Titulo PARIS IN LOVE Edita: OCRE & ORO En Barcelona (España) Año 2015 -9-29 Mail: ocreyoro@gmail.com www.ocreyoro.es
BROCHURE
ORIANA PICCIOLINI FRANCESCA RAMARONY Curatori d’arte Mail: selezione.eude@gmail.com Tel. +39 06489441 www.eudaimoniaevent.com ROMA - ITALIA
“Come artista, un uomo non ha altra patria in Europa che Parigi”(Friedrich Nietzsche) Parigi è sempre una buona idea. (Audrey Hepburn nel film “Sabrina”) Parigi ha da sempre ispirato ed affascinato artisti ed innamorati di tutto il mondo. Ogni suo angolo, ponte, monumento, è stato celebrato come una donna amata alla follia. Per chi ama l’arte è una meta verso cui tendere. “Paris in Love”, Rassegna d’Arte Internazionale, è nello stesso tempo traguardo ed inizio di un lungo percorso. L’esperienza di Eudaimonia Event, legata all’ideazione ed organizzazione di eventi culturali ed artistici, vissuta e maturata a Roma in una splendida struttura nel cuore della città eterna, trova il suo approdo ideale nel centro della ‘Ville Lumiere’ grazie alla collaborazione con “Ocre y Oro” e con la sua Presidente Julia Herrera de Salas. Presso la “Gallerie Artes” 24 artisti provenienti da 3 continenti diversi esporranno le loro opere dal 29 Settembre al 4 Ottobre 2015 in un dialogo continuo tra linguaggi ed immaginari diversi. Eudaimonia Event opera, infatti, affinché gli artisti guardino alle loro opere come patrimonio comune di cultura, bellezza e progettualità e valorizzino il loro talento come risorsa per la società grazie ad una rete di collaborazioni con altre realtà ed organizzazioni culturali ed artistiche in Italia e all’estero. L’ arte è la nostra linfa.
JULIA HERRERA Comisaria de arte Mail: ocreyoro@gmail.com Telf. 636 926 949 www.ocreyoro.es
Una vez más, Paris, se convierte en la puerta que da acceso a Ocre & Oro con una exposición de nuestros artistas, en el país vecino. Nuestro objetivo es la unión de países, étnicas y culturas y seguimos llevándolo a cabo en todas las exposiciones que organizamos. Bien es sabido que Italia, en su capital La Cittá Eterna, nos acoge periódicamente, se ha convertido en nuestro segundo hogar desde hace casi diez años y lo que consolida un hermanamiento es que los lazos del buen hacer se unan y lo demostramos con la unión en este primer evento conjunto en Paris con Eudaimonia gestora de Galería Domus Romana en donde hemos organizado las últimas exposiciones y en donde celebraremos próximamente el “Premio Ocre & Oro a la Escultura”, el próximo mes de noviembre. Una selección de artistas de Italia, España, Bélgica, Suiza, nos acompañan en las especialidades de, dibujo, fotografía, poesía, pintura y música.
ALESSANDRA POGGI FotografĂa Telf. 39 3405064916 Mail: alessandrapoggi.95@gmail.co www.alessandrapoggi.com Tivoli - ITALIA
Alessandra Poggi è una fotografa residente a Tivoli (Roma-Italia) che ha iniziato il suo viaggio attraverso la fotografia all'età di 17 anni. Dopo aver frequentato il corso sezione fotografia all'accademia di musica, recitazione, canto, danza e fotografia Beats Generation, ha trovato nell'esperienza sul campo il miglior insegnante. Il suo amore per la fotografia come forma di espressione diventa il suo percorso lavorativo nel 2014, realizzando in breve tempo un ricco portfolio e collezionando tante soddisfazioni. Sempre nel 2014 diventa membro del gruppo di fotografia indipendente OFFICINA 21F e nel 2015 continua a fare della fotografia una passione e un mestiere.
ARTE CONDESA Profesora – escritora Telf. 51 - 33388186 Mail:jbailas.fernandes@gmail.com https://jbailasfernandes.wordpress.com/countesstyle-2 PORT ALEGRE - BRASIL
Profesora y escritora con formación en Letras y Literatura. Psicopedagogía. Historia del Arte. Posgraduada en Derecho 2015. Profesora de Idioma y Literatura para adolescentes. Proyectos “Adolescente sente” y “Piá también siente” (Psicopedagogía). Autora de los libros: “Retratos” y “Encuentros”. La más famosa poesía “El Payaso”’ (The Clown (drama), figura en el libro “Retratos”. Poesía dramatizada en el palco y en exposiciones: “Colletiva Virtual” Italia – Shanghai 2012 “Un Día por la Paz en Colombia’ – California, Julio 2013 “El Payaso” y “El Lago” – crónica poética – en *Letras Nocturnas VII”, en México diciembre 2013. Artículos sobre Educación desde 2008 – en la Web “O palhaço” – “El payaso” Poesías inéditas “Canto a luna” y “Efecto (drama) y crónica “súbito instante” – Adaptación pág. 53 libro “Encontros” en “Letras Nocturnas 2014”, en México, Diciembre 2014. “Creo” en exposición colectiva “Navidad 2014”, en Barcelona (España) (invitada por Julia Herrera de Salas). “¿Amor: definición?”‘en “Sentimientos de Amor”, en México, Febrero 2015. ‘Mujeres en la Puerta’ – Crónica – en “Mujeres del pasado, presente y futuro’, en México, Marzo 2015 “Flor” en exposición colectiva “Renacer”, en Roma, Abril 2015 (invitada por Julia Herrera de Salas) “CantArte” (poesía) en “Arte es Vida”, en México, Junio 2015 “Foto y escribir” – Crónica – en “Panorámas del Arte”, en México, Julio 2015 “‘Pedido” (poesía) en “Arte Religioso”, en México, Agosto 2015
Demeure En l’haute de la tour... à voir par la fenêtre à chaque matin toujours te vis passer... Au crépuscule tu retournai, mais, parfois tu te retarda a retourner alors, je m’endormit a penser: où va? où se marche? que serait que fait? et par la fenêtre a voir... la nuit déjà s’allait... c’est presque potron - minet... déjà sera a retourner? Le cheveux colleur de la nuit el la voix... quel est le ton de as voix? Dans un crépuscule quand tu t’arrêtais et t’arrivais vers à moi... à saluer... à parler... en celui instant je me sentais immobilement enchantée car, au te regarder je découvrais que la vie entière je vivrais dedans de ton regard...
