Memoria Retrato

QUEJEMONOS POR TODO ALICIA SÁNCHEZ AGÜERA 2`B FOTOGRAFÍA ARTISTICA

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INDICE Estudio histórico artístico -Definición del proyecto -Contexto y antecedentes -Influencias reales

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Memoria -Finalidad del proyecto y destinatarios -Aspectos estéticos -Soportes materiales y técnicas -Presupuesto y rentabilización -Plan de trabajo y temporalización Bocetos

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Estudio histOrico artIstico Definición del proyecto Este proyecto consiste en la creación de buzones de sugerencias. Estos van a ser cajas simulando cabezas de personas. El destino final de este trabajo es hacer una exposición con dichas cajas.

Las cajas tendrán apariencia de cabezas porque así parecerán cabezas cortadas, esto es una representación sobre los recortes que estamos sufriendo hoy en día. Estás cabezas serán buzones de sugerencias dónde las personas que vayan a ver la exposición podrán dejar sus quejas sobre cualquier cosa con la que no estás a gusto. La exposición está pensada para llevarse a cabo en la Escuela de Arte de Murcia, en la fuente del centro de la escuela, esto también es una queja en sí debido a los problemas internos del centro, los conflictos de este.

Contexto y antecedentes La Historia de la fotografía empieza oficialmente en el año 1839, con la divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo. Aunque anteriormente se hicieron todo tipo de experimentos entre los que se encuentran la cámara oscura y las investigaciones sobre las sustancias fotosensibles.

Desde entonces y hasta nuestros días ha habido gran cantidad de avances tecnológicos los cuales hacen que este proceso llamado fotografía sea mucho más sencillo.

El retrato fotográfico comienza en los inicios de la fotografía donde encontramos: fotógrafos ambulantes, fotógrafos comerciales de los estudios parisinos, los primeros retratos psicológicos...

Los representantes principales del retrato fotográfico en sus inicios son Nadar, Disdéri, Julia Margaret Cameron, Lewis Carroll, Gustave Le Gray, Etienne Carjat, Antoine Samuel Salomon, Pierre Petit o Lady Clementine Hawarden.

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Richard Avedon, Sean Penn (2004)

Influencias reales La obra de Thomas Ruff se enmarca dentro de una tradición de la estética conceptual y las enseñanzas de Bernd y Hilla Becher (Nueva Objetividad alemana) Al igual que sus compañeros de promoción en la Escuela Düsseldorf, comparte inquietudes y planteamientos conceptuales afines: adopta una estética fría, una mirada lo más neutral y desafectada posible, para acabar erigiendo imágenes planas técnicamente impecables y con una calidad de detalles que pone de manifiesto su preocupación formal por la desnudez y la pureza de registro.

Mis retratos son planos frontales lo que recuerda a esta “Nueva Objetividad” procurando tener la mayor nitidez posible, en mi caso no es sólo de la cara, pero todas las tomas son frontales y directas. Las expresiones de los retratados son serias o de disgusto.

Thomas Ruff Paris and Arles: Centre National de la Photographie and Actes Sud, 1997

August Sander, fotógrafo alemán (1876-1964) es uno de los fotógrafos más influentes de la comunidad fotográfica mundial. Descubre la fotografía de joven casi por casualidad cuando encuentra un trabajo acompañando a un fotógrafo que necesitaba un guía. Sander, es uno de los pocos fotógrafos con lugar propio en el MoMA de Nueva York; trató de reflejar a sus contemporáneos tal como eran: buenos y malos, ricos y pobres, hombres y mujeres o niños para componer un paisaje más amplio que nos cuenta cómo era aquella sociedad alemana de primeros del siglo XX. Este es otro autor que me influye. Sus fotografías son muy impactantes y directas, además de que fotografía la verdad y yo quiero mostrar la verdad a través de los mensajes que la gente deje en los “buzones de sugerencias”

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August Sander, “Hombres del siglo xx” (2002)

Étienne Carjat fue un caricaturista, escritor y fotógrafo francés, (1828-1906), reconocido por sus retratos fotográficos de escritores, artistas y cómicos.

En 1860 con la apertura de su estudio fotográfico en París, planteó el retrato fotográfico como una tarea artística ajena a la comercialidad. Trabajaba con fondos grises y sin elementos de decoración, para centrarse en lo realmente importante, el rostro del modelo. Étienne también fotografía generalmente de frente en sus retratos, y sus imágenes son nítidas, directas, con miradas a cámara. Para él, el retrato era un arte y no un simple comercio, para mí en este trabajo el retrato es arte, porque es un medio para llevar un mensaje.

