Digital photo 052 2007 08 by alier

ТЕ 1 Г А Н СТ И АШ ОВ Г Е Ы АБ М D ХС V НИ АЙ D МК Т ОВ

DIGITAL PHOTO АВГУСТ 2007

НР LAB UNIVERSITY — ДЕСЯТЬ ЛЕТ! WWW.DIGITAL-PHOTO.RU

АВГУСТ 8 (52) 2007

ЖУРНАЛ О ЦИФРОВОЙ ФОТОГРАФИИ

ТЕСТЫ И ОБЗОРЫ

ФАЙЛ

NIKON D40X OLYMPUS MJU 770 SW PANASONIC LUMIX FZ8

АЛЕКСАНДР ХАЗЕЛЬХОФФ О ВОСТОКЕ, ЗАПАДЕ И СВОБОДЕ ТВОРЧЕСТВА СУБЪЕКТИВНЫЕ ЗАМЕТКИ

МАСТЕР-КЛАСС

ПЕЙЗАЖНАЯ ФОТОГРАФИЯ – РЕМЕСЛО И ИСКУССТВО

МНЕ ПРИСНИЛСЯ ПРОЯВИТЕЛЬ

ПРОФИЛЬ

НАТАЛЬЯ ДУМКО ЦИФРОВАЯ ШКОЛА

БОРЕМСЯ С ЦИФРОВЫМ ШУМОМ ВЫХОД В ДИНАМИЧЕСКИЙ ДИАПАЗОН РАСКРАШИВАЕМ ФОТО В СТИЛЕ ВАН ГОГА НА НАШЕМ DVD

ФОТОГАЛЕРЕИ ВИДЕОУРОКИ ТЕСТОВЫЕ СНИМКИ ПРОГРАММЫ ПЛАГИНЫ И МНОГОЕ ДРУГОЕ

8(52) АВГУСТ 2007 Главный редактор Евгений Уваров uvarov@digital-photo.ru Заместитель главного редактора Алексей Ерохин aler@digital-photo.ru Заместитель главного редактора Юлия Роднина rodnina@digital-photo.ru

Концепция журнала

Редакторы Галина Щелокова, Илья Лебедев, lebedev.ilya@digital-photo.ru Редактор технического раздела Евгений Балашов, balashov@digital-photo.ru Литературный редактор Евгений Яблоков Корректор Надежда Лин Над номером работали Тагир Алкин, Анастасия Размахнина, Денис Поликарпов, Мария Ефремова, Екатерина Погорелова Арт(директор Константин Юшин Верстка Марина Захарова, Дмитрий Печенкин Редакторы мультимедийного раздела Александр Асташов, astashov@digital-photo.ru Юрий Саклаков (сборка диска) Заместитель издателя по маркетингу Ольга Александрова-Мясина, alexandrova.olga@mediasign.ru Менеджер по маркетингу и PR Маргарита Орлова, orlova.rita@mediasign.ru Менеджер по спецпроектам Татьяна Слуцкая Дизайнеры по рекламе Михаил Архипов, Глеб Голендер Руководитель фотослужбы Владимир Седов, sedov.vladimir@mediasign.ru Адрес редакции: 101000, Москва Главпочтамт, а/я 143 Тел. +7 (495) 510-1525, 510-1524 Факс. +7 (495) 510-1523 Издатель группы Photo: Ольга Ряскова Ryaskova.olga@mediasign.ru Издатель дивизиона DIGITAL: Никита Степнов e-mail: stepnov.nikita@mediasign.ru Управляющий редактор: Евгений Уваров e-mail: uvarov@mediasign.ru Продажи рекламной площади: Рекламное агентство ООО “Рекламное агентство ЭдПресс” Тел. +7 (495) 510-1524, 510-1525, Факс +7 (495) 510-1523 e-mail: sales@ad-press.ru

Директор службы продаж рекламы Дина Калугина Директор практики CE Петр Асаченков Менеджеры по продажам Наталия Хохлова, hohlova.natalia@ad-press.ru Сергей Королев, korolev.sergey@ad-press.ru Роман Погорелов, pogorelov.roman@ad-press.ru Свидетельство о регистрации: Зарегистрировано Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия. Свидетельство ПИ № ФС 77 - 19340 Учредитель: ООО “Сайн” 125371, Москва, Волоколамское ш., д. 114 Издатель ООО “Медиа-С” 123007, Москва, ул. 4-я Магистральная, д. 11 Тел. +7 (495) 510-1525, 510-1524 Факс. +7 (495) 510-1523

Генеральный управляющий Олег Аргиров, Camden Partners LLP Директор по финансам Алексей Войцеховский Директор по производству Сергей Кучерявый Директор по персоналу Татьяна Гудебская Руководитель департамента инфраструктуры Евгений Афонин Коммерческий директор, Директор по распространению Александр Глечиков, glechikov.alexander@Mediasign.ru Подписной индекс по каталогу „Пресса России“ — 82847 Подписной индекс по каталогу „Почта России“ — 16767 Подписка через Интернет: http://podpiska.mediasign.ru Отдел по работе с претензиями: claim@mediasign.ru Типография: R.R. Donnelley, Poland Декларируемый тираж: 100 000 экз. Интеллектуальная собственность: Статьи в данном издании, переведенные из „Digital Camera Magazine“, являются собственностью или лицензией Future Publishing Limited, [Future plc group company], UK 2002. Все права зарегистрированы. „Digital Camera Magazine“ является торговой маркой Future Publishing Limited, [Future plc group company]. За более подробной информацией об этом и других журналах, издаваемых Future plc group company, обращайтесь http://www.futureplc.com

За содержание рекламных объявлений редакция ответственности не несет. Все материалы номера являются собственностью редакции, перепечатка или воспроизведение их любым способом полностью или по частям допускается только с письменного разрешения редакции Цена свободная Читательские снимки и другие материалы, присылаемые в редакцию, не возвращаются и не рецензируются. В переписку с авторами фоторабот редакция вступает только в случае принятия решения о публикации работы. Редакция оставляет за собой право использовать снимки, присланные на конкурсы в других разделах журнала, поскольку самим участием в конкурсе автор автоматически соглашается с публикацией своих работ Мнения авторов статей могут не совпадать с мнением редакции

В ГОРОДЕ СОЧИ БЕЛЫЕ НОЧИ, ИЛИ КАК МЫ СТАЛИ ЕЩЕ БЛИЖЕ К ЕВРОПЕ елание влиться в „цивилизованный мир“ в девяностые годы прошлого века стало чуть ли не суррогатом национальной идеи. „Железный занавес“ рухнул как картонный, и из-за него повалили на бескрайние русские просторы доллары, сникерсы, гамбургеры, блокбастеры и продукты в красивой упаковке. „Влиться в европейское сообщество“ стало мечтой целого поколения политиков. И весь этот прозападный водоворот так закрутился, что попытки отдельных здравых голов говорить о „русской самобытности“ воспринимались чуть ли не как ультраправые вражеские голоса. Но два главных положительных качества времени состоят в том, что оно лечит и все ставит на свои места. Слава Богу, что потребовалось всего десять лет, дабы понять: сникерсы по качеству не лучше „Аленки“, гамбургеры — прямой путь к ожирению, красивая упаковка скрывает за собой кучу химии, ну а доллар и подавно понаворотил в нашей экономике такого, что руки бы поотрывать тому, кто его сюда так свободно пустил… И тогда, спохватившись, мы поняли, что мозгов утекло на Запад уже предостаточно, мир стал однополярным (ну, почти), а идеи у нас общенациональной как не было, так и нету: живем — как течем, куда придется. А вокруг одни сопящие недоброжелатели, которым ой как не хочется видеть Россию сильной и уж тем более — влитой в ту же Европу. Ну, а дальше вы все знаете, если хоть изредка смотрите выпуски новостей. И вот последние года два попер сплошной позитив. С внешними долгами рассчитались, валовой продукт растет, инвестиционная привлекательность на фоне года эдак 2000-го вообще зашкаливает. И даже визовые послабления для россиян наметились. А теперь еще и Олимпиада-2014 нам досталась! Чем не процесс сближения с Западом? Сегодня ночью смотрел ликование нашей делегации в Гватемале после объявления результатов и сам радовался как ребенок. Понимал, что решение МОК сильно отдает политикой, но все равно радовался. За страну свою и за хороший город Сочи. Даже размечтался, как оно там, в Сочи, будет годика через три… Как будет? Да как сейчас в Питере после 300-летнего юбилея! Вот как будет! Тот, кто был там всего лет пять назад, поймет, о чем я… Сейчас, съездив туда, вроде бы и можно представить себе, как оно там, в Европе. Но если коснуться реальности, то в первую очередь вы поймете, „как оно там“, по ценам. Они стали такими же! По пробкам в белые ночи СПб переплюнул Москву. По количеству туристов — тоже. Хотя по сервису это масштаб в лучшем случае 1:3.

Но! Что-то подо всем этим новоявленным проевропейским лоском оказалось погребено такое, что постепенно превращает любимый Питер в Saint Petersburg. Я прожил в Ленинграде-Петербурге почти девять лет после школы. Видел его и обшарпанным, с абсолютно пустыми прилавками и двухдневными очередями в талонное время. Но, например, когда в начале 90-х г-н Лужков только начинал превращать Москву в цивилизованный город, в Питере можно было всегда найти уютное кафе и выпить настоящего заварного кофе, а не растворимого порошка, как во всей стране. Хотя все это мелочи, скажете вы. И будете правы. Но ведь из них все и складывается. Мне вот, например, обидно, что уже несколько лет гости Петербурга, приезжая посмотреть на распиаренные в мировом масштабе белые ночи, их как таковые и не видят! Потому что по всему городу ночью включают свет! В советское время и вплоть до конца 90-х свет ночью в Питере почти месяц не включался. И было светло, и люди видели те самые белые ночи! Сейчас же в силу адаптации человеческого зрения к более яркому источнику люди видят не белые ночи, а белесый небо свод на востоке! Мне пришлось вывозить своих друзей за город, чтобы они поверили в то, что белые ночи существуют! Я понимаю — видимо, свет включают в целях безопасности и т.д. В целях же безопасности после юбилея стали закрыты для прогулок все садики и красивые дворики в ночное время. Все правильно, наверное. Ведь так же и в Европе делают, есть на кого равняться. А пресловутая питерская культура и дружелюбность, которую еще не так давно отмечали все побывавшие там? Она тоже растворяется чисто европейским явлением — гастарбайтерами. Впрочем, это весьма скользкая тема. Но кто бывал именно в Ленинграде и Питере до всей этой мишуры, не смогут не согласиться со мной: красоты и лоска у Питера становится больше, а вот непередаваемый дух города тихонечко уходит. Вместе с ростом цен на билеты, гостиницы и все прочее. Так что я радуюсь вместе со всей страной за Сочи, а сам тихонько подумываю: успеть бы поездить в Красную Поляну с доской, пока там вокруг трассы не понаставили телекамер и пока там можно просто спокойно погулять и покататься где душе угодно. А в Европу уже и сейчас съездить покататься можно дешевле, чем в Сочи. Простите меня за ворчание и читайте очередной номер DP, где будет и про Европу, и про Иорданию, и про Питер, и еще много чего интересного! До встречи через месяц! Евгений Уваров, главный редактор

Каждый месяц мы будем стараться показать и объяснить вам, как поймать в объектив вашей цифровой камеры лучшие кадры. И что можно потом с ними сделать в компьютерных программах(редакторах. Будем давать четкие и независимые оценки фотоаппаратуре и выпускать вместе с журналом DVD(ДИСК с новейшим программным обеспечением и учебными материалами. Мы используем подсказки и советы, многочисленные ссылки на интернет(сайты и, конечно же, интересные фотографии, чтобы показать вам, как улучшить свое мастерство. Мы независимое издание, и все обзоры основаны исключительно на редакционных оценках техники. А благодаря содержащимся на диске тестовым снимкам и виртуальным обзорам вы сможете легко составить собственное мнение о протестированных камерах. Мы приветствуем ваше участие в создании журнала. Присылайте свои идеи, мысли, статьи. Ниже приведены адреса электронной почты.

Обратная связь

Нам необходимы ваши советы, комментарии и статьи! Пишите электронной почтой соответственно темам: Содержание компакт(дисков techsupport@digital-photo.ru Ваши пожелания редакции editor@digital-photo.ru Фотографии для читательской галереи gallery@digital-photo.ru События, идеи, выставки news@digital-photo.ru Ваша камера: вопросы и ответы photohelp@digital-photo.ru Статьи, темы и идеи для публикаций editor@digital-photo.ru Общие вопросы и предложения info@digital-photo.ru

В НОМЕРЕ

СУБЪЕКТИВНЫЕ ЗАМЕТКИ

МНЕ ПРИСНИЛСЯ ПРОЯВИТЕЛЬ Страница

118

МАСТЕР-КЛАСС

DOOMCO Страница

СЪЕМКА ПЕЙЗАЖЕЙ: ОТ ТЕХНИКИ К ТВОРЧЕСТВУ Страница

ФАЙЛ

ПРОФИЛЬ

АЛЕКСАНДР ХАЗЕЛЬХОФФ

О ВОСТОКЕ, ЗАПАДЕ И СВОБОДЕ ТВОРЧЕСТВА 34 Страница

Две вкладки для коробки диска (для лицевой и тыльной стороны). Коробка приобретается отдельно от журнала. Вкладки вырезаются ножницами или другим режущим инструментом. Будьте осторожны — за порезы редакция ответственности не несет.

Август 2007

DVD

#8 (52) Август 2007

НА ДИСКЕ: НА ЭТОМ ДИСКЕ:

СОДЕРЖАНИЕ

128

ЭЛЕКТРОННЫЕ ВЕРСИИ ЖУРНАЛОВ УЧЕБНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ К УРОКАМ РАСКРАШИВАЕМ МОНОХРОМНОЕ ФОТО ВСПОМИНАЯ ВАН ГОГА

#8 (52) Август 2007

Digital Photo

Благодарим за оказанное содействие в проведении тестовой съемки компанию FOTOSTUDIOFIRST (www.studiofirst.ru).

Digital Photo

УЧЕБНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ К УРОКАМ РАСКРАШИВАЕМ МОНОХРОМНОЕ ФОТО ГАЛЕРЕЯ ЧИТАТЕЛЬСКИХ ВСПОМИНАЯ ВАН ГОГА СНИМКОВ

ТЕСТОВЫЕ СНИМКИ NIKON D40X OLYMPUS MJU 770 SW PANASONIC LUMIX DMC-FZ8

НА ЭТОМ ДИСКЕ:

070 Nikon D40x 074 Olympus µ 770 SW 076 Panasonic Lumix FZ8

ЭЛЕКТРОННЫЕ ВЕРСИИ ЖУРНАЛОВ

ТЕСТЫ

УЧЕБНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ К УРОКАМ РАСКРАШИВАЕМ МОНОХРОМНОЕ ФОТО ВСПОМИНАЯ ВАН ГОГА

078

124

ГАЛЕРЕЯ ЧИТАТЕЛЬСКИХ СНИМКОВ

ЭЛЕКТРОННЫЕ ВЕРСИИ ЖУРНАЛОВ

044

106 118

ЦИФРОВАЯ ШКОЛА. 5 способов борьбы с шумами в Photoshop Создаем изображения с высоким динамическим диапазоном Раскрашиваем монохромное фото В стиле Ван Гога Путь к совершенству СУБЪЕКТИВНЫЕ ЗАМЕТКИ. Мне приснился проявитель ФОТОПУТЕШЕСТВЕННИК. Иордания Большой формат

ГАЛЕРЕЯ ЧИТАТЕЛЬСКИХ СНИМКОВ

026 034

084

ТЕСТОВЫЕ СНИМКИ NIKON D40X OLYMPUS MJU 770 SW PANASONIC LUMIX DMC-FZ8

014 022

„В объективе — творчество“. Фестиваль детской фотографии Новости РЕПОРТАЖ. HP Lab University 2007. 10-я годовщина университета Hewlett-Packard ПРОФИЛЬ. Doomco ФАЙЛ. Александр Хазельхофф. О Востоке, Западе и свободе творчества МАСТЕР-КЛАСС. Съемка пейзажей: от техники к творчеству Конкурс „Путевые заметки“

НА ЭТОМ ДИСКЕ:

006

ТЕСТОВЫЕ СНИМКИ NIKON D40X OLYMPUS MJU 770 SW PANASONIC LUMIX DMC-FZ8

#8 (52) Август 2007

DVD

На нашем DVD-ДИСКЕ

#8 (52) Август 2007

ДИСК ЯВЛЯЕТСЯ БЕСПЛАТНЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ К ЖУРНАЛУ DIGITAL PHOTO

ТЕСТОВЫЕ СНИМКИ

ИНСТАЛЛЯЦИЯ WINDOWS

Если после установки в привод диск не запускается автоматически, запустите файл DigitalPhoto.exe из корневого каталога.

MAC OS X

Откройте файл DigitalPhoto.osx в корневом каталоге диска.

БРАКОВАННЫЕ ДИСКИ

Если вам достался бракованный или неисправный диск, пожалуйста, верните его производителю, который обменяет его на исправный.

Адрес для возврата дисков: 101000, Москва, Главпочтамт, а/я 143, Digital Photo (с пометкой „Бракованный диск“).

Под неисправным диском в данном случае подразумевается, что диск или часть информации на диске не читается на различных компьютерах. Ошибки в работе программ и плагинов, представленных на DVD, не свидетельствуют о браке при производстве диска.

ВНИМАНИЕ!

Все визуальные и текстовые материалы на диске являются собственностью редакции, перепечатка или воспроизведение их любым способом полностью или по частям допускается только с письменного разрешения редакции. Программное обеспечение, размещаемое на диске, публикуется на основе лицензионного соглашения с издательским домом Future Publishing.

УЧЕБНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ К УРОКАМ

Для описания эмоций и впечатлений от фотокамеры слов может быть достаточно. Но описать словами особенности ее работы и качество фотоснимков определенно невозможно. Поэтому мы предлагаем вам возможность самим оценить, на что способны фотокамеры, попавшие к нам на тест. На нашем диске вы найдете тестовые кадры и образцы видеороликов, снятых в разных условиях и ситуациях каждым из протестированных аппаратов. В этом номере вас ждут новая любительская зеркалка Nikon D40x, всепогодный компакт Olympus Mju 770 SW и ультразум Panasonic Lumix DMC-FZ8.

ДИСК ЯВЛЯЕТСЯ БЕСПЛАТНЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ К ЖУРНАЛУ DIGITAL PHOTO

ИНСТАЛЛЯЦИЯ WINDOWS Если после установки в привод диск не запускается автоматически, запустите файл DigitalPhoto.exe из корневого каталога.

MAC OS X Откройте файл DigitalPhoto.osx в корневом каталоге диска.

ВНИМАНИЕ! Если вам достался бракованный или неисправный диск, пожалуйста, верните его производителю, который обменяет его на исправный.

Адрес для возврата дисков: 101000, Москва, Главпочтамт, а/я 143, Digital Photo (с пометкой „Бракованный диск“).

ВНИМАНИЕ! Все визуальные и текстовые материалы на диске являются собственностью редакции, перепечатка или воспроизведение их любым способом полностью или по частям допускается только с письменного разрешения редакции. Программное обеспечение, размещаемое на диске, публикуется на основе лицензионного соглашения с издательским домом Future Publishing.

РАСКРАШИВАЕМ МОНОХРОМНОЕ ФОТО Наверняка у каждого из вас в старом альбоме есть несколько раскрашенных черно-белых снимков. Конечно, цвета на них далеки от истинных, но, с другой стороны, есть в этих снимках какое-то очарование. Неужели можно и сейчас передать эти пастельные тона поблекшей от времени краски? Оказывается, можно! А поможет вам этому научиться Photoshop и исходный монохромный файл, который вы найдете на нашем диске. ВСПОМИНАЯ ВАН ГОГА Сделать из дневной фотографии ночную в стиле постимпрессионизма? Проще простого! Весь секрет в терпении и аккуратности. А если вы являетесь обладателем графического планшета, то во время работы будете чувствовать себя не просто фотографом, обрабатывающим собственный снимок, а художником. Почти Ван Гогом… На диске вы найдете исходное изображение для этого урока.

СРАВНИТЕ! Для того чтобы понять, что представляет собой фотокамера, достаточно посмотреть на фотографии, которые она делает. А для того чтобы определиться, какая камера лучше, следует сравнить фотографии. В дополнение к тестовой съемке „свежих камер“ в папке Compare_shots мы разместили почти 3 гигабайта тестовых снимков девяти десятков цифровых аппаратов, которые мы тестировали в предыдущих номерах журнала. А в оболочке диска вы найдете интерфейс для просмотра и сравнения изображений.

НАШ DVD-ДИСК Оболочка нашего диска работает в операционных системах Windows и Mac OS X. Пользователи Macintosh могут воспользоваться всеми возможностями DVD-приложения Digital Photo, кроме того, специально для них мы размещаем на диске версии программ для

OS X. Мы будем признательны за любые замечания и комментарии по поводу работы дисков на компьютерах Macintosh. Ваши вопросы и предложения присылайте по адресу TechSupport@digital-photo.ru. Для просмотра диска вам потребуется DVD-привод.

ГАЛЕРЕЯ

Фестиваль детской фотографии Устами младенца глаголет истина. Правда этой пословицы основывается на том, что дети всегда были гораздо наблюдательнее нас, взрослых. А что получится, если дать им в руки камеру и посмотреть, как ребята воспринимают окружающий мир? Это и решили проделать организаторы Первого открытого фестиваля детскоюношеской художественной фотографии „В объективе — творчество“

02 01 006 DIGITAL PHOTO

03 менно в 2007 году, официально объявленном в Москве Годом ребенка, юные фотохудожники впервые получили возможность обратить на себя внимание зрителей. Фестиваль привлек очень много участников (более 1500) и вышел за рамки Москвы, подтвердив тем самым, что подобные события необходимы для современной творческой молодежи. В фестивале приняли участие ребята разных возрастов: в младшую возрастную группу входили

участники до 12 лет, а в старшую — от 15 до 21 года. Среди них были студенты творческих вузов и колледжей, учащиеся средних школ, а также юные фотографы, занимающиеся в различных фотоколлективах Москвы, Санкт-Петербурга, Московской и Ленинградской областей, Екатеринбурга, Волгограда, Твери, Калуги, Обнинска и Донецка. Глядя на снимки ребят, приходишь к выводу, что фотографии, как и любви, все возрасты покорны. Фестиваль „В объективе — творчество“ это доказал.

04 05

01 В свет Анна Галкина 21 год

03 Без названия Линда Косичкина 16 лет

02 След Мария Ширяева 14 лет

04 Мир линий Катя Малявко 15 лет

DIGITAL PHOTO

007

ГАЛЕРЕЯ

07 09

ЧЛЕНЫ ЖЮРИ Дажина Вера Дмитриевна — искусствовед Московского музея современного искусства, доктор искусствоведения, профессор кафедры всеобщей истории искусств МГУ Пожарская Светлана Георгиевна — ведущий специалист отдела фотоискусства ГРДНТ, ответ ственный секретарь Союза фотохудожников России, заслуженный работник культуры РФ Владимир Нескоромный — главный редактор журнала Foto&Video

08 05 Володька Кузьменский Наташа Оранская 20 лет 06 Без названия Настя Василенок 13 лет 07 Солнечный мальчик Андрис Матвеев 16 лет 08 Раздолье Ольга Лимонова 18 лет

Евгений Уваров — управляющий редактор издательства DIGITAL, главный редактор журнала Digital Photo, преподаватель курса фотографии Колледжа кино, телевидения и мультимедиа при ВГИКе Михаил Голубев — зам. главного редактора журнала „Фотодело“ Юлия Ворохоб — член Союза фотохудожников России, старший преподаватель кафедры аудиовизуальных технологий МПГУ, руководитель творческой студии „АртФото“

ОРГАНИЗАТОРЫ Комитет по культуре города Москвы Российская академия художеств Московский музей современного искусства Союз фотохудожников России Управление культуры Западного административного округа Управа района „Проспект Вернадского“ Детская школа искусств № 5

10 008 DIGITAL PHOTO

09 Силуэты Катя Голышева 13 лет 10 Собачка Гари Александр Куликов 19 лет 11 По ту сторону отражения Маша Барсукова 15 лет 12 Контрасты Катя Пашинова 17 лет 13 Качалка Артем Соколов 16 лет

DIGITAL PHOTO

009

ГАЛЕРЕЯ

14 Уход Вика Смирнова 17 лет 15 Небоскребы Ольга Ерёгина 16 лет 16 Плетеный колодец Катя Пугаченко 14 лет 17 Без названия Вадим Зажигин 12 лет

15 16

18 010 DIGITAL PHOTO

18 Соприкосновение Настя Бочкова 15 лет 19 Без названия Анна Кац 19 лет 20 Без названия Дима Трошин 16 лет

DIGITAL PHOTO

DIGITAL PHOTO ПРОДОЛЖАЕТ КОНКУРС «ОКТОБЕРФЕСТ» ГЛАВНЫЙ ПРИЗ — ПОЕЗДКА НА ОКТОБЕРФЕСТ В МЮНХЕН!

Счастье есть! Это знает каждый, кто хоть раз побывал на «Октоберфест». Самый прекрасный из пивных праздников уже много лет отмечается по всему миру, но сердце его находится в Мюнхене — столице Баварии. Живая музыка, зажигательные танцы, многочисленные аттракционы — все это характерные, но не главные черты «Октоберфест». Самое главное — это удивительное ощущение праздника, которое царит на фестивале и окружает Вас волной веселья и радости. Поймай настроение «Октоберфест» и выиграй поездку в Мюнхен на «Октоберфест – 2007»! НАПОМИНАЕМ ЗАДАНИЕ: На конкурс принимаются любые работы, передающие атмосферу веселья, праздника, народного гуляния и просто хорошего настроения. Принять участие в конкурсе можно, разместив свою работу на сайте www.digital-photo.ru Конкурс состоит из 3-х этапов. На каждом из этапов будут отбираться по 5 полуфиналистов (Digital Photo №7-9), работы которых будут публиковаться в журнале. Далее из пятнадцати участников будут выбраны три финалиста конкурса, имена и работы которых будут опубликованы в Digital Photo № 10. • Авторы трёх лучших работ получают главный приз — поездку на Октоберфест в Мюнхен! • Двенадцать полуфиналистов конкурса получают поощрительный приз! Кроме того, победители конкурса получат возможность опубликовать снимки, сделанные на Октоберфест, в ноябрьском номере Digital Photo в рубрике «Фотопутешественник»! • Период проведения конкурса: 1 июня — 1августа 2007 года. • Период поездки: 21–24 сентября 2007 года.

ПРЕДСТАВЛЯЕМ ПОБЕДИТЕЛЕЙ 2-го ЭТАПА: 1. «А морэ пиво». Андрей Шутов 2. «Боди-артик ». Александра Рианова 3. «Легкость». Элен 4. «Che-e-ese!». Екатерина Гайдашвская 5. «В поход». Дмитрий Вороширин

ВНИМАНИЕ! Дополнительную информацию об участии в конкурсе, поездке на Октоберфест и условиях получения визы читайте на сайте www.digital-photo.ru

Наблюдатель ВСЕ ДЛЯ ТВОРЧЕСКОЙ СВОБОДЫ!

Технические новости

Фотовспышка Sunpak PZ42X спышки Sunpak всегда отличались простотой, легкостью, компактностью и невысокой стоимостью. Профессиональные фотографы, которым просто необходимо полностью контролировать съемочную ситуацию, предпочитали марке Sunpak пусть дорогие, но многофункцио нальные „родные“ вспышки. Творческая свобода стоила дорого… До тех пор, пока на рынке на появилась новинка от Sunpak PZ42X. Благодаря своей удивительной функциональности она привлечет внимание не только продвинутых фотолюбителей, но и настоящих зубров фотографии. В зависимости от целей и задач съемки, а также типа используемой аппаратуры вспышка позволяет выбрать режим управления мощностью импульса. Также возможен выбор между TTL-автоматическим и ручным режимами. Ведущее число вспышки 42 при 100 ISO. Вдобавок ко всему эта вспышка остается компактной и легкой и, по традиции Sunpak, недорогой!

