Alexa Meza - Architecture Portfolio - Historia y Teoría de la Arquitectura II - RIBA Part 1 - 2021-0 by Alexa Meza

PORTAFOLIO 2021 - 0

HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA II

Alexa Fernanda Meza Córdova - 20181197 / Profesor: Jose del Carmen Palacios Aguilar

"La arquitectura es el arte de gastar el espacio" -Philip Johnson

CONTENIDO

EXPLICACIÓN

EP 01 Capítulo I - II

EP 02 Capítulo III - IV - V

FINAL Capítulo VI - VI / Exposición

CG.2 / CG.3 / CG.4-2 / CG6 / CG7

INFORMACIÓN DEL CURSO

SÍLABO DE INVESTIGACIÓN Se realizó un libro con todos los temas correspondientes del syllabus de este ciclo

Integrantes

Alexa Meza / Daniela Giulfo / Grecia Lozano

Estrategias

SÍLABO DE INVESTIGACIÓN HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA II Universidad de Lima - 2021

Daniela Valeska Giulfo Acosta - Grecia Valeria Lozano Caballero - Alexa Fernanda Meza Cordova Profesor guía: Jose del Carmen Palacios Aguilar

Referencias

Portada del libro

EP1 Capítulo I - II CG.2 / CG.3 / CG.4-2 / CG6 / CG7

ENCARGO Se realizó los capitulos I y II con los temas que correspondían del Syllabus y aquí se muestra algunos extractos de estos, para entender de que trataba cada uno. Luego en clase, se exponía el capítulo.

Diﬁcultad Eﬁcencia en el desarrollo Motivación Tiempo utilizado en la investigación REFLEXIÓN Este dos primeros capítulos fueron un reto para mi, fue demasiado complejo hacerlo, ya que era la primera vez que me dejaban un trabajo así, no sabía donde empezar y cómo hacerlo, al principio estaba desmotivada y solo copiaba y pegaba la información que encontraba. Tampoco sabía como diagramar, que imagenes utilizar, solo leia paginas web y no libros. Pero poco a poco se ve el progrese que he tenido durante todo este ciclo en este curso.

CAPÍTULO I Es necesario recalcar que la historia siempre es transicional, es decir, va evolucionando a lo largo del tiempo. En el siguiente documento haremos énfasis en cambios y evoluciones de la arquitectura durante el siglo XIII y XV, época en la que se convergen elementos de diversos estilos arquitectónicos hasta llegar a la concepción de un único elemento arquitectónico. La Escolástica Es la corriente predominante en el pensamiento medieval, que busca una combinación y equilibrio entre la fe y la razón, fue influida por la tradición filosófica clásica de pensadores como Platón y Aristóteles. Se buscaba enseñar la importancia de ambas en la vida cotidiana, al mismo tiempo que se recalcaba la Biblia como principal fuente de sabiduría El Redescubrimiento De Aristóteles En el siglo XIII, gracias a las mejoras en las universidades, llegaron diversos tratados en más idiomas, para que así gente de diferentes partes del mundo puede aprender sobre los tratados de la antigüedad. Uno de estos fueron los tratados de Aristóteles (384 a. C.322 a. C.) (Figura 01), y es así como sus obras sirvieron como influencia para la teología y la filosofía católica. Las transformaciones urbanas entre los siglos XIII Y XV, el crecimiento de las ciudades y su desarrollo económico La demografía creció gracias a las migraciones dentro de diversos países de Europa, al mismo tiempo que se expandió la población a colonias iberoamericanas, pues esta época coincide con el descubrimiento de américa. Al mismo tiempo, dentro de Europa se generó el intercambio económico entre varios países, lo cual fomento el crecimiento de la economía y las migraciones hacia otras ciudades. Se crean también los estratos sociales y un sistema de financiación.

