Digital photo 024 2005 04 by alier

DIGITAL PHOTO АПРЕЛЬ 2005

2 НА ГО М ДА !

ЛЕОНИД КРУГЛОВ: ЗОВ СТРАНСТВИЙ №4 (24) АПРЕЛЬ 2005 WWW.DPCAMERA.RU

журнал о цифровой фотографии 128 СТРАНИЦ и СОТНИ МЕГАБАЙТ ТВОРЧЕСТВА! ШКОЛА, ТЕСТЫ, ОБЗОРЫ, ИДЕИ И СОФТ ДЛЯ ОБРАБОТКИ ВАШИХ ФОТОГРАФИЙ! МАСТЕР"КЛАСС

ДОМАШНЯЯ ФОТОСТУДИЯ РЕПОРТАЖ

www.dpcamera.ru

DIGITAL NETWORKING SEMINAR,, SEMINAR PANASONIC, ЯПОНИЯ ТЕСТЫ

5 НОВЕЙШИХ КАМЕР КАРТЫ ПАМЯТИ II „РОДНАЯ“ И „НЕРОДНАЯ“ ФОТОБУМАГА ПРАКТИКА

НА НАШЕМ DVD ФИЛЬМ ЛЕОНИДА КРУГЛОВА „ТИБЕТ: ЗАПРЕТНОЕ КОРОЛЕВСТВО“ (ч. 1), ФОТОГАЛЕРЕИ, ВИДЕОУРОКИ, ТЕСТОВЫЕ СНИМКИ (БОЛЕЕ 600 Мб), ПРОГРАММЫ, ПЛАГИНЫ И МНОГОЕ ДРУГОЕ

БАЛАНС БЕЛОГО СЪЕМКА ДЕРЕВЬЕВ РАБОТАЕМ С ОТРАЖАТЕЛЕМ ЦИФРОВАЯ ШКОЛА

СЛОИ IV РАСКРАШИВАЕМ ФОТОГРАФИИ РЕАЛИСТИЧНЫЕ ТЕНИ

„ОТ РЕДАКЦИИ“ №24, ИЛИ НАМ ДВА ГОДА!

Полоса, вызывающая ностальгию по той бессонной ночи, когда сдавался первый номер DP. Это „джипег“, присылаемый автоматически из типографии и подтверждающий, что PDF-полосы приняты к печати

ИСТОРИЯ ЖУРНАЛА В ЛИЦАХ И КАРТИНКАХ Очень досадно, что мы физически не можем опубликовать фотографии всех, кто имел отношение к созданию нашего журнала все эти два года. Спасибо вам всем, друзья, коллеги и дорогие наши читатели! Спасибо за то, что были с нами все это время! Здоровья, счастья и удачи вам всем! Искренне ваш, Евгений Уваров, главный редактор

Обложка первого спецвыпуска (январь 2004 г.), разошедшегося суммарным тиражом более 100 тысяч экземпляров. Признана „Обложкой года-2004“ среди технических изданий

тать в Алексей Ерохин пришел рабо ого перв журнал перед самой сдачей него номера. Да так и остался. Без ! слим журнал был бы просто немы

Лида Стрекнева возглавила рекламную службу журнала в самый сложный для него период — на старте. Ее обаяние и профессионализм помогли Digital Photo стремительно набрать коммерческие обороты

Исторический момент! Тогдашний генеральный директор издательства Юрий Цеберс подписывает документы на регистрацию журнала Digital Photo. Февраль 2003 г. Обложка первого номера. Апрель 2003 года

Первый в истории журнала тестовый снимок сделан камерой Konica Minolta KD400 Z 3 марта 2003 года в 17 часов 11 минут

Издатель группы жу Никита Степнов. рналов Digital — В читается усталость его мудрых глазах подчиненных ем от проделок шести у главных редакт оро Творческие лично сти, понимаешь в. ли…

Марина Залыгина — дизайнер, а по совместительству самая очаровательная фотомодель наших тестовых съемок. Без ее обаяния и юмора многие наши тесты были бы в сто раз скучнее

Второй человек в нашем отделе рекламы — менеджер Наташа Хохлова Первая встреча с читателями журнала (ноябрь 2003 г.), уже превратившаяся в традицию. Как видите, цифровая фотография притягивает даже младенцев Дмитрий Волков — бригадир верстки журнала. Сумел выдержать работу с редакцией целых два года. Рассматривается решение назначить ему за вредность ночную доставку пиццы

Костя Юшин — бессменный художник журнала с первого номера. Иногда (по его словам) от наших сдач ему хотелось повеситься на своем главном инструменте. Но любовь к прекрасному победила

а — литред Женя Добров рнала. жу и корректор м взглядом вы С таким суро следить, чтобы я она стараетс опускали как редакторы пр глупостей ше можно мень

Самый ответственный секретарь группы Digital Photo — Юля Роднина. Ее боится даже сам Ерохин

С августа 2004 года отдел рекламы группы журналов Digital Photo возглавила очаровательная Татьяна Абакумова. Ее надежность и чувство юмора позволяют главреду спать гораздо спокойнее

Александр Асташов — один из российских пионеров разработки мультимедийных интерфейсов на CD в виде самостоятельного раздела журнала. Ныне главный редактор журнала „Digital Photo: Гид по технике“

Первая российская обложка. Октябрь 2003 года Первая и единст вен обложка номера, ная „техническая“ посвященного „Фотокине-2004 “ (ноябрь 2004 г). сумели в одном Мы но 25 (!) новинок это мере протестировать й крупнейшей выставки

Ольга и Илья Рясковы — типичный пример, как люди „с улицы“ могут оказаться в „крутом издании“. Год назад они позвонили и предложили нам свои услуги в качестве переводчиков. Теперь они незаменимые члены команды трех изданий

Евгений Уваров — закулисный бильд-редактор журнала. Многие собственные фотографии создаются при его участии и почти все подготавливаются им к печати. Эпизод со съемок обложки с Туттой Ларсен

Осенью 2004 года технический раздел журнала фактически перешел в руки редактора Дмитрия Бровкина (справа) и эксперта Игоря Ульмана, до этого являвшегося активным участником веб-форума журнала

Исторический момент! Победитель первого конкурса Digital Photo Ярослава Ювенская получает приз от Pentax

Обложка второго спецвыпуска жу рн 2004 г). После это ала (июль было принято реш го номера о рождении дву ение х доч проектов журнала ерних технике“ и „Маст : „Гид по ерская“

Катя Рыкова как-то раз пришла на встречу читателей DP и редакции… А год спустя возглавила новый проект „Мастерская“! Честное слово — ее энергия и энтузиазм стали свежим ветром для редакционных будней

Верстка фотожурналов — дело непростое. Им занимается Марина Захарова. В группе Digital Photo ее основной проект — „Мастерская“

Илья Лебедев — надежда и опора лицензионного контента всех трех журналов Digital Photo. Как и все члены команды, отличается исключительным чувством юмора

апрель 2005 4(24) АПРЕЛЬ 2005 Учредитель ООО „Сайн“ Издатель ООО „Медиа-С“ Издательский дом Mediasign

Главный редактор Евгений Уваров uvarov@dpcamera.ru Заместитель главного редактора Алексей Ерохин aler@dpcamera.ru АртYдиректор Константин Юшин Ответственный секретарь Юлия Роднина rodnina.julia@mediasign.ru

Содержание В этом месяце на страницах журнала

Редактор технического раздела Дмитрий Бровкин brovkin@dpcamera.ru Редакторы мультимедийного раздела Александр Асташов astashov@dpcamera.ru Юрий Саклаков (сборка диска) Редакторы Илья Лебедев, Илья Рясков, Ольга Ряскова Над номером работали Анастасия Размахнина, Сергей Макеев, Людмила Ефремова, Игорь Ульман, Юлия Пономарева, Тагир Алкин, Тарас Катрич Директор по рекламе Татьяна Абакумова abakumova@mediasign.ru Менеджер по рекламе Наталья Хохлова hohlova.natalia@mediasign.ru Литературный редактор и корректор Евгения Доброва Верстка Дмитрий Волков, Марина Захарова Генеральный управляющий Олег Аргиров argirov.oleg@mediasign.ru Председатель совета директоров Юрий Цеберс tsebers.yury@mediasign.ru Финансовый директор Елена Бугайцова bougaitsova.elena@mediasign.ru Директор по распространению Александр Глечиков glechikov.alexander@mediasign.ru Руководитель отдела препресс Сергей Кучерявый kucheryaviy.sergey@mediasign.ru Руководитель службы продаж рекламы Михаил Василевский vasilevsky.michael@mediasign.ru Менеджер по маркетингу и PR Мария Иртюга irtuga.maria@mediasign.ru Директор по персоналу Елена Евстегнеева evstegneeva.elena@mediasign.ru Издатель группы DIGITAL Никита Степнов stepnov.nikita@mediasign.ru

ДОМАШНЯЯ ФОТОСТУДИЯ Если вам не слишком хорошо удается съемка „на чужой территории“, попробуйте поработать в собственной студии. Здесь у вас будет больше времени на то, чтобы грамотно выстроить композицию, к тому же в студии вы сможете держать под контролем все составляющие будущего кадра

Страница

Менеджер по спецпроектам Юрий Немков nemkov.yura@mediasign.ru Художник по проектам Елена Крючкова kruchkova.elena@mediasign.ru Художник по рекламе Виктор Профатилов profatilov.viktor@mediasign.ru Михаил Архипов Ассистент директора по рекламе Виктория Парфёнцева parfenceva.victoria@mediasign.ru Адрес редакции Москва, 101000, Главпочтамт, а/я 174 Тел.: (095) 510Y1523, 510Y15Y24 Подписка 82847 — индекс по каталогам АПР „Пресса России“, „Роспечать“ Типография RR DONNELLEY, Poland Тираж 71 000 экз. Выходит один раз в месяц Зарегистрировано Министерством РФ по делам печати, телерадиовещания и средств массовых коммуникаций Свидетельство о регистрации СМИ ПИ № 77Y14190 Цена свободная За содержание рекламных объявлений редакция ответственности не несет. Все материалы номера являются собственностью ИД, перепечатка или воспроизведение их любым способом полностью или по частям допускается только с письменного разрешения редакции © DIGITAL PHOTO 2005 Articles in this issue translated or reproduced from „Digital Photo cаmera“ are copyright or licensed by Future Publishing Limited, UK 2002. All rights reserved. „Digital Photo cаmera“ is a trademark of Future Publishing Limited, a Future Network plc group company used under license. For more information about this and other Future Publishing Magazines contact http://www.futurenet.co.uk/home.html

Страница

Как мы делали обложку Этот снимок был сделан в горной части Перу во время древнейшей из сохранившихся в Южной Америке церемоний Инти Райми. Это церемония поклонения солнцу, проходящая раз в году во время летнего солнцестояния. Тема поклонения солнцу была главной в религии южноамериканских индейцев до прихода конкистадоров. На снимке один из вождей индейцев Кечуа, потомок древних инков, в кульминационный момент церемонии. Вопреки расхожему суждению, в древности инками называли не народ, а касту высших жрецов племени Кечуа.

MADE IN JAPAN

Panasonic, Digital Networking Seminar

Конкурс читательских снимков

„Путевые заметки” Страница

апрель 2005

Содержание МОБИЛОГРАФИЯ СТР. 58

ФАЙЛ

Тесты

ФИЛОСОФИЯ ПУТЕШЕСТВИЙ ОТ ЛЕОНИДА КРУГЛОВА

Стр. 32

ПУТЬ К СОВЕРШЕНСТВУ СТР. 120

ТОЧКА ЗРЕНИЯ СТР. 8

В ЭТОМ НОМЕРЕ МЫ РАССКАЖЕМ, КАК… …ПОВЫСИТЬ НАВЫКИ ОБРАБОТКИ СНИМКОВ

Olympus E-300 Стр. 68

Цифровая школа: Слои Photoshop. Часть 5 стр. 102 Цифровая школа: Реалистичные тени стр. 106 Цифровая школа: Фотохирургия стр. 108

Sony Cyber-shot DSC-M1 Стр. 72

…НАУЧИТЬСЯ ЛУЧШЕ СНИМАТЬ

Kodak EasyShare LS753 Стр. 74

Баланс белого Способы съемки Отражатели

Fujifilm FinePix А-810 Стр. 76

стр. 94 стр. 98 стр. 100

ОДИН ДЕНЬ С… Konica DiMAGE Z20 Стр. 78

Солисткой театра танца SWEETHEART Екатериной Посудиной

Карты памяти. Часть 2 Стр. 80

ПОСТОЯННЫЕ РУБРИКИ Фотобумага Стр. 84

БАЛАНС БЕЛОГО СТР. 94

ОТРАЖАТЕЛИ СТР. 100

Новости Из первых рук Мобилография

стр. 16 стр. 28 стр. 58

ВАШИ ФОТОГРАФИИ Галерея „Точка зрения“ Галерея „Путевые заметки“

стр. 8 стр. 88

ПОМОЩЬ И СОВЕТЫ Путь к совершенству Ответы на вопросы

стр. 120 стр. 124

Стр. 62

Две вкладки для коробки диска (для лицевой и тыльной стороны). Коробка приобретается отдельно от журнала. Вкладки вырезаются ножницами или другим режущим инструментом. Будьте осторожны — за порезы редакция ответственности не несет.

На нашем DVD-диске

DVD

#4 (24) апрель 2005

АРХИВ DIGITAL PHOTO

ИСХОДНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ-СЭМПЛЫ Файлы для домашней работы в графическом редакторе вы найдете в разделе „Лаборатория“ на нашем DVD-ДИСКЕ. Исходные изображения позволят повторить уроки, описанные на страницах журнала, а также научиться ретуши и новым приемам обработки изображений.

PHOTOCLEAN EXPRESS

ТЕСТОВЫЕ СНИМКИ УЧЕБНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ ГАЛЕРЕЯ ЧИТАТЕЛЬСКИХ СНИМКОВ ВИДЕОУРОКИ ПРОГРАММЫ И ПЛАГИНЫ

РЕДАКТИРОВАТЬ СНИМКИ НЕСЛОЖНО… …Если у вас есть PhotoClean от Shortcut. Конечно, в большинстве случаев автоматика камеры способна создавать качественные кадры сама — и уж тем более вам никогда не придется переживать из-за неправильно проэкспонированной или засвеченной пленки. Но ошибки случаются и в современном высокотехнологичном цифровом мире. Именно от таких огрех и спасает этот легкий, понятный и функциональный графический редактор.

#4 (24) апрель 2005

Digital Photo

Хотите ли вы усилить цвета или, наоборот, обесцветить изображение, усилить контраст и немного поиграть с гаммой — удобные фильтры PhotoClean сделают это за пару секунд. Конечно, при этом вы будете лишены некоторых очень крутых возможностей Photoshop, но зато не заблудитесь в дебрях перегруженного интерфейса.

Инфракрасная съемка. В пору пленочной фотографии только ленивый не увлекался — по возможности, конечно, — этим делом. С приходом цифровой фотографии съемка в соответствующем диапазоне частот прекрасно заменяется обработкой соответствующим плагином. Таким как SilverOxide SilverIR.

Digital Photo

ПЛАГИНЫ: 16bit-Trix BW Pro BWPlus G-Force Hi-Spot Pseudo-IR SilverIR Xero

SILVEROXIDE SILVERIR

УЧЕБНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ

Только новички полагают, что фотография может быть „просто“ чернобелой. На самом деле из любого изображения можно получить множество самых разных монохромных стилизаций. Плагин Cybia BW-Plus имитирует действие оптических фильтров на пленочных камерах, помогая создавать стильные черно-белые кадры из обычных цветных фотографий.

ТЕСТОВЫЕ СНИМКИ

CYBIA BW-PLUS

ВИДЕОУРОКИ

Традиционные эффекты пленочной зернистости в новом качестве. Еще несколько лет назад вам пришлось бы всерьез озадачиваться тем, какую пленку вы используете и какое зерно она дает. С этим плагином вы сможете воссоздать любое зерно на любом цифровом снимке.

ГАЛЕРЕЯ ЧИТАТЕЛЬСКИХ СНИМКОВ

SILVEROXIDE PORTRA 400

ВИДЕОУРОКИ: Создание реалистичного потока света Устранение перспективных искажений

ПЛАГИНЫ

НА ЭТОМ ДИСКЕ: PhotoClean

Адрес страницы регистрации: www.trulyphotomagic.com/store/promotions/ digitalcameramagazine

ПОЛНЫЕ ВЕРСИИ ПРОГРАММ, ДЕМОВЕРСИИ И ПЛАГИНЫ

Внимание! Для установки программы необходимо заполнить анкету на веб-сайте разработчика и использовать для регистрации присланный по электронной почте ключ.

#4 (24) апрель 2005

DVD

На нашем DVD-диске

#4 (24) апрель 2005

ДИСК ЯВЛЯЕТСЯ БЕСПЛАТНЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ К ЖУРНАЛУ DIGITAL PHOTO ИНСТАЛЛЯЦИЯ Если диск не запускается автоматически после установки в привод, запустите файл DigitalPhoto.exe из корневого каталога диска.

ВИДЕОУРОКИ

БРАКОВАННЫЕ ДИСКИ Если вам достался бракованный или неисправный диск, пожалуйста, верните его производителю для замены на исправный. Адрес для возврата дисков: Москва, 101000, Главпочтамт, а/я 174, Digital Photo (с пометкой „Бракованный диск“)

СОЗДАНИЕ РЕАЛИСТИЧНОГО ПОТОКА СВЕТА

Под неисправным диском в данном случае подразумевается то, что диск или часть информации на диске не читается на разных компьютерах. Ошибки в работе программ и плагинов, представленных на DVD, не свидетельствуют о браке при производстве диска. ВНИМАНИЕ! Все визуальные и текстовые материалы на диске являются интеллектуальной собственностью издательского дома ООО „Арт Аудио пресс“. Их копирование, перепечатка или использование любым другим способом полностью или по частям допускается только с письменного разрешения редакции. Программное обеспечение, размещаемое на диске, публикуется на основе лицензионного соглашения с издательским домом Future Publishing.

Луч света в темном царстве — не такая уж и сложная задача, как могло показаться известным литературным деятелям. Достаточно иметь под рукой Photoshop. Этот видеоурок научит вас создавать реалистичные световые потоки на фотоснимках средствами этого замечательного графического редактора.

ИСПРАВЛЕНИЕ ПЕРСПЕКТИВНЫХ ИСКАЖЕНИЙ Если вы не обладаете неограниченным набором оптики и способностью свободно перемещаться в пространстве, по земле и по воздуху, вы наверняка сталкивались с перспективными искажениями. Особенно заметен такой недостаток на архитектурных снимках, сделанных со сравнительно низкой точки. Этот видеоурок подскажет простейшие способы выровнять параллельные прямые и устранить искажения.

ДИСК ЯВЛЯЕТСЯ БЕСПЛАТНЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ К ЖУРНАЛУ DIGITAL PHOTO

ИНСТАЛЛЯЦИЯ

ЕСЛИ ДИСК НЕ ЗАПУСКАЕТСЯ АВТОМАТИЧЕСКИ ПОСЛЕ УСТАНОВКИ В ПРИВОД, ЗАПУСТИТЕ ФАЙЛ DIGITALPHOTO.EXE ИЗ КОРНЕВОГО КАТАЛОГА ДИСКА.

ВНИМАНИЕ!

Все визуальные и текстовые материалы на диске являются интеллектуальной собственностью издательского дома ООО „Арт Аудио пресс“. Их копирование, перепечатка или использование любым другим способом полностью или по частям допускается только с письменного разрешения редакции. Программное обеспечение, размещаемое на диске, публикуется на основе лицензионного соглашения с издательским домом Future Publishing.

ВИДЕОУРОКИ НА АНГЛИЙСКОМ Для тех, кто любит английскую речь! Дополнительные видеоуроки наших английских коллег посвящены технике создания реалистичных теней и работе со слоями. Все необходимые файлы для повторения этих уроков вы найдете на нашем диске.

ЗАПРЕТНОЕ КОРОЛЕВСТВО ФИЛЬМ ЛЕОНИДА КРУГЛОВА ИЗ ЦИКЛА „ДИАЛОГ СО ВСЕМ МИРОМ“. ЧАСТЬ 1 В этом документальном сериале рассказывается о путешествии в одно из самых закрытых и загадочных королевств Тибета — королевство Мустанг. Путешествие, похожее на сновидение, на сказку, во время которого зрители узнают удивительные вещи о стране, где жители не знают колеса, где время остановилось, люди живут в средневековье, а всем правит король, ведущий свое происхождение от легендарного Амет Пала — победителя Черного Демона.

Галерея Все вышедшие в финал работы вы сможете найти на прилагающемся к журналу DVD"ДИСКЕ и на сайте www.dpcamera.ru

Точка зрения Самые интересные и необычные снимки читателей

ПОБЕДИТЕЛЬ! NEBESA1 Виктор Хмелик, аппарат „Киев“, обработка в Photoshop, hmeliku@mail.ru

008 DIGITAL PHOTO

01 02 01

МИРАЖ Игорь Караков, Sony 717, karakov@yandex.ru

СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА Олег Чаленко, Konica Minolta DiMAGE A2, simultaneous.plus@mtu"net.ru

ДОКТОР, КАКУЮ ПАСТУ ПОСОВЕТУЕТЕ? NeoN, Nikon D70, neon@aistudio.net

Галерея Все вышедшие в финал работы вы сможете найти на прилагающемся к журналу DVD"ДИСКЕ и на сайте www.dpcamera.ru

БЕЗ НАЗВАНИЯ Дмитрий Опарин, Сanon 20D, Бангкок, dmitry.oparin@gmail.com

ДЕТСТВО Татьяна Ермакова, HP Photosmart 850, delta@mich.ru

ГОЛУБИ Владимир, Sony Cyber"shot DSC"P7, nat"pekin88@mail.ru

010 DIGITAL PHOTO

Галерея Все вышедшие в финал работы вы сможете найти на прилагающемся к журналу DVD"ДИСКЕ и на сайте www.dpcamera.ru

08 07

ДЕКОРАЦИИ Алексей Клычников, Minolta DiMAGE 7i, klychnikov_aleks@mail.ru

УСПЕТЬ! Олег Рустаев, Canon EOS 20D, rustaev@mail.ru

О НЕУДАВШЕЙСЯ УЛЫБКЕ Василий Буланов, FujiFilm S7000, vasiliybulanov@yandex.ru

012 DIGITAL PHOTO

ШТРИХ-КОД NeoN, Nikon D70, neon@aistudio.net

ROAD 2 FUTURE Андрей Меркулов, Sony DSC"S85, andrei. merkulov@iru.energia.ee

ПЕСНЯ ДВОРНИКА

Виктор Хмелик, аппарат „Киев“, обработка в Photoshop, hmeliku@mail.ru ВКУСНО! NeoN, OIympus C5050 Zoom, neon@aistudio.net

11 12

Галерея Все вышедшие в финал работы вы сможете найти на прилагающемся к журналу DVD"ДИСКЕ и на сайте www.dpcamera.ru

14 15

ПОРТРЕТ ГРУСТНОЙ ПТИЦЫ Леонид Кузнецов, Nikon D70, l"a"k@mail.ru

ПРОМЕНАД Павел Лосевский, Nikon 8800, adv12@narod.ru

ПРИЗ

Приз апрельского номера — набор „Все для фотографа“ (фонари, лампы, зарядные устройства, удлинители, фотоальбомы) — предоставлен компанией „ТОПСЕРВИС“ (www.topservice.ru)

РАДУГА Кирилл Бодров, Casio QV5700, kbrisk@mail.ru

014 DIGITAL PHOTO

ПРИШЛИТЕ НАМ СВОЮ ФОТОГРАФИЮ, ЕСЛИ ВЫ СЧИТАЕТЕ, ЧТО ОНА ПОДХОДИТ ДЛЯ ЭТОЙ РУБРИКИ Присылайте для начала „джипеги“ объемом около 100 кб. Не забудьте в письме указать контактный телефон для оперативной связи! Пишите нам: gallery@dpcamera.ru. Мы ждем ваши фотоработы!

Самолюбование

•

7.1 мегапикселей

•

30-кратный зум (3-кратный оптический/10-кратный цифровой)

(VGA 30 fps) с функцией паузы и возможностью редактирования программы Digimax Reader

•

Видеосъемка

Распознавание текста с помощью

Всемирно известная оптика Schneider

Галерея Samsung: г. Москва, ул. Тверская, д. 9/17, стр. 1. Информационный центр: 8-800-200-0-400. www.samsung.ru. Товар сертифицирован.

Наблюдатель Технические новости

Тенденции

События

Выставки

За кадром „Антилопа Гну“ Cоветские автомобили 1920–1960 годов Вопреки лозунгу Остапа Бендера, автомобиль в СССР всегда оставался роскошью и несбыточной мечтой для подавляющей части населения страны. „Антилопа Гну“ — романтический символ частного предпринимательства, беззащитный перед натиском востребованного государством автомобилестроения. Авторы выставки — лучшие фотографы страны первой половины прошлого века: Александр Родченко, Александр Гринберг, Евгений Халдей, Иван Шагин, Евгений Умнов, Валерий Генде-Роте, писатель Илья Ильф и многие другие. 10 февраля 2005 — 11 апреля 2005 МУЗЕЙ „ГАЛЕРЕЯ НОВЫЙ ЭРМИТАЖ-I“ (Москва, ул. Спиридоновка, 4, стр. 1)

0016 DIGITAL PHOTO

Видеостудия в кармане Компактная фотокамера с видеоредактором осле того как холодильник подключили к Интернету, человеческая способность удивляться изрядно притупилась. Последующий бум технических инноваций привел к тому, что рядовые пользователи либо устали испытывать изумление, либо просто не успевают ими проникнуться. Вот и мы, узнав о том, что крохотная камера Pentax Optio S5n может не только записывать видео в формате MPEG-4, но даже разрезать, вырезать и склеивать ролики, в один голос сказали: „Тю-ю, а где

же применение спецэффектов в реальном времени?“ Но если задуматься всерьез, всего несколько лет тому назад такой примитивный монтаж даже на десктопах занимал массу времени. Optio S5n имеет 5-мегапиксельную ПЗС-матрицу и 3-кратный зумобъектив. Кроме этого, если вы купите дополнительный аккумулятор, вам не придется больше жонглировать батареями, камерой и зарядкой: идущая в комплекте с камерой док-станция имеет два слота — для фотоаппарата и запасного аккумулятора.

Аудиофото Волшебная шарманка охоже, на рынке не осталось практически ни одного типа аудиоплееров, не способного сохранять снимки с цифровых камер. CD-, флэш- и HD-проигрыватели освоены фотографами под собственные нужды. Не так давно был взят последний и один из самых экзотических оплотов аудиоустройств — MiniDisk Walkman. Корпорация Sony, эксклюзивный разработчик и производитель этой известной марки плееров, наконец-то объявила о включении поддержки MP3 и JPEG в стандарт Hi-MD. Раньше любые данные можно было записывать на мини-диски с компьютера, но для проигрывателя они оставались „невидимыми“. А теперь, после принятия новой спецификации с помощью специального мультиформатного картридера, подключенного к новейшему плееру MZ-DH10P, можно переписать до 1 Гб фотографий на MiniDisc, просмотреть их на маленьком полноцветном экранчике и даже

„привязать“ в качестве обложек к музыкальным альбомам. Кроме этого, на задней стенке устройства находится объектив 1.3-мегапиксельной камеры с четырехкратным цифровым зумом и макрорежимом. Поставки MZ-DH10P за пределы Японии ожидаются к середине 2005 года. Так что теперь дело за малым — встроить камеру в аналоговые плееры Walkman, ведь на 120-минутную аудиокассету можно записать около 30 VGA снимков. Главное, чтобы у фотографа хватило терпения дождаться, пока все эти фотографии перепишутся в компьютер, ведь скорость записи на эти ископаемые носители — всего 10 Кб/мин.

Печатная мобилизация Ультракомпактный фотопринтер ейчас, когда сотовые телефоны все ближе и ближе подбираются к миру фотографии, большинство производителей принтеров разрабатывают свои устройства с оглядкой на этот молодой, но стремительно развивающийся сегмент рынка. Правда, главная проблема существующих технических решений — большой вес и размер. Даже Canon CP-330 — пионер в этой отрасли — весит почти килограмм: такой в карман не положишь. Ориентируясь на прогнозы быстрого роста объема продаж смартфонов и камерофонов в 2005 году, компания FujiFilm разработала специальный принтер MP-70 весом всего 205 граммов, способный принимать JPEG-файлы через инфракрасный порт или специальный PictBridge USB-адаптор. Ресурса двух литиевых батарей типа CR2 хватит, чтобы напечатать 130 фотографий размером с кредитную карточку. Интересно, что разработчики умудрились включить в принтер технологию улучшения снимков Image Intelligence, используемую в цифровых минилабах Fuji Frontier. Спроектировано это устройство с запасом: оно способно работать с трехмегапиксельными снимками, тогда как представленные на рынке телефоны пока могут порадовать мобилографов только 1.3 МП. MP-70 ожидается в продаже уже в начале лета.

DIGITAL PHOTO 017

Наблюдатель

$300 за 6 микрогигабайт Кто меньше? елегко сделать устройство, отличающееся высоким качеством, компактностью и отличными техническими характеристиками. Но сделать такое устройство еще и дешевым сложнее вдвойне. Все мы радуемся, когда слышим, что кто-то выпустил компактную карту памяти, вмещающую в себя 12 Гб информации, но цена в $10 000, как правило, быстро отрезвляет. Такие достижения напоминают огромные пироги и пиццы, выпекаемые энтузиастами для Книги рекордов Гиннесса: столько еды, а люди все

Kodak Perfect Touch Промышленные технологии в каждый дом ольшинство пользователей фотокамер, как правило, не стремятся утруждать себя трудоемкой коррекцией снимков. Даже у самых мужественных едва хватает сил и времени на обработку парочки фотографий в Photoshop из обширной (как правило) отпускной коллекции. В то же время результаты съемки, особенно у новичков, редко дотягивают даже до сносного уровня. Но ведь хочется же похвастаться фотографиями перед родными и близкими… Чтобы решить это острое противоречие и сделать цифровую фотографию максимально доступной, компания Kodak решила внедрить свою запатентованную технологию автоматического улучшения снимков PERFECT TOUCH во все имеющиеся на данном этапе рыночные ниши. В первую очередь этот необходимый инструмент для борьбы с „красноглазием“, недо- и переэкспонированием, синей травой и зеленым небом получат домашние фотопринтеры серии EASYSHARE Printer Dock Plus. Далее на очереди стоит достижение 2004 года — станции Picture Maker и Picture Kiosks, позволяющие вам лично контролировать весь процесс подготовки фотографий для печати в минилабе. Кроме этого Kodak обещал поделиться технологией со своими партнерами Noritsu и Kis, производящими печатные машины для мини-лабораторий. Также PERFECT TOUCH будет доступна для пользователей фирменного онлайн-фотосервиса, но для российских фотографов это уже неактуально. В общем, можно сказать, девиз Kodak в 2005 году: „Еще больше фоток, хороших и разных!“

018 DIGITAL PHOTO

равно голодают. Но, к счастью, прогресс не топчется на берегу Рубикона, а смело его переходит и делится с нами последними достижениями техники за небольшие деньги. Компания Hitachi выпустила накопители формата MicroDrive четвертого поколения объемом 4 и 6 Гб по цене $199 и $299 соответственно. Более того, готовится к выходу в свет еще один однодюймовый жесткий диск с кодовым названием Mikey, который будет меньше по размеру и сможет вместить в себя 8–10 Гб данных. Надеемся, это не станет очередным бессмысленным рекордом.

Сетевой Гутенберг

НОВОСТИ КОРОТКО DIGITAL SHO PRO Компания Kodak объявила обновление Photoshopсовместимого плагина Digital SHO Pro, предназначенного для обработки пере- и недоэкспонированных аналоговых и цифровых снимков. Программа анализирует изображение, выделяет пересвеченные или недодержанные области и выявляет потерянные детали. В версии 1.0.3 появилась поддержка 16-битной графики. Для зарегистрированных пользователей Digital SHO Pro доступно бесплатное обновление на сайте www.asf.com. Там же вы сможете найти пробные версии таких программ, как Digital ROC для восстановления цветов и коррекции цветового баланса, Digital GEM для устранения зерна и шума и Digital GEM Airbrush для обработки кожи лица на портретах без повреждения областей глаз и волос.

HP: ЧЕРНИЛЬНЫЕ ИННОВАЦИИ

Новый принтер HP Deskjet 6623 связи с распространением широкополосного доступа в Интернет в крупных городах России все чаще и чаще пользователи домашних компьютеров устраивают в своих квартирах локальные сети. Оценив нехватку простых в установке и обслуживании решений сетевой печати, компания HP выпустила универсальное печатающее устройство со встроенным принтсервером — Deskjet 6623. Кроме интерфейса Ethernet пользователю доступен традиционный PictBridge для прямой печати фотографий с совместимой цифровой камеры. Скоростные

показатели для струйного принтера на высоте: 30 черно-белых и 20 полноцветных страниц в минуту. Кроме черного и трехцветного картриджа в 6623 можно использовать серые чернила для печати черно-белых фото. Ориентировочная цена новинки более чем демократичная — $190. В комплект поставки входит пакет HP Image Zone для редактирования фотографий, позволяющий в числе прочих функций кадрировать фотографии, изменять их масштаб, а также устранять эффект красных глаз.

HP предприняла новый бросок на традиционную „серебряную“ фотографию, выпустив новое поколение чернил — Vivera. Они уже прошли испытания в лаборатории Wilhelm Imaging Research, которая установила 108-летний срок устойчивости к выцветанию отпечатков. Известный фотограф Элиот Лэнди отметил, что фотографии, полученные с использованием новых расходников HP, смогут составить по некоторым параметрам серьезную конкуренцию аналоговым фотокарточкам. Под чернила Vivera адаптированы недавно анонсированные принтеры Designjet 90 и Photosmart 8753, а также новая глянцевая и матовая бумага. При этом ориентировочная стоимость отпечатка 10х15 см составит EUR 0.35. Кроме традиционных трех- и шестицветных картриджей покупателям предлагаются наборы, предназначенные для печати чернобелых фотографий.

Модификация модификации iPod: догоним и перегоним… всех омпания Apple сыплет обновлениями своих устройств, как Microsoft — заплатками для Windows XP. При этом кардинальные изменения происходят нечасто. На этот раз Apple принесла двух „братиков“ недавно появившемуся iPod Photo: один на 30 Гб, другой на 60. В первую очередь обновление преследует цель расширить функциональный и, следовательно, ценовой диапазон для привлечения новых клиентов. Более того, тридцатигигабайтная модель несколько тоньше и легче, чем первый iPod Photo с объемом диска 40 Гб. Что действительно интересно, так это новый аксессуар для прямого импорта фотографий с цифровых камер на плеер под названием iPod Camera Connector производства Apple. Все предыдущие решения от сторонних производителей были слишком громоздкие и требовали дополнительного питания. Ориентировочная стоимость новых 30 и 60 Гб iPod Photo $459 и $759 соответственно. Если вам не терпится приобрести этот стильный фотоаксессуар — бегите в магазин. Правда, по сети уже ходят слухи о третьем поколении iPod’ов, более компактных, с более быстрой

архитектурой и поддержкой USB-host, так что для закачивания фотографий с камеры не понадобится вообще никаких адаптеров. Может, стоит набраться терпения и подождать?

Путь к совершенству Семинары на „ФОТОФОРУМЕ-2005“ древних времен человек пытался запечатлеть окружающий мир: углем на камне, тушью на бумаге и красками на холсте. XIX век подарил людям фотографию, которая на первый взгляд кажется решением всех проблем и наиболее простым способом приблизиться к заветной мечте: ухватить ускользающее впечатление и зафиксировать быстро текущее время. Но это далеко не так. Фотография — это искусство и, как всякое искусство, требует навыка и умения. Если первое приобретается исключительно личным опытом, то второе можно перенять от профессионалов. В этом году пятую московскую международную выставку „ФОТОФОРУМ-2005“ посетят такие специалисты в области фотографии, как автор мировых бестселлеров о работе в Photoshop Катрин Айсман и фотографконсультант швейцарского производителя студийного освещения компании Bron Elektronik Урс Рехер. Для гостей выставки Айсман проведет семинар „Портретная ретушь. Ретушь в fashion-фотографии. Маскирование и компоновка“, а Рехер поделится секретами нестандартных способов съемки и освещения при работе с портретами и предметной фотографией. Эти мастер-классы будут интересны не только профессионалам, но и любителям, желающим отточить свое мастерство и овладеть новыми приемами создания и обработки фотоснимков.

„ФОТОФОРУМ-2005“ будет проводиться в Москве с 13 по 16 апреля в КВЦ „Сокольники“. Стоимость посещения семинара Катрин Айсман — 1200 рублей, Урса Рехера — 600 рублей. Представители организатора выставки компании „МИДЭКСПО“ рекомендуют всем желающим встретиться с этими фотомастерами заранее зарегистрироваться на сайте выставки www.photoforum-expo.ru

Наблюдатель

Четвертый международный фестиваль

МОДА И СТИЛЬ В ФОТОГРАФИИ этом году в Москве проходит четвертый московский международный фестиваль „Мода и стиль в фотографии“. На этот раз его программа включает порядка 100 выставок, каждая из которых заслуживает самого пристального внимания. Центральная тема фестиваля в этом году — „Кино как стиль жизни“. На выставках можно будет увидеть выполненные мастерами портреты звезд кино, фотографии со съемочных площадок, стилизации и многое другое. В рамках фестиваля пройдут мастер-классы Марка Рибу, Сары Мун, Алена Флэшера, Вилли Риццо, Жоэля-Питера Виткина, а также будут показаны фильмы Уильяма Кляйна о моде. Фестиваль посетят Мива Янаги и Ирвин Олаф. В апреле состоится традиционная церемония вручения премий „Серебряный венок“ лучшим российским проектам в области моды и стиля.

Родченко и его круг

Проекты журналов

Стильные люди

На выставке представлены работы лучших современных российских фотографов, выполненные ими в 2003–2005 гг. для гламурных журналов, таких как L’Officiel, Esquire, VOGUE и Elle. В этом разделе будут показаны новые работы Владимира Фридкеса, Егора Заики, Михаила Королева, Владимира Мишукова, Влада Локтева, Владимира Клавихо, Владимира Глынина и множества других известных фотографов. Музей современной истории России Тверская, 21 17.03.2005 — 10.04.2005

Демонстрация стиля поведения, внешности и одежды в моменты резкого слома, смены художественных направлений становится особенно актуальной. Так это происходило в 20-е годы. Костюм был частью футуристической или конструктивистской эстетики. В одном случае важнее было поразить публику, в другом — продемонстрировать уверенность в собственной правоте. Родченко является одной из наиболее ярких фигур и в истории фотоискусства и в представлении не нуждается. Но и общество, его окружавшее, было не менее интересно. Фотография безупречно передает их неповторимый стиль как продолжение внутреннего стиля личности. Московский Музей современного искусства Петровка, 25 18.03.2005 — 10.04.2005

Избранное

Голливудские знаменитости Фотографии Эдварда Штайхена для журнала Vanity Fear Голливудские портреты Штайхена — не просто размышления на тему человеческой индивидуальности. В контексте американской культуры они отразили одержимость публики всем связанным со славой и известностью. В двадцатые и тридцатые годы прошлого века Голливуд был главной фабрикой развлечений в США. Он обогатил кинематограф театральным освещением и передовыми для своего времени приемами, почерпнутыми из основных художественных течений тех лет, — например, обтекаемые линии ар деко или формальные построения кубизма. В МДФ также будут представлены ретроспектива Марка Рибу, персональная выставка Джоэла-Питера Уиткина, работы Хорста П. Хорста и фотографии Эсти Лаудер. Московский Дом Фотографии Остоженка, 18 17.03.2005 — 10.04.2005

020 DIGITAL PHOTO

Хорст П. Хорст Хорста считают мастером игры света и тени. Он фотографировал Коко Шанель и Марлен Дитрих, он знал всех модных людей, и его знали все модные люди, однако „конек“ Хорста — работы, на которых модели сняты в драматических позах греческих богов. Такие фотографии он делал только в студии — ему было необходимо искусственное освещение для того, чтобы подчеркнуть нереальность придуманных им образов, чтобы максимально приблизить их к идеалу. Однако несмотря на это, он как-то сказал: „В моих лучших работах всегда есть небольшой беспорядок“. Айдан галерея 1-я Тверская-Ямская, 22 17.03.2005 — 16.04.2005

2005 Владислав Мамышев-Монро: Немое кино, или Рак сердца То, что Мамышев-Монро — мастер перевоплощений, известно всем. Ему удается быть похожим на выбранного им персонажа больше, чем сам персонаж. Его Штирлиц больше чем Штирлиц, образ Любови Орловой до такой степени идентичен оригиналу, что многие, увидев серию, посвященную этой актрисе, так и остались с ощущением, что это она на старой фотографии. Серия „Немое кино, или Рак сердца“ посвящена великим актерам немого кино, включая Чарли Чаплина и милую слепую девушку из его фильмов. По мнению автора, актеры немого кино живут в роли на пределе человеческих возможностей. Московский Музей современного искусства Ермолаевский пер., 17 18.03.2005 — 10.04.2005

Уилли Риццо. Ретроспектива Первый опыт Уилли Риццо получил, делая фотографии на документы для своих учителей аппаратом Box Agfa с гармошкой, подаренным ему мамой… Много лет и фотоаппаратов спустя он снимал уже Брижитт Бардо, Марлен Дитрих, Корбюзье, Альфреда Хичкока, Коко Шанель и Пабло Пикассо в собственных студиях. Самая значимая фотография в жизни Уилли Риццо — портрет Уинстона Черчилля, сделанный им в 1949 году для первой полосы Paris Match. Однако неутомимый фотограф Уилли Риццо всегда возвращается к тому, что он любит больше всего: фиксировать на пленке самых красивых женщин мира. Галерея искусств Зураба Церетели Пречистенка, 19 16.03.2005 — 10.04.2005

Эрвин Олаф Персональная выставка Работы Олафа преисполнены юмора и эмоционального богатства, но они не исчерпываются визуальной интригой. Их темы: свобода, красота и способность быть другим. Пренебрегая стыдом, он обращается к зрителю, подвергая сомнению устоявшиеся нормы. Олаф последовательно проводит свою точку зрения, громя предрассудки, самодовольство и застывшие устои, но делает это не без юмора, бравады и едкости. Настоящий Олаф — это удар по голове, безжалостно прямой, дезориентирующий зрителя и подшучивающий над ним. Московский Музей Современного Искусства Ермолаевский пер., 17 18.03.2005 — 10.04.2005

РЕПОРТАЖ СДЕЛАНО В ЯПОНИИ

Made n Japan

Япония, Panasonic — взгляд изнутри В конце февраля текущего года корпорация Masushita Electric, более известная как Panasonic, провела в Токио семинар Digital Networking Seminar, где представила свои новые разработки, поделилась секретами технологий и вообще много о чем рассказала

022 DIGITAL PHOTO

видеть Париж и умереть… Да бог с ним, с Парижем, хотя я там не был. Но если бы мне кто-то в детстве сказал, что я когда-нибудь окажусь в Японии — ей-богу, не поверил бы. Во-первых, потому, что жил за занавесом, за железным. И Япония была далеко, как Марс. А во-вторых, из-за эффекта сверхценности, ибо бредил тогда, как многие советские мальчишки, словами „сенсей рей“, „карате-до“, „стю-джитсу“, „нун-чаки“, „вадорю“, „ити“, „ни“, „сан“, „си“, „го“ и т.д. Потом голова с сердцем немного поостыли, тело разленилось, растяжка стянулась. А посмотреть на страну всего восходящего все равно почему-то очень хотелось. И вот в один прекрасный день получаю приказ: „В Японию, с вещами!“ Все хорошо, все чудесно! Только легкое облачко пробежало по челу, когда Наталья Бусарова из российского представительства Panasonic, передавая паспорт и программу семинара, попросила взять с собой галстук. Сразу в голове пронеслись картины: галстук, костюм, официальные приемы, натянутые от важности лица, натянутые от нечапаевской пустоты слова. Короче, полная фигня, которую мало кто из журналистов любит. Действительность оказалась куда красочней и человечней. Но об этом чуть позже.

