Nueva Bitácora by Alice Alexandra

BITA CO RA

ÍNDICE 3

4 5 6 8 10 12 14 15 16 18 19 20 21 22 24 26

Introducción al contenido de la clase (Martes 9 de agosto) ¿Qué podemos crear con Adobe Ilustrador? (Jueves 11 de agosto) Herramientas de Adobe Ilustrador (Martes 16 y 23 y jueves 18) El color (Jueves 25 de agosto) Primer parcial El texto (Martes 30 de agosto) Objetos (Jueves 1 de septiembre) Capas (Martes 9 de septiembre) Herramienta malla (Jueves 8 de septiembre) Herramienta perspectiva y 3D (Martes 13 de septiembre) Infografía Exportar e importar formatos (Jueves 22 de septiembre) Introducción a InDesign (Martes 27 de septiembre) Empezar de cero (Jueves 29 de septiembre) Marcos y textos (Martes 4 de octubre) Diseño editorial (Jueves 6 de octubre)

INTRODUCCIÓN Al contenido de la clase

¿Qué herramientas nos provee Adobe? • Photoshoop: Edición y composición de imágenes • Lightroom: Procesamiento y edición de fotografía digital • Ilustrador: Ilustraciones y gráficos vectoriales • InDesign: Diseño y maquetación de páginas para la publicación digital e impresa • Premiere Pro: Producción y edición de vídeo • After Effects: Efectos visuales cinematográficos y efectos animados • Animate: Animaciones interactivas para varias plataformas • Dreamweaver: Diseño para la Web y para dispositivos móviles • Adobe Muse: Diseño de sitios web sin escribir código • Fuse: Crea personajes en 3D personalizados para tus proyectos de Photoshop • Bridge: Centralización de activos creativos

¿Qué es un gráfico vectorial? Compuestos de líneas y curvas definidas por objetos matemáticos denominados vectores. Los vectores describen los gráficos según sus características geométricas. Se pueden mover, cambiar de tamaño o modificar el color de la rueda sin por ello perder la calidad del gráfico.

¿Cuáles son las ventajas? Se pueden escalar a cualquier resolución sin perder la precisión ya que no dependen de la resolución.

What can we create with

Adobe Illustrator?

Herramientas de Adobe Ilustrador 6

• La herramienta Selección (V) selecciona objetos enteros • La herramienta Selección directa (A) selecciona puntos o segmentos del trazado de objetos • La herramienta Selección de grupos selecciona objetos y grupos dentro de grupos. • La herramienta Varita mágica (Y) selecciona objetos con atributos similares. • La herramienta Lazo (Q) selecciona puntos o segmentos del trazado de objetos. • La herramienta Pluma (P) dibuja líneas rectas y curvas para crear objetos. • La herramienta Añadir punto de ancla (+) agrega puntos de ancla a trazados • La herramienta Eliminar punto de ancla (-) elimina puntos de ancla de los trazados. • La herramienta Convertir punto de ancla (Mayús+C) cambia vértices redondeados a vértices cuadrados y viceversa. • La herramienta Segmento de línea (\) dibuja segmentos de línea rectos individuales.

• La herramienta Segmento de línea (\) dibuja segmentos de línea rectos individuales. • La herramienta Arco dibuja segmentos de curva cóncavos y convexos individuales. • La herramienta Espiral dibuja espirales en ambos sentidos. • La herramienta Cuadrícula rectangular dibuja cuadrículas rectangulares. • La herramienta Cuadrícula polar dibuja cuadrículas de gráficas circulares. • La herramienta Rectángulo (M) dibuja cuadrados y rectángulos. • La herramienta Rectángulo redondeado dibuja cuadrados y rectángulos con vértices redondeados. • La herramienta Elipse (L) dibuja círculos y elipses. • La herramienta Lápiz (N) dibuja y modifica líneas a mano alzada. • La herramienta Suavizar suaviza las curvas

• La herramienta Texto (T) crea texto y contenedores de texto individuales, y permite también introducir y modificar texto. • La herramienta Texto de área convierte los trazados cerrados en contenedores de texto, y permite introducir y modificar el texto en su interior. • La herramienta Texto en trazado convierte trazados en trazados de texto, y permite introducir y modificar el texto de los mismos. • La herramienta Texto vertical crea texto y contenedores de texto verticales, y permite introducir y modificar el texto vertical. • La herramienta Texto de área vertical convierte trazados cerrados en contenedores de texto vertical y permite introducir y modificar el texto de los mismos. • La herramienta Texto vertical en trazado convierte trazados en trazados de texto vertical y permite introducir y modificar el texto de los mismos. • La herramienta Pincel (B) dibuja líneas a mano alzada y caligráficas, además de pinceles de arte, motivo y cerdas a los trazados. • La herramienta Malla (U) crea y edita mallas y envolventes de malla. • La herramienta Cuentagotas (I) toma y aplica atributos de color, texto y de apariencia, incluidos los efectos, de los objetos. • La herramienta Bote de pintura interactiva (K) pinta las caras y los bordes de los grupos de pintura interactiva con los atributos de pintura actuales. • La herramienta Mano (H) mueve la mesa de trabajo de Illustrator dentro de la ventana de ilustración. • La herramienta Zoom (Z) aumenta y reduce la ampliación de la vista en la ventana de ilustración.

EL COLOR ¿Qué es el color?

Es efecto fisiológico, o impresión, producido por la retina por los elementos citados (objetos). Es pues, una sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda”.

