Musicoterapia

MUSICOTERAPIA Maria Violeta Fernández Sánchez Miguel Ángel García-Rojo Gómez-Escalonilla Ismael Guzmán Nuño Juan Gabriel Rico Loeches Sergio Ventura Merchán

Bases Pedagógicas de la Educación Especial – 2 º Magisterio. Educación Musical

Curso 2003 – 2004

INDICE ¿QUÉ ES LA MUSICOTERAPIA?………………………………………………….. 5 ¿QUÉ NO ES MUSICOTERAPIA?............................................................................. 8 INFLUENCIA DE LA MÚSICA E INICIO DE LA MUSICOTERAPIA………….. 9 COMO SE REALIZA LA MUSICOTERAPIA…………………………………….. 10 AREAS DE TRATAMIENTO……………………………………………………..... 12 PERFIL DEL MUSICOTERAPEUTA……………………………………………… 17 ¿A QUIEN VA DIRIGIDA LA MUSICOTERAPIA?................................................ 18 EFECTOS DE LA MUSICOTERAPIA…………………………………………….. 19 EDUCACIÓN MUSICAL ESPECIAL……………………………………………..... 24 MUSICOTERAPIA EN EDUCACIÓN ESPECIAL...…………………………….... 25 FICHA DEL MUSICOTERAPEUTA………………………………………………. 27 MEMORIA CURSO 2002-2003 ASOCIACIÓN ANNE-AXARQUÍA……………. 28 CONCLUSIONES SOBRE EL TRABAJO………………………………………… 61 REFERENCIAS……………………………………………………………………... 62 BIBLIOGRAFIA……………………………………………………………………. 63 FUENTES DE CONSULTA………………………………………………………… 64

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¿QUÉ ES LA MUSICOTERAPIA?

Sería difícil ponernos de acuerdo en una definición exacta para la musicoterapia.

Encontramos que sería difícil definirla debido a tres aspectos:

Transdisciplinariedad de la musicoterapia: Hay numerosas disciplinas relacionadas con la música como son: Psicología de la música, Acústica y Psicoacústica; Composición y actuación musical; Teoría de la Música, etc. Algunas de las disciplinas relacionadas con la terapia son: Psicología, Psiquiatría, Psicoterapia, Educación Especial, etc.

Combinación de disciplinas: Como fusión de música y terapia, la musicoterapia es a la vez un arte, una ciencia y un proceso interpersonal. Como arte, tiene que ver con la subjetividad, la individualidad, la creatividad y la belleza. Como ciencia, tiene que ver con la objetividad, colectividad, replicabilidad

y verdad. Como

un

proceso

interpersonal, tiene que ver con la empatía, intimidad, comunicación, influencia recíproca y relaciones de roles. Al ser un arte y una ciencia que se practica dentro de un proceso interpersonal requiere de la integración de muchos elementos aparentemente contradictorios. La musicoterapia puede ser objetiva y subjetiva, individual y colectiva, interpersonal e intrapersonal. Como arte, la musicoterapia se organiza por la ciencia y focalizada por un proceso interpersonal. Como ciencia se enriquece por el arte y humanizado por la relación terapeuta-cliente. Como un proceso interpersonal, lo facilita el arte y lo guía la ciencia.

Diversidad en las aplicaciones.

Diversidad en las instituciones: escuelas, hospitales, geriátricos, centros de día, etc.

Diversidad de clientes/ pacientes: enfermedades psíquicas, deficiencia mental, deficiencia sensorial, deficiencia motórica, adicciones, geriatría, enfermedades crónicas, etc.

Diversidad de objetivos: educacionales, de rehabilitación, psicoterapéuticos, preventivos, etc.

Dirigidos hacia las necesidades físicas, emocionales, intelectuales o espirituales.

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Diversidad en los tratamientos: escucha selectiva, improvisación, actuación, composición, movimiento, verbal, otras experiencias con el arte, etc.

Diversidad de orientaciones filosófico-psicológicas.

Estas son algunas de las definiciones que nos acercarían más a saber de que se trata exactamente la musicoterapia: “Un proceso de intervención sistemática, en la cual el terapeuta ayuda al paciente a obtener la salud a través de experiencias musicales y de las relaciones que se desarrollan a través de ellas como las fuerzas dinámicas para el cambio...” 1 “La musicoterapia es la aproximación sensorial sonora con intención terapéutica a cierto número de dificultades psicológicas y patológicas mentales...” 2 “...musicoterapia como recurso musical terapéutico no tradicional, se integra a las disciplinas que se ocupan de la prevención, tratamiento y rehabilitación de diversas discapacidades, así como de las consideradas dentro del campo de la salud mental...” 3 “Es la aplicación científica del arte de la música y la danza con finalidad terapéutica y preventiva, a fin de poder ayudar a incrementar y restablecer la salud mental y física del ser humano, mediante la acción del profesional musicoterapeuta...” 4 “Es la utilización de la música y/o de los elementos musicales (sonido, ritmo, melodía y armonía) por un musicoterapeuta cualificado, con un paciente o un grupo de pacientes, en un proceso para facilitar y promover la comunicación, la relajación, el aprendizaje, la motricidad, la expresión, la organización y otros relevantes objetivos terapéuticos con REFERENCIA: Brusca, K. “Definiendo Musicoterapia”: Barcelona Publisher, 1998 Edith Lecourt (musicoterapeuta) 3 Gabriela Wagner (musicoterapeuta) 4 Asociación catalana de Musicoteràpia (ACMT) 1 2

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el fin de satisfacer las necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas...” 5

“Es el uso de la música en la consecución de objetivos terapéuticos: la restauración, mantenimiento y acrecentamiento de la salud tanto física como mental. Es la aplicación sistemática de la música, dirigida por el musicoterapeuta en un ámbito terapéutico para provocar cambios en el comportamiento...” 6

Podríamos también definir la musicoterapia partiendo de la base de las palabras que la componen: Terapia: Tratamiento o curación.