„ШЕСТИЗУМЫ“ Обычно семинары ранга Digital Networking Seminar с участием множества журналистов из разных стран собираются, когда есть не только о чем рассказать, но и что показать. Так было и на этот раз — Panasonic представил сразу несколько интересных новинок, связанных с цифровой фотографией. Большинство — напрямую, остальные косвенно. У линейки цифровых фотоаппаратов Lumix, рожденных совместными усилиями Panasonic и Leika, долго не было золотой середины. Только золотые края. С одного — миниатюрные, изящные и не очень мощные модели вроде Lumix FX2 и FX7. С другого — более продвинутые и угловатые камеры серии LC. С третьего — цифровые „бомбардировщики“ Lumix FZ10 и FZ20 с 12-кратным трансфокатором. Все модели, безусловно, интересные, но явно стоящие не в центре потребительских запросов. Вообще, „перекосы“ для Panasonic — явление почти нормальное. Достаточно вспомнить модель FZ2 с двенадцатикратным зумом, оптическим стабилизатором и двумя мегапикселями на борту. На тему „сколько мегапикселей хорошо, сколько плохо“ не писал только ленивый фотожурнал. Что от числа точек зависит далеко не все и принцип „чем больше, тем лучше“ здесь не работает. Но все же 2 МП для продвинутого компакта — это маловато. Поэтому только после появления 3-мегапиксельной FZ3 большинство экспертов сказало: „Да, это хорошо!“ Тогда и появился край „тяжелой“ техники Lumix. Но до золотой середины было еще далеко. И вот на „цифровом семинаре“ Panasonic представляет сразу две модели, которые заполнили центральную нишу, — две камеры с

6-кратным трансфокатором: 4-мегапиксельную LZ1 и 5-мегапиксельную LZ2. Для Panasonic’а „шестизумы“ — это новая ниша. И вообще, немного странно, что трансфокаторы именно этой кратности так редко встречаются. Вроде бы все очевидно — 6-кратный зум в большинстве съемочных ситуаций дает гораздо большую гибкость, чем „оптимальные“ или „традиционные“ 3- и 4-кратные зумы, но при этом не делает проблему длинного фокуса вечной головной болью. Не использовать выдержки короче 1/400 сек (как это приходится делать при дальнобойной съемке с 12-кратным зумом) очень сложно. И хотя фокусное расстояние у LZ1 и LZ2 достаточно велико (222 мм в телеположении), они гораздо реже будут смазывать кадр, чем камеры с 12-кратным зумом. Особенно если учесть, что обе модели оснащены оптическим стабилизатором MEGA O.I.S. Он позволяет уменьшить экспозицию на три ступени без риска появления шевеленки. То есть критическая выдержка 1/200 сек может быть снижена до 1/60.

СВОИ! Перед поездкой я, как положено, начитал информацию о стране. Об электричестве, для которого понадобится переходник, о мобильной связи третьего поколения (нашего GSM в Японии нет и уже не будет). И о том, какие японцы, мягко говоря, непростые. Сморкаться при них нельзя, палочки в рис втыкать нехорошо, в туалет надо ходить в специальных тапочках, кажется, белых. И ни в коем случае не протягивать японцу руку для рукопожатия. Только если он тебе протянет, тогда можно. А так — тоже можно, но сразу потеряешь лицо. А где потом его искать? Еще в Шереметьево появилось сомнение, что все эти правила — не вся правда. Уж больно раскованно вели себя японские подростки. А в аэропорту Narita опасения совершенно рассеялись, когда на встречу вышел совершенно нормальный человек и первый протянул руку. И вообще вел себя, как ведут нормальные немцы, голландцы и прочие, кто в туалет в белых тапочках не ходит. Но это были еще цветочки. Вечером следующего дня, на торжественном банкете (для которого, собственно, и просили взять галстук) команда Panasonic раскрылась полностью. То есть легко доказала, что состоит из вполне вменяемых людей, которые не только дело знают, но и повеселиться не дураки. Причем от души. Галстуки, в частности, понадобились для того, чтобы затянуть их на голове (как традиционные японские повязки) и сыграть в „Бинго“ — с шутками, прибаутками, подкалываниями и розыгрышами. Честно говоря, много я повидал разных деловых встреч, где предполагался отход от „официоза“, но такой непринужденной атмосферы не встречал. Обычно „корпоративная культура“ убивает живое общение на корню. Команда Panasonic — с виду типичные яппи.

DIGITAL PHOTO 023

РЕПОРТАЖ СДЕЛАНО В ЯПОНИИ Образованные, с прекрасным английским, одетые с иголочки. Но вся внешняя мишура для них ровным счетом ничего не значит. Ее сразу побеждает здоровое чувство юмора, которым они сами виртуозно владеют и ценят в других. Мне долго пришлось подбирать английский эквивалент, объясняя новым знакомым, что, по нашим понятиям, они классные ребята.

КАК РАБОТАЕТ ОПТИЧЕСКИЙ СТАБИЛИЗАТОР

ВЕНЕРА ПЛЮС

PANASONIC MEGA O.I.S. Если представить себе дрожащую в руках фотографа камеру, несложно понять, что изображение на матрице также будет дрожать. Чтобы нейтрализовать этот эффект, в камерах с антишейкингом в объектив помещают подвижную линзу — оптический элемент, который движется в противофазе с тремором рук. „Неправильные“ движения камеры отслеживает гироскопический элемент с частотой 4000 раз в секунду — и дает оптическому элементу команды на „правильное“ перемещение. Таким образом, на матрице удерживается неподвижное изображение. Система Panasonic MEGA O.I.S. — первый в мире мини-

атюрный оптический стабилизатор, применяемый в ультракомпактных камерах. Он может работать в двух режимах: Mode 1 (непрерывном) и Mode 2 (при нажатии спусковой кнопки). Первый режим удерживает неподвижное изображение не только на матрице, но и на ЖК-дисплее камеры, позволяя фотографу спокойно выстраивать кадр. Второй начинает работать только при нажатии на спусковую кнопку — это существенно экономит электроэнергию. Фотограф при этом наблюдает на экране „стробоскопическую“ картинку, но Mode 2 работает не хуже, а некоторых ситуациях даже лучше Mode 1.

Мode 1

Мode 2

КОГДА НЕОБХОДИМ СТАБИЛИЗАТОР: 1. При дальнобойной съемке 2. При низком освещении 3. При макросъемке 4. При съемке с проводкой 5. При длинных выдержках 6. При съемке движущихся объектов

ТОКИО

3. 6. 1. 5. 4. 2.

024 DIGITAL PHOTO

Два „шестизума“ и примкнувшую к ним камеру „три на четыре“ (4-мегапиксельная модель Lumix DMC-LS1с 3-кратным зумом) объединяют не только оптический стабилизатор и 2-дюймовый дисплей. Внутри у них работает новый процессор Venus Engine Plus, разработанный специально для золотой середины. У Panasonic есть более слабый (уже устаревший) процессор Venus Engine и более мощный Venus II (на его базе построены Lumix LZ10 и LZ20). Но в поисках золотой середины производителю понадобился не суперубойный процессор, а просто современный, способный решать задачи обработки изображения на уровне камер начального и среднего класса. В переводе на древне-компьютерный язык, понадобился „Целерон“. Не такой мощный, как „Пентиум II“, но гораздо мощнее просто „Пентиума“. Так что же умеет наш „Целерон“? А умеет он, во-первых, экономить электроэнергию, потребляя ее вдвое меньше, чем старый Venus. А „в батарейках он значительно длиннее“: на одном комплекте „оксирайдовых“ (неперезаряжаемые Oxiride AA) камера LZ2 может отщелкать 235 кадров, на одном комплекте Ni-MH-аккумуляторов 2400 мАч — 390 кадров. Это на 10–15% больше, чем выдавали камеры LC70 и LC80. При этом надо учесть, что у LZ2 более крупный ЖК-экран. Далее. Venus Engine Plus гораздо быстрее предшественника. Не думаю, что производительность специализированного процессора надо измерять в мегагерцах — достаточно сказать, что он позволяет камере меньше тормозить при фокусировке и собственно съемке (уменьшает задержку после нажатия кнопки спуска). Что особенно важно для серийной съемки — она в камерах на базе Venus Plus ограничивается только скоростью и объемом карты памяти. А скорость срабатывания затвора при этом меньше одной секунды. Более шустрый процессор успевает решать задачи точной автофокусировки. В том числе и многоточечной — до 5 точек. А также обеспечивать в режиме шумоподавления очень высокое соотношение сигнал/шум (по заявлением Panasonic, гораздо выше, чем у самых сильных конкурентов, и практически на одном уровне в сценах с разной освещенностью).

Фотографировать Токио очень просто. Наверное. Первый взгляд цепляет только графические элементы (см. статью „Графические элементы в кадре“, DP, спецвыпуск №1, январь 2003). Вообще, токийцы очень гордятся своим городом. И говорят, что он очень похож на Нью-Йорк. При этом подразумевая, что Токио гораздо лучше. И действительно, обилие небоскребов сначала восхищает, но потом повергает в уныние. И взгляд начинает искать что-нибудь не такое графичное и высокое. И, что самое интересное, находит. Правда, поначалу это что-нибудь, опять же, напоминает Нью-Йорк, хотя статуя Свободы в Токио не такая боль-

шая. Уменьшенная копия американской. Дальше — лучше. Взгляд цепляет нечто московское — рынок электроники Акихабара подозрительно похож на Горбушку. Не только внешне, но и внутри. После похода по рынку мне вспомнилась одна из статей Дениса Викторова: „Самое смешное, что два часа спустя я покидал Electronic City… с совершенно пустыми руками. Да, найти можно все. Но все это можно найти и у нас. Да, для иностранцев работает система вычета налогов из стоимости вывозимого товара. Но и за вычетом этих сумм цены на большинство устройств кусаются. Торговаться, в общем-то, можно. Но выторговать можно лишь жалкие крохи — это все-таки Япония, а не рынок кожаных изделий в Турции. Ну и наконец, честные японцы под каждым товаром честно пишут: „Ограниченная гарантия действует только на территории Японии“. Чтобы не было лишних иллюзий“. А потом начинается то, что у нас не найдешь, даже если очень постараться. Буддийские храмы, открытые рынки, торгующие совершенно ненашенскими товарами (в

основном сувенирами), средневековые дворцы, японские парки… Возможно, что-то из увиденного, если придется еще раз побывать в Японии, не удастся застать вновь. Лет десять назад в репортажах Владимира Цветова прозвучала такая мысль. Вернее, наблюдение (цитирую по памяти): „Токио меняется так быстро, что изменения невозможно не заметить, даже если бываешь тут часто. Однажды я направился к довольно интересному храму 16-го века, но вместо него обнаружил новый небоскреб. От этого стало неприятно — японцы, а старину не уважают. Но потом заметил небольшую табличку: „Желающие осмотреть храм 16-го века могут подняться на 48 этаж“.

ИСПЫТАНИЯ ПЯТОЙ МОДЕЛИ В журналистском сленге есть такой термин „перепись релизов“. То есть изложение своими словами того, что дали, а не того, что удалось нарыть. Плохой стиль, но иногда приходится использовать. В новостях — довольно часто.

Демонстрация работы оптического стабилизатора в реальном времени. Две камеры установлены на небольшом вибростенде, видеосигнал с них подается на два ЖК–монитора. Первая камера, с выключенным стабилизатором, дает размазанную вибрирующую картинку. Вторая, с включенным, — практически неподвижную Порой просто нет возможности все проверить, и оттого даешь текст по принципу „за что купил, за то и продаю, но источник надежный“. Но потом, если новинка окажется в руках, свои слова надо обязательно подтвердить. Или опровергнуть. Поэтому пока прошу ко всей технической информации этого репортажа относиться как к новостной. Даже наглядные демонстрации на семинаре Panasonic давали информацию на уровне „да, это работает“. Но при тестировании (даже предварительном) мы стараемся получить более точные ответы, насколько хорошо (или плохо) это работает. Итак, мы воспринимаем все новинки „как новости“, за исключением Lumix LZ5 — еще одной представительницы золотой середины. Эту камеру удалось основательно пощупать, так что предварительное полевое тестирование можно считать проведенным (на DVDДИСКЕ, как обычно, представлены тестовые фотографии). Lumix LZ5 — развитие модели LZ3, практически одна и та же конструкция. Но при этом количество мегапикселей увеличено

до пяти, матрица применена более крупная (1/2.5 дюйма против 1/3.2), дисплей вырос до 1.8 дюйма, уменьшено энергопотребление (одного заряда аккумулятора хватает на 300 снимков), в телеположении зума резкая зона начинается на расстоянии 1 м от камеры, введен режим подсказки при использовании сюжетных программ и появилась отдельная кнопка для включения/отключения оптического стабилизатора. Камера весит всего 290 граммов и имеет размеры 108x68.4x84.8 мм. Но самая главная особенность 5-й модели — она очень быстрая. Настолько, что способна на репортажную съемку (конечно, с зеркалкой ее сравнивать не стоит, всетаки это другой класс). При одноточечной или трехточечной фокусировке можно выбрать Hi-Speed режим автофокуса. В этом режиме камера не тратит времени на частое обновление картинки ЖК-дисплея. Картинка получается „стробоскопическая“, что, впрочем, не особенно раздражает, зато задержка автофокуса ощущается слабо — в одноточечном скоростном режиме она не превышает 0.6 секунды как в широкоугольном, так и в

телеположении зума (подобным результатом среди компактных камер может похвастаться только Konica Minolta Z3). Краткие выводы по тестированию: – система экспонометрии работает великолепно (большинство контрастных сюжетов камера вытянула на „пять“ с плюсом); – детализация — хорошая (в тестовой съемке ее можно оценить по фотографиям P1000060.jpg и P1000060.jpg; другие снимки не показательны, особенно если учесть, что многие сделаны через стекло автобуса); – работа автофокуса — хорошая (фокус промахивался крайне редко, в тестовых фотографиях есть несколько слегка „размазанных“ сэмплов, но это не связано с работой автофокуса или оптического стабилизатора — просто японцы очень быстро двигаются, когда их фотографируешь); – уровень шумов — приемлемый (шумы имеют характерный для камер Panasonic „придавленный“ шумоподавителем вид); – хроматические аберрации исправлены хорошо, проявляются только в отдельных сюжетах при телеположении зума;

025

РЕПОРТАЖ СДЕЛАНО В ЯПОНИИ

– работа баланса белого — средняя (камера заметно уводит большинство сюжетов в синеву).

ФАБРИКА В ГОРАХ Отдельная часть семинара — посещение фабрики, где производятся „Люмиксы“. Это „Ямагата Плант“ (Yamagata Plant), расположенная в пяти минутах езды от города Тендо и трех часах — от Токио. Точное расстояние определить сложно, поскольку скоростной поезд Shinkansen на разных участках пути идет с разной скоростью. Сначала, на равнине, держит не меньше 250 км в час, а потом начинает забираться в горы (Тендо расположен на высоте почти 1 км над уровнем моря) и заметно тормозит. Кстати, по мере увеличения высоты начинает меняться пейзаж. И из токийской весны мы попали в настоящую зиму, напоминающую картины из „Охоты на овец“. Журналисты из Австралии, Чили и Южной Африки по этому поводу очень обрадовались и закричали, тыча пальцем в окно: „Раша, Раша!“ (Россия, Россия!). Я не стал с ними спорить. Фабрика оказалась очень похожей на те, что я видел в Сингапуре и на Тайване: „чистое производство“ (вход строго в спецодежде — смешной шапочке, халате и босоножках), много автоматики, мало рабочих, компьютерный контроль прохождения технологических циклов и ручной контроль качества. Не на всех операциях, конечно.

А вот что было непривычно — это доска почета с фотографиями лучших работников, которая, опять же, напомнила репортажи Владимира Цветова. И здесь сложно удержаться, чтобы не повторить один диалог с Томом Сато — менеджером из штаб-квартиры Panasonic в Осаке (сегодня молодые японцы, работающие в крупных компаниях, порой заменяют „никами“ имена на визитных карточках — так проще работать с иностранцами): – Том, я читал, что на некоторых японских заводах рабочие принимают непосредственное участие в управлении производством, в решении текущих технологических проблем. У вас это тоже принято? – Да. Рабочие решают проблемы порой не менее успешно, чем инженеры. Ведь они прекрасно знают все тонкости оборудования не только по документации, но и по собственному опыту. Рабочие образуют „команды повышения качества“, часто задерживаются после смены, чтобы обсудить, как можно улучшить производство. – А что является стимулом этой работы? Дополнительная оплата? – Нет. Возможно, в это сложно поверить, но мы считаем, что завод и корпорация — это наша община. Или даже семья. Соответственно, каждый член семьи знает, что о нем заботятся. И в ответ заботится об интересах семьи. На наших фабриках никого не увольняют. Это

записано в контрактах, но это не главное — у руководства просто не появляется повода когонибудь уволить. – Никогда? – Никогда! – Это напоминает социализм, который мы в России так и не достроили. – Сложно сказать. Сложно!

ДОМОЙ… Честно говоря, домой не хотелось. Слишком было хорошо. И тепло. Не только на улице, но и в беседах, в общении, в шутках. И я в шутку попросил климатического убежища (в Москве в это время температура опустилась до минус двадцати). Японские коллеги обещали похлопотать. С другой стороны, оставаться было страшновато — пару раз я почувствовал, что такое подземные толчки. После первого, глядя на качающееся полотенце, уже собрался эвакуироваться из гостиницы. Но сигнала к эвакуации не дождался. А на следующий день никто не поддержал беседу о маленьком подземном толчочке. Японцы его просто не заметили. А я не заметил, как снова очутился в Шереметьево. Подземных толчков там не было. Зато в голове все звучал боевой клич жителей Южной Африки: „Раша, Раша!“ Алексей Ерохин Москва — Токио — Москва

КАРТИНКИ С ФАБРИКИ Ручной контроль качества на фабрике Yamagata Plant

Цех, где шлифуются линзы „Люмиксов“

Lumix FZ5_S и Lumix LZ2_S

„Чистое“ производство гигабайтных карт памяти

022 DIGITAL PHOTO

( '

HP !

HP Photosmart 8453

Vivera —

, ! HP Photosmart 375 —

" " , ! # , "

HP Photosmart 2713 — . $ , ! % ,

' ' ! ( — HP 30 !*

HP PHOTOSMART 8453

HP PHOTOSMART 375

HP PHOTOSMART 2713 ALL-IN-ONE

9 . · 9 /4 — 20 / · 9 10'15 27 . · 9 10'15, 13'18, 10'30, /4

" /4 ( ) · 8- ' " HP PhotoREt Pro · >

4800'1200 / · ?%- " 6,4

% , . · 9 10'15 60 . · >

4800'1200 / · B

# HP bt300 Bluetooth® · B

?%- " 6,4 " · - ' '

9 . · 9 /

: 30 / — - , 20 / — · 9 ' - '

33,6 % / · >

4800'1200 / · 6- ' " HP PhotoREt IV · F ?%- " 8,8

30 . *G : HP Photosmart 8453, 8153, 7760, 7450, 375, 325; 2713, 2613, 2353, 1350 All-in-One.

()+.

8-800-200-3-500

-/6(

www.hp.ru/promo/photosmart

Москва: Сеть компьютерных центров POLARIS 7-55555-7; R-Style Trading 514-14-14; Белый ветер – ЦИФРОВОЙ 730-30-30; МИР 780-00-00; Сеть магазинов "УМНЫЕ МАШИНЫ" 780-00-41; Сеть магазинов СтартМастер 967-15-15; Техносила 777-8-777; ТС Электрофлот 737-48-07; Эльдорадо 500-00-00. Cанкт-Петербург: Салон Hewlett-Packard 140-70-25; POLARIS 444-02-02; Компьютер Центр Кей 320-43-40; Компьютерный мир 333-00-33; Компьютеры 320-8080: 320-80-80; Ларга 140-78-28; МИР 8-800-200-2-800; Техносила: служба информации 050; Эльдорадо 3-222-222. © 2005 Hewlett-Packard Development Company, L.P. Все права защищены. Товар сертифицирован.

ИЗ ПЕРВЫХ РУК

БИНОКЛЬ СО ВСТРОЕНОЙ КАМЕРОЙ

Mobidick ViewCatcher

Когда сфотографировано все, что находится на расстоянии вытянутой руки, бинокль со встроенной камерой поможет существенно расширить поле зрения ИНФОРМАЦИЯ

Mobidick ViewCatcher VGDC3229 Ор. цена: $200 Производитель: Mobidick Сайт: www.mobidick.biz ама по себе идея совместить бинокль с цифровой камерой возникла давно. Впервые ее воплотила в жизнь компания Pentax в своей модели Digibino. Но и тогда, и в нашем случае камера в бинокль была скорее не встроена, а пристроена к нему. Оптика бинокля не используется при фотографировании — для этого есть отдельный объектив, примостившийся снизу. С фокусным расстоянием 300 мм даже при 2-мегапиксельном разрешении на полученном снимке можно детально разглядеть птиц и диких животных, не рискуя вспугнуть их или попасть к ним в лапы. При виде такого устройства фантазия непременно подскажет и более интересное применение. Только смотрите, чтобы ваши задатки начинающего шпиона и наклонности к подглядыванию за соседями не превратились в манию. Резкими на снимке окажутся все предметы, расположенные не ближе 15 м. К сожалению, авто- и ручная фокусировка не предусмотрены. Экспозиция и баланс белого задаются автоматически. Вручную можно установить только экспокоррецию. Кадры

записываются с разрешением в 3 МП (с интерполяцией), 2 МП или 640х480. Откидной экран имеет 1.5-дюймовую диагональ. Пользоваться им на ярком солнце оказалось совершенно невозможно — разглядеть что-то удается, только прикрыв его рукой от попадания прямых лучей. Качество снимков в пасмурную погоду оказалось ниже всякой критики. При хорошем освещении цветопередача и разрешение лучше, но все равно сравнивать с самыми простыми современными цифровыми камерами их не приходится. Снимки, сделанные этим оригинальным устройством, представляют ценность скорее как документальные, а не как художественные, и сама собой напрашивается аналогия с мобилографией. Если, конечно, вам удастся соблюсти стиль съемки „навскидку“. Питается камера от четырех алкалиновых батареек формата ААА. Ни объектив камеры, ни линзы бинокля ничем не защищены. Вместо крышечек в комплекте есть мягкий чехол. Чтобы пользоваться биноклем, сложных инструкций не требуется. Нужно лишь знать определенный алгоритм действий. Итак, для начала определяем объект наблюдения. Затем настраивается расстояние между глазами (межзрачковый интервал). Теперь смотрим только левым глазом и главным регулятором (наверху в центре) настраиваем фокусировку. Наконец, смотря правым глазом, настраиваем диоптрийную коррекцию, вращая оправу правого окуляра. Тестовые снимки смотрите на DVD-ДИСКЕ.

ДЕТАЛИ Бинокль 10х25 мм, МДФ 3 м Матрица CMOS 2 МП Объектив 300 мм Угловое поле зрения: 7.3–9.1° Встроенная память 16 Мб Слот для карт памяти SD

9.0 НАША ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ОЦЕНКА

028 DIGITAL PHOTO

5.0

ЦИФРОВАЯ КАМЕРА

ИНФОРМАЦИЯ Pentax Optio WP Ор. цена: $420 Производитель: Pentax Сайт: www.pentax.ru

PENTAX OPTIO WP Когда держишь в руках эту малютку, просто невозможно поверить, что ее стильный миниатюрный корпус… водонепроницаемый, или WP — waterproof! ДЕТАЛИ 5 МП Пылевлагозащищенный корпус

толщиной 22 мм, соответствующий классу защиты JIS Class 8 Невыдвигающийся 3-кратный зум, экв. 38–114 мм 2-дюймовый дисплей, 85 000 пикселей Функция восстановления стертых файлов ервый в России экземпляр этого маленького технического чуда попал в нашу редакцию буквально за пару дней до сдачи номера, поэтому мы едва успели втиснуть его в эту рубрику (полноценный тест камеры ждите в одном из ближайших номеров). Но предварительно можно сказать, что компании Pentax удалось то, что не удавалось пока никому из других производителей. Нет, конечно, водонепроницаемые компактные цифровые камеры не новость для фотолюбителей. Но сделать водонепроницаемой (1.5 м под водой в течение 30 минут!) такую маленькую и одновременно ни в чем не уступающую по параметрам своим „обычным“ собратьям пятимегапиксельную камеру удалось впервые.

Несмотря на небольшие габариты (102x51x 22 мм), ее эргономика тщательно продумана. Все элементы управления расположены удобно и нажимаются с нужным четко фиксируемым усилием. Невыдвигающийся трехкратный зум-объектив позволяет не беспокоиться за целостность оптического в условиях „съемки на ходу“ в любых погодных условиях. Добавьте к этому неплохо работающую автоматику (хотя в тестовом образце баланс белого часто „холодил“ картинки), нормальные скоростные характеристики и сравнительно долго работающий аккумулятор (мы успели снять 200 кадров, но он не сел). Получается, что перед нами чуть ли не идеальный вариант для экстремалов, желающих иметь карманную камеру, индифферентную к окружающим условиям настолько, насколько это вообще возможно в форм-факторе пачки сигарет. И как приятное дополнение на десерт — Optio WP позволяет снимать и редактировать видео (320х240, 30 к/сек), снимать макро от 1 см и… восстанавливать стертые в горячке туристических будней кадры прямо в камере. Поистине вещь в себе! 0

9.0 НАША ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ОЦЕНКА

9.0

ИЗ ПЕРВЫХ РУК ИНФОРМАЦИЯ Конвертер Raynox DCR-CF185PRO Ор. цена: $669 Производитель: Raynox Сайт: www.raynox.ru

ДЕТАЛИ Номинальное увеличение: 0.21 Угол зрения: по диагонали —

185 градусов, по горизонтали — 185 градусов Разрешение: 500 линий/мм Конструкция: 6 линз в 4 группах Посадочный диаметр: 62 мм Размер и вес: 100x96 мм, 565 г

Конвертеры Raynox Использование оптических конвертеров и насадок — единственный способ значительно расширить возможности компактных цифровых камер Широкоугольный конвертер Raynox DCR-CF185PRO се фотографы мечтают о том, чтобы их фотоаппарат видел мир так же, как его владелец. Или даже лучше. И в этом плане камеры со сменной оптикой намного мощнее компактов. Возможность использования сменных объективов позволяет окинуть фотовзглядом всю ширь видимого пространства: можно пристально вглядеться вдаль или поймать в кадре самого маленького паучка. А как быть тем, кто снимает компактом? Все возможности укладываются в минимальное и максимальное фокусное расстояние и параметры макрорежима. А если при съемке в помещении в кадр умещается один угол и полстола? Тогда владельцам фотокамер с несменной оптикой (мы говорим о так называемых „продвинутых“ компактах) придется расширять воз-

можности камеры при помощи оптических компонентов. Это различные широкоугольные насадки, телеконвертеры, макронасадки и т.д. Оптические конвертеры и насадки производства Raynox могут быть установлены практически на любой цифровой компакт. Главное, чтобы его объектив был оснащен резьбовым креплением (или основание объектива — байонетным креплением). Кроме этого для установки потребуется либо адаптер (фирменный, от производителя камеры, или производства Raynox), либо переходное кольцо для согласования резьбы объектива и конвертера. Или комбинация адаптера и переходного кольца. Конвертер Raynox DCR-CF185PRO типа Fish-Eye („рыбий глаз“) — новейшая разработка Raynox. Угол его зрения составляет 185 градусов по вертикали и горизонтали, но вместе со штатным объективом фотоаппарата конвертер составляет единую оптическую систему, на параметры которой непосредственное влияние оказывает сам объектив. Так, на выбранном для тестирования конвертера фотоаппарате Olympus С-770 зумирование позволяет менять фокусное расстояние от 6.3 до 63 мм. В широкоугольном положении штатного объектива Olympus С-770 конвертер охватывает примерно 100 градусов обозримого пространства. Картинка при этом напоминает отражение в зеркальном шаре — весьма интересный визуальный эффект. При съемке ярко освещенной сцены становится видно, что черное поле вокруг картинки — это фотография внутренностей тубуса конвертера. О

перспективных искажениях в этом случае говорить бессмысленно, потому что получаемое изображение, по сути, одно большое искажение (увеличение конвертера — 0.21- кратное), но это искажение намеренное, именно с этой целью и разрабатывается оптика типа Fish-Eye. В телеположении основного объектива угол зрения еще больше сужается, примерно градусов до 30. Картинка приобретает вполне привычный вид, но с сильной бочкообразной дисторсией (которую можно и нужно использовать в творческих целях). Родной объектив Olympus С-770 создает незначительные хроматические аберрации. Использование конвертера от них не избавляет — они отчетливо заметны по краям кадра в телеположении зума, а при широком угле обрамляют окружность картинки. Резкость, оставаясь постоянной на плоскости всего кадра, несколько снижается в углах. При съемке на Canon PowerShot Pro1 (для установки на этот фотоаппарат требуется адаптер Canon Filter Adapter FA-DC58A и переходное кольцо Raynox RA6258) хроматические аберрации едва заметны. Из чего можно сделать вывод, что сам по себе конвертер практически не увеличивает „хроматику“ — все зависит от совместной работы с объективом. И в каждом случае результаты будут разными. Тестовые снимки — на нашем DVD-ДИСКЕ. 0

8.5 НАША ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ОЦЕНКА

8.5

Модель Raynox DCR-CF185PRO весит почти полкило и при установке на небольшой фотоаппарат становится непонятно, то ли камера прилагается к конвертеру, то ли конвертер к камере

ИНФОРМАЦИЯ Конвертер Raynox MDR-079PRO Ор. цена: $247 Производитель: Raynox Сайт: www.raynox.ru

Широкоугольный конвертер Raynox MDR-079PRO

ДЕТАЛИ Номинальное увеличение: 0.79 Угол зрения: по диагонали — 185

градусов, по горизонтали — 185 градусов Разрешение: 330 линий/мм Конструкция: 3 линзы в 3 группах Посадочный диаметр: 52 мм Размер и вес: 82x49, мм 195 г

030 DIGITAL PHOTO

азначение конвертера Raynox MDR079 — легкое расширение пространства (фокусное расстояние сокращается, или, если точнее, умножается на коэффициент 0.79). При широкоугольном положении штатного объектива Olympus С-770 заметна небольшая бочкообразная дисторсия, которая уменьшается по мере увеличения фокусного расстояния. При неко-

тором сочетании оптических параметров объектива и конвертера обнаруживаются незначительные искажения: вертикали становятся вогнутыми, а горизонтали выпуклыми. Хроматические аберрации более заметны — они проявляются не только на краях кадра. Однако виньетирование отсутствует на всем диапазоне фокусных расстояний. Конвертер можно рекомендовать как средство расширения угла зрения фотоаппарата, но при

условии, что фотограф с пониманием отнесется к некоторой потере качества. Тестовые снимки — на нашем DVD-ДИСКЕ. 0

7.5 НАША ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ОЦЕНКА

7.5

Подлежит обязательной сертификации

Снято.

éèíàóÖëäàâ ëíÄÅàãàáÄíéê àáéÅêÄÜÖçàü

РЕАЛЬНЫЙ РАЗМЕР

2,5’’

îÓÚÓÍ‡ÏÂ‡ Lumix, ÓÒÌ‡˘ÂÌÌ‡fl ÓÔÚË˜ÂÒÍËÏ ÒÚ‡·ËÎËÁ‡ÚÓÓÏ ËÁÓ·‡ÊÂÌËfl MEGA O.I.S., ÔÓÁ‚ÓÎflÂÚ ÔÓÎÛ˜‡Ú¸ ˜ÂÚÍËÂ ÒÌËÏÍË ‰‡ÊÂ ‚ ÒÎÓÊÌ˚ı ÛÒÎÓ‚Ëflı Ò˙ÂÏÍË. ÖÒÎË Ç˚ ÙÓÚÓ„‡ÙËÛÂÚÂ Ì‡ ıÓ‰Û ËÁ ÓÍÌ‡ ‡‚ÚÓÏÓ·ËÎfl ËÎË ÔË ÌÂ‰ÓÒÚ‡ÚÓ˜ÌÓÏ ÓÒ‚Â˘ÂÌËË, ÓÔÚË˜ÂÒÍËÈ ÒÚ‡·ËÎËÁ‡ÚÓ ËÁÓ·‡ÊÂÌËfl MEGA O.I.S. ÏÓÏÂÌÚ‡Î¸ÌÓ ÍÓÂÍÚËÛÂÚ ËÁÓ·‡ÊÂÌËÂ. ùÚÓÚ ÒÎÓÊÌ˚È ÔÓˆÂÒÒ Á‡ÌËÏ‡ÂÚ ‰ÂÒflÚÛ˛ ‰ÓÎ˛ ÒÂÍÛÌ‰˚ Ë ÒÓ‚Â¯ÂÌÌÓ ÌÂÁ‡ÏÂÚÂÌ. Ç˚ Û‚Ë‰ËÚÂ ÚÓÎ¸ÍÓ ÂÁÛÎ¸Ú‡Ú – flÒÌ˚Â, ˜ÂÚÍËÂ ÒÌËÏÍË. äÓÏÂ ÚÓ„Ó, ÌÓ‚˚È ÏËÍÓÔÓˆÂÒÒÓ Venus Engine II LSI Ó·ÂÒÔÂ˜Ë‚‡ÂÚ ÛÎÛ˜¯ÂÌÌÛ˛ ˆ‚ÂÚÓÔÂÂ‰‡˜Û, ·ÓÎÂÂ ‚˚ÒÓÍÛ˛ ÒÍÓÓÒÚ¸ ÙÓÚÓÒ˙ÂÏÍË Ë ÓÔÚËÏ‡Î¸ÌÓÂ ‡ÁÂ¯ÂÌËÂ ËÁÓ·‡ÊÂÌËfl.

DMC-FX7 5 åÖÉÄÔËÍÒ. 3x ÓÔÚ.ÁÛÏ Üä-˝Í‡Ì 2,5’’

DMC-FX2 4 åÖÉÄÔËÍÒ. 3x ÓÔÚ.ÁÛÏ Üä-˝Í‡Ì 2’’

éîàñàÄãúçõâ ÑàëíêàÅúûíéê Ç êéëëàà îÓÚÓˆÂÌÚ CONVERSE êÓÒÒËﬂ, 105062, ãﬂÎËÌ ÔÂ., ‰. 21, ÒÚ. 2 íÂÎ./î‡ÍÒ: (095) 232-6622, 917-9999

àÌÚÂÌÂÚ Ï‡„‡ÁËÌ: 956-4775

www.converse.ru

e-mail: info@converse.ru

ФАЙЛ ЛЕОНИД КРУГЛОВ

032 DIGITAL PHOTO

ЛЕОНИД КРУГЛОВ — фотограф, член Русского географического общества, этнограф, режиссердокументалист. Руководитель проекта „Диалог со всем миром” Института этнологии и антропологии Российской академии наук, в рамках которого были собраны фотоколлекции по этническим культурам Папуа — Новой Гвинеи, Сибири (Республика Тува), Амазонии, Центральной Африки и съемки других регионов планеты.

Зов

Философия путешествий от фотографа Леонида Круглова

странствий

DIGITAL PHOTO 033

ФАЙЛ ЛЕОНИД КРУГЛОВ

ема путешествий приобретает бешеную популярность во всем мире — во многом благодаря упрощению и удешевлению мировой транспортной инфраструктуры. Понятие „турист“ становится некой интернациональной составляющей процесса неизбежной глобализации земного сообщества. Причем если раньше отечественные туристы путешествовали в основном „с „ФЭДом“ и блокнотом“ или с палаткой и банками консервов по таким местам, где приходится неделю вроде и отдыхать, а вроде и слегка бороться за выживание, то сейчас туризм превратился в грандиозную индустрию. Турист „широкого потребления“ может ухватить за 300 условных горящую путевку в

034 DIGITAL PHOTO

четырехзвездочный отель в Турции, а затем валяться вверх животом на пляже до покрытия румяной корочкой. И вот тут уместно разграничить два понятия, которые только кажутся синонимами: „турист“ и „путешественник“. Первый может вполне оказаться по сути вторым. А вот наоборот — никогда!

ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ Итак, почему же наш журнал так упорно возвращается к теме путешествий? Не туризма, как не менее упорно пытаются интерпретировать ее в своих письмах некоторые наши читатели, а именно путешествий? В свое время мне врезалась в память мысль замечательного советского фотожурналиста Льва Шерстенникова, высказанная им в одной книжке для

фотолюбителей: человек начинает превращаться в фотографа в тот момент, когда впервые наводит объектив на незнакомого человека. Если воспринимать фотографию в общечеловеческом контексте, то она есть не что иное, как визуальный язык общения с окружающим миром. И, как и у любого языка, в нем есть не только грамматические правила, но и определенные закономерности и принципы его освоения. Важнейшее из них, на мой взгляд, — раскрепощенность сознания. В условиях современного общества добиться ее не так уж и просто. Особенно тому, кто делает первые шаги в освоении фотоязыка. Основных причин тому две. Во-первых, новичку с фотоаппаратом очень сложно изменить свою точку зрения на привычный быт и привыч-

ных персонажей (родственников, друзей и пр.) как на действительно интересные и уникальные съемочные объекты. Во-вторых — масса социальных и юридических запретов, сделавших за последнее десятилетие съемку на улице крупных российских городов, мягко говоря, дискомфортной для фотолюбителя. Сказанное вовсе не означает, что если вы хотите сделать интересный снимок, то вам обязательно нужно искать экзотические места и персонажей. Плохому танцору, как известно, мало что поможет. Но факт остается фактом: путешествие раскрепощает замученную современным ритмом жизни психику и позволяет человеку подойти к мелькающим вокруг сюжетам с широко открытыми глазами. То есть человек, путешествующий с фотоаппаратом, как бы входит в состояние особого, невербального диалога с окружающей его реальностью. И если это хоть однажды с вами произошло, ваше видение реальности изменится навсегда. За это я и люблю фотогра-

фию как язык. За это полюбил ее и Леонид Круглов, который ведет с ее помощью диалог со всем миром уже более десяти лет.

ДВЕ РЕАЛЬНОСТИ – Леонид, с учетом того, в какие невообразимо глухие места ты умудряешься забираться в каждом из своих путешествий, хочется задать тебе первый вопрос: как удается совмещать нахождение в двух этих реальностях? Насколько сложно достаточно длительное время быть вплетенным в среду, максимально отдаленную и физически, и духовно от техногенного мира, а затем возвращаться сюда и не менее органично вписываться в эту реальность? Не приводит ли это к своеобразной творческой шизофрении? – Что-то похожее время от времени наблюдается. Особенно когда только слезаешь с самолета и мыслями еще „там“, настроен на „тот“ ритм, на „те“ отношения, на „те“ ситуации и прочее. А тут вдруг снова оказываешься в

Документальный сериал „Диалог со всем миром“, в который вошли все самые интересные фильмы Леонида Круглова, выпущен студией „Союз“. Первая часть фильма про путешествие в королевство Мустанг в Тибете предлагается вашему вниманию на прилагаемом к журналу DVDДИСКЕ. Продолжение можно купить в магазинах „Союз“

DIGITAL PHOTO

035

036 DIGITAL PHOTO

большом городе. Первое время этот резкий перепад действительно напоминает шизофрению, или, во всяком случае, некий „сдвиг“. В первую очередь это связано с ритмом жизни, потому что, как правило, в тех местах, где я снимаю, ритм жизни принципиально иной. Точнее, его там нет вообще! „Там“ люди живут вне времени. А здесь у нас тема времени присутствует очень жестко. Это тема №1. Все без исключения куда-то спешат, торопятся. Задачи, цели, планы — на первом месте. О себе подумать некогда. Не о своем теле, а именно о себе. О том, что у нас внутри. О том, что скрывается за бесконечным внутренним монологом-диалогом с самим собой. Как мне кажется, именно из-за этой погони за временем люди в больших городах и становятся слишком нервными. Ведь сколько нужно нервов, чтобы все это успеть! У меня зачастую складывается впечатление, что городской ритм похож скорее на тренинг для космонавтов, нежели на нормальную жизнь, каковая была изначально предназначена человеку. Причем мы сами себе устроили себе эту историю… – …И не понимаем этого. – Конечно, не понимаем! Потому что понять это можно, только отстранившись. Нам много раз уже говорили об этом восточные мудрецы, и во многих умных книгах предупреждали и призывали посмотреть на свое общество со стороны. Причем что интересно: если какие-нибудь аскеты, которые живут вдали от цивилизации, выходят в города и о чем-то говорят людям, массовое сознание воспринимает их как сумасшедших или как чудаков. А вот они не воспринимают нас как сумасшедших, они просто видят, что мы находимся под определенным воздействием среды, которую сами создали.

Главной причиной этого воздействия, на мой взгляд, является тема времени. Мы перестали замечать, насколько сильно наше желание сначала все ускорить, а потом за этим ускорением успеть. Насколько все наши мысли жестко зацеплены за планы, мысли, идеи, работу. И поэтому мы погружены в это состояние по полной программе. „Там“ люди, как правило, от этого полностью свободны. Вы, наверное, удивитесь, когда узнаете, что они практически никогда не знают, сколько времени им понадобится на то-то или то-то. Удивительным образом это состояние „примитивных“ цивилизаций не зависит от места обитания. Его можно наблюдать и у наших сибирских народов, традиционно живущих в тайге гденибудь в изоляции, и у тибетцев в горах, и у южноамериканских индейцев в джунглях. То есть философия, точнее даже, внутреннее состояние, не связано с размышлениями, к которым они пришли, ведя тот или иной образ жизни. Это сама природа так настраивает человека, живущего в ней, что по-другому он просто не может жить. С момента своего рождения он привыкает не гнаться за какими-то синтетическими идеями, а просто резонирует всей своей сущностью с какими-то иными, глобальными ритмами. С самой планетой, если хотите. Впервые я столкнулся с этим в Туве, когда мы со съемочной группой долго ехали к священному источнику на верховых оленях. Спрашиваешь, сколько времени до той горы, а тебя просто не понимают. Я сначала думал, что это игра,

DIGITAL PHOTO

037

ФАЙЛ ЛЕОНИД КРУГЛОВ

меня это даже немного раздражало, потому что я никогда не получал внятного ответа на вопросы, связанные со временем. Все ответы были типа „от погоды зависит“ или „а мы не знаем“, „как получится“. Потом, когда пошел второй месяц путешествия, я почувствовал, что привычный ритм жизни остался „там“. А я вдруг срезонировал с этим „здесь“ и осознал, что действительно наивно и смешно брать на себя ответственность за исполнение неких умозрительных планов, особенно когда находишься в большом природном пространстве. Потому что природа реагирует на все по-своему и предлагает свои решения. В любой момент спустится туман, и ты в этом

038 DIGITAL PHOTO

тумане можешь проблуждать среди камней, например, сутки или двое даже с GPS-навигатором в кармане. Или, наоборот, хлынет гроза, и ты просидишь в какой-нибудь пещере несколько дней. Или вообще снег пойдет. Поэтому человек, живущий в постоянном контакте с природой, чувствует свою зависимость от нее. Но это нисколько не принижает его! Не делает никчемной букашкой, а наоборот, приводит к тому, что он расцветает в этой среде и начинает чувствовать свое истинное место на планете. А внутренний духовный расцвет в конечном итоге делает его более свободным и… здоровым физически и духовно.

Но сейчас таких изолированных мест, где человек живет вдали от техногенного мира, остается все меньше. – Наверняка ты, находясь в той, изолированной, реальности, можешь не только легко рассуждать о нашем „городском“ существовании, но и, возвращаясь назад, размышлять о реальности „природной“. На фоне ставших модными разговоров о всеобщей духовности как ты считаешь, в какой пропорции человек автономных цивилизаций живет духовными и недуховными ценностями, или у них вообще этот вопрос не стоит? – Как правило, там это не формулируется понятием „духовность“ или

„бездуховность“. В так называемых примитивных культурах, например в Южной Америке, есть понятие „сердце“. Им они обозначают свой внутренний мир. Например, о нас они говорят, что „часто у приходящих европейских людей глаза все время что-то выискивают, словно у волка или лисицы“. Все время на что-то жестко нацелены, как будто хотят что-то взять, оторвать, присвоить. Так говорят индейцы и в Северной, и в Южной Америке. Еще они формулируют это так: „Мы думаем сердцем, а люди, которые к нам приходят из большого мира, думают чем-то другим и нацелены на что-то другое, непонятное нам“… – То есть мы и думаем, и чувствуем преимущественно умом?

