JULIA HERRERA COMISARIA DE ARTE www.ocreyoro.es TARRAGONA -ESPAÑA
De nuevo la ROMA Imperial abre sus puertas a Ocre & Oro, con la primera exposición de este año 2020 con las creaciones de los artistas que se acercan a nuestra entidad convirtiéndonos en sus ojos, su palabra y sus manos, para presentar sus creaciones ya, escritas, esculpidas, musicadas, pintadas…., no importa su especialidad pues todas y cada una de las artes forman parte de nuestro abanico creativo. La sociedad romana sigue siendo para nuestra asociación de arte, la más próxima a todas las que han albergado a nuestra asociación, desde el primer día esta ciudad y sus gentes nos arropan, regalan y nos reciben con el mismo cariño, el que devolvemos con gratitud, y envuelto en el arte que traemos de diferentes países de nuestra GEA. Alemania, España e Italia, han aportado las artes plásticas exhibidas. Argentina, Brasil, Colombia, España, La Florida y Venezuela, la poesía. Música en directo Gianni Gandi Nuestro agradecimiento a, Galleria Atelier Spazio40 y a sus propietarios Fabrizio Ena y la maravillosa pintora Tina Loiodice, por su gentileza y colaboración hasta el último día en que nuestra Mostra CARNAVAL, ha permanecido bajo su guarda.
Gracias a todos por vuestra colaboración.
IN BOCCA AL LUPO!!
ALONSO DE SOUSA Artista plástica www.alonsodesousa.com MADRID - ESPAÑA
Nacida en Madrid en 1971, da sus primeros pasos en el arte desde temprana edad de la mano de su madre, la artista Linda de Sousa. Asiste a clases de dibujo y pintura desde la infancia, obteniendo a la edad de 12 años el Primer Premio de dibujo en el IV Certamen Provincial Juvenil de Artes Plásticas de Madrid; fue seleccionada y recibió varios premios de dibujo en categoría infantil y juvenil, siendo uno de sus dibujos elegido para formar parte de la exposición permanente del Museo de los Niños en Japón. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en la rama de diseño, ha dedicado varios años a viajar y explorar diversas técnicas gráficas y pictóricas tanto tradicionales como innovadoras, como el arte digital. En el 2013 recibe el Premio Excelencia al Dibujo de la Tertulia Ilustrada de Madrid, y en 2014 el Tercer Premio de Dibujo del Real Jardín Botánico Juan Carlos I de Alcalá de Henares. Participa en exposiciones colectivas en España, Europa, Sudamérica, Asia y USA, y expone individualmente en diferentes provincias españolas y en Madrid. Tiene obra permanente en diversas colecciones, museos e instituciones en varios países. Actualmente realiza trabajos de diseño gráfico y editorial, ilustración digital, edición de vídeo creativa y diseño web bajo la firma Alousana diseño (www.alousana.com), compaginado su quehacer artístico y el diseño. Es miembro de la asociación GpAyC (Grupo pro Arte y Cultura).
DELFINES EN OCRE Digital sobre tela 80 x 80 cms
ANTONIA DAVALOS Escultora www.antoniadavalos.com MADRID - ESPAÑA
Estudia Bellas Artes en Murcia, desde 1970 expone su obra por toda la geografía española, participa en las Ferias de Arte Internacionales: Edimburgo, Mónaco, Viena, Gante, Pekín, Kioto, Vietnam, Hong-Kong, París, Roma, Nápoles, Florencia, Marruecos, Florida y Nueva York, donde tiene una exposición permanente desde hace cuatro años. Ha realizado trofeos para diferentes eventos como el Festival de Cine de Animación de Madrid, ANIMADRID, para Los Costureros de Murcia y para la Cámara de Comercio de Murcia. En su labor como gestora cultural cabe destacar la función desempeñada como presidenta fundadora de la Asociación Artística La Cigüeña. Su obra ha sido premiada en numerosas ocasiones: Tercer premio de pintura Homenaje a la mujer (El Corte Inglés de Murcia); Primer premio de pintura Homenaje a la mujer (El Corte Inglés de Murcia); Primer premio de escultura Mejor lance taurino (Feria del Toro de Valladolid); Primer premio de escultura (Salón de Primavera de Madrid); Primer premio de escultura La mujer en el arte (Madrid); Primer premio de escultura Galería Natalia Gil (Valencia); Tercer premio de escultura de Puebla de la Sierra (Madrid); Primer premio de escultura de Nuevo Baztán (Madrid); Primer premio pintura rural de Horcajo de Santiago (Cuenca). Actualmente su obra se puede visitar en el Museo al Aire Libre de Escultura y Dibujo de Puebla de la Sierra (Madrid), en el Museo de Pintura de Moscovo (Moscú), en el Museo de Gällivare (Suecia) y en la Colección Habsburgo-Lorena del Castillo de Gmünd (Austria).
