JULIA HERRERA DE SALAS Comisaria de arte Presidenta Ocre & Oro www.ocreyoro.es Barcelona - España
De nuevo Paris, la ciudad de las luces nos abre sus puertas, “SOIRÉE À PARIS” es la exposición que presenta Ocre & Oro en Galerie Thuillier, celebramos nuestros primeros 10 años de creación, también el lazo generado con el grupo Pro Arte y Cultura, debido a la generosidad de su directora, artista y mecenas Mayte Spínola, que nos acoge en su seno, con lo que pasamos a representar cerca de medio millar de artistas. Para esta gran ocasión presentamos una importante selección de destacados artistas, tanto al Grupo pro Arte y Cultura como de Ocre & Oro. Contamos con la participación de artistas que llevan años con nosotros, así como de otros que prácticamente acaban de llegar. Esa es la filosofía del grupo al que nos hemos unido, AYUDAR Y CREAR. Sin duda los artistas que forman parte de Ocre & Oro desde sus inicios, se sentirán tan orgullosos como yo de pasar a formar parte de PAC. No olvidemos que la Unión hace la fuerza. La multidisciplinaridad de nuestra asociación la hace diferente, y fieles a ella, les presentamos las siguientes especialidades: - Pintura, Instalación, Dibujo, Fotografía, Poesía y como siempre voz con música en directo. Me satisface haceros llegar esta buena noticia y estoy segura que como siempre esta exposición será un éxito.
Nombre: Mayte Spínola www.maytespinola.com Madrid - España
Mayte Spínola, pintora de abstracción matérica y gestual, comenzó su trayectoria profesional en la década de los 70 con exposiciones en Madrid, París, Nueva York, Teherán… Artista galardonada, su trabajo se traduce en distintas series pictóricas: Espacio, Cosmos, Arenas, Amapolas, Golf, Corazones, Marinas, Enconchados… Amiga de Joan Miró, pintó junto a él en su estudio de Mallorca. En la ciudad de Marmolejo (Jaén) creó, con su nombre, el Museo Mayte Spínola de Arte Contemporáneo y Azuaga (Badajoz), el Museo Casa Spínola de Arte Contemporáneo. Es fundadora y directora del Grupo pro Arte y Cultura, PAC, con el que ha creado diversas colecciones en entidades privadas, y en museos de arte contemporáneo en España, Bulgaria, Argentina, Alemania y Austria. También sostiene, junto al Grupo PAC, una actividad solidaria anual con distintas causas sociales. Mayte Spínola recogió el Primer Premio de Mecenazgo Iberoamericano, otorgado al Grupo Pro Arte y Cultura en 2015. Está en posesión de las Llaves de Madrid, entregadas por el entonces alcalde de Madrid Juan de Arespacochaga y de Felipe como reconocimiento del Ayuntamiento de la Villa y Corte.
CORAZÓN Técnica mixta 100 x 100 cms
ARACELY ALARCÓN Mail: aracelyalarcon@aracelyalarcon.com www.aracelyalarcon.com MADRID -ESPAÑA
MADRID - ESPAÑA
Aracely Alarcón es una artista visual e investigadora cromática, desarrolla su propia gestión, generando un concepto de arte que acopla a sus necesidades en la evolución creativa. Su obra ha sido singularmente reproducida por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre – Real Casa de la Moneda, en un sello, emitido por Correos, con motivo del 25 Aniversario de la Constitución Española. Está representada en importantes colecciones a nivel nacional e internacional en Museos, Galerías e instituciones públicas y privadas. Un aval, firme en su trayectoria artística, ha permitido reconocer su trabajo y poder desplegar sus obras a nivel internacional por diversos países. Las exposiciones e importantes premios conseguidos han supuesto un logro añadido. Registrada en el Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX, Ed. Forum Artis, S.A. / Quién y por qué, Anales de las Artes Plásticas, Siglo XX, Ed. Arte y Patrimonio S.A. / La Universidad de Manchester reproduce una obra suya en la portada de la publicación para los Cursos Europeos año 2000/ Colección Temas Pictóricos, Publicaciones de la Galería Benedito / Pintura en Verso, Editado por la Galería Sokoa / Correo del Arte / Blanco y Negro, dominical / ABC Cultural.
