Digital photo 053 2007 09 by alier

ТЕ 1 Г А Н СТ И АШ ОВ Г Е Ы АБ М D ХС V НИ АЙ D МК Т ОВ

DIGITAL PHOTO СЕНТЯБРЬ 2007

ФОТОКРОСС В „ОРЛЕНКЕ“ WWW.DIGITAL-PHOTO.RU

СЕНТЯБРЬ 9 (53) 2007

ЖУРНАЛ О ЦИФРОВОЙ ФОТОГРАФИИ

РЕПОРТАЖ

НОВИНКИ ОТ LUMIX ФОРУМ В РАЮ EPSON

ТЕСТЫ И ОБЗОРЫ

CANON POWERSHOT S5 IS SONY CYBERSHOT T100 NIKON COOLPIX S500 KODAK EASYSHARE M753

ПУТЬ К СОВЕРШЕНСТВУ

БУЙСТВО СТИХИИ

СУБЪЕКТИВНЫЕ ЗАМЕТКИ

ОЧИ КРАСНЫЕ МАСТЕР-КЛАСС

ОСЕННИЕ ПЕЙЗАЖИ, ВРЕМЯ ПРИШЛО!

ЦИФР О ШКО ВАЯ ЛА

СПЕЦ ВЫП УСК

МОНОХРОМ

КОНВЕРТЕРЫ ЗАТЕМНЕНИЕ И ОСВЕТЛЕНИЕ ТОНИРОВАНИЕ ИКЭФФЕКТ СОЛЯРИЗАЦИЯ ЭФФЕКТ „ЗЕРНА“ ДИФФУЗНОЕ СВЕЧЕНИЕ НА НАШЕМ DVD

ФОТОГАЛЕРЕИ ВИДЕОУРОКИ ТЕСТОВЫЕ СНИМКИ ПРОГРАММЫ ПЛАГИНЫ И МНОГОЕ ДРУГОЕ

9(53) СЕНТЯБРЬ 2007 Главный редактор Евгений Уваров uvarov@digital-photo.ru Заместитель главного редактора Алексей Ерохин aler@digital-photo.ru Заместитель главного редактора Юлия Роднина rodnina@digital-photo.ru

Концепция журнала

Редакторы Галина Щелокова, Илья Лебедев, lebedev.ilya@digital-photo.ru Редактор технического раздела Евгений Балашов, balashov@digital-photo.ru Литературный редактор Евгений Яблоков Корректор Надежда Лин Над номером работали Тагир Алкин, Анастасия Размахнина, Денис Поликарпов, Мария Ефремова, Екатерина Погорелова Арт*директор Константин Юшин Верстка Марина Захарова, Дмитрий Печенкин, Евгения Муратова Редакторы мультимедийного раздела Александр Асташов, astashov@digital-photo.ru Юрий Саклаков (сборка диска) Заместитель издателя по маркетингу Ольга Александрова-Мясина, alexandrova.olga@mediasign.ru Менеджер по маркетингу и PR Маргарита Орлова, orlova.rita@mediasign.ru Менеджер по спецпроектам Татьяна Слуцкая Дизайнеры по рекламе Михаил Архипов, Глеб Голендер Руководитель фотослужбы Владимир Седов, sedov.vladimir@mediasign.ru Адрес редакции: 101000, Москва Главпочтамт, а/я 143 Тел. +7 (495) 510-1525, 510-1524 Факс. +7 (495) 510-1523 Издатель группы Photo: Ольга Ряскова Ryaskova.olga@mediasign.ru Издатель дивизиона DIGITAL: Никита Степнов e-mail: stepnov.nikita@mediasign.ru Управляющий редактор: Евгений Уваров e-mail: uvarov@mediasign.ru Продажи рекламной площади: Рекламное агентство ООО “Рекламное агентство ЭдПресс” Тел. +7 (495) 510-1524, 510-1525, Факс +7 (495) 510-1523 e-mail: sales@ad-press.ru

Директор службы продаж рекламы Дина Калугина Директор практики CE Петр Асаченков Менеджеры по продажам Наталия Хохлова, hohlova.natalia@ad-press.ru Сергей Королев, korolev.sergey@ad-press.ru Роман Погорелов, pogorelov.roman@ad-press.ru Свидетельство о регистрации: Зарегистрировано Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия. Свидетельство ПИ № ФС 77 - 19340 Учредитель: ООО “Сайн” 125371, Москва, Волоколамское ш., д. 114 Издатель ООО “Медиа-С” 123007, Москва, ул. 4-я Магистральная, д. 11 Тел. +7 (495) 510-1525, 510-1524 Факс. +7 (495) 510-1523

Генеральный управляющий Олег Аргиров, Camden Partners LLP Директор по финансам Алексей Войцеховский Директор по производству Сергей Кучерявый Директор по персоналу Татьяна Гудебская Руководитель департамента инфраструктуры Евгений Афонин Коммерческий директор, Директор по распространению Александр Глечиков, glechikov.alexander@Mediasign.ru Подписной индекс по каталогу „Пресса России“ — 82847 Подписной индекс по каталогу „Почта России“ — 16767 Подписка через Интернет: http://podpiska.mediasign.ru Отдел по работе с претензиями: claim@mediasign.ru Типография: R.R. Donnelley, Poland Декларируемый тираж: 100 000 экз. Интеллектуальная собственность: Статьи в данном издании, переведенные из „Digital Camera Magazine“, являются собственностью или лицензией Future Publishing Limited, [Future plc group company], UK 2002. Все права зарегистрированы. „Digital Camera Magazine“ является торговой маркой Future Publishing Limited, [Future plc group company]. За более подробной информацией об этом и других журналах, издаваемых Future plc group company, обращайтесь http://www.futureplc.com

За содержание рекламных объявлений редакция ответственности не несет. Все материалы номера являются собственностью редакции, перепечатка или воспроизведение их любым способом полностью или по частям допускается только с письменного разрешения редакции Цена свободная Читательские снимки и другие материалы, присылаемые в редакцию, не возвращаются и не рецензируются. В переписку с авторами фоторабот редакция вступает только в случае принятия решения о публикации работы. Редакция оставляет за собой право использовать снимки, присланные на конкурсы в других разделах журнала, поскольку самим участием в конкурсе автор автоматически соглашается с публикацией своих работ Мнения авторов статей могут не совпадать с мнением редакции

ЧУДЕСА ДИАЛЕКТИКИ изики и философы едины в одном — мир биполярен. Ну, то есть, как бы, если говорить совсем уж просто… Если где-то чего-то убудет, то в другом месте обязательно прибудет, а на каждый плюс есть свой минус. И этот нехитрый закон мироздания как нельзя лучше демонстрирует то, что происходит сейчас с информацией. Вернее, с ее доступностью. Можно сколь угодно много рассуждать о правильности пути современного прогресса, но есть в нем однозначно белые пятна — стиральная машина, например, или Интернет. Первая позволяет чувствовать себя человеком не только женщине, а второе — позволяет вообще любому индивидууму ощущать себя частью мирового сообщества, в каком бы Усть-Энске он ни обитал. И вот что мы имеем — изумительно прогрессировавшая бытовая техника освобождает нам все больше и больше свободного времени, а замечательные информационные технологии делают доступ к информации (любой информации!) все более и более простым. Так, например, эту редакционную статью я набираю с помощью мобильного телефона, находясь далеко за пределами Москвы. Казалось бы, самым логичным продолжением развития данной социальной ситуации должен стать резкий рост интереса людей ко всевозможным информационным ресурсам. И как бы даже этот интерес возрастает, на что есть отдельная статистика. Но лично я скучной цифири предпочитаю голые факты. А они становятся год от года все забавнее и забавнее. Вот, например, что нужно было предпринять студенту всего лишь лет 15 назад, чтобы подготовиться к вступительным экзаменам? Правильно: не вылезать из библиотеки (если это очень старательный студент), ну, или, как минимум, не единожды посетить эту библиотеку. Сейчас все проще. Заходишь в поисковик, набираешь несколько ключевых слов и… дальше только успевай качать статьи и книги по сонму вывалившихся в окне экрана ссылок. Мусора, конечно, тоже стало пропорционально больше, и он зачастую осложняет поиск. Но факт остается фактом. Можно, не выходя из дома, найти процентов 80–90 всей интересующей вас информации применительно к потенциальному учебному процессу. Но, вы думаете, этим кто-то из абитуриентов пользуется? Конечно, да. Но далеко-о-о не все. Как и в пище, большинство юных созданий предпочитают информационный фаст-фуд. Зачем делать курсовик или диплом, если его можно „скачать“? Зачем читать книгу, если можно найти к ней аннотацию в Сети? Зачем смотреть творчество других фотографов, если есть ты сам и свои шедевры ты выкладываешь на обозрение огромной аудитории в одном из фотографических форумов. А если на этом форуме еще и есть люди, хорошо к вам относящиеся, то хорошие комментарии даже к пустым со всех точек зрения снимкам вам обеспечены. Ну а там можно пойти и поучиться на фотографа, дабы закрепить достигнутые на данном поприще „успехи“. Мест,

в которых „учат“ этому ставшему резко популярным занятию, становится все больше и больше. Вот только не упрекайте меня в попытке пессимистично взглянуть на данный вопрос. Все сказанное выше — результат раздумий после приема вступительных экзаменов на специальность „Техника и искусство фотографии“ в колледже кино, телевидения и мультимедиа при ВГИКе. Я больше года читаю там лекции для третьего курса, а вот теперь удалось побыть в роли члена приемной комиссии. Это так увлекательно, доложу я вам! Ну, когда бы еще я узнал, что фотография „изобретена в конце девятнадцатого века“? Что на картине Репина „Бурлаки на Волге“ изображены (дословно!) „какие-то рабы в жаркой стране, которые тащат корабль, у которого кончился бензин“! Все мы были студентами. Все чуточку где-то мухлевали, срывали сроки и делали все в последний момент. Но ДЕЛАЛИ! Или, как минимум, хоть что-то делали. И уж если и не читали какую-то важную для экзамена книгу, то, руководствуясь элементарным здравым смыслом, хотя бы помнили ее название, ну, или, на худой конец, цвет обложки. А тут получается, что при всем обилии фотографической информации, невероятно расплодившемся количестве учебников и фантастически прогрессировавшей цифровой фототехнике (это вам не пленку нарезать в ванной и запихивать во взятые в минилабах кассеты с подходящим DX-кодом!) люди приезжают из других городов поступать на специальность фотографа (колледж государственный, поэтому предоставляет отсрочку от армии и общежитие), не прочитав НИ ОДНОЙ КНИГИ (таких в потоке из 48 человек было процентов 30)! Многие не знают модель своей камеры и не помнят, в каком режиме используют ее. Вопросы типа: „А вы хоть инструкцию не пробовали читать?“ — особого успеха не имеют и приводят к грустным взглядам, как у кота из „Шрека“. Но что самое ужасное, среди таких будущих фотографов есть люди, которые по нескольку месяцев отучились „на фотографа“ на коммерческих фотографических курсах… Как такое возможно, лично я не понимаю. Самоуверенность? Лень? Да вроде глаза живые. Мозги тоже есть. Энергии через край. Да и потом, есть другой полюс — человек десять из этих пятидесяти в свои 16–17 лет реально талантливы и по адекватности оценки своего (пусть только начинающегося) творчества дадут фору многим напыщенным профи. Может, все-таки чрезмерная доступность любой информации приводит к определенной потере интереса к ней? Не знаю, не знаю… Лично мне после этой увлекательной экзаменационной недели хочется одного — чтобы шутка „количество разума на Земле постоянно, а население растет“ осталась не более чем шуткой какого-то утомленного жизнью пессимиста. Евгений Уваров, главный редактор

Каждый месяц мы будем стараться показать и объяснить вам, как поймать в объектив вашей цифровой камеры лучшие кадры. И что можно потом с ними сделать в компьютерных программах*редакторах. Будем давать четкие и независимые оценки фотоаппаратуре и выпускать вместе с журналом DVD*ДИСК с новейшим программным обеспечением и учебными материалами. Мы используем подсказки и советы, многочисленные ссылки на интернет*сайты и, конечно же, интересные фотографии, чтобы показать вам, как улучшить свое мастерство. Мы независимое издание, и все обзоры основаны исключительно на редакционных оценках техники. А благодаря содержащимся на диске тестовым снимкам и виртуальным обзорам вы сможете легко составить собственное мнение о протестированных камерах. Мы приветствуем ваше участие в создании журнала. Присылайте свои идеи, мысли, статьи. Ниже приведены адреса электронной почты.

Обратная связь

Нам необходимы ваши советы, комментарии и статьи! Пишите электронной почтой соответственно темам: Содержание компакт*дисков techsupport@digital-photo.ru Ваши пожелания редакции editor@digital-photo.ru Фотографии для читательской галереи gallery@digital-photo.ru События, идеи, выставки news@digital-photo.ru Ваша камера: вопросы и ответы photohelp@digital-photo.ru Статьи, темы и идеи для публикаций editor@digital-photo.ru Общие вопросы и предложения info@digital-photo.ru

Страница

МАСТЕР-КЛАСС

116

ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ

Страница

СУБЪЕКТИВНЫЕ ЗАМЕТКИ

ОЧИ КРАСНЫЕ

Страница

УДИВИТЕЛЬНЫЕ ВСТРЕЧИ В АРЛЕ 38-Й ГОД ПОДРЯД

ЦИФРОВАЯ ШКОЛА

СВОИМИ ГЛАЗАМИ

120

Страница

МОНОХРОМ

Две вкладки для коробки диска (для лицевой и тыльной стороны). Коробка приобретается отдельно от журнала. Вкладки вырезаются ножницами или другим режущим инструментом. Будьте осторожны — за порезы редакция ответственности не несет.

Сентябрь 2007

DVD

В номере

НА ДИСКЕ:

СОДЕРЖАНИЕ 016 024

028 030 032

Конкурс „Точка зрения“ Из первых рук. Panasonic Lumix DMC-FZ18. Ирландия с 18-кратным увеличением Новости РЕПОРТАЖ „Форум в раю“. Общеевропейская презентация новой линейки техники Epson Из первых рук. Wacom Bamboo Из первых рук. ELICAR V-HQ SUPER MACRO MC 90MM F2.5 МАСТЕР-КЛАСС. 25 советов по съемке осенних пейзажей

НА ЭТОМ ДИСКЕ: 060 072 078

094 100 118 124

128

ФОТОКРОСС глазами „орленка“ Конкурс „Путевые заметки“ ЦИФРОВАЯ ШКОЛА. Семь ключевых эффектов… без темной комнаты ШКОЛА ПРОФИ. Алекс Маджоли. Фотожурналист Путь к совершенству СУБЪЕКТИВНЫЕ ЗАМЕТКИ. Очи красные СВОИМИ ГЛАЗАМИ. Удивительные встречи в Арле 38-й год подряд Большой формат

ТЕСТОВЫЕ СНИМКИ CANON POWERSHOT S5 IS SONY DSC-T100 NIKON COOLPIX S500 KODAK EASYSHARE M753 ГАЛЕРЕЯ ЧИТАТЕЛЬСКИХ СНИМКОВ ЭЛЕКТРОННЫЕ ВЕРСИИ ЖУРНАЛОВ УЧЕБНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ К УРОКАМ МОНОХРОМ

#9 (53) Сентябрь 2007

Digital Photo

#9 (53) СЕНТЯБРЬ 2007

006 010

#9 (53) Сентябрь 2007

Благодарим за оказанное содействие в проведении тестовой съемки компанию FOTOSTUDIOFIRST (www.studiofirst.ru)

Digital Photo

ГАЛЕРЕЯ ЧИТАТЕЛЬСКИХ СНИМКОВ

УЧЕБНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ К УРОКАМ МОНОХРОМ ТЕСТОВЫЕ СНИМКИ CANON POWERSHOT S5 IS SONY DSC-T100 NIKON COOLPIX S500 KODAK EASYSHARE M753

ЭЛЕКТРОННЫЕ ВЕРСИИ ЖУРНАЛОВ НА ЭТОМ ДИСКЕ:

УЧЕБНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ К УРОКАМ

ЭЛЕКТРОННЫЕ ВЕРСИИ ЖУРНАЛОВ

Canon PowerShot S5 IS Sony DSC-T100 Nikon Coolpix S500 Kodak EasyShare M753

ГАЛЕРЕЯ ЧИТАТЕЛЬСКИХ СНИМКОВ

064 066 068 070

ТЕСТОВЫЕ СНИМКИ

ТЕСТЫ

#9 (53) Сентябрь 2007

DVD

На нашем DVD-ДИСКЕ

#9 (53) Сентябрь 2007

ДИСК ЯВЛЯЕТСЯ БЕСПЛАТНЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ К ЖУРНАЛУ DIGITAL PHOTO ИНСТАЛЛЯЦИЯ WINDOWS

ЦИФРОВАЯ ШКОЛА

Если после установки в привод диск не запускается автоматически, запустите файл DigitalPhoto.exe из корневого каталога.

MAC OS X

Откройте файл DigitalPhoto.osx в корневом каталоге диска.

В этот раз мы решили вспомнить историю. Аналоговым фотографам приходилось творить в темной комнате. У нас же есть Photoshop. В этом номере мы расскажем о том, как средствами Photoshop можно добиться семи основных эффектов, некогда применявшихся в работе с чернобелым изображением.

БРАКОВАННЫЕ ДИСКИ

Если вам достался бракованный или неисправный диск, пожалуйста, верните его производителю, который обменяет его на исправный.

Адрес для возврата дисков: 101000, Москва, Главпочтамт, а/я 143, Digital Photo (с пометкой „Бракованный диск“).

Под неисправным диском в данном случае подразумевается, что диск или часть информации на диске не читается на различных компьютерах. Ошибки в работе программ и плагинов, представленных на DVD, не свидетельствуют о браке при производстве диска.

ВНИМАНИЕ!

Все визуальные и текстовые материалы на диске являются собственностью редакции, перепечатка или воспроизведение их любым способом полностью или по частям допускается только с письменного разрешения редакции. Программное обеспечение, размещаемое на диске, публикуется на основе лицензионного соглашения с издательским домом Future Publishing.

ДИСК ЯВЛЯЕТСЯ БЕСПЛАТНЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ К ЖУРНАЛУ DIGITAL PHOTO

ИНСТАЛЛЯЦИЯ WINDOWS Если после установки в привод диск не запускается автоматически, запустите файл DigitalPhoto.exe из корневого каталога.

MAC OS X Откройте файл DigitalPhoto.osx в корневом каталоге диска.

ВНИМАНИЕ! Если вам достался бракованный или неисправный диск, пожалуйста, верните его производителю, который обменяет его на исправный.

Адрес для возврата дисков: 101000, Москва, Главпочтамт, а/я 143, Digital Photo (с пометкой „Бракованный диск“).

ВНИМАНИЕ! Все визуальные и текстовые материалы на диске являются собственностью редакции, перепечатка или воспроизведение их любым способом полностью или по частям допускается только с письменного разрешения редакции. Программное обеспечение, размещаемое на диске, публикуется на основе лицензионного соглашения с издательским домом Future Publishing.

ТЕСТОВЫЕ СНИМКИ Для описания эмоций и впечатлений от фотокамеры слов может быть достаточно. Но описать словами особенности ее работы и качество фотоснимков определенно невозможно. Поэтому мы предлагаем вам возможность самим оценить, на что способы фотокамеры, попавшие к нам на тест. На нашем диске вы найдете тестовые кадры и образцы видеороликов, снятых в разных условиях и ситуациях каждым из протестированных аппаратов. В этом номере вас ждут новый Canon PowerShot S5 IS, стильный Sony DSC-T100, Nikon Coolpix S500 и Kodak EasyShare M753.

СРАВНИТЕ! Для того чтобы понять, что представляет собой фотокамера, достаточно посмотреть на фотографии, которые она делает. А для того чтобы определиться, какая камера лучше, следует сравнить фотографии. В дополнение к тестовой съемке „свежих камер“ в папке Compare_shots мы разместили почти 3 гигабайта тестовых снимков девяти десятков цифровых аппаратов, которые мы тестировали в предыдущих номерах журнала. А в оболочке диска вы найдете интерфейс для просмотра и сравнения изображений.

#9 (53) СЕНТЯБРЬ 2007

НАШ DVD-ДИСК Оболочка нашего диска работает в операционных системах Windows и Mac OS X. Пользователи Macintosh могут воспользоваться всеми возможностями DVD-приложения Digital Photo, кроме того, специально для них мы размещаем на диске версии программ для

OS X. Мы будем признательны за любые замечания и комментарии по поводу работы дисков на компьютерах Macintosh. Ваши вопросы и предложения присылайте по адресу TechSupport@digital-photo.ru. Для просмотра диска вам потребуется DVD-привод.

Галерея

Точка зрения

Самые интересные и необычные снимки читателей

Все вышедшие в финал работы вы сможете найти на нашем DVD-диске и на сайте www.digital-photo.ru

006 DIGITAL PHOTO

ПОБЕДИТЕЛЬ! МОКРАЯ ТЕПЛАЯ ФОТКА 6 утра Sony DSC-F828 keep_silence@land.ru

01 01

СУКНО Ольга Гордеева NIKON D200, 271213326@mail.ru

КАРУСЕЛЬ Максим Мещеряков Nikon D80, Beatle-max@mail.ru

LOVE Алексей Пономарев Canon 350D, asp83@inbox.ru

ВЕСЕННИЕ ЗАБОТЫ Vadim G. Maevskyi Canon EOS 20D, Maevskyi@mail.ru

Галерея Все вышедшие в финал работы вы сможете найти на нашем DVD-диске и на сайте www.digital-photo.ru

08 05

УШИ ПО ВЕТРУ Ольга Луканенкова Nikon D200, int1499408@yandex.ru ХУДОЖНИК ПО ДИЗАЙНУ ИНТЕРЬЕРА Георгий Никитин Lumix DMC-FZ50 leica, nikitingeorgy@gmail.com

07 008 DIGITAL PHOTO

БЕЗ НАЗВАНИЯ Вячеслав Зыбало Canon 5D, martinencobosch@mdl.net

НОВЫЙ БАССЕЙН Александр Ахрамович Konica-Minolta Z-5, hramtozavr@mail.ru ПРИВЕ-Е-ЕТ... Ольга Янукли Canon EOS 400D, yanukli@mail.ru

ТА, КОТОРУЮ ЛЮБЛЮ Александр Чекунов Nikon D70s, 4-e@mail.ru

09 11

КУДА? Бодряшкин Антон Tone ant_ska@inbox.ru

Приз победителю конкурса — калибратор Pantone huey — предоставлен компанией PANTONE

ПРИЗ

Калибратор Pantone huey Настройте свой монитор всего за 5 минут с Pantone huey, даже если вы никогда раньше этого не делали! Уникальная конструкция калибратора позволяет легко и просто добиться естественной цветопередачи на экране. Huey также может отслеживать изменения освещенности в комнате и соответствующим образом корректировать яркость монитора.

www.pantone.ru

ПРИШЛИТЕ НАМ СВОЮ ФОТОГРАФИЮ, ЕСЛИ ВЫ СЧИТАЕТЕ, ЧТО ОНА ПОДХОДИТ ДЛЯ ЭТОЙ РУБРИКИ Присылайте для начала джипеги объемом около 100 Кб. Не забудьте в письме указать контактный телефон для оперативной связи! Пишите нам: gallery@digital-photo.ru. Мы ждем ваши фотоработы!

ИЗ ПЕРВЫХ РУК PANASONIC LUMIX DMC-FZ18

Ирландия с 18-кратным увеличением

Panasonic Lumix DMC-FZ18

010 DIGITAL PHOTO

Все фотографии сделаны фотоаппаратом Panasonic Lumix DMC-FZ18

В середине июля в Дублине, столице Ирландии, компания Panasonic провела презентацию своих новых продуктов, в том числе нескольких фотоаппаратов и фотопринтеров. Нам трудно судить об истинных мотивах, обусловивших выбор именно этого места для вывода в свет новых камер Panasonic. Тем не менее прохлада приморского Дублина пришлась по душе измученным жарой журналистам со всех концов Европы рландию мы увидели как страну пива „Гиннесc“, неожиданно появляющихся то там, то тут холмов, сказочно насыщенных красок (кажется, будто в графическом редакторе на пару пунктов приподняли Saturation) и — неожиданно — внушительной польской диаспоры. После вступления Польши в Евросоюз огромное число ее граждан в поисках счастья устремилось в другие страны. Дошло до того, что в одной из центральных газет Дублина появилась 12-страничная вкладка на польском языке. Сами же ирландцы, вопреки ожиданиям, оказались чрезвычайно разговорчивыми и открытыми людьми, жадными до общения. Забавный случай произошел с одним моим коллегой: по пути на презентацию он спросил прохожего, в правильном ли направлении движется, на что получил примерно такой ответ: „Я знаю, где находятся мой офис и мой дом, а больше мне ничего не нужно“. Нам же, в отличие от этого ирландца, кое-что все-таки было нужно, поэтому два дня поездки прошли в напряженном изучении Дублина и окрестностей. Естественно, со свежей, только что сошедшей с конвейера камерой Lumix DMC-FZ18, любезно предоставленной на тестирование компанией Panasonic. Все фотографии к этой статье сделаны FZ18, однако мы не можем выложить их на наш DVD, а также подвергнуть слишком пристрастному анализу. Дело в том, что к дублинской презентации Panasonic выпустил ограниченную партию тестовых экземпляров, серийное же производство должно начаться к моменту выхода этого номера из печати. Впрочем, это детали. Пора перейти к делу и рассказать о новинках поподробнее.