Тенденции

События

Выставки

Принтеры, различающие по лицам Серия портативных фотопринтеров Sony е успели мы все привыкнуть к тотальному засилью функций обнаружения и распознавания лиц в фотокамерах, как они начали распространяться и на другую фототехнику. Например, подобную функцию можно встретить в серии новых принтеров (!) компании Sony. Функция Face Detection работает так же, как и в фотокамерах: процессор автоматически обнаруживает лица в кадре и производит соответствующую регулировку контрастности и интенсивности цвета. Модели DPP-FP90, DPP-FP70 и PP-FP60 работают по термосублимационной технологии, обеспечивают быструю печать снимков даже с высоким разрешением файла (карточка 10x15 печатается за 45 секунд). Все принтеры оснащены большими ЖК-дисплеями — 2.5 дюйма, а диагональ старшей модели достигает 3.6 дюйма. Самое интересное, как обычно, скрывается внутри. Модели DPP-FP90 и DPP-FP70 оснащены процессором обработки изображений Sony Bionz, который прежде использовался только в камере Sony Alpha-100. Процессор способен оперативно обрабатывать большие массивы информации и обеспечивать быструю печать файлов со сверхвысоким разрешением (до 48 мегапикселей). Кроме того, Bionz осуществляет автоматическую подстройку основных параметров изображения (баланс белого, яркость, оттенки, контраст, градация тонов и резкость) для получения более качественных результатов. Также сообщается, что принтеры могут использовать для коррекции снимков EXIF-информацию, записанную в файле, если он был сделан камерой Sony Alpha-100. Будет ли использована EXIFинформация от любой другой камеры, не сообщается.

Камера — супер! Pentax K100D Super

ADOBE LIGHTROOM 1.1

омпания Nikon выпустила в конце прошлого года зеркальную камеру Nikon D40 и меньше чем через полгода — ее обновленную версию D40x. Похоже, это стало началом новой моды на рынке. Напомним, что отличия между двумя моделями сводились к трем параметрам, всего один из которых можно считать существенным. Похожая новость пришла от компании Pentax: объявлено о выходе „расширенной“ версии аппарата Pentax K100D под названием K100D Super. Изначальный набор функций камеры получил следующее дополнение: диапазон чувствительности расширился до 3200 ISO, появилась система защиты от пыли, аналогичная той, что используется в K10D. Кроме того, теперь в камере есть поддержка объективов с „ультразвуковой“ фокусировкой. Напомним основные характеристики новинки: разрешение сенсора — 6 мегапикселей, 11-точечная система фокусировки, совместимость с картами памяти формата SDHC, система подавления вибрации, основанная на смещении матрицы в магнитном поле.

Adobe обновила пакет Lightroom до версии 1.1. Появилась поддержка новой ОС Microsoft Vista, есть ряд улучшений в алгоритмах шумоподавления и повышения резкости. Кроме того, добавлена поддержка нескольких новейших камер, среди которых Canon EOS-1D Mark III; Fuji FinePix S5 Pro; Nikon D40x и другие.

014 DIGITAL PHOTO

КОРОТКО

Шесть новых камер серии EasyShare е так давно компания Kodak объявила о том, что намеревается немного сузить свое присутствие на рынке фотокамер и прекратить выпуск самых бюджетных аппаратов. Сложно сказать, какие именно камеры имели в виду представители Kodak, однако вскоре после этого последовал пресс-релиз о выпуске сразу шести относительно недорогих моделей серии EasyShare. Четыре из анонсируемых моделей относятся к серии M. Камеры M873 и M883 оснащены

8-мегапиксельным сенсором и большим 3-дюймовым экраном. Модели M753 и M853 имеют разрешение 7 и 8 мегапикселей соответственно, примерная их стоимость составит $160. Все модели серии M отличаются компактным и тонким корпусом. Кроме того, анонсированы две камеры серии Z — Z1275 и ZD710 с оптическим зумом 5x и 10x соответственно. Эти камеры относятся к более дорогим: стоимость их составит около $250.

К вертикальной загрузке готов

ПОПОЛНЕНИЕ РЯДОВ KODAK

Фотосумки Lowepro Cirrus Series овая серия фотосумок Lowepro Cirrus Series спроектирована с учетом габаритов последних новинок из мира цифровых зеркалок. Всего в серии выпущены сумки трех типоразмеров. Сумки предназ начены для переноски камеры с одним объективом. Причем объ ектив может быть даже телевиком — размер кофра позволяет. Имеется карман для карт памяти. Мягкая трикотажная внутренняя подкладка защитит ЖК-дисплей и оптику от царапин. А внешний водоотталкивающий и прочный материал обеспечит долгий срок службы сумки и надежную защиту камеры. Регулируемый плечевой ремень на поворачивающемся на 360 градусов кронштейне, дополнительная ручка для переноса в руках и петли для крепления на поясе предоставят разнообразие удобных вариантов переноса сумки. С этой легкой и компактной сумкой фотолюбители смогут целиком сосредоточиться на процессе фотосъемки и ловить в объектив неповторимые мгновенья, не переживая за сохранность оборудования.

КОРОТКО ОДНОЙ СТРОКОЙ

ОБЪЕКТИВ ZUIKO DIGITAL ED 70–300mm 1:4.0–5.6 Детали: компания Olympus представляет новый объектив для фотокамер системы 4/3. Основные свойства модели: широкий диапазон фокусных расстояний (70–300 мм, экв. 140–600 мм) и небольшие габаритные размеры (127 мм в длину). Дата выхода: октябрь 2007 года Ориентировочная цена: неизвестна

ОНЛАЙН-АРХИВ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ФОТОГРАФОВ Немецкая компания Instant Data работает сейчас над новым проектом ChromaBASE, суть которого — в организации онлайнхранилища для фотографий. Это не просто хранилище, а целая система, обеспечивающая совместный доступ нескольких человек к одному проекту, возможность удаленного архивирования на внешние носители, цветовое управление. С архивом CromaBASE фотограф может получать изображения необходимых размеров и качества и тут же рассылать их заказчикам или издательствам. Адрес проекта в Сети: www.cromabase.com

DIGITAL PHOTO 015

Наблюдатель

Обновление „Индиго“ HP Indigo 5500 омпания Hewlett-Packard объявила о выпуске новой модели в серии полиграфических устройств цифровой печати — HP Indigo. Новинка отличается очень привлекательной ценой (по меркам среднего бизнеса). Напомним, что HP Indigo — это печатный комплекс для так называемой „малой“ полиграфии. Ее отличия от „большой“ в том, что она позволяет при очень высоком качестве печатать малые тиражи. Причем по сходной цене — в разы меньшей, чем в офсете. Соответственно, даже непрофессиональные фотографы получают возможность печатать собственные альбомы, календари, буклеты и т.п. Причем каждый экземпляр в небольшом тираже можно персонализировать — снабдить уникальной надписью. Например, „Любимому Василию Андреевичу от победителя-ученика“ или „Маше с любовью“. Или же просто поставить номер экземпляра. Модель HP Indigo 5500 отличается от предшественников более высокой расчетной нагрузкой, простотой замены чернил для специальных цветов и поддержкой широкой гаммы носителей, включая

ЦВЕТОПРОБА НА СМЕНУ БАЙЕРУ Компания Kodak, предложившая в свое время мозаичные светофильтры с байеровской структурой, используемой теперь в подавляющем большинстве матриц цифровых камер, заявила о разработке принципиально нового типа фильтра. По словам Kodak, в нем не будет недостатков „байера“, а рабочая чувствительность матрицы вырастет в 2–4 раза. ПЛЮС: именно в этом направлении (совершенствование системы захвата изображения), на наш взгляд, и должна сейчас развиваться цифровая фототехника. МИНУС: до сих пор все заявления о революционных прорывах в области шума и чувствительности оказывались несколько преувеличенными…

ЗАВОДНОЙ ФОТОАППАРАТ Sony продемонстрировала несколько концептуальных моделей „экологичных“ фотоаппаратов. Для того чтобы сделать снимок такой камерой, предлагается произвести несколько вращений специального механизма. Или просто работать на ярком солнце. ПЛЮС: идея неплоха, в качестве первого шага можно предложить добавлять подобные механизмы к традиционным источникам питания, чтобы страховать их на случай полной разрядки. МИНУС: вряд ли это подойдет активным фотолюбителям — кто же захочет вращать этот механизм триста раз за неполный съемочный день?

недорогую обычную бумагу. Вместе с аппаратной частью компания HP анонсировала фотопакет HP Indigo для печати фотоальбомов и открыток, в состав которого вошло несколько отдельных решений. По данным недавнего исследования, проведенного сотрудниками лаборатории SpencerLab Digital Color, отпечатки, полученные с применением фотопакета HP Indigo, превосходят по качеству даже традиционные фотографии на основе галоидного серебра.

Свет для новичков

КОРОТКО

Вспышка Pentax AF200FG овая вспышка от Pentax станет настоящим подарком для начинающих фотографов. Основные ее достоинства — компактность, невысокая цена и простота в обращении. Вспышка предназначена для работы в автоматическом режиме, однако есть в ней и возможность ручной настройки. Основные технические параметры: ведущее число — 20, время перезарядки — 4 с. Комплекта щелочных батареек хватит примерно на 300 срабатываний. Вес вспышки без батареек — 190 г.

ФИЛЬТРЫ SUNPAK Японская компания Sunpak, известная как производитель вспышек, представила линейку фильтров для фото- и видеотехники. Среди производимых компанией фильтров есть все, что нужно фотографу: нейтральные, защитные, поляризационные и UV-фильтры. На последние стоит обратить внимание всем, кто собирается отдыхать на берегу моря или задумал покорять горные вершины. Ультрафиолетовые фильтры отсекают невидимый для глаза, но не лучшим образом проявляющий себя на фотографиях спектр лучей. С полным ассортиментом фильтров Sunpak можно ознакомиться на сайте компании: www.sunpak.ru

ОДНОЙ СТРОКОЙ

ОТМЕНА ПОШЛИН Недавно были отменены ввозные пошлины на цифровые камеры с целью уменьшения количества „серого“ импорта. По разным оценкам, доля „серого“ импорта на рынке цифровых фотоаппаратов составляет до 80%. Отмена ввозных пошлин должна сократить его долю до 10%. ПЛЮС: понижение пошлин означает понижение цен. А повышение доли „белого“ импорта — улучшение условий с гарантийным обслуживанием камер. МИНУС: интересно, что придумают „серые“? Станут ввозить совсем гнилую технику, чтобы остаться на рынке?

016 DIGITAL PHOTO

СКАНЕР EPSON PERFECTION V200 PHOTO Детали: портативный сканер для домашнего использования. Оптическое разрешение — 4800 dpi. Имеется встроенный слайдмодуль с отделением для хранения пленки. А растяжимые крепления на крышке позволят вам сканировать толстые книги, объемные подшивки документов. Дата выхода: лето 2007 года Ориентировочная цена: неизвестна

ОСЛЕПИТЕЛЬНОЕ СИЯНИЕ… ДЛЯ ОСЛЕПИТЕЛЬНЫХ СНИМКОВ! Фоторамки Diframe Crystal омпания Diframe анонсировала новую модель цифровой фоторамки Diframe Crystal. Высококонтрастный 8-дюймовый дисплей, разрешение 800x600, соотношение сторон 4:3 — все в ней точно такое же, как в предшественницах, за исключением одной мелочи. Впервые рамка инкрустирована кристаллами Swarovski! Иными словами, Diframe стал первым производителем, представившим эксклюзивную модель фоторамки. Ее инкрустация соответствует бренду Swarovski, а тираж, разумеется, ограничен. Зато если вы подарите это сокровище любимому человеку, ваш подарок просто не сможет остаться незамеченным.

Дюжина мегапикселей! Фотокамера Panasonic Lumix DMC-FX100 ряду цифровых компактов Panasonic очередное пополнение. Новая камера Lumix DMC-FX100 оснащена 28-мм широкоугольным объективом Leica DC с 3.6х трансфокатором (28–100 мм в эквиваленте), светосилой f2.8 и 1/1.72 ПЗС-матрицей с разрешением 12.2 МП. Компания Panasonic сделала все возможное, чтобы фотокамера FX100 стала настолько простой в использовании, чтобы любой, даже самый неопытный фотолюбитель мог без лишних усилий делать четкие и красивые фотографии. Например, установила в FX100 интеллектуальный стабилизатор изображения. Данная система сочетает две отдельные функции. Во-первых, это оптический стабилизатор изображения МEGA O.I.S., который устраняет смазывание изображения, вызванное дрожанием рук. Он имеет особое значение при съемке фотографий в условиях недостаточного освещения, когда на качестве кадра сказывается даже едва заметное дрожание рук. Системе удается отличать вибрацию рук от других движений камеры, а это обеспечивает еще большую точность коррекции. Во-вторых, функция интеллектуального контроля чувствительности ISO умеет определять движение объекта в кадре и меняет скорость движения затвора в соответствии с освещением и степенью подвижности. Система работает автоматически, поэтому в постоянно меняющихся условиях съемки фотолюбитель сможет думать только о самом главном, оставив вопросы технике умной камере.

КОРОТКО СИСТЕМЫ УДАЛЕННОЙ ЗАГРУЗКИ IDRUNA Компания Idruna представила несколько программных решений, которые должны серьезно облегчить жизнь фоторепортерам. Суть работы этих программ — в пересылке снимаемых фотографом кадров в режиме реального времени с места съемки на веб-сервер Idruna, с которого его тут же может скачать бильдредактор издания. Для работы необходим любой фотоаппарат, имеющий программное обеспечение для съемки непосредственно на жесткий диск компьютера, ноутбук или карманный компьютер, и доступ к Интернету. Фотографу не нужно отвлекаться от съемки — программа сама сделает все необходимые операции (изменит размер, добавит резкости) и отправит снимки на сервер. Стоимость программы составляет от $200. Подробности на сайте www.idruna.com

Выставки

БЕЛЫЕ НОЧИ С DIGITAL PHOTO 22 июня 2007 года, в самый разгар знаменитых питерских белых ночей, в Петропавловской крепости на „Невской панораме“ (маршрут, проложенный по деревянным мосткам по крыше Невской куртины от Государева до Нарышкина бастиона) открылась выставка работ одного из авторов журнала Digital Photo Дмитрия Архипова. Его работы для этой выставки были выбраны не случайно. Мало какие снимки по техническим параметрам выдержат печать размером 1х2 метра. В этом смысле пейзажные работы Дмитрия впечатляют тем, что на них можно рассмотреть мельчайшие детали! Притом что сделаны они

018 DIGITAL PHOTO

обычной цифровой камерой. Откуда же берется такое разрешение, эквивалентное многим десяткам мегапикселей? Все просто — Дмитрий Архипов делает каждый пейзаж из многих десятков кусочков, которые сшиваются специальной компьютерной программой в цельное полотно. Полученные пейзажи производят сильное впечатление не только благодаря очень высокой детализации, но и потому, что так, как выглядит на них пространство, его невозможно передать ни одной камерой в одиночном кадре. Но что самое интересное: для работы в подобной сугубо цифровой технике мультикадровых панорам достаточно ЛЮБОЙ цифровой камеры и обычного

штатива. О том, как создавались пейзажи, выставленные на крыше Петропавловки, Дмитрий Архипов рассказал в своем мастер-классе, проведенном 27 июня на территории крепости. Реализация этого замечательного фотопроекта стала возможной благодаря партнерам журнала — Государственному музею истории Санкт-Петербурга, компании Нewlett-Рackard и интернет-порталу Mail.ru. Основную техническую поддержку выставки провела компания Hewlett-Packard — ведущий производитель устройств печати и обработки изображений. Все работы, представленные на выставке, распечатаны на фотопринтерах HP.

Выставки

МОЛОДАЯ СОВРЕМЕННАЯ ФРАНЦУЗСКАЯ ФОТОГРАФИЯ

СОВЕТСКИЙ ЭКРАН

Кураторы выставки Седрик Шонвальд (Ceidric Schoonwald) и Марина Гусина в содружестве с Кафедрой фотографии Университета Париж 8 представляют работы 15 молодых французских фотографов.

Обложка, первая страница, лицо журнала или книги — зона наибольшей ответственности: она должна привлекать, интриговать, вызывать желание узнать, что скрывается под ней. Попасть на обложку — значит поймать удачу. Обложка — синоним избранности, знак признания. Эту выставку составляют обложки журнала „Советский экран“. „Советский экран“ считался модным и интересным, на его страницах регулярно публиковалась информация о западном кинематографе, о котором в те годы знали немного. Несмотря на колоссальный тираж, журнал молниеносно раскупался. Неудивительно — на обложке знаменитые актеры и актрисы, те, кого знал и любил весь Советский Союз.

Работы, представленные на выставке Nature/Culture, пересматривают традиционную оппозицию между тем, что в культурном контексте можно назвать „природой“, и самим культурным процессом. Везде, где ни оставил бы свой след человек, „культурное“, в качестве некой „совершенной“ сущности, вмешивается в идеализированное „природное“. „Хороший“ портрет ничего не говорит о личности субъекта, в отличие от претендующего быть „натуральным“, точно так же, как травинка, или лес, или пейзаж не имеют ничего общего с первозданностью всех выдуманных эдемских садов. Физические и химические явления, которые нас составляют и беспрестанно разрушают и воссоздают, бесспорно, существуют, каковым бы ни было стремление человека к превосходству над реальностью. С этой точки зрения мы все настолько же „натуральны“, насколько концепция того, что такое „натура“, является концепцией культурной. Участники выставки: Rivka AMOYELLE / Eric BOUTTIER / Florian BROCHEC / Abdou DIOURI / Sylvain GONON / Thomas GUYENET / Micha LUDTKE / Tae MORIWAKI / Laura MORSCH / Terence PIQUE / Nairi SARKIS / Julien SPIEWAK / Joao TORRES / Julia VARGA / Anne ZEITZ Санкт-Петербург, Музей истории фотографии ул. Профессора Попова, д. 23 30.06.2007 — 30.07.2007

ТЫСЯЧИ ЛИЦ ЭПОХИ ИСТОРИЯ РОССИИ XIX–XX ВВ. ГЛАЗАМИ ФОТОГРАФОВ Выставка проходит в рамках юбилейной программы „2007 год — год 100-летия музейной коллекции“. Музей политической истории России“. Коллекция музея, насчитывающая более 120 тыс. фотодокументов, позволяет представить творчество таких мастеров, как Сергей Левицкий, Карл Булла и его сыновья, М. Наппельбаум, Петр Оцуп, Яков Штейнберг, и многих других. На выставке будет показано большое количество уникальных, эксклюзивных и ранее не экспонировавшихся, а следовательно, неизвестных подлинных фотографий. Практически с момента своего возникновения фотография стала излюбленным историческим источником для

ученых и исследователей, наиболее востребованным и зрелищным экспонатом не только для музейных работников, но и для посетителей музеев. Хронологические рамки выставки — 40-е гг. XIX века — 30-е гг. XX века — обусловлены тем, что именно на это время приходится расцвет фотографии, а полноцветная альтернатива практически отсутствовала. Уникальная по тематическому профилю и охвату хронологических рамок музейная коллекция фотографий позволяет создать из сотен лиц достоверный портрет эпохи, сквозь мозаику которого ясно проглядывает фотолетопись политической истории России. Санкт-Петербург, Государственный музей политической истории России ул. Куйбышева, д. 2–4 26.04.2007 — 31.08.2007

Алиса Фрейндлих и Андрей Мягков, Александр Абдулов и Ирина Алферова, Марина Неелова и Ирина Скобцева, Ирина Мирошниченко и Маргарита Терехова, сестры Вертинские, Олег Янковский, Никита Михалков, Сергей Шакуров и десятки других всем знакомых героев экрана позировали для фотографов журнала. Лицо с обложки — вот что привлекает. Работа фотографа остается в тени. Поэтому возникла традиция выставок фотографий, помещенных на обложку. Сам факт организации выставки делает героем не модель, а фотографа, и предлагает зрителю оценить фотографию как произведение искусства. Москва, Галерея „Победа“ 4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 9 01.07.2007 — 31.08.2007

ДЕННИС ХОППЕР В ЭРМИТАЖЕ В Зимнем дворце открывается выставка „Денис Хоппер в Эрмитаже“, на которой впервые в России представлено 80 произведений выдающегося современного американского художника! Деннис Хоппер — всемирно известный американский актер и режиссер, создатель культовых фильмов и незабываемых актерских образов. Выставка познакомит вас с менее известной стороной его творчества, представляя Хоппера-фотографа, живописца и скульптора. В экспозицию включено восемьдесят работ, отобранных автором: черно-белые фотографии 1960-х годов (среди которых портреты Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Роберта Раушенберга, Пола Ньюмана, Дэвида Хокни и др.), цветные фотокомпозиции, биллборды и ассамбляжи. По окончании работы в Эрмитаже выставка будет представлена в Москве, в Манеже. Санкт-Петербург, Эрмитаж Дворцовая набережная, д. 3, залы № 28–32 у Салтыковского подъезда 21.06.2007 — 25.08.2007

ЕВФРОСИНЬЯ ЛАВРУХИНА И АЙДЫН ЗЕЙНАЛОВ СКУЛЬПТУРА И ФОТОГРАФИЯ групповых выставок, и никогда творчество современного русского художника № 1 не демонстрировалось в полном объеме. Именно поэтому персональная выставка Олега Кулика станет третьим проектом в рамках долгосрочной программы „Москва актуальная“, ориентированной на стратегическое разрушение штампов и клише, окружающих современное искусство в России. Москва, Центральный Дом Художника Крымский вал, д. 10 26.06.2007 — 29.07.2007

ОЛЕГ КУЛИК ХРОНИКА. 1987–2007 Художник Олег Кулик в настоящий момент является одним из ярких представителей своего поколения и фактически самым известным русским художником на международной художественной сцене. Он — участник многих международных музейных проектов. Его работы в России, как правило, экспонировались в рамках небольших персональных проектов или

020 DIGITAL PHOTO

„Навстречу? Так ты с ней никогда не встретишься! Я порекомендовал бы тебе идти в обратном направлении“. Фотография — прекрасное средство для визуального анализа и детальной документации и очень трудное — для свободного полета фантазии. Авторские работы Евфросиньи — многоступенчатый процесс, в котором фотографирование — только один из этапов творчества: важный, но не самый главный. Евфросинья Лаврухина использует снимки как основу для своих картиновидений. Они так похожи на фотографии, но фотография здесь использована для того, чтобы подчеркнуть вещественность явлений, материальную плотность образа, его связь с миром реального. При этом сами сюжеты фантастичны. Произведения Айдына — многослойны по смыслу. На первый взгляд портреты „пловцов“, рельеф с купающимися женщинами и другие пластические опыты совершенно академичны и даже, в известном смысле, щеголевато мастеровиты. Практически все то,

что он выставляет в галерее Ru Arts, связано с темой воды. Эта стихия обеспечивает скрытый смысл статуй, бюстов, рельефов и рисунков. Вода же — самый неуловимый и капризный мифологический субстрат культур Запада и Востока. Мастер Айдын не станет говорить на эту тему прямо, ибо знающий человек в подобных случаях обычно исходит из постулата „Мысль изреченная есть ложь“. Однако нетрудно догадаться, о чем намекает ваятель. О том, что вольная стихия подступает к порогу нашего дома, что хаос и энергия неконтролируемой Вселенной то просачивается в наши умные и грамотные проекты, а то и выплескиваются бурными потоками. Как ни ограничивай стихию жизни музейными символами и современными технологиями, вольная стихия жизни и энергетика плодородия пробиваются наружу. Москва, Галерея Актуального Искусства RuArts 1-й Зачатьевский пер., д. 10 22.06.2007 — 10.09.2007

РЕПОРТАЖ По традиции торжественную церемонию открывает Дэвид Булл (David Bull). В свободное от HP Lab University время он работает на BBC

10-я годовщина Университета Hewlett-Packard

HP Lab University 2007 Bim, boom, bim, boom… One, two, free, tequila. One, two, free, tequila… I lake dog, I lake a dog. I lake dog, I lake a dog…

Фото: Александр Мелихов

Перед прощальным ужином сотни студентов Университета стучали в барабаны, били по колокольчикам и трещали маракасами. Как дети, как школьники — хотя среди них немало маститых экспертов, фотографов и журналистов. Но все были счастливы, поскольку в этом году НР устроила настоящий праздник — качество программы и количество интересной информации превзошли все ожидания Алексей Ерохин Aler@Digital-Photo.ru

022 DIGITAL PHOTO

ПЕРСОНА HP Lab University Боб Ганн (Bob Gann): „Мы провели немало исследований, чтобы выработать позицию: профессиональное качество сканирования, съемки, печати отнимает очень много сил и времени. Большинству пользователей это просто не нужно. Но мы стараемся приблизить общедоступные решения к профессиональному уровню“.

Новый флагман компактов НР — 8-мегапиксельный Photosmart R937. Замечательная камера с агрессивным дизайном, встроенным Photoshop и 3-дюймовым сенсорным экраном. Тестовый кадр показывает, как камера без оптического стабилизатора справилась с непростой съемкой в полумраке

Новые фотосмарты, оснащенные сенсорными экранами, предлагают пользователям фирменный дизайн для оформления простых фотографий, альбомов, постеров…

умаете, легко научить 400 человек играть самбу в течение часа? Элементарно! Надо разбить всех на 20 групп по 20 человек. Вручить каждому музыкальный инструмент — большой барабан (сурды), или средний барабан (алфайи), или маракасы, или нечто похожее на двойной рожок, только не духовой, а перкуссионный. И с таким названием, что сразу не запомнишь. Далее. Каждую группу в течение получаса ведет отдельный инструктор. Он очень внятно и доходчиво объясняет, что самба складывается из нескольких ритмов, но каждый в отдельности несложен. И проще всего его освоить с помощью приговорки. „Бим, бум“ — это базовый ритм двух больших барабанов. „Ван, ту, фри, текила“ — это для средних барабанов. Потом начинается шабаш малых перкуссионных: „Ай лайк дог, ай лайк э дог“. В финале все 20 групп сливаются (на ступеньках амфитеатра), и вот под чутким руководством самого главного инструктора (это просто сгусток энергии, живой огонь) 400 человек с огромным удовольствием изо всех сил бьют в барабаны, трещат маракасами. Короче, играют самбу.

ГЕНИИ ОРГАНИЗАЦИИ В общем-то не обязательно в репортаже рассказывать о неофициальной части. Но зарисовка про обучение 400 человек за один час показательна. Особенно если учесть, что большая часть

„самбистов“, мягко говоря, не была обременена профессиональными музыкальными навыками. НР умеет организовывать, причем не только коллективы из 400 человек. Когда-то давным-давно я написал статью про Билла Гейтса, где сделал скромный вывод, что влияние этого человека на судьбы мира огромно. Несмотря на то что пожурить его, кинуть в него тортом или „послать на“ стало доброй традицией. Основной инструмент в руках Большого Билла — корпорация Microsoft. Но вывод о влиянии на судьбы мира можно сделать применительно к любой большой корпорации, в частности к НР. Главная посылка для вывода — то, что оборот и прибыль „больших“ соизмеримы с валовым национальным продуктом и национальным доходом далеко не маленьких стран. Что же делает НР с судьбами? Думаете, принтеры и сканеры, ноутбуки, серверы и фотокиоски — это мало? Давайте возьмем совсем маленький пример: КПК. У меня это Palm Tungsten T3. Куплен за 200 американских „тугриков“ и в момент покупки был не совсем новым. И уже два года я его использую как электронный книжных шкаф (электронная книга — это недостаточно точно), диктофон, англо-русский словарь (иногда полезен и русско-английский), средство оперативного чтения почты (электронной, конечно), блокнот (граффити — очень удобная система письма), будильник, настольные часы и многое-многое другое. Менять свой Т3 пока не собираюсь, ибо подобного экрана за 200 „тугриков“ не найти. Хотя „продвинутые“ коллеги время

от времени презрительно на меня смотрят и говорят, что КПК без мобильного телефона и GPS-навигатора — это не КПК. А теперь представьте, что все перечисленное имеет не электронную природу, а обычную. Что мне надо таскать в прицепе десяток „аналоговых“ книг (копирайт на этот термин принадлежит Александру Асташову: astashov. alexander@mediasign.ru), словарь профессора Мюллера, блокнот, бумажный („аналоговый“) органайзер, будильник, настольные часы и многое-многое другое. И еще представьте, на что я пойду, на какие баррикады, чтобы избавиться от прицепа (если вдруг кто-нибудь захочет отнять его электронную версию). Крупные компании формируют стиль жизни. В это можно верить или не верить, с этим можно пробовать бороться, можно с ностальгией перечитывать „451 градус по Фаренгейту“, но фактически уже никто ничто не в силах изменить. Даже антиглобалисты, среди которых, признаемся, немало обычных хулиганов. То, как именно НР организует общественное сознание, хорошо видно по популярности цифровых камер НР в Соединенных Штатах Америки. Там позиции НР (и, кстати, Kodak) в секторе компактных камер намного сильнее, чем в России. А несколько скептическое отношение россиян к компактам НР можно объяснить только одним: особенности нашего менталитета не совпадают с особенностями американского. Мы не такие, то есть пока не такие, хотя дружно идем в том же направлении.

