Transfusi贸n Alfredo Velarde - Gustavo Fern谩ndez
Alfredo Velarde, Lima 1981, Artista Plástico - Visual multidisciplinario, destacan las exposiciones y participaciones en: Festival de Video Babel 2011, ganador del Premio al Mejor Video Tradicional o de Cultura Popular con el Videoarte Cuetero y el Premio al Mejor Video de Bajo Presupuesto con el Documental fotográfico: Delirios Grises, Héroes del Bicentenario (Intervención Escultórica Urbana - Proyecto 3399), Made in Taiwan, (Videoinstalación - Proyecto 3399 presentada en el Centro Cultural de Bellas Artes de Lima, Ananaw y Ye ye Sipascha, Videoarte), XIII Concurso de Artes Visuales, Pasaporte para un Artista 2010, Videographics from Perú (Fundación Alianza Hispánica, Madrid 2010), The Real Huaylaca Videoarte (2da. Mención de Honor) XII Concurso de Artes Visuales, Pasaporte para un Artista 2009, Pachacamac Pintura, Roja Videoarte-Instalación (Nano Gallery, Macondo-Cusco 2009), XI Concurso de Artes Visuales, Pasaporte para un Artista 2008 (CCPUCP, Lima 2008), Saxra, Pintura (Alianza Francesa de Cusco, ICPNA de Cusco y Puerto Maldonado, 2008), I Festival Iberoamericano de Videoarte de Lima (CCE en Lima 2008), I Festival de Cine Independiente (Organizado por la UNMSM, Cusco 2008), II Concurso Andino de Animación (Lima 2007), Festival Internacional de Animación Anymagic (Lima, 2007), IV Festival Internacional de Cortometrajes FENACO, (Cusco 2007), Ejercicio Nº 08, Fotografía (Qorikancha, Cusco 2007), Teorías acerca del ocaso Fotografía-Instalación (Qorikancha, Cusco 2006), entre otras. Es miembro de Proyecto 3399 Colectivo de Arte cusqueño, con el que viene desarrollando proyectos artísticos, curatoriales y de producción de arte contemporáneo.
Gustavo Fernández, Cusco 1983, Artista Plástico autodidacta, bachiller en Arquitectura y Artes Plásticas, destacan las exposiciones de artes plásticas: Gustavo Fernández presenta a la Jenkins Warox Typical Band Plástica y Música (Qoricancha, Abril de 2012), Garcilazo un Pretexto para Hablar de Nosotros, Exposición colectiva de Arte (Casa Garcilazo Mayo 2011), Maquinas, Gustavo Fernández y Jhony Herrera Pintura (Qoricancha ,Abril 2011), 3399 Think Tank, Exposición de Arte colectiva por las principales ciudades del Perú (2010), Los Guardianes, Paper Moon Dibujo - Instalación (Nano Gallery, Macondo - Cusco, Julio 2010), La Machine à Habiter (Fallen Angel “The” Small Luxury Guest House & “The” Restaurant - Cusco Mayo 2010), Los Amigos del Amigo desconocido, Muestra colectiva de Artes Plásticas (Qoricancha, Diciembre del 2009) Actualmente, como Artista Plástico independiente, desarrolla proyectos de ilustración y arte, así como trabajos de Arquitectura.
