德 意 志
TRIO ASTRALIS
漫步
A 大 調 單 簧管 三 重 奏《小 夜 曲》，作 品 24 / 艾米爾・哈特曼 E. Hartmann / Clarinet Trio in A major, Op.24, Serenade
I
Idylle. Andante－Allegro
II
Romance. Andante
III
Rondò-Finale. Allegro
牧歌 行板－快板 浪漫曲 行板 輪旋曲 快板
降 B 大 調 單 簧 管 三 重 奏《童 話 情 景》，作 品 132 / 羅伯特・舒曼 R. Schumann / Clarinet Trio in B flat major, Op. 132, Märchenerzählungen
I
Lebhaft, nicht zu schnell
II
Lebhaft und sehr markiert
III
Ruhiges Tempo, mit zartem Ausdruck
IV
Lebhaft, sehr markiert
活潑的，不太快 活潑且加重地 平靜的速度，帶有細膩表情 活潑且加重地
a小 調 單 簧 管 三 重 奏，作 品 114 / 約翰尼斯・布拉姆斯 J. Brahms / Clarinet Trio in a minor, Op. 114
I
Allegro
II
Adagio
III
Andantino grazioso－Trio
IV
Allegro
演出曲目
快板 慢板 優雅的行板 快板
/
Concert Program
德 意 志
漫 步
陳昭志
葛柏緯
Chao-Chih CHEN
Po-Wei GER
「超凡默契、真切情感、
TRIO ASTRALIS
實力與魅力兼具的新生代組合。」
星辰三重奏
/
黃子維 Tzu-Wei HUANG
首度參加誠品青年室內樂徵選，即從眾多參賽者中脫穎而出的新生代組 合，榮獲『2020誠品新聲計畫—最佳青年室內樂團』。由三位優秀新生 代音樂家所組成的『Trio Astralis』單簧管三重奏，團名取自於曼哈頓音樂 學院的拉丁文校訓：卓越的人即可摘星(Macte Virtute, Sic Ltur ad Astra)。 三位就讀於美國音樂學院的優秀音樂家們，各自在獨奏上有卓越的表現， 除分別致力於室內樂的演奏外，更積累扎實的舞台經驗與穩健台風。
Trio Astralis
Promenade in Deutschland
陳昭志
/
CHEN, Chao-Chih
陳昭志
演奏家
Performer
CHAO-CHIH CHEN
旅美音樂家陳昭志生於台灣雲林縣，為新生代樂壇備受矚目的單簧管演奏家。 他始終相信，音樂的能量可以讓心靈得到更好的慰藉，這也促使他想成為一名 音樂家。現就讀美國紐約曼哈頓音樂院碩士班。師事當今世界著名單簧管演奏 家及教育家Charles Neidich教授。在台師事黃荻教授。二Ｏ一五年全數評審一致 評定為全國學生音樂比賽單簧管獨奏大專組特優第一名。除獨奏外，二Ｏ一七 年與黃荻、徐嘉琪教授合作，於臺藝大＆瀋陽音樂院兩校交流音樂會中演出； 二Ｏ一九年與好友組成『Trio
Astralis』，獲選『誠品新聲—最佳青年室內樂
