l a i r o edit
DISEﾃ前
l a i r o edit
DISEÑO editorial - 2
DISEÑO El diseño editorial debe moldearse de acuerdo al mercado y a lo que se quiere comunicar; no es lo mismo entregarle una revista especializada para niños a un adulto mayor, el cual quiere leer su periódico o una revista de temas políticos. El contenido define el diseño a realizar y su enfoque define todo un complejo sistema de tendencias de diseño tales como: Estilo gráfico informativo; -Art nouveau, Pop art; entre muchas otras.
El diseño editorial o la “maquetación” incluye muchos términos técnicos que pueden resultar confusos y complejos. La comprensión de los términos usados en la maquetación puede fomentar la articulación de ideas creativas entre los diseñadores, los clientes que realizan el encargo, los impresores y demás profesionales que también participan en la producción del diseño
3- DISEﾃ前 editorial
indice 4 5
creaciﾃｳn
El proceso de
editorial
Partes de un
Secciones y partes de 6 una Para tener en 9 11 14 16 18 19
publicaciﾃｳn cuenta Imagen Material o soporte Formato considerar Factores a
revistas
Reglas para el diseﾃｱo de
creación
DISEÑO editorial - 4
El
proceso de
Antes de realizar un trabajo de diseño editorial se tiene que seguir un orden de reglas para la ejecución del trabajo, y estas pueden ser.
1. Definir el tema (sobre la base de este que es lo que se quiere comunicar). 2. Definir el objetivo de comunicación del diseño a realizar. 3. Conocer el contenido (en caso de publicaciones especializadas) 4. Cuales son los elementos más adecuados. 5. Realizar un proceso de bocetación (pequeños dibujos que lleven a definir un buen concepto, tanto de composición como del desarrollo del tema y de su posible evolución). 6. Realizar una retícula, ya que por ejemplo en la creación de unarevista u otro impreso que contenga varias páginas, estas tienen que tener una homogeneidad.
editorial
5- DISEÑO editorial
Partes
Texto: Se pueden encontrar titulares, subtítulos, bloques de texto, pie de foto y eslogan. Titulares: Nombran cada artículo o tema a tratar, son los más importantes dentro de cada composición. Pie de foto: Es un texto que aparece en el borde inferior de una imagen, con frecuencia sobre impuesto a ella, aportando información adicional sobre la misma.
Cabezal Titulo Colgado Copete
Pié de foto Columna Resaltado Medianil Bloque de texto caja tipogáfica Pié de página
de un
Cuerpos de texto: Son los considerados el alma de toda publicación porque en ellos radica toda la información de cada artículo, estos bloques de texto deberán hacerse más legibles, claros y sin carga de saturación ni caos. Por ejemplo: el Pie de foto describe la foto, su nombre y el del autor.
DISEÑO editorial - 6
publicación
Secciones y partes de una
Una revista: Portada, Contraportada, Editorial, índice, Sumario, Directorio, Artículos, Textos, Fotos, Ilustraciones, Anuncios publicitarios. Un libro: - Portada, 1ª de forros, 1ª de Cubierta o simplemente Cubierta: Lleva la información primordial del libro, el título del libro, el nombre del autor y la casa editorial. - 2ª y 3ª de cubierta, también conocidas como Guardas, que cuando las hay, son las hojas en blanco que se encuentran inmediatamente después de la portada y antes de la contraportada, aunque en función de la calidad del libro pueden contener los datos legales del mismo o bien anteceder a estos datos como una protección ante la posible pérdida de alguna de las cubiertas o forros. - Contraportada o 4ª de Cubierta: Lleva una pequeña reseña del libro o del autor, también algunas de sus obras. - Hoja de Presentación o portadilla: Lleva la misma información de la portada del libro. - Prólogo: Introducción al contenido del libro, aporte o acotación de otro autor a la obra. - Índice: Contenido del libro. - La sobrecubierta: Protege el libro, le da mayor calidad a la publicación. - Lomo: Es donde se unen todas las hojas con las pastas.
Los diseñadores no sólo se ocupan del exterior de las obras sino que procuran organizar textos, titulares e imágenes además asignar tipografías que permitan una legilidad y una lectura eficiente, procurando una composición coherente que refleje tema, estilo o intención del texto.