Технические характеристики PANASONIC LUMIX DMC-FZ18 Сенсор: ПЗС 1/2.5 дюйма, 8.3 МП Запись снимков: JPEG, RAW Объектив: 18х зум, 28–504 мм (экв. для 35-мм камер), f/2.8–4.2 Стабилизация: оптическая, MEGA O.I.S. Дисплей: 2.5-дюймовый, 207 000 пикселей Чувствительность: авто, 100, 200, 400, 800, 1250, 1600 ISO (в режиме „Высокая чувствительность“ — от 1600 до 6400 ISO) Память: SD, SDHC, MMC Масса, г: 410 Размеры, мм: 118x75x88 Интерфейс: USB 2.0 PANASONIC LUMIX DMC-FX55/FX33 Сенсор: ПЗС 1/2.5 дюйма, 8.3 МП Запись снимков: JPEG Объектив: 3.6х зум, 28–100 мм (экв. для 35-мм камер), f/2.8–5.6 Стабилизация: оптическая, MEGA O.I.S. Дисплей: 3-дюймовый, 230 000 пикселей / 2.5-дюймовый, 207 000 пикселей Чувствительность: авто, 100, 200, 400, 800, 1250, 1600 ISO (в режиме „Высокая чувствительность“ — от 1600 до 6400 ISO) Память: SD, SDHC, MMC Масса, г: 165/155 Размеры, мм: 95x57x23 / 95x52x22 Интерфейс: USB 2.0

ИЗ ПЕРВЫХ РУК PANASONIC LUMIX DMC-FZ18

ТЕОРИЯ В самом начале нынешнего года Panasonic уже проводил серьезное обновление своего модельного ряда (об этом мы писали в DP № 48, в статье „Сделано для человека“). Надо заметить, апгрейд не был чисто формальным, „для галочки“, как это часто случается. В новой линейке камер инженеры Panasonic коренным образом пересмотрели свое отношение к шумоподавлению, в результате чего у всех современных моделей радикально повысилось качество съемки на высоких чув ствительностях. Казалось бы, в нынешней линейке есть все: и стандартные камеры для новичков, и „творческие“ компакты серии LX, и компактный суперзум серии TZ. Но прогресс не может стоять на месте — разрешение сенсоров почти исчерпало возможности роста, так что должны вырисовываться новые направления. И одно из них — дальнейшее повышение кратности оптического зумирования. Первой ласточкой стала камера Olympus SP-550UZ, вышедшая в начале года и имевшая рекордный, 18-кратный диапазон зумирования. У компании Panasonic, конечно, тоже есть немало камер класса ультразум, но до недавних пор дело ограничивалось 12-кратным диапазоном. Panasonic Lumix DMC-FZ18 повторяет достижение Olympus, однако кроме этого в камере есть еще несколько инноваций.

012 DIGITAL PHOTO

18-кратный объектив Leica DC Vario-Elmarit f/2.8–4.2, несомненно, главная изюминка аппарата. Его эквивалентное фокусное расстояние составляет 28–504 мм. Столь широкий диапазон — мечта многих фотографов. В частности, ради него покупались зеркалки с набором оптики. Теперь же возможности двух-трех объективов уместились в одном компакте. Конечно, 28 мм дают не самый интересный широкий угол с точки зрения фотографа, но стоит признать, что сейчас среди всех производителей именно у Panasonic больше всего камер с 28 мм на широком конце объектива, а меньшие фокусные расстояния у компактов пока встречаются очень редко. Сам факт появления камер с таким большим зумом не может не радовать, но не стоит забывать о том, что суперзумы, как правило, проигрывают по качеству изображения своим менее „дальнозорким“ коллегам. Впрочем, повторюсь: в данном случае следует дождаться появления серийного экземпляра камеры, а уж потом делать выводы о качестве снимков. Вдобавок к стандартному автоматическому режиму съемки владельцы FZ18 получат новый режим автоматического выбора сюжетной программы (Intelligent Auto Mode). Строго говоря, функция не новая, а хорошо забытая старая — она уже встречалась у нескольких камер,

Все фотографии сделаны фотоаппаратом Panasonic Lumix DMC-FZ18

например у Minolta DiMAGE Xg в 2004 году. Но по каким-то причинам не прижилась. Возможно, выход FZ18 даст ей новую жизнь, поскольку функция действительно полезная. В любой камере есть набор из десятка-другого сюжетных программ для той или иной ситуации. Автоматические они с большой долей условности — ведь программу еще надо вовремя установить. Это не так просто и легко, как кажется. Например, сейчас я снимаю портрет, через две секунды — лепестки цветка в режиме макро, а еще через полминуты — проезжающего мимо велосипедиста в режиме спортивной съемки… А с режимом Intelligent Auto Mode все просто: камера принимает муки выбора на себя. Правда, из 19 сюжетов („Дети“, „Еда“, „Фейерверк“ и пр.) автоматика в FZ18 пока способна выбирать лишь пять, но лиха беда начало. Будем надеяться, на следующем витке прогресса умная камера сможет отличить еду от ребенка, не затрудняя своего хозяина этой проблемой. Еще одно улучшение касается все тех же сюжетных программ. Четыре основные программы („Портрет“, „Ночной портрет“, „Спорт“ и „Пейзаж“) имеют несколько подвидов: для съемки в помещении, на улице, а также с возможностью изменения основного параметра (в его роли выступает выдержка, диафрагма или чувствительность, в зависимости от сюжета). Остальные функции FZ18 хорошо знакомы по предыдущим Lumix — мы довольно часто о них пишем, так что ограничимся простым перечислением. Конечно, никуда не исчезла фирменная система стабилизации изображения MEGA O.I.S. Система установки чувствительности Intelligent ISO Control во избежание смазывания повышает значение ISO при обнаружении движущегося объекта в кадре. Максимальная чувствительность в этой камере может достигать значения 6400 ISO (с понижением разрешения до 3 мегапикселей на верхних значениях). Кроме того, продолжает совершенствоваться система определения лиц в кадре.

ПРАКТИКА В первую очередь нас интересовало, как будет выглядеть камера во включенном состоянии. В Panasonic FZ18 объектив сконструирован таким образом, что все перемещения линз после включения происходят внутри объектива. Вы снимаете, а окружающие даже не догадываются, насколько мощная оптика у вас в руках. Конечно, интересно было попробовать новую функцию автоматического выбора программы. В итоге она оказалась настолько удобной, что я снимал в ней почти все время. Конечно, не обходится без ошибок — на-

пример, съемку портрета с выдвинутым до максимума объективом камера зачастую классифицирует как „телемакро“. Смена выбранного режима иллюстрируется заменой пиктограммы в углу дисплея. Неожиданностью явилось исчезновение кнопки настройки режима стабилизации с верхней панели камеры. Казалось, что эта черта Lumix неприкосновенна и является своего рода фирменной особенностью. С другой стороны, хорошо, что компания не держится мертвой хваткой за традиции. Теперь эту функцию и еще несколько других можно отыскать в меню быстрой настройки (оно вызывается нажатием на джойстик).

ЗА КАДРОМ Кроме модели Lumix DMC-FZ18 в Дублине было представлено еще две компактные камеры серии FX — их характеристики вы найдете в начале статьи. Будем надеяться на скорейший запуск всех новинок в серийное производство и, соответственно, на появление полноценных тестовых снимков на наших страницах и дисках. Евгений Балашов Москва — Дублин — Москва

DIGITAL PHOTO

013

DIGITAL PHOTO ПРОДОЛЖАЕТ КОНКУРС «ОКТОБЕРФЕСТ» ГЛАВНЫЙ ПРИЗ — ПОЕЗДКА НА ОКТОБЕРФЕСТ В МЮНХЕН!

Счастье есть! Это знает каждый, кто хоть раз побывал на «Октоберфест». Самый прекрасный из пивных праздников уже много лет отмечается по всему миру, но сердце его находится в Мюнхене — столице Баварии. Живая музыка, зажигательные танцы, многочисленные аттракционы — все это характерные, но не главные черты «Октоберфест». Самое главное — это удивительное ощущение праздника, которое царит на фестивале и окружает Вас волной веселья и радости. Поймай настроение «Октоберфест» и выиграй поездку в Мюнхен на «Октоберфест – 2007»! НАПОМИНАЕМ ЗАДАНИЕ: На конкурс принимаются любые работы, передающие атмосферу веселья, праздника, народного гуляния и просто хорошего настроения. Принять участие в конкурсе можно, разместив свою работу на сайте www.digital-photo.ru Конкурс состоит из 3-х этапов. На каждом из этапов будут отбираться по 5 полуфиналистов (Digital Photo №7-9), работы которых будут публиковаться в журнале. Далее из пятнадцати участников будут выбраны три финалиста конкурса, имена и работы которых будут опубликованы в Digital Photo № 10. • Авторы трёх лучших работ получают главный приз — поездку на Октоберфест в Мюнхен! • Двенадцать полуфиналистов конкурса получают поощрительный приз! Кроме того, победители конкурса получат возможность опубликовать снимки, сделанные на Октоберфест, в ноябрьском номере Digital Photo в рубрике «Фотопутешественник»! • Период проведения конкурса: 1 июня — 1августа 2007 года. • Период поездки: 21–24 сентября 2007 года.

ПРЕДСТАВЛЯЕМ ПОБЕДИТЕЛЕЙ 3-го ЭТАПА: 1. «Фрау Маша». Александр 2. «Жизнью доволен». Александр Макеев 3. «Радость». Андрей Лаврищев 4. «Улетная компания». Павел Лосевский 5. «Полёт». Дмитрий Курнявко

ВНИМАНИЕ! Дополнительную информацию об участии в конкурсе, поездке на Октоберфест и условиях получения визы читайте на сайте www.digital-photo.ru

Технические новости

Тенденции

События

Выставки

Наблюдатель 016 DIGITAL PHOTO

ЗА КАДРОМ Фото — Евгений Уваров „Вот он, долгожданный первый луч солнца на вершине, которую видно из окна. Вот первые лыжники и бордеры, нетерпеливо проталкивающиеся к первой кабинке подъемника. Вот он — ни с чем не сравнимый пьянящий воздух на первой переправе на 2100 м…“ О том, что чувствует начинающий сноубордист, оказавшись на горнолыжном курорте „Между двух Альп“, Федор Шкиль расскажет в рубрике „Фотопутешественник“ в следующем номере

УЛЬТРАСУПЕРЗУМ

Заповедная Россия глазами В.Е. Гиппенрейтера Выставка в честь юбилея мастера „Фотоцентре“ на Гоголевском бульваре, после нескольких продлений по многочисленным просьбам посетителей, в конце июня завершила работу персональная выставка „Заповедная Россия“ выдающегося мастера отечественной фотографии Вадима Гиппенрейтера. Выставка была посвящена 90-летию автора и 70-летию его творческой деятельности. Еще в довоенные годы его уже знала вся страна как первого в мире человека, спустившегося в 1939 г. с вершины Эльбруса на лыжах. С тех пор экстремальность стала главной чертой и в его творчестве. Многие его фотографии сняты в невероятно сложных условиях, в недоступных местах, где природа существует в своем первозданном величии. Хорошим итоговым аккордом в завершение выставки мастера стало вручение ему представителем компании Canon сканера и принтера самых последних моделей.

Фотокомплект Yukon екоторое время назад мы публиковали новость, что одна солидная компания, производитель оптики, выпустила по спецзаказу объектив с рекордными показателями увеличения. Заказчиком был, по слухам, нефтяной магнат из одной азиатской страны. Но становиться нефтяным магнатом для того, чтобы получить в собственное распоряжение оптику со сверхвысоким увеличением, вовсе не обязательно. Не обязательно даже покупать дорогую зеркальную камеру. Все что нужно — это фотокомплект Yukon YD-100. Фотокомплект состоит из самой обычной компактной камеры Yukon и зрительной трубы Yukon 6-100x100. При помощи специального переходника камера крепится к трубе. Полученная конструкция работает как обычный

фотоаппарат с мощным телеобъективом. Можно задействовать один из двух каналов зрительной трубы: по малому каналу диапазон увеличения составляет 6–25x, а по большому — 25–100x! Разумеется, оптический зум камеры при этом тоже не надо сбрасывать со счетов. В одном из следующих номеров Digital Photo мы, вооружившись мощным штативом, протестируем комплект и попытаемся посмотреть на мир со стократным увеличением.

Наблюдатель

Трио из Лондона

КОРОТКО SANDISK DUKATI Компания Sandisk выпустила серию карт памяти Dukati, оформленную в стиле одноименной мотокроссовой команды. В серии присутствуют карты CompactFlash на 4 и 8 ГБ и SDHC емкостью 4 ГБ. Поддержка мотоциклетной команды не могла не сказаться на скорости этих карт, на сегодня они самые быстрые в линейке продукции Sandisk. Скорость обмена данными составляет 45 и 20 МБ/с соответственно. Интересно, что карты SDHC этой серии можно без помощи кардридера подсоединять к USB-разъему.

Обновление линейки Samsung NV столице туманного Альбиона компания Samsung представила три новые камеры своей линейки NV (New Vision). Напомним: это та самая серия камер с принципиально новой системой управления, основанной на гибком использовании сенсорных кнопок вдоль экрана. Удачная концепция осталась неизменной, пришел черед сезонного совершенствования технических параметров. Итак, представлены модели NV8, NV15 и NV20 с разрешением 8, 10 и 12 мегапикселей соответственно. Кроме того, в NV20 применяется новая система обработки изображений.

ЦВЕТОПРОБА

90 лет — подведение итогов и новые планы

КМОП против ПЗС

Nikon отмечает юбилей

Сразу две компании, Sony и Canon, объявили о крупных инвестициях в производство КМОП-сенсоров. Ожидается, что в ближайшем будущем они серьезно потеснят традиционные ПЗС-матрицы как в компактных, так и в зеркальных камерах. ПЛЮС: по крайне мере одна компактная камера на КМОП уже выпущена, и цена ее весьма демократична (Kodak C513). МИНУС: пока так и остаются неясными преимущества КМОП перед ПЗС с точки зрения обычного фотографа.

JPEG XR Компания Microsoft договорилась с комитетом экспертов по фотографии JPEG о наименовании своего нового формата фотофайлов. Ранее сообщалось, что формат получит название HD Photo, новое утвержденное наименование — JPEG XR. ПЛЮС: Microsoft не намеревается противопоставлять свой новый формат общепринятому JPEG, а всего лишь делает HD Photo одной из его модификаций. МИНУС: но учитывая усилия компании по переводу пользователей всех стран на Windows Vista, можно предположить, что у нас просто не останется выбора…

ВЗРЫВ КАК ШОУ Компания Kodak взорвала несколько неиспользуемых производственных зданий в Рочестере. За „салютом“ наблюдали несколько тысяч человек. Стены разрушаемых зданий были украшены плакатами, рассказывающими о технологической революции Kodak в области струйной печати. ПЛЮС: способность превратить любой повод в праздник впечатляет. МИНУС: струйная революция смела останки прежней эпохи: раньше в этих зданиях производили фотобумагу.

018 DIGITAL PHOTO

лет назад на свет появилась компания Nikon (прежнее название — Nippon Kogaku K.K., или Japan Optical Co.). Она была создана 25 июля 1917 года в результате слияния трех небольших компаний, которые занимались разработкой и производством оптических приборов. Компания Nikon поначалу выпускала микроскопы, телескопы, геодезическое снаряжение и оптические измерительные приборы. В 1930-х годах на рынок была выведена линейка объективов для фотокамер, получившая имя Nikkor, а впоследствии — всемирную известность. В 1946 году компания начала производство 35-мм дальномерных фотокамер со сменным объективом. Это и были первые фотокамеры, получившие имя Nikon. В рамках празднования своего дня рождения Nikon представляет специальный логотип, посвященный 90-летнему юбилею компании. Он будет размещаться на всех продуктах, продаваемых в год празднования юбилея. Практически одновременно с этим известием пришла новость о том, что Nikon планирует серьезно расширить свое производство в Таиланде (об этом заводе мы писали в репор-

таже „Совсем ручной Nikon“, см. Digital Photo № 48). На расширение производства планируется потратить около $15 млн. Будет создано 5000 новых рабочих мест. Будем надеяться, что результаты (т.е. новые модели зеркальных камер) не заставят себя долго ждать.

ОДНОЙ СТРОКОЙ

USB-НАКОПИТЕЛЬ KINGSTON DATATRAVELER Детали: USB-накопитель емкостью до 8 ГБ с выдвижным разъемом. Лучше всего подходит для тех, кто много путешествует, — у накопителя нет крышки, которую так легко потерять, а пока флешка находится в нерабочем состоянии, разъем надежно спрятан внутри корпуса. Дата выхода: уже в продаже. Ориентировочная цена: $115.

ИЗ ПЕРВЫХ РУК

Hyperdrive 80 Аккумулятор данных и энергии HYPERDRIVE 80 ТЕХНИЧЕСКИЕ ПАРАМЕТРЫ Жесткий диск: 2.5 дюйма, IDE. Максимальная емкость —

120 ГБ Карты памяти: CF, xD, SD, MMC, MS, MS Pro Питание: 4 батареи AA (с возможностью использования в качестве зарядного устройства) Габариты, мм: 83х132х33 Интерфейс: USB 2.0 Вес, г: 270

ак вы думаете, что будет, если скрестить 4 пальчиковых аккумулятора, кардридер и винчестер? Совершенно верно — получится автономное устройство для копирования и хранения файлов с флеш-карт. Больше того, у него есть название — Hyperdrive HD80. Если раньше для хранения файлов вы носили с собой громоздкий ноутбук и были привязаны к нему и электрической розетке, от которой раз в несколько часов его неизбежно приходилось „кормить“, то сейчас про все эти сложности можно и вовсе забыть. Простота в обращении — это первое, на что обращаешь внимание. Вставляем карту, нажимаем пару кнопок, и все готово. Карта Compact Flash емкостью 1 ГБ копируется за две с половиной минуты, а карта xD аналогичной емкости — за четыре. Согласитесь, это очень быстро. Особенно в тот момент, когда закончилась память, а съемка — в самом разгаре. Конструктивно Hyperdrive HD80 — это бокс для стандартного 2.5-дюймового жесткого диска. Можно купить пустой вариант, а можно уже готовый к работе — с жестким диском на 40, 60 или 100 ГБ. Для питания HD80 использует стандартные пальчиковые аккумуляторы или батарейки, что очень важно в полевых условиях: выдохся один комплект — не проблема купить другой. Кстати, если использовать аккумуляторы, их можно подзаряжать прямо в устройстве, правда, скорость такой зарядки по современным меркам очень невелика. Тем, кто пользуется другими устройствами, питающимися от аккумуляторов AA, это, безусловно, понравится — с Hyperdrive они

получают два полноценных устройства в одном. Монохромный ЖК-дисплей чрезвычайно немногословен. Чтобы понять, что хочет сообщить вам аппарат в той или иной ситуации, не помешает знакомство с инструкцией. Впрочем, пригодится оно и для управления самим процессом копирования: единственное управляющее колесико накопителя можно поворачивать в две стороны и нажимать. Слишком много вариантов для одного маленького органа управления.

8.0 НАША ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ОЦЕНКА

8.0

Новая линейка Fujifilm: стиль и оптическая мощь

Две другие новинки порадовали нас прежде всего своим стильным и ярким дизайном. Впрочем, им есть что показать и любителям технологических новинок. Например, камера Fujifilm FinePix Z10fd позиционируется как инструмент блоггера. На борту есть специальные алгоритмы обработки снимков для размещения в Сети, благодаря им владелец камеры будет избавлен от необходимости проведения этих операций на компьютере. Также в Z10fd есть инфракрасный порт для быстрой передачи фотографий на другие устройства. Другая новинка — Fujifilm FinePix Z100fd — демонстрирует строгий дизайн, сдобренный полным набором необходимых фишек: 5-кратный зум, аппаратную стабилизацию, режим обнаружения лиц в кадре.

ДЕШЕВО И ПРАКТИЧНО Камеры начального уровня с легендарным именем егендарная компания Pentacon выпустила две камеры начального уровня под маркой Praktika. Модель Praktika DPix 740Z — 7-мегапиксельный аппарат с 3-кратным зумом и 2.4-дюймовым дисплеем. Камера весит всего 140 граммов. Другая новинка — Praktika DCZ 6.8 с 6 мегапикселями, 3-кратным зумом, 2.5-дюймовым экраном и 12 съемочными программами.

КОРОТКО ПЕРВЫЙ KODAK НА КМОП

Face detection: версия 2

е успели отшуметь страсти по первым камерам с 18-кратным оптическим зумом Olympus и Panasonic (обзор последней есть, кстати, в этом номере), как появилась еще одна камера с похожими характеристиками. Третий игрок в классе супертяжело… то есть суперзумов с 18-кратным увеличением — это камера Fujifilm FinePix S8000fd. Кстати, эквивалентное фокусное расстояние у этой новинки стало совсем чуть-чуть, на 1 мм, но более широкоугольным и составляет 27–486 мм. И в остальном — вполне современный набор параметров: 8-мегапикельная матрица, система стабилизации со сдвигом сенсора, широкий диапазон ISO. Камера поддерживает два формата карт памяти — традиционный xD и пока непривычный для Fujifilm формат SD.

Определитель настроения

Наблюдатель

18 раз отмерь, 1 мм отрежь

пециалисты немецкого Института Фраунгофера разработали новую систему быстрого анализа лиц. Помимо собственно обнаружения лиц новые алгоритмы способны отличать мужчин от женщин, а также анализировать их настроение. Эти исследования открывают огромные перспективы для дальнейшего развития режима Face Detection в компактных камерах. Например, можно ожидать появления режима поиска в кадре красивых девушек, пребывающих в легкой грусти, или проводить статистические исследования количества довольных жизнью мужчин на улицах города. Кстати, пока эта функция не появилась в фотоаппаратах, на сайте института можно скачать демо-версию программы, анализирующей картинку с вебкамеры. Вот ее адрес: www.iis.fraunhofer.de/EN/bf/ bv/kognitiv/biom/dd.jsp

ОДНОЙ СТРОКОЙ

USB-НАКОПИТЕЛЬ SONY MICRO VAULT TINY Детали: емкий накопитель данных, выпускаемый в разных вариантах расцветки. Емкость — 4 ГБ. Со встроенным программным обеспечением Virtual Expander на накопитель данных можно записать в три раза больше, чем без него (в зависимости от типа записываемой информации). Накопители поддерживают операционную систему Windows Vista. Дата выхода: уже в продаже. Ориентировочная цена: $80.

020 DIGITAL PHOTO

Компания Kodak выпустила свою первую компактную камеру с КМОП-сенсором. Коренных отличий от ПЗС-коллег в спецификациях аппарата EasyShare C513 мы не обнаружили, за исключением очень ограниченного диапазона чувствительностей (максимум составляет всего 160 ISO), однако производитель сулит прекрасную цветопередачу и широкий динамический диапазон. Стоимость камеры составит около $100.

КАРДРИДЕР DICOM Компания Dicom расширяет линейку кардридеров двумя новыми моделями: DCR-202 и DCR-214 SD. Первая из них представлена в двух цветовых решениях: Black и Silver. Она изготовлена из сверхпрочного пластика с эффектными металлическими вставками. Устройство подходит для всех типов карт памяти. Вторая модель, DCR-214 SD, заточена для работы с картами формата SD и всех его разновидностей: miniSD, MMC, RS-MMC, T-Flash. Оба кардридера работают по протоколу USB 2.0.

Выставки

WORLD PRESS PHOTO 2007 ВЫСТАВКА ПОБЕДИТЕЛЕЙ ВСЕМИРНОГО КОНКУРСА ФОТОЖУРНАЛИСТИКИ В московском Центре Современного Искусства „Винзавод“ открывается выставка победителей всемирного конкурса фотожурналистики WORLD PRESS PHOTO 2007. Эта уникальная путешествующая выставка состоит из 200 работ победителей самого престижного в мире конкурса фотожурналистики World Press Photo, финал которого в 50-й раз прошел в Амстердаме в феврале 2007 года. Выставка отражает самые важные мировые события 2006 года. Каждый год международное независимое жюри, состоящие из 13 профессиональных фотографов и фоторедакторов СМИ, оценивает

работы претендентов в 10 различных категориях, представленные фотожурналистами, агентствами, газетами и журналами со всех уголков мира. В этом, пятидесятом по счету, конкурсе участие приняли 4460 профессиональных фотографов из 124 стран. Жюри под председательством Мишель МакНэлли (The New York Times) отсмотрело 78 083 изображений! World Press Photo во многом определяет современную ситуацию на рынке фотографии в СМИ, а также на новых, нетрадиционных для фотожурналистики рынках ѕ гуманитарных организаций, рекламы, корпораций и книжных издательств. World Press Photo ѕ одна из лучших моделей фонда поддержки фотографии,

использующего для своих узкопрофессиональных программ показы результатов всемирного конкурса фотожурналистики по всему миру. Для реализации своих целей World Press Photo организует самый большой и престижный конкурс фотожурналистики в мире. Выставки World Press Photo привлекают гораздо большее количество посетителей, чем традиционные художественные и фотографические выставки. Благодаря предмету экспозиции — недавние горячие события в истории планеты, спортивные сюжеты, сцены повседневной жизни со всех концов света — публика имеет возможность получить визуальную информацию из первых рук, независимо

БОРИС МИХАЛЕВКИН РЕТРОСПЕКТИВНАЯ ВЫСТАВКА

ЕЛЕНА БУКВАРЕВА КРАСОТА ПРИРОДЫ. ПОСЛЕДНИЙ АРГУМЕНТ? Эта выставка призвана воспеть красоту природы и подчеркнуть ее хрупкость. Автор выставки, Елена Николаевна Букварева, через свои коллажи показывает очарование окружающего мира, то, что мы в большинстве своем разучились видеть. Елена Николаевна Букварева — не только талантливый художник, но и биолог, многие годы занимающийся научными исследованиями в области охраны живой природы. Свои работы она рассматривает как попытку привлечь внимание людей к глубоко волнующим ее проблемам: сегодня выживание людей на Земле зависит от того, удастся ли сохранить живую природу.

