Memoria Paisaje

Imagining the time

ALICIA SANCHEZ AGUERA 2`B FOTOGRAFIA ARTISTICA

INDICE Estudio histórico artístico -Definición del proyecto -Contexto y antecedentes -Influencias reales

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Memoria -Finalidad del proyecto y destinatarios -Aspectos estéticos -Soportes materiales y técnicas -Presupuesto y rentabilización -Plan de trabajo y temporalización Bocetos

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Estudio histórico artístico Definición del proyecto Mi proyecto consiste en la realización de un audivisual mezclando fotografías de paisaje nocturno con partes de video. Lo que pretendo representar en este trabajo es que el tiempo es un elemento más que aparece en las imágenes. Por lo que, las fotografías serán de larga exposición con el fin de que el tiempo se vea representado a través de los rastros que deja tras de sí.

El tiempo forma parte de nuestras vidas, es algo que nos acompaña allá donde vayamos. Puede ser tanto nuestro amigo como nuestro enemigo, no podemos pararlo pero podemos ignorarlo. Los lugares donde fotografío estas fotos son cruces de caminos, calles y vías entre otros lugares, porque nuestra vida es un camino que depende del tiempo que tenemos.

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Contexto y antecedentes La Historia de la fotografía empieza oficialmente en el año 1839, con la divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo. Aunque anteriormente se hicieron todo tipo de experimentos entre los que se encuentran la cámara oscura y las investigaciones sobre las sustancias fotosensibles. Desde entonces y hasta nuestros días han habido gran cantidad de avances tecnológicos los cuales hacen que este proceso llamado fotografía sea mucho más sencillo.

Concretamente la fotografía nocturna ha estado desde los principios de que se inventara la fotografía, como se puede ver en las fotografías de algunos fotógrafos como Brassai(1899 - 1984) y Bill Schwab(nacido en 1959).

Brassai fue uno de los fundadores de la fotografía, hizo imágenes con fuertes contrastes entre la luz extrema y la extrema oscuridad, entre el blanco puro de la ciudad, la iluminación eléctrica, y los huecos donde la luz no alcanzaba a verse. Publicó en 1933 su libro, Nuit de París (París de Noche). Y Bill Schwab es un claro seguidor de los pasos de Brassai, mediante un juego de luz artificial y niebla en gran parte de su trabajo.

Brassai “París de noche” (1933)

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Algunos fotógrafos más contemporáneos de este tipo de fotografías son: David Baldwin, Andy Frazer y Christopher Hubble.

David Baldwin utiliza la escasa luz disponible en el cielo de la noche para iluminar sus imágenes. El fotógrafo Andy Frazer otro especialista en la fotografía nocturna; algunas de sus más sorprendentes imágenes son las de uno de los objetos más fotografiados del mundo: el Golden Gate Bridge. Y el americano Christopher Hubble que basa su obra en fotografiar ciudades alrededor del mundo, día y noche.

Christopher Hubble (www.chrishubble.com)

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Influencias reales Alexander Gronsky, un fotógrafo estonio (nacido el 1 de julio de 1980 en Tallinn, vive en Riga, Letonia) cuyos trabajos muestran cómo la geografía influye sobre las emociones y el comportamiento de sus habitantes. Su fotografía a sido inspiradora y algunas de sus imágenes eran como lo que yo deseaba crear, ese movimiento captado por la cámara.

Alexander Gronsky “Russia” (2006-2013)

Peter Bialobrzeski siempre se ha sentido atraído por la pintura de paisaje; por lo que, cuando empezó a hacer fotografía irremediablemente la mayoría de sus tomas eran de paisaje. Según él, la representación del paisaje, aunque no aparezcan sujetos, habla del hombre, de cómo nos relacionamos con la naturaleza. Una relación que nos define. Este fotógrafo también realiza tomas de larga exposición por la noche y son sus colores los que me han llamado la atención para imitarlos en mi fotografía.

Peter Bialobrzeski / Laif / Redux (2010)

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José María Mellado Martínez (Almería, 1966) es un fotógrafo español. Ha sido presidente de la Real Sociedad Fotográfica durante cinco años. La fotografía de este autor me influye en cuanto a la apariencia de HDR de las fotos, esa claridad es algo que me gusta mucho poner en mi fotografía.

Jose Maria Mellado “Vista desde Lugo” Noxido

Levi Wedel es un diseñador de páginas web y software, que vive en Calgary. Desde que empezara sus estudios en artes y nuevas tecnología no ha parado de mostrar su afición por la fotografía hasta hacerle casi un hueco importante en su vida. Es un fotógrafo del entorno, de la relación del espacio y su alrededor. Su fotografía es simple, sin prácticamente ayudas del medio digital. De este fotógrafo me quedo la claridad con la que fotografía y los colores que tienen algunas de sus fotografías, variando entre amarillento y azulado.

