JULIA HERRERA Comisaria de arte Telf. 611171414 TARRAGONA - ESPAÑA www.ocreyoro.es
Tal y como anuncié en la exposición organizada con Ocre & Oro “Otoño en Barcelona” el pasado mes de noviembre, y una vez realizados los acuerdos entre nuestra entidad y asociación “Afanoc Tarragona, niños con cáncer” hemos organizado este exposición solidaria. Su finalidad era la recaudación de fondos, para continuar con la ayuda que Afanoc presta con “La casa dels Xuklis”, a los familiares de niños con cáncer que residen fuera de Barcelona, quienes en ocasiones no disponen de suficientes recursos para permanecer con sus hijos durante los tratamientos de continuidad, casos en los que Afanoc cede un pequeño apartamento que les permite relajar su fatigado sentimiento sabiendo que podrán acompañar a sus pequeños. Esta casa de acogida está en los alrededores del hospital Vall d’Hebron y Sant Joan de Deu, en Barcelona. Ocre & Oro, ha presentado un grupo de artistas quienes siempre solidarios, colaboran con esta iniciativa aportando sus creaciones para la venta, en las categorías de escultura, diseño de joyas y pintura, con las que instalamos una variada exposición. El acto se celebró el día 14 de Junio 2019 en restaurante Sol-Ric de Tarragona donde se albergo la exposición referida durante unos días, permitiendo así nuestro objetivo. Agradezco sobre todo, la participación de nuestros artistas llegados de: España, Marruecos, Francia, Portugal, Italia, Brasil, Argentina y La Florida (EEUU); con ellos todo es posible.
Julia Herrera Fundadora de Ocre & Oro
ANTONIA DAVALOS Escultora Telf. 618332852 www.antoniadavalos.com MADRID - ESPAÑA
Estudia Bellas Artes en Murcia y desde 1970, expone su obra por toda la geografía española, participa en las Ferias de Arte Internacionales: Edimburgo, Mónaco, Viena, Gante, Pekín, Kioto, Vietnam, Hong-Kong, París, Roma, Nápoles, Florencia, Marruecos, Florida y Nueva York, donde tiene una exposición permanente desde hace cuatro años. Ha realizado trofeos para diferentes eventos como el Festival de Cine de Animación de Madrid, ANIMADRID, para Los Costureros de Murcia y para la Cámara de Comercio de Murcia. En su labor como gestora cultural cabe destacar la función desempeñada como presidenta fundadora de la Asociación Artística La Cigüeña. Su obra ha sido premiada en numerosas ocasiones: Tercer premio de pintura Homenaje a la mujer (El Corte Inglés de Murcia); Primer premio de pintura Homenaje a la mujer (El Corte Inglés de Murcia); Primer premio de escultura Mejor lance taurino (Feria del Toro de Valladolid); Primer premio de escultura (Salón de Primavera de Madrid); Primer premio de escultura La mujer en el arte (Madrid); Primer premio de escultura Galería Natalia Gil (Valencia); Tercer premio de escultura de Puebla de la Sierra (Madrid); Primer premio de escultura de Nuevo Baztán (Madrid); Primer premio pintura rural de Horcajo de Santiago (Cuenca). Actualmente su obra se puede visitar en el Museo al Aire Libre de Escultura y Dibujo de Puebla de la Sierra (Madrid), en el Museo de Pintura de Moscovo (Moscú), en el Museo de Gällivare (Suecia) y en la Colección Habsburgo-Lorena del Castillo de Gmünd (Austria).
SOLRIC Escultura en Lapislรกzuli 31 x 17 x10 cms
JESÚS CERA Escultor Telf: 627102404
http://todo-arte-haciendo-lo-que-quiero.blogspot.com
BARCELONA – ESPAÑA
Llega de una familia que incluye a cuatro escultores. Quienes peinan buenas canas seguro recuerdan aquellos fantásticos tebeos de la época, a quienes apasionaba aquel soldado con casco y fusil vestido en verde guerrillero a la izquierda de la portada, con mismo fondo de color, me refiero a “Hazañas bélicas”, quién no los recuerda?. Así empezó Jesús Cera, cuando tenía 17 años en el mundo del dibujo, una etapa que marco una precoz profesión como dibujante a plumilla y tinta china, artesanía pura, gracias a sus aptitudes para el dibujo, colaboró durante cuatro años en la creación de aquellas batallas y otros TBO, dibujando viñetas y rotulando comentarios, un mundo que formaba parte del entretenimiento de la época, que tanto entretuvieron a aquella sociedad. Abandonaría la pluma por el dibujo publicitario en el que permaneció durante años, y con el tiempo la pintura fue invadiendo aquel presente De nuevo gira la vida y cambia radicalmente su profesión en donde ejerció como directivo en una empresa de alimentación en Barcelona, de donde es natural. Pero siempre con la inquietud creativa, de nuevo la vida le tiende la mano y atendiendo a sus musas retornó a sus orígenes en el arte. Uno de sus hermanos era profesor de escultura en la escuela Llotja de artes aplicadas en Barcelona, así se incorporaría poco a poco a su taller, hasta dar cuerpo a su especialidad como escultor, con una creatividad muy personal y un estilo inconfundible. Ha creado el logotipo de varias empresas y como escultor la mascota de fútbol del Spartak de Moscú, en Rusia
VIOLONCHELO “ A PAU CASALS” Escultura en gres 26 x 40 cms altura
LOLA SANTOS Escultora Telf. 600775456 www.instagram.com/lolasantosescultora MADRID - ESPAÑA
Su inquietud artística estuvo presente desde muy joven. Pero no fue, hasta terminar sus estudios de Técnico en Empresas y Actividades Turísticas en la Universidad de Deusto de Bilbao cuando empezó, formalmente, su formación artística. Ceramista por la Escuela de Cerámica de la Moncloa de Madrid (1995), con cinco años de diplomatura. Al terminar completó su formación en talleres de dicha Escuela: Taller de Modelado Creativo dirigido por la escultora Aurora Cañero, Taller de Texturas y Vidriados dirigido por el ceramista Joan Manuel Llacer, Taller de Serigrafía dirigido por la profesora Juana Linares. Amplía su formación en la Escuela de Cerámica de La Bisbal (Gerona) con el muralista Joan Raventós, y con otros ceramistas y escultores en Madrid como Enrique Salamanca o Loretta Polgrossi. Ha sido galardonada con varios premios de escultura: Medalla de Escultura “Mateo Inurria” otorgada por la AEPE en el LXXXV Salón de Otoño. Mención de Honor de Escultura otorgada por la AEPE en el III Salón de Arte Realista. Premio fondo de adquisición de obra “Francisco Delgado - Abogados”, 79 Exposición Internacional de Artes Plásticas, Valdepeñas (Ciudad Real). 2017 – Medalla de Escultura “Juan Cristóbal”, otorgada por la AEPE en el II Salón de Arte Realista Medalla de Escultura “Lorenzo y Federico Coullant”, otorgada por la AEPE en el XI Salón de Primavera de Valdepeñas. 2016 – Segundo premio, Medalla de Plata, y medalla de Bronce en la VI Bienal Internacional de Escultura El Valle de los Sueños. Puebla de la Sierra (Madrid). 2005 – Tercer premio de escultura en el XI Premio de Primavera de la Artes de la Asociación Internacional de Mujeres las Artes de Madrid. 2002 – Tercer premio de escultura Trofeo Artemix. Primer premio de escultura en el II Certamen Internacional de Arte Contemporáneo AYNCV, 2001 – Segundo premio de escultura en el I Certamen Internacional de Arte Contemporáneo AYNCV.
Pertenece a la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE).
Entre sus trabajos artísticos además de sus esculturas, tanto figurativas como abstractas, en las que ha utilizado diferentes técnicas tales como el bronce, la terracota vidriada o la porcelana, ha realizado trofeos y medallas conmemorativas, murales en gran formato y esculturas de gran tamaño para jardines. Ha expuesto su obra en numerosas y prestigiosas ferias y galerías de arte por España, Europa y EE. UU.
MATERNIDAD Escultura bronce 23 x 18 x 18 cms
Mº del MAR BLÁZQUEZ Escultora Telf: 633254512 https://marblazquez.blogspot.com MURCIA- ESPAÑA
Maria del Mar Blázquez es escultora de nacimiento, su padre es escultor e imaginero, y a quien le debe el oficio y el arte. Desde pequeña ha tenido dos grandes pasiones: la escultura y el caballo, las compagina de acuerdo a sus tiempos; dos mundos tan diferentes y tan unidos, pero que a los dos mueve con el motor de la pasión. Como bien se dice, no transmite quien no siente... Presentó en Sicab 2015 sus últimas obras, que despertaron expectación y respeto por partes de los expertos y del público, al representar con notable maestría a tan grandes binomios de la equitación y maestros de maestros, sin los cuales hoy en día no estaría tan reconocido nuestro mundo ecuestre.