LEDESMA Óleo s/madera 100 x 100cms
PACHY DE ARENAZA MADRID - ESPAÑA
Nació en Burgos, reside en Madrid. Cursó estudios en la Real Academia de San Fernando. Discípula de Daniel Vázquez Díaz Exposiciones: Galería Biosca, Madrid Salón de Otoño de New York, EEUU Café del Pintor, Sevilla Galería La Capitale, París, Francia Club 567, Madrid Galería Maltemi, Creta, Grecia Galería Paz Feliz, Madrid Club 567, Madrid Colecciones particulares: Sra. de Salas, D. Alfonso Fierro, Sra. Anchustegui, Sr. Díaz-Palos, Sra. Larrauri, Sres. de Haya, Sr. Cutillas, Mrs. Thrilling, Sr. Yacobik, Sr. Gutiérrez-Nieto, Sr. Echezarreta, Sra. Dña. María Ortiz, Princípes de Merode, Archiduque Andrés Salvador de Habsburgo Lorena y Salm Salm y Franz Clemens Waldburg-Zeil Hohenems. Obra en Museos: Museo de Arte Contemporáneo Mayte Spínola de Marmolejo, España. Museo de Arte Contemporáneo de Salta, Argentina. Museo Municipal de Azuaga, España
EL PASO DEL TIEMPO Acrílico s/cartón 100 x 77cms
YOLANDA CARBAJALES http://yolanda-carbajales-grabadora.blogspot.com.es PONTEVEDRA – ESPAÑA
Licenciada en Bellas Artes. Especialidad: Diseño y Audiovisual, Universidad de Salamanca. Fue Miembro del: Taller Experimental de Gráfica, Colectivo Graph, Adogi, Cialec y Arga. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en países como: España, Portugal, Inglaterra, Suecia, Francia, Italia, Polonia, Marruecos, Argentina y Grecia. Su obra está en distintas colecciones, públicas y privadas: Colección Museo Diocesano de Tui, Pontevedra; Colección Caja de Ahorros de Ávila; Entidad Els Catòlics d’Olot, Girona; Fundación Antonio Pérez, Cuenca; Casa-Museo del poeta Javier de la Rosa en Agaete, Gran Canaria; Museo del Grabado Castillo de los Paleólogos de Acqui Terme, Italia; Archivo de Grabadores Contemporáneos de la Biblioteca Nacional, Madrid; Museum of Fine Arts, Ekaterinburg, Rusia; Excmo. Cabildo Insular de La Palma.
ONÍRICO Grabado técnica Xilografía 36 x 86 cms
JAIME ESTARTÚS www.estartus.es BARCELONA - ESPAÑA
J.M Estartús es un artista Hispano-Alemán, considerado uno de los principales representantes del neoinformalismo actual. La filosofía del existencialismo, centrada en el absurdo existencial y en la búsqueda de la libertad personal más allá de toda cultura adquirida y de todo prejuicio, está detrás de mi obra. Para mí, es un medio de liberar mi inconsciente y desasosiego interior a través de un gesto automático, a veces violento, que se proyecta sobre la obra. Ahí radica la base del acto creativo, entendido como una proyección psíquica del artista sobre el soporte material de la obra, relegando a un segundo plano el resultado formal de la obra terminada. El artista he intentado sentir físicamente la materia, en un austero y sobrio dramatismo, ajeno a cualquier efectismo retórico. Un mínimo detalle puede cobrar una importancia enorme, puede decidir el sentido de un cuadro que está lleno de recovecos. Pintar es una manera de acercarse a la trascendencia. Estartús es un hombre inteligente, capaz de extremar el rigor frío del análisis racional, encuentra en la pintura una manera de decir, de decirse a sí mismo e ilusionarse con ello, que el hombre esté sostenido por un espíritu. D. Josep Mª Cadena, publicó bajo el título de “ESTARTÚS Y LA BUSQUEDA DEL SER”: “Su campo es el del informalismo abstracto, con clara raíz catalana y dicción propia. Busca las esencias del ser y expresa la diversidad de situaciones por las que pasa el ánimo de las personas”.
OXIDATION XLI Técnica Mixta 100 x 100 cm
JOSÉ LUIS G. FINCIAS MADRID - ESPAÑA
Entiendo que la labor del artista es abrir ventanas a otras formas de la realidad que nos rodea provocando la reflexión sobre ella. Lo llevo haciendo desde siempre, como ilustrador, diseñador o como artista. Uno debe mostrarse como es en su pintura, desarrollando su propio estilo. Sin dejar de avanzar, investigar, arriesgar o aprender. El color, el movimiento y la fuerza que caracteriza mi obra, van íntimamente ligados a mi personalidad a mi temperamento. Me implico emocionalmente en cada una de mis obras, con cada una de las pinceladas, los provocadores colores, todo ello es la respuesta y fruto de un estudio meditado en su globalidad, es en donde mi energía se manifiesta. Distorsionar la realidad me sirve de vehículo para penetrar en mi mundo interior. Persigo el deseo de conectar con el espectador, de comunicar, porque creo que una obra de arte empieza en el artista y debe continuar en el público que nos ve. Mi necesidad de reflexión, de expresión, del combate que mantengo cuerpo a cuerpo con el lienzo, son mi experiencia vital. Me esfuerzo en encontrar un equilibrio en mi trabajo, entre el análisis formal-compositivo y los aspectos temáticos-técnicos. Sin perder una genuina combinación de intuición, criterio, improvisación, corazón, pasión y sentimiento. El ser humano es sensible por naturaleza, por ello, seguirá teniendo sentido la pintura y el Arte.
