FEDERICO GARCÍA LORCA (Edición de ALLEN JOSEPHS y JUAN CABALLERO)
Alejandro Tejada Pacheco
INDICE
Introducción:…………………………………………………………………..………..…...Pág 1 Personajes:...………………………………………………………………………………...Pág 3 Estructura:………………………………………………………………………….……….Pág 4 Resumen:………………………………………………………………………….…..…….Pág 5 Narrador:…………………………………………………………….……………….……....Pág 7 Tiempo………………………………………………………………………………………Pág 7 Marco Narrativo:……………………………………………………………..…….………..Pág 8 Tema:……………………………………………………………………….……………..…Pág 9 Estilo:………………………………………………………………………………….……..Pág 9 Conclusión…………………………………………………...…………………………...…Pág 12
INTRODUCCION Federico García Lorca
Poeta y dramaturgo español; es el escritor más famoso del siglo XX y uno de sus artistas supremos. Su asesinato durante los primeros días de la Guerra Civil española hizo de él una víctima especialmente notable del franquismo, lo que contribuyó a que se conociera su obra. Sin embargo, sesenta años después del crimen, su valoración y su prestigio universal permanecen inalterados. Nació en Fuente Vaqueros (Granada), en el seno de una familia pobre. Estudió bachillerato y música en su ciudad natal y, entre 1919 y 1928, vivió en la Residencia de Estudiantes, de Madrid, donde se hizo amigo del pintor Salvador Dalí, el cineasta Luis Buñuel y el también poeta Rafael Alberti, entre otros, a quienes cautivó con sus múltiples talentos.
1
Viajó a Nueva York y Cuba en 1929-1930. Volvió a España y escribió obras teatrales que le hicieron muy famoso. Fue director del teatro universitario La Barraca, conferenciante, compositor de canciones y tuvo mucho éxito en Argentina y Uruguay, países a los que viajó en 1933-34.
Sus primeros poemas quedaron recogidos en Libro de poemas, de 1921, una antología que tiene grandes logros. En 1922 organizó con el compositor Manuel de Falla, el primer festival de cante jondo, y ese mismo año escribió precisamente el Poema del cante jondo, aunque no lo publicaría hasta 1931. El Primer romancero gitano, de 1928, es un ejemplo genial de poesía compuesta a partir de materiales populares, y ofrece una Andalucía de carácter mítico por medio de unas metáforas deslumbrantes y unos símbolos como la luna, los colores, los caballos, el agua, o los peces, destinados a transmitir sensaciones donde el amor y la muerte destacan con fuerza. Tras los Poemas en prosa, escribió en Nueva York un gran ciclo profético y metafísico en el que el autor apuesta por los oprimidos, sin dejar de sacar a relucir sus obsesiones íntimas. El ciclo iba a constar de dos libros, Poeta en Nueva York, escrito entre 1929 y 1930, pero que no se publicó hasta 1940, y Tierra y Luna, del que algunos poemas fueron incluidos en Diván del Tamarit, concluido en 1934, aunque también se publicó póstumamente. Calificados muchas veces de surrealistas, los poemas de esa obra clave de García Lorca que es Poeta en Nueva York, expresan el horror ante la falta de raíces naturales, la ausencia de una mitología unificadora o de un sueño colectivo que den sentido a una sociedad impersonal, violenta y desgarrada. Por su parte, los incompletos Sonetos del amor oscuro, escritos durante una temporada en Nueva Inglaterra (Estados Unidos), expresan una desesperación más personal y constituyen unas muestras admirables de erotismo, que sólo recientemente han sido dadas a conocer. Otro importante poema de Lorca, dentro de la línea del neopopulismo, es el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, de 1935, una elegía compuesta al morir ese torero intelectual, amigo de muchos de los poetas de la generación de Lorca. El teatro de Lorca es, junto al de Valle-Inclán, el más importante escrito en castellano durante el siglo XX. Se trata de un teatro de una gama muy variada con símbolos o personajes fantásticos como la muerte y la Luna, lírico, en ocasiones, con un sentido profundo de las fuerzas de la naturaleza y de la vida. Son obras complejas con influencia del psicoanálisis, que ponen en escena el mismo hecho teatral, la revolución y la homosexualidad, a partir de un complejo sistema de correspondencias. Dos tragedias rurales son Bodas de sangre, de 1933, y Yerma, de 1934, donde se aúnan mitología, mundos poéticos y realidad. En Doña Rosita la soltera, de 1935, aborda el problema de la solterona española, algo que también aparece en La casa de Bernarda Alba, concluida en junio de 1936, y que la crítica suele considerar la obra fundamental de Lorca.