Aplicación práctica del color “Los resultados del estudio muestran que colores y sentimientos no se combinan de manera accidental, que sus asociaciones no son cuestiones de gusto, sino experiencias universales profundamente enraizadas desde la infancia en nuestro lenguaje y nuestro pensamiento”

Los modelos de color describen los colores que vemos y con los que trabajamos en los gráficos digitales. Cada modelo de color, como por ejemplo RGB, CMYK o HSB, representa un método diferente de descripción y clasificación de los colores.

RGB (Colores en luz) • Las siglas significan: Red, green and blue • Se usan en medios digitales: para web, televisión, dispositivos móviles, etc.

Composiciones por armonía

CMYK (Colores en tinta) • Las siglas significan cian, magenta, yellow and black • Se usa para medios impresos

• Tono dominante: Es el tono más neutro y de mayor extensión y, su función es la de destacar la potencia de los otros dos y a la par equilibrarlos. • Tono tónico: Normalmente, es encuentra dentro de la gama del complementario de la dominante. Éste es el más potente en color y en valor. • Tono mediación: Su función es la de actuar como conciliador y a modo de transición de los anteriores y suele tener una situación en el círculo cromático próxima a la del color tónico.

Propiedades del color El color tiene tres características principales: El tono, el valor y la saturación. • El tono, también conocido como tinte, matiz o croma hace referencia al nombre específico de cada uno de los colores, es decir, que define el color que designa. • El valor, también llamado luminosidad, es la claridad u oscuridad de un color, es decir, que el valor de un color está determinado por la cantidad de luz que un color tiene. • La saturación es el porcentaje de tinte puro en cualquier color, o dicho de otro modo, la pureza del mismo.

Primer parcial ^

El texto

Kerning es el ajuste del espacio entre dos letras. Los caracteres del alfabeto latino surgieron con el tiempo; que nunca fueron diseñados con una separación mecánica o automatizada en mente. Así, algunas combinaciones de letras son confusas y sin consideraciones especiales de separación.

Traking es el ajuste de la separación total de un grupo de letras se llama seguimiento o entre letras. Al ampliar el seguimiento a través de una palabra, una línea o bloque de texto entero, el diseñador puede crear una más amplia y luminosa, campo abierto.

Una parte muy importante en el diseño es la correcta disposición del texto. El tipo de fuente que se utiliza, el tamaño, la ubicación, etc. son elementos que se tienen que cuidar con sumo cuidado, ya se que se trate de diseño gráfico para impresos o diseño para medios digitales.

El idioma es un sistema de signos que utiliza una comunidad para comunicarse oralmente o por escrito.

La alineación del texto es un atributo de formato de párrafo que determina la apariencia del texto de un párrafo completo. Por ejemplo, en un párrafo que se alinea a la izquierda (la alineación más común), el texto se alinea con el margen izquierdo.

El interlineado es la escritura que se hace entre dos líneas o renglones.

Letra, carácter, tipografía o fuente?

OBJETOS Métodos de combinación de objetos

Con Illustrator puede combinar objetos vectoriales para crear formas de muchas maneras distintas. Los trazados o formas resultantes varían en función del método utilizado para combinar los objetos. Efectos de Buscatrazos Los efectos de Buscatrazos permiten combinar varios objetos utilizando modos de interacción. Al utilizar efectos de Buscatrazos, no puede editar las interacciones entre objetos. Formas compuestas Las formas compuestas permiten combinar varios objetos y especificar cómo desea que cada objeto interactúe con los demás. Las formas compuestas son más versátiles que los trazados compuestos, ya que ofrecen cuatro tipos de interacción: Añadir, Restar, Formar intersección y Excluir. . Trazados compuestos Los trazados compuestos permiten utilizar un objeto para cortar un agujero en otro objeto. Por ejemplo, puede crear la forma de un rosco a partir de dos círculos anidados. Después de crear un trazado compuesto, los trazados se comportan como objetos agrupados.

Movimiento de objetos Para mover objetos puede arrastrarlos con alguna de las herramientas específicas, utilizar las teclas de flecha del teclado o introducir valores concretos en un panel o un cuadro de diálogo. Utilice la función de atracción para ayudarle a colocar los objetos a medida que los mueve. Por ejemplo, puede atraer el puntero hacia las guías o los puntos de ancla, o atraer los límites de los objetos hacia las líneas de cuadrícula. También puede utilizar el panel Alinear para colocar los objetos en relación con los demás. Después, puede usar la tecla Mayús para restringir el movimiento de los objetos en la dirección horizontal, vertical o diagonal exacta relativa a la orientación actual de los ejes x e y. La tecla Mayús sirve también para girar los objetos en incrementos de 45°.

Agrupar o desagrupar objetos Puede combinar varios objetos en un grupo para tratarlos como una unidad. De esta forma puede mover o transformar una serie de objetos sin alterar sus atributos o posiciones relativas. Los objetos agrupados se apilan en sucesión en la misma capa de la ilustración y detrás del objeto superior del grupo; por consiguiente, al agruparlos puede cambiar su disposición en capas y su orden de apilamiento en una capa dada. Si selecciona objetos en capas distintas y luego los agrupa, los objetos se agrupan en la capa del objeto superior seleccionado. Los grupos también se pueden anidar, es decir, se pueden agrupar dentro de otros objetos o grupos para formar grupos más grandes. Los grupos aparecen como elementos <Grupo> en el panel Capas. Puede usar el panel Capas

para meter y sacar elementos de grupos.

Capas ¿Por qué es necesario organizar una ilustración en capas?

Las capas sirven para realizar diversas tareas, entre otras, componer varias imágenes, añadir texto a una imagen o añadir formas de gráficos vectoriales. La aplicación de un estilo de capa facilita la adición de efectos especiales como sombras paralelas o algún tipo de resplandor.