– Скорее всего, умом, да. А те же индейцы, например, настроены на то, чтобы сначала достичь некоего умиротворенного состояния внутри и уже будучи в этом состоянии начинать что-то делать. Но если у них случается внутренний разлад и внутренняя радость исчезает, они видят в этом начало болезни. И тогда они в первую очередь стараются не дергаться и не напрягаться, а вернуть утраченную гармонию в душе. По статистике, индейцы 70–80% времени проводят в гамаках, просто лежат и смотрят в небо, могут при этом покуривать трубку, но ничего не делают, в смысле не производят и не потребляют. Или, наоборот, устраивают танцы или начинают все вместе что-то делать…

DIGITAL PHOTO

039

040 DIGITAL PHOTO

Скорее всего, если бы и мы шли только таким путем, то до сих пор бы лежали в джунглях, и неизвестно, куда бы пришли. Поэтому мне кажется, что самое разумное — пытаться совмещать эти два образа жизни и балансировать между ними. На самом деле этим занимаются единицы, потому что очень непросто совместить эти два пути. Отсюда радикализм подхода современного практического человека к достижению душевного равновесия — либо потребление, либо „уход в монастырь“. Но, наверное, можно находиться где-то посередине. И я считаю себя счастливым человеком именно потому, что нащупываю потихонечку, находясь то там, то здесь, как эти два пути совмещать. Оказывается, вполне реально приехать в город, жить там, заниматься своими делами и даже делать какой-то бизнес, но при этом не расставаться с состоянием внутреннего радостного спокойствия. Что-то не успел? Ну не успел, что же делать. Куда-то не попал? Ну и ничего страшного. Хотя в таком отношении к жизни есть свои сложности. Иногда это может кого-то сильно раздражать, некоторые считают такие действия безответственными, неправильными. Когда человек не трясется за какое-то дело, это воспринимается как равнодушие, но я думаю, это не совсем так.

регалий (режиссер, путешественник, фотограф), то кем ты себя ощущаешь „здесь“ в первую очередь? – Вообще, чем больше я путешествую, тем больше все мои поездки складываются в один непрерывный творческий замысел, который я только-только начал постигать. Постоянно открываешь в себе что-то новое, постоянно что-то новое (и очень много!) воспринимаешь от тех людей, с которыми приходится общаться в экспедициях. Ведь если ты не примешь их точку зрения, то основные моменты их жизни будут для тебя закрыты, то есть ты можешь жить в индейской деревне и при этом оставаться в своем городе, в своей цивилизации. Поэтому в моей жизни постоянно происходят внутренние перепады, подчиняющиеся некой синусоиде — спад/подъем. И это я это тоже рассматриваю как творческий процесс.

Если брать цели экспедиций, их техническое осуществление и мое сугубо человеческое восприятие путешествия, то они образуют некий грандиозный симбиоз. Я постоянно ловлю себя на мысли, что если бы со мной не было съемного железа, то это было бы близко к состоянию счастья, потому что это же прекрасно, когда ты можешь от всего отрешиться и, например, просто сидеть и любоваться солнцем или просто болтать, танцевать с какими-то людьми. То есть совершать какие-то далекие от практического смысла действия. Может быть, потому что это действительно здорово и мало кто может себе это позволить. „Там“ люди себе это позволяют, потому что они об этом даже и не подозревают. Они просто так живут, и все. – Живут, не подозревая, что у всего должен быть практический смысл?

– В свете того, что о чем ты сейчас сказал, если взять внушительный список твоих мирских

DIGITAL PHOTO

041

ФАЙЛ ЛЕОНИД КРУГЛОВ – Именно! Мы же извратили понятие отдыха. Даже если мы едем в шикарный пятизвездочный отель на берегу моря, все равно какая-то задача перед нами стоит — восстановиться, понырять, то есть мы все равно не отдыхаем, а выполняем какую-то программу — туристическую или программу отдыха. И в силу этого в принципе не удается достичь полной расслабленности души. Поэтому у многих современных туристов, тратящих тысячи долларов на путешествие, остается масса впечатлений, но нет полного внутреннего удовлетворения. В то время как у человека, который просто выключил мобильник и уехал к родственникам на неделю в деревню, происходит полное восстановление искомого душевного равновесия. – Ты можешь попытаться сформулировать рецепт полноценного путешествия?

– Я думаю, что с такими вещами нужно поосторожней. В том плане, что нет рецептов или формул. Я считаю, что удачные путешествия — это когда от всего, что у тебя было, к чему ты прирос, прикипел и в чем ты уже давно варишься, отрываешься и перемещаешься в иную реальность. Лучшее путешествие для меня — когда ты не связан жесткой программой и жесткими временными рамками. Потому что если ты вошел в дремучую тайгу, джунгли или горы и при этом жестко привязан ко временной дате, то ты уже проиграл борьбу за хорошее путешествие, потому что ты… уже возвращаешься! – Но ведь твои экспедиции, как правило, очень сложны из-за труднодоступности районов съемок. Неужели ты не ставишь себе сроки возвращения? – У меня не бывает никаких жестких дат. Я уже давно понял, что это

основной залог успеха и экспедиций и съемок в их процессе. Хотя я и обозначаю ориентировочные даты своим спонсорам или журналам, но всегда объясняю, что две-три недели плюс-минус — это неизбежно. Я могу вернуться как раньше, так и позже. – А что для тебя является залогом успешной съемки: вдохновение, аппаратура или что-то иное? – Важнейшее условие успешной съемки для меня — попытаться отрешиться от всего и понять точку зрения той культуры, в которой находишься. Боязнь потерять себя в такой ситуации неуместна. Надо суметь перевоплотиться в творческом плане, потому что мы тоже закрыты от других культур нашими жесткими ориентирами и стереотипами. У нас свои ценности, мы все знаем, а остальные люди нам кажутся либо слишком примитивными, либо грубыми, либо грязными, либо непонятными. Если

вы не сумели отодвинуть в сторону такое, по сути, негативное отношение, то в лучшем случае вы столкнетесь с постоянным дистанцированием ваших моделей. А в худшем — непонятную вам агрессию, особенно в „промежуточных“ обществах, которые уже и не полностью в природе, но и в „большую“ цивилизацию пока не интегрировались. Как правило, в такой среде очень много вспыльчивых персонажей, для которых жизнь и смерть не имеют большого значения. Например, недавно был эпизод: в Бразилию приплыла очень дорогая яхта с известными путешественниками. Когда они, никуда не углублялись, были недалеко от побережья, к ним подошли лодки с местными жителями. Путешественники неправильно себя повели, слово за слово, и этих опытных людей, пересекших океан… убили. С самой яхты ничего не взяли. Кстати, если нет опытного проводника, который хорошо чувствует

обстановку и помогает экспедиции адаптироваться, подобные ситуации возникают достаточно часто. В первых путешествиях у меня тоже бывали неприятные инциденты. Но всегда к ним приводила неопытность и уверенность, что ты правильно мыслишь и знаешь, как должно быть, а эти „примитивные“ ребята — нет. Восприятие любой новой области нашего мироздания всегда требует определенного внутреннего состояния. На что, в свою очередь, всегда требуется время. А как правило, современные путешественники таковым в достаточной мере не обладают. — То есть когда люди пытаются в максимально короткий срок увидеть максимальное количество мест и людей, тем самым они программируют себя? – Это и программирование себя, и лишение многих радостей путешествия. В погоне за впечатлениями пере-

044 DIGITAL PHOTO

стаешь ориентироваться, что за камни перед тобой, что за пирамиды, ты превращаешься в машину, периодически выполняющую какую-то программу и нажимающую на кнопку спуска. То есть ты этого хочешь, но оно уже вроде как и не нужно, потому что исподволь тобою овладевает физическая и психологическая усталость. Еще один момент я заметил — когда я с собой ношу много съемочного железа, то оно тоже тянет на дно, как пловца. Потому что железо в путешествии означает постоянную озабоченность двумя вещами: как защитить его от неблагоприятных факторов и как эффективнее использовать. Когда перед тобой разворачивается что-то новое, то в первую очередь тобой овладевает та же самая жадность и алчность, которую замечают индейцы в глазах европейцев, только на другом уровне. Сколько раз я думал, продвигаясь куда-то, обвешанный аппаратурой: „Вот бы оказаться здесь одному с самым минимумом вещей и просто пожить месяц, два, три...“ Но во всем, что с нами происходит, есть какой-то смысл. И раз уж у меня это не получается, то я стараюсь получать максимальный кайф от совмещения обоих состояний. – Ты делаешь впечатляющие фотографии и замечательные фильмы. Ты занимаешься этим, потому что это приносит тебе определенные средства для существования, потому что тебе это просто нравится

или все же в твоем творчестве присутствует некий элемент миссионерства — попытки показать нам то, о чем мы даже не подозреваем? – Я совершенно не мыслю такими категориями, но кривить душой не буду: хочу я этого или нет, подобный момент присутствует помимо моего желания. Хотя я бы не стал называть это миссионерством. Осознал я это во время одного разговора с тувинскими шаманами. До того момента все мои путешествия были для меня просто работой. Они мне тогда сказали: „Мы тебе готовы многое рассказать. Но мы были бы особенно рады, если бы ты потом рассказал о нас людям в твоем мире…“ Пожалуй, именно они дали мне такой посыл и задали направление и смысл всего моего дальнейшего творчества. Хотя у меня не было и нет какой-то конкретной задачи все и всем рассказать. Тем более что чем больше путешествуешь, тем больше понимаешь, насколько все относительно. Поэтому ни в фильмах, ни в фоторепортажах я не люблю на что-то упирать или стараться показать какую-то альтернативу. И чем сакральнее событие, которое снимаешь, тем меньше хочется его комментировать. Гораздо правильнее дать людям возможность погрузиться во все самим. – Читатели, наверное, с трудом меня поймут, если я не задам тебе ряд стандартных вопросов, приня-

тых в рубрике „Файл“. По тому, как ты выбираешь технику, у меня сложилось мнение, что ты особенно на ней не зацикливаешься и тебе почти все равно, чем снимать. . . – Для меня техника никогда не имела особого значения. Но вот пленка, на которую я снимаю, имеет. Что же касается цифры, то я пока только подхожу к вопросу о ее использовании. Например, в последнюю поездку в Австралию я брал с собой новую зеркалку Konica Minolta Dynax 7 и получил от работы с ней массу положительных эмоций. Но все-таки пленку пока люблю больше. – Разве цифра не могла бы осуществить твою давнюю мечту сбросить весь этот груз железа?! То есть ты мог бы взять достаточно маленькую по размеру камеру, крошечный накопитель, немного карт памяти и батареек. И, в принципе, у тебя получилось бы (если исключить видеоаппаратуру) уместить все это в небольшую сумочку, а качества при этом будет достаточ-

но, чтобы зафиксировать все то, что тебе нравится. То есть ты мог бы сделать еще один шаг на пути примирения философии путешествий и современных технологий. – Теоретически надо пробовать это сделать. Но в съемке на цифру я боюсь одного. Я в большей степени все-таки европеец со всеми вытекающими последствиями (в виде алчности, жадности и т.д.), который, увидев россыпи золотого песка, бросится и будет собирать все это в рюкзак, а потом погибнет в тайге из-за того, что пришлось выбросить консервы. Я подразумеваю ситуацию, что, когда у меня не будет лимита пленки, а результат можно будет увидеть сразу, то будет сложно удержаться от того, чтобы начать „поливать“ направо и налево. – Поразительно! Получается, ты боишься тех качеств цифры, за которые остальные ее любят, — я имею в виду легкость получения результата. — Дело в том, что, когда я снимаю, я не могу оценить сейчас, в

данный момент, насколько кадр действительно хорош или плох. Пользуясь цифрой, начинаешь сразу после съемки стирать все, что кажется фигней. В то же время, как показывает многолетний опыт, действительно хорошие фотографии начинаешь видеть какое-то время спустя, после второго или третьего просмотра. Снимок может казаться неправильным, странноватым на первый взгляд, а на самом же деле он может быть близок к шедевру. И такой снимок можно удалить, стирая „лишнее“. В результате невольно начинаешь оставлять кадры, которые максимально правильные, максимально красивые. Фотки, в которых все меньше и меньше остается своего. Ни царапин, ни пятнышек, никакой милой сердцу неправильности. Автоматом уничтожаешь то, что настрелял пулеметом. – Что в твоем понимании хорошая фотография — композиционно и технически удачный снимок или что-то еще?

DIGITAL PHOTO

045

– Удачная фотография — это результат преломления реальности через внутреннюю культуру фотографа, и техника в процессе ее получения — не более чем ступень, которая должна быть. Можно наделать очень правильные фотографии, но без какого-либо смысла, и, глядя на них, ваша душа будет молчать. Когда снимков за всю жизнь сделано достаточно много, вопросы и технических параметров съемки, и композиции решаются автоматом — на это не тратится время и энергия. Но чем дальше снимаешь, тем больший интерес вызывает состояние, в котором находится человек до и во время съемки. Тот, кого ты снимаешь, тоже как-то реагирует на этот процесс. Иногда отрицательно. И это обязательно читается потом на фотографии. А иногда процесс съемки оборачивается странным невербальным взаимопроникновением фотографа и модели. Можно даже сказать, на уровне сексуального контакта, если речь идет о женщине. Например, я заметил, как на выставке мужчины

046 DIGITAL PHOTO

реагировали на серию фотографий африканских женщин. Они к ним подходили и стояли подолгу. А потом просили эти фотографии продать. Я сначала не понимал, в чем тут дело, а потом заметил, что эти фотографии получились, если грубо говорить, очень сексуальными, хотя в них нет ни капли эротизма в привычном понимании этого слова. Особенно если учесть условия и состояние, в котором я их делал. Любые мысли об эротике там были для меня табу. Потому что первобытная Африка, вопреки расхожим стереотипам, весьма закрытая и даже пуританская среда. Когда я снимал, я считал их очень красивыми, но ни о каком сближении и речи не шло. Но в результате через эти фотографии возник какой-то особый контакт. Когда во время съемки этот контакт есть, но одновременно есть и некая недосказанность на снимках, это каким-то образом проецируется на зрителя. – Каковы твои дальнейшие творческие планы?

– Строить планы — не самое подходящее для меня занятие. Начинаешь строить планы по Папуа — Новой Гвинее, а оказываешься в Эфиопии, и там все складывается не хуже, а только лучше. Я давно заметил одну интересную особенность: нет ничего страшного, когда планы, которые мы строим, разрушаются и не реализуются, потому что в результате происходит нечто иное, гораздо лучшее, пусть даже и понимаешь это лишь через какое-то время. А лучше всего иметь в голове два плана одновременно — с положительным и отрицательным исходом относительно конкретного события. И тогда, что бы ни произошло, все будет в точности соответствовать вашим планам. – Но все-таки есть ли такие места, где бы ты очень хотел побывать? – Конечно. Например, я еще пока совершенно далек от Индии со всеми пластами ее удивительной древней культуры. У меня были возможности туда поехать, но до этого я еще не дозрел. Но уже чувствую, что потихонечку созреваю. Плюс меня по-прежнему интересуют так называемые примитивные культуры. Они интересны не в силу того, что что-то знают или не знают, а потому, что они находятся в неком правильном сбалансированном состоянии, которое я продолжаю постигать и не оставляю попыток как-то зафиксировать его. Поэтому мне интересно побывать в некоторых местах в Южной Америке, на границе Бразилии и Венесуэлы. Интересно вернуться еще раз в Папуа — Новую Гвинею, потому что там еще наблюдаются последние случаи каннибализма. Мне это интересно именно с философской точки зрения, потому что они же это делают

не просто ради получения еды — за этим стоят их собственное глубинное мировоззрение. Ведь, с одной стороны, мы запускаем спутники, а с другой — рядом с нами живут люди из каменного века. Именно рядом! Пусть даже это „рядом“ находится за десять тысяч километров. Чем больше я путешествую, тем больше убеждаюсь, что наша планета такая маленькая… А мы в это никак не можем врубиться. В большинстве разговоров с людьми сквозит постоянная конкуренция. Между соседями по дому, фирмами, изданиями, районами, городами, деревнями и, в конце концов, между разными странами. Мне кажется, что именно разобщенность и постоянная вражда — главная причина, по которой происходят „аномальные“ природные катаклизмы на планете. Она всеми способами пытается нам сказать: ребята, мы тут все на одном плоту! И пока люди не научатся дого-

вариваться между собой, находить общий язык для разных стран, культур и философий, планету будет продолжать трясти. Я бы хотел пожелать всем нам, возвращаясь к вопросу о миссии путешествующего фотографа и режиссера-документалиста, стать в своих суждениях о других народах хоть немного мягче и толерантнее. Мне очень приятно было, когда ктото, посмотрев мои фильмы про Тибет, сказал, что стал иначе относиться к буддизму. Или кто-то после фильма об Африке сказал, что раньше кроме слова „негр“ у него с Африкой ничего не ассоциировалось, а оказывается, ничего ребята, и девушки у них симпатичные, красивые даже. Я считаю, что если хотя бы такая маленькая подвижка произошла в результате того, что я сделал, уже хорошо. Пусть даже это всего лишь капля в море. Беседовал Евгений Уваров, фото Леонида Круглова

Экспедиции под руководством Леонида Круглова „Диалог со всем миром“ проходят при технической поддержке компании Konica Minolta

МАСТЕР-КЛАСС ДОМАШНЯЯ ФОТОСТУДИЯ

Мастер-класс для начинающих

Портрет в домашней фотостудии Для создания фотостудии требуются две вещи: представление о том, как это делается в принципе, и воображение, чтобы сделать все по-своему. О первом вам расскажет Тим Дэйли, а со вторым придется разбираться самим… сли вам не слишком хорошо удается съемка „на чужой территории“, попробуйте поработать в собственной студии. Здесь у вас будет больше времени на то, чтобы грамотно выстроить композицию, к тому же в студии вы сможете держать под контролем все составляющие будущего кадра. В отличие от постоянно меняющегося естественного освещения студийный свет неизменен и предсказуем, поэтому, выставив его, можно сосредоточиться на творческом аспекте съемки, стараясь передать уникальный характер человека или те особенности предметов, которыми хочется поделиться со зрителем. Профессиональные студийные комплекты стоят очень дорого, но скромная домашняя студия, в которой тем не менее можно полноценно работать, обойдется всего в несколько сотен долларов…

048 DIGITAL PHOTO

МАСТЕР-КЛАСС ДОМАШНЯЯ ФОТОСТУДИЯ ТИПОВОЙ ПРИМЕР СТУДИИ

3 5

1 КАМЕРА НА ШТАТИВЕ должна быть хорошо закреплена, чтобы вы могли оставить ее и сосредоточиться на другом оборудовании.

2 ЭКСПОНОМЕТР в момент экспозамера подключен к вспышке. Он используется для определения верных параметров экспозиции.

3 ФОН скрывает нежелательные детали заднего плана, помогая тем самым сделать акцент на образе модели.

4 ЗОНТ помогает смягчить свет, идущий от вспышки. Зонты бывают двух видов: просветные, рассеивающие „на просвет“, и непрозрачные, отражающие часть света обратно.

5 ДИФФУЗОР функционально похож на зонт. Он рассеивает свет и создает эффект большого источника света, уменьшая количество теней.

Портреты и киловатты Освещение — наш основной инструмент, так что постарайтесь разобраться с правилами работы со студийным светом

Если вы тщательно все распланируете, то домашняя студия совсем не будет занимать места. Фон, студийные вспышки (еще их называют блицами) и прочее оборудование можно оперативно сворачивать и разворачивать в любое время. Приборы студийного света бывают двух видов: более дешевые (моноблоки) и подороже (модульные). Вспышкамоноблок имеет встроенный блок питания и может работать автономно. А вот модульные блицы имеют один сетевой или аккумуляторный блок питания на весь комплект, поэтому расстояние между ними ограничивается длиной соединительных кабелей. В отличие от вспышки, встроенной в камеру, студийный свет легко регулируется, а благодаря постоянно включенной пилотной лампе вы можете всегда оценить интенсивность и характер света. И моноблоки, и модульные вспышки различаются по мощности, измеряемой в джоулях. Наиболее популярный тип блицев (мощностью 500 Дж) идеально подходит для любой студийной работы. Слабые модели на 250 и 125 Дж подойдут при съемке крупноплановых портретов, однако устанавливать их приходится ближе к лицу и фигуре модели. Более дорогие блицы (мощностью 1200 Дж и выше) способны не только освещать вспышкой достаточно большие помещения, но и обладают более высокой скоростью перезарядки (благодаря чему можно сократить паузы между

050 DIGITAL PHOTO

6 ОТРАЖАТЕЛЬ отражает часть света обратно в кадр. Он используется для подсветки темных участков и борьбы с тенями на лице модели.

7 ОСНОВНОЙ БЛИЦ, подключаемый к камере с помощью синхрокабеля, определяет характер освещения в кадре.

8 ВЕДОМЫЙ БЛИЦ уменьшает количество теней или добавляет спецэффекты. Синхронизируется он через основную вспышку.

ПОРТРЕТ В ВЫСОКОМ КЛЮЧЕ

НАИБОЛЕЕ ПОПУЛЯРНЫЙ ТИП БЛИЦЕВ (МОЩНОСТЬЮ 500 ДЖ) ИДЕАЛЬНО ПОДХОДИТ ДЛЯ ЛЮБОЙ СТУДИЙНОЙ РАБОТЫ

Этот воздушный эффект достигается путем освещения модели двумя студийными вспышками и несколькими продуманно установленными отражателями

9 ШТАТИВЫ используются для закрепления фона, отражателей и прочего оборудования. В запасе всегда нужно иметь пару-тройку запасных осветительных штативов.

Азы постановки студийного света

ОБОЗНАЧЕНИЯ

Начните свой творческий путь с проверенных рецептов

Отражатель/лист белого картона

Студийная вспышка

Студийная вспышка с диффузором

КОНТРАСТНЫЙ СВЕТ ПОД ПРЯМЫМ УГЛОМ

РАССЕЯННЫЙ СВЕТ + ОТРАЖАТЕЛЬ

КОНТРАСТНЫЙ СВЕТ ПОД УГЛОМ 45 O

Довольно необычный результат, полученный при помощи самого минимального набора аппаратуры. Поскольку освещена только половина лица, другая половина покрыта мраком и больше напоминает силуэт. Вспышка без диффузора создает очень жесткий поток света, и если источник расположен слишком близко от модели, то в кадре вы увидите „провалы“ в районе лица, а сам снимок будет иметь максимально высокую контрастность.

Более щадящий и приятный вариант: благодаря отражателю и диффузору тот же источник дает более мягкий свет. Функционально диффузор можно сравнить с облачной завесой, рассеивающей солнечный свет. Как правило, диффузор несколько уменьшает интенсивность света, поэтому, возможно, придется увеличить мощность импульса вспышки. Отражатель служит для направления части света на неосвещенную сторону лица.

Как и в первом случае, такое освещение подчеркивает отдельные черты лица модели, но при этом оставляет глубокие тени. Будьте внимательны: под углом 45 градусов вспышка не сможет полностью проявить текстуру кожи, однако и того, что она раскроет, хватит, чтобы испортить кадр — вне зависимости от выбранной позы. Имейте в виду, что у подобных портретов может быть целый ряд недостатков: огрубление текстуры кожи, „жирные“ блики и слишком глубокие тени.

КОНТРАСТНЫЙ СВЕТ ПОД УГЛОМ 45 O + ОТРАЖАТЕЛЬ

РАССЕЯННЫЙ СВЕТ ПОД УГЛОМ 45 O + ОТРАЖАТЕЛЬ

ПОДСВЕТКА ИЗ-ЗА СПИНЫ

Тот же свет, что и в предыдущем варианте, но с отражателем, дает лучший результат: кадр сразу становится объемным. Если выбрать для работы серебристый или ослепительно-белый отражатель, то и правая, и левая стороны лица будут освещены примерно одинаково. Более того, плавное и небольшое изменение уровня „засветки“ очень точно имитирует естественное освещение. И чтобы слегка усилить тени, надо просто отодвинуть отражатель подальше. Этот вариант можно рекомендовать как отправную точку для начинающих фотографов.

От предыдущего варианта отличается только наличием диффузора (в данном случае в виде просветного зонта) и, следовательно, менее контрастным освещением. Мягкий рассеянный свет придает снимку объем, не так сильно прорисовывает детали и делает образ более проникновенным. Для дальнейшей борьбы с нежелательными тенями возле лица модели помещается отражатель теплого тона. Зонт дает эффект, подобный софтбоксу. Отдельные лепестки зонта можно снять, обеспечивая необычную полосатую засветку.

Это наиболее подходящий метод для акцентирования формы головы модели. В этом случае модель освещается не спереди, а сзади, что создает эффект сияния. Мощность блица должна быть небольшой, да и сам источник нужен точечный. Чтобы лицо не получилось слишком темным, нужно пошире открыть диафрагму и при необходимости разместить пару отражателей с обеих сторон перед моделью.

DIGITAL PHOTO 051

МАСТЕР-КЛАСС ДОМАШНЯЯ ФОТОСТУДИЯ

Варианты подсветки для искушенных Моделируем тонкие воздушные эффекты системой из двух студийных блицев ПОДСВЕТКА ПРИЧЕСКИ

ТРОЙНОЙ ОТРАЖАТЕЛЬ

ПОДСВЕТКА ФОНА

Предыдущие шесть вариантов освещения выделяли нашу модель слишком „односторонне“. Добавив второй блиц, можно создать еще более объемный эффект. Размещаем вспышку позади модели сбоку от нее, но так, чтобы она не била прямо в объектив. Произведите отдельный экспозамер по этому блицу, выключив все остальные — результат должен быть на полступени ниже, чем в замере по основной вспышке. Для получения узкого пучка направленного света установите на контровой вспышке тубус — это поможет выделить текстуру волос в прическе.

Тройной отражатель явился настоящим достижением в области фотооборудования. Устроен он по типу маленького зеркала-трюмо и устанавливается на небольшой низкий штатив перед моделью снизу. Каждая из панелей может двигаться по отдельности и, соответственно, убирать тени справа, слева и снизу — результат получается несколько гламурный. Можно обойтись одним блицем, разместив его чуть выше уровня глаз модели и слегка направив вниз. Чтобы подчеркнуть фигуру модели, поместите вторую вспышку за ее спиной сбоку, как в предыдущем варианте.

Фон при съемке чаще всего играет вспомогательную роль и редко участвует в создании световой картины. В то же время путем подсвечивания фона можно добиться увеличения глубины кадра. Расположите вспышки так, как показано на картинке: второй блиц должен быть за спиной модели, вне кадра, достаточно низко и с тубусом или сотовой насадкой, чтобы направить импульс света строго в одном направлении. Подсвечивать нужно участок фона, находящийся точно за лицом модели. Проведите отдельный экспозамер для этого блица — результат должен быть на одну ступень выше, чем для основной вспышки.

НИЗКИЙ КЛЮЧ

кадрами). Простейшие моноблоки серии Prolinca мощностью 250 Дж вы сможете приобрести по цене около $300, а вот „продвинутые“ блицы Elinchrom потянут на $500–1500 в зависимости от мощности. Осветительные головки вспышек обычно разрабатываются с учетом возможности установки дополнительных аксессуаров, помогающих добиться нужного качества и количества света — диффузоров, зонтов, софтбоксов, кашетирующих шторок, отражателей, тубусов и сотовых насадок. Первым делом стоит озаботиться приобретением полупрозрачного рассеивающего (просветного, то есть работающего на просвет) зонта — он обойдется вам примерно в $30. Этот зонт крепится к головке вспышки и находится между источником света и моделью. Основная его функция — преобразование резкого импульса света, идущего от точечного источника, в более мягкую рассеянную подсветку, лучше подходящую для многих видов студийных работ. Если у вас есть обычная выносная вспышка, то ее тоже можно приспособить к портретной работе. Вам понадобятся дополнительный штатив с крепежным башмаком, а также синхрокабель для подключения к камере. Чтобы смягчить жесткий импульс вспышки, накройте ее головку небольшим софтбоксом. При жестко ограниченном бюджете можно даже приспособить в студии всевозможные осветительные приборы с лампами накаливания, однако они грешат повышенным тепловыделением, имея при этом „желтую“ цветовую температуру — значительно более низкую, чем цветовая температура дневного света.

ФОНОВЫЕ РЕШЕНИЯ

Весь свет исходит из одного источника, ограничиваемого кашетирующими шторками. „Полосатость“ удалось создать с помощью простого трафарета-гобо

052 DIGITAL PHOTO

Чтобы пространство позади модели не мешало зрителю сосредоточиться на портрете, можно порекомендовать использовать специальные матерчатые фотофоны (например, выпускаемые компанией Lastolite). Они очень легкие, крепятся на отдельном штативе, не имеют швов и не привносят в кадр нежелательных складок и бликов. Однако тканевый фон 1.5х1.8 м обойдется примерно в $200. Желающие сэкономить могут обойтись отрезом обычной ткани, чистой и отглаженной: следите за этим особенно, ведь любые мелочи обязательно вылезут на снимке. Очень удобны в работе портативные круглые отражатели, необходимые для уменьшения контрастности снимаемой сцены. Установленный на небольшом расстоянии от модели, такой отражатель отразит часть импульса вспышки на лицо, устранив тем самым малоэстетичные глубокие тени. Более продвинутые отражатели имеют две рабочие стороны, например, одну „теплую“ золотистую, а оборотную „холодную“ серебристую. Подобие такого отражателя можно сделать и самостоятельно, наклеив на кусок жесткого картона серебристую или золотистую фольгу. Студийные вспышки обычно приобретаются вместе со штативами — в этом случае удобнее менять высоту их расположения и направление импульса. Для камеры тоже потребуется устойчивый штатив с головкой, имеющей минимум две степени свободы, — фотоаппарат должен быть зафиксирован, пока вы экспериментируете со светом и экспозицией. Для синхронизации камеры с блицем потребуется специальный кабель, а если бюджет не сильно ограничен, то можно подумать и о беспроводной ИК-системе синхронизации. Имейте в виду, что система экспоавтоматики вашей камеры может неправильно сработать при вмешательстве

внезапной для нее внешней вспышки, поэтому для верной оценки экспозиции потребуется отдельный флэшметр. Они тоже бывают разными — как по цене, так и по качеству. Простой вариант от Rekam можно достать примерно за $60, а более продвинутые модели Konica Minolta или Seconic обойдутся вам от $350 и выше.

МЯГКИЙ СВЕТ

ПОСТАНОВКА КАДРА Многие фотографы работают с двумя студийными вспышками, хотя можно обойтись и одной в комбинации с отражателем. Если вы новичок, лучше начинать именно с таких простых технических решений. Для начала присоединяем синхрокабелем вспышку к специальному гнезду на камере, обычно маркированному как PC или X-sync. Если такового нет, можно подключиться к горячему башмаку камеры через специальный адаптер. Убедитесь, что солнечные лучи не проникают в студию, и погасите весь верхний свет. Включите вспышку и пилотную лампу на половинную мощность, установите камеру на штатив и закрепите ее

ВСТРОЕННЫЙ ЭКСПОНОМЕТР КАМЕРЫ НЕ СМОЖЕТ ВЕРНО ОЦЕНИТЬ СВЕТ СТУДИЙНОЙ ВСПЫШКИ, ТАК ЧТО ПОЛЬЗУЙТЕСЬ ОТДЕЛЬНЫМ ФЛЭШМЕТРОМ на уровне глаз модели. Представьте себе свою студию в виде циферблата — модель должна находиться на цифре 12, камера — на цифре 6, вспышка — на восьмерке, а отражатель — на двойке. Головка вспышки должна размещаться несколько выше уровня глаз модели, а ее импульс необходимо смягчить, установив софтбокс. Для обеспечения ровной засветки кадра расстояние между объектом и вспышкой должно составлять примерно два метра. Теперь об отражателе: его следует повернуть на такой угол, чтобы стало заметно ослабление теней на лице модели. Размеры вашей студии определят, насколько далеко вы сможете отойти от модели и какое фокусное расстояние объектива при этом использовать. Для портретной съемки предпочтительнее более длинные фокусные расстояния, поскольку в этом случае в кадр привносится меньше искажений, чем при съемке широкоугольником. Итак, отходим подальше и выстраиваем кадр, довольно сильно зумируя объектив. При работе с объективами с фиксированными фокусными расстояниями выберите что-нибудь в диапазоне, эквивалентном 80–100 мм. Наводиться на фокус надо по глазам — во вся-

Благодаря прозрачным диффузорам, помещенным между моделью и вспышкой, свет стал более мягким. А белые отражатели, установленные вокруг модели, решают проблему теней

Подбираем комплекты студийного света Три отличных студийных комплекта на любой вкус и кошелек НАЧАЛЬНЫЙ

ПРОДВИНУТЫЙ

ПРОФИ

Prolinca One-head Starter Kit

Prolinca 250/250 Special Kit

Elinchrom Style 400/400 Kit

Комплект подходит для основных типов портретной съемки и впоследствии может быть дополнен прочим оборудованием и аксессуарами. В состав входят: осветительная головка Prolinca (125 Дж), штатив ClipLock, софтбокс Portalite (60х60 см), а также кабель питания и синхрокабель. Это бюджетное, но полнофункциональное решение. Блиц имеет два уровня мощности (полный и половинный), пилотную лампу и встроенный фотосенсор для работы в качестве ведомого. Комплект совместим с системами Elinchrom профессионального уровня.

Не пугайтесь — набор с двумя студийными вспышками можно приобрести меньше чем за $1000. В комплект входят два блица Prolinca (250 Дж каждый), два отражателя (16 см), два штатива ClipLock, просветный и серебряный зонты, обучающий DVD, синхрокабель, наплечный чехол для штативов, сумка для переноски блицев и аксессуаров, пилотные лампы и кабели питания. Фактически это более мощный и функционально расширенный вариант набора Prolinca One-head Starter Kit.

Все, что только может вам понадобиться для съемки портретов и натюрмортов, в одном комплекте. В состав входят два моноблока Elinchrom 400 FX (по 400 Дж каждый), просветный и серебряный зонты (85 см), софтбокс, штативы, кейс для перевозки, чехол для штативов и все необходимые кабели. Моноблоки оснащены лампами пилотного света и имеют плавную регулировку мощности импульса, что обеспечивает гибкий контроль за светом в студии. Время перезарядки у этих блицев минимизировано, а при необходимости их возможности можно расширить благодаря богатому выбору аксессуаров.

Ориентировочная цена $900 Ориентировочная цена $550

Ориентировочная цена $1600

DIGITAL PHOTO 053

МАСТЕР-КЛАСС ДОМАШНЯЯ ФОТОСТУДИЯ со вспышкой, X-синхронизацией, X-sync или Flash Sync Speed (например, у EOS 1Ds и EOS 20D он составляет 1/250 секунды). Если инструкции под рукой нет, то почти наверняка вы спокойно сможете снимать с выдержкой 1/60 секунды и более. Следующий шаг — произвести измерения флэшметром, чтобы определить, с какой диафрагмой надо работать. Для начала установите на флэшметре ту же светочувствительность, что и на камере, и соедините его с осветительной головкой при помощи синхронизирующего кабеля. Чувствительный элемент флэшметра скрывается за небольшой белой полусферой, которою ни в коем случае не следует загораживать. Поднесите экспонометр к центру предполагаемого портрета, направляя сенсор в сторону объектива. Теперь, когда вспышка сработает, экспонометр определит необходимое значение диафрагмы. Наша цель — снимать при диафрагме, близкой к f/11, поскольку в этом случае обеспечивается оптимальная для портретов глубина резкости кадра. Если экспонометр предлагает использовать более широкую диафрагму, передвиньте блиц ближе к модели и сделайте замер еще раз. Конечно, это правило не касается тех случаев, когда стоит задача снимать на максимально открытой диафрагме для сужения глубины резкости.

СЕКРЕТЫ ЭКСПОЗАМЕРА

Жесткий свет прекрасно подчеркивает текстуры, складки и морщины. Для создания этого портрета была использована одна вспышка без каких-либо отражателей и диффузоров

ком случае, по ближайшему к вам, но никак не по кончику носа! После выбора объектива и установки камеры на штатив переключите ее в режим ручного управления параметрами экспозиции. Поставьте минимальное значение чувствительности — ISO 100 вполне хватит, поскольку недостатка света у нас не ожидается. Переключите баланс белого в режим „вспышка“ (Flash) — установка Auto не всегда дает нужные цвета. В зависимости от камеры свет может быть теплее или холоднее желаемого. Еще лучше выставить баланс вручную. Владельцам зеркалок надо иметь в виду, что работать с импульсными студийными вспышками можно только на тех выдержках, при которых ширина щели соответствует полному открытию кадрового окна. При более коротких выдержках будет происходить неравномерная засветка светочувствительной матрицы. Узнать этот порог выдержек можно из технической документации к камере — соответствующий параметр называется выдержкой синхронизации

ЖЕСТКИЙ СВЕТ

Если у вас нет экспонометра, подбирать параметры экспозиции придется наугад. Облегчить себе работу можно, подключив к видеовыходу камеры телевизор. Поставьте ТВ недалеко от себя, соедините вспышку с камерой, выставьте диафрагму f/11 и сделайте пробный снимок. Просмотрите полученный кадр на экране ТВ, анализируя его с точки зрения яркости: при наличии пересвеченных участков прикройте диафрагму до f/16, а если кадр получился слишком темным, увеличьте ее до f/8. Не ограничивайтесь одним тестовым снимком — работайте с экспозицией до тех пор, пока не добьетесь сбалансированного снимка как в светах, так и в тенях. Во многих цифровых камерах есть функция контроля экспозиции: если в кадре есть пересвеченные или недоэкспонированные участки, на них начинает мерцать специальная индикация. Обязательно пользуйтесь этой функцией — она сможет значительно облегчить вашу работу. Еще более упростит процесс оценки экспозиции (а иногда и полностью заменит флэшметр) функция вывода на экран камеры гистограммы сделанного снимка. Научившись оценивать гистограмму, вы легко сможете добиться идеально экспонированных кадров. Когда вы войдете во вкус работы в студии, можно увеличить количество вспышек до двух: второй блиц может быть и не таким мощным, как первый — 125 Дж для любительской съемки вполне достаточно. Для синхронной работы блицев один из них должен быть оснащен фотоэлементом (встроенным или дополнительно приобретаемым), который определяет срабатывание ведущей вспышки и „поджигает“ ведомую. Во время фотосессии не забывайте, что ваши портреты безжалостно проявят все недостатки моделей, поэтому не жалейте времени на подготовительную работу: припудрите блестящую кожу, поправьте прическу и одежду и особенно внимательно отнеситесь к выбору ракурса.

Дополнительные аксессуары Для полной свободы творчества вам понадобятся всевозможные модификаторы света

ЧЕРНО-БЕЛЫЙ

Наиболее подходящий момент для экспериментов со светом и контрастностью — черно-белая съемка. Для придания кадру объема используйте отражатели

054 DIGITAL PHOTO

ГОБО

ТУБУС

Гобо чем-то напоминает диапозитив, но для фотографов: это стеклянная или металлическая пластина с нанесенным или вырезанным узором, которая крепится на корпусе вспышки и обеспечивает проецирование соответствующей тени

Тубус — конусообразная насадка на осветительную головку, формирующая из импульса вспышки узкий пучок направленного света. Он может пригодиться для выделения прядей волос в прическе или для акцентирования внимания на детали, которая просто потонула бы в более широком потоке света

КАШЕТИРУЮЩИЕ ШТОРКИ

ГЕЛЕВЫЕ ФИЛЬТРЫ

Кашетирующие шторки устанавливаются на осветительную головку и позволяют моделировать форму луча, ограничивая его распространение в определенных направлениях

Цветные „желатины“ можно устанавливать перед окном вспышки, чтобы сделать цветовую температуру импульса теплее или холоднее. Гелевые фильтры более интенсивных оттенков можно использовать для оживления унылого фона при работе вне студии.

Снимок очень простой, но необычайно притягательный. Цвета бумажного задника перекликаются с отдельными элементами образа модели и усиливают их. Кадр освещен двумя вспышками с рассеивателями, а композиция выбрана так, чтобы подчеркнуть оригинальную татуировку на спине модели

МАСТЕР-КЛАСС ДОМАШНЯЯ ФОТОСТУДИЯ СТУДИЯ СРЕДНЕГО РАЗМЕРА Нейлоновый тент — например, показанный на фотографии Lastolite Cubelite, — избавит ваши натюрморты от надоевших бликов и ненужных теней и позволит организовать подсветку с любой стороны

Оживший натюрморт

Домашнюю фотостудию можно использовать не только для портретной работы — поэкспериментируйте с макросъемкой, испытайте свои силы в жанре натюрморта! В отличие от съемки портретов и рекламных плакатов, для работы с натюрмортом требуется намного меньшее пространство. Правда, для того, чтобы работа приносила удовольствие, а результаты были максимально качественными, неплохо приобрести специальный предметный стол, разработанный с учетом всех тонкостей студийной съемки. Такие столы идеально подходят для работы с предметами средней величины, например с цветочными вазами. Большинство столов имеет полупрозрачную поверхность, которая с одного края плавно и без изгибов поднимается вверх, заодно формируя задник и позволяя фотографу придавать кадру объем. Полупрозрачность поверхности оказывается полезной и тогда, когда необходимо организовать подсветку снизу, чтобы убрать некоторые тени и избежать бликов. Более дорогие модели столов оснащаются рулоном бумажных цветных задников, что позволяет комфортно снимать не только на белом, но и на цветном фоне. Снимать натюрмор-

056 DIGITAL PHOTO

ты можно и в „портретной“ технике, но все-таки лучше поискать другие ракурсы, например, съемку сверху вниз, расположив объекты на уровне пола.

МОДИФИКАТОРЫ СВЕТА В таких мелкомасштабных композициях, как натюрморт, успех кадра во многом зависит от освещения. Свет может либо вытянуть, либо завалить весь кадр. Масштабы, к которым вы привыкли в портретной съемке, здесь не годятся, поэтому вместо огромных отражателей лучше пользоваться небольшими кусками белого картона, маленькими зеркальцами и прочей мелочевкой. В общем, при наличии воображения из вроде бы никчемных мелочей можно оборудовать отличную домашнюю студию для работы с натюрмортами. Но все же, для того чтобы начисто избавиться от теней, вам понадобится световой тент. Такие тенты изготавливаются из белого полупрозрачного нейлона, имеют коническую или

ПРИ МАКРОСЪЕМКЕ CВЕТ МОЖЕТ ЛИБО ВЫТЯНУТЬ, ЛИБО ПОГУБИТЬ ВЕСЬ КАДР

Единственный источник света помещен позади фотографа — это и создает такое резкое, контрастное изображение, четко вырисовывающееся на фоне черного, поглощающего свет задника

кубическую форму и вмещают при съемке всю композицию. Подсвеченный снаружи вспышкой тент функционирует как огромный диффузор и поэтому идеально подходит для съемки отполированных и блестящих поверхностей. В рекламной съемке аппетитных тарелок с едой применяется еще одна хитрость — экспозамер проводится не только по вспышке, но и по пилотной лампе накаливания более теплого оттенка: при таком сочетании блюда выглядят более аппетитно. Затем выставляется выдержка более длинная, чем это необходимо, — например 1/8 секунды, — чтобы сенсор камеры успел захватить не только импульс вспышки, но и слабый теплый свет пилотной лампы, включающейся после него. Важно, чтобы подобная съемка проводилась в полной темноте.

МАКРОСТУДИЯ

СЪЕМКА КРУПНЫМ ПЛАНОМ Самая типичная проблема, возникающая при съемке крупным планом, заключается в обеспечении достаточной глубины резкости кадра. Поскольку дорогие, но мощные студийные вспышки не всем по карману, фотографам-энтузиастам приходится довольствоваться маломощными моноблоками, силы импульса которых может не хватить для обеспечения достаточного уровня освещенности, чтобы снимать с довольно узкой диафрагмой. Выход из этой ситуации — применение многократных импульсов в сочетании с ручным заданием длительности экспозиции (режим B) до тех пор, пока не будет достигнута достаточная засветка кадра. Имейте в виду, что при таком подходе абсолютно весь остальной свет должен быть выключен — в том числе и пилотные лампы вспышек. А дальше все просто: каждое удвоение числа импульсов позволяет прикрыть диафрагму на одну ступень. Поэтому, если экспонометр показывает нам, что снимать надо с диафрагмой f/8, а нам до зарезу нужно f/22, гасим свет, открываем затвор тросиком, фиксируем его, отходим к вспышке и вручную заставляем ее сработать 8 раз. Почему восемь? Считайте: между f/8 и f/22 — три ступени, следовательно, число импульсов должно удвоиться три раза: двойка в третьей степени и есть восемь. А вот переход на студийную съемку мелких предметов потребует радикальной перемены приемов работы. Когда размер объекта съемки не превышает листа школьной тетради, основной задачей фотографа становится не загораживать собой свет во время экспозамера и съемки. Обычные световые модификаторы для таких целей слишком велики, поэтому пользоваться мы будем в основном тубусами и кашетирующими шторками. Ну а

ПРИ СЕРЬЕЗНОМ ПОДХОДЕ К МАКРОCЪЕМКЕ НЕ ОБОЙТИСЬ БЕЗ МАКРООБЪЕКТИВОВ, КОТОРЫХ НЕ ЗАМЕНЯТ НИКАКИЕ ЗУМЫ

Маленький световой тент — незаменимый аксессуар для макросъемки, которому всегда найдется место в квартире

при построении композиции великолепно работает старая, но никем не отмененная ленинская формула „лучше меньше, да лучше“ — это касается и числа объектов в кадре. Глубина резкости при макросъемке всегда мала, так что все огрехи фокусировки — как на ладони. Чтобы максимально использовать имеющуюся в вашем распоряжении глубину резкости, перейдите в режим ручной фокусировки и наведитесь на точку, расположенную ровно посередине отрезка между самой ближней и самой дальней от вас зонами снимаемого объекта. Если такой точки физически не существует, поместите в кадр карандаш, наведите на него фокус, а затем уберите посторонний предмет из кадра.