СЕРГЕЙ БОРИСОВ ЛЮДИ И ВРЕМЯ Работы Сергея Борисова — известнейшего фотографа, летописца московского и ленинградского андеграунда, маргинальных сторон жизни советского общества — обошли весь мир. Борисов один из первых показал новый, гуманистический взгляд на человека, максимально индивидуализировав его. Ему позировали кумиры времени: Борис Гребенщиков, Илья Кабаков, Виктор Цой, Влад Мамышев-Монро, Олег Газманов, Жанна Агузарова, Тимур Новиков и многие другие личности, составляющие российский культурный слой конца тысячелетия. Имперское мышление, помноженное на диссидентский опыт, смягченный, в свою очередь, извечной московской тусовочностью, — все это позволяет Борисову максимально четко показать процессы, проходящие в социуме, без ухода в репортажность или же

022 DIGITAL PHOTO

от того, нашла ли она выход на традиционную аудиторию СМИ. Международный успех выставочной программы World Press Photo иллюстрирует силу общения, которой обладает фотография, независимо от политических и культурных барьеров. Выставки World Press Photo каждый год показываются в 40 странах мира — от Голландии до Бангладеш. В России выставка демонстрировалась последний раз в Петербурге в 2006 году и в Москве в 1999-м.

„Само понятие о красоте мы получили от природы, — говорит Елена Николаевна, — и поэтому наши творения иногда так похожи на то, что создано ею“. Сопоставление удивительных форм объектов живой природы и произведений человеческих рук — параллели, подмеченные глазом фотографа. В фотоколлажах Елены Букваревой сочетаются наблюдательность ученого и образность восприятия, свойственная подлинному художнику.

Борис Михалевкин член Союза фотохудожников России и Союза художников России. „В его работах при всей точности, а иногда и изощренности композиции, нет „постановочности“. Это „куски жизни“, поданные так, что за ними, как в среднерусском пейзаже, просматриваются план за планом.

Москва, Галерея „Винзавод“ 4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 6 13.09.2007 — 15.10.2007

Добрые, иногда восхищенные, иногда слегка иронические деревенские сюжеты, строгие и глубоко осмысленные городские, — все они живут, воспринимаются как мгновения непрерывного жизненного потока“ (из статьи Якова Гордина). На выставке представлены фотографии 1960–1990-х годов. А также: галерея „ФотоСоюз“ представляет творчество классиков отечественной фотографии: Александра Гринберга, Наума Грановского, Роберта Диамента, Эммануила Евзерихина, Анатолия Егорова, Бориса Игнатовича, Георгия Липскерова, Марка Маркова-Гринберга, Георгия Петрусова, Марка Редькина, Виктора Руйковича, Якова Рюмкина, Михаила Савина, Александра Устинова, Евгения Халдея, Якова Халипа, Аркадия Шайхета.

Москва, Государственный Дарвиновский музей Москва, ул. Вавилова, д. 57 26.06.2007 — 23.09.2007

гипертрофированную художественность. Зафиксировав закат великой империи, Сергей Борисов одним из первых обратил внимание на „нового человека“, во многом антагонистичного так называемому „совку“ брежневской эпохи. Сергей Борисов бесспорный лидер в иллюстрации обложек дисков рок- и поп-музыкантов 70–80-х годов. Современный музыкальный стиль во многом повлиял на его работы в дальнейшем. У Борисова уникальная способность через человеческую натуру четко отображать пусть даже самый небольшой период истории страны так, что его не перепутаешь ни с каким другим. Дух времени протекает через все его работы, дату на этикетке можно не смотреть: 70-е, 80-е, 90-е, 2000-е — они проходят через лица людей, через их одежду, особенность их жестикуляции. Выставка осуществлена в рамках программы „Классики российской фотографии“. Москва, ЦВЗ „Манеж“, Манежная пл., д. 1 03.08.2007 — 16.09.2007

Санкт Петербург, Государственный центр фотографии (РОСФОТО) Большая Морская ул., д. 35 07.09.2007 — 08.10.2007

ДМИТРИЙ ФРИДМАН САВАННА Говорят, автор очень непоседлив. Это человек, который в течение одного-двух-трех месяцев умудряется побывать в Нью-Йорке, на Красном или Сарагосовом море, в Москве, в горах, под водой с аквалангом, в воздухе с парашютом, в Африке на фотосафари... Нет, Дмитрий не штатный фотограф географического общества, он серьезный бизнесмен, но каждую свободную минуту хватает камеру и улетает, улетает, улетает. Привозит безумное количество снимков и дальше, дальше... Великолепное фотографическое оборудование, страстная натура, большой жизненный опыт и желание поделиться своим мироощущением со всеми нами. „Однажды, в 1997 году, я попал в Масай Мару, Кения. Я был потрясен миром природы, который там увидел. У меня была с собой „мыльница“, и я отснял несколько десятков пленок. Очень гордился проделанной работой, пока не проявил пленку. Тогда и пришло

понимание, что фотография — это не только ремесло, но и искусство. И ему надо учиться. И еще я твердо решил для себя: вернусь в Африку обязательно, когда научусь фотографии. В этом же году я пошел учиться в Институт Фотографии Нью Йорка…“ Москва, Выставочный зал „Галерея на Солянке“ ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2 (вход со стороны ул. Забелина) 25.07.2007 — 12.09.2007

ЧТО СКРЫВАЕТСЯ В КОРИДОРАХ ВЛАСТИ, или Россия глазами Константина Кокошкина Коридоры власти перестают быть абстрактным понятием, когда попадаешь в 14-й корпус Кремля — тот самый, который виден с Красной площади правее Спасской башни. Покрытые бежевой ковровой дорожкой коридоры тут действительно длинные: заходишь от Кремлевской стены, а выходишь — перед тобой Ивановская площадь с соборами, в недоступном туристу ракурсе. В таком вот коридоре и открылась организованная фотоагентством „Русский взгляд“ персональная выставка

известного фотохудожника, постоянного автора нашего журнала Константина Кокошкина — под незамысловатым названием „Русская провинция“. Сам автор на открытии вернисажа сказал: „Вот уж действительно не думал, бродя огородами русских городков и деревушек, что увижу свои работы на этих стенах — в самом сердце страны, которую снимаю много лет“. Это первая персональная фотовыставка в московском Кремле, состоявшаяся по инициативе его коменданта, генерал-лейтенанта Сергея Дмитриевича Хлебникова — человека, известного яркими творческими идеями (конный субботний развод караула на Соборной площади и предстоящий фестиваль военных оркестров на Красной площади — его придумки). Вернисажем Константина Кокошкина „Русский взгляд“ открывает в коридорах российской власти (в буквальном смысле) целый цикл персональных фотовыставок, посвященных России. Понятно, что широкой публике увидеть выставку не удастся, зато постоянные здешние обитатели смогут „взглядом из Кремля“ более пристально рассмотреть некоторые места страны, которой они управляют. Выставка организована при технической поддержке компании НР.

РЕПОРТАЖ

Алексей Ерохин Aler@Digital-Photo.ru

Форум в раю Общеевропейская презентация новой линейки техники Epson Обычно появление новой группы продуктов сопровождается небольшим праздником. Локальным (хоть и всероссийского масштаба) либо глобальным — масштаба международного. В этом году презентация новых принтеров, в том числе мобильных, сканеров и МФУ Epson прошла в райском уголке — недалеко от Аликанте (Коста Бланка, Испания). Что не помешало весьма интересному разговору обо всем, что сопутствует прогрессу струйной печати, — в первую очередь о новых технологиях

024 DIGITAL PHOTO

сам до сих пор не могу понять, хотя и думаю о принтерах и сканерах намного больше и чаще среднестатистического россиянина. Не могу понять — стоит ждать каких-либо чудес от появления новой техники или можно успокоиться и заняться делом. А именно: фотографировать, кадрировать, вытягивать тени и света, а затем печатать. И, кроме того, жить, радоваться и греться на солнышке. В одной книжке, не помню какой, человек сетовал, что самое большое чудо, уведенное им в ХХ веке, — ламповый приемник. Это была, как бы помягче сказать, форточка во Вселенную. Человек этот лукавил — больших чудес в XX веке было много. Может, не все они стали такими долгоиграющими, как радио. И все же вспомните первый телевизор, магнитофон, компьютер, первый выход в И-нет, ноутбук, наладонник. Первую цифровую камеру, наконец, — это даже самые молодые наши читатели помнят. Каждый пункт этого ряда без натяжки можно назвать чудом. Но время идет, волшебные чувства притупляются. Их некоторое время держит развитие — развитие тех же принтеров, — но когда наступает совершенство, кажется, что чудо пропало. Что ж, не беда, читайте Евгения Шварца или хотя бы смотрите его пьесы в „экранке“. Он не хуже многих великих мог увидеть чудесное в обыкновенном. А может, и лучше.

СТРОЕНИЕ ПРИНТЕРОВ И МФУ Презентации форума и особенности новых моделей принтеров Epson подтвердили многие прогнозы экспертов. А именно: • В фотопечати начального уровня будут доминировать водорастворимые чернила, в то время как „пигмент“ будет уходить в полупрофессиональную и профессиональную сферу (офисные принтеры в эту тенденцию не вписываются). • Технология Micro Piezo (основа принтеров Epson) становится все более перспективной, что связано с двумя моментами. Во-первых, наиболее эффективный способ обеспечить высокую стойкость чернил — заключение красителя в полимерную оболочку (а здесь „холодные“ головки Micro Piezo имеют массу преимуществ перед термоструйными). И кроме того, пьезотехнология позволяет очень гибко варьировать размер капель чернил. В последних моделях Epson технология печати каплями переменного размера — Variable-Sized Droplet — вышла на новый уровень. Если раньше принтеры использовали капли трех размеров (мелкие для тонких деталей, средние — для не очень

тонких, крупные — для заливок), то теперь головки Micro Piezo способны генерировать капли пяти размеров. • Использование совместимых картриджей, содержащих чернила разных цветов в одном корпусе, крайне невыгодно для пользователя. Последний вывод, казалось бы, однозначен, но на самом деле здесь не все так просто. Для подтверждения своей позиции Epson даже заказал специальное исследование у компании TUV Rheinland Group (ее логотип знаком всем, он, в частности, красуется на задней панели недешевых мониторов и подтверждает, что данная модель получила сертификат соответствия стандартам TUV). Исследования показали, что в совмещенных картриджах порой остается до 42 процентов чернил — их приходится выбрасывать вместе с картриджем, когда заканчивается один из цветов. Цифра весьма интересная, хотя докладчик из TUV Rheinland не смог ответить на коварный вопрос журналистов: „Учитывались ли в методике чернила, которые принтер вынужден тратить на прочистку головки? “ Дисскусия эта лежит несколько в стороне от потребительских интересов. Эксперты TUV Rheinland руководствовались, в частности, интересами экологии — насколько вредны совместимые картриджи для окружающей среды. Но даже если поставить корректность вывода под сомнение и для пущей достоверности поделить цифру пополам — надо признать, она пугающе велика. Действительно, у раздельных картриджей есть масса преимуществ, и для принтеров средней ценовой категории (от 150 у.е.) они, безусловно, подходят лучше, чем совмещенные.

СТРОЕНИЕ СКАНЕРОВ Единственная ошибка Epson была в том, что уж очень красивые места компания выбрала для проведения форума. Истинный рай! А красота и комфорт с хорошей кухней — они отвлекают. Мозг покрывается налетом лени и слоем жирка. И все же у гостей нашлась сила и воля для активной работы. А разговор, вернее, бесчисленные разговоры вертелись вокруг новой техники и продолжающих развиваться технологий. Итак, продолжим. Всем известно, что первые секунды сканер греется, то есть греется его лампа, а сканер стоит и ждет. В лучшем случае сообщает вам: „Идет процесс нагрева лампы с холодным катодом“. Ключевые слова этой мудрой фразы у неподготовленного человека могут вызвать панику. „Греется холодный

РЕПОРТАЖ Epson Stylus Photo RХ690 — один из новых МФУ (6-цветная печать; скоростная работа достигается, в частности, за счет применения фирменного графического процессора Epson REALOID) — использует ультрастойкие водорастворимые чернила Epson Claria Photographic Ink.

катод, господи, этого еще не хватало!“ Но тут, на пике паники, сканер вдруг начинает быстро жужжать и выбрасывает на экран черновое изображение. „Слава те, господи, пронесло!“ А дело всего лишь в том, что в сканере есть мощная люминесцентная лампа, она дает освещение непрозрачной картинки или пробивает пучком света прозрачную (пленку). И некоторое время действительно греется — чтобы не просто светить, а давать ровный, равномерно распределенный в пространстве и времени луч. Достижение Epson этого года простое (флегматики и прагматики скажут, что чуда здесь нет) — традиционная лампа в новой модели (Epson Perfection V500 Photo) уступила место полупроводниковым „светильникам“. И называется это чудо Epson ReadyScan LED technology. В переводе на пользовательский язык мы получаем: практически мгновенный старт сканера (ему нечего прогревать, светодиоды включаются и дают стабильный свет за сотые доли секунды), небольшие размеры и низкое энергопотребление — первый шаг к тому, что в недалеком будущем производителям удастся создать CCD-модель с питанием от USB. Кстати, вспомним, что сканеры с „нулевым“ питанием уже были. То есть уже была возможность, вооружившись сканером и ноутбуком, работать в библиотеке, не заботясь о 220 вольтах под рукой. Да, но это были сканеры типа SIC (Sensor Image Contact — с непосредственным контактом картинки и сенсора). Эти модели по-своему хороши, в них широкая линейка фотодиодов вплотную контактировала с носителем изображения, их разделяло только стекло. Но эти модели никогда не отличались выдающейся цветопередачей, их оптическая плотность

всегда „оставляла желать“ и, кроме того, они имели еще один неубиваемый недостаток: нулевую глубину резкости. Стоило картинке на два-три миллиметра отойти от стекла, как она выходила из резко отображаемого пространства. Примеры — сгиб книги или фотография, приклеенная к изогнутому от старости картону. Зато потребляли мало энергии и очень изящно смотрелись. Ультраслим! Но все достойные, качественные модели всегда конструировались на знакомых всем нам CCD-матрицах. В первую очередь не из-за глубины резкости и не из-за цветопередачи, а потому, что обеспечить хорошую проработку теней и светов (широкий динамический диапазон или высокую оптическую плотность) пока могут только приборы с зарядовой связью. Или Charge-Coupled Device — CCD. Как в фотоаппарате, CCD-матрица сканера имеет небольшие размеры, и для того чтобы захватить изображение с целого листа (строчки листа), этой матрице нужен объектив. Да-да, объектив — он и проецирует узкую, но длинную картинку на матрицу. Или, если точнее, на линейку CCD — поскольку сканер не захватывает картинку целиком, а сканирует ее. То есть фотографирует очень узкую строчку, перемещает светочувствительные элементы к следующей строчке и т.д., пока не пройдет весть лист.

строчку оригинала, передаст ее в схему обработки изображения и движется дальше. Обычно ширина шага соответствует оптическому разрешению. То есть если пиксели в линейке CCD расположены с плотностью 600 dpi, шаг оптической системы — 1/600 дюйма. В технологии Micro Step смысл такой: оптическая система может передвигаться с меньшим шагом, например, вдвое или вчетверо меньше обычного. При этом получается следующее: CCD точно нацеливается на пиксели оригинала, потом смещается на четверть пикселя, еще на четверть и т.д. И разрешение сканирования при этом растет, правда, только в одном направлении — вдоль листа. А поперек — разрешение определяется только количеством светочувствительных элементов. Это было давно. В этом году Epson предложил развитие „шаговой технологии“. И не за счет уменьшения шага, а за счет применения двух светочувствительных рядов в линейке CCD. Причем второй ряд сдвинут относительно первого на половину пикселя. Технология называется Epson Double CCD technology. Ее основные достоинства: благодаря применению более крупных элементов удается повысить чувствительность и, следовательно, скорость сканирования. И, что самое главное, при том же разрешении сканирования технология позволяет достичь гораздо более высокой оптической плотности, чем у традиционных линеек CCD. Сейчас это реализовано за счет внешнего управления чувствительностью, но в дальнейшем Epson планирует использовать ячейки разных размеров в разных рядах. Более крупные (чувствительные) хорошо прорабатывают тени, более мелкие

(слабочувствительное) — лучше прорабатывают света. Нечто подобное нам уже знакомо по CCD-матрице FujiFilm Super CCD, что еще раз подтверждает — камеры и сканеры очень похожи и сегодня обогащают друг друга. Добавим к этому, что в новых сканерах Epson перед каждым элементом помещается микролинза. Она концентрирует лучи на самой чувствительной области CCD-элементов. Раньше подобный механизм использовался только в SIC-сканерах, где элементы намного крупнее ячеек CCD. То есть Epson объединил достоинства двух технологий. А мы, пользователи, получим меньшие размеры, меньшее потребление энергии и более высокое качество сканирования. Честно говоря, очень хочется, чтобы модели Epson Perfection V200 Photo и Epson Perfection V500 Photo поскорее оказались в нашей лаборатории, и теоретические выкладки были подтверждены. Но от момента официальной презентации до момента поставки техники проходит некоторое время. Не очень большое, к счастью.

СТРОЕНИЕ ЧЕРНИЛ Еще пять лет назад фраза „строение чернил“ могла считаться не слишком удачным каламбуром. Но сейчас очевидно, что строение (формула) чернил для качественной печати значит не меньше, чем параметры печатной головки, многослойная фотобумага и прецизионный механизм протяжки — все это „детали принтеров“. И осенью прошлого года от Epson пришло сенсационное заявление — водорастворимые чернила Epson Claria Photographic Ink обладают уникальной

ШАГ В МАТРИЦУ Следующее слово в строение сканеров — развитие традиционной стратегии Epson Micro Step (микрошаг; она была применена еще в древней модели Epson Perfection 610). Обычно линейка CCD передвигается под стеклом сканера небольшими шажками. Считает

Epson Perfection V500 Photo — самый перспективный и эффективный на сегодняшний день сканер Epson. В его арсенале технологии: Epson micro-lens system, Epson Double CCD array, Epson ReadyScan LED, а также лицензионная Digital ICE Technology для удаления следов пыли и царапин. Разрешение — 6400 dpi. Оптическая плотность — 3.4D. По оценкам Digital Photo цена сканера не превысит 490 у.е. стойкостью к выцветанию — порядка 200 лет при альбомном хранении. Достигается это следующим образом: молекулы чернил провязываются многочисленными связующими „нитями“, что делает их намного устойчивее к самым разным воздействиям. Чернила прошлого поколения представляли собой относительно простую молекулярную структуру, которую могли разрушить лучи света, химически активные элементы, механические воздействия. В итоге фотография относительно быстро теряла первозданный вид (относительно быстро — это десятки лет, что на самом деле немало). Теперь молекулы Epson Claria Photographic Ink приобрели более плотную структуру, дополнительные защитные элементы по периметру и способность связываться в молекулярные цепочки.

026 DIGITAL PHOTO

Epson продолжает развивать направление мобильных принетров. Epson PictureMate PM290 — старший в линейке. От младшей модели (PictureMate PM260) отличается возможностью печати на поверхности дисков CD/DVD. И, кроме того, может принимать картинки от мобильных телефонов по каналам Bluetooth

ПЕРСОНА

Если сравнить особенности старых и новых чернил, проще всего представить простой круг окопов и многоярусную крепость с шипами, бойницами и орудиями наизготовку. Такая „крепость“ прочна не только сама по себе, но и лучше закрепляется в структуре фотобумаги, будь то обычная офисная бумага или специальная с полимерным покрытием. Сложная организация молекул (их цепочки) делает водорастворимые чернила похожими на пигментные — они не проникают глубоко в поры покрытия или поверхность простой бумаги, но образуют прочное сцепление на небольшой глубине, что дает более высокую стойкость не только к выцветанию, но и к механическим повреждениям. Раньше их основной задачей было создание реалистичного изображения, верная передача цвета. Сегодня, когда эта задача, в общем, решена, на первый план выходит сверхкачественная фиксация изображения, защита его от вредоносных воздействий света, влаги, химически активной среды. В итоге (поскольку над проблемой работают очень неслабые

Роберт Кларк, директор направления струйной печати Epson B.V. Robert Clark, Director of Inkjet Business Epson B.V. Технология струйной печати действительно достигла совершенства, качество струйных отпечатков уже, по мнению большинства экспертов, превзошло то, что способна дать „мокрая“ печать и офсет. Но все же прогресс продолжается, даже если качество изображения не растет. Появляются новые носители, новые чернила, растет скорость печати. То, что раньше было доступно профессионалам, сегодня переходит в сферу любительской фотографии. Все это необходимо людям. Думаю, мы работаем не зря. Полный текст интервью с Робертом Кларком читайте в сентябрьском выпуске журнала „Фотомастерская“.

силы) можно ожидать, что стойкость отпечатков в ближайшее время станет настолько высокой, что фотографии можно будет хранить „как попало“. Стирать в „Индезите“, если испачкались, а потом отжимать, сушить и гладить. И они снова будут как новенькие. По крайней мере, к этому идет дело. И, конечно, сложно не заметить тенденцию: то, что раньше было доступно элите, профессионалам, перемещается на массовый рынок.

ОГЛЯНИСЬ! А теперь вернемся к разговору о чудесах. Был такой анекдот про разговор двух программистов: — Что такое ад? – спрашивает один. — Представь, что ты попадаешь в место, где рядами до самого горизонта стоят компьютеры, компьютеры, компьютеры… — Но это же рай! — Да, но все они 286-е и без модемов. Попробуйте хотя бы мысленно выбросить свой принтер и заменить его на модель образца 2000 года. Посмотрите на подобие фотографий, которое тогда считалось чем-то божественным. Вас затошнит от ужаса и отвращения! А прошло всего семь лет. Современные чудеса малозаметны, поскольку вдруг ничего не появляется. Перед появлением Canon Mark III был целый ряд замечательных фотокамер. И за полгода до официального представления Интернет буквально пучило от всевозможных догадок и прогнозов. Вспомните, как появляется чудо на сцене или в разговоре. Один из рецептов удачного анекдота — никогда не говорите: „Щас я раскажу класный аникдот, мы так смиялись“. Напротив, разрядите обстановку, заинтригуйте, но не обещайте чуда. Иначе наткнетесь на реакцию: „Да разве это чудо! Анекдот ваш, батенька, с бородой“. Сегодня крупные компании, которые, без сомнения, творят настоящие чудеса техники, физики и химии, как будто забыли об этом правиле. На самом деле ничего они не забыли, их маркетинговые отделы разбираются в этом вопросе, думаю, раз в сто лучше любого доморощенного маркетолога. И, скорее всего, стратегия подогрева публики, обещания чуда, работает гораздо лучше, чем „принцип хорошего анекдота“. Но одновременно эта стратегия убивает ощущение, что мы живем в обалденно интересное время, когда фантастика очень плавно и быстро переходит в жизнь. Редакция выражает искреннюю признательность Елене Жигулевой и Ирине Корзун, работающим в Московском представительстве Epson и сопровождавшим группу российских журналистов на „форуме в раю“. Без их помощи добыть интересную информацию было бы намного сложнее.

ИЗ ПЕРВЫХ РУК WACOM BAMBOO

Wacom Bamboo Просто, стильно, доступно

WACOM BAMBOO

ИНФОРМАЦИЯ Ориентировочная цена — $120 www.wacom.ru

КЛЮЧЕВЫЕ ДЕТАЛИ ПЛАНШЕТ Интерфейс: USB Рабочая площадь: 147.6х92.3 мм Физические размеры: 200x186x10.7 мм Вес: 860 г Разрешение: 2540 dpi Максимальный отклик: 133 pps ПЕРО Размер: 11.4x142.5 мм Масса: 11 г Число градаций

чувствительности: 512

028 DIGITAL PHOTO

рогресс не должен усложнять жизнь. С первого же взгляда заметно, что разработчики нового графического планшета придерживаются именно такого мнения. Модель удивительно эргономична и компактна, и это наверняка оценят владельцы ноутбуков, ведь Bamboo — размером с обычную тетрадку. Стильный черный дизайн и симпатичная голубая подсветка программируемых клавиш сразу же привлекают внимание. Кстати, это первый планшет с подсветкой кнопок — очень удобно (особенно если вам часто приходится работать в плохо освещенном помещении). А круглая сенсорная панель удобна при скроллинге и зумировании. Приятная на ощупь шершавая поверхность рабочего поля планшета создает тактильные ощущения бумаги при рисовании. В отличие от старших моделей она несменная. Но сменные наконечники для пера у Bamboo есть (от наконечников к другим планшетам их отличает черный цвет; а цена, по заявлениям производителя, не превысит $14). К компьютеру планшет подключается через стандарт ный шнур USB — miniUSB. Мини-разъем подключается к планшету — дополнительное удобство при транспортировке. К тому же если вы перегнете, порвете или передавите шнур, всегда можно купить новый. С другой стороны, если вы часто работаете в полевых

условиях, а планшет лежит на коленях, есть опасность, что разъем со временем разболтается и штекер начнет выпадать. В этом смысле модели без дополнительного разъема кажутся надежнее. Подставка для пера тоже изящная и компактная. Смущает только, что на ее основании нет тканевой прокладки — легкая пластмасса может скользить по гладкому столу. Само перо сделано из прорезиненного пластика — его приятно держать, и оно не выскальзывает из рук. Все, за исключением размера, у него как у старших собратьев: две стандартные кнопки и „ластик“ на конце. Размер же — как у обычной шариковой ручки, что, несомненно, оценят девушки и люди с маленькой кистью. Разрешение Bamboo — 2540 dpi: меньше, чем у профессионального Intuos (5080), но больше, чем в Graphire (2000). Впрочем, высокое разрешение планшета важно в тех случаях, когда нужна суперпрецизионная работа, а для обработки фотографий возможностей Bamboo хватит с запасом. По скорости работы эта модель практически не отличается от старших. Правда, при очень быстрых движениях кривые получаются ломаными (в среднем 12–15 изломов на штрих). Но при мелкой штриховке это незаметно, а чтобы длинные линии получались качественнее, достаточно рисовать их чуть медленнее. Wacom Bamboo трудно назвать планшетом для профи. Матерые дизайнеры, скорее всего, предпочтут более сложный и тяжелый Intuos. Bamboo же ценен простотой, поэтому идеально подойдет обычным домашним пользователям, начинающим графикам, а также для офисной работы — ведь этот планшет умеет добавлять рукописные тексты и рисунки в доку-

менты. Вернее, не сам Bamboo, а программный пакет JustWrite Office, который входит в комплект поставки и легко встраивается в среду MS Office. Благодаря этой программе можно рукописными вставками довести свои документы до совершенно „неузнаваемого“ состояния, что, несомненно, впечатлит ваших друзей и коллег (все пометки, сделанные с помощью Bamboo, будут видны, даже если на их компьютерах не установлен JustWrite Office). Кстати, планшет готов к работе в Windows Vista (и совместим не только с Windows, но и с Mac OS X версии 10.3.9 и старше). В Windows Vista с Bamboo становится доступной функция распознавания рукописного ввода цифр и букв английского алфавита (когда написанный вами текст на лету преобразуется в печатный вид) — многим пользователям наверняка пригодится такая возможность. Что касается мелких недостатков (крупных мы, увы — вернее, к счастью, — не обнаружили), можно отметить, что ластик на пере не подпружинен, как, например, в дизайнерском Intuos. Впрочем, ему это и не нужно, поскольку толщина линии в зависимости от силы нажатия на ластик не меняется. Подведем „итого“. С Bamboo вы можете: быстро масштабировать текст, разметить этот текст собственной рукой, поставить подпись внизу документа, нарисовать смешную рожицу в письме другу. Прислать нарисованную розочку очаровательной сотруднице. А если серьезно — можно делать все, что не связано с прецизионной графической работой. Что касается цены — она вполне разумна. Даже для тех, кто выбирает свой первый графический планшет.

