JULIA HERRERA Comisaria de arte Mail: ocreyoro@gmail.com www.ocreyoro.es
Ocre & Oro nació en la Navidad del año 2007 en Barcelona. Nos hemos ausentado los últimos cuatro años, pero no hemos querido cerrar un lustro sin regresar a nuestra tierra natal, así cerramos las exposiciones del año 2018. La vida y la Tierra, giran abrazadas pues la una es, a la otra, inseparable. Son muchas las ocasiones en las que queriendo hacer un alto en casa, doña Vida, no lo facilita resultando el devenir insospechado muy frecuentemente. Este Otoño en Barcelona ha sido para nuestra entidad muy bien acogido en nuestra ciudad. El público nos acompaño y fue agradecido con las obras de los artistas que nos han acompañado, exquisitos y afectuosos con nuestra entidad de arte, como siempre, lo que nos permite continuar este camino que el artista, elabora y trabaja, en pro del arte y como crecimiento personal para su obra, para su profesión y para quienes le admiran. Escultura en acero, escultura joya y sillas escultura, dibujo, acuarela, óleo, acrílico, pigmentos naturales, acetato, literatura. Sumi-e, abstracto geométrico, instalaciones, figurativo, 3D, son las especialidades que nos han acompañado. Poesía en el apartado literario. El público ha seleccionado como preferida, la escultura “Silla Paz” de Maribel Ruíz Figueras (Barcelona) y ofrecido una mención especial por su “Originalidad” a la colección de esculturas de acero “Historias del tiempo” de Antonia Dávalos (Madrid). Angola, Brasil, Cuba, Italia, España, Francia, Portugal, Sudáfrica, son los países que con sus artistas han formado parte de este precioso y variado otoño de arte en Barcelona. Ocre & Oro – El arte y el artista: La mesa del arte
Julia Herrera Fundadora de Ocre & Oro
SARAH FERREIRA Pintura, fotografía Mail: ferreirasarah@hotmail.fr +33-145670063 PARIS - FRANCIA
Sarah Ferreira nació el 10 de septiembre de 1989 en París. Debido a la profesión de sus padres, vivió en el medio artístico desde su infancia, lo que ha desarrollado en ella la sensibilidad artística desde temprana edad. Después de estudiar comunicación en ICART en París, se dedicó a la fotografía y la pintura como autodidacta. Vive entre París y Lisboa, donde ha realizado entre otras exposiciones las de la Tinturaria Covilhã, la del Centro Cultural de Odivelas, del Hotel do Chiado, del Libro de Arte Espaço todas ellas en Portugal, la Albergue SCM en Macau, China y la del Carrousel du Louvre en Paris, Francia. Su obra figura en colecciones privadas de Portugal, Francia y España.
EL AMOR SUJETA UNA MARIPOSA Dibujo sobre papel 30 x 21 cms
ELISABETH ALBA Diseñadora joyas www.elisabethalba-joyeriaartistica.com BARCELONA - ESPAÑA
Elisabeth Alba, innovadora diseñadora de joyas, optimista y entusiasta. Conocedora de las últimas tendencias de moda, complementos y joyas es una apasionada del arte y sus vanguardias. Sus pasiones “Diseño y Arte”. Investiga con nuevos materiales, procesos y procedimientos, tradicionales y tecnológicos, adaptándolos a la joya de autor, lo que permite ofrecer a sus artísticas joyas, un alto valor añadido. Une metodología 100% artesanal con conceptos y procesos novedosos. Su especialidad es el diseño personalizado y colabora con empresas afines, realizando diseños de colecciones exclusivas para marcas de moda y diseños únicos y exclusivos para clientes particulares. Al igual que colecciones propias de edición limitada, urbanas, contemporáneas, muy chic. Es empática, sabe captar la esencia de la idea del cliente con pocas palabras, la que la traslada a un trabajo en donde la imaginación y su creatividad se unen en una forma siempre de suma originalidad. Sencillez y sinceridad son la marca de su personalidad y de su rasgo de distinción. Dice: “Todo es posible”, el diseño y creación de joya artística es ilimitado. He participado en más de 50 exposiciones nacionales e internacionales. Entre las que cabe destacar París, Roma, Londres, y la geografía española. Sueña tu joya, ella la convertirá en realidad.