Безупречное освещение Чтобы ваши макроснимки выглядели профессионально, пользуйтесь мягким рассеянным светом В макрофотографии не обойтись без знания теории, в частности без понимания основных правил выставления освещения. Правильный свет — одна из основных составляющих успеха, без которой снимки будут напоминать неудачные опыты наподобие двух нижних снимков. На снимке, сделанном при помощи встроенной вспышки, видны белые „пробои“ там, где свет отражается от камней, а также тень, отбрасываемая кольцом. На втором снимке, сделанном с выносной вспышкой, наблюдаются те же проблемы, только в еще большем масштабе. Верхняя фотография была сделана при помощи светового тента Lastolite Cubelite. Здесь объекты съемки равномерно освещены со всех сторон, и нет ни жестких теней, ни „пробитых“ участков.

Встроенная вспышка

НАБОР МОЛОДОГО „МАКРУШНИКА“

Съемка в световом тенте

Выносная вспышка

Если вы решили делать „взрослые“ макрофотографии, вам не обойтись без „взрослого“ макрообъектива. Его конструкция рассчитана на съемку предметов в масштабе вплоть до натуральной величины — никакой зум тут и близко не стоял. Такое плотное приближение к объекту позволяет рассмотреть фактуру его поверхности, обычно незаметную невооруженным глазом. Чтобы не погубить этот волшебный микрорисунок, не пытайтесь снимать со встроенной вспышкой, а воспользуйтесь источником света, установленным на напольной стойке. Очень впечатляющих результатов можно добиться при помощи макрофункций многих современных компактных цифровых камер. Некоторые из них позволяют фокусироваться на объектах, расположенных буквально в десяти миллиметрах от передней линзы объектива. Собственно, макросъемка — это довольно сложная технология, но находить для нее сюжеты не так сложно, как кажется. Ими буквально усеяно пространство вокруг! Студийная съемка может существенно обогатить ваше портфолио, но только в том случае, если вы серьезно подойдете к выбору объектов. Причем чем древнее и текстурнее „штучка“, тем лучше. А вообще-то, прежде чем сломя голову бежать в магазин фототехники, попробуйте сначала арендовать на денек какую-нибудь фотостудию, чтобы проникнуться идеей. Не передумали? Это хорошо. Но у вас не так много денег. Это хуже. Однако есть неплохой „колхозный“ вариант: несколько молодых фотографов могут оборудовать студию в складчину. Так что удачных экспериментов!

DIGITAL PHOTO 057

„Камерное“ искусство, или Шпионские игры художников Попытка искусствоведческого осмысления явления мобилографии Василиной Аллахвердиевой вездный час телефонов со встроенными фотокамерами наступил в России еще в декабре 2003 года. Тогда в СМИ был опубликован тайный „мобильный“ снимок господина Ходорковского в зале суда. Эта съемка стала лучшей рекламой фототелефонов: прославившийся снимок был сделан несмотря на запрет фотографировать в зале суда, немедленно транслирован в масс медиа и при этом не повлек репрессий, поскольку съемка была проведена незаметно для окружающих. Миниатюрная многофункциональная штуковина, родившаяся как волшебный шпионский девайс, открыла невероятные возможности для начинающих Джеймсов Бондов и закоренелых вуайеристов. Мини камера под прикрытием телефона творила чудеса и проникала в такие места, где съемка запрещена или неуместна по этическим соображениям. Хорошо это или плохо — вопрос второй. Важнее, что телефон позволил многим начинающим осознавать себя как творческую единицу, а фотографам — преодолеть

058 DIGITAL PHOTO

страх „съемки незнакомца“. Что в наше напичканное социальными фобиями время само по себе стало явлением. Следующей целевой аудиторией камерофонов стала многомиллионная армия поклонников SMS общения. Для них после появления MMS сервиса (сервиса мультимедийных коротких сообщений) телефон со встроенной камерой стал новым шагом в интерактивной коммуникации. SMS общение изначально было ориентировано на лаконичные месседжи, состоящие из аббревиатур, комбинаций цифр (gr8 = great, 2C = to see, B4 = before) и знаков препинания. Искушенные пользователи даже создали свой SMS язык, в котором бесконечные конфигурации смайликов и других удивительных символов стали основным средством для выражения эмоций, от которого они не отказались даже после полноценной русификации SMS сообщений. На смену этим пиктографическим элементам, ставшим принципиально новым языком международного общения, пришли визуальные образы. Их трансляция дает огромную

экономию речевых усилий и времени. Если вы что то увидели и хотите срочно поделиться с близкими, то словесное описание будет слишком долгим, потребует кучу времени и все равно не приблизится к реальности. Зрительный же образ не только транслируется, но и воспринимается адресатом мгновенно. Изобразительный ряд представляет собой грандиозный сгусток информации, „упакованный“ в один единственный неделимый знак символ.

ИНТЕРАКТИВНЫЙ ЛУБОК Как это обычно бывает, со временем любое новое явление субкультуры из предмета народного увлечения и маргиналий превращается в объект высокой культуры. И если SMS язык в свое время был кодифицирован и даже оформлен в виде отдельного (!) тома „Краткого оксфордского словаря английского языка“, то мобильные фотографии вылились в целое направление современного визуального искусства.

Георгий Литичевский

МОБИЛОГРАФИЯ АРТ-ПРОЕКТ

Семен Файбисович

Вадим Захаров

Более подробно узнать о движении мобилографов и вступить в их ряды вы сможете на сайте www.mobilography.com

ЧУВСТВЕННЫЙ ПИКСЕЛЬ, ИЛИ ЦИФРОВОЙ ИМПРЕССИОНИЗМ Именно с целью проявить мастерство в жанре „телефонной фотографии“ и был задуман проект „Актуальная мобилография“. Кураторы проекта: Всемирное Общество Мобилографов и Агей Томеш при участии журнала WAM пригласили дюжину самых известных современных российских художников. В истории искусства художникам неоднократно приходилось осваивать и развивать новые технологии. Так, в 60 е годы корейский медиахудожник Нам Джун Пайк изучал экстремальные возможности портативных видеокамер, а в 90 е уже целые арт группы обучали компьютеры писать стихи, петь песни и рисовать. В проекте „Актуальная мобилография“ художникам разных поколений и направлений раздали мобильные телефоны со встроенными камерами и предложили сделать свои шедевры актуального искусства. По итогам этого эксперимента наиболее эффектные снимки будут напечатаны на бумаге немыслимого ранее для мобилографии размера 120х160 см. И это тоже концептуальное решение. При распечатывании мобилограмм на бумаге выяснилось еще одно интересное свойство. Поскольку матрицы фотокамер, встроенных в мобильники, имеют микроскопические по сравнению с современными цифровиками размеры, изображение получается заметно пикселизированным. Но это не испугало художников, которые всегда были неравнодушны к „дефектным“ картинкам. В погоне за специфической фактурой кадра раньше уже использовались различные технические средства — от камер слежения до устаревших кино и фотоаппаратов. Не удивительно, что в пикселе, этом атомарно элементарном конструирующем звене новых медиаобразов, также был обнаружен художественный потенциал. Художники занялись формальными экспериментами с „цифровой частицей“, которая при распечатке фотографии в большом форма-

Семен Файбисович

те превращается в „грубый“ квадрат. Таким образом, мобилография породнилась с художественной мозаикой. Впрочем, художники уже давно работают с пикселем. Еще задолго до мобилографии голландский художник Арно Коэнен создавал гигантские мозаичные панно на различные сюжеты массовой культуры, материализуя готовые пиксельные картинки, взятые из компьютерных игр или телевизионных заставок, где каждый пиксель воплощался в отдельную мозаичную плитку. В свою очередь, в России этот прием использует в своих работах Виталий Пузенков, который камуфлирует живопись под „цифру“. Таким образом, у гигантских „мозаичных“ мобилограмм есть предтечи — художники, стремящиеся радикализировать, подчеркнуть „искусственную“ природу изображения. Так, главный технический недостаток мобилограмм обернулся их главным формально конструктивным достоинством и даже получил громкое определение „цифровой импрессионизм“. Дейст-

Андрей Бартенев

Мобилографию с примитивом, китчем, лубком роднит запредельный минимализм, отсутствие „высокого качества“, стремление добиться совершенства формы. Это тоже искусство народное, массовое. Точно так же лубок, уличная вывеска и граффити в разное время привлекали художников своей особой эстетикой, экспрессией и идеологией. У мобилограмм уже выработался собственный стиль, сформированный в результате коллективного творчества и обусловленный техническими особенностями производства. В мобилограмме синтезируется культура мобильных телефонов и фотографии, порождающие феномен общения с помощью фотоснимков. Культура мобильников задает этому явлению параметры интерактивности и игры, а фотография апеллирует к традициям „высокого искусства“, как бы в очередной раз приобщая к нему массы. Непретенциозность мобильных фотокамер и их принципиальный „дилетантизм“ раскрепощают фотографа, который перестает быть заложником профессиональной аппаратуры. И в то же время минимальные возможности для съемки дают ему максимальную возможность продемонстрировать свои творческие способности.

DIGITAL PHOTO

059

вительно картинка, разбитая на множество красочных пикселей, в чем то приближается, к примеру, к оригинальной „точечной“ технике Жоржа Сёра и других пуантилистов. Как известно, французский живописец был одним основателей течения неоимпрессионизма, которое называл дивизионизм или пуантилизм. Мозаически дробная структура подобной живописи делает ее мерцающей и подвижной. Как это ни парадоксально, художники, жившие во второй половине 19 века, невольно оказались у истоков цифрового искусства. В стихотворении о дивизионизме Сёра так описывает свою уникальную технику: Точка. Точка. Рядом точка. Вышел облака кусочек. Синий цвет на землю тенью Лег в среде земных растений. В интерпретации мобилографов это четверостишие, скорее всего, звучало бы так: Пиксель. Пиксель. Рядом пиксель... Эта зернистость наделяет изображение „красочностью“, движением и светом, особой чувственностью. Каждый цвет сохраняет свое „достоинство“. К тому же при максимальном увеличении на первый план выходят детали, не заметные невооруженным глазом. Проис-

060 DIGITAL PHOTO

ходит своеобразный эффект „блоу ап“, когда случайный снимок становится уликой в расследовании. Только в данном случае это расследование не бытового преступления, а скрытых технологий современного искусства. Сама технологическая подоплека искусства становится эстетическим посланием. Техническое несовершенство продукции неодушевленного прибора художник преобразует в живописность. Эта живописность изначально имеет техническую природу. Художник как бы разрешает программе „изуродовать“, „испортить“ изображение и даже способствует ей в этом, увеличивая картинку. Но эта демонстративная безобразность воспринимается художником как прием и тем самым „уродство“ перерождается в высокую эстетику безобразного. Именно этим принципом и руководствуется Семен Файбисович, мастер „критического фотореализма“, один из участников проекта „Актуальная мобилография“. Грубо говоря, один из базовых методов фотореалистов и гиперреалистов — воспроизведение в живописи окружающей действительности с фотографической точностью и подробностями. В данном проекте эта схема упрощается: живописность достигается за счет многократного увеличения снимка при печати, а не монотонного переноса изображения на холст. И хотя такое изображение брутально техногенно и идет в разрез с прежней „глянцевой“ эстетикой пленочной фотографии, это не мешает С. Файбисовичу превращать грубость в отчетливость, создавая кон-

Семен Файбисович

Игорь Макаревич

Андрей Бартенев

МОБИЛОГРАФИЯ АРТ-ПРОЕКТ

Георгий Литичевский Вадим Захаров

Семен Файбисович

Игорь Макаревич

цептуальные произведения, в том числе и на свою излюбленную тему — московское метро. Представитель московского концептуализма Вадим Захаров исследует мобилографию в концептуальном ключе. Художника интересует сама ситуация фотографирования на камерофон. Что можно снять во время телефонного разговора, не отрывая трубку от уха, когда камера делает неудачные, пустые снимки? Франциско Инфантэ и Нонна Горюнова с 60 х гг. занимаются, как они сами определяют, искусством артефакта, продуктом которого является фотодокументация художественных акций (артефактов) на природе. В рамках проекта „Актуальная мобилография“ художники делают снимки геометрических объектов, вынесенных в природную среду. Другие участники проекта — Андрей Бартенев и Владислав Мамышев Монро, известные мастера карнавала; Константин Звездочетов, гений неолубка; не поддающийся простым дефинициям Владимир Дубосарский; вечно переменчивый Олег Кулик; мерцающе рафинированный Сергей Шутов и народно патриотический Александр Шабуров, регулярно работающие с новыми медиа.

Станет ли мобилография для этих художников возможностью для осуществления новых экспериментов, покажет выставка „Актуальная мобилография“, которая пройдет в рамках фестиваля „Мода и стиль в фотографии“ в Московском музее фото и медиаискусств при поддержке компаний БиЛайн и Motorola. Выставка выявит, какие перспективы открывает нам мобилография и на смену каким культурным традициям пришло это новое направление. Безусловно, мобилография таит в себе много неизведанного. Она способна расширить горизонты фиксации личных переживаний, случайных эмоций, потаенных страстей и утраченных воспоминаний. Ведь в объектив мини камеры в первую очередь попадают лица близких людей, домашних животных и любимых предметов, то есть съемка ей — прежде всего приватная. Уже сейчас мобильный телефон выполняет не характерные для технического устройства функции и в этом приближается к старинным нагрудным медальонам с портретами возлюбленных, портмоне с дорогими сердцу карточками, засушенному цветку между страниц любимой книги, интимным дневникам, амулетам и золотистым локонам, бережно хранимым в инкрустированных шкатулках.

ОТ РЕДАКЦИИ: Последние слова родили дружный вздох и у нас — ведь вся прелесть мобилографии может оказаться очень недолговечной. Причиной тому уже начавшаяся „гонка мегапикселей“ среди производителей сотовых телефонов. Результатом ее станет не только увеличение качества „сотовой картинки“, но и все, что сопутствует этому в современном мире, а именно восприятие телефона как синонима фотоаппарата и гонения на его владельца со стороны всяческих структур, призванных „не допущать съемку в неположенном месте“. Так что, дорогие читатели, пользуйтесь этим периодом серебряного века мобилографии и снимайте, где хочется и как хочется, пока есть такая возможность. А вдохновят вас на это работы российских художников, сделанные простенькими „Моторолами С]650“, которые мы публикуем в этой статье.

DIGITAL PHOTO 061

Когда-то в детстве, увидев фильм про известную балерину Анну Павлову, маленькая Катя настолько заболела танцем, что он стал неотъемлимой частью ее жизни. Конечно, было много других увлечений: то она хотела стать физиком, то химиком, но именно танец оставался главным

Один день с… солисткой театра танца SWEETHEART Екатериной Посудиной

062 DIGITAL PHOTO

ень этот начался засветло и казался таким нескончаемым, словно не день, а целая жизнь проходила у меня перед глазами. С самого утра предстояло ехать в „Щепку“ за кенгуру, рыбиной вот такущей, волком презлющим, а также лилиями и яблоней, чтобы погрузить их всех в „Газель“ и отправиться в путь. В дороге животные вели себя на удивление спокойно, в то время как их хозяева, среди которых была и наша героиня, оживленно обсуждали предстоящий день. Ехала вся эта процессия в самый что ни на есть театр, где должна была выступать вечером со спектаклем „Охотник“, поставленным режиссером и хореографом Ларой Гарри. По приезду началась обычная суета: животным нашли тепленькое местечко, где они могли переждать до начала спектакля, мастер по сцене работал с какимиYто железяками, которые то спускались из ниоткуда, то поднимались обратно. Режиссер по свету как будто играл в огромных солнечных зайцев, а они коварно убегали, стоило нацелить на них объектив. Танцовщики надували шары, гуляли по сцене, совершали странные движения, периодически удалялись в артистическую или собирались в круг для обсуждения своих дел, и множество, казалось бы, совершенно разрозненных людей на самом деле вместе совершали священнодействие под названием Театр. Сначала было такое ощущение, что времени много, что все успеется, но неумолимо и постепенно временное пространство сжималось, а за часYполтора до спектакля ритм ускорился до скорости света, и началось то самое состояние мандража, когда дел еще миллион, руки уже не знают, за что хвататься, а голова идет кругом от волнения. (А тут еще и я с фотиком!) Думаю, если вы когдаYнибудь выходили на сцену, вам знаком весь спектр этих ощущений. Кому доводилось фотографировать артистов в день премьеры, тот меня поймет: люди, сосредоточенные только на своем деле, растущее напряжение в атмосфере — и все это при „дежурном“ свете (то есть во тьме). Ну а потом, как волшебство, — спектакль, разрядка, эмоции, воодушевление и совершенно непонятно откуда взявшиеся новые силы. Вот такой он, день премьеры. Но хватит лирических отступлений, вернемся к нашей героине. Ей 21 год, она студентка последнего курса Университета дружбы народов, будущий лингвист и танцовщица театра танца SWEETHEART.

Сразу после сольного номера, изображающего безграничное отчаяние, Екатерина преображается в человека"робота, загнанного в жесткие рамки, лишенного возможности свободно дышать, двигаться, жить. Это одно из самых сложных превращений в спектакле

– Катя, чем пластика отличается от традиционного танца, и почему вы выбрали именно ее? – В отличие от классического танца, в пластике нет рамок, нет ограничений — полная свобода движения, позволяющая выразить свой внутренний мир, мысли, чувства. Движения могут быть взяты из совершенно различных движенческих направлений, будь то народные танцы, балет, джаз или даже боевые искусства. Но все это совсем не важно, поскольку пластика — это не столько танец, сколько передача образа. В одной из сцен я изображаю ангела, и моя главная задача — передать ощущение чистоты и любви. Неважно, знаешь ли ты при этом, что такое Battement Tendue или Pliе, главное — внутреннее содержание, из которого и выливается движение. Таким образом, пластика в большей степени выражает внутренний мир человека, хотя и использует при этом его внешнюю, физическую красоту. В силу этого совершенно необходимо глубоко проживать свой сценический образ, впадать с ним в безумное отчаяние или с головой погружаться в романтику, умирать и рождаться вновь. Все это делает пластику не просто красивой эстетической картинкой, а возможностью общаться и взаимодействовать со зрителем. Конечно, все эти качества присутствуют и в других видах танца. Я занималась восточными, народными танцами, джазом и могу сказать, что именно пластика является квинтэссенцией всех этих направлений. – А что самое сложное перед спектаклем? – Самое сложное — это нескончаемые переживания, постоянные мысли о том, как все сделать правильно, ничего не забыть и не напутать! И очень сложно сконцентрироваться, настроиться на выступление — пожалуй, это самое сложное. И здесь спасает только сила воли.

DIGITAL PHOTO

063

ОДИН ДЕНЬ

Снимать театр, тем более театр танца, не так"то просто: танцоры постоянно перемещаются по сцене, то попадая в свет софитов, то выходя из него (о вспышке, естественно, не может быть и речи). Главная же трудность заключается в том, чтобы совместить свет с удачной фазой движения танцоров. Выдержка должна быть достаточно короткой, чтобы движущиеся фигуры не размазывались до неузнаваемости, и достаточно длительной, чтобы снимок передавал движение, а не замораживал его. Впрочем, вторая проблема не так актуальна при сложных условиях освещения. С первой же помогает справиться светосильный объектив. В моем случае пришлось ограничиться „китовым“ объективом Nikon D70, а потому по максимуму использовать чувствительность и, снимая с проводкой и пытаясь поймать свет на танцовщиках, ловить миг фотографической удачи.

В одной из ключевых сцен спектакля Катя танцует в образе оленя, олицетворяющего собой чистоту и гармонию

– Ну а во время спектакля? – Когда ты оказываешься на сцене, пытаешься просто расслабиться и полностью войти в свою роль, однако есть столько моментов, в том числе технических, требующих предельной концентрации, что расслабиться совершенно не получается. Но все же мастерство танцовщика и актера заключается именно в том, чтобы, несмотря на трудности, усталость и переживания, получать от танца удовольствие, потому что только в этом случае он сможет доставить удовольствие и зрителю. – На сцене вы постоянно преображаетесь — то вы дикарка, то олень, то робот, то ангел, а в сольном номере вы вообще изображаете образ отчаяния. Как вам удаются такие трансформации? – Это действительно очень непросто, но именно такая „перетекаемость“ из одного состояния в другое и является одной из самых сложных и в то же время самых интересных особенностей пластического танца. Причем это сложно как для танцовщика, так и для зрителя, привыкшего к восприятию статическому образа, характерного для традиционного танца, когда танцовщик на протяжении всего спектакля играет лишь какойYто один образ. Сразу после моего сольного номера, в котором я всем своим внутренним существом изображаю безграничное отчаяние, мне вдруг нужно изображать человекаYробота, загнанного обществом в жесткие рамки, не позволяющие ему свободно дышать, двигаться, жить. Достаточно сложно после безудержности изображать скованность, но в этом как раз и заключается пластика. – Ваш спектакль называется „Охотник“ и сопровождается словами „Человек — мост, а не цель“. Что это значит? – Человек — по духу охотник, вечно находящийся в поисках и метаниях. В спектакле мы показываем, что не обязательно убивать свою жертву, можно и нужно обрести с ней гармонию. Хватит уже доказывать свое главенство. Все давно устали от доказательств — вместо „Ритуал“ — одна из самых ярких сцен в спектакле, изображающая детство человеческого духа, наивного, искреннего и буйного в своих проявлениях

064 DIGITAL PHOTO

Премьера „Охотника“ прошла в Московском международном доме музыки (ММДМ) 7 февраля. Следующий спектакль состоится в апреле

этого необходимо искать точки соприкосновения друг с другом, искать друг в друге гармонию. Ведь все мы, по сути, одиночества. Когда человек приходит на спектакль, он видит, что не одинок, что всех нас посещают одинаковые чувства, эмоции, боль. Мы плачем и смеемся, любим и ненавидим, и каждый человек, который в обычной жизни не привык столь явно выражать эмоции, может плакать, смеяться и любить вместе с нами и через нас. Таким образом, каждый человек — это мост между высшей гармонией и земным миром. Если во время спектакля у нас получается стать таким мостом, значит, мы добились своей главной цели. – Ваш спектакль заканчивается видеорядом, в самом конце которого мы видим блаженно прыгающего африканца. Его полет резко прерывается стоп"кадром. Почему? – Каждый из нас может в любой момент улететь туда, откуда пришел, наше движение и все наши планы и надежды могут прекратиться совершенно внезапно. Нам не дано знать, когда это произойдет, но каждый силен выбирать, что он будет делать в этот момент, бездействовать или же, наоборот, лететь и стремиться. – Катя, а куда летите вы? – Это очень сложный вопрос, отвечать на него — все равно что рассказывать о смысле жизни. Я пока только ищу ответ, но мне кажется, главное — совершенствовать свое внешнее и внутреннее „я“, искать между ними гармонию, которая для меня сродни свободе. В этой гармонии и этой свободе заключается настоящее счастье, а это и есть, наверное, смысл жизни. Именно пластика помогает обрести такую гармонию. В идеале я хотела бы, чтобы именно она стала моим главным занятием. – Получается, пластика — это не только танец и не столько возможность выразить себя, сколько целая философия! Вы не боитесь, что не каждый зритель, придя на ваш спектакль, поймет всю ее глубину? – „Охотник“, рыщущий в поисках жертвы, вряд ли поймет наш спектакль. К таким людям часто относятся критики. Ну а простой, открытый зритель обязательно поймет. Достаточно просто прийти, расслабиться и… получать удовольствие.

Театр танца SWEETHEART вырос из Центра пластического движения (www.plastica]centre.com), созданного Евгением Вениным около трех лет назад. В основу репертуара театра легла выигравшая конкурс Сороса программа режиссера и хореографа Лары Гарри. За этот короткий срок труппа подготовила несколько спектаклей, которые неоднократно номинировались на „Золотую маску“. В то же время центр продолжает выполнять свою первоначальную миссию, обучая всех желающих основам пластического движения.

„Только если сердце наполнено гармонией и любовью, можно сыграть ангела“

Редакция благодарит за содействие режиссера театра танца SWEETHEART Лару Гарри, директора Центра пластического движения и солиста Евгения Венина, а также солистов Илью и Екатерину Кнеллер и, конечно, главную героиню нашего репортажа Екатерину Посудину Интервью и фотографии Екатерины Рыковой

DIGITAL PHOTO

065

ВНИМАНИЕ! Уважаемые читатели! Обращаем ваше внимание на то, что рейтинги камер являются результатом экспертной (а значит, по определению субъективной) оценки редакции. Каждая оценка выставляется относительно соответствующих свойств и параметров прочих камер рассматриваемого класса. Поэтому 9.5 для компактной камеры не означают лучший результат по сравнению с 9.0 в том же параметре у зеркальной камеры.

страница

SONY CYBER-SHOT DSC-M1

При первом знакомстве этот фотовидеокиберкомбайн можно принять за что угодно, но только не за то, чем он является

KODAK EASYSHARE LS753 Kodak EasyShare LS753 отличается изяществом конструкции и простотой управления

FUJIFILM FINEPIX F810 Отличный вариант для тех, кто хочет получить солидный зум за небольшие деньги

KONICA MINOLTA DIMAGE Z20

страница

72 страница

74 страница

76 страница

По уровню энергопотребления DiMAGE Z20 достойна специальной награды

НЕСТАНДАРТНЫЕ КАРТЫ ПАМЯТИ Помимо привычных нам традиционных флэш-карт, в продаже встречаются нестандартные модели — как правило, они намного дороже обычных…

ЛАБОРАТОРНЫЙ ТЕСТ. ЧАСТЬ I ФОТОБУМАГА + ПРИНТЕРЫ EPSON

страница

80 страница

Практически все производители „неродной“ бумаги гарантируют полную совместимость с принтерами Epson, Canon и Hewlett-Packard. Цель первой части нашего теста — выяснить, на какой уровень качества мы можем рассчитывать при печати на принтерах Epson

OLYMPUS E-300 Е-300 — вторая камера в системе Four Thirds, или 4/3

Тесты и обзоры На нашем диске вы найдете виртуальные обзоры протестированных фотокамер. Они помогут рассмотреть каждую модель во всех деталях НАШИ ТЕСТЫ ПРОЗРАЧНЫ ДЛЯ ВАС Мы не используем инструментальное тестирование. Наши тесты основываются на экспертной оценке. Но вы можете не только поверить нашим оценкам, но и лично проверить их! В вашем распоряжении — многочисленные тестовые иллюстрации, которые с карт памяти камер записываются

на наш диск без какой либо обработки! Анализируйте эти снимки вместе с нами и оставляйте свои комментарии о работе камер на нашем сайте www.dpcamera.ru. Рассматривайте камеры в наших виртуальных обзорах (DVD диск), чтобы ознакомиться с их конструкцией и управлением!

БЛАГОДАРИМ ЗА ПРЕДОСТАВЛЕННУЮ НА ТЕСТЫ ТЕХНИКУ: Компанию AresComputers Компанию „Пентар“ Компанию OLYMPUS Service Facility RUS Российское представительство компании EPSON Российское представительство компании Konica Minolta

www.arescomputers.ru www.pentax.ru www.arescomputers.ru www.epson.ru www.konicaminolta.ru

ТЕСТЫ ВОСЬМИМЕГАПИКСЕЛЬНЫЕ КАМЕРЫ

Благодаря необычной конструкции видоискателя корпус Olympus Е-300 лишен традиционного „горба“ и вытянут по горизонтали

068

DIGITAL PHOTO

ПОДВЕРНИТЕ СТРАНИЦУ, ЧТОБЫ СРАВНИТЬ ТЕСТОВЫЕ СНИМКИ

OLYMPUS E-300 Ориентировочная цена: Разрешение: Объектив: Память: Информация:

$920 (с объективом EZ 14–45/3.5–5.6) 8 млн пикс. сменная оптика стандарта 4/3 CompactFlash www.olympus-pro.com

ЭТИ И МНОГИЕ ДРУГИЕ ТЕСТОВЫЕ КАДРЫ НАХОДЯТСЯ НА DVD"ДИСКЕ

Olympus E-300 Сделав первые снимки этой камерой, мы поняли, что конкуренция в классе любительских зеркалок обещает быть жаркой. Что ж, потребитель от этого только выиграет октябре прошлого года, представив Е-300 на кельнской мегавыставке Photokina, компания Olympus произвела настоящий фурор. Эксперты были в восторге и одновременно в полной растерянности: как все здорово выглядит, но вот бы еще узнать, как это чудо техники снимает и сколько будет стоить?

КОНСТРУКЦИЯ С первого взгляда E-300 вызывает легкое недоумение. Как же так, камера зеркальная, но окошко видоискателя сдвинуто влево от оси объектива. По высоте корпус значительно ниже, чем у остальных зеркалок, на верхней поверхности нет такого привычного „горба“. Объясняется все это необычной конструкцией видоискателя: вместо традиционной пентапризмы применена система зеркал Порро. Первое (по ходу следования света от объектива к глазу) зеркало отклоняет лучи вбок. И при срабатывании затвора хлопает, как калитка от сильного ветра. Возможно, такая конструкция не только компактнее, но и дешевле традиционной (конечно, на эту мысль нас навела демократичная цена новинки). Видоискатель светлый и, что приятно, никаких лишних оттенков не добавляет. Корпус, за исключением верхней крышки, сделан

из пластика, но, надо признать, очень качественного. Рукоятка обрезинена и практически идеально подходит для руки средних размеров. Е-300 — вторая камера в системе формата Four Thirds, или 4/3. Прежде всего стоит отметить, что свою цифровую зеркальную систему Olympus начал строить с нуля, в отличие от конкурентов, использующих старые наработки и в большинстве случаев обеспечивающих совместимость с 35-мм оптикой. ЖК-экранчик у камеры небольшой — всего 1.8 дюйма по диагонали. Для фирменной технологии, которая применяется для его изготовления, придумали специальное название HyperCrystal, и не зря — яркость и контраст заметно выше обычного, а изображение отлично видно почти под любым углом. Работать с дисплеем можно даже на ярком солнце. Но оценить по нему цвет и правильность экспозиции сложно — как раз из-за того, что яркость сильно завышена. Для контроля ошибок экспозиции надежнее воспользоваться гистограммой. Цветной экран выполняет и функции информационного, так как дополнительный черно-белый экранчик (как на пленочных камерах) отсутствует. Колесо режимов по традиции расположено на верхней поверхности справа. Кроме четырех стандартных экспорежимов на него вынесены пять сюжетных про-

ОБЪЕКТИВ В комплекте с Olympus E-300 поставляется с зум-объективом 14–45 мм Zuiko Digital. С учетом кроп-фактора диапазон фокусных расстояний соответствует стандартным для пленочных камер 28–90 мм

грамм и пункт Scene, позволяющий выбрать в меню еще один из девяти сюжетов. По эргономике E-300 — одна из лучших в классе непрофессиональных зеркалок. Съемочная информация отлично читается на ярком экране. Для всех наиболее часто используемых настроек (баланс белого, чувствительность, режимы вспышки и прочее) есть кнопки прямого доступа. При нажатии на соответствующую кнопку значение параметра подсвечивается зеленым и настраивается вращением колеса — при этом нет необходимости подтверждать изменения. Однако не все настройки можно сделать напрямую, нажатием одной кнопки. Часть из них спрятана в „компьютеризированном“ меню, которое полностью повторяет вариант, использующийся в компактах Olympus. На мой взгляд, это меню — одно из самых неудачных, но, в конце концов, ко всему можно привыкнуть. Включается E-300 быстро, задержка при фокусировке и срабатывании затвора невелика. Скорость серийной съемки по нынешним временам не самая впечатляющая — 2.5 кадра в секунду, не более 4 кадров в формате TIFF или RAW. Зато представляет интерес режим фокусировки в автомате с последующей доводкой вручную вращением кольца на объективе. Следящая и покадровая фокусировка активируются полунажатием спусковой кнопки. Встроенная вспышка выбрасывается высоко, что и позволяет избежать столь неприятного эффекта красных глаз. Одна из самых трудноразрешимых проблем для владельцев камер со сменной оптикой — пыль на матрице. Даже если не менять объектив по двадцать раз на дню, пыль все равно найдет лазейки. Например, воздух активно всасывается при зумировании. Много снимающие и часто меняющие объективы профи чистят матрицу раз в месяц, а то и чаще. Процедура эта дорогая (если в сервисе) и опасная для жизни и здоровья камеры (если дома „на коленке“). Так вот, Olympus — единственная компания, которая с этой напастью борется более или менее успешно: в свои зеркалки она встроила ультразвуковой механизм, встряхивающий матрицу. При этом пылинки оседают на липкую ленту. Но в том случае, если пыль к матрице „прикипела“, все равно придется делать влажную уборку. Довольно странно было не обнаружить в коробке с камерой печатную инструкцию. В комплекте есть только краткое описание, а для углубленного изучения всех тонкостей (а их, поверьте, достаточно) придется воспользоваться PDF-версией на CD.

НА НАШЕМ DVD"ДИСКЕ

ВИРТУАЛЬНЫЙ ОБЗОР Попробуйте, прежде чем купить! В виртуальном обзоре эту камеру можно детально рассмотреть со всех сторон

МОДЕЛЬНЫЙ РЯД

Olympus Olympus E-1 Ор. цена: $1300 5 МП Olympus E-300 Ор. цена: $920 8 МП C-8080 Wide Zoom Ор. цена: $750 8 МП C-7070 Wide Zoom Ор. цена: $650 7 МП

ОПТИКА Еще в незапамятные времена качество профессиональной оптики Olympus Zuiko пользовалось заслуженным уважением. Серию пленочных камер ОМ называли не

C-770 Ultra Zoom Ор. цена: $450 4 МП

DIGITAL PHOTO

069

ТЕСТЫ ВОСЬМИМЕГАПИКСЕЛЬНЫЕ КАМЕРЫ

Тестовая съемка проводилась в интерьере салона La Maison Coloniale www.lamaisoncoloniale.ru

070

DIGITAL PHOTO

В ФОКУСЕ КАЧЕСТВО

ПОДВЕРНИТЕ СТРАНИЦУ, ЧТОБЫ СРАВНИТЬ ТЕСТОВЫЕ СНИМКИ

OLYMPUS E-300

В РАБОТЕ ОТТЕНКИ КОЖИ

+ Хорошая цветопередача, теплый, в меру насыщенный тон - Замечаний нет

СЪЕМКА НА УЛИЦЕ

ДИСПЛЕЙ Дисплей очень яркий и контрастный. Даже слишком яркий, как оказалось при просмотре снимков на компьютере

Olympus E-300 — отличный выбор для тех, кто только подумывает о приобретении зеркальной камеры иначе как „японской «Лейкой»“. Для цифровых зеркалок оптика производится не менее качественная и, к сожалению, настолько же дорогая. Но специально к бюджетной E-300 выпущены два объектива подешевле: EZ 14-45/3.5–5.6 и EZ 40–150/3.5–4.5. Из сторонних производителей только Sigma выпустила три объектива: 18–50/3.5–5.6 DC, 18–125/3.5–5.6 DC и 55–200/4–5.6 DC. Но, возможно, Panasonic, недавно объявивший о поддержке стандарта 4/3, сделает что-нибудь экстраординарное — например, телезум со стабилизатором Mega OIS и линзами Leica? В маркировке всех объективов стандарта 4/3 указывается истинное фокусное расстояние. Чтобы перевести его в соответствии с углом зрения в эквивалент 35-мм оптике, фокусное расстояние придется удвоить. Так, объектив, с которым мы тестировали камеру, с учетом кроп-фактора из широкоугольника 14–45 превращается в стандартный 28–90. Для большинства сюжетов такого диапазона достаточно. Возможности „китового“ объектива для макросъемки

весьма ограничены (см. тестовые снимки). Но темто и хороша системная техника, что каждый, имея более или менее универсальный стартовый комплект, сможет дополнить его объективами и внешними вспышками соответственно своим потребностям и финансовым возможностям.

ДИСК ВЫБОРА РЕЖИМОВ Колесо режимов по традиции расположено справа вверху

КОРПУС Чтобы сделать корпус E-300 таким компактным, вместо пентапризмы использован TTL-видоискатель Порро

+ Отличная работа автобаланса белого

- Нестабильная работа экспозамера: два снятых подряд кадра могут сильно отличаться

СЪЕМКА В ПОМЕЩЕНИИ

ТЕХНИЧЕСКАЯ ВРЕЗКА Включение: Фокусировка: Баланс белого: Аберрации: Дисторсия: Цифровой шум:

1.5 сек Не более 1 сек Очень хороший Заметные Небольшая Небольшой в тенях при ISO 400, сильный при ISO 800

Автофокус и резкость в целом по тесту: Отличные Особые плюсы: Ультразвуковой механизм для удаления пыли с матрицы Особые минусы: Всего три фокусировочные точки, сильный шум при высокой чувствительности

+ Правильная экспозиция, отсутствует эффект красных глаз - При флуоресцентном освещении вспышка придает желтоватый оттенок

КАЧЕСТВО ИЗОБРАЖЕНИЯ

ВЫВОДЫ

ИЗОБРАЖЕНИЕ По разрешению Olympus E-300 значительно превзошел дорогие компакты, но проиграл, например, в соревновании с шестимегапиксельной Konica Minolta Dynax 7D. Цветопередача очень хорошая, но не идеальная. При естественном освещении автобаланс белого работает очень уверенно. При флуоресцентном освещении без вспышки телесные тона приобретают красноватый оттенок, а со вспышкой — желтоватый. Установки баланса в градусах Кельвина дают намного более правдоподобный результат.

В целом, Olympus E-300 оказалось на удивление удобной и очень добротной камерой. Может быть, после традиционной зеркалки к ней придется привыкать, но по сравнению с псевдозеркальными камерами преимущество в эргономике колоссальное! Что ж, при очень хорошем качестве изображения и более чем умеренной цене перспективы новинки в сегменте любительских зеркалок самые радужные. Матрица с диагональю 4/3 дюйма, конечно, в два раза больше по площади, чем установленная в топовых компактах, но для радикального качественного скачка этого недостаточно. Фактически тут мы и получаем ответ на вопрос, почему новая восьмимегапиксельная зеркалка (в комплекте с объективом,

+ Точная автофокусировка

- Иногда камера снимает с недодержкой

Сенсор: Объектив: Запись файлов: Серийная съемка: Фокусировка: Экспозиция: Экспокоррекция: Дисплей: Чувствительность ISO: Баланс белого:

СРАВНИТЕ!

CCD тип 4/3 (Kodak), 17.3х13.0 мм, 8.9 млн пикселей (8 млн эффективных) сменная оптика стандарта 4/3, кроп-фактор 2х TIFF, JPEG, RAW (12 bit), RAW+ JPEG 2.5 кадра/сек, в RAW макс. 4 кадра трехточечная, покадровая, следящая, ручная P/A/S/M, сюжетные программы от -5 EV до +5 EV с шагом 1/3, 1/2, 1 EV 1.8 дюйма, высококонтрастный жидкокристаллический TFT-монитор повышенной яркости, 134 000 точек 100, 200, 400, вручную 800 и 1600 авто, лампы накаливания (2х), облачность, Canon EOS 300D $800 / 6 МП

Nikon D70 $1000 / 6 МП

Диапазон выдержек: Вспышка:

Память: Электропитание: Масса: Размеры: Интерфейс: Pentax *ist Ds $1200 / 6 МП

тень, дневной свет, флуоресцентный свет (3х), в Кельвинах (2000–10000), по белому листу 30–1/4000 сек, bulb (8 мин) встроенная в/ч 13, синхронизации до 1/180 сек, высокоскоростная до 1/4000; авто, подавл. эфф. красных глаз, принудительная, отключена, по второй шторке, медленная синхронизация; разъем Hot-Shoe для подключения внешней вспышки карта CompactFlash литиевый аккумулятор BLM-1, 1500 мАч 624 г (c аккумулятором) 146.5x85x64 мм USB Sigma SD10 $1300 / 3 МП

Хорошая любительская зеркалка с отличной эргономикой. Одно из лучших предложений в категории „до $1000“ Экспоавтоматика работает нестабильно

ФУНКЦИИ

9.0

КАЧЕСТВО СНИМКОВ

8.5

КОНСТРУКЦИЯ И ДИЗАЙН ЦЕНА/КАЧЕСТВО

ОБЩАЯ ОЦЕНКА

OLYMPUS E-300 ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ

Заключение

9.0 10.0

9.0 DIGITAL PHOTO

071

ТЕСТЫ

ПЯТИМЕГАПИКСЕЛЬНЫЕ КАМЕРЫ SONY CYBER-SHOT DSC-M1 Ориентировочная цена: Разрешение: Объектив: Память: Информация:

$500 5 млн пикс. 3х зум, экв. фокусное расстояние 38–114 мм, f/3.5–4.4 Memory Stick Duo, Memory Stick Duo Pro www.sony.ru

ЭТИ И МНОГИЕ ДРУГИЕ ТЕСТОВЫЕ КАДРЫ НАХОДЯТСЯ НА DVD"ДИСКЕ

Sony Cyber-shot DSC-M1 При первом знакомстве этот фотовидеокиберкомбайн можно принять за что угодно, но только не за то, чем он является НА НАШЕМ DVD"ДИСКЕ

ВИРТУАЛЬНЫЙ ОБЗОР Попробуйте, прежде чем купить! В виртуальном обзоре эту камеру можно рассмотреть детально

МОДЕЛЬНЫЙ РЯД

Sony Sony DSC-F828 Ор. цена: $870 8 МП Cyber-shot DSC-V3 Ор. цена: $650 7 МП Cyber-shot DSC-M1 Ор. цена: $500 5 МП Cyber-shot DSC-P150 Ор. цена: $450 7 МП

$ 072

Cyber-shot DSC-W5 Ор. цена: $380 5 МП

DIGITAL PHOTO

бщеизвестно, что если скрестить ужа с ежом, то получится колючая проволока. Компьютер с телефоном — будет коммуникатор. А если взять начинку фотоаппарата, добавить дизайн сотового телефона и замесить это на тесте интерфейса продвинутого телевизионного пульта дистанционного управления — получится такая чудесная вещь, как Sony Cyber-shot DSC-M1.

КОНСТРУКЦИЯ Не будет большим преувеличением сказать, что дизайн этой камеры — один из самых необычных. Проследим за действиями пользователя. Человек достает из кармана нечто, похожее на мобильник типа „раскладушка“, и вместо откидывания крышки сворачивает ее вбок под прямым углом. Тут же включается большой 2.5-дюймовый дисплей. Если пользователь женщина, она может посмотреть в открывшийся объектив и поправить прическу, если мужчина — узреть, что забыл побриться: на этом этапе объектив камеры и дисплей пока еще обращены в одну сторону. Следующим движением монитор поворачивается на 180 градусов — и камера готова к использованию. Дисплей трансфлективный, что означает его любовь к внешнему свету — чем его больше, тем ярче становится дисплей. Даже с выключенной подсветкой можно легко различить изображение на экране. Сложно сказать, сколько времени займут все необходимые для съемки манипуляции, но на собственно включение аппарата уходит две секунды. Поскольку фотограф тратит на разворот экрана в два приема больше времени, можно утверждать, что аппарат очень быстр. Фокусировка занимает не более секунды, проход диапазона фокусных расстояний — две с половиной секунды (шесть шагов), а записывается снимок за 2 секунды. Полностью дисплей может поворачиваться на 270 градусов в вертикальной плоскости. Это дает возможность снимать из самых разных положений и со всех мыслимых ракурсов. Трехкратный зум-обектив (такой же, как и в Sony T3) при включении не выдвигается за пределы корпуса. Все перемещения линз происходят внутри него — такая конструкция, в которой используется призма для поворота хода лучей в объективе, имеет сходство с перископом. Камера имеет два равноценных режима съемки: фото и видео. Равенство их подчеркивается совершенно одинаковыми круглыми кнопками на панели управления. Клавиша-ползунок трансфокатора расположена между ними, что совершенно логично — аппарат однозначно относится к гибридным: он одинаково хорошо снимает и фото, и видео. Причем Sony впервые реализовала возможность записи видеороликов в формате MPEG-4 с разрешением 640х480 точек и частотой 30 кадров в секунду. В момент записи видео со стереозвуком возможна работа трансфокатора, что тоже немалая редкость, но большое удобство. Ко всему этому добавлен гибридный режим съемки, когда камера записывает 5-секундный

ОБЪЕКТИВ Объектив, не покидающий при съемке пределов корпуса, тем не менее обеспечивает 3-кратное оптическое увеличение

видеофрагмент перед фотоснимком и 3-секундный — после него. Конструкторы уверяют, что таким образом создается более полная картина события, но, рассудив здраво, мы решили, что это скорее развлечение сродни титрам в фильмах Джеки Чана на тему „как это было“. Под кнопками „фото“ и „видео“ располагаются по кругу четыре клавиши оперативного управления вспышкой, макросъемкой, таймером и типом экспозамера. Чуть ниже — кнопочки удаления снимков и переключения режимов дисплея. Привычный по многим моделям диск переключения режимов здесь отсутствует. Выбор сюжетных сцен, баланса белого, чувствительности и прочих параметров съемки производится через меню (кнопка его вызова находится на общей панели). Меню — фирменное от Sony, что означает его интуитивную доходчивость и информативность. Слева от дисплея расположены еще три клавиши сенсорного типа, две из которых дублируют кнопки спуска для фото или видео, когда монитор откинут в сторону. Но в открытом состоянии его можно вернуть в исходное положение, параллельно корпусу. При этом камера автоматически выключается, а повторное включение приводит в режим просмотра. То есть в „собранном“ виде с вывернутым дисплеем аппарат превращается в карманный фотовидеоплеер, а кнопки возле дисплея — в органы управления им. В общем, несмотря на всю футуристичность дизайна, аппарат оказался весьма удобным в эксплуатации.