Florencia Florencia es la ciudad núcleo del urbanismo Renacentista pues es aquí done inicia la corriente del Renacimiento. Al mismo es considerada una de las primeras ciudades donde nació el arte y la arquitectura, también es una de las ciudades más hermosas del mundo. Fue importante debido a su centro cultural, económico y ﬁnanciero. La ciudad recibe su auge a grandes comerciantes, como a la familia Medici, que apoyaron a los artistas de la época Filippo Brunelleschi (1377 – 1446) Fue el arquitecto más importante del siglo XV y uno de los creadores de la arquitectura renacentista , tenía la capacidad de trasladar a sus obras las leyes matemáticas de la proporción y las perspectivas, además, fue un artista prolíﬁco que desarrolló sus obras en Florencia, en el cual, se destaca la cúpula de la catedral de Florencia. También se destacó en otras artes como escultura y orfebrería. Su estilo se basa de las matemáticas, proporciones y perspectivas, que son un papel fundamental que se puede apreciar en sus obras. Su obra más famosa es la cúpula de Santa María. León Battista Alberti (1404-1472) Fue un arquitecto del renacimiento. Además de su profesión de arquitecto también ejerció como secretario personal de tres papas los cuales fueron Eugenio IV, Nicolas V y Pio II; sin embargo, también se desenvolvió como humanista, tratadista, matemático y poeta italiano. Es reconocido como uno de los humanistas más polifacéticos e importantes de la época.

CAPÍTULO II Se hablará de como fue el desarrollo del Renacimiento en Italia, una nueva arquitectura que busca la armonía y la belleza clásica en sus edificaciones, es decir que intenta armonizar una arquitectura antigua al contexto actual de la época. Resaltó bastante el usó de proporciones y características greco- romanas como el usó de columnas, arcos, etc. También a lo largo del capítulo se puede observar el aumento de tecnología en el trascurso de estas épocas, como por ejemplo como de las torres medievales y de los palacios con muros gruesos y macizos se van desarrollando y volviéndose menos macizos al comenzar a abrir ventanas que permiten el paso de mayor cantidad de luz natural y al darle diseño y función a las estructuras. Torres medievales En el escenario bajomedieval, las fortificaciones familiares estaban acompañadas con edificaciones destinadas a defender y proteger frente a las luchas de banderías. Consta de torres aisladas construidas entre los siglos XIII y XV, que cumplían una función militar, además, presentan un estilo gótico, en muchos casos tardíos, y no suelen aparecer en núcleos urbanos. La Ciudad ideal ‘‘La ciudad y su arquitectura pasan a ser una preocupación explicita de teóricos y eruditos durante el Renacimiento” (Perelló, 1987, p. 08). La ciudad ideal presentaba estas ciertas características: •Plano muy ordenado, de forma geométrica (gran contraste con los planos medievales), en el cual predomina el plano radio céntrico enmarcado en una circunferencia. •El centro es un espacio relacionado con la vida civil, una plaza en la que se ubican los edificios de gobierno municipal o algún palacio.

Donato Bramante (1444-1514) Fue un pintor y arquitecto italiano , y gran exponente del Renacimiento gracias a que demostró no solo conocer las posibilidades del lenguaje clásico en la arquitectura, sino también las características y el ambiente de su época para poder lograr aplicar el conocimiento antiguo a la forma de vida actual. Se caracterizó por seguir elementos clásicos como columnas, capiteles, arcos de medio punto y molduras en entabladuras. El manierismo En su incansable búsqueda de la innovación, los arquitectos del renacimiento no se conformaron con detener su manipulación de la forma una vez estuvieron bien deﬁnidas las reglas. El resultado de ello fue que ese ideal de perfección, claridad y serenidad alcanzado por la arquitectura del alto renacimiento, duro menos de medio siglo, antes de empezar a ser paulatinamente alterado, hacia 1530, por la búsqueda de una mayor expresividad formal, mediante la introducción de sutiles tensiones y de un nuevo e intencionado sentido lúcido en el diseño. Esta tendencia hoy se conoce con el nombre del Manierismo. Con tanto regimiento del Quattrocento todo quedo repentinamente barrido de un soplo, y los artistas encontraron una válvula de escape en el capricho personal y en burlar la disciplina formal. Miguel Àngel (1475-1564) Fue un arquitecto y es conocido como el gran representante del Renacimiento italiano, y también; con su personalidad artísticas, dominó un panorama creativo. A demás de eso, fue un hombre solitario, iracundo y soberbio, que constantemente estaba destrozado por sus pasiones y su genio. Miguel Ángel es uno de los que dominó las cuatro artes (escultura, pintura, arquitectura y poesía)

EP2 Capítulo III - IV - V CG.2 / CG.3 / CG.4-2 / CG6 / CG7

Diﬁcultad Eﬁcencia en el desarrollo Motivación Tiempo utilizado en la investigación

REFLEXIÓN Ya en estos capítulos poco a poco iba mejorando el trabajo en general, pero aún así seguía siendo un poco complejo, ya que en las críticas y comentarios que nos dejaba el profesor, se veía que faltaba muchas cosas que corregir como por ejemplo, la redación, imágenes, diagramación, etc. Algo que fallé en esta estapa es que no revisaba si la información era real, o ver si era sacado igual que la página (detector de plagio) y me faltaba consultar libros para sacar citas.