ENERGĂ?A Escultura formada por dos joyas 30 x 15cms
ANTONIA DÁVALOS Escultura, grabado www.antoniadavalos.com MADRID - ESPAÑA
El arte ha sido el continuo refugio de Antonia Dávalos, una escultora de aquellas que trabajaban con escarpa y martillo sobre mármol. Perdió siendo muy joven a su padre siendo su consuelo sentimental un lápiz de grafito. Las veinticuatro horas del día estaban pobladas de imágenes las que constantemente dibujaba, todo el día, todos los días, todas las tardes quemaba aquel papel, el que esperaba llegara al Cielo repleto de sus sentimientos para que su padre los abrazara en sus manos espirituales. La vida en demasiadas ocasiones selecciona sin rigor y sin piedad a muchas personas que sin comprender el motivo las convierte en lo que serian, huellas del camino, en surcos, imposibles de rellenar pero que sin elección deben seguir viviendo e intentar aparentar: Aquí no pasa nada, pues hay otros a quienes son imprescindibles, aquí se detalla: -Doña Vida, había reservado otros capítulos no menos ácidos e inolvidables, así que de nuevo su lápiz, fue el soporte a ese cáustico sentimiento que provoca el dolor y la amargura de la incomprensible pérdida de un hijo, en donde el corazón y el futuro como madre, en la que se había convertido, se desbordaron. “Bendito lápiz, que al paso, diste vida a mi arte, cuando la vida me arranco con solo once años a una de mis hijas. Gracias, por convertirte en mi refugio, mientras dibujaba y borraba. Siempre pendiente de cómo dibujar, de crear formas, de esculpir…, volví a ser otra vez aquella madre que mi otra hija precisaba”. Se formo en Grado de Enfermería, pero el arte pesaba, pesaba en exceso sobre mi imaginación, esa que no se ve pero a veces se puede tocar; él me obligo a liberarme de todo lo no relacionado con él, o sea, de mi profesión como enfermera, todo por el arte! más concretamente, por la escultura. Adora los grandes minerales, enormes moles, como el mármol, el que gustosa y poderosamente trabaja, con toda la fuerza que merece. Actualmente está especializada en esculpir piedras semipreciosas de grandes dimensiones. Seguro son muy pocos los profesionales que actualmente se dedican a esta especialidad, por varias razones. Las razones son varias, entre ellas poseer una sensibilidad extrema para comprenderse con voluminoso material intuyendo el resultado.
HISTORIAS DEL MONTAÑISMO Acero corten 18x10x 0´3 cm Mención a la colección más original de esculturas, en esta exposición “Otoño en Barcelona”.
MARCIA DIAS Pintora Mail: girassolfdias@gmail.com ANGOLA - LUANDA
Márcia Días "Arte del sol" Angola, Luanda, que actualmente vive en Portugal. Nació bajo la influencia del signo cangrejo y del calor de junio, de ahí se explica su personalidad creativa y fuerte por su entrega y pasión por el mundo de las artes. A lo largo de su recorrido como pintora, a través de su arte da a conocer el alma africana. Es intuitiva y utiliza sus emociones expresando en el "Arte de Luz" su personalidad. Muy joven se dirigió a Suecia, y allí nació su amor por la pintura. Su fascinación por el arte la hizo aprender y perfeccionar varias técnicas, su evolución fue natural y gradual; buscando la luz y los colores fuertes, ambas fueron surgiendo en su pintura y se reencontró con la naturaleza que le aporta felicidad y características de su amada Angola, que no olvida y proyecta en cualquier parte del mundo. Los colores cálidos, fuertes y alegres, son la marca
SELFIE Óleo sobre tela 100 x 70cms
FEDERICO EGUIA Pintor http://federicoeguianagaleriavieiraportuense.blogspot.com
MADRID -ESPAÑA
Federico Eguía, es un artista plástico de dilatada carrera expositiva. Ha presentado su obra en exposiciones personales y colectivas en galerías y ferias nacionales e internacionales, las que se iniciaron en España y continuaron por varios países europeos como Francia, Italia, Inglaterra, Austria, traspasando las fronteras intercontinentales hasta llegar a Japón, EEUU, etc. Podemos encontrar sus obras en colecciones privadas y en instituciones públicas de diferentes países. Su creatividad es de cuidado planteamiento intelectual y pictórico, gestiona un inteligente juego, el que oscila entre la abstracción más lirica y una geometría poética, en donde la distribución del espacio, los planos cromáticos y una clara voluntad integradora de materiales e investigaciones estéticas, constituyen características fundamentales de su personal y riguroso discurso. Su lenguaje plástico se encuentra lleno de reveladores hallazgos conseguidos a base de transitar por la precisión poética y el rigor técnico, estético y compositivo. Su obra es, fundamentalmente meditada, en la que se descubre que la verdad caracteriza lo auténtico. Ama la poesía, de la que suele introducir retazos en sus obras, con palabras casi ilegibles, susurradas, al ojo del espectador. Nos muestra con absoluta naturalidad materiales aparentemente escondidos que ofrecen soporte y textura a la obra. Es minucioso en su técnica, dejando al descubierto etéreos sentimientos los que toman forma en el deslizar del pincel, permitiendo leer sin tropiezos la delicadeza del alma de este bucólico artista.
PALABRAS Técnica mixta sobre lienzo 116 X 90cms
JUAN JIMÉNEZ Dibujante www.dibujantejuanjimenez.com MADRID - ESPAÑA
Juan Jiménez, Madrid, 1942. Es un dibujante precoz que estudió la disciplina artística con Antonio Pérez de Castro. Después hizo pintura y dibujo en el taller del artista madrileño Eduardo Chicharro Briones. Siempre ha practicado el dibujo de modelo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, del que es socio. En la década de 1970 realizó estudios, viajes y exposiciones por distintos países de Europa. En sus dibujos destacan fundamentalmente el desnudo, la tauromaquia, el paisaje… Ha sido seleccionado en varios certámenes del Premio Penagos de Dibujo de la Fundación Mapfre y ha conseguido diversos galardones nacionales e internacionales, entre ellos la Médaille d'Oro dans le Dessin Master's de Saint-Roch, Montblanc; Médaille de Plata en Acuarela en el III Salon de Peinture Franco Española de Béziers, Médaille de Bronze à l'Aquarelle dans La Grande Motte y el Premio Excelencia en Dibujo de la Tertulia Ilustrada de Madrid. Su obra, expuesta en ferias y exposiciones internacionales, figura en diversas instituciones y museos españoles y portugueses, en el Castillo de Mèrode, Schloss, (Alemania), y en numerosas colecciones públicas y privadas.