9.0 НАША ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ОЦЕНКА

9.0

MAКРООБЪЕКТИВ ELICAR V-HQ SUPER MACRO MC 90MM F2.5

Elicar 90mm 1.25:1 Macro Настоящее макро из Японии Всегда приятно, когда в руки попадает экземпляр хорошо скроенного объектива, сделанного к тому же практически без применения пластмассовых деталей. Вдвойне приятно оттого, что этот специализированный макрообъектив — нечастый гость на страницах наших обзоров. И завершает картину скромная надпись „Made in Japan“. Как тут устоять? так, герой этого обзора — Elicar V-HQ Super Macro MC 90mm F2.5. С первого взгляда объектив подкупает солидностью внешнего вида и отделки: все детали сделаны из белого металла. Конечно, пластиковые детали, используемые в современном „объективостроении“, ничуть не хуже по свойствам, да и вес оптики от этого только выигрывает. Но все же холодный металл и жесткие резиновые накладки на ощупь нам куда милее. Объектив выпускается только с одним вариантом крепления —резьбовым T/T2, но купить переходник под Nikon или Canon не проблема. Фокусировка здесь полностью ручная, так что горевать о потере возможности автофокусировки в работе с некоторыми камерами не придется. Единственное, что может поначалу настораживать, — система экспозамера камеры. В аппаратах, не поддерживающих возможность работы с неавтоматическими объективами, такая система работать не будет. Но через некоторое время к этому привыкаешь и при нехватке или избытке света моментально вводишь экспокоррекцию либо подстраиваешь чувствительность сенсора. Все снимки на этих страницах сделаны объективом Elicar 90mm, установленным на камеру Nikon D50, в ручном режиме.

ELICAR V-HQ SUPER MACRO MC 90MM F2.5

КЛЮЧЕВЫЕ ДЕТАЛИ

Конструкция: 10 элементов в 9 группах Диапазон диафрагм: f/2.5–32 Масштаб: 1.25:1 Вес: 500 г Цена: $500

030 DIGITAL PHOTO

Этот объектив обеспечивает довольно мощное увеличение — его оптическая схема позволяет снимать в масштабе 1.25:1! Но если для того, чтобы передать выражение глаз кузнечика, вам и этого недостаточно, можете установить две насадки с увеличением 1.6x и 2x. Впрочем, не забывайте, что чудес всетаки не бывает — с увеличением масштаба сфокусироваться и удержать сюжет в фокусе становится все труднее. Глубина резкости измеряется несколькими миллиметрами, а легкое дуновение ветра может унести объект съемки не только из зоны резкости, но и вовсе из кадра. Терпение при съемке вознаграждается красивыми фотографиями. Кадры, полученные с помощью Elicar 90mm, имеют весьма неплохое качество. При зажатой диафрагме картинка довольно четкая, с приятным боке в зоне нерезкости. По краям кадра резкость несколько падает, однако в случае с макро это трудно считать серьезным недостатком. Точно так же, как и небольшие хроматические аберрации. Разумеется, об объективе лучше любых слов говорят фотографии, которые вы можете видеть на этих страницах. 0

9.0

9.0 НАША ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ОЦЕНКА

DIGITAL PHOTO

031

Jeremy Walker/Getty Images

МАСТЕР-КЛАСС ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ

советов по съемке осенних пейзажей Стремительно приближается золотая осень, и фотографам надо успеть подготовиться к ее приходу! Советы Ли Фроста помогут вам быть во всеоружии 032

DIGITAL PHOTO

DIGITAL PHOTO 033

Robert C Nunnington/Getty Images

МАСТЕР-КЛАСС ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ

о красоте природы и разнообразию сюжетов для съемки осень просто не имеет равных. Ли Фрост рассказывает о своем любимом времени года и о том, какие дары осени особенно полезны фотографу-пейзажисту

Ли Фрост — путешественник и фотограф-пейзажист, ставший за последние 15 лет автором многочисленных книг-бестселлеров и около сотни статей — в частности, интервью со своими коллегами Исход лета. Листья деревьев и кустарников уже не радуют глаз той сочной свежестью, что была весной, а трава кажется пожухлой и выгоревшей под солнцем. Но это уныние поселяется в природе совсем ненадолго. Скоро нас ждет круговерть лиловых, багряных, красных, золотых, оранжевых и желтых цветов и оттенков. Осень — переходный период, во время которого природа готовится к длительному зимнему сну. А перед тем как спрятать свои наряды и укутаться снегом, она взрывается пышным цветом, даря фотографам потрясающие возможности для съемки пейзажей. На следующих страницах мы расскажем вам обо всех приемах, которые помогут запечатлеть красоту осени и создать интереснейшую серию фотографий этой золотой поры. DIGITAL PHOTO 035

МАСТЕР-КЛАСС ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ

Долой лень!

Прежде чем отправляться куда-нибудь с фотоаппаратом, постарайтесь побороть свою лень. Пройдите немного дальше — может, местность станет интереснее, — заберитесь на холм, чтобы увидеть пейзаж с высоты птичьего полета, дойдите до того далекого мыса, с которого откроется беспрепятственный вид на побережье. Как говорится, „что посеешь, то и пожнешь“ — это явно относится и к пейзажной съемке.

2Просто добавь воды

Вода в кадре — будь то спокойная гладь или стремительный бурлящий поток — почти всегда делает пейзажи интереснее. Фотографам это только на руку: ведь 70% земного шара покрыто водой, а поскольку дело к осени, дожди будут идти часто, уровень мелких речушек и слегка обмелевших за лето озер повысится. Очень хорошо фотографировать отражения в стоячей воде в озерах и бухтах. Если встать у самой кромки воды, можно получить превосходную симметричную композицию, где сам пейзаж займет верхнюю половину снимка, а отражение окажется на переднем плане. В солнечные дни цвета можно сделать насыщеннее с помощью поляризационного фильтра, но при этом постарайтесь не ликвидировать отражение. Градиентный нейтрально-серый фильтр поможет добиться баланса между верхней частью композиции и ее отражением.

Осень — красивейшее время года для съемки абстрактных фотографий, построенных на игре цвета

Joby Sessions/Future

Tracy Kahn/Photolibrary.com

Согласно законам физики отражения всегда получаются темнее, а использование градиентного фильтра в верхней части кадра позволяет уравнять яркость обеих частей снимка. Осень — красивейшее время года, дающее богатый материал для съемки абстрактных фотографий, построенных на игре цвета. В речушках и ручьях можно увидеть отражения нависающих над водой деревьев — яркие краски, искаженные легкой рябью. Установите телеобъектив и сделайте акцент именно на этой игре броских цветных пятен, линий и узоров.

Деревья и их отражения будут прекрасно выглядеть на переднем плане снимка. Кроме того, отражения очень эффектно смотрятся в симметричных композициях

036

DIGITAL PHOTO

Joby Sessions/Future

Фотограф грязи не боится!

Если вы хотите вернуться домой с отличными фотографиями, придется лезть в самую чащу, рискуя испачкаться или намочить одежду. Не стесняйтесь лечь на спину посреди леса, чтобы увидеть над собой полог осени, или взобраться по скользкому откосу, чтобы найти такую точку съемки, откуда ничто не будет загораживать открывающийся вид. Да, фотокамеру необходимо беречь, но в погоне за хорошим кадром иногда стоит и рискнуть — например, расположить фотоаппарат на уровне колен и подождать, когда к берегу подойдет большая волна, или же поставить его на землю, чтобы получить интересный ракурс. DIGITAL PHOTO 037

МАСТЕР-КЛАСС ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ

Море облаков

Белесо-серое небо в непогоду, как и безоблачное небо в ясный день, зачастую выглядит на фотографиях пустым и скучным. Но если в кадре появится несколько облаков, снимок начнет смотреться по-другому — небо приобретет глубину и станет интереснее. Когда светит солнце, проходящие облака отбрасывают на землю движущиеся тени. Прямо перед восходом или сразу после заката солнце подсвечивает облака. В такие моменты они становятся красными, желтыми, розовыми или фиолетовыми. А порой образуют в небе причудливые фигуры.

5Небо: творчество без границ

Если небо в вашем пейзаже по-настоящему красиво, пусть оно займет большую часть кадра. Вместо того чтобы по традиции треть снимка отвести небу, а две трети — самому пейзажу, сделайте наоборот. Установите сверхширокоугольный объектив (может, даже „рыбий глаз“), наклоните фотоаппарат чуть назад и снимайте. Если вы снимаете в солнечную погоду, небо будет выглядеть более эффектно с поляризационным фильтром — синий цвет неба станет насыщеннее, а облака на его фоне будут кипенно-белыми. Для получения максимального эффекта во время съемки встаньте спиной к солнцу. Если небо оказалось слишком светлым и из-за этого страдают детали самого пейзажа, используйте градиентный нейтрально-серый фильтр, который поможет уравновесить яркость земли и неба. В солнечный день,

Интересному небу можно позволить занять большую часть кадра

Eastcott Momatiuk/Getty Images

особенно если вы снимаете с поляризационным фильтром, это не так критично, но при съемке на закате и рассвете, когда небо значительно ярче земли, стоит использовать градиентный нейтрально-серый фильтр оптической плотности 0.6 или 0.9. Еще один эффектный ход при съемке неба — увеличить выдержку настолько, чтобы движущиеся облака оказались смазанными. В ветреный осенний день на выдержке 20–30 секунд движение будет очень хорошо чувствоваться. Кадр при этом важно не засветить. Поэтому не забудьте установить минимальную светочувствительность, как можно плотнее прикрыть диафрагму (до значений f/22–32) и надеть на объектив притемняющий фильтр, например поляризационный или нейтрально-серый.

С поляризационным фильтром облака станут белее, а синее небо — насыщеннее

038

DIGITAL PHOTO

Если на сделанном с большой выдержкой снимке в главной роли выступает статичный объект, кадр смотрится еще динамичнее

Рассмотрим пример работы с таблицей: для 28-мм объектива при диафрагме f/16 гиперфокальное расстояние будет равно примерно 1.4 м — если сфокусироваться на этом расстоянии, все объекты, находящиеся в зоне от 0.7 м до бесконечности, выйдут на снимке резко. При расчетах необходимо учитывать кроп-фактор: у 17-мм объектива, установленного на зеркалку с кропфактором 1.6х, эквивалентное фокусное расстояние составит 28 мм.

Обычно для съемки пейзажей выбирают широкоугольные объективы, но в некоторых случаях лучше подойдут телевики — как дискретники, так и зумы. Прежде всего они позволяют приблизить главный объект — это дает фотографу возможность отсечь все лишнее и обратить внимание зрителя на самое важное. Очень удобно работать с телеобъективом, делая снимки красочных осенних листьев в контровом свете или абстрактных отражений в воде. При использовании телеобъективов следует обращать внимание на два момента. Во-первых, они громоздкие и тяжелые, так что при съемке без штатива выдержка должна быть достаточно короткой, в идеале — не больше 1/250 с. Это поможет вам избежать „шевеленки“. Впрочем, если в объективе или камере предусмотрена функция стабилизации изображения, с телевиком 70–200 или 75– 300 мм вполне можно будет обойтись выдержкой 1/60 с. Во-вторых, нельзя забывать о том, что при съемке с телеобъективом глубина резкости ограничена. Чем больше фокусное расстояние и чем шире открыта диафрагма, тем меньшую глубину резкости мы получим. Если вам нужно выделить главный объект, оставив фон вне зоны резкости, это удобно: просто открываете диафрагму пошире (как правило, до f/4 или f/5.6) и точно фокусируетесь на основном объекте. Но если хочется, чтобы и передний, и задний планы фотографии получились четко, диафрагму, скорее всего, придется прикрыть до f/22 или f/32.

Guy Edwardes/Getty Images

6Съемка с телеобъективом

Диафрагма

20 мм

24 мм

28 мм

35 мм

50 мм

70 мм

100 мм

135 мм

200 мм

f/11

1м

1.5 м

2м

3м

6.3 м

12.3 м

25 м

46 м

100 м

f/16

0.7 м

1м

1.4 м

2.1 м

4.3 м

8.5 м

17.5 м

31.5 м

70 м

f/22

0.5 м

0.7 м

1м

1.5 м

3.1 м

6.2 м

12.5 м

23 м

50 м

f/32

0.35 м

0.5 м

0.7 м

1м

2.2 м

4.2 м

8.5 м

16 м

35 м

Максимальная глубина резкости

Если хотите, чтобы все планы снимка получились предельно резкими, следует научиться максимально увеличивать глубину резко изображаемого пространства (ГРИП). Самый простой способ — метод гиперфокального расстояния. Скомпонуйте кадр и наведите объектив на бесконечность. Затем сверьтесь со шкалой ГРИП, чтобы определить положение передней границы РИП при выбранной диафрагме — это и есть гиперфокальное расстояние. Теперь перефокусируйте объектив на указанное расстояние, чтобы получить максимальную глубину зоны РИП: от половины гиперфокального расстояния до бесконечности. Этим приемом можно пользоваться, если на объективе есть шкалы расстояний и ГРИП. В противном случае придется руководствоваться приведенной выше таблицей.

DIGITAL PHOTO 039

МАСТЕР-КЛАСС ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ

Кто не успел, тот опоздал

Altrendo Nature/Getty Images

Осень продолжается несколько месяцев, однако буйство красок и, соответственно, возможность получить роскошные снимки длится всего несколько дней — так что будьте к этому готовы. Во многом сроки зависят от того, каким было лето: если жарким и сухим, осень может наступить рано, а после дождливого лета она приходит позже. Наблюдайте за листвой и следите за долгосрочными прогнозами погоды.

8Запишем солнце в союзники

Чтобы снять отличный пейзаж, вовсе не обязательно дожидаться солнечного дня. На самом деле — даже наоборот: зачастую фотографии, сделанные именно в непогоду, выглядят более впечатляюще. Однако от магии солнечного света отказываться тоже не стоит. В солнечные дни мир выглядит ярким и красочным, все освещено равномерно, поэтому совсем не трудно правильно замерить экспозицию; к тому же такая погода вдохновляет. Так что если вам повезло — светит солнце и есть свободное время, — вы знаете, что делать: берите фотоаппарат, отправляйтесь на природу и снимайте! Не забудьте взять с собой поляризационный фильтр — с его помощью можно подчеркнуть красоту неба и убрать блики, что положительно скажется на насыщенности цветов. Выбирайте объекты, которые эффектно смотрятся в солнечном свете, например отражения на поверхности спокойных водоемов. Хорошо получаются и простые композиции — одинокие по-осеннему яркие деревья на фоне неба либо крупные планы осенней листвы, ковром устилающей землю, и т.п. Открытые пространства и бескрайние просторы в солнечную погоду выглядят скучно, так что не тратьте на них время.

Tony Sweet/Getty Images

Маленький, но полезный совет: снимая пейзажи осенью, всегда берите с собой поляризационный фильтр

10 Skye Chalmers/Getty Images

Сияющие кроны

В контровом свете кроны осенних деревьев смотрятся просто невероятно. Выберите правильный угол, но не забывайте о бликах — солнце лучше спрятать за какой-нибудь толстой веткой или стволом. Замерьте экспозицию по сияющим в солнечном свете листьям, после чего слегка увеличьте ее: для начала прибавьте 1/2 ступени и проверьте по гистограмме, не будут ли переэкспонированы света. Чтобы сделать снимок еще интереснее, постарайтесь включить в него кроны деревьев разного цвета. DIGITAL PHOTO 041

МАСТЕР-КЛАСС ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ

Буйство красок

Хотите сделать осенние пейзажи живее? Для достижения этой цели следует уделить особо пристальное внимание некоторым моментам.

1Баланс белого

Не используйте автоматический баланс белого. Попробуйте воспользоваться предустановками „Облачно“ и „Тень“ — автоматика камеры будет думать, что вы снимаете в более холодном свете, и цвета на снимках станут теплее. Но не перестарайтесь, иначе можно все испортить.

5Цветные фильтры

Для фотографирования осенней листвы идеально подойдут красные фильтры, поскольку они подчеркивают теплые цвета и ослабляют холодные оттенки. Но постарайтесь не закрывать такими фильтрами небо, иначе оно приобретет малиновый оттенок, что будет выглядеть по меньшей мере странно.

2Избегайте бликов

Из-за бликов снижаются контрастность и насыщенность цветов — следите за тем, чтобы оптика всегда была чистой, а на объектив надевайте бленду (или просто прикрывайте его рукой), чтобы в него не попадали косые лучи света.

3Невысокая светочувствительность

При минимальной светочувствительности цифровые сенсоры дают оптимальное качество изображения, при котором практически не проявляются шумы. Поэтому по возможности работайте именно с минимальной светочувствительностью — как правило, это 100 или 50 ISO.

4Поляризационные фильтры

Если вы снимаете пейзаж, поляризационный фильтр вам просто необходим. Он не только делает краски неба сочнее, но и подавляет блики, за счет чего цвета на снимках получаются чище и насыщеннее.

6Недодержка

Небольшая, всего на 1/3–1/2 ступени, недодержка помогает получить более сочные цвета. Но если перестараться, изображение станет слишком темным. Используйте функцию экспокоррекции, чтобы не оказаться в плену у автоматики камеры.

7Правильное освещение

Корректность цветопередачи на фотографии во многом зависит от освещения. С психологической точки зрения наиболее приятна солнечная погода, хотя считается, что затянутое облаками небо даже лучше, поскольку при этих условиях пейзажу не грозят резкие тени и блики.

8Сочетание цветов

Яркие цвета эффектнее пастельных тонов. Несколько контрастных цветов на одном снимке добавят впечатления — самое сильное сочетание дают желтый и синий, за ними следуют красный с зеленым.

9Съемка в формате RAW

Когда вы снимаете в RAW, полученная информация преобразуется не непосредственно в момент съемки (как, например, в формате JPEG), а при последующей компьютерной обработке. Поскольку компьютерные процессоры в разы мощнее тех, которые обычно устанавливаются внутри камер, а ограничения на время обработки не столь принципиальны, можно использовать для конвертации RAW-файлов более сложные и совершенные алгоритмы, что самым положительным образом сказывается на получаемых результатах.

042

DIGITAL PHOTO

Ощущение движения

Gail Shumway/Getty Images

Дымка и туман

Дымка и туман придают осеннему пейзажу дополнительную глубину. Чтобы передать такую атмосферу, достаточно камеры и штатива. Если повезет и вы окажетесь в красивом месте жарким днем, за которым наступит холодная ночь, — скорее всего, на землю опустится густой туман. А если после этого набегут облака, утром туман будет рассеиваться медленнее. Туман и дымка затрудняют прохождение солнечного света, так что придется снимать на длительной выдержке, поэтому непременно возьмите с собой штатив. Кроме того, в подобных условиях снижается насыщенность цветов, а тени становятся более мягкими, так что фотографии начинают тяготеть к однотонности. Можно подчеркнуть это ощущение с помощью фильтров, например 80А (холодный) или 81С (теплый), хотя проще изменить тональность снимка позже, в Photoshop.

Если основной объект в кадре неподвижен, сделать его более динамичным можно с помощью вертикальной проводки. Нужного эффекта можно добиться как при съемке с рук, так и закрепив камеру на штативе. Поэкспериментируйте с выдержками от 1/15 до 1 секунды, а также попробуйте менять скорость движения фотоаппарата. Есть и другой прием. Можно намазать прозрачный защитный фильтр или кусочек пленки вазелином и поместить его перед объективом. Распределите капельку вазелина так, чтобы получились параллельные потеки. Как ни странно, вы увидите, что направление, в котором будет растягиваться изображение на снимке, окажется перпендикулярным полоскам вазелина, так что для получения эффекта вертикальной проводки вазелиновые полоски нужно нанести горизонтально.

John Lawrence/Getty Images

МАСТЕР-КЛАСС ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ

Оптимальная экспозиция

Хотя не слишком серьезные промашки с экспозицией в цифровых фотографиях можно подкорректировать в Photoshop, необходимо стремиться к тому, чтобы с самого начала правильно задавать оптимальные параметры съемки. Для этого нужно изучить основные правила и методы определения экспозиции, понять принципы работы экспонометра фотоаппарата и, самое главное, уметь определять ситуации, в которых экспоавтоматика, скорее всего, ошибется. При съемке пейзажей чаще получаются недоэкспонированные фотографии, поскольку большую часть кадра занимает яркое небо. Когда вы снимаете против света или в кадре есть яркие либо отражающие поверхности (например, вода), экспонометр фотоаппарата тоже может ошибаться.

Самый надежный способ избежать ошибки — сделать снимок с параметрами экспозиции, предложенными автоматикой, а затем еще два: с положительной экспокоррекцией в полступени и в целую ступень. При осеннем освещении автоматика камеры редко ошибается больше чем на одну ступень, так что один из этих трех снимков наверняка окажется идеальным. Но если вы все же сомневаетесь, сделайте четвертый кадр с компенсацией в полторы ступени и пятый — в две ступени экспозиции. Не забывайте о творческом подходе к экспозиции — например, при съемке в контровом свете лесных пейзажей с экспокоррекцией в +2 ступени можно получить просто сказочные фотографии. Главное — постоянно экспериментировать, хорошенько изучить свой фотоаппарат и запоминать, что происходит, когда вы корректируете экспозицию в конкретных условиях.

Широкий угол зрения

Joby Sessions/Future

Если ваш стиль — захватывающие дух бескрайние просторы на снимках, у вас наверняка есть хотя бы один широкоугольный объектив. Эти объективы не только растягивают перспективу так, что начинает казаться, будто объекты расположены дальше друг от друга, чем на самом деле, но и преувеличивают их масштаб. А характерная для такой оптики большая глубина резкости означает, что при узкой диафрагме, например f/16 или f/22, весь снимок получится идеально резким.

Не забывайте надевать на широкоугольный объектив бленду, которая помогает предотвратить появление бликов. В крайнем случае объектив можно защитить от попадания косых лучей света рукой, как показано на этом снимке

МАСТЕР-КЛАСС ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ

Alamy

„Садовые“ работы

Хотя фотографы-пейзажисты, как правило, предпочитают снимать местность в том первозданном виде, в каком ее находят, ничто не мешает вам перед съемкой немного „посадовничать“, особенно если в композиции большое внимание уделяется переднему плану. Где-то можно сгрести и разбросать побольше листвы, где-то — убрать некрасивые листья и ветки. Если вы не будете ничего ломать и портить, такого рода приготовления вполне допустимы. 046

DIGITAL PHOTO

МАСТЕР-КЛАСС ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ

1Что вам необходимо?

Прежде чем потратить солидную сумму на объектив, поточнее определите свои потребности. Для общих целей фокусного расстояния 28–300 мм более чем достаточно. Охватить этот диапазон можно двумя зумами: 28–70 мм и 70/75–300 мм.

5Дискретник или зум?

Объективы с фиксированным фокусным расстоянием (дискретники), как правило, компактнее и легче зумов, дешевле их и отличаются большей светосилой, благодаря чему идеально подходят для съемки при слабом освещении. Но, к сожалению, эта оптика менее универсальна и может потребовать частой смены в ходе съемки.

СФЕРИЧЕСКАЯ ЛИНЗА

АСФЕРИЧЕСКАЯ ЛИНЗА

Joby Sessions/Future

Порадуйте себя новым объективом

В наше время выпускается столько моделей объективов, что выбрать какой-либо один очень трудно; давайте посмотрим, на что надо обратить внимание при покупке… 048

DIGITAL PHOTO

9Преимущества асферических элементов

Объективы, в конструкции которых используются только сферические линзы, страдают от аберраций — лучи света с разными длинами волн фокусируются в разных точках на фокальной плоскости. В результате мы видим цветные ореолы по периметру контрастных объектов. Для борьбы с аберрациями в конструкцию объективов включаются асферические элементы, что положительно сказывается на качестве получаемых снимков.