PERSONAJES
2
Personajes Protagonistas: Madre: La Madre representa la fidelidad a la tierra. En su afán de protección de la descendencia se siente identificada con la tierra, la familia y la sangre. Hay que seguir manteniendo la vida a través de la especie, a través del hijo. Es fuerte y constante, paciente ante la adversidad. Novia: Mujer impulsiva que fue arrastrada por una fuerza superior a ella sin percatarse del daño que podía causar a una tercera persona. Leonardo: Poco honrado, egoísta. Fue rechazado por los padres de su primer amor. Profundamente enamorado. No se avergonzó en abandonar a su mujer ni a su hijo para escaparse con la Novia. Su carácter es parecido al de ésta: Inconsciente y apasionado. Se debe notar que éste es el único personaje de la obra al que se le confiere un nombre propio, lo cual subraya su importancia en la trama. Novio: Personaje poco conocedor de los secretos escondidos de su novia. Buena persona, a pesar del asesinato. Ama a la Novia por encima de todo. Estaba orgulloso de sus tierras y su trabajo Muerte: También aparece en el bosque como una mendiga, descalza y totalmente cubierta por tenues paños verde oscuros. Este personaje no figura en el reparto. Acompaña al Novio en busca de Leonardo y la Novia. Luna: Aparece en la escena del bosque, la más poética de la obra, como un leñador joven, con la cara blanca. La luna también juega un rol como "ayudante de la muerte" pues, a través de la iluminación que ésta otorga (elemento teatral que es enfatizado varias veces por las acotaciones de la obra, en las que se menciona la intensa luz azulada que se debe proyectar cuando el personaje aparece), interviene en el final trágico de los dos hombres. Leñadores y Mozos: Narradores de la historia final.
Personajes Secundarios: La suegra de Leonardo, y su mujer: Adivinan lo que pasará. La Criada, vecina y gente del pueblo: Demuestran su preocupación por la tragedia. Padre de la novia: Es un hombre tranquilo, interesado especialmente por las tierras del novio. Le advierte inconscientemente al novio de que la novia no lo quiere
Personajes redondos y planos:
3
En esta obra todos los personajes son planos menos Leonardo y la novia, ya que no cambian su papel en toda la historia. Ellos dos son redondos ya que en el inicio de la historia se les presenta como personas decididas a algo y acaban por dar la idea opuesta, fugándose juntos.
ESTRUCTURA
Estructura interna: Introducción: La preocupación más grande de la Madre del novio es la de perder a su único hijo y quedarse sola. Desde el comienzo de la obra insiste en la cuestión del cuchillo, la navaja y otro tipo de armas similares que han acabado con la vida de su marido y otro hijo. El Novio desea que su Madre pida la mano de su novia, que había tenido una relación con Leonardo (que pertenecía a la familia de los Félix, odiados por la Madre por ser los autores de las muertes que marcaron su vida), que acabó casándose con una prima de ella. El Novio y La Novia quedaron prometidos y, de esta manera, la Madre mantiene la esperanza de tener nietas que borden con ella en la casa, lejos de los peligros a los que pueden estar dispuestos los hombres, y el Padre parece encontrar en la boda la solución a su gran problema: tener nietos que trabajen su tierra. Nudo: Tras la boda desaparecen Leonardo y la Novia. Ambos deciden fugarse en su amor hacia el bosque. Cuando por fin se percatan los invitados de ello, se forman dos bandos que parten para ir a buscarlos al bosque. El Novio va en busca de ellos solo, para poder acabar con la vida de Leonardo y vengarse. Nadie se esperaba esa fuga.
Desenlace: En el bosque, la luna estaba esperando a sus víctimas ansiando derramar con la ayuda de la muerte, su monaguillo, sangre sobre sus „mejillas“.
4
El novio tras un buen rato buscándolos, con ayuda de la luna consigue encontrar a Leonardo con La Novia. Es entonces cuando El novio y Leonardo se enfrentan. Leonardo y el novio mueren dejando a unas mujeres que sufren por esta pérdida. La Novia ya no iba a ser tratada como antes.