VELERO Escultura directa 25 x 25 x 7 cms
ANTONIO NAVAS Pintor www.antonionavas.es VALLADOLID- ESPAÑA
Antonio Navas isleño natural de Las Palmas de Gran Canaria afincado en la provincia de Valladolid, desde 1990. Fascinado por todo lo visual desde niño, sus recuerdos están llenos de instantes con las manos impregnadas de colores y visitas a exposiciones. Su entusiasmo por la pintura, la experiencia con los pigmentos y la cultura visual, se dispararon en su adolescencia al sumergirse en el Graffiti, también de forma ocasional en el Street Art. Estudió Artes y oficios en la escuela de Artes Plásticas y Diseño de Valladolid, graduarse posteriormente en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca. Desde entonces nació su interés por la historia del arte y la investigación, con técnicas y materiales hasta la fecha. No tarda en darse cuenta de las reacciones del observado ante una misma creación y en diferentes contextos e inicia otra etapa de investigación conjunta, profundizando en los automatismos y el subconsciente creativo. Le deslumbran corrientes, como la Pintura Matérica o el Expresionismo Abstracto, lo que provoco un importante vuelco a su obra. Las obras de Jean Dubuffet, Mark Rothko, Clyfford Still o Franz Kline, le motivarán a experimentar en un rango nuevo de soportes, colores, herramientas y observar sus interacciones lo que impulsará el afán por trabajar en una obra de mayor claridad. Más involucrado en la creación y en la exteriorización de su obra, funda el grupo artístico “Kaikoo” junto a fotógrafos y otros creativos multidisciplinares, sociedad artística le que invita a crear el grupo “Espacio Cero”. Sus exposiciones colectivas y personales giran por Milán, Londres, Viena, Munich, Luxemburgo o París, en Barcelona, Madrid, La Rioja, San Sebastián, Valladolid y su isla natal. En continuo contacto con profesionales de la imagen, desarrolla proyectos con técnicas y formatos dispares en su estudio privado, trabajando con entusiasmo y reforzada visión. Antonio navas es un artista multidisciplinar en plena evolución
TELL ME Esmalte de poliuretano sobre panel de aluminio 100 x 100 cms
ARACELY ALARCON Pintora MADRID www.aracelyalarcon.com
Desde 1980 realiza exposiciones en capitales de España, Francia, Bélgica, Reino Unido y EEUU. Ha obtenido numerosos premios entre los que se encuentran el Primer Premio VII Certamen Nacional de Pintura Parque del Buen Retiro de Madrid. Segunda Medalla del LX Salón de Otoño AEPE (Madrid). Medalla "Cote de Arts" Salón Internacional de Escultura y Pintura de Bezziers (Francia) Su obra está representada en importantes colecciones y museos, como en la colección de dibujos del Museo de La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid). La Real Fábrica Nacional de Moneda y Timbre reproduce una obra suya en un sello emitido por Correos con motivo del 25 Aniversario de la Constitución Española. En su amplia bibliografía destacamos su presencia en el Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX, Ed. Forum Artis. BIBLIOGRAFÍA: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX, Ed. Forum Artis, S.A. / Quién y por qué, Anales de las Artes Plásticas enel Siglo XX, Ed. Arte y Patrimonio S.A. /Courses For the Public, Universidad de Manchester / Colección Temas Pictóricos, Publicaciones de la Galería Benedito / 30 Años de Arte en Castellón, Ed. Ausa, Sala Braulio / Pintura en Verso, Editado por la Galería Sokoa / Guía de Arte 05, XXV Aniversario, Ed. Plecs d’Art, S.L. / El Punto de las Artes / Prestige Magazine / Correo del Arte / Blanco y Negro, dominical / ABC Cultural.
MENINA Óleo sobre lienzo 100 x 80 cms
BASI MATEO Pintora www.basimateo.esy.es BARCELONA - ESPAÑA
Basi Mateo nace en Cabolafuente provincia de Zaragoza. Formada artísticamente en el taller del pintor Manuel Sánchez -Almendros, donde trabaja desde hace más de 25 años. Su obra de una extraordinaria riqueza cromática sigue el camino reposado y tranquilo del oficio bien aprendido, evidenciándose una gran sensibilidad, que se materializa a través de una doble vertiente, tema y solución pictórica. El desarrollo de la mancha en toda su obra a través de pinceladas u otros elementos extraordinariamente ajustados, consigue que todo quede plasmado en una continuidad equilibrada, por momentos abstracta en la que se adivina la influencia en su evolución de los maestros impresionistas. Su obra ha sido expuesta en las principales ciudades españolas, Barcelona, Madrid, Zaragoza, Málaga, Valencia, A Coruña, Granada, Oviedo, Zamora, entre otras, así como a un gran número de exposiciones internacionales, entre las que destacan New York; Los Ángeles, Dallas, San Francisco, Los Ángeles, (USA) Hong Kong (China) Paris, Roma, Oporto, Bucarest, Erwitte-Horn (Alemania) Sarajevo, Travnik, Bugojno (Bosnia) “Tus paisajes están llenos de colores, pero también de olores y sabores encubiertos, es como una resurrección de la vida que se mueve incesante y nos sorprende y nos llama en cada trazo. ¿Quién no habría querido pintar la vida en movimiento y descubrir que está llena de luces y penumbras, texturas que estallan y se esconden, formas que vibran, resplandores secretos, profundidades, planos que se asoman y se entregan apenas un instante…? La vida que se mueve en tu paleta… Ahí es nada Basi.”
A CONTRALUZ Óleo sobre lienzo 93 x 72 cms
BRITTA LÜTGEBAUCKS Pintora www.atelierbarcelona.es BARCELONA - ESPAÑA
Britta Lütgebaucks nació en Oldenburg, Alemania donde se formó y participó en diferentes cursos de dibujo en la escuela de artes en Gifhorn y Hochschule Braunschweig. Docente en la escuela de Arte de ayuntamiento de Gifhorn para niños y adultos Desde 2003 reside en Barcelona, y continúa su formación en el taller de M. Sánchez Almendros. Colaboración con el Centro de formación profesional de Solc Nou, Barcelona con proyectos como Mocom (África) Ha realizado exposiciones personales desde 2006 a 2019 en -Café Berlinn en Espulgues de Llobregat, Barcelona. Talleres de pintura expresiva con pigmentos. Retratos de niños y animales, por encargo, una de sus especialidades. 2000/01 - Exposición colectiva en Ayuntamiento Gifhorn y en Braunschweig Kunsthalle PREMIOS Tercer Premio Joan Bosch Boldú en 1999 - Segundo Premio Joan Bosch Boldú por retrato 1997
MUSTANGS SALVAJE Óleo sobre lienzo 72 x 92 cms
CARMEN DE LA LASTRA Pintora http://carmendelalastra.artistaplastica.blogspot.com MADRID - ESPAÑA
Desde la infancia se ha dedicado a formarse en todas las facetas del mundo artístico, fundamentalmente en el campo pictórico. Tiene una prolija creación de óleos, acuarelas, pasteles. Además completa su dominio de la técnica con múltiples grabados y serigrafía, con la culminación de las carpetas de Luz de Cobre o de Barro. La carpeta Cantabria..... y otros. Ha presentado sus obras en numerosas Galerías y ºMuseos. Algunas de sus obras se conservan en fondos de la Biblioteca Nacional en Madrid, Museo de Bellas Artes de San Fernando, Museo de Logroño, Museo de Santander, Museo de Spanische Sammlung en Austria así como en diversas Colecciones Particulares. Ha ilustrado libros como Clásicos de la Literatura, editado por Afanias. El Poemario de Pepa Miranda Pasos de huida y vuelta, editado por la Asociación de Escritores y Críticos de Arte
BARBADOS Técnica mixta 80 x 1000 cms
DUNIA VERA RÍOS Pintora http://dunia_vera.blogspot.com BARCELONA - ESPAÑA
Dunia Vera siempre ha estado vinculada al arte dado que ha compaginado su trayectoria profesional como interiorista y diseñadora con la creación plástica. Comenzó a pintar desde muy pequeña, sus inquietudes artísticas las manifestaba sobre cualquier soporte y en cualquier ocasión Estudió interiorismo ya que el diseño de interiores es una profesión técnica y artística a la vez, en la que el color, la luz, la composición, el equilibrio y la armonía son esenciales para crear ambientes personalizados que provoquen emociones. Dedicarse al diseño de interiores le ha permitido potenciar su creatividad y fusionar estética y funcionalidad según las exigencias de cada proyecto. En ocasiones ha completado la decoración de un espacio con sus propias obras. En su pintura es la fuerza la que impera fruto de una reflexión introspectiva, es una pintura intuitiva e intimista. Al introducir texturas en sus obras se producen sinergias con su faceta modeladora y así consigue plasmar sus vivencias interiores.