DANIELE SCERBO Pintor Telf: 39 - 3334891356 Mail: daniele.scerbo84@gmail.com http://Premioceleste/daniele.scerbo Cassine - ITALIA
Nato a Roma il 17/1/84, vive a Cassine (AL ) Italia. La mia storia artistica non è molto lungo, difatti questa è la mia prima rassegna. Ha iniziato a dipingere circa quindici anni fa e si considera un impressionista astratto. Il suo artista di riferimento è Mario Schifano. Quello che cerca di esprimere nelle sue opere è soprattutto semplicità, anche in un genere così introspettivo e poco decifrabile. Negl'anni ha spesso cambiato modo di dipingere, ed ora è in una fase dove usa diversi materiali applicati alle tele (legno, ferro, plastica....) che gli piace chiamare materialismo. Per l'appunto, nell'opera "Amore materiale" ha cercato di far diventare materia (legno) il sangue che esce dall'organo che per antonomasia rappresenta il sentimento amoroso, ossia il cuore.
DAVID BACCI Pintor Telf. 39 - 333 - 2615500 Mail: carraino76@gmail.com www.youtube.com/channel/UCwrMbHxqkotGt0TRFWUyLng
Orbetelo - ITALIA
L'arte dell'ebanista David Dacci (classe '76) non può essere collocata sotto una sola corrente artistica . Il tratto minimale, le sue variazioni cromatiche essenziali, il sapiente utilizzo di materiale di riciclo come base delle sue opere tridimensionali, i soggetti spesso attuali, misti all'amore per la sua terra d'origine (la maremma) e l'abilità del proprio mestiere, rendono David un artista unico . Fin dall'adolescenza dimostra in più occasioni la sua vena creativa, iniziando ad utilizzare il legno come canale comunicativo dei propri pensieri in forma artistica . Nel 1989, in occasione del bicentenario della rivoluzione francese, all'età di 13 anni, vince il suo primo concorso, con permanenza di una settimana a Parigi, realizzando una mini ghigliottina in legno, perfettamente funzionante . Spinto dall'energia vibrante del territorio toscano, a cui è fortemente legato, e dalla tradizionale lavorazione del legno, che la famiglia tramanda da sei generazioni, nell'arco degli anni, David ha composto un'imponente produzione artistica di quadri, sculture ed istallazioni, principalmente in legno, ma anche con basi di cenere, di gesso e stucchi............ che riscuotono da sempre notevole successo . Tra le sue esposizioni personali, si ricordano quella a Forte Stella a Porto Ercole; a Palazzo Collacchioni a Capalbio; a Palazzo Chigi Zondadari Barabino a San Quirico d'Orcia; e quella di Porto Santo Stefano, alla Fortezza Spagnola, oltre naturalmente a diverse collettive in Italia, a Roma, Milano, Firenze, Siena e Pisa . David ha anche la non comune abitudine, di unire l'arte alla cultura enogastronomica maremmana, infatti ha delle mostre permanenti in alcuni locali molto "in" della Toscana, ad esempio il ristorante Nobili Santi all'Argentario Polo Club, ed al ristorante Da Maria a Capalbio, oltre a quella ispirata al mare, al Tuscany Bay in Giannella . Ultima sua fatica, la "personale" nel Luglio 2015 alla Polveriera Guzman, con oltre 45 opere, tra quadri, sculture ed istallazioni, dove si conferma il legame dell'arte di David con il suo territorio natio, ed in particolare con Orbetello . Tra i premi ricevuti, gli ultimi due in ordine cronologico: "Foglia d'Argento" nel Novembre 2014, e "Diploma d'Autore" nel Maggio 2015, entrambi ritirati personalmente dall'artista in Campidoglio a Roma .
ELISABETTA POGLIANI Pintora Mail: betta_settantaquattro@yahoo.it Milano - ITALIA
Elisabetta Pogliani, classe ’74, nasce e vive tutt’ora nel milanese. La sua formazione personale e artistica si evolve nel tempo in varie esperienze di alta professionalità: 1998-1999 Master postlaurea FSE – Curator: esperto nell’organizzazione e comunicazione di eventi, III° edizione c/o Accademia di Bella Arti di Brera, Milano (MI); 1993-1998 Diploma di Belle Arti – indirizzo Decorazione c/o Accademia di Bella Arti di Brera, Milano (MI ), 110/110 cum laude); 1988-1993 Diploma di Maturità Artistica – indirizzo Decorazione Pittorica c/o I.S.A. Cantù (CO). Principali mostre collettive: 2014: "Analisi Illogica", Casa Internazionale delle Donne, Roma. Intervista pubblicata su rivista Eikon, a cura di M. Zatta 2013: “Colors, Materials, Signs”, Vibe Gallery, Londra (UK). “Totem”, Galleria Elle, Preganziol (TV, Italia) “small & LARGE” , Vibe Gallery, Londra (UK) 2012: Pubblicazione intervista su rivista EIKON a cura di M. Valente (opera “City”). “Colori, Materie, Segni” , Galleria Metamorfosi Arte, Reggio Emilia (RE, Italia) 2011: “Micro & MACRO” , Galleria Metamorfosi Arte, Reggio Emilia (RE, Italia). “Astr-Azione” , Galleria Vista, Roma (RM, Italia) 2010: "RITMI” , Galleria Vista , Roma (RM, Italia). “Decameron POP!” , Spazio Libero, Milano (MI, Italia) 2009: VII° edizione premio artistico “L’acqua, la natura e le donne” , La Cittadella, Fortezza Firmafede, Sarzana (SP, Italia) 2008: “Pittori a palazzo” , Palazzo Borromeo di Cesano M. (MI, Italia) - il quadro esposto “Space Between” è stato segnalato dalla giuria 2007: "I bambini e il loro mondo” , Associazione Amici dell’Asilo di Bovisio M.go (MI, Italia), mostra benefica di raccolta fondi per ricostruire un’ala crollata della scuola crollata. Il quadro “Il mondo dei bambini” è stato venduto 1998: "Arte è follia. Follia è Arte” progetto ed esposizione di arte e terapia, in collaborazione con il professore e artista G. Spadari, Accademia di Belle Arti di Brera (MI, Italia).