DIGITAL PHOTO 023

РЕПОРТАЖ ПЕРСОНА HP Lab University Аллен Росс (Allen Ross) — один из отцов-разработчиков термоструйной печати: „Сегодня все твердят, что акцент развития струйных принтеров переместился с техники на физику и химию. Да, конечно, физико-химические свойства чернил и носителей изображения имеют огромное значение. Но это совершенно не значит, что конструкторам больше нечего предложить. Дальнейшее развитие струйной печати — это сложная комплексная задача“. По крайней мере, часть россиян идет — в основном, как это ни печально, население крупных городов. Раньше мы могли подковать блоху, приделать патефонную ручку к дисководу и вместо верхней потерявшейся пуговицы на блузке пришить нижнюю, что была под юбкой, — так, чтобы враг не заметил (все это реальные истории, за исключением, быть может, блохи). А сейчас отсутствие „железного занавеса“ растворяет лучшие черты homo soveticus — которого так любит воспевать Михаил Задорнов, приговаривая: „Мы настолько умные, что никогда хорошо жить не будем“. Многим из нас уже неинтересно ковать, приворачивать и скрывать под юбкой. Если сломался дисковод, его проще и дешевле выкинуть и купить новый, как это делают в „тупой“ Америке, чем приделывать к нему патефонную ручку.

СРЕДНИЙ КЛАСС. ЧТО ИЗ ЭТОГО СЛЕДУЕТ? Не берусь делать прогнозы развития Вселенной на ближайшую пятилетку, но трудно не заметить, что в России появляется средний класс. Причем это касается не только доходов на каждого члена семьи, но и мышления. Средний класс отличается от „распальцованных“ и „люмпенов“ — это очевидно. Но поскольку Digital Photo — не „КоммерсантЪ“, придется кое-что уточнить. „Распальцованные“ мыслят по поводу фотографии так: „Снимать можно только суперзеркалкой. Mark 3 еще ничего, а D200 и 5D — это отстой. Отстой! У одной картинка — дерьмо, у другой эргономика ни к черту. И оптика! Оптика должна быть классной! Иначе фотки будут трэшевые!“ Знакомо? Встречали таких? А „люмпенов“ иногда называют „веселыми щелкателями“ (happy clickers). Они любят скушать „Твикс“ и между третьим и четвертым движениями нижней челюсти сделать пару десятков кадров: снять себя любимого, округу, подругу, асфальт... Впрочем, до последнего сюжета еще надо додуматься — он нестандартный. И это тоже знакомо, и эти также встречаются на каждом шагу. Чуть реже попадаются забавные гибриды: „люмпены распальцо-

Дуглас Керкленд на фоне своей классической работы — „Одри Хепберн“. По его личной просьбе мы передаем наилучшие пожелания всем читателям Digital Photo

ванные“ и „малозаметные гении“. Первые — люди с зеркалками, не умеющие фотографировать даже в автоматическом режиме. Вторые — очень скромные, очень талантливые фотографы, которым все равно чем снимать — мыльницей или камерофоном. DP уже не раз выражал мнение, что цифровые минилабы, фотокиоски и мобильные принтеры в основном нужны для „веселых щелкателей“. Которым по определению все равно, будут ли снимки грамотно откадрированы и будет ли цвет лица оранжевым или фиолетовым. И в этом мы сами опускались

до умеренно „распальцованной“ позиции — „желательно, чтобы камера была продвинутой, обработка — тщательной, печать — идеальной“. Теперь встанем на позицию среднего класса и заодно определим, что это за тип фотолюбителей. По нашему скромному мнению, это вполне вменяемые люди, которые по разным причинам не хотят высоко взлетать в фотографический космос. Но на откровенный „трэш“ также не согласны — в силу воспитания, образования, врожденного чувства прекрасного они могут отличить фотографию от фотки. И стараются при съемке делать именно фотографии. При этом Иллюстрация работы фирменной ИК-технологии сканирования от Hewlett-Packard: 1. Слайд с дефектами 2. Стандартный режим ИК-чистки 3. Режим „Высокое качество“ — обработка 35-миллиметрового слайда потребовала около 5 минут

024 DIGITAL PHOTO

большую часть внимания уделяют компоновке кадра, но не оставляют без внимания цвета, свет, тени. Отличаются от „распальцованных“ в основном тем, что их на 90 процентов устраивает съемка на „автомате“. И на столько же процентов — печать на „автомате“. Вполне возможно, что среди читателей DP немало представителей среднего класса. Они с удовольствием знакомятся с теорией съемки и обработки, но не тратят долгие часы на поиск „того самого кадра“, будь то пейзаж или портрет. Им ближе другая тактика: „цифра“ позволяет снимать много кадров, и есть вероятность, что из десятка хоть один станет интересным. Остальные можно выкинуть, а удачный — напечатать. И поскольку он удачный, его даже в стандартной печати не испортят ни лаборатория, ни принтер. Честно говоря, только в этом году я пришел к мысли, что средний класс —реальная и, что приятно, вменяемая сила. Производители принтеров и фотокамер, видимо, пришли к этой мысли намного раньше. Поэтому уже много лет выпускают модели с возможностью прямой печати либо через встроенный кардридер, либо при подключении камеры к принтеру. Больше того, уже не первый год в камеры и принтеры встраивается Photoshop — простейший графический редактор. Все это не ново, но в нынешнем году НР продемонстрировала принтеры с сенсорными экранами. И такая, казалось бы, мелочь передвинула движок моего сознания. ИМХО — именно этого не хватало принтерам прямой печати, чтобы превратиться в домашние фотокиоски. Управление встроенным Photoshop с помощью клавиш, конечно, несложно, но когда есть возможность „тыкать и перемещать“ пальцем, все становится намного привлекательнее — прикольнее, как сейчас говорят. Это именно то, что, по моему нескромному мнению, укрепит и продвинет средний класс в фотографии. Чтобы дополнить посылку, приведу реальный пример. У замечательного человека Ани Сергуниной, работающей в журнале PrintWeek, день рождения пришелся на время пребывания в Португалии (HP Lab University в этом году проходил в Лиссабоне). Все наша группа праздновала день

ПЕРСОНА HP Lab University Генри Вильгельм (Henry Willhelm) — независимый эксперт, глава Wilhelm Imaging Research, Inc. (www. wilhelm-research.com): „Принято считать, что основное зло для струйной печати — чернила от сторонних производителей. Это действительно так, исследования моей лаборатории показывают, что светостойкость таких отпечатков крайне мала, порой всего лишь год или два. Особенно в сравнении с показателями фирменных чернил — порядка 100 лет и даже больше. Но я также могу сказать, что ни один тип фотобумаги от сторонних производителей из протестированных в Wilhelm Imaging Research не способен обеспечить фирменную светостойкость. Показатели „левой“ бумаги в разы меньше“.

Сессия Future („Будущее“) всегда демонстрирует нечто необычное. В этом году ее экспонатами были: система проецирования высокой четкости, базирующаяся на работе восьми проекторов, а также мультимедийный путеводитель на базе КПК iPAG — он способен заменить опытного гида и не только рассказывает, но также показывает дополняющие графические, видео- и аудиоклипы, привязанные к точке местонахождения туриста (использует GPS-навигатор)

рождения Ани каждый вечер, а в последний день работы Университета накопилось достаточно фотографий, чтобы сделать подарок — фотоальбом. И я его сделал за 20 минут! Взял флешкарту, приладил в кардридер нового принтера (обо всех новых моделях мы расскажем позже, когда они будут официально анонсированы), быстро выбрал формат бумаги, чуть обрезал и запустил на печать. Затем пачка свежих фотографий была зажата клипсой на сгибе фотоальбома (альбом, самостоятельно зажимающий фотокарточки, — совершенно гениальное изобретение), и подарок был готов. При всем уважении к Photoshop, точной цветокоррекции средствами драйвера или графического редактора, прецизионном кропе и выравнивании — изготовить альбом за 20 минут нереально. А то, что получилось с помощью принтера–домашнего фотокиоска, практически не уступает тому, что можно было сделать „распальцованными“ средствами.

ТЕПЕРЬ — ПО ДЕЛУ Не хочу разочаровывать тех, кто ждет точной информации, а не общих рассуждений. Наиболее интересной среди всех университетских сессий, помоему, была „Through HP’s lens to photos“ („Через объективы НР к фотографиям“). Ее вел доктор Боб Ганн (Bob Gann) — один из идеологов сканеростроения НР, чей опыт в последнее время решили использовать в камеростроении. Боб Ганн — твердый последователь теории среднего класса (возможно, теория, положения которой я сформулировал в этой статье, родилась в основном в результате общения с мэтром). Еще несколько лет назад он отрицал полезность оптической плотности — то есть полезность этой характеристики сканеров для большинства пользователей (читай: для среднего класса). Сегодня он уверен, что этому большинству нужна предсказуемая качественная съемка на „автомате“. Не запредельное число мегапикселей (у нового флагмана компактов НР разрешение всего 8 МП), не волшебная проработка светов и теней, а просто качественная экспозиция, четкая детализация, вменяемая цветопередача. А также возможность улучшить реальные кадры как во время съемки, так и после оной. После съемки — понятно. Это работа встроенного Photoshop, позволяющего откадрировать, развернуть, наложить эффекты, убрать красные глаза и даже зеленые (у домашних животных), — таковы отличительные черты фотокамер НР. Но и во время съемки, как ни странно это звучит, фотографии можно улучшить. Например, с помощью технологии Adaptive Light (адаптивное освещение). „Умные“ фотокамеры могут распознать в кадре затемненные объекты, требующие включения заполняющей вспышки, — например, лица модели при контровом освещении.

Камера быстро создает маску для „подсветки“ и только в пределах маски поднимает яркость. Новые принтеры, оснащенные сенсорными экранами, способны на большее. Всем известен эффект ломо-стен — сотен или тысяч фотографий, отснятых в стиле ломография, размещенных на одной стене. Каждая по отдельности представляет собой небольшую ценность, но вместе они смотрятся. Нечто подобное несут в себе новые НР-фотосмарты: они предлагают пользователям не просто напечатать фотокарточки, но сразу оформить их в фотоальбомы. Причем выбор фотоальбомов велик: „День из жизни“, „Спорт“, „Свадьба“, „Страна“ и т.д. И для каждого типа очень неслабые дизайнеры потрудились найти подходящее оформление — что-то вроде „скинов“. В них даже несильные фотографии смотрятся почти как сильные. А там, смотришь, средний класс подтянется, глаз навострит и будет снимать еще лучше. Далее. Новое слово в сканеростроении НР. После успеха планшетных фотосканеров от Epson и Canon, использующих технологию инфракрасного сканирования для очистки пленки от царапин и следов пыли, НР просто обязана была оснастить свои модели подобным механизмом. Что и было сделано. Для тех, кто не совсем в курсе, напомним, что ИК-сканирование давно используется в фильм-сканерах. Его суть проста. Сначала производится обычное сканирование пленки, затем — ее сканирование в ИК-лучах. Последнее позволяет составить карту дефектов, а затем программное обеспечение сканера очень четко вычищает дефекты (точечно маскирует их). В 2003 году появились сканеры Canon, использующие фирменную технологию — FARE. Двумя годами позже вышли сканеры Epson — там использовалась технология Digital ICE; ее разработала компания Applied Science Fiction (www.asf.com), ныне ставшая подразделением Kodak’s Austin Development Center. Технологию Digital ICE использовали очень многие производители фильмсканеров (Nikon, Acer, Benq, Microtek), но НР решила пойти своим путем и, подобно Canon, разработала фирменные механизмы и алгоритмы ИК-сканирования. Только оригинального названия для технологии не придумали (что странно). На других сессиях тоже было немало интересного, но большая часть информации имеет прикладной характер и будет использоваться, в частности, для тестирования техники в лаборатории DP. А также, разумеется, как основа наших прогнозов и аналитических обзоров. В заключение мы хотели бы высказать искреннюю признательность Надежде Савиной и Славе Иващенко, сопровождавшим нас в поездке, — общение с ними не только приятно, но и полезно. А также Мегги Горальска (Magdorzata Goralska) — главного организатора всех 10 конференций HP Lab University.

DIGITAL PHOTO 025

ПРОФИЛЬ Откровенно говоря, искусство фотографии всегда казалось мне довольно странным и несколько утомительным…

Группа Art Brut

026 DIGITAL PHOTO

Наталья Думко СЕМЕЙНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ: Замужем МЕСТО ДИСЛОКАЦИИ: Москва ФИЗИОЛОГИЧЕСКИЙ ВОЗРАСТ: 29 лет ФОТОГРАФИЧЕСКИЙ ВОЗРАСТ: 3 года ФОТОГРАФИЧЕСКИЕ ПРЕДПОЧТЕНИЯ: Репортаж, портрет

doomco (Наталья Думко)

огда ты еще совсем мал и едва начинаешь понимать мир, ты обнаруживаешь вокруг себя всемогущих взрослых. Постепенно совершается выход за рамки младенчества: можно, например, самостоятельно завязать шнурки, выбрать игрушку или одежду на свой вкус, помочь маме убрать посуду. Однако с каждым днем мир становится все больше и больше — расширяется по всем фронтам. Становится ясно, что шнурки и тарелки не предел. Взрослая жизнь романтизируется, обрастает мифами и легендами. Хочется поскорее вырасти и — зажить! Когда взросление накатывает окончательно, человек понимает: настал момент выбрать, чем бы таким заняться в жизни. Посмеиваясь, мы вспоминаем свои наивные планы: мол, стану космонавтом, банкиром, милиционером… На мой взгляд, именно в этот момент человек познает главный закон земного существования: люди слишком часто занимаются

не тем, о чем мечтали, к чему их понастоящему тянуло и что могло бы получиться у них лучше всего. Ужасно тянет сказать тинейджеру: да забей ты на денежные проблемы, на косые взгляды учителей и мифическую ответ ственность перед родителями! Баюкать свои впустую прожитые годы — самое глупое, что может случиться с человеком. Да, резонно предположить, что если стать банкиром в 17 лет, то к 25 можно уже успеть разжиться 144 виллами в Ницце (о перспективе стать милиционером целомудренно промолчим), — но ведь для этого придется общаться с людьми, от которых уже сейчас с души воротит, не так ли? Впрочем, что я, простой фотограф, знаю о жизни банкиров! И, кстати, ни о чем таком никогда не мечтала. Ни в детстве, ни в юности, ни три года назад. Откровенно говоря, искусство фотографии всегда казалось мне довольно

странным и несколько утомительным. Разумеется, мы с папой частенько проводили вечерние часы в ванной, смакуя свеженькие фотографии в жутковатом красном свете. После таинственных пассов белые прямоугольнички фотобумаги в ванночке являли сперва таинственные сплетения линий, а затем отчетливое изображение того, что произошло, скажем, неделю назад. В этом была ошеломляющая магия, но если честно — проще и быстрее было отнести пленки в фотоателье, а в сэкономленное таким образом время почитать книжку про узника замка Иф. К тому же в самом фотоаппарате ФЭД было слишком много настроек и непонятных символов. Опять же вес… В общем, к этому времяпрепровождению меня не тянуло. Есть теория, согласно которой любого человека можно научить чему угодно — если заниматься с детства. То есть мы рождаемся вовсе не с каким-то изначаль-

DIGITAL PHOTO 027

ПРОФИЛЬ

Актер Томас Хайден Черч (Песочный человек в последней серии „Человека-паука“)

028 DIGITAL PHOTO

Актер Кристиан Слейтер

ным талантом. Скажем, получилось у человека нарисовать красивую картинку — и он стал рисовать. А все вокруг говорят: „Талант!“ — хотя это просто цепь произвольных событий. Сел бы писать стишок — стал бы поэтом. Согласно этой теории все иррациональное в творчестве отметено. Не знаю, правы ее сторонники или нет, но все вокруг меня были уверены, что я стану журналистом. Наверное, в какой-то момент мама купила мне супербойкое перо, и я написала пару слов. Конечно, читая этот феерический опус, трудно представить, что некогда я умела соединять слова в цепочки. Ну, просто поверьте на слово. А писать о себе, между прочим, не так уж просто. Ибо иррационального в творчестве как раз много, иногда даже слишком. Актриса на джазовом фестивале „Усадьба в Архангельском“ (2007 год)

Актеры Артур Смольянинов и Агния Дитковските

DIGITAL PHOTO 029

ПРОФИЛЬ Режиссер Денни Бойл Певец Марк Алмонд

Итак, после окончания педагогического института (там тоже можно получить филологическое образование, ведущее к карьере журналиста) я валялась на диване, протирала штаны в офисах, забавляла себя домохозяйством — и так дожила до 26 лет, пока по голове не стукнул главный закон существования (см. выше). В качестве развлечения была приобретена фотомыльница Canon, и я решила ежедневно щелкать сногсшибательные пейзажи. К сожалению, Мальчик Никита

030 DIGITAL PHOTO

Музыкант группы Skatalites

DIGITAL PHOTO 031

ПРОФИЛЬ

Актер Кристофер Ли

032 DIGITAL PHOTO

Актер Кристиан Слейтер

Актер Тоби Магвайр

не вышло. Но нашлось кое-что поинтереснее: московское метро. Когда ежедневно сидишь по 9 часов в прескучном офисе, радуешься хоть какому-то адреналину. А наставлять объектив на незнакомого человека и с улыбочкой нажимать на спуск — это как с крутой горки без тормозов: увлекательно, опьяняюще, рискованно. А сколько в метро сюжетов! Но и тогда я не собиралась становиться серьезным профессиональным фотографом. Благополучный уход от мир ской суеты в киножурналистику обрисовал новые фотогоризонты. Ведь можно не только брать интервью, но и делать портреты. Не только попивать винцо на премьерных фуршетах, но и носиться по фойе в поисках красивых кадров. Не только скакать на концерте, но и запечатлеть сиюминутную эмоцию и настроение раз и навсегда. Выражение „словить кураж“ заиграло для меня новыми красками. И, кажется, теперь я понимаю, в чем смысл фотографии. Но это уже совсем другая история...

Музыкант группы Skatalites

DIGITAL PHOTO 033

ФАЙЛ

АЛЕКСАНДР ХАЗЕЛЬХОФФ

О Востоке, Западе и свободе творчества

034 DIGITAL PHOTO

С работами Александра Хазельхоффа вы почти наверняка знакомы, даже если имя его вам неизвестно. Дело в том, что именно этот немецкий фотограф делал известную серию снимков про ковбоев для рекламы компании „Мальборо“. Кроме того, Александр снимает для таких компаний, как Porsche, Procter&Gamble, Philip Morris, Miele, и сотрудничает с крупнейшими журналами: Stern, GEO, Max, Face и другими

ССЫЛКИ Онлайн-галерея Александра Хазельхоффа www.alex-haselhoff.de Компания Miele www.miele.ru

О ПРОЕКТЕ „EAST MEETS WEST“

июне 2007 года Александр приехал в Москву, с тем чтобы представить здесь свою выставку, первую на российской земле. Проект „East meets West“ („Восток встречает Запад“) развернут в галерее компании Miele, по заказу которой возникли многие из выставленных работ. Кроме того, на выставке была представлена книга „Пар. Дыхание жизни“, своеобразный симбиоз художественного альбома и кулинарной книги. В ней — фотографии и рецепты блюд на пару, собранные командой проекта во время путешествия по странам Востока. Александр любезно согласился побеседовать с корреспондентом Digital Photo и поведать о своем весьма необычном творческом пути и о своем взгляде на рекламную фотографию.

Собранные на этой выставке работы можно разделить на две части: „Запад“ и „Восток“. Они сделаны либо по моей собственной инициативе, либо для западных компаний. Я очень часто бывал в Америке и несколько лет фотографировал там по заказу компании „Мальборо“. Интересно, что большинство фотографий и фильмов, благодаря которым страна Мальборо так широко известна по всему миру, снималось в резервациях. Я считаю свою выставку мостом между восточным и западным полушариями нашей планеты. Сейчас мир сталкивается с процессами глобализации. Нации находятся в состоянии постоянного обмена. Выставка — мост между Германией и Россией. Вместе с тем она — мост между коренным американским населением и поселенцами или завоевателями. А также мост между журналистикой и рекламой (это и есть стиль моей работы). И, кроме того, это мост между фотографией и живописью: параллельно с работой для „Мальборо“ я делал для себя полароидные снимки коренных жителей Америки. Их особенность в том, что каждый снимок существует в единственном экземпляре, да и выглядит как нечто среднее между фото и рисунком.

Евгений Балашов

DIGITAL PHOTO 035

ФАЙЛ КАК ВСЕ НАЧИНАЛОСЬ Вообще-то изначально я получил экономическое образование и даже некоторое время работал клерком в банке. Но эта работа быстро наскучила. Подумайте: мне надо было каждый день утром надевать галстук, укладывать волосы и идти в офис, проводить день в окружении скучных банковских служащих. А в душе я тогда был хиппи — хотелось носить длинные волосы, слушать Pink Floyd и, самое главное, — путешествовать. В общем, я жил двумя жизнями. Днем работал в офисе, а вечером „менял кожу“, становясь другим человеком. Но это не могло продолжаться долго. Некоторое время я просто путешествовал, после чего пошел учиться графическому дизайну. Правда, до этого никогда в жизни не рисовал, так что пришлось в течение нескольких месяцев перед поступлением постигать азы мастерства. Самым главным для меня во всей этой истории был момент полной перемены обстановки. Я думаю, слишком многие люди, неправильно выбрав профессию, продолжают заниматься нелюбимым делом. Они боятся перемен, им надо зарабатывать деньги, чтобы прокормить семью, и они боятся остаться ни с чем. Очень важно иметь возможность сделать передышку на полгода, чтобы подумать: а что мне действительно нужно, чего я хочу? Неважно, в каком возрасте вы начнете заниматься любимым делом — хоть в 40 или 50, это ничего не меняет. Возможно, возникнут некоторые проблемы, если при этом вы захотите работать с рекламными агентствами, потому что арт-директора таких агентств обычно очень молоды. И, конечно, им больше нравится работать с молодыми фотографами.

036 DIGITAL PHOTO

МОЯ ТЕХНИКА В студии я снимаю камерой Mamiya с цифровым задником Phase One на 22 млн пикселей. На натурных съемках использую Canon Mark II. Она выглядит как обычная старая камера, она более практична и лучше лежит в руках по сравнению со среднеформатной. Большие камеры меньше подходят для работы на улице, к тому же привлекают слишком много внимания окружающих. Что касается объективов — я не люблю зум-объективы. В основном работаю с 20-миллиметровым объективом, иногда с зумом 80–200 мм. Когда путешествую не по работе, обычно не беру с собой камеру или беру маленькую — как, например, сейчас: у меня с собой двухобъективная камера Kodak. Мне очень нравится идея двух объективов и широкий угол одного из них. На „цифру“ я перешел два года назад. С пленкой всегда был страх — а что получится в итоге? Потому что никогда ничего нельзя было знать наверняка — правильно ли было выставлено освещение, правильно ли будет проявлена пленка и т.д. А с цифровыми камерами практически все видно сразу, к тому же после съемки можно все отретушировать и исправить ошибки. Иногда мне кажется, что современные камеры слишком сложны, в них чересчур мно-

го функций. В старых, пленочных камерах все было намного проще. За каждую функцию отвечал один конкретный рычажок. А с наступлением цифровой эры главным органом управления стал экран. И подчас на нем столько маленьких символов, что с ними невозможно управиться. Это не очень удобно и не слишком оперативно. Когда делаешь съемку, лучше всего снимать вслепую, не глядя на дисплей. Очень распространенная ошибка у тех, кто снимает на „цифру“, — смотреть на экран после каждого отснятого кадра. Раньше, с пленкой, у нас просто не было такой возможности, и тем не менее все работало. А сейчас вы контролируете каждый кадр, приближаете его, чтобы увидеть, правильно ли сработал автофокус и т.д. Но лучше поверить в то, что там все в порядке и автофокус сработал как надо, потому что тогда у вас будет больше времени, чтобы смотреть по сторонам — на людей и на то, что происходит вокруг. Когда я купил свою первую цифровую камеру, сотрудники Phase One сказали мне: „Не смотри все время на дисплей и на все эти кнопки, снимай так, будто это обычная пленочная камера. Лучше потрать время на то, чтобы наладить контакт с теми, кого ты фотографируешь“. А если все время ковыряться в настройках, люди просто ра збегутся.

DIGITAL PHOTO 037

ФАЙЛ СЕКРЕТЫ РЕКЛАМНОЙ СЪЕМКИ Моя любимая работа — это когда я делаю то, что мне нравится. Когда свободен в своем творчестве. Жанр не так уж важен — это может быть фэшнсъемка, пейзаж, предметная съемка, жанр или съемка знаменитостей, все что угодно. Точно так же для меня нет запретных тем в рекламной фотографии. Например, сам не курю, но снимаю для рекламы сигарет. Или, например, для рекламы пива в Германии. Правда, могу не взять заказ, если мне не понравятся люди, которые его предлагают или с которыми придется работать. Я не люблю давления, а оно нередко возникает со стороны рекламных агентств. Моя концепция, в общем, заключается в том, чтобы просто стоять на улице, смотреть и действовать. Во время работы с компанией Miele у нас было много свободы, которой обычно нет, если работаешь с рекламным агентством. Люди в рекламных агент ствах, как правило, имеют слишком четкое представление о том, что хотят увидеть, при этом не вникая особенно в суть дела. Дизайнер в агентстве не знает, например, как выглядит город Токио. Он просто ищет фотографии

038

DIGITAL PHOTO

в фотобанке и говорит — мне нужно сделать вот так-то и так. Для меня же главное — спонта нность. Сейчас в рекламе большинство фотографий делается в студии и потом монтируется в графическом редакторе. Я использую другой подход. Возьмите любую фотографию из книги „Пар. Дыхание жизни“ или с этой выставки — почти наверняка ее можно было бы снять в студии, а затем вклеить в соответствующий пейзаж. Но для меня как фотографа гораздо более интересно, если фотография делается именно в том месте, которое на ней будет изображено. Во время работы над рекламой Miele случилась одна забавная история. Мы были в музее компании Miele в городе Гютерсло и увидели там деревянную фигуру бабушки, знавшей все стиральные машины, как гласила табличка у нее в руках. Это была реклама Miele 1940-х годов. Мы решили, что неплохо бы взять ее с собой. Так и сделали — а впоследствии снимали ее и в Америке, и в Азии, где люди стирают свое белье в реке Ганг. Получилась очень интересная серия, которой бы не было, если б все было сделано по проекту какого-нибудь агентства.

DIGITAL PHOTO 039

ФАЙЛ

040

DIGITAL PHOTO

ОБРАБОТКА СНИМКОВ Конечно, как любой современный фотограф, я пользуюсь цифровой обработкой изображений. Если делаю какие-то репортажные снимки, обработка ограничивается базовыми вещами, такими как подстройка уровней, цветового баланса и т.д. Но в случае с рекламой это может быть все что угодно; коллажи из восьми исходных кадров у нас — обычное дело. В итоге одна работа может весить 1.5–2 ГБ. Конечно, для таких работ нужен мощный компьютер. Мы только что купили новый Apple с восемью процессорами — работает примерно как восьмицилиндровый автомобиль на трассе. Полароидные снимки, о которых я упомянул в самом начале, тоже требуют некоторых ухищрений. Есть две техники. В одном случае снимки делаются на специальную бумагу с рифленой структурой. Это во многом символичная техника — она обозначает переходное состояние между фотографией и живописью. Есть и другой способ. Надо взять обычный полароидный снимок и положить его в воду с температурой 73 градуса (это важно — 74 или 75 градусов не подойдут). Через минуту с картинки отойдет глянец, а с оставшейся частью можно делать все что угодно: например, переносить на ткань или твердую поверхность.

DIGITAL PHOTO 041

ФАЙЛ

ЭКСПЕРИМЕНТИРОВАТЬ НЕОБХОДИМО! Вообще мне не очень нравятся фотографии, которые сняты мобильными телефонами. Но если техника используется для достижения особого настроения — это неплохо, тогда это имеет отношение к искусству. Можно снимать на камеру-пинхол или на телефон — почему бы и нет, если это отвечает какой-то идее фотографа. Однажды во время учебы я работал в одном франк фуртском журнале. Снимал разные истории и очень часто использовал штатив. Через год возненавидел штативы, потому что с ними работа шла слишком медленно. И я тогда подумал, что надо что-то изменить, придумать нечто новое. И решил снять большую историю про голубей. Знаете, голуби стали настоящим стихийным бедствием — в любом крупном городе на больших площадях их тысячи. Туристы щедро кормят птиц, а архитектурные шедевры (на которые и приехали полюбоваться туристы) разрушаются под тоннами естественных отправлений голубей. Главное действующее лицо в этом процессе разрушения — голубь, вокруг него я и построил свою историю. Снимал эти картинки в Париже, Лондоне, Берлине, Риме, Милане, снимал обычным аппаратом

042 DIGITAL PHOTO

с широкоугольным автофокусным объективом и выносной вспышкой. Я подкрадывался к стайке голубей, внезапно вытягивал руки, поднося камеру к птицам, и делал кадр. Получались совершенно необычные кадры с огромными голубями, испуганными светом вспышки, и маленькими людьми и домами на фоне. Это напомнило мне хичкоковских „Птиц“. Когда потом принес серию в журнал, там поначалу очень удивились. Но в итоге все-таки сделали большой материал, и серия стала весьма популярной. Так и с мобилографией — я думаю, что если придумать какой-нибудь оригинальный способ съемки телефоном, должно получиться что-то интересное. Вообще, тем, кто хочет начать карьеру фотографа, не стоит бояться показывать свои работы как можно большему числу заинтересованных людей. Многие мои ассистенты делали неплохие фотографии, но боялись идти с ними в крупные агентства. Однако очень важно начинать именно с лучших и самых серь езных агентств, издательств или журналов. Зачем тратить время на маленькие агентства, когда можно в одну минуту оказаться на вершине? Бильдредакторы в агентствах для того и созданы, чтобы просматривать фотографии и искать новые имена, так что бояться не стоит.

