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PANELES ARQUITECTONICOS CONCEPTO DE DISEÑO CORREA DELGADO KEREN APUC MENA CANO JHERRY ALEXANDER PURISACA PALAS JESUS JOEL

PRESENTACIÓN La arquitectura es una profesión enraizada en una tradición artística, mucho de lo que se pide a un estudiante requiere familiaridad con la historia del arte y del oficio. Esta es una radicalización más de la academia y sus oficiantes que busca posicionar el gusto como un factor en la práctica de la crítica de arquitectura.

En este camino, si bien hay una pléyade de verdades sobre la arquitectura como arte, se da cierto conflicto entre las enormes cantidades de ego que despliegan los docentes y los estudiantes, que persiguen imponer puntos de vista más que confrontarlos o enriquecerlos.

Afortunadamente vemos cambiar esta situación con el surgimiento de la investigación proyectual; dicho esto, uno de los campos que seguimos con mayor interés es la búsqueda por la correcta concepción y composición de un panel arquitectónico, tal como lo dijo Le Corbusier ‘la creación es una búsqueda paciente’ y en tal sentido proponemos una aproximación de tipo racional en la que el panel, lámina o tablero el cual es un soporte narrativo del proyecto de arquitectura en sus múltiples dimensiones.

De ello destacamos tres ideas tras el panel de arquitectura: de un lado, el panel soporta una comunicación entre arquitectos desde una técnica disciplinar, por lo cual requiere que lo enfrentes con herramientas específicas del oficio; de otro lado, es una forma de expresión que debería ser entendible por un espectador no relacionado con el oficio; y como tercero complementario, en el panel se expone una posición personal del arquitecto o estudiante en la que sus valores, gustos y preferencias sobre el diseño entran en tensión con las dos primeras ideas expuestas.

Como conclusión: un panel debe abordar temas de arquitectura sin abandonar un lenguaje estrictamente arquitectónico, siendo una expresión de tus ideas que cualquier persona debe entender.

INVESTIGACION

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Para iniciar, parafraseemos a Le Corbusier una vez más y digamos: estudiar arquitectura es adquirir la disciplina de la búsqueda paciente.

En esta dirección siempre que nos propongan un trabajo nos dedicaremos a consultar, preguntar, averiguar (en últimas investigar) en la historia del oficio, seguramente alguien ha realizado anteriormente la labor que te piden y podremos encontrar un referente apropiado que nos permita tener un punto de partida.

En cuanto a la arquitectura un clásico es el Manual de Dibujo Arquitectónico de Francis D. Ching, uno de los libros menos consultados de este autor; para el caso de esta investigación se ha tomado en cuenta conceptos para tener en cuenta. El capítulo 7 está dedicado a los paneles, y el capítulo 6 a diagramas, el maestro Ching es uno de los grandes dibujantes de la arquitectura del siglo XX, sus análisis de los medios y formas de representación son fundamentales.

También es sugerible revisar libros de diseño gráfico; asi como los que abordan el diseño web, revistas y periódicos o de afiches, puesto que se trata de campos similares al de la arquitectura. Analiza la manera en que cuanto disponen texto e imágenes, anota sus consejos en tu bitácora. Es necesario concentrarse en los que sugieren sistemas reticulares, los que abordan el diseño de portafolios, y ocasionalmente en los que abordan clásicos de las vanguardias artísticas del siglo XX.

Por otro lado lo que es más una ética de la profesión, un arquitecto siempre está pendiente de lo que pasa en su oficio, y en tal sentido te proponemos que todo el tiempo estés mirando referentes, firmas, obras y sitios web de arquitectura. En lo que toca a los paneles, los concursos son un referente obligatorio, con ellos puedes aprender de diagramación, de expresión, pero ante todo, de la capacidad de síntesis necesaria para expresar en unos cuantos pliegos todas las dimensiones que componen el diseño en arquitectura

DIAGRAMACIÒN

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Para iniciar el proceso de diagramación es importante tener clara la idea (o conjunto de ideas) que se espera presentar. Será tu tema y todo contenido del panel debe girar en torno a él; no debes disponer gráficos que desvirtúen ese tema central, relaciónalo con lo visto en tu clase, en tu taller, y con los requisitos que se te presentaron. La narrativa de un panel debería dejar en claro de qué manera realizaste la ‘búsqueda paciente’, por lo que hay tener presente la idea de proceso mediante dibujos y diagramas que expresen las diferentes variaciones, caminos y alternativas que has tenido que enfrentar o disponer en tu proceso; estudiar arquitectura es iniciarse en una cultura visual en la que se trata de transmitir contenidos adicionales a las planimetrías.