Vivo del arte y el arte me da vida, para lo que es imprescindible, el noble caballo
BESOTE Escultura en piedra artificial. 72 x 47 cms
MARIBELL RUIZ FIGUERAS Telf: 659890486 www.maribelruiz.com BARCELONA - ESPAÑA
Cuando desde mi ventana miro la lluvia, no veo gotas de agua que caen en la tierra, sino que ya disfruto viendo, las flores que brotarán… Eso me ocurre cuando veo una silla abandonada… la veo transformada, alegre y llena de color… transmitiendo vida. Es maravilloso poder expresar mis sentimientos y vivencias así… Estoy contenta pues me reinvento cada día para llevar adelante mi arte, con ingenio y creatividad. Un día, y hace años, se me ocurrió la idea de crear algo de casi nada, y de aquí salieron las SILLAS-ESCULTURA... de esa fuente de creatividad que se renueva día en día. Esto me aporta optimismo y pasión, para seguir adelante, dando vida a un objeto de arte que en resumen refleja mi positivismo vital y alegría, dejando ver además la creatividad que resurge en medio del entorno negativo que vivimos. Mi trabajo en las “sillas” me transporta a un estado en el que consigo que “ellas” sigan transmitiendo la alegría de sus colores. Me gustaría que todo el mundo, al verlas , pudiera percibir eso... Alegría y vida. Ese es uno de los privilegios de la sensibilidad que tenemos como amantes del arte, y una vida dedicada continuamente a nuestra obra... Tiempos de soledad e inspiración….
CINDERELLA Técnica mixta 18 X 8 cms
ANA ANDRAS Diseño joyas Telf: 629182262 www.anaandras.com BARCELONA – ESPAÑA
Creatividad y Pintura han sido siempre parte de mi vida. Nací en Madrid, donde a estudie dibujo y pintura al oleo, mas adelante continué mis estudios de arte en Estados Unidos y en Inglaterra. En 1992 me establezco en la costa de Tarragona, donde sigue trabajando en pintura acrílica y exhibiendo. Tome varios cursos de Esmalte al Fuego, en la Escuela de Arte Apelles Fenosa de El Vendrell, y este fue el principio de este nuevo oficio. En 2005 fui a La Escuela Massana de Barcelona, para cursos de joyería, y continué trabajando en esmalte al fuego en talleres de otros artistas de Barcelona. En 2006 establezco mi propio taller de esmalte y me dedique plenamente al diseño y realización de joyería en esmalte fundido sobre plata y cobre, realizando diferentes líneas y diseños cada año. Actualmente sigo trabajando en Madrid en el taller de Luis Valles y en Miami con el grupo del enamels guild y aprendiendo a usar esmalte sobre a acero.
COLLAR AGUILA Material cobre
ELISABETH ALBA Diseño joyas Telf: 606861618 www.elisabethalba-joyeriaartistica.com BARELONA - ESPAÑA
Diseña y realiza joyería artística, joyas de autor, artesanales (Handmade), con procedimientos manuales, se inspira en la naturaleza,, los astros, los sueños y las ilusiones pero en particular con las historias que la vida le trae a través de sus clientes. En ocasiones una mirada, o una palabra son suficientes para que la musa empiece su trabajo. Realizadas en materiales de alta calidad, plata, oro y gemas naturales, joyas únicas. Es innovadora y optimista, conocedora de las últimas tendencias de la moda, vanguardista Gusta de la investigación, nuevos materiales, procesos y procedimientos, tradicionales o tecnológicos para adaptarlos a la joya de autor. El diseño personalizado tanto en colaboración con empresas afines, en colecciones exclusivas para marcas de moda y en exclusiva para particulares. Colecciones propias de edición limitada, urbanas, contemporáneas, muy chic Si usted sueña con una joya ideal, ella la creará para usted.
COLLAR SOL Carbono terminado en oro de 24kl
ABDELHADI MOURID Pintor abstracto Telf. +2122660353969 wwwamourid.com AGADIR - MARRUECOS
Abdelhadi, es un pintor autodidacta nacido en Casablanca, su residencia es en Agadir, donde realiza su trabajo artístico. Su pintura es muy intuitiva, sigue su instinto; sus obras se distinguen por colores brillantes, texturas y mucho movimiento. Utiliza la técnica mixta, sobre papel; el acrílico, sobre lienzo. Esta técnica le permite expresar sus sentimientos más profundos, sus sueños también y su sensibilidad sin restricciones, total libertad en sus emociones y gestos... Exposiciones personales: 2015 - Galería 23, en Ámsterdam Galería IROK, Horst, en Países Bajos. 2011 - Galeria Luca arte, en Milán 2013 - 2ª exposición nacional de arte contemporáneo, de Casablanca. 2002 - Festival Internacional de Artes Creativas Jóvenes, Cartago Túnez. Exposiciones colectivas: 2018 - Museo de Patrimonio Municipal Amazigh, de Agadir. 2016 - Museo Municipal, de Agadir. 2012 - Centro Cultural Barajas, Madrid. 2006 - Asociación de museos de arte contemporáneo, en Bérgamo
SANS TITRE Técnica mixta sobre madera 50 x 50 cms
ABDUL KADER AL KALIL Pintor Telf. 688860636 BURGOS - ESPAÑA
Nací en Alepo, Siria en1951, donde estudié Bellas artes. En 1970 traslade mi residencia a España para complementar mis estudios y realizar otros. Licenciado en empresas Turísticas, en Barcelona en 1980. He cursado dos años en la facultad de Medicina en Bilbao. Sin embargo el arte es mayor que yo, y a ello he dedicado todo mi tiempo. En Barcelona realice estudios personales sobre arte y cursos privados; y en Bilbao cursos para analizar el arte, durante varios años y de larga duración en el museo de bellas artes de Bilbao y organizados por el Museo del Prado. También he realizado cursos de verano sobre arte, en la Universidad del país Vasco, en el Museo del Guggenheim. Desde mi primera exposición en 1964 y hasta hoy, he pr4esentado cerca de 100 exposiciones entre individuales y colectivas, en las ciudades de: En Alepo, Barcelona, Bilbao, Madrid, Paris, Roma, Londres, Bruselas, Bari, Estocolmo, Zaragoza, Sevilla Córdoba, Toledo, Castellón, León y Burgos entre otras ciudades. También en el salón internacional de Paris en El Carrusel del Louvre en los años 2009 y 2010. Actualmente tengo el orgullo de exponer en Medina de Pomar . Desde Hace 20 años escribo sobre arte en la prensa del mundo árabe. El arte es mi primer amor. Me cautivo siendo niño, amor que sigue creciendo, disfrutando cada exposición, como si fuera la primera. Durante mi trayectoria, mi deseo es llegar a todo el mundo, por ello practico, en todos los estilos pictóricos. Mi pintura es de muchos estilos, Realista, Impresionista, Expresionista, Simbolista, Abstracta, Surrealista y otros estilos más personales -Miembro de la asociación española de pintores y escultores en Madrid -Miembro de la federación de artistas plásticos de Alepo. -Miembro de la federación de artistas profesionales Siria. -Amigo del Museo bellas artes de Bilbao.
ENTRE NUBES Óleo sobre lienzo 50 x 60 cms
ALFREDO SARANDESES Pintor acuarelista Telf. 649626785 www.instagram.com/alfredopinturas A CORUÑA - ESPAÑA
Este compostelano, compagina su pasión por la pintura con su profesión en el sector de la medicina. Sarandeses ejerce su profesión como médico en el laboratorio del hospital Clínico de Santiago desde hace décadas la que siempre combino con su pasión creativa en el mundo de la pintura, la que había aparcado por un espacio de tiempo. Hace un lustro en el año 2014 la retomó, habiendo conseguido ya, una decena de certámenes, y participado en exposiciones por medio mundo. Actualmente tiene tres muestras permanentes en el área de Compostela. “Lo que más me gusta y creo hago mejor con mis pinceles es, pintar barcos” Cuenta que se involucro de nuevo en el arte pictórico de forma casual, dice: “Mi cuñada tiene un comercio de enmarcación, así que yo, siempre había llevado mis acuarelas para enmarcar, pero observe que había clientes que empezaban a interesarse por ellas, lo que me animo a involucrarme con más intensidad a seguir pintando”. Expuso por primera vez en “Café Casino” de Santiago, en el año 2014, siendo su obra muy bien acogida y así la vida generosa, fue aportando el resto.
-Miembro Artistas plásticos Gallegos ARGA -Miembro International Watercolour Society IWS
LORA AcrĂlico sobre lienzo 5O x 50 cms
ALONSO DE SOUSA Arte & Diseño www.alonsodesousa.com MADRID - ESPAÑA
Nacida en Madrid en 1971, da sus primeros pasos en el arte desde temprana edad de la mano de su madre, la artista Linda de Sousa. Asiste a clases de dibujo y pintura desde la infancia, obteniendo a la edad de 12 años el Primer Premio de dibujo en el IV Certamen Provincial Juvenil de Artes Plásticas de Madrid; fue seleccionada y recibió varios premios de dibujo en categoría infantil y juvenil, siendo uno de sus dibujos elegido para formar parte de la exposición permanente del Museo de los Niños en Japón. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en la rama de diseño, ha dedicado varios años a viajar y explorar diversas técnicas gráficas y pictóricas tanto tradicionales como innovadoras, como el arte digital. En el 2013 recibe el Premio Excelencia al Dibujo de la Tertulia Ilustrada de Madrid, y en 2014 el Tercer Premio de Dibujo del Real Jardín Botánico Juan Carlos I de Alcalá de Henares. Participa en exposiciones colectivas en España, Europa, USA y Asia, y expone individualmente en diferentes provincias españolas y en Madrid. Tiene obra permanente en diversas colecciones, museos e instituciones en varios países. Actualmente realiza trabajos de diseño gráfico, ilustración digital, edición de vídeo creativa y diseño web, compaginado su quehacer artístico y el diseño. Es miembro del Grupo pro Arte y Cultura.