НЕ ТЕРЯТЬ ЛЮБОПЫТСТВА Я всегда любопытен. Никогда нельзя терять любопытства. Когда человек теряет любопытство, он начинает умирать. Можно многое увидеть в этой жизни, если много ездить по земле. Мир очень велик, и есть масса вещей, которые стоит увидеть, так что пройдет еще очень много времени, прежде чем я устану. Устают кости, устает тело, но глаза все еще хотят видеть и смотреть. Другое дело, что надо всегда держаться корней и основы. Мне говорили: „Почему ты не поедешь в Нью-Йорк, туда, где живут сотни людей, которые занимаются тем же самым, почему ты живешь в своей деревне?“ А я всегда оставался там, где живут мои друзья. Вот это — мои корни, моя основа, мой фундамент, моя родина. Это очень важно. Когда постоянно путешествуешь, надо иметь тихую гавань, куда всегда можно вернуться. Там-то и черпаются силы для новых проектов. Нужно просто оставаться нормальным и не пытаться охватить весь мир.

Записал Евгений Балашов Редакция Digital Photo выражает благодарность компании Miele за помощь в организации и проведении интервью

DIGITAL PHOTO 043

МАСТЕР-КЛАСС ЭФФЕКТНЫЙ ПЕЙЗАЖ

Съемка пейзажей:

от техники

Оказавшись в каком-либо очаровательном уголке земного шара, все мы хотим увезти на память хотя бы несколько кадров, передающих представшие перед нашим взором красоты. Ли Фрост и Гай Эдвардс 0— профессиональные фотографы, занимающиеся съемкой пейзажей, — поделятся с вами секретами этого мастерства 044

DIGITAL PHOTO

практич

советеосвких !

25 страниц

сть лишь три основных фактора, определяющих успех пейзажной фотографии: время, свет и композиция. Время следует учитывать в первую очередь, поскольку если вы не сможете оказаться в нужном месте в нужное время суток, раскрыть красоту ландшафта по максимуму не получится. Что касается света, тут вы всецело зависите от стихии —

именно ее капризы могут стать как виной провальных фотосессий, так и одним из слагаемых невиданного успеха, когда причудливая игра света и тени, лучей и бликов вдыхает жизнь в пространство перед вами. А вот за построение композиции целиком и полностью отвечает фотограф. Именно от выбора ракурса, от более плот-

David Cantrille

к творчеству ного или, наоборот, свободного кадрирования, от умелого применения всевозможных композиционных приемов и того, насколько грамотно вам удастся обыграть объекты, оказавшиеся в поле зрения видоискателя, зависит, получите ли вы просто хороший снимок или сумеете создать работу, претендующую на звание настоящего произведения фотоискусства.

DIGITAL PHOTO 045

МАСТЕР-КЛАСС ЭФФЕКТНЫЙ ПЕЙЗАЖ СОБИРАЕМ ВЕЩИ

Экипировка John Burcham/Getty Images

Не пытайтесь нагрузить себя оборудованием. Возьмите только самое необходимое — ведь, может быть, вам придется пройти с ношей не один километр!

ПРОВИАНТ Вы проведете на природе много времени, и, конечно же, вам захочется подкрепиться. Термос с чаем, кофе или супом лучше оставить в машине, с собой же возьмите фрукты, орехи и шоколад, чтобы можно было перекусить, как только начнете уставать

Некоторые фотографы любят помучиться. Они берут с собой громадные рюкзаки и набивают их фотоаппаратами, объективами, фильтрами, конвертерами — всем чем угодно, а потом оказывается, что почти ничего из этого не понадобилось. Наши советы помогут вам собрать в дорогу только то, что действительно необходимо для пейзажной съемки, и избежать лишних нагрузок на позвоночник.

ФИЛЬТРЫ По большому счету вам могут пригодиться фильтры всего трех типов: поляризующий, теплый и градиентный нейтрально-серый. Обычные нейтрально-серые фильтры, ослабляющие световой поток на несколько ступеней экспозиции, тоже не помешают, но без них можно обойтись. Если вы работаете с несколькими объективами и у всех разный диаметр, покупать круглые фильтры смысла не имеет. Гораздо удобнее пользоваться квадратными фильтрами-пластинами, которые вставляются в специальный держатель

БЛЕНДА Бленда закрывает переднюю линзу объектива от попадания в нее косых лучей света. Это предотв ращает появление бликов в кадре. Если пользуетесь держателем фильтров, вам понадобится бленда, которая может крепиться именно к нему, вместо той, которая устанавливается непосредственно на объектив

046

DIGITAL PHOTO

ДИСТАНЦИОННОЕ УПРАВЛЕНИЕ ЗАТВОРОМ Нажимая на кнопку спуска, вы сотрясаете аппарат. Даже если снимаете со штатива. Это не чувствуется в процессе съемки, но хорошо заметно на снимках. Избежать „шевеленки“ поможет пульт дистанционного управления. Некоторые модели можно даже программировать, задавая произвольное время выдержки или настраивая интервальную съемку

РЮКЗАК Носить фотоаппарат и остальную технику в рюкзаке намного надежнее и удобнее, чем в сумке, особенно если предстоит идти по пересеченной местности. Старайтесь выбирать рюкзаки с водоотталкивающим покрытием. Не забудьте положить туда средства для протирки оптики, запасные аккумуляторы и полиэтиленовый пакет — при съемке с коленей он поможет вам сохранить брюки в чистоте

ОДЕЖДА Пока синоптики еще далеки от идеальных прогнозов погоды, следует позаботиться о том, чтобы ее капризы не могли нарушить ваших планов: в зимнее время лучше всего облачаться в термобелье, весной и осенью не стоит пренебрегать головными уборами и перчатками, а летом не помешает захватить с собой легкий плащ-дождевик

ШТАТИВ При работе с длительными выдержками совершенно необходим штатив. Он также освобождает руки фотографа, позволяя ему целиком и полностью сосредоточиться на компоновке кадра. Выбирайте крепкую модель, которую можно разложить до уровня глаз, не выдвигая центральную штангу. Лучше всех — штативы из углепластика. Модели с шарнирной головкой компактны, устойчивы и быстро раскладываются

ОБУВЬ

ОРИЕНТИРОВАНИЕ И БЕЗОПАСНОСТЬ

Выбирайте прочную непромокаемую обувь: ногам должно быть сухо и комфортно, а впереди вас могут ожидать многие километры сырости и бездорожья. Некоторые ботинки поддерживают голеностоп, это удобно при прогулках в горах и на скользкой дороге

Топографические карты — хорошие помощники в ориентировании на местности. Захватите и компас, с помощью которого можно следить за движением солнца и ориентироваться на местности. Если отправляетесь в поход в одиночку, обязательно сообщите близким, куда идете и когда планируете вернуться

О том, что еще может понадобиться фотографу, вы узнаете на следующей странице DIGITAL PHOTO 047

МАСТЕР-КЛАСС ЭФФЕКТНЫЙ ПЕЙЗАЖ НЕЙТРАЛЬНО-СЕРЫЙ СВЕТОФИЛЬТР

ТЕПЛЕЕ/ХОЛОДНЕЕ Если вы снимаете в формате RAW, брать с собой теплые и холодные фильтры необязательно, поскольку цветовую температуру вы сможете отрегулировать в ходе компьютерной обработки файлов. Но если вы предпочитаете делать снимки, которым не требуется обработка, рекомендуем воспользоваться теплыми фильтрами серии 81. Они удачно подчеркивают естественную красоту теплого солнечного света на закате или восходе, но днем ими лучше не увлекаться, поскольку фотографии могут приобрести грязноватый оттенок

Сплошные однотонные фильтры этого типа уменьшают количество света, попадающего на сенсор фотоаппарата, и позволяют вам работать с более длительной выдержкой. Например, при съемке воды — в тех случаях, когда вам хочется добиться размытости, а не „замороженности“ потока. При использовании фильтра оптической плотностью 0.3 выдержку необходимо увеличивать на одну ступень, при 0.6 — на две, 0.9 — на три и 1.2 — на четыре ступени. Градиентные фильтры LEE имеют достаточно крупный размер, поэтому их можно использовать и в качестве обычных нейтральных фильтров, если сместить в держателе вверх или вниз

ПОЛЯРИЗАЦИОННЫЕ ФИЛЬТРЫ Эти фильтры эффективнее всего работают в солнечную погоду. Они делают небо пронзительно синим и убирают отражения в воде и блики с неметаллических поверхностей, например с мокрой листвы и камней. Установите фильтр и медленно поворачивайте его, глядя в видоискатель. Лучший результат достигается, когда солнце находится под углом 90° к объективу (не забудьте подкорректировать выдержку — при использовании поляризационного фильтра ее придется увеличить на две ступени)

СОБИРАЕМ ВЕЩИ

Фильтры для пейзажной фотографии Ben Birchall/Future

При съемке пейзажей такие фильтры помогут сбалансировать высококонтрастные композиции и придать изображению определенные визуальные эффекты Глядя на скорость развития Photoshop и на постоянно расширяющиеся возможности компьютерной обработки снимков, многие из нас приходят к выводу, что при цифровой съемке фильтры больше не нужны. Ведь графический редактор справляется с аналогичными задачами куда лучше. Однако если нет времени на кропотливую компьютерную обработку собственных снимков, вы без всяких хлопот можете получить нужные эффекты сразу же во время съемки. Правда, придется запастись несколькими фильтрами. Мы предлагаем вашему вниманию обзор самых полезных из них.

048

DIGITAL PHOTO

НЕЙТРАЛЬНО-СЕРЫЕ ГРАДИЕНТНЫЕ ФИЛЬТРЫ Без такого фильтра фотографу, специализирующемуся на съемке пейзажей, не обойтись. Они позволяют сбалансировать небо и землю по яркости и тем самым избежать появления на фотографиях сильно недоэкспонированных или радикально переэкспонированных областей. Оптическая плотность градиентных фильтров бывает разной, но обычно используются фильтры 0.3, 0.6 и 0.9, которые снижают яркость неба на одну, две и три ступени экспозиции соответственно. Фильтр 0.3 самый мягкий, 0.6 используется чаще всего, а 0.9 идеален при съемке на закате и восходе

Совет профессионала

Эффективная работа Не используйте фильтры бездумно или большими пачками, поскольку это может негативно сказаться на четкости снимков. Как правило, для съемки пейзажей достаточно набора нейтрально-серых градиент ных фильтров и поляризатора. Обходитесь с ними бережно и поддерживайте в чистоте, и они прослужат вам долгие годы.

DIGITAL PHOTO 049

МАСТЕР-КЛАСС ЭФФЕКТНЫЙ ПЕЙЗАЖ СОБИРАЕМ ВЕЩИ

Объективы для съемки пейзажей Что вам ближе — широкий угол или телефото? Давайте изучим все „за“ и „против“ использования различных объективов при съемке пейзажей При съемке пейзажей может использоваться широкий спектр объективов, покрывающих диапазон фокусных расстояний от 24-мм широкоугольников до 300-мм телеобъективов. Для того чтобы охватить весь этот диапазон, обычно достаточно обзавестись двумя-тремя зумами. Более широкоугольные и длиннофокусные объективы тоже находят применение, но используются лишь для особых сюжетов или достижения специфических эффектов — приобретать их совершенно необязательно.

ОБЪЕКТИВЫ ОБЩЕГО НАЗНАЧЕНИЯ

Ben Birchall/Future

Все большей популярностью пользуются зум-объективы общего назначения, охватывающие диапазон 18–200 мм. Такие объективы удобны для прогулок, но обычно при их разработке конструкторам приходится идти на некоторые компромиссы, в результате чего может слегка страдать четкость получаемых снимков

050

DIGITAL PHOTO

СВЕРХШИРОКОУГОЛЬНЫЕ ОБЪЕКТИВЫ Объективы, фокусное расстояние которых менее 24 мм, считаются сверхширокоугольными — их применение позволяет получать интересные перспективные искажения и ставить акцент на предметах переднего плана. Но, к сожалению, с такой оптикой сложнее всего использовать светофильтры: очень часто на снимках проявляется эффект виньетирования

ШИРОКОУГОЛЬНЫЕ ОБЪЕКТИВЫ Наиболее востребованы для стандартной пейзажной съемки объективы с фокусными расстояниями в диапазоне 24–35 мм, а самым популярным вариантом является 28-миллиметровый объектив. Подобная оптика обладает достаточно широким углом зрения, что дает фотографу возможность включать в композицию интересные объекты переднего плана в сочетании с впечатляющим охватом простирающегося перед ним ландшафта. Помимо этого такие объективы не страдают от искажений, присущих сверхширокоугольной оптике

ТЕЛЕОБЪЕКТИВЫ Объективы с фокусным расстоянием 70–300 мм сжимают перспективу, в результате чего объекты, находящиеся на разном удалении от фотографа, визуально сближаются. С помощью телевиков можно создавать интересные абстрактные композиции — подчеркивать текстуру каменных стен или акцентировать внимание зрителей на ослабевающих тонах гряды холмов. Светочувствительные телеобъективы с постоянной светосилой f/2.8 дают четкое изображение в видоискателе, но слишком дороги и слишком много весят, чтобы таскать их с собой на большие расстояния

DIGITAL PHOTO 051

МАСТЕР-КЛАСС ЭФФЕКТНЫЙ ПЕЙЗАЖ

Десять основных советов по съемке пейзажей

Lee Frost

Великолепные пейзажи никого не оставляют равнодушными, а наши советы помогут сохранить воспоминания об увиденных красотах на долгие годы. О тонкостях работы рассказывает Ли Фрост

Одной из великолепных особенностей пейзажной съемки является тот факт, что она не требует сложной технической подготовки. Достаточно знания базовых приемов, которые бы стро освоят даже новички. В этот раз наши советы можно изучать в любом порядке…

052

DIGITAL PHOTO

УВЕЛИЧЬТЕ ГЛУБИНУ РЕЗКОСТИ Как правило, при съемке пейзажа требуется, чтобы все объекты кадра были в фокусе, как на переднем, так и на заднем плане. К сожалению, современные автофокусные объективы, особенно зумы, не слишком помогают фотографу решать эту задачу, поскольку на них нет удобной шкалы глубины резкости, позволяющей оценивать положение границ резко изображаемого пространства и удаленность точки фокусировки, соответствующей максимальной глубине РИП. Мы предлагаем удобную табличку, которая поможет вам в этом. В верхней строчке выберите фокусное расстояние объектива (естественно, с учетом кроп-фактора вашей зеркалки) и затем найдите ячейку, лежащую на пересечении соответствующего столбца и строки с той диафрагмой, которую вы собираетесь использовать. Так вы получите гиперфокальное расстояние. Фокусировка на объекте, находящемся на гиперфокальном расстоянии, обеспечивает максимальную глубину зоны резко изображаемого пространства — она будет простираться от точки, удаленной от фотографа на расстояние, которое равно половине гиперфокального расстояния, и до бесконечности. Диафрагма/Фокусное расстояние

20 мм

24 мм

28 мм

35 мм

50 мм

70 мм

100 мм

135 мм

200 м

f/11

1м

1.5 м

2м

3м

6.3 м

12.3 м

25 м

46 м

100 м

f/16

0.7 м

1м

1.4 м

2.1 м

4.3 м

8.5 м

17.5 м

31.5 м

70 м

f/22

0.5 м

0.7 м

1м

1.5 м

3.1 м

6.2 м

12.5 м

23 м

50 м

f/32

0.35 м

0.5 м

0.7 м

1м

2.2 м

4.2 м

8.5 м

16 м

35 м

DIGITAL PHOTO 053

Guy Edwardes/Getty Images

МАСТЕР-КЛАСС ЭФФЕКТНЫЙ ПЕЙЗАЖ

ИНТЕРЕСНЫЕ ОБЪЕКТЫ НА ПЕРЕДНЕМ ПЛАНЕ Строя композицию пейзажа, постарайтесь разместить на переднем плане какой-нибудь интересный объект — он даст ощущение глубины и масштаб, поможет привлечь взгляд зрителя и направить его внутрь кадра, а также добавит зрелищности. Для этой цели подходят любые естественные или рукотворные объекты: камни, упавшие деревья, рельеф пейзажа, рябь на песке, груды камней и лужи, стены, заборы и многое другое. Наибольшего эффекта вы добьетесь с помощью широкоугольного объектива, снимая с близкого расстояния и не забыв максимально увеличить глубину резкости кадра.

054

DIGITAL PHOTO

DIGITAL PHOTO 055

Hein von Horsten/Getty Images

МАСТЕР-КЛАСС ЭФФЕКТНЫЙ ПЕЙЗАЖ

ЛИНИИ, НАПРАВЛЯЮЩИЕ ВЗГЛЯД Линии помогают строить кадр, поскольку управляют движением взгляда… и усиливают ощущение глубины и масштаба. Если в кадр включить линии, сходящиеся к горизонту, например тропинку, ручеек или железную дорогу, зритель непременно обратит внимание на их направление, и, таким образом, его взгляд пройдет по всей фотографии. Диагональные линии, особенно идущие из левой нижней части снимка в верхнюю правую, очень жестко направляют взгляд, а прерывающиеся или воображаемые линии, создаваемые тенями или рябью на песке, делают композицию более эффектной.

056

DIGITAL PHOTO

DIGITAL PHOTO 057

МАСТЕР-КЛАСС ЭФФЕКТНЫЙ ПЕЙЗАЖ

Lee Frost

ДИНАМИЧНЫЕ КАДРЫ Пейзажи, как правило, статичны, и на снимках мы тоже стремимся передать этот покой. Тем не менее в композиции часто присутствуют подвижные элементы — потоки воды, набегающие волны, гнущиеся от ветра деревья, бегущие облака. Не бойтесь усилить ощущение движения, увеличив выдержку. Снимая водопады, устанавливайте выдержку от одной до трех секунд. В сумерках можно увеличить ее до 30 секунд и даже до нескольких минут, чтобы подчеркнуть движение воды, облаков и деревьев. Можно даже попробовать снять пейзаж в свете луны. А если вы снимете ночное небо с выдержкой в несколько часов, то получите снимки со следами движения звезд.

058

DIGITAL PHOTO

DIGITAL PHOTO 059

Lee Frost

МАСТЕР-КЛАСС ЭФФЕКТНЫЙ ПЕЙЗАЖ

Charlie Waite/Getty Images

ПОДЧЕРКНИТЕ ФАКТУРУ С ПОМОЩЬЮ БОКОВОГО ОСВЕЩЕНИЯ Основная сложность при съемке пейзажей заключается в том, что мы стремимся зафиксировать трехмерную сцену на плоскости. Чтобы снимок выглядел убедительно, нужно постараться придать ему глубину. Хорошо работают линии и предметы на переднем плане, но не менее важно направление света. Сцена, освещенная сбоку, на фотографии обычно кажется более объемной — фронтальная подсветка здесь проигрывает. Это происходит из-за того, что длинные тени помогают раскрывать фактуру и форму объектов. Поэтому по возможности всегда выбирайте такие ракурсы, чтобы солнце светило сбоку, — особенно в утренние или вечерние часы, когда оно еще не успело подняться высоко.

060

DIGITAL PHOTO

ПОИСК НАСТРОЕНИЯ (СЛЕВА) Удачные пейзажи всегда смотрятся эффектно — в них присутствуют настроение и атмосфера, они передают красоту и величие природы. Этого трудно добиться при голубом небе и ярком солнышке, так что рекомендуем не бояться съемок в ненастную погоду. Интересный эффект дают дымка и туман, а также солнечные лучи до или после бури, когда они прорываются сквозь тучи, освещая пространство перед вами. Хороши и золотые рассветные и закатные часы, когда вся природа купается в мягких солнечных лучах, образующих длинные причудливые тени.

Lee Frost

ДО РАССВЕТА И ПОСЛЕ ЗАКАТА Хотя фотографы и говорят, что восходы и закаты — лучшее время суток, не стоит себя ограничивать. Самым ранним утром, еще до восхода, все пространство пропитано какой-то магией. От горизонта в эти минуты исходит великолепное оранжевое сияние, которое становится все более и более сочным. С восходом солнца все меняется, так что стоит оказаться на месте съемки минут за сорок до восхода, особенно если вы планируете работать недалеко от воды, в которой отражаются эти невероятные цвета. То же касается закатов. Не убирайте фотоаппарат после того, как солнце зайдет за горизонт: оставшись еще ненадолго, вы сможете запечатлеть красивейшую вечернюю зарю, когда садящееся солнце подсветит облака. Снимки сгущающихся сумерек также бывают удивительно интересны.

DIGITAL PHOTO 061

МАСТЕР-КЛАСС ЭФФЕКТНЫЙ ПЕЙЗАЖ

Lee Frost

ТВОРЧЕСКИЙ ПОДХОД К… БЛИКАМ Избежать бликов можно, регулярно протирая объектив и фильтры, пользуясь блендой и не включая в кадр солнечный диск, если он слишком ярок. Тем не менее иногда блики работают на снимок, помогая передать интенсивность света и сделать фотографии, снятые против света, еще эффектнее — особенно в пустынях или заснеженной местности. Но если вы забудете почистить оптику, блик будет мутным и бесформенным. Выставьте узкую диафрагму f/16 или f/22, чтобы форма блика напоминала классическую „звездочку“. Снимая солнце, не следует забывать о безопасности: не смотрите в видоискатель слишком долго — есть риск повредить сетчатку глаза. Ни в коем случае не фотографируйте солнце с телеобъективами, так как они усиливают яркость его света, — лучше обходитесь широкоугольником, блики с ним получаются более интересными.

Lee Frost

СИЛУЭТЫ Силуэты на снимках всегда впечатляют, к тому же их очень просто получить. Нужно всего лишь расположить какой-либо предмет на ярком фоне. Найдите интересное дерево, мачту линии электропередач, мост или шпили церкви и снимите их на фоне яркого неба на закате или восходе. Водная гладь тоже может послужить отличным фоном, особенно если волны мерцают в лучах солнца. Из лодок, парусов и рыбаков получаются интересные силуэты, и вовсе нет необходимости гоняться за слишком крупными фигурами. Выставить экспозицию при съемке силуэта несложно: выберите режим приоритета диафрагмы, определите диафрагму, при которой вы получите достаточную глубину резкости, и снимайте. Как правило, автоматика фотоаппарата правильно экспонирует яркий фон. Главный объект сам по себе превратится в силуэт, и вы получите отличный снимок без дополнительной обработки (если коррекция все же нужна, добиться чисто черного цвета силуэтов можно с помощью уровней и кривых в Photoshop).

062

DIGITAL PHOTO

Guy Edwardes

СМЕНА ТОЧКИ СЪЕМКИ Странно, что многие фотографы выбирают точку съемки почти сразу же после того, как окажутся в каком-либо понравившемся им месте. И даже не задумываются о том, что всего лишь в 20 метрах от выбранной точки может оказаться гораздо более интересный вид. Отправляясь снимать пейзажи, сделайте несколько снимков с того места, которое вам понравилось изначально, но не задерживайтесь там надолго — обязательно побродите вокруг, осмотрите местность с разных точек. Вы увидите, как всего несколько шагов в сторону могут совершенно удивительным образом преобразить общую картину. Кроме того, в процессе поиска новых ракурсов вы можете заметить более интересные объекты, которые заслуживают того, чтобы стать перед ним планом ваших снимков. Первое впечатление, безусловно, много значит, но это вовсе не говорит о том, что следует останавливаться исключительно на нем. Чем тщательнее вы исследуете территорию, тем лучше в итоге будут фотографии.

МАСТЕР-КЛАСС ЭФФЕКТНЫЙ ПЕЙЗАЖ

В погоне за идеальной композицией

All images Guy Edwardes

Чтобы добиться успеха в съемке пейзажей, необходимо как следует разбираться в законах построения композиции. Гай Эдвардс отправился на побережье, чтобы на конкретных примерах объяснить основные правила…

064

DIGITAL PHOTO

Основные правила пейзажной съемки В этом разделе речь пойдет о самых распространенных композиционных ошибках, которые допускаются при съемке пейзажей, а также о том, как их избежать. Разумеется, это всего лишь рекомендации, а не строгие правила, но если принимать их во внимание, шансы заполучить удачные фотографии значительно повышаются

ГОРИЗОНТ ПО ЦЕНТРУ На этом снимке горизонт делит кадр напополам. Для построения более эффектной композиции рекомендуется использовать правило золотого сечения, то есть расположить линию горизонта так, чтобы она делила кадр в пропорции треть к двум третям.

СКУЧНЫЙ ПЕРЕДНИЙ ПЛАН На переднем плане нет ничего интересного, не создается ощущения глубины. Включив в кадр несколько булыжников или дождавшись волны, автор мог бы получить более сильный снимок.

1 3

2 4

ОТСУТСТВУЕТ ГЛАВНЫЙ ОБЪЕКТ Несмотря на то что эта фотография сделана в соответствии со многими приводимыми здесь рекомендациями, главный объект на ней отсут ствует, взгляд блуждает по снимку, и остановиться ему негде. Зачастую ключом к успешной композиции пейзажа служит простота.

ОТСУТСТВИЕ НАПРАВЛЯЮЩИХ ЛИНИЙ Очевидно, что впечатляющая скала в данном случае является главным объектом снимка. Но, к сожалению, черная галька мешает взгляду добраться до нее. Старайтесь, чтобы в композиции присутствовали некие направляющие линии, подсказывающие путь взгляду зрителя.

DIGITAL PHOTO 065

МАСТЕР-КЛАСС ЭФФЕКТНЫЙ ПЕЙЗАЖ

СЛИШКОМ МНОГО НЕБА Когда пустое небо занимает слишком большую часть кадра, это нарушает композицию; данный снимок — наглядное тому подтверждение. Если небо пасмурное или, наоборот, совершенно безоблачное, стройте композицию так, чтобы оно не занимало в кадре лишнего места. Можно даже обойтись без неба вообще, если вы сумеете удачно построить кадр.

НЕИНТЕРЕСНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ Для съемки пейзажей крайне важно хорошее освещение, которое к тому же играет заметную роль в композиции снимка. В подобном случае солнце помогло бы раскрыть фактуру и цвета прибрежной полосы, сделав снимок более впечатляющим. В пасмурные дни посвятите время поиску интересных мест, куда можно будет вернуться при более выгодном освещении.

5 7

ОТВЛЕКАЮЩИЕ ОБЪЕКТЫ Зачастую в кадр попадают ненужные объекты, например люди с собаками, лодки, машины и следы самолетов в небе. В данном случае фигура человека сильно отвлекает внимание. Хотя иногда имеет смысл попросить случайного прохожего занять какое-нибудь место в кадре, чтобы показать масштаб композиции.

All images Guy Edwardes

КОНЕЧНЫЙ РЕЗУЛЬТАТ Последний снимок в этой серии демонстрирует оптимальную композицию, которой нам удалось достичь. Камень на переднем плане привлекает внимание, а за счет набежавшей волны удалось скрыть остальную гальку и мусор, валявшийся на побережье, тем самым упростив сюжет. Красочное небо придает снимку настроение, а скала вдалеке ненавязчиво фокусирует на себе внимание.

066

DIGITAL PHOTO

6 8

В каком формате снимать? В данном разделе рассмотрим плюсы и минусы пяти наиболее распространенных форматов фотоснимков

ВЕРТИКАЛЬНЫЙ Некоторые фотографы умеют „видеть“ пейзажи в этом формате. С ним непросто работать, поскольку для достижения удачного результата здесь обычно требуется присутствие каких-либо интересных и „сильных“ объектов на переднем плане снимка. Элементы композиции следует расположить так, чтобы они естественным образом направляли взгляд от переднего плана к горизонту.