Etienne Carjat

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Memoria Finalidad del proyecto y destinatarios Este trabajo es una terapia anti estrés para aquellos que vayan a ver la exposición, es un juego interactivo dónde cada uno se deshace de lo que más le molesta y lo deja en el buzón de sugerencias. La exposición está pensada para ser un desahogo emocional de nuestras frustraciones. El público al que va destinado es un público adulto pero puede ser para todas las edades, porque todos tenemos nuestros problemas, desde un niño pequeño al que no le dejan tomar helado hasta un señor mayor al que no le llega la pensión; y es que cuando vemos los problemas de otras personas, a veces, nos damos cuenta de que nos estamos preocupando por nada, que hay gente que nos quiere echar una mano, o que deberíamos buscar nosotros la ayuda.

Aspectos estéticos Estas fotografías tienen un encuadre vertical procurando no deformar demasiado la cabeza que va montada sobre una caja hecha de cartón; un punto de vista frontal, e intentad dejar igualadas las tomas de las 5 partes de la cabeza. El diafragma lo más abierto posible, buscando la nitidez en la imagen.

La iluminación es natural, las fotografías se han realizado de día; difusa ya que no utilizamos el sol directamente. Las fotografías son en color, se han tratado en Lightroom por las posibles correcciones que se les pudieran hacer, pero no se han modificado sus colores o luces exceptuando alguna corrección para igualar color. El montaje digital del soporte se ha realizado en Photoshop y simulado con 3D Box Creator. A la hora de realizar las fotografías no me ha preocupado el fondo ya que no saldría en la imagen final. La imagen final es una cabeza “cubeecraft”.

Soportes materiales y técnicas Las fotografías han sido tomadas con una cámara digital (Sony DSLR-A290) Y se han realizado durante el día, aprovechando las horas de máxima luz. Se les ha dado un revelado digital en Lightroom, para corregir posibles cambios de luz o color. Y se han montado en Photoshop para recortar las partes necesarias y hacer un montaje previo para comprobar su aspecto final. Con el programa 3D Box Creator se han simulado el montaje de las cajas para ver el resultado.

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Cubeecraft

Materiales necesarios para la realización de este proyecto - Materiales de captura de imagen: Cámara digital (Sony DSLR-A290) y Objetivo de 55mm.

- Materiales para el tratamiento de imagen: Ordenador (HP Compaq), Adobe Lightroom y Adobe Photoshop.

- Materiales de producción de copias: impresión en papel fotográfico o pegatina de las 5 partes de cada cabeza, y cartón sobre el que montar.

- Materiales de montaje e instalación del proyecto: se precisa de 10-15 cajas de cartón, y un espacio amplio donde colocar la exposición. En este caso estaba pensada para el jardín central de la Escuela de Arte de Murcia.

- Cálculo del tiempo necesario para la realización del proyecto: 2 semanas

Presupuesto y rentabilización En base a los materiales que he necesitado para hacer este proyecto, ya sea: la cámara digital (Sony DSLR-A290) que viene con el objetivo de 55mm (460€), un ordenador (HP Compaq) (600€), las licencias de Adobe Lightroom (73€) y Adobe Photoshop (13€) y el cartón más las impresiones (30€), nada más que los materiales serían 1176€ Pero como yo ya dispongo del ordenador y la cámara con su objetivo, sólo tendría que gastarme 116€ más mi trabajo que incluye: transportes, revelado y montaje. Si trabajo en este proyecto durante 2 semanas dedicándole 7h al día menos los fines de semana, a 10€ la hora son 700€ más las licencias, que suman un total de 816€ ¿Cómo rentabilizamos la obra? Haciendo talleres de pago asociándome con algún psicólogo, venderle mi proyecto de terapia a alguna empresa de psicología, vendiendo copias de la obra, o presentándola a concursos

Plan de trabajo y temporalización Como he dicho anteriormente, este proyecto requiere de un mínimo de dos semanas para su realización. Durante la primera mitad de la primera semana se debe documentar sobre el tema escogido, realizar los primero bocetos del proyecto he ir buscando voluntarios que hagan de modelos; a mitad de esa misma semana ya se deben empezar a realizar las fotografías. Y a principios de la segunda semana debemos tener las fotografías para poder tratarlas en el ordenador, finalmente a la mitad de la segunda semana nos dedicaríamos a las impresiones y montaje final sobre su soporte del proyecto.

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Bocetos

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Arte Final

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BibliografIa Informaci贸n www.wikipedia.org Autores www.richardavedon.com www.moma.org (August Sander) www.artnet.com/artists/thomas-ruff www.fotoespacio.cl (Etienne Carjat)

orejasdegato.com

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