FUSIÓN EN EL BOSQUE Digitografia 50 x 50 cms
ANTONIO NAVAS Pintor abstracto Telf. 686497404 www.antoniovanas.es VALLADOLID -ESPAÑA
DE LA EXPERIENCIA VISUAL AL DIÁLOGO Prometo ser breve. Echa un vistazo. ¿Qué ves?. ¿Qué interpretas?. ¿Qué sientes?. Vuelve a observar y dime si llegas a la misma conclusión. Ahora aléjate y vuelve a aproximarte. Permite que tu mirada de un paseo y divague a su voluntad por los matices, sus texturas, cada detalle o estructura. Acabas de experimentar algo que hace un instante, seguramente obviabas. Tú como observador. Yo como artífice. ¿Nos conocemos?. Tal vez no. Aun así, ya estamos dialogando. Mensajes plásticos reclamando respuestas experienciales. La interacción entre soportes geométricos, técnicas derivadas de herramientas dispares y la inmensa visión del espectador. Un modo de generar interrogantes de los que raramente recibiré respuesta personal, pero surgirán espontáneos e inevitables en tu cabeza. Se bienvenido a mi obra. Bienvenida sea tu interpretación
ANALYZE ME Impresión Glicée sobre papel Finearte 53,15 x 75,59 cms
ARBIA LOUDHAIEF Pintora, diseño moda Telf: +216 98 270 108 www.art-bia.com
TUNEZ – ARGELIA
Arbia Loudhaief, artista plástica nacida en Túnez. Se formo en el Centro cultural italiano con Rodjero y Monteleone. Curso sus estudios de arte en Centre des Beaux-Arts Rades con los más destacados maestros, del arte tunecino. Su trayectoria expositiva es de carácter nacional e internacional, ha expuesto en Marruecos, Francia, Canadá, Nueva York, Grecia, España, periplo que se inició en 1.999. Sus obras forman parte de colecciones privadas y estatales, tales como Compañía Tunecina de Navegación, El Museo de las Naciones, e importantes empresa y Bancos en Túnez.
Miembro de la Unión de Artistas Plásticos Tunecinos. Miembro del sindicato de artes y oficios. Miembro de la Federación de Artes Visuales. Presidente de la asociación ''Artistas Plasticiens sans frontière''
LA BELLA Y LA BESTIA Acrílico sobre lienzo 70 x 60 cms
CARMEN DE LA LASTRA Pintura y grabado Telf: 676124225
https://carmendelalastra-artistaplastica.blogspot.com
MADRID - ESPAÑA
Desde la infancia se dedica a formarse, en todas las facetas del mundo artístico, fundamentalmente en el campo pictórico. Tiene una prolija creación de óleos, acuarelas, pasteles. Además completa su dominio de la técnica con múltiples grabados y serigrafía, con la culminación de las carpetas de Luz de Cobre o de Barro. La carpeta Cantabria....,. y otros. Ha presentado sus obras en numerosas Galerías y Museos, Algunas de sus obras se conservan en fondos de la Biblioteca Nacional en Madrid, Museo de Bellas Artes de San Fernando, Museo de Logroño, Museo de Santander, Museo de Spanische Sammlung en Austria así como en diversas Colecciones Particulares. Ha ilustrado libros como Clásicos de la Literatura, editado por Afanias. El Poemario de Pepa Miranda Pasos de huida y vuelta, editado por la Asociación de Escritores y Críticos de Arte
BODEGÓN Técnica mixta 73 x 60 cms
CARMEN JUNYENT Pintora Telf: 650166866 www.carmenjunyent.com BARCELONA – ESPAÑA
Carmen G. Junyent - Ilustradora y pintora autodidacta, nacida en Barcelona (España). … Dicen que la mirada es el espejo del alma… y cuando se tiene la ocasión de contemplar las pinturas de la colección “Miradas del Mundo” de Carmen G. Junyent, esa expresión todavía cobra más fuerza. Carmen nos transmite en sus pinturas sentimiento, vitalidad, sensibilidad… resaltando ante todo la capacidad expresiva de la mirada. Sus pinturas nunca te dejan indiferente, están llenas de colorido, belleza, ternura, exotismo, serenidad, alegría… vida en definitiva. Sus personajes están resueltos con innata elegancia, consiguiendo acercarnos a los protagonistas de sus obras, plasmando la diversidad y la riqueza de muchas de las personas que se han cruzado en su camino, a lo largo de los diferentes viajes que ha realizado. Ha expuesto en varios países, europeos y transcontinentales: Francia, Alemania, Bélgica, Marruecos, Noruega, Canadá, Singapur, Miami, New York, China, Japón, etc., resaltando su cuarto Premio Especial concedido por la Societé National des Beaux Arts du París, en sus exposiciones en el Carrousel del Louvre (París) y el Premio “MEDALLA DE PLATA” concedido por el Comité de la “17 Feria de Arte Internacional Del Lago Oeste”, en Hangzhou (China).
SANTORINI Acrílico sobre lienzo 52 x 44 cms
CORINNE ICART Artista Telf: +33642943223 www.icart.hubside.fr BRETAÑA - FRANCIA
Corinne Icart es una creativa emergente en busca de su propia personalidad como creativa ya que su mundo imaginativo abarca, varios sectores. Se define como una activista en este sector que tanto nos ofrece. Esta pasión se ha convertido en su gran amor del que no puede prescindir pues el color y la historia, ocupan todo en su vida interior y exterior. Precisa saber, cuestionarse el origen de las cosas, el lugar que ocupa la mujer en nuestra sociedad, son sus principales motores… la pintura, el performance, la indumentaria, la música son especialidades a las que entrega su observación. Sus creaciones están inspiradas en el arte criollo y corresponden a la década de los años 80. Da rienda suelta a su imaginación, le gusta experimentar lo que la traslada a un exuberante universo kitsch. Enriquece su trabajo a través de sus experiencias vitales, y observo el mundo que la rodea, mediante sus interacciones sociales, sus emociones y reflexiones. Es un lenguaje al que es fiel. La identidad y los ciclos de vida son temas que la empujan a crear y hacer sugestivas dicotomías, entre la vida y la muerte, el hombre y lo espiritual. Es una cita consigo misma, un momento precioso y espiritual. Dice Richard Antilhomme: “Todo su mwen pit soti dan tet mwen" (todo lo que pinto sale de mi cabeza)
SUMMER TIME Técnica mixta 20 x 20 cms
CZILI Escultora Mail: liaojauyng@yahoo.es www.czili.es MADRID - ESPAÑA
Artista multidisciplinar de origen Taiwan, miembro de asociación MTG, grupo RARO y artista actual de la Galería EP9. Gestora cultural, de proyectos internacionales entre Taiwan y España. En 2012 reinició su carrera como artista, participó en exposiciones, eventos culturales, y ferias de arte internacionales, los más destacados son: los proyectos internacionales como Connecting Cultures en Naciones Unidas de Ginebra; Existencia, Soledad y Amor en Carrie Chang Fine Arts Center Taiwan; I Muestra Internacional de Artes en Museo Yukan Taiwan; Andante del proyecto de arquitecto Ramón Álvarez. Otros de arte urbanos como Meninas Madrid Gallery promocionado por el ayuntamiento de Madrid; Empapel _Ados, promocionado por el Centro de Arte Alcobendas. Las ferias de Hybrid ArtFair 2018, SUMMA ArtFair 2015, ArtMadrid 2013. Las exposiciones destacadas Freedom Art en Palacio Infantado; Miradas Encajadas II en Museo MUCBE; Palacio XI y X en Palacio La Mosquera; Centenario de CJC en Círculos de Bellas Artes. Constitución y Libertad en Museo Adolfo Suárez; Ferrocarriles imaginarios en Fundación Ferrocarriles Españoles; Open Studio; Euroforum del grupo MTG; Terre d’eau et Lumière en La Maison de Valence París; Recuerdo y creación, Carrie Chang Fine Arts Center, Taiwan; Desembarco en COAM... El premio Mención de Honor de 18 Certamen de Escultura de Caja Madrid, y seleccionados en Premio de Esculturas: de Villa de Parla, de Puertollano, de Mariano Benlliure, de Jacinto Higueras, y 75 Arte Plástica de Valdepeñas.