2Опробуйте вживую

3Качество объектива

4Диапазон фокусных расстояний

6Светосила

7Фокусировка

8Что такое низкодисперсное стекло?

Хотя товары сейчас часто заказывают в интернет-магазинах, лучше сначала покрутить вещь в руках, а потом приобретать. Это особенно важно при покупке объектива, поскольку вы сможете заранее оценить его размер, массу, сбалансированность, яркость изображения в видоискателе, скорость фокусировки и вообще все ощущения от работы.

От светосилы объектива зависят яркость изображения в видоискателе и минимальная выдержка, которую можно будет использовать в сложных условиях съемки. Кроме того, чем шире открывается диафрагма, тем меньшую глубину резкости можно получить. Увы, светосильные объективы (с максимальным относительным отверстием f/2.8 и более), как правило, стоят дорого.

10 Стабилизация изображения

Стоит ли платить лишние деньги, выбирая объектив с системой оптической стабилизации изображения? Короткий ответ: да. Такие объективы позволяют снимать с рук при выдержке на две-три ступени длиннее, чем обычные. Они прекрасно подходят для работы в условиях недостаточной освещенности и съемки в движении.

Оптика может прослужить вам значительно дольше, чем камера, к которой она изначально покупается, поэтому лучше приобрести один первоклассный объектив, чем сэкономить на двух-трех моделях подешевле. Дешевые объективы все равно уступят своим более дорогим собратьям или в качестве фотографий, или в удобстве работы, поэтому старайтесь покупать самые лучшие модели, которые может потянуть ваш кошелек.

У всех объективов, предназначенных для цифровых зеркалок, есть функция автофокусировки, но это не значит, что везде она работает одинаково хорошо, — более дорогие, качественные и светосильные объективы обеспечат более быструю и точную фокусировку. Если вы планируете часто использовать ручную фокусировку, вам нужен объектив с удобным средним кольцом.

Номинальное фокусное расстояние объектива

Эквивалентное фокусное расстояние (кроп-фактор 1.6х, например для Canon EOS 20D)

17 мм

27 мм

28 мм

45 мм

50 мм

80 мм

200 мм

320 мм

400 мм

640 мм

Зумы очень популярны. Действительно, обходиться одним объективом во всех случаях жизни удобнее, чем таскать с собой два или три. Однако рост диапазона фокусных расстояний зачастую достигается за счет снижения качества оптики. У вас может возникнуть желание приобрести зум 28–300 мм, но если нет крайней необходимости путешествовать налегке и редко менять оптику, лучше взять два объектива: 28–70 мм и 70–300 мм.

Элементы из низкодисперсного стекла корректируют хроматические аберрации, за счет чего улучшается цветопередача на границах контрастных объектов и повышается резкость снимков. Как правило, эти элементы появляются в конструкции телеобъективов, при работе с которыми хроматические аберрации наиболее очевидны (тогда в маркировке возникает обозначение ED).

11 Мнимое увеличение фокусного расстояния

Если в вашем фотоаппарате стоит не полнокадровый сенсор, фокусное расстояние ваших объективов будет отличаться от того, что на них написано. Для того чтобы посчитать реальное фокусное расстояние, необходимо умножить эту цифру на коэффициент мнимого увеличения фокусного расстояния, называемый еще кроп-фактором. Его величину можно найти в таблице технических характеристик вашей камеры — обычно она равна 1.5, 1.6 или 2.

DIGITAL PHOTO 049

МАСТЕР-КЛАСС ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ

Покупка подержанного объектива

Приятно, когда объектив новенький, но на бэушном можно немало сэкономить. Предлагаем вашему вниманию основные советы по покупке.

совместимости 1Проверка

Производители периодически меняют чипы и конфигурацию электронных контактов в фотоаппаратах и объективах, поэтому не все старые объективы подходят к новым камерам.

2Пробные снимки

В идеале проверять объектив нужно перед покупкой, чтобы убедиться, что все работает и в оптической схеме нет повреждений — иначе снимки будут получаться нечеткие. Если вы покупаете объектив через Интернет, проверьте его, как только товар доставят, и если что-то не так, сразу же свяжитесь с продавцом.

3Проверка оптики

Если объектив, который вы покупаете, почти совсем новый, проследите за тем, чтобы оптика находилась в идеальном состоянии: не должно быть царапин на переднем и заднем элементах, а внутри не должно быть следов пыли и грибка. Если у вас нет возможности посмотреть объектив перед покупкой, обговорите этот вопрос с продавцом.

4Проверка диафрагмы

Проверьте работу диафрагмы во всех возможных для нее положениях как до установки объектива на камеру, так и в тандеме с фотоаппаратом. Если чувствуется, что лепестки диафрагмы заедает, покупать объектив не стоит.

050

DIGITAL PHOTO

5Фокус-покус

Установив объектив на фотоаппарат, включите режим покадровой съемки и проверьте, насколько точно и быстро фокусируется объектив. Затем проведите аналогичную проверку в режимах непрерывной съемки и следящей фокусировки. Опробуйте и кольцо ручной фокусировки — его ход должен быть плавным.

ли на объектив 6Есть гарантия?

Если вы покупаете подержанную технику в магазине, обязательно проследите за тем, чтобы был заполнен товарный чек. В нем должны быть проставлены дата покупки и срок предоставляемой гарантии.

через 7Покупка Интернет

Если вы покупаете объектив через Интернет у частного владельца, вряд ли вам предложат гарантию. Внимательно осмотрите фотографии объектива и прочитайте описание товара. Покупать непроверенный объектив с рук рискованно.

Закаты и рассветы

С наступлением осени дни становятся короче, поэтому фотосъемка на закате и восходе больше не лишает фотографов сна — в конце октября в центральном регионе России солнце встает после восьми часов утра и заходит около шести вечера, что весьма удобно. Если хотите сфотографировать силуэт на фоне неба, включив в кадр солнце, снимайте в режиме приоритета диафрагмы. Чтобы проработать детали на переднем плане, придется использовать сильно затененный градиентный фильтр (оптической плотности 0.9) — это позволит подобрать такие параметры экспозиции, при которых небо сохраняет свои цвета и не пробивается в белизну.

Когда солнце опускается до линии горизонта, в лесу или в тумане можно делать поразительные фотографии в контровом свете. Чтобы гарантированно добиться нужного результата, сделайте один снимок, доверившись автоматике камеры, и несколько дополнительных — каждый раз увеличивая экспозицию на полступени, пока не дойдете до значения +2. Таким образом вы получите серию снимков, в которой одни кадры будут тяготеть к силуэту, а другие окажутся близки работам в высоком ключе.

Jeremy Walker/Getty Images

Контровой свет

DIGITAL PHOTO 051

МАСТЕР-КЛАСС ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ

Градиентные фильтры

Michael Busselle/Getty Images

распространенные — 0.3, 0.6 и 0.9 — ослабляют поток света на одну, две и три ступени Градиентные нейтрально-серые экспозиции соответственно. Для большинства (ND) фильтры позволяют сбалансировать случаев наиболее удобен фильтр плотности 0.6, яркость неба и переднего плана кадра. При а более затененный 0.9 подходит для работы съемке без такого фильтра при правильно на закате и рассвете. Скомпонуйте кадр и, глядя экспонированном пейзаже небо выходит слишком светлым — и наоборот, при оптимально в видоискатель, опустите фильтр в держателе так, чтобы он затемнил небо. Чтобы полностью экспонированном небе земля тонет в тени оценить получаемый эффект, нажмите кнопку и мраке. Существуют градиентные нейтральнопросмотра глубины резкости на камере. серые фильтры различной плотности. Самые

052

DIGITAL PHOTO

22 Глубина в композиции

В лучших работах фотографов-пейзажистов всегда умело передается глубина пространства, запечатленного на снимке. Чтобы добиться этого, в первую очередь необходим широкоугольный объектив с эквивалентным фокусным расстоянием не больше 28 мм, что позволит обеспечить достаточно большой угол зрения. Затем надо позаботиться о переднем плане композиции, чтобы создать на снимке эффектную перспективу. Попробуйте, например, расположить фотоаппарат в метре от валяющегося на пляже булыжника и посмотрите, что из этого получится. Скорее всего, результат вас не разочарует. И наконец, прикройте диафрагму поуже, до f/16 или f/22, чтобы увеличить глубину резкости, — тогда весь снимок выйдет максимально четко. В результате получится весьма эффектная композиция, отлично передающая глубину пространства и масштаб объектов.

Michael Melford/Getty Images

СЛЕВА Побережье всегда изобилует интересными мелкими объектами. А вода постоянно находится в движении — как раз то, что нужно для впечатляющих снимков

21 Обеспечение устойчивости

Штатив — обязательный атрибут при съемке пейзажей. С ним можно не только снимать на длительной выдержке, не волнуясь о проблеме „шевеленки“, — благодаря штативу съемка в целом идет спокойнее и размереннее, что упрощает процесс построения кадра. Кроме того, вы можете установить фотоаппарат в нужное положение и поджидать оптимального освещения, зная, что камера уже готова к съемке. Среди штативов, изготовленных из металлических сплавов, одним из лучших является Manfrotto 055, а если нужна модель поменьше, рекомендуем Manfrotto 190. На оба этих штатива можно устанавливать головку Manfrotto 115 3D Super или головку из магниевого сплава Manfrotto 460Mg. Если предпочитаете более легкие штативы из углеволокна, обратите внимание на Manfrotto 055MF3 или Gitzo 1157. Некоторые носят штатив в чехле с ремнем, вешая его на плечо или перекидывая за спину, другие крепят его к рюкзаку. Можно прицепить ремень к самому штативу и носить его прямо на плече.

СПРАВА Установите штатив так, чтобы вам было удобно работать с камерой, особенно если съемка обещает быть долгой

МАСТЕР-КЛАСС ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ

Не бойтесь непогоды

All images Joby Sessions/Future

Как правило, лучшие условия для пейзажной съемки — так называемая „плохая“ погода. Например, когда солнце просвечивает сквозь грозовые тучи, у вас есть возможность запечатлеть эффектно освещенный пейзаж под темными зловещими облаками. Лучше фотографировать как можно ближе к закату или рассвету: в это время солнечный свет кажется золотым, за счет чего снимок впечатляет еще больше. Конечно, предугадать идеальное стечение погодных условий невозможно, но вы в силах увеличить свои шансы на успех. Научитесь ждать — и вам обязательно повезет.

054

DIGITAL PHOTO

Как уберечь фотоаппарат от дождя 1Зонтик

Большой покатый зонт отлично защитит от дождя и вас, и вашу технику, но его приходится держать рукой (или даже обеими, если дует сильный ветер). Фотоаппарат в таких случаях нужно ставить на штатив. Иногда имеет смысл расположить зонт под углом, чтобы защитить камеру от порывов ветра, которые могут опрокинуть ее вместе со штативом.

2Водонепроницаемый кейс

Можно купить специальный дорогой защитный кейс для камеры, но, честно говоря, если вы не собираетесь работать часами под проливным дождем, хватит и прочного полиэтиленового пакета. Наденьте его на фотоаппарат, прорежьте отверстие для объектива и закрепите резинками.

3Бленда

Передняя часть объектива не должна быть закрыта, однако на нее могут попасть капли дождя, которые испортят качество снимков и, возможно, повредят покрытие передней линзы. Прозрачный или поляризационный фильтр защитит переднюю линзу, а бленда может стать „козырьком от дождя“.

4Тканевые салфетки

Замша хорошо впитывает воду, так что ей очень удобно вытирать капли с корпуса фотоаппарата и объектива. Можно использовать и салфетки для оптики из микроволокна, которыми обычно рекомендуется протирать фронтальный элемент объектива или фильтры без риска их поцарапать. Помимо этого неплохо захватить с собой небольшое полотенце для вытирания рук.

5Не меняйте объектив под дождем

Меньше всего вам нужно, чтобы на сенсор или вообще внутрь фотоаппарата попала вода, поэтому объектив ни в коем случае нельзя менять под дождем — либо найдите укрытие, либо надежно прикройте камеру зонтом или курткой.

6Непромокаемая одежда

Если вы собираетесь провести какое-то время под дождем, необходимо позаботиться и о себе — когда промокаешь и замерзаешь, сконцентрироваться на съемке непросто. Поэтому уделите внимание собственному комфорту: наденьте непромокаемые куртку и штаны, а также удобную и прочную обувь.

Не рискуйте Современные фотоаппараты буквально набиты электроникой, поэтому влага — их злейший враг. Хотя в непогоду получаются отличные снимки, не работайте под проливным дождем, чтобы не испортить аппаратуру. Если вам кажется, что ваша техника защищена недостаточно, бегите под крышу.

DIGITAL PHOTO 055

Сергей Бугров

МАСТЕР-КЛАСС ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ

Андрей Баранчиков

3 2

1 Выборг Город Выборг в 120 километрах к северозападу от Санкт-Петербурга славится прежде всего замком, в котором каждое лето проводятся рыцарские турниры и фестивали реконструкторов. А если вы попадете в Выборг осенью, то просто обязаны заглянуть в парк-заповедник Монрепо. Северная природа встретит вас огромными выбеленными валунами и редкими видами мхов и лишайников. Даже если вы окажетесь в парке в пасмурный день — не расстраивайтесь. Здесь есть что поснимать.

3 Соловки Соловецкие острова славятся своим монастырем — в любой сезон, черникой — летом, клюквой и грибами — осенью. А еще — соснами, туманами, закатами и рассветами. Осень на Соловках — особое время года. Природа здесь становится поособому тихой и умиротворенной, острова манят людей уединенностью. Соловецкий архипелаг привлекает и как „экологический оазис“, где в сравнении с материком прозрачные море и воздух, чистая вода в озерах, немногочисленное население, а ритм жизни кажется нарочно замедленным. Отправляясь в путешествие на Соловецкие острова, не забудьте взять с собой запасные аккумуляторы и крепкий штатив.

2 Карелия

Путешествия по России осенью Жаркое лето закончилось, а вы так и не успели как следует отдохнуть и привезти из поездок несколько гигабайт снимков? Это же замечательно! Значит, у вас не было солнечного удара и ожогов на плечах, вам не пришлось тратиться на солнечные очки и дезодоранты. Но самое главное — теперь у вас есть возможность поехать в отпуск осенью, в самое красивое время года. А если вы еще не решили, куда именно собираетесь, мы вам в этом поможем.

056

DIGITAL PHOTO

Антон Мараховский

Хотите попасть в сказку золотой осени, услышать шелест тихо падающей листвы, увидеть отблески закатного солнца на листьях, лесные дороги, покрытые золотым ковром? Осенью леса Карелии окрашиваются в левитановские краски, и это не может не радовать фотографов-пейзажистов. Если решили провести осенний отпуск в Карелии, первое, на что стоит посмотреть, — это остров Валаам. Валаамский монастырь не только интересен своей историей, но и удивительно красив.

4 Алтай Настоящий праздник для фотографа в любое время года. Любители холодных ветров и высоты могут отправиться в путешествие по Шавлинским или Каракольским озерам, а тем, кому по душе более мягкий климат, скорее всего понравится долина Чулышмана. Только представьте, как здорово будут смотреться выбеленные ветром и солнцем сосны на фоне темного осеннего неба!

riyzhaya

7 Чукотка Край непередаваемой озерной синевы и цветистых пятен тундры, обжигающих ветров и по-весеннему ласкового солнца в долинках, разноцветный край белых китов, огненно-рыжих сопок и розовых чаек — край, созданный для путешествий. Северовосточный угол карты России — это киты, резвящиеся в водах двух океанов, омывающих Чукотский полуостров. Вальяжные моржи, привольно чувствующие себя на каменистых лежбищах, и несметные полчища чаек, крачек, кайр и смешных носатых топорков, оккупировавших скальные острова.

Владимир Сковородников

5 Тува Тува интересна своими степями. К осени они выгорают и становятся рыжими. В сочетании с темным предгрозовым небом смотрится это просто феерически. В республике насчитывается около 350 видов птиц, в том числе степной орел и черный гриф. Обязательно стоит посетить заповедник Убсунурская котловина на границе с Монголией (Участок Всемирного Наследия). Это географический центр Азии, перекресток всех крупнейших караванных путей из Китая и Индии в Европу, включая чайный и шелковый. Вы увидите священные источники и места поклонения, познакомитесь с шаманами, послушаете уникальное горловое пение. И, конечно, привезете множество уникальных снимков.

Петрук Владимир

8 Камчатка Осенью Камчатка окрашивается в сказочные цвета. Горы, поросшие лесом, пестрят красным, желтым и зеленым. А по утрам, когда на землю спускается туман, кажется, что вы попали в волшебную страну. Кроме того, на Камчатке вы сможете запечатлеть вулканы — нечастое явление для средних широт.

6 Байкал

6 5

Остров Ольхон — один из самых популярных туристических уголков на Байкале. Сосновые леса и березки, залитые солнцем, широкие песчаные пляжи (кварцевый песок), живописные горы и величественные скальные образования, чистейшая вода Байкала и, конечно же, чистый прозрачный воздух. Это трудно передать словами. На воде — колонии чаек, утки и другие водоплавающие птички; в лесах полно бурундуков (особо терпеливым фотографам-натуралистам может повезти сфотографировать их). В сентябре на Байкале еще не очень холодно и гораздо красивее, чем летом. Но все же, отправляясь в путешествие, не забудьте взять с собой теплую одежду и непромокаемую обувь.

DIGITAL PHOTO 057

МАСТЕР-КЛАСС ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ

Советы профессионала Из общения с профессионалами всегда можно почерпнуть массу полезной информации — на этот раз на наши вопросы отвечает известный фотограф-пейзажист Колин Прайор

● Колин Прайор является одним из основателей „Лиги фотографов по охране природы“. Его любовь к природе в сочетании с мастерством построения композиции и умением работать со светом и цветом помогла Колину завоевать признание критиков во всем мире. Наиболее известны его захватывающие снимки родной Шотландии, кроме того, Прайор много колесил по свету, фотографируя жизнь небольших племен, находящихся на грани исчезновения, и вымирающие виды животных в естественных условиях обитания. ● Его последний проект — серия пейзажей, снятых в отдаленных районах, пока не подвергшихся безжалостному нашествию цивилизации. Экспедиции длились десять лет, а их итог был подведен в 2006 году выставкой под названием „Нетронутые уголки мира“.

— Какие виды следует искать для осеннего пейзажа? — Я часто выезжаю снимать природу достаточно далеко от моего дома, но проделываю этот путь не для того, чтобы снять определенную местность, а для того, чтобы сфотографировать свет в этой местности. Если освещение плохое, хороших снимков, скорее всего, не выйдет. Помимо этого я ищу контрасты и границы — места, где песок сталкивается с камнями, где земля встречает море, или снежные границы в горах. — Вы часто посещаете одни и те же места. Почему ваши снимки не кажутся однотипными? — Лучший способ добиться разнообразия — посещать одно и то же место в разные времена года: будут меняться как положение солнца над горизонтом, так и цветовая гамма. Но вы все равно заметите, что существует оптимальное время для съемки в зависимости от угла падения солнечных лучей на закате и восходе. В каждом году есть несколько дней, когда можно сделать хорошие снимки горной гряды, но только либо на закате, либо на рассвете. — Доверяете ли вы экспонометру фотоаппарата? — Я полностью на него полагаюсь, потому что этот экспонометр весьма точен, однако я четко знаю, какое освещение и композиция собьют его с толку — в таких ситуациях экспозиция

Я часто выезжаю снимать природу достаточно далеко от дома, но проделываю этот путь не для того, чтобы сфотографировать определенную местность, а для того, чтобы сфотографировать свет в этой местности 058

DIGITAL PHOTO

рассчитывается алгоритмически верная, но с неверным акцентом. Хороший фотограф всегда понимает, когда можно использовать автоматику, а когда лучше ее отключить. — Не нарушают ли цветные фильтры целостности пейзажа? — Я не особенный любитель цветных фильтров: когда небо серое, а освещение не создает интересную картину, нет смысла пытаться поправить дело табачным или розовым градиентным фильтром. Из-за них порой кажется, что вниманию зрителей предложена сцена Армагеддона, совершенно непохожая на ту реальность, которую пытался запечатлеть фотограф. — Каков был самый интересный совет, который вам доводилось получить от другого фотографа? — Один фоторепортер сказал мне как-то: „Если снимок нельзя сделать без вспышки, его лучше вообще не делать“. Сам я применяю вспышки редко — тоже не люблю жесткий свет, который они дают. Даже в качестве заполняющего света использовать вспышку не стоит. Когда нужна дополнительная подсветка, всегда рекомендую ставить отражатель для естественного света, хотя понимаю, что это не всегда возможно. — Придерживаетесь ли вы какихлибо особых правил при обработке своих фотографий? — Добавлять на снимок то, чего там не было в момент съемки, — предательство основных принципов фотографии. Ведь зритель верит, что удаленный Гималайский хребет, божественно освещенный сияющими лучами, фотограф вроде меня снял, стоя на ледяной вершине на закате. Если я начну перекрашивать фотографии или добавлять животных и растения для их украшения, правительству впору

будет штамповать на моих снимках предупреждения о вреде здоровью, как на сигаретах. — Вы работали с программой Apple Aperture — расскажите, пожалуйста, о своих впечатлениях. — Со времен „большого взрыва“ в цифровой обработке изображений фотография затерялась за завесой компьютерных технологий — интимная связь между фотографом и его снимками была разорвана. Aperture решила эту проблему, создав комплексный инструмент для обработки изображений, снятых в формате RAW. Первый раз я увидел эту программу на двух 30-дюймовых мониторах Apple: на одном был браузер миниатюр, а на втором — выбранное изображение потрясающей четкости. Впервые за очень долгое время я испытал волнение и прилив энтузиазма — увиденное напомнило мне просмотр слайдов в старые, „пленочные“ времена. — Какая функция Aperture нравится вам больше всего? — Организация работы с изображениями. Вам больше не приходится иметь дело с кучами файлов, хаотично раскиданных по папкам. Вместо этого Aperture анализирует EXIFданные каждого снимка и сортирует их в хронологическом порядке. Так что если вы снимали антилопу гну, перебирающуюся через реку Маара и старающуюся не попасть в зубы крокодилам, вся последовательность снимков, сделанных в тот момент, будет загружена в браузер одной цепочкой, удобной для анализа и отбора фотографий.

Более подробно познакомиться с творчеством Колина Прайора можно на его сайте по адресу www.colinprior.co.uk.

Colin Prior

DIGITAL PHOTO 059

ФОТОКРОСС ЧЕМПИОНАТ РОССИИ

ФОТОКРОСС ГЛАЗАМИ „ОРЛЕНКА“ Три года назад в Москве появился Фотокросс — игра-соревнование для тех, кто любит фотографию и активный отдых; и тут же им заинтересовалось огромное количество молодежи. Вскоре Фотокросс вышел за пределы Москвы и расползся по России, а участвуют в нем теперь не только молодые команды, но и целые семьи. Фотографии все возрасты покорны. В прошлом году Фотокросс впервые принял участие в Фестивале визуальных искусств, проходящем на территории Всероссийского детского центра „Орленок“. Игра эта так понравилась детям и взрослым, что в нынешнем году ее решили повторить 060 DIGITAL PHOTO

опулярность Фотокросса за год настолько выросла, что теперь уже стартовало сто „орлятских“ команд с фотоаппаратами наперевес. Камеры были не у всех — мы привезли с собой и выдали детям на тест-драйв камеры Pentax. Как и ожидалось, наибольший восторг вызвали водоплавающие модели. Мы очень переживали за то, что дети вдруг решат, что все камеры водонепроницаемы, и обязательно утопят парочку. Однако надо лучше думать о детях — ни одна камера не пострадала. Дети — странные создания, не всегда удается предугадать их желания. Проводим мы, например, Фотокросс–2014 (ничего не напоминает?) со спортивными элементами. Нам всегда казалось, что для ребенка лишние два-три километра вроде не крюк. Однако дети стенают: „Боже, за что нам такие муки!“ А мы всего-то

на лестницу их загнали — двухсотметровую, ну и пришлось пару-тройку раз пересечь по диагонали территорию „Орленка“. И еще момент. Весь фестиваль старались оградить их от разных рекламных заданий, но оказалось, ребятам только того и надо. Объявили задание „Аромат“ и приз — упаковку кваса. Так дети так пыхтели и старались, так извилины напрягали! В итоге самая успешная по уровню фотографий игра получилась. Были и разочарования. Оказалось, не все „орлята“ креативны и самостоятельны. Система образования по принципу „делай, как я“ приводит к тому, что дети стали приносить фотографии, очень напоминающие работы победителей прошлогоднего этапа. „Ну, они же победили — значит, хорошие“. К счастью, со временем такой подход почти искоренился. А нам, организаторам, стоит задуматься, как избежать его впредь.

Каждый раз не перестаю удивляться художественному и идейному качеству работ на детском Фотокроссе. Что-то помогает этим маленьким фотографам. То ли синее море и голубое небо, то ли оазис „Орленка“, то ли формат Фотокросса, способствующий творчеству. Есть и подозрение, что в головах у детей все устроено как-то не так, как у нас, взрослых… В каждой смене „Орленка“ около 3000 детей, в Фотокроссе же участвуют не все — примерно 300; остальные наблюдали за командами своих лагерей (их в ВДЦ „Орленок“ семь), болели, помогали в съемках. Рассматривали шедевры фототворчества ребят на выставке. Кстати, оформлением выставки и печатью на принтерах Epson дети тоже занимались сами, настолько просты и понятны эти принтеры в эксплуатации. Удалось ребятам выступить и в роли судей — на Фотокроссе, в котором участвовали гости фестиваля,

вожатые и сотрудники „Орленка“. Детское жюри было принципиальным и жестким, но при этом очень объективным. Огромное спасибо Всероссийскому фестивалю визуальных искусств за возможность радовать детей увлекательным времяпрепровождением. Еще одно огромное спасибо — нашим партнерам, компаниям Pentax и Epson, за совместную работу в этом солнечном, добром проекте. И, конечно, спасибо Digital Photo за внимание к детской фотографии. Тимофей Трефилов, художественный руководитель Фотокросса phey@photocross.ru

DIGITAL PHOTO 061

ТЕСТЫ 8-МЕГАПИКСЕЛЬНАЯ КАМЕРА С уважением к традициям

Canon PowerShot S5 IS Евгений Балашов balashov@digital-photo.ru

SONY DSC-T100 В РАБОТЕ ПОРТРЕТНАЯ СЪЕМКА

же не в первый раз мы сталкиваемся с ситуацией, когда японская фотокомпания, обновляя модельный ряд, обходит своим вниманием число 4. В японской культуре оно имеет „нехорошую“ репутацию, не лучше, чем 13 в западных странах. Рассказывая ровно год назад о камере Canon S3 IS, мы уже догадывались о том, каким будет продолжение. И вот продолжение пришло — новая модель линейки IS, Canon PowerShot S5 IS.

ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА

Хорошая работа экспоавтоматики Недостатков не обнаружено

СЪЕМКА НА УЛИЦЕ

Основные „фамильные“ черты камер линейки IS — стабилизированный объектив с большим диапазоном фокусных расстояний, поворотный дисплей, удобный корпус с импровизированной рукояткой. В 2004 году, когда вышла первая модель серии, стабилизация объектива казалась экзотикой, да и сам 10-кратный диапазон зумирования внушал легкий трепет. Строго говоря, S1 IS была не первой камерой с подобными характеристиками — еще в 2001 была выпущена одиночная модель PowerShot Pro90 IS с 10-кратным стабилизированным объективом. Теперь же выпуск камеры без „честной“ аппаратной стабилизации считается чуть ли не неприличным, а последние релизы нескольких компаний с 15- и 18-кратными объективами на борту полностью изменили представление о компактных суперзумах.

КОНСТРУКЦИЯ И ИНТЕРФЕЙС

Высокая детализация Недостатков не обнаружено

СЪЕМКА В ПОМЕЩЕНИИ

Шумы на приемлемом уровне вплоть до 800 ISO Баланс белого может работать нестабильно

ПОДВЕРНИТЕ СТРАНИЦУ, ЧТОБЫ СРАВНИТЬ ТЕСТОВЫЕ СНИМКИ НА НАШЕМ DVD*ДИСКЕ ВИРТУАЛЬНЫЙ ОБЗОР Попробуйте, прежде чем купить! В виртуальном обзоре эту камеру можно рассмотреть детально

064

DIGITAL PHOTO

По сравнению с предыдущей моделью корпус у S5 изменился незначительно. Увеличился экран до 2.5 дюймов (двух даже год назад было уже маловато), появился башмак для внешней вспышки. Слегка перераспределилось пространство на заднем ребре камеры. Общая концепция осталась неизменной. Управление камерой выдержано в классических тонах — режим работы задается поворотным диском на верхней панели камеры. На него вынесены все творческие режимы, а также режимы панорам, видео и четыре самые часто используемые сюжетные программы. Все прочие скрываются за режимом SCN. Устройство системы включения и выключения уже настолько привычно для топовых компактов Canon, что камеру по ней можно узнать на ощупь. Кнопку Off опоясывает рычажок с мини-фиксатором, не допускающий самовольного включения камеры при ее перевозке. Чтобы все же начать съемку или просмотр, надо всего лишь повернуть рычажок. Фиксатор в этот момент придавливается большим пальцем. Батарейный отсек в S5 совмещен с отсеком для карты памяти, а поскольку для поставки энергии используются 4 обычных пальчиковых аккумулятора, извлекать SD-карточку из камеры не очень удобно: каждый раз боишься, что заодно растеряешь все аккумуляторы. Интерфейс также не претерпел сильных изменений, разве что стал еще красивее и приятнее для глаз. Часто изменяемые параметры выводятся на дисплей нажатием кнопки Func., какие-то служебные или более тонкие настройки можно найти в меню. Чувствительность сенсора настраивается отдельной кнопкой — очень удобно!

МОДЕЛЬНЫЙ РЯД

Кнопка управления прямой печатью, раньше находившаяся рядом со всеми остальными, справа от дисплея, теперь благоразумно перекочевала на отдельную площадку слева от видоискателя. Объектив S5 достался от предыдущей модели. Не самое плохое решение — этот 12-кратный зум хорошо себя зарекомендовал. Несмотря на большой диапазон фокусных расстояний, при зумировании внешние размеры объектива практически не меняются. По желанию можно выбрать одну из двух скоростей зумирования — медленную или очень быструю. Вторая нас просто поразила — весь 12-кратный диапазон буквально пролетает за секунду. Камеры IS всегда славились высоким качеством ЖКдисплея. Пусть в первых моделях он был совсем маленький и только теперь обрел соответствующий реалиям времени размер в 2.5 дюйма, зато картинка всегда вызывала восхищение. Так и сейчас: изображение яркое, четкое, с насыщенными и адекватными цветами. Радует и тот факт, что покрытие экрана избавилось от давней проблемы всех кэноновских компактов и стало гораздо более стойким к отпечаткам пальцев и прочим загрязнениям. Информация на экране представлена в исчерпывающем объеме. Помимо режимов основных систем и параметров записи есть, например, значок, иллюстрирующий положение камеры в пространстве. Кроме стандартных и изрядно поднадоевших сюжетных режимов съемки в S5, как и в предшественнице, имеется несколько программ, способных расшевелить приунывшего фотографа, даже если окружающий пейзаж не настраивает на творческий лад. Речь идет

сировка и уже упомянутое зумирование занимают ничтожные интервалы времени. Единственное подтормаживание замечено в режиме просмотра, при попытке быстрого пролистывания кадров. Как бы быстро мы ни нажимали кнопку, фотографии сменяли друг друга с одной и той же скоростью. Удобней в таком случае искать нужное фото на контакт-принте с 9 маленькими снимками на экране.

ИЗОБРАЖЕНИЯ Еще просматривая снимки на дисплее камеры, мы подивились насыщенности и яркости красок, но отнеслись к этому слегка недоверчиво, ведь приукрашивание действительности свойственно всем фотоаппаратам. После того как мы увидели снимки на экране компьютера, удивление… не прошло. По цветам и яркости фотографии практически не отличались от того, что выдавал дисплей камеры. Шумит S5 не очень сильно, но от съемки при чувствительности 1600 ISO лучше воздержаться — алгоритмы шумоподавления работают чересчур сурово, и из-за этого фотография покрывается равномерным слоем черных точек. Если спуститься на одно значение ISO вниз, шумы становятся приемлемыми, а изображение практически не страдает от потери детализации. Баланс белого работает довольно стабильно, однако в помещении для большей уверенности можем порекомендовать использовать фиксированные настройки. При таком диапазоне фокусных расстояний сложно ожидать чудес от объектива, но здесь аберрации на большинстве снимков оказались вполне приемлемыми.

Отмечаем четвертый год линейки IS с новой моделью PowerShot S5 IS. Ключевые особенности: 12-кратный зум, оптическая стабилизация и быстрая работа о режимах замены цвета и акцентирования цветом. В первом один выбранный фотографом цвет заменяется другим, во втором — на фото нетронутым остается только один цвет, а все остальные приглушаются до черно-белого состояния. Режимы классные, но мне показались неудобными два момента. Во-первых, то, что находятся они в сюжетных программах, а не в меню управления цветом. Сейчас это, по сути, автоматические режимы, а было бы неплохо получить их как довесок к творческим. Второе неудобство вытекает из первого — заменяемый или акцентируемый цвета выбираются с помощью кнопки ISO, а чувствительность в этот момент переключается на автоматический режим работы. Это, пожалуй, единственное неудобство в управлении, которое мы заметили в S5. Вообще все, что касается удобства и скорости, в S5 устроено отлично. Надо полагать, что это во многом заслуга нового процессора Digic III, работу которого мы уже наблюдали во многих новинках от Canon, в частности, в камере PowerShot G7. Включается камера меньше чем за секунду. Фоку-

Как и все камеры серии IS, эта модель оборудована системой оптической стабилизации изображения. О ее существовании во время работы не напоминает ровным счетом ничего. Только если найти стабилизатор где-то в дебрях меню и отключить его, сразу становится заметна дрожь в руках, особенно при сильном увеличении, и снимать с выдержками в районе 1/5–1/20 секунды уже не так легко.

ВЫВОДЫ В условиях уже почти сменившей „войну мегапикселей“ „войны суперзумов“ всем придется непросто. Особенно относительно старым линейкам с устоявшимися традициями. Несколько лет назад сам факт появления камеры с 12-кратным зумом и оптической стабилизацией был событием, теперь для завоевания сердец и кошельков покупателей этого явно недостаточно. Универсальный рецепт на все времена — быстрая работа, понятный интерфейс и хорошее качество снимков. К Canon PowerShot S5 IS все это относится в полной мере.

CANON

Canon PowerShot S5 IS $630 / 8 МП / 12x зум

Canon PowerShot G7 $560 / 10 МП / 6x зум

Canon PowerShot S3 IS $520 / 6 МП / 12x зум

Canon PowerShot S2 IS $440 / 5 МП / 12x зум

Canon PowerShot S1 IS нет в продаже / 3 МП / 10x зум

CANON POWERSHOT S5 IS

КРУПНЫМ ПЛАНОМ

Ориентировочная цена: $630 Разрешение: 8 МП Объектив: 12х зум, 36–432 мм (экв.), f/2.7–3.5 Память: SD Информация: www.canon.ru ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ Сенсор: Запись снимков:

ПЗС 1/2.5 дюйма, 8.0 МП (эфф.) JPEG, максимальный размер 3264x2448 Объектив: 12х зум, 36–432 мм (экв. для 35-мм камер), f/2.7–3.5 Стабилизация: оптическая Фокусировка: автоматическая, ручная, брекетинг фокусировки Экспозамер: средний, центровзвешенный, точечный Экспокоррекция: ±2 EV с шагом в 0.3 EV Дисплей: 2.5-дюймовый, поворотный, 207 000 пикселей Чувствительность: авто, 80, 100, 200, 400, 800, 1600 ISO Баланс белого: авто, четыре предустановки, ручной Диапазон выдержек, с: 15–1/3200 Вспышка: принудительная, автоматическая, подавление эффекта красных глаз, медленная синхронизация, выключена. Башмак для внешней вспышки Видеосъемка: AVI, 640х480, 30 кадров/с; 320x240, 60 кадров/с Память: SD, SDHC Электропитание: 4 элемента питания AA Масса, г: 450 Размеры, мм: 117.0х80.0х78.0 Интерфейс: USB

Камера демонстрирует неплохую цветопередачу

ЧТО ВЫЯВИЛО ТЕСТИРОВАНИЕ

ОБЪЕКТИВ В S5 используется такой же 12-кратный объектив со стабилизацией, что и в предшествующей модели

ПИТАНИЕ S5 питается от обычных „пальчиковых“ аккумуляторов

КРАСНАЯ КНОПКА Никаких секретов — красная кнопка всего лишь запускает запись видеоролика, даже если камера находится в режиме фотосъемки ДИСПЛЕЙ Отличное качество изображения и, что немаловажно, защитного покрытия

А ВОТ И КОНКУРЕНТЫ

Sony DSC-H9 $580 / 8 МП / 15x зум

В очередной раз — отличный представитель суперзумов с понятным интерфейсом, стабилизацией и хорошими фотографиями на выходе А пара конструктивных и интерфейсных недоработок не портят общей картины

СРАВНИТЕ

Nikon Coolpix S10 $400 / 6 МП / 10x зум

Заключение

Включение: менее секунды Фокусировка: 0.5 секунды Баланс белого: хороший Аберрации: в основном низкие Дисторсия: низкая Цифровой шум: рабочий вплоть до 800 ISO Автофокус и резкость в целом по тесту: отлично Особые плюсы: быстрая работа, высокое качество фотографий Особые минусы: не замечены

Fujifilm Finepix S5700 $315 / 7 МП / 10x зум

Panasonic Lumix DMC-TZ3 $490 / 7 МП / 10x зум

Olympus SP-550 UZ $510 / 7 МП / 18x зум

ФУНКЦИИ

9.5

КАЧЕСТВО СНИМКОВ

9.5

КОНСТРУКЦИЯ И ДИЗАЙН

ЦЕНА/КАЧЕСТВО

9.5

ОБЩАЯ ОЦЕНКА

Хроматические аберрации иногда проявляют себя, но в целом их уровень невысок

9.5 DIGITAL PHOTO

065

ТЕСТЫ 8-МЕГАПИКСЕЛЬНАЯ КАМЕРА Большой зум в маленьком корпусе

Sony DSC-T100 Алексей Иванов me@alexivanov.ru

SONY DSC-T100 В РАБОТЕ ПОРТРЕТНАЯ СЪЕМКА

Корректная работа экспоавтоматики Существенных недостатков нет

СЪЕМКА НА УЛИЦЕ

охоже, что развитие компактных цифровых камер, как и вся человеческая история, идет по спирали. Сначала была эйфория от самой возможности моментального получения снимка в цифровом виде — какие там технические подробности, когда творятся такие чудеса! Потом розовая пелена спала, и оказалось, что даже до дешевых пленочных компактов первым цифровикам ох как далеко. И началась гонка мегапикселей. Годы шли, производители накачивали камеры мегапикселями, и похоже, что теперь настало временное затишье на рубеже 8–10–12 МП. А что же дальше? Оказалось, что все это время в борьбе за технические показатели очень мало времени уделялось интерфейсу и системе управления камер. В лучшем случае на цифровую почву переносились проверенные пленочные решения. Начались эксперименты: ими „баловались“ практически все, в том числе и Sony. Модель Sony T50, предшественница T100, которую мы рассматриваем в этом тесте, имела полностью сенсорное управление через дисплей камеры. В принципе, логично было бы ожидать того же и в новой модели, T100, однако здесь Sony вновь вернулась к техническим инновациям. Уместить в столь тонкий корпус 5-кратный зум-объектив, не покидающий пределов камеры, — задача нетривиальная. Ну и, кроме того, как и все аппараты серии T, эта модель выглядит чрезвычайно стильно — будьте уверены, что она станет магнитом для взглядов окружающих.

КОНСТРУКЦИЯ И ДИЗАЙН

Низкий уровень аберраций Серьезных недостатков нет

СЪЕМКА В ПОМЕЩЕНИИ

Неплохое качество картинки при низких значениях ISO Автоматика баланса белого часто ошибается

066

DIGITAL PHOTO

Заключенный в прямоугольный металлический корпус Sony DSC-T100 продолжает традиции серии ультратонких фотоаппаратов фирмы. Так же как и у большинства предшественников, объектив в нерабочем положении закрыт крышкой-панелью. Для включения камеры достаточно сдвинуть эту крышку, а во время работы она будет выполнять функ ции импровизированного прилива — для лучшей хватки. Такая конструкция удобна как с точки зрения сохранности оптики, так и с точки зрения удобства включения аппарата. Представьте, сколько времени займут поиски крошечной кнопки включения в темном клубе, особенно после пары-тройки некрепких коктейлей. А здесь включение осуществляется за доли секунды. Впрочем, у такого решения есть и оборотная сторона: панель, закрывающая объектив, может сдвинуться сама, когда аппарат находится в кармане или сумке. Если сравнивать T100 с предшественницей, первое, что стоит отметить, — пятикратный зум. При этом, как у всех камер серии T, объектив не выходит из корпуса, что значительно снижает риск поцарапать переднюю линзу. Если же нужно включить фотоаппарат только для просмотра отснятых кадров, достаточно воспользоваться кнопкой включения, расположенной на скошенном ребре задней

МОДЕЛЬНЫЙ РЯД

панели. Фотоаппарат при этом заботливо напомнит, что объектив остался закрытым. Кнопка просмотра (зачем далеко ходить?) находится здесь же. Задняя панель практически полностью покрыта огромным (диагональ — 3 дюйма!) экраном. Помимо размера он может похвастаться сочными цветами и отличным качеством изображения. При работе на ярком солнце он практически не меркнет. Но по сравнению с предыдущей моделью из-за объемов ЖК-дисплея места для органов управления на задней панели осталось меньше. А сами органы управления перестали быть сенсорными. На оставшемся пространстве расположился навипэд c традиционными функциями управления вспышкой, включением режима макросъемки, таймера и изменением количества выдаваемой на экран информации — почти все самое необходимое доступно за одно нажатие. Здесь же, на задней панели, примостилась качелька трансфокатора, которой удивительно удобно пользоваться, так как находится она именно в том месте, где во время съемки „живет“ большой палец. Углубиться в меню можно с помощью кнопок Menu и Home. Первая отвечает за оперативное изменение параметров съемки — установку чувствительности, включение стабилизатора изображения, выбор типа экспозамера, режима серийной съемки и т.д., а вторая — за все остальные параметры, в том числе выбор режима съемки (полный автомат, одна из сюжетных программ, автоматический программный режим либо режим видеосъемки). Пона-

Одиннадцать сюжетных программ, которые предложит камера, покрывают практически все возможные съемочные ситуации — есть из чего выбрать. Все больше и больше компактов оснащается настоящими, „честными“ стабилизаторами изображения. И T100 не стала исключением — в ней использован стабилизатор, основанный на сдвиге матрицы. Возможно, из-за слишком малого веса камеры эффективность стабилизации не очень высока — чуть-чуть увеличить выдержку при включении стабилизатора без заметного возрастания „шевеленки“ удается, но выиграете вы при этом всего лишь одну ступень экспозиции. Еще один, подстраховочный вариант борьбы с „шевеленкой“ в условиях недостаточной освещенности — повышение чувствительности матрицы. Благо максимальное значение для данного аппарата составляет 3200 ISO. Разумеется, при этом резко возрастут шумы, что отразится на качестве снимка. Но в ситуациях, когда позарез нужно запечатлеть сюжет, возможность повысить чувствительность до таких величин подчас дорогого стоит.

ИЗОБРАЖЕНИЕ При хорошем освещении камера выдает яркую и детализированную картинку. Достаточно корректно работает система эспозамера — даже непростые сюжеты успешно укладываются в динамический диапазон. При естественном освещении автобаланс белого работает вполне корректно, а вот при иску сственном нередко ошибается — здесь вам

Стильный тонкий фотоаппарат с 5-кратным зумобъективом, не покидающим пределов корпуса, с „честным“ стабилизатором изображения чалу такое разделение обязанностей кажется сложным. Но поняв, что к чему, вы довольно быстро сориентируетесь и подружитесь с интерфейсом.

В РАБОТЕ Итак, сдвигаем крышку — и вперед. Аппарат готов к съемке примерно через 1.5 секунды. Еще секунда уйдет на фокусировку (фокусируется камера достаточно уверенно и точно). Лаг затвора и „затор“ между снимками практически полностью отсутствуют. А в режиме серийной съемки аппарат способен снять серию до 100 кадров! В полном разрешении, со скоростью 2 кадра в секунду. Никаких ручных режимов съемки не предусмотрено; максимум, что можно настроить самостоятельно, — чув ствительность матрицы. Все остальное возьмет на себя процессор камеры — кстати, здесь он почти такой же, как и во „взрослой“ зеркалке Sony Alpha A100! А вам остается, ни о чем не беспокоясь, жать на кнопку и получать удовольствие от содеянного.

придется помогать автоматике, используя пред устано вки. Хроматические аберрации на среднем уровне. В условиях пониженной освещенности начинают активно проявляться шумы. Автоматика камеры с ними борется, и до определенного момента вполне успешно — вмешательство „шумодава“ остается незаметным примерно до значения 400 ISO. Но при дальнейшем повышении чувствительности детализация существенно падает, цвета искажаются.

ВЫВОДЫ Большой и качественный дисплей украшает заднюю панель аппарата. Главное достижение — 5-кратный зум, уместившийся в тонком корпусе и при этом не покидающий его пределов при работе. Серьезными минусами аппарата являются лишь сравнительно высокий уровень шумов на повышенных чувствительностях и не слишком уверенная работа автоматического баланса белого.

SONY

Sony DSC-H9 $560 / 8 МП / 15x зум

Sony DSC-T100 $460 / 8 МП / 5x зум

Sony DSC-W200 $460 / 12 МП / 3x зум

Sony DSC-W55 $260 / 7 МП / 3x зум

Sony DSC-S650 $190 / 7 МП / 3x зум

SONY DSC-T100

КРУПНЫМ ПЛАНОМ

Ориентировочная цена: $460 Разрешение: 8 МП Объектив: 5х зум, 35–175 мм (экв.), f/3.5–4.4 Память: Memory Stick Duo / Pro Duo Информация: www.sony.ru ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ Сенсор: Запись снимков:

ПЗС 1/2.5 дюйма, 8.2 МП (8.0 эфф.) JPEG, максимальный размер — 3264x2448 Объектив: 5х зум, 35–175 мм (экв. для 35-мм камер), f/3.5–4.4 Стабилизация: основанная на сдвиге матрицы Фокусировка: автоматическая точечная, многоточечная Экспозамер: матричный, центровзвешенный, точечный Экспокоррекция: ±2 EV с шагом в 0.3 EV Дисплей: 3-дюймовый, 230 000 пикселей Чувствительность: авто, 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 ISO Баланс белого: авто, пять предустановок Диапазон выдержек, с: 1–1/1000 Вспышка: принудительная, автоматическая, подавление эффекта красных глаз, выключена Видеосъемка: MPEG VX, 640х480, 16/30 кадров/с Память: Memory Stick Duo / Pro Duo Электропитание: Li-Ion-аккумулятор Масса, г: 197 Размеры, мм: 92х59х22 Интерфейс: USB

Адекватная цветопередача даже в таких непростых условиях

ЧТО ВЫЯВИЛО ТЕСТИРОВАНИЕ

ОБЪЕКТИВ 5-кратный зумобъектив при работе не покидает пределов корпуса

Включение: 1.5 секунды Фокусировка: 1 секунда Баланс белого: неплохой Аберрации: средние Дисторсия: средняя Цифровой шум: заметен начиная с 400 ISO Автофокус и резкость в целом по тесту: хорошо Особые плюсы: 5-кратный зум-объектив Особые минусы: нестабильная работа автобаланса белого

Заключение

ЗАЩИТНАЯ КРЫШКА В выключенном состоянии надежно закрывает объектив. Чтобы включить камеру, достаточно сдвинуть крышку. Правда, с тем же успехом фотоаппарат в кармане или сумке может случайно включиться сам

ДИСПЛЕЙ Огромный дисплей с диагональю 3 дюйма занимает почти всю заднюю панель фотоаппарата

А ВОТ И КОНКУРЕНТЫ

СРАВНИТЕ

Casio Exilim EX-V7 $440 / 7 МП / 7x зум

Canon Digital Ixus 950 IS $470 / 8 МП / 4x зум

Добротный компактный фотоаппарат, не только являющийся стильным аксессуаром, но также делающий неплохие снимки Правда, и цена у этой камеры не слишком демократичная

HP Photosmart R927 $330 / 8 МП / 3x зум

Nikon Coolpix S50c $440 / 7 МП / 3x зум

Olympus Mju-770 SW $380 / 7 МП / 3x зум

ФУНКЦИИ

8.0

КАЧЕСТВО СНИМКОВ

8.5

КОНСТРУКЦИЯ И ДИЗАЙН

8.5

ЦЕНА/КАЧЕСТВО

8.5

ОБЩАЯ ОЦЕНКА

Хроматические аберрации довольно сильны

8.5 DIGITAL PHOTO

067

ТЕСТЫ 7-МЕГАПИКСЕЛЬНАЯ КАМЕРА Достоинства — в нюансах

Nikon Coolpix S500 Георгий Полицарнов mail@jouris.ru

NIKON COOLPIX S500 В РАБОТЕ ПОРТРЕТНАЯ СЪЕМКА

Естественная цветопередача Серьезных недостатков нет

СЪЕМКА НА УЛИЦЕ

е секрет, что с приходом на рынок фотокамер ее величества Цифры многое изменилось. Прогресс не стоит на месте. Постоянно появляются новые разработки, новые технические возможности. И если раньше, в „пленочные“ времена, особо успешные модели профессиональных камер могли производиться даже не годами, а десятилетиями, теперь производителям по нескольку раз в год приходится удивлять покупателей цифрозеркальными новинками. Что уж говорить о компактах! Одна линейка приходит на смену другой буквально через пару месяцев. И даже если новая модель практически не отличается от старой, она все равно заменяет „устаревшую“. Таковы законы рынка — покупателю нужны новинки. Нас удивляют новыми расцветками корпусов, уникальными функциями и числом мегапикселей. Но при общем дово льно высоком техническом уровне большин ства новинок преимущества и недостатки камеры порой складываются из нюансов. Банальное удобство меню и органов управления, лучший экран или более удобный хват на практике зачастую решают все. И уж кому как не таким фотобрендам, как Nikon, разбираться в столь важных для фотографов мелочах. Накопленный десятилетиями опыт производ ства камер почти всегда оборачивается удоб ством в использовании и некоторой разницей в цене по сравнению с аналогичными моделями от новичков фоторынка. Не стал исключением и представитель обновленной линейки стильных цифрокомпактов — Coolpix S500.