DESNUDO ERÓTICO I Acuarela papel 31 x 22cms
CARMEN JUNYENT Pintora www.carmenjunyent.com BARCELONA - ESPAÑA
Carmen G. Junyent - Ilustradora y pintora autodidacta, nacida en Barcelona (España). Técnicas utilizadas: Rotulador - Acuarela - Pastel – Oleo - Acrílico – Mixta.
… Dicen que la mirada es el espejo del alma… y cuando se tiene la ocasión de contemplar las pinturas de la colección Miradas del Mundo, de Carmen G. Junyent, esa expresión todavía cobra más fuerza. Carmen nos transmite en sus pinturas sentimiento, vitalidad, sensibilidad… resaltando ante todo la capacidad expresiva de la mirada. Sus pinturas nunca te dejan indiferente, están llenas de colorido, belleza, ternura, exotismo, serenidad, alegría… vida en definitiva. Sus personajes están resueltos con innata elegancia, consiguiendo acercarnos a los protagonistas de sus obras, plasmando la diversidad y la riqueza de muchas de las personas que se han cruzado en su camino, a lo largo de los diferentes viajes que ha realizado. Carmen G. Junyent ha expuesto en varios países, europeos y transcontinentales, como: Francia, Alemania, Bélgica, Marruecos, Noruega, Canadá, Singapur, Miami, New York, China, Japón, etc., resaltando su cuarto Premio Especial concedido por la Société National des Beaux Arts de París, en sus exposiciones en el Carrousel del Louvre (París) y el Premio “MEDALLA DE PLATA” concedido por el Comité de la “17 Feria de Arte Internacional Del Lago Oeste”, en Hangzhou (China).
MIRADA DE CHINA Pintura acrílica s/ lienzo 92 cm x 73 cm
CARMEN DE LA LASTRAS Pintura, grabado Http://carmendelalastra-artistaplastica.blogspot.com
MADRID - ESPAÑA
Desde la infancia se ha dedicado a formarse en todas las facetas del mundo artístico, fundamentalmente en el campo pictórico. Tiene una prolija creación de óleos, acuarelas, pasteles. Además completa su dominio de la técnica con múltiples grabados y serigrafía, con la culminación de las carpetas de Luz de Cobre o de Barro. La carpeta Cantabria..... y otros Ha presentado sus obras en numerosas Galerías, Museos,...... Algunas de sus obras se conservan en fondos de la Biblioteca Nacional en Madrid, Museo de Bellas Artes de San Fernando, Museo de Logroño, Museo de Santander, Museo de Spanische Sammlung en Austria así como en diversas Colecciones Particulares. Ha ilustrado libros como Clásicos de la Literatura, editado por Afanias. El Poemario de Pepa Miranda Pasos de huida y vuelta, editado por la Asociación de Escritores y Críticos de Arte
A LA DERIVA Óleo y acrílico. 40 x 80 cms
ARBIA LOUDAHIEF Pintora, diseño moda Mail: arbia6677@gmail.com TUNEZ - AFRICA
Arbia Loudhaief es una artista plástica nacida en Túnez. Se formo en Centro cultural italiano con Rodjero y Monteleone. Curso sus estudios de arte en Centre des BeauxArts Rades con los más destacados maestros del arte tunecino. -Miembro de la Unión de Artistas Plásticos Tunecinos. -Miembro del sindicato de artes y oficios. -Miembro de la Federación de Artes Visuales. -Presidente de la asociación ''Artistas Plasticiens sans frontière'' Su trayectoria expositiva es de carácter nacional e internacionalmente ha expuesto en Marruecos, Francia, Canadá, Nueva York, Grecia, España. Sus obras forman parte de colecciones privadas y estatales, tales como la Compañía Tunecina de Navegación o El Museo de las Naciones, así como en importantes empresa y Bancos en Túnez.
LA BELLA Y LA BESTIA Acrílico sobre lienzo 100 x 80cms
PEPE MADRID Pintor www.pepemadrid.com BARCELONA - ESPAÑA
Nacido en Úbeda, vive en Barcelona desde 1960.Sus estudios los realizó en la Escola Superior de Disseny i Art "Llotja" 1775 –Barcelona Director durante dos años, de Galería de Arte, en Sant Cugat del Vallés (Barcelona); trabajó para una entidad financiera, como responsable de relación con Entidades gubernamentales y Organismos oficiales catalanes, durante los años 1989 y 1990. En 1991, fundó el primer grupo de trabajo, denominado Grupo Art i Oli de 44 miembros, con el que colaboró en diversos proyectos con el Ayuntamiento de Barcelona, en el año 2010 fundó el grupo “Catart Group” con el que representó a Cataluña en diversas exposiciones dentro del territorio francés y Canadiense. A lo largo de su carrera profesional, he realizado más de 100 exposiciones entre individuales y colectivas, tanto en España como en el extranjero. Ha sido premiado en diversas ocasiones, contando con Medalla de Bronze -Académie d'Arts Sciences Lettres- Paris 2012 Premio (Prix Adagp 2011-Paris) Carrousel du Louvre-Musée du Louvre y la Medalla de Plata del Salón de Vittel 2010 en pintura, entre otros. Su trabajo puede verse en varios Museos y organismo públicos, entre otros Museo Utebo de Zaragoza, Museo Agaete de las Palmas G. Canaria y Museo Arte Hispano de San Francisco. Lions Club de San Francisco, Monasterio Santa Isabel de Pedralbes (Barcelona), Centro lúdico Maremagnum de Barcelona. Seleccionado como representante del arte actual catalán, para acudir al festival Rêves d’automne. de Baie St-Paul (Quebec) Canadá, en el 2010. Su pintura que comenzó como figurativa, ha ido paulatinamente cambiando hacia la neo figuración y últimamente hacia el expresionismo de corriente austro-alemana, con notables influencias de la escuela francesa de finales del siglo XIX principios de siglo XX. “Pretendo seguir buscando nuevas formas, conservando algunos de aquellos trazos que marcaron nuestros maestros, pero sin dejar la investigación de formas, texturas y colores”.