FORMACIONES NATURALES Técnica mixta sobre tela 176 x 97cms
FEDERICO EGUIA Pintor
http://federicoeguianagaleriavieiraportuense.blogspot.com
MADRID -ESPAÑA
Se formó en Madrid, trabajo como librero, y desarrollo su pasión por la pintura, y por la escultura. Su buen talante, que se muestra en el Valle de los Sueños, le sirvió para establecer buenas relaciones. Federico Eguía, es un artista plástico de dilatada carrera expositiva. Ha presentado su obra en exposiciones personales y colectivas en galerías y ferias nacionales e internacionales en España, Francia, Italia, Inglaterra, Austria, traspasando las fronteras intercontinentales en Japón, EEUU, etc. Podemos encontrar sus obras en colecciones privadas y en instituciones públicas de diferentes países. Su creatividad es de cuidado planteamiento intelectual y pictórico, gestiona un inteligente juego, el que oscila entre la abstracción más lirica y una geometría poética, en donde la distribución del espacio, los planos cromáticos y una clara voluntad integradora de materiales e investigaciones estéticas, constituyen características fundamentales de su personal y riguroso discurso. Su lenguaje plástico se encuentra lleno de reveladores hallazgos conseguidos a base de transitar por la precisión poética y el rigor técnico, estético y compositivo. Su obra es, fundamentalmente meditada, en la que se descubre que la verdad caracteriza lo auténtico. Ama la poesía, de la que suele introducir retazos en sus obras, con palabras casi ilegibles, susurradas, al ojo del espectador. Nos muestra con absoluta naturalidad materiales aparentemente escondidos que ofrecen soporte y textura a la obra. Es minucioso en su técnica, dejando al descubierto etéreos sentimientos los que toman forma en el deslizar del pincel, permitiendo leer sin tropiezos la delicadeza del alma de este bucólico artista.
SENSA NOME Técnica mixta 100 x 100 cms
GIANNI GANDI Músico - Compositor musical www.giannigandi.com ROMA - ITALIA
Gianni Gandi natural de Regio Calabria y creador de la primera emisora de radio en esa
ciudad cuanto solo tenía 19 años. Actualmente está actualizando de nuevo aquella emisora; es compositor musical, arreglista y músico (piano y guitarra). Toca y compone un género musical híbrido entre la música clásica y el Jazz. Ha compuesto música para programas de televisión, RAI, BBC,ZDF, AB SAT, RADIO y CINE. Uno de sus grandes éxitos fue la pieza musical titulada “Jubileum”, la que dedico a Dios. Su música tiene muchos seguidores, solo en su Myspace tiene más de tres millones y medio de seguidores; en Italia y América ha estado en primer puesto de clasificación durante treinta semanas, en la especialidad de Jazz/Classic. Gandi ha hecho diversas colaboraciones, ha publicado más de 100 CD y creado 500 piezas musicales. Desde hace dos décadas produce a diversos cantantes y músicos emergentes junto a al productor Pietro Fotia, para su etiqueta discográfica “Mediterraneo’s Production”, así como la música para los poemas que declama Julia Herrera y otros poemas que ella interpreta. Entre las diferentes actuaciones y proyectos que lleva adelante, ha puesto en marcha el espacio de entrevista para televisión titulado SALOTTI ROMANI, junto a la actriz y presentadora de tv, Elena Presti, de la que es productor.
GIANNI GANDI
HILARIO RANERA Artista multidisciplinar www.instagram.com/hilarioraneragarciaconde GUADALAJARA - ESPAÑA
Hilario Ranera es natural de Pastrana en Guadalajara, es un creativo nato. Desarrolla de forma natural su arte, sigue una evolución y experimenta con nuevas técnicas, soportes, materiales, siendo su formación autodidacta. Artista multidisciplinar trabaja en la simbiosis de la fotografía y de la pintura, en soporte digital. Su objetivo es la publicación de imágenes en Internet para su divulgación, convirtiendo su arte en un lenguaje universal. Hoy en día tenemos un bombardeo de imágenes, que impide que perdure el arte, por lo que reinterpreta la realidad, donde quiere llegar con la fotografía, con imaginación y abstracción, haciendo algo nuevo y diferente. Premio Regional de Artes Plásticas de Castilla La Mancha, en 1994. Colabora con el Grupo Pro Arte y Cultura, en la creación de Colecciones de Arte Español en los Museos: Museo Nacional de Sofía (Bulgaria), Castillo de Gmünd (Austria), Museo Mayte Spínola Arte Contemporáneo, Marmolejo (Jaén), Salta (Argentina), Castillo de Mero de (Alemania). Ayuntamiento de Calviá (Palma de Mallorca). 2018/19Comisariado de las exposiciones en el Museo de Guadalajara, del grupo pro Arte y Cultura, “FREEDOM ART”
501QU3N35 Impresiรณn digital directa sobre dibom. 150 X 112 cms
INÉS SERNA ORTS Pintora Mail: inesso5963@gmail.com www.instagram.com/sernaorts/ ALICANTE - ESPAÑA
La autora de la serie de cuadros, Inés Serna Orts es natural de elche, profesora de primaria, pinta al óleo desde la juventud asistiendo a clases en L’Hort del Xocolater, cumplimentando la formación en dibujo y diseño en la escuela de Magisterio. Al principio pintaba de modo particular, hasta que esta pasión le llevó a tener cuadros repartidos por varios sitios de la geografía española como Córdoba, Sevilla, Madrid, Granada, Pamplona, Alicante, Zaragoza, Girona y Elche. Participó activamente en las Ponencias de Noviembre de 2012 contra los Malos tratos contra la mujer en Alicante pintando en directo un cuadro al óleo sobre dicho tema que, posteriormente, donaría al Área de La Mujer de la Diputación de Alicante. Ha participado también en el concurso sobre el Ecce Homo de Borja en Zaragoza. Actualmente, tiene cuatro cuadros en La Casa de Alba, colgados dos en Madrid en el Palacio de Liria, otro en Sevilla, en el Palacio de Dueñas y otro en su palacete de San Sebastián. También la Reina Doña Sofía, Doña Letizia y la Baronesa Thyssen.