Música: Arte de combinar los sonidos.

Con estas definiciones, podríamos decir que la musicoterapia es el tratamiento o curación gracias a la combinación de los sonidos.

De una manera más rigurosa se podría decir: Musicoterapia: Utilización de los efectos de la audición o de la interpretación musicales para fines psicoterapéuticos. 7

¿QUÉ NO ES MUSICOTERAPIA? No es una terapia alternativa. No tiene que ver con lo mágico, lo azaroso, lo esotérico. Solo puede darse cuando se habilita un vinculo entre paciente-terapeuta sobre este encuadre particular. Nuestra herramienta es la música y la infinidad de posibilidades que nos brinda lo sonoro. Acompañando esto por un marco teórico que sostiene la tarea.

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World Federation of Music Therapy (WFMT) American Music Therapy Association (AMTA) 7 Definiciones extraídas de: “Diccionario Larousse Ilustrado” 6

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Y un terapeuta idóneo y éticamente formado que oferte los recursos y técnicas para el devenir terapéutico, es necesario para el buen desarrollo de esta terapia.

Podemos formar parte de equipos interdisciplinarios en hospitales, escuelas, centros comunitarios o trabajar en forma particular siguiendo una supervisión de nuestro trabajo, los pacientes pueden ser tratados en forma grupal o individual según las necesidades o requerimientos.

Las áreas de aplicación de la musicoterapia actualmente son de un campo muy variado: Psicosis, Autismo, Enfermedades Psicosomáticas, Neurosis; Geriatría, Bulimia-Anorexia, Discapacidad motora y sensorial, Rehabilitación, Drogadicción, Embarazo, VIH, Enfermedades terminales, Cirugía, Terapia Intensiva.

INFLUENCIA DE LA MÚSICA E INICIO DE LA MUSICOTERAPIA.

Numerosos científicos, filósofos y pensadores han reflexionado sobre la influencia de la música. Para Schopenauer8, la música era pura metafísica que revelaba un orden maravilloso bajo un aparente desorden.

Shakespeare9 decía que “la música puede originar la percepción de un silencio cada vez más elocuente, y tan fascinador, en ocasiones, que dulcifique al triste, y al bueno, lo incline hacia el mal”.

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Filósofo alemán (Danzig 1788 - Franckfurt del Main 1860).

Poeta dramático inglés (Stratford-on-Avon 1564 – íd. 1616)

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Según los defensores de la musicoterapia, otro hecho que viene a demostrar que se escucha con el alma, pese a la importancia de tener un buen oído, es que uno de los mayores genios de la música, Beethoven, compuso parte de sus obras estando sordo.

Inicios A lo largo de la historia, muchas civilizaciones han reconocido la influencia que tiene la música en las personas y, más aún, han utilizado los sonidos del tambor para efectuar terapias de grupo. En cambio, el uso terapéutico de los sonidos, hoy en día, sigue unas pautas definidas que, según los expertos, permiten encontrar ritmos vitales y realizar interacciones creativas en grupo (para muchos terapeutas, la herramienta sonora más poderosa es el canto humano).

En este sentido, la esencia de los sentimientos humanos puede reflejarse en toda la escala musical y, de hecho, mientras el bemol es el signo musical más expresivo del dolor, el sostenido presenta la frecuencia más clara de la alegría. Según algunas teorías, la escala de do mayor es noble y franca, la de re mayor, brillante; la de sol, guerrera; la de do menor, patética, y más tristes aún, las de fa y sol menor.

Según algunos musicólogos, la marcha fúnebre de Beethoven disminuye un octavo las pulsaciones del corazón, y los clásicos más curativos son Mozart10, Bach11, Vivaldi12, los clásicos de la India, y la música Taoísta.

COMO SE REALIZA LA MUSICOTERAPIA

Por medio de la música se crea un nexo de comunicación entre médico y paciente, lo que permite lograr mejorías en los distintos trastornos. En este proceso se recurre a distintas técnicas, según cada persona y su tipo de problema.

Por ejemplo, para reducir el estrés se emplean los efectos fisiológicos de algunas músicas que al ser escuchadas generan un estado modificado de conciencia, en el cual la persona supera de forma creativa sus conflictos y las causas de su tensión nerviosa.

Compositor austriaco (Salzburgo 1756 – Viena 1791) Johann Sebastian Bach, músico alemán, (Eisenach 1685 – Leipzig 1750) 12 Violinista y compositor italiano (Venecia 1678 – Viena 1741) 10 11

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En cambio, para abordar problemas como el autismo, se induce al paciente a que utilice su propio cuerpo y distintos instrumentos para que produzca sonidos que le ayuden a mejorar el manejo de sus manos, la relación con otras personas y la diferenciación del mundo que le rodea.

Durante la sesión de musicoterapia, la persona verbaliza sus emociones, reacciona ante el estímulo sonoro, despierta vivencias ocultas en su subconsciente, se expresa a través de dibujos o palabras. También suele comentar lo que piensa y siente, estableciendo un vínculo con el terapeuta, que le permite ir resolviendo su problema.