TÚ SABRÁS QUE YO BORDÉ CANCIONES Acrílico sobre lienzo 100x73 cm
JUAN SEBASTIÁN MONZÓN Artista plástico https://juansebastianmonzon-artista.blogspot.com
CUBA – LA AHABANA
Juan Sebastián Monzón nació en La Habana, Cuba. Graduado de Bibliotecología, y de formación artística autodidacta El calado es su técnica, en ella encuentra orden, equilibrio, concentración y conexión, además de una mezcla de sensibilidad y dureza muy peculiar que este trabajo, deja en sus manos. Su objetivo es causar un impacto en el amante del arte, provocándole, con elementos estéticos interesantes, apoyado en una técnica que por su peculiaridad llama la atención, en sí misma. Las imágenes que trabaja son seleccionadas en muchas ocasiones por el interés susciten en mi, en ocasiones inserta elementos y en otras las representa tal cual, lo cambiante y peculiar son los materiales, la técnica y la forma de representación. También imprime sus ideas lo que logra a partir de una fotografía la antes de ser sometida a esa su técnica sufrirá un proceso en photoshop Realiza el calado en placas de rayos X recicladas, las que utiliza por su dureza y flexibilidad, garantizando que el trabajo tenga una mayor durabilidad además aprovechar un producto desechado y convertirlo en arte. El tamaño me permite transportar el trabajo fácilmente, ya que por grande que sea la obra, la puede desarmar y llevarla en el tamaño que le resultará más cómodo Se inicio utilizando el calado como herramienta para el grafiti, el que realizaba no sólo en paredes sino también en artículos de vestir, una forma de producción en serie, hasta que decidió dar un carácter, único a su trabajo creativo y empezó a montar el calado sobre un background.
LA LLAVE Calado en placas rayos X 70 x 42cms
ANTONIO NAVAS Pintor www.antonionavas.es VALLADOLID - ESPAÑA
Antonio Navas nació fascinado por el arte, desde muy corta edad sus juguetes estaban estrechamente vinculados con el dibujo. Fue en su adolescencia cuando el grafiti llamo poderosamente, su atención. Comprobar que el aerosol cubría todo tipo de superficies, rugosas, lisas, húmedas, cómo esa diferente forma creativa, invadía un importante sector de la sociedad urbana, principalmente fachadas en las ciudades. Su fuerte interés, hacia y con el arte, le aboco a conocer el histórico de los grandes movimientos pictóricos. Llama su atención comprobar el impacto que una misma obra, puede ejercer sobre cada individuo. Ese es su objetivo, sin importar el estilo o la técnica aplicada: El impacto. Se inició con el dibujo y la pintura, mientras conocía otros movimientos, todos ellos, dejaban huella en su forma de diseñar. El expresionismo abstracto, fue la mayor influencia, a su entender, lo contiene “todo”; obras enormes realizadas con diversos materiales, temáticas, todo vale, no hay límite... para él representa la liberación en el espacio creativo. El origen en su imaginario de cada una de sus obras, abraza un sentimiento que pretende atrapar la mirada del amante del arte, no quiere que sus cuadros, sean meros accesorios decorativos. Gusta ver al público que se acerca a visitar sus exposiciones, acaricie sus cuadros con sus manos, que sientan su textura, los trazos del pincel…, que formen parte de ella, aunque sea por un instante. Dice: Si se siente el trazo del pincel en la punta de los dedos, y el color, en las pupilas la sociedad se sentiría más estrechamente ligada al arte, si se la invita a involucrarse, a sentirlo, se comprenderá mejor. Navas quisiera que en algún momento el lado creativo del observante imagine un instante, de aquellos en los que crea su obra. Siente que entonces se habrá convertido en un artista auténtico. Ese pensamiento le llevo a investigar los Automatismos que usa el Surrealismo, “...el inconsciente predomina y domina...”. Sus creaciones son un continuo avance, como su personalidad, la que crece y evoluciona, con el paso del tiempo… así es el arte, así es la vida. Crecer… Premio Ocre & Oro al arte Abstracto Geométrico, en Paris
Julia Herrera AECA Asc. Esp. Crit. Arte Madrid
TOUCH ME!! 16 Esmalte sintĂŠtico s/tabla 120 x 80cms
NICOLAS RODRIGUEZ Artista plástico http://nicolasrodriguez-artista.blogspot.com TAMPA - EEUU
Mi proceso creativo comienza generalmente a partir de la mujer. Ser increíble, hermoso y creador de vida. Su felicidad, tristeza, dolor, alegrías, fracasos, decepciones y su interminable ímpetu de superación y crecimiento en todos los aspectos. Un rostro, un torso, las manos o cualquier parte de su cuerpo es un derroche de información la que vuelco en mi obra a través de la conjunción de técnicas como la pintura, modelado y objetos reciclados, usándolos de manera que enriquezcan la poesía visual de la obra. Ello me permite la libertad de que las luces y las sombras, transcurran sobre ellas a su antojo sin tener que plasmarlas. Me defino como Surrealista porque busco trascender lo real a partir del impulso psíquico de lo imaginario y lo irracional
THE RISING OF THE DARK TUNE Óleo sobre madera 3D 90 x 60cm.