Cuando se crea una ilustración compleja, resulta difícil controlar todos los elementos de la ventana del documento. Las capas permiten gestionar todos los elementos que componen una ilustración. Las capas son como carpetas transparentes que contienen ilustraciones. Si cambia el orden de las carpetas, también cambiará el orden de apilamiento de los elementos de la ilustración. Puede mover elementos entre las carpetas y crear subcarpetas dentro de éstas.

nos permiten: • Ordenar • Agrupar • Seleccionar • Controlar

MESH TOOL 16

¿Objeto de malla? Es un objeto multicolor en el que los colores pueden fluir en diversas direcciones, con una transición suave entre sus puntos. Al crear un objeto de malla, varias líneas denominadas líneas de malla entrecruzan el objeto y permiten manipular fácilmente las transiciones de color del objeto. Moviendo y editando los puntos de las líneas de malla, puede modificar la intensidad de un matiz de color o cambiar la extensión de un área coloreada del objeto. En la intersección de dos líneas de malla se encuentra un regulador especial de punto de ancla, denominado punto de malla. Los puntos de malla se representan mediante formas de rombo y tienen las mismas propiedades que los puntos de ancla, pero con la capacidad añadida de que admiten color. Puede añadir y eliminar puntos de malla, editarlos y modificar el color asociado a cada uno de ellos.

Los puntos de ancla son puntos que aparecen en la malla (se diferencian por su forma, cuadrada en lugar de romboidal); puede añadir, eliminar, modificar y mover estos puntos de ancla como cualquier otro de Illustrator. Puede colocar puntos de ancla en cualquier línea de malla y puede hacer clic en los puntos de ancla y arrastrar sus líneas de dirección para modificarlos. El área situada entre cuatro puntos de malla se denomina retal de malla. También puede modificar el color del retal de malla utilizando las mismas técnicas que para los puntos de malla. Diagrama de un objeto de malla A. Línea de malla B. Retal de malla C. Punto de malla D. Punto de ancla

Creación de objetos de malla Puede crear objetos de malla a partir de objetos vectoriales, salvo con trazados compuestos y objetos de texto. No es posible crear objetos de malla a partir de imágenes enlazadas. Para mejorar el rendimiento y la velocidad de redibujado, mantenga al mínimo el tamaño de los objetos de malla. Los objetos de malla complejos pueden reducir el rendimiento notablemente. Por consiguiente, es mejor crear varios objetos de malla simples y pequeños que crear un único objeto de malla complejo. Al convertir objetos complejos utilice el comando Crear malla para obtener los mejores resultados.

This is me ^

Perspectiva y 3D 3D

• Los efectos 3D permiten crear objetos tridimensionales (en 3D) a partir de ilustraciones bidimensionales (en 2D). Puede controlar el aspecto de los objetos tridimensionales con luz, difuminado, rotación y otras propiedades. También puede asignar ilustraciones a cada superficie de un objeto tridimensional. • Hay dos formas de crear un objeto tridimensional: por extrusión y por giro. Además, también puede rotar en tres dimensiones un objeto 2D o 3D.

Perspectiva La cuadrícula de perspectiva le permite representar aproximadamente una escena en una superficie plana de la misma forma en la que el ojo humano la percibe naturalmente.

Funciones • Herramientas para definir o editar perspectivas con uno, dos o tres puntos de fuga en un documento. • Controlar diferentes parámetros que definen la perspectiva de forma interactiva. • Crear objetos directamente en perspectiva. • Colocar objetos existentes en perspectiva. • Transformar objetos en perspectiva (mover y escalar objetos). • Mover o duplicar objetos hacia un plano perpendicular (movimiento perpendicular). • Definir objetos de trabajo reales y dibujar objetos con las medidas reales especificadas en perspectiva.

EXPORTAR E IMPORTAR FORMATOS Compatibilidad

La perfecta integración entre los productos de Adobe y la compatibilidad que ofrecen para una amplia gama de formatos de archivo facilita el movimiento de ilustraciones de una aplicación a otra ya sea importando y exportando, o copiando y pegando.

Ilustraciones enlazadas La ilustración enlazada está conectada, pero permanece independiente del documento, por lo que el tamaño de éste es menor. Puede modificar ilustraciones enlazadas utilizando los efectos y herramientas de transformación; sin embargo, no puede seleccionar y editar componentes individuales de la ilustración. Puede usar el gráfico enlazado muchas veces sin aumentar de forma significativa el tamaño del documento. También puede actualizar todos los enlaces a la vez. Cuando exporta o imprime, el gráfico original se recupera, con lo que se crea el resultado final a partir de la resolución completa de los originales.

