Pucusana
2. consolidado del volumen
Exposiciones Temporales
Patio
Cafetería
Cocina
3. extracción de partes
4. generación de patios Exposiciones
Sala Audiovisual Sala de Usos Múltiples
Área de descanso
Patio de Esculturas
Exposiciones
Oficinas
Exposiciones
Túnel Interactivo
Atención al Cliente
Servicios Higiénicos Servicios Higiénicos
exposiciones
Diagrama Volumétrico
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Área de Servicio
PATIOS
Diagrama de Programa
ÁREA ADministrativa
circulación
salas interactivas
Diagrama de Contexto
El proyecto se encuentra ubicado en Pucusana. En una pendiente que tiene varias visuales a lugares importantes en este pueblo. Este es un Museo Interactivo, que pueda tener las facilidades para personas con distintas discapacidades.Mi toma de partido fue utilizar la forma del tejido urbano para crear arquitectura difusa. El negativo hace las líneas de fuerza de las calles y resulta en la geometría del museo. También quizé adaptar la forma de la topografía para que sea más geométrica y crear este espacio público que va concorde a la geometría del proyecto. Al crear este recorrido en la topografía, le doy al usuario comodidad y libertad de circular. El proyecto toma esta forma de U que se crea en la intersección al extender las líneas de fuerza de las calles. Crea un recorrido dinámico y extenso para poder otorgar una circulación inclusiva, ya que al realizar rampas amables y de paseo para ir a otro nivel requieren espacio para desarrollarlas. El museo está ubicado en la zona más alta de la pendiente es por eso que tendrá una buena ventilación natural aunque el día este muy soleado, podrá sentirse circulación del viento en los ambientes. Los vanos servirán para el mayor ingreso de ventilación. El museo tiene iluminación cenital, por los vanos que se encuentran en el techo al igual que en las paredes del museo. Este patrón se repite en todas las paredes ya que son los únicos vanos que contiene la estructura. La lógica de ponerle en todas las paredes es porque estamos ubicados en el tope de la pendiente y el sol se irá moviendo en distintas horas del día. Esto creará una distinta intensidad para cada hora.
CV
Educación Colegio Villa María Miraflores 2006-2010 Educación Primaria Colegio Villa María la Planicie 2011-2017 Educación Secundaria Universidad de Lima 2018 - Actualidad Universidad de Lima
Idiomas
Alessia Silva Urdanivia Estudiante de Arquitectura Me considero una persona creativa, analítica y organizada. Mi creatividad la he ido desarrollando a lo largo de estos años, proponiendo ideas que salen de los común en los trabajos. Asimismo, al analizar mi entorno, identifico otras perspectivas y puedo descubrir nuevas cosas para utilizarlas en mi día a día, o mejorarlas. Soy organizada, me gusta controlar mi tiempo en mis tareas a fin de poder realizar un trabajo con el mayor desempeño, teniendo el tiempo necesario para elaborarlo y así no procrastinar mis actividades.
ESPAÑOL (lengua materna)
INGLÉS (avanzado)
Programas AutoCAD ReVIT SketchUP Vray Lumion Adobe Indesign Adobe Illustrator Adobe Photoshop Mc Office
Me apasiona el arte en todos sus aspectos y sé que en esta carrera puedo canalizar esa pasión hacia objetivos profesionales. Yo veo a un arquitecto como alguien que puede plasmar sus creaciones en obras visibles, y me gusta que diferentes aspectos vayan de la mano con esta para equilibrar los espacios libres.
Contacto alessiasilvau29@gmail.com +51 955541967 @alessiasilvarq
Reconocimientos 2020 - Certificado de Curso Sketchup y Lumion de Casa Taller 2020 - Diploma de Curso de Indesign de Crehana 2020- Certificado de Curso de The Architectural Imagination de Harvard Proyecto Final del curso "Proyecto de Arquitectura V" 2020- 1 seleccionado para exposición
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I n f o r m ac i ó n d e l c u r s o
I. SUMILLA Es una asignatura teórico-práctica donde se desarrollarán formatos y estrategias que potencien la presentación de conceptos y propuestas arquitectónicas. El curso está dirigido a situar y complementar los conocimientos de representación arquitectónica asistida por herramientas digitales, de tal manera que se desarrollen habilidades gráficas útiles para la presentación y comunicación de anteproyectos y propuestas arquitectónicas.
II. OBJETIVO GENERAL Suministrar a los alumnos un instrumental conceptual y operativo que les permita expresar conceptos y planteamientos de diseño con creatividad, expresividad, coherencia, síntesis e impacto visual.
III. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Desarrollar criterios de composición gráfica para la presentación arquitectónica. 2. Explorar diversas herramientas digitales para la expresión de propuestas arquitectónicas y la exposición de ideas y conceptos asociados a estas propuestas. 3. Desarrollar habilidades de diseño gráfico que permitan presentar las propuestas arquitectónicas considerando la creatividad de la presentación, la coherencia e impacto visual.
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C u e n ta d e i s s u u