MARIBEL RUIZ FIGUERAS Escultora www.maribelruiz.com BARCELONA - ESPAÑA
Cuando desde mi ventana miro la lluvia, no veo gotas de agua que caen en la tierra, sino que ya disfruto viendo las flores que brotarán….. Eso me ocurre cuando veo una silla abandonada….. la veo transformada, alegre y llena de color… transmitiendo vida. Es maravilloso poder expresar mis sentimientos y vivencias así…..Estoy contenta ya que me he de reinventar cada día para llevar adelante mi arte, con ingenio y creatividad. Uno de los días, y hace años , se me ocurrió la idea de crear algo de casi nada, y de aquí salieron las SILLAS-ESCULTURA.... de esa fuente de creatividad que se renueva de día en día. Esto a mi, me aporta optimismo y pasión por seguir adelante, dando vida a un objeto de arte que en resumen refleja mi estado de positivismo vital y alegría, dejando ver además la creatividad que resurge en medio del entorno negativo que vivimos. Mi trabajo en las “sillas” me transporta a un estado donde consigo que ellas sigan transmitiendo la alegría de sus colores. Me gustaría que todo el mundo , al verlas , pudiera percibir eso..... alegría y vida. Ese es uno de los privilegios de la sensibilidad que tenemos como amantes del arte y una vida dedicada continuamente a nuestra obra…..tiempos de soledad e inspiración…
SILLA ESCULTURA PAZ Técnica mixta 91 x 56 x 48 cms
Obra más votada por el público, en esta exposición Otoño en Barcelona.
SERRA SANABRA Pintora http://serrasanabra-pintora.bogspot.com BARCELONA - ESPAÑA
Hacer un breve resumen de Serra Sanabra no es fácil después de una trayectoria de 40 años. Pintora nacida en Barcelona es autodidacta. Fue progresando en el mundo de la pintura desde el lienzo y óleos en sus paisajes y marinas hasta llegar a utilizar como soporte el acero y aluminio. Utilizar exclusivamente el óleo en blanco&negro y posteriormente aplicar 3D en el mismo material. En sus mas recientes creaciones ha vuelto a usar el óleo en color y aplicando técnicas mixtas 3D sobre acero-aluminio. Innumerables exposiciones al igual que participaciones en Ferias Internacionales tanto en España como en E.E.U.U, Francia, Italia, China, Austria, Japón etc. consiguiendo varios premios a su creatividad. Atrás quedan, los premios conseguidos al principio de los ochenta en Andorra con sus paisajes Olotinos. No en vano la crítica siempre ha sido muy positiva con su obra que la define como "única en su realización"
ALGAS MARINAS Técnica mixta 50 x 80cms
JUANJO SANDOVAL Pintor www.juanjosandoval-art.net CAP TAWN - SUDAFRICA
Juanjo Sandoval trabaja sus obras sobre tela de algodón o madera, y material acrílico como base; aplica pigmentos naturales los que elabora, tras recolectarlos en sus constantes viajes por el continente africano. La pintura y materiales, como el yeso, plantas secas, telas, cuerdas, papel, cartón y otros elementos reciclados de la vida cotidiana, darán la textura a sus creaciones. Sus útiles de trabajo son, trozos de madera, plumas, peines, sus manos y pies, la gravedad, la lluvia, el Sol; también tubos, ollas, esponjas... Los movimientos que sufre el lienzo, al ser agitado acostado sobre la arena de la playa, la que suele ser su caballete natural. Su actividad creativa y energética no tiene límite, cuando nos referimos al color, tiempo o espacio. En colaboración con la Asociación Djambolo, en Virage Plage en Dakar, ofreció cursos de pintura con el renombrado artista senegalés Kambel, de la isla Gorée, a jóvenes artistas. Lo que favoreció la creación de una galería de espacios abiertos en la playa de Dakar, en la que mantiene uno de sus talleres. Ha participado en el Carnaval anual de Kafountine (Casamance), así como en la organización del festival de artes Kafconfusion, donde participó con diferentes artistas africanos en las especialidades de gastronomía, pintura sobre textiles y ropa, con técnicas de batik, escultura en ébano y trabajos con pieles.