CAPÍTULO III El Renacimiento marcó un largo proceso en la sociedad europea a lo largo del siglo XVI, ya que este se desarrolló en varias etapas, siendo una transición de diferentes estilos. En primera instancia, al ser comenzado en Italia esta se destacó por el gran uso de lo clásico aprendido por artistas y arquitectos italianos a través de tratados de arquitectura antigua. Se caracterizó también por ser un estilo que se adaptaba muy bien con distintos tipos de arquitectura, ya que resaltaba el contexto y al mismo tiempo brindaba armonía entre detalles y proporciones en las ediﬁcaciones. El contacto entre ciudades italianas y también con otros países fue lo que generó una expansión del Renacimiento y una fuerte influencia italiana en las distintas ciudades, tanto dentro de Italia, como fuera: España, Francia y Holanda. Giacoppo Barozzi (1507-1573) Conocido como Vignola, por haber nacido en esta ciudad italiana, fue un arquitecto y tratadista de arte. Aunque no haya sido uno de los arquitectos más destacados del Renacimiento italiano, fue uno de los que ejercieron mayor influencia, con sus realizaciones prácticas y también con su obra teórica ‘‘La regla de las cinco ordenes de la arquitectura (1562) ‘‘. Renacimiento en Venecia El cambio llegó a Venecia en el siglo XV a través de Padua, y se basa principalmente cuando llegan arquitectos de otras partes de Italia; gracias a esto, la ciudad fue muy rica, como es el caso de Jacopo Sansovino (1486-1570) quien fue un escultor florentino que huyo de Roma después del saqueo del condestable de Borbón (1527) y gracias a él, la riqueza de ornamentación, los altos relieves, las columnas pareadas, las balaustradas y las estatuas sobre las barandas de coronamiento quedaron como características principales del Renacimiento veneciano.

Renacimiento en España Este movimiento llegó en una época tardía, exactamente un siglo después de su inicio en Italia. Sin embargo, a diferencia de otros países, este marcó una afirmación nacional y acto de fe, ya que era necesario que el arte sea netamente español y profundamente católico. Tanto el lenguaje estético como el estructural tuvieron una influencia rápida, al igual que los parámetros y la necesidad del contexto también se desarrollaron con bastante intensidad. El Renacimiento español se desarrolla en varios periodos. Una primera fase, denominada plateresco, donde los esquemas clásicos utilizados en Italia y su armonía se combinan con el empleo de estructuras góticas. Renacimiento en Francia El Renacimiento también llegó a Francia en una época más tardía, ya que mientras este resaltaba en Italia, Francia seguía de la mano con la arquitectura gótica, la cual fue muy importante en el país, hasta que dejó de ser algo nuevo y se convirtió en elementos repetitivos con recursos agotados al final del siglo XV. En el mismo siglo, en 1494, Carlos VIII de Francia reclama sus derechos sobre Napóles, interfiere en Italia y se encuentra con esta nueva y resplandeciente corriente artística. Renacimiento en Holanda El Renacimiento en los países bajos también tuvo una fuerte influencia de Italia, en este contexto, el comercio y la industria textil incrementó, lo cual llevo a estos países a generar fuertes intercambios. Al mismo tiempo, por la limítrofe francesa y alemana existía una gran influencia, pero con la cual igual Holanda mantuvo un sello particular en su arquitectura.