EL VELO DE LA BRUMA Grรกfica digital. 70 x 39,4 cms
DEISY VARELA USUGA Artes plásticas Mail: dvarelaco@gmail.com www.instagram.com/deisyvarelausuga57 MEDELLIN - COLOMBIA
Deisy Varela estudió en la Universidad de Antioquia, en Medellín donde además ejercicio como profesora de Bellas Artes desde 1994 hasta el año 2002. A partir de entonces ejerció su carrera profesional en solitario y organizo su taller de artes plásticas Es una niña de la región del Choco, que viven en condiciones muy difíciles. Yo trabajo en forma de protesta con mis pinturas de niñas por el abuso infantil
INOCENCIA INFANTIL Acuarela sobre papel Arches 23 x 20 cms
CHRISTIANE GUERRY Pintora Mail: christianeguerry@gmail.com www.instagram.com/christianeguerry NIZA - FRANCIA
Obsesionada por el nacer, crecer, envejecer, morir y renacer... Dualidad de lo personal, ella es el día y la noche, intemporal e informal en la pintura como en la escultura. Christiane nació en una familia inmersa en la vida artística, su padre fue tenor y su tío pintor, propició que los primeros dibujos de su infancia formaran parte de entorno personal A los 6 años entró en coma, regresando a la vida con un imaginario poblado de extraños personajes, carentes de realidad, imágenes que en sus noches la hacen sentir miedo. Sus creaciones están marcadas por sus vivencias, en el ambiente familiar con la prematura muerte de su hermano con quien compartía tanto amor, un entorno católico, sus rebeliones, su dibujos…. Trabajo durante dos años con Mercedes Henry en Grenoble, quien la apodó "La pintora de los colores", empezó a exhibir en 1971 en Francia así como en el extranjero, incluido el Museo Sharjah en 2005. Fue en 1988 se traslada a vivir durante un año a Dijon, ciudad que abandonó para fijar su residencia definitiva en Niza. Es una pintora colorista, maneja habitualmente la espátula pues gusta de utilizar la pintura con pasta para modelar, combinándolo en ocasiones con el uso de los pinceles, pero en el año 2002 cambia el óleo por el acrílico, menos agresivo para respirar. En su mundo creativo une lo real a lo irreal, creando figuras muy personales pues le gusta reinventar. Su pensamiento: el tiempo que huye inexorable, la muerte, el absurdo de la vida, renacer… Quiere dejar una huella con su obra, así la muerte seré el tránsito para que sea Eterna Christiane Guerry, atesora numerosos premios y galardones, los que acreditan su carrera profesional expositiva. Con su obra ha participado en varios eventos benéficos: En Grenoble “Los niños y el caballo” año 1989. En Niza AUIJF año 2000. En Gemlucart “Lucha contra el cáncer” año 2015. En Mónaco en los años 2016 y 2017. Premio THEMA en Mónaco, en el año 2015 Trabajar en el silencio, el negro, los ruidos, la música y el tiempo… huye inexorablemente, y crea para dejar huella. Lucha por la defensa de la causa animal y las "diferencias"
PETITE FILLE DE L’ETÉ (PÉPITE) Acrílico sobre lienzo 70 x 50 x 5 cms
DONATO MORA Pintor Telf: 636676557 TARRAGONA - ESPAÑA
Donato es un pintor autodidacta, su experiencia en el sector del arte le ha llevado a ofrecer clases de pintura en su propia galería Donato Arte en la capital de Tarragona, la que ya considera su tierra siendo oriundo de ciudad Real. . Su estilo es figurativo y gusta de plasmar su imaginación creativa de forma que el observador traspase con su mirada ese mundo que imaginario envuelve una ensoñada y misteriosa bruma, la que permite, verse además de transportarse al interior del cuadro. Es el lenguaje de este reservado y contenido artista manchego que dice más con sus pinceles que con sus palabras.
EL BALCO Óleo sobre lienzo 60 x 80 cms
ENRIQUE MORUNO Pintor Telf: 628060363 BARCELONA -ESPAÑA
Enrique Moruno, procede de una familia de artesanos y artistas, por ello, la creatividad ha formado parte de mi vida desde la cuna, aunque no la desarrollo hasta convertirse en un adulto. Nacido en la provincia de Badajoz, su familia parental se traslado a Sant Boy de Llobregat, en la provincia de Barcelona; en ella creó su propio núcleo familiar y se inició en el mundo del arte, siguiendo aquella vocación natural la que puso de manifiesto experimentando técnicas, más sugerentes que la tradicional pintura al óleo, centrando su creatividad en la pintura y la escultura, las que se complementan de acuerdo a la particular visión que percibe de su entorno. Utiliza toda clase de materiales y colores para diseñar y concretizar sus obras, teniendo especial predilección por las pinturas metalizadas y perladas, barnices cerámicos que implican el horneados, incluso las esculturas aceradas buscan el reflejo en sí mismas. Su satisfacción es ver cómo sus obras se convierten en un espejo que la vida toma prestado para que dependiendo del momento o del lugar, se alimenten de diferentes ambientes incorpóreos
CITY NIGHY AcrĂlico metalizado con perlado 52 x 70 cms
FAISSAL HMICHANE Pintor Telf: +212661229707 www.instagram.com/faissal_hmichane/p/BiHEiT2lDcK AGADIR – MARRUECOS
Desde muy corta edad, se intereso por la creación artística una forma de expresión muy adecuada para sus inclinaciones estéticas, lo que dio explicación a sus estudios y a la naturaleza de su actual trabajo. Se licenció en artes visuales, fue galardonado con ART'COM (Rabat), y se integro en el centro pedagógico regional. Actualmente tiene la satisfacción de dar clase de artes aplicadas en Agadir. Unidas la calidad en la formación didáctica y técnica, resulto la mezcla perfecta para convertir a Hmichane con su original y sincero trabajo, en un joven artista de reconocido prestigio, lo que viene demostrando mediante las exposiciones que realiza en Marruecos y en países de otros continentes desde el año 2000. Decidió la abstracción como especialidad y ello permite a Faissal Hmichane que su trabajo sea el resultado de una búsqueda de la autonomía de la línea, la forma y el color; expresa interioridad, sus obras nos conducen al profundo silencio que resuena en los remolinos en cascada, de las parcelas gráficas, una composición en niveles con ondulaciones que convierten sus ondas en líneas de color. Crea una perfecta armonía entre los colores; desde el interior de la forma aparece el día, siendo el principio del claroscuro. Al mezclar los pigmentos, uno sobre otro va generando lentamente un color intermedio. Las pinceladas se multiplican con gruesas capas de pastel tomando un importante volumen. Después y lentamente se van desvaneciendo pero conservan su textura sugiriendo detalles, dibujos caligráficos, que pasan de un color a otro.
Hassan LAGHDACHE Crítico de arte
SANS TITRE Técnica mixta 50 x 50 cms
FEDERICO EGUIA Pintor Telf: 670681718 http://federicoeguianagaleriavieiraportuense.blogspot.com
MADRID -ESPAÑA
El pintor poeta Federico Eguía nació en Puebla, En 1953, cuando la distancia a Madrid no se media por kilómetros, sino por tiempo. Se formó en la capital, trabajo como librero y desarrollo su pasión por la pintura, y por la escultura. Su buen talante, que se muestra en el Valle de los Sueños, le sirvió para establecer buenas relaciones. Federico Eguía, es un artista plástico de dilatada carrera expositiva. Ha presentado su obra en exposiciones personales y colectivas en galerías y ferias nacionales e internacionales en España, Francia, Italia, Inglaterra, Austria, traspasando las fronteras intercontinentales en Japón, EEUU, etc. Podemos encontrar sus obras en colecciones privadas y en instituciones públicas de diferentes países. Su creatividad es de cuidado planteamiento intelectual y pictórico, gestiona un inteligente juego, el que oscila entre la abstracción más lirica y una geometría poética, en donde la distribución del espacio, los planos cromáticos y una clara voluntad integradora de materiales e investigaciones estéticas, constituyen características fundamentales de su personal y riguroso discurso. Su lenguaje plástico se encuentra lleno de reveladores hallazgos conseguidos a base de transitar por la precisión poética y el rigor técnico, estético y compositivo. Su obra es, fundamentalmente meditada, en la que se descubre que la verdad caracteriza lo auténtico. Ama la poesía, de la que suele introducir retazos en sus obras, con palabras casi ilegibles, susurradas, al ojo del espectador. Nos muestra con absoluta naturalidad materiales aparentemente escondidos que ofrecen soporte y textura a la obra. Es minucioso en su técnica, dejando al descubierto etéreos sentimientos los que toman forma en el deslizar del pincel, permitiendo leer sin tropiezos la delicadeza del alma de este bucólico artista.
LABIOS Óleo sobre lienzo 40 x 40 cms
GISÈLE DALLA LONGA Pintora Telf: +33684067960 www.giseledallalonga.com MARMANDE-FRANCIA
La naturaleza me enseñó Gisèle dalla Longa, pintora autodidacta, nacida en 1949, vive en Marmande en Aquitania (Francia). Descubrió la pintura repentinamente un mes de Julio de 2006, mientras sostenía una pequeña flor seca en su mano... inicio sus exposiciones en aquel mes de Septiembre en la Casa de las Artes de Marmande, patrimonio de Marsella. Invitado a participar en exposiciones, Aiguillon, París, Burdeos, Toulouse, Francia e Italia a partir de 2015 en Roma, Módena, Salerno, Lecce. También se encuentra en Bogotá, Colombia, Seúl, Corea del Sur; No pude responder a la invitación de de Ocre & Oro para exponer en Barcelona, en 2018. -Ganadora en Italia, con el Premio de Alto Reconocimiento Académico Internacional, otorgada por la Academia de Italia en Arte Nel World por los Premios Internacionales de Arte Rubens, David de Bernini, Beato Angélico, Minerva Diosa de todas las Artes, Los Guerreros de Riace, Velázquez, Julius Caesar Emperador, Pablo Picasso. Reconocimiento Especial Internacional Derechos Humanos en Homenaje a Anne Franck, Paolo VI Papa de la Humanidad, a Victor Hugo. Laureada en el Palmarés 2016 en Francia, en Arts Sciences et Lettres en París Miembro Honorario del Instituto Europeo, Título honorífico de por vida otorgado por el Sr. Julien GRIL, Presidente de IEDAC. Conferido por Academia Italia en Arte Nel Mondo Figura en la Enciclopedia Europea de Arte Contemporáneo. En Catálogo Internacional de Arte en Homenaje a REMBRANDT. En el volumen enciclopédico internacional de homenaje artístico a CARAVAGIO. Mi cita: “El arte está en todos, en la dimensión de uno mismo"
SIN TITULO Técnica mixta 80 x 60 cms
IMMA MERINO Pintora Telf: 637 525 422 www.immamerino.com BARCELONA - ESPAÑA
Puede considerarse el Realismo del siglo XXI como un resurgimiento de conceptos decimonónicos en referencia al arte? Definitivamente, la respuesta sería no, con respecto a la temática y captación por parte del pintor, de la esencia más íntima de la forma o figura, tal como en el siglo XIX tuvimos expresar Gustave Coubert, o más cercanos a nosotros, Martí Alsina o Pere Borrell; este movimiento, tenía como pretensión primordial, plasmar la realidad, fuera cual fuera. La muestra que Imma Merino presenta, huye del concepto expresado anteriormente, constituyendo en la actualidad, una clara manifestación en contra de las veleidades de la moda conceptual, la abstracción o el informalismo, en muchos casos estilos artísticos de difícil comprensión, que han llegado a provocar la incomunicación del espectador. Imma Merino presenta un concepto del Realismo, donde a pesar de la precisión de su tratamiento, la idiosincrasia del tema no tiene importancia. El artista, tan sólo hace mención a una cierta actitud ante la realidad, en la que la plasmación de esta, no tiene porque ser necesariamente copia o imitación, aunque si ajustarse a cierta visión generalizada, a través de ofrecer entornos y personajes atractivos, juego cromático de tonos vivos, suaves y neutros, pincelada pulcra y una luminosidad intensa y abrumadora, todo ello para ofrecer una contemplación placida y serena, muy agradable al espectador, que admira tanto su tratamiento técnico como la escena o situación expresadas en la obra, con el fin de transmitir una pintura nítida y transparente, que acerque al espectador al arte, sin complicaciones.