• Metarchivo mejorado (EMF): Utilizado por muchas aplicaciones de Windows como formato de intercambio para exportar datos de gráficos vectoriales. Illustrator puede rasterizar algunos datos vectoriales al exportar ilustraciones al formato EMF. • JPEG (Joint Photographic Experts Group): Utilizado habitualmente para guardar fotografías. El formato JPEG retiene toda la información de color de una imagen, pero comprime el tamaño del archivo descartando datos selectivamente. JPEG es un formato estándar para mostrar imágenes en Internet. • Flash (SWF): Formato de gráficos vectoriales que se utiliza en gráficos web animados e interactivos. Puede exportar ilustraciones al formato Flash (SWF) para usarlas en el diseño web y ver la ilustración en cualquier navegador equipado con el pluginFlash Player. Además de exportar ilustraciones en formato Flash, puede copiar ilustraciones de Illustrator y pegarlas en Flash. La fidelidad de la ilustración se mantiene a través del portapapeles. • Photoshop (PSD): Formato estándar de Photoshop. Si la ilustración contiene datos que no se puedan exportar a un formato de archivo de Photoshop, Illustrator mantiene el aspecto de la ilustración fusionando las capas del documento o rasterizandola ilustración. Por lo tanto, es posible que a veces no se mantengan las capas, las subcapas, las formas compuestas o el texto editable en el archivo de Photoshop, aunque haya seleccionado la opción de exportación apropiada. • PNG (Portable Network Graphics): Utilizado para una compresión sin pérdidas y para la visualización de imágenes en Internet. A diferencia del formato GIF, PNG admite imágenes de 24 bits y produce transparencia de fondo sin bordes irregulares; sin embargo, algunos navegadores Web no admiten imágenes PNG. PNG conserva la transparencia en imágenes en escala de grises y RGB. de especificar el modelo de color, la resolución y el ajuste de suavizado para rasterizarla ilustración, así como una profundidad de bits para determinar el número total de colores (o tonos de gris) que puede contener la imagen. • Formato de texto (TXT): Utilizado para exportar texto de una ilustración a un archivo de texto.

INTRODUCCIÓN A InDesign E

s la aplicación número uno a nivel mundial para diseño editorial. Con esta aplicación que es casi el estándar de la industria podemos realizar desde proyectos sencillos como puede ser un flayer a color, blanco y negro, con texto, imágenes etc, hasta creaciones más complejas tales como revistas, libros convencionales y electrónicos, periódicos entre otras muchas publicaciones. Por ejemplo, con InDesign podemos maquetar una revista destinada para impresión o crear un documento pdf plano o interactivo rico en recursos multimedia, un epub e incluso publicaciones para mostrar en nuestros dispositivos digitales como tablets o smartphones. El formateo del texto de InDesign va a ser bastante sencillo gracias a sus estilos de párrafo y carácter. Por otro lado la incorporación de nuestros recursos será igualmente sencillo ya que InDesign acepta una gran cantidad de formatos de archivo inclusive archivos de audio y vídeo. Al igual que la inclusión de contenidos en la aplicación, la salida de los mismos será variada, es decir, podemos exportar nuestros contenidos en formato flash, html, epub de última generación, eps, jpg, png, etc.

Barra de Menus

Algunas herramientas del cuadro de herramientas sirven para seleccionar, editar y crear elementos de página. Otras permiten elegir texto, formas, líneas y degradados. Puede modificar la maquetación general del cuadro de herramientas para encajarla en la de la ventana y del panel que prefiera. Por defecto, el cuadro de herramientas aparece como una única columna vertical de herramientas. También puede configurarlo como dos columnas verticales o como una fila horizontal. No obstante, no puede modificar la disposición de las herramientas por separado en el cuadro de herramientas. Puede arrastrar la parte superior del cuadro de herramientas para moverlo. • Importación de gráficos de Adobe Illustrator La forma de importar gráficos de Illustrator depende de la cantidad de ediciones que necesiten los gráficos después de importarlos. Puede importar gráficos de Illustrator a InDesign en su formato nativo (.ai). • Creación de un PDF en capas en Adobe Illustrator Puede guardar un gráfico de Illustrator como un PDF en capas y controlar la visibilidad de las capas en InDesign. El ajuste de la visibilidad de las capas en InDesign permite variar una ilustración según el contexto. En lugar de crear varias versiones de la misma ilustración, como en una publicación en varios idiomas, puede colocar la misma ilustración donde desee y ajustar la visibilidad de las capas según sea necesario. Puede transformar un archivo PDF como un solo objeto (por ejemplo, se puede rotar y cambiar de tamaño), pero no puede editar los trazados, los objetos o el texto de la ilustración. Si pretende colocar un archivo de Illustrator que incluya varias mesas de trabajo, especifique cuál se debe usar, del mismo modo que se hace al colocar archivos PDF de varias páginas.

Creación de un documento nuevo Archivo

Nuevo

Documento.

El cuadro de diálogo Nuevo documento combina los cuadros de diálogo Ajustar documento y Márgenes y columnas para configurar el tamaño, los márgenes y las columnas de la página en un solo lugar. Puede cambiar esta configuración en cualquier momento. Especificar las opciones de los ajustes del documento. Para especificar las dimensiones de las áreas de sangrado e indicaciones, haga clic en el botón de flecha delante de la etiqueta Sangrado e Indicaciones. Dichas áreas quedan fuera de los bordes del tamaño de página definido. Para que las áreas de sangrado e indicaciones se repartan uniformemente por todos los lados, haga clic en el icono Unificar todas las configuraciones.

¿Qué es guardar en Package? Guardar con la opción de package en InDesign nos permitirá crear una carpeta en la que se incluirán las imágenes y tipografías usadas para que, al momento de compartir con otro ordenador, nuestro documento no sufra de ningún tipo de cambio. Esta opción también generará un archivo PDF, InDesign y un notepad señalando las instrucciones

¿Cómo crear un documento a partir de un documento ya hecho como Word? Panel de páginas – para que se creen todas las paginas presionar shift y dar click para automancamente crear todas las paginas File-place-seleccionar-shift-clik (funciona con todos los formatos de imágenes y textos) File-document presents –editar-cambiar las características del documento (doc carta a oficio)