La terapia, que se efectúa en una sala insonorizada, consiste en sesiones semanales o diarias, particulares o grupales, en un proceso que dura un mínimo de seis meses.

Cada sesión tiene una fase de calentamiento, durante la cual el terapeuta entra en contacto con el paciente y evalúa su estado.

Después se establece la idea bajo la cual se trabajará, se elige el material que se usará en la actividad y se inicia la sesión, durante la cual el paciente interpretará o escuchará distintas músicas.

El musicoterapeuta emplea todo tipo de música, considerando como tal a todos los sonidos, ruidos, silencios, gestos o movimientos, que provengan de grabaciones, produzca el propio cuerpo o generen instrumentos musicales.

Se trabaja sobre todo con música clásica, aunque no se excluye ningún tipo de melodía como la new age, el pop o el rock.

La musicoterapia se puede aplicar de dos formas: Activa: Cantar, música y movimiento, tocar instrumentos, y audición.

Receptiva : Métodos de relajación e imaginación guiada (estudiar el mundo interior del paciente) Encontramos también, que existen dos tipos de terapia: Terapia verbal (psicoanálisis): se habla con el paciente. Al hablar, se trabaja en áreas de nuestra personalidad. El lenguaje funciona de forma consciente, contamos lo que queremos o no.

Terapias no verbales: se incluye el no-lenguaje. Se van a tratar muchas tareas a través del gesto y el sonido. Ponerles en situación donde se puedan manipular y manifestar. Se trabaja ante toda la expresión. Los

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gestos y sonidos que hacemos y como lo hacemos, manifiesta nuestra personalidad, de forma más cercana real y sincera.

Ambas terapias se complementan.

AREAS DE TRATAMIENTO

Habilidades Motrices: A través de las actividades musicales se trabaja la coordinación y el equilibrio, la movilidad y el desarrollo de las actividades motrices funcionales. A la vez, se puede lograr la mejora de la coordinación motora, la amplitud de movimiento, el tono muscular y la respiración.

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Habilidades Sensoriales: Mediante técnicas musicales dirigidas se aumenta la capacidad de recibir y diferenciar estímulos sensoriales. Posteriormente, se logra una organización e interpretación de los mismos y la producción de la respuesta deseada.

Habilidades Cognitivas: Con la música como elemento motivador se estimulan las funciones superiores: la atención, la memoria, el nivel de alerta, la orientación, el reconocimiento, el aprendizaje y la imaginación.

Habilidades Socio-Emocionales: Las técnicas musicales receptivas y activas facilitan la expresión y el compartir de emociones y sentimientos a la vez que promueven la interacción y las habilidades sociales. Por otro lado, el uso terapéutico de la música fomenta el auto-conocimiento de la persona, permitiendo un aumento de su autoestima y una reducción de los sentimientos depresivos, de ansiedad y de estrés.

 EL USO DE DIFERENTES NOTAS Y SUS EFECTOS

La música se emplea bajo tres parámetros: Cadencia o ritmo.

Intensidad o volumen.

Frecuencia o posición en el pentagrama.

Las notas altas, agudas, actúan preferentemente sobre las contracturas musculares, se propagan rápidamente en el espacio aunque en distancias cortas, actúan fuertemente sobre el sistema nervioso, constituyen una señal de alerta y aumenta los reflejos, al mismo tiempo que nos ayudan a despertarnos o sacarnos de un estado de cansancio o sopor. Como factor negativo tenemos el hecho de que el oído es especialmente sensible a ellas y si son muy intensas y prolongadas lo pueden dañar, lo mismo que su efecto sobre el sistema nervioso puede provocar cierto descontrol y alteraciones en los impulsos nerviosos que se vuelven incontrolados.

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Las notas bajas, graves, no parece que tengan influencia sobre las terminaciones nerviosas y su efecto es más mecánico, por lo que tienen mayor influencia sobre las zonas corporales huecas, como los pulmones, corazón y abdomen, quizá porque son lugares idóneos para las resonancias. Las notas graves se perciben mal en distancias cortas, por lo que su efecto inmediato es difícil de medir, aunque son capaces de ser audibles en muchos kms. a la redonda. Su efecto mecánico es tan poderoso que puede resquebrajar muros, carreteras, terrenos, y actuar con un efecto vibratorio muy intenso en cualquier cuerpo sólido.

Terapéuticamente tienden a producir efectos sombríos, visión pesimista del futuro y tranquilidad extrema

La cadencia de las notas musicales, graves o agudas, es el segundo factor en importancia y así tenemos que, mientras que los ritmos lentos inducen a la paz, los rápidos ayudan al movimiento y a exteriorizar los sentimientos.

El tercer y último elemento musical es la intensidad, la cual indudablemente ha ocupado en nuestro siglo una preponderancia quizá aún mayor que las otras dos, a causa de los potentes equipos de sonido. Cualquiera de los otros dos efectos, cadencia o frecuencia, produce efectos mucho menores que la intensidad del volumen, hasta el punto de que una nota o partitura que en sí es tranquilizante puede volverse irritante si el volumen es más alto que lo que esa persona puede soportar.

Notas agudas a bajo volumen Son agradables de escuchar, nos invitan a despertarnos con relax, nos predisponen al trabajo y nos dan alegría. Son antidepresivas y nos proporcionan felicidad.

Ejemplos: el canto de los pájaros, de los grillos y los juegos de un niño pequeño. El violín, el clarinete, la mitad derecha del piano, el arpa y la guitarra clásica.