Ya que había causado las muertes de dos hombres a causa de su engaño amoroso. Ella se siente culpable. Estructura externa: Bueno, esta obra de Federico García Lorca es una obra (tragedia) teatral. Por lo tanto la historia está completamente dividida de una forma distinta a la de una novela. La obra está dividida en actos y escenas o cuadros. Esta obra en concreto está dividida en tres actos y siete cuadros Primer acto: Compuesto por tres cuadros, nos muestra todo lo que ocurre y nos informa de todo lo que ha pasado antes del día de la boda. Nos informa de las aventuras pasadas de los personajes y nos empieza a advertir del trágico final. Segundo acto: Compuesto por dos cuadros, nos muestra al igual que el anterior, una parte de la historia. En este cuadro podemos ver lo que pasa el día de la boda. Comienza el acto en el momento en que Leonardo llega como invitado a la casa de la novia por la mañana y concluye cuando estos dos se dan a la fuga en la noche. Tercer acto: Bueno, la historia son tres días, el día antes de la boda, el siguiente y el posterior a la boda. En este acto en dos cuadros podemos ver lo que ocurre tras la fuga de Leonardo y La novia. En el acto vemos como la luna y la muerte se meten en la historia, como mueren Leonardo y el novio y como termina La Novia tras la terrible tragedia.
RESUMEN La obra comienza con una conversación entre el novio y su madre, en la que planean pedirle la mano la novia de este .Cuando el novio está a punto de partir hacia la casa de la novia, le pide una navaja a su madre, pero ella no se la quiere dar porque dice que las navajas pueden matar y recuerda la muerte violenta de su esposo y otro hijo. Después de salir el hijo, la madre se queda hablando con la vecina sobre la novia, a quien aún no ha conocido. 5 La vecina le cuenta que la señorita había tenido un noviazgo con Leonardo Félix, hijo de la familia responsable por la muerte de su esposo e hijo. Esta información la inquieta mucho, pero ocurrió años atrás y desde ese entonces Leonardo se ha casado y tiene un hijo.
En la siguiente escena la suegra de Leonardo va a acostar al niño. Entonces llega Leonardo y le dice a su mujer que ha tenido que ponerle nuevas herraduras al caballo varias veces porque últimamente siempre se le caen. La mujer sugiere que es porque usa el caballo demasiado, pero él lo niega. También le cuenta que dicen por el pueblo las mujeres que le ven por las noches yendo al secano con el caballo, aún así el reniega y dice que él no ha sido. Más tarde llega a la casa de Leonardo una muchacha que vio al novio y a su madre comprando cosas para la novia, pero Leonardo le contesta bruscamente, a modo de celoso. Lo que incita a que existe un sentimiento de afecto entre ellos. El novio y su madre viajan diez leguas para pedir la mano de la novia, quien vive sola en los secanos con su padre. El padre les da su bendición y cuando la madre del novio le pregunta a la novia si sabe lo que es casarse, ella le contesta que sí y que está segura de su decisión. Tras la visita, la criada se muere por ver los regalos, pero la novia no muestra ningún interés en abrirlos, por lo que la criada le dice: "parece como si no tuvieras ganas de casarte", y en seguida le cuenta que vio a Leonardo en su caballo fuera de su ventana a las 3 de la mañana. Al principio la novia no se lo cree, pero esa noche aparece de nuevo fuera de su ventana. El día antes de la boda, la Novia le deja claro a su criada que está molesta por el tema de la boda. Lo expresa como que es un gran paso , aún así defiende que quiere al Novio, por lo tanto la boda sigue en pie. Esa mañana, Leonardo es el primer invitado en llegar a la boda. A la madre del novio no le agrada que Leonardo y su mujer vengan a la boda, pero el padre de la novia le dice que los Félix son familia y es un día para perdonar, a lo que la madre responde: "Me aguanto, pero no perdono". Los novios se casan, pero en medio de la celebración, la novia le dice a su nuevo marido que necesita descansar por un rato. Sin embargo, poco después descubren que ha huido con Leonardo. El novio sale a caballo en busca de su pareja y de Leonardo, para reclamar venganza. La próxima escena toma lugar en un bosque. Unos leñadores están hablando de la huida de la pareja, cuando aparece la luna personificada y dice: También llega una mendiga que representa la muerte y dice: "Abren los cofres, y los blancos hilos / aguardan por el suelo de la alcoba / cuerpos pesados con el cuello herido". La luna planea iluminar la escena para que el novio descubra a la pareja y la mendiga pueda acabar con ellos. Aparecen en la escena la novia y Leonardo, y ella le dice que si él quiere llevarla con él, va a tener que ser a la fuerza, pero entonces él le recuerda que fue ella quien bajó primero las escaleras, le puso brindas nuevas al caballo y le calzó las espuelas 6 para que se escapasen juntos.