Рамка

Совет профессионала

Носите при себе картонную рамку 2:3 или 3:4 — в зависимости от формата ма трицы вашего фотоаппарата. Это позволит оценить композицию, не доставая камеру. Обращайте внимание на интересные объекты, которые можно поместить на передний план, и на направляющие линии. Не стойте на одном месте — по смотрите, не будет ли более эффектным кадр, снятый с другой высоты или под другим углом. Перемещайте рамку вперед-назад, имитируя изменение фокусного расстояния объектива. Выберите между вертикальным и горизонтальным форматом кадра и доставайте фотоаппарат только тогда, когда найдете выигрышную композицию.

DIGITAL PHOTO 067

МАСТЕР-КЛАСС ЭФФЕКТНЫЙ ПЕЙЗАЖ

ВЕРТИКАЛЬНАЯ ПАНОРАМА Работать с вертикальной панорамой сложно, но при правильном подходе она дает потрясающие результаты. Она хорошо подходит для замкнутого пространства, например для съемки ущелий рек или для работы с городскими пейзажами. Чтобы снимок оказался удачным, главный объект композиции должен тянуться по всей высоте кадра. Как и в случае с горизонтальным форматом, ничто не должно мешать движению взгляда — лучше всего, если он будет направляться к композиционному центру, расположенному ближе к верхней части фотографии.

ГОРИЗОНТАЛЬНЫЙ Большинство фотографов-пейзажистов предпочитают именно этот формат. Как правило, пропорции стандартного кадра вполне гармонично сочетаются с видом, который открывается фотографу, — возможно, это связано с тем, что такой формат максимально соответствует нашему восприятию окружающего пространства. Как и во многих других случаях, построение композиции значительно упрощается, если на переднем плане снимка есть на что посмотреть.

068

DIGITAL PHOTO

КВАДРАТ Квадратный формат упрощает построение кадра, так как вам не приходится выбирать между горизонтальной и вертикальной ориентацией. К сожалению, только среднеформатные камеры позволяют получать квадратные фотографии без дополнительной обработки. В остальных случаях фотографу придется выполнять соответствующее кадрирование в графическом редакторе. В квадрате хорошо смотрятся однородные или абстрактные пейзажи, а открытое пространство эффектнее выглядит в прямоугольном кадре.

All images Guy Edwardes

ГОРИЗОНТАЛЬНАЯ ПАНОРАМА Этот формат пользуется большой популярностью у многих пейзажистов, особенно в тех случаях, когда от открывающихся взору просторов дух захватывает. Пропорции кадра могут меняться, но всегда его длинная сторона располагается горизонтально. В данном примере привлекает возможность охватить широким взором ландшафт, сократив до минимума акцент на небе. Выстраивая композицию, не забывайте о правиле золотого сечения и позаботьтесь о том, чтобы ни один из участков столь широкого снимка не был скучным — все должно быть сбалансировано.

ТЕСТЫ 10-МЕГАПИКСЕЛЬНАЯ КАМЕРА

Nikon D40x — продолжение бюджетной серии зеркалок Nikon

070

DIGITAL PHOTO

Второй пошел!

Nikon D40x охоже, в мире фотографии вновь наступила эпоха перемен. Период относительного спокойствия, когда компании один– два раза в сезон обновляли модельный ряд компактов и раз в год-два (или даже три) выпускали свежую зеркальную камеру, прошел. Рано или поздно это должно было случиться: цены неуклонно падали и вот наконец упали до такого уровня, когда зеркалку могут позволить себе не только профессио налы и ярые поклонники фотографии, но даже те, кто вчера лишь задумывался о покупке компакта. Это не могло не сказаться на самом рынке зеркалок. Раз нет теперь четкой границы профессионал — любитель между двумя классами камер, то и законы их появления на свет должны быть примерно одинаковыми. Яркий пример подала компания Nikon: зеркальная камера Nikon D40 (наиболее доступная из всех зеркалок на тот момент) была анонсирована в ноябре прошлого года, а в марте нынешнего ей на подмогу поспешила уже следующая модель,

Сначала на то, чтобы разобраться, как это делается, а потом на то, чтобы запомнить и привыкнуть к сложной схеме управления. Сложности с ручной настройкой появляются оттого, что согласно модным веяниям основные параметры съемки в D40x выводятся и изменяются через цветной, красивый и привлекательный, дисплей. При этом для них не предусмотрено кнопок быстрой настройки, так что настройка иных функций потребует усердного последовательного нажимания нескольких клавиш. Впрочем, одна горячая клавиша все же есть — кнопка Fn на приливе байонета. Ее можно запрограммировать на одну из необходимых в работе функций (удобнее всего, пожалуй, как раз на изменение чувствительности). Но не все так гладко: вторая, основная функция этой кнопки — съемка с таймером. Придется выбирать, что для вас важнее. Если же целиком положиться на автоматику аппарата и ограничиться только настройкой чув ствительности, а также установкой режима съемки пос-

Эта камера позаимствовала у старших моделей электронную начинку, а у компактов — простоту настройки и управления Nikon D40x. Попробуем разобраться в хитростях со временного камеростроения.

КОНСТРУКЦИЯ, ИНТЕРФЕЙС Самое интересное в этой камере то, что от предшественницы она отличается ровно по трем пунктам. Это повышенное разрешение матрицы (с 6 до 10 мегапикселей), расширенный диапазон чувствительности (добавилось значение 100 ISO) и чуть пониженная скорость серийной съемки (2.5 против 3 кадров в секунду у D40). Все остальное — корпус, интерфейс, расположение органов управления — осталось преж ним. При этом модель D40 продолжает выпускаться, что делает аналогию с компактными камерами еще более прозрачной: теперь зеркалки ранжируются и по разрешению сенсора, а не только по функциональной насыщенности. Корпус у D40x один из самых маленьких среди зеркалок, что, впрочем, не мешает камере удобно ложиться в руку — три пальца держат прилив, указательный ложится на спуск. Через некоторое время этот корпус становится естественным продолжением руки, и о его размерах просто перестаешь задумываться. Для тех, кто не был знаком с устройством D40, расскажем об интерфейсе камеры. Ориентирован он скорее на новичков, предпочитающих автоматическую установку основных параметров. Вручную установить баланс белого, изменить чувствительность или режим работы экспозамера, конечно, можно. Но фотолюбителю, не доверяющему интуиции зеркального друга, придется потратить массу времени.

МОДЕЛЬНЫЙ РЯД

ред ством диска на верхней панели, жизнь фотографа с D40x окажется легкой и радостной. Камера работает весьма быстро, особенно порадовали скорость записи снимков и вместительная оперативная память — о переполнении буфера можно не волноваться. Еще одно принципиальное отличие камер семей ства D40 — ограниченная совместимость с объективами. Поддерживаются только модели со встроенными моторами автофокусировки. Пожалуй, это самое важное ограничение, все прочие позволяют худо-бедно управлять съемочным процессом и получать фотографии; а указанное обстоятельство наверняка остановит владельцев широкого парка оптики, которым безразличны вопросы интерфейса, но небезразлична низкая цена камеры. Поводов обратить внимание на D40x у фотографов предостаточно: здесь такой же процессор обработки изображений и такой же модуль замера экспозиции, как у старших братьев — D80 и D200. 10-мегапиксельная матрица с кроп-фактором 1.5 очень напоминает по параметрам ту, что используется в D80, но все же не совсем идентична ей. В обзоре Nikon D40 мы было похвалили конструкторов камеры за то, что они не пошли на поводу у моды и не стали завышать разрешение камеры. Однако и тут ругать их не стоит, поскольку изображение, формируемое матрицей D40x, в сравнении с D40 только выигрывает.

ИЗОБРАЖЕНИЯ Новая матрица целиком оправдывает выпуск обновленной модели. По качеству фотографий D40x,

как мы и ожидали, не уступает своему старшему со брату D80. Фотографии получаются четкие, с хорошей детализацией, и достаточно насыщенные даже при нейтральной установке цветопередачи (известно, что обычно в камерах Nikon этот параметр стоит устанавливать в положение Vivid — „Насыщенный“). Но возможны проблемы с корректным замером экс позиции, и почти наверняка вам придется часто пользоваться функцией экспопоправки. К тому же мы заметили некоторую неточность в работе автоматического баланса белого при съемке с искусственным освещением. А вот шумов на снимках практически нет! Даже на 3200 ISO (наивысшая чув ствительность в камере именуется HI) уровень шума вполне приемлемый. Есть в D40x подарок и тем фотолюбителям, которые еще не освоили процесс обработки фотографий в Photoshop, но уже чувствуют, что именно нужно исправить в снимке, чтобы он стал выглядеть лучше. В камере уже есть свой графический редактор! Среди доступных эффектов — кадрирование, устранение эффекта красных глаз, разнообразные цветовые фильтры и функция D-Lighting, высветляющая слишком темные области.

КОМПАКТ ИЛИ ЗЕРКАЛКА? Хотелось бы все же заострить внимание на вопросе выбора, который теперь становится все более актуальным. Что предпочесть — хорошую компактную камеру или зеркалку начального уровня, как Nikon D40 или D40x? Цена будет отличаться не слишком сильно, а вот предоставляемые возможности — весьма… С одной стороны, компакт дает больше свободы во время съемки. Строить кадр, глядя прямо на экран, многим новичкам удобнее и привычнее. Зеркалка обяжет вас воспринимать мир через видоискатель, а это требует некоторой моральной готовности. Кроме того, придется подумать о покупке дополнительных объективов, так как с „родным“ объективом вам не удастся порадовать себя ни макро-, ни телесъемкой. И потом, даже если закрыть глаза на стоимость сменных объективов, от их веса никуда не денешься — а ведь приходится все носить с собой! Зато ни одна компактная камера не даст картинки такого же качества, как зеркалка. Пусть в Nikon D40x не самая продвинутая система управления, явно ориентированная на работу в режиме „Авто“, однако не стоит забывать, что на техническое качество фотографий интерфейс никак не влияет. А технологии в этой камере точно такие же, как и в „серьезных“ D80 и D200. Это значит, что замысел фотографа камера уж точно не исказит.

NIKON D40 В РАБОТЕ ПОРТРЕТНАЯ СЪЕМКА

Насыщенная цветопередача Особых недостатков нет

СЪЕМКА НА УЛИЦЕ

Высокие детализация и четкость изображения Особых недостатков нет

СЪЕМКА В ПОМЕЩЕНИИ

ВЫВОДЫ Nikon D40x оказалась вполне достойным продолжением модельного ряда компании Nikon, на пару с D40 заняв нишу между более продвинутыми зеркалками (D80 и D200) и компактными камерами. В D40x используется такая же начинка, как в стар-

NIKON

Nikon D200 $2000 / 10 МП

Евгений Балашов balashov@digital-photo.ru

Шумы отсутствуют на всем диапазоне чувствительности Особых недостатков нет

НА НАШЕМ DVD(ДИСКЕ Nikon D80 $1300 / 10 МП

Nikon D40 $700 / 6МП

Nikon D40x $850 / 10 МП

ВИРТУАЛЬНЫЙ ОБЗОР Попробуйте, прежде чем купить! В виртуальном обзоре эту камеру можно рассмотреть детально

DIGITAL PHOTO

071

ТЕСТЫ 10-МЕГАПИКСЕЛЬНАЯ КАМЕРА

КРУПНЫМ ПЛАНОМ Этот макроснимок сделан с объективом 18–55 мм, идущем в китовом комплекте

072

DIGITAL PHOTO

ТЕХНИЧЕСКИЕ ПОДРОБНОСТИ Сенсор: Запись снимков: Оптика:

Фокусировка: Режимы фокусировки: Экспозамер:

ПЗС, 23.7х15.6 мм, 10.2 МП (10.8 эфф.) JPEG, RAW (12 бит, формат NEF), максимальный размер кадра — 3872x2592 пикселя сменные объективы Nikon F AF-S или AF-I — без ограничений; объективы AF Nikkor типов G или D — без автофокуса; прочие — в ручном режиме 3-точечная TTL-фазодетекторная система (только с объективами AF-S и AF-I) покадровая (AF-S), автоматическая (AF-A), непрерывная (AF-C) оценочный (420-сегментный RGBсенсор), точечный (2.5% от площади кадра, синхронно с активной точкой автофокуса), центровзвешенный. Диапазон экспозамера: от 0 EV до +20 EV (от +2 EV до +20 EV с точечным экспозамером), при 100 ISO с объективом F1.4

Режимы экспозиции:

PASM, автоматический, набор сюжетных программ ± 5 EV с шагом 1/3 ступени 2.5-дюймовый TFT, 230 000 пикселей пентазеркального типа, покрытие около 95% кадра Чувствительность: авто, 100, 200, 400, 800, 1600 ISO, HI (3200 ISO) Баланс белого: автоматический режим, шесть предустановленных режимов с точной подстройкой, ручная настройка Затвор: комбинированный электронномеханический затвор с выдержкой от 30 до 1/4000 с и ручной выдержкой Вспышка: встроенная вспышка с ведущим числом 17. Выдержка синхронизации: 1/500 с. Режимы: авто, подавление эффекта красных глаз, синхронизация по задней шторке, медленная синхронизация, отключена. Горячий башмак для внешней вспышки Память: карты памяти SD (SDHC), поддержка FAT/FAT32 Электропитание: аккумуляторная литий-ионная батарея EN-EL9 (1000 мАч) Масса корпуса, г: 520 (с батареей) Размеры, мм: 126x94x64 Интерфейс: USB 2.0 (высокоскоростной) Экспокоррекция: Дисплей: Видоискатель:

КНОПКА FN Программируемая клавиша, на которую можно повесить какой-нибудь часто используемый параметр, например чувствительность или баланс белого

ЧТО ВЫЯВИЛО ТЕСТИРОВАНИЕ Включение: 0.5 секунды Фокусировка: 0.5 секунды Баланс белого: хороший Цифровой шум: невысокий. При 3200 ISO шум средний Автофокус и резкость в целом по тесту: хорошо Особые плюсы: быстрая работа, качественные снимки, низкая цена Особые минусы: неудобный интерфейс

ДИСПЛЕЙ Дисплей в Nikon D40x — основной орган управления. Все параметры съемки выводятся и изменяются через него

Заключение

КНОПКА СПРАВКИ На любом этапе съемки можно попросить фотоаппарат о помощи. Она последует незамедлительно

NIKON D40X

А ВОТ И КОНКУРЕНТЫ Canon EOS 400D $880 / 10 МП

ших собратьях, поэтому качество фотографий, которые выдает эта камера, соответствующее. Однако есть серь езные ограничения по используемым объективам, и интерфейс сделан с расчетом на начинающих

фотографов. Именно тем, кто задумывается о первом аппарате и не знает, что выбрать — дорогой компакт или дешевую зеркалку, — можно смело порекомендовать эту камеру.

СРАВНИТЕ Sony A-100 $800 / 10 МП

Olympus E-400 $1000 / 10 МП

Pentax K100D $780 / 6 МП

ФУНКЦИИ

8.0

КАЧЕСТВО СНИМКОВ

КОНСТРУКЦИЯ И ДИЗАЙН

8.0

ЦЕНА/КАЧЕСТВО

ОБЩАЯ ОЦЕНКА

Ориентировочная цена: $850 (за комплект с объективом) Разрешение: 10 МП Оптика: сменные объективы Nikon F AF-S или AF-I Память: SD Информация: www.nikon.ru

Отличная камера для начинающих фотографов. В Nikon D40x уживаются технологии от серьезных камер и простота управления от компактов

9.0 DIGITAL PHOTO

073

ТЕСТЫ 7-МЕГАПИКСЕЛЬНАЯ КАМЕРА Огонь, вода и медные трубы

Olympus µ 770 SW Георгий Полицарнов mail@jouris.ru

OLYMPUS MJU 770 SW В РАБОТЕ ПОРТРЕТНАЯ СЪЕМКА

Естественная цветопередача Существенных недостатков нет

СЪЕМКА НА УЛИЦЕ

Хорошая детализация изображения Присутствуют небольшие хроматические аберрации

СЪЕМКА В ПОМЕЩЕНИИ

инструкции к любому фотоаппарату вы обязательно найдете раздел, в котором говорится, что с камерой надо обращаться бережно и аккуратно. И неудивительно: фотоаппарат — сложное техническое устройство, в котором смещение даже одной маленькой детали на долю миллиметра может вызвать поломку. Раздел инструкции про условия эксплуатации продолжает пугать фотографов тем, что камеру ни в коем случае нельзя подвергать воздействию влаги и пыли, а использовать можно только при температуре выше нуля градусов... Меньше знаешь — крепче спишь. Руководствуясь этим нехитрым правилом, многие фотолюбители сразу же выбрасывают инструкцию, хватают фотоаппарат и снимают им, как и где захочется. А через полтора-два года послушно несут покалеченного фотодруга в сервис, гадая: что же с ним произошло? Ведь камера почти не повредилась при падении в горах… и совсем не скучала ночью рядом с крепко спящим хозяином во влажной палатке… По большому счету, до недавнего времени у фотографов — любителей активного образа жизни был всего один способ обезопасить своего фотоспутника в экстремальных условиях: соорудить или купить для него специальную упаковку. Способ не всегда дешевый и всегда неудобный. Простое и недорогое решение напрашивалось само собой — некоторое время назад начали появляться водонепроницаемые цифрокомпакты. К сожалению, не все фотобренды могут похвастаться подобными моделями. В линейке же Olympus есть целых три камеры с индексом SW: ударо- и влагозащищенные µ 720 SW, µ 725 SW и новинка µ 770 SW. Именно о последней пойдет речь. В отличие от предшественниц µ 770 SW имеет еще и защиту от холода. Производитель сообщает, что камера может работать при температурах до -10°С. Влагозащита позволяет фотографировать на глубине до 10 метров (против 3 метров у µ 720 SW и 5 метров у µ 725 SW). По понятным причинам ударо прочность корпуса мы проверять не стали, но, по заявлению производителя, µ 770 SW (как и µ 720 SW, и µ 725 SW) выдерживает падение с высоты 1.5 м.

КОНСТРУКЦИЯ И ДИЗАЙН

Невысокий уровень шумов Автоматический баланс белого желтит картинку

ПОДВЕРНИТЕ СТРАНИЦУ, ЧТОБЫ СРАВНИТЬ ТЕСТОВЫЕ СНИМКИ НА НАШЕМ DVD(ДИСКЕ ВИРТУАЛЬНЫЙ ОБЗОР Попробуйте, прежде чем купить! В виртуальном обзоре эту камеру можно рассмотреть детально

074

DIGITAL PHOTO

Одного взгляда на корпус камеры достаточно, чтобы понять: смелые заявления производителя по поводу прочности µ 770 SW небезосновательны. Холодный стальной блеск ни с чем не спутать. Да и вес аппарата прямо намекает, что инженеры уделили немало внимания прочности корпуса. Вообще дизайн камеры соответствует ее позиционированию. Все органы управления и даже крышка объектива сделаны из металла. Однако назвать µ 770 SW „стальным монстром“ нельзя. Несмотря на броню, выглядит камера весьма элегантно и стильно. Но если с ударозащищенностью все понятно с первого взгляда, то сразу сделать вывод о водо-

МОДЕЛЬНЫЙ РЯД

непроницаемости не так просто: и на передней, и на задней, и даже на боковой сторонах камеры есть отверстия — для микрофона, динамика и встроенного барометра (да-да, не удивляйтесь!). Тем не менее влага через них внутрь корпуса не попадает. Отсек для батареи и заглушка USB-разъема оснащены герметизирующими резиновыми прокладками и задвижками. Пожалуй, только этот факт выдает „подводную“ сущность µ 770SW. В остальном же это обычный цифрокомпакт небольшого размера, со стандартным расположением органов управления: кнопки включения и спуска — на верхнем ребре, кнопки управления и навипэд — сзади, справа от дисплея. Удивило лишь то, что зумирование осуществляется не с помощью ставшей уже привычной качельки, а двумя раздельными кнопками — W и T. Они сначала кажутся слишком маленькими и тугими, но к ним быстро привыкаешь.

В РАБОТЕ За время тестирования µ 770 SW мне пару раз пришлось до нитки промокнуть под летним москов ским дождем. Забавно было ловить себя на мысли, что больше не надо в спешке искать в рюкзаке или карманах сухое место для хрупкой фотокамеры. Более того — и подводная съемка в озере прошла для µ 770 SW без каких бы то ни было последствий. Но не стоит забывать, что настоящие подводные шедевры вы сможете сделать только в водоеме с очень чистой водой. В обычном же пресноводном озере видимость составит меньше метра. Да и мощнос-

ные режимы съемки. Подобного набора функций в большинстве случаев хватает с лихвой. На задней панели рядом с одной из кнопок изображена пиктограмма с вибрирующей рукой. Но обольщаться не стоит. К сожалению, камера не оснащена механизмом стабилизации. А упомянутая кнопка включает режим BrightCapture, основанный на подъеме значения светочувствительности и повышении яркости дисплея в условиях низкой освещенности.

ИЗОБРАЖЕНИЕ Производители позаботились о том, чтобы вы могли снимать этой камерой даже в самых сложных условиях. Диапазон значений светочувствительности Olympus µ 770 SW простирается от 64 до 1600 ISO, благодаря чему снимать можно даже при очень плохом освещении. Но тут нас ожидает стандартная проблема цифровых компактов: цифровой шум на фотографиях заметен начиная уже с 400 ISO. И если на 800 ISO качество фотографий еще приемлемо, то на 1600 ISO из-за шумов сильно страдает детализация. Система экспоавтоматики склонна к легкому пересвечиванию некоторых кадров. Но случается это нечасто и особых трудностей не доставляет. Баланс белого корректно работал и на суше, и под водой. Лишь при съемке с лампами накаливания фотографии приобретали теплый оттенок. В остальных же случаях цвета на снимках получались яркими и естественными.

Эту камеру можно ронять... даже в воду! ти вспышки на большее расстояние может не хватить. В остальном же для камеры нет никакой разницы, где снимать — на суше или под водой. Автофокусировка происходит довольно быстро и точно в обеих средах. Яркий и контрастный 2.5-дюймовый дисплей отлично виден и на суше в солнечный день, и в воде — практически под любым углом. Приятно удивило время включения камеры: Olympus µ 770 SW готова к работе уже через секунду после включения! Меню весьма логично и почти сразу же понятно. Но у него есть одна особенность. Если во время настройки каких-то параметров в меню вам вдруг захочется сделать снимок, то камера после сделанного кадра вернется обратно в меню. В первые минуты общения с µ 770 SW было не совсем ясно, зачем на экране постоянно показываются атмосферное давление в hPa и высота над уровнем моря. Но если в очередной раз вспомнить о „подводной“ сущности камеры, все встает на свои места. Творческих режимов съемки ASM в Olympus µ 770 SW не предусмотрено. Есть лишь режим P с необходимым минимумом настроек и 23 сюжетные программы, в число которых входят и подвод-

В целом по тесту Olympus µ 770 SW показал весьма неплохую детализацию изображения. Резкость немного падает от центра к периферии кадра, но на качестве фотографий это сказывается не сильно. Хроматические аберрации заметны ближе к углам кадра, однако серьезных неудобств не вызывают.

ВЫВОДЫ Даже несмотря на то что Olympus µ 770 SW по функциям практически не отличается от бесчисленной армии своих „одноклассников“ (те же 7 мегапикселей, тот же 3x зум), конкурентов у этой камеры практически нет. Мало кто из производителей может по хвастаться ударопрочным цифрокомпактом, который к тому же умеет фотографировать… под водой. На глубине 10 метров. И фотографирует при этом неплохо! Светочувствительность вплоть до 1600 ISO позволит снимать даже в условиях плохой освещенности. А 7-мегапиксельная матрица обеспечивает неплохую детализацию изображения. Камера идеально подойдет любителям активного отдыха, и особенно тем, кто увлекается водными видами спорта.

OLYMPUS

Olympus SP-550 UZ $490 / 7 МП / 18x зум

Olympus µ 770 SW $380 / 7 МП / 5x зум

Olympus µ 725 SW $300 / 7 МП / 3x зум

Olympus SP-510 UZ $290 / 7 МП / 10x зум

Olympus FE-250 $290 / 8 МП / 3x зум

OLYMPUS µ 770 SW

КРУПНЫМ ПЛАНОМ

Ориентировочная цена: $380 Разрешение: 7 МП Объектив: 3х зум, 38–114 мм (экв.), f/3.5–5.0 Память: xD Информация: www.olympus.com.ru ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ Сенсор: Запись снимков:

ПЗС 1/2.3 дюйма, 7.4 МП (7.1 эфф.) JPEG, максимальный размер 3072x2304 Объектив: 3х зум, 38–114 мм (экв.), f/3.5–5.0 Фокусировка: автоматическая многозонная и по центральной точке Экспозамер: матричный, точечный по центру Экспокоррекция: ±2 EV с шагом в 0.3 EV Дисплей: 2.5-дюймовый Чувствительность: 80, 100, 200, 400, 800 ISO; 1600 ISO с ограничениями Баланс белого: авто, пять предустановок Диапазон выдержек, с: 4–1/2000 Вспышка: авто, заполняющая, отключена, подавление эффекта красных глаз Видеосъемка: AVI Motion JPEG, 640х480, 15 кадров/с Память: xD Электропитание: ионно-литиевый аккумулятор 740мА/ч Масса, г: 155 Размеры, мм: 91.8x59.2x20.6 Интерфейс: USB 2.0

Корректная работа баланса белого

ЧТО ВЫЯВИЛО ТЕСТИРОВАНИЕ Заметно падение детализации от центра к периферии кадра

ОБЪЕКТИВ Объектив находится за защитным стеклянным фильтром, когда камера включена, и закрывается металлической крышкой в выключенном состоянии

ДИСПЛЕЙ Яркий, контрастный и четкий дисплей хорошо виден под любым углом и на земле, и под водой

КОРПУС Полностью герметичный металлический корпус элегантно выглядит и в то же время надежно защищает электронную начинку камеры

СРАВНИТЕ

Pentax Optio W20 $250 / 7 МП / 3x зум

Pentax Optio W30 $320 / 7 МП / 3x зум

Камера идеально подойдет всем любителям активного отдыха и экстремальных видов спорта. Водонепроницаемый ударозащищенный корпус в совокупности с неплохими техническими характеристиками позволяют вести съемку практически в любых условиях

Nikon Coolpix S50C $440 / 7 МП / 3x зум

Samsung NV10 $310 / 10 МП / 3x зум

Canon Digital IXUS 70 $340 / 7 МП / 3x зум

ФУНКЦИИ

9.0

КАЧЕСТВО СНИМКОВ

9.0

КОНСТРУКЦИЯ И ДИЗАЙН

ЦЕНА/КАЧЕСТВО

ОБЩАЯ ОЦЕНКА

А ВОТ И КОНКУРЕНТЫ

Заключение

Включение: 1 секунда Фокусировка: 0.5 секунды Баланс белого: хороший Аберрации: малозаметные Дисторсия: практически отсутствует Цифровой шум: заметен начиная с 400 ISO Автофокус и резкость в целом по тесту: хорошо Особые плюсы: водонепроницаемый противоударный корпус Особые минусы: экспоавтоматика допускает пересветы

9.5 DIGITAL PHOTO

075

ТЕСТЫ 7-МЕГАПИКСЕЛЬНАЯ КАМЕРА Легче, быстрее, дальнобойнее…

Panasonic Lumix DMC-FZ8 Алексей Иванов me@alexivanov.ru

PANASONIC LUMIX FZ8 В РАБОТЕ ПОРТРЕТНАЯ СЪЕМКА

тандартным для компактных фотоаппаратов в настоящее время считается объектив с 3-кратным зумом. Однако на рынке регулярно появляются модели разных производителей, обладающие куда более внушительной оптикой. Разумеется, они пользуются значительным спросом, поскольку позволяют исключительно за счет оптики, без использования компьютерных алгоритмов интерполяции (а значит, без потери детализации) сфотографировать во-о-он ту птицу высоко в небе, или одного игрока на футбольном матче, или еще что-нибудь весьма удаленное от точки съемки. Причем габариты ультразумов отнюдь не велики — а по сравнению с телеобъективами зеркальных фотоаппаратов и вовсе незначительны. Сегодня к нам на рассмотрение попала Lumix FZ8 — модель c не столь широкими возможностями, как у собратьев, зато существенно более простая в управлении.