SENSUALIDAD Y ESPERANZA Óleo sobre lienzo 100 x 65cms
JUAN GÓMEZ-ACEBO Pintor MADRID - ESPAÑA
Juan Gómez, nace en Madrid en 1969. Formación Académica: Bellas Artes en la Universidad Rollins, en Florida EEUU periodo 1988/93. Curso Posgrado en la Escuela Parsons, perteneciente a la Universidad Americana de París, en 1994. Compositor musical. Participa en exposiciones benéficas para: Fundación Educación y Familia, Centro Cultural Conde Rodezno en Pamplona, colectiva Pro Haití, Museo ThyssenBornemisza y colectiva Fundación pro Meningitis, Caja Navarra en Madrid. Participa en varias exposiciones colectivas del Grupo pro Arte y Cultura, destacando la del Castillo de Merode en Alemania, la del Centro de Arte Hermanos García Noblejas, la Galería Paz Feliz en Madrid, siendo la última en el Palacio del Infantado de Guadalajara. Última individual 2019 en el Club Alma en Madrid. Obra expuesta en Luxemburgo y Portugal. Obra en Museos, Instituciones y Colecciones privadas dentro y fuera de España.
SIN TITULO Tinta sobre papel 70 x 50 cms
LINDA DE SOUSA Artista plástica www.lindadesousa.com MADRID - ESPAÑA
Linda de Sousa nacida en Lisboa, artista multidisciplinar, ponente, crítica de arte, comisaria de exposiciones, profesora de artes plásticas, diseñadora de catálogos y organizadora de exhibiciones. Linda de Sousa ha desarrollado una larga carrera en el mundo de las artes. Con exhibiciones como "Transparentes" para "La noche en Blanco" (2006), en el Museo Thyssen Bornemisza, Madrid. Linda de Sousa destaca entre sus exhibiciones y reconocimientos: -Primer Premio de Instalación en la Universidad de Chapingo, Méjico. -Prix Reconnaissance des Béziers, Francia. -Gran Medalla de Oro, Arte Digital del XXVII Salón Arceburgo, Minas Gerais, Medalla de Oro, Técnica Mixta, 39º Salão de Artes Plásticas Waldemar Belisário, Ilhabela", Brasil, Premio de Dibujo en el III Certamen de Pintura “Artemisia”, Junta Municipal de Moncloa, Ayuntamiento de Madrid. Su trabajo artístico se puede encontrar en museos, instituciones y colecciones privadas, contando con escultura pública en el Museo Mayte Spínola de Arte Contemporáneo, Marmolejo, Jaén, Casa Museo de Dulcinea, El Toboso, Toledo, Hitos del Rodenal en Villarejo de Medina y Museo de las Escuelas, Luzón, Guadalajara, España, Parque da Liberdade y Quinta de Riba Fría, Sintra, Portugal y N Johnson Park, Buffalo NY, USA. Miembro de AMCA, AECA y AICA. Coordinadora de exhibiciones del Grupo PAC. Directora de Arte de Connecting Cultures.
LAS SEÑORITAS DE LA MONTERA Tinta sobre acetato 100 x 100 x 150cms
La Instalación “LAS SEÑORITASDE LA MONTERA” fue la seleccionada por el público de Galleria Spazio40, por su Originalidad
LOLA SANTOS Escultora Mail: santoslola@yahoo.es MADRID - ESPAÑA
Diplomatura como: Ceramista por la Escuela de Cerámica de la Moncloa de Madrid. Completó su formación en Taller de Modelado Creativo, Taller de Texturas y Vidriados, Taller de Serigrafía. Amplió su formación en la Escuela de Cerámica de La Bisbal (Gerona), y con otros ceramistas y escultores en Madrid, siempre con maestro de relevante prestigio. Pertenece a la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE). Ha expuesto su obra en numerosas y prestigiosas ferias y galerías de arte por España, Europa y EE. UU. Premios: 2018 Medalla de Escultura “Mateo Inurria” otorgada por la AEPE en el LXXXV Salón de Otoño Mención de Honor de Escultura otorgada por la AEPE en el III Salón de Arte Realista. Premio fondo de adquisición de obra “Francisco Delgado - Abogados”, 79, Ciudad Real. 2017 Medalla de Escultura “Juan Cristóbal”, otorgada por la AEPE en el II Salón de Arte Realista. Medalla de Escultura “Lorenzo y Federico Coullant”, otorgada por la AEPE en el XI Salón de Primavera de Valdepeñas. 2016 Segundo premio, Medalla de Plata, y medalla de Bronce en la VI Bienal Internacional de Escultura El Valle de los Sueños. Puebla de la Sierra, Madrid. 2005 Tercer premio de escultura en el XI Premio de Primavera de la Artes de la Asociación Internacional de Mujeres las Artes de Madrid. 2002 Tercer premio de escultura Trofeo Artemix Primer premio de escultura en el II Certamen Internacional de Arte Contemporáneo AYNCV. 2001 Segundo premio de escultura en el I Certamen Internacional de Arte Contemporáneo AYNCV.