團』。而認真學習的態度也被高度關注，二Ｏ一五年受救國團表揚為雲林縣大 專優秀青年；二Ｏ一七年以主修第一名成績獲得扶輪社『琴韻獎學金』，並且 成為行天宮『資優學生長期培訓』培育對象。 在台期間，多次獲得協奏曲優勝，與廖嘉弘教授以及吳庭毓教授分別合作演出 G. Rossini: Introduction, Theme and Variations與W. A. Mozart: Clarinet Concerto in A major, KV. 622。除此之外，2016年同年赴中國參加『西安國際單簧管大 賽』，獲 成 人 組 第 二 名 。 同 年 十 月 獲外 交 部邀 請 ， 在 中 華 民 國 國 慶 酒 會 中 為 總統、政府首長與各國貴賓演出。二Ｏ一八年獲得『Buffet亞太單簧管大賽』 菁英組第一名。二Ｏ一九年迄今於紐約求學時，在學期間表現備受肯定，擔任 曼哈頓音樂院交響樂團與管樂團單簧管首席，並獲協奏曲比賽第二名。校外方 面，長期與Metamorphosis Chamber Orchestra合作演出，並以全額獎學金考入美 國知名音樂夏令營Sarasota Music Festival。
單
陳昭志的興趣並不局限於古典音樂。他也熱愛攝影、運動、心理學以及薩克斯
管
出不需仰賴父母。每年受斗六市公所邀請，舉辦個人草地音樂會，吸引無數觀
簧
風演奏。十二歲時以薩克斯風考取街頭藝人執照，從此經濟獨立，日常生活支 眾，受惠 雲 林 縣 民 ； 並 多 次 受 邀 參 與雲 林 縣農 業 博 覽 會 以 及 二 二 八 紀 念 音 樂 會等演出活動。此外，他熱衷投入志工行列，二Ｏ一五年受陽光社會福利基金 會邀請，參與為塵爆傷患『破繭重生』音樂會，並長期與雲林縣榮民之家、樂 齡中心以及財團法人家扶基金會、大慈社會福利基金會合作，將聆賞音樂的幸
Clarinet
福，帶給所有人。所有的這些經歷以及每位在他人生道路上相遇的貴人，帶給 了陳昭志不同觀察人生的角度，不斷啟發他對音樂與人生中的靈感。
鋼 琴
Piano
葛柏緯
/
GER, Po-Wei
葛柏緯
演奏家
Performer
PO-WEI GER
葛 柏 緯 生 於 一 九 九 五 年 ， 現 就 讀 於 耶 魯 大 學 音 樂 研 究 所 ， 跟 隨 Dr. Melvin
Chen的指導。
柏緯小一時開始習琴，小三時在一場比賽的
際遇下，認識了師大音樂系林明慧教授，並跟隨教授學習。國中時 曾兩度前往美國波士頓胡桃山音樂營，跟隨陳必先、陳宏寬、劉孟 捷、Minsoo Sohn等教授指導。 柏緯高中就讀於建國中學，繼續精進琴藝之際，也和全國頂尖的學生 共同學習，擴展其他領域的視野。高中三年期間，曾於二Ｏ一二年獲 李斯特國際鋼琴大賽主審Aquiles Delle-Vigne教授推薦，參加薩爾茲堡 莫札特國際音樂節大師班，並自三百多位鋼琴裡脫穎而出，於獲選之 優勝者音樂會，薩爾茲堡音樂節中演出。在二Ｏ一三年則前往以色列 Tel-Hai國際鋼琴大師班，接受如Dmitri Bashkirov等教授指導，並且 再度參加薩爾茲堡莫札特國際音樂節大師班。柏緯也在二Ｏ一二年獲 選為富邦文教基金會青少年圓夢計劃得獎者，並於同年期間入選行天 宮文教基金會藝術才能資優學生長期培育計畫，接受培育至今。 柏緯大學就讀於紐約曼哈頓音樂學院，接受Dr. Mikowsky的指導。期 間曾參加校內協奏曲比賽，並獲得第二名(Alternate)。於二Ｏ一五及 年暑假期間也受Dr. Mikowsky邀請，於古巴哈瓦那和古巴國家交響樂 團合作演出。二Ｏ一六年十月柏緯首度參加國際級的比賽–巴拿馬國
鋼 琴
際鋼琴大賽(Panama International Piano Competition)，並在決賽獲得第 五名的獎項。除了獨奏外，柏緯也熱愛演出室內樂，曾於二Ｏ一七年 受邀請參加林肯中心室內樂協會大師班，同室內樂團員接受Mr. Gilbert Kalish指導。二Ｏ一九年暑假則獲選參加北美歷史最悠久的室內 音樂節之一的Norfolk室內樂音樂節演出。2018年自曼哈頓音樂院畢
Piano
業後至今柏緯很榮幸能夠於耶魯大學之音樂研究所學習，參加音樂學 院和其他科系的課程，希望能更全面的精進自己。