CAMP Técnica mixta con pigmentos naturales 140 x 110cms
LINDA DE SOUSA Artista plástica www.lindadesousa.com MADRID - ESPAÑA
Linda de Sousa (Lisboa, 1949) luso española, artista multidisciplinar, conferenciante, crítica de arte, comisaria de exposiciones, profesora de artes plásticas, diseñadora de catálogos y montaje de exposiciones. Expresándose con pintura, escultura, performance, o instalación, como su serie "Transparentes" para “La Noche en Blanco” (2006), Museo Thyssen Bornemisza, Madrid. De sus premios destaca: Primer Premio en Instalación en la Universidad de Chapingo (México); Prix Reconnaissance des Arts, Béziers, (France); Premio Tertulia Ilustrada de Madrid, Gran Medalla de Ouro, Arte Digital del XXVII Salón Arceburgo, Minas Gerais, Medalha de Ouro Técnica Mixta, 39º Salão de Artes Plásticas Waldemar Belisário, Ilhabela, (Brasil). Miembro de AECA y AICA. Coordinadora de exposiciones del PAC. Su obra figura en museos, instituciones y colecciones privadas.
EXISTEN Acetato 150 x 130cms
MAYTE SPINOLA www.maytespinola.com MADRID - ESPAÑA
Mayte Spínola, pintora de abstracción matérica y gestual, comenzó su trayectoria profesional en la década de los 70 con exposiciones en Madrid, París, Nueva York, Teherán… Artista galardonada, su trabajo se traduce en distintas series pictóricas: Espacio, Cosmos, Arenas, Amapolas, Golf, Corazones, Marinas, Enconchados… Amiga de Joan Miró, pintó junto a él en su estudio de Mallorca. En la ciudad de Marmolejo (Jaén) creó, con su nombre, el Museo Mayte Spínola de Arte Contemporáneo y Azuaga (Badajoz), el Museo Casa Spínola de Arte Contemporáneo. Es fundadora y directora del Grupo pro Arte y Cultura, PAC, con el que ha creado diversas colecciones en entidades privadas, y en museos de arte contemporáneo en España, Bulgaria, Argentina, Alemania y Austria. También sostiene, junto al Grupo PAC, una actividad solidaria anual con distintas causas sociales. Mayte Spínola recogió el Primer Premio de Mecenazgo Iberoamericano, otorgado al Grupo Pro Arte y Cultura en 2015. Está en posesión de las Llaves de Madrid, entregadas por el entonces alcalde de Madrid Juan de Arespacochaga y de Felipe como reconocimiento del Ayuntamiento de la Villa y Corte. Premio Ocre & Oro, a la obra más votada, en Paris
GOLF Técnica mixta sobre tabla 100 x 100cms
ESTHER VIÑALS Arte oriental www.esthervinyals.es BARCELONA- ESPAÑA
Esther Viñals, se formo en el aprendizaje de la caligrafía china con Hsiao-Lin, doctora en Bellas por la Universidad de Barcelona, está fundamentada en el conocimiento de la cultura tradicional china y los 39 trazos que componen los pictogramas chinos. Compaginó sus estudios con el aprendizaje de caligrafía japonesa con la profesora Yayoi–Doho, así como Kodaimoji o arte primitivo y sagrado japonés, bajo la supervisión de la maestra calígrafa y artista japonesa Ten-You. Los materiales que utiliza para elaborar sus creaciones son el papel de arroz, barra de tinta, tintero y pincel chino. La elaboración de sus obras es producto de una vasta imaginación creativa y exquisitez en el trazo, dado que esta especialidad así lo requiere para que el diseño sea perfecto. Está ampara bajo un sector más íntimo de la sociedad y diferentes artistas de reconocimiento oriental la invitan para formar parte de sus eventos en China. Como sea que su obra es requerida por un sector social más exclusivo, no es habitual que forme parte de exposiciones en galerías de arte. Ha participado en exposiciones nacionales e internacionales, en Roma, Paris, Barcelona Madrid y Marrakech. Así como en diferentes museos de la geografía española y Costa Rica.
BELLEZA Papel de arroz doble Shuan Tinta china y cobre en polvo 100 x 81cms.
ADRIANA ZAPISEK www.adrianazapisek.com BUENOS AIRES - ARGENTINA
Adriana Zapisek, pintora nacida en Buenos Aires, Argentina, reside y trabaja en esa ciudad y en Madrid, España. En sus comienzos, en 1980, la base de su investigación artística la realizó con aerógrafo y formas geométricas, para luego desarrollar más libremente y con técnicas mixtas las pinturas de sus últimas Series. Como pintora colorista, busca transmitir la energía y la emoción pura de la naturaleza ilimitada plasmándola con el médium pictórico elegido y a medida que sus creaciones se desarrollan permiten que sus bocetos se plasmen en su pintura. Trabajando en acrílico sobre lienzo, Zapisek aporta una sensación de libertad a sus obras, permitiendo que el espíritu de creatividad la lleve a donde quiera mientras dibuja, gotea, raspa y construye su pintura. Moviéndose libremente entre lo sólido y lo etéreo, Zapisek crea una armonía sutilmente relajante en sus obras Continuando con su investigación de las formas, ahora Adriana Zapisek ha encontrado con la digitalización y con las tecnologías actuales una nueva forma de expresión, sin traicionar su estilo con su sello característico. A lo largo de su carrera, Zapisek ha dado conferencias sobre el Arte Argentino y sobre su propia pintura en diferentes ciudades europeas y americanas. Fue invitada a participar en diferentes Plein Air internacionales, entre otros en Polonia y Alemania, donde trabajó con diferentes técnicas como antorchas de gas, cemento, vidrio, etc. También fue invitada a realizar portadas, en diferentes revistas, libros y CD en España y Argentina. Sus obras se encuentran en diferentes museos, colecciones privadas e instituciones en los cinco continentes.