FRANCISCO GAONA Pintor Mail: francisco.gaona@libero.it http:// franciscogaonaart.blogspot.com ROMA – ITALIA
Francisco Gaona nasce a Boyacà, Colombia il 29 Luglio del 1965. Artista mistico-concettuale, pittore e scultore, inizia la sua formazione artistica in giovane età. Nel 1983, studente di liceo artistico, vince il suo primo premio al concorso “Heraldos” di Bogotà organizzato dalla “Secretarìa de Educaciòn del Distrito” a Bogotà, Colombia. Frequenta il liceo artístico “CASD (Centro Auxiliar de Servicios Docentes) Aldemar Rojas Plazas” di Bogotà (1984) dove riceve formazione in danza classica e folcloristica, musica, teatro, pittura e scultura. Ammesso ancor prima di terminare il liceo ai corsi di formazione artistica dell’ “Universidad Nacional de Colombia”, consegue in seguito la laurea di Maestro in Belle Arti presso l’ “Academia de Bellas Artes de Bogotà ASAB” - Facoltà di Belle Arti dell’ “Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas” di Bogotà (1995). A partire dalle sue prime mostre - ancora studente - nei primi anni ‘80, ha partecipato sino ad oggi a numerose personali e collettive. In particolare, nel 1992, in una sua mostra dedicata alla pittura dei ritmi musicali, lancia il suo stile personale che lo caratterizza tuttora. Nei primi anni ’90, dopo un periodo figurativo realistico, Francisco Gaona intraprende la sua ricerca nell’espressionismo, cercando di uscire dal figurativismo per arrivare all’astrazione della forma; ritenendo che il percorso di apprendistato in accademia condizioni la capacità di espressione dello studente. Questa ricerca lo porta quindi a dipingere il ritmo della musica classica: ispirandosi all’action-painting, con la tela posta in orizzontale e determinando il tratto del colore con gesti coreografici. Le opere così realizzate si presentano come un caotico intreccio di pennellate, linee e macchie colorate, con una totale assenza di organizzazione razionale; soltanto l’espressione grafica, colorata del ritmo della musica, percepito dall'artista sulla tela. Continuando la sua ricerca artistica sempre in evoluzione e, grazie al suo interesse per la crescita spirituale, Francisco Gaona conclude che ogni essere umano ha una propria frequenza ritmica, dettata dal piano emozionale individuale e così decide di abbandonare il ritmo musicale per esprimere nei suoi dipinti il (suo) proprio ritmo, la (sua) propria frequenza vibrazionale; ossia «la sua essenza», come egli preferisce indicare. In seguito, Francisco Gaona incontra Don Antonio, indigeno di Letizia (zona Amazzonica Colombiana), e studia l’estetica ed in generale la cosmogonia della comunità indigena. È cosi che integra un nuovo concetto nei suoi dipinti: durante l’esecuzione delle opere sono presenti reminiscenze dei riti sacri praticati dagli indios che permettono di raggiungere stati modificati di coscienza ed entrare in contatto con la propria essenza. Pennello e vernice diventano soltanto un mezzo nelle mani dell'artista per esprimere la propria essenza. Infine, ispirandosi all’approccio concettuale dell’acquarello cinese, Francisco Gaona propone un rivoluzionario concetto del figurativismo, dipingendo «l’essenza della forma ma non la forma»; egli, infatti possiede la rara abilità di esprimere arte astratta e figurativa nel medesimo dipinto. Le opere di Francisco Gaona sono presenti in collezioni private in America ed in Europa. Alcuni dei suoi recenti dipinti sono stati esposti nella mostra collettiva “Itinerario di un viaggio senza fine” presso il BrasCafé Roma – Palazzo Braschi (2012) e la sua ultima personale di pittura a Roma ha avuto luogo nell’ottobre del 2013. Di recente: a gennaio 2014, ha partecipato in qualità di ospite al programma Donnarte di Fimmina TV, programma dedicato alla sua mostra “ Visioni – Ogni opera una rivelazione”, Marina di Gioiosa (RC) e, nel maggio 2014, ha conseguito il Primo premio nel Contest Fotografico “Nodi di pixel”- L'anima del tappeto attraverso la fotografia - Organizzato da SHEYDA - NODI DI PERSIA, Roma, dove di recente sono state esposte le sue sculture nel 2015. In Italia dipinge nel suo studio al centro di Roma.
GIOVANNI LA ROSA Cantautore Telf: 39+ 3395678138 Mail: studio.logos@alice.it https://larosagiovanni.wordpress.com ROMA - ITALIA Miembro de Asociación de arte Ocre & Oro
La Rosa, es compositor de música ligera. Escribe poesía y letra de canciones que generalmente interpreta. En el Festival "Dei due Mari" su canción "Prigioniero" fue premiada por, la mejor letra. Realizó colaboraciones con la discográfica "L'infinito" de Popi Fabrizio. Tras escribir la letra de 20 canciones para música ligera, abandono el mundo musical dedicándose de lleno a la creación de diseño publicitario. Pero en el año 2011 se incorpora a la discográfica independiente "Mediterraneo's Production" y reinicia su actividad como letrista y cantante en Roma. En el año 2012 aparece su primer single con canciones de su autoría, como "A te" extraído del álbum "Safari" di Jovanotti. De la colaboración con Gianni Gandi, músico y compositor musical forma parte del CD “Buddha Mediterraneo” compilación “oriental-mediterránea”, con varias de sus canciones entre ellas “Prigioniero”. Television: La sai l’ultima . 1997 (Mediaset). Provini 1998 (Mediaset) Forma parte de espectáculos y conciertos como cantante y co-presentador: “Concerto Mediterraneo I” “Concerto Mediterraneo II”con Gianni Gandi. “Mediterraneo’s Project” artisti vari. “Terra Mia” con Lucia Acunzo. “Mediterranean Latin Show” con Elena Presti. “Verranno a chiederti del nostro amore” tribute band. “Amara terra mia” omaggio a D. Modugno. “Tu si na cosa grande”. “Giuanni ca chitarra” unplugged live. “Il Mediterraneo incontra l’Oriente”
Elisabetta Mi chiedi che cosa è successo la sera lasciandoci soli a piedi a Piazza Navona confusi a Campo dei Fiori
E canta.. ma non la sua voce farsesca ed isterica sento mi giunge la tua che mi dice io e te siamo "vento nel vento"
L’amico fidato cammina sicuro e deciso al mio fianco spavaldo e dipinto d’azzurro un principe sul baio bianco
Ed anche a distanza mi pare di averti comunque vicino stanotte ti voglio sognare per questo rimando il mattino
Non sa che una voce sottile una voce che viene dal tempo d’un tratto riporta l’aprile mi fa cavaliere di un lampo
L’estate romana risveglia leggiadri e sopiti pensieri mi torna improvvisa la voglia e penso ridendo al mio ieri
Ho ancora negli occhi il tuo viso lo sguardo inclito e severo quell’angolo di paradiso che canta squarciando il mistero
Così ogni cosa risplende sul lungotevere vuoto il vento rigonfia le tende e, mentre ritorno alla moto
E Betta ritorna ogni sera sfidando impudente il destino cantando più sola e più fiera tra un brivido ed un tavolino
Rivedo, distratto, il destino che resta a guardare confuso tra i primi caffè del mattino le mani e la voce che uso
Carezza le corde e sorride al solo indolente passante che, fermo, rimane a sentire nel mesto viavai rutilante E mentre declama ridendo le sue poesie magistrali applaudo al suo alto contegno ai suoi calembour madornali Elisabetta che pettina invano i suoi lunghi capelli ambigua sorride simpatica e canta mostrando i coralli Mentendo tradisce il suo nome non vuole mostrarsi davvero e, invece, non so neanche come si toglie, cantando, quel velo
GIANNI BOATTINI Fotografia Mail: au.gianboat@virgilio.it Roma - ITALIA
Gianni Boattini si diploma presso il Liceo Artistico Statale ripetta (Roma). approfondisce numerosi aspetti della fotografia partecipando ai corsi di: scuola romana di fotografia (Roma), officine fotografiche (Roma), laboratorio fotografico corsetti (Roma). coordina dal 2011 il gruppo di fotografia indipendente “OFFICINA 21F”.