КОНСТРУКЦИЯ И ИНТЕРФЕЙС Практически полное отсутствие хроматических аберраций Заметно снижение резкости в углах кадра

СЪЕМКА В ПОМЕЩЕНИИ

Корректная цветопередача Цифровой шум дает о себе знать уже на 400 ISO

068

DIGITAL PHOTO

Собратьев по S-серии у Coolpix S500 трое. Если от моделей S200 и S50с главный герой нашего теста отличается лишь наличием оптического стабилизатора и отсутствием Wi-Fi-модуля соответ ственно, то со старшим по возрасту Coolpix S10 его разделяет еще и разница в классе. Все же S10 — суперзум с 6-мегапиксельной матрицей и 10-кратным трансфокатором. Но есть одна особенность, объединяющая все четыре камеры: стильный дизайн. Как и у предшественников, корпус у Coolpix S500 металлический, из стали. Несмотря на строгость форм, камера-кирпичик потрясающе удобно ложится в руку. Указательный палец безошибочно находит кнопку спуска, большому пальцу достается управление — качелька зума и поворотный мультиселектор. Этот еще непривычный орган управления представляет собой нечто среднее между колесом прокрутки и навипэдом. Вернее, это и есть колесико прокрутки, которое к тому же можно нажимать вверх-вниз-вправо-влево, как навипэд. Пара минут знакомства, и вам уже не захочется расставаться со столь удобным органом управления, на который возложены вся на-

МОДЕЛЬНЫЙ РЯД

вигация по меню и несколько функций в режиме съемки. Рядом с мультиселектором на задней панели расположены четыре традиционные кнопки: выбор режима, просмотр, меню и удаление. Еще две кнопки — чуть менее типичные для большин ства компактов — окажутся у вас под указательным пальцем левой руки, если вы возьмете камеру двумя руками. Они отвечают за включение портретного режима и режима защиты от вибраций. В порт ретном режиме камера сама обнаруживает в кадре лица людей, замеряет экспозицию и фокусируется на ближайшем из них. Режим защиты от вибраций логичнее было бы назвать электронным стабилизатором. Камера повышает значение светочувствительности до максимума и отключает вспышку, позволяя снимать в условиях плохой освещенности. Но тут есть одна приятная мелочь: имеется и настоящий оптический стабилизатор, основанный на сдвиге линз объектива. В режиме защиты от вибраций задей ствованы оба механизма стабилизации. Так что фотограф может не беспокоиться за четкость картинки, даже если у него по каким-то причинам дрожат руки. Выбор режимов съемки осуществляется мультиселектором после нажатия кнопки Mode. Продвинутых фотолюбителей здесь постигнет разочарование. Разработчики Coolpix S500 не снабдили его творческими режимами PASM. Снимать можно только в „автомате“, режиме высокой чувствительности либо выбрав одну из 15 сюжетных программ. Впро-

рассматривать только что сделанные снимки можно вдвоем с моделью, не боясь, что одному из вас будет плохо видно.

ИЗОБРАЖЕНИЕ Надо отдать должное: фотографии, снятые Coolpix S500 на светочувствительности 50–200 ISO, выглядят просто отлично! Довольно высокая детализация изображения сочетается с корректной работой баланса белого и экспоавтоматики. Из недостатков — лишь малозаметное снижение резкости по периферии кадра. Но это явление выражено не сильно и существенного влияния на каче ство снимков не оказывает. Начиная с 400 ISO становится заметен цифровой шум. Проявляется он в теневых участ ках кадра и проблем не доставляет. Во всей красе шумы и система шумоподавления проявляют себя от 800 ISO: начинает страдать детализация, а на 1600 ISO заметно падает насыщенность цветов. Впрочем, шум имеет довольно благородную структуру, отдаленно напоминающую пленочное зерно. Таким образом, 50–400 ISO можно смело назвать рабочими, 800 ISO стоит применять уже аккуратнее, а 1600 и 2000 ISO (в том числе и режим электронной стабилизации) — лишь в самых крайних случаях, когда кадр должен быть сделан любой ценой. Приятно удивил и уровень хроматических аберраций. Разглядеть их на фотографиях сможет только самый пытливый зритель. В целом Coolpix S500 можно похвалить за работу оптики.

Nikon Coolpix S500 оснащен сразу двумя системами стабилизации изображения — оптической и электронной чем, новичкам большего и не нужно. И, конечно же, камера умеет записывать видео 30 кадров в секунду с разрешением 640х480. Некоторое сокращение возможностей обусловило заметное упрощение меню. В режиме съемки оно представляет собой список всего из семи пунктов! Все логично, просто и понятно — запутаться невозможно. Приятно удивили скоростные характеристики Coolpix S500. На включение придется потратить всего 0.8 секунды. Причем лаг затвора практически полностью отсутствует! Автофокус если и не мгновенный, то как минимум очень быстрый и при этом точный. Еще одна приятная мелочь — дисплей камеры. Разрешения в 230 000 пикселей вполне достаточно, чтоб увидеть даже мелкие детали на отснятых фотографиях. Угол обзора дисплея тоже не подкачал:

ВЫВОДЫ Новый компакт от Nikon оказался не только очень стильным и красивым, но и удобным в работе. Управление продумано до мелочей. Каждая кнопка здесь на своем месте. Даже классическая для компактов угловатость корпуса не мешает ему отлично лежать в руке. Немного огорчило отсут ствие творческих режимов съемки, которое сводит к минимуму возможность вмешаться в работу автоматики. Но камере вполне можно доверять. С большин ством сюжетов Coolpix S500 справится на отлично. Хорошая цветопередача и высокая детализация изображения вполне устроят большин ство фотолюбителей. А расширенный до 2000 ISO диапазон светочувствительности и двойной — электронный и оптический — механизм стабилизации изображения выручат вас при съемке с недостаточной освещенностью.

NIKON

Nikon Coolpix P5000 $460 / 10 МП / 3.5x зум

Nikon Coolpix S500 $380 / 7 МП / 3x зум

Nikon Coolpix S10 $370 / 6 МП / 10x зум

Nikon Coolpix S200 $290 / 7 МП / 3x зум

Nikon Coolpix L12 $250 / 7 МП / 3x зум

NIKON COOLPIX S500

КРУПНЫМ ПЛАНОМ

Ориентировочная цена: $380 Разрешение: 7 МП Объектив: 3х зум, 35–105 мм (экв.), f/2.8–4.7 Память: SD Информация: www.nikon.ru ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ Сенсор: Запись снимков:

ПЗС 1/2.5 дюйма, 7.4 МП (7.1 эфф.) JPEG, максимальный размер — 3072x2304 Объектив: 3х зум, 35–105 мм (экв.), f/2.8–4.7 Стабилизация: оптическая, со сдвигом линз Фокусировка: автоматическая многозонная, ручной выбор и по центральной точке Экспозамер: матричный, центровзвешенный, точечный по центру Экспокоррекция: ±2 EV с шагом в 0.3 EV Дисплей: 2.5-дюймовый Чувствительность: 50, 100, 200, 400, 800, 1600, 2000 ISO Баланс белого: авто, пять предустановок, ручная установка Диапазон выдержек, с: 4–1/1500 Вспышка: авто, заполняющая, отключена, компенсация эффекта красных глаз, ночной портрет Видеосъемка: 640х480, 30 кадров/с Память: SD Электропитание: Li-Ion-батарея Масса, г: 135 Размеры, мм: 88x51x22 Интерфейс: USB

Высокая детализация изображения

ЧТО ВЫЯВИЛО ТЕСТИРОВАНИЕ Незначительная потеря резкости в углах кадра

ГОРЯЧИЕ КЛАВИШИ Кнопки включения портретного режима и защиты от сотрясений удобно размещены под пальцем левой руки и позволяют включать и выключать соответствующие режимы одним нажатием ПОВОРОТНЫЙ МУЛЬТИСЕЛЕКТОР На практике оказался удобнее привычных навипэдов

КОРПУС Корпус из нержавеющей стали — стильно и надежно!

СРАВНИТЕ

Pentax T30 $370 / 7 МП / 3x зум

Casio EX-Z75 $250 / 7 МП / 3x зум

Камера отличается продуманным управлением и высокой скоростью работы. Наличие двойной системы стабилизации поможет в самых сложных съемочных ситуациях Цифровой шум становится заметен на 400 ISO и начинает серьезно мешать при 800 ISO. Отсутствие режимов PASM ограничивает свободу творчества

Samsung NV10 $310 / 10 МП / 3x зум

Canon Digital IXUS 70 $340 / 7 МП / 3x зум

Sony Cyber-shot DSC-T25 $400 / 8.1 МП / 5x зум

ФУНКЦИИ

7.0

КАЧЕСТВО СНИМКОВ

8.0

КОНСТРУКЦИЯ И ДИЗАЙН

9.0

ЦЕНА/КАЧЕСТВО

8.0

ОБЩАЯ ОЦЕНКА

А ВОТ И КОНКУРЕНТЫ

Заключение

Включение: менее секунды Фокусировка: менее секунды Баланс белого: хороший Аберрации: практически отсутствуют Дисторсия: практически отсутствует Цифровой шум: заметен начиная с 400 ISO Автофокус и резкость в целом по тесту: хорошо Особые плюсы: быстрое включение и практически отсутствующий лаг затвора Особые минусы: снижение резкости по углам кадра

8.0 DIGITAL PHOTO

069

ТЕСТЫ 7-МЕГАПИКСЕЛЬНАЯ КАМЕРА Недорого — не значит плохо

Kodak EasyShare M753 Георгий Полицарнов mail@jouris.ru

KODAK M753 В РАБОТЕ ПОРТРЕТНАЯ СЪЕМКА

Естественная цветопередача Особых минусов не замечено

СЪЕМКА НА УЛИЦЕ

ейчас в это трудно поверить, но первые фотоаппараты компания Kodak начала делать намного раньше большинства своих теперешних конкурентов — еще в позапрошлом веке! В 1888 году со слоганом „Вы нажимаете кнопку — мы делаем остальное“ (You press the button, we do the rest) Джордж Истман предоставил в распоряжение фотолюбителей всего мира первый несложный фотоаппарат. Более того, в 1900 году именно Kodak выпустил первую фотокамеру стоимостью один доллар. Стоит ли говорить, что в эпоху, когда фотография еще была сродни алхимии, появление прародителя „мыльниц“ оказалось подлинным прорывом. Ну а пленочные пластиковые аппараты 90-х годов прошлого века, наверное, сохранились в каждой семье. Концепцию простых в обращении и недорогих фотоаппаратов компания успешно перенесла в цифровую эру. Примером тому может служить выпущенная (несмотря на заявления компании о сокращении производства камер начального уровня) новая линейка фотокамер с индексом M. Все камеры этой серии отличаются довольно компактным размером, малым весом, простотой управления и, что немаловажно, демократичной ценой. Kodak EasyShare M753 — младший ее представитель. О нем и пойдет речь.

КОНСТРУКЦИЯ И ИНТЕРФЕЙС

Неплохая детализация изображения Высокий уровень хроматических аберраций

СЪЕМКА В ПОМЕЩЕНИИ

Корректная работа баланса белого Заметны потеря детализации и цифровой шум

070

DIGITAL PHOTO

Всего свежих новинок от Kodak было 4. В августе серия суперзумов пополнилась сразу двумя представителями. Z1275 имеет всего лишь пятикратный зум, но оснащен 12-мегапиксельной матрицей! ZD710 является скорее обновленной Z710. Явно узкий для суперзума диапазон значения светочувствительности расширен у новинки с 400 ISO до 1600. Кратность зума и разрешение матрицы остались неизмененными. Две другие новинки — M753 и М883 — представители серии стильных и функциональных цифрокомпактов начального уровня. От других своих собратьев по M-серии Kodak EasyShare M753 отличается незначительно. Различия в основном коснулись технических характеристик: семь мегапикселей против восьми у всех остальных камер линейки, чуть ниже верхнее значение светочувствительности (1250 против 1600 ISO), чуть меньший дисплей по сравнению с флагманом линейки — М883. Стоит ли говорить, что внешних различий у камер еще меньше? Дизайн Kodak EasyShare M753 типичен для большинства цифрокомпактов. Единственной особенностью является, пожалуй, то, что корпус полностью сделан из пластика. Причем серебристый цвет создает полную иллюзию металла. Пластиковую сущность камеры выдают лишь очень малый вес и тактильные ощущения — пластик теплее стали. На верхнем ребре камеры расположен диск выбора режимов съемки. Но не стоит обольщаться.

МОДЕЛЬНЫЙ РЯД

Режимы PASM на нем отсутствуют. Можно выбрать лишь автоматический, макрорежим, сюжетные программы, режим цифровой стабилизации, повышенного значения светочувствительности или видеосъемку, а также режим просмотра избранных кадров. Там же, на верхнем ребре, расположены кнопки включения, управления вспышкой и спуска. Зад нюю панель украшает довольно большой, 2.5-дюймовый дисплей. Он не может похвастаться высоким разрешением, но те 115 000 пикселей, которые он предлагает, вполне устроят большин ство фотолюбителей. К тому же яркость и контрастность дисплея не вызвали никаких нареканий — с ним без проблем можно снимать на ярком солн це. А вот угол обзора у дисплея невелик. Даже небольшой поворот камеры заметно меняет картинку на экране. Если же держать камеру над головой, на дисплее можно различить лишь контуры изо бражения. Справа от него расположены остальные органы управления камерой: качелька зума, навипэд, четыре кнопки, отвечающие за просмотр и удаление кадров, вызов меню и отображение информации на дисплее. Кнопки при первом знаком стве с камерой показались довольно тугими. Но неудобством это назвать нельзя — скорее, просто особенность. Еще одной особенностью этой и всех ос-

лее секунды. Другой вопрос — как он это делает. Во время тестирования автофокус часто „цеплялся“ за объекты заднего плана, игнорируя основной объект съемки. К тому же светолюбивая камера может вообще отказаться фокусироваться в условиях слабой освещенности, например в глубокой тени. Лампа подсветки автофокуса расположена рядом с объективом, но заставить ее работать нам так и не удалось.

ИЗОБРАЖЕНИЕ При съемке с низкими значениями светочувствительности камера демонстрирует весьма достойную детализацию изображения. Картинка получается резкой практически по всему полю кадра. Проблемы начинаются с 400 ISO. В теневых участках кадра появляется цветной шум, довольно заметный даже без 100-процентного увеличения. Система шум оподавления трудится изо всех сил, но полностью справиться с шумом ей не удается. В результате „поедаются“ мелкие детали и создается некое подобие растра из цветных зерен на изображении. При дальнейшем поднятии ISO заметного увеличения уровня шума не происходит, но детализация и насыщенность цветов продолжают приноситься в жертву „шумодаву“. На 1250 ISO — максимальном значении свето-

Низкая стоимость и простота управления — бесспорные плюсы Kodak EasyShare M753 тальных цифровых фотокамер Kodak является фирменная красная кнопка SHARE. С ее помощью можно отправить по e-mail или на печать уже отснятые кадры, пометить их как избранные или отменить печать. Меню камеры традиционно отличается простотой. Оно выполнено в виде списка основных параметров. Последней строчкой стоит пункт „Настройки“ — в него входит еще с десяток всевозможных параметров настроек самой камеры, от выбора звуковой темы до впечатывания даты. Надо заметить, что во время тестирования нас ждал один неприятный сюрприз. Только после просмотра отснятых кадров на компьютере стало понятно, что в камере по умолчанию включена функция впечатывания даты. На всех кадрах в правом нижнем углу отпечатались крупные желтые цифры. Впрочем, при желании этот „бонус“ можно немедленно отключить. Что касается непосредственно съемочного процесса, тут тоже есть свои плюсы и минусы. Порадовала скорость включения камеры. Снимать можно начинать уже через полторы секунды. Лаг затвора присутствует, но невелик. При хорошем освещении аппарат фокусируется довольно быстро, не бо-

чув ствительности — фотографии напоминают пастельные картины, выполненные в приглушенных тонах на рельефной бумаге. Работа экспоавтоматики и баланса белого в целом нареканий не вызвала. А вот оптика камеры удивила высоким уровнем хроматических аберраций. Голубые и розовые каемки на контрастных границах объектов присутствуют довольно часто.

ВЫВОДЫ Низкая стоимость и простота управления — бесспорные плюсы Kodak EasyShare M753. Несмотря на некоторые сложности, возникшие в работе автофокуса, фотографировать этой камерой удобно и просто. Качества фотографий, сделанных при низких значениях светочувствительности, вполне хватит даже для печати крупным форматом, таким как 30х40. Наличие высоких значений ISO поможет при съемке в условиях недостаточного освещения, хотя и с заметной потерей качества. Kodak EasyShare M753 в очередной раз доказал старую истину, что недорого — не значит плохо. Эту камеру смело можно рекомендовать начинающим фотолюбителям как первый цифровой фотоаппарат.

KODAK

Kodak EasyShare P880 $480 / 8 МП / 5.8x зум

Kodak EasyShare V1003 $370 / 10 МП / 3x зум

Kodak EasyShare Z885 $230 / 8 МП / 5x зум

Kodak EasyShare M753 $170 / 7 МП / 3x зум

Kodak EasyShare C613 $120 / 6 МП / 3x зум

KODAK EASYSHARE M753

КРУПНЫМ ПЛАНОМ

Ориентировочная цена: $170 Разрешение: 7 МП Объектив: 3х зум, 37–111 мм (экв.), f/2.8–f/5.2 Память: SD Информация: www.kodak.ru ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ Сенсор: Запись снимков:

ПЗС 1/2.5 дюйма, 7.4 МП (7 эфф.) JPEG, максимальный размер — 3056x2292 Объектив: 3х зум, 37–111 мм (экв.), f/2.8–f/5.2 Стабилизация: электронная Фокусировка: автоматическая многозонная и по центральной точке Экспозамер: матричный, центровзвешенный, точечный по центру Экспокоррекция: ±2 EV с шагом в 0.3 EV Дисплей: 2.5-дюймовый Чувствительность: 80, 100, 200, 400, 800, 1250 ISO Баланс белого: авто, четыре предустановки Диапазон выдержек, с: 4–1/1400 Вспышка: авто, заполняющая, отключена, компенсация эффекта красных глаз Видеосъемка: QUICKTIME MOV (MPEG4), 640х480, 15 кадров в секунду Память: SD Электропитание: Li-ion-аккумулятор Масса, г: 115 Размеры, мм: 93x58x23 Интерфейс: USB

Естественная цветопередача

ЧТО ВЫЯВИЛО ТЕСТИРОВАНИЕ Высокий уровень хроматических аберраций

Включение: менее 2 секунд Фокусировка: менее 1 секунды Баланс белого: хороший Аберрации: присутствуют Дисторсия: практически отсутствуют Цифровой шум: заметен начиная с 400 ISO Автофокус и резкость в целом по тесту: автофокус нестабилен в условиях плохого освещения Особые плюсы: низкая стоимость и простое управление Особые минусы: плохая работа автофокуса при недостаточном освещении

Заключение

ДИСК ПЕРЕКЛЮЧЕНИЯ РЕЖИМОВ СЪЕМКИ Интуитивно понятные пиктограммы позволят без труда выбрать нужный режим

КОРПУС Корпус выглядит стильно, хотя непривычная легкость выдает его пластиковую сущность

HP Photosmart M627 $180 / 7 МП / 3x зум

Pentax Optio M20 $190 / 7 МП / 3x зум

Samsung Digimax S800 $190 / 8 МП / 3x зум

ФУНКЦИИ

6.0

КАЧЕСТВО СНИМКОВ

7.0

КОНСТРУКЦИЯ И ДИЗАЙН

7.0

ЦЕНА/КАЧЕСТВО

8.0

ОБЩАЯ ОЦЕНКА

СРАВНИТЕ

Olympus FE-210 $160 / 7 МП / 3x зум

Cистема автоматической фокусировки не всегда ведет себя корректно

КРАСНАЯ КНОПКА SHARE Позволяет быстро отправить снимки на печать или по e-mail

А ВОТ И КОНКУРЕНТЫ

Несмотря на низкую стоимость, Kodak EasyShare M753 вполне способен удовлетворить запросы большинства фотолюбителей

7.0 DIGITAL PHOTO

071

ПОБЕДИТЕЛЬ! ЛЮБОПЫТНЫЙ Таллинн Феликс Тамми Olympus E-500 feliks@tiido-tammi.ee

Путевые заметки 01

072 DIGITAL PHOTO

Читательский конкурс

01 Испанская глушь Юлия Игнатова Canon 5D charisma@yandex.ru 02 Буратино Азербайджан Сергей Хрусталев Samsung Pro815 beonex@mail.ru

03 Столы и стулья Прага Анна Ни Canon 350D nikolkina@yandex.ru 04 Piazza San-Marko Венеция Александр Мурашов Sony DSC-W17 murash-v@mail.ru

05 Любопытствующий Азербайджан Сергей Хрусталев Samsung Pro815 beonex@mail.ru

06 Ротрак Хребет Ергаки Михаил Маклаков (Kyon) Nikon D50 kyon@mail.ru

04 07

074 DIGITAL PHOTO

08 Совет Плещеево озеро Валерий Пчелинцев Canon20D valerypt@mail.ru

07 Седовласый великан Ошхамахо Подножие Эльбруса Руслан Танашев Canon PowerShot A80 r929@yandex.ru

Высылайте нам ваши снимки, сделанные в пу тешествиях, на адрес Konkurs@digital-photo.ru. Лучшие из них будут опубликованы. Снимок месяца получит ценный приз! Пожалуйста, присылайте для начала свои работы в JPEG объемом не более 100 Кб. Не забудьте указать место, время съемки и камеру, которой сделан снимок.

Приз сентябрьского номера — рюкзак Dicom H1555 — предоставлен компанией Dicom www.dicom.su

09 10

09 Брюссель. Ливень Борис Соловьев Камерофон Nokia N95 intermagic@skynet.be 10 Перст Рязань Роман Ткаченко (rim.piter) Nikon D70s rim_u@mail.ru

Приз октябрьского номера — вместительный фоторюкзак Rolling CompuTrekker Plus AW — предоставлен компанией АВРАС www.lowepro.com

А также победитель получит фотобумагу Avery Zweckform класса Premium от компании Avery Dennison Zweckform www.avery-zweckform.ru

ФОТОКОНКУРС

НОМИНАЦИИ: • Белые ночи • Исчезающий Петербург • Петербургский жанр

Победители в каждой из номинаций получат фотопринтер НР и другие поощрительные призы.

УСЛОВИЯ ПРИЕМА РАБОТ: В конкурсе может принять участие любая фотография, соответствующая тематике одной из номинаций и сделанная в Санкт-Петербурге. Для участия в конкурсе необходимо зарегистрироваться и разместить свои работы в соответствующей рубрике в разделе «Фотографии конкурса «Мой любимый Питер» на сайте www.digital-photo.ru, и выслать дубликаты работ, размещенных в рубриках, в редакцию журнала Digital Photo по адресу: 123007, Москва, 4-я Магистральная улица, д.11, стр.2 на имя Юлии Родниной и Татьяны Слуцкой. Формат и размер записанных на диск работ — TIFF, А3, 300 точек/дюйм. По каждой номинации допускается присылать не более 5-ти работ от каждого участника (т.е. в сумме — не более 15-ти).

ВНИМАНИЕ! КАЖДЫЙ ФАЙЛ ДОЛЖЕН ОБЯЗАТЕЛЬНО СОДЕРЖАТЬ В НАЗВАНИИ ИМЯ АВТОРА, ЕГО E-MAIL, КОНТАКТНЫЙ ТЕЛЕФОН И НАЗВАНИЕ РАБОТЫ ЛАТИНСКИМИ БУКВАМИ! Например: IVAN_PETROV_ PETROV@MAIL_RU_89099999999_ ZIMNIY_PEIZAZ.JPG Файлы с иным вариантом имен к конкурсу допущены не будут.

Последний срок приема работ — 15.09.2007 г.

о р г а н и з а т о р ы журнал

Награждение победителей и выставка работ-финалистов состоится в рамках 12-ой «Санкт-Петербургской ФОТОЯРМАРКИ» с 4 по 7 октября.

ЦИФРОВАЯ ШКОЛА МОНОХРОМ

Семь ключевых эффектов... без темной комнаты Работаем с черно-белой фотографией

Для того чтобы сделать черно-белые снимки, цифровому фотографу вовсе не нужно искать специальную пленку и проводить долгие часы в темной комнате. Компьютер, Photoshop — и через несколько минут желаемый эффект будет достигнут

начале семидесятых профессиональные фотографы уже печатали цветные фотографии. В конце восьмидесятых фотолюбители начали отдавать цветную пленку в минилабы. В начале нынешнего века цифровые камеры стали доступны широким кругам, и цветная фотография перешла в новое качество. Сегодня цветной снимок может сделать каждый: нажал на спуск, дошел до компьютера — и пожалуйста! Но почему же до сих пор добрая четверть фотографий на фотосайтах остается монохромной? Удивительно, но возможности творческой работы с черно-белыми снимками гораздо шире, чем с „цветом“. Здесь и романтика, и ретро, и особая атмосфера выдуманного мира. В „цвете“ же — только реальность. Бывает, конечно, по-всякому, однако трудно спорить с тем, что черно-белая фотография живет и будет жить. Впрочем, не торопитесь переключать свою камеру в черно-белый режим. Лучше делать цветные снимки, а всю обработку проводить в редакторе. О том, как из обычного снимка сделать завораживающий монохром, мы и расскажем в этой подборке статей „Цифровой школы“.

078

DIGITAL PHOTO

Содержание 80 Переводим фото в монохром. Секреты профессионалов 82 Работа со слоями. Осветляем и затемняем 86 Тонирование снимков. Придаем особое настроение 88 Режим дуотон. Еще выразительнее 90 Эффект инфракрасного фото. Таинственные снимки без черного стеклышка 91 Эффект соляризации. Вспоминаем основы 92 Классическое „зерно“. Имитируем эффект высокочувствительной пленки 93 Диффузный фильтр. Сказочное настроение за пару минут

ЦИФРОВАЯ ШКОЛА МОНОХРОМ ИСХОДНЫЙ КАДР

080 DIGITAL PHOTO

DVD-ДИ СКЕ Н

Е НА СК ДИ

ДИСКЕ НА D VD VDАD

ветные фотографии — это прекрасно, но иногда получается так, что цвет обращает на себя слишком много внимания, а действительно важные детали снимка остаются незамеченными. В таких случаях стоит попробовать перевести снимок в черно-белый режим. Самым простым способом перевода в монохром считается простое снижение насыщенности, и многие фотолюбители остаются им довольны… до тех пор, пока не замечают, что цвет пропал, а фотография — не появилась! Результат остался серым и невыразительным, желаемые акценты так и не высветились. Исправить положение поможет инструмент Channel Mixer. Работая с каждым каналом по от-

НА DVD ДИС ВИДЕО КЕ У ИСХОДНРОК Ы ФАЙЛЫ Е

дельности, вы сможете добиться максимального эффекта — раньше фотографы даже при работе с черно-белой пленкой использовали цветные фильтры, что позволяло подчеркнуть (или, наоборот, замаскировать) детали того или иного цветового канала.