VERTIENTES FotografĂa sobre cobre Turtle 100 x 100cms
ARTE CONDESA poeta https://artecondesamagazine2.wordpress.com
PORTO ALEGRE - BRASIL
Vice directora en Scholl y profesora en la especialidad de Psicopedagogía. Es escritora en La vertiente de poesía e imagen de Ocre & Oro, en Porto-Alegre (Brasil) En 2018 La poesía alcanza United Kingdom: -‘stars’ y ‘alomorfía’ – inédita. -y Arles – Francia: -Proyecto “Adolescente siente” (Educación-Temas Transversales) -‘siempreviva’ y ‘primordial’ – poesías. En 2017 -año de lanzamiento del libro “Retratos” II* en Web. -‘esencia’ en Expo – Suiza. - ‘colores’ en Expos India, Paris, Italia, Argentina. - ‘alhaja’ en Expo “Coliseo” – Italia. Simultáneamente las poesías en Exposiciones de AmGip – México. En 2016 -‘taza’ en Expo “Chamberí” – Madrid. -‘estrellas’ – crónica poética – Paris. En 2015 -‘flor’ en Expo “Renacer” -‘morada’ en Expo “Paris in Love” -‘vuelta’ en Expo “Leonardo da Vinci” – Italia. -Exposiciones de “Ocre & Oro” En 2014 -‘Creo’- , por invite de “Ocre & Oro” - llega a España. En 2013 - con Exposición en México Escritora -La más famosa poesía es “The Clown”- “El Payaso” – dramatizada en el palco. Presentada en Exposición Colectiva en 2012 – Shanghái-Italia.
QUINTAESENCIA
‘Infinita paciencia’ Infinita: a perderse de vista por el cielo... horizonte... aire en la montaña... deserto y mar... Paciencia: paz y ciencia de contar el tiempo con lluvia... Sol... viento constante a esperar... Infinita paciencia’ es la Quintaesencia del sentimiento profundo que sustenta la órbita del mundo: el encantado verbo te amar!
JULIA HERRERA Poeta, promotora cultural www.ocreyoro.es TARRAGONA - ESPAÑA
Julia Herrera, autora del ensayo «Gracias Alma» del poemario «Entre tú y yo» de próxima edición. Coautora de los poemarios «Julia Constantino Lixus» y «… Tu mirada» «Dulcinea flor de 8 pétalos», etc. Tras la presentación del poema «... Tu mirada» nació el CD, poemario y el espectáculo de poesía y flamenco con el mismo nombre, presentado en España y en Italia. En Marruecos ha presentado en español y participado en festivales de poesía con la lectura de sus poemas «Lágrima», «Tierra y fuego», «Café», y «Hablaban de ti» dedicado a Marruecos y traducidos al árabe. Colaboró con su asociación Ocre & Oro, en la organización del homenaje realizado al estimado y desaparecido escritor hispanista Mohamed Sibari, poniendo voz a varios de sus poemas en la presentación del evento, con quien tiene publicado el poemario conjuntamente “Julia Constantino Lixus”. Colabora desde hace 10 años en Roma, con el compositor Gianni Gandi en diferentes conciertos, y espectáculos que ella organiza dedicados a diferentes artes en la Città Eterna. Interviene en varios poemarios en España, ha formado parte del homenaje dedicado al centenario del nacimiento de Camilo José Cela, dando voz a sus poemas en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Ha participado con la lectura y cesión de sus poemas con las entidades: Fundación Cáncer de mama (Tarragona), ELA (Barcelona) y Alcer SoriaEnfermedades de riñón (Soria), así como en un importante número de eventos. También en obras de teatro, con entidades dedicadas a la ayuda de jóvenes de familias desarraigadas. En su faceta como comisaria de arte viene presentando exposiciones en diferentes países desde el año 2007 con su asociación de arte Ocre & Oro
MARIQUILLA No sé si te volveré a ver pero mientras tanto, te regalo este lazo que no es joya excelsa, que es plata vieja, pero que por ser mi preferida, quiero cambiar a tu mano. Sacó con dificultad "Mariquilla" de su dedo la sortija, y como si de boda se tratara en mi dedo la inserto con gesto de buen grado, mientras su esposo asintiendo, contemplaba el cuadro. Dos días más tarde, de nuevo por la Alhambra pasee, cuando en sus adentros me encuentro, aunque nunca… como la primera vez, la emoción en silencio, con lágrima furtiva aparece, ante ese filtiré fino, que otro igual, con mi mirada no encontré... Quise en aquella, que mi mano con lazo de amatista y jade, que regalóme la bailaora, acariciara aquellas puntillas que la decoran... para que la cámara oscura, recogiera el momento, que mas tarde estampado, a Mariquilla le llevara un portador. Así sabría, que ni de ella ni de Granà, jamás me podré olvidar. Va por ti reina mora y por mi mis Noches de Alhambra mi espacio cultural
GIOVANNI LA ROSA Poeta, cantautor http://cantautorelarosa.wordpress.com ROMA - ESPAÑA