Единственное, что вызывает легкое недоумение, это отсутствие какой-либо заглушки (и по совместительству защиты) для карты памяти. Она совершенно открыто красуется в слоте, что как-то непривычно, учитывая ее не самый дешевый тип: Memory Stick Pro Duo. К компьютеру камера подключается только через крэдл, а вот подзарядить батарейку можно и без него.

ИЗОБРАЖЕНИЕ Хотя трансфлективный дисплей камеры хорошо противостоит солнечному свету, программная часть, отвечающая за цветопередачу, реагирует на его излишек неадекватно. Даже московское зимнее солнце делает цвета на снимке слишком насыщенными. Но стоит светилу скрыться в легком морозном тумане, как цветопередача становиться образцом для подражания без всякой необходимости последующей обработки. Динамический диапазон можно назвать настолько хорошим насколько это возможно, применительно к цифровой фототехнике — детали проработаны даже в глубоких тенях, однако следует учитывать, что при этом пришлось пожертвовать подробностями в светах. И что особенно радует, так это практически полное отсутствие хроматических аберраций и виньетирования. Дисторсия в виде „припухлости“ отчетливо заметна на минимальном или близких к минимальному фокусных расстояниях. Резкость высока и стабильна во всем диапазоне, а пикселизация изображения крайне низкая,

ПОДВЕРНИТЕ СТРАНИЦУ, ЧТОБЫ СРАВНИТЬ ТЕСТОВЫЕ СНИМКИ

SONY CYBER-SHOT DSC-M1 В РАБОТЕ

ОТТЕНКИ КОЖИ

+ Хорошо сбалансированные цвета - При съемке контрастных сюжетов есть ощутимые потери деталей в светах

СЪЕМКА НА УЛИЦЕ ДИСПЛЕЙ Отсутствие оптического видоискателя компенсируется 2.5-дюймовым трансфлективным дисплеем

поэтому текстуры поверхностей радуют своей пластичностью. В целом, качество снимков вполне сопоставимо с результатами, полученными конкурентами из совсем другой весовой категории, обладающими большим числом мегапикселей и солидной оптикой. Можете сравнить тестовые снимки на приложенном к журналу диске. Баланс белого в режиме „авто“ всегда был сильной стороной камер Sony. Остался таким он и в этой модели: со сложным смешанным освещением справился практически на „отлично“. Тени от контрового света могут быть успешно скорректированы с помощью вспышки. Компактность конструкции предопределяет небольшую мощность, но там, куда вспышка „добивает“, следы ее вмешательства исключительно аккуратны (как в качестве заполняющей при дневном

свете, так и в роли подсвечивающей при недостаточном освещении). Разумеется, при максимальной чувствительности ISO 400 имеет место цифровой шум. Но он не фатален — снимка не портит, а при печати на формате 10х15 см и вовсе почти не заметен. Для полноценного качественного видео понадобится карта памяти Pro большой емкости — вариант не самый бюджетный, но он того стоит: качественные ролики со стереозвуком станут отличным напоминаем о приятных моментах жизни.

ВЫВОДЫ Эта компактная фотокамера с широкими видеовозможностями и сверхоригинальным дизайном, практичная и удобная в использовании, может быть реко-

SONY CYBER-SHOT DSC-M1 ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ Сенсор: Объектив: Фокусировка: Экспозиция: Экспокоррекция: Дисплей:

СРАВНИТЕ!

ПЗС-матрица 1/2.4”, 5.2 млн пикселей (5 млн эффективных) Carl Zeiss Vario Tessar, 6.7–21 мм (38–114 мм в эквиваленте 35 мм камеры); f3.5– 4.4, 11 элементов в 8 группах, 3 асферических элемента TTL-автофокус по контрастности изображения, 5-зонный многоточечный автофокус, фокусировка по центральной точке, ручная фокусировка авто, программный режим, сумерки, портрет в сумерках, пейзаж, снег, пляж, увеличительное стекло, спорт, фейерверк ±2.0 EV с шагом 1/3 EV 2,5” TFT дисплей, 123000 пикселей SANYO XACTI VPC-C4 $550 /4 МП / 5.8X ZOOM

CASIO EXILIM EX-Z55 $450 / 5 МП

Чувствительность ISO: авто, 100, 200, 400 Баланс белого: авто, дневной свет, облачно, лампы накаливания, флуоресцентное освещение, вспышка Выдержка: 1–1/1000 сек Вспышка: авто, принудительная, отключена, подавл. эфф. красных глаз, медленная синхронизация Видеосъемка: MPEG4, 640х480, 30 кадров/сек, со стереозвуком Память: карты Memory Stick Duo (32 Мб в комплекте), Memory Stick Pro Duo Электропитание: Li-ion аккумулятор NP-FR1 Масса: 215 г Размеры: 51x114x27.8 мм Интерфейс: USB 2.0 CANON DIGITAL IXUS 500 $350 / 5 МП

NIKON COOLPIX 5200 $350 / 5 МП

- При ярком солнечном свете цвета получаются несколько перенасыщенными

СЪЕМКА В ПОМЕЩЕНИИ

ТЕХНИЧЕСКАЯ ВРЕЗКА Включение: Фокусировка: Баланс белого: Аберрации: Дисторсия: Цифровой шум: Автофокус и резкость в целом по тесту: Особые плюсы: Особые минусы:

+ Хороший автобаланс белого даже при сложном освещении

2 секунды 1 секунда Хороший Отсутствуют Малая Слабый

- Мощности вспышки не хватает, чтобы осветить объекты на расстоянии более двух метров

КАЧЕСТВО ИЗОБРАЖЕНИЯ Хорошие Полноценный видеорежим, стильный дизайн Незащищенность карты памяти

мендована широкому кругу фотолюбителей. Новички без труда освоят ее основные функции, а при желании смогут углубиться в изучение различных параметров фотосъемки. Цена на первый взгляд может показаться немаленькой, но ее соотношение с качеством и функциональностью в результате оказывается весьма привлекательным. Вес камеры и ее габариты несколько великоваты для ношения в кармане рубашки, но в руках или на шнурке ей будет неплохо, поскольку все уязвимые части аппарата (экран, объектив), кроме карты памяти, надежно укрыты.

Качественные фотовидеокомбайны достаточно редки, и Sony M1 — один из самых интересных представителей этого класса на сегодняшний день Отношение к дизайну у пользователей далеко не однозначное: вызывает как неумеренный восторг, так и некоторое недоумение

+ Практически отсутствуют хроматические аберрации и дисторсия, цифровые шумы не критичны - Заметное падение резкости по краям кадра

ФУНКЦИИ

8.0

КАЧЕСТВО СНИМКОВ

9.0

КОНСТРУКЦИЯ И ДИЗАЙН

9.0

ЦЕНА/КАЧЕСТВО

7.0

ОБЩАЯ ОЦЕНКА

Камера имеет два равноценных режима съемки: фото и видео. Равенство их подчеркивается совершенно одинаковыми круглыми кнопками

+ В целом снимки имеют теплый оттенок

Заключение

УПРАВЛЕНИЕ Единственный аппарат, имеющий единую панель управления, а не разрозненные элементы по всему корпусу. Одинаковые кнопки „фото“ и „видео“ не только подчеркивают равенство этих режимов, но и являются элементами дизайна

ДИСПЛЕЙ Вращающийся на 270 градусов дисплей позволяет снимать из любого положения

9.0 DIGITAL PHOTO

073

ТЕСТЫ ПЯТИМЕГАПИКСЕЛЬНЫЕ КАМЕРЫ KODAK EASYSHARE LS753 Ориентировочная цена: Разрешение: Объектив: Память: Информация:

$350 5 млн пикс. 2.8х зум, эквивалентное фокусное расстояние 36–100 мм, F3.0–4.9 SD/MMC, встроенная память 32 Мб www.kodak.ru

ЭТИ И МНОГИЕ ДРУГИЕ ТЕСТОВЫЕ КАДРЫ НАХОДЯТСЯ НА DVD"ДИСКЕ

Kodak EasyShare LS753 Kodak EasyShare LS753 отличается изяществом конструкции и простотой управления НА НАШЕМ DVD"ДИСКЕ

отя модные тенденции меняются стремительно, хороший вкус всегда в цене. Другой вопрос: отвечает ли сегодняшним требованиям качество снимков?

КОНСТРУКЦИЯ

ВИРТУАЛЬНЫЙ ОБЗОР Попробуйте, прежде чем купить! В виртуальном обзоре эту камеру можно рассмотреть детально

МОДЕЛЬНЫЙ РЯД

Kodak EasyShare Z740 Ор. цена: $460 5 МП EasyShare LS753 Ор. цена: $350 5 МП EasyShare DX7440 Ор. цена: $340 4 МП EasyShare CX7330 Ор. цена: $250 3 МП

074

EasyShare CX7220 Ор. цена: $120 2 МП

DIGITAL PHOTO

Прочный алюминиевый корпус EasyShare LS753 цвета „голубой металлик“ — не только хорошая защита от механических повреждений, но и признак принадлежности к классу стильных и модных. Объектив сдвинут к краю, что удобно при захвате камеры правой рукой. Дизайн камеры весьма удачный. И своеобразный. Первое, что бросается в глаза при включении, — иллюминация иконок режимов, выполненных просечками в металлической накладке вокруг дисплея. Такое шоу камера устраивает не напрасно. Надо же чем-то заполнить паузу — на включение требуется не менее четырех секунд. Зато фокусируется аппарат очень быстро — меньше секунды. Диапазон фокусных расстояний 2.8-кратный зум преодолевает за две. А вот запись снимка на карту памяти длится целых 5 секунд — это тянет на антирекорд. Справедливости ради надо заметить, что если выключить камеру в этот момент, то запись не прерывается и снимок будет сохранен. В целом, конструкция очень хорошо продумана. Все разъемы камеры закрыты надежными заглушками. Обращает на себя внимание отсутствие диска выбора режимов, который в более крупных камерах обычно расположен рядом со спусковой кнопкой. Управление осуществляется с помощью колесика (оно удобно расположено под указательным пальцем правой руки) и джойстика на задней панели. Иконки режимов выбираются с помощью колесика типа jog-dial (в вольном переводе — „крути и жми“). Непривычно, но очень удобно — реализуется принцип того же „компьютерного“ меню, только в более наглядном варианте. Напрямую выбираются режимы „авто“, „портрет“, „макро“, „сюжетные сцены“, „видео“ и „организация альбома избранных фотографий“. Есть и кнопка входа в традиционное „электронное“ меню, где можно настроить параметры съемки. К сожалению, отсутствует опция сохранения сделанных настроек, и параметры, отличные от тех, что предлагаются в режиме „авто“, после каждого включения камеры приходится устанавливать заново. Для вспышки есть отдельная кнопка изменения режимов работы. Функциональность камеры в целом соответствует аппаратам начального уровня. Отсутствие тонких настроек компенсируется девятнадцатью сюжетными программами. Обычно в цифровой фотографии между аппаратом и готовым отпечатком всегда оказывается компьютер, и это обстоятельство зачастую смущает многих начи-

ОБЪЕКТИВ Оптика для камер Kodak производится в сотрудничестве с немецкой компанией Schneider-Kreuznach. На LS753 установлен 2.8-кратный зум-объектив C-Variogon с диапазоном фокусных расстояний 36–100 мм в пленочном эквиваленте

нающих фотолюбителей. Kodak пошел им навстречу и оснастил камеру системой EasyShare — для упрощения всех операций с файлами есть специальная кнопка на задней панели. При наличии док-станции можно практически в два касания не только отправить снимок в компьютер или на принтер, но и переслать его по электронной почте, причем адреса хранятся в памяти самого фотоаппарата. Если используется специальный принтер Kodak, то аппарат вставляется прямо в него, и нажатием кнопки Share кадр отправляется сразу на печать.

ИЗОБРАЖЕНИЕ Впечатление от снимков LS753 весьма благоприятное — цвета естественные, в меру насыщенные. Динамический диапазон не слишком широк — при отличной проработке в светах тени оказываются явно недодержанными. Хорошим выходом в такой ситуации при съемке объектов на расстоянии 1–2 метров может стать использование встроенной вспышки — в автома-

тическом режиме при дневном освещении она работает мягко, не пересвечивая и без того светлые участки, но детализируя тени. При этом цвет и оттенки кожи передаются очень близко к оригиналу, без характерного „вспышечного“ оттенка. Детализация изображения средняя. Конечно, эффективный алгоритм подавления шумов делает картинку более гладкой, но от современной пятимегапиксельной камеры ожидаешь значительно большего количества деталей. При максимальном фокусном расстоянии объектива появляется повод говорить даже о некоторой „замыленности“ изображения. При этом хроматические аберрации почти незаметны. Дисторсия при минимальном фокусном расстоянии настолько незначительна, что практически не привлекает внимания. Подушкообразных искажений в телеположении не наблюдается. В макрорежиме камера фокусируется уверенно. Но снимать со вспышкой вам не удастся — импульс на макродистанциях слишком мощный. Цифровой шум проявляется при чувствительности ISO

ПОДВЕРНИТЕ СТРАНИЦУ, ЧТОБЫ СРАВНИТЬ ТЕСТОВЫЕ СНИМКИ

KODAK EASYSHARE LS753 В РАБОТЕ

ОТТЕНКИ КОЖИ РЕЖИМЫ ВСПЫШКИ Переключение режимов вспышки производится отдельной кнопкой на верхней панели

ДЖОЙСТИК Для навигации по меню и просмотра снимков используется джойстик

УПРАВЛЕНИЕ Выбор режимов осуществляется колесиком на верхней панели

+ Естественные тона - Заметные артефакты в тенях и на границах светлых участков

СЪЕМКА НА УЛИЦЕ

+ Корректная работа экспозамера, света в меру насыщенные - При контрастных сюжетах плохо прорабатываются детали в тенях

СЪЕМКА В ПОМЕЩЕНИИ

Обработка „сырого“ снимка в камере занимает много времени, но результат отнюдь не идеальный. Чтобы повысить контраст и сгладить шумы, пришлось пожертвовать детализацией 400, но вполне терпим. А вот при ISO 800 уже очень заметен. Со сложным освещением автобаланс белого справляется если и не идеально, то очень неплохо. Камера позволяет снимать видеоролики в формате QuickTime, но их качество сильно уступает современным моделям конкурентов, и эту способность можно рассматривать лишь как приятное функциональное дополнение.

+ Хороший автобаланс белого при сложном освещении

4 секунды Около секунды Хороший Незначительные Незначительная Заметен на однотонных участках

- Заметны артефакты цифровой обработки. Задний план при работе со вспышкой темный, практически не проработанный

КАЧЕСТВО ИЗОБРАЖЕНИЯ

Средние Компактность, металлический корпус Большое время записи снимка на карту памяти, при выключении не сохраняются настройки.

ВЫВОДЫ Отсутствие необходимости дополнительной обработки снимков в сочетании с системой EasyShare делает камеру весьма привлекательной для начинающих фотолюбителей. По простоте управления у LS753 немного конкурентов. Качество снимков — достаточное для „народных“ форматов 10х15 и 15х20 см, что вполне отвечает требованиям, предъявляемым к камерам для домашней съемки.

А стильный внешний вид сделает ее еще и модным дополнением к вечернему туалету. Низкие скоростные качества камеры можно списать на „почтенный“ для цифровой техники возраст. По словам разработчиков, последние модели, представленные на выставке PMA в Орландо, работают гораздо быстрее.

+ Хорошая работа автофокуса и экспоавтоматики

- Низкое реальное разрешение — результат агрессивной работы встроенной системы шумоподавления

5.36 миллионов приемных элементов, 5.0 миллионов эффективных Объектив: Schneider-Kreuznach Variogon 2.8х зум, 36–100/3.0–4.9 Фокусировка: авто (мультизонная и по центральной зоне) Экспозиция: TTL-AE (матричный, центровзвешенный, точечный) Экспокоррекция: +/- 2.0 EV с шагом 0.5 EV Дисплей: 1.8 дюйма, 134000 пикселей Чувствительность ISO: авто (80–160), 80, 100, 200, 400, 800 (с пониженным качеством) Выдержки: 16–1/4000 сек

СРАВНИТЕ!

SONY CYBER-SHOT DSC-T3 $450 / 5 МП

Баланс белого: Вспышка: Видеосъемка: Память: Электропитание: Масса: Размеры: Интерфейс:

KONICA MINOLTA DIMAGE G600 $350 / 6 МП

авто, дневной свет, лампы накаливания, флуоресцентные лампы авто, принудительная, выключена, подавл. эфф. красных глаз 640x480 13 fps, 320x240 20 fps встроенная память 32 Мб, SD/MMC-карты Lithium-Ion KLIC 5000, 3.7 В, 1050 мАч 165 г (без батареи) 108x30x49 мм USB, док-станция Kodak EasyShare

CANON DIGITAL IXUS 500 $350 / 5 МП

HP PHOTOSMART R707 $300 / 5 МП

Простая в управлении камера для всей семьи

Скоростные показатели не впечатляют

ФУНКЦИИ

7.0

КАЧЕСТВО СНИМКОВ

7.5

КОНСТРУКЦИЯ И ДИЗАЙН

9.0

ЦЕНА/КАЧЕСТВО

8.0

ОБЩАЯ ОЦЕНКА

Сенсор:

Заключение

KODAK EASYSHARE LS753 ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ

7.5 DIGITAL PHOTO

075

ТЕСТЫ ШЕСТИМЕГАПИКСЕЛЬНЫЕ КАМЕРЫ FUJIFILM FINEPIX F810 Ориентировочная цена: Разрешение: Объектив: Память: Информация:

$450 6 млн пикс. 4х зум, экв. фокусное расстояние 32.5–130 мм, f/2.8–5.6 xD-Picture Card, 16 Мб в комплекте www.fujifilm.ru

ЭТИ И МНОГИЕ ДРУГИЕ ТЕСТОВЫЕ КАДРЫ НАХОДЯТСЯ НА DVD"ДИСКЕ

Fujifilm FinePix F810 Эта камера интересна уже тем, что в нее встроена пресловутая ПЗС-матрица SuperCCD HR четвертого поколения. Ну а в остальном? НА НАШЕМ DVDYДИСКЕ

ВИРТУАЛЬНЫЙ ОБЗОР Попробуйте, прежде чем купить! В виртуальном обзоре эту камеру можно рассмотреть детально

МОДЕЛЬНЫЙ РЯД

Fujifilm FinePix S20 Pro Ор. цена: $700 6 МП FinePix F810 Ор. цена: $450 6 МП FinePix E550 Ор. цена: $370 6 МП FinePix S5500 Ор. цена: $370 4 МП

076

FinePix S3500 Ор. цена: $300 4 МП

DIGITAL PHOTO

одели цифровых камер сменяют друг друга в несколько раз быстрее, чем во времена пленки. Темпами роста и своей изощренностью технологии едва ли не опережают закон Мура. В последнее время сложилось единодушное мнение, что фототехника переживает настоящий цифровой ренессанс. И в ряду новинок Fujifilm FinePix F810 — небольшой шедевр цифровой фототехники, один из самых спелых плодов этого ренессанса.

ОБЪЕКТИВ Диапазон фокусных расстояний четырехкратного зум-объектива составляет 32.5–130 мм, что значительно больше, чем мы привыкли видеть в компактах с трехкратными зумами

КОНСТРУКЦИЯ Хочется сразу, забегая вперед, сказать, что по удобству использования камера оказалась одной из лучших в своем классе — если, конечно, простить ей бликующий на ярком солнце экран. Корпус F810, несмотря на компактность, приятно увесистый — металла не пожалели. Даже шторки на объективе и дверца батарейного отсека металлические. Трехпозиционный ползунок для включения/выключения в среднем положении активирует режим просмотра снимков. Навипэд может оказаться немного мелковатым для крупных мужских пальцев. Доступ к настройкам организован очень удобно. Кнопкой F вызывается дополнительное короткое меню самых актуальных параметров (разрешение, чувствительность, режим цветности), фокусировочные зоны, режим макро и режимы вспышки регулируются навипэдом. Для экспокоррекции и серийной съемки есть отдельные кнопки. „Тюнинг“ параметров осуществляется вертикальным нажимным колесиком справа от экрана — решение, по удобству сопоставимое с управлением в зеркалках. Этим же валиком можно прокручивать отснятые кадры. Функционально F810 оснащена отлично, но до современного продвинутого уровня не дотягивает. Например, гистограмма не выводится на экран даже при просмотре. Диапазон фокусных расстояний четырехкратного зум-объектива составляет 32.5–130 мм, что значительно больше, чем мы привыкли видеть в компактах с трехкратными зумами. Но в телеположении минимальное значение диафрагменного числа составляет 5.6, что явно маловато для съемки при недостаточном освещении без вспышки. О возможности смаза в этом случае предупредит пиктограммка в виде руки и восклицательного знака. Система фокусировки современная: можно выбрать вручную одну из… 49 фокусировочных зон, которые покрывают почти всю площадь кадра. А отдельной кнопкой на передней поверхности камеры активируется следящая фокусировка. Последняя функция очень пригодится при съемке динамичных сюжетов. Каждый производитель, который хочет привлечь дополнительное внимание фотографов, применяет нестандартные ходы. F810 — первая цифровая камера с панорамным режимом и широкоформатным экраном. При съемке в стандартном режиме на экране остаются черные поля, на которых размещается почти вся служебная информация. Несомненное удобство. Ползунок над

экраном переводит камеру в режим панорамной съемки: изображение будет иметь соотношение сторон 16:9 и при визировании займет уже весь экран — преимущество при компоновке панорамного кадра в камере неоспоримое. Но фактически при этом из обычного кадра вырезается средняя часть, что можно было бы сделать и потом, на компьютере. Однако, забегая вперед, замечу, что по сравнению с простым урезанием кадра до панорамы в других компактах в F810 благодаря фирменной матрице SuperCCD HR при использовании панорамного режима можно включить функцию интерполяции изображения до разрешения 12 МП. И поскольку она (пусть и не пропорционально росту мегапикселей) все же увеличивает детализацию картинки, то фотолюбитель получит вполне полноценный панорамный режим вдобавок к набору стандартных режимов. К тому же камера в этом режиме может снимать широкоформатные видеоролики. Причем очень хорошего качества, с VGA-разрешением и 30 кадрами в секунду. Это особенно оценят владельцы широкоформатных телевизоров.

ВПЕЧАТЛЕНИЯ ОТ РАБОТЫ С КАМЕРОЙ То, что камера компактная, но отнюдь не крохотная, скорее плюс. При таких габаритах и держать ее комфортнее,

и места достаточно для того, чтобы удобно разместить все элементы управления. По скорости включения Fujifilm F810 — чемпион в своем классе. И процессор, и механика работают настолько быстро, что камера оказывается готовой к съемке всего через секунду после включения. Экран яркий, контрастный и с отличным разрешением. Прозрачный пластик, защищающий дисплей, оказался весьма устойчив к царапинам. С тестовым образцом мы не церемонились, но он выдержал испытания: две недели в сумках и карманах — и ни одной царапины! Однако любое достоинство имеет и обратную сторону: пластик оказался хорошим отражателем, и на солнце экран сильно бликует. Современные камеры стали настолько экономно относиться к источникам питания, что часто при тестировании камер нам не удавалось израсходовать весь заряд аккумуляторов. F810 мы тоже снимали довольно много, однако на 130 кадре камера сначала погасила экран, а потом после пары кадров выключилась. Справедливости ради стоит сказать, что большая часть кадров была снята со вспышкой, а на улице стоял сильный мороз. Однако даже с учетом условий съемки результат далеко не рекордный. Так что если вы собрались снимать свадьбу, лучше прикупите к F810 запасной аккумулятор. Питание — это ее основное слабое место.

ПОДВЕРНИТЕ СТРАНИЦУ, ЧТОБЫ СРАВНИТЬ ТЕСТОВЫЕ СНИМКИ

FUJIFILM FINEPIX F810 В РАБОТЕ

ОТТЕНКИ КОЖИ

ВКЛЮЧЕНИЕ Среднее положение трехпозиционного выключателя предназначено для просмотра снимков

ДИСПЛЕЙ Экран с диагональю 2.1 дюйма имеет соотношение сторон 16:9. Полностью картинка заполняет его только в панорамном режиме

+ В целом хорошая цветопередача - Для портретной съемке контраст слишком высок

СЪЕМКА НА УЛИЦЕ

РЕЖИМЫ РАБОТЫ С помощью диска выбираются экспорежимы: авто, приоритет диафрагмы или выдержки, программа с возможностью „сдвига“ и четыре сюжетные программы: „портрет“, „пейзаж“, „спорт“, „ночь“, „видеорежим“ + Отличное разрешение

ВСПЫШКА Поднимается вспышка вручную. А вот при выключении камеры она убирается автоматически

Снимки в режиме „12 M“ по качеству заметно превосходят результат интерполяции 6-мегапиксельного кадра в Photoshop ИЗОБРАЖЕНИЕ При съемке с шестимегапиксельным разрешением детализация снимков очень хорошая. Но в этом режиме нет возможности регулировать степень сжатия (по умолчанию оно среднее), и при максимальном увеличении заметны небольшие артефакты. Поэтому нас заинтересовал 12-мегапиксельный режим, который предоставляет возможность выбирать степень сжатия (Normal или Fine). Мы привыкли пренебрежительно относиться к таким маркетинговым ходам производителей фототехники, как „цифровой зум“ или „трехмегапиксельные снимки“ при двухмегапиксельной матрице. Но, как оказалось, такие программные фокусы отнюдь не всегда обман потребителей. Кадры, сделанные в режиме „12M (Normal)“, по качеству заметно превосходят результаты интерполяции 6-мегапиксельного кадра в Photoshop. (И тут уместно вспомнить о технологии

SuperCCD HR: благодаря более плотной упаковке пикселей и специальной структуре их размещения удалось увеличить их площадь и повысить восприимчивость к свету.) С разрешением 300 dpi без интерполяции такой снимок можно распечатать на формате до 25х34 см. Другой вопрос, что занимает такой 12-мегапиксельный JPEG-файл примерно в полтора раза больше места на карте памяти (2.5 Мб вместо 1.6). Да и часто ли приходится печатать такие огромные снимки? Для самых бескомпромиссных борцов за качество снимков есть формат RAW. Но ценность его в данном случае сомнительна: фирменный конвертер преобразовывает RAW-файлы в TIFF, при этом не предоставляя никаких возможностей коррекции. Цветопередача снимков в целом очень хорошая, тональность в меру насыщенная. Контраст слегка завышен, что неплохо для съемки пейзажей, но для портретных сессий хотелось бы иметь возможность

- В шестимегапиксельном режиме заметны артефакты сжатия

СЪЕМКА В ПОМЕЩЕНИИ

ТЕХНИЧЕСКАЯ ВРЕЗКА Включение: Фокусировка: Баланс белого: Аберрации: Дисторсия: Цифровой шум:

1 секунда Менее секунды Очень хороший Заметные Небольшая при минимальном фокусном расстоянии Заметный при ISO 200–400, при ISO 800 в режиме 3 МП — средний

+ Вспышка правильно дозирует импульс

Автофокус и резкость в целом по тесту: Очень хорошие Особые плюсы: Цельнометаллический корпус, отличная эргономика Особые минусы: Небольшая емкость аккумулятора

- Макросъемка возможна только при минимальном фокусном расстоянии

КАЧЕСТВО ИЗОБРАЖЕНИЯ

регулировать этот параметр по своему усмотрению. Автобаланс белого очень хороший. При чувствительности ISO 80–100 шумы отсутствуют, при ISO 200–400 — заметны артефакты, вызванные работой алгоритмов сглаживания.

ВЫВОДЫ По своим возможностям FinePix F810 выделяется среди множества представленных на рынке компактов карманного формата. В камере есть почти все необходимые продвинутому пользователю функции. Управление настройками настолько хорошо организовано, что не вызывает никаких проблем, если не

+ В меру насыщенные цвета, хороший автобаланс белого

- Заметные хроматические аберрации

ПЗС 1/1.7 дюйма, 6.3 млн пикселей (6.0 млн эффективных) Запись изображений: JPEG, RAW Объектив: f/2.8–5.6, 4-кратный зум, экв. 32.5–130 мм Фокусировка: автоматическая и ручная; автоматический или ручной выбор одной из 49 точек, однокадровая или следящая автофокусировка, подсветка автофокуса встроенной лампой Экспозиция: авто, приоритет выдержки, приоритет диафрагмы, 4 сюжетные программы, мультисегментный замер (64 сегмента), центровзвешенный, точечный Дисплей: 2.1-дюймовый цветной TFT-дисплей, 173 000 пикселей, соотношение сторон 16:9

СРАВНИТЕ!

CASIO EXILIM EX-P700 $620 / 7 МП

OLYMPUS C-7000 ZOOM $550 / 7 МП

Видоискатель: Экспокоррекция: Баланс белого: Диапазон выдержек: Чувствительность, ISO: Вспышка: Запись видео: Память: Электропитание: Масса: Размеры: Интерфейс:

EVF, 0.44 дюйма, разрешение 320x240 ±2 EV с шагом 1/3 EV авто, 6 предустановленных режимов, по белому листу 30–1/3200 сек 80, 100, 200, 400, 800 (с разрешением 3 МП) авто, принудительная, подавл. эфф. красных глаз, медленная синхронизация 640x480 (30 fps), со звуком xD-Picture Card, 16 Мб в комплекте аккумулятор Li-Ion, NP-40 250 г (с аккумулятором) 110x54x29 мм USB 2.0, PictBridge

CANON POWERSHOT S70 $500 / 7 МП

PENTAX OPTIO SV $420 / 5 МП

Отличный инструмент для продвинутого любителя

9.0

КАЧЕСТВО СНИМКОВ

9.0

КОНСТРУКЦИЯ И ДИЗАЙН

10.0 9.0

ЦЕНА/КАЧЕСТВО

Слишком короткое время жизни на одной зарядке — 130 кадров

ФУНКЦИИ

ОБЩАЯ ОЦЕНКА

Сенсор:

Заключение

FUJIFILM FINEPIX F810 ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ

9.0 DIGITAL PHOTO

077

ТЕСТЫ ПЯТИМЕГАПИКСЕЛЬНЫЕ КАМЕРЫ KONICA MINOLTA DIMAGE Z20 Ориентировочная цена: Разрешение: Объектив: Память: Информация:

$290 5 млн пикс. 8х зум, экв. фокусное расстояние 36–290 мм, f/3.2–3.4 SD, внутренняя память 14.5 Мб www.konicaminolta.ru

ЭТИ И МНОГИЕ ДРУГИЕ ТЕСТОВЫЕ КАДРЫ НАХОДЯТСЯ НА DVD"ДИСКЕ

Konica Minolta DiMAGE Z20 Футуристический дизайн камер Konica Minolta серии Z легко узнаваем: больше всего они напоминают космические истребители из фантастических боевиков НА НАШЕМ DVD"ДИСКЕ

ВИРТУАЛЬНЫЙ ОБЗОР Попробуйте, прежде чем купить! В виртуальном обзоре эту камеру можно рассмотреть детально

МОДЕЛЬНЫЙ РЯД

Konica Minolta DiMAGE A200 Ор. цена: $830 8 МП DiMAGE Z5 Ор. цена: $500 5 МП DiMAGE Z3 Ор. цена: $420 4 МП DiMAGE Z20 Ор. цена: $290 5 МП

078

DiMAGE Z10 Ор. цена: $240 3 МП

DIGITAL PHOTO

о сравнению с предыдущей моделью (DiMAGE Z10) разрешение матрицы возросло с трех до пяти мегапикселей, что не может не радовать. В остальном же изменения чисто косметические: кнопочки теперь окрашены под титан, качающаяся клавиша трансфокатора стала немного удобнее, а вместо 16-мегабайтной карточки, которая прилагалась к Z10, в „двадцатке“ наряду со слотом SD/ MMC появилась встроенная память объемом 14.5 Мб.

ОБЪЕКТИВ Диапазон фокусных расстояний составляет 36–290 (в 35 мм экв.). При включении/ выключении и зумировании передняя линза остается неподвижной

КОНСТРУКЦИЯ При первом знакомстве впечатление такое, что, стремясь снизить стоимость камеры за счет удешевления конструкции, производители постарались не урезать ходовые качества аппарата. Пластмасса, из которой сделан корпус, выглядит простовато. Но в остальном перед нами совершенно полноценная камера с широким набором функций. Корпус DiMAGE Z20 состоит из двух объемных элементов. Один из них — объектив с неподвижно прикрепленной к нему вспышкой. На задней стороне расположен экран и основные органы управления. Справа примостилась довольно крупная рукоятка, в которой размещаются четыре батареи или аккумулятора формата АА. Рукоятка очень удобна для „однорукого“ захвата. Причем почти все кнопки управления, расположенные полукругом позади объектива, можно нажать большим пальцем правой руки. Объектив в камере немаленький и отнюдь не походит на привычный для бюджетного класса „мыльничный“ размером с пуговицу. При работе камеры зум не выдвигается, что определенно способствует опертивности съемки. К тому же такая конструкция максимально исключает возможность попадания влаги внутрь объектива. Для работы с длиннофокусным объективом хотелось бы иметь стабилизатор, которого Z20 лишена, так как с рук при максимальном фокусном расстоянии можно уверенно снимать только на ярком солнце — в противном случае смазов не избежать. Но... наличие стабилизатора сразу переводит камеру в другую ценовую категорию. Поэтому, если вы решитесь потратить в полтора раза больше, чем стоит Z20, обратите внимание на другую новинку — Konica Minolta Z5 с 12-кратным зумом. Конструкция подверглась максимальному упрощению, что крайне положительно повлияло на цену. Однако некоторые моменты заставляют задуматься о разумности такой экономии: например, резьба для штатива выполнена из пластмассы. На качество снимков это, конечно, не влияет, но все же...

ВПЕЧАТЛЕНИЯ ОТ РАБОТЫ С КАМЕРОЙ Включается Z20 молниеносно и практически бесшумно

(если предварительно отключить все звуковое оформление) — на приведение камеры в боевое положение требуется всего секунда. В первую очередь это объясняется тем, что восьмикратный зум-объектив постоянно находится в „развернутом“ положении. На фокусировку в зависимости от условий освещенности требуется от 0.5 до 1 секунды. Задержка срабатывания затвора не ощущается. По уровню энергопотребления DiMAGE Z20 достойна специальной награды. Прежде чем индикатор заряда аккумуляторов стал сигнализировать о том, что неплохо бы подкрепиться, мы отсняли 350 кадров, причем большую часть времени работали в помещении со вспышкой. Однако после того как индикатор окрасился в красный цвет, удалось сделать всего три снимка. При тестировании мы использовали аккумуляторы Samsung 2100 с типичной емкостью 2000 мАч. Дисплей камеры невелик (1.5 дюйма по диагонали), но разрешение очень неплохое. В темноте автоматически увеличивается яркость, при этом изображение становится очень зернистым, что само по себе неприятно, но снимать не мешает.

Как и в „десятке“, через псевдозеркальный видоискатель Z20 мы смотрим на основной 1.5-дюймовый дисплей. Качество картинки при этом, разумеется, оставляет желать лучшего. Но зато как для дальнозорких, так и для близоруких людей предусмотрена диоптрийная коррекция. В наборе функций Z20 пытливый фотограф найдет практически все необходимое. Однако почти все функции настраиваются через меню, то есть для оперативной настройки какого-либо параметра (баланса белого, например) предусмотрена возможность перепрограммирования кнопки управления режимами вспышки. А кнопкой „i+“ на экран вызывается „живая“ гистограмма.

ИЗОБРАЖЕНИЕ При увеличении разрешения с трех до пяти мегапикселей качество картинки возросло, но, конечно, не в прямой пропорции. Физические размеры матрицы не позволяют получить идеальное изображение: детализация очень приличная, но в тенях и на равномерных „заливках“ наблюдается шум.

ПОДВЕРНИТЕ СТРАНИЦУ, ЧТОБЫ СРАВНИТЬ ТЕСТОВЫЕ СНИМКИ

KONICA MINOLTA DIMAGE Z20 В РАБОТЕ

ОТТЕНКИ КОЖИ РЕЖИМЫ РАБОТЫ На традиционный диск вынесены экспозиционные режимы, пять сюжетных программ и режим видео

ВКЛЮЧЕНИЕ Под экраном расположена кнопка включения/ выключения

ВИДОИСКАТЕЛЬ Чтобы сделать камеру более дешевой, конструкторы проявили чудеса изобретательности. Одним движением рычажка экран переводится в положение, при котором его можно наблюдать в окошке видоискателя

+ Правильная цветопередача - Шумы в тенях

СЪЕМКА НА УЛИЦЕ

+ Хорошая работа баланса белого в автоматическом режиме - Небольшой динамический диапазон, значительные потери в светлых областях

СЪЕМКА В ПОМЕЩЕНИИ

Видеоклипы Z20 снимает с хорошим разрешением, но впечатление портят артефакты. Зум при съемке видео работает, но при быстром изменении фокусного расстояния камера фокусируется с задержкой. А если еще учесть, что звук „двадцатка“ не пишет, ценность такой видеосъемки невысока.

ВЫВОДЫ DiMAGE Z20 — по-своему уникальная камера: конструкция и функциональность максимально приближают ее к классу псевдозеркальных камер для продвинутых любителей, но, благодаря многочис-

KONICA MINOLTA DIMAGE Z20 ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ Сенсор: Объектив: Фокусировка: Экспозиция:

Дисплей: Баланс белого:

СРАВНИТЕ!

ПЗС 1/2.5 дюйма, 5.2 млн пикселей (5.0 млн эффективных) 8х зум, экв. фокусное расстояние 36–290 мм, f/3.2–3.4 однокадровая или следящая автофокусировка, ручная; автоматический или ручной выбор одной из 3 фокусировочных зон авто, приоритет выдержки, приоритет диафрагмы, 4 сюжетных программы, 5 пользовательских; мультисегментный замер (256 сегментов), центровзвешенный, точечный 1.5-дюймовый, 113000 пикселей авто, 5 предустановленных режимов, по белому листу FUJIFILM FINEPIX S5500 $380 / 4 МП / ZOOM 10X

NIKON COOLPIX 4800 $400 / 4 МП / ZOOM 8X

Видоискатель:

переключатель видоискателя (Switch Finder) позволяет просматривать монитор через видоискатель; диоптрийная коррекция Экспокоррекция: ±2 EV с шагом 1/3 EV Диапазон выдержек: 4–1/2000 сек Чувствительность, ISO: 50, 100, 200, 320 Вспышка: авто, принудительный, подавл. эфф. красных глаз, синхронизация при длительных выдержках Запись видео: 640x480 (15 fps), 320х240 (30 fps) Память: SD, внутренняя память 14.5 Мб Электропитание: 4хАА Масса: 300 г (без батарей) Размеры: 109x82x94 мм Интерфейс: USB CANON POWERSHOT S1 IS $400 / 3 МП / ZOOM 10X

KODAK EASYSHARE DX7590 $450 / 5 МП / ZOOM 10X

Включение: Фокусировка: Баланс белого: Аберрации: Дисторсия:

+ Вспышка хорошо дозирует мощность импульса, а автобаланс белого справляется со сложным освещением

0.5 сек 0.5–1 сек Хороший Средние Сильная бочкообразность при минимальном фокусном расстоянии Заметен в тенях и на однотонных участках

- Автоматика иногда ошибается в сторону недоэкспозиции

Цифровой шум: Автофокус и резкость в целом по тесту: Хорошие Особые плюсы: Быстрая работа, светосила 3.2 при экв. фокусном расстоянии 290 мм Особые минусы: Низкое качество видео

КАЧЕСТВО ИЗОБРАЖЕНИЯ

ленным ухищрениям конструкторов, цена камеры осталась на начальном любительском уровне. Огромное число кадров на одной зарядке (до 450) — отличный аргумент для походников в пользу Z20. К тому же формат батареек АА распространен повсеместно. Если вас не смущают солидные габариты, то в качестве универсальной семейной камеры „двадцатка“ практически не имеет равных.

+ Хорошая детализация

- В тенях и на однотонных участках появляется небольшой шум

Одна из лучших камер по соотношению цены и качества в бюджетном классе

Без стабилизатора ценность длиннофокусной оптики резко снижается

ФУНКЦИИ

9.0

КАЧЕСТВО СНИМКОВ

8.5

КОНСТРУКЦИЯ И ДИЗАЙН

7.0 10.0

ЦЕНА/КАЧЕСТВО

ОБЩАЯ ОЦЕНКА

Цветопередача хорошая, автобаланс белого справляется даже со сложным освещением. Гибридная система фокусировки работает быстро и вполне надежно, но пару раз при плохом освещении камера все-таки сфокусировалась на фон. Со вспышкой стоит обращаться аккуратно. В большинстве ситуаций она сработала хорошо, но при макросъемке использовать ее просто невозможно: появляется тень от объектива, а все, что не в тени, пересвечено. Матричный экспозамер не всегда точно работает со вспышкой: там, где в центре оказывается темный предмет, вспышка „бьет“ слишком мощно.

ТЕХНИЧЕСКАЯ ВРЕЗКА

Заключение

Компактностью и изысканностью отделки при проектировании DiMAGE Z20 сознательно пренебрегли. Но взамен мы получили мощный объектив при невысокой цене. Таким образом, содержание одержало верх над формой

9.0 DIGITAL PHOTO

079

ТЕСТ-ОБЗОР НЕСТАНДАРТНЫЕ КАРТЫ ПАМЯТИ

Лабораторный тест ТЕСТ ИЛИ ОБЗОР? Изначально этот материал планировался как сравнительный тест карт памяти элитарной ценовой ниши; однако попытки проверить маркетологию алгеброй пришлось довольно быстро прекратить (с приемлемой точностью удалось сравнить лишь скорость записи первых трех образцов [CF-карты]). В центре внимания этой статьи находятся заведомо несопоставимые карты, интересные каждая по-своему. Поэтому, чтобы не сравнивать быстродействие компактных карт со скоростными, не записывать скоростные в аутсайдеры по размерам и не ставить незаслуженную „двойку“ гибриду SD/USB, этот тест, пожалуй, логичнее назвать обзором.

080

DIGITAL PHOTO

Больше, чем просто память Помимо привычных нам традиционных флэш-карт в продаже встречаются нестандартные модели — как правило, они намного дороже обычных. Тест-обзор Антона Размахнина отвечает на вопрос: за что мы платим лишние деньги? онечно, суперскоростные карты памяти, „флэшки“ с дополнительным USB-разъемом, суперкомпактные SD/MMC-совместимые „модули памяти“, которые и карточками-то называть сложно — все это великолепие не является для фотографа насущной необходимостью. А с другой стороны, в ряде случаев работать с суперкартами намного удобнее, чем с обычными. Рекомендовать скоростные, компактные и „гибридные“ карты памяти всем фотографам было бы слишком смело — именно поэтому мы и не включили их в обзор прошлого номера DP. Но и глухое молчание было бы неправильной пози-

цией — желание подробнее рассказать об имеющихся на рынке флэш-диковинках, которые (кто знает?) вдруг пригодятся именно вам, и подвигло нас к написанию этого обзора.