Programas para maquetación -Adobe InDesign -QuarkXPress -Scribus -Macromedia Freehand -PageMaker
7- DISEﾃ前 editorial
Portada
Indice
Portada de Artﾃｭculo Artﾃｭculo
Secciﾃｳn Fija
DISEﾃ前 editorial - 8
Titulo Columna
Columna
Medianil
Columna
Diagramaciﾃｳn en base a RETICULA
cuenta
Para
9- DISEÑO editorial
tener en
Las letras Romanas acostumbran a estar relacionadas con una lectura tranquila y placentera, por lo que se acostumbran usar para escribir grandes cantidades de texto. Los tipos Palo seco, tienen un aspecto muy limpio, moderno y sobre todo corporativo. Debemos tener en cuenta el estilo tipográfico a utilizar ya que este también da significado y en una publicación es fundamental la buena elección del estilo tipográfico. Cursiva: El uso de la cursiva en las letras o en las palabras sirve para transmitir énfasis al texto. En la cultura occidental la inclinación hacia la derecha de la cursiva genera una sensación de movimiento hacia adelante, mientras un movimiento contrario genera aminoración de marcha, en los países en que la orientación de texto es de derecha a izquierda sucede lo contrario. Justificación: El texto justificado se alinea a ambos lados a veces se hace difícil leer grandes cantidades de texto justificado, puesto que pueden quedar grandes espacios entre ciertas palabras, lo que produce ¨rios¨de espacio en blanco que interrumpen el flujo del texto, por eso es recomendado usar justificación en casos de poco texto. Interletrado: Kerning es el termino que se utiliza para referirse a los espacios entre letras dentro de las palabras, si las letras están demasiado juntas, resultan difíciles de leer, sobre todo a distancia. De igual forma las letras muy separadas son mas fáciles de leer de lejos, que desde una distancia mas corta. Interlinado: Es el termino para referirse al espacio entre lineas de texto. El interlineado crea efectos diferentes dependiendo del tamaño de la columna.
DISEÑO editorial - 10
Entrecomillado: El entrecomillado sirve para destacar visualmente una cita o un fragmento de texto Ancho de Columna: Idealmente, las lineas de texto deberían tener un ancho de unas 12 palabras por linea (50 - 60 caracteres). Si el ancho de columna fuera mas largo, se contribuiría a cansar la vista del lector. Viudas y Huérfanas: Se llama viudas a aquellas lineas de texto que contienen una sola palabra. Para ayudar a evitar este problema es recomendable utilizar el Kerning del párrafo en cuestión. Por otra parte las huérfanas consisten en una o dos lineas que han quedado al principio de la siguiente columna. Ambas situaciones son siempre incorrectas y se deben evitar.
Ejemplos Historia del diseño Editorial
Historia del diseño editorial
Para comprender la evolución del diseño de publicaciones hasta el desarrollo actual es necesario considerar en primer lugar el concepto de grilla o retícula editorial. Se trata del esquema que se utiliza para componer una pieza editorial, que consiste en la organización del pliego teniendo en cuenta distintos elementos, como los márgenes, la zona a imprimir (mancha) y las columnas.
Para comprender la evolución del diseño de publicaciones hasta necesario considerar en primer lugar el concepto de grilla o retícula editorial. Se trata del esquema que se utiliza para componer una pieza editorial, que consiste en la organización del pliego teniendo en cuenta distintos elementos, como los márgenes, la zona a imprimir (mancha) y las columnas. La grilla permite ubicar la imágenes
Viuda
para darles coherente.
una
forma
A partir de este orden el diseñador puede desarrollar el diseño específico de cada publicación con plena libertad. La grilla, entonces, es una guía útil para el y también para el lector, ya que facilita la legibilidad. El diseño editorial se desarrolló a partir del Renacimiento mediados del siglo XVcon la invención de la imprenta de tipos móviles, que produjo una revolución . diseñador cultural
Huérfanas
n e g a Im
11- DISEÑO editorial
Otro de los elementos básicos en el diseño editorial es la imagen, cuya elección deberá realizarse teniendo en cuenta estos aspectos: Funciones: La inclusión de imágenes es fundamental, ya que es un modo de reforzar, explicar y ampliar mediante el lenguaje visual el contenido del libro, revista o periódico para el que se está diseñando. La elección de las imágenes es, entonces, significativa, y es importante que las seleccionadas sean coherentes con el texto. La coherencia es clave para evitar dar información extra innecesaria que pueda confundir a los lectores. La selección de imágenes depende también de los destinatarios de la publicación. Los elementos visuales son sumamente importantes porque atrapan la atención de los receptores y también porque funcionan como formas de descanso en la lectura, facilitando así la legibilidad.