КОНСТРУКЦИЯ Естественная цветопередача Существенных недостатков нет

СЪЕМКА НА УЛИЦЕ

Хроматические аберрации практически отсутствуют Существенных недостатков нет

СЪЕМКА В ПОМЕЩЕНИИ

Неплохая проработка теней Автоматический баланс белого излишне желтит картинку

076

DIGITAL PHOTO

По сравнению с предшественницей, FZ7, внешние изменения практически незаметны — тот же (ставший фактически стандартом отрасли) „почти зеркальный“ дизайн с массивной рукояткой под правую руку и тубусом объектива в противоположной части корпуса. Корпус очень удобно лежит в руке и благодаря резиновой накладке совершенно не скользит. Переключение режимов съемки осуществляется диском на верхней панели аппарата, причем когда аппарат включен, вращение диска дублируется на дисплее камеры. Там же, на верхней панели, есть кнопки управления режимами работы стабилизатора и автофокуса. Кстати, стабилизатор у камеры „честный“, основанный на сдвиге матрицы. В аппаратах Panasonic традиционно присутствуют два режима стабилизации: в одном стабилизатор работает все время, пока включена камера, в другом — включается непосредственно в момент нажатия кнопки спуска. Раньше у камер Lumix было две фирменных фишки: оптический стабилизатор и корректор аберраций в прошивке. Сегодня к ним присоединилась третья — Intelligent ISO Control. Это не просто электронное усиление оптического стабилизатора, а „умная“ система, которая при наличии движущихся объектов в кадре „задирает“ ISO (если, конечно, освещение недостаточно). А без движущихся объектов предпочитает увеличивать выдержку (и, разумеется, опирается на работу оптического стабилизатора, который при хорошем раскладе способен дать до двух дополнительных ступеней). Весьма интересная функция. Кроме того, отдельного упоминания заслуживает объектив: 12-кратный зум обладает диапазоном фокусных расстояний 36–432 мм в 35-миллиметровом эквиваленте. К тому же при зумировании практически не меняется светосила объектива: f/2.8–3.3. Большинство фотолюбителей, обладающих зеркальными фотоаппаратами, могут лишь позавидовать таким характеристикам, поскольку светосильные объективы с подобным диапазоном фокусных расстояний весьма недешевы и обладают солидными габа-

МОДЕЛЬНЫЙ РЯД

ритами. В комплекте имеется внушительных размеров бленда, защищающая снимки от попадания боковых солнечных лучей (то есть от появления „зайцев“), а сам объектив — от случайного касания пальцами. Правда, при съемке со вспышкой бленду лучше снимать: из-за нее объект может оказаться освещен не полностью. Дисплей на задней панели обладает теми же размерами, что и у предшественницы, — те же 2.5 дюйма по диагонали. Однако разрешение его теперь составляет 207 000 пикселей! Модель FZ7 славилась отличным качеством дисплея, изображение на котором очень яркое и насыщенное, даже при съемке в солнечный день. Новый дисплей обладает теми же преимуществами, но кроме того на нем различимо большее количество деталей. Присутствует также фирменный режим High Angle, при активации которого можно смотреть на дисплей, держа камеру над головой, — качество картинки при этом такое же, как в обычном режиме. Существенному увеличению подверглось и разрешение электронного видоискателя — теперь оно составляет 188 000 пикселей; а видоискатель модели заслуженно считается одним из лучших в этом классе камер. Включение/выключение камеры производится с помощью рычажка на задней панели. Там же размещен традиционный четырехпозиционный навипэд с центральной кнопкой, который помимо управления курсором для введения экспокоррекции служит для переключения режимов работы встроенной вспышки, включения таймера и просмотра отснятых изображений. Кроме того, на задней панели присутствует еще один джойстик. Функции его меняются в зависимос-

зона фокусных расстояний (зум, напомним, 12-кратный!) требуется всего около 2.5 секунды. Скорость автофокуса тоже приятно удивила: даже в телеположении на фокусировку уходит не более секунды, а при использовании режима скоростной фокусировки — и того меньше. И практически отсутствует лаг затвора! На запись одного отснятого кадра (формат JPEG, максимальное качество) уходит около 1.5 секунды, причем в это время никто не запрещает снимать еще и еще — наездник скачет, а вы снимаете, снимаете, снимаете… Выяснить, на каком же кадре буфер аппарата оказывается заполненным, нам так и не удалось. Правда, при съемке в формате RAW и запись кадра занимает примерно в два раза больше времени, и функции аппарата на время записи все-таки блокируются. Меню камеры устроено не слишком удобно — в режиме съемки оно представляет собой длинный список различных параметров с двумя вкладками. Правда, учитывая наличие второго, дополнительного меню, отвечающего только за параметры съемки, пользоваться основным придется не слишком часто. Когда включен режим сюжетной съемки, к основным двум вкладкам добавляется третья, отвечающая собственно за выбор конкретной сюжетной программы.

ИЗОБРАЖЕНИЕ При обычной уличной съемке результаты очень и очень хороши: изображение четкое, цвета яркие и насыщенные. Порадовали также хорошая детализация и корректная работа экспоавтоматики. При съемке в не столь хороших световых условиях приходится повышать

Главное достоинство камеры — 12-кратный светосильный зум-объектив Leica Vario Elmarit ти от состояния камеры и режима работы: он может управлять значением экспокоррекции, изменять зону фокусировки, а также вызывать на экран меню для оперативной настройки параметров съемки. Такой функции в камере-предшественнице не было. Теперь, чтобы изменить основные параметры, не нужно заходить в основное меню. Несмотря на сравнительную загруженность органами управления (например, у большинства компактов этот самый дополнительный джойстик отсутствует), интерфейс остался очень понятным и удобным. Некоторых нареканий заслуживает, пожалуй, лишь конструкция вспышки: кнопка ее открытия расположена на задней панели слева от видоискателя, причем если не поднять вспышку заранее, нажатие кнопки, отвечающей за переключение режимов ее работы, ни к чему не приведет. Что касается скорости работы, FZ8 — настоящий подарок для уличных папарацци и любителей снимать спортивные состязания. После включения камера готова к работе уже примерно через полторы секунды, в режиме быстрого зумирования (а есть еще и медленный, более точный режим) на проход всего диапа-

чувствительность, и, разумеется, на изображении все больше и больше проявляются шумы. В сравнении с предшественниками FZ8 „шумит“ не очень сильно — шумы начинают бросаться в глаза только на 400 ISO. При дальнейшем росте чувствительности их уровень становится все выше, а в режиме 3200 ISO качество снимка падает настолько, что он оказывается похожим на результат обработки фотошопным фильтром „Акварель“.

ВЫВОДЫ Простая и очень удобная в управлении камера может быть рекомендована как начинающему фотолюбителю, так и более опытному фотографу. Первый найдет здесь и полностью автоматический режим, и широкий набор сюжетных программ, второй — традиционную неразлучную четверку режимов PASM, съемку в формате RAW и „почти зеркальную“ схему управления. И оба будут удовлетворены 12-кратным зум-объективом, стабилизатором и хорошим качеством получаемых фотографий. Кроме того, этот аппарат не страдает традиционной „компактной болезнью“ — неторопливостью работы.

PANASONIC

Panasonic Lumix DMC-FZ50 $540 / 10 МП / 12x зум

Panasonic Lumix DMC-TZ3 $480 / 7 МП / 10x зум

Panasonic Lumix DMC-FZ8 $450 / 7 МП / 12x зум

Panasonic Lumix DMC-FX30 $390 / 7 МП / 3.5x зум

Panasonic Lumix DMC-LS60 $185 / 6 МП / 3x зум

PANASONIC LUMIX DMC-FZ8

КРУПНЫМ ПЛАНОМ

Ориентировочная цена: $450 Разрешение: 7 МП Объектив: 12х зум, 36–432 мм (экв.), f/2.8–3.3 Память: SD/SDHC/MMC Информация: www.panasonic.ru ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ Сенсор: Запись снимков:

ПЗС 1/2.5 дюйма, 7.4 МП (7.1 эфф.) JPEG, RAW, максимальный размер — 3072x2304 Объектив: 12х зум, 36–432 мм (экв. для 35-мм камер), f/2.8–3.3 Фокусировка: автоматическая, точечная, многоточечная Экспозамер: автоматический, средний, центровзвешенный, точечный Экспокоррекция: ±2 EV с шагом в 0.3 EV Дисплей: 2.5-дюймовый, 207 000 пикселей Чувствительность: авто, 100, 200, 400, 800, 1250, 3200 ISO (в режиме „Высокая чувствительность“) Баланс белого: авто, 5 предустановок, 2 ручных установки „по белому листу“, возможна тонкая настройка по осям синий/желтый, зеленый/пурпурный Диапазон выдержек, с: 60–1/2000 Вспышка: принудительная, автоматическая, подавление эффекта красных глаз, выключена Видеосъемка: QuickTime Motion JPEG, 640х480, 30/10 кадров/с; 848x480 (16:9), 30/10 кадров/с Память: SD, SDHC, MMC Электропитание: литий-ионный аккумулятор Масса, г: 310 Размеры, мм: 112.5x72.2x79.0 Интерфейс: USB 2.0

Снимки отличаются хорошей детализацией и насыщенной цветопередачей

Объектив FZ8 позволяет насладиться обычно несвойственным компактным камерам эффектом боке

ОБЪЕКТИВ 12-кратный зум-объектив Leica Vario Elmarit. Его светосиле — f/2.8–3.3 — позавидуют многие владельцы зеркалок!

ЧТО ВЫЯВИЛО ТЕСТИРОВАНИЕ Включение: 1.5 секунды Фокусировка: 0.5 секунды, в телеположении — около 1 секунды. Есть режим быстрой фокусировки Баланс белого: хороший Аберрации: незначительные Дисторсия: присутствует Цифровой шум: заметен начиная с 400 ISO Автофокус и резкость в целом по тесту: хорошо Особые плюсы: быстрая работа, хорошая эргономика, стабилизатор изображения, съемка в формате RAW Особые минусы: заметный уровень шума (по меркам сегодняшнего дня, по меркам ведущих производителей)

Заключение

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ДЖОЙСТИК Джойстик на задней панели помогает сделать изменение параметров съемки более удобным и быстрым

КОРПУС Легкий, эргономичный корпус удобно лежит в руках ДИСПЛЕЙ По сравнению с предыдущей моделью выросло разрешение дисплея, а качество картинки по-прежнему на высоком уровне

СРАВНИТЕ

Fujifilm FinePix S6500 $450 / 6 МП / 10.7x зум

Canon PowerShot S3 IS $450 / 6 МП / 12x зум

К минусам можно, пожалуй, отнести чуть заметное виньетирование при съемке на длинном фокусе и широком угле (в промежуточных положениях зума практически незаметно)

Sony Cyber-shot DSC-H $440 / 8 МП / 15x зум

Nikon Coolpix S10 $350 / 6 МП / 10x зум

Kodak EasyShare Z710 $300 / 7 МП / 10x зум

ФУНКЦИИ

9.0

КАЧЕСТВО СНИМКОВ

8.0

КОНСТРУКЦИЯ И ДИЗАЙН

9.0

ЦЕНА/КАЧЕСТВО

8.5

ОБЩАЯ ОЦЕНКА

А ВОТ И КОНКУРЕНТЫ

Удобный аппарат для широкого круга пользователей. Отличная эргономика, быстрая работа, сильное оптическое увеличение и хорошее качество снимков

8.5 DIGITAL PHOTO

077

ПОБЕДИТЕЛЬ! МОЙ ЛЕГКИЙ, МОЙ ВОЗДУШНЫЙ ПЕТЕРБУРГ Кирилл Минаков (molah) Canon PowerShot A510 molah@mail.ru

Путевые заметки 01

078 DIGITAL PHOTO

Читательский конкурс

01 Испанская глушь Юлия Игнатова Canon 5D charisma@yandex.ru 02 Из Армении с любовью Ереван Валерий Смецкой Sony Alpha100 troofel@gmail.com

03 Bedoo Inn Египет Валерий Смецкой Sony Alpha100 troofel@gmail.com 04 Сквозь века Армения Валерий Смецкой Sony Alpha100 troofel@gmail.com

03 DIGITAL PHOTO 079

05 Севан Армения, о. Севан Валерий Смецкой Sony Alpha100 troofel@gmail.com 06 Перекур Германия Полина Платонова Canon EOS 400D platon001@yandex.ru 07 Сброс воды Красноярская ГЭС Михаил Маклаков Nikon D50 kyon@mail.ru

080 DIGITAL PHOTO

07 08

09 10

08 Портрет африканской девочки Африка Анна Останина Canon 350D kro-roger@yandex.ru 09 Небесно-дорожная тема Денис Понкратов Canon 5D zxc_x@mail.ru 10 На рейде Египет, Красное море Роман Щелканов Nikon D70s Vvviiikkkaaa81@mail.ru

DIGITAL PHOTO 081

Приз сентябрьского номера — рюкзак Dicom H1555 — предоставлен компанией Dicom www.dicom.su

11 12 13 11

Высылайте нам ваши снимки, сделанные в пу тешествиях, на адрес Konkurs@digital-photo.ru. Лучшие из них будут опубликованы. Снимок месяца получит ценный приз! Пожалуйста, присылайте для начала свои работы в JPEG объемом не более 100 Кб. Не забудьте указать место, время съемки и камеру, которой сделан снимок.

Приз августовского номера — USB DataTraveler Secure 4Gb — предоставлен компанией Kingston www.kingston.com

11 Защитники Село Старый город, Саранская обл. Ольга Плюхина Nikon D80 Pluhina_o@mail.ru 12 Шторм Остров Итуруп Альгис Мейжис Nikon D70 algisap@yandex.ru 13 Я знаю Прага Филипп Соколов Canon 300D design.s@mail.ru

082 DIGITAL PHOTO

А также победитель получит фотобумагу Avery Zweckform класса Premium от компании Avery Dennison Zweckform www.avery-zweckform.ru

ЦИФРОВАЯ ШКОЛА БОРЬБА С ШУМАМИ

084

DIGITAL PHOTO

ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ: Photoshop CS2 или Elements 5 ВЫ НАУЧИТЕСЬ: Уменьшать шум без потери деталей ВРЕМЯ РАБОТЫ: 15 минут

Этот ночной снимок наглядно демонстрирует все недостатки высокого значения чувствительности. Особенно хорошо заметны шумы на темных участках. Как избавиться от шума, не размыв мелкие детали?

Съемка в условиях недостаточной освещенности чревата заметными шумами на изображении и лишней головной болью при борьбе с ними еплые летние ночи — прекрасное время для съемки. Но высокие значения ISO, которые необходимы при съе мке с рук, приводят к появлению шумов. Хотя даже захватив штатив и работая с низкими значениями ISO, вы не зас трахуете себя от „горячих“ пикселей — ярких точек, которые появляются в одном и том же месте на каждой фотографии. Шумы можно смело назвать главной проблемой современных камер. Ярче всего они проявляются на темных участках снимка — будь то темное ночное небо или просто глубокие тени. Более того, при попытке сделать „шумную“ фотографию резче, светлее или насыщеннее мы зачастую усугубляем ситуацию с шумами — они становятся еще заметнее… В этой статье мы расскажем вам о пяти разных способах понижения уровня шума. Сделать это можно с помощью Photoshop, фильт ров и просто правильной техники съемки.

Andrea Thompson

DIGITAL PHOTO 085

ЦИФРОВАЯ ШКОЛА БОРЬБА С ШУМАМИ

1 Фильтр Reduce Noise Может ли Photoshop справиться с шумными фотографиями? Фильтр Reduce Noise — может!

Правильное устранение шума

Фильтр Reduce Noise в Photoshop CS2 работает с двумя типами шумов — хроматическими и люминесцентными. Хроматическими шумами называют случайные изменения в цвете между пикселями. Это цветные пятнышки, которые проявляются при высоких значениях ISO. С этим типом шумов бороться проще всего, потому что их удаление не сильно влияет на детали изображения. Люминесцентные шумы — проблема куда более серь езная. При этом типе шумов соседние пиксели сильно отличаются друг от друга по яркости. Пытаясь избавиться от люминесцентного шума, вы неизбежно затронете мелкие структурные детали. Люминесцентные шумы наиболее распространены. И даже то, что называется хроматическими шумами, зачастую имеет большую долю люминесцентного компонента. В Elements 5 фильтр Reduce Noise такой же, как и в Photoshop CS2, правда, в нем отсутствуют некоторые элементы. Нет функции Sharpen Details („Резкость в деталях“), а также расширенных возможностей снижения шумов в отдельных каналах. Впрочем, это не играет большой роли, так как основная часть работы производится ползунком Strength („Интенсивность“). Отметив галочкой Remove JPEG Artefact („Устранить артефакты сжатия JPEG“), можно попытаться избавиться от артефактов, которые становятся видны при сильном сжатии в формате JPEG. Но все это не связано ни с длительной выдержкой, ни с высоким значением ISO.

Коррекция высоких значений ISO

Что хуже — назойливые шумы или размытые детали? Главное — найти компромисс

Начало

Еще ни один фильтр не научился самостоятельно находить различия между нежелательными шумами и мелкими деталями. Наша задача — помочь программе, указав, до какой степени нужно снизить шумы. Производители программы Neat Image полагают, что избавляться от шума лучше всего в самом начале обработки снимка, а резкость, которая сама по себе увеличивает количество шумов, добавлять в последнюю очередь. СПРАВА — исходный снимок. В тенях заметны сильные шумы

Правильное устранение шума Аккуратное использование фильтра Reduce Noise приглушило шумы без размытия деталей

Неправильное устран

ение шума

Попытка полностью убрать шумы привела к размытию всего изображения

Удалить шумы просто — труднее сохранить мелкие детали

1НАЧАЛО. УМЕНЬШЕНИЕ ЦВЕТОВОГО ШУМА 2ПОЛЗУНОК STRENGTH („ИНТЕНСИВНОСТЬ“) 3ПОЛЗУНОК PRESERVE DETAIL

Начинаем с нулевого положения всех ползунков. Сначала снижаем уровень цветовых шумов. Хроматические шумы станут менее заметны, но в то же время могут обесцветиться мелкие детали. Мы решили, что значение 25 — хороший компромисс для этой фотографии.

086

DIGITAL PHOTO

Вряд ли ползунок Reduce Color Noise справится со всем самостоятельно. Проблема этого снимка — люминесцентные шумы, и их уровень можно понизить ползунком Strength. Мы переместили его до значения 7.

„Побочные эффекты“ не заставили себя долго ждать. Мелкие детали оказались размытыми. Восстановим часть из них ползунком Preserve Detail. При этом важно не переусердствовать — в противном случае шумы вернутся на свое место, а качество границ изображения ухудшится.

2 Плагины для снижения шумов Что справится с шумами лучше — фильтр Reduce Noise или плагины сторонних производителей? Фильтр Reduce Noise не уникален. Множество фотолюбителей пользуются плагинами сторонних производителей — такими программами, как Neat Image, Noise Ninja от PictureCode, Nik Multimedia Dfine и Digital GEM от корпорации Kodak. Одно из главных достоинств Neat Image — использование так называемых профилей. Они необходимы, чтобы подобрать алгоритм снижения шумов под конкретную камеру, конкретные настройки и особенности конкретного изображения.

Neat Image „МАКИНТОШ“ И ПК: Да СОВМЕСТИМОСТЬ С PHOTOSHOP ELEMENTS: Да ДОСТУПНЫЕ ВЕРСИИ: Home, Home+, Pro, Pro+ САЙТ: www.neatimage.com E–MAIL: info@neatimage.com

Auto Profile („Автоматический выбор профиля“) Начнем работу с нажатия этой кнопки. Neat Image автоматически выберет область с равномерным распределением тонов и по ней построит шумовой профиль. При желании вы можете сохранить его и впо следствии использовать заново.

Fine tune („Точная настройка“) Если вы уже применили Auto Profile, задействовать эту функцию необязательно. Fine Tune используется в том случае, когда нужно выбрать профиль, созданный для предыдущего снимка, и загрузить его для текущего.

4 5

Noise level („Уровень шумов“) Значения этих ползунков были заданы программой при создании профиля. Не стоит сдвигать слайдеры со значений, установленных по умолчанию. По крайней мере до тех пор, пока у вас не появятся на это веские причины.

Noise frequency („Частота шумов“) Эти слайдеры отвечают за шумы высоких, средних и низких (High, Mid, Low соответственно) частот. Другими словами — за крупные, средние и мелкие пятна шума.

Ползунок Y Ползунок Y позволяет контролировать уровень люминесцентных шумов.

4УВЕЛИЧЕНИЕ РЕЗКОСТИ В ДЕТАЛЯХ

Четкость изображения можно также восстановить ползунком Sharpen Detail. Его функция близка к Preserve Details, но работает он иначе — резкость добавляется только к тем деталям, которые были восстановлены тремя предыдущими ползунками.

7 6

8 Их стоит понижать лишь в том случае, если мелкие детали слишком сильно смазаны.

Sharpening settings („Настройки резкости“) Проделав все манипуляции по уменьшению шумов, можете браться за повышение резкости мелких деталей. Остановиться нужно в тот момент, когда заметите, что шумы снова начинают проявляться.

5РАСШИРЕННЫЕ ФУНКЦИИ

Здесь можно выбирать каналы — красный, зеленый или синий — и искать шумы в них. Один канал может оказаться существенно шумнее. Если это так, следует устранять шумы только в нем, а не во всех каналах сразу.

Область профиля Это выделение показывает область профиля. Тона в ней должны быть распределены равномерно и не содержать какихлибо деталей. При необходимости эту область можно перемещать.

Предварительный просмотр Кликаем по этой кнопке, чтобы перейти в режим предварительного просмотра. Здесь можно увидеть результаты своих усилий.

ИНТЕНСИВНОСТЬ ФИЛЬТРА 6КОНЕЦ. И СОХРАНЕНИЕ ДЕТАЛЕЙ

Важно найти разумный компромисс между интенсивностью снижения шумов (ползунок Strength) и сохранением мелких деталей (ползунок Preserve Details). Шумы на синем небе говорят о том, что целесообразно поработать с синим каналом. Шумы в нем станут менее заметны, а деревья останутся резкими.

DIGITAL PHOTO 087

ЦИФРОВАЯ ШКОЛА БОРЬБА С ШУМАМИ

Photoshop против Neat Image Что лучше — встроенный в Photoshop фильтр снижения шумов или плагин стороннего производителя?

Photoshop CS2

Исходный снимок

Neat Image

Очень трудно подавить шумы, используя фильтр Reduce Noise в CS2, без потери мелких деталей

НАВЕРХУ. Это исходное изображение, с которого мы начали. На воде и в тенях виден сильный шум

Neat Image дает лучший баланс между снижением шумов и сохранением мелких деталей

Встроенный фильтр Reduce Noise

Фильтр Photoshop Reduce Noise, безусловно, эффективен. Но дело в том, что действие фильтра становится заметно, когда начинаешь двигать ползунок интенсивности Strength. А он неизбежно влияет на уровень детализации… Neat Image намного сложнее в использовании, зато обеспечивает лучший баланс между снижением шумов и сохранением мелких деталей. Кроме того, при желании вы можете корректировать степень дей ствия фильтра.

Плагин Neat Image

✓ ВСТРОЕННЫЙ ФИЛЬТР REDUCE NOISE ✓ ПОСТАВЛЯЕТСЯ ВМЕСТЕ С PHOTOSHOP CS2 ✓ ОТНОСИТЕЛЬНО ПРОСТОЙ ИНТЕРФЕЙС ✓ ВОЗМОЖНОСТЬ РАБОТАТЬ С ШУМАМИ В КАЖДОМ КАНАЛЕ ПО ОТДЕЛЬНОСТИ

✗ УРОВЕНЬ ШУМА СТАНОВИТСЯ ПРИЕМЛЕМЫМ ЛИШЬ ПРИ ВЫ✗ ✗

088

СОКИХ ЗНАЧЕНИЯХ СЛАЙДЕРА STRENGTH ПРИ ВЫСОКИХ ЗНАЧЕНИЯХ STRENGTH НАБЛЮДАЕТСЯ ЗНАЧИТЕЛЬНАЯ ПОТЕРЯ ДЕТАЛЕЙ НЕТ ВОЗМОЖНОСТИ АВТОМАТИЧЕСКИ ПОСТРОИТЬ ПРОФИЛЬ

DIGITAL PHOTO

✓ ЭФФЕКТИВНОЕ СНИЖЕНИЕ ШУМОВ ПРИ МИНИМАЛЬНЫХ ПОТЕРЯХ ДЕТАЛЕЙ

✓ СНИЖЕНИЕ ВЫСОКОЧАСТОТНЫХ, СРЕДНЕЧАСТОТНЫХ И НИЗКОЧАСТОТНЫХ ШУМОВ

✓ АВТОМАТИЧЕСКОЕ ПОСТРОЕНИЕ ШУМОВОГО ПРОФИЛЯ ✗ ПЛАТНОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ✗ СЛОЖНОЕ РУЧНОЕ УПРАВЛЕНИЕ С ТЕХНИЧЕСКИМ ОПИСАНИЕМ

✗ ПРОЦЕСС ОБРАБОТКИ МОЖЕТ ЗАНЯТЬ МНОГО ВРЕМЕНИ

3 Снижение шумов в RAW-файлах Adobe Camera RAW имеет в своем арсенале встроенные инструменты для снижения шумов на этапе конвертирования… Ползунок Luminance Smoothing („Сглаживание яркостей“) Выставив значение ползунка на 50%, можно снизить шумы, не сильно затрагивая мелкие детали. Все изображение станет мягче, но без излишнего смазывания

Ползунок Color Noise („Цветовой шум“) Переместив слайдер Color Noise, вы избавитесь от цветового шума. Но поскольку шумы на цифровых изображениях, как правило, имеют люминесцентную природу, чуда от этого ползунка ждать не стоит

Подсказка эксперта

Редактирование снимка может „проявить“ шумы Ползунки снижения шумов находятся как в Photoshop CS2, так и в Elements во вкладке Detail. Один ползунок предназначен для регулировки люминесцентного шума, другой — для цветового. Как и в случаях с фильтром Reduce Noise и с процессом подавления шумов в целом, сперва следует корректировать уровень цветового шума Color Noise. Однако не стоит забы-

вать, что при его использовании может немного снизиться насыщенность всего снимка. Большая часть работы, как правило, выполняется ползунком Luminance. Он заметно снижает уровень шума, но всетаки полностью изображение не очищает. Эти ползунки менее разрушительны для мелких деталей, однако не настолько эффективны, как специальные фильтры.

Исходный снимок Blackpool Tower не выглядел шумным до тех пор, пока мы не начали повышать контрастность, уровень экспозиции и резкость. В результате этих операций шумы стали намного более заметными.

4 Использование инструмента HDR Как использовать брекетинг для снижения шумов в тенях Инструмент HDR (расширенный динамический диапазон) производит композитное HDR-изображение, объединяя два снимка с разными эк спозиционными данными. Но такое изображение нельзя сразу печатать или редактировать — сначала оно переводится в 8- или 16-битный формат. Есть несколько методов перевода, и наша задача — выбрать такой, который позволит максимально использовать динамический диапазон изображения, сохраняя контрастность и цветопередачу. Суть этой техники в том, что при конвертировании файлов переэкспонированные части изображения „накладываются“ на темные зоны. Таким образом, уровень шума в этих областях заметно снижается. Режим HDR использует EXIF-данные, хранящиеся в файлах, для подсчета разницы экспозиций между снимками. Если же вы работаете со сканированными изображениями, данные EXIF будут пусты, и вам придется вводить их вручную для каждого кадра. При подготовке HDR-изображения Photoshop берет темные тона из переэкспонированных снимков (левый верхний кадр на скриншоте), а это значит, что в тенях будет меньше шума

DIGITAL PHOTO 089

ЦИФРОВАЯ ШКОЛА БОРЬБА С ШУМАМИ

5 Черный кадр для борьбы с „горячими“ пикселями „Горячие“ пиксели могут нанести существенный вред снимкам, сделанным на длинных выдержках даже при низких значениях ISO… Сенсор цифровой камеры содержит миллионы пикселей, и неудивительно, что некоторые из них во время длинной выдержки „слипаются“ и проявляются бледными пятнышками на темном фоне. Их называют „горячими“ пикселями. Многие камеры имеют встроенные автоматические средства для борьбы с „горячими“ пикселями при длительной выдержке. Они записывают второй, черный кадр с той же экспозицией при закрытом сенсоре. Этот кадр показывает местоположение „горячих“ пикселей и маскирует их. Давайте посмотрим, как это работает, и попробуем воспроизвести весь процесс вручную

на снимках с камер, не имеющих такой системы, и с тех аппаратов, где данная функция была выключена. Поскольку для этой техники требуется работа с каналами и масками, ее можно воспроизвести только в Photoshop. Быстрое альтернативное решение, подходящее как для Photoshop, так и для Elements, — просмотреть свои снимки, выявляя места с „горячими“ пикселями, и заретушировать их инструментом Spot Healing brush. Но если „больных“ снимков слишком много, разумнее будет запустить сценарий, который мы сейчас и создадим.

ЧЕРНЫЙ КАДР

ДО

Шаг 1

Шаг 2

ПОСЛЕ

Как снять черный кадр Снять черный кадр очень просто, а саму технику коррекции впоследствии стоит записать как сценарий Технику с черным кадром можно использовать только на камерах, дающих возможность вручную выставить экспозицию и фокусировку. Сначала делаем сам снимок. Затем надеваем на объектив крышку и делаем еще один кадр, с теми же установками экспозиции. Не забудьте перевести камеру в режим ручной фокусировки, потому что в противном случае система автофокуса не сможет зафиксироваться и затвор не сработает. Теперь у вас есть и сам снимок, и черный кадр.