BAILARINA Escultura bronce 35 x 15 x 11 cms
En la especialidad de escultura, fue la más votada por el público de Galleria Spazio40, “BAILARINA” realizada por Lola Santos
MARCO GREPPI Artista plástico http://marcogreppiart.blogspot.com MILAN - ITALIA
Dice Marco: Quando la mente lavora ha bisogno di spazio, di silenzio. Come artista non ho un luogo che mi vincoli "all'atto creativo", ma tutto sta nel contemplare la bellezza. Quando si crea un qualcosa, un quadro, un tratto, il movimento da me alla tela... Insomma quel partorire mi genera dolore, struggimento e speranze. ----------------------------
“Colores terrosos, oscuros, con tonos de gris pardo y técnicas bien organizadas y bien organizadas. Marco Greppi sorprende por esas bocas cosidas, tapadas con corcho o cubiertas con poderosos velos que parecen esenciales como si solo importara la mirada de los personajes donde el mensaje que transmiten no se materializa con palabras, sino con el color, la forma y el uso crítico de las mismas. No hay una vitalidad aparente, más bien una naturaleza estática móvil que sumerge a los sujetos de las obras de Marco Greppi en un lugar no local, casi intemporal, sin una dimensión precisa y física, más bien un entorno helénico a veces medieval. Nos encontramos lidiando con el material que juega en una dimensión atemporal u oculta, en el hilo de un equilibrista que no se atreve y se para con un palo, como si de sus obras retuviera la nostalgia y la incapacidad para darse cuenta de sí mismo. de nuevo. Figuras intemporales, aparentemente impecables pero con secretos por revelar, Marco Greppi deja todo en la indeterminación al calibrar y sopesar los rasgos somáticos, imponiendo un clímax ascendente en la tensión emocional de quienes observan sus obras". Eros. Iezzi Poeta
GALASSIA Óleo sobre tela 60 x 90 cms
MAYTE SPÍNOLA Artista multidisciplinar www.maytespinola.com MADRID- ESPAÑA
Mayte Spínola, artista multidisciplinar, pintora de abstracción matérica y gestual, comenzó su trayectoria profesional en la década de los 70 con exposiciones en Madrid, París, Nueva York, Teherán y otras ciudades. Artista galardonada, su trabajo se traduce en distintas series pictóricas: Espacio, Cosmos, Arenas, Amapolas, Golf, Corazones, Marinas, Enconchados… Amiga de Joan Miró, pintó junto a él en su estudio de Mallorca. La ciudad de Marmolejo (Jaén) creó, con su nombre, el Museo Mayte Spínola de Arte Contemporáneo y en Azuaga (Badajoz) el Museo Casa Spínola de Arte Contemporáneo. Fundadora del Grupo pro Arte y Cultura, PAC, a principios de los 90, con él ha creado diversas colecciones en entidades privadas, y en museos de arte contemporáneo en España, Bulgaria, Argentina, Alemania y Austria. Próximamente en Georgia. También sostiene, junto al Grupo PAC, una actividad solidaria a favor de distintas causas y entidades sociales. Mayte Spínola recibió el Primer Premio de Mecenazgo Iberoamericano en nombre del Grupo pro Arte y Cultura en 2015. Cuenta con diversos galardones y está en posesión de las Llaves de Madrid, entregadas por el alcalde de Madrid en 1978, como reconocimiento del Ayuntamiento de la Villa y Corte. En 2016 Mayte Spínola presentó una exposición retrospectiva de su obra en la Casa de Vacas del Parque del Retiro en Madrid. En 2018 París ha sido la última ciudad donde ha presentado su trabajo artístico, y allí se la distinguió con el Premio del Público al cuadro más votado. Su obra se encuentra en diversos museos y colecciones privadas.
LLAVES Mixta sobre tabla 100 x 100cms
MONTSE ARANDA Pintora Telf: 683528164 BARCELONA - ESPAÑA
Nacida en Barcelona, sintió desde muy joven una gran afición por las Bellas Artes y en especial por la pintura, influida por las tertulias y círculos artísticos que frecuentaba. Desde hace aproximadamente 20 años ha evolucionado desde un puro figurativo hasta una síntesis mucho más delicada y libre. Siempre fue para ella una fuente de inspiración la pintura japonesa, la cual le hacia sentir serenidad y melancolía. Sintió especial interés por la mujer japonesa. Destacando sentimientos profundos en su mirada en su expresión facial, miedo, tristeza, incertidumbre y también alegría… Dice: Todas están dentro de ella. Su interés por lo oriental la llevo a la cerámica japonesa en forma de chawanes para la ceremonia del Té. Hoy día combina ambas disciplinas. La obra de Montse Aranda no suele estar en galerías o centros expositivos, no es muy dada a ello. Es muy íntima, su gusto por pintar cubre su necesidad emocional. Con ello se siente satisfecha.
HUIDA Óleo sobre lienzo 92 x 73 cms
En la especialidad de pintura figurativa, fue la más votada por el público de Galleria Spazio40, “HUIDA” realizada por Monte Aranda
NICOLÁS RODRÍGUEZ Artista plástico Mail: nickrearte@yahoo.es http://nicolasrodriguez-artista.blogspot.com.es TAMPA - EEUU
Docente, cantautor, poeta, artista plástico, manifestaciones creativas que le convierten en un artista completo. Deja entrever en ocasiones, cierta raigambre española (de la que desciende) en sus poemas. El lápiz es indispensable para manifestar su creatividad, así desde que se inician sus recuerdos hasta hoy, el dibujo forma parte de su vida, hasta llegar al óleo a través del surrealista hoy tridimensional. Su amplia creatividad para escribir la vuelca en la poesía y la letra de sus canciones, las que tiñe con su natural sentido del humor, y una elegante erótica. Con su guitarra española acompaña sus creaciones, la música es la tela de araña que une las sociedades, y eleva nuestra alma. De origen cubano en 1989 abandono su país, se afinco definitiva en La Florida, EE.UU en el año 2006, en la ciudad de Tampa. Se dedica especialmente a la pintura surrealista y actualmente de forma especial a la poesía. Ha realizado exposiciones colectivas y personales de dibujo y pintura y ha actuado con sus canciones en: EE.UU, en República Dominicana y en Panamá. En Europa ha participado en exposiciones colectivas en: Barcelona, Madrid, Paris y Roma Como letrista le fue concedido Premio a la Excelencia con su canción: “Se lleno de espuma”, en Festival de canción Latinoamérica, de California. Premio “Ocre & Oro, a la poesía” Premio ”pro Arte y Cultura, a su carrera”
CLONACION CLONACIÓN Dibujo 100 x 80cms
NIEVES LAGUNA Artista multidisciplinar Telf. 646500684 http://nieveslaguna.blogspot.com MADRID - ESPAÑA
María De Las Nieves Laguna De Trapero, nacida en Madrid. Es artista multidisciplinar. Combina sus estudios de medicina con su creatividad natural, repartiéndolo en las artes plásticas y el mundo de la imagen, es una naturaleza especialmente multidisciplinar. En el arte pictórico es autodidacta y ha desarrollado su personal estilo basándose en la experimentación con distintos materiales y técnica, siendo el collage una de sus tendencias. Así propicia carecer de fronteras creativas. De estilo impresionista y surrealista su trabajo artístico se puede encontrar en diversas colecciones privadas ya que básicamente trabaja por encargo. Puede verse su obra en el Museo Mayte Spinola de Arte Contemporáneo de Marmolejo, Jaén. Es poco habitual encontrar su obra en exposiciones o espacios públicos expositivos, su peculiaridad creativa es que gusta trabajar obra de gran formato, lo que provoca el atractivo visual de los amantes de la gran dimensión y el impacto.