Notas agudas a alto volumen Constituyen una llamada de alerta, una nota de atención vigorosa, nos despierta del sueño con rapidez. Puede actuar decisivamente sobre grupos enormes de gente. Como factor negativo pueden irritar seriamente el sistema nervioso auditivo, obligándolo a realizar acciones que no haríamos en un estado de tranquilidad.

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Ejemplos: trompetas en los ejércitos, sirenas de alarma o de paro de la jornada laboral.

El grito de un niño pidiendo socorro que nos mueve a la acción, el chirriar de un coche frenando nos produce pánico.

La guitarra eléctrica, la trompeta y los platillos de la batería. La caída del rayo y el soplar del viento huracanado.

Notas agudas a alto volumen y muy rápidas Son la forma auditiva que más rápidamente influye en las personas y que más cambios corporales genera. Nos invitan al movimiento corporal, nos predisponen a mezclarnos con grupos de gente y casi nos obligan a seguir una dirección determinada.

Emocionalmente mejora la apatía, la debilidad de carácter y los complejos. Tiene un efecto muy perjudicial en el oído, son irritantes del sistema nervioso hasta el punto de descontrolarnos, aumentan la agresividad y perjudican las relaciones sociales íntimas y personalizadas.

Ejemplos: la batería, la guitarra eléctrica y los solistas de música rock. La caída del agua de una gran cascada, el desbordamiento de un río o un enjambre de cigarras.

Notas graves a bajo volumen Son las notas más sedantes, las que nos motivan a movernos con lentitud, con paciencia, y las que invitan a la reflexión. Pueden calmar rápidamente a grupos de personas discrepantes, provocar el sueño de un niño inquieto y producir una relajación muscular y nerviosa rápida y eficaz.

Ejemplos: el silencio de la noche, el movimiento de las olas, el vibrar del campo. Las palabras serenas de un abuelo, el mugir de las vacas, la respiración durante un sueño profundo y un pequeño ventilador.

El contrabajo, el oboe y el violonchelo.

Notas graves a fuerte volumen Son notas intimidatorias, que obligan a detenerse ante la presunción del peligro. Nos producen miedo, o al menos prudencia, y nos invitan a movernos con extrema lentitud.

Se emplea generalmente para infundir pánico y para obligar a la reflexión inmediata a personas muy agresivas.

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Ejemplos: los timbales (muy utilizados en el ejército), el saxo y el trombón. En la naturaleza encontramos las avalanchas de tierra y nieve, los movimientos sísmicos, el trueno, el rugir de un animal salvaje o en el estallido de un volcán en erupción. Una explosión, un tornado o un maremoto.

 INSTRUMENTAL UTILIZADO

No solo son importantes los instrumentos propios, sino también los sonidos producidos por el propio cuerpo, se agrupan en:  Instrumentos musicales.  Instrumento corporales (voz, palmas, etc.…)  Instrumentos electrónicos.  Creación de nuevos instrumentos.  ¿CUÁL ES LA MEJOR MÚSICA?

La mejor música para propósitos terapéuticos es la que contiene variaciones sobre un tema familiar ya que estamos hechos para reaccionar a los estímulos noveles siempre y cuando estos no sean demasiados. Una pieza musical que sea totalmente novedosa puede tener como resultado el que la persona que la escucha pierda la atención. Igual sucede si por el contrario la música es demasiado familiar.

Aquí mostramos una lista con ejemplos de obras clásicas y su virtud para según sea el objetivo13:  Insomnio: Nocturnos de Chopin (op. 9 n.º 3; op. 15 n.º 22; op. 32 n.º 1; op. 62 n.º 1) Preludio para la siesta de un Fauno de Debussy Canon en Re de Pachelbel

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Algunas de estas obras, se encuentran en el CD de la exposición del trabajo.

13

 Hipertensión: Las cuatro estaciones de Vivaldi Serenata nº 13 en Sol Mayor de Mozart  Depresión: Concierto para piano nº 5 de Rachmaninov Música acuática de Haendel Concierto para violín de Beethoven Sinfonía nº 8 de Dvorak  Ansiedad: Concierto de Aranjuez de Rodrigo Las cuatro estaciones de Vivaldi La sinfonía Linz, k425 de Mozart  Dolor de Cabeza: Sueño de Amor de Listz Serenata de Schubert Himno al Sol de Rimsky-Korsakov  Dolor de estómago: Música para la Mesa de Telemann Concierto de Arpa de Haendel Concierto de oboe de Vivaldi  Energéticas: La suite Karalia de Sibelius

PERFIL DEL MUSICOTERAPEUTA

¿Cómo es el musicoterapeuta?

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Debe tener conocimientos médicos, psicológicos, pedagógicos y musicales, pero sin llegar a ser médico, músico, etc.… El musicoterapeuta debe dedicarse únicamente a la musicoterapia y por lo tanto reciben una formación específica.

Debe de ser ante todo terapeuta, con gran conocimiento teórico y práctico del mundo sonoro, musical y del movimiento. Para realizar bien la musicoterapia es necesario que el terapeuta después de su formación se someterá a un tratamiento psicológico enfocado al conocimiento y consciente de los aspectos inconscientes profundos y, por el otro, a un tratamiento musico terapéutico didáctico, esto permite prevenir: Conflictos severos del alumno. Una vez comenzada las sesiones de musicoterapia se realizarán controles clínicos psicológicos periódicos.

¿A QUIEN VA DIRIGIDA LA MUSICOTERAPIA?