CAPÍTULO IV -V Se enfoca en explicar cómo fue el desarrollo del Barroco gracias a conocidos artistas de la época, como Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini, que con sus obras de arte expresan ajustadamente lo que se estaba viviendo en la época.El barroco, al igual que otros estilos, inicialmente era etiquetado como un fenómeno histórico sin valorar su peculiar expresividad. Hoy en día, como expresión formal, es una manifestación de los procesos sociales intensos y los entramados conceptuales coherentes. Los tratados de Vignola (1507-1573) Giacomo Vignola fue un arquitecto italiano creador de uno de los tratados de la arquitectura más leídos hasta el día de hoy, y está basado en el tratado de Vitruvio y en un estudio de las edificaciones romanas antiguas que realizó. Este compendio abarca una serie de grabados acompañado con breves comentarios explicativos. Tratados de Leon Battista Alberti (1404-1472): Re Aedificatoria (1485) Alberti es una exponente figura del humanismo que dedicó su carrera a la Arquitectura del Renacimiento y desarrolló 10 importantes libros de Arquitectura donde buscó reformular los conceptos de Vitruvio. Los temas del compendio se centran en la perspectiva, mientras al mismo tiempo menciona que la arquitectura es un sistema ordenador y un instrumento de función social. Gian Lorenzo Bernini (1598 – 1680) “Escultor y arquitecto que proyectaba transformando la ciudad o incorporándola a sus espacios construidos […] que convertían los lugares cotidianos en espectáculos de maravilla y excepción” (Rodríguez, 2014, p. 14). También fue un pintor y un hombre de teatro. Bernini fue quien logró dominar el arte romano en el siglo XVII y es considerado como el “Miguel Ángel de la época” y se destacó más en el arte de la escultura.

Francesco Castelli (1599-1667) Francesco Castelli, más conocido como Francesco Borromini. Fue un arquitecto italiano además es considerado uno de los máximos exponentes del barroco romano. Trabajo como cantero en las obras de la catedral de Milán, previos a dirigirse a Roma en 1619, ahí es donde fue un cincelador en el taller de Carlo Moderno; este sería quien lo introduciría en el mundo de la arquitectura romana pues lo toma como colaborador para la realización de diversas obras, así como el palacio Barberini. Guarino Guarini (1624-1683) Camillo Guarino Guarini fue un arquitecto italiano que estudio también para ser matemático, ﬁlósofo y escritor. Filippo Juvara (1678-1736) Fue un arquitecto y escenógrafo italiano notoriamente influido por su maestro Guarino Guarini. Filippo Juvara, destacó por crear un nuevo tipo de espacio teatral en donde se observa ilusionismo que logra sustituir a las rigurosas perspectivas arquitectónicas frontales heredadas del siglo XVI y también destacó con sus diversas escenografías en diferentes teatros. Barroco en Francia – s. XVII Este estilo fue desarrollado por el arte francés durante el siglo XVII. El concepto de este en Francia es que el barroco adquiere caracteres más sobrios que en Italia, sus plantas son dirigidas a la menor complejidad, las fachadas se vuelven más imponente y severas, existe un mayor respeto por las proporciones y se renuncia a los efectos violentos en las sensaciones arquitectónicas. Este se vuelve un arte fundamental que este puesto al servicio de la monarquía absoluta de la época, y si gran realización será evidenciada en el Palacio de Versalles.

FINAL Capítulo VI - VI / Exposición CG.2 / CG.3 / CG.4-2 / CG6 / CG7

ENCARGO Se realizó los capitulos VIII, IV y V con los temas que correspondían del Syllabus y aquí se muestra algunos extractos de estos para entender de que trataba cada uno. Luego en clase, se exponía el capítulo. También, se realizó la exposición ﬁnal, en el cual se tenía que explicar como se desarrolló el Sílabo de Investigación.

Diﬁcultad Eﬁcencia en el desarrollo Motivación Tiempo utilizado en la investigación REFLEXIÓN Ya en estos dos últimos capitulos, se observa como he mejorado en todo el ciclo, he mejorado mi comprensión lectora, consulté libros, usé más mi tiempo para investigare e indagar. Tambien consulte páginas de detector de plagio para chequear mi información. Y como conclusión, podría decir que gracias a este trabajo, pude leer más, me ayudó a poder intercambiar y compartir ideas con otros y mejoró algunas habilidades.

CAPÍTULO VI Se trata propiamente de la corriente que fue el barroco en la mayor para del mundo. Se conoce como al Barroco como la concepción no solo del arte, sino también de la vida. En el Barroco a diferencia del Renacimiento encontramos una radical desvalorización de la vida humana, terrenal y la naturaleza humana, si nos centramos en el plano literario, la literatura barroca sigue arraigándose a los principios de la grecolatina como lo son practicando la armonía y la sencillez, pero pese a sus admiraciones por estos principios paulatinamente van cediendo de a pocos a cambios. El periodo cultural del Barroco abarcó desde la segunda mitad del siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XVIII. Se propago por toda Europa y América Latina, así como también por las regiones que fueron colonizadas por los europeos. Barroco en España El barroco en este país tiene un estilo esencialmente regionalista, se le dice así porque no sigue los patrones universales. Si nos enfocamos en la arquitectura barroca en España notamos que es muy distinta a la italiana porque las fachadas curvas y el movimiento extremo en sus obras tardan en imponerse este efecto es muy notorio pues siempre se evidencia lo contrario en obras de otro espacio geográﬁco. Como características generales, tenemos: •La arquitectura palaciega muestra una gran homogeneidad. Se concentraban en constituir ediﬁcios severos por fuera y en el interior abundaban las comodidades. •Las estructuras religiosas fueron simples con cupulas encamonadas y plantas jesuitas; que son naves únicas y capillas en los contrafuertes y con gran influencia decorativa. •Existía una preocupación por el urbanismo con el desarrollo de las plazas mayores, las cuales ser de forma rectangular, porticadas y con balcones.