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RAIN OF COLORS Técnica mixta s/tela 100 x 81 cms
MARCO GREPPI http://marcogreppiart.blogspot.com MILAN - ITALIA
Marco Greppi nació en Lecco en 1985. Sus estudios y formación se desarrollan entorno de la pintura (autodidacta por elección), filosofía (Licenciado en Ciencias Filosóficas en 2011) y educación (Licenciado en Ciencias de la Educación en 2015), persiguiendo su investigación estética a través del entrelazamiento de estos tres aspectos. Su arte se expresa adoptando el modo indirecto y simbólico del presente personal, tratando de dirigir la reflexión de los espectadores sobre la sociedad contemporánea donde una intimidad extremadamente buscada y defendida se confunde con la ostentación y la manifestación continua del yo. En sus obras hay una falsa teología y una irónica mitología que apunta a la ruptura del ego con lo real, donde el mito y el bagaje cultural se anudan en la vida cotidiana. Greppi testimonia una pertenencia a la cultura occidental que, en este siglo, se propone y se abre a la contemporaneidad y a la proximidad radical con otras culturas. Propone realidades ocultas que interpretan la modernidad a través del uso de arquetipos, prefiriendo la forma, pero tratando de descartar el tiempo y la idealización y proponiendo una reflexión sobre las situaciones sociales contemporáneas. Colabora con la profesión de pintor en la profesión de educador y en la investigación filosófica, colaborando con diversas asociaciones y revistas.
II CONTATTI Óleo s/tela 80 x 60cms
JUAN JIMÉNEZ www.dibujantejuanjimenez.com MADRID - ESPAÑA
Juan Jiménez, Madrid, 1942. Es un dibujante precoz que estudió la disciplina artística con Antonio Pérez de Castro. Después hizo pintura y dibujo en el taller del artista madrileño Eduardo Chicharro Briones. Siempre ha practicado el dibujo de modelo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, del que es socio. En la década de 1970 realizó estudios, viajes y exposiciones por distintos países de Europa. En sus dibujos destacan fundamentalmente el desnudo, la tauromaquia, el paisaje… Ha sido seleccionado en varios certámenes del Premio Penagos de Dibujo de la Fundación Mapfre y ha conseguido diversos galardones nacionales e internacionales, entre ellos la Médaille d'Oro dans le Dessin Master's de Saint-Roch, Montblanc; Médaille de Plata en Acuarela en el III Salon de Peinture Franco Española de Béziers, Médaille de Bronze à l'Aquarelle dans La Grande Motte y el Premio Excelencia en Dibujo de la Tertulia Ilustrada de Madrid. Su obra, expuesta en ferias y exposiciones internacionales, figura en diversas instituciones y museos españoles y portugueses, en el Castillo de Mèrode, Schloss, (Alemania), y en numerosas colecciones públicas y privadas
DESNUDOS Dibujo guasch s/papel 50 x 63cms
ELISABETH LÓPEZ SAIZ http://elisabethlopezsaiz.wordpress.com BARCELONA - ESPAÑA
Descubro mi pasión por el arte a los 9 años, visitando El Escorial, desde ese momento la pintura ocupa mi vida. El principio del amor sin fin. Mi profundo interés me ayudo a licenciarme en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, en la especialidad de pintura. Ser miembro de la Academia de Bellas de Artes de Sabadell, me permitió profundizar en el dibujo al natural. Con la curiosidad como maestra descubrí con el Arteterapia a ver y entender, el arte de otra forma, no dejándome arrastras por el impacto visual, esta especialidad me volcó a estudiar un Máster de Arteterapia. Me gusta que el espectador se convierta en creador de su propia historia cuando observa una obra, que se formule sus propias preguntas y respuestas. Cada cual tendrá su propia experiencia a partir de que somos uno. Amo la libertad en la creación, dejarme llevar, sin previo proyecto, dejar que el pincel fluya sin saber cuándo me dirá basta. Si tuviera que definir mi mundo creativo debería definirlo como una mágica realidad. En enero de 2017 participé en la exposición colectiva “El Coliseo” en Muefart Gallery, en Roma. Y en octubre de ese mismo año realicé mi primera exposición individual en la Academia de Bellas Artes de Sabadell. En mi escalada internacional Paris ocupa mi segunda exposición, lo que significa dar forma real a enamoramiento que siento por la Ciudad de La luz, el que nace en el primer momento en el que puse en ella, mis pies. Realizar El Camino de Santiago, fue una magistral experiencia, aprendí que, a cada paso, puedes encontrar esa mano amiga que ayuda a salir adelante. La lección de vida es seguir el camino y siempre será en solitario. Estas 3 obras que han nacido en la experiencia del camino de reflexión: El comienzo de un camino, La ayuda y la llegada.