大 提 琴
Cello
黃子維
/
HUANG, Tzu-wei
黃子維
演奏家
Performer
TZU-WEI HUANG
黃子維畢業於曼哈頓音樂學院(Manhattan School of Music)，師承法國知名 大提琴家Philippe
Muller。自八歲開始習琴，曾就讀新興國中音樂班、高
雄中學音樂班以及克里夫蘭音樂學院(Cleveland Institute of Music)；師事蔡 百彥老師、林忠正老師、戴俐文教授、Stephen Geber。近年來在室內樂方 面，則深受Julia Lichten、Sylvia Rosenberg以及美國四重奏創始團員David
Geber的教導和影響。自二Ｏ一九年九月起，於茱莉亞音樂學院(The
Juilliard School)攻讀音樂碩士，接受大提琴家Richard Aaron的指導，並獲 得Yolanda Sardi Schwartzman Scholarship Fund以及E. & W. Naumburg Scholarship獎學金。 在美留學期間，熱衷於室內樂合作及研討，兩度贏得福克斯室內樂比賽 (The Lillian Fuchs Chamber Music Competition)，並數次受邀參加林肯中心室 內樂協會大師班(Master Class Series at Chamber Music Society of Lincoln Center)。除此之外，子維及其室內樂夥伴曾多次參與校內各大場合之演出，包 含大師班、重大募款餐會及百年校慶紀念音樂會。子維也多次參與校內外 大師班，受過Christian Poltéra、David Finckel、Joseph Kalichstein、Lambert Orkis、Gilbert Kalish、Robert McDonald、Clive Greensmith、楊文信、堤剛 等著名演奏家的指導。 子維於二Ｏ一五年參與亞洲青年管弦樂團(Asian Youth Orchestra)且擔任大
大 提 琴
提琴首席，與傳奇大提琴家Steven Isserlis在東北亞各大城市巡演。此行當 中，有幸加入奧斯卡金像獎導演楊紫燁所拍攝的《尋找完美第五度》紀錄 片，片中聚焦現今嶄露頭角的年輕音樂家以及亞青二十五週年的成就及展 望。二Ｏ一八年暑假，參加美國Bowdoin International Music Festival、奧地 利薩爾茲堡莫札特國際音樂節和德國五十九屆威瑪李斯特音樂院大師班， 期間更受邀與吉納愛樂交響樂團(Jenaer Philharmonie)合作演出艾爾加大提琴 協奏曲。二Ｏ一九年夏季，以全額獎學金參與為期兩個月位於加州的Music
Cello
Academy of the West音樂節，與塔卡契四重奏(The Takács Quartet)和倫敦交 響樂團(London Symphony Orchestra)等著名音樂家團體共同交流及演出。
演出曲目
A大調單簧管三重奏《小夜曲》，作品24
/
艾米爾・哈特曼
E. Hartmann / Clarinet Trio in A major, Op.24, Serenade
1/3