Barroco en Austria y Sur de Alemania El desarrollo del Barroco llegó a estos países en el siglo XVIII, debido a los acontecimientos políticos que pasaban; la guerra de los Treinta Años en Alemania y la presencia de turcos en Austria, pero, aun así, varios artistas se han destacado en estos países, como Fischer von Erlach (Austria) y Baltasar Neumann (Alemania). Ambos países se inspiraron en el barroco italiano con el francés; se influyeron de varios artistas como Bernini, Borromini, Fontana, y como resultado, diseñaron grandes ediﬁcios con estas ciertas características: •Decoración ilusionista •Juego de luz con la sombra •Integración de arquitectura con el paisaje •Líneas curvas, superﬁcies alabeada •Integración de pinturas y esculturas •Dinamismo •Abundancia de decoración Barroco en América El barroco crece como único movimiento artístico, es por eso que se impuso rápidamente en América Latina. Como movimiento artístico se orientaba hacia la propagación de la fe, es decir, el arte cumplía 2 papeles, el de provocar emociones y al mismo tiempo como un elemento de difusión de la fe. Esto fue debido a que el estilo barroco traídos por los europeos tenían influencia española tanto política, económica y religiosa, las cuales eran también una consecuencia de la conquista y la colonización del Nuevo Mundo. Fue gracias a esto que el Barroco intento ser u elemento educativo con una ideología católica españolizada, sin embargo, esto al intentar ser impuesto en la sociedad americana dio pasó a una concientización sobre la tensión de la época entre españoles e indígenas.

CAPÍTULO VII Se centra en una arquitectura contemporánea de la época combinada con la arquitectura clásica, distante en el tiempo o ubicación. Presentaremos la importancia que tuvieron los estilos antiguos arquitectónicos, como los clasicismos del griego y romano, la arquitectura medieval románica y gótica en una combinación de estilos, y como estos de igual manera se diferencian de acuerdo con el contexto de cada país y sus necesidades. Mientras que más adelante, el Art Nouveau; una manera de ver las cosas, más que un movimiento artístico surgió en el siglo XIX, para abrirle las puertas a la modernidad, cambiando la vida por muchos años. Neoclasicismo El neoclasicismo se originó después de la primera mitad del siglo XVIII el cual estaba en la plenitud del estilo barroco; sin embargo, la arquitectura comienza a querer cambiar las formas cortesanas y recargadas de las edificaciones. Por lo que siente la necesidad de transformar las normas constructivas a un estilo sereno y reposado, las cuales tengan como característica una cercanía con el pueblo y la sencillez; esto da paso a que surgiera el conocido neoclásico este propone que la arquitectura debe tomar como inspiración los antiguos modelos clásicos. Eclecticismo Este estilo arquitectónico se basó en la copia y/o reproducción de edificaciones que representen características específicas de una variedad de estilos antiguos arquitectónicos como lo fueron los clasicismos del griego y romano, la arquitectura medieval románica y gótica. Una característica importante fue la forma de los edificios y sus detalles ornamentales, ya que estos se convierten en una edificación contemporánea de la época con otra arquitectura, distante en el tiempo o ubicación.