Opciones de nuevo documento Si crea un documento para exportarlo a PDF o SWF para la Web y selecciona la opción Web, se cambiarán diversas opciones del cuadro de diálogo, como la desactivación de Páginas opuestas, el cambio de la orientación de vertical a apaisado y la utilización del tamaño de página en función de la resolución del monitor. Puede editar esta configuración una vez se haya creado el documento. CS6 y posterior: se ha añadido la opción de orientación de publicaciones digitales para las publicaciones de Digital Publishing Suite. También puede cambiar la calidad del documento después de crearlo. Número de páginas: Especifique el número de páginas que desea crear en el nuevo documento. Número de página inicial: Especifique en qué número se inicia el documento. Si especifica un número par (como el 2) y está seleccionada la opción Páginas opuestas. Páginas opuestas: Seleccione esta opción para que las páginas izquierda y derecha se enfrenten en los pliegos de doble página (en el caso de los libros o las revistas). Deseleccione esta opción para que cada página sea independiente (si desea imprimir folletos o pósters o dejar sangrado). Después de crear un documento, puede utilizar el panel Páginas para crear pliegos con más de dos páginas o hacer que las dos primeras páginas se abran como un pliego. • Marco de texto maestro: Seleccione esta opción para crear un marco de texto con el mismo tamaño del área que se encuentra dentro de los márgenes, con los ajustes de columna que haya especificado. El marco de texto maestro se añade a la Página maestra A. La opción Marco de texto maestro solo está disponible si elige Archivo > Nuevo > Documento. Seleccione esta opción para añadir un marco de texto principal a la página maestra. Cuando se aplica una nueva página maestra, el artículo del marco de texto principal fluye automáticamente hacia el marco de texto principal de la nueva página maestra. •Tamaño de página: Elija un tamaño de página del menú o introduzca valores para Anchura y Altura.

Orientación: Haga clic en Vertical o Apaisado. Estos iconos interactúan dinámicamente con las dimensiones que se introducen en Tamaño de página. Sugerencia: Para especificar las dimensiones de las áreas de sangrado e indicaciones, haga clic en el botón de flecha delante de la etiqueta de Sangrado e Indicaciones en el cuadro de diálogo Nuevo documento. Para que las áreas de sangrado e indicaciones se repartan uniformemente en todos los lados, haga clic en el icono Unificar todas las configuraciones. Sangrado: El área de sangrado le permite imprimir objetos que se encuentren en el borde exterior del tamaño de página definido. Si en una página con unas determinadas dimensiones se coloca un objeto en el borde de la misma, puede que aparezca en blanco una parte del área impresa debido a una pequeña falta de alineación durante la impresión o el recorte. Por ello, un objeto que se encuentra en el borde de la página de las dimensiones adecuadas debe colocarse un poco alejado del mismo y cortarse después de imprimir. Indicaciones: Esta área se descarta cuando el documento se recorta a su tamaño final de página. El área de indicaciones contiene información de impresión y de la barra de color personalizado, también muestra otras instrucciones y descripciones sobre otra información del documento. Los objetos situados fuera del área de sangrado o de indicaciones (la que ocupe más espacio) no se imprimen. Vista previa: Active esta casilla de verificación para ver el aspecto que tendrá el nuevo documento.

Páginas maestra Una página maestra es similar a un fondo que se puede aplicar con rapidez a muchas páginas. Los objetos de una página maestra aparecen en todas las páginas con dicha página maestra aplicada. Los cambios realizados en una página maestra se aplican automáticamente a las páginas asociadas. Habitualmente las páginas maestras contienen logotipos repetidos, números de página, encabezados y pies de página. También pueden contener texto vacío o marcos de gráficos que sirven como marcadores de posición en las páginas del documento. No se puede seleccionar un elemento maestro en una página de documento a menos que el elemento maestro se cambie.

Creación de una página maestra a partir de cero 1. Elija Nueva página maestra en el menú del panel Páginas. 2. Especifique las opciones siguientes y haga clic en OK: 3. En Prefijo, introduzca un prefijo que identifique la página maestra aplicada a cada página en el panel Páginas. Puede introducir un máximo de cuatro caracteres. 4. En Nombre, introduzca un nombre para el pliego maestro. 5. En Basado en página maestra, elija un pliego maestro existente en el que desee basar este pliego maestro o elija Ninguno. 6. En Número de páginas, introduzca un valor para el número de páginas que desee incluir en el pliego maestro (hasta diez).

MARCOS Y TEXTOS Crear bordes para los marcos de texto

En InDesign, el texto se encuentra dentro de contenedores denominados marcos de texto. (Un marco de texto se parece a un cuadro de texto de QuarkXPress y a un bloque de texto de Adobe PageMaker). Existen dos tipos de marcos de texto: cuadrículas de marco y marcos de texto sin formato. Las cuadrículas de marco son un tipo de marcos de texto específico para la composición del idioma asiático, en el que los cuadros y el espaciado de caracteres se muestran como cuadrículas. Los marcos de texto vacíos en los que no se muestra ninguna cuadrícula son marcos de texto sin formato. Como los marcos de gráficos, se pueden mover, cambiar de tamaño y modificar. La herramienta con la que seleccione el marco de texto determinará el tipo de cambios que puede realizar en él: 1. Utilice la herramienta Texto para introducir o editar el texto de un marco. 2. Utilice la herramienta Selección para tareas de maquetación generales como colocar o cambiar de tamaño un marco. 3. Utilice la herramienta Selección directa para modificar la forma de un marco. 4. Utilice la herramienta Cuadrícula horizontal o la herramienta Cuadrícula vertical para crear una cuadrícula de marco. 5. Utilice la herramienta Texto para crear un marco de texto sin formato para el texto horizontal, y la herramienta Texto vertical para crear un marco de texto sin formato para el texto vertical. Utilice las mismas herramientas para editar el texto existente de un marco.