LA AYUDA Óleo s/lienzo 61 x 81 cm
ANTONIO NAVAS www.antonionavas.es VALLADOLID - ESPAÑA
Siempre me sentí fascinado por el mundo de la pintura. El grafiti, llamo poderosamente mi atención, comprobar cómo el aerosol cubría todo tipo de superficies, rugosas, lisas, húmedas; cómo esa diferente forma de creatividad llegaba a un importante sector de la sociedad, al tiempo de conocer si opinión al formar parte generalmente, de las fachadas de nuestras ciudades. Desde que me introduje en el mundo del arte, una de mis máximas fue conocer los grandes movimientos pictóricos. Siempre llama mi atención, el impacto que una obra de arte ejerce sobre cada individuo. A mi entender ese es el objetivo de cada creación, sin importar el estilo o la técnica aplicada. Al iniciar cada una de mis obras mi objetivo es, que tengan vida, no me agrada pensar en que mis creaciones se conviertan en un mero accesorio decorativo. Pretendo que mi obra sea un acto de provocación para quien la observa, que sienta, necesidad de tocarlas, que sienta su textura, sus pinceladas y movimientos formando parte de ella, aunque sea por un instante. Que en su lado creativo se instale por unos segundos mi imagen pintando. Ese pensamiento me llevo a investigar los Automatismos que usa el Surrealismo, “...el inconsciente predomina y domina...”. Ello me condujo a iniciarme en el dibujo y la pintura automáticos, mientras, conocí otros movimientos pictóricos y todos ellos, iban dejando huella en mi forma de diseñar hasta que llegué a la abstracción. El expresionismo abstracto, ha sido mi mayor influencia pues a mi entender lo contiene “todo”, obras enormes realizadas con diversos materiales, temáticas, todo vale, no hay límite... Siento que cada artista que descubro se refleja en mi obra, quizá permanentemente. A partir de esa reflexión mis creaciones se concretizan en una continua evolución. Mi obra es la expresión de mi personalidad la que crece y evoluciona, en el paso del tiempo…
TOUCH MY WORLD Esmalte sintético s/ tabla. 100cms de diámetro.
ALDO PALMA www.aldopalma.it ROMA - ITALIA
Aldo Palma nació en Roma en 1951. Muy joven empezó a interesarse por el arte, Roma con su riqueza artística fue fuente inagotable de estímulos, y gracias a su familia, tuvo la oportunidad de viajar y frecuentar los principales museos europeos. En los años de la escuela secundaria clásica, estudió apasionadamente anatomía artística en el atlas de anatomía de Jeno Barcsay y comenzó a diseñar y experimentar con pasión el uso de plásticos y los metales. Aprendió a soldar latón, y de la época, conserva una escultura y varios lienzos. Durante varios años se ha dedicado a la profesión de empresario en diversas áreas del mundo. Su verdadera carrera artística comenzó en 2005, un año de cambio, y también cambio su vida radicalmente dedicándose al arte con absoluta dedicación. Ha participado en numerosas exposiciones personales y colectivas en prestigiosas galerías de ciudades italianas e internacionales, como en Roma, Milán y Londres.
STX DISCOBOLO Resina polivinílica y algodón 80 x 80 cms
SERRA SANABRA http://serrasanabra-pintora.blogspot.com BARCELONA - ESPAÑA
Cuando me preguntan el tiempo que tardo ba en pintar un cuadro. Mi respuesta fue: "TODA UNA VIDA" y no es presunción, sino una realidad. Empecé a finales de los 70 con pintura al óleo sobre lienzo y de este inicio he llegado hasta donde estoy hoy a base de mi propia experiencia ya que soy autodidacta. Mi idea es permanente, innovarme, crecer, pero siempre con ideas poco establecidas. No es frecuente ver el tipo de obra que realizo en las galerías. La naturaleza es el mundo del que extraigo mis fantasías y en la que me gusta recrearme. Plasmada en mis primeros años sobre lienzo, posteriormente sobre acero en óleo blanco&negro, después aplicando volumen con acero creando un efecto tridimensional y recientemente, sobre metal o cualquier otro soporte he incorporado nuevamente el color y técnica mixta 3D Amo la libertad y mis obras me la aportan, así como deseo la transmita al público. El espectador tiene la última palabra.
OUSTEAU Técnica mixta 3D 80 x 50 cms
PEDRO SANDOVAL www.pedrosandoval.com MADRID - ESPAÑA
Pedro Sandoval nace en Venezuela en 1966, comenzando su carrera como artista figurativo en 1979 para después, decantarse por la abstracción para su obra. De este modo, Sandoval pudo expresar su mundo. Su estilo ha sido definido como Neo-expresionismo Abstracto. Desde el año 2000, vive y trabaja entre Madrid, Berlín y Nueva York. Las obras de Pedro Sandoval pueden encontrarse en museos como el Guggenheim de Nueva York o en los museos de arte contemporáneo de Caracas y Boca Ratón (Florida), así como en grandes colecciones como la de la Casa Blanca, la de los Museos Vaticanos o la de la familia Kennedy… Actualmente, Pedro Sandoval centra sus investigaciones tanto en las nuevas vanguardias alemanas como en el trabajo de los expresionistas abstractos norteamericanos como Hans Hofmann, Barnett Newman, Jackson Pollock o Cy Twonbly entre otros. Entre los galardones recibidos destaca la Medalla de Oro “Lorenzo el Magnífico”, otorgada durante la X Edición de la Bienal de Arte Contemporáneo de Florencia.