DISEÑO editorial - 12
Disposición: La imagen puede ubicarse en distintas partes y con diferente relación al texto, generando de esta manera puntos de atracción diversos. Puede tener sus lados pegados al corte, puede tener forma de viñeta, estar centrada, ocupar toda la página, etc. El diseñador decidirá de qué modo disponer las imágenes según el significado que se busque crear. Fotografías e ilustraciones: Entre las imágenes se incluyen fotografías e ilustraciones, utilizadas tanto en libros como en revistas y periódicos. Existen algunas diferencias entre ambas. Las fotografías se incluyen al diseño para aportar realismo, ya que representan escenas de la realidad. Esto puede verse en las revistas y periódicos, en los cuales las fotos explican visualmente una noticia. Del mismo modo, en los libros de historia las imágenes tienen valor de documentos y testimonios. También cumplen una función explicativa en textos de divulgación científica. Por otro lado, las fotografías pueden tener en muchos casos un gran valor artístico que realza el prestigio de la publicación en la que aparecen. En las revistas y diarios las fotos s utilizan también en los anuncios publicitarios para resaltar los productos y hacerlos más llamativos. La importancia de un anuncio dependerá en gran medida de la calidad fotográfica, tanto conceptual como visual. Es preciso considerar que hay una importante diferencia en la resolución fotográfica entre los diarios y las revistas, dado que la calidad del papel y de la impresión son distintas -el nivel gráfico es menor en los periódicos-. Por otra parte, el predominio visual varía entre ambos tipos de publicaciones. La presencia de imágenes es mucho más fuerte en las revistas, y, por lo tanto, deberá dársele especial importancia a su selección, para producir el mejor efecto en los lectores.
13- DISEÑO editorial
Las ilustraciones, por otra parte, se incluyen fundamentalmente por su valor estético y creativo. Se caracterizan por la originalidad y la expresividad, y tienen el poder de atraer poderosamente la atención de los lectores. Se ha empleado mucho en literatura, como puede observarse en los textos infantiles, en los cuales cumplen una función central. En el caso de las revistas y periódicos las ilustraciones permiten promocionar productos de forma novedosa y artística, marcando la diferencia con otros productos de la competencia. Expresan distintas sensaciones según la composición que tengan. Si bien el uso de muchos colores suele resultar muy atractivo, también pueden lograrse diseños de alta calidad e impacto en blanco y negro.
Espacios en blanco: Los espacios en blanco son más importantes de lo que se supone, ya que producen una gran sensación de libertad y claridad. Sirven también como descansos y pausas en la lectura, como espacios de reflexión y como formas de equilibrar la composición. Es un límite virtual que define el sector que se imprimirá en cada una de las páginas. El margen próximo al lomo -en el caso de libros y revistas- debe medirse de modo que no perjudique la lectura, y para ello es necesario tener en cuenta el tipo de encuadernación ya que éste determina el grado de apertura de las páginas. En los márgenes superior e inferior debe ser posible ubicar el cabezal, pie de página y folio.
e rt o p o s Material o
DISEÑO editorial - 14
Para las publicaciones impresas existe actualmente una amplia gama de papeles que varían en gramaje, textura y color. La elección del papel varía según el tipo de edición y su presupuesto. A la hora de pensar el diseño editorial de una publicación es necesario tener en cuenta la calidad del papel a utilizar, ya que ésta es clave, por ejemplo, para la elección de las imágenes y para el uso de los colores.
Además, el diseñador debe elegir el formato de pliego más conveniente para evitar el desperdicio de papel, de acuerdo con el tamaño de la página del libro, revista o periódico a diseñar. Se deberán dejar márgenes de seguridad teniendo en cuenta el corte final, como también los posibles defectos en la medida original del pliego. Además se deben considerar algunos centímetros más en el lado del pliego en el que las pinzas de las máquinas impresoras toman el papel al momento de imprimir.
15- DISEﾃ前 editorial
o t a m r o F DISEÑO editorial - 16
El formato es el área total de la que se dispone para realizar un diseño. Incluye los márgenes y la caja tipográfica. A veces el diseñador puede elegir el formato, con lo cual tiene amplias posibilidades de composición. Pero en general está predeterminado y el diseñador debe adaptar su diseño a medidas estándar.