Introducción de texto en un documento 1. Para colocar el punto de inserción dentro del marco de texto, realice uno de los pasos siguientes: 2. Con la herramienta Texto , arrastre el puntero para crear un marco de texto o haga clic en un marco de texto existente. 3. Con una herramienta de selección, haga doble clic en un marco de texto existente. La herramienta Texto se selecciona automáticamente. 4. Empiece a escribir. Si creó un marco de texto en una página maestra, mantenga pulsadas las teclas Ctrl+Mayús (Windows) o Comando+Mayús (Mac OS) y haga clic en el marco de la página del documento. Con ello se crea una copia del marco de página maestra en la página del documento. Luego use la herramienta Texto para añadir texto al marco seleccionado.

Alineación o justificación de texto El texto se puede alinear en uno o ambos bordes (o márgenes) de un marco de texto. Un texto se considera justificado cuando está alineado en ambos bordes. Puede optar por justificar todo el texto de un párrafo excepto la última línea (Justificar a la izquierda o Justificar a la derecha), o puede justificar el texto de un párrafo incluida la última línea (Justificar todas las líneas). Si la última línea tiene pocos caracteres, es aconsejable utilizar un carácter especial que señale el final del artículo y crear un espacio de alineación.

Aplicación de un estilo de carácter a un carácter de capitular Puede aplicar un estilo de carácter a un carácter de capitular o a caracteres de un párrafo. Por ejemplo, si desea que un carácter de capitular tenga un color y fuente distintos al resto del párrafo, puede definir un estilo de carácter con estos atributos. Después podrá aplicar el estilo directamente en el párrafo o anidarlo en el estilo de un párrafo. Capitular formateado automáticamente por un estilo de carácter anidado 1. Cree un estilo de carácter con el formato deseado para el carácter de capitular. 2. Lleve a cabo una de las siguientes acciones: 3. Para aplicar el capitular a un único párrafo, elija Capitulares y estilos anidados en el menú del panel Párrafo. 4. Para anidar el estilo de carácter en un estilo de párrafo, haga doble clic en el estilo de párrafo y luego haga clic en Capitulares y estilos anidados. 5. Especifique el número de líneas de capitular y caracteres y elija el estilo de carácter. 6. Si el capitular está alineado demasiado alejado del borde izquierdo, seleccione Alinear borde izquierdo. 7. Al seleccionar esta opción, se utiliza el espacio lateral original izquierdo del carácter de capitular en lugar de un valor mayor. Esto es particularmente útil para las capitulares con formato de fuentes Sans Serif. 8. Si el carácter de capitular se superpone al texto que hay debajo, seleccione Escalar para descendentes. 9. Haga clic en OK.

Si justifica todas las líneas del texto y utiliza el Modo

de composición de párrafo de Adobe, InDesign desplazará el texto para garantizar que el párrafo tenga una densidad uniforme y su aspecto sea atractivo. Puede hacer más preciso el espaciado en texto justificado. Al centrar o justificar el texto de una cuadrícula de marco, el texto deja de alinearse con ella. También puede especificar la alineación de todos los párrafos de la cuadrícula del marco. 1. Seleccione el texto. 2. Haga clic en uno de los botones de alineación (Alinear a la izquierda, Centrar, Alinear a la derecha, Justificar a la izquierda, Justificar al centro, Justificar a la derecha y Justificar) de los paneles Párrafo o Control. 3. (Opcional) Haga clic en Alinear hacia el lomo o Alinear hacia el lado opuesto del lomo. 4. Al aplicar la opción Alinear hacia el lomo a un párrafo, el texto de la página izquierda se alinea a la derecha, pero cuando el mismo texto se mueve (o si se mueve el marco) a la página derecha, se alinea a la izquierda. Asimismo, al aplicar la opción Alinear hacia el lado opuesto del lomo, el texto de la página izquierda se alinea a la izquierda, mientras que el texto de la página derecha se alinea a la derecha. En los marcos verticales, la alineación con el marco (o hacia el lado opuesto) no tiene efecto alguno, ya que la alineación de texto se realiza de forma paralela a la dirección del lomo. Si desea alinear a la izquierda el lado izquierdo de una línea de texto y, a la derecha, el lado derecho, sitúe el punto de inserción donde desee alinear el texto a la derecha, pulse el tabulador y, a continuación, alinee a la derecha el resto de la línea.

DISEÑO EDITORIAL

El diseño editorial es la rama del diseño gráfico dedicada al diseño, maquetación y composición de publicaciones tales como revistas, periódicos, libros o arte de tapa en discos.

El tamaño del texto La escala es relativa. Una tipografía a 12 puntos mostrada en un monitor de 32 pulgadas puede parecer muy pequeña, mientras impresa en una página del libro puede apreciarse flácida o con sobrepeso. Los diseñadores crean la jerarquía y el contraste al jugar con la escala de letras. El cambio en la escala ayuda a crear un contraste visual, movimiento y profundidad, así como destacar importancia.

Composición tipográfica Combinar tipos de letra es como hacer una ensalada. Es conveniente comenzar con un pequeño número de elementos que representan diferentes colores, sabores y texturas. Dé a cada ingrediente de un papel que desempeñar: tomates dulces, pepinos crujientes, y el choque penetrante de una anchoa de vez en cuando

El consumidor contemporáneo de productos editoriales La impaciencia del lector digital surge de la cultura, no del carácter esencial de tecnologías de visualización. Los usuarios de los sitios web tienen diferentes expectativas que los usuarios de impresión, esperan sentirse productivos no contemplativos. Esperan estar en modo de búsqueda, no en modo de procesamiento.