КАК ОБЪЕДИНИТЬ ЧЕРНЫЕ КАДРЫ В PHOTOSHOP

1РАЗМЫТИЕ СЛОЯ-ДУБЛИКАТА

Сначала дублируем слой с изображением и применяем к нему фильтр Gaussian Blur. Это необходимо, чтобы спрятать „горячие“ пиксели. Радиуса размытия в 5 пикселей для этой фотографии достаточно. Увеличение радиуса приведет к тому, что цвета соседних объектов смешаются.

090

DIGITAL PHOTO

Техника использования черного кадра для маскирования „горячих“ пикселей предполагает всего три шага

2ПРИМЕНЕНИЕ ЧЕРНОГО КАДРА

Теперь превратим черный кадр в маску для размытого слоя. Открываем черный кадр на новом слое, кликаем по нему, а затем открываем панель каналов Channels Palette. Кликаем по кнопке Load Channel As Selection („Загрузить канал как выделение“) внизу панели.

3ПРИМЕНЕНИЕ ВЫДЕЛЕНИЯ

Теперь черный слой можно спрятать или удалить — он больше не потребуется. Выбираем размытый слой Blur (выделение остается активным) и кликаем по кнопке Add Layer Mask („Добавить маску слоя“) внизу панели. Все готово!

[ Э B O ] – У П О Е Н И Е

В О Ж Д Е Н И Е М

Ч И ТА Й Т Е В И Ю Л Ь С КО М Н О М Е Р Е :

На дороге и на треке ПРИМЕРЬ ШКУРУ ГОНЩИКА: СУПЕРТЕСТ 16 САМЫХ БЕСКОМПРОМИССНЫХ СПОРТИВНЫХ АВТОМОБИЛЕЙ НА ОБЫЧНЫХ ДОРОГАХ И АВТОДРОМЕ. ТЕСТ СУПЕРМИНИ: МАЛЕНЬКИЕ И ДЕРЗКИЕ ХЭТЧБЕКИ MINI COOPER S, OPEL CORSA OPC, RENAULT CLIO 197 И SEAT IBIZA CUPRA СРАЖАЮТСЯ НА ЗНАМЕНИТОЙ ДОРОГЕ НАПОЛЕОНА.

ВСЕМИРНО ИЗВЕСТНЫЙ ЖУРНАЛ О БЫСТРЫХ АВТОМОБИЛЯХ

АВТОМОБИЛЬ “ГОВОРИТ” С АВТОМОБИЛЕМ: ГЛОБАЛИЗАЦИЯ КОМПЬЮТЕРИЗАЦИИ. СТОИТ ЛИ ИГРА СВЕЧ? НА “ХУНГАРОРИНГЕ” ОПЫТНЫЕ ОБРАЗЦЫ НОВЕЙШЕЙ СИСТЕМЫ ПРЕДОТВРАЩЕНИЯ ДТП V2V ИСПЫТЫВАЛ БОРИС МУРАДОВ. БРИТАНСКИЕ СПОРТКАРЫ: НАСТОЯЩЕЕ И БУДУЩЕЕ. РАЗБОР ПОЛЕТОВ В МИРЕ АВТОМОБИЛЕСТРОЕНИЯ. СВЕРХДЕРЖАВА ПОВЕРЖЕНА?

ЦИФРОВАЯ ШКОЛА ТЕХНИКА HDR Для получения снимков с высоким динамическим диапазоном важно не только уметь работать с HDR, но и делать правильные исходные кадры. Подробнее об этом расскажет Шон МакХью

Создаем изображения с высоким динамическим диапазоном 092

DIGITAL PHOTO

+1 ступень

-1 ступень

Съемка исходных кадров Чтобы при обработке не возникало лишних проблем, постарайтесь правильно отснять исходные кадры Убедитесь, что исходные снимки сделаны минимум с тремя разными ступенями экспозиции, — еще лучше, если ступеней будет пять и более. На самом темном кадре не должно быть переэкспонированных участков — особенно это касается тех областей, где важны детали. А на самом светлом кадре должны быть проработаны темные области. Каждый снимок должен отличаться от соседнего на одну-две ступени экспозиции. Если в вашей камере нет функции брекетинга экспозиции, изменить ее можно вручную — увеличить или уменьшить выдержку, диафрагму или ISO. Помните, что с каждой ступенью количество света, поступающего к матрице за время экспозиции, увеличивается или уменьшается в два раза.

Когда следует применять технику HDR? Обратите внимание на то, как будут распределены яркости на будущем кадре. Это поможет решить, имеет ли смысл применять эту технику в конкретном случае

Как правило, при съемке пейзажей яркости на кадре плавно перетекают одна в другую. Например, относительно темная земля, переходящая в яркое небо. Но даже когда земля очень темная, а небо очень яркое, часто помогает нейтральный градиентный фильтр — он расширяет динамический диапазон, сохраняя в то же время контраст изображения. Использование же HDR-изображений может быть оправдано в том случае, когда яркость сцены настолько полярна, что с ней не справляется даже градиентный фильтр. Например, когда вы пытаетесь снять ярко освещенный пляж, а в качестве переднего плана оставить темную скалу…

Распределение яркостей

р Недоэкспонированный кад

юбой фотограф знает, как трудно работать в условиях жесткого контрастного освещения. Приходится чем-то жертвовать — либо мириться с пересвеченным небом, либо (если небо уж очень красивое) „проваливать“ в черноту все остальное… И надеяться на то, что зрители поверят, как потрясающе выглядел ваш пейзаж на самом деле. Конечно, многое зависит от камеры. Чем больше ее динамический диапазон, тем больше проработается деталей в тенях и светах и тем ближе к реальности будет итоговое изображение. Но, к сожалению, несмотря на то что количество мегапикселей в камерах постоянно растет, динамический диапазон аппаратов расширяется медленно. Впрочем, выход есть. Главное, не полениться и вместо одного сделать несколько кадров с разной экспозицией. Таким образом, при помощи брекетинга экспозиции можно записать весь диапазон яркости любой сцены. А после — с использованием техники HDR — совместить эти кадры и наслаждаться результатом. На изображениях с высоким динамическим диапазоном (High Dynamic Range, HDR) провалов и пересветов нет! Все детали — как самые темные, так и самые светлые — проработаны и прекрасно читаются.

Переэкспонированный кад р НАВЕРХУ Сцена, для правильной проработки которой будет достаточно нейтрального градиентного фильтра

СЛЕВА Сильно контрастная сцена, справиться с которой можно при помощи техники HDR

ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ: Photoshop CS2 ВЫ НАУЧИТЕСЬ: Расширять динамический диапазон фотографии с помощью инструмента HDR ВРЕМЯ РАБОТЫ: 15 минут

DIGITAL PHOTO 093

-4 ступени

ЦИФРОВАЯ ШКОЛА ТЕХНИКА HDR -3ступени -2 ступени

Photoshop создает HDR-файл, считывая информацию EXIF (скорость затвора, диафрагма, ISO и т.д.) из каждого изображения. Затем Photoshop обрабатывает эту информацию и определяет, сколько света взято из каждой области изображения. И создает HDR-файл, используя 32 бита для описания каждого цветового канала (в отличие от обычных 8- и 16-битных изображений). Очевидное преимущество 32-битного файла в том, что шкала яркости практически не ограничена. Однако монитор (или отпечаток на принтере) может отобразить только фиксированную шкалу яркостей, поэтому прежде чем вы решите показать то, что у вас получилось, файл придется конвертировать обратно — в 8 или 16 бит. Об этом и пойдет речь в уроке.

СОБЛЮДАЙТЕ ПРАВИЛА ИГРЫ Для того чтобы получить безупречное HDR-изображение, придется быть очень внимательным во время самой съемки. Например, если делаете серию снимков с разной экспозицией, а в это время один из объектов в кадре движется, результаты могут быть непредсказуемыми. То же касается перемещения самого аппарата. Во время съемки камера должна находиться строго неподвижно, поэтому вам понадобится штатив. Знайте меру и при обработке — если переусердствуете, изображение может получиться малоконтрастным, бледным и абсолютно плоским. Не пытайтесь сделать небо выразительнее, чем оно было на самом деле: ваш обман раскроется из-за появления на снимке нереалистичных эффектов, например светлых ореолов вокруг областей с резким перепадом яркостей. Помните: если применять HDR с умом, вы сможете приблизиться к максимально реалистичному отображению сцены на снимке и получить более широкие возможности для воплощения художественных замыслов.

094

DIGITAL PHOTO

Необходимое фотооборудование Устойчивый штатив Обязательно установите камеру на штатив! Все кадры должны быть сделаны из одной точки, и, конечно же, не должно быть „шевеленки“. Убедитесь, что штатив стоит на твердой поверхности, а сама камера жестко зафиксирована на шаровой головке или платформе.

Возможности спускового тросика и таймера Спусковой тросик или таймер помогут сделать снимки более четкими, так как отпадет необходимость прикасаться к камере для нажатия на спуск перед каждым кадром в серии.

1НАЧАЛО. ВЫБОР ОБЪЕКТА СЪЕМКИ

Технику HDR лучше применять, когда все объекты съемки неподвижны. Вряд ли вам удастся вытянуть что-нибудь стоящее из сюжетов с текущей водой, бегущими облаками или качающейся листвой. Теоретически можно попытаться сделать несколько кадров с человеком. Но для этого вашей модели придется вообразить себя камнем и несколько минут сидеть в полной неподвижности. Попробовать можно, но в девяти случаях из десяти человек на HDR-изображении будет выглядеть нерезким.

2ОЦЕНКА ДИНАМИЧЕСКОГО ДИАПАЗОНА 3СЪЕМКА СЕРИИ КАДРОВ Делаем несколько тестовых фотографий сцены с разными установками экспозиции в ручном режиме Manual. Смотрим на гистограмму в камере, дабы убедиться, что на самом темном снимке нет потерянных светов, а на самом светлом — черных областей.

ЗАГРУЗКА 4КОНВЕРТИРОВАНИЕ RAW-КАДРОВ В TIFF 5ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНАЯ ФОТОГРАФИЙ

При использовании техники HDR лучше снимать в формате RAW. Отключаем фильтры, отвечающие за резкость и подавление шумов, и конвертируем все фотографии с одними и теми же установками баланса белого.

Открываем в меню инструмент HDR (File > Automate > Merge to HDR…) и последовательно загружаем файлы TIFF. Если снимки сделаны со штатива, выравнивать фотографии не обязательно. Кроме того, эта операция займет слишком много времени.

Определив диапазон ступеней экспозиции, берем спусковой тросик или устанавливаем камеру на таймер и стараемся как можно быстрее отснять всю серию. Это сведет к минимуму возможность движения объектов между кадрами в серии.

ПРОСМОТР 6ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ HDR-ФАЙЛА

Компьютер должен показать окно с объединенной гистограммой всех файлов. Нажимаем кнопку ОК и получаем 32-битное HDR-изображение. Зачастую оно бывает слишком темным, но после того как вы преобразуете его в 8- или 16-битное, оно приблизится к желаемому результату.

Подсказка эксперта

Знайте меру

ПРОСМОТР 7ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ДИНАМИЧЕСКОГО ДИАПАЗОНА

Итак, перед нами темное 32-битное изображение. Пришло время поработать с экспозицией (Image > Adjustments > Exposure). То есть стараемся выровнять кадр настолько, чтобы увидеть все спрятанные в тенях детали.

32-БИТНОГО 8КОНВЕРТИРОВАНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ В 16-БИТНОЕ

Преобразуем изображение в обычное 16-битное (Image > Mode > 16 Bits/Channel…) и видим инструмент HDR Conversion. Кликаем по двойной стрелке рядом с тоновой кривой и гистограммой, чтобы их открыть.

Постарайтесь сохранить оригинальную тоновую иерархию изображения. Не пытайтесь делать тени светлее, чем они были на самом деле. В нашем примере залитое солнцем здание и небо — самые яркие объекты. Пусть они остаются таковыми и на финальном изображении. В противном случае HDRфайл будет выглядеть неестественно.

DIGITAL PHOTO 095

ЦИФРОВАЯ ШКОЛА ТЕХНИКА HDR Подсказка эксперта

Создание HDR-изображения из одного RAW-файла Если во время съемки у вас не было возможности сделать несколько кадров или под рукой не было штатива, можно попробовать конвертировать один RAW-файл, используя компенсацию трех ступеней экспозиции (-2, 0, +2). То есть вы сделаете более темного и более светлого „близнецов“ в Photoshop самостоятельно. Этот трюк не даст таких результатов, как серийная съемка нескольких кадров с разной экспозицией, однако результат будет лучше, чем при использовании инструмента Shadow/Highlights в Photoshop CS2. Основной недостаток данного способа в том, что темные тона изображения будут более шумными, чем при брекетинге экспозиции.

9ВЫБОР МЕТОДА КОНВЕРТИРОВАНИЯ

10УСТАНОВКА ЧЕРНОЙ И БЕЛОЙ ТОЧЕК

Выбираем метод Local Adaptation. Он наиболее гибкий — за это его ценят большинство фотографов. Заметьте, как в окне предварительного просмотра изображение становится ярким и размытым.

Перемещаем нижнюю и верхнюю точки кривой так, чтобы они были на уровне краев гистограммы. Так будут установлены черная и белая точки на изображении. Светлые области все еще размыты, но контраст в тенях улучшился.

РАДИУСА И ПОРОГА 11УСТАНОВКА ДЕЙСТВИЯ

12УСТАНОВКА ТОНОВОЙ КРИВОЙ

На гистограмме изображения мы видим три пика: один из них соответствует готической кладке из камня наверху, второй — тротуару, третий — траве, а также залитому солнцем зданию посередине. Создаем перевернутую S-образную кривую, чтобы улучшить контраст в тенях и светах.

13СРАВНЕНИЕ С ОРИГИНАЛОМ

В процессе редактирования не забывайте сравнивать результат с оригиналом. Сейчас мы видим, что тени стали более насыщенными, а света потеряли контраст. Небольшая подстройка уровней Levels и уменьшение насыщенности Saturation могут заметно улучшить ситуацию.

14ВЫБОР СВЕТЛЫХ ОБЛАСТЕЙ

15ПОДСТРОЙКА СВЕТОВ

16ФИНАЛЬНЫЙ ШАГ. ПОДСТРОЙКА ТЕНЕЙ

Radius („Радиус“) и Threshold („Порог“) повышают контраст изображения. Но если задать слишком большое значение функции Threshold, возникнет риск появления ореолов. И напротив, при слишком маленьком радиусе изображение станет размытым.

Аккуратно выделяем все яркие области изображения. Размываем выделение (в нашем случае — на 150 пикселей). Это поможет избежать резких переходов на границах.

096

DIGITAL PHOTO

Восстанавливаем контраст внутри дверного проема так, чтобы он немного приблизился к оригинальному недодержанному снимку. И, наконец, корректируем уровни. Открываем диалоговое окно Levels и перемещаем черный ползунок вправо.

Размытая область все еще выделена — инвертируем ее (Select > Inverse). Фокусируемся на темных областях изображения и уменьшаем насыщенность Saturation до тех пор, пока изображение не будет выглядеть естественно.

ЦИФРОВАЯ ШКОЛА РАСКРАШИВАЕМ МОНОХРОМНОЕ ФОТО

Раскрашиваем монохромное фото В свое время наши родители раскрашивали черно-белые фотографии вручную. Старую фотографию можно раскрасить и сейчас, но с Photoshop сделать это гораздо проще аверняка у каждого из вас в старом альбоме есть несколько раскрашенных черно-белых снимков. Конечно, цвета на них далеки от истинных, но, с другой стороны, есть в этих снимках какое-то очарование. Неужели можно и сейчас передать эти пастельные тона поблекшей от времени краски? Оказывается, можно. Нужно тщательно выделить элементы фотографии, а затем поколдовать с корректирующими слоями — и аналогичный эффект будет достигнут! Корректирующий слой (Adjustment Layer) — это маска, сохраненная в виде альфа-канала (Alpha Channel) на палитре Channel. Для выделения нужного элемента можно воспользоваться Color Range, Quick Mask или любым другим из стандарт ных инструментов. Основное преимущество корректирующих слоев в том, что, экспериментируя с настройками, вы всегда можете посмотреть на промежуточный результат. Если вдруг в процессе работы вы поймете, что он вас не устраивает, ошибки можно исправить, просто удалив корректирующий слой. Фоновый слой при этом останется неизменным.

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ: Photoshop CS или CS2 ВЫ НАУЧИТЕСЬ: Раскрашивать монохромные изображения с использованием корректирующих слоев (Adjustment Layers) ВРЕМЯ РАБОТЫ: 40 минут

098 DIGITAL PHOTO

ИСХОДНЫЙ КАДР

DIGITAL PHOTO 099

ЦИФРОВАЯ ШКОЛА РАСКРАШИВАЕМ МОНОХРОМНОЕ ФОТО

1НАЧАЛО. ВЫДЕЛЯЕМ НЕБО

Выделите небо волшебной палочкой (Magic Wand Tool). Параметр допуска (Tolerance) установите на 30. Иногда после работы с волшебной палочкой остается некоторое количество невыделенных элементов. Возьмите инструмент „Лассо“ (Lasso), установите в меню опций параметр Add to Selection (+) и выделите их. Сохраните полученное выделение (Select > Save Selection) под именем Sky.

КОРРЕКТИРУЮЩИЙ СЛОЙ 2СОЗДАЕМ (ADJUSTMENT LAYER)

Откройте палитру Layer и кликните по значку в виде круга с диагональной линией. Так вы создадите Color Balance Adjustment Layer — слой для корректировки цветового баланса. В диалоговом окне палитры Layer появится маска слоя, ограниченная выбранной областью.

3РАСКРАШИВАЕМ НЕБО

Диалоговое окно Color Balance („Цветовой баланс“) позволяет затемнить один цвет и осветлить другой. Для осветления деталей поставьте галочку в окошке Highlights и задайте для Red значение +7, а для Yellow –10 . Для затемнения деталей поставьте галочку в окошке Shadows и задайте для Cyan значение –21, а для Blue +34.

СОВЕТ ЭКСПЕРТА ИЗМЕНЕНИЕ НАСТРОЕК

4РАСКРАШИВАЕМ ЛАНДШАФТ

5РАСКРАШИВАЕМ МАШИНУ

6ДОБАВЛЯЕМ ЭФФЕКТ ПАТИНЫ

7ХРОМИРУЕМ

Активируйте фоновый слой, загрузите выделение (Select > Load Selection > Sky) и инвертируйте его (Select > Inverse). Создайте еще один корректирующий слой, но на этот раз выберите Hue/ Saturation („Оттенок/Насыщенность“). Поставьте галочку в окошке Colorize и выберите коричневый оттенок (попробуйте установить значение 30). После этого немного уменьшите насыщенность.

Для окрашивания слоев можно использовать команду Color Range (Select > Color Range). Возьмите образец цвета с самой темной части автомобиля и затем с помощью ползунка Fuzziness („Разброс“) сделайте так, чтобы были выделены наиболее темные оттенки. Сократите его до значения 8 пикселей и добавьте немного зелени с помощью Color Balance.

100 DIGITAL PHOTO

Выделите машину (при выделении объектов с большим количеством углов лучше всего использовать инструмент Polygonal Lasso с параметром размытия 2 пикселя). Сохраните выделение. Добавьте еще один корректирующий слой (Color Balance). Добавьте немного красного (Red) и пурпурного (Magenta) цвета, чтобы придать автомобилю ржавый оттенок.

Установите инструмент Polygonal Lasso на + (добавление к выделенной области) и выделите все области, которые должны выглядеть хромированными. Создайте еще один корректирующий слой Hue/Saturation. Проследите за тем, чтобы в окошке Colorize не стояла галочка. Для удаления основной части выбранного цвета используйте ползунок Saturation („Насыщенность“).

Основное преимущество использования корректирующих слоев заключается в том, что всегда можно вернуться на любой этап работы и внести дополнительные изменения. Например, активируйте корректирующий слой Color Balance и кликните по иконке слоя для перехода к диалоговому окну Color Balance. В любой момент вы можете изменить настройки и получить нужный эффект.

8ДОБАВЛЯЕМ ДЕТАЛИ АЭРОГРАФОМ

Активизируйте фоновый слой. Установите в качестве фонового цвета оранжевый. Загрузите выделение Sky. Выберите инструмент „Аэрограф“ (Airbrush). Возьмите большую мягкую кисть. Установите режим наложения Overlay, Opacity („Непрозрачность“) не более 20 и подкрасьте небо на горизонте оранжевым цветом.

ЦИФРОВАЯ ШКОЛА В СТИЛЕ ВАН ГОГА ИСХОДНЫЙ СНИМОК

Е НА СК ДИ

DVD-ДИС КЕ Н

DVD-ДИ СКЕ Н

НА DVD ДИСКЕ ИСХОДН Ы ФАЙЛ Й

Е НА СК ДИ

ДИСКЕ НА D VD VDАD

В стиле Ван Гога

ДИСКЕ НА D VD VDАD

Сделать из дневной фотографии ночную в стиле постимпрессионизма? Проще простого! Весь секрет в терпении и аккуратности. А если вы являетесь обладателем графического планшета, то во время работы будете чувствовать себя не просто фотографом, обрабатывающим собственный снимок, а художником. Почти Ван Гогом… тот снимок был сделан в Москве, на Манежной площади. Несмотря на явную переэкспозицию, множество лишних деталей и не совсем удачное время съемки, прелесть фотографии — в фонарях, изящно выстроившихся друг за другом. Лучи солнца, попадающие на стекло, сделали фонари самыми привлекательными деталями снимка. Мы решили подчеркнуть достоинства фотографии, превратив шумную и суетливую дневную Манежку в пустынную ночную улочку. В первую очередь снимок был кадрирован, затем мы „зажгли“ фонари и затемнили картинку — и наконец, создав собственную кисть, придали работе оригинальную мазковую фактуру. О том, как все это сделать, расскажем в нашем уроке.

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ: Графический планшет Wacom, Photoshop CS ВЫ НАУЧИТЕСЬ: Приемам, позволяющим доработать не слишком удачные снимки, стилизовать их под работу постимпрессионистов ВРЕМЯ РАБОТЫ: Полтора часа

ПОДГОТОВКА К РАБОТЕ 2ФОРМАТ И НАКОНЕЧНИК

1ПЛАНШЕТ

Работа была выполнена с использованием графического планшета Wacom Intuos 3 A5. Эта модель отличается от собратьев особой поверхностью, которая в сочетании с различными типами наконечников дает разные тактильные ощущения во время работы.

102 DIGITAL PHOTO

Формат А5 достаточно компактен, чтобы при работе не уставала рука, и не занимает много места на столе. Мы использовали шершавый наконечник — при работе с ним имитируется ощущение, будто карандаш движется по бумаге. На снимке показаны все варианты наконечников, мы использовали самый темный из них.

3НАСТРОЙКА

Настройка планшета — понятие субъективное. У всех разный стиль работы и разная сила нажатия. Зная свои предпочтения и особенности, вы можете задать в меню необходимые параметры. В нашем случае ползунок Tilt sensitivity остался в положении Normal, а слайдер Tip fill сместился в сторону Soft — это избавляет от необходимости сильно нажимать на планшет, чтобы получить насыщенный штрих.

DIGITAL PHOTO 103

ЦИФРОВАЯ ШКОЛА В СТИЛЕ ВАН ГОГА ОТКРЫВАЕМ ИСХОДНЫЙ 1 ФАЙЛ Исходный файл лежит на нашем диске, и вы в любой момент можете обработать именно его; но если у вас есть свои интересные фотографии, из которых хотелось бы сделать картины, работайте с ними!

Исходная фотография не очень удачна с точки зрения композиции, но это нетрудно исправить. Кроме того, в наши планы входило сделать из людной Манежной площади пустынную ночную улочку. Поэтому отсечем все лишнее инструментом Crop Tool.

3СЛОЙ СО СВЕЧЕНИЕМ

4РЕЖИМ OVERLAY

5НАСТУПИЛ ВЕЧЕР

6ЧЕРНЫЙ СЛОЙ

7ПРОЯВЛЯЕМ ИСХОДНИК

8ВЫБОР КИСТИ

Теперь нужно „зажечь“ фонари. Значком Create a New Layer в панели слоев создайте новый слой. Выберите круглую мягкую кисть и сделайте фоновым белый цвет. А теперь аккуратными круговыми движениями закрашивайте сами фонари.

На улице темнеет, и для того чтобы это стало заметно, мы создаем корректирующий слой Layer > New Adjustment Layer > Levels. Переместите серый полузнок вправо на уровень 0.50 и нажмите OK.

Черный слой закрыл собою наш рисунок. Задайте новому слою прозрачность (Opacity) 50%. Должна проявиться исходная картинка. На нее мы и будем ориентироваться, рисуя текстурные мазки.

104 DIGITAL PHOTO

ЛИШНЕЕ 2ОТСЕКАЕМ

Для того чтобы „протертые дырки“ стали светом от фонарей, выберите в панели слоев режим наложения Overlay и уменьшите прозрачность нового слоя до 50%. Все необходимые детали проявились, и фонари вновь обрели форму.

Следующий слой понадобится нам для того, чтобы создавать на нем вангоговскую текстуру. Создайте новый слой (Layer 2) и залейте его черным цветом Edit > Fill > Black. Обратите внимание на цвета в панели слоев — основной цвет (Foreground) должен быть черным.

В меню круглых кистей выберите кисть Spatter 59 pixels. Ее фактура смотрится наиболее естественно, и след от этой кисти более всего напоминает след от обычной кисти. Уменьшите ее размер до 30 px, а прозрачность — до 70%.

СОЗДАЕМ ХУДОЖЕСТ9 ВЕННУЮ КИСТЬ Наша кисть хороша всем, за исключением того, что след от нее остается слишком контрастный. Попробуем ее смягчить и сделать более „живой“. В меню кистей зайдите в Brush Preset и назовите будущую кисть Manege Lamps.

10ОСНОВНЫЕ НАСТРОЙКИ

Откройте закладку Brushes и отметьте пункты Shape Dynamics, Scattering и Other Dynamics. Наша кисть выглядит слишком неопрятно: смущают тонкие линии и излишняя равномерность. Но это не страшно — кисть можно легко исправить.

11SHAPE DYNAMICS

Данный параметр меняет форму кисти. Лишние линии превратились в пятнышки. Задайте размер диаметра (Minimum Diameter) равным 67. Параметр Angle Jitter варьирует кисть по углу при мазке и тем самым смягчает, а при высоких значениях — совсем убирает заметные „волосинки“ по краям кисти.

12SCATTERING

Этот пункт делает кисть более „пушистой“, но постарайтесь не переусердствовать, в противном случае траектория кисти просто потеряется. Мы ограничились значением Scatter 50%.

14РИСУЕМ ТЕКСТУРУ

Все готово; осталось нарисовать текстуру. Берите перо (стилус) и начинайте закрашивать изображение, направляя штриховку вдоль линий объектов и перед каждым мазком забирая с оригинала образец цвета клавишей Alt (или, что удобнее, — соответствующей клавишей ExpressKey на планшете). Кстати, если вы возьмете цвет из того места, где уже был мазок, следующий штрих станет немного светлее.

13OTHER DYNAMICS

Здесь отметим оставшиеся, но не менее важные параметры. Изменим прозрачность (Opacity Jitter) и Flow Jitter — зависимость насыщенности мазка от силы нажатия. Значение Opacity Jitter будет 90%, значение Flow Jitter — 50%. Кстати, один из этих параметров стоит сделать чувствительным к давлению (Pressure) — чтобы его можно было варьировать на лету.

15СЛИВАЕМ СЛОИ

После того как картина обретет текстуру, остается лишь окинуть ее критическим взглядом, подправить неровности, убрать неверные мазки ластиком (удобно использовать обратную сторону пера). Затем — подкорректировать яркость, поэкспериментировать с прозрачностью слоев и объединить их — как обычно, с помощью команды Flatten Image.

DIGITAL PHOTO 105

ПУТЬ К СОВЕРШЕНСТВУ ЭТИ ПОДВИЖНЫЕ ЖИВОТНЫЕ

ШЕНСТВУ ПУТЬ ВЕР К СО

Нет, мы ожидали большого количества писем… но теперь мы знаем о животных все! Или почти все. На самом же деле для того чтобы опубликовать все понравившиеся нам снимки, не хватит и целого журнала. А потому — милые фотографы, чьи работы не попали на эти страницы! Не обижайтесь! Ваших зверушек тоже заметили и оценили! НСТВУ ПУ ТЬ РШЕ ВЕ К СО ПРИЗ О DIFR Т AME

Работы читателей комментирует Евгений Уваров

ПОЗНАВАЯ МИР АВТОР: Андрей Явнашан КОММЕНТАРИЙ АВТОРА: В графическом редакторе поднимал контурную резкость с 60-процентной непрозрачностью. Убрал фоновый шум. Чуть приглушил резкость травинок левее модели.