Levi Wedel “LUCID DREAMING”

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Memoria Finalidad del proyecto y destinatarios Este proyecto ha sido concebido para ser una obra plástica, un medio de reflexión sobre el tiempo y la durabilidad de la vida. Es un juego de luces donde los rastros del olvido se esconden en las sombras. Está dirigido a un público adulto de entre 30 50 anos aproximadamente. Estéticamente puede ser llamativo para personas más jóvenes pero es una obra para meditar sobre uno mismo y su significado.

Aspectos estéticos Estas fotografías tienen un encuadre horizontal debido a que están destinadas a formar parte de un audiovisual, son puntos de vista frontales con algunas inclinaciones según el caso porque lo importante es mostrar la escena. El diafragma lo más cerrado posible en la mayoría de las tomas, lo que nos da mayor profundidad de campo, para alargar el tiempo de exposición de manera de que los objetos que pasan por delante de la cámara quedan movidos. En algunas de las fotografías se ha movido la cámara a propósito para representar ese movimiento del paso del tiempo a través de la luz. La iluminación es artificial, de la luz que dan las farolas y los vehículos por la noche; es difusa y en algunos puntos dura cuando coincide con algún foco de luz. Las fotografías son en color, se han tratado en Lightroom creando un preset especial para ellas, les he subido los azules y un poco la claridad, además de retocarles las luces para darles el aspecto final.

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Alicia Sánchez “Imagining the time” (2014)

Soportes materiales y técnicas Las fotografías han sido tomadas con una cámara digital (Sony DSLR-A290) y un trípode como soporte. Se han realizado por la noche ya que era el tema principal del trabajo, entre las 19.30 y las 22.00 de la noche.

Se les ha dado un revelado digital en Lightroom, creando un preset particular para estas fotografías donde se les ha subido los azules y la claridad, además de retocarles las luces. Algunas han sido retocadas en particular por ser diferentes localizaciones y días. También se ha grabado un fragmento de video para incluir en el montaje final el cual esta tratado en Adobe Premiérè.

Finalmente el proyecto está montado en Adobe Premiérè y se le ha añadido música de licencia gratuita de la página web Jamendo.

Materiales necesarios para la realización de este proyecto - Materiales de captura de imagen: Cámara digital (Sony DSLR-A290), Objetivo de 55mm y Trípode.

- Materiales para el tratamiento de imagen: Ordenador (HP Compaq), Adobe Lightroom y Adobe Premiérè.

- Materiales de montaje e instalación del proyecto: soportes web de video (Vimeo, Youtube, etc.)

- Cálculo del tiempo necesario para la realización del proyecto: 2 semanas 11

Presupuesto y rentabilización En base a los materiales que he necesitado para hacer este proyecto, ya sea: la cámara digital (Sony DSLR-A290) que viene con el objetivo de 55mm (460€), trípode (80€), un ordenador (HP Compaq) (600€) y las licencias de Adobe Lightroom (73€) y Adobe Premiérè (25€), nada más que los materiales serían 1238€ Pero como yo ya dispongo del ordenador, el trípode y la cámara con su objetivo, sólo tendría que gastarme 98€ más mi trabajo que incluye: transportes, revelado y montaje. Si trabajo en este proyecto durante 2 semanas dedicándole 7h al día menos los fines de semana, a 10€ la hora son 700€ más las licencias, que suman un total de 798€ ¿Cómo rentabilizamos la obra? Subiendo el video a soportes web donde podemos ganar dinero añadiendo anuncios, publicitarnos a través de estas mismas plataformas para encontrar algún interesado en la obra, o presentándolo a concursos de videoarte como el Festival Internacional de Video Arte de Barcelona, el certamen de creació jove (videoarte) de Valencia CREA o el Creajoven de Murcia.

Plan de trabajo y temporalización Como he dicho anteriormente, este proyecto requiere de un mínimo de dos semanas para su realización. Durante la primera mitad de la primera semana se debe documentar sobre el tema escogido y realizar los primero bocetos del proyecto; a mitad de esa misma semana ya se deben empezar a realizar las fotografías y planear la toma de video. A principios de la segunda semana debemos tener las fotografías y el video para poder tratarlos en el ordenador, y finalmente la mitad de la segunda semana la dedicaríamos al montaje final del proyecto.

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Bocetos

Especificaciones Número F Tiempo de exposición Velocidad ISO Distancia Focal Apertura máxima Longitud Focal de 35 mm

Cámara 22 15 s 100 18 mm 3.61 27

Estas especificaciones son aproximadas, cada fotografía fue tomada variando el diafragma, tiempo de exposición y la distancia focal.

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Arte Final

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Bibliografía Fotógrafos www.numerof.com www.leviwedel.com www.josemariamellado.com www.bialobrzeski.de www.alexandergronsky.com

Consejos sobre Fotografía Nocturna www.dzoom.org.es Información www.wikipedia.org Música www.jamendo.com

orejasdegato.com

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The End

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