Transfusi贸n
El concepto de transfusión, implica una constante interacción entre sustancias creadoras de vida que se transmiten de un individuo a otro con características compatibles. La circulación de la sustancia vital se da a través de conductos ramificados que surcan todos los rincones del cuerpo, por arterias, venas y vasos capilares, transportan también el calor, el oxigeno y todo aquello que de algún modo nutre nuestra existencia. La transfusión también implica la generación de influencias, luego la creación de hibridaciones y mutaciones, de modo que se reajustan nuevas estructuras esenciales de cuyo ensamble y mezcla nacen otros modos de entendimiento basándose en el efecto causado por las naturalezas encontradas, a su vez la información se intercambia para concebir nuevos y mejorados códigos que renovaran las capacidades operativas e interactivas de ambos individuos. Gustavo Fernández
alfredo
Velarde
Serie: Ferus / Alfredo Velarde Cada uno por su parte y Dios contra todos un joven que creció encerrado y encadenado, completamente aislado en una cueva, no conoce el lenguaje ni tieHomo Sapiens Ferus son los vocablos latinos con los que se ne capacidad para relacionarse con los demás. Cuando, en denominó inicialmente a los llamados niños salvajes, que 1828, es descubierto en Nuremberg, se convierte primeno eran otra cosa que infantes que habían crecido aislados ro en una atracción de feria y después en una curiosidad de la sociedad durante períodos de tiempo relativamente científica y social (2). largos, dentro de esta categorización estaban incluidos aquellos que no tuvieron ningún tipo de contacto huma- Dentro de este contenido conceptual de libertad, espino, así como los que fueron confinados desde muy pe- ritualidad y la contextualización previa de lo salvaje, es queños a lugares donde la intervención de otros seres, fue que se plantea la serie Ferus, el empezar a hablar de un casi nula, salvo para satisfacer necesidades básicas como determinado espacio, modos de proceder, acciones y en alimentarlos. general todo lo que cataloga al ser humano dentro de lo establecido, hace referencia a ideas en las que existen La fascinación por el estudio de estos casos ha llevado a una suerte de ausencia de libertad, esa independencia expedagogos, médicos, psicólogos y demás profesionales a presada en el acto catártico de crear sin tener parámetros ensayar diversas teorías acerca de formas y métodos de establecidos, sin pensar demasiado en los fines y los porrehabilitación, apuntando a un reinserción social efectiva, qués de los resultados, que muchas veces direccionan la y es que, la verdadera importancia de la socialización, la obra, a lo largo de la serie he podido interactuar con estas supervivencia en circunstancias extremas, los métodos de entidades que afloran en mi obra, las mismas que en un iniadaptación, las ideas e instintos innatos frente a los adqui- cio, años atrás, comenzaron como Huacas o deidades de ridos, naturaleza frente a cultura a dado lugar a agudos la mitología andina; con el pasar del tiempo y los cambios debates y disputas en torno a la naturaleza humana desde en mi trabajo han devenido en sólo presencias salvajes, el punto de vista filosófico, psicológico, político y moral (1). carentes de atribuciones positivas o negativas, pero sí con una carga expresiva y de fortaleza grande dentro de mi En las Artes el fenómeno de los niños salvajes se ha evi- trabajo. denciado básicamente en el cine, el primero es el caso de Victor de Aveyron, quien sobrevivió solo en el bosque Ferus además representa ese ímpetu y magia que trae hasta los 12 años aproximadamente, el caso fue llevado a consigo una nueva puesta en escena luego de algún tiemla gran pantalla por François Truffaut bajo el título original po de alejamiento o autoaislamiento, el mismo que poside: L’Enfant Sauvage (1969) (El pequeño salvaje), la histo- blemente Victor y Kaspar sintieron, cada uno en un contexria basada en hechos reales acontecidos a finales del siglo to distinto, forzados o no, uno y otro, experimentaron a su XVIII, narra el proceso de educación de un niño que creció manera un gozo -perverso quizás- en las situaciones que aislado sin contacto alguno con la civilización. En el se- afrontaron, expresado idílicamente en su afán por escapar gundo caso Werner Herzog director de la película Jeder für y volver a sus soledades, sin entender a plenitud quizás lo sich und Gott gegen alle (1974) (El enigma de Kaspar Hauser que eso significaba, al tiempo que eran vistos por sus cono Cada uno por su parte y Dios contra todos), nos sitúa en la temporáneos como seres inferiores, llegando a exhibirlos Alemania de principios del siglo XIX, donde Kaspar Hauser como si fueran un espectáculo de feria. Ese alejamiento