La novia decide quedarse con Leonardo y ambos afirman que sólo la muerte los podrá separar. Finalmente, el novio los encuentra y se escuchan unos gritos, pero las muertes del novio y de Leonardo toman lugar fuera de la escena. No se ve en la obra como mueren. En la próxima escena, una niña y unas muchachas están hablando de la boda, cuando llegan la mujer y la suegra de Leonardo, quien le dice a su nuera: "Sobre la cama / pon una cruz de ceniza / donde estuvo su almohada". Luego aparece la mendiga en la puerta de la casa y las muchachas le preguntan si viene del camino del arroyo. Ella les contesta que sí y que vio a dos hombres muertos. Al final de la obra, la vecina está en la casa de la madre del novio, y llega la novia cubierta en sangre. La madre la golpea, y la novia le dice que ha venido a que la maten y explica lo ocurrido. También le jura que aún es una mujer honrada, pero la madre le contesta que no le importa su honradez ni que quiera morirse, porque su hijo está muerto.
NARRADOR
En la obra teatral “Bodas de Sangre” no existe narrador ya que, obviamente, es una obra del género teatro. La obra está dividida en actos y en la adaptación literaria de la obra lo más parecido al narrador es la descripción del escenario o las acotaciones que se pueden ver. Pero nada más.
TIEMPO
Tiempo externo: Esta obra teatral está ambientada en la España del siglo XX. En la obra no se habla en ningún momento ni se hace referencia a la fecha de los sucesos.
7
Para esto he tenido que investigar y ver que García Lorca, para escribir obra, se basó en unos hechos reales ocurridos en 1933. Esto nos sitúa en la década de 1930-40. Por otro lado, no hay indicios de tecnología o sociedad feudal, lo que acredita mi afirmación anterior.
Tiempo interno: Esta obra teatral se desarrolla en un total de 4 días. Para llegar a esta conclusión he tenido que repasarme el libro y fijarme en los momentos del día que se repiten. De esto podemos sacar el primer día ( En el cual, por la noche, va Leonardo a ver a la novia a caballo), el segundo día ( En el cual se prepara la boda) ,l tercer día ( en el que transcurre la boda y la fuga de Leonardo con la novia) y por último el cuarto día; tras el cual ya ha pasado la tragedia y solo queda sufrir las pérdidas y el desastre.
MARCO NARRATIVO
Lo particular que tienen las obras teatrales es la gran descripción de los espacios donde se desarrolla la historia. En la adaptación de “Bodas de Sangre”, al inicio de cada cuadro y de cada acto se describe el lugar donde se desarrollará la siguiente parte de la historia. A continuación vamos a describir los lugares donde se desarrolló la historia. 1.
Habitación pintada de amarillo: Es la habitación de la madre; en la casa del novio.
2.
Habitación pintada de rosa: Es una habitación de la casa de la novia. En el centro tiene una
mesa con un mantel
8 3.
Interior de la cueva (Donde vive la novia): Al fondo hay una cruz de grandes flores rosa. Las
puertas redondas con cortinas de encaje y lazos rosa. Por las paredes de material blanco y duro, abanicos redondos, jarros azules y pequeños espejos. 4.
Zaguán de la casa de la novia: Tiene un gran portón al fondo.
5.
Exterior de la cueva de la novia: Es un lugar desde el que se ven grandes chamberas y
panoramas de mesetas color barquillo. Todo está endurecido como un paisaje de cerámica popular. 6.
Bosque: Es de noche en la obra. Hay grandes troncos húmedos y el ambiente es oscuro.
7.