УДИВИТЕЛЬНОЕ РЯДОМ Если вы зайдете в крупный компьютерный магазин (или на сайт фото- или компьютерного интернет-магазина), вы удивитесь тому, что карты памяти одного и того же производителя, не различающиеся по объему, стоят по-разному, причем разница (для 2-гигабайтных карточек, например) достигает 70–80 долларов. А продавец

APACER PHOTO STENO PRO II CF

PRETEC CHEETAH 80X CF

Цена: $122

Цена: $119

В теории эта карточка не должна была показывать рекордных результатов — это не крутой бренд (хотя продавцы пытались заверить автора статьи в том, что Apacer — „почти то же самое, что Acer“), да и заявленные параметры хуже, чем у Sandisk Extreme III. А получилась приятная неожиданность — в отличие от некоторых других участников нашего обзора (покажем пальцем чуть ниже) скорость записи — самый важный параметр для CF-карт — оказалась наивысшей! Почти15 Мб/сек! Наши поздравления лидеру производительности. Правда, рассчитывать на такие скорости можно только на хорошем картридере (USB 2.0, естественно!). В качестве ложки дегтя отметим несолидный внешний вид и хлипкий на ощупь корпус.

Pretec Cheetah 80x CF — благородное создание элитарного производителя флэш-памяти. Металлический корпус, характерный скорее для индустриальных флэш-карточек, чем для „юзерских“ моделей, наводит на мысли о недюжинной прочности. По скорости записи Pretec Cheetah не превосходит Apacer — зато на сегодняшний день только этот производитель может предложить „гигантскую“ 12-гигабайтную флэш-карту, которая, впрочем, пока что по соотношению цены и объема проигрывает 4 Гб моделям: ее цена составляет EUR 12 000.

$170 Sandisk — король прилавков серьезных фото- и компьютерных магазинов. Декларируемая максимальная скорость записи в 20 Мб/сек остается недосягаемой. Под стать этому и цена. Вот только что противно: до заявленных-то показателей хваленые карточки недотягивают! Причем сильно недотягивают. Секрет тут, по всей видимости, в том, что Sandisk замерил внутреннюю скорость обмена данными на чипе — а она изрядно замедляется внешними интерфейсами. Впрочем, феноменальная надежность „Сандисков“ по-прежнему никем не оспаривается.

ГДЕ КУПИТЬ: В России есть два дистрибьютора Pretec: „Макцентр“ (www.hpc.ru, www.pretec.ru) работает на московском рынке, а группа компаний „Норма“ (www.normagroup.ru, www.pretec. com.ru) в Санкт-Петербурге и Северо-Западном регионе России. На страницах http://www.pretec. ru/buy/ и http://pretec.com.ru/dir/buy.html можно найти немало точек, торгующих картами памяти Pretec.

ГДЕ КУПИТЬ: Флэш-карты Apacer дефицитом не назовешь — весь модельный ряд, в том числе линейку Photo Steno Pro II, всегда можно найти в компьютерных магазинах или заказать через Сеть.

Карта для тех, кому нужна максимальная скорость записи по минимальной цене

SANDISK EXTREME III CF, SD, MS-DUO

ГДЕ КУПИТЬ: Практически во всех известных магазинах в Москве и других крупных городах.

Как всегда, стабильно качественный продукт. Цена, впрочем, совершенно неоправданна: Apacer и дешевле, и — по факту — быстрее

Отменные карты из породы лидеров

КАРТЫ ПАМЯТИ ЖИТЬ ДОЛГО И СЧАСТЛИВО

НАША ОЦЕНКА

9.0

запросто вам объяснит, что карточки серии Super II вчетверо быстрее обычных, а „флэшки“ Super III вдвое быстрее и без того быстрых Super II — поэтому и стоят дороже. Собственно, это и есть самая распространенная разновидность „флэшевого спецназа“ — скоростные карты памяти. Надо сказать, в последние год-полтора эволюция карт памяти в сторону повышения скорости чтения/ записи, а также уменьшения времени доступа идет потрясающими темпами, едва ли не обгоняющими закон Мура. В начале 2004 года скорость записи 4.7 Мб/сек была вполне приличной — карты с такими параметрами считались скоростными. Безусловным лидером первой половины прошлого года была серия Ultra II от Sandisk (10 Мб/сек). Однако примерно за полгода максимальная скорость чтения/записи,

НАША ОЦЕНКА

8.5

доступная массовому пользователю, удвоилась (проделал это тот же Sandisk со своей серией Extreme III), отчего прошлогодним лидерам, например Toshiba, приходится еще быстрее раскручивать маховик, чтобы не отстать навсегда. От признанных грандов флэшпамяти, разрабатывающих и чипы, и контроллеры самостоятельно, не отстают и производители второго ряда — тот же Apacer не так давно выпустил почти рекордную серию карт с заявленной скоростью записи в 15 Мб/сек. На сегодняшний день в продаже имеются как традиционные MLC-карты, так и скоростные SLC-карты разных поколений (и, соответственно, стоимости). И это не может не радовать нас, потребителей, — в конце концов, никто не хочет сводить свой выбор, скажем, авто к дилемме „Волга“ — Ferrari: многие предпочтут BMW…

НАША ОЦЕНКА

7.5

НЕВИДИМЫЕ РЕКОРДЫ Всякий, кто интересуется новостями компьютерных технологий, уже слышал, что компания Pretec, обожающая громкие рекорды, взяла новую высоту емкости флэш-карты, выпустив CF-модуль на 12 Гб. Если у вас камера с интерфейсом SD, то вам, возможно, было бы интересно купить SD-карту с встроенным USB-разъемом, не требующую картридера (именно такую в начале года анонсировал Sandisk). Однако в России и то и другое найти крайне трудно — если вообще возможно. Причина проста — держать на российских складах эксклюзивный товар невыгодно, а под заказ флэш-карты купит только очень увлеченный конкретной моделью человек (пока суперкарточка найдет своего покупателя, конкуренты уже анонсируют новую, еще более навороченную). Вот и остается большинству из нас облизывать-

Заплатив за „суперфлэшку“ энную сумму своих кровных, совсем не хочется проверять ее на живучесть. К счастью, правила обращения с „навороченными“ картами памяти остаются теми же самыми, что приняты и для обычных карточек. Разве что ошибок суперкарточки не прощают. Вкратце напомним основные положения: флэш-карты боятся мощных механических воздействий типа пробивания гвоздями, концентрированной кислоты и напряжения 220 В, если исхитриться подать его на контакты карточек. Относительно остального можно быть спокойным — потерять карту легче, чем сломать (особенно это относится к малогабаритным карточкам). Единственное, что потребует особой аккуратности в обращении, это „ломающиеся“ SD/USB от „Сандиска“ и конкурентов.

DIGITAL PHOTO 081

ТЕСТ-ОБЗОР НЕСТАНДАРТНЫЕ КАРТЫ ПАМЯТИ КАРТЫ ПАМЯТИ

SANDISK ULTRA II SD PLUS

TRANSCEND RS-MMC

SANDISK TRANSFLASH

Нет данных

$65 (256 Мб)

$70 (256 Мб)

Этот продукт у нас пока что „живьем“ не водится: в продаже он появится лишь к концу весны. Пока что известны лишь его фотографии, услужливо предоставленные производителем: „ломающийся“ пополам корпус, в одной половине которого прячется USB-разъем (полноформатный, кстати, а не какой-нибудь тип В!), а другая представляет собой укороченную SD-карту. Работать это чудо должно прилично — Sandisk сырых продуктов обычно до потребителей не допускает, — но и стоить будет соответственно.

Для фотографов компактные ММС-карты — экзотика, достойная занесения в обзор „выпендрежных“ флэш-карт. А вот владельцы смартфонов и КПК (особенно первых) знакомы с укороченными ММС довольно давно. Выпускают RCMMC многие — практически все занимающиеся обычными ММС-картами. Отличительной особенностью „обрубочков“ помимо малого размера оказывается и такая же малая емкость — возможности инженерии не безграничны и законов природы не преодолевают. А вот скорости доступа, чтения и записи не отличаются от соответствующих параметров для „взрослых“ карт.

Это экстремальное „супер-мини“ — куда там RSMMC! Официально эти карточки даже и не называются карточками — производитель величает их „модулями расширения памяти“. Основная рыночная ниша TransFlash — память для смартфонов и телефонов с МР3-плеерами. Главное их достоинство — компактность, пусть даже в ущерб эргономике. Для фотоаппаратов этот стандарт пока что неактуален — хотя при желании вставить TF в SD-слот вполне возможно.

ЭКОНОМИКА И ЖИЗНЬ Для тех, кто привык считать все (и деньги в первую очередь), отношение „цена/качество“ имеет прямотаки магическую силу. Рекордные и новаторские флэш-карты, к сожалению, всегда неидеальны с точки зрения этого параметра. Стоят они как новаторские предложения на рынке — всегда неоправданно дорого, особенно если учесть, что цена этих карт существенно снизится уже через несколько месяцев. Вот тогда-то расчетливые люди и покупают себе такие карты. 12-гигабайтный „слон“ от Pretec, к примеру, будет стоить разумных денег через год-полтора, когда подтянутся конкуренты, а сама Pretec возьмет новую высоту.

ГДЕ КУПИТЬ: Когда эта карточка выйдет на мировой рынок, купить ее можно будет там же, где и остальные карты Sandisk, — у этой компании с дистрибуцией все в порядке.

Незаменимая вещь для тех, кому нужен именно гибрид флэш-карточки и флэш-брелока. Или хочется иметь картовод, который всегда с тобой

НАША ОЦЕНКА

9.5

ся, читая впечатляющие характеристики суперкарточек, и приговаривать: зелен виноград, зелен. И ждать, пока виноград созреет: например, SD/USB-карточки появятся в продаже не позже середины лета — и, похоже, сразу от нескольких производителей.

ЛОТЕРЕЯ „ПРОГРЕСС“ Самое обидное, что покупка „устройств завтрашнего дня“ — хотя бы и карт памяти с небывалыми характеристиками — это лотерея, причем довольно-таки непредсказуемая. Скажем, лет семь-восемь тому назад самые лучшие карты Compact Flash выпускались в формате Type II. И где теперь этот „толстый“ формат? Нет, он, конечно, поддерживается большинством картридеров и даже многими камерами — но самих карточек в продаже почти нет, а значит, смерть форма-

082

DIGITAL PHOTO

ГДЕ КУПИТЬ: Купить TransFlash можно у всех дилеров Sandisk — то есть в больших фото- и компьютерных магазинах.

ГДЕ КУПИТЬ: В салонах сотовой связи, стремительно мутирующих в салоны цифровой техники. Конечно, не в любых, а только в крупных магазинах.

Карточки RSMMC подходят для владельцев смартфонов (в том числе и со встроенными камерами); среди фотографов же они пока не очень распространены — невысокие емкости и повышенная цена тормозят процесс. Впрочем, участвовавшая в обзоре карточка оказалась очень приличной — Transcend всетаки постепенно выбивается в ведущие бренды 0

НАША ОЦЕНКА

8.0

та не за горами. Или, скажем, Microdrive — несколько лет назад его параметры были выдающимися, почти рекордными, а сейчас микровинчестеры удерживаются на плаву только за счет невысокой цены. Так что, собираясь приобрести наимоднейшее устройство, помните, что примененные в нем авангардные решения могут оказаться тупиковой ветвью эволюции — и уже через пару-тройку лет вы можете столкнуться с проблемой совместимости.

ГДЕ ИСКАТЬ И КАК ДОБЫТЬ? Скоростные модификации карт памяти, существующие сейчас во всех распространенных форматах, можно купить в любом крупном магазине, торгующем цифровой техникой. По крайней мере, такова ситуация в Москве, Санкт-Петербурге и других мегаполисах;

Не слишком нужный фотографам, зато с энтузиазмом осваиваемый производителями телефонов продукт. Переживет ли этот стандарт остальные или останется тупиковой ветвью, можно только гадать. Как бы там ни было, карта вполне добротна и надежна 0

НАША ОЦЕНКА

8.5

жителям отдаленных регионов России, увы, приходится рассчитывать лишь на почтовую доставку. А вот если вы захотели купить карточку Pretec рекордной емкости 12 Гб, суперкомпактную модификацию SD или что-нибудь столь же экзотическое, готовьтесь к контакту с официальными представительствами производителей. Если таковое представительство в России вообще имеется, его легко найдет всеми любимый „Яндекс“. Дальше действуйте по стандартной схеме: письмо в представительство с просьбой содействовать в приобретении той или иной карты, ответ менеджера, заказ… Время ожидания заказа может измеряться неделями — а если особенно „повезет“, то и месяцами.

СЛАДКИЕ ПЛЮШКИ ОТ ПРОИЗВОДИТЕЛЯ Чтобы покупатели, не дай Бог, не сочли чрезмерной

КАРТЫ ПАМЯТИ ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА Параметров, которые можно улучшать с пользой для продаж, у флэш-карт не так уж много: размер, быстродействие, механическая/магнитная прочность и количество интерфейсов. Первый параметр неустанно уменьшают практически все ведущие производители: редкий год обходится без анонса новой компактной версии того или иного известного флэш-формата. Это направление „флэш-улучшайзинга“ представлено в нашем обзоре образцами 5 и 6. Быстродействие карт памяти каждый производитель увеличивает по-разному — благо вопрос совместимости тут стоит не так остро. В настоящее время существуют две основные технологии изготовления флэш-памяти — медленная, но дешевая MLC (Multi Level Cell, запись в одну ячейку более 1 бита данных) и дорогая, но скоростная SLC (Single Level Cell — 1 ячейка на 1 бит). SLC-карты постоянно модифицируются, при этом одни фирмы (Kingston) просто обновляют существующий модельный ряд, а другие (Sandisk) запускают новую линейку и проводят шумные рекламные кампании. В нашем обзоре скоростные карты представлены образцами 1, 2 и 3. Механическая прочность — параметр, который улучшить сравнительно легко: технологии для этого давно разработаны и применяются в индустриальных флэш-накопителях. А вот для массового рынка это пока еще экзотика — даже металлический корпус имеет одна-единственная линейка Cheetah от эстетского Pretec’а. Наконец, серьезный шаг в сторону универсализации интерфейса пока сделали лишь разработчики флэш-карт с интерфейсом USB — решения, соединяющего в себе флэш-брелок и карту памяти, ждали многие.

разницу в цене между обычными и суперкарточками, производители проявляют неслыханную щедрость при комплектации топовых моделей. Скажем, карточки Sandisk Extreme III, последний „писк“ именитого бренда, предлагаются в большой красивой коробке, укомплектованные удобным футляромбрелоком и профессиональным ПО для восстановления утраченных файлов. А предыдущая серия этого же производителя — Ultra II — комплектуется бонусом в виде флэш-брелока на 128 Мб (емкость, надо сказать, заметно устаревшая). Словом, изготовители и продавцы суперкарточек делают все, чтобы нам с вами не было мучительно больно за потраченные на „суперность“ деньги.

БРАТЬ ИЛИ НЕ БРАТЬ? Вопрос по-гамлетовски вечный. И решает его каждый по-своему: кто-то не может жить без ощущения себя „на острие технологий“, а комуто кажется глупым „жертвовать необходимым в надежде приобрести излишнее“ (так, напомним, говаривал нехорошо кончивший пушкинский Герман). Определенно ясно одно: у каждого эксклюзивного изделия (и карты памяти здесь не исключение) есть свои преимущества, которые могут стать для вас жизненно важными. Какие это преимущества — вы уже прочитали в конце описания каждой карточки, фигурирующей в нашем обзоре. Стоят ли они тех денег, которые просит за них производитель, — решать вам самим.

ТЕСТ-ОБЗОР „РОДНАЯ“ И „НЕРОДНАЯ“ БУМАГА EPSON PREMIUM GLOSSY PHOTO PAPER

Плотность: Цена листа А4: Производитель: Сайт:

255 г/м2 $0.77 Epson www.epson.ru

Водостойкость: 10 Стойкость к слабокислотному раствору: 10 Стойкость к слабощелочному раствору: 10 Качество цветных градиентов: Качество естественных цветов: Качество искусственных цветов: Качество прорисовки мелких деталей: Качество шкалы серого: Динамический диапазон:

Примечания: В цветовых градиентах наблюдается легкая зернистость. Шкала серого уходит в легкий красноватый оттенок. Динамический диапазон чуть ослаблен со стороны черного.

Лабораторный тест Часть I

ФОТОБУМАГА + ПРИНТЕРЫ EPSON ТЕСТ ИЛИ ОБЗОР? Тестирование совместимых расходников — очень сложная задача, в первую очередь потому, что проверить совместимость „всех со всеми“ невозможно. Слишком много придется провести экспериментов, чтобы выяснить, насколько качественная получается картинка при использовании фотобумаги типа X от производителя Y при печати на принтере Z производства компании Z1… Число переменных в „уравнении“ настолько велико, что тестировать можно до бесконечности. Особенно если учесть, что печатать можно в разных режимах и с различными подходами к управлению цветом. И непрерывно по ходу дела на рынке будут появляться новые модели принтеров и новые типы бумаги. Неразрешимую проблему мы решили решать по частям — по принципу „разделяй и властвуй“.

084

DIGITAL PHOTO

В России продается „неродная“ фотобумага для струйной печати по крайней мере пяти производителей. Практически все они гарантируют полную совместимость с принтерами Epson, Canon и Hewlett-Packard. Цель первой части нашего теста — выяснить, на какой уровень качества мы можем рассчитывать при печати на принтерах Epson омус“, „Славич“, „Экорт“ — это российские фирмы. Lomond — интернациональная компания, ориентирующаяся на сбыт продукции в странах Восточной Европы и на территории СНГ. Fujifilm в представлении не нуждается. И все они поставляют фотобумагу для струйной фотопечати на российский рынок. В некоторый интернет-форумах любимый предмет споров — кто из перечисленных производителей действительно производит фотобумагу, а кто получает ее „бочками“ (то есть рулонами) и занимается только нарезкой и упаковкой. Мы не станем тратить время на обсуждение этого вопроса, поскольку считаем, что главное для потребителя — это качество и цена расходных материалов. На второе место, пожалуй, можно поставить

„

бренд — надо же знать, кто отвечает за качество и устанавливает цену. В первом туре нашего тестирования мы представляем продукцию всех производителей, за исключением „Славича“, поскольку фотобумага „Славич-Фотоджет“ не рекомендуется для печати на принтерах Epson. На упаковках остальных производителей гордо красуется обещание, что бумага подходит для любых струйных принтеров.

EPSON STYLUS PHOTO R800 Это наша рабочая лошадка. Почему из обширного набора струйных принтеров Epson мы выбрали именно ее? Все просто. Это одна из самых новых моделей, которая использует совершенно новые пигментные чернила EPSON Ultra Chrome Hi-Gloss. Ведь каждый производи-

9 10 10 9 9 9

10.0 ОЦЕНКА КАЧЕСТВА

8.0 ОЦЕНКА СООТНОШЕНИЯ ЦЕНЫ/КАЧЕСТВА

10.0 8.0

тель принтеров постоянно совершенствует состав красителей (набор EPSON Ultra Chrome Hi-Gloss построен на необычном сочетании цветов, в который входят черный матовый, синий и красный). При этом Epson гарантирует, что результаты на существующих видах „родной“ бумаги будут только лучше. А для производителей совместимой бумаги появление новых чернил становится испытанием — они должны разгадать секрет взаимодействия новых чернил со „старой“ бумагой. Вообще, в теории ни один производитель совместимой бумаги не может достичь тех же результатов, что дает бумага „родная“. Хотя бы потому, что ему приходится делать универсальный продукт, подходящий ко всем принтерам. А физические свойства чернил от Epson, Canon и Hewlett-Packard весьма различны.

LOMOND PHOTO QUALITY SUPER GLOSSY

EPSON PREMIUM SEMIGLOSS PHOTO PAPER

251 г/м2 $0.84 Epson www.epson.ru

Плотность: Цена листа А4: Производитель: Сайт:

10 10 10 9 9 9

Примечания: Цветовые градиенты идеальны (возможно, за счет легкого тиснения поверхности бумаги). Шкала серого уходит в легкий красноватый оттенок. Динамический диапазон — идеальный.

10.0 8.0 10

260 г/м2 $0.45 Lomond www.lomond.ru

Плотность: Цена листа А4: Производитель: Сайт:

Водостойкость: 10 Стойкость к слабокислотному раствору: 10 Стойкость к слабощелочному раствору: 9 Качество цветных градиентов: Качество естественных цветов: Качество искусственных цветов: Качество прорисовки мелких деталей: Качество шкалы серого: Динамический диапазон:

Примечания: В цветовых градиентах наблюдается легкая зернистость. Шкала серого уходит в легкий красноватожелтый оттенок. Динамический диапазон — идеальный.

9.0

ОЦЕНКА КАЧЕСТВА

ОЦЕНКА СООТНОШЕНИЯ ЦЕНЫ/КАЧЕСТВА

Тем не менее наше тестирование показало, что отдельные виды „неродной“ бумаги дают превосходные результаты, практически ни в чем не уступая „родной“.

В ЧЕМ РАЗЛИЧИЯ? Чем одна „неродная“ бумага отличается от другой? Ведь, по идее, все везде одинаково — несколько полимерных и бумажных слоев склеены в один „пирог“ (сейчас мы говорим только о глянцевой и матовой фотобумаге с полимерным покрытием). И по той же идее чернила просто разбрызгиваются принтером на поверхность фотобумаги, проникают в поры покрытия и высыхают. Но результаты почему-то получаются разными: в одном случае мы видим практически точную шкалу серого, ровные градиенты, радующие глаз цвета

10.0

8.0

ОЦЕНКА СООТНОШЕНИЯ ЦЕНЫ/КАЧЕСТВА

9.0 10.0

10.0 ОЦЕНКА КАЧЕСТВА

9 10 10 9 9 9

LOMOND PHOTO QUALITY GLOSSY ГЛЯНЦЕВАЯ ОДНОСТОРОННЯЯ

215 г/м2 $0.45 Lomond www.lomond.ru

Плотность: Цена листа А4: Производитель: Сайт:

Водостойкость: 5 Стойкость к слабокислотному раствору: 5 Стойкость к слабощелочному раствору: 5 Качество цветных градиентов: Качество естественных цветов: Качество искусственных цветов: Качество прорисовки мелких деталей: Качество шкалы серого: Динамический диапазон:

5 7 7 7 8 6

Примечания: Бумага отличается слабой водостойкостью. В цветовых градиентах наблюдается заметная зернистость и грубые артефакты. Шкала серого уходит в легкий красноватожелтый оттенок. На фотографиях, особенно черно-белых, заметно падение контраста.

6.0 ОЦЕНКА КАЧЕСТВА

7.0 ОЦЕНКА СООТНОШЕНИЯ ЦЕНЫ/КАЧЕСТВА

и абсолютную водостойкость. Более того, абсолютную стойкость к слабым кислотным и щелочным растворам (когда фотография попадает во влажные от пота руки, она подвергается кислотной атаке; а любители послюнявить пальцы „протирают“ фото слабой щелочью). Объясняется все очень просто. Чернила должны проникать в поры полимера с определенной скоростью. Не медленнее (иначе краска застынет на поверхности и не будет защищена) и не быстрее (в этом случае краски разных цветов будут смешиваться не так, как предполагает драйвер принтера — соответственно, цветопередача у нас „поплывет“). Самый печальный случай — когда чернила практически не впитываются полимером и застывают на поверхности. Тогда мы не только лишаемся водостойкости,

6.0 7.0

ЭКОРТ ICEBERG PHOTO DIAMOND, ГЛЯНЦЕВАЯ ОДНОСТОРОННЯЯ

270 г/м2 $0.56 „Экорт“ www.ekort.ru

Плотность: Цена листа А4: Производитель: Сайт:

9 10 9 9 9 10

Примечания: Пожалуй, это единственная бумага, ни в чем не уступающая „родной“. В цветовых градиентах наблюдается легкая полосатость. Шкала серого уходит в легкий красноватожелтый оттенок. Динамический диапазон — идеальный.

ОЦЕНКА КАЧЕСТВА

10.0 ОЦЕНКА СООТНОШЕНИЯ ЦЕНЫ/КАЧЕСТВА

9.0 10.0

9.0

но и получаем очень заметные артефакты в цветовых градиентах.

КАКУЮ БУМАГУ ВЫБРАТЬ? Больше половины протестированных образцов получили знак отличия „DIGITAL PHOTO РЕКОМЕНДУЕТ“. Мы подтверждаем, что все они показали прекрасные результаты при печати на принтере EPSON Stylus Photo R800. С большой долей вероятности можно предположить, что на других струйных принтерах Epson они также покажут очень хорошие результаты. Но это не значит, что все они одинаковы — если внимательно посмотреть на их характеристики, можно заметить, что они различаются и по плотности, и по цене, и по своим сильным (или слабым) качествам.

DIGITAL PHOTO 085

ТЕСТ-ОБЗОР „РОДНАЯ“ И „НЕРОДНАЯ“ БУМАГА КОМУС MEGAJET, ГЛЯНЦЕВАЯ

ЭКОРТ ICEBERG PHOTO DIAMOND, САТИН ОДНОСТОРОННЯЯ

Плотность: Цена листа А4: Производитель: Сайт:

270 г/м2 $0.56 „Экорт“ www.ekort.ru

Плотность: Цена листа А4: Производитель: Сайт:

Водостойкость: 10 Стойкость к слабокислотному раствору: 10 Стойкость к слабощелочному раствору: 8 Качество цветных градиентов: Качество естественных цветов: Качество искусственных цветов: Качество прорисовки мелких деталей: Качество шкалы серого: Динамический диапазон:

9 10 9 9 9 10

Примечания: Единственный минус — невысокая стойкость к слабощелочному раствору. В цветовых градиентах наблюдается легкая зернистость. Шкала серого уходит в легкий красноватожелтый оттенок. Динамический диапазон — идеальный.

ОЦЕНКА КАЧЕСТВА

10.0 ОЦЕНКА СООТНОШЕНИЯ ЦЕНЫ/КАЧЕСТВА

10.0 10.0

10.0

150 г/м2 $0.21 „Комус“ www.komus.ru

DIGITAL PHOTO

270 г/м2 $0.35 „Комус“ www.komus.ru

Водостойкость: 9 Стойкость к слабокислотному раствору: 6 Стойкость к слабощелочному раствору: 8

Качество цветных градиентов: 6 Качество естественных цветов: 7 Качество искусственных цветов: 7 Качество прорисовки мелких деталей: 8 Качество шкалы серого: 8 Динамический диапазон: 7

Качество цветных градиентов: Качество естественных цветов: Качество искусственных цветов: Качество прорисовки мелких деталей: Качество шкалы серого: Динамический диапазон:

Примечания: Бумага с невысокой плотностью и слабой водостойкостью. В цветовых градиентах наблюдается заметная зернистость и грубые артефакты (очевидно, сказывается слабая впитываемость чернил). Шкала серого уходит в заметный красноватый оттенок. На цветных и черно-белых фотографиях заметно падение контраста.

Примечания: Первый минус — невысокая водостойкость. Шкала серого уходит в легкий красноватожелтый оттенок. Второй минус — ослабление динамического диапазона со стороны белого.

5.0 ОЦЕНКА КАЧЕСТВА

7.0 ОЦЕНКА СООТНОШЕНИЯ ЦЕНЫ/КАЧЕСТВА

Понятно, что если вы не собираетесь подвергать фотографии водным, кислотным и щелочным атакам, не стоит обращать внимания на показатели стойкости. Если ваш бюджет ограничен, можно закрыть глаза на отдельные недостатки и выбрать самую недорогую бумагу. А если вы собираетесь часто печатать черно-белые фотографии, лучше отказаться от сортов с неустойчивой шкалой серого. Кстати, легкий отход от серой шкалы неизбежен. Пока эту проблему коренным образом сумела решить только компания Hewlett-Packard — за счет использования отдельного картриджа с тремя оттенками серых чернил. Остальные производители синтезируют серые цвета, смешивая цветные краски, и, как ни печально, пока никто

086

Плотность: Цена листа А4: Производитель: Сайт:

FUJIFILM PREMIUM PLUS PHOTO PAPER

Водостойкость: 5 Стойкость к слабокислотному раствору: 4 Стойкость к слабощелочному раствору: 6

КОМУС MEGAJET, МАТОВАЯ

5.0 7.0

9.0 ОЦЕНКА КАЧЕСТВА

ОЦЕНКА СООТНОШЕНИЯ ЦЕНЫ/КАЧЕСТВА

не смог получить таким образом чистые оттенки серого в широким диапазоне (от белого до черного). И напоследок можно отметить, что при использовании „неродной“ бумаги мы лишаемся гарантии производителя — гарантии того, что снимки будут устойчивы к выцветанию в течение нескольких десятилетий (в том числе и на открытом воздухе, где к пагубному воздействию света добавляется процесс окисления). Иногда даже известные производители пишут на упаковках фотобумаги, что гарантируют сохранение цвета в течение 100 лет. Но при этом показатели водостойкости (они косвенно характеризуют стойкость к выцветанию) остаются на очень низком уровне. На самом деле все производители принтеров подтверждают свои слова собственными исследованиями, а также

9 10 10 9 8 10

Примечания: Невысокая стойкость к слабощелочному раствору. Шкала серого уходит в легкий красноватый оттенок. Слабовыраженная полосатость цветовых градиентов.

9.0 10.0

10.0

235 г/м2 $0.48 Fujifilm www.fujifilm.ru

Водостойкость: 10 Стойкость к слабокислотному раствору: 10 Стойкость к слабощелочному раствору: 8

10 10 10 9 9 9

Плотность: Цена листа А4: Производитель: Сайт:

9.0 ОЦЕНКА КАЧЕСТВА

10.0 ОЦЕНКА СООТНОШЕНИЯ ЦЕНЫ/КАЧЕСТВА

9.0 10.0

сертификацией в независимых лабораториях (наиболее авторитетной является лаборатория Wilhelm Imaging Researc, www.wilhelm-research.com). И если показатели „родной“ бумаги на „родных“ чернилах только начали приближаться к столетнему рубежу, то слишком смелые заявления „неродных“ производителей о достижении подобных результатов не стоит воспринимать всерьез. Вот так! Мы прощается ровно на месяц. В следующем номере мы исследуем совместимость „неродной“ бумаги с принтерами Hewlett-Packard. Дмитрий Рощин, эксперт тестовой лаборатории

Читательский конкурс

Путевые заметки

ПОБЕДИТЕЛЬ! Каток в Центральном парке. Нью-Йорк. Владимир Быстров. Canon EOS 20D. byst@mail.wplus.net

02 Чуть помедленнее, кони. Прага. Виктор Окнянский. Nikon D70. oknyan@mail.ru 03 Гроза. Пхукет. Игорь Привалов. Sony DSC 707. privalov@ntl.ru 04 Барракуды. Пхукет. Игорь Привалов. Sony DSC 707. privalov@ntl.ru 05 Страсбург. Василий Поляков. Sony DSC 707. vasilii@mail.kubtelecom.ru 06 Казанский собор. Петербург. Юрий Краснов. Nikon D70. abtst@mail.ru 07 К солнцу. Португалия. Алена Зайцева. Nikon D70. alena1306@mail.ru

02 088 DIGITAL PHOTO

03 04 05

DIGITAL PHOTO

089

07 08

090 DIGITAL PHOTO

08 Из серии „Греческие зарисовки“. Греция, остров Санторини. Андрей Гринев. Canon EOS 300D. ag@internet.lv 09 Взгляд меланхолика. Коломна. Сергей Жуков (Морви). Canon EOS 10D. juok@kolomna.ru 10 Возмутитель спокойствия. Берлин, Германия. Пауль Редер. Canon EOS 10D. roeder@amadeo.ru 11 Хасанские поля (КБР). Заур Вороков, Canon EOS-10D

Призы победителю майского номера предоставлены компанией Lomond (www.lomond.ru): Набор фотобумаг и арт-материалов для печати на струйных принтерах: - Lomond Premium Photo Paper Satin А4 - Lomond Premium Photo Paper Satin 10Х15 см (бумаги Satin имеют атласную поверхность с приглушенным блеском и наиболее точно имитируют фактуру традиционных матовых бумаг) - Холст для струйной печати Lomond Fine Art (холсты имеют натуральную тканную льняную основу и одностороннее тонкое синтетическое покрытие, обеспечивающее высокое качество печати на струйных принтерах и полностью сохраняющее фактуру ткани) а также: Цифровая фотокамера Sony Cyber-shot DCS-W1

10 11

Высылайте нам ваши снимки, сделанные в путешествиях, на адрес konkurs@dpcamera.ru. Лучшие из них будут опубликованы. Снимок месяца получит ценный приз! Пожалуйста, присылайте для начала свои работы в JPEG объемом не более 100 кб. Не забудьте указать место, время съемки и камеру, которой сделан снимок.

ера — набор Приз апрельского ном и, лампы, нар (фо а“ раф тог фо „Все для инители, удл а, ств рой уст зарядные тавлен дос пре — фотоальбомы) “ компанией „ТОПСЕРВИС (www.topservice.ru)

092 DIGITAL PHOTO

ПРАКТИКА БАЛАНС БЕЛОГО Поняв сущность настройки баланса белого, вы не только добьетесь более живой и естественной цветопередачи своих снимков, но и научитесь создавать необычные цветовые эффекты, которые помогут „вытянуть“ неудачные снимки, а удачные сделают еще красочнее

СЪЕМКА ДЕРЕВЬЕВ Весь прошлый теплый сезон вы фотографировали леса — и почему-то остались не очень довольны своими снимками? Предлагаем вашему вниманию пять основных подходов к съемке деревьев

страница

Отраженный свет вполне поддается „дрессировке“ — если только вы знаете, как правильно использовать рефлекторы

100

СЛОИ PHOTOSHOP. ЧАСТЬ 5 ТЕНИ СТАРОГО ОКНА ФОТОХИРУРГИЯ

ПУТЬ К СОВЕРШЕНСТВУ Блиц-турнир Работы читателей анализируют фотографы-эксперты Адам Эванс и Андреа Томсон

ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ

ВДАЛИ ОТ ДОМА — Домашний фотоархив — Стереообъектив — Темные объекты и артефакты сжатия — Фотоэкспертиза — Проблемы чистки камеры — Камера и климат — Съемка в условиях слабого освещения

страница

100

106

Практика

Снимайте, учитесь, анализируйте, думайте, творите!

ТВОРЧЕСТВО, ДОСТУПНОЕ КАЖДОМУ! Мы стараемся сделать наши уроки фотомастерства максимально доступными и наглядными. Мы хотим, чтобы эта рубрика не просто давала вам новую информацию, но и вдохновляла на новые творческие поиски!

РЕФЛЕКТОРЫ

ЦИФРОВАЯ ШКОЛА

страница

ДЕРЖИТЕ С НАМИ СВЯЗЬ По возможности мы будем включать в содержание дисков фотографии и программное обеспечение, которые помогут на деле использовать полученные советы.

Если у вас есть комментарии и предложения по этому разделу, пишите нам на editor@dpcamera.ru

страница

102 страница

120 страница

124

ПРАКТИКА БАЛАНС БЕЛОГО Цифровые снимки, в которых объект освещен флуоресцентными источниками света, неизбежно будут иметь сильно выраженный зеленоватый оттенок. Если игнорировать настройку баланса белого, то эта зелень забьет в кадре все остальные цвета, как это можно увидеть на нашем примере

Осваиваем функцию баланса белого

Свет и цвет

Поняв сущность настройки баланса белого, вы не только добьетесь более живой и естественной цветопередачи своих снимков, но и научитесь создавать необычные цветовые эффекты, которые помогут „вытянуть“ неудачные снимки, а удачные сделают еще красочнее акой бы жанр фотографии вы ни предпочитали — портрет, пейзаж, натюрморт, урбанистические этюды или спорт, — в любом случае от контроля цветопередачи вам не уйти. Это один из ключевых факторов — правильный цветовой баланс заставляет снимки „звучать“ более уверенно, привлекает к ним внимание зрителя. Если цвета хоть немного „ушли“, то впечатление от фотографии портится — она становится тусклой, безжизненной, скучной. А портреты и вовсе никудышными: кожа нездорового оттенка наводит на мысль, что на снимок попали не люди, а привидения… Хотя, забегая вперед, заметим, что если вы намеренно искажаете цвета не чуть-чуть, а очень сильно, то, по странной прихоти нашего восприятия, глаз принимает такую „цветовую игру“ и результатом намеренного искажения цветов могут стать очень экспрессивные снимки. Но пока поговорим о правильной цветопередаче. Добиться ее не всегда просто, поскольку каждый источник имеет свой уникальный оттенок. Причем глаз видит этот оттенок по-своему, матрица — по-своему. И это неизбежно проявляется на снимках — ведь лучи света, отражающиеся от объектов в кадре, изначально „подкрашены“ падающим светом в зависимости от его физической природы. Физика этого процесса такова. Как известно, свет — это не более чем набор электромагнитных волн, причем и дневной, и искусственный свет содержат целый коктейль составляющих световых волн, которые в сумме образуют видимый глазу оптический спектр. Но свет становится чисто-белым (не имеет окраски) только в том случае, если все составляющие видимого спектра имеют одинаковую интенсивность. В реальности такая ситуация встречается крайне редко, и пропорции электромагнитных волн, составляющих спектр излучения того или иного источника, могут существенно различаться. При нарушении равномерности составляющих видимый спектр световых волн происходит окрашивание света в тот или иной оттенок. Например, в спектре ламп накаливания синих лучей меньше, чем красных, примерно в семь раз. Соответственно, такой свет для электронных приборов и фотопленки приобретает оранжево-красный оттенок.

094 DIGITAL PHOTO

СОВЕТ ЭКСПЕРТА ИЗМЕРЕНИЕ ЦВЕТОВОЙ ТЕМПЕРАТУРЫ Во многих цифровых зеркалках для настройки баланса белого можно вручную ввести цветовую температуру источника освещения (с шагом 100 К). Для ее измерения существуют специальные приборы — колориметры, или цветоанализаторы, например Minolta ColorMeter IIIF. Однако цены на них сильно кусаются, да и после появления цифровых камер с функцией съемки в RAW их необходимость оказалась под большим сомнением.

ЦВЕТОВАЯ ТЕМПЕРАТУРА Для того чтобы количественно описать характеристику цветового баланса различных источников света, фотографы используют шкалу цветовых температур, измеряемых в градусах Кельвина. Шкала названа по имени английского физика лорда Кельвина и описывает последовательность изменения оттенков света, испускаемого неким условным физическим телом при его нагревании. Условным потому, что, например, ни один металл и ни один сплав в земных условиях невозможно (или практически невозможно) нагреть до температуры порядка 8000–10000 градусов Кельвина и выше — он просто испарится. Тем не менее именно такая цветовая температура у голубого неба. И именно поэтому при описании эквивалента цветовой температуры физики используют абстрактное понятие „абсолютно черное тело“ — то есть тело, которое ничего не отражает, а только излучает (физическое тело, наиболее похожее на „абсолютно черное“, — это поверхность Солнца). Любому источнику видимого света можно сопоставить соответствующую цветовую температуру на шкале Кельвина. Чем ниже цветовая температура, тем более источник света сдвинут в сторону красных лучей. И наоборот, чем цветовая температура выше, тем заметнее сдвиг свечения в голубую часть спектра. На следующем развороте вы можете увидеть диаграмму, показывающую наиболее часто встречающиеся источники света и соответствующее им положение на шкале Кельвина. Так, пламя свечи имеет цветовую температуру примерно 1900 К, свет ламп накаливания — от 2800 К до 3400 К. В солнечный день на улице потоку света соответствует температура 5500 К (она же является общепринятым эталоном дневного света), импульс вспышки попадает в диапазон от 5000 К до 6000 К, а для ясного голубого неба замеренная цветовая температура составляет 11000–18000 К.

ОШИБКИ КАМЕРЫ Наше зрение постоянно адаптируется не только к дистанции до наблюдаемого предмета („наводит резкость“), но и к его цвету. Вернее, к цветности окружа-

Правильная настройка баланса белого Эта серия снимков была сделана зеркальной камерой Nikon D100 осенним солнечным днем. При съемке последовательно перебирались все возможные варианты настройки баланса белого, чтобы продемонстрировать их влияние на общий цветовой баланс снимков. Заметьте, что наиболее точная цветопередача была получена в режиме для прямого солнечного света и при ручной настройке.

Автоматический

Лампы накаливания

Флуоресцентные лампы

Тень

Вспышка

Облачно

Солнечный свет

Ручная настройка

ющего нас освещения. Белый лист бумаги воспринимается нами как белый и при свете свечи, и при свете флуоресцентных ламп, и тем более при солнечном свете. Хотя это не более чем причуда нашего психофизиологического аппарата, называемая константностью восприятия цвета. Наш мозг непрерывно занимается анализом сигналов от зрительных нервов и „подстройкой“ нашего цветового восприятия — поэтому мы практически не ощущаем перепадов цветовой температуры. Цифровые камеры устроены значительно проще человеческих органов зрения. Автоматические режимы баланса белого пока еще далеки от совершенства и поэтому на цифровых снимках часто проявляются паразитные цветовые оттенки, характерные для различных источников освещения. Если вы будете, не меняя „дневную“ установку баланса белого, фотографировать белый лист дома при свете обычных ламп накаливания, то бумага при-

Ошибки в балансе белого могут происходить при съемке объектов с явно выраженной доминирующей окраской

обретет характерный оранжевый оттенок. Когда источником освещения будут флуоресцентные лампы, лист позеленеет, а снимки, сделанные в лучах солнца, в тени, во время дождя или при вспышке, „уйдут“ в голубую часть спектра. Чтобы победить этот разнобой, цифровые камеры имеют постоянно совершенствуемые алгоритмы автоматической настройки баланса белого, которые позволяют компенсировать сдвиг цветовой температуры на снимках, вызванный доминирующим источником освещения. Достигается это путем изменения пропорций, в которых смешиваются данные, поступающие от красных, синих и зеленых пикселей светочувствительной матрицы. Например, для устранения неприятного зеленого налета от флуоресцентных ламп в кадре нужно сдвинуть цветопередачу в сторону пурпурной части цветового круга.

DIGITAL PHOTO 095

ПРАКТИКА БАЛАНС БЕЛОГО Цветовая температура видимых источников света по шкале Кельвина 1900 К

ПЛАМЯ СВЕЧИ

2800 К

3400 К

ЛАМПА НАКАЛИВАНИЯ

7000 К

5500 К

СТУДИЙНЫЙ СВЕТИЛЬНИК

Автоматический баланс белого присутствует во всех цифровых камерах, но все современные модели располагают рядом фиксированных настроек, соответствующих определенным условиям освещения: „дневной свет“, „тень“, „лампы накаливания“, „флуоресцентные лампы“, „облачность“ и „съемка со вспышкой“. Новичку, пожалуй, лучше использовать автоматическую настройку баланса белого (пока не освоены другие премудрости камеры), а более опытные фотографы могут и должны пользоваться точной настройкой баланса — так называемыми предустановками и ручным режимом. Существует несколько типичных ситуаций, в которых даже самые продвинутые системы автоматической настройки баланса белого часто ошибаются. Ошибки могут происходить при съемке объектов с явно выраженной доминирующей окраской, при съемке в условиях смешанного освещения (например, лампы накаливания в сочетании с флуоресцентными) или когда в кадре вообще отсутствуют нейтрально окрашенные объекты, которые могут послужить камере ориентиром. Кроме того, автоматика камеры может не подозревать, что некоторые „странные“, на ее взгляд, цвета в вашей композиции желательно не

ВСПЫШКА / ФЛУОРЕСЦЕНТНАЯ ЛАМПА

ДНЕВНОЙ СВЕТ

Прежде всего запомните: не все то белое, что таковым кажется. Цвет — это не более чем ощущение, рождаемое нашей психикой, такое же, как боль, холод или жара

Использование Photoshop для цветовой коррекции

ОБЛАЧНОЕ НЕБО / ТЕНЬ

11000–18000 К

ЯСНОЕ НЕБО

трогать — например, волшебное зарево заката. Если довериться алгоритмам камеры в такой ситуации, почти наверняка закат получится „остывшим“. Выбрав один из вариантов настройки баланса белого, вы сможете добиться более правильной цветопередачи, но в любом случае корректировка цветов будет выполнена лишь приблизительно. Действительно, ведь к флуоресцентным относятся и холодные лампы, которые обычно применяются на стадионах (2700 К), и высокотемпературные ртутные лампы (7200 К). Лампы накаливания тоже разбросаны по шкале цветовых температур от самых „теплых“ 40-ваттных бытовых (2600 К) до галогенных (3400 К). Даже обычный дневной свет значительно меняет свою цветовую температуру в зависимости от времени суток, облачности, загрязненности воздуха, высоты над уровнем моря и погодных условий. Поэтому в самых сложных случаях целесообразно пользоваться брекетингом (то есть вилкой) баланса белого, если такая функция есть в вашей камере. В этом режиме последовательно делается несколько снимков одной и той же сцены при настройке на разные цветовые температуры — от меньшей к большей. В некоторых камерах есть возможность вводить поправку к балансу белого, делая

Nikon Capture

Photoshop CS

Если вы предпочитаете снимать в RAW, то плагин Camera Raw для Photoshop CS и Elements 3 — все, что вам нужно для настройки баланса белого. Вы можете оставить настройки без изменения, выбрать один из шести пресетов или ввести значение цветовой температуры вручную, выбрав его в диапазоне от 2000 до 50000 К. Результаты изменений можно сразу увидеть в окне предварительного просмотра. Есть пипетка для задания белой точки на снимке и ползунок для изменения цветового оттенка кадра. Результаты обработки в Photoshop ничем не уступают специализированным RAW-утилитам от Canon или Nikon, а также софту других производителей, например Capture One. А вот гибкость обработки RAW в разных программах разная.