que te replantea el panorama, que hace que cuestiones situaciones y procederes, que te enfrenta a un encierro, donde todos tus miedos y presencias aparecen reflejados en la fuerza del trazo, en el arañar de las telas, poner y reponer tonos, destrozar y rehacer; en la osadía de plantear una serie de obras por el simple acto ritual de crear para uno mismo y romper con el retiro. Desde aquí tenemos un punto de partida que nos permite desviar la imaginación y dejarla en libertad para ver a través de las cosas, pensando tal vez en las maneras atentatorias con las que se vulnera el alma, al separar a un hombre de su naturaleza y del resto de los seres humanos dificultando su acceso a un destino humano, privándole de los alimentos espirituales. Siendo este el más criminal de los atentados ya que se dirige contra el patrimonio más auténtico del hombre: su libertad y su vocación espiritual. Alfredo Velarde Enrique Martínez-Salanova Sánchez, El pequeño salvaje, La privación de la socialización por abandono. (2) Cristina Sáenz, Los niños salvajes. (1)
> N° 02 de la Serie: Ferus o Manque d’air, Mixta s/lona 150 x 150 cm
> Detalle: N째 06 de la Serie: Ferus o Victor y Kaspar en su
> N째 03 de la Serie: Ferus Mixta s/lona 150 x 150 cm
> N째 01 de la Serie: Ferus o Perro, Mixta s/lona 145 x 145 cm
> N° 06 de la Serie: Ferus o Victor y Kaspar en su soledad, Mixta s/lona 120 x 240 cm (DĂptico) | Detalle
Statement Uso el arte como un medio de expresión, en primera instancia yo creo para mí. Considero que sólo después de satisfacer mis necesidades creativas podré tener un discurso plástico real y coherente. El arte me sirve para identificar, entender y expresar mi interpretación del mundo. En los últimos años, mi obra se ha visto inmersa en un proceso de cambio. Pasé de tener a la pintura como lenguaje principal, para pasar por la instalación, la fotografía y finalmente el video y las artes visuales. Estos medios, ya sean individualmente o mixtos, apuntan a utilizar un lenguaje simbólico como eje principal. El tema de mi trabajo creativo es una evocación de la cosmovisión, la mitología, los ritos y costumbres de los pueblos prehispánicos. Exploro el sincretismo, tradición y cultura popular contemporánea a través de un lenguaje actual y moderno que hace hincapié en la lectura que estos puedan generar en el espectador. Me defino como un artista multidisciplinario que se vale de varios lenguajes y soportes dentro de la abstracción, informalismo, expresionismo y el minimalismo. Acerca de mi Pintura Se desarrolla dentro de un diálogo íntimo y solitario con los personajes extraídos de la mitología prehispánica, personificados y asignados como nuevas deidades. Estos, presentados de manera zoomorfa y antropomorfa y con una cualidad casi fantasmal, buscan un equilibrio entre la narrativa tradicional y la contemporánea. Alfredo Velarde
I use art as a means of expression; in the first place I create for myself. I believe that only after I satisfy my creative needs that I’ll have a real and coherent visual discourse. Art helps me to identify, understand and express my interpretation of the world. In recent years, my work has undergone a process of change. I went from having painting as a primary language to installation, photography, video and finally the visual arts. These visual mediums either individually or mixed point to use the symbolic language as the main axis. The subject of my creative work is an evocation of the cosmology, mythology, rites and customs of the pre-hispanic people. I explore the syncretism, tradition and contemporary popular culture through a new and modern language that emphasizes the reading that these can generate in the viewer. I define myself as a multidisciplinary artist who uses the language and media in the abstract, informalism, expressionism and minimalism. About my Painting It develops within an intimate and solitary dialogue with the characters of the pre-Hispanic mythology, personified and assigned as new deities. These, presented with an almost ghostly quality in a zoomorphic and anthropomorphic way, seek a balance between traditional and contemporary narratives.
> Detalle: N° 07 de la Serie: Ferus o AO, Mixta s/lona | > Fotograma de: L’Enfant Sauvage (François Truffaut)
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5 cm lona 145 x 14
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> N째 07 de la Serie: Ferus o AO, Mixta s/lona 150 x 150 cm
> N째 04 de la Serie: Ferus o Diez y siete ojos dilatados, Mixta s/lona 140 x 140 cm
> Detalle: N째 05 de la Serie: Ferus, Mixta s/lona 150 x 150 cm
> N째 05 de la Serie: Ferus, Mixta s/lona 150 x 150 cm
> Morro Rojo, Mixta s/lona 65 x 90 cm
gustavo
fernรกndez
Serie: Sindrome / Gustavo Fernández Esta exposición inicialmente fue pensada como serie de ilustraciones para el nuevo disco de La Jenkins Warox Typical Banda, pero luego el proyecto rebalsó los límites preestablecidos y fue completado con otros trabajos que surgieron en la marcha. El tema global que los une, es el amor en todas sus formas y manifestaciones: desde las más puras y sublimes hasta las más tenebrosas y corrosivas. El amor puede ser visto como una enfermedad, que se transmite por contagio. Su germen es común para todos, pero en cada persona provoca síntomas diferentes. La serie “Postales” muestra una evolución del proceso del enamoramiento, desde el primer encuentro hasta el natural desenlace. “Monster”, serie de cuatro cuadros, refleja el amor narcisista: cada uno de los monstruos se contempla en el espejo, maravillado ante su propia apariencia. Las ilustraciones hechas para el disco de “La Jenkins” son las interpretaciones (personales y arbitrarias) de sus canciones. “Síndrome” es un ensayo sobre la soledad como el reverso del amor. Los personajes del “Bestiario”, sin saberlo, son encarnaciones del espíritu del amor, cada uno a su manera. Gustavo Fernádez