Tipos de párrafos Centrado: Un texto centrado es formal y clásico. Este invita al diseñador a romper el texto buscando elegancia y formas orgánicas. Centrar frecuentemente es la solución más simple que nos provee nuestra intuición al intentar colocar un texto.

Justificado: El alineado justificado vuelve un cuerpo de texto limpio y controlado. Es eficiente para que el espacio luzca conforme a las normas de una revista o un libro. Alineado a la izquierda: El alineado a la izquierda respeta el flujo orgánico del idioma y lo hace sin los problemas de espacio que tendríamos al usar el justificado. Alineado a la derecha: Es también una salida familiar. Es usual para subtítulos, columnas laterales y otras notas marginales. Sin embargo, al flujo del texto ser inusual, puede incomodar lectores conservadores. Capitulares: Los párrafos no ocurren de manera natural. Mientras que las oraciones son unidades gramáticas intrínsecas del lenguaje, los párrafos son una convención diseñada para dividir masas de contenido en pequeñas porciones apetecibles. Jerarquías: Una jerarquía tipográfica expresa la organización del contenido, enfatiza algunos elementos y subordina otros. Una jerarquía visual ayuda al lector a escanear el texto y saber dónde entrar y salir del mismo. La retícula: Una retícula divide el espacio en unidades regulares. Esta puede ser simple o compleja, específica, genérica o vaga. Una retícula se trata de control. Establecen un sistema para organizar contenido en un espacio.

¿Cuánta información podemos administrar en una misma página? La belleza y maravilla del espacio en blanco es otro mito modernista que debería sujetarse a revisión en la era del usuario. Los diseñadores modernos descubrieron que el espacio abierto en la página podía tener tanta presencia física como las áreas impresas. Sin embargo, el espacio en blanco no siempre es bueno. Edward Tufte, un feroz defensor de la densidad visual argumenta a favor de maximizar la cantidad de datos transmitidos en una sola página de pantalla. Esto con el fin de ayudar a los lectores a realizar conexiones y comparaciones, así como para encontrar información de forma rápida. Según este autor, una sola superficie repleta de información bien organizada es a veces mejor que múltiples páginas con un montón de espacio en blanco.

Creado por Alicia Alexandra Originales Gonzรกlez

EL TARAHUMARA

ÍNDICE 4. Antecedentes 6. Un poco de historia 8. ¿Quiénes son realmente los Tarahumaras? 10. Inspiraciones 12. Proceso 17. Trabajo final

Antecedentes

 Historia de la cultura Tarahumara Los raramuris según la creencia descienden de la cultura Mogollón. Con la llegada de los españoles a inicios del siglo XVI, fueron nombrados como Tarahumaras. A principios del siglo 17, los españoles habían establecido minas en territorio de la cultura tarahumara e hicieron algunas incursiones en su territorio para obtener mano de obra esclava. La palabra Tarahumara por sí misma, rarámuri, significa “corredores a pie” o “los que corren rápido” en su lengua materna según algunos etnógrafos como el noruego Carl Lumholtz. Con asentamientos muy dispersos, estas personas desarrollaron una tradición de carreras de larga distancia de hasta 200 millas (320 km) en una sesión, en un periodo de dos días a través de su región para la comunicación entre aldeas, el transporte y la caza. La tradición de carreras de larga distancia también tiene aspectos ceremoniales y competitivos. El Tarahumara comúnmente caza con arco y flechas, pero también son conocidos por su habilidad para atrapar a los ciervos y pavos salvajes yendo a su encuentro.

Religión de la cultura La religión rarámuri es una mezcla de las costumbres indígenas y de catolicismo romano. Es monoteísta y adoran a: Onorúame- “Aquel que es el Padre”, es identificado en las zonas más evangelizados con la Iglesia Católica Romana como el “Dios Padre”, pero todavía se equipara en zonas remotas con Rayenari, el sol. Eyerúame, “el que es de la madre”, se menciona a menudo en los sermones (nawésari) de los gobernadores, y en función del grado de aculturación puede corresponder a la deidad femenina primigenia casado con Onorúame, la Virgen María, también se menciona en los sermones como María Santísima. Los Tarahumara creen que el alma asciende una serie de cielos, se reencarna después de cada muerte, y después de tres vidas se convierte en una polilla en la tierra, que representa la existencia final del alma. Cuando la polilla muere, el alma muere por completo. Sin embargo, este extremo no se considera como negativo o un castigo, sino simplemente como el orden de la vida.

35  Los Taruhumaras en la actualidad Actualmente se estima que la población de los Tarahumara en 2006 alcanzó entre 50.000 y 70.000 personas. La mayoría todavía practica un estilo de vida tradicional, habitan refugios naturales como cuevas o salientes de los acantilados, así como pequeñas cabañas de madera o piedra. Sus cultivos básicos son el maíz y el fréjol; Sin embargo, muchos de los rarámuri siguen practicando la trashumancia, la cría de ganado, ovejas y cabras. Casi todos los rarámuri migran de una forma de actividad económica a otra en el curso del año. Los Tarahumara no fueron conquistados por los aztecas, y sobrevivieron a guerras con los españoles, los franceses y los americanos, pero hoy luchan por proteger su tierra que quieren ser tomadas por el estado mexicano, señores de la droga o corporaciones que quieren explotar sus recursos minerales.