Marta Teixidor La Tribuna del Maresme
AGUA Y PIEL Óleo sobre lienzo 50 x 20 cms
JAUME BORDAS Pintor oriental Telf: 646395848 BARCELONA - ESPAÑA
Jaume Bordas nació en el popular barrio de Gracia en Barcelona en el año 1924. Desde su más tierna infancia tuvo una fuerte inclinación por el dibujo, la que fue desarrollando con notable interés accediendo en su adolescencia a la escuela de artes aplicadas “La Llotja” en Barcelona, donde estudió dibujo, pintura y restauración. Al finalizar sus estudios se centro en la restauración de muebles de estilo, imágenes, cuadros, relieves y bajorrelieve, siendo la doración lo que secundaba su trabajo artesanal. Ello le convirtió en un reconocido profesional del sector, dando continuidad a la tercera generación de una saga dedicada a este arte. Con el paso de los años, siempre cercano al mundo de la pintura por su profesión se inicio en el arte oriental, particularmente con la pintura, lo que hacía con relieves, bajo relieve, gouache, pigmentos y tinta china. Como soporte a estas técnicas utilizaba el pergamino, papel dibujo, madera, tejidos, papel de arroz. Utilizando enmarcados adecuados al trabajo así como el bambú, en ocasiones. Su especialidad en la restauración y la pintura, no le quito tiempo para alternarlo con las artes escénicas, para el que estaba dotado siendo actor característico; declamaba poesía y actuó en diversas zarzuelas en teatros barceloneses.
GEISHA Guache sobre papel 100 X 60 cms
JORGE ANDRÉS GABUCIO Pintor Telf. 660486351 www.instagram.com/jorgeagabucio MADRID - ESPAÑA
Jorge Andrés Segovia, pintor autodidacta de Madrid, nacido el 07-12-1957, realizó estudios de arquitectura. A partir del año 1997 empezó a desarrollar y profundizar en el dibujo, la composición, y el color. Durante cinco años estuvo realizando estudios de pintura y dibujo en la Academia de Arte " El Estudio" dirigida por el artista Soto Mesa, del que aprendió el manejo del color, la luz, y el encuadre. En 1998 realizó su primera exposición colectiva y en ese mismo año se lanzó con su primera individual, presentando por primera vez, una serie de cuadros coloristas. Jorge Andrés dice: “El arte es mi forma de expresarme, de ser y de hablarle a la vida, yo no intento buscar el arte en el mundo, es el mundo el que me da ese arte.” Su interés por alterar de algún modo aquello que estaba a su alrededor, empezó cuando se enfrentó por primera vez con un lienzo en blanco y empezó a manchar sin sentido, y poco a poco iba descubriendo formas que aparecían por sí mismas, digamos que ahí está la raíz de lo que posteriormente ha desarrollado en sus pinturas coloristas. Con respecto a su estilo, el artista declara que no lo elige el artista, si no que se va formando a lo largo de una trayectoria de trabajo y superación, una vez, que se conoce bien la técnica, si a esa técnica se le añade el corazón, el alma y se pone todo el amor en lo que se hace, se transmite lo que se desea. En ese trabajo habrá una parte del autor que será totalmente distinta a la de los demás. A partir del año 2014 inició su andadura por distintas galerías en donde ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales. Miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores
MUÑECA ROTA DE MADERA Óleo sobre lienzo 50 x 40 cms
JOSÉ FERNÁNDEZ GALLARDO Pintor/escultor Telf: 647 255 403 www.gallardo-art.es.es BARCELONA -ESPAÑA
Nació en 1952, desde temprana edad y de forma autodidacta, inició su camino por el atractivo y complejo mundo de las bellas artes. Sus primeras incursiones fueron a través de la pintura figurativa, creando a través del proceso de creación su medio de conocimiento y expresión. Sus paisajes, marinas y bodegones siempre mantienen una tendencia impresionista, donde la luz y el color del mediterráneo terminan invadiendo sus lienzos. Como artista plástico, también utiliza la escultura como medio de expresión, con una serie de piezas talladas en maderas recicladas, donde el cuerpo humano toma todo su protagonismo, presentando en 2017 dichas obras en la Galeria Abartium. Ya en la madurez, empezó a expresar en palabras, sus sentimientos, a partir de pequeños relatos, a veces llenos de nostalgia, otras veces rebosante de ironía, reflejando en ellos desde sus pensamientos más profundos la cotidianidad de su rutina. Todos ellos han ido tomando forma de hoja de ruta en su blog personal gallardo-art.es. En 2014 se incorporó como artista plástico al Grup d’Art Escola exponiendo asiduamente en las galerías que dicho grupo artístico posee en las ciudades de Barcelona, Tarragona y Lérida. Sumando en el 2019 su quinta temporada consecutiva con dicho grupo artístico. Desde 2016 y de la mano de la Galería Javier Román, sus obras también han estado expuestas en las ciudades de Madrid, Málaga, Roma, Mónaco y Miami.
BODEGÓN Acrílico sobre madera 40 x 60 cms
JUAN JIMÉNEZ wwwdibujante.juanjimenez.com MADRID - ESPAÑA
Juan Jiménez, Madrid, 1942. Es un dibujante precoz que estudió la disciplina artística con Antonio Pérez de Castro. Después hizo pintura y dibujo en el taller del artista madrileño Eduardo Chicharro Briones. Siempre ha practicado el dibujo de modelo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, del que es socio. En la década de 1970 realizó estudios, viajes y exposiciones por distintos países de Europa. En sus dibujos destacan fundamentalmente el desnudo, la tauromaquia, el paisaje… Ha sido seleccionado en varios certámenes del Premio Penagos de Dibujo de la Fundación Mapfre y ha conseguido diversos galardones nacionales e internacionales, entre ellos la Médaille d'Oro dans le Dessin Master's de Saint-Roch, Montblanc; Médaille de Plata en Acuarela en el III Salon de Peinture Franco Española de Béziers, Médaille de Bronze à l'Aquarelle dans La Grande Motte y el Premio Excelencia en Dibujo de la Tertulia Ilustrada de Madrid. Su obra, expuesta en ferias y exposiciones internacionales, figura en diversas instituciones y museos españoles y portugueses, en el Castillo de Mèrode, Schloss, (Alemania), y en numerosas colecciones públicas y privadas
CENICIENTA Gouache-y-acuarela-sobre papel 34 x 34 cms
JUANJO SANDOVAL Arte africano Mail: juanjosandoval.art@gmail.com https://www.instagram.com/juanjosandoval_art CAPE TAWN - SUDAFRICA
Juanjo Sandoval trabaja sus obras sobre tela de algodón o madera, y material acrílico como base; aplica pigmentos naturales los que elabora, tras recolectarlos en sus constantes viajes por el continente africano. La pintura y materiales, como el yeso, plantas secas, telas, cuerdas, papel, cartón y otros elementos reciclados de la vida cotidiana, darán la textura a sus creaciones. Sus útiles de trabajo son, trozos de madera, plumas, peines, sus manos y pies, la gravedad, la lluvia, el Sol; también tubos, ollas, esponjas... Los movimientos que sufre el lienzo, al ser agitado acostado sobre la arena de la playa, la que suele ser su caballete natural. Su actividad creativa y energética no tiene límite, cuando nos referimos al color, tiempo o espacio. En colaboración con la Asociación Djambolo, en Virage Plage en Dakar, ofreció cursos de pintura con el renombrado artista senegalés Kambel, de la isla Gorée, a jóvenes artistas. Lo que favoreció la creación de una galería de espacios abiertos en la playa de Dakar, en la que mantiene uno de sus talleres. Ha participado en el Carnaval anual de Kafountine (Casamance), así como en la organización del festival de artes Kafconfusion, donde participó con diferentes artistas africanos en las especialidades de gastronomía, pintura sobre textiles y ropa, con técnicas de batik, escultura en ébano y trabajos con pieles.