CUADRADO ROJO Técnica mixta s/madera 100 x 100cms
LINDA DE SOUSA www.lindadesousa.com MADRID - ESPAÑA
Linda de Sousa (Lisboa, 1949) luso española, artista multidisciplinar, conferenciante, crítica de arte, comisaria de exposiciones, profesora de artes plásticas, diseñadora de catálogos y montaje de exposiciones. Expresándose con pintura, escultura, performance, o instalación, como su serie "Transparentes" para “La Noche en Blanco” (2006), Museo Thyssen Bornemisza, Madrid. De sus premios destaca: Primer Premio en Instalación en la Universidad de Chapingo (México); Prix Reconnaissance des Arts, Béziers, (France); Premio Tertulia Ilustrada de Madrid, Gran Medalla de Ouro, Arte Digital del XXVII Salón Arceburgo, Minas Gerais, Medalha de Ouro Técnica Mista, 39º Salão de Artes Plásticas Waldemar Belisário, Ilhabela, (Brasil).
Miembro de AECA y AICA. Coordinadora de exposiciones del PAC. Su obra figura en museos, instituciones y colecciones privadas.
LAS SEร ORITAS DE LA MONTERA Instalaciรณn con dibujos en tinta s/acetato 150 x 200 x 200 cm
CRIS SANTA MARIA BUENOS AIRES - ARGENTINA
Artista plástica contemporánea, de nacionalidad argentina/italiana. Estudió Artes Visuales, realizó numerosos talleres de perfeccionamiento en dibujo y pintura, y se graduó en el 2011 como Arte terapeuta Junguiana. Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas en Argentina (Gal. Suipacha, Gal. Wildestein, Gal Archimboldo, Museo de Arte Hispanoamericano, etc) en Uruguay (Montevideo) y en Europa: Suiza (Morges, Zofingen), Italia y Ciudad de Vaticano, Francia (Paris,) Israel (Jerusalén). Sus obras se encuentran en EEUU, Israel, Alemania, Israel, Suiza, etc. Realizó varios Murales, entre ellos en la Parroquia de la Sagrada Familia de Haedo, Pcia.de Bs. As., en la Capilla Ntra. Sra. del Carmen, Cdad. De Bs. As. y en la Capilla de.la Casa Generalicia, Cdad. De Bs. As. También en escenografías para televisión y en Salones de Fiestas. Se hicieron incontables publicaciones de sus cuadros en Tarjetas y Tarjetones en Argentina y otros países, para editoriales e instituciones como Padelai, Htal. Garraham, ediciones Paulinas, Ediciones Magisterio, Lumen, etc. Ilustraciones: numerosos libros de distintas editoriales. Así mismo mucha obra suya fue reproducida en tapas de libros y revistas, posters y láminas. Participó en diversas Instituciones culturales como el Grupo Henri Rousseau de Suiza, Fundación Givré, Mediator Dei, Alap, etc. Actuó como jurado en numerosos Salones de Pintura. Fundó y dirige el Taller Santa María desde 1985.
DEUX SOEURS Técnica Mixta s/óleo 60 x 80cms
VANITIRA www.vanitira.com BARCELONA - ESPAÑA
Guardo en mi memoria, el grato recuerdo de largas dibujando, intentando atrapar en mi cuaderno el mundo de los superhéroes, con sus increíbles poderes, y las bellas heroínas de los cómics. Ése fue el inicio de mi pasión por el dibujo “a lápiz” (las sombras, los difuminados, el carboncillo…) para con los años ir descubriendo el color, su fuerza, los contrastes y sus combinaciones. Básicamente lo importante no ha cambiado: sigo creando figuras, colores, matices y dando expresión a unas formas que ahora ya no recuerdan a héroes, sino que son “retazos”, momentos, sensaciones que pasan por mi vida. Lo que sí ha evolucionado es el medio para crear y retener esas sensaciones (ya no hay libreta ni lápiz, sólo pantalla de ordenador y ratón). La expresión cromática, vibrante, se ha abierto paso y ahora el color es tan importante como la forma que lo compone, como la sensación que representa, y los conceptos, arte y tecnología se entrelazan para ofrecer una obra de gran fuerza e impacto visual.