ШЕНСТВУ ПУТЬ ВЕР К СО

КОММЕНТАРИЙ ЕВГЕНИЯ: Кошечек снимают все. После детей это вторая по популярности тема присылаемых нам работ. Мы тоже кошек любим, но от огромного количества их изображений часто устаем. Впрочем, этот котенок получился очаровательным как с психологической, так и с фотографической точки зрения. Удачно подобран объектив, раскрытая диафрагма дает малую глубину резкости, но самое важное, что здесь есть акцент — и цветовой, и смысловой: ромашка. Котенок тянется к цветку, чтобы его понюхать. Передана и динамика. Формально ее почти нет, но мы отчетливо видим, что зверь не просто сидит в траве, а именно подкрадывается! И это удивительно трогательно. Может, быть, в снимке есть какие-то технические огрехи, но это тот самый случай, когда эмоциональное отношение к фотографии перевешивает размышления о технических свойствах. А это как раз признак хорошего фото.

Цифровая рамка Diframe

ОТОРВИСЬ... АВТОР: Геннадий Блазер КОММЕНТАРИЙ АВТОРА: Фотография сделана в июле 2005 года в Сан-Франциско, Калифорния, США. Камера — Canon 20D. Даже в США водятся бездомные собаки, хотя там это и редкость. И совсем не трудно сделать это существо счастливым, угостив кусочком мяса. КОММЕНТАРИЙ ЕВГЕНИЯ: Хорошо пойман момент — забавная, динамичная работа, но с технической точки зрения она нуждается в дополнительной обработке в Photoshop. Снимок явно переэкспонирован и недостаточно резок. Для того чтобы этого избежать, автору во время съемки стоило переключиться на более высокое значение ISO и прикрыть диафрагму. Тем не менее к нашей теме эта фотография подходит идеально!

106

DIGITAL PHOTO

Наш победитель получит в подарок цифровую рамку Diframe. Фоторамка Diframe — это, по сути, полноценный медиаплеер, заключенный в стильное обрамление. Функциональность этого девайса поражает — вы можете не просто выводить на экран фотографии, а устраивать полноценное слайд-шоу с музыкальным сопровождением и даже просматривать видео!

ГЛАЗКИ В МИСКЕ АВТОР: Владимир Травников КОММЕНТАРИЙ АВТОРА: Снимок сделан очень жарким днем в Новосибирском зоопарке — совенок просто спасался от жары, купаясь в воде.

КОММЕНТАРИЙ ЕВГЕНИЯ: Очень милая и оригинальная работа. Хотя бы из-за того, что мало кто видел совят, тем более в столь необычной ситуации. Но, к сожалению, без комментария трудно понять, что здесь происходит.

НА ДАЧУ! АВТОР: Юрий Матвеев

ТЫ И Я АВТОР: Ольга Кулон КОММЕНТАРИЙ АВТОРА: Снимок сделан камерой Canon EOS 20D, Москва. Подруга несла своего котенка Досю на прививку. Дося боялась и боязливо оглядывалась по сторонам, расставаться с плечом хозяйки не хотела категорически. Так родился этот кадр. КОММЕНТАРИЙ ЕВГЕНИЯ: Красивый снимок на память. Очень нежная работа в светлых тонах. Но динамики ей не хватает. Когда читаешь комментарий, понимаешь, что в снимке есть даже некоторый драматизм; но, увы, без комментария это понятно лишь хозяйке, ее питомице и самому фотографу.

КОММЕНТАРИЙ АВТОРА: Лето, пятница, вечер. Все спешат поскорее выехать из жаркого, душного мегаполиса. На выезде из города, двигаясь в вялотекущей пробке, случайно заметил впереди себя эту машину с двумя собачками. Поскольку с собой была камера, я не мог упустить такого сюжета для съемки. Для того чтобы поймать нужный ракурс, пришлось напрячься и применить все мое водительское мастерство. КОММЕНТАРИЙ ЕВГЕНИЯ: Надо отдать должное снимавшему — находясь за рулем машины, человек умудрился сделать интересную фотографию, в которой очень хорошо отражен дух большого города. В этом главная ценность снимка. Кроме того, работа хорошо скомпонована, у нее красивое цветовое решение.

ГЕККОНЫ НАСТУПАЮТ АВТОР: Игорь Окунев КОММЕНТАРИЙ АВТОРА: Камера — SONY F-717.Работа была сделана в террариуме, который приезжал в наш город. Фото через стекло аквариума. Геккон сидел на задней стеклянной стенке. За стеклом имитация фона, освещение — люминесцентная лампа. Я сделал снимок, придумал название, а уже после этого пришла идея заступа лап и хвоста за края фото. КОММЕНТАРИЙ ЕВГЕНИЯ: Наверняка автор будет печатать эту фотографию в большом размере и дарить своим друзьям как украшение для комнаты. Работа выполнена технично и грамотно. Но к теме „Подвижные животные“ совершенно не подходит. Красивый с точки зрения цвета снимок, но работа скорее декоративная, чем фотографическая.

DIGITAL PHOTO 107

МИССИЯ ВЫПОЛНИМА ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ ТЕЛО В этот раз мы предлагаем вам взглянуть на красоту человеческого тела. Присылайте свои работы до 1 сентября, а самые лучшие будут опубликованы в октябрьском номере

ПРИСЫЛАЙТЕ НАМ СВОИ РАБОТЫ! Наверняка первое, что пришло вам в голову, когда вы прочитали название, — тело обнаженное, женское. Что ж, такой вариант вполне возможен, особенно если вам удастся передать истинную красоту. Впрочем, если среди ваших знакомых нет ослепительных фотомоделей, это еще не повод расстраиваться. Ведь тело совершенно не обязано быть обнаженным, причем может принадлежать и мужчине, и ребенку, и старику…

5 СОВЕТОВ ПО СЪЕМКЕ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ТЕЛА

Для начала важно определиться с задачей, а наша задача — передать красоту тела. Поэтому характер и настроение модели, которые так ценятся в портрете, отойдут на второй план.

Постарайтесь взглянуть на человека как… на очень красивый предмет. И даже если в нем не все прекрасно, обратите внимание зрителя именно на то, что пленило вас, например на изящную кисть или на локон, спадающий на плечо.

Место съемки тоже имеет значение. В общем-то шедевр может получиться совершенно случайно и абсолютно где угодно. Но идеальные условия — студия. Если вы еще не обзавелись собственной домашней студией, попробуйте порабо-

тать в чужой. Сейчас это не так уж и дорого.

Работа со светом. Это безусловно важно! Не надейтесь на удачу и организуйте освещение самостоятельно. Если снимаете дома — можно воспользоваться парой-тройкой настольных ламп, если выходите на улицу — не забудьте захватить рефлектор.

Как ставить свет? Об этом написано множество книг, и в нашем журнале был не один мастер-класс на эту тему. Но если говорить коротко — все зависит от ваших целей. Хотите подчеркнуть линии — ставьте контровой свет; пытаетесь добиться плавности переходов — не забывайте о заполняющем диффузоре. Все в ваших руках! Экспериментируйте!

ПРАВИЛА ИГРЫ Присылайте свои работы на адрес: sova@digital-photo.ru. Как обычно, мы просим присылать снимки в небольшом разрешении: не больше 800х600 пикселей, размер файла — до 100 Кб. Каждая фотография, присылаемая читателями на Gallery@digitalphoto.ru и Konkurs@digital-photo.ru, может попасть в рубрику „Путь к совершен ству“. Обычно, если снимок прошел предварительный отбор, мы запрашиваем его в высоком разрешении и просим ответить на вопрос: согласны ли вы предоставить свою работу для рубрики?

108

DIGITAL PHOTO

DIGITAL PHOTO CLASSIFIED

* Реклама

Телефон рекламной службы: (495) 510(15(23, 510(15(24, 510(15(25

DIGITAL PHOTO CLASSIFIED

* Реклама

Телефон рекламной службы: (495) 510-15-23, 510-15-24, 510-15-25

DIGITAL PHOTO CLASSIFIED

* Реклама

Телефон рекламной службы: (495) 510(15(23, 510(15(24, 510(15(25

СУБЪЕКТИВНЫЕ ЗАМЕТКИ

или Плач славянки по „мокрой“ лаборатории

Текст — Владимир РОЛОВ Фото — Иван Малютин и Евгений Уваров

118 DIGITAL PHOTO

DIGITAL PHOTO

119

СУБЪЕКТИВНЫЕ ЗАМЕТКИ

дна хорошенькая акушерка и фотографиня по имени, скажем, Татьяна Симакова поведала как-то о периодических приступах тошноты, которые она испытывает при посещении молодых мам, нуждающихся в ее послеродовой помощи. Автор, зная совершенно точно, что Татьяна не беременна, и будучи одним боком причастен к медицине, глубоко заинтересовался причиной означенного недомогания. Повитуха, закатив глаза к потолку, объяснила, что тошнит ее всякий раз, когда мамаши вытаскивают чуть ли не из бюстгальтера цифровую „мыльницу“ и начинают показывать ей снимки младенцев. Десятки, сотни... И попробуй-ка не умились — сразу потеряешь клиентуру. — Тебе всё простят, — стенала Таня, — и опоздание, и какие-то недочеты в работе — простят все что угодно, только не это! Вот и сижу, смотрю эти абсолютно идентичные идиотские карточки и борюсь с тошнотой. Ты не поверишь: одно и то же из дома в дом! И еще она сказала: — Мне до слез жалко те времена, когда сделать фотографию стоило труда! Потрудиться требовалось хотя бы для того, чтобы просто отнести пленку на проявку — а потом приходилось день-два ждать в нетерпении, что получилось. Зато как радостно было в первый раз просматривать снимки! А некоторые вообще печатали фотографии сами! Но цифровые камеры обесценили ремесло. Сейчас сделать карточку не стоит ни труда, ни денег. Этот разговор с приятельницей весь день не шел из головы. Даже засыпая, думал о нем... ну и о хорошенькой Тане. А потом мне приснился проявитель.

*** Собственно, даже не проявитель, а его запах. Кто не составлял это варево сам, тот меня не поймет. Зато те, кто провел полжизни под лабораторным фонарем, знают, насколько это волнующий аромат. Сульфит пахнет по-своему — не спутать; гидрохинон — иначе, тоже особо; метол, фенидон, бура, сода, роданистые калий и натрий, тиосульфат, гипосульфит, метабисульфит, бромид калия... Эх, где вы теперь, старые добрые друзья! Говоря о „мокрой“ лаборатории, видимо, следует говорить в целом о пленочной или аналоговой фотографии. Как отделить одно от другого? Все пленочное ушло. Почти ушло. Конечно, еще немало тех, кто до сих пор проявляет и печатает сам. Оно и понятно: как можно отказаться от волшебного качества „лингофтехники“ формата 9х12 см или от „яшики“ 30х40 см? Да, есть еще коллеги, колдующие в темноте „мокрой“ лаборатории, но их становится все меньше и меньше. Цифровая фотография побила аналоговую. Это эпохальное событие чем-то напоминает историю с лошадью. Автомобиль совершенно вытеснил конягу из повседневности. Лошадка, разумеется, не пропала окончательно, но перешла из категории „жизненно необходимого“ в категорию „необязательного“. Кто сегодня сможет запрячь лошадь? Кто из дигитального люда сможет сам зарядить в темноте пленку в кассету? Вот именно…

120 DIGITAL PHOTO

Для людей „доцифрового“ поколения лаборатория была отнюдь не только местом обработки негативно-позитивного материала — она имела куда большее значение. Так уж были устроены прежние фотографы — абсолютное счастье рисовалось им в виде съемочного павильона с прилегающей к нему темной комнатой. Лишь единицы из тысяч имели нечто подобное. Остальные довольствовалось кладовками, затемненными кухнями, даже жилыми комнатами. Автор этой статьи торжественно вступил в фотографическую жизнь в совмещенном санузле имени Н.С. Хрущева и печатал свои карточки под истерический стук в дверь, возле которой толпились очередные соискатели унитаза. Если фотограф имел свой закуток, коллеги говорили: человек хорошо устроен. Существовало несколько типов лабораторий. Самые простые из них, самопальные, создавали себе рядовые фотолюбители. Там присут ствовал типичный набор: увеличитель — обычно УПА-1, „Юность“ или „Ленинград-2“ (в них

использовались дешевые двух-трехлинзовые стандартные „Индустары-50“, кое-кто разорялся и покупал „Индустар-61“ с пятью, кажется, линзами), бачок, фонарь, три кюветы да пара ужасных пружинных пинцетов. Проточной воды, столь необходимой в „мокрой“ лаборатории, как правило, не было. Ее таскали ведрами или тазиками. Карточки для глянца прикатывались на оконное стекло, чтобы потом две из трех намертво к нему прилипли. Второй тип лабораторий — ведомственные. Стало быть, какому-нибудь „Вторчермету“ или „Спецзаготконторе“ долбануло в голову заиметь своего летописца — для оживления отчетности. Непременно находился бездельник и выпивоха, называвший себя фотографом. Догадываясь, с кем имеют дело, его все-таки принимали на работу, поскольку на оклад 74 рубля в месяц никто больше не позарится. Безналичных денег у таких организаций было достаточно, и наш „профи“ разворачивался на полную катушку: заказывал по паре фотоаппаратов „Старт“

и „Киев-4“, увеличитель „Беларусь“, барабанный глянцеватель, стопку кювет, мешок бачков, пачек триста фотобумаги и сотни катушек пленки. Все это расставлялось по наспех сколоченным стеллажам и занозистым столам. Каждый такой фотограф выцарапывал у руководства ежемесячный литр этилового спирта, которым должен был чистить оптику. И не надо улыбаться — спирт до последней капли использовался только для этих целей. Чтобы сделать его особенно чистым, его выпивали, заедали посоленной луковицей и спустя некоторое время дышали на оптику. Если на стекле все же что-то оставалось — операцию повторяли... Редкие лаборатории такого типа действительно служили своей прямой цели. Зачастую это были теплые местечки для всякого рода забулдыг либо жуликов. Последние нелегально печатали там порнографические игральные карты, которые потом распространяли по электричкам всевозможные калеки и слепые. Третий тип лабораторий образовался при различных фотоателье или (позже) фотосалонах.

Там тоже стояли „Беларуси“, но фотографии печатали чаще всего „контактом”. Техника здесь была уже посильнее: контактные станки имели размер окон до 24х30 см и были до известной степени автоматизированы. Черно-белые пленка и бумага использовались только шосткинские, а материалы для цветной фотографии — чеш ские, гэдээровские и венгерские. Существовали еще институтские лаборатории, напрямую связанные с научно-исследовательской работой. Здесь трудились настоящие технари, часто очень творческие люди. Если предприятие входило в ВПК, денег у него было немерено. И лаборатории, соответственно, были довольно передовыми в техническом отношении. Однако работали там не столько фотографы, сколько инженеры-исследователи: научные задачи были сложными, и с ними лучше справлялись ученые, чем фотографы. Газетные лаборатории в принципе ничем не отличались от тех, что создавались в организациях, только были куда беднее.

DIGITAL PHOTO

121

СУБЪЕКТИВНЫЕ ЗАМЕТКИ

Воистину вершиной этой иерархии слыли лаборатории ЦК КПСС, Совмина СССР, КГБ, ведущих министерств. В одной из них автору довелось увидеть швейцарский, от HAAG-STREIT, увеличитель на формат негатива 30х40 см. Он был высотой с двухэтажный дом! Вообще техническому снабжению цековских фотолабов могли позавидовать даже западные коллеги. Все самое новое, самое передовое в мире мгновенно попадало туда, стоило лишь оформить заявку. Шла ли речь о вакуумных кадрирующих рамках или о впервые появившихся тогда компьютерных цветоанализаторах, о последней разработке павильонной „мамии“ или о невиданных доселе камерах с автофокусом (1977 год!) — ни на что не жалели валюты, если вскоре предстояло снимать Косыгина на первомайский плакат. Заказ доставлялся авиацией из любой точки мира по первому требованию... *** Как поступали обычные фотографы, целенаправленно занимавшиеся творческой фотографи-

122 DIGITAL PHOTO

ей? Они договаривались с жилищными конторами, у которых всегда находилось какое-нибудь подвальное помещение под фотолабораторию, с водой и канализацией. За аренду расплачивались фотографиями на нужды ЖЭКа. Как только заключался договор, для фотографа наступали волшебные дни: он планировал фотогнездо. Обойдя знакомых и незнакомых коллег, набравшись у них полезных хитростей, счастливец приступал к устройству своего мира. Самой большой проблемой считалось изготовление толкового проявочного стола. Одни использовали для этого большие пластиковые кюветы, снабжая их канализационным выпуском, другие варили двухметровые ванны из нержавейки, — а кто-то, не портя себе нервы, использовал обычную бытовую ванну. Автор, например, применял душевые поддоны, которые ставились на стальную раму плотно друг к другу. К ним подводилась вода и, соответ ственно, делался сток. Идеальным был угловой вариант ра сположения, чтобы можно было с одного места дотянуться до всех трех ванн сразу,

а не бегать, как таракан на гонках, слева направо и обратно. Вторая проблема — освещение лаборатории. Красный свет должен был быть везде, но все же не должен засвечивать бумагу. Люминесцентные трубки обычного освещения устанавливались вертикально, чтобы удобнее было оценить каче ство проявки негатива. Следующей проблемой, едва ли не самой большой, являлась борьба с пылью. Тому, кто не заботился об этом, приходилось позже проводить дни за „сборкой“ позитива — ретушью грязи. Пыль „доставала“ фотографа уже на этапе просушки пленки. Некоторые применяли сушильные шкафы с подогревом и вентиляцией воздуха, но зачастую это лишь ухудшало ситуацию, поскольку пыль особенно охотно собиралась именно в сушильных шкафах. Каждый выходил из положения по-своему. Многие фотографы на собственном горьком опыте убедились, сколь важно качество воды в „мокрой“ лаборатории. Идеально было использовать дистиллированную воду. Коллеги

применяли массу различных выпаривающе-конденсирующих систем, хорошо известных в народе. И вполне прилично гнали по змеевикам чистую воду — хотя при этом всегда существовала опасность спиться. Мечтой каждого рядового фотографа были увеличители „Крокус“ или „Опемус“, снабженные специальными опаловыми фотолампами. Но это было до возникновения моды на точечный источник. Ламповые „груши“ дают диффузный свет. Размер тела накаливания равен здесь размеру самой лампы. Если вместо нее как-то впихнуть в колбу увеличителя галогенную лампочку, то размер спирали и температура ее накала здорово изменяют качество фотографии: она становится как бы резче, лучше прорабатывается каждое зерно негатива, заметно выявляются новые детали в светах и тенях. Если система подобрана удачно, появляется шикарный эффект, называемый на Западе „русское зерно“. С другой стороны, если кулибины переусердствуют, вместо увеличителя получается прибор по выявлению грязи и дефектов на негативе.

Многие фотографы обустраивались в своих мирах очень солидно. Кое-где можно было обнаружить даже маленькую кухоньку с плиткой и холодильничком. Там в основном стояли растворы. Но там же имели место кусочек выгнувшего крылья сыра и обязательная бутылочка водки. Особым шиком считалась откидная двуспальная кровать, замаскированная под щит с наиболее удачными работами коллеги. Снимали тогда чаще всего на пленке А-2Ш. Однако в восьмидесятых годах в миру появился как-то просочившийся из армейских загашников „Тип-17“ для аэрофотосъемки. Все были от него в восторге, особенно от его тонкой модификации, где толщина подложки чуть ли не втрое меньше обычной. Правда, у нее не было перфорации, но как-то выходили и из этого положения. При чувствительности 400 единиц „Тип-17“ был мелкозернистым, как КН-2 (65 ед.). Некоторые фотографы использовали для проявки аэрофотопленки проявитель с роданистым калием, растворяя его пополам с водой. Эффект был поразительным: негативы получались необычайно тонкими, с великолепной проработкой в тенях и светах, зерно почти отсутствовало. Потом они печатались на контрастной „Форте“, позволявшей получить сочные отпечатки с богатой гаммой. Практически у каждого коллеги тогда имелась настольная библия: „Фоторецептурный справочник“ Микулина. Я до сих пор с благоговением отношусь к этой замечательной и незаменимой книжке — перечитываю ее на ночь и грущу. В фотолаборатории, которую сделал сам, ощущаешь себя дома, может быть, в большей степени, чем в собственной квартире. Многие коллеги так и говорили: еду домой, имея в виду именно свой подвальный рай. И как было здорово добраться до него после изнурительного съемочного дня, закинуть пленки на проявку, а в промежутке между их покручиванием в бачке глотнуть прямо из бутылки холодной водки. А потом, когда пленка промывается в воде, не торопясь заварить себе кофе и выпить его. Настроение прекрасное, негативы приличные — что еще надо фотографу для счастья! В лаборатории захаживали гости. Часто это были коллеги. Они приносили свежие работы, делились новостями, угощались холодильными запасами. Нередко приносили негативы и печатали их вместе. Время от времени, если гостей было достаточно, начинались разговоры о сути нашего ремесла. Диалоги были очень продуктивными — так сказать, взаимообучающими. И никогда не возникало ничего подобного тем сварам, которые сейчас типичны для любого фотофорума в Интернете. Взаимное уважение, симпатия, проверенная годами дружба — все это жило под сводами „мокрой“ лаборатории. Акушерка Танечка Симакова успела еще захватить то время, но уже на закате лабораторного рая. Цифровая фотография зашла к нам, не постучавшись, и навела свои порядки: сорвала шторы с затемненных окон, повышвыривала к чертовой матери все эти проявочные ванны, а увеличители, бачки, фотореле и кюветы снесла в „комок“. Все вокруг сразу опустело — лишь стоит в углу какой-то ящик под названием computer да экран мерцает на столе. И никто не зайдет вживую в гости, не принесет свежие карточки, не попросит о помощи. Все встречаются в Интернете, и никто никого не видит. Что-то важное ушло из нашей жизни — вот потому славянка Таня плачет по „мокрой“ лаборатории. Владимир Ролов Июнь 2007

DIGITAL PHOTO

123

ФОТОПУТЕШЕСТВЕННИК ИОРДАНИЯ

Zhilin

Фотооткрытие Ближнего Востока 124 DIGITAL PHOTO

Zhilin

ресурсов, здесь никто никогда не добывал нефть. Экспортируются разве что фосфаты, используемые в качестве минеральных удобрений. Поэтому иорданцы издревле стараются опередить соседей умением трудиться даже на самом маленьком клочке земли и буквально из ничего создавать материальные ценности. Но прежде всего стремятся к высокому уровню образования. На пять миллионов жителей здесь приходится двадцать университетов. Их выпускники с успехом работают в ряде „нефтяных“ стран Персидского залива, однако после окончания своей карьеры предпочитают покупать дома на родине. Ислам в стране достаточно мягок. Очень уважительно относятся мусульмане к тем же христианам. Именно здесь понимаешь, что истории всех мировых религий тесны связаны. Ислам,

онечно, можно долго спорить о том, какой должна быть фотография в наш цифровой век и стоит ли вообще демонстрировать кому-то свои (порой несовершенные) произведения — или лучше просто сохранять их на своем персональном сайте для узкого круга друзей и знакомых. Но с точки зрения, например, компании Epson цифровая фотография начинает жить лишь тогда, когда она напечатана. И мы с этим полностью согласны, особенно если речь идет не о „бытовом“ размере 10х15 см, а об отпечатках выставочного формата, который начинается, как известно, с 30х40 см. Не нужно быть фотокритиком — любой дилетант с первого взгляда оценит преимущества фотографий такого размера. Чтобы доказать свой тезис на практике, Московское представительство Epson недавно организовало для снимающих журналистов фототур в Иорданию. Как известно, послевоенная судьба этой ближневосточной страны была решена в 1944 году в Ялте, во время знаменательной встречи Сталина, Рузвельта и Черчилля. Именно на землях Иордании предстояло создать новое государ ство — Израиль. В результате многие иорданцы и палестинцы были перемещены со своих исконных земель. Из-за этого возникло несколько войн… Но всё, как говорится, в прошлом. Модель иорданского государства во многом напоминает структуру власти в Британии — конституционная монархия. Король Абдалла II пользуется настоящей любовью народа, его порт рет можно увидеть в любой, даже совсем небольшой лавочке. В стране маловато природных

Zhilin

DIGITAL PHOTO

125

ФОТОПУТЕШЕСТВЕННИК ИОРДАНИЯ

Zhilin

не оспаривающий многие события, изложенные в Ветхом и Новом заветах, как нам показалось, является своеобразным связующим звеном между верованиями иудеев и христиан. Христианство, как более древняя религия, находится под особой опекой государства. И не в последнюю очередь потому, что привлекает значительное число паломников из разных стран. Именно на берегу Иордана совершилось крещение Иисуса Христа. Знаковым для отношений между Россией и Иорданией стало выделение королем Абдаллой II участка земли в непосред ственной близости от этого святого для православных христиан места для строительства храмового комплекса. Кстати, наших земляков в стране любят и уважают — ведь многие иорданцы получали образование в СССР. Узнав от нашего гида, что группа с фотоаппаратами навскидку — именно из России, руководители других групп приветливо улыбались. Конечно, честь и хвала компании Epson — трудно найти более интересную страну с точки зрения фотографа. Причем фотографы, как известно, люди не просто творческие, но порой одержимые. Кроме любителей камер Canon и Nikon, адептов Leica и Panasonic в нашей группе оказался даже ревностный приверженец среднеформатной Mamiya 67. Учитывая вес этой камеры, нетрудно представить меру любви ее владельца к фотоискусству. За четыре дня нам удалось заснять каньон и незабываемый пещерный храмовый комплекс в Петре, охристые пески в пустыне Вади Рам, берега Мертвого моря, закат над долиной реки Иордан, термальные водопады, а еще — немало жанровых сюжетов, которые неминуемо должны были возникнуть после созерцания местного уклада жизни. Хочется снять шляпу перед сотрудницами Московского представительства компании Epson, которые повезли в далекую страну довольно большой фотопринтер Stylus Pro 3800, чтобы все желающие смогли распечатать свои фотошедевры. Правда, чаще всего это удавалось сделать лишь поздним вечером — ведь поездка была по-настоящему интенсивной как в смысле организации профессионального общения, так и по предложенной нам познавательно-культурной программе. Кстати, во время презентации в отеле на берегу Мертвого моря журналисты смогли воочию убедиться, насколько широк спектр фотобумаг, на которых могут печатать свои произведения продвинутые любители и профессионалы. Особенно пришлись по душе аналог баритовой бумаги для „ручной“ печати, а также ве-

126 DIGITAL PHOTO

Zhilin

ликолепные рельефные арт-бумаги. Имея весь этот арсенал плюс Epson Stylus Pro 3800 (большие картриджи, печать до формата A2+, широкие возможности цветокорректировки, в том числе и ч/б изображений), редкий фотограф не возмечтает о персональной выставке. Еще одним проявлением заботы организаторов фототура о его участниках стало то, что всем нам были выданы удобные портативные накопители Epson P-4000 и P-5000. При всем желании, даже если принимать во внимание съемку в RAW-формате, забить 80 ГБ жесткого диска файлами изображений было достаточно трудно. К тому же во время

переездов, используя прекрасные возможности большого экрана, мы могли оперативно проводить селекцию „дублей“, устраняя ненужные. И вот позади четыре дня поездки, наполненных свежими впечатлениями. Самолет из Иордании приземлился в родном Домодедове. Но прощаться совсем не хотелось — ведь благодаря Epson журналистская команда не просто пополнила свои фотоколлекции прекрасными отпечатками, но и тесно сдружилась. Александр Борисов

DIGITAL PHOTO

127

БОЛЬШОЙ ФОРМАТ

БЕЗ НАЗВАНИЯ Никита Кирилкин (Matroskin) matroskin13@gmail.com Canon 350D

ПРИШЛИТЕ НАМ СВОЮ ФОТОГРАФИЮ, ЕСЛИ ВЫ СЧИТАЕТЕ, ЧТО ОНА ПОДХОДИТ ДЛЯ ЭТОЙ РУБРИКИ Мы приглашаем фотолюбителей и профессиональных фотографов. Присылайте ваши работы на полосу „Большой формат“. Превью принимаются по адресу Konkurs@digital-photo.ru. Объем превью — не более 100 Кб. В теме письма, пожалуйста, укажите „Большой формат“. Желательно, чтобы оригинальная фотография имела вертикальную ориентацию и высокое разрешение — от 1600х2000 пикселей.