> La criatura alada del amor, Ă“leo sobre tela, 80 x 80 cm
> El Fauno del Humo Rosa, Ă“leo sobre tela, 80 x 80 cm
> Monster (polĂptico de 4 piezas), Ă“leo sobre mdf, 60 x 30 cm
Statement Pretendo usar el arte como una herramienta de exploración del aspecto semántico de la vida, creada a partir de metáforas que se originan entre la relación del significado con el significante, proporcionándole a la plástica la cualidad de trascender lo formal; es por todo ello que complemento este camino utilizando la poesía como principal insumo de mi obra, de esta me he valido para capturar lo mágico de la realidad cotidiana que nos contiene, poblada de toda clase de símbolos en los que se sostienen todos los contextos que nos rodean además de construirnos como individuos soñadores y también como entes sociales. Mi obra pretende plantear y deconstruir La dicotomía entre lo particular y lo general , reciclando los símbolos y haciendo que pueblen nuevos contextos para recrear breves universos poblados de una variedad de personajes de cuyo cuerpo parte la premisa narrativa de pequeños mitos de los que nace toda la atmosfera que los marca, es así que su sustancia se constituye como un escenario sentimental donde lo subjetivo encuentra un nuevo orden que transgrede la racionalidad de la materia que los delimita. Gustavo Fernández
I pretend to use the arts as an exploration tool of life semantics regard, created from metaphors which originate among the relation of significance and significant, providing the visual arts with a transcending formality attribute; is because of all this that I complement this path using poetry as the main intake for my work, from which I‘ve utilized to capture the magic coming from the ordinary reality that contains us, inhabited by all kind of symbols that holds every subjects around us, besides developing ourselves as dreaming individuals as well as socials beings. My work pretends to propose and decompose the dichotomy between particular and general matter, recycling symbols and making them to dwell new contexts to recreate briefs universes populated by a variety of characters whose bodies begin the narrative premise of little myths which births the whole atmosphere that distinguish them, is so that its substance constitute as a sentimental scenery where the subjective finds a new order that transgress the matter rationality which defines them.
> Serie: La Jenkins, Tinta china sobre cartulina, 10.5 x 14.8 cm c/u
La jenkis Warox Typical Banda
La Banda La Jenkins WarØx Typical Banda es un grupo de rock que se junta en el año de 2009 para dedicarse exclusivamente a la producción de material propio. Su nombre se inspira en Florence Foster Jenkins, conocida por haber sido la peor cantante de ópera de la historia por carecer de talento alguno para el canto, y que acuñó una máxima compatible con el espíritu del rock & roll: “La gente puede decir que no sé cantar, pero nadie podrá decir nunca que no canté”. “Síndrome”, título de la primera producción de la banda, explica la idea que enlaza sus canciones: el amor como una enfermedad de rasgos muy particulares, crónica e incurable. En cada canción se cuenta una historia o se da una idea de las diferentes facetas de esta enfermedad que cada ser humano llega a sufrir y disfrutar en algún momento de su vida de una u otra forma.
Catálogo virtual de la Exposición de Pintura Contemporánea TRANSFUSIÓN de Alfredo Velarde y Gustavo Fernández, realizada del 08 al 31 de Mayo de 2012 en la Galería de Arte Fractal Dragón, Cusco, Perú. De la exposición: Gustavo Fernández Alfredo Velarde La Jenkins Warox Typical Banda Curaduría: Gustavo Fernández Maria Elena Mendoza Altamirano de Miller Alfredo Velarde Valerie Velasco Producción: Gustavo Fernández Maria Elena Mendoza Altamirano de Miller Alfredo Velarde Montaje: Gustavo Fernández Maria Elena Mendoza Altamirano de Miller Alfredo Velarde Valerie Velasco Galería de Arte Fractal Dragón Coordinación: Gustavo Fernández Alfredo Velarde
Del catálogo virtual: Diseño y edición gráfica: Alfredo Velarde Fotografía de obra: Daniel Castro (dakowaro) Gustavo Vivanco Textos: Gustavo Fernández Alfredo Velarde Agradecimientos: René Álvarez Daniel Castro (dakowaro) Natalia Delgado Guido Holgado Maria Elena Mendoza Altamirano de Miller Erick Salas Valerie Velasco Danny Vilchez La Jenkins Warox Typical Banda www.alfredovelarde.com www. pasosasperos.blogspot.com www.fractaldragon.com © 2012 Alfredo Velarde - Gustavo Fernández
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