BRANDBERG MOUNTAIN Técnica mixta 135 x 105 cms
KRISTINA GADABOUT Tinta china Telf: 602 83 66 14 www.stuokaite.com BARCELONA - ESPAÑA
Kristina Stuokaite nació en 1986 en Panevezys, Lituania. Ya en su infancia se descubre a si misma de diferentes maneras, descubrió que sus grandes pasiones eran los colores y las líneas; sus libros escolares y las paredes siempre estaban marcados con ilustraciones, letras y colores. Otra gran pasión de Kristina es el teatro. Desde la guardería asistió al grupo de teatro para niños, como artista, siempre estuvo en y cerca del teatro. Su preferido es el estilo victoriano. Cada una de sus obras es un pequeño cuento, un mundo surrealista donde conviven muchos símbolos que reflejan nuestra vida cotidiana. La imaginación es uno de los mayores poderes del ser humano, ayuda a mantener su mente viva y crecer; las historias parecen ser las mismas que en el mundo real. La finalidad de la creación de un artista es el espectador. Sus obras están realizadas principalmente en óleo y dibujo con tinta. Son dos técnicas muy diferentes, iguales, que las dos personalidades de esta artista.
PEQUEÑO ESPÍRITU Tinta china 70 x 50 cms
LINA M. SANTOS Pintora Telf: +351962529663 https://linamonteirosantos.blogspot.com PAREDES - PORTUGAL
Nació en el Oporto en 1957, con fuertes raíces en Regua. Vive su juventud en Rio Tinto pero traslado su residencia en el año 1994 a la ciudad de Aguiar de Sousa, en Portugal. Comenzó a trabajar muy temprano como peluquera, profesión que heredó de sus padres y que concilió con sus estudios. En el año 1976 realizó curso de Estética en Bordeaux (Francia) en la Escuela Cécile Briat; ejerce ambas profesiones desde hace 30 años en su propio Salón. En 1992 es profesor realiza en la Escuela Secundaria los idiomas de portugués y francés. Cuando tiene 50 años, empieza a dedicarse a su antigua pasión “el diseño” la que fue postergando por falta de tiempo. Autodidacta por naturaleza y animada por toda la familia, en especial por su hermana que la inscribe en un Atelier de Pintura. Actualmente se dedica en exclusiva a la pintura y frecuenta desde 2009 el Atelier de Alexandra Avillez de Basto, habiendo aprendido la técnica de la pintura al óleo y con total dedicación viene perfeccionando su trabajo.
PASTELERIA Óleo sobre lienzo 50 x 40 cms
LINDA DE SOUSA Mail: linda@lindadesousa.com www.lindadesousa.com MADRID - ESPAÑA
Linda de Sousa nació en Lisboa, es artista multidisciplinar, ponente, crítica de arte, comisaria de exposiciones, profesora de artes plásticas, diseñadora de catálogos y organizadora de exhibiciones y ha desarrollado una larga carrera en el mundo de las artes, con exhibiciones como "Transparentes" para "La noche en Blanco" (2006), en el Museo Thyssen Bornemisza, Madrid. Linda de Sousa destaca entre sus exhibiciones y reconocimientos: -Primer Premio de Instalación en la Universidad de Chapingo, Méjico. -Prix Reconnaissance des Béziers, Francia. -Gran Medalla de Oro, Arte Digital del XXVII Salón Arceburgo, Minas Gerais, Medalla de Oro, Técnica Mixta, 39º Salão de Artes Plásticas Waldemar Belisário, Ilhabela", Brasil, Premio de Dibujo en el III Certamen de Pintura “Artemisia”, Junta Municipal de Moncloa, Ayuntamiento de Madrid. Su trabajo artístico se puede encontrar en museos, instituciones y colecciones privadas, contando con escultura pública en el Museo Mayte Spínola de Arte Contemporáneo, Marmolejo, Jaén, Casa Museo de Dulcinea, El Toboso, Toledo, Hitos del Rodenal en Villarejo de Medina y Museo de las Escuelas, Luzón, Guadalajara, España, Parque da Liberdade y Quinta de Riba Fría, Sintra, Portugal y N Johnson Park, Buffalo NY, USA. Miembro de AMCA, AECA y AICA. Coordinadora de exhibiciones del Grupo PAC. Directora de Arte de Connecting Cultures
SANTA TERESA ENTRE PUCHEROS Digitografia 60 x 60 cms
LLUC QUERALT Artista plástico Telf: 676679889 http://llucqueraltbaiges.blogspot.com TARRAGONA – ESPAÑ
Cursó estudios de artes gráficas en la Universidad Laboral de fotografía y grabado en la Escuela de arte y diseño de la Diputación de Tarragona, adquiere conocimientos multidisciplinares aplicándolos a la pintura. Realiza exposiciones personales y colectivas de fotografía y pintura en Tarragona, Madrid, Barcelona, Nepal, Helsinki, Reykjavik, donde suele pasar largas temporadas, también en Australia, Groenlandia, Palestina, Los Ángeles y New York El recorrido de su corpus pictórico se sustenta en la hibridación de géneros, la contaminación e interferencia de procedimientos y lenguajes. La serigrafía, la fotografía, el transfer y el collage son algunas de las herramientas plásticas a las que recurre para desarrollar su trabajo. Sus cuadros a través de composiciones planas, pretenden contextualizar el momento histórico en que la seriación, la alineación y la confrontación aséptica con la existencia, revelan una patina de nuestra realidad tecnificada y deshumanizada. Le interesa investigar esta condición semiótica de la globalización que unifica una experiencia estética, así como la vertiente filosófica, que reflejan una identidad liquida y la representación facial pictórica como la fallida del yo . Pongo énfasis sobre el objeto o el retrato cosificado y desprovisto de su alterabilidad, como una investigación fría y formal. Estilo figurativo, la sobriedad, la economía de medios y las formas estáticas que salen de la expresión me permiten crear una aproximación fotográfica neutra, próxima a un micro relato personal
SERIGRAFIA COLLAGE Técnica mixta 40 x 50 cms
MARCO GREPPI Pintor Telf: +39 3343547806 http://marcogreppiart.blogspot.it LECCO - ITALIA
Podría definirse la pintura de Marco Greppi como una provocación a la curiosidad; al misterio, la ensoñación, los símbolos, la intriga, estos y otros aspectos forman parte del íntimo ambiente, que define su obra. Una envolvente nebulosa cubre las formas de sus composiciones obligando a la observación para descubrir suave y lentamente, un trazado en pasteles que va definiendo la escena y el objetivo final de sus cuadros. Greppi quiere sinuosamente transformar un antiguo pasado en presente, dando vida a una época contemporánea de ambientes románticos, sensuales, en donde la sociedad pierde su definida identidad dejando también entrever la faceta maquiavélica de determinados individuos. Los fantasmas de la noche, los misterios de los sueños, todo un mundo onírico observado desde la concepción de una técnica que el artista utiliza a partir de un importante período de estudio, dejándose llevar, por la influencia de importantes maestros actuales y de los grandes artistas del cinquecento como Tiziano, Tintoretto, El Greco, Caravaggio, entre otros. Emborracha sus pinturas permitiendo con un libre albedrio que la imaginación del vidente decida si se trata de un clásico o de una obra contemporánea. El escenario es la esquina de un antiguo barrio londinense, donde la prostitución y la delincuencia se aglutinaban, los alrededores de una discoteca durante la madrugada de nuestro presente o las tenebrosas intrigas de los Borgia Nos encontramos ante una pintura que emana una aparente imperfección, producto de una mano en ocasiones aparentemente infantil, pudiéramos decir que es la creación de un incipiente adolescente, o la respuesta de una mente oscura que quiere o pretende definir un fuerte deseo interno. Siempre la sensibilidad, la delicadeza y la ternura de este artista, quedan de manifiesto en la expresión, de su original obra. Julia Herrera Asoc. Española Críticos de arte
PERSEFONE VESTITA DA CAVALLO ALATO Óleo sobre madera 39 X 37 cms
MONTSE ARANDA Pintora Telf: 683528164 www.instagram.com/montsearandala BARCELONA - ESPAÑA
Nacida en Barcelona, sintió desde muy joven una gran afición por las Bellas Artes y en especial por la pintura, influida por las tertulias y los círculos artísticos que frecuentaba. Esto la llevo a trabajar en publicidad donde junto a su marido a partir de entonces y hasta ahora, ambos y cada uno en su estilo ha desarrollado una amplia labor en ilustración y diseño gráfico. Retomó de nuevo contacto con la pintura, generando una evolución que a llevo desde un puro figurativo hasta una síntesis mucho más delicada y libre. Siempre fue para ella, una fuente de inspiración la pintura japonesa, le hace sentir serenidad al tiempo que melancolía. Por lo que se inició en hacer pinturas muy especiales, de mujeres japonesas, mujeres muy diferentes mujeres con distintas expresiones, miedo, tristeza, incertidumbre y también alegría, todas viven en su interior. Su interés por lo oriental la llevó a la cerámica japonesa, en forma de chawanes para la ceremonia del Té. Actualmente combina ambas disciplinas.
NOSTALGIA Óleo sobre lienzo 81 x 60 cms
NICOLÁS RODRÍGUEZ Artista plástico, poeta Telf. 00 1 813-407-6052 http://nicolasrodriguez-artista.blogspot.com TAMPA - EEUU
Mi proceso creativo comienza generalmente a partir de la mujer. Ser increíble, hermoso y creador de vida. Su felicidad, tristeza, dolor, alegrías, fracasos, decepciones y su interminable ímpetu de superación y crecimiento en todos los aspectos. Un rostro, un torso, las manos o cualquier parte de su cuerpo es un derroche de información la cual recreo en mi obra a través de la conjunción de técnicas como la pintura, modelado Y los objetos reciclados, usándolos de manera que enriquezcan la poesía visual de la obra y me permite la libertad de que las luces y las sombras transcurran sobre ellas a su antojo sin tener que plasmarlas. Me defino como Surrealista porque busco trascender lo real a partir del impulso psíquico de lo imaginario y lo irracional.