MANOS CRECIENDO AL SOL Técnica mixta 120 x 60 cms
PACHY ARENAZA Pintora Mail: pachyarenaza@gmail.com MADRID - ESPAÑA
Nació en Burgos, reside en Madrid. Estudia Bellas Artes en la Real Academia de San Fernando. Discípula de Daniel Vázquez Díaz. Expone en Madrid, Sevilla, España, París, Francia, Creta, Grecia y New York, EE.UU; en la galería Biosca (Madrid), en el Castillo de Merode, Alemania (2012), en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta (Argentina), la galería Capitale y la Galerie Thuillier en París (2018), en el Museo de Arte Contemporáneo Mayte Spínola de Marmolejo (España), en el Museo Municipal de Azuaga en Badajoz (España); en la exposición permanente Spanische Sammlung, colección Habsburgo-Lorena en el castillo de Gmünd, Austria (2016) y posteriormente en el Palast Hohenems, Austria (2017) y Espacio Galaxia (Madrid), entre otras. Es miembro de la Asociación GpAyC.
SPEGNILO ORA! Técnica mixta sobre tabla 100 X 75cms
PURIFICACIÓN GAZOL Pintora Mail: purificaciongaz@gmail.com www.purificaciongazol.es MADRID-ESPAÑA
-¿Por qué pinto lo que pinto? Primero es por mi admiración a todos los grandes maestros y en este caso a Murillo que pintaba a los niños con gran cariño representándoles como era su vida, muy pobre, y yo establezco el contraste con los niños de hoy. Eso sí, los unos en la calle y los otros enganchados a las máquinas. Cuatrocientos años les separan. Toco en la pintura temas muy variados, destaco las flores, por las que siento especial predilección, yo digo que son las joyas que la naturaleza nos regala. Me preguntan por su realismo poético. Con el pastel y el acrílico, técnica más reciente pero con la que me desenvuelvo creando mi propio estilo he conseguido llegar a ese punto de comunicación con ellas que en algunos momentos hasta percibo su perfume. Son maravillosas y relajantes, no me canso de pintarlas... Su obra está representada en varios museos: Arte Contemporáneo de Ayllón, Mayte Spinola de Marmolejo, Castillo de Larrés de Sabiñánigo y en la Biblioteca Nacional así como en colecciones institucionales: Consejo General de Ingenieros Agrónomos, Real Asociación de Hidalgos de España, Fundación de San Vicente de Paul, Castillo de Gmünd y Palacio de los Condes Waldburg-Zeil-Hohenems Figura en el Libro de Oro de la Plástica mundial (UNESCO) y en el Diccionario de artistas españoles del siglo XX, Forum Artis.
CONTRASTES (Prima i dadi, ora il tablet) Omagio a Murillo. Óleo y acrílico sobre lienzo 100 x 80 cms
SERRA SANABRA Pintora http://serrasanabra-pintora.blogspot.com BARCELONA - ESPAÑA
Inició su trayectoria con la pintura paisajista multicolor con óleo sobre lienzo, el que sustituyó por acero, limitándose al Blanco & Negro, como única gama de color. Aparentemente es poco atractivo por el gris del acero, pero refleja cual espejo, los colores del entorno convirtiéndose en una base multicolor, provocado por el entorno natural del ambiente. Así como, los reflejos que se producen con los cambios de luz y posición de los ojos del expectador. Sanabra da otro giro a su obra, con la incorporación de volumen y formas sobre base de metal, buscando una incipiente escultura. Siempre investigando, sobre otra forma de expresión, abandona la tradicional base metálica o de madera con óleos o acrílicos, así como la naturaleza terráquea y, se desplaza al fondo del mar, dando protagonismo a los azules marinos de sus aguas, el verde selvático de los fondos; inicia una voluminosa creación con una serie de materiales que se ocupan de conseguir ese acuoso paisaje subterráneo con su flora y fauna la que en ocasiones destaca entre las rugosidades de esa geografía como pueden ser corales, caracolas, conchas, estrellas, pequeños crustáceos, minerales, etc… La otra forma de vida…
BOSQUE DE ACERO Óleo sobre acero y espejo 80 x 60 cms
ARTE CONDESA Profesora, escritora Telf. +5133388186 https://jbailasfernandes.wordpress.com PORTO ALEGRE - BRASIL
PORTO ALEGRE - BRASIL Profesora em Sala de Clase y Escritora. Actualmente en la 2ª Gestión de Vice-Dirección en la misma Escuela.(por votación) Formación: Letras Portugues\Francés; Lingüística; Historia del Arte; Psicopedagogía Este año : Curso de Gestión para Dirección. En Educación: Proyectos “Adolescente sente” y “Piá también siente” (Psicopedagogía). Autora de los libros: “Retratos” y “Encuentros”. La más famosa poesía “El Payaso”’ \”The Clown (drama), figura en el libro “Retratos”. Exposiciones: Desde 2012 la poesía invitada Exposiciones. A partir de 2015: Por Invitación de Julia Herrera de Salas la poesía* invitada a las Exposiciones de “Ocre & Oro”. y demás Expos tomando extensión en varios lugares del Mundo. En 2018: Recibe homenaje de las madres de la Comunidad donde actúa como profesional - en la Semana de la Conciencia Negra y Acción Antirracismo, por actuación como profesora con entrega del Título en la Cámara Municipal de Porto Alegre. Desde 2017, representante de “Ocre & Oro” en Brasil – por invite de Julia Herrera de Salas.