Los márgenes -espacios blancos que rodean la composicióntienen una función estética y una función práctica. Por un lado, permiten que la lectura sea más agradable. Por otro, facilitan la encuadernación de la publicación. Hay diferentes tipos de formatos según la cantidad de columnas que se incluyan:
17- DISEÑO editorial
Formato de una columna: se utiliza para los libros; en general se muestra sólo texto o sólo imagen. Formato de dos columnas: facilita la combinación de textos e imágenes. Formato de tres columnas: ofrece muchas posibilidades para combinar imágenes y textos de diferentes tamaños. Formato de cuatro columnas: generalmente se utiliza en periódicos y revistas dado que facilita la composición cuando hay mucho texto. En todos los casos hay que tener en cuenta el tamaño de las columnas, ya que según éste se determinará el tamaño de la tipografía.
Factores a considerar
r a r e d i s n co
DISEÑO editorial - 18
Factores a
en el diseño editorial Hay tres factores fundamentales que deben considerarse en el diseño editorial: Publicación Es necesario saber ante todo qué tipo de contenido presenta la publicación para la que se realizará el diseño, así como también hay que tener en cuenta el medio. Cada tipo de medio -revista, periódico o libro, y sus géneros específicos- tienen sus características en cuanto a formato, composición, información y jerarquía de los elementos. Así, el diseño busca expresar el mensaje de la publicación estableciendo una unidad coherente entre texto y gráfica. Lectores También hay que considerar a qué público está dirigida una publicación. La composición depende del perfil de los lectores destinatarios. Debe adecuarse a las variables de pertenencia social y cultural, nivel de educación, nivel económico, edad y género, ya que, por ejemplo, hay grandes diferencias entre una publicación orientada a adolescentes y otra dirigida a amas de casa. Competencia A la hora de realizar el diseño no hay que dejar de tener en cuenta las publicaciones de la competencia, sus principales rasgos -positivos y negativos-. Este análisis permitirá desarrollar un diseño original que distinguirá a la publicación en cuestión por sobre las demás.
revistas
19- DISEÑO editorial
Reglas para el diseño de
Recogemos de Diseño Gráfico y Periodismo un decálogo de Roger Black sobre el diseño de revistas. Este decálogo fue publicado en la revista digital www.linezine.com.
Diez reglas para el diseño de revistas Regla 1: Pon contenido en todas las páginas. El diseño no debe ser mera decoración, debe transmitir información o entretenimiento. Corolario de la Regla 1: Nadie lee todo. La única persona que leerá cada palabra que hayas escrito será tu madre. Todas las otras personas pasan las páginas rápidamente. Por eso tienes que asegurarte que haya contenido en cada una de las páginas. Reglas 2, 3 y 4: El primer color es el blanco. El segundo color es el negro. El tercer color es el rojo. Calígrafos y antiguos impresores entendieron esto hace ya 500 años, y la experiencia ha comprobado que eso es exacto. Blanco para el fondo, negro para el texto y rojo para resaltar y estimular. Estos tres colores son los mejores; tenemos que ser muy cuidadosos con los otros colores. Regla 5: Nunca aumentes el espacio entre letras en minúsculas, puede parecer elegante y a la moda pero luce muy mal y cansa. No te dejes arrastrar por el soplo de la moda como el envoltorio de un hot-dog al viento. Regla 6: NUNCA PONGAS DEMASIADO TEXTO EN MAYÚSCULA después de un momento, es demasiado difícil de leer.
Regla 7: La portada puede ser un afiche. La sola imagen de una persona puede vender más revistas que muchas imágenes o todo el texto. Piensa sobre el por qué. Regla 8: Usa una o dos tipografías. El diseño italiano es la metáfora: un fuerte sentido de pocas cosas trabajando juntas. Evita el “vale todo” de muchas tipografías y muchos colores. Regla 9: Haz todo lo más grande posible. Las tipografías lucen mejor en grandes tamaños. Una mala imagen siempre luce mejor si es grande. Regla 10: Sorprendente. El problema con la mayoría de los diseños es que no tienen sorpresa. Si quieres que las personas normales te presten atención, pon ritmos diversos en tus diseños. El monótono ritmo de imagen, título, texto, aviso, imagen, título, texto, aviso, etc., es como un budín sin pasas.