La mayoría de los tarahumaras viven en la Sierra

Tarahumara, ubicada en el noroeste de México, en el estado de Chihuahua. Es una región donde escasea el agua, de clima extremoso: Encontramos profundas y calurosas barrancas, al igual que elevadas y frías cumbres. Pese a las prolongadas sequías, la Sierra se distingue por su inmensidad y su impactante belleza. También hay grupos de rarámuri en las grandes urbes de Chihuahua (capital del estado homónimo) y Ciudad Juárez, y en los estados de Baja California, Coahuila, Durango, Sinaloa, Sonora y Tamaulipas. Todos ellos han migrado en busca del sustento que no encontraron en su lugar de origen. Hoy en día, el traje tradicional de las mujeres tarahumaras es un diseño de la Colonia: faldas o sipúchaka de pliegues, muy amplias, y blusas o mapáchaka holgadas. Al principio usaban algodón blanco y posteriormente comenzaron con los colores, entre más chillantes, más agradables a la vista del tarahumara.

Debido a la sequía en la Sierra, sobre todo en las barrancas, los rarámuri tienen que salir de sus ranchos a buscar el sustento. Casi no hay migrantes al extranjero. Otra estrategia para conseguir dinero es la pizca de la marihuana y la amapola. A partir de su relación con el narco, los tarahumaras tienen un ingreso con el que 10 Compendio del arte de la lengua de los tarahumares y guazapares adquieren cosas que difícilmente podrían obtener de otra forma: telas para hacer sus ropas, grabadoras y alcohol. Al tarahumara le gusta escuchar los narcocorridos en plena fiesta tradicional. La influencia del narco entre los rarámuri varía de una región a otra: hay zonas con mucha violencia, armas y alcohol, y otras donde los tarahumaras, a pesar de trabajar en la pizca, mantienen una distancia razonable con el narco y no se involucran tanto. Fuera del grupo, los rarámuri dependen de los chabochi para cualquier transacción económica, pues éstos son los dueños de las tiendas. Compran telas para sus trajes, sal, manteca, café, azúcar o sopas instantáneas, que les gustan tanto. Los chabochi son también quienes les ofrecen trabajo.

Por las calles de la ciudad siempre podemos observar a decenas de mujeres tarahumaras, el grupo originario del sur de Chihuahua que ha resistido durante siglos a la dominación. Lamentablemente hay gente que todavía piensa que piden dinero para mantener vicios o por no trabajar (y por lo tanto no serle útil a la sociedad). Esas ideas, además de falsas, representan la peor de las formas de marginación.

En Ciudad Juárez, por ejemplo, se presenta un fenómeno muy interesante en la Colonia Tarahumara al surponiente, pegado al Cerro Bola, en donde viven 60 familias de rarámuris y prácticamente ninguno, sí, ninguno se dedica a pedir limosna.

Entonces, ¿A qué se dedican los tarahumaras? Casi todos, de quienes ya están establecidos aquí, tienen algún trabajo, la mayoría de los hombres se dedican a la albañilería, las mujeres, por su parte, trabajan como empleadas domésticas, hacen trabajos de costura o ejercen el comercio. Ninguno pide en las calles.

¿Y quiénes son los TARAHUMARAS que piden en las calles? A quienes vemos en los semáforos pidiendo limosna, son originarios de la Sierra Tarahumara que acaban de llegar a la ciudad, muchos de ellos despojados de sus tierras, algunos desplazados por las condiciones de inseguridad, pero todos motivados por la terrible pobreza que se vive en las zonas más alejadas de los centros económicos del estado.

Los tarahumaras que llegan a la ciudad juntan dinero y se regresan a su tierra. Esta migración temporal nada tiene que ver con el ocio o la (im)productividad, más bien es una cuestión de sobrevivencia, porque el dinero que reciben les permite solventar los gastos mínimos en sus lugares de origen una vez que regresan.

Sobre el acto de pedir, hay otro elemento en juego, ya que desde la cosmovisión del tarahumara el que alguien toque a su puerta para pedirle ayuda debe ser considerado como un honor, porque significa la oportunidad de brindarle ayuda a otro hermano. Entonces, quien se siente honrado es quien da, no quien recibe. Esto hace que la cuestión del pedir cobre otro significado completamente diferente

Es un buen momento para buscar la congruencia y, como sociedad, caminar junto a nuestros hermanos tarahumaras, agradecidos de poder convivir con esta cultura que enriquece nuestro presente. También los gobiernos deben pasar del discurso a los hechos, porque no es suficiente decirlo, tenemos mucho por hacer. Lo primero, es quitar el estigma.

INSPIRACIONES

¿Por qué trabaje así mi ícono? En base a la posición corporal quiero expresar el como siempre han estado dentro del contexto juarense con su cultura tan tradicional y tan enriquecedora.

¿Qué busco expresar? ‘La congruencia y, como sociedad, caminar junto a nuestros hermanos tarahumaras, agradecidos de poder convivir con esta cultura que enriquece nuestro presente.’’

FUENTES DE INSPIRACIÓN:

1. Pocahontas 2. Ilustración de Rafaél López 3. Mujer raramurí con vestido tradicional

PROCESO

BIBLIOGRAFĂ?A http://www.historiacultural.com/2015/02/cultura-tarahumara-raramuri.html http://www.colsan.edu.mx/investigacion/PAYS/archivo/Tarahumaras_Pueblos_indigenas_Mexico_cont emporaneo.pdf http://diario.mx/Opinion/2014-05-07_32618b5b/tarahumaras-migracion-y-marginacion/

EL TARAHUMARA

Alicia Alexandra Originales González Universidad Autónoma de Ciudad Juárez Tecnologías para el Diseño l 153907