096 DIGITAL PHOTO

Например, в утилите Nikon Capture 4.1 список пресетов больше (за счет расширенного перечня вариантов флуоресцентных ламп), а параметры каждого из них можно изменять. Есть здесь и возможность задания нейтральной серой точки с помощью пипетки или инструмента выделения. Пользователи Nikon D70/D2H могут скопировать эти настройки обратно в камеру или на карту памяти. Если же сделанные снимки записаны в форматах TIFF или JPEG, то и здесь в Photoshop найдется множество функций, которые помогут исправить проблемы с балансом белого, — найти их можно в меню Image > Adjustments. Прежде всего следует обратить внимание на Auto Color и Auto Levels — они помогут сделать белый более ярким и устранить со снимков цветной налет. Однако эти

автоматические функции — далеко не панацея. Более сложные операции по настройке баланса цветов можно выполнить в окне Color Balance. При определенных навыках очень полезными окажутся команды Hue/ Saturation, Channel Mixer, Curves и Levels. Здесь можно не только бороться с искажениями цветов, но и намеренно вносить их, добиваясь весьма необычных художественных эффектов. Наконец, новая команда Photo Filter из того же меню Image > Adjustments позволяет имитировать применение при съемке традиционных навинчивающихся фотофильтров. Среди 18 вариантов отметим пару теплых фильтров Warming Filter (85) и (81) и пару холодных — Cooling Filter (80) и (82).

снимок теплее или холоднее в зависимости от условий съемки — однако для оперативной оценки проводимых изменений в вашем распоряжении будет только ЖК-дисплей. Ну а если вы хотите получить максимально качественные снимки, про автоматические программы лучше забыть. Займитесь изучением ручной настройки баланса белого — подобная функция присутствует во всех профессиональных камерах и продвинутых компактах, позволяя вам подстраиваться под конкретные условия освещения в любом месте. Для ручной настройки потребуется некий достоверно белый объект, по которому и будет проводиться замер. Процесс очень прост, но для получения оптимальных результатов требуется максимум аккуратности.

ХИТРОСТИ РУЧНОГО РЕЖИМА Прежде всего запомните: не все то белое, что таковым кажется. Всевозможные футболки, стены, обрывки бумаги непонятного происхождения — все это чаще всего далеко не белое! Оценка баланса белого по таким объектам, как правило, дает неверный результат, хотя наши глаза могут уверять в обратном — ну как же, „Тайдом“ стирали! Лист матовой белой бумаги для принтера — вот вполне подходящий объект. Если же хочется обеспечить максимальную точность, то придется приобрести специальную нейтральную белую карту, которая задумана таким образом, чтобы в любых условиях освещения отражать в равных пропорциях красный, зеленый и синий цвета. Мы можем порекомендовать Gretag Macbeth ColorChecker Custom White Balance Card — покупка обойдется долларов в 50. Для настройки баланса белого можно использовать и нейтральный серый объект или соответствующую карту. Хотя поначалу это кажется странным — использовать серый для настройки белого. Но дело в том, что нейтральный серый объект тоже одинаково отражает красный, зеленый и синий цвета, а значит, камера сможет уловить присутствие любого паразитного оттенка точно так же, как она это делает по чисто-белой карте. Опять же, вы можете сколько угодно прикидывать на глаз, какой из объектов поблизости является нейтральным серым, но обрести абсолютную уверенность можно, только имея под рукой специальную 18% серую карту — например, производства Kodak. После того как объект, по которому будет производиться настройка баланса белого, выбран или куплен, поместите его в кадр так, чтобы он занимал все пространство — при необходимости используйте зум. Расположите карту так, чтобы на нее падал свет только от основного источника освещения, а затем активируйте режим ручной настройки. Большинству камер потребуется около двух секунд для оценки и записи нужных параметров — в это время лучше всего держать камеру максимально неподвижно: любой случайный блик может привести к погрешности измерения в несколько сотен градусов. Более эффективный и адекватный вариант ручной настройки баланса белого предлагает нехитрое, но очень удобное устройство под названием Expodisc (www.expodisc.com), представляющее собой молочное стекло с мозаичной насадкой-рассеивателем, надеваемое на объектив. В следующем номере мы опубликуем небольшой тест этого устройства, которое уже продается в России.

Съемка в RAW позволяет избежать риска появления дополнительных шумов, привносимых алгоритмами коррекции баланса белого в камере

Использование „неправильного“ баланса белого часто помогает усилить и подчеркнуть настроение снимка. В реальной жизни эта модель щеголяла безупречным классическим загаром, но, чтобы заставить зрителя поверить в „замороженность“ всей сцены, баланс белого в камере был переключен на съемку в режиме „флуоресцентные лампы“

Сила креатива После того как вы досконально разберетесь с настройками баланса белого, вы сможете использовать их не только для коррекции цветов снимков, но и для реализации оригинальных творческих задумок. Умышленно выбирая „неправильные“ настройки, вы получаете возможность подчеркнуть и усилить теплые или холодные тона, как показано на наших примерах. Чтобы придать коже более здоровый вид, выделить огни фар в ночном потоке машин или усилить оранжевые отсветы пламени

Режим „облачно“

свечи и заката, иногда достаточно переключиться в режим „облачно“ или „тень“, либо же провести ручную настройку баланса белого по карте голубоватого оттенка. Наоборот, если хочется подчеркнуть голубовато-холодные тона пейзажей в лунном свете, создать холодный натюрморт или меланхолический портрет, нужно использовать пресет для ламп накаливания или проводить ручную настройку по карте, окрашенной в желтый цвет.

Режим „лампы накаливания“

В идеале, проводить настройку баланса белого нужно перед каждым снимком — особенно если съемка происходит на улице. По меньшей мере, такие измерения следует выполнять каждый раз при смене источника освещения. Не ленитесь, процесс занимает всего несколько секунд, зато идеальные результаты гарантированы.

ОБРАБОТКА ПОСЛЕ СЪЕМКИ Но, к несчастью, не всегда есть время для благих намерений — тогда приходится снимать в автоматическом режиме или выбирать один из пресетов для настройки баланса белого. Бывает и так, что в спешке фотограф просто забывает поменять настройки. И вот мы имеем серию снимков, то отливающую оранжевым, то словно снятую через голубое стекло. Если сдвиг цветов незначительный, его легко исправить в графическом редакторе. В более серьезных случаях файлы, сохраненные в формате JPEG, вряд ли получится вылечить от паразитной раскраски без серьезных потерь в качестве. Есть ли выход? Конечно! Снимайте в формате RAW. В этом случае в файл будут записаны те данные, которые „увидела“ матрица камеры, — без какой-либо дополнительной обработки и потерь данных, как это происходит при сохранении JPEG’ов со сжатием. Кроме того, съемка в RAW позволяет избежать риска появления дополнительных шумов, привносимых алгоритмами коррекции баланса белого в камере. При обработке RAW-файлов на компьютере вы можете подобрать нужные параметры настройки баланса белого, однако этот процесс требует времени. Вот почему все-таки надо стараться задавать верный баланс белого еще на этапе съемки. И не забывайте о том, что все оборудование в вашей цифровой фотолаборатории должно быть откалибровано. Мониторы, принтеры, сканеры — все они могут воспроизводить цвета с определенным сдвигом, который сведет на нет ваши усилия по настройке баланса белого при съемке.

DIGITAL PHOTO 097

Пять подходов к съемке деревьев

ПРАКТИКА СЪЕМКА ДЕРЕВЬЕВ

2. ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ФАКТОР 1. СМОТРИМ ВВЕРХ Снимать листву дерева снизу вверх, вплотную подойдя к стволу — собственно, что может быть проще, если только вы не страдаете хроническим головокружением? Зато результат превзойдет все ожидания. Для работы очень желателен широкоугольный объектив, а вот штатив приспособить будет сложно — так что обопритесь о ствол. Для прошедших начальную подготовку на скалодроме возможен и другой вариант — залезть на дерево повыше и, крепко обнимая его одной рукой, сделать другой несколько кадров. Штатив здесь тоже не поможет — втащить его наверх будет непросто, а установить на ветвях — еще сложнее.

1. СМОТРИМ ВВЕРХ!

4. ЮВЕЛИРНАЯ РАБОТА Зачастую крупноплановые фотографии отдельных нюансов передают атмосферу места намного лучше, чем панорамы. Кроны и корни, кора стволов или листья папоротника на земле — своего рода памятки о каких-то днях или местах. Крупный план и небольшая диафрагма позволят подчеркнуть изгибы стволов и текстуру древесной коры. Для подобной работы лучше всего подходит макрообъектив (около 90 мм) или зум с возможностью макросъемки. Конечно, продвинутые компакты типа Konica Minolta Z3 тоже неплохо справляются с работой, но они все равно не сравнятся с зеркалкой со сменными объективами.

Весь прошлый теплый сезон вы фотографировали лес — и почему-то остались недовольны своими снимками? Может, все дело в базовой технике? Предлагаем вашему вниманию пять основных подходов к съемке деревьев

отличие от многих других стран, лесов в России немало — от суровых сосновых боров Заонежья до самшитовых рощ Крыма. Однако для безупречной съемки деревьев стопроцентно выигрышных рецептов нет ни у кого: к каждому конкретному кадру нужен свой подход. Как всегда, особое внимание надо обращать на время суток, сезон и освещение — в зависимости от этих факторов пейзаж может меняться до неузнаваемости. Например, если сфотографировать зеленые сосны или ели против света, стволы и ветви получатся

СОВЕТ НА БУДУЩЕЕ

098 DIGITAL PHOTO

2. ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ФАКТОР При чем тут люди, если вы намерены фотографировать деревья? Дело в том, что человек, стоящий под сходящимися готическими арками сосен, очень удачно подчеркнет масштаб снимка. Главное, чтобы ваша модель была не маленькой точкой, а все же походила на человека, и чтобы деревья смотрелись деревьями, а не расплывчатым фоном для портрета. И коль скоро вы не изменили своим намерениям и продолжаете фотографировать лес, не надо акцентировать внимание на людях. Впрочем, следите за мелочами — прохожий с ногами, не попавшими в кадр, может испортить композицию. Несмотря на походные условия, постарайтесь, чтобы на снимке не было кричащих красок спортивной одежды — они только отвлекут внимание зрителей и собьют их с толку.

3. ИЩЕМ ДЕТАЛИ Множество однообразных лесных фотографий наскучат любому. Не будьте занудами, ищите интересные детали для переднего плана и старайтесь придумать с ними что-то особенное: пни, кочки, кострища, изгороди, шалаши — обыграть можно все! Выбранный объект должен ясно выделяться на фоне, но при этом не нарушать общую композицию. Не забывайте и о правиле золотого сечения. Если вам повезло с камерой и на ее дисплее можно отобразить сетку для выстраивания композиции, вы никогда не позволите главной детали торчать ровно посередине кадра. А для того чтобы „вести“ взгляд зрителей, можно включать в композицию крупные ветви, поваленные деревья и сходящиеся в перспективе стволы — этим же можно подчеркнуть их головокружительную высоту.

черными. Поэтому, делая экспозамер, обращайте внимание на разброс яркости в разных участках кадра. Это особенно актуально в том случае, если вы намереваетесь снимать искрящиеся на солнце заснеженные ветви темных деревьев. Планируя съемку, уделите особое внимание времени суток. Свет утренней зари, пробивающийся сквозь туман, привносит в кадр сказочную атмосферу. А как восхитительно смотрятся лучи вечернего солнца, играющие в желтой октябрьской листве! Голые ветви деревьев,

ШПАРГАЛКА Возьмите с собой штатив и широкоугольный объектив Ищите детали для переднего плана Включайте в кадр людей, чтобы подчеркнуть масштаб Снимайте кору, листья и корни крупным планом Снимайте в контровом свете Не стоит надеяться, что при съемке дешевым компактом получится прекрасный пейзаж

резко выделяющиеся на фоне яркого морозного неба, — тоже беспроигрышный сюжет, хотя и несколько избитый. И не забудьте взять с собой необходимые аксессуары. Штатив нужен при обыгрывании естественного света, работе с крупными планами и длинными выдержками. Телеобъектив незаменим при съемке текстур, непроходимых чащ и прячущихся в них животных. Широкоугольник пригодится для съемки лесного массива, занимающего все пространство кадра, а мощная вспышка выручит в слабоосвещенных уголках и в вечернее время. ■

Снимок получился слишком темным? В Photoshop Elements есть очень удобная функция Enhance > Adjust Lighting, которая поможет исправить положение

3. ИЩЕМ ДЕТАЛИ

4. ЮВЕЛИРНАЯ РАБОТА

5. ПРОТИВ СВЕТА

5. ПРОТИВ СВЕТА Для успешной съемки леса или деревьев вам придется научиться работать со светом. Забудьте о том, что солнце должно быть за спиной — пусть его лучи пробиваются вам навстречу сквозь кроны деревьев! А. СИЛУЭТЫ Силуэты стволов на фоне заходящего солнца — в этом есть некий постмодернистский подтекст… Б. ИСКРЫ И БЛИКИ Солнечные блики — известная проблема, избежать которой можно с помощью бленды. Вооружившись ею или просто прикрыв объектив рукой, вы сможете запечатлеть отблески солнца, просвечивающие сквозь ветви деревьев

DIGITAL PHOTO 099

ПРАКТИКА РЕФЛЕКТОРЫ

Учимся применять рефлекторы Съемка всегда требует ИСПОЛЬЗУЕМ РЕФЛЕКТОР TRI GRIP света, как прямого, так и отраженного. Управлять прямым почти невозможно — мы можем только поворачивать модель относительно его лучей. А отраженный вполне поддается „дрессировке“ — если только вы знаете, как правильно использовать рефлекторы

УДОБНАЯ РУЧКА Рефлекторы Tri Grip, выпускаемые компанией Lastolite, имеют очень удобную ручку, составляющую единое целое с каркасом. Конструкция обладает достаточной прочностью, поэтому Tri Grip можно держать одной рукой на весу.

ПОДБЕРИТЕ ЦВЕТ Наиболее популярные рефлекторы — белые. Однако интенсивность отражения света можно усилить, если воспользоваться серебристым рефлектором, который заодно и „охладит“ портрет. Если же вы задумали портрет в теплых тонах, стоит применить золотистый или „солнечный“ отражатель.

нимать портреты в прямых солнечных лучах вполне возможно, вот только что делать с жесткими и длинными тенями? Можно, конечно, поставить модель лицом к солнцу и вставить в глаза спички, чтобы не щурилась… но врожденная гуманность не позволяет нам так издеваться над нашими друзьями и знакомыми. Тогда попробуем наоборот — модель стоит спиной к солнцу, а мы с фотоаппаратом прячемся в ее тени, наблюдая ореол солнечных лучей, пробивающихся сквозь прическу. Все хорошо, только лицо у портретируемого теперь оказывается в тени, так что снимок вряд ли получится удачным. При съемке в помещении, например на фоне окна, мы столкнемся с подобной проблемой: на ярком фоне получается серо-черный силуэт. Обычно для борьбы с „неправильной тенью“, как в помещении, так и на улице, пользуются заполняющей вспышкой, но и она далеко не всегда помогает достичь желаемого результата. Вспышка создает достаточно жесткий импульс, которым к тому же довольно сложно управлять, если вспышка у нас бюджетного класса или, что еще хуже, встроенная. А потом эта извечная проблема вампирского красноглазия — от ее проявления трудно застраховаться и приходится ретушировать красные зрачки в графическом редакторе. Но наш лениво-пытливый ум попробует найти более простое решение.

В ОТРАЖЕННОМ СВЕТЕ И такое решение действительно есть — надо использовать рефлектор (или, по-нашему, отражатель). Действительно, если в кадре присутствует сильный источник естественного либо искусственного света, контрового или бокового, то почему бы не найти способ отразить часть его лучей в нужном нам направлении, чтобы подсветить объект и ослабить тени? Для первых экспериментов не обязательно покупать что-то дорогое и профессиональное — можно вполне обойтись куском плотного белого картона. Попросите, чтобы ваш помощник подержал этот импровизированный рефлектор, пока будете возиться с настройками. Если вы работаете в одиночку, отражатель можно закрепить на штативе — так, чтобы при необходимости можно было регулировать угол его наклона и расстояние до модели. Чтобы усилить поток отраженного света, на поверхность картона можно наклеить золотистую или серебристую фольгу. Дополнительное усиление можно получить и в том случае, если подсвечивать рефлектор галогеновой настольной лампой (такую можно запросто раздобыть в „Икее“ за небольшие деньги). Чтобы получить портрет в нужных тонах — теплых или холодных, — не забывайте управлять балансом белого. Или снимайте в формате RAW.

100

DIGITAL PHOTO camera

www.lastolite.com На сайте компании Lastolite можно познакомиться с примерами применения рефлекторов различного оттенка и получаемыми в результате эффектами

ВЫБОР УГЛА

КОНСТРУКЦИЯ

Положение рефлектора и его наклон надо выбирать с тем расчетом, чтобы отраженные лучи подсвечивали затемненные участки на портрете. Интенсивность отраженного света тоже можно менять, удаляя или приближая отражатель к модели.

В рефлекторах Tri Grip применяется новый, более прочный и износостойкий каркас. Диаметр рефлектора составляет 85 сантиметров. Выпускается несколько моделей с различными покрытиями с двух сторон: серебристый/белый, золотистый / серебристый, золотистый/белый, а также просветные, то есть пропускающие часть падающего света и дающие очень мягкую подсветку теней.

СКЛАДЫВАЕМ РЕФЛЕКТОР КРУГЛЫЕ РЕФЛЕКТОРЫ

КРУЧУ-ВЕРЧУ

Большинство рефлекторов имеет круглую форму, и их удобно держать двумя руками. Модели бывают самых разных диаметров — от 30 до 120 см. Большинство отражателей выпускается с разным покрытием с двух сторон, что делает их более функциональными.

Чтобы рефлектор было удобно хранить в нерабочем состоянии, обычно его сворачивают в „кольца“, имеющие диаметр в три раза меньше рабочего. Процесс упаковки рефлектора в сумку занимает всего несколько секунд.

КОМФОРТ И БЕЗОПАСНОСТЬ Для того чтобы продлить срок службы отражателя, нужно хранить и перевозить его в специальной сумке. Для большего удобства сумки Lastolite снабжены специальными цветными ярлычками.

Рефлекторы Lastolite

LASTOLITE EZYBALANCE POINT AND SHOOT

Рефлекторы Lastolite обладают отличным соотношением цена/качество. Более подробную информацию об ассортименте рефлекторов и способах их применения можно почерпнуть на сайте производителя по адресу: www.lastolite.com. Или на сайтах русских компаний, занимающихся продажей студийного оборудования (www.marco-pro. ru, www.dnk.ru). Для ориентировки скажем, что рефлекторы Tri Grip стоят около $130 и выпускаются в следующих исполнениях: серебристый/белый, просветный, золотистый/белый, золотистый /серебристый. Круглые рефлекторы также предлагаются в богатом ассортименте сочетаний покрытий и диаметров: 30 см ($25), 50 см ($45), 76 см ($70), 95 см ($100) и 120 см ($110). Все приведенные цены — ориентировочные.

ИДЕАЛЬНЫЙ ЭКСПОЗАМЕР На примере ассортимента Lastolite можно наблюдать интересное направление эволюции рефлекторов. Это даже не рефлектор, а 18% серая карта, внешне напоминающая рефлектор. Имея такую под рукой, вы без труда настроите баланс белого в любых условиях.

МИШЕНЬ ФОКУСИРОВКИ На карте Ezybalance есть специальная мишень, которую вы можете использовать для наводки при ручной настройке баланса белого. Когда настройка будет закончена, заберите карту из рук модели и сделайте снимок.

ОСТАВЬТЕ В КАДРЕ Впрочем, вы можете оставить карту в кадре и сделать с ней несколько пробных снимков. Зная, что карта ровно окрашена в 18% серый цвет, вы без проблем сможете провести цветокоррекцию изображений в графическом редакторе.

DIGITAL PHOTO camera

101

ЦИФРОВАЯ ШКОЛА СЛОИ PHOTOSHOP. ЧАСТЬ 5

Слои Photoshop в теории и на практике

В заключительной, пятой части нашей серии статей по теме слоев Дерек Ли расскажет о слоях настройки и заливки, а также о палитре Layer Comps, текстовых слоях и их растеризации СЛОИ НАСТРОЙКИ И ЗАЛИВКИ Все необходимые функции для создания, редактирования и маскирования настроечных слоев можно найти в палитре Layers или в главном меню Layer: 1. СОЗДАНИЕ НАСТРОЕЧНОГО СЛОЯ Создать слой настройки можно через главное меню (Layer > New Adjustment Layer) или щелкнув по пиктограмме Create New Fill or Adjustment Layer внизу палитры слоев.

6 5 4

8 1

2. ИЗМЕНЕНИЕ НАСТРОЕЧНОГО СЛОЯ Чтобы изменить состояние слоя настройки, дважды щелкните по его пиктограмме в палитре слоев Layers или выберите настроечный слой в палитре и вызовите из главного меню команду Layer > Layer Content Options. 3. ИЗМЕНЕНИЕ ТИПА СЛОЯ Тип любого слоя настройки или заливки можно поменять на любой другой, выбрав подходящий из главного меню Layer > Change Layer Content. 4. РЕЖИМЫ НАЛОЖЕНИЯ И НЕПРОЗРАЧНОСТЬ Для слоев настройки и заливки режимы наложения и уровень непрозрачности можно менять точно так же, как и для обычных слоев. 5. ТИПЫ СЛОЕВ ЗАЛИВКИ При создании слоя заливки щелчком по пиктограмме из палитры Layers из трех верхних опций выпадающего списка выбирается подходящий тип слоя. 6. БЛОКИРОВКА Слои настройки и заливки поддерживают возможность блокировки, однако для них неприменимы функции блокирования любых пикселей (как прозрачных, так и обычных), поскольку эти слои не содержат пикселей вообще.

7. МАСКИ СЛОЕВ При создании настроечных слоев или слоев заливки для каждого из них автоматически создается пустая маска слоя. Изменить эту маску можно с помощью любых инструментов рисования точно так же, как это делается с масками обычных слоев. 8. СВЯЗЫВАНИЕ СЛОЕВ И МАСОК Как и у всех остальных слоев, маска настроечного слоя связывается с ним, но эта связь может быть разорвана. Управление осуществляется щелчками мыши по пиктограммам слоя и маски в палитре слоев Layers.

Для выполнения этого проекта предпочтительнее использовать Photoshop, хотя все описанные операции можно проделать и в Photoshop Elements

дно из главных преимуществ работы со слоями заключается в том, что компоненты цельного изображения хранятся отдельно и, следовательно, могут поодиночке и обрабатываться. Настроечные слои лучше всего представлять в виде виртуальных занавесей, которые накрывают все лежащие под ними видимые слои и изменяют их внешний вид, не затрагивая при этом содержания. Настроечные слои во многом похожи на слои обычные: вы можете включать и выключать их видимость, перемещать по палитре Layers вверх-вниз, дублировать и даже перетаскивать мышью из одного файла в другой (при условии, что оба файла находятся в одном и том же цветовом режиме).

СЛОИ ЗАЛИВКИ Слои заливки похожи на настроечные слои тем, что точно так же не содержат никаких пикселей и представляют

СОВЕТ НА БУДУЩЕЕ

102

DIGITAL PHOTO

собой виртуальный занавес, накрывающий обычные видимые слои. Разница лишь в том, что слои заливки не производят коррекции изображения, а только дают возможность создавать редактируемую заливку: сплошную, текстурную или градиентную. Эти „мнимые“ заливки гораздо эффективнее используют память, чем обычные слои с заливкой из „живых“ пикселей, поэтому применение слоев заливки позволяет уменьшить размер рабочих файлов. Режим наложения и уровень непрозрачности слоев заливки меняется так же, как и у остальных слоев.

СОЗДАНИЕ СЛОЕВ НАСТРОЙКИ И ЗАЛИВКИ Создать слой настройки или заливки можно одним из двух способов. Во-первых, вызвав из главного меню Layer команду New Adjustment Layer или New Fill Layer соответственно (для окончательного вызова команды из того же меню нужно выбрать тип создаваемого слоя). Во-вторых, можно щелкнуть по пиктограмме Create New Fill or Adjustment Layer внизу палитры слоев и указать подходящий тип слоя из выпадающего меню. В любом случае откроется контекстно-зависимое диалоговое окно,

Чтобы открыть окно настройки режимов наложения для обычного слоя, дважды щелкните по его пиктограмме в палитре Layers

содержащее необходимые параметры для настройки слоя. После их изменения и щелчка по кнопке ОК в палитре Layers появится новый слой. Его действие будет распространяться на все видимые слои, расположенные под ним. При создании слоя настройки или заливки для любого из них автоматически создается пустая маска, изменить которую можно с помощью любого инструмента рисования (работу с масками мы изучали в февральском номере Digital Photo). Эту маску можно удалить и запретить, но нельзя применить к самому слою командой Apply Layer Mask (причина все та же: настроечные слои не содержат пикселей). В этом главное отличие масок настроечных слоев от масок обычных.

РЕДАКТИРОВАНИЕ СЛОЯ Прелесть настроечных слоев заключается в том, что они позволяют работать в нелинейном режиме. Это означает, что в любой момент вы можете вернуться к любым ранее созданным слоям настройки или заливки и изменить их состояние — ура, теперь все изменения обратимы! Чтобы приступить к редактированию настроечного

Типы слоев наложения и заливки В Photoshop CS насчитывается пятнадцать типов слоев наложения и заливки. Давайте рассмотрим каждый из них подробно

1Solid Color

Выбор этого типа открывает окно указания цвета Color Picker, в котором можно задать цвет сплошной заливки слоя.

2Gradient Fill

Слой этого типа представляет собой обычный градиент, параметры которого настраиваются в соответствующем окне — точно так же, как проводится построение градиента в обычном слое.

3Pattern Fill

4Levels

5Curves

В этом случае слой будет заполнен текстурной заливкой. Вид текстуры и коэффициент ее масштабирования задаются в специальном окне.

Для настройки слоя этого типа открывается знакомое окно Levels, позволяющее корректировать тональный диапазон снимка и изменять его цветовой баланс.

В окне Curves на кривой можно задать до 14 узловых точек, влияющих на передачу разных оттенков исходного изображения. При желании корректировку можно вести по каждому цветовому каналу в отдельности.

6Color Balance

Этот настроечный слой отвечает за классическую цветокоррекцию, изменяя пропорции цветов лежащих под ним слоев.

7Brightness/Contrast

8Hue/Saturation

9Selective Color

10Channel Mixer

11Gradient Map

12Photo Filter

В открывшемся окне можно произвести выборочную коррекцию для основных групп цветов, управляя содержанием в них базовых полиграфических красок: черной, голубой, желтой и пурпурной.

Слой с миксером цветов позволяет проводить очень необычные операции по цветокоррекции, которые сложно осуществить с помощью других функций Photoshop.

Слой настраивается с помощью простейшего окна с двумя движками, корректирующими яркость и контрастность нижележащих слоев.

Этот слой анализирует информацию в канале яркости нижележащего изображения и соотносит ее с указанным вами градиентом.

В этом случае три разных слайдера позволяют изменять оттенок, его насыщенность и яркость для слоев, расположенных под настроечным слоем.

Такой корректирующий слой имитирует съемку с фильтрами, навинчивающимися на объектив. Существует ряд пресетов, которые можно подстраивать в соответствии с вашими желаниями.

Совет эксперта ■ Режимы наложения

13Invert

Изображение, расположенное под этим корректирующим слоем, просто инвертируется — никаких опций для настройки здесь не предусмотрено.

14Threshold

Применение корректирующего слоя такого типа превращает исходные изображения в высококонтрастные черно-белые картинки.

15Posterize

Чтобы открыть окно управления режимами наложения для слоя настройки, выберите нужный слой в палитре Layers и вызовите команду Blending Options из меню палитры. Работу фильтра Displace мы уже изучали в октябрьском номере Digital Photo за 2004 год.

Здесь указывается, сколько градаций может присутствовать в каждом цветовом канале, после чего нижележащее изображение приводится к этим цветам и оттенкам.

DIGITAL PHOTO 103

ЦИФРОВАЯ ШКОЛА СЛОИ PHOTOSHOP. ЧАСТЬ 5 слоя, достаточно дважды щелкнуть по его пиктограмме в палитре Layers. Также можно выбрать строчку нужного слоя в палитре и вызвать из главного меню команду Layer > Layer Content Options. Вы можете создать любое количество настроечных слоев, и ни один из них не затронет содержание слоев, расположенных под ними.

ИЗМЕНЕНИЕ ТИПА СЛОЯ Тип любого слоя настройки в любой момент можно изменить. Для этого нужно выделить нужный слой в палитре Layers и вызвать из главного меню команду Layer > Change Layer Content, выбрав новый тип слоя. Обратите внимание, что при выполнении этой команды режим наложения настроечного слоя, уровень его непрозрачности и его маска остаются неизменными.

ТЕКСТОВЫЕ СЛОИ Текстовые слои необычайно полезны при создании поздравительных открыток, объявлений и отдельных страниц веб-сайтов. Редактировать текст в таком слое можно до тех пор, пока слой не будет растеризован

командой Layer > Rasterize. Для текстового слоя можно выбрать режим наложения, указать уровень непрозрачности, а также задать маску. Кроме того, в главном меню Layer есть отдельная ветка с командами, предназначенными исключительно для работы с текстовыми слоями: Layer > Type. Там можно найти пять различных режимов сглаживания шрифтов, а также две функции, позволяющие превратить текстовый слой в слой фигуры (Convert to Shape) или создать на его основе рабочий контур (Create Work Path).

ПАЛИТРА LAYER COMPS Работу с палитрой Layer Comps мы оставили в нашей серии уроков „на десерт“, потому что она затрагивает все возможные типы слоев, рассмотренные нами ранее. Layer Comp — это некий „снимок“ состояния слоев, записываемый в палитре Layer Comps — потом к нему можно будет вернуться в любой момент времени. В снимок состояния слоев можно записать три вида данных: информация о видимости, положении и внешнем виде (стилях)

слоя. При создании нового снимка всегда открывается диалоговое окно, где можно поставить соответствующие галочки: Visibility, Position и Appearance. По умолчанию сохраняются только данные о видимости, но вы можете расставить эти галочки по-своему. В том же окне находится отдельное поле для ввода комментариев — очень полезная функция, позволяющая по прошествии времени освежить в памяти, чем один снимок отличается от другого, если эти различия не являются ярко выраженными. После сохранения в палитре Layer Comps нескольких снимков состояний слоев переключаться между ними можно, просто выбирая нужный снимок из списка. На этом наша серия уроков по работе со слоями Photoshop завершена. Мы изучили все функции и команды, связанные со слоями, — от самых простых до наиболее мощных и продвинутых. Теперь вы располагаете достаточным багажом знаний, чтобы заниматься обработкой изображений и созданием собственных арт-проектов. Удачи! ■

Работаем с палитрой Layer Comps

Открываем палитру

Открыть палитру можно командой Window > Layer Comps. Изначально в ней присутствует только один „снимок“ — Last Document State, который соответствует текущему состоянию слоев. Удалить его нельзя.

4Новые изменения

Щелкните ОК для добавления снимка в палитру. Теперь отключите видимость нижнего голубого фонового слоя в палитре Layers. Обратите внимание на то, что специальная пиктограмма в левой колонке палитры Layers Comp переместилась обратно в строчку Last Document State.

104

DIGITAL PHOTO

Создание нового снимка

Чтобы создать новый снимок состояния, щелкните по пиктограмме Create New Layer Comp внизу палитры Layers Comps или вызовите команду New Layer Comp из меню этой палитры. Откроется окно настройки содержимого снимка.

5Активируем снимок

В палитре Layer Comps щелкните мышью по пустому квадратику напротив ранее записанного снимка — слои вернутся к тому состоянию, в котором они находились на момент его создания. В нашем случае опять станет видимым голубой фон.

Инструментарий ■ Применение текстовых слоев Текстовые слои Photoshop обеспечивают удобный способ добавления редактируемых текстов к любым изображениям

текстового 1Создание слоя

Щелчок инструментом Text в любом месте рабочего файла создает точку ввода текста. Если теперь набрать текст с помощью клавиатуры, он будет помещен в отдельный текстовый слой.

2Редактирование текстового слоя Заполняем поля

В этом окне надо указать название снимка. Не помешает и записать комментарий в поле Comment — через пару месяцев он может очень пригодиться, чтобы вспомнить, что к чему.

6Другие возможности

Внизу палитры Layer Comps находятся еще несколько пиктограмм, обеспечивающих последовательный перебор записанных снимков и обновление состояния любого из них.

Инструментом Text выделите любую часть текста в активном текстовом слое — теперь его параметры можно менять с использованием любых возможностей палитры опций инструмента Text, а также палитр Character и Paragraph.

3Растеризация

Чтобы применить сделанные изменения, нажмите Enter и снимите с текста выделение. Текстовые слои остаются редактируемыми до тех пор, пока не будут растеризованы. Растеризация (то есть превращение в пиксельную картинку) производится командой Layer > Rasterize > Type.

По мотивам Уорхола С помощью слоев настройки и заливки можно превратить черно-белые снимки в нечто весьма жизнерадостное

Мы начинаем работать с файлом, в котором уже присутствуют два слоя. Верхний слой содержит сам снимок и имеет режим наложения Multiply, нижний представляет собой обычный белый фон. Создайте новый слой сплошной заливки (Solid Color) под слоем с фотографией.

5Добавляем текстуру

Теперь знакомым приемом выделим попавшую в кадр рубашку. Активируйте слой, созданный на шаге 2, чтобы новый слой заливки расположился поверх него. Убедитесь, что выделение активно, и добавьте слой заливки типа Pattern Fill.

ШЕМ ДИСКЕ НА НА Н НА

2Слой Hue/Saturation

НА НАШ ДИСКЕЕМ ВСЕ Н ЕОБХОД ИМЫЕ ДЛЯ РА БОТЫ ФАЙЛЫ

А СКЕ Н НАШЕМ ДИ

цветную 1Добавляем заливку

ДИСКЕ НА НА ЕМ ШЕ АШ

авайте проведем очередной эксперимент по превращению черно-белого снимка в поп-арт-картинку в стиле Энди Уорхола. На этот раз мы будем пользоваться только что освоенными слоями настройки и заливки. Это удивительно, но результат достигается всего несколькими простыми приемами, построенными на манипуляциях со слоями.

Обрабатываемые участки снимка сначала обводятся инструментом Pen для создания замкнутых контуров, на основе которых затем строятся выделения (через палитру Paths). Если создать настроечный слой при наличии активного выделения, то это выделение автоматически определяет маску слоя настройки — видимыми останутся только области, попавшие в выделение, а остальные участки настроечного слоя будут замаскированы.

А НАШЕМ ДИС КЕ ЕН СК

3Подготовка оправы

4Классные „хамелеоны“

Инструментом Pen очертите голову нашего героя… Уши! Уши не забудьте! Превратив контур в выделение и оставив его активным, создайте новый слой настройки Hue/Saturation через пиктограмму внизу палитры Layers. Измените цветовой оттенок слоя и усильте его насыщенность.

Теперь выделите стекла в оправе очков, как на предыдущем шаге. Не снимая выделения, переключитесь на слой с черно-белой фотографией, чтобы следующий добавляемый в проект слой оказался над ним.

6Изменение текстуры

7Инвертируем текстуру 8Выборочная цветокоррекция

Щелкните по кнопке выпадающего списка, чтобы открыть окно с образцами текстур. Найдите текстуру с именем Wood и увеличьте ее масштаб до 250%.

Удерживая клавишу Ctrl (Command — на Mac’ах), щелкните по маске слоя с текстурой, чтобы сформировать выделение на ее основе. Теперь инвертируйте текстуру, добавив к проекту еще один настроечный слой типа Invert.

Создайте еще один настроечный слой — на сей раз нам нужен тип Gradient Map. Для этих очков мы придумали эффектные линзы, которые можно получить с помощью сине-желтого градиента — выбрать его можно из выпадающего списка в окне настройки параметров.

В завершение создайте еще один настроечный слой Selective Color поверх всех остальных. В окошке параметров выберите желтую группу цветов (Colors > Yellows) и передвиньте для нее черный и голубой движки чуть-чуть влево, а пурпурный — немного вправо. Теперь для красных цветов (Colors > Reds) подвиньте желтый движок вправо. Проект готов!

DIGITAL PHOTO 105

ДО

ЦИФРОВАЯ ШКОЛА ТЕНИ СТАРОГО ОКНА

Тени старого окна

НА НАШ ДИСКЕЕМ ВСЕ Н

ени окна с необычным переплетом, падающие на фигуру стоящей модели, — очень сильный прием в портретной фотографии, способный добавить фотографии глубину и романтическое настроение. На наше счастье, сегодня, когда у нас есть графические редакторы, нам не обязательно искать в квартирах знакомых подходящие окна или громоздить декорации в студии — подобные эффекты легко моделируются на компьютере. Первым делом нам нужно само окно — даже не окно, а силуэт переплета, который, за неимением лучшего варианта, можно нарисовать вручную, применяя инструменты группы Selection и пользуясь черными заливками. К такому силуэту неплохо добавить какиелибо растительные мотивы — в нашем случае мы использовали инструмент Custom Shape для прорисовки побегов и листьев плюща.

ЕОБХОД ИМЫЕ ДЛЯ РА БОТЫ ФАЙЛЫ

АШЕМ Д ИС НА Н КЕ КЕ ИС

Как добавить к портретной фотографии теневые узоры, показывает Тим Шелборн

Чтобы эффект казался реалистичным, тень должна следовать контурам тела модели — здесь нам неоценимую помощь окажет фильтр Displace. Завершающие штрихи мы нанесем с помощью ластика (Eraser), слегка ослабив интенсивность теней на отдельных участках снимка.

СКЕНА НАШЕМ ДИ Д

ЕМ ДИСКЕ НА НАШ Н НА

ЕМ

ДИСКЕ НА Н АШ ЕМ АШ

Создавать реалистичные тени с помощью фильтра Displace очень просто. Это основная тема нашего сегодняшнего урока

ПОСЛЕ

ТЕНЕВОЙ ЭФФЕКТ Играя с тенями, не обязательно использовать только старинные оконные переплеты. Можно имитировать полоски света, пробивающиеся через полуприкрытые жалюзи — их нарисовать даже проще, а подобный эффект замечательно смотрится на портретах, где в кадре есть крупный план лица. Все рассмотренные в нашем уроке операции можно выполнить и в Elements, но применение Photoshop предпочтительнее, поскольку тогда для шагов 7–9 лучше не пользоваться ластиком, а создать для обоих теневых слоев соответствующие маски — в этом случае вносимые изменения обратимы и более контролируемы. ■

ИНСТРУМЕНТАРИЙ ■ Фильтр Displace Заставить тени реалистично обтекать фигуру можно с помощью фильтра Filter > Displace > Distort. Опираясь на черно-белую версию исходного изображения (в качестве карты смещения), Photoshop сдвинет пиксели слоя тени в соответствии с уровнями серого в карте: светлые пиксели карты вызовут более сильное смещение, темные — менее заметное. Интенсивность проявления эффекта определяется значениями полей масштабирования Scale.

СОВЕТ НА БУДУЩЕЕ

106

DIGITAL PHOTO

Чтобы создать силуэт окна или любой другой фигуры, которая будет отбрасывать тень, откройте в Photoshop новый документ с белым фоном и начинайте рисовать черной кистью — или же пользуйтесь черными заливками. Раму окна удобнее всего рисовать инструментами Line и Custom Shape

ОУРОК ВИДЕ ОУ ИДЕ Р КВ

РОК ВИД ЕОУ ДЕОУ ВИ РО ОК

ОК ДЕОУР ВИДЕО ВИ УР ОК

ВИДЕО УРОК НА НАШ ЕМ ДИСКЕ

РОК ВИД ДЕОУ ЕОУ ВИ Р ОК

1Готовим карту смещения

[примерно 1 мин]

Откройте файл shadow-start.jpg и создайте его копию с помощью команды Image > Duplicate. Переведите ее в режим градаций серого: Image > Mode > Grayscale. Откройте окно Image > Adjustments > Brightness/Contrast, увеличьте контраст и снизьте яркость. Сохраните файл под именем displace.psd командой File > Save as.

4Искажение тени

[примерно 6 мин]

Теперь надо „обернуть“ тень вокруг фигуры девушки — именно на этом этапе нам пригодится ранее заготовленная карта смещения. Откройте окно настройки фильтра Filter > Distort > Displace. Задайте масштабы Horizontal Scale и Vertical Scale = 50%, выберите опции Stretch to Fit и Wrap Around, а затем нажмите ОК.

7Выборочное стирание

[примерно 8 мин]

Вернитесь к нижнему слою с тенью и возьмите ластик (Eraser). Удалите мягкой кистью те участки теневого слоя, которые не попадают на фигуру девушки — в этих областях должна быть видна только более мягкая тень из верхнего слоя.

2Источник тени

[примерно 5 мин]

3Размывка и трансформация

[примерно 5 мин]

Закройте файл с готовой картой смещения и откройте window. psd. Инструментом Move перетащите нарисованную раму окна в рабочий файл shadow-start. Потяните маркеры вокруг вставленного окна, чтобы оно полностью закрыло фигуру девушки. Переключите режим наложения слоя с окном на Soft Light — из этого слоя мы и будем делать тень.

Примените к слою с тенью фильтр Filter > Blur > Gaussian Blur с радиусом 21 пиксель. Придайте тени перспективу: вызовите команду Edit > Transform > Perspective, а затем потяните мышью вверх за один из правых маркеров. Чтобы применить изменения, щелкните по галочке в палитре опций или нажмите Enter.

5Применение карты смещения

6Тени на фоне

[примерно 6 мин]

[примерно 7 мин]

Photoshop попросит вас указать карту смещения для фильтра. Выберите в этом окне файл displace.psd, который мы создали в первом шаге. После этого фильтр Displace будет применен к слою с тенью окна. Смотрите, наша композиция выглядит уже более реалистично!

Однако по законам оптики тень, падающая на отдаленную стену, должна быть размыта сильнее. Скопируем теневой слой, щелкнув по его строчке в палитре Layers правой кнопкой мыши и выбрав Duplicate Layer. Теперь к этой копии повторно применим фильтр Gaussian Blur, но уже с радиусом 47 пикселей — это смягчит тень.

8Подбираем непрозрачность

9Выборочное размытие

[примерно 11 мин]

Уменьшите непрозрачность ластика Erаser до 20% и аккуратно обработайте тень от оконного переплета, которая попадает в тень модели. Непрозрачность инструмента невелика, и эти тени не будут удалены полностью — они станут мягче. Уровень непрозрачности нижнего слоя тени тоже следует снизить до 50–60%.