PAISAJE LUNAR Arte digital s/ aluminio Dibond 90 x 90cms
ADRIANA ZAPISEK www.adrianazapisek.com ARGENTINA - ESPAÑA
Adriana Zapisek, pintora nacida en Buenos Aires, Argentina, reside y trabaja en esa ciudad como también en Madrid, España. En sus comienzos, 1980, la base de sus investigaciones artísticas, eran realizadas con aerógrafo y formas geométricas, para luego desarrollar más libremente y con técnicas mixtas las pinturas de sus últimas series. Siguiendo en la investigación de las formas, ahora Adriana Zapisek ha encontrado con la digitalización y con las actuales tecnologías una nueva manera de expresión, sin traicionar su estilo con su sello característico. A lo largo de su trayectoria, Zapisek ha dado conferencias sobre Arte Argentino y sobre su propia pintura en distintas ciudades europeas y americanas. Fue invitada a participar en distintos Plan Air Internacionales, entre otros en Polonia y Alemania donde trabajó con diferentes técnicas como con sopletes de gas, cemento, vidrios, etc. También fue convocada a realizar portadas en diferentes Revistas, Libros y CD en España y Argentina. Realizó más de 35 Exposiciones Individuales y más de 150 Exposiciones Grupales en todo el mundo. Sus obras se encuentran en distintos Museos, Colecciones Privadas e Instituciones en los cinco continentes. Actualmente desarrolla sus actividades en Madrid y Buenos Aires.
VERTIENTE YELMO ROJO #2" FotografÃa color s/aluminio 100 X 100 CMS
ARTE CONDESA https://artecondesamagazine2.wordpress.com PORTO ALEGRE - BRASIL
Vicedirectora en Scholl y profesora en la especialidad de Psicopedagogía. Es escritora en La vertiente de poesía e imagen de Ocre & Oro, en Porto-Alegre (Brasil) En 2018 La poesía alcanza United Kingdom: ‘stars’ y ‘alomorfía’ – inédita. Arles – Francia: Proyecto “Adolescente siente” (Educación-Temas Transversales) ‘siempreviva’ y ‘primordial’ – poesías. En 2017 año de lanzamiento del libro “Retratos” II* en Web. ‘esencia’ en Expo – Suiza. ‘colores’ en Expos India, Paris, Italia, Argentina. ‘alhaja’ en Expo “Coliseo” – Italia. Simultáneamente las poesías en Exposiciones de AmGip – México. En 2016 ‘taza’ en Expo “Chamberí” – Madrid. ‘estrellas’ – crónica poética – Paris. En 2015 ‘flor’ en Expo “Renacer” ‘morada’ en Expo “Paris in Love” ‘vuelta’ en Expo “Leonardo da Vinci” – Italia. Exposiciones de “Ocre & Oro” En 2014 ‘Creo’- por invite de “Ocre & Oro” - llega a España. En 2013 Exposición en México Escritora La más famosa poesía es “The Clown”- “El Payaso” – dramatizada en el palco. Presentada en Exposición Colectiva en 2012 – Shangai-Italia.
Mesure Et je te veux dès avant dès toujours et par toute la vie… de combien est ce vouloir? lequel est la mesure? … bien… comme je vais t’expliquer? je ne sais dessiner… comme je vais te dire? c’est immense pour mesurer… … de combien je te veux veux-tu la certitude de cette mesure? Alors escalade la montagne et regarde la Nature!
JULIA HERRERA DE SALAS Escritora, comisaria de arte www.oreyoro.es BARCELONA – ESPAÑA
Julia Herrera, autora del ensayo de humanidades «Gracias Alma» del poemario «Entre tú y yo» de próxima edición. Coautora de los poemarios «Julia Constantino Lixus» y «… Tu mirada». Tras la presentación del poema «... Tu mirada» nació el CD, poemario y el espectáculo de poesía y flamenco con el mismo nombre, presentado en España y en Italia. En Marruecos ha presentado en español y participado en festivales de poesía con la lectura de sus poemas «Lágrima», «Café», «Tierra y fuego», «Hablaban de ti» dedicado a Marruecos y traducidos al árabe. Colaboró con su asociación Ocre & Oro, en la organización del homenaje realizado al estimado y desaparecido escritor hispanista Mohamed Sibari, poniendo voz a varios de sus poemas en la presentación del evento, con quien tiene publicado el poemario conjuntamente “Julia Constantino Lixus”. Colabora desde hace 10 años en Roma, con el compositor Gianni Gandi en los conciertos que organiza, y en espectáculos que ella organiza dedicados a diferentes artes en la Città Eterna. Interviene en varios poemarios en España, ha formado parte del homenaje dedicado al centenario del nacimiento de Camilo José Cela, dando voz a sus poemas en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Ha participado con la lectura y cesión de sus poemas con las entidades: Fundación Cáncer de mama (Tarragona), ELA (Barcelona) y Alcer SoriaEnfermedades de riñón (Soria), así como en un importante número de eventos. En su faceta como comisaria de arte viene presentando exposiciones en diferentes países desde el año 2007 con su asociación de arte Ocre & Oro
Larme Tu es la Genèse et l’Exode de la vie tu vis blotti au plus profond de mon être, je lutte pour te réprimer lorsque tu jaillis sur moi, Mais… tu apparais sans compassion en dénonçant mes émotions. Quand, dans notre lutte tu gagnes, tu m’aveugles, coupe ma respiration… je ne peux plus parler. Tu m’étouffes…! où demeures-tu? qu’est-ce qui t’a poussé à éclore? quel dommage, naitre pour mourir! Quelque chose est arrivée, t’arrachant de mon âme, je ne t’avais pas imaginé mais… tu sais déjà comment les choses fonctionnent par ici... quelqu’un a hasardé une intrigue qui t’a obligée à fuir. C’est souvent le cas quand…, tout à coup! “une” se trouve avec… certaines surprises qui traversent les entrailles. Pour mon harmonie tu es une cascade de fraîcheur qui purifie, tout ce que l’existence me convie à vivre. Tu entoures mes formes comme la lave entoure à Gea Ma chère larme, que de bon te voir ici…!