Art & Craft Fue un movimiento artístico que comenzó a partir de la preocupación por los efectos de la industrialización en el diseño, el saber y la vida cotidiana, se basó en un deseo de reforma económica, política y social. Los nuevos materiales y construcción con hierro La arquitectura dio un gran cambio a ﬁnes del siglo XVIII, ya que fue una época de revolución en donde la industria se desarrolló y fue posible conseguir nuevos materiales y procesos de construcción. Esta época se caracterizó por el uso de máquinas para fabricar otras máquinas, en lugar de la mano de obra especializada. Arquitectura y Urbanismo Decimonónico en América Latina Durante las últimas décadas del siglo XIX y primeras del XX, las ciudades de América Latina fueron intervenidas con ideas del Higienismo para la evolución de su Urbanismo. Es decir que características de este primero, como buscar atender y erradicar la insalubridad y buscar el modernismo. Gracias a esto se empezaron a crear espacios de vida para el desarrollo con influencia de teorías, métodos y administración procedente de Europa. Art Nouveau (XIX–XX) El Art Nouveau fue un movimiento artístico y decorativo internacional, se desarrolló entre 1890 y 1904. Trata de un estilo original, moderno y estético y como los demás movimientos, una ruptura con lo anterior, y con una idea colara “el futuro ya ha comenzado”, destacándose en la arquitectura y artes aplicadas.

EXPOSICIÓN FINAL Para esta exposición se tuvo que explicar como se desarrolló el Sílabo de investigación y que cambios hubo durante el proceso. En este caso, en mi grupo, fue todo un reto para nosotros ya que era la primera vez que nos dejaban hacer este tipo de trabajo, pero gracias a esto me ha enseñado a ser más crítica, observadora y analítica y a investigar con más criterio. También, me ayudó a leer más y me enseñó a que no se debe colocar la información de la primera página que veas, se debe indagar, investigar con profundidad, intercambiar informacion y conociminento, consultar libros para confirmas si la información es real o no. Al principio de este trabajo, tuvimos varias dificultades, debido a que; como lo dije desde un principio, era la primera vez que nos encomendaban este trabajo. Poco a poco, nos ibamos reorganizando y ya teniamos nuestras estrategias de investigación de manera clara, también nos ayudó las críticas que nos dejaba el profesor en los trabajos que ya habiamos entregado para que no vuelva a pasar esos errores en los siguientes trabajos. En el trabajo teniamos que ver también las imágenes, ya que no se debia poner una cualquiera, tenia que ser una buena foto con un buen ángulo, y las plantas debían tener su escala gráfica. Antes de enviar el trabajo, teniamos que pasar la información en una página de detector de plagio y ver si la redacciñon esta bien o no. “Para ser arquitecto tienes que ser dos cosas: optimista y curioso”. -Norman Foster

Scanee el código QR si desea ver el resultado ﬁnal del Sílabo de Investigación

ALEXA MEZA ESTUDIANTE DE ARQUITECTURA

20181197 Estudiante de quinto ciclo de la facultad de ingeniería y arquitectura en la carrera de arquitectura de la universidad de Lima, me considero una persona responsable, perseverante, creativa con ganas de aprender nuevas cosas cada día, empática, con capacidad para los trabajos en equipo y lograr mis objetivos y metas.

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EDUCACIÓN 2007 - 2012 EDUCACIÓN PRIMARIA Colegio Pedro Ruiz Gallo 2013 - 2017 EDUCACIÓN SECUNDARIA Colegio Pedro Ruiz Gallo 2018 - ACTUALIDAD EDUCACIÓN SUPERIOR Universidad de Lima

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HABILIDADES 2018-2 Sub delegada de Dibujo I

IDIOMAS

2020-2 Delegada de Orientaciòn estructural

Español Inglés

INFORMACIÓN DEL CURSO NOMBRE DEL CURSO Historia y Teoría de la Arquitectura II SECCIÓN 521 NOMBRE DEL PROFESOR Jose del Carmen Palacios Aguilar SUMILLA El curso de Historia y Teoría de la arquitectura II, es una asignatura teórica obligatoria. Su contenido ofrece un panorama del desarrollo de la historia y la teoría de la arquitectura occidental desde el Renacimiento en el siglo XVI (Cinquecento) hasta el Eclecticismo decimonónico. OBJETIVO GENERAL Otorgar al estudiante una visión de la Arquitectura en Europa y parte de América, a través de la investigación y el análisis de ideas, tratados y obras arquitectónicas, entre los siglos XV y XIX. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Conocer y reconocer las principales corrientes arquitectónicas, en lo estilístico y en la teoría de la arquitectura entre los siglos XV y XIX. 2. A través de la teoría y el análisis de proyectos, generar la comprensión del devenir de la arquitectura y sus ideas, partiendo de la historia. 3. Profundizar en el desarrollo de habilidades de investigación cientíﬁca. Enfatizar en la lectura, análisis y discusión de textos de época.

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