Autore e compositore di musica leggera, comincia presto a comporre testi e musiche per intrattenimenti e spettacoli, nel 1997 debutta con la canzone "Prigioniero" al festival "Dei due Mari" nel quale vince il premio speciale della giuria per il miglior testo. Dopo qualche breve collaborazione con la casa discografica "L'infinito" di Popi Fabrizio e dopo aver scritto una ventina di canzoni di musica leggera interrompe per molti anni di fare musica diventando un esperto di web marketing e pubblicità online. Responsabile marketing online dell'etichetta discografica indipendente "Mediterraneo's Production", riprende a comporre e scrivere brani che vengono eseguiti durante la stagione invernale al "Caffè Freud" locale underground del centro storico della Capitale. Da direttore artistico del locale conosce e collabora con tanti giovani talenti della scena romana. A Giugno 2012 esce online il primo singolo che lo vede protagonista come interprete, cover del brano "a te" tratto dall'album "Safari" di Jovanotti. Dalla collaborazione con Gianni Gandi, musicista e compositore, con Lucia Acunzo, interprete raffinata oltre che autrice e con altri 14 artisti nasce “Buddha Mediterraneo” compilation “oriental-mediterranea” di lounge music. La compilation contiene la riedizione del brano “Prigioniero” in chiave Lounge Music. Immagine di Ocre & Oro a Roma
VISIONE Costretto a letto nella siesta salta il programma faccio una sosta mi resta il tempo di pensare senza rimpianti senza dolore Appare un volto sto lÏ in sospeso non definisco sembro indeciso sei tu che guardi la mia persona sangue e carne è questa l'ora E mi ritrovo nudo in fasce davanti a te come un bambino senza ritegno e senza un destino comincio a piangere bagno il cuscino Sia solo un sogno o una visione non riesco a dirlo non ho parole quello che sento guardando il viso di chi mi ha fatto chi mi ha deciso Vorrei toccarti ma non riesco sento il tuo amore lo riconosco lo provo dentro come un miraggio ne son rapito ne sono ostaggio Sei Madre Padre sei mio fratello occhi negli occhi perdo il controllo e piango e piango come un bambino cercando uno spiraglio terreno Cerco un risveglio Cerco un motivo che mi riporti verso me stesso ma l'emozione che provo adesso non va scemando mi resta addosso Costretto a letto nell’ora siesta ferko il lavoro della mia testa guardando solo in fondo al cuore sono rimasto senza parole
NICOLAS RODRIGUEZ Poeta, artista plástico http://nicolasrodriguez-artista.blogspot.com TAMPA - EEUU
Nicolás Rodríguez Echemendía, nació en La Habana (Cuba) de ancestros españoles, lleva el arte impreso en su esencia. Es docente, cantautor y poeta, dejando entrever su raigambre española. Su amplia semántica le permite escribir aquel pensamiento, del que el lector dibujará sin esfuerzo una escena, al hilo de la lectura, apoyándose en un peculiar sentido del humor y sensualidad, la que se asoma habitualmente en sus escritos. El surrealismo es tendencia creativa en su faceta plástica, dejando un poco de lado el dibujo y óleo actualmente sus cuadros toman forma escultórica. Dice… El día que deje de dibujar llévenme flores. Participa en exposiciones colectivas, también las realiza personales hasta hoy en Tampa, New York, New Jersey, Barcelona, Madrid, Paris y Roma. En su faceta musical como letrista recibió el “Premio a la Excelencia” con su canción: “Se lleno de espuma”, en Festival de canción Latinoamérica, de California. Su pensamiento es: "El arte es la piel del alma y el alma... la casa de Dios".
Premio Ocre & Oro a la Poesía, en Paris
SAGITARIUS Encontré una semejanza inmensa entre mi realidad y la mitología. Me dejé arrastrar por la sorpresa hasta pasar el túnel que en la vida, te separa de una realidad aguda y te demuestra que en los sueños, vibra una vida que alimenta el alma, una vida que te da más vida. Convertirme en Centauro impetuoso, bajando al valle poblado de musas, prepararme alguna escaramuza mientras, cabalgo violando el espacio y después, dormido en un regazo un arpa anuncia que ha llegado el día y hay que emprender el viaje de regreso para contar, tan tremenda osadía. Mi despertar fue en la página siguiente viendo a mi esposa realmente anonadada que me decía, no he soñado nada pero me amaste, como si dormida. La hermosa espuma acariciara al alba, haciéndole el amor a un mar que hervía, me llenaste de oxigeno la sangre, me preñaste de tu mitología.
ROTULOS
EXPOSICIÓN: Del 6 al 19 Noviembre 2018 DIRECCIÓN: Galería Aragón232 c. Aragón, 232 08007 –BARCELONA COMISARIA: Julia Herrera de Salas
CATÁLOGO: DISEÑO Y MAQUETACIÓN: Julia Herrera
DEPÓSITO LEGAL: T - 1491-2018
MONTAJE: Juanjo Sandoval Link video: https://www.youtube.com/watch?v=Vr1ljoPIuGo VOZ Y MÚSICA VIDEO: Nicolás Rodríguez