EL LISTADO En primer lugar idea que se propone con el listado es para vencer el ‘pánico a la página en blanco’ es iniciar el proceso con un listado, pon en él de todo lo que piensas debería incluir el panel, se trata de una ‘lluvia de ideas’ que puede contener todo lo que venga a tu cabeza, revisa tus apuntes de clase y saca de allí puntos adicionales, no dejes ninguna idea por fuera.

A continuación, se elaborará una segunda lista, en ella agruparemos las ideas del primer listado por afinidades temáticas, haz grupos pequeños de ideas relacionadas. Es un segundo listado en el que tendrás conjuntos de ideas afines al tema principal, pon números de lo que crees se debe contar primero a lo que contarías como conclusión.

Finalmente, jerarquizaremos una idea en cada grupo, ese será nuestro listado final. A cada grupo de esta lista le denominaremos bloque de información. Un panel contiene uno o varios bloques de información, dentro de los cuales se destaca una idea en particular que no compite con el tema general del panel, sino que le desglosa.

Es importante que los bloques de información se conecten entre sí, es a esto a lo que llamamos narrativa: la unión de bloques crea la historia que quieres contar.

Este listado de bloques será el guion a partir del cual podremos elaborar un panel. Es preciso recordar que tener un buen guion nos ayudara a tener una guía para su elaboración, si es posible bocetado a escala, nos permitirá ahorrar tiempo concentrándonos en gráficos clave.

Es sugerible llevar un orden, siempre de lo general a lo particular, valga la insistencia: en primer lugar, un conjunto de gráficos de memoria, aquellas ilustraciones o dibujos que sirven para mostrar tu aproximación personal al diseño entendida como un proceso, gráficos sobre los conceptos que guiaron la conformación de volúmenes, o análisis de tus formas como los presentados en el libro de FD Ching Forma, Espacio y Orden (F.E.O.); en segundo lugar, un conjunto de gráficos que muestren el contexto y las condiciones geográficas del sitio, bien sean urbanísticas o naturales, ejes de composición y otros que te hayan servido para iniciar el proceso de emplazamiento de tus volúmenes en su lugar; finalmente, planimetrías arquitectónicas y urbanísticas (esto es sin acotados ni mayor detalle, pues puedes presentar por separado las planimetrías necesarias con la escala correspondiente a un proyecto arquitectónico).

El resultado hasta este punto debería ser un guión, una lista de ideas debidamente jerarquizada (acá te sugerimos la estrategia del mapa conceptual, y sus pasos). El guión debe incluir los textos que acompañarán las imágenes, bocetos de las imágenes que deseas utilizar, y una primera idea de diagramación. No estaría de más tener un referente de cómo esperas disponer la información o cuál esperas que sea el resultado de la elaboración del panel.

UNA HISTORIA Antes de iniciar el dibujo de tu panel debes tener presente que se trata de un instrumento para transmitir información y que, en tal sentido, como maquetas, planos y otros, debe ser proyectado previamente a su realización. Las dos características a resaltar son comunicabilidad y legibilidad.

COMUNICA BILIDAD Esta incluye sólo aquellos apartados que merezcan ser contados y todo aquello que complemente la idea central del panel, un panel eficaz contiene estrictamente lo necesario para narrar su tema. Por ejemplo, en un panel centrado en la idea de emplazamiento no es necesario detalles constructivos. Si algo no contribuye a la narrativa descártalo sin temor.

LEGI BILIDAD Tanto el tamaño, la claridad como la disposición de las ideas sobre el panel influye en que este se pueda leer fácilmente. Hay que tener en cuenta siempre que todo lo que se dispóngase sobre la superficie debe ser legible a una distancia de al menos un metro; generalmente un panel se lee en el mismo sentido que un periódico (occidental): de la esquina superior izquierda a la esquina inferior derecha, en zigzag, si bien la manera en que dispones las imágenes y los bloques de información pueden guiar al lector en su recorrido visual por el panel.

LA TIPOGRAFÍA

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La tipografía es la base de todo diseño. Escoger bien la tipografía nos permite crear una identidad o imagen, atrás han quedado los años en los cuales la escritura a mano donde la city blueprint era la protagonista de paneles arquitectónicos. Esta además, es un factor muy importante para llamar la atención del público y promocionar el contenido del panel, por lo que el tipo de letra que se elija debe adecuarse a su función comunicativa.