A niños con:  Dificultades en el aprendizaje 15

 Problemas de conducta  Trastornos profundos en el desarrollo ( autistas)  Niños con deficiencia mental  Con dificultades en la socialización  Con baja autoestima  Con trastornos médicos crónicos y/o degenerativos (cáncer, cardiopatías, problemas de dolor, etc.)

A personas con:  Enfermedades degenerativas debido a la edad (Alzheimer entre otras)  Problemas de fármaco dependencia y abuso de sustancias  Daño cerebral debido a enfermedades o traumatismos  Incapacidades físicas debidos a enfermedades degenerativas o a accidentes  Problemas de dolor agudo o crónico debido a diversas condiciones (secuelas de accidentes, cáncer, etc.).  Personas con enfermedades terminales.

A personas que no tienen problemas de salud pero que les permite emplear la música para:  Reducir el estrés a través de hacer y escuchar música  Como apoyo en el proceso del parto en las mujeres  Aumentar la creatividad y la capacidad de resolver problemas  Para disminuir la ansiedad  Para mejorar la autoestima  Para manejar el estrés

EFECTOS DE LA MUSICOTERAPIA  EFECTOS NEUROQUÍMICOS

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EL CEREBRO: El cerebro humano está constituido por un ochenta por ciento de agua; el resto contiene células nerviosas o neuronas, células glía o neuroglía, vasos sanguíneos y linfáticos, meninges y material bioquímico como lípidos, albúmina e hidrocarburos (glucosa).

Ocupa el dos por ciento del peso del cuerpo humano y requiere el veinte por ciento del consumo total de energía, proviene de tres fuentes principales: agua, oxígeno y glucosa.

Se divide en dos hemisferios unidos por el cuerpo calloso. El hemisferio cerebral izquierdo está encargado de la información matemática, la lógica, la comprensión analítica y la memoria de los hechos, mientras que el hemisferio cerebral derecho abarca la percepción tridimensional y de los colores, el pensamiento abstracto, la memoria visual y la música.

La corteza cerebral representa cerca del ochenta y tres por ciento del peso total del cerebro (que es de 1450 gramos), abarcando una superficie de 70cm² y un espesor de entre tres y cinco milímetros; contiene cerca de 25000 millones de neuronas que están sostenidas y alimentadas por cien mil a doscientas mil millones de neuroglía. La corteza es la sede de las funciones superiores, a saber: aprendizaje, memoria, lenguaje, sensaciones y conciencia.

PROCESO

DEL

PENSAMIENTO

(FUNDAMENTO

NEUROQUIMICO) : La neurona está formada de un cuerpo y de prolongaciones cortas llamadas dendritas y una larga denominada axón. La zona de contacto entre una neurona y una prolongación se llama sinapsis, y es en este lugar donde se transmite la información en forma de un impulso electroquímico a través de sustancias mensajeras llamadas neurotransmisores (así se procesa el pensamiento), las cuales están acumuladas como vesículas en el botón sináptico.

Cuando la neurona envía una carga eléctrica, los neurotransmisores son liberados de las vesículas, cruzan el espacio sináptico e interactúan con los receptores de las neuronas contiguas, donde alteran la membrana celular, generando un potencial eléctrico que se transmite al cuerpo de la neurona, provocando una respuesta de "encendido" o "apagado".

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Los neurotransmisores provocan cambios de excitabilidad en la neurona contigua, actúan en milisegundos y no se liberan a la corriente sanguínea. Estas características las hacen diferentes de las hormonas, que se liberan en la sangre, actúan en sitios distantes (órganos, glándulas) y necesitan de segundos u horas para alcanzar su objetivo.

NEUROTRANSMISORES: El cerebro libera diversos neurotransmisores que provocan cambios en la conducta humana y que se asocian con diversas funciones; se ha evidenciado que la acetilcolina es la sustancia del aprendizaje (la enfermedad de Alzheimer tiene carencia de este neurotransmisor); las catecolaminas (noradrenalina y adrenalina) para el rendimiento; endorfinas con efecto analgésico y tranquilizante, la psicodélica endógena para experiencias de "trance", endovalium endógeno como antidepresivo, dopamina es la sustancia de la creatividad (la esquizofrenia tiene exceso y el mal de Parkinson una disminución de la misma), etcétera. Se han encontrado más de veinte neurotransmisores en el cerebro, y a veces se comportan como hormonas, en tal caso se denominan neuropéptidos. Se puede decir que los neurotransmisores actúan como "palabras". Pensar, sentir y actuar no son posibles sin ellos.

ONDAS CEREBRALES: El impulso electroquímico generado en las neuronas provoca las ondas cerebrales que se observan en un electroencefalograma. Se tienen cuatro ritmos: 

Beta. Entre 15 y 30 Hz o ciclos por segundo. Es del hemisferio cerebral izquierdo. Se caracteriza por el pensar analítico, la lógica, realiza operaciones

matemáticas.

La

acetilcolina

es

su

principal

neurotransmisor. 

Alfa. Entre 8 y 14 Hz o ciclos por segundo. Es del hemisferio cerebral derecho. Aparece en estados de quietud y relajación, de paz y es el ritmo del súper aprendizaje. Los neurotransmisores de este ritmo son acetilcolina, serótina y dopamina.

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

Theta. Entre 5 y 7 Hz o ciclos por segundo. También del hemisferio cerebral derecho. Se observa en el proceso onírico, fase REM del sueño.

Es el ritmo del chamán. La serótina es su principal neurotransmisor.



Delta. Entre 0.2 a 4 Hz o ciclos por segundo. Del hemisferio cerebral derecho. Es el ritmo del sueño profundo, del descanso total y dura de una a una hora y media del tiempo total del sueño.