BAILE Fiesta a fantasía llegamos de par. Elegantes mascarados nosotros dos encantados, empezamos a bailar... Tod@s nos miran...preguntando: ¿Quienes... así a danzar? él a un Rey se parece, ¿y ella ? su rostro... será bella? La noche avanza... crece Sonreímos... danzando con alegría Entonces me dices: el día ya muestra matices ¿‘Vámonos’, a flor del día? Sí, Mi Señor y salimos los fantasiados de par por la calle aún a cantar... cuanto bailamos! A luz del amanecer mientras el Sol nace las máscaras de fiesta retiramos ‘Mi bella Maria!’ Solo tú, Señor Rey, conoces mi verdadera face!
ELSA TEVERE Escritora Mail: dulce-mami-blue@hotmail.com ROSARIO -ARGENTINA
Docente y escritora rosarina. Ha publicado tres Libros “A clase con poesía”, “De la vida y sus matices”, ¡Cruza el puente!-amor rima con humor-2010Presentados en La Feria del Libro de Buenos Aires y en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia de Rosario, respectivamente. Integra unas 40 Antologías, publica también en La liturgia cotidiana-Edit. San Pablo. Participa en Encuentros poéticos y publica en varios blogs de Internet. Ha obtenido varios premios y distinciones. Actuó en radio y teatro.
AL CONECTARME CON DIOS Soy el ave que arrulla la mañana. con sus trinos que salpican los silencios y evade los barrotes de esa jaula para internarse en el azul del cielo. Soy el nudo de esa cinta, desatada por la simple constancia de mis dedos que busca crear en un poema la voz impredecible del misterio. Y esa música que mece los latidos del corazón que parecía muerto para darle compases melodiosos y transformar en jardín los desiertos. Soy la lluvia que besa los trigales y el rocío que duerme entre los pétalos la miel que endulza los panales y el aire que sostiene cada vuelo. Soy el color triunfal del arco iris que se eleva sobre la tormenta y la palabra tierna que consigue diluir a la otra que es afrenta. Soy un beso, una mirada, un suspiro la lágrima, el dolor y la tristeza la mano que a la tuya ha sostenido y apartado la piedra en que tropiezas. Soy sin embargo una frágil criatura sólo una chispa de ese ser Divino que ansía deleitarse con la obra que el Creador ha puesto en su camino.
JULIA HERRERA Escritora – Comisaria de arte www.ocreyoro.es TARRAGONA - ESPAÑA
Julia Herrera busca la poesía de lo vital, en el instante, la pulsión del momento, en lo acerado del segundo, infinitesimal y distinto. Halla y encuentra en lo más recóndito de lo emblemático, siempre mirando hacia adelante, en la fuerza de la voluntad del aquello, que es en lo posible. Es una creadora que posee mucha energía, que tiene una mirada que mira más adentro para ser coherente con aquello que realmente se intuye en lo más sutil del momento. No hay intermedio, causa insinuada en lo emblemático de lo sugerido, sino que escrudiña el horizonte en lo inusual de lo puntual de la hora, para sumergirse en lo que viste a aquellos que son partes de un atrezzo del decorado. Luna, estrellas, viaja en la noche para conectar con lo que se vislumbra en el recodo del camino, en la magnanimidad de lo que es por sí mismo. Su poesía está en el aire, capta la vibración del viento, en la voz, que persiste, modulando, con frecuencias diversas, en la pluralidad de opciones, en la determinación del cambio y la transmutación. Una transmutación llena de vigor, a partir de la conciencia del ser, saber, alegoría y formación en lo preciso de lo impreciso, fenómeno, ventana que contempla, forma en lo determinante. Suma de cristales, fortaleza de metales, voz que resuena en la estancia buscando el teatro, siendo consecuencia de miles de conexiones, en lo más profundo de la mirada, gracias al pozo nada con fuerza subiendo al universo con el cosmos y las estrellas aplaudiendo. La poesía de Julia Herrera está nutrida de metáforas, de iluminadas alegorías, buscando la simbiosis humanista, con la mirada profunda, algo esotérica, lejana y próxima a la vez, unión de contrarios para establecer el dogma que no hay dogma, pero si fuerza de la energía que se descubre en lo más alto. Se deja ver a través de la energía a partir de la humanidad, conectando con el todo, escenificando emblemáticas sensaciones para comunicar con el alma a partir de la constatación de lo real en el momento del preciso instante.
Joan Lluís Montané De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)
EL GÉNESIS Y EL ÉXODO Vives atrapada en lo más profundo de mi ser. Lucho por reprimirte mientras emerjo en mí, pero apareces sin compasión proclamando mis emociones. Cuando, en nuestra lucha ganas tú, no me dejas ver, me cuesta respirar… No me dejas hablar. ¡Me ahogas! ¿Dónde vives? ¿Quién te empujó a salir? Qué lástima: ¡nacer para morir! Algo sucedió que te arrancó de mi alma, no te tenía prevista pero… ya sabes cómo funcionan las cosas por aquí. Alguien cometió una picardía obligándote a huir. Suele suceder que, de repente se encuentra “una” con ciertas sorpresas que las entrañas atraviesan. Para bien -o por el bien-, eres un baño fresco que limpia todo, lo que la vida me invita a vivir. Circundas mis formas, como la lava circunda a Gea. Queridísima lágrima: …cuánto bueno, verte por aquí.