LA CAFETERA DEL PLACER Lรกpiz sobre papel 35 x 28 cms
SAID LABIAD Pintor abstracto Telf:¨+212662891890 www.instagram.com/said.labiad.9 AGADIR - MARRUECOS
Acunado en una familia de joyeros, desde niño siente cómo el arte crece en su interior, descubriendo así el amor por los colores y las formas, con los que empieza a trabajar desde su más tierna infancia. En su adolescencia su deseo y pasión creativa aumenta lo que le permite contribuir en el mundo del arte a nivel nacional e internacional, integrándose en varias asociaciones de promoción de artes visuales lo que se inicia en 1994. En el año 2010 inaugura una exposición individual en el Museo de la Ciudad del patrimonio Amazigh en Agadir; su crecimiento personal artístico se desarrolla en la pintura abstracta, vocación que enriquece gracias a la lectura y la investigación. El trazo de sus pinceles era cada vez más fuerte, siendo los colores cromáticos y oscuros los que se entrelazan y unen en un solo cuerpo, el aire libre. Su talante artístico no pretende transmitir un mensaje codificado, sino que invita al amante del arte a viajar en el mundo de lo abstracto. Su obra permanece en museos nacionales e internacionales, un joven artista de gran talento. Majda Saber Periodista
Je ne sais pas ou je vais, mais de toute façon je sais comment y arriver, tout au long de la découverte de l'objectif moyen est de se plonger plus profondément dans les Mystères de l’art, est à chercher des manières à ouvrir toutes les possibilités…..
EL SOL OCRE Óleo sobre lienzo 50 x 50 cms
SERRA SANABRA Artista plástica Telf: 619777085 http://serrasanabra-pintora.blogspot.com BARCELONA - ESPAÑA
Tiempo ha le preguntaron cuánto tiempo invertía en pintar un cuadro. Respondió que…: "Toda una vida" sin ninguna presunción. Se inició a finales de los años 70 con pintura al óleo sobre lienzo, como toda época en la que se invierto una idea general lega el momento del cambio y fue investigando hasta que se inició con la base de acero y óleo en blanco y negro. Al paso de los años preciso de nuevo refrescar su pensamiento y con él en marcha llego a la obra tridimensional. El primer giro de figurativo sobre lienzo lo hizo con la originalidad que su pensamiento le exigió y ha seguido con esa pauta, marcar una diferencia con su obra. Su tendencia es mostrar la naturaleza pues como amante de la libertad sus obras le hacen sentirse libre Ha realizado múltiples exposiciones nacionales e internacionales, así como en ferias en países de relevancia en el mundo del arte. Ella sabe que el espectador tiene la última palabra, siempre grata cuando la escucha.
FONDO MARINO Técnica mixta 50 x 50 cms
ARTE CONDESA Profesora, escritora Telf. 51 - 33388186 https://jbailasfernandes.wordpress.com PORTO ALEGRE - BRASIL
Profesora em Sala de Clase y Escritora. Actualmente en la 2ª Gestión de Vice-Dirección en la misma Escuela.(por votación) Formación ; Letras Portugues\Francés; Linguistica;Historia del Arte; Psicopedagogía Este año : Curso de Gestión para Dirección. En Educación: Proyectos “Adolescente sente” y “Piá también siente” (Psicopedagogía). Autora de los libros: “Retratos” y “Encuentros”. La más famosa poesía “El Payaso”’ \”The Clown (drama), figura en el libro “Retratos”. Exposiciones: Desde 2012 la poesía invitada Exposiciones. A partir de 2015: Por Invitación de Julia Herrera de Salas la poesía* invitada a las Exposiciones de “Ocre & Oro”. y demás Expos tomando extensión en varios lugares del Mundo. En 2018: Recibe homenaje de las madres de la Comunidad donde actúa como profesional - en la Semana de la Conciencia Negra y Acción Antirracismo, por actuación como profesora con entrega del Título en la Cámara Municipal de Porto Alegre. Representante de “Ocre & Oro” en Brasil – por invite de Julia Herrera de Salas.
JFernandes “Arte Condesa
NIÑO Mi niño… Ya terminaste el café? Viene! Tus libros están en la bolsa? Hay que tener cautela… Hoy vamos a pie. Vamos, niño, apresúrate! Vamos hacia escuela… Antes de salir, dejame ver: Estás bonito! Ahh… te estás a sonreír? Anda, dame un abrazo… Así… eres ‘ mi hijito’! Ahora apresura el paso! Escucha la profesora… Hace las tareas… ¿Hoy vas a dibujar? Aguárdame en la escuela. Allá, en el portón… Si, voy a buscarte, Mi Corazón! A tarde vamos a la plaza Sé que te gusta jugar… Mi Dios, ¿qué es eso? ¿Que ocurre? ¿Qué pasa? ¿Es un bombardeo? Hijo, quédate aquí, así, en mi abrazo! Dios mío... ¿habrá empezado una guerra? Niño, Mi Niño, ¿sangre en tu mano? ¿Donde tu mano? Niño, Mi Niño, abre los ojos!!! Hijo, habla conmigo!!! Hijo, Hijo Querido, Mi Amor, Habla conmigo, habla por favor… ¿Es realmente una guerra? Alguien, por Dios, me ayuda: Mi niño ha cerrado los ojos sobre la Tierra…
DEMI SPILERTS Escritor y poeta. Divulgador Telf: +541133098441 http://unsololatido.blogspot.com/ BARADERO-ARGENTINA
Demi Spilerts nació en Australia, afincado en Baradero, Argentina, es biólogo marino. Su inmenso amor a la poesía la que fluye de su mente e imaginación como la respiración, nos la regala en varios espacios virtuales en donde podemos leerle e imaginar contenidos de amor, de erótica, de historia vivida tras haber indagado por los recovecos de su imaginación y visión de los espacios de su vida Escribe por osmosis o admisión. Renace y muere en cada poema. Ha participado en diversas antologías en Argentina como en diversas partes del mundo y asistió a Festivales Nacionales e Internacionales como invitado. Creador y director del sitio “Encuentros”, donde difunde a otros poetas desde el 2006, por este sitio recibió el “Premio Puma de Plata” otorgado por La Fundación Argentina para la Poesía, entre otros reconocimientos Algunas de sus poesías fueron traducidas al italiano, portugués, catalán, inglés y francés http://unsololatido.blogspot.com http://entretusalas.blogspot.com
Miembro de: Red de escritores en español: www.redescritoresespa.com/S/spilertsD.htm Poetas del mundo: www.poetasdelmundo.com
HOY
Hoy noche, llueve. Quizás como despedida de este día. tan parecido al de ayer y sin embargo tan carente. tan apócrifo. tan crucificado. tan madrugado de pena. tan harto de hastió. De culpar y culpar... al destino? a los demás? y nosotros. ahí. Tirados de panza al Cielo. lamiéndonos las heridas. que ni los lobos cicatrizan. porque en definitiva. los lobos... somos nosotros.
JULIA HERRERA Escritora, declamación Telf. 611171414 TARRAGONA - ESPAÑA www.ocreyoro.es
Julia Herrera busca la poesía de lo vital, en el instante, la pulsión del momento, en lo acerado del segundo, infinitesimal y distinto. Halla y encuentra en lo más recóndito de lo emblemático, siempre mirando hacia adelante, en la fuerza de la voluntad del aquello, que es en lo posible. Es una creadora que posee mucha energía, que tiene una mirada que mira más adentro para ser coherente con aquello que realmente se intuye en lo más sutil del momento. No hay intermedio, causa insinuada en lo emblemático de lo sugerido, sino que escrudiña el horizonte en lo inusual de lo puntual de la hora, para sumergirse en lo que viste a aquellos que son partes de un atrezzo del decorado. Luna, estrellas, viaja en la noche para conectar con lo que se vislumbra en el recodo del camino, en la magnanimidad de lo que es por sí mismo. Su poesía está en el aire, capta la vibración del viento, en la voz, que persiste, modulando, con frecuencias diversas, en la pluralidad de opciones, en la determinación del cambio y la transmutación. Una transmutación llena de vigor, a partir de la conciencia del ser, saber, alegoría y formación en lo preciso de lo impreciso, fenómeno, ventana que contempla, forma en lo determinante. Suma de cristales, fortaleza de metales, voz que resuena en la estancia buscando el teatro, siendo consecuencia de miles de conexiones, en lo más profundo de la mirada, gracias al pozo nada con fuerza subiendo al universo con el cosmos y las estrellas aplaudiendo. La poesía de Julia Herrera está nutrida de metáforas, de iluminadas alegorías, buscando la simbiosis humanista, con la mirada profunda, algo esotérica, lejana y próxima a la vez, unión de contrarios para establecer el dogma que no hay dogma, pero si fuerza de la energía que se descubre en lo más alto. Se deja ver a través de la energía a partir de la humanidad, conectando con el todo, escenificando emblemáticas sensaciones para comunicar con el alma a partir de la constatación de lo real en el momento del preciso instante.