GIOVANNI LA ROSA https://cantautorelarosa.wordpress.com ROMA – ITALIA
Autore e compositore di musica leggera, comincia presto a comporre testi e musiche per intrattenimenti e spettacoli, nel 1997 debutta con la canzone "Prigioniero" al festival "Dei due Mari" nel quale vince il premio speciale della giuria per il miglior testo. Dopo qualche breve collaborazione con la casa discografica "L'infinito" di Popi Fabrizio e dopo aver scritto una ventina di canzoni di musica leggera, lavora come responsabile marketing online dell'etichetta discografica indipendente "Mediterraneo's Production", e dal 2012 riprende a comporre e scrivere brani musicali. A Giugno 2012 esce online il primo singolo che lo vede protagonista come interprete, cover del brano "a te" tratto dall'album "Safari" di Jovanotti. A Maggio 2014 in collaborazione con altri 14 artisti nasce “Buddha Mediterraneo” compilation “oriental-mediterranea” di lounge music. Nel 2017 esce online la raccolta "Prigioniero" con i brani rappresentativi della produzione degli ultimi anni. Rappresenta Ocre & Oro a Roma
Tutto passa Una scuffia improvvisa... passa Una crosta al ginocchio ...passa Un prurito all'orecchio... passa Non ti piaci allo specchio... passa Passa il tram passa la notte Passa il segno di altre botte Passa un giorno che non pensavi che passasse E non ci credevi Stai sicura che il tempo ti inganna Stai sicura che il tempo non torna Sui tuoi passi, selciato di sassi Solo tu non passi Solo tu non passi Uno schiaffo sul viso...passa Ti tradisce un amico...passa Un lavoro ti stanca ..passa Ti richiama la banca.. passa Passa il tram Passa la notte Passa il segno delle tue botte Passa un giorno che non pensavi che passasse ...e giĂ l'aspettavi Stai sicura che il tempo ti inganna Stai sicura che il tempo non torna Sui suoi passi selciato di sassi Solo tu non passi Solo tu non passi
EDUARDO PAZ Presidente España en Paris www.espana-en-paris.com PARIS - FRANCIA
Eduardo Paz es natural de A Coruña (España) y vive en Paris desde hace 30 años. Es corresponsal en Francia desde hace 25 años, y está acreditado en la embajada de España, desde hace 10 para España Exterior. Su misión es informar sobre la actualidad de los españoles que viven en París y región, es un referente de la cultura hispana en Francia, facilitando encuentros y convivencia para los que residen en el exterior. Su amor por el arte, la cultura y la comunicación le inclino a fundar y dirigir en el año 2012, la asociación “España en Paris”, ley 1901 con domicilio en París 15ème. El objetivo de España en Paris es organizar manifestaciones artísticas y culturales de nuestro país en Francia. Promover conciertos, exposiciones, eventos y galas de artistas de españoles, en París. Al tiempo de colaborar con organismos nacionales franceses, y asociaciones españolas en Francia, con los que participamos en todo lo relacionado, con España. Como referencia, un ejemplo lo tenemos con la “Fiesta de Europa en Mayo en el Ayuntamiento de Paris”. Por las actividades realizadas, “España en Paris” además de participar, ha sido elegida Miembro del Consejo de Residentes Europeos: -Nous savons, notamment par le biais de votre coopération avec la Ville de Paris et le Conseiller délégué à l’Europe, M. Hermano Sánches Ruivo, que votre association, España en Paris, est également dans une démarche civique de promotion de la citoyenneté locale et européenne et d’inclusion des ressortissants européens, notamment espagnols, à Paris. Connaissant l’expertise que vous pourriez apporter à notre projet en tant que personnalité de la vie associative parisienne, la Ville de Paris et ses partenaires souhaiteraient vous solliciter pour participer au COSTA du projet INCLUDE.