NICOLÁS RODRÍGUEZ Cantautor, artista plástico hhtp://nicolasrodriguez-artista.blogspot.com TAMPA - EEUU
Nicolás Rodríguez Echemendía, nació en La Habana (Cuba) de ancestros españoles, lleva el arte impreso en su esencia. Es docente, cantautor y poeta, facetas que le convierten en un artista completo, dejando entrever raigambre española. Su pensamiento es: "El arte es la piel del alma y el alma... la casa de Dios". Con especial facultad para escribir, su amplia semántica le permite desarrollar aquella idea en la que el lector dibujará sin esfuerzo, la escena, al hilo de la lectura. Toma su tejido medular a partir de cierto sentido del humor y sensualidad la que asoma en alguna letra de sus escritos. Reside en La Florida, EE.UU. Sigue siendo el surrealismo su fuente de inspiración ahora en la evolución de su nuevo proyecto donde sus cuadros toman forma escultórica. Amante del dibujo, dice… El día que deje de dibujar llévenme flores. Ha realizado exposiciones colectivas y personales de dibujo y pintura y ha actuado con sus canciones en: EE.UU, en República Dominicana y Panamá. En Europa ha participado en exposiciones colectivas en: Barcelona, Madrid, Paris y Roma Premios: A la Excelencia con su canción “Se lleno de espuma”, en Festival de canción Latinoamérica, de California. A la poesía y en Madrid por el grupo “pro Arte y Cultura” A su carrera profesional por el grupo “pro Arte y Cultura”
GITANA, SEDUCCIÓN Como una flor salvaje que me envuelve en el abanico de su falda Como un felino, al acecho, tus ojos seductores y agresivos hacen que toda mi carne, se sienta expuesta y acechada Como una droga, tu cadencia, es una danza a la seducción una invitación obligada a beber de tu sudor hasta embriagarme de sensaciones surrealistas Como en un ritual entre guitarras, vino, cajones, palmadas y voces, tu taconeo es una acentuación, de la amenaza que recalca que no tengo escapatoria Peineta, mantilla y castañuelas… el baile, la sensualidad y el lamento de las voces que cantan… y gritan… olé! una y otra vez Me envuelven, me colonizan, me arrancan de mi humilde libertad para sembrarme en la gloriosa esclavitud a la que me someten tus ojos…! Maja, morena, hembra, que te has venido a vivir a mi piel… Ya tienes… Gitana! El salón de mi vida para balar en la Eternidad.
NORMA ALZOLA Escritora, pintora Telf. +58 426-7044611 http://poemas y convivencias.blogspot.com CARACAS - VENEZUELA
Escritora, pintora y escultora, graduada como Maestra Normalista en el Instituto La Gran Colombia, en Caracas. Termino cuarto año de Derecho en la Universidad Santa María de Caracas. Nacida en una familia de artistas, escritores y pintores, es sobrina del famoso escritor venezolano Homero Alzola, desde muy niña, ya escribía poemas. También se destaca como artista plástica, especialmente en pintura al óleo y en escultura. Ha realizado distintas exposiciones unipersonales y grupales en Venezuela y en EEUU. Establecida en Miami, pertenece a la organización cultural The Cove/Rincón International. Su primer libro publicado es “Vivencias y Despertar”. En el reúne una pequeña parte de su extensa producción. Autodidacta en el arte de escribir, su poesía está llena de sentimiento hacia la patria y la familia; también enfocados desde distintos matices de la vida diaria transmite, en muchos de ellos, un vocabulario coloquial y costumbrista.
DE TANTAS COSAS Qué pequeña me veía, Sobre tus pestañas, qué pequeña me veía… La lluvia que no llueve, la mar, que sus olas no revientan… en medio de su espesura la barca, que no aparece. Pero tus versos, a tus versos me plegaban, En qué árbol, en qué rama de estos verdores mis versos, se posaban? No sé dónde cantan los ruiseñores…, Los ruiseñores dónde cantan? De tantas cosas…!!! Cuántas cosas en el alma, se dejan escapar, ante el brillo de tu voz ante tu voz, con tanto brillo… De tantas cosas!! Tu pluma, llega al fondo de mi garganta, que no dejo de aclamar el azul de tu iris, que llega al alma. De tantas cosas Solo mis versos dejo, en la mar de tus ojos, en el filo de tu mesa, en el tintero de tu pluma De tantas cosas…
SIMÓN PETRUS Poeta Mail: elaprendizdesritor@gmail.com BOGOTA - COLOMBIA
Raúl Bernal Samudio (Simón Petrus, ese mal oliente pescador, ignorante y mal hablado fue un pilar fundamental en el cristianismo, y si él llegó tan lejos quizás yo logre escribir algún día unos buenos versos.) Cuasi Teólogo. Escribidor de versos, cuentos e historias. Con ínfulas de escritor (sin serlo) sentimental, romántico, medio chiflado y enamorado de la vida. Escribí un libro llamado “Antología de cuentos verdaderos”. Actualmente terminando la edición de otro libro, poesía y prosa titulado “Locuras”, dice que es un compendio vivencias de ambrosias y algunas gotas de cicuta... Jubilado y felizmente casado. Soy abuelo y cada vez que miro a mis nietos unos nietos que cada vez que los miro veo la majestad de Dios, reflejada en ellos.
TE ESPERARÉ Como un hilo de luz… mi vida, se va extinguiendo, lenta... muy lentamente…. Soy un corazón cansado, que no quiere seguir y…, el momento de partir, se acerca. Mi viaje no será, con fría soledad, tú imagen irá muy dentro de mí, has sido, mí dulce compañía, el ángel que me guía, que me cuida, el motivo perfecto para vivir y soñar, para creer en la vida, y en el amor. Me adelantaré un poco, iré… a preparar el albergue; cuando vengas, no tendrás problema para encontrarme. Mi estandarte será visible, junto al Árbol de la Vida, al lado de los soñadores, a la orilla, del lago de los románticos y sentimentales, allí!, estaré esperándote. Nos tomaremos de la mano, y fundidos... en uno sólo, caminaremos a la presencia del Señor.
EXPOSICIÓN: Del 31 Enero al 13 Febrero 2020 DIRECCIÓN: Galleria Atelier Spazio40 Via dell’Arco de San Calisto, 40 00153.ROMA-ITALIA
CATÁLOGO: DISEÑO Y MAQUETACIÓN: Juanjo Sandoval
COMISARIA: Julia Herrera de Salas
DEPÓSITO LEGAL: DL T 250-2020
MONTAJE Y DISEÑO: Julia Herrera
POEMAS: Arte Condesa Elsa Tevere Julia Herrera Nicolás Rodríguez Norma Marcano Simón Petrus
Vídeos: www.youtube.com/watch?v=OjFg64fjTrk&t=25s www.youtube.com/watch?v=OzvuQaxU-3g&t=9s
Entrevista realizada por Elena Presti, espacio SALOTTI ROMANI www.youtube.com/watch?v=unSD7hv5f4Q&t=19s
Via dell'Arco di San Calisto 40 00153 Roma