[примерно 13 мин]

В завершение уменьшите уровень непрозрачности верхнего теневого слоя до 72%. Затем возьмите инструмент Blur, установите его интенсивность Strength на 100% и аккуратно размойте отдельные участки верхней тени, которые наложились на затененные участки. DIGITAL PHOTO 107

ЦИФРОВАЯ ШКОЛА ФОТОХИРУРГИЯ

ОУРОК ВИДЕ ОУ ИДЕ Р КВ

РОК ВИД ЕОУ ДЕОУ ВИ РО ОК

ОК ДЕОУР ВИДЕО ВИ УР ОК

РОК ВИД ДЕОУ ЕОУ ВИ Р ОК

Фотохирургия

ВИДЕО УРОК НА НАШ ЕМ ДИСКЕ

Некстати отвернувшийся человек может испортить даже самый замечательный групповой снимок. Правда, если у вас есть еще одна его фотография, ситуацию можно исправить… ИНСТРУМЕНТАРИЙ рупповые портреты — как же они Результат работы напрямую зависит ЦИФРОВАЯ ШКОЛА

УРОВЕНЬ СЛОЖНОСТИ

6 НЕОБХОДИМОЕ ВРЕМЯ —

ЧАС

ХЕЛЕН БРЭДЛИ www.dcmag.co.uk

108 DIGITAL PHOTO

заставляют попотеть несчастных фотографов! То кто-то отвернется в самый последний момент, то глаза закроет, то вообще рожицу скорчит. Но даже если фотография испорчена, не спешите выбрасывать ее в виртуальную мусорную корзину. Вместо этого, вооружившись Elements, попробуйте из нескольких неудачных снимков сделать один, но очень хороший. Для успешного завершения этого маленького проекта придется поднапрячься и освежить все свои знания и навыки работы в Photoshop Elements. Но, мы уверены, результат того стоит. Комбинировать из разных фотографий значительно легче, если оба снимка были выполнены в одно и то же время — буквально друг за другом. В этом случае условия освещения и цвета на обоих снимках будут совпадать, что, конечно же, очень облегчит работу. Но даже если такой удачной пары снимков не окажется под рукой, необходимые элементы можно позаимствовать с любой другой фотографии.

не только от того, насколько органично сочетаются два изображения, но и от того, сколько времени и сил вы потратите на кропотливую обработку. Кстати, старайтесь сохранять результаты в родном формате Photoshop (PSD), поскольку здесь можно размещать разные части фотографий на отдельных слоях. Такой подход убивает сразу двух зайцев — вы всегда видите, как будет выглядеть итоговое изображение, плюс в любой момент вы без труда можете подкорректировать какие-то детали, не переделывая всю работу с самого начала. На примере нашего проекта вы сможете попрактиковаться в выделении объектов, их масштабировании и вращении. Вы освоите инструмент Clone Stamp, который помогает добиться реалистичного соединения элементов с двух разных снимков — с его помощью вам предстоит клонировать фон и даже небольшие участки кожи. Также понадобится ластик Eraser, чтобы аккуратно подчистить работу.

ЛАСТИК ERASER При помощи ластика вы можете удалять отдельные части изображения. Если вы что-то удаляете на фоновом слое, то „очистившиеся“ пиксели примут тот цвет, который установлен цветом фона в Elements. Пиксели, удаленные с другого слоя, становятся прозрачными. НАХОДИТСЯ на панели инструментов, на одной кнопке с инструментами Background Eraser и Magic Eraser. ПРИМЕНЯЕТСЯ для аккуратного наложения двух слоев. Вы просто стираете фрагменты верхнего слоя, из-под которого в результате проступает нижний слой. ОБЛАДАЕТ удобной возможностью стирать полупрозрачной кистью с мягкими размытыми краями — на панели опций инструмента выберите нужную кисть и уменьшите непрозрачность кисти (Opacity) до 50%.

В ОДИН КЛИК

СОВМЕЩАЕМ ИЗОБРАЖЕНИЯ

Ослабить блики на стеклах очков можно при помощи инструмента Burn. В настройках инструмента выберите мягкую кисть с низкой непрозрачностью и затемните бликующие участки на линзах

Посмотрела при съемке в другую сторону? Голову долой! А на ее место поставим другую, которая смотрит в правильном направлении. Осталось только тщательно замаскировать следы нашей фотохирургической операции

1ИЩЕМ ПОДХОДЯЩУЮ ЗАМЕНУ

2ВЫДЕЛЯЕМ ФРАГМЕНТ

Выберите инструмент, которым вам удобно выделять области изображения, — нам нужно обрисовать голову, которая заменит старую. Если бы фон за головой был более сложным, пришлось бы более аккуратно выделять область.

Постарайтесь включить в выделенную область часть шеи — в дальнейшем нам это поможет „пришить“ новую голову. Когда фрагмент будет окончательно выделен, растушуйте границы выделения командой Select > Feather с радиусом примерно 20 пикселей.

4КОПИРУЕМ И ВСТАВЛЯЕМ

5РАЗМЕР ГОЛОВЫ

6ИСПРАВЛЯЕМ ФОН

Попробуйте подобрать подходящую замену голове на неудачной фотографии среди снимков, сделанных примерно в то же время. Внимательно изучите исходный снимок, обращая внимание на колорит и условия освещения, — лучше всего найти фотодонора с похожими параметрами.

Скопируйте выбранную область в буфер обмена (Edit > Copy), а затем переключитесь на фотографию, с которой будете работать, и вставьте копию (Edit > Paste). Откройте палитру слоев Layers (Window > Layers), чтобы увидеть, что в списке слоев появился новый слой — с новой головой. Используя инструмент Move, поместите новую голову поверх оригинальной.

7НАСТРОЙКИ ИНСТРУМЕНТА

Уменьшите непрозрачность Opacity инструмента Clone Stamp до 75%. После этого можно смело закрашивать все мешающие фрагменты старой головы. Далее нужно решить, какую шею лучше оставить: старую или новую. Мы решили остановиться на исходном изображении, поэтому часть скопированной шеи пришлось стереть ластиком Eraser (мы выбрали кисть с мягкими краями и низкой непрозрачностью).

Скорее всего, на глаз будет сложно подобрать правильный размер головы, поэтому уменьшите непрозрачность слоя с новой головой (в палитре Layers есть для этого специальный ползунок Opacity) до такой степени, чтобы можно было различить контуры первой головы. И еще посмотрите, не нужно ли изменить наклон.

8„СМЕШИВАЕМ“ КОЖУ

Добиться реалистичного эффекта поможет еще один небольшой трюк — мы клонируем кожу для шеи у девушки, стоящей в центре. Вообще же, здесь лучше поэкспериментировать — вдруг ваше фото будет реалистичнее смотреться с совсем другим шаблоном клонирования?

3ПЕРЕКРЫВАЮЩИЕСЯ ОБЛАСТИ

Верните непрозрачность нового слоя на 100% и переключитесь на фоновый слой. Теперь настало время избавиться от торчащих из-под новой головы фрагментов старой. Теперь мы воспользуемся инструментом Clone Stamp. Первым делом нужно выбрать область для клонирования — для этого щелкните по ней, удерживая нажатой клавишу Alt.

9ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ

Есть еще пара моментов, которые неплохо было бы подправить. У девушки справа видны белые выбивающиеся лямки — мы удалим их с помощью инструмента Clone Stamp. Затем слегка подправим загар и уберем блики с носа и очков, применив для этого инструмент Burn. В конце еще раз внимательно взглянем на фотографию, подправим цвета и контраст, а затем выполним окончательное кадрирование.

СОВЕТ ЭКСПЕРТА КЛОНИРОВАНИЕ Попробуйте во время клонирования инструментом Clone Stamp использовать разную технику рисования кистью. Иногда лучше делать отрывистые короткие мазки, часто кликая мышкой, иногда — отдавать предпочтение длинным, размеренным мазкам. Например, используя длинный мазок, можно клонировать четкие и резкие края различных предметов — в этом случае шаблон клонирования надо выбирать так, чтобы в него попали и сам край, и области справа и слева от него. Напоминаем, что выбор шаблона для клонирования производится щелчком мыши при нажатой клавише Alt.

СОВЕТ ЭКСПЕРТА ТРАНСФОРМАЦИЯ После того как вы скопировали выделенный фрагмент, может выясниться, что он совсем „не ложится“ в перспективу нового фона. Чтобы это исправить, придется слегка трансформировать вставленный фрагмент. Удерживая клавишу Ctrl, кликайте мышкой по строчке соответствующего слоя в палитре Layers, чтобы выделить все его содержимое. Затем вызовите команду Image > Transform > Free Transform. Вокруг выделенного фрагмента появится рамка со специальными меткамиманипуляторами, с помощью которых можно всего за пару секунд исказить объект до неузнаваемости — теперь он наверняка впишется в свое новое место!

DIGITAL PHOTO 109

ЦИФРОВАЯ ШКОЛА РАСКРАШИВАНИЕ ФОТОГРАФИЙ

Добавьте цвет по вкусу Раскрасить снимки по-своему значительно проще, чем вы думаете. Рассказывает Хелен Брэдли

Превратите черно-белые снимки в яркие цветные или по-новому раскрасьте любимые фотографии. Это легко можно сделать в три приема

навыки работы в Photoshop или Elements — например, для указания областей, которые должны заливаться определенным цветом, можно использовать выделения. Если же требуется закрашивать большие участки, то можно применять слои заливки ОУРОК ВИДЕ ОУ ИДЕ (Layer > New Fill Layer > Solid Р КВ ВИДЕО Color), закрашивая черным в их УРОК масках те участки снимка, которые НА НАШ должны оставаться нетронутыми. РОК ВИД ЕОУ ДЕОУ ВИ РО ОК

цветов уменьшается, можно смело работать с яркими красками. Разные цвета мы накладывали в разных слоях — так проще устранять ошибки, кроме того, это позволяет в любое время вернуться к редактированию изображения. Если вы используете отсканированное изображение или черно-белый снимок, непременно выполните первый шаг из нашего урока: переведите изображение в RGB-режим. В процессе раскраски используйте все свои

ЦИФРОВАЯ ШКОЛА

ЕМ ДИСКЕ

УРОВЕНЬ СЛОЖНОСТИ

5 НЕОБХОДИМОЕ ВРЕМЯ —

ЧАСА

СОВЕТ ЭКСПЕРТА

КОНВЕРТАЦИЯ СНИМКА

Если вы работаете с цветным изображением, сначала превратите его в черно-белое. Вызовите команду Image > Mode > Grayscale и при появлении диалогового окна с вопросом „Discard color information?“ кликните OK. Однако для раскрашивания снимка придется снова вернуться в режим RGB: Image > Mode > RGB. Теперь добавьте новый слой командой Layer > New Layer и установите для него режим наложения Soft Light.

РАСКРАСКА СЛОЯ

Теперь выберите рабочий цвет, возьмите кисть Paintbrush и начинайте рисовать по только что добавленному слою. Чтобы избежать резких краев, лучше работать мягкой кистью. Выбирайте яркие цвета — их насыщенность будет снижена, поскольку слой имеет режим наложения Soft Light.

НОВЫЕ ЦВЕТА — НОВЫЕ СЛОИ

Закончив работу с одним цветом, переходите к следующему. Создав выделение, вы можете ограничить область, на которую распространяется воздействие инструментов рисования. Для каждого нового объекта (море, небо, элементы одежды…) и каждого нового цвета создавайте отдельные слои — так будет легче вносить изменения в дальнейшем.

ОК ДЕОУР ВИДЕО ВИ УР ОК

ИЗМЕНЯЕМ ЦВЕТА

ее в рамку, она станет прекрасным семейным подарком. Раскрашивать вручную можно не только черно-белые фото. Любой снимок можно в два счета сделать монохромным, а затем перекрасить его на свой вкус. В нашем примере для слоев, которые подвергались раскраске, мы задавали режим наложения Soft Light — в этом случае оттенки цветов получаются очень нежные. Поскольку в данном режиме интенсивность

РОК ВИД ДЕОУ ЕОУ ВИ Р ОК

уществует множество способов дать новую жизнь старым снимкам. Один из самых забавных — раскрасить фото вручную. Большинство черно-белых или выполненных в сепии фотографий будут выглядеть великолепно, если частично раскрасить их. Вы можете разодеть свою тетушку в красное платье или освежить детские снимки ваших родителей изящной пастелью. А если распечатать такую фотографию и вставить

РАБОТА НАД ОШИБКАМИ Создание для каждого цвета отдельного слоя позволяет легко исправлять ошибки. Если какой-то участок снимка оказался случайно закрашенным, просто выберите слой, соответствующий этому цвету, и пройдитесь по нему ластиком Eraser.

DIGITAL PHOTO 111

DIGITAL PHOTO CLASSIFIED Телефон рекламной службы: (095) 510 15 23, 510 15 24, 510 15 25

Работы читателей анализируют фотографы-эксперты

ПУТЬ К СОВЕРШЕНСТВУ

Блиц-турнир

АДАМ ЭВАНС

АНДРЕА ТОМПСОН

Хотите знать, насколько хороши ваши фотографии и что можно сделать, чтобы они стали еще лучше?

ПИП ФОТО Кейти Чик КОММЕНТАРИЙ АВТОРА: Эта фотография нашего терьера была снята у окна при естественном свете, проходящем сквозь муслиновую занавеску. Снимок был дополнительно кадрирован в графическом редакторе и прошел легкую коррекцию уровней.

АНДРЕА: Кейти, молодец! У тебя получился замечательный собачий портрет. Мне нравится взгляд пса, который ты смогла уловить — это очень эмоциональный момент, да и королевская осанка тоже хороша. Думаю, на этом снимке ты смогла передать самую суть характера своего любимца. Единственное, к чему я могу придраться, это хлам на заднем плане, который немного портит общее впечатление от снимка. Также я бы „заклонировала“ в Photoshop’е блики, а кадрирование сделала более плотным.

АДАМ: Вне всякого сомнения, Пип на снимке вышел замечательно. Однако, как правильно заметила Андреа, фон отвлекает внимание от героя: подлокотник кресла, нечто большое и черное в глубине комнаты, да еще и занавес — это уже перебор. Кадр достаточно хорош, поэтому стоило бы подольше повозиться с ним в графическом редакторе и удалить всю эту ненужную кутерьму. Против бликов я особых возражений не имею, но более плотное кадрирование, конечно же, помогло бы полностью сконцентрировать внимание зрителей на главном герое.

ЛУКАС ФОТО Руди Бота КОММЕНТАРИЙ АВТОРА: Снимок был сделан в студии при свете ламп накаливания камерой Canon 10D со 105-миллиметровым объективом. Интенсивный желтоватый отсвет был смягчен в Photoshop’е, а для усиления затененности удаленных участков фигуры юноши я наложил поверх снимка легкий „стальной“ градиент.

АНДРЕА: В этом снимке мне больше всего нравится то, как слабый мягкий свет подчеркивает красоту Лукаса и его безмятежную беззащитность — хороший портрет в низком ключе. В целом, эта фотография вызывает у меня ассоциации с классическими греческими скульптурами. Однако в композиции есть недостаток — слишком много внимания сконцентрировано на руке.

АДАМ: Освещение создает легкие блики на лице и вытянутой руке, что очень удачно подчеркивает контуры тела. А вот композиция действительно могла быть сильнее. Наиболее серьезные проблемы у нас с правой рукой. Честно говоря, она мне сразу же напомнила очень похожий персонаж из „Семейки Адамсов“…

120

DIGITAL PHOTO

ЖИДКИЙ СВЕТ ФОТО Д. Джуда КОММЕНТАРИЙ АВТОРА: Я пытался соединить в этом кадре цвет, текстуру и движение. В постановке были задействованы только капля воды и компакт-диск. Для усиления радужного эффекта я использовал точечный светильник, направленный под углом, но основное освещение в кадре — солнечный свет из окна, падающий на CD.

АНДРЕА: Самые сильные абстракционистские композиции не только хороши с эстетической точки зрения, но и позволяют каждому зрителю вложить в них свой смысл, прочитать по-своему. Этот снимок — как раз один из таких. Капля кажется мне бриллиантом необычайно правильной формы, левитирующим в море красок, и в то же время представляется частицей другого мира. Просто замечательно!

АДАМ: Очень хороший абстрактный снимок. Мне особенно нравятся смелые яркие цвета и интенсивные отражения по контуру капли. Конечно, можно было бы раскритиковать фотографию за множество темных участков и отсутствие деталей, но это было бы ошибкой — ведь именно такая композиция лучше всего демонстрирует игру цветов и света, что и является главной темой этой работы.

БЕЗ НАЗВАНИЯ ФОТО Дейва Риведаля КОММЕНТАРИЙ АВТОРА: Мне нравятся старые дома — это нерассказанные истории того, что они видели в свое время, кто в них жил и почему их покинули.

АНДРЕА: Столько неиспользованных возможностей — я просто разочарована! Дэйв выбрал пейзаж с таким богатым содержанием, а композицию не продумал. Самое большое „преступление“ — неудачно перекошенная оконная рама. Пейзаж за окном тоже использован не полностью. Надо было выстроить кадр так, чтобы захватить большую часть бочки и усилить акцент на горах. А неба, наоборот, показать меньше.

АДАМ: Судя по ровной линии горизонта, мне кажется, что оконная рама и впрямь покосилась, но в композиции недостаточно фактов для того, чтобы в этом убедиться — поэтому создается такое дискомфортное впечатление. Вот если бы кривизну рамы удалось запечатлеть в контрасте с ровной линией пола, это выглядело бы замечательно, а не резало бы глаз.

ПУТЬ К СОВЕРШЕНСТВУ

Каждая фотография, присылаемая читателями на Gallery@DPcamera.ru и Konkurs@DPcamera.ru, может попасть в рубрику „Путь к совершенству“. Обычно, если фотография прошла предварительный отбор, мы запрашиваем ее в высоком разрешении и просим ответить на вопрос: согласны ли вы предоставить свою работу для рубрики „Путь…“? Если вы ответили „да“, не забудьте вкратце рассказать, как была создана фотография.

DIGITAL PHOTO 121

Работы читателей анализируют фотографы-эксперты

ПУТЬ К СОВЕРШЕНСТВУ

ТЕМА:

Монохромный портрет

АДАМ ЭВАНС

АНДРЕА ТОМПСОН

Черно-белые портреты часто оказываются гораздо эмоциональнее своих цветных собратьев. Но в чем залог успеха или неудачи? Давайте прислушаемся к советам наших экспертов ЛИЦО ВО МРАКЕ ФОТО Ионы Веллман КОММЕНТАРИЙ АВТОРА: Этот портрет был выполнен при естественном освещении (у окна) камерой Nikon CP 5700, изначально переключенной в режим черно-белой съемки. Затем в Photoshop’е была проведена доводка контрастности и уровней.

АДАМ: Посмотрите, какой замечательный и таинственный получился портрет! Композиция безупречна, и естественного света здесь вполне достаточно — блик на переносице мне кажется даже слишком интенсивным. А вот более скрупулезная обработка в Photoshop’е явно не помешала бы: с поверхности глазного яблока нужно убрать кровеносные сосуды, а на переносице около бровей — морщинки. Но в целом эти небольшие недостатки не мешают данной работе производить очень и очень сильное впечатление.

АНДРЕА: Снимок демонстрирует хорошую техническую подготовку фотографа. Мне нравится, как шикарные густые тона одежды перекликаются с глазами модели. Кстати, о глазах: коль скоро они являются главным акцентом снимка, над „оконным“ бликом стоило поработать в Photoshop’е — мне кажется, в нем даже проглядывает фигура пешехода, которая здесь явно ни к чему. А вот слишком ретушировать кожу я бы не стала — пропадает индивидуальность модели.

МИШЕЛЬ ФОТО Крейга Йетса КОММЕНТАРИЙ АВТОРА: Портрет моей дочери Мишель я сделал у окна с помощью камеры Fujifilm S7000. Изначально он был цветным, но затем в Photoshop’е я превратил его в черно-белый и немного увеличил контрастность. Мне очень понравились текстура прически и серьезное выражение лица, которое не так уж и часто можно поймать у четырнадцатилетней девчушки.

АДАМ: Текстуры на этом снимки получились действительно замечательно: кожа, прическа, ресницы — все это формирует осязаемую трехмерную картину. Дополнительного ретуширования требует пара темных точек на щеке, да и легкая обработка инструментом Healing Brush тоже не помешала бы. Кроме того, съемка на темном фоне позволила бы получить более эффектный и контрастный снимок — на нем лицо заиграло бы совсем по-другому.

АНДРЕА: На меня эта фотография не произвела абсолютно никакого впечатления. Скукотища! На лице Мишель вообще нет эмоций — здесь она даже не похожа на каменную статую. Да и фон тоже какой-то вялый — более темный оттенок, безусловно, гораздо лучше подчеркнул бы контуры лица и прически. С технической стороны снимок неплох, но автору стоило было потрудиться над раскрытием индивидуальности своей дочери.

122 DIGITAL PHOTO

ALTER EGO ФОТО Энди Холи КОММЕНТАРИЙ АВТОРА: Перечитав недавно ряд статей по портретной съемке из вашего журнала, я устроил себе персональную фотосессию. Получившийся портрет несколько идеализирует меня, потому и назван Alter Ego. Я немного доработал его в графическом редакторе, усиливая зернистость и проявляя текстуры.

АДАМ: Мне нравится — почему-то в голове проносится вереница воспоминаний, связанных с фильмами о холодной войне и… подводными лодками. Вы не служили во флоте? С зернистостью Энди местами переборщил — особенно на затененных участках лица: здесь зерно уже не зерно, а какаято непонятная пятнистость. Но в целом кадр неплох.

АНДРЕА: Ой… нет, Энди, встретить ваше Alter Ego темной ночью на улице я бы совсем не хотела: оно внушает мне какой-то необъяснимый страх. С постановкой освещения для портрета вы справились просто блестяще. А вот редактирование все портит — портрет несколько размыт, отчего наложенная на него искусственная зернистость выглядит очень фальшиво. Советую поработать с оригиналом снова, чтобы не упустить потенциал этого снимка.

ЭМИ ФОТО Греги Чеппла КОММЕНТАРИЙ АВТОРА: Портрет моей дочки стал одной из моих первых цифровых работ — я только что приобрел камеру Sony F505V. Снимать пришлось при свете встроенной вспышки, а затем я доработал глаза и слегка осветлил волосы в Photoshop Elements.

АДАМ: Какой замечательный детский портрет — автору удалось потрясающе точно передать выражение лица. Блики в глазах обработаны довольно удачно, но их интенсивность кажется чрезмерной. Чтобы все казалось более правдоподобным, стоит вернуться к редактированию снимка и слегка приглушить тона в этой области.

АНДРЕА: Не могу согласиться с Адамом — ничего привлекательного в этом снимке я не вижу. Зато повсюду наблюдаю последствия неудачного, на мой взгляд, применения вспышки: жуткие глубокие тени отбрасывает рука, они же легли вокруг шеи и под глазами. А как все портит неестественный блик на поверхности руки!..

ТЕМА СЛЕДУЮЩЕГО НОМЕРА: ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ Каждая фотография, присылаемая читателями на Gallery@DPcamera.ru и Konkurs@DPcamera.ru, может попасть в рубрику „Путь к совершенству“. Обычно, если фотография прошла предварительный отбор, мы запрашиваем ее в высоком разрешении и просим ответить на вопрос: согласны ли вы предоставить свою работу для рубрики „Путь…“? Если вы ответили „да“, не забудьте вкратце рассказать, как была создана фотография. DIGITAL PHOTO 123

ФОТОАПТЕЧКА

ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ

Все, что вы хотели бы знать о своей камере

Мы постараемся помочь всем. Вопросы, касающиеся съемки и обработки фотографий, направляйте по адресу Photo_Help@DPcamera.ru, общие технические вопросы — по адресу Tech_Support@DPcamera.ru

НАШИ ЭКСПЕРТЫ ЭЙДАН О'РУРК (AIDAN O’ROURKE)

Эйдан — фотограф газеты Manchester Evening News. Редактор нашей горячей линии

БАРРИ ДЖЕКСОН (BARRY JACKSON)

Барри — фотограф и цифровой художник, умеющий творить настоящие чудеса в Photoshop

НИК МЕРРИТ (NICK MERRITT)

Ник — редактор, писатель, признанный эксперт Adobe Photoshop

ТОЛЬКО ТОТ, КТО ГОТОВ СКАЗАТЬ „Я НЕ ЗНАЮ!“, УЗНАЕТ МНОГОЕ… МЫ ОТВЕЧАЕМ НА ВОПРОСЫ ВСЕХ УРОВНЕЙ СЛОЖНОСТИ

НАЧАЛЬНЫЙ

СРЕДНИЙ

ВЫСОКИЙ

ОБРАЩАЙТЕСЬ В НАШУ СЛУЖБУ ПОДДЕРЖКИ: Вопросы, касающиеся съемки и обработки фотографий, — PhotoHelp@DPcamera.ru Общие технические вопросы — TechSupport@DPcamera.ru Горячие вопросы и обмен опытом — на форуме сайта www.DPcamera.ru

124 DIGITAL PHOTO

ВДАЛИ ОТ ДОМА

Советы для фотографов-путешественников Я собираюсь провести отпуск на Менорке, захватив с собой Nikon D70, объектив 70–300 мм, кучу карточек памяти и зарядник. Подскажите, как ухаживать за камерой при жаре, и дайте пару советов, которые могут пригодиться фотографу во время путешествия. Константин Голодов Прежде всего вам нужен широкоугольник. Объектив 70–300 мм обеспечит хорошее увеличение для объектов, находящихся вдали, но без широкоугольника вы не сможете снять панорамные виды, а также здания, колокольни и другие большие объекты, находящиеся рядом с вами. Лично я чаще всего пользуюсь именно широкоугольником — у меня объектив 17–35 мм (в 35 мм эквиваленте — 24–50 мм), который я использую и при съемке урбанистических сюжетов, и для групповых

и одиночных портретов, и во многих других ситуациях. Если бюджет позволяет, можно купить еще более широкоугольную оптику, поскольку иногда возникают ситуации, в которых она может быть совершенно незаменимой. В принципе, для фотографов-путешественников действуют те же правила, что и для просто фотографов. Поэтому не забудьте, что поляризационный фильтр помогает получить более насыщенное синее небо, а для съемки панорам из нескольких кадров очень пригодится штатив или монопод. Что касается ухода за камерой — не оставляйте ее на солнце, иначе она может перегреться, что нанесет серьезный удар по ее электронной начинке. Следите за тем, чтобы при смене объектива внутрь аппарата не попали пыль или песок. Камеры Nikon достаточно надежны — они способны выжить даже в сложных условиях, однако лучше не испытывать судьбу и купить хороший, качественный кофр.

Перед вами несколько средиземноморских снимков. Некоторые были сняты телевиком, другие — на широком угле, третьи — при стандартном фокусном расстоянии. Широкоугольник может пригодиться при съемке высоких зданий — например колоколен. Еще им хорошо снимать панорамы

ДОМАШНИЙ ФОТОАРХИВ ХРАНЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ

Секреты безопасного хранения данных Где безопаснее всего хранить снимки? Место на жестком диске у меня кончается, а компакт-дискам я не доверяю — несколько моих CD уже не читаются. Надежда Багрецова Поверхность CD- и DVD-дисков не защищается корпусом или картриджем (кроме дисков DVD-RAM) и потому довольно уязвима для царапин и других видов повреждений. Лично я считаю самым безопасным средством хранения информации внешний жесткий диск. Сейчас доступны модели объемом до 500 Гб! Хранить архив на таком диске очень удобно — во-первых, вы получаете мгновенный доступ к любым файлам, а во-вторых, больше не нужно копаться в стопках дисков и вести каталог их содержимого. Даже на 300-гигабайтном жестком диске поместится информация, для хранения которой

В АРХИ ОМ ЕСТК НА Ж СКЕ ДИ

понадобилось бы 450 CD или 60 DVD. Ну а если жесткий диск сломается? Такое бывает, правда, очень редко. Чтобы защититься на все сто, купите еще один винчестер. Цены на них падают, и сейчас можно приобрести пару 300-гигабайтных винчестеров примерно за $400. Если же вас преследует настоящая паранойя, приобретите третий диск (внешний!) и храните его в отдельном месте. Поскольку к компьютеру можно подключить одновременно несколько дисков, скопировать файлы с одного на второй или третий не составит никакого труда. Специальные программы для резервного копирования помогут автоматизировать процесс. При покупке внешнего диска убедитесь, что он поддерживает

высокоскоростной интерфейс — USB 2.0 или FireWire (стандарт для Mac’ов), поскольку именно скоростной обмен данными обеспечивает комфортную работу.

ФОРУМ НА САЙТЕ WWW. DPCAMERA.RU

Зарегистрируйтесь в нашем форуме, задавайте вопросы, узнавайте ответы, помогайте другим

СТЕРЕО ДЛЯ ЦИФРЫ

СТЕРЕООБЪЕКТИВ В Интернете, да и в разных печатных изданиях я периодически обращаю внимание на появляющиеся заметки по 3D-фотографии. Последнее время я увлекся этой темой, волновавшей меня с детства, с тех пор, как я увидел первые стереопары. Стереофотография — вещь непростая, особенно если раньше вы никогда этим не занимались. Однако компания Loreo с помощью своего набора 3D Lens in a Cap (LIAC) открывает владельцам зеркалок (пленочных и цифровых) дверь в мир трехмерных изображений. Я считаю, что LIAC предоставляет владельцам цифровых зеркалок большую творческую свободу. Пик увлечения стереофотографией приходился на 1950-е годы, и я не думаю, что это время вернется, по крайней мере, до тех пор, пока просмотр стереопар не станет более простым и удобным. Тем не менее я верю, что LIAC воодушевит многих фотографов и они рискнут попробовать свои силы в области стерео. Я бы хотел обмениваться снимками, мыслями и советами с другими 3D-фотографами и вместе познавать возможности этого жанра. И, разумеется, был бы очень рад увидеть статьи по стереофотографии на страницах Digital Photo. Петр Блинов Устройство Loreo 3D Lens in a Cap (LIAC) больше похоже на странные очки, которые устанавливаются на камеру вместо объектива. Работает оно благодаря двум зеркалам, получающим „правую“ и „левую“ картинки и отражающим их внутрь камеры таким образом, чтобы лучи света прошли через оптическую схему и две небольшие линзы и сфокусировались на светочувствительной матрице.

Полученный снимок можно распечатать в популярном формате 10х15 см и просмотреть „в объеме“ с помощью специального приспособления от Loreo. Преимущества LIAC заключаются в невысокой цене и в том, что это приспособление позволяет получать стереоснимки с помощью практически любой цифровой зеркалки. Главное, не перепутать и купить LIAC именно для цифровых камер (с индексом Т), а не для пленочных. Более подробно о возможностях Loreo 3D Lens in a Cap можно прочитать на сайте производителя www.loreo.com. 3D-энтузиасты по достоинству оценят и подборку материалов „СтереоАРТ’a“ по адресу: www.stereoart.ru. Там же можно ознакомиться с альтернативными приспособлениями для работы со стереофото. Кстати, стереорежим предусмотрен во многих цифровых компактах от Pentax, а в комплекте к ним идет простенькое устройство для просмотра стереопар.

ВВЕРХУ: Устройство для просмотра стереопар можно купить как в комплекте со стереонасадкой Loreo, так и отдельно. Это удобное и компактное приспособление ориентировано на снимки стандартного формата 10х15 см

В ЦЕНТРЕ: Loreo 3D Lens in a Cap устанавливается на камеру как обычный объектив. Обратите внимание: выпускаются отдельные модификации как для традиционных пленочных зеркалок, так и для цифровых зеркальных камер наиболее популярных брендов

Стереоизображения открывают новые просторы для творчества. Никто не запрещает вам объединять в одной композиции фотоснимки и рисованные элементы, как наглядно показано на нашем примере

На этом стереоснимке изображен дорожный указатель и жилой дом в Манчестере. При просмотре в стерео указатель очень эффектно выступает вперед, давая представление о глубине сцены

ХАРАКТЕРИСТИКИ ЦИФРОВЫХ КАМЕР

Темные объекты и артефакты сжатия Я пользуюсь камерой Fuji FinePix S7000. На некоторых снимках я заметил эффект появления чередующихся черных и зеленых пятен в темных областях. На экране это еще не сильно бросается в глаза, а вот бумажные отпечатки очень портит. Все нормально, только когда объект полностью черный. С любыми ярко выраженными цветами такого дефекта тоже не наблюдается. С чем связана эта проблема? Борис Хорошеев

Скорее всего, причиной являются артефакты сжатия JPEG или шумы, генерируемые электроникой камеры. Как правило, подобные привносимые дефекты настолько малы, что текстура, которую они формируют, сливается с изображением и практически не видна. Однако если вы увеличите участок картинки или напечатаете ее большим форматом, то шумы, зазубренность контуров и прочие артефакты станут

заметны. Поэтому при съемке лучше выбрать минимальное сжатие в JPEG и пользоваться самой низкой чувствительностью ISO. Заодно убедитесь, что вы снимаете с максимально возможным размером кадра (в пикселях). Более подробно о съемке при недостаточном освещении мы расскажем в нашем мини-мастер-классе на следующем развороте.

DIGITAL PHOTO

125

ФОТОАПТЕЧКА КОРОТКО О ВАЖНОМ ЦЕННЫЙ СОВЕТ

КАМЕРА И КЛИМАТ Снимая в жару, помните о том, что черное оборудование быстро нагревается, поэтому не оставляйте его на солнце — спрячьте в сумку или закройте белым отражающим материалом. За неимением лучшего сгодится даже шляпа от солнца. Если климат влажный, имейте в виду, что, когда вы выносите камеру на открытый воздух из кондиционируемого помещения, влага начнет конденсироваться на оптике, зеркале и электронике камеры. Поэтому перед включением дайте аппарату время прогреться.

ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ

ФОТОЭКСПЕРТИЗА

Техническая безупречность против эмоций? Я не являюсь экспертом в области фотографии и оцениваю свои работы по принципу „нравятся ли они мне, и захочу ли я смотреть на них еще“. Иногда, читая статьи в журналах, где, казалось бы, великолепные снимки разносятся в пух и прах, я просто недоумеваю. Что же является наиболее важным? Искусство „видеть“ снимок даже при условии, что результат в техническом плане может получиться не идеальным, или то, что называется фотопуризмом — стремление сделать технически безупречный снимок, хоть это и немного скучно? Светлана Александрова Тема эта не нова и будет подниматься нашими читателями вновь и вновь. По-моему, главное — это цель. Фотография Тузика, играющего с мячиком на лужайке, может стать хорошим пополнением семейного альбома, однако вы не сможете продать ее престижному фотобанку. Снимок чайки, отдыхающей на отбойнике автострады? Вряд ли он займет место в галерее Mayfair, зато его вполне можно будет увидеть на страницах какого-нибудь популярного журнала в рубрике „Лучшие снимки читателей“. Если же это будет расфокусированный снимок с обрезанными головами и пальцем перед объективом, сделанный известным творцом-концептуалистом, он вполне сможет оказаться на доске почета той же Mayfair и продаться за несколько десятков тысяч долларов.

Я рекомендую развивать свой вкус путем тщательного разглядывания понравившихся фотографий, изучения приемов, используемых мэтрами фотографии, и применения их на практике. Создайте бумажную или цифровую подборку со своими любимыми снимками из журналов и фотосайтов, определите, что именно вам в них нравится, и попробуйте повторить те же приемы. И не забывайте о том, что снимки должны соответствовать вашим целям: одно дело — развлекать родственников фотоотчетами с дачи, другое — претендовать на победу в серьезном конкурсе. Лучше иметь в своем арсенале и технические навыки, и интуицию, ведь фотография — это союз науки и искусства. Изучите всю теорию, которую ваша голова сможет вместить, но при этом старайтесь быть креативными, делайте неожиданные снимки и помните, что правил без исключений не бывает. И самое главное — всегда относитесь к своим снимкам критически, учитесь на ошибках и радуйтесь успехам.

УХОД ЗА КАМЕРОЙ

РЕКОМЕНДУЕМ! ИНТЕРЕСНЫЙ САЙТ

www.stereophotoworld.com Сайт британского поставщика оборудования для стереофотографии. Здесь вы найдете кучу полезной информации и отдельные страницы с описанием всевозможных технических устройств, в том числе Loreo 3D Lens In A Cap (с примерами)

УЖЕ В ПРОДАЖЕ!

Третий номер журнала „DP: Гид по технике“ ■ Супертест: мегапиксельные монстры ■ 50 советов для владельцев Canon EOS 300D ■ 9 популярных камер в тестах и картинках

126 DIGITAL PHOTO

Гитара на этом снимке была лишним, отвлекающим элементом, от которого мы избавились в Photoshop (конечно, глава общества фотопуристов сказал бы, что следовало убрать инструмент до съемки… ну и пусть себе критикует!)

Проблемы чистки камеры У меня такая проблема: снимки, сделанные Nikon D100, стали какими-то пыльно-пятнистыми. Сначала я чистил эту грязь в Photoshop, но сейчас это стало отнимать слишком много времени. В сервисе мне предложили заплатить за профессиональную чистку $50, но, по-моему, это слишком. Есть ли какие-нибудь другие варианты? Павел Ковалев Когда вы заплатили не одну тысячу долларов за продвинутую цифровую зеркалку, появившиеся пятна могут послужить причиной серьезного разочарования. Дело в том, что, в отличие от герметичных компактов, внутренности зеркалки при смене объективов не защищены от попадания пыли и мелкого мусора. Если вы хотите попробовать очистить камеру самостоятельно, вам понадобятся специальные инструменты. Набор из двенадцати таких приспособлений обошелся мне в $70 (высокая цена обусловлена тем, что индивидуальная упаковка щеток производится в специальных обеспыленных помещениях). Кроме того, вам понадобится жидкость для чистки именно матриц, а не оптики. Наконец, нужно приобрести сетевой адаптер для D100 — ведь, чтобы добраться до матрицы, вам придется открыть затвор. Здесь хитрость в том, что в процессе чистки матрица не должна обладать электрическим потенциалом. Если использовать батарейное питание и включить режим „В“, чтобы добраться до

матрицы, она будет иметь некий электрический заряд и притягивать пыль. Подробные указания можно найти в инструкции, прилагающейся к набору для чистки. Но имейте в виду, что любое повреждение камеры в процессе ваших экспериментов приведет к аннулированию гарантии.

Пыль на матрице более заметна при съемке с узкой диафрагмой. Перед вами снимки, сделанные со следующими значениями диафрагмы: f/36, f/11, f/5.6 и f/3.3

Спросите „МАСТЕРСКУЮ“

ПОКУПКА КАМЕРЫ

МАСТЕР"КЛАСС ЭКСПЕРТ ГОРЯЧЕЙ ЛИНИИ ЭЙДАН О’РУРК РАССКАЗЫВАЕТ О СЪЕМКЕ В УСЛОВИЯХ НЕДОСТАТОЧНОГО ОСВЕЩЕНИЯ

Съемка в условиях слабого освещения В споре между сторонниками технически правильной съемки и приверженцами креативной анархии я скорее буду на стороне последних, особенно если дело касается съемки в условиях слабого освещения. То, что вспышку следует использовать, если выдержка составляет меньше 1/30 секунды, считается аксиомой, однако я часто пренебрегаю ей

ПОЛЕ РАЗБОР

РАЗБОР

[ 2 ] Во второй фотографии выдержка составила 1/60 секунды, но даже при более коротких выдержках людям в кадре лучше замереть и не двигаться. Уровень освещения здесь был выше, а объект и постер оказались в фокусе.

В2 ПОЛЕТО

[ 1 ] Ночной снимок уличного театрального представления был сделан с рук с выдержкой 1/2 секунды. Но даже при такой скорости затвора гигантские подсвеченные конусы вдалеке выглядят резкими. А вот по центру кадра явно кто-то быстро двигался со светильником — видны характерные „хвосты“. РАЗБОР

и снимаю с рук при выдержках 1/15, 1/8 и даже 1/4 секунды, добиваясь при этом отличных результатов. Если уровень света низок, следует по мере надобности увеличить чувствительность. Так можно избежать необходимости применения вспышки, которая, в общем-то, не является оптимальным источником освещения. Вот несколько снимков, которые я сделал без вспышки:

ТОВ 1

[ 1 ] Этот кадр был снят с рук при выдержке 1/15 секунды и комнатном освещении. К сожалению, из-за нехватки света диафрагма была широко открыта, что сузило глубину резкости — поэтому не получилось сделать так, чтобы и постер, и глаза оказались в фокусе.

Журнал „Digital Photo: Мастерская“ научит вас самым эффективным приемам обработки цифровых фотографии. Второй выпуск журнала расскажет, как с помощью графического редактора придать снимку тот или иной акцент, отретушировать портрет, сделать обложку для CD и даже создать собственный коллаж

Стоит ли покупать камеры за рубежом? Интересно, оправданно ли покупать фотокамеры за рубежом по более низким ценам? Марк Толстов Скорее всего, вы столкнетесь со следующей историей. Сегодня днем мои друзья, которые укатили в Норвегию в длительную командировку, радуясь как дети, поведали мне, что приобрели „задешево“ цифровой компакт HP Photosmart 435 — всего-то за 1000 местных крон. После нехитрого пересчета курса валют я убедился, что это удовольствие обошлось им на 20 долларов дороже аналогичной покупки в Москве. Миф о богатстве выбора в заграничных магазинах — это порождение эпохи „железного занавеса“. Российский рынок цифровых девайсов уже давно не отстает от европейского — даже запуск самых последних новинок происходит синхронно. А теперь посчитаем минусы. Покупая камеру в Афинах, вы наверняка по достоинству оцените полезность подробной инструкции к ней… на греческом! А вот, например, британский блок питания, которым наверняка будет снабжена камера, приобретенная в Лондоне. Правда, здорово таскать с собой еще и специальный адаптер, который по весу и габаритам может соперничать с самим компактом? Даже если вам удалось сэкономить на покупке, вопрос гарантийного обслуживания тоже может скрывать подводные камни — вы ведь не полетите еще раз в Париж или Нью-Йорк, чтобы сдать камеру в ремонт? И не забывайте про таможенное законодательство — на беспошлинный ввоз товаров все-таки существуют ограничения. Впрочем, все эти трудности — ничто по сравнению с возможностью с наигранной грустью вздохнуть при встрече с друзьями: „Ах, какие славные кадры я сделал тем Nikon’ом, который купил в прошлую поездку в Ниццу…“

[ 2 ] Применять вспышку здесь было бессмысленно — даже если расстояние бы и позволило, свет импульса убил бы атмосферу. Снимать пришлось с выдержкой 1/8 секунды, полагаясь лишь на освещение сцены, — и кадр вышел замечательно!

В3 ПОЛЕТО

НЕ ПРОПУСТИТЕ СЛЕДУЮЩИЙ НОМЕР

[ 1 ] Если вы не хотите таскать с собой тяжелый штатив, подумайте о том, что автомобиль — очень даже неплохой упор. К сожалению, я не заглушил двигатель, и в результате снимок, сделанный при выдержке 1/18 секунды, оказался нерезким.

[ 2 ] Когда я нашел подходящее место для парковки, то первым делом выключил двигатель. Сделать нужный кадр мне удалось, не выходя из салона, — вот такая съемка мне по душе. Снимок резкий и как раз такой, какой я хотел получить.

Ответы наших экспертов на всевозможные вопросы, новый мастеркласс и множество полезных советов ждут вас!

DIGITAL PHOTO

127

БОЛЬШОЙ ФОРМАТ ПРИШЛИТЕ НАМ СВОЮ ФОТОГРАФИЮ, ЕСЛИ ВЫ СЧИТАЕТЕ, ЧТО ОНА ПОДХОДИТ ДЛЯ ЭТОЙ РУБРИКИ Мы приглашаем фотолюбителей и профессиональных фотографов. Присылайте ваши работы на полосу „Большой формат“. Превью принимаются по адресу Konkurs@DPcamera.ru Объем превью — не более 100 кб. В теме письма, пожалуйста, укажите „Большой формат“. Желательно, чтобы оригинальная фотография имела вертикальную ориентацию и высокое разрешение — от 1600х2000 пикселей.

КОСОЛАПЫЙ Снято 24/02/2005 АВТОР Николай Глинкин, Москва АДРЕС exxess@yandex.ru, glinkinn@yandex.ru КАМЕРА Konica Minolta Dynax 7D РАБОТА Приоритет диафрагмы, 1/250, f/5.6, ISO 400. Снято с рук, уже смеркалось, пришлось поднять чувствительность матрицы. Медведи уже улеглись отдыхать, но когда я увидел эти лапы, не мог не сфотографировать их. В „Фотошопе“ сделал небольшое кадрирование, поправил уровни и слегка поднял резкость

Печать снимков – часть искусства фотографии. Так зачем же доверять эту работу другим? Особенно если в вашем распоряжении новейшие технологии цифровой печати. Принтер PIXMA iP5000 – первый в мире принтер, осуществляющий печать чернильными каплями объемом 1 пиколитр. Технология FINE, разрешение 9600 x 2400 dpi... Это правда, что у вас дома целая фотостудия? www.canon.ru

% % %

+7(095) 258 56 00 (Москва) +7(812) 326 61 00 (Санкт-Петербург) 8 800 200 56 00 (для регионов звонок бесплатный)

Товар сертифицирован

*Вы можете

Неотъемлемая часть фотоискусства