Pintor Pintor tu cuando pintas… pintas por afición? cuando dibujas… es por arte? cuando estampas… es por amor? Te gusta darle al cuadro… sombra, brillo y colores, al terminar te gusta rectificar los errores, para que cuando lo miren, a todos, prenda con la hermosura, que tu cabeza ha ideado, la que tus manos y pinceles han pintado, porque nuestros pinceles… hacen paisaje y hermosura. De tu cabeza nacen, ideas, colores, trazados, que tú haces realidad, con los pinceles en las manos. Tú, expresas la belleza de las cosas en el lienzo Tú, no buscas la fama, pero das salida a tu afición, y a las cosas más queridas que llevas en el corazón
NICOLAS RODRIGUEZ ECHEMENDIA http://nicolasrodriguez-artista.blogspot.com.es LA FLORIDA – EEUU
Nicolás Rodríguez Echemendía, nació en La Habana (Cuba) de ancestros españoles, lleva el arte impreso en su esencia. Es docente, cantautor y poeta, facetas que le convierten en un artista completo, dejando entrever cierta raigambre española. Su pensamiento es: "El arte es la piel del alma y el alma... la casa de Dios". Con especial facultad para escribir, su amplia semántica le permite desarrollar aquella idea en la que el lector dibujará sin esfuerzo la escena, al hilo de la lectura. Toma su tejido medular a partir de cierto sentido del humor y sensualidad la se asoma en alguna letra de sus escritos. Reside en La Florida, EE.UU. Sigue siendo el surrealismo su fuente de inspiración ahora en la evolución de su nuevo proyecto donde sus cuadros toman forma escultórica. Amante del dibujo, dice… El día que deje de dibujar llévenme flores. Ha realizado exposiciones colectivas y personales de dibujo y pintura y ha actuado con sus canciones en: EE. UU, en República Dominicana y Panamá. En Europa ha participado en exposiciones colectivas en: Barcelona, Madrid, Paris y Roma Como letrista le fue concedido Premio a la Excelencia con su canción: “Se lleno de espuma”, en Festival de canción Latinoamérica, de California.
La sorpresa Llegué a esta parte de mi vida, acostumbrado a una soledad, de la que no quería separarme. Ya, adicto a mis silencios, a mis sabores, al espacio de mi cama completa, a mis regueros y a mí estilo de organizar hasta las infidelidades, a mi soledad. Una mañana azul, alguien parado ante la puerta de mi existencia me entrega un sobre, enviado, por la vida, que decía “Sorpresa” la portadora es, tu regalo… y tengo que reconocer que me hizo sentir un poco Penélope, aunque nunca me sentí esperando. Esa misma mañana me acostumbré a sus ganas, me mudó de lugar y me sentó en sus ojos a ver su camino, sus razones, sus dolores y sus alegrías y entre la sorpresa, la tentación y el miedo, me descubrí enamorado. Un día, el tiempo, entro a la casa y me fabricó una historia, una que no podía creer, pero existía… y frente al espejo me encontré, con la alegría desnuda, y tú, permanentemente caminando por los pasillos de mi mente, sin ninguna intención de vestirte…, He sido víctima de su seducción, sencillez y alegría, he sido la víctima, más a gusto de la vida. La vida no se cansa de sorprenderme, hoy la soledad, es un castigo, mi cama sin ella mide lo que un estadio de fútbol. No hay regueros, porque no los soporto. En realidad, me atrevería a constatar que la vida no es más que un perpetuo ir y venir de todos los colores, que se desnuda y se viste, que llega y se va y nos deja o nos lleva… pero, la vida, es esa sorpresa finita por la que transcurrimos.
PASCAL BATISTA www.rumbatista.com PARIS - FRANCIA
Batista est auteur-compositeur, chanteur et guitariste hispano-français. Lorsque dans les années 90, son groupe de Rock « Les Ablettes » se sépare, il décide de retourner à ses origines espagnoles. Remisée dans un placard depuis son adolescence, la guitare flamenca que lui avait offert un oncle d’Espagne reprend du service. Batista lance un nouveau projet : « Rumbatista ». La Rumba comme identité plurielle lui permet d’explorer rythmes métissés et nouvelles sonorités. C’est le voyage qui éveille son inspiration et il compose un nouveau répertoire en reprenant l’étymologie du mot passeport (passer les ports) pour élaborer son projet de spectacle bilingue qu’il intitule « Pasaporte Le voyage musical ». Europe, Afrique, Amérique latine, cet artiste itinérant élargit son regard sur le monde et enrichit sa musique des nombreuses rencontres qui jalonnent son parcours.
BATISTA
SOIRÉE À PARIS
CATÁLOGO:
EXPOSICIÓN: Del 4 al 17 Mayo 2018
DISEÑO Y MAQUETACIÓN: Julia Herrera
DIRECCIÓN: Galerie Thuillier 13, rue Tourigny 75003 - PARIS
POEMAS: Arte Condesa Julia Herrera Eduardo Paz Nicolás Rodríguez Giovanni La Rosa
COMISARIAS: Julia Herrera Linda de Sousa
MÚSICA LIVE: Batista Nicolás Mazzola
DISEÑO DE MONTAJE: Linda de Sousa LINK VIDEO: www.youtube.com/watch?v=NV7nL0Vhltg&t=84s
COLABORADORES:
DEPÓSITO LEGAL: T 651 - 2018