艾米爾・哈特曼為十九世紀著名的德裔丹麥作曲家，其祖父August Wilhelm Hartmann以及父親Johan Peter Emilius Hartmann皆是丹麥音樂界的巨擘， 其家族深厚的音樂傳統可見一斑。哈特曼的作曲手法啟蒙於他的父親，並 在一八九五年前往德國萊比錫研習，歸國後被聘請為哥本哈根聖約翰教堂 的管風琴師。哈特曼的作曲種類豐富，包含交響曲、歌劇、鋼琴曲以及室 內樂作品，他於一八七八年寫下了由單簧管、大提琴與鋼琴演奏的《小夜 曲》作品二十四，是他眾多作品中少有的管樂作品之一。此曲共有三個樂 章，分別為牧歌、浪漫曲、及輪旋曲。全曲中皆能聽出作曲家在音樂風格上 深深受到了德國浪漫樂派的影響，尤其在和聲上或是結構上，都能聽出與 舒伯特、舒曼、布拉姆斯等人的作品有著異曲同工之妙。第一樂章中安穩 的行板樂段和歡快的快板主題不時地交替，洋溢著輕盈、無憂的氣息，彷 彿能在其中感受到暖陽與青草帶給人們的舒坦。第二樂章的浪漫曲有著酸 中帶甜的複雜情感，綿延不斷的主題弦律暗示著思念。第三樂章的輪旋曲 式呼應了古典時期常用的終樂章寫作技法，憂鬱又聽似無奈的第一主題與 其他樂段形成對比，當中抒情的對唱更是能讓人感受到作曲家獨到的弦律 美感。
Programme Notes
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降B大調單簧管三重奏《童話情景》，作品132
/
羅伯特・舒曼
R. Schumann / Clarinet Trio in B flat major, Op. 132, Märchenerzählungen
2/3
出生於一八一Ｏ年，舒曼生於一充滿文學氣息的家中。其父親為騎士浪漫文學 作家、辭典編輯員以及書商，這使得舒曼自幼便沉浸於許多經典文學巨作，並 賦予其音樂與文學的緊密連結。而作家如J.P.F.李希特，以及E.T.A.霍夫曼(“胡 桃鉗”的作者)等人則啟發了舒曼對於謎語和幻想的熱愛。舒曼的兩個人格–熱 情的佛倫斯坦以及內省的優賽比斯便誕生於兩者的影響下，並且其音樂中也充 滿著兩者所帶來的強烈對比。不幸的是，如此的性格也預示著舒曼潛藏的精神 分裂與憂鬱症危機。晚年的舒曼受嚴重精神分裂折磨，並嘗試於一八五四年跳 入萊茵河自殺。害怕不慎傷害他的老婆克拉拉，舒曼自請被送入在波昂鄉邊的 精神病院，並於其度過生命中的最後兩年。寫於一八五三年，舒曼的童話情景 即是在其跳入萊茵河的幾個月前完成。即便在嚴重的精神疾病影響下，並非所 有寫於此時期的作品皆為沉重及哀傷的，此曲即是一個很好的例子。和較早寫 給中提琴和鋼琴的“童話場景”(Märchenbilder)相似，舒曼並未留下文字敘述其音 樂所要描繪的場景，而是留給聆聽者想像的空間。一樂章標示著輕快而不過快 的，旋律在三個樂器之間流動著，伴隨著鋼琴清脆的快速音群，為整個組曲揭 開序幕；第二曲則為一進行曲，有著鄉村舞蹈的氣息，並在中段有著較為抒情 的片段；第三樂章則為全曲的情感核心。豎笛和中提琴(此為大提琴)深情的對 答，而鋼琴則演奏著如流水般的平靜音群；終曲則充滿著英雄色彩。鋼琴有精 神的附點節奏穿插著全曲。中段則為豎笛和大提琴的二重奏，而鋼琴的附點節 奏則變得輕盈和柔和許多，如馬蹄聲一般。舒曼在四個樂章間穿插了共同的音 樂動機，彷彿如同童話故事中的角色般，經歷著不同的歷險和際遇，有充滿驚 險的，也有溫馨而平靜的。
演出曲目
a小調單簧管三重奏，作品114
/
約翰尼斯・布拉姆斯
J. Brahms / Clarinet Trio in a minor, Op. 114
3/3
一八八五年，布拉姆斯完成他最後一首交響曲─「交響曲第4號e小調，作 品98」。在晚年，表面上他的名聲大發光芒，但實際上，大家都覺得他 已跟不上時代了。雖然大家都很尊重他，但在背後，隱約可以看見這種批 評。一八九Ｏ年五月，布拉姆斯五十七歲。這是他一生崇敬追隨的貝多芬 去世的年齡。他心中一定有很多感觸。他也覺得他的創作力在衰退，尤其 要完成弦樂五重奏曲第2號作品111所費的勞力消耗，令他決心在創作活動 方面畫下句點。 然而，這時候發生一件事，讓布拉姆斯的這種心情發生大逆轉。