“…Il mio primo approccio alla fotografia iniziò alla fine degli anni ’70. Niente di eclatante. fotografavo o meglio riproducevo per lo più scene e soggetti molto elementari. Scattavo centinaia di foto. Tutte destinate a riempiere interi album o fondi di cassetti. era una fotografia da passeggio, fatta di ricordi da ricordare, di ore trascorse. fotografavo, come dire, il quotidiano. Il già visto e rivisto. pochi anni dopo, insoddisfatto, misi fine al mio rapporto con la fotografia. fu a metà degli anni ’90 che ripresi a fotografare. incuriosito, come tanti, dall’era della fotografia digitale. a differenza del passato i miei soggetti, le mie idee, il mio sapere fotografico presero tutt’altra direzione. Non più le scontate composizioni di una volta, mortalmente mortali, da incorniciare in un angolo di muro. Necessitavo di una scelta di campo. Fu così che decisi di intraprendere la strada più tortuosa, la più complessa. quella di fotografare l’immaginazione, la mia immaginazione. iniziai quindi a costruire le scene e i soggetti prendendoli all’interno dell’intangibile. organizzandoli dal nulla. A tutt’oggi la sperimentazione di queste mescole interpretative si evidenziano nei miei lavori.”
GIOVANNI CALLISTO Pintor Telf. 39 3922157712 Mail: callistogiovanni@gmail.com Tropea - ITALIA
Nato a Tropea (Vv) il 17 agosto 1971, dove vive e lavora, si avvicina al mondo dell'arte per l'hobby del collezionismo iniziato sin da giovane. Il lavoro lo porta in giro per l'Italia, durante un soggiorno a Bologna, in alcune gallerie d'arte rimane attratto da alcune opere contemporanee esposte. Reinhardt, Phil Sims e l'italiano Fratteggiani Bianchi. Vive e lavora a Tropea (Italy) Inizia cosĂŹ un percorso che lo vede da autodidatta iniziato fin dal 1998. Sono autodidatta, mi sto facendo conoscere al pubblico dal 2014 nonostante dipingo dal 1998. Con esposizioni collettive, personali e permanenti presso musei, gallerie e per enti pubblici a Tropea,Treviso, Roma, Mammola (MUSABA Museo S. Barbara), Perugia, Torino (Cottolengo). Tematiche pittura astratta informale geometrica
INES LORIENTE Pintora – Diseño Telf. 49 + 1627856322 Mail: inesloriente@hotmail.com http://inesloriente.blogspot.com Freiburg - ALEMANIA Miembro de Asociación de arte Ocre & Oro
Inés Loriente, artista autodidacta original de la comunidad valenciana, una de las más proliferas en artistas de España. Las manualidades, el diseño adorno de sus creaciones en ropas del hogar dieron pie al diseño de complementos para mujer y caballeros y en vestidos de noche y coctel. De ahí nació su incipiente aparición en el mundo de la pintura básicamente erótica. De su taller en Castellón su tierra natal se ha instalado en una ciudad de Alemania, en donde busca un nuevo mundo de inspiraciones basados en la geografía y el carácter germano. Ha formado parte de: 2014 Sala de Exposiciones Alcossebre, en Castellón 2013 Librería Sar Alejandría, en Castellón LOFT 212, en Barcelona 2012 Vibe Gallery, en Londres Galería EX ROMA CLUB MONTI Entre vistas en: Radio Castellón. esRadio 92.5FM julio y noviembre 2012 Periódico Extraconfidencial Durante varios años en su tierra natal Castellón fue una de las primeras diseñadoras de complementos para el hogar y vestidos para señora, realizados con los ricos tejidos con los que se realizan los trajes de falleras. Innovadora y original dentro del mundo de la creación
JOSÉ CUEVAS Fotografo Telf. 606 374260 Mail: info@josecuevasphoto.com www.josecuevasphoto.com Madrid - ESPÀÑA
José Cuevas es un fotógrafo profesional con un corazón y una profunda pasión para el arte inspirado en la creación desde muy temprana edad. Estudió arquitectura y música, fue galardonado con una beca por la Asociación de Artistas y Ejecutantes de España (AIE) para estudiar música durante dos años. La fotografía se impuso en su vida y su atracción por ella puede apreciarse, en la captura de la esencia de los objetos. El secreto es "No se ve bien sino con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos”. Ver con el corazón para fotografiar lo esencial. Lo que es invisible a nuestra ojos, pero es visible para el fotógrafo, donde existe la magia que se desprende en sus fotos.
JOSÉ ÁNGELES Escultor Telf. 652977399 Mail:joseangelesescultor@gmaial.com www.josejavierangeles.com Granada - ESPAÑA
José Javier Ángeles Alejo Reside en Granda. Desde niño tuvo contacto con el arte ya que acompañaba a su padre en su taller de encuadernación artesanal en donde y hacia pequeñas maquetas y escenografías de cartón. Estudió bachillerato de artes en Linares su ciudad natal, curso sus primeros estudios de escultura en la escuela de arte Gaspar Becerra en Baeza donde el contacto con profesionales del sector le permitió aprender de ellos. En ese periodo realizo exposiciones colectivas en Linares y en Baeza trasladándose a Granada en donde se licencio en Bellas Artes. Ese periodo le abrió muchas puertas para realizar exposiciones y seguir creciendo como artista plástico. Terminada la Licenciatura curso estudios de posgrado, Máster de producción e investigación en arte y un Máster de profesorado en enseñanzas secundarias y formación profesional. Actualmente continúa con estudios de investigación dentro del mundo de la escultura y sus materiales. Su vocación es la escultura y la docencia.