Mediante técnicas como el yoga, meditación, prácticas Zen, pranayama, Tai Chi, danza, flotario, aparatos de electroestimulación craneal, música especial (ritual, New Age), etcétera, se pueden obtener los ritmos alfa y theta; de tal manera que nos podemos relajar mental y físicamente, con una mejora y aumento en el aprendizaje, memoria e inteligencia, es decir, pasar a otro nivel de comprensión de la vida (fenómeno Eureka, sensación de Ah). Por diversos estudios se ha comprobado que dichas técnicas provocan gran cantidad de liberación de neurotransmisores, principalmente endorfinas, pero también de la dopamina, psicodélica endógena y serotonina entre otras.

 EFECTOS TERAPEÚTICOS

Ahora se sabe que alguna música (tribal, New Age, clásica) provoca la respuesta de relajación o reflejo de quietud (disminución de la frecuencia respiratoria, de la frecuencia cardiaca, de la tensión arterial, del tono muscular y del consumo de oxígeno) por medio de la liberación de endorfina; lo mismo sucede con la estimulación eléctrica, que además de liberar este neurotransmisor puede llegar a "resonar" a la misma frecuencia de otras sustancias, como es el caso de la serotonina, que se libera a 10 Hz. Si la música nos llega a evocar diversas emociones, es porque nos toca la frecuencia específica de diversos neurotransmisores que al liberarse nos provocan recuerdos, sentimientos e incluso estados alterados de conciencia, que nos ayudarán a la comprensión de nosotros mismos y de la vida. Diversos estudios han llegado hasta la estimulación transcutánea del sonido en ritmo alfa y theta, además de los sonidos de los planetas del sistema solar y de la naturaleza así como la voz del propio paciente, todos ellos en diferentes octavas de velocidad, han propiciado en el individuo la comprensión del origen de su malestar psicológico o enfermedad física.

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Es decir, los desafíos psicológicos y/o ambientales han causado caos en nuestra mente, por lo que ocurre una reordenación mental y una consecuente liberación con un salto de mejor entendimiento de la vida (éste es el fenómeno Eureka). Se ha documentado científicamente que este paso de esclarecimiento mental o de iluminación está precedido de liberación de gran cantidad de endorfinas.

Otros

estudios

han

demostrado

cambios

electromagnéticos

y en

la

bioluminiscencia del cuerpo humano al ser expuesto a diversas tonalidades; por lo que los sonidos ricos en armonías son los más benéficos para el ser humano, y los cuales se obtienen por medio de la voz (cantos gregorianos y de los monjes tibetanos), instrumentos tribales (didjeridu, tambor) así como del armonio, tanpura, cuencos y campanas tibetanas y por parte de la naturaleza, de los grillos y cigarras.

Las escalas de los ragas en la India han comprobado los efectos saludables sobre el cuerpo humano (e incluso en las plantas), ya que provocan la liberación de neurotransmisores e inducción al ritmo alfa y theta. El vocalizar simplemente “aaaaaaaaa” y tocar la campana y cuenco tibetano induce el ritmo alfa. Los cantos armónicos de las diversas tradiciones religiosas, el didjeridu australiano y el tambor africano pueden llegar hasta producir ritmo theta.

 EFECTOS GENERALES:  Fisiología: produce cambios en el ritmo cardiaco y respiratorio, así como en la tensión muscular.  Comunicación: estimula la expresión de los problemas y las inquietudes.  Afectividad: favorece el desarrollo emocional y afectivo.  Sensibilidad: agudiza la percepción auditiva y táctil.  Movimiento: estimula la actividad y mejora la coordinación motriz.  Sociabilidad: fomenta la interrelación social. Aplicaciones  Educativas: ayuda en la formación, desarrollo personal y superación de discapacidades de aprendizaje.  Psicoterapéuticas: ayuda a resolver problemas psicológicos y a cambiar conductas establecidas.

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 Médica: apoyo psicológico y físico (puede reducir el dolor) a pacientes médicos que se enfrentan a situaciones difíciles como la cirugía, enfermedades terminales, cuidados intensivos…  Psiquiátrica: mejora la autoestima y la capacidad de comunicación de los enfermos.  Geriátrica: promueve la sociabilidad, el mantenimiento de la memoria, la actividad física y la orientación en la realidad a las personas mayores.  Rehabilitación social: ayuda en los procesos de desintoxicación de drogodependientes.

 EFECTOS NEGATIVOS  Hemos de considerar que en determinados casos el tipo de música utilizada en las sesiones de musicoterapia con niños de educación especial produce alegría, identificación, y estimula el movimiento instintivo, siendo adecuada si se controla. Pero también se ha demostrado que su abuso desequilibra, y produce unos efectos negativos que hacen dudar de la influencia positiva de estas audiciones sobre el estado físico y moral. Hemos de destacar que para el niño de Educación Especial, el poder terapéutico más intenso lo encuentra en la práctica personal de sus canciones, sus instrumentos, sus juegos musicales, sus ritmos y de todo aquello que él sienta como suyo, y se considere capaz de realizar, hasta sus propias audiciones. La vigilancia y observación de las reacciones de los niños ante la práctica vocal, instrumental o de movimiento, ha de ser continua.

De vital importancia es tener conocimiento de la perturbación conocida en psicología y psiquiatría conocida como “epilepsia musicogénica”, que consiste en crisis convulsivas, consecutivas a audiciones musicales, observadas en ciertos sujetos. 14

EDUCACIÓN MUSICAL ESPECIAL

14

A estos efectos debemos sumarle los ya mencionados en los tipos de notas.