Habitación de la casa de la madre del novio: Es una habitación blanca con gruesos muros. A
la derecha e izquierda hay escaleras blancas. Hay un gran arco al fondo y una pared blanca también. El suelo es de un blanco reluciente.
TEMA
“El que avisa no es traidor, pero para eso tiene que avisar”
ESTILO
“Bodas de Sangre” es una obra teatral de Federico García Lorca muy famosa y destacada. Es de las pocas obras de teatro del siglo XX que conozco, y eso a mi entender hace ver que destaca por
encima de las demás. En esta obra García Lorca hace que los personajes solo se comuniquen en verso. Esto lo hace con el fin de embellecer la obra. En cuanto al contenido de la obra lo veo un poco violento. Es una tragedia lo que ocurre en la obra. Además se pasan casi todo el rato haciendo alusiones a las armas.
9
Es por esto que no es una obra que se le pueda leer a un niño. Por otro lado creo que un adolescente la leería bien. ( Hablo de la adaptación literaria). Para mí fue un libro fácil de leer, no me llevó mucho tiempo leerlo aunque en ocasiones tuve que volver a leer alguna página porque se me hacía difícil entender la lectura con tanto verso. Lo bueno de que hubiera tanto verso era que la obra se hacía bella de contenido y, por lo tanto, rica en figuras literarias tales como: Metáforas: “No quiso tocar la orilla mojada su belfo caliente con sus moscas de plata. A los montes duros sólo relinchaba son el río muerto sobre la garganta” (Página 104). Estas metáforas simbolizan la muerte ya que los metales, al igual que las navajas, representan la muerte y por lo tanto las moscas de plata simbolizan la muerte. El río muerto es un río que no se mueve y el agua que está estancada simboliza la muerte.
“La camisa de nieve” (Página 124)
Esta metáfora simboliza el traje de la novia que es blanco y se lo tiene que poner la mañana de la boda. “Una fiebre de diamante” (Página 148) Esta es una metáfora que hace la luna, en ella quiere expresar la idea de una fiebre que no se puede romper (en este caso curar) característica que tienen los diamantes.
10
“Por los montes de mi pecho” (Página 147) Esta es una metáfora que hace la luna refiriéndose a las curvas de su pecho, las relaciona con los montes, que se ven como leves curvas en la corteza terrestre. “La luna deja un cuchillo abandonado en el aire” (Página 147) Esta es una metáfora que hace la luna. Con ella quiere dar a entender que la muerte está cerca. Ya que el cuchillo simboliza la muerte.
Hipérboles: “Vuestras lágrimas son lágrimas de los ojos… las mías… e las plantas de mis pies, de mis raíces, y serán más ardientes que la sangre” (Página 164). Con esta hipérbole la madre quiere demostrarle a su vecina que sus lágrimas no son de verdad, que la que llorará lágrimas de verdad será ella, ya que ella ha perdido a su hijo. Anáfora: “¿Quién se oculta? ¿Quién solloza?” (Página 147) Esto es una anáfora realizada por la luna para embellecer su forma de hablar, objetivo de Lorca. “Personificación: “Soñolientos metales” (Página 147) Aquí la luna le está atribuyendo a los metales una característica humana, el tener sueño. Hipérbaton: “Pues esta noche mis mejillas tendrían roja sangre” (Página 147)
Aquí se puede ver un claro hipérbaton hecho por la luna. Aquí la luna desordena una parte de la frase al decir “roja sangre”
11
CONCLUSIÓN Bueno, ¿Que puedo decir de Bodas de Sangre? Bodas de Sangre es, como ya dije antes, una tragedia teatral de Federico García Lorca basada en un suceso de 1933. Es una obra escrita en verso y muy importante a nivel de simbología. En la obra se hacen alusiones simbólicas todo el rato ( tanto a la luna, como a la muerte , como a la mendiga, al amor o al destino de los propios personajes). Puede que sea por esto por lo que destacó tanto en la literatura del siglo XX. Bueno, es una obra sencilla de leer si sabes lo que estás leyendo. Es ligero de leer y un poco difícil de exprimir en cuanto al contenido. Claro está que es una obra corta. No me ha importado leérmela y hacer este trabajo sobre “Bodas de Sangre”. Siempre vienen bien nuevas experiencias literarias.
12
FIN