JOSÉ LUIS PARDO Fotógrafo Telf. 669105214 Mail: jlpardocaeiro@gmail.com http://joseluis-pardocaeiro-fotografia.blogspot.com.es A Coruña - ESPAÑA
José Luis Pardo nació en Santiago de Compostela (A Coruña), se convirtió en fotógrafo profesional debido a la pasión que en él despertó, este arte, siendo sus reportajes los que ilustran los libros que escribe. Es editor y socio fundador de editorial “Espacio Cultural Editores”, actividad que compagina con la de escritor, centrándose en la divulgación de la historia por medio de su obra literaria. El lente de su cámara se deja seducir, por la tímida luz que nace de las farolas y choca contra los muros de nobles edificios o de misteriosos balcones, así su imaginación vuela entre las luces y las sombras. Esa altiva luz vestida de brillante cristal y forjado metal, sigue siendo espectadora de primera fila en, calles, rincones y plazas, de nuestra querida España. José Luis Pardo gusta relatar historias y describir momentos, con una pizca de imaginación y otra de realidad, se convierten en sujeto de sus reportajes, permitiendo al lector recibir sus letras, escritas al dictado de las emociones que emanan de su alma. Su periplo expositivo, nace en el año 2002 el que ha combinado con su obra literaria hasta hoy. Exposiciones realizadas España: A Coruña, Santiago de Compostela, Puentedeume, Betanzos. Madrid, Monzón (Huesca), Guillena (Sevilla), Oviedo (Asturias), Zaragoza, Granada, Priego (Córdoba). Italia: Roma - Rocalmunto (Sicilia) - La Toscana. EE.UU: Tecate (California) – Dallas. Francia: Paris. Suecia: Gallivare – Estocolmo. Lituania: Kaunas. Ecuador: Cuenca. Bibliografía: Betanzos Ecos de Siglos - La Coruña su alma oculta - Priego de Córdoba – Puentedeume. Santiago de Compostela, un camino de estrellas a la eternidad - La Noche Mágica
JUANJO SANDOVAL Pintura – Diseño ropa Telf: 27 - 735790468 Mail: josabab@yahoo.es Cap Tawn - Sudáfrica Miembro de Asociación de arte Ocre & Oro
Estudió artes plásticas en La Llotja, escuela de arte, en Barcelona, y see formó como grafólogo Ha experimentando con diferentes técnicas y principalmente en pared, y con pintura en grandes formatos. En 2008 emppzó a dedicarse exclusivamente al arte, lo que le llevo a Senegal y más tarde a Sudáfrica, donde encontró su inspiración en una forma de vida diferente. Barcelona Ttrabajó para el Museo de Arte Textils de Barcelona, donde expuso sus obras, así como en otros lugares artísticos y comerciales de Barcelona. Senegal Talleres con el reconocido artista senegalés Kambel de Goree Island y con Asociación Djambolo, en Virage Beach (Dakar). Creación de una galería abierta en esta emblemática playa de Dakar. Kafountine anual de carnaval (Casamance) y, pinturas murales en comercios y restaurantes. Organización del Festival de las Artes Kafconfusion. Participó en locales de arte en Senagal: con telas y ropa, utilizando la técnicas de pintura batik, realizo escultura de ébano y, otros diseños elaborados en cuero. Un largo período acompañando a los pescadores locales en sus piraguas en el mar, le permitió comprender esta dura y apasionada profesión, convirtiendola en fuente de inspiración para la creación de sus cuadros. Sudáfrica Se trasladó a Ciudad del Cabo, donde se expone en las galerias de la capital. Co-fundador de un proyecto de desarrollo artístico, para niños de la comunidad de Delft, en asociación con el Grupo de Ciencias Aplicadas, para que aprendan acerca de la tuberculosis y la prevención del SIDA, utilizando la pintura como una forma de expresión .
JULIA HERRERA Escritora, poeta Telf: 636926949 Mail: julia.herreradesalas@gmail.com www.ocreyoro.es Barcelona - ESPAÑA
Julia Herrera nació en Barcelona, es creadora del espectáculo de poesía y flamenco «…Tu Mirada», en el que es la voz del poema y el que da vida al espectáculo, se ha presentado en España e Italia de él nacieron un poemario y un CD, que reciben el mismo nombre. Es autora del ensayo de divulgación y humanidades «Gracias alma» y del libro de poemas «Entre tú y yo», co-autora junto al escritor hispanista ya desaparecido Mohamed Sibari del poemario «Julia Constantino Lixus”. Forma parte de «8 pétalos» libro de poemas dedicado a Dulcinea del Toboso. Hizo la presentación del acto inaugural de Artsalud en el Colegio de Arquitectos y Abogados de Tarragona, en el que declamo el poema de su creación «Vida» cedido a beneficio de «Fundación cáncer de mama». En Soria, realizó la declamación y cedió los poemas «Perder el sueño» y «Fragancia» a beneficio de «Alcer Soria-Lucha contra las enfermedades de riñón posteriormente también fueron donados el poema y el cuadro «Quixote” realizado con arte digital. En Barcelona, organizó el evento «No llores no te rindas» a beneficio de los enfermos de ELA, con la lectura de los poemas del doctor Antoni Barneda, desaparecido a causa de esta enfermedad. En Marruecos, ha participado en festivales de poesía, con la lectura de sus poemas: «Lágrima», «Café», «Tierra y Fuego», «Hablaban de ti» (dedicado a Marruecos) traducidos al árabe por la cálida acogía y reconocimiento de ese trabajo poético, también declamo el poema en español «Pasaje al Exilio», a petición de su autor el reconocido poeta iraní, Adnan Al-Sayegh. Colaborado en la realización de eventos culturales con su asociación de arte Ocre & Oro, en el Colegio Luis Vives en Larache, y participado con sus poemas. Realizó el video homenaje al escritor hispanista Mohamed Sibari, donde se muestra la historia de vida del escritor, Julia registró varias poesías del poeta quedando incorporadas al video. Así, nació el poemario de ambos escritores titulado «Julia Constantino Lixus», compuesto por poemas de ambos. Sibari quiso utilizar el nombre que recibió la ciudad marroquí de Aṣīla «Iulia Constantia Zilil» durante el dominio romano, modificando Zilil por Lixus, de esta manera unió a España y Marruecos. Forma parte en conciertos en el apartado de declamación poética, en Roma. Ha participado en programas de debates en la televisión y radio española, realizado programas de compañía, con la lectura de sus escritos en prosa. Ha participado con artículos de opinión, en periódicos online como Diario Critico Catalunya en otros.