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En la “Educación Musical Especial” el profesor de música o terapeuta utiliza técnicas adaptatorias o compensatorias para facilitar o maximizar el aprendizaje musical de los alumnos deficientes en un encuadre escolar. Los objetivos curriculares específicos incluyen el aprendizaje de conceptos musicales generales y destrezas, y la participación con éxito en conjuntos-grupos musicales.

La “Educación Musical Especial” es apropiada para clases de música integradas en el sistema normal, donde los alumnos tienen necesidades especiales de enseñanza pero son capaces de participar con cierto éxito en la mayoría de las actividades curriculares. Sin embargo, también se puede utilizar en clases independientes con sus propios recursos, cuando las incapacidades de los alumnos no excluyen la posibilidad de adquirir conocimientos musicales y destrezas con una atención especial.

Como práctica especial de la “Educación Musical Especial” está en el límite entre la educación musical y la Musicoterapia. La razón principal por la que no se considera Musicoterapia “per se” es que sus objetivos están más dentro de la enseñanza que de la terapéutica. El aprendizaje musical es un fin más que un medio para un fin.

Hay que añadir que la relación que se forma entre los alumnos y el profesor no tiene un trasfondo terapéutico. De hecho, cualquier esfuerzo que haga el educador musical para encauzar las necesidades de los alumnos de una forma terapéutica se consideraría cómo un comportamiento de rol inapropiado.

La literatura está repleta de libros diseñados para ayudar a los profesores a llevar la música a niños especiales. Existen notables ejemplos que incluyen aquellos de Nocera

15

(1979), Graham y Beers

16

(1980) y Edwars

17

(1981) por nombrar unos

pocos. Es importante señalar que estos libros puede que no hagan las mismas distinciones que se hacen aquí entre los objetivos de la educación musical y la terapia.

MUSICOTERAPIA EN EDUCACIÓN ESPECIAL

15

Nocera, S (1979) Morristown. NJ: Silver-Burdett.

Graham, R y Beers, A. (1980). Profesores de niños con NEE. Philadelphia USA. 17 Edwars, C. (1981). Terapeuta con niños minusválidos South Waterford.

16

22

En “Musicoterapia en Educación Especial”, el profesor o terapeuta utiliza la música para ayudar a los alumnos a adquirir un conocimiento no musical y destrezas que son esenciales para o parte de su educación. Aquí el aprendizaje musical es secundario a los objetivos de adaptación o académicos, y la música se hace importante precisamente porque está ligada a estos objetivos de algún modo.

La

“Musicoterapia en Educación Especial” es apropiada para clases

independientes o grupos de Musicoterapia que son homogéneos con necesidades educativas. También se puede utilizar en clases de integración, donde tanto los alumnos minusválidos se podrían beneficiar de manera educativa de las actividades musicales.

Esta práctica entra dentro de los límites de la Musicoterapia porque se dirige hacia problemas educativos que requieren una intervención terapéutica o necesidades que tienen implicaciones importantes para el desarrollo global del alumno. Aunque normalmente se lleva a cabo en grupos, los objetivos de la Musicoterapia en educación musical son casi siempre individualizados para acomodarse a las necesidades únicas de cada alumno. Puesto que esto requiere normalmente la compresión de problemas de naturaleza que tome los comportamientos de problemas de naturaleza personal que afecta al aprendizaje, el profesor es probable y normal que tome los comportamientos de rol de un terapeuta y puede desarrollarse una relación alumno-terapeuta.

Se considera aumentativa porque el musicoterapeuta acomoda los objetivos de otra disciplina (ejemplo: educación especial) y asimila los problemas del cliente a un tratamiento en un marco musical. Alley

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(1977) señala como la Musicoterapia está

libre de contenido y, por consiguiente es aplicable a un amplio campo de problemas que tienen lugar dentro de un encuadre educativo: La Musicoterapia es la que resuelve el problema, la que rellena los espacios vacíos, un servicio de apoyo en el currículo. La Musicoterapia nunca cae en la categoría de “ese no es mi trabajo”. El rol del musicoterapeuta en un encuadre educativo se podría sencillamente definir como un especialista que resuelve problemas individuales que merman la posibilidad del alumno de practicar o beneficiarse de sus oportunidades educativas.

Jellison

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(1983) propuso que el desarrollo del currículo se convirtiera en “una

parte integral del planteamiento de Musicoterapia y que dentro de este proceso, se

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Alley, J. (1977). “Educación para la discapacidad severa: El rol de la música terapéutica”...

Jellison, J. (1983). Músico Terapeuta receptivo.

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considere un criterio de valor funcional como estándar para la selección y propiciación de objetivos”. Para ella, el valor “funcional” de la Musicoterapia es la adquisición de esas destrezas no musicales y musicales que ayudarán al alumno a hacerse más independiente y menos minusválido en los diversos entornos de la vida.

Los ejemplos clínicos de la Musicoterapia en Educación especial incluyen los trabajos de Robbins y Robbins 20 (1980), Levin et al 21 (1975), Purvis y Samet 22 (1976).

Además, Lathom

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(1980) da una descripción detallada del papel del musicoterapeuta

en la educación de niños y jóvenes discapacitados.