布拉姆斯 在晚年造訪邁寧根市(Meiningen)，當地有很著名的劇場－邁寧根宮廷劇場 (Meiningen Court Theatre)。這劇場擁有很出色的宮廷管弦樂團(Meiningen orchestra)，其中有一位單簧管演奏名手理查•穆爾費特(Richard Mühlfeld)。 據當時愛樂者的説法，穆爾費特的演奏「憂鬱而充滿詩情，表情豐富，兼 有雄壯氣勢與細膩感情。」 布拉姆斯造訪邁寧根時，剛好有機會聽到穆爾費特獨奏單簧管的演奏會。 單簧管那幽暗甜美的音色，緊緊抓住布拉姆斯在最晚年萬念俱灰的心。布 拉姆斯本來要決定不再作曲，但穆爾費特的演奏給他很大的感動，讓他的 創作餘火譜出了四首珠玉般美麗的單簧管作品。聽完穆爾費特的演奏受到 感動後，他趕忙寫信給克拉拉•舒曼説：「沒有人比此地的穆爾費特，會把
Programme Notes
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單簧管演奏得更美麗的。」布拉姆斯的創作靈感被叫醒之後，在一八九一年為穆 爾費特接連寫了兩首室內樂曲，「單簧管三重奏曲」作品114，與「單簧管五重 奏曲」作品115，並在一八九四年寫了兩首「單簧管奏鳴曲」作品120－1，120 －2。這4首作品，正是布拉姆斯在他最晚年閃閃發光的傑作，是用單簧管甜美憂 鬱的聲音描繪出來的浪漫主義樂曲。其中最初的作品「單簧管三重奏曲a小調」 作品114是由單簧管、大提琴與鋼琴演奏的配器很簡單的作品，卻是會使人愛不 釋手，想要一直深藏在心裡的音樂。 「單簧管三重奏曲a小調」作品114共有四個樂章，第一樂章─快板(Allegro)a小 調，2/2拍子，奏鳴曲式。沒有導奏。漂浮哀愁的第一主題先是出現在大提琴， 然後在單簧管上出現。接著，是在鋼琴上以兩度音程蠕動的動機，這動機在後面 以副主題活用。重現第一主題以形成高潮後，接以第二主題與e小調的小結尾。 在發展部會使用呈示部的各動機，交替釀出激情與抒情。再現部稍有變化，單簧 管斷續奏出第一主題後不久，第二主題以F大調再現。小尾聲在短暫間移到A大調 的明朗世界，但瞬間失去力量，以平靜的走句的應對結束此章。第二樂章─慢板 (Adagio)D大調，4/4拍子。沒有發展部的奏鳴曲式。單簧管奏出很緩慢的第一主 題(這與第一樂章第二主題有關連)，接以平滑的第二主題。在再現部添加變奏， 纖細的走句纏在其間。第三樂章─優雅的小行板(Andantino
grazioso)A大調，3/4
拍子。有兩段中間樂段的連德勒舞曲(Ländler)風格間奏曲。優美的主題出現在單 簧管，並由鋼琴承繼下去。在第1中間樂段由單簧管與大提琴對話，第2中間樂段 則由單簧管以8分音符走動。第四樂章─快板(Allegro)a小調，2/4拍子－6/8拍 子。奏鳴曲式。雖然規模不大，但是一首很有力的終曲。有很具特徵的節奏與吉 卜賽風格的要素。
曲解出處 ─ 古典音樂漫談
德 意 志
漫 步
葛柏緯
陳昭志
Po-Wei GER
Chao-Chih CHEN
TRIO ASTRALIS 星辰三重奏
/
黃子維 Tzu-Wei HUANG
Trio Astralis
Promenade in Deutschland
TRIO ASTRALIS
Promenade in Deutschland
德 意 志
漫步
演 出 人員
單簧管 － 陳昭志 大提琴 － 黃子維 鋼琴 － 葛柏緯
工 作 人員
海報及節目單設計 － 李敏中 影像紀錄 － 林偉恩 / 河鼓數位影音有限公司 平面攝影 － Toby Winarto 票務 － 徐暄勛 翻譜 － 魯昀 調音 － 鍾文壬
特別鳴謝
主辦單位 － 發條貓造音集 協辦單位 － 高雄市文化局