Largme Tu es la Genèse et l’Exode de la vie Tu vis blotti au plus profond de mon être, je lutte pour te réprimer lorsque tu jaillis sur moi, mais… tu apparais sans compassion en dénonçant mes émotions. Quand, dans notre lutte tu gagnes, tu m’aveugles coupe ma respiration… je ne peux plus parler. tu m’étouffes…! Où demeures-tu? qu’est-ce qui t’a poussé à éclore? quel dommage, naitre pour mourir! Quelque chose est arrivée, t’arrachant de mon âme, je ne t’avais pas imaginé mais… Tu sais déjà comment les choses fonctionnent par ici... quelqu’un a hasardé une intrigue qui t’a obligée à fuir. C’est souvent le cas quand…, tout à coup! “une” se trouve avec… certaines surprises qui traversent les entrailles. Pour mon harmonie tu es… une cascade de fraîcheur qui purifie, tout ce que l’existence me convie à vivre. Tu, entoures mes formes, comme la lave entoure à Gea Ma chère larme, que de bon te voir ici
KORINNA ICART Pintora – Dieño moda Telf: 33+ 642 943223 Mail: corinne.icart@outlook.fr http://icart-corinne.e-monsite.com Bretagne - FRANCIA
De culture multiethnique, j'ai pas mal de mimiques. Enrichie par mes voyages fantastiques, je ne suis pas une fille classique. Étant petite, ma bêtise était tout un art. À présent, je suis à Quimper aux Beaux- Arts. C'est à cet endroit que j'alimente mon esprit. J'y puise le DO LA SI, puis mes idées se mettent en rythme pour créer de belles mélodies. Je pense, je rêve et je réalise, c'est ainsi que me vient l'inspiration. Par ailleurs, mon imaginaire ne reste jamais inactif. Parfois, mes idées ont un coter maladif. Elles se bousculent, s'accumulent puis me rendent têtue comme une mule. Ou bien au contraire agissent positivement, elles sont très éducatives, et c'est un peu de moi que je vous livre à chaque fois.
KRISTINA STUOKAITE Pintora Telf. 722568309 Mail: menupe@gmail.com http://cargocollective.com/KristinaStuokaite Barcelona - ESPAÑA
Master de peinture (MFA of Painting) à l’académie de Beaux Arts de Vilnius (pas terminé). Maîtrise de Beaux Arts à l’Université des sciences de l'éducation de Lituanie. Études de design d’intérieur au Collège de Design et de la Technologie de Vilnius . Lycée de Juozas Miltinis. Actualmente, vivo en Barcelona, España La base de mi creatividad son los problemas sociales y globales, que puedo filtrar a través de mi propia supervivencia mediante la mezcla con la fantasía y el mundo surrealista. Las principales técnicas que me ayudan a mejor expresar mis ideas son, óleo sobre lienzo (pintura) y tinta sobre papel (dibujo). Siempre me gustaron los gráficos. Cuando era pequeña yo estaba enamorado de línea balck (y aún lo soy). Yo estaba mirando dibujos detallados en blanco y negro durante horas y siempre querían crear en esta manera. Experimenté con muchas técnicas de dibujo, pero nunca sentí tanto amor a ninguno de ellos, como a la tinta. Una de las ideas que desarrollo en estas obras - una alusión dirigida a mis propios recuerdos que puede ser real (o de ficción), transformar o interpretar. No puedo responder exactamente a la pregunta ¿porqué dibujo conejos? Se relaciona con mi vida temprana. La mayoría de los recuerdos, son de mi primera infancia, cuando vivía en una realidad diferente, un cuento de hadas de ficción que tiene millones de terminaciones. Así, algunos de mis recuerdos son más fantasías que realidades. Creo que mucha gente siente esa sensación, cuando piensan tanto en el lujo, más tarde no puede distinguir entre la realidad y el cuento de hadas. Exactamente lo mismo sucede con los conejos personificados en mis obras de arte. Sus personajes simbolizan personas que conocí en el pasado y que sigo conociendo. No son retratos humanos específicos, pero es un reflejo de cómo las veo a determinadas personas, como acepto y siento mi propio carácter, mi visión de la vida, con mis recuerdos extraños y extravagantes. Estas obras, como el resto de mi creación son mis bebés, a veces me siento una feliz madre soltera que no sabe quiénes son, los padres de estos mis niños.
LAIA MAURI Pintora – Diseño moda Telf: 600 36 35 67 Mail: laiamauri@yahoo.es www.laiamauri.com Barcelona
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, se forma en Moda en la escuela Felicidad Duce de Barcelona. Seleccionada en: -FAIM- Feria de arte independiente de Madrid, obtiene la 1º mención de Honor del jurado a los premios Voilà de diseño con una exposición en el Servei Estació de BARCELONA. -Miniprint de Cadaqués-Girona, Participa y desfila en Altafulla-TARRAGONA, en IBIZA-Hotel Pachá, en CREAMODA- Feria y pasarela de BILBAO, seleccionada por el comité LE PEAH en el festival du mode - LYON-FRANCIA. -CERTÁMEN MEJOR JOVEN DISEÑADOR DE CATALUNYA ( 2008) participando en una pasarela en el PEDRALBES CENTER-BARCELONA. -1º évènement art, mode and musique por el STUDIO DALTONE, en rue Saint Martin- PARÍS. 2015 Participación en el 1º SALÓ D’ART INTERNACIONAL DE FIGUERES-GIRONA. Hotel ALBONS- GIRONA. Seleccionada para participar en FASHION SHOW MARTORELL, con la presentación de la nueva colección EMOTIONS. 2014 Seleccionada en la 10ª Feria Modernista Districte Eixample- Bcn. Pre-seleccionada para la Berlín Fashion Week el 9 julio de 2014. Pre-seleccionada en el Beefeater London Distrist - Madrid. Seleccionada para participar en un intercambio profesional, de Septiembre a Diciembre 2014 en el atelier Nicolao- VeneciaITÁLIA. Para aprender más profesionalmente de un maestro artesano del vestir. 2013 Seleccionada para desfilar y showroom en la FASHION WEEK CANNES . Seleccionada para el showroom SOU D’ART BOULEVARD EN CASA BATLLÓ DE BARCELONA.DESFILE COLECCIÓN L’AMAR SPRING-SUMMER 2014 EN MODALENA- ZARAGOZA Y SHOWROOM DE CREATIVOS. 2012 Showroom- presentación de mis nuevas colecciones primavera-verano 2012 en la FASHION WEEK DE VALENCIA. Seleccionada para realizar un showroom dentro de la ALTERNATIVE FASHION WEEK EN LONDRES, del 16 al 21 de abril. Seleccionada dentro del ciclo de conferencias cátedra BANCAJA para dar una conferencia sobre mi empresa dentro del certamen jóvenes emprendedores de empresas culturales y creativas en la UNIVERSIDAD REY JUAN CARLOS III ( MADRID). Participación en el evento ENTRECOSTURAS, SEMANA BRIDAL WEEK BARCELONA. Presentación de mi atelier y de mi última colección de novia y complementos. Paseo de Gracia- Barcelona. 2011. Seleccionada por la Fundación Adolfo Domínguez para participar en su mercado creativo- MADRID. Seleccionada en la feria THE BRANDERY- BARCELONA y en CPD SIGNATURES-DÜSSELDORF- ALEMANIA. 2009 Seleccionada para desfilar a los premios nacionales a la moda- MADRID. Seleccionada en el SALÓN INTERNACIONAL DE LA MODA DE MADRID. STAND EGO15.