También están incluidos los programas musicales comunitarios que apoyan y trabajan muy cerca con las escuelas. Steels, Vaughan y Dolan

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(1976) describen tal

programa en Cleveland, donde los objetivos eran ayudar a los alumnos con problemas de conducta o de adaptación escolar; desarrollan comportamientos sociales más productivos, a la vez que ayudan a los maestros a trabajar con estos niños en un encuadre de clase.

FICHA DEL MUSICOTERAPEUTA.

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Robbins, C. & Robbins, C. (1980). Terapeuta. St. Louis: MMB Music.

Levin et al (1975). Profesores Corporativos. Boston.

22 Purvis, J. & Samet, S (1976). University Park Press. Baltimore.

23 Lathom, W. (1980). Asociación Nacional de Músicoterapeutas. Washington, DC. 24 S., V., y Dolan. (1976). Journal for Music Therapy.

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Aquí facilitamos una ficha utilizada por los Musicoterapeutas, dirigida hacia el paciente y sus padres:

- Ficha Musicoterapéutica -

1. País de Origen.

2. Región de Origen.

3. Preferencias y particularidades de los padres.

4. Vivencias sonoras durante el embarazo.

5. Vivencias sonoras durante el nacimiento y primeros días de vida.

6. Movimientos corporales y canciones de cuna de la madre.

7. Ambiente sonoro durante la infancia.

8. Reacciones de los padres a los sonidos y a los ruidos.

9. Reacciones del paciente a los sonidos y a los niños.

10.Sonidos típicos de la casa.

11.Sonidos durante la noche y sonidos corporales.

12.Historia musical propia del hogar, educación musical de los padres y el paciente.

13.Primeros contactos con un instrumento.

14.Estado actual del problema sonoro-musical.

15. Asociaciones con los sonidos.

16.Gustos y rechazos musicales, sonoros y ruidos.

17.Deseos y rechazos de instrumentos.

CONCLUSIONES SOBRE EL TRABAJO.

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Finalizando la búsqueda nuestras conclusiones son varias: No podemos hablar de los efectos curativos de la música por si sola, a la música no podemos darle el don de la curación, pero si la combinamos con la acción del terapeuta, el uso correcto de las notas, instrumentos y movimientos, si que podemos decir que gracias a todo eso, las personas con alguna deficiencia mejoran, debido a que la música ha estimulado partes de su cerebro que les permiten abrirse en los campos necesarios para su curación.

El trabajo terapéutico no solo consiste en tocar o enseñar a tocar los instrumentos a las personas que lo necesitan sino, que es muy importante el lado humano. Hablar con la gente a la que trata, y hacer de psicólogo y músico a la vez.

El movimiento va muy relacionado con la música utilizada en estas terapias. Si no hay movimiento, ya bien sea involuntario (contracción de los músculos según la postura, latido del corazón a diferente velocidad...) o voluntario (tocar palmas al ritmo de la música, danzar, moverse según el ritmo...).

La verdad es que finalizada nuestra búsqueda, hemos escuchado mucha música, y ahora la escuchamos de otra manera, y hemos observado en nuestra propia persona como de diferentes son los efectos escuchando un estilo u otro de música. También hemos aprendido a valorar el trabajo de los músicoterapeutas, ya que teníamos una idea preconcebida, y esa era que solo trabajaban con el sonido, pero hemos descubierto, que trabajan con el sonido, el movimiento, la mente, y lo más importante, con los sentimientos.

REFERENCIAS

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Jellison, J. (1983). Músico Terapeuta receptivo.

Robbins, C. & Robbins, C. (1980). Terapeuta. St. Louis: MMB Music.

Levin et al (1975). Profesores Corporativos. Boston.

Purvis, J. & Samet, S (1976). University Park Press. Baltimore.

Lathom, W. (1980). Asociación Nacional de Músicoterapeutas. Washington, DC. S., V., y Dolan. (1976). Journal for Music Therapy.

Alley, J. (1977). “Educación para la discapacidad severa: El rol de la música terapéutica”...

Nocera, S (1979) Morristown. NJ: Silver-Burdett.

Graham, R y Beers, A. (1980). Profesores de niños con NEE. Philadelphia USA. Edwars, C. (1981). Terapeuta con niños minusválidos South Waterford Schopenauer. Filósofo alemán (Danzig 1788 - Franckfurt del Main 1860).

Shakespeare. Poeta dramático inglés (Stratford-on-Avon 1564 – íd. 1616) Mozart, W. A. Compositor austriaco (Salzburgo 1756 – Viena 1791) Johann Sebastian Bach, músico alemán, (Eisenach 1685 – Leipzig 1750) Vivaldi, A. Violinista y compositor italiano (Venecia 1678 – Viena 1741) World Federation of Music Therapy (WFMT) American Music Therapy Association (AMTA) Brusca, K. “Definiendo Musicoterapia”: Barcelona Publisher, 1998 Edith Lecourt (musicoterapeuta) Gabriela Wagner (musicoterapeuta) Asociación catalana de Musicoteràpia (ACMT)

BIBLIOGRAFIA

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FUENTES DE CONSULTA

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Musicoterapia musicoterapia www.musicoterapia.com.

LA MUSICOTERAPIA - HISTORIA DE LA MÚSICA EN MUNDOMÚSICA Historia de la Música. La Musicoterapia. ... Esto no era más que la punta del iceberg de una metodología conocida como musicoterapia, tan antigua como el mundo. ... www.portalmundos.com

La musicoterapia La Musicoterapia, Medicina Natural. ... Lo que determina el comportamiento es el tipo de música no la edad del oyente. La musicoterapia. ... www.medicinam.com

Musitando - Escuela de Musicoterapia de Madrid www.musitando.org

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