Hay distintas categorías tipográficas entre las que destacan las más comunes: Serif, Sans Serif, Manuscrita, Decorativa y Símbolos. Todas ellas presentan unas características determinadas en cuanto a la anatomía de la fuente y diseño del cuerpo, su tamaño, grosor y relación entre caracteres; elementos que permiten generar numerosos efectos en el texto.

Según el tipo de letras que se utilicen, se transmitirá una sensación u otra, la composición estructural de una familia tipográfica puede aportar la percepción de seriedad, elegancia, alegría, informalidad….

Características con las que se puede jugar dependiendo de cuál sea el mensaje y el público al que va dirigido. Con un buen encabezado (puedes mirar el primer panel del mosaico para la estructura de títulos) podrías atraer la atención de un observador desprevenido e invitarle a leer el texto que le acompaña, eso sí, nada de ello es pertinente si no tienes gráficos que ilustren tus ideas, en arquitectura es vital la jerarquía de lo visual.

Adicionalmente, es importante que tus imágenes vayan acompañadas de títulos adecuados que permitan relacionar tus dibujos con aquellos aspectos que has visto en el desarrollo de tu taller, o con el análisis pertinente para hablar de tu proyecto, acá revisar el FEO (Forma, Espacio y Orden) de Ching es fundamental, pues define algunos principios evidentes en un diseño de interés en sus capítulos Principios ordenadores.

Los títulos deben destacarse dentro del panel por su tamaño, posición y en ocasiones el color; recuerda seguir una jerarquía: un título principal, un subtítulo y finalmente resaltar la idea principal que esperas definir. Por ejemplo: un título principal podría ser Memoria de proyecto, un subtítulo contexto, una idea Ejes de composición; siguiendo esta idea al primero le correspondería una altura de al menos tres centímetros, al subtítulo uno y medio, a la idea seis milímetros. Demasiadas subdivisiones en esta noción de jerarquía pueden ser perjudiciales, utiliza estos tres niveles como máximo.

GRILLA

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Cuando estamos iniciándonos en la arquitectura, es recomendable, ante cualquier duda, referirnos a las vanguardias artísticas del siglo xx, no sólo en este tema, sino generalmente para pensar en la composición. En cuanto a paneles es muy sugerible particularmente revisar el movimiento holandés de stijl, cuyo representante más famoso es Piet Mondrían; sus obras generalmente utilizan rejillas sobre las que se disponen planos de color con diversas jerarquías, familiarizarse con este tipo de composición hará más sencillo comprender la manera en que se dispone la información sobre la superficie de dibujo.

Cuando estamos iniciándonos en la arquitectura, es recomendable, ante cualquier duda, referirnos a las vanguardias artísticas del siglo xx, no sólo en este tema, sino generalmente para pensar en la composición. En cuanto a paneles es muy sugerible particularmente revisar el movimiento holandés de stijl, cuyo representante más famoso es Piet Mondrían; sus obras generalmente utilizan rejillas sobre las que se disponen planos de color con diversas jerarquías, familiarizarse con este tipo de composición hará más sencillo comprender la manera en que se dispone la información sobre la superficie de dibujo.

Los constructivistas rusos son otro referente obligado para temas de diseño, y para nuestro tema aún más por su uso de pocos elementos, siempre de naturaleza geométrica y su uso de colores primarios (y en muchas ocasiones de la oposición de rojo y negro), pero hay que tener mucho cuidado con su predilección por la diagonal, su uso no es recomendable para hacer tu composición.

Dicho esto, aclaremos que no es lo mismo realizar una pintura que enfrentarse al panel, así que deberías enfatizar dos aspectos: el primero, la disposición de la información debe ser clara y fácilmente entendible; el segundo, el panel debe facilitar su propia lectura, por lo que no hay que buscar diseños complejos, hay que evitar el uso de diagonales, letreros inclinados, títulos en diversas orientaciones y fondos excesivos o muy coloridos.

PROPORCIÓN

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Es relevante que guardar una adecuada proporción entre lleno y vacío, el panel debe contener la información necesaria, pero sin verse atiborrado. Esta observación vale también para todas las distancias, tanto a las márgenes, entre los textos, entre textos e imágenes. Acercar demasiado temas o bloques de información va en contra de la legibilidad del panel.

De otra parte, si dejas demasiado espacio en blanco el panel puede verse a medio terminar. Medir el tiempo necesario para hacer la entrega final es fundamental.

IDEAS FINALES

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La arquitectura es una profesión enraizada en una tradición artística, mucho de lo que se pide a un estufffffffffffffffffffffffffffffffffffff.

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