MARILENA LACCHINELLI Pintora Telf: 39+ 3476731090 Mail: marilenalacchinelli@hotmail.com www. Ripalta Cremasca - ITALIA www.marilenalacchinelli.com RIPALTA CREMASCA (CR) – ITALIA
Marilena Lacchinelli è nata a Ripalta Cremasca (CR) in Lombardia (Italy) nel 1964, consegue il diploma di Segretaria d'Azienda, vive e lavora in Crema (CR). Artist Painter autodidatta, cresce in un ambiente predisposto all'amore per l'arte; dipinge in modo continuativo e costante dal 2005, mediante l'elegante e sapiente uso dei colori ad olio ed acrilici, con personali tecniche pittoriche sia figurative che astratte. Crede fermamente nella propria pittura definendola "Fleur d'emotion". Dopo le Rose, gli Astratti e Autoritratti, nel novembre 2014 inizia la collezione "Tutù e Flowers", genere di pittura affascinante e intramontabile.
MARCO GREPPI Pintor Telf: 39 - 334 3547806 Mail: ma.greppi@libero.it http://marcogreppiart.blogspot.it Lecco - ITALIA
Marco Greppi nasce a Lecco il 3 settembre 1985. S’avvicina all’Arte e inizia a dipingere molto giovane. La sua formazione pittorica avviene da autodidatta, integrando lo studio dei maestri del passato ai consigli ricevuti da pittori conosciuti e a una grande attività di sperimentazione di materiali e tecniche. Nel 2012 consegue la laurea magistrale in filosofia presso l’Università Statale di Milano. Affianca così il mestiere di pittore alla ricerca filosofica, oltre che a svariati lavori. Nel 2013 si iscrive ad una seconda laurea, presso la facoltà di Scienze dell’Educazione in Bergamo. Nel 2014 partecipa al Servizio Civile Nazionale come operatore in una comunità educativa per minori, presso un’associazione con cui collabra tutt’ora attraverso attività di preventiva di strada. Nel corso degli anni ha portato avanti una ricerca tecnico-espressiva fondata sull’intreccio di arti e culture che spaziano dalle forme arcaiche a quelle moderne. La sua arte cerca di esplorare un 'altrove' onirico contaminato dalla cultura razionale e dagli archetipi inconsci, cercando di attualizzare tecniche, simboli e contesti formali di arti e tempi più antichi. Dal 2007 ad oggi ha al suo attivo numerose mostre personali e collettive in Italia e all'estero. Studia e dipinge tra Calolziocorte e i monti di Erve.
RACHELE PALUMBO Pintora Telf: 0039 - 334 5204303 Mail: rachelepalumbo@libero.it www.ioarte.it Montorio al Vomano - ITALIA
Rachele Palumbo nasce a San Giovanni Rotondo (FG) . Ha frequentato l'istituto per geometri e dopo il diploma ha esercitato la professione per circa 4 anni, sapendo che il suo vero io non riusciva a venir fuori. Non ha mai abbandonato il disegno manuale cercando di trovar sfogo nei ritagli di tempo. Si trasferisce per motivi lavorativi in un piccolo comune in Abruzzo nella provincia di Teramo. La sua arte principalmente è di natura pessimista e surreale...........trova sfogo tramite i colori (per la maggior parte delle volte con tonalità scure e decise) della propria personalità e stati d'animo; maniaca del controllo, trova nell'arte il suo unico modo per attenuare questa esigenza costante, dove è libera di scegliere la tela, le sue dimensioni, i colori e lo stile unico e differente allo stesso tempo. Principalmente l'arte è uno dei suoi hobby, insieme alla musica, imparando a suonare il sax da autodidatta. Le sue opere sono apprezzate per la forma raffinata con cui si esprime che si districa tra concettualità e una figurazione mai espressamente palesata. L'ispirazione delle sue tele è data da molteplici fattori, da quelli strettamente personali (delusioni e sofferenze), dal suo sguardo sul mondo, quello che ci circonda o da una semplice foto o immagine o addirittura da una sfumatura cromatica che ritiene particolarmente interessante. Ultima cosa che la caratterizza e che le sue realizzazioni non le ritiene interessanti ma in assoluta contraddizione ne è legata fortemente..............è l'espressione del suo animo!
ROBERTO ANGELETTI Fotógrafo Telf. 39 3401085560 Mail: angelettiroberto08@gmail.com www.augianboat.wix.com/officina21f
Tivoli - ITALIA
Mi chiamo Roberto Angeletti e sono nato a Tivoli,provincia di Roma, il 9 gennaio del 1972. Mi sono avvicinato alla fotografia molto tardi,circa 5 anni fa, perché è sempre stato un mezzo espressivo per me affascinante ma allo stesso tempo,soprattutto negli ultimi anni, troppo inflazionato,salvo rendermi conto poi che alla fine se si trova la propria strada,si può sempre riuscire a dire qualcosa di personale e originale,e questo anche grazie alle persone che ho incontrato negli anni e che fanno parte di officina 21f... È insieme a loro infatti che svolgo la mia attività di fotografo,un modo di fare fotografia che cerca di essere originale e diverso.