Joan Lluís Montané Asoc. Int. Críticos de Arte (AICA)
MIENTRS DORMIAS Quizá dormías, quizá, la placidez era… “como un sueño”, quizá, te adentrabas con Hipno en Tánato, víctima de una sacudida que Gea te ofreció. No lo sé fue todo muy irreal, muy evidente, creo…, incluso más de uno quiso leer, lo que nadie escribió… Hay quién pregunta, Fecha, en que nació el Sol a tu vida fecha, de tu encuentro con la Dama Realmente nadie tiene claro si llegaste a existir, cual Dulcinea. Las generaciones cambian en cuanto a los contenidos de la formación que reciben. Quizá, aquel repetido Ser o no ser, esa es la cuestión. saliera de una garganta, no, de una pluma y lo hemos imaginado todo. Ay de mi! Dijo Doña Inés, víctima de los filtros de Don Juan. Ay de ti… querida Ofelia, víctima del mítico Hamlet ambas embrujadas por Afrodita, en boca ajena. Mi adorado sauce, en eterno matrimonio con la bella Ofelia… olvidaste la debilidad de tus ramas?. Te imagino desmayado de dolor, sin fuerza para sostener tus hojas, mientras lloraban ante la irreparable imagen de una entrega de Vida de la que no fuiste culpable. Ella, aunque desesperada, sabía de tu debilidad. Mi querida Ofelia, mientras dormía, se convirtió en la eterna Bella Durmiente del lago. No puedo comprender cómo, é l, con su elegante languidez y sensual tristeza dejó a Tánato acercarse, tanto, que te robó, aunque puedo comprender, que no se resistiera a tu belleza Quizá…, Nix tan entretenida, admirando sus campos de amapolas, olvidó que Delta era el lugar correcto para descansar de una angustia, pero, debió de regresarte dulcemente a Beta. Querido sauce que entretenías tu mirar en fresco y cristalino lecho, no supiste ver….
LUÍS LÓPEZ Escritor Mail: luloma1957@gmail.com SANTANDER - ESPAÑA
En la faceta literaria, Luis López destaca en relato corto y poesía. En 2008 el diario El País publica, en su edición dominical, un relato corto del santanderino. Posteriormente, en 2010, la revista literaria “En sentido figurado” publica la poesía “Pálida luz de luna”. En 2011, en el concurso literario “El beso de Rechenna”, es seleccionado y publicado un relato corto de Luis López. En abril de 2011 consigue el primer premio del concurso internacional “Fundación Escritores de Cali”. Colombia. Colaborador habitual de la Revista Mandarina News de Peñíscola. Tiene un libro publicado, “Sé dónde duermen las ardillas”. Agotada la primera edición. Ebook de venta en Amazon.
AFLICCIÓN DETENIDA
Escapo a la insensatez natural traducida en dolor Amarga sensación espontánea y poderosa Escapo a la incertidumbre que me convierte en humano Esclavo impotente de mis ataduras Arranco sufrimientos pasajeros pero afianzados Alma quebrada por esa triste aflicción Despierto de lo amargo que supone la tortura incesante Las espadas lacerantes convertidas en desconsuelo Escapo despierto, esclavo del alma Tortura incesante, aflicción detenida Desconsuelo impertinente, alma desconfiada Cuerpo torturado... Despacio. No hay prisa. Hemos pasado un tramo Vamos a conquistar la batalla Día a día; hora a hora Minuto a minuto; segundo a segundo… Escapo a la insensatez natural traducida en dolor Amarga sensación espontánea y poderosa.
NICOLAS RODRIGUEZ Escritor, poeta Telf: +18134076052 http://nicolasrodriguez-artista.blogspot.com TAMPA - EEUU
Nicolás Rodríguez Echemendía, nació en La Habana (Cuba) de ancestros españoles, lleva el arte impreso en su esencia. Es docente, cantautor y poeta, dejando entrever su raigambre española. Su amplia semántica le permite escribir aquel pensamiento, del que el lector dibujará sin esfuerzo una escena, al hilo de la lectura, apoyándose en un peculiar sentido del humor y sensualidad, la que se asoma habitualmente en sus escritos. El surrealismo es tendencia creativa en su faceta plástica, dejando un poco de lado el dibujo y óleo actualmente sus cuadros toman forma escultórica. Dice… El día que deje de dibujar llévenme flores. Participa en exposiciones colectivas, también las realiza personales hasta hoy en Tampa, New York, New Jersey, Barcelona, Madrid, Paris y Roma. En su faceta musical como letrista recibió el “Premio a la Excelencia” con su canción: “Se lleno de espuma”, en Festival de canción Latinoamérica, de California. Su pensamiento es: "El arte es la piel del alma y el alma... la casa de Dios".
Premio Ocre & Oro a la Poesía, en Paris
¿LOCA?
Ella fue diagnosticada con desalojo mental y la internaron en el olvido tratando de que nadie la fuera a escuchar para evitar un contagio masivo. En ella habita la sonrisa exacta y aunque sus ojos bailan perdidos hay dos ruiseñores que en su rostro están armando su nido. Ella es árbol mecida en la brisa y canta canciones de mar, como sirena cautiva agitándosele el pecho al compás de su alegría, mirando hacia la pared, tratando de ver la otra orilla. Nadie puede entender por qué se ve tan feliz y es que a su mundo solo la visitan esas cosas y esa gente que únicamente, ella invita. Ella sabe que la observan, pero se siente escondida porque sabe no la ven, ellos tan sólo la miran y no dejará de ser esa que le fascina , porque en un segundo de bondad antes de ser recluida me susurro al oído “QUE ABURRIDO ES ESTAR CUERDO EN ESTA VIDA”
ULISES ÍCARO (Manuel Montes) Escritor Tef: 655758695 http://itaca-utopica.blogspot.com MADRID - ESPAÑA
Manuel Montes (Ulises Ícaro), estudia Geología en la Universidad de Salamanca y se doctora en la Universidad de Barcelona. Actualmente trabaja como Investigador del Servicio Geológico de España donde elabora mapas geológicos nacionales y en diversos lugares del mundo, como Antártida, en la que participa en diez expediciones geológicas. Su pasión por la escritura es relativamente reciente. Comienza como una necesidad de expresar sentimientos que pugnaban por hacerse camino. Lo hicieron al principio tomando la mitología como vehículo. Su pseudónimo viene de ahí: ‘Ulises Ícaro’, mezcla de dos personajes fascinantes para él desde su adolescencia. Los temas sobre los que escribe son los clásicos: el amor, el desamor, de las ‘añoralgias’ de las pérdidas, a los ‘añogozos’ de los reencuentros, pasando por el páramo húmedo y silente de la soledad. A la postre, sobre la variada enciclopedia de sentimientos humanos. Escribe una extensa obra (en parte publicada en antologías compartidas) en diferentes formatos que van desde sonetos, cuartetas rimadas o los más comunes de prosa poética. Los pequeños microrrelatos forman también parte de su obra. Publica en su blog y en diferentes plataformas literarias y redes sociales. Publicaciones escritas Colaboración en la antología poética: “Xochiquetzal, Historias de Amor y Algo Más” de Ed. Garbec (USA). 2014. Colaboración en la antología de microrrelatos: “La Primavera la Sangre Altera” de Ed. Diversidad Literaria (Madrid). 2014. Autor principal del libro, y ganador del concurso literario “Los Cinco Elementos” de Ed. Garbec (USA). 2015. Colaboración en la exposición colectiva organizada por Ocre & Oro, en Roma. Enero2017. Colaboración en la antología poética: “Versos en el Aire VI” de Ed. Diversidad Literaria. (Madrid). 2017. Colaboración en el poemario patrocinado por la sociedad benéfica ‘Afesol Salud Mental’ “Trilogía Antológica” Ed. Algorfa (Málaga). 2019.
LIBELÍCARO
“Ella, Libélula, tenía unas leves alas de mariposa que, con sus alatidos, lucían con incandescencia solar. Él, Ícaro, portaba alas de plumas unidas con cera. Volaban juntos, pero cada vez que él se acercaba ella retrocedía, aunque siempre la alcanzaba por el ímpetu de su vuelo y su deseo. Pero en el instante del anhelado abrazo caluroso, la cera de las alas de él se derretían y caía al mar, pero con vida. Nadaba hasta una isla cercana, se reponía del golpe, curaba sus heridas y de nuevo buscaba plumas de aves y panales de abejas. Cada verano, reconstruía sus alas y otra vez volvía a emprender el vuelo buscando a su Libélula. Y siempre volvían a encontrarse en ese baile mítico y etéreo, donde Ícaro fatalmente acababa sin plumas y con su cuerpo desnudo en el mar, y Libélula llorando en las alturas sin poder hacer nada, ante la recurrente tragedia de su amado. Y así transcurrieron años, lustros, siglos, milenios… Condenados por los caprichos de los dioses, a una suerte que ni el mismo Sísifo hubiera querido para sí. Nunca cansados de estar empezando siempre, pero eternamente separados por las leyes de la gravedad y del calor. Dicen que después de muchos eones, la masa de la Tierra perdió fuerza y los relojes de arena dejaron de contar el tiempo. En ese singular día de aquel verano, se vio en el cielo una llamarada fugaz con rastros de mil plumas, al que siguió una maravillosa luz azul aleteando hermosa para siempre en el firmamento”. (Siempre los seres alados se merecen un final feliz)
EXPOSICIÓN: Del 7 al 30 Junio 2019 DIRECCIÓN: Restaurante SOLRIC Via Augusta, 227 43007 - TARRAGONA COMISARIA: Julia Herrera de Salas MONTAJE Y DISEÑO: Julia Herrera Juanjo Sandoval
CATÁLOGO: DISEÑO Y MAQUETACIÓN: Julia Herrera
DEPÓSITO LEGAL: DL T 852-2019 POEMAS: Arte Condesa Demi Spilerts Julia Herrera Luis López Nicolás Rodríguez Ulíses Ícaro (Manuel Montes)
Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=TAQAbG52KPo&t=211s