SONIA GROLIMIND Pintora Telf. 41+792692442 Mail: soniagrolimund@hotmail.com www.soniagrolimund.ch SUIZA
Sonia Grolimund, ne en 1953 en Roumanie. Lycée d’art et langues et études de Philosophie en Roumanie. Séjour pendant sept années en Chine, région de Hubei. Pendant deux années, prend des courses de la peinture traditionnelle chinoise à l’université d’Yichang. Monsieur Zhu Shi Guang, peintre du renom international et professeur universitaire, soutienne, pendent deux autres années, sa l’évolution artistique. Sa technique est traditionnelle chinoise (Papier en soi chinoise, encre et couleurs chinoises, avec un passe-partout en soi naturelle) son style en contraste, est bien moderne, plutôt abstrait. Le critique d’art Madame Brigitte Haechler, disait à propos les tableaux de Sonia Grolimund: “ Les peintures sans titre, reflètent des images qui viennent de cœur et pas vraiment qu’est ce que nous voyons sur les toiles. Elles ont le donne d’exprimer des sentiments avec l’aide des couleurs et formes, les compositions abstraits se développent dans des jeux vivants, les corps humains prennent des contours sans détails.” Apres plusieurs expositions en Chine, entre autre dans la Galerie Nationale de L’université de Beijing continue avec des nombreux autres en Israël, France, Roumanie, Allemagne, Espagne, Angleterre. USA, Argentine, Belgique, Italie et la Suisse.
STEFANIA ZAGANELLI Pintora Telf: 39 - 3280278799 Mail: nuvolabianca.tai@libero.it ITALIA
Sono una viaggiatrice, solitaria libera e curiosa. L’arte mi libera dalle vicende umane e mi fa vedere lontano. Il Tao ha liberato la mia armonia. In queste poche parole ci sono i riflessi ed i colori di una vita intera, le scoperte ed i viaggi intorno al mondo : non potrei vivere senza di loro. Ho avuto una vita semplice dalla mia nascita nel 1956 fino al 1984. La scoperta della filosofia del Tao con il Maestro John Shadow e, subito dopo, un grave incidente hanno cambiato di fatto la mia vita così che, con molto coraggio, la mia vita è uscita fuori dal solito tran tran che avevo sempre condotto. Nel 1992 ho lasciato tutto ciò che avevo nella mia città natale, Roma, andando incontro all’ignoto con un biglietto one way per l’Oriente, iniziando a seguire di più il mio istinto,il mio intuito e le mie inclinazioni. Iniziare la scultura su pietra nel 1999 è stata la realizzazione dei miei sogni. Con il Maestro Sandro Marinacci della Scuola di Antroposofia Rudolph Steiner di Roma ho approfondito anche lo studio dell’acquarello e della creta. In questi ultimi anni è soprattutto l’acquarello al centro del mio lavoro artistico, la trasparenza dei colori, la leggerezza e le sfumature si adattano meglio alla realizzazione delle mie ‘’ visioni’’.
PEPE LINARES Pintor Telf: 607162719 Mail: pepelinares@yahoo.es http://pepelinares-pintor.blogspot.com
PEPE LINARES nació en Barcelona en 1961. Vive en importante necesidad creativa, la que le empuja desde su adolescencia a trabajar con óleo sobre lienzo Su estilo es figurativo. Su influencia pictórica nace de la escuela de Rafael y Leonardo da Vinci, pasando por Caravagio, Velázquez, Rembrant y Dalí. Pero ante todo debe su alma, debe enamorarse de una imagen, para pintarla. LINARES sabe ofrecer realidad a una imagen y las pinta sobre lienzo, madera o mural. Sabe transferir autenticidad a las aguas marinas, permitiendo que sus olas nos mezan al contemplarlas, invitando a nuestro mundo de fantasías a ensoñarse en, aguas llenas del brillo sobre las que descansan los rayos del Sol mientras se exhibe con todo su esplendor. Al igual que contemplar esa misma luz, cuando se posa sobre las mansas aguas marinas llenas de sombras, con las que el anochecer nos regala. O el crujido que provoca a nuestros ojos el Sol, cuando al amanecer con todo su esplendor dibuja una perfecta línea de fuego sobre el horizonte marino. El irremediable hechizo de las crestas de ola marina, cuando con su natural bravura la que surge al emborracharse con los inhóspitos vientos y arrojan el agua sobre las cornisas. Sabe que la elegancia, debe ser extrema e indispensable, para mostrar el desnudo erótico de pareja o el de aquella mujer que delicadamente muestra su cuerpo. Todo ello, nos permite disfrutar de la cercana perspectiva de la piel de sus modelos, la que acarician naturales tejidos, de lino o seda de terciopelo esos que albergan la desnudez de sus cuerpos. No podremos dejar de lado la profunda autenticidad de las miradas felinas que pinta LINARES, puesto que es un enamorado de la naturaleza, la maestra de nuestra vida. PEPE LINARES, dice: Para pintar con autenticidad me tengo que enamorar de esa imagen, sólo así soy capaz de pintarla con la realidad que la contempla mi alma. Pintar es, HACER EL AMOR CON PASIÓN. En el año 1993, gracias a una fotografía que se conservaba, realizó copia del retrato de Federico II el Grande de Prusia, para un sucesor con título de Príncipe. El auténtico retrato, desapreció en la segunda Guerra Mundial en la ciudad de Potsdan (Alemania). PEPE LINARES, ha realizado murales en Tenerife y en Barcelona. Desde el año 1988 hasta hoy, realiza exposiciones colectivas e individuales. Es pintor autodidacta y técnicamente se formó en la Escuela Taller Juan Torra y Aran (Chicago).
VITTOREIO SANTORO Pintor Telf: 39 - 3391221357 Mail: capri63.v@libero.it www.saviarte.it ITALIA
SAVI' è il nome d'arte di Vittorio Santoro. Nasce a Napoli nel 1957 dove vive e lavora tutt'ora. Da quando era bambino si accostava ai colori restando prevalentemente attratto dal gioco della miscelazione dei colori. Solo durante la maturità egli si è innamorato dell'astrattismo traendo fonte ispiratrice dell'arte di pollock e kandinscki. Solo pero' dal 2011 il pittore " Savi'" comincia a lavorare sul serio, prendendo a Mostre e Premi di grande respiro, attirando con la sua arte nel giro di pochi anni l'interesse del pubblico ma soprattutto della critica d'arte professionale. Mostre personali : 2015 Artexpo Ada Art Gallery BARCELLONA. " Paris in Love" Gallery d'Arte PARIGI. Mostra Internazionale gallery Quirinus a Koping SVEZIA . Collettive: Biennale Intrnazionale Artexpo PALERMO. "Dialogando con la Biennale" VENEZIA - 2015 Galleria " la Pigna" ROMA. 2014 25° Mostra Mercato Internazionale d'Arte PADOVA. "Art Italian Soul" Emirati Arabi DUBAI. Biennale della Creativita VERONA. Galleria artExpertise FIRENZE. Crisolart Galleries Belmes BARCELLONA. 2013 "Una festa per gli occhi" Gallery UndreGart POZZUOLI. Internazionali : 2012 "My firts experience" Agnano NAPOLI.