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ: Photoshop 7/CS/CS2 ВЫ НАУЧИТЕСЬ: Переводить изображение в монохром с помощью инструмента Channel Mixer ВРЕМЯ РАБОТЫ: 15 минут

DVD-ДИС КЕ Н

Как перевести снимок в монохром и при этом не забыть подчеркнуть формы, расставить акценты на тонах и не потерять текстуры? Рассказывает Джордж Кернз

ДИСКЕ НА D VD VDАD

Е НА СК ДИ

Переводим фото в монохром

МОНОХРОМНЫЙ КАДР

1КОРРЕКТИРУЮЩИЙ СЛОЙ

2КРАСНЫЙ КАНАЛ

Поставьте галочку возле пункта Monochrome. Красный канал в окошке Channel Mixer установлен на значение 100%. Тот же самый эффект вы увидите на черно-белых снимках, сделанных с красным светофильтром. Голубое небо стало заметно темнее, а если бы на картинке были красные детали, они стали бы заметно ярче, чем в действительности.

Интересно понаблюдать за тем, как каждый цветовой канал влияет на серые тона изображения. Например, если опустить значение красного канала до нуля и компенсировать это 100процентным значением зеленого, все объекты зеленого цвета „выцветут“ до белизны.

4СИНИЙ КАНАЛ

5СМЕШИВАЕМ КАНАЛЫ

6СВОДИМ БАЛАНС

Нажмите [F7] и активируйте панель слоев. Кликните по иконке Create New Fill or Adjustment Layer в самом низу панели и выберите функцию Channel Mixer. Применение корректирующего слоя позволит вам в любой момент вернуться к исходной картинке — ее пиксели коррекция не затронет.

Переведите синий канал на 100% (не забыв при этом вернуть все остальные значения к нулю) и вы увидите, насколько темнее стали желтые снопы. Дело в том, что на цветовом круге синий и желтый цвета расположены друг напротив друга. Красный, кстати, расположен напротив циана, именно поэтому небо в красном канале стало темнее.

Экспериментировать с яркостью теней, светов или средних тонов можно, смешивая различные каналы. Но важно не забывать об одном важном правиле: суммарное значение каналов не должно превышать 100. В противном случае картинка окажется либо слишком светлой, либо слишком темной.

3ЗЕЛЕНЫЙ КАНАЛ

В нашем примере сумма значений оказалась равной 120% — и тучи стали практически выбеленными. Вернуть им естественный оттенок можно с помощью ползунка Constant. Уменьшив его значение до -20, мы восстановили детализацию неба в светах. Работа с Channel Mixer закончена.

СОВЕТ ЭКСПЕРТА КОРРЕКТИРУЮЩИЙ СЛОЙ В восьмом пункте мы объяснили, как затемнить передержанные облака. Иногда, увлекшись, можно переусерд ствовать, и эффект окажется слишком резким. Смягчить эффект и „вылечить“ испорченные области — просто. Достаточно сменить цвет кисти на белый (клавиша [X]) и пройтись по изображению.

7СЛОЙ НАСТРОЙКИ УРОВНЕЙ

Осталось подчеркнуть яркие тона и немного осветлить средние. Создайте корректирующий слой Levels. Ползунок Highlights переместите до значения 217 — светлые тона станут особенно выразительны. Сделать ярче средние тона можно, переместив средний ползунок до значения 1.06.

8ФИНАЛЬНАЯ МАСКА

Перед нами эффектное монохромное изображение. Но если присмотреться, можно заметить, что в области самых светлых облаков утеряна детализация. Возьмите мягкую черную кисть с непрозрачностью 40%, в окошке слоев активируйте корректирующий слой Levels и аккуратно закрасьте облака.

DIGITAL PHOTO 081

ЦИФРОВАЯ ШКОЛА МОНОХРОМ

Работа со слоями О том, как сделать черно-белые фотографии более выразительными с помощью различных режимов наложения (работа, аналогичная применению инструментов Dodge и Burn), расскажет Джордж Кернз ля того чтобы получить профессионально выполненную черно-белую фотографию, явно недостаточно просто конвертировать цветное изображение в монохром. Над изображением придется поработать. Взгляните на исходный снимок. Первое впечатление — размытая и невыразительная картинка. Облака — грязносерые, дымка превратилась в мутную кашу, трещины на почве сливаются с фоном и смотрятся как неопрятные потеки. А ведь эта фотография могла бы быть сказочно хороша! С подобной ситуацией наверняка сталкивался каждый.

Как правило, положение исправляется инструментами Dodge и Burn. Работают они как обычные кисти, а это значит, что вы сможете осветлять и затемнять необходимые фрагменты, не затрагивая все изображение. Есть лишь один минус: работая с Dodge и Burn, вы лишаетесь возможности точной подстройки, а значит, не можете вернуться и поправить неудачно ретушированные области. Мы покажем вам технику, которая позволяет осветлять и затемнять отдельные участки, не лишая вас возможности корректировать свои действия в процессе работы.

ИСХОДНЫЙ СНИМОК

Палитра слоев 1

Режимы наложения

В режиме наложения Overlay вы можете осветлять и затемнять изображение белой или черной кистью.

4 5

2 2

Осветляющий слой

Мазки белой кистью по осветляющему слою помогут восстановить света и подкорректировать средние тона.

Затемняющий слой

В этом слое мы будем рисовать черной кистью, варьируя ее непрозрачность. Тени станут намного выразительнее.

Непрозрачность

Смягчаем эффект осветления и затемнения, уменьшая значение непрозрачности слоев.

Повышаем контрастность

Инструментом Levels повышаем контрастность изображения и придаем ему более естественный вид.

Параметры кисти 1

Установки кисти

Мягкая кисть идеально подойдет для осветления и затемнения.

4 5

Режим

С осветлением и затемнением лучше всего работать в режиме Normal.dodging or burning.

Непрозрачность

Лучше меньше, да лучше. Старайтесь использовать низкие значения параметра непрозрачности.

Flow

Установите значение Flow на 100% для того, чтобы смягчить эффект осветления и затемнения.

082 DIGITAL PHOTO

Airbrush

Для лучшего контроля над прозрачностью больше подходит режим кисти, чувствительной к нажиму.

1НАЧАЛО: КОНВЕРТИРУЕМ В МОНОХРОМ

Для преобразования цветной фотографии в черно-белую воспользуйтесь инструментом Channel Mixer. Как и рассказано в предыдущем уроке, для этого нужно установить галочку в ячейке Monochrome и экспериментировать с каналами до тех пор, пока не добьетесь желаемого результата.

2АНАЛИЗИРУЕМ УРОВЕНЬ КОНТРАСТНОСТИ 3ЗАТЕМНЯЮЩИЙ И ОСВЕТЛЯЮЩИЙ СЛОИ 4НАЧИНАЕМ ЗАТЕМНЯТЬ

Воспользуемся подсказкой Photoshop, чтобы точнее увидеть, где находятся проблемные зоны. Выберите в меню Window > Histogram. Гистограмма в виде холмика говорит о преобладании средних тонов и низкой контрастности снимка. Правый и левый края гистограммы пустуют.

Кликните по иконке Create a New Layer внизу панели слоев и назовите его „Затемнение“. Выберите в меню Edit > Fill. Нам понадобится 50% серый. После этого установите режим наложения Overlay. Точно так же создайте третий слой и назовите его „Осветление“.

Выберите мягкую кисть и задайте параметр непрозрачности равным 16%, а диаметр кисти — 100. Сделайте цвет кисти черным и пройдитесь по облакам. Обращайте внимание на недостаточно темные участки, но светов, тем не менее, не касайтесь.

DIGITAL PHOTO 083

ЦИФРОВАЯ ШКОЛА МОНОХРОМ

5ОСВЕТЛЯЕМ

6СНОВА О ЧЕРНОМ ЦВЕТЕ

Самый простой способ затемнить средние тона — использовать инструмент Burn. Но, увы, ослабить эффект его действия уже не удастся. Удобство нашей техники в том, что все потерянные детали можно восстановить в любой момент. Достаточно просто изменить цвет кисти.

7БОЛЬШЕ КОНТРАСТА

Работа будет смотреться интереснее, если контраст между небом и облаками станет более выразительным. В панели слоев активируйте слой „Затемнение“. Выберите черную кисть диаметром 300 пикселей и пройдитесь ею по серому небу. Если оно стало слишком темным, его всегда можно осветлить с помощью белой кисти.

СОВЕТ ЭКСПЕРТА

Теперь будем работать в слое „Осветление“. Переключите основной цвет кисти на белый и установите диаметр 90 пикселей. Легкими касаниями осветлите края облаков. В результате облака должны стать более объемными и контрастными.

ПРИЦЕЛЬНОЕ ОСВЕТЛЕНИЕ И ЗАТЕМНЕНИЕ

До сих пор мы изменяли только размер и цвет кисти, чтобы осветлить облака и затемнить небо. Работа с туманом требует большей аккуратности, поэтому, прежде чем приступить к ней, выделите облачко тумана отдельно.

10ОСВЕТЛЯЕМ ВЫБРАННУЮ ОБЛАСТЬ

Возьмите крупную белую кисть диаметром 700 пикселей. Поставьте галочку на верхней панели напротив функции Airbrush. И аккуратно пройдитесь по всей выделенной области. Эффект аэрографа сделает осветление неравномерным, а значит — более естественным.

084 DIGITAL PHOTO

ВЫДЕЛЯЕМ ТУМАН

Активируйте основной слой и выберите в меню Select > Color Range. Кликните пипеткой в область тумана и подгоните параметр Fuzziness так, чтобы охватить максимум. Смените режим предварительного просмотра на черно-белый — это поможет составить максимально точное представление обо всей картине.

11ЕЩЕ БОЛЬШЕ ЗАТЕМНЕНИЯ

Применяем аналогичную технику для выделения теней. Меняем цвет кисти на черный и закрашиваем выделенные области. Постарайтесь не переусердствовать — слишком большие черные области смотрятся как провалы.

КАК БЫСТРЕЕ РАБОТАТЬ С КИСТЬЮ Используйте ярлыки для редактирования параметров кисти. Переключаться между черным и белым цветами можно, просто нажимая на клавишу Х. А оперативно увеличивать или уменьшать размер кисти можно правой и левой квадратными скобками.

12ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ

Кликните по иконке Create New Fill or Adjustment Layer на панели слоев и создайте корректирующий слой Levels. Переместите белый и черный ползунки ближе к центру — белые области станут по-настоящему белыми, а черные, соответственно, черными. Объедините слои и сохраните работу.

ЦИФРОВАЯ ШКОЛА МОНОХРОМ

Тонирование снимков Каких-то двадцать лет назад тонирование фотографий было сложным технологическим процессом, требующим умелого использования химических реактивов. Сегодня это можно сделать без всякой химии за несколько минут. Тони Воробьец рассказывает как

рактика получения разных оттенков монохромного изображения существует со времен появления самых первых фотографий. В те годы приходилось использовать различные красители на основе селена, сепии или берлинской лазури. Но эти реактивы небезопасны для здоров ья, да и достать их было нелегко. Теперь переводить монохромные фотографии в режим дуотон и тонировать черно-белые снимки можно быстро, просто и совершенно безвредно для здоровья. К тому же, работая в Photoshop, вы сможете одновременно видеть разные варианты тонирования, выбирая тот, который лучше всего подойдет к вашему сюжету. Немаловажна и точность рабо-

1ОКОШКО HUE/SATURATION

ты. Перемещая ползунок, можно абсолютно точно определить степень насыщенности цвета, тогда как работая в темной комнате с реактивами, сделать это практически нево зможно. Для начала нам понадобится обесцвеченное изображение в RGB-режиме.

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ: Photoshop 7/CS1/2/3 ВЫ НАУЧИТЕСЬ: Окрашивать монохромные снимки в разные оттенки ВРЕМЯ РАБОТЫ: 5 минут

Создайте корректирующий слой (Create New Fill or Adjustment Layer) и выберите Hue/Saturation. Отметьте галочкой пункты Preview и Colorize. Изначально ползунок Hue будет находиться на 0 — это значение соответствует красному цвету.

086 DIGITAL PHOTO

ИСХОДНЫЙ СНИМОК

2ВЫБОР ТОНЕРА

Мы решили сделать снимок „под старину“. Для этих целей идеально подойдет сепия. Переместите слайдер Hue до значения 25–30 и вы получите возможность выбрать оттенок от песочного до темно-каштанового.

3ИНТЕНСИВНОСТЬ ОТТЕНКА

Зачастую интенсивность оттенка оказывается слишком высокой. Понизить ее можно ползунком Saturation. Его значение изменяется от 0 до 100. В диапазоне значений 25–35 получим оптимальный результат.

ЦИАНОТИПИЯ

СВИНЕЦ

Рецепты тонирования Как сделать снимок привлекательнее всего за несколько секунд? Просто задайте необходимые параметры Hue/Saturation Зачем изобретать велосипед, если можно воспользоваться уже готовой формулой тонирования? Мы предлагаем вам несколько универсальных классических шаблонов. Сделать это проще простого: нажмите CTRL+U и в ячейках Hue/Saturation задайте параметры, указанные на фотографиях.

Hue 220, Saturation 35

ЗОЛОТО

КРАСНЫЙ

Hue 25, Saturation 20

ОРИГИНАЛ

Hue 0, Saturation 10

Hue 38, Saturation 30

СЕПИЯ

СЕЛЕН

ХОЛОДНЫЕ ТОНА

on Hue 18, Saturati

Hue 29, Saturation 32

Hue 220, Saturation 10 DIGITAL PHOTO 087

ЦИФРОВАЯ ШКОЛА МОНОХРОМ

ИСХОДНЫЙ СНИМОК

Режим дуотон ВАМ ПОНАДОБИТСЯ: Photoshop 7/CS1/2/3 ВЫ НАУЧИТЕСЬ: Переводить снимки в режим дуотон ВРЕМЯ РАБОТЫ: 15 минут

088 DIGITAL PHOTO

Перевести цветной снимок в дуотон? Нет ничего проще! Экспериментируйте и выбирайте то, что лучше всего отвечает вашему замыслу ермин „дуотон“ изначально возник в полиграфии. Дуотоном называли тип печати, при котором использовалось всего два цвета красителя — основной (как правило, черный) и любой другой, заменяющий оттенки серого. Фотографии, обработанные таким способом, становятся объемнее и выразительнее. В первую очередь конвертируйте изображение в оттенки серого (Image > Mode > Grayscale), после этого можно перевести фотографию в дуотон. При желании вы сможете использовать до четырех цветов чернил, но в этот раз мы рассмотрим классический, двухцветный дуотон.

1КОНВЕРТИРУЕМ В ДУОТОН

2НАСТРОЙКИ РЕЖИМА ДУОТОН

3РАЗНООБРАЗИЕ РЕЖИМОВ

4ВТОРОЙ ТИП ЧЕРНИЛ

5ВЫБИРАЕМ ОТТЕНОК

6ГРАДИЕНТНАЯ ПОЛОСА

7РАБОТАЕМ С КРИВЫМИ

8РАЗДЕЛЬНОЕ ОКРАШИВАНИЕ

Для разнообразия можете поэкспериментировать с дополнительными цветами. У вас есть возможность получить одноцветный, двухцветный, трехцветный и четырехцветный снимки. Лучше всего использовать двух- и трехцветный типы тонирования.

Следует помнить, что если дополнительный оттенок будет светлым, фотография изменится не сильно, поскольку влияние черных чернил слишком велико. Градиентная полоса внизу окна поможет вам сразу же увидеть результат смешения разных чернил.

Пока изображение находится в формате RGB, перевести его в дуотон невозможно. Поэтому сначала приведем его к оттенкам серого Image > Mode > Grayscale, а уже после этого — Image > Mode > Duotone. Обратите внимание на то, что с потерей информации о цвете размер файла заметно уменьшился.

Кликнув по белому квадратику, вы сможете выбрать из палитры любой цвет чернил. По умолчанию вам предлагается готовый набор цветов, но вы также можете ориентироваться по вертикальной шкале с основным цветом.

Для того чтобы подкорректировать интенсивность распределения цвета, нажмите на иконку с диагональю. Изначально в качестве кривой распределения предлагается прямая, но изменив ее, вы получите очень интересный результат.

По умолчанию окошко Duotone предлагает однотонный режим с черными чернилами, но вы можете сразу добавлять дополнительные чернила. Кстати, при желании основной черный цвет легко заменить любым другим.

На вертикальной шкале отметьте основной цвет. В появившемся меню выберите конкретный оттенок. Поэкспериментируйте с различными оттенками, наблюдая за тем, какие изменения при этом происходят. Для утверждения выбранного оттенка нажмите ОК.

Благодаря кривым вы сможете ограничить применение чернил только для светлых или темных оттенков. Такой прием называется раздельным окрашиванием. Применять его можно как для одного типа чернил, так и для всех сразу.

DIGITAL PHOTO 089

ЦИФРОВАЯ ШКОЛА МОНОХРОМ

ИСХОДНЫЙ КАДР

Эффект инфракрасного фото

090 DIGITAL PHOTO

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ: Photoshop 7/CS1/2 ВЫ НАУЧИТЕСЬ: Имитировать эффект инфракрасного фильтра ВРЕМЯ РАБОТЫ: 5 минут

DVD-ДИ СКЕ Н

Е НА СК ДИ

ДИСКЕ НА D VD VDАD

все остальные цвета на фотографии. Поэтому нажмите ОК, возьмите инструмент Dodge. В параметре Range установите Highlights, а для Exposure будет достаточно 3%. Выберите большую мягкую кисть и аккуратно пройдитесь по белым облакам. И последний штрих — диффузное свечение, которое сделает картинку воздушнее. Создайте копию существующего слоя и выберите меню Filter > Distort > Diffuse Glow. В нашем случае заданные значения были равны 8, 2 и 16.

DVD-ДИС КЕ Н

арактерные особенности инфракрасных снимков — белая светящаяся листва и темное небо. Попробуем добиться этого эффекта с помощью инструмента Channel Mixer. В качестве примера мы выбрали яркий солнечный пейзаж с голубым небом и белыми облаками. Откройте исходный файл и выберите в меню Layer > New adjustment Layer > Channel Mixer. Поставьте галочку напротив пункта Monochrome. Ползунок красного канала по умолчанию стоит на значении 100, а это значит, что красный канал у нас довольно насыщенный. Переместите синий и зеленый ползунки влево: синее небо станет глубже, а салатное поле — светлее. Для того чтобы эффект стал более сбалансированным, уменьшите значение красного. Мы установили значения –60 для синего, +62 для зеленого и +64 для красного, но для другого изображения параметры, скорее всего, будут иными, так что не бойтесь экспериментировать! Облака все же получились темнее, чем хотелось бы, но если мы продолжим осветлять их в Channel Mixer, то засветим

НА DVD ДИС ВИДЕО КЕ У ИСХОДНРОК Ы ФАЙЛЫ Е

Е НА СК ДИ

Хотите превратить обычный снимок в инфракрасный? Андреа Томпсон расскажет, как это сделать

ДИСКЕ НА D VD VDАD

Эффект соляризации

ИСХОДНЫЙ КАДР

Тони Воробьец рассказывает о том, как превратить простой черно-белый снимок в эффектное соляризованное изображение е секрет, что эффект соляризации был открыт задолго до появления Photoshop. В 1857 году его обнаружил англичанин Вильям Джексон. Впрочем, об изобретении англичанина вскоре забыли. До тех пор, пока в 30-х годах ХХ века американский фотограф Мэн Рэй и его помощница Ли Миллер не „открыли“ этот эффект повторно, случайно засветив проявленную пленку. Добиться соляризации в условиях „мокрой“ лаборатории не так уж просто — если на проявленную, но не зафиксированную пленку попадет слишком много света, изображение исчезнет полностью. Если света слишком мало — эффект никто не заметит. К тому же без предварительной нарезки из-за одного кадра придется соляризовать целую пленку, а нарезка вслепую — это такая морока! Представьте, как повезло нам с вами: с помощью инструмента Curves эффект соляризации можно получить за несколько минут!

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ: Photoshop 7/CS1/2 ВЫ НАУЧИТЕСЬ: Простому методу создания цифрового эффекта засвеченной фотографии ВРЕМЯ РАБОТЫ: 15 минут

ДИСКЕ НА D VD VDАD

DVD-ДИ СКЕ Н

DVD-ДИС КЕ Н

Е НА СК ДИ

НА DVD ДИС ВИДЕО КЕ У ИСХОДНРОК Ы ФАЙЛЫ Е ДИСКЕ НА D VD VDАD

1ЭКСПЕРИМЕНТИРУЕМ С КРИВОЙ

Кликните по иконке Create new Fill or Adjustment layer внизу на панели слоев и выберите Curves. Для того чтобы добиться нужного эффекта, поставьте на кривой три точки и, перемещая их, придайте линии форму буквы W.

2НЕМНОГО ЗОЛОТА

Создайте корректирующий слой Layers и выберите Solid color. C помощью пипетки выберите золотой цвет. В окошке режимов наложения отметьте Overlay и смягчите эффект, уменьшив значение Opacity.

3СМЯГЧАЕМ ИЗОБРАЖЕНИЕ

Активируйте основной слой и примените к нему фильтр Filter > Blur > Gaussian Blur. Задайте радиус 1.3. Если эффект покажется вам недостаточным, немного увеличьте значение. Иногда имеет смысл работать с этим фильтром прицельно, выделяя определенный цветовой диапазон.

DIGITAL PHOTO 091

ЦИФРОВАЯ ШКОЛА МОНОХРОМ

Классическое „зерно“ Шум на цифровых снимках, даже монохромных, выглядит явным браком. Чего не скажешь о пленочном „зерне“. О том, как привнести в фотографии классическую зернистость, расскажет Андреа Томпсон е, кто работал с аналоговыми камерами, хорошо представляют, чем отличается пленка с высоким значением ISO от пленки с низким. Да, „сотка“ позволяет получить более чистые и точные изображения, особенно если во время съемки все объекты были хорошо освещены. Но пленки с 400 или даже 800 ISO покупались для репортажа, по той простой причине, что им не страшна недостаточная освещенность. А характерный „почерк“ такой пленки проявлялся в зернистости изображения. Ее-то мы и попытаемся имитировать с помощью Photoshop. Откройте учебный файл addgrain.jpg и конвертируйте его в монохром. Откройте панель Layers и создайте новый слой (Create a new layer). После этого зайдите в меню Edit > Fill и установите 50% серый цвет. В окошке слоев смените режим наложения на Overlay.

ДИСКЕ НА D VD VDАD

DVD-ДИ СКЕ Н

DVD-ДИС КЕ Н

Е НА СК ДИ

НА DVD ДИС ВИДЕО КЕ У ИСХОДНРОК Ы ФАЙЛЫ Е ДИСКЕ НА D VD VDАD

092 DIGITAL PHOTO

Теперь выберите в меню Filter > Noise > Add Noise, отметьте галочкой параметр Monochromatic и задайте значение между 10% и 20%. В данном примере мы использовали параметр Gaussian со значением 18. Чтобы немного сгладить эффект от применения фильтра, задайте значение Opacity равным 70%. Финальный шаг — тонирование фотографии в сепию. Image > Adjustments > Hue/Saturation > Colorize. Значение Hue при этом будет равным 33, а Saturation — 18.

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ: Photoshop 7/CS1/2 ВЫ НАУЧИТЕСЬ: Создавать эффект пленочного „зерна“ ВРЕМЯ РАБОТЫ: 3 минуты

ИСХОДНЫЙ КАДР

ДИСКЕ НА D VD VDАD

DVD-ДИ СКЕ Н

DVD-ДИС КЕ Н

Е НА СК ДИ

НА DVD ДИС ВИДЕО КЕ У ИСХОДНРОК Ы ФАЙЛЫ Е ДИСКЕ НА D VD VDАD

Диффузный фильтр Андреа Томпсон объясняет, как придать черно-белому снимку эффект диффузного свечения дна из наиболее популярных техник, применявшихся аналоговыми фотографами, заключалась в наложении диффузора на увеличительную линзу в момент экспонирования. После этого линии и контуры черного цвета на снимках начинали буквально светиться. Подобного эффекта можно добиться и в наши дни, применяя фильтр Diffuse Glow. Переведите изображение в монохром, откройте панель Layers и переместите основной слой на иконку Create a New Layer. Таким образом вы создадите его копию. После этого зайдите в меню Image > Adjustments > Invert. Установите основной цвет (Foreground) белый, а дополнительный (Background) — черный. Теперь можно применять фильтр Diffuse Glow — для этого выберите в меню Filter > Distort > Diffuse Glow. В нашем случае были использованы следующие значения: Grainess 6, Glow

Amount 6 и Clear Amount 14. Нажмите ОК и инвертируйте слой обратно. Осталось проявить детали нижнего слоя, для этого задайте значение непрозрачности 60%. Чтобы сделать изображение еще более выразительным, мы тонировали его в синий. Для этого достаточно нажать Ctrl + U и установить значение Hue — 213 и Saturation — 26.

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ: Photoshop 7/CS1/2 ВЫ НАУЧИТЕСЬ: Создавать эффект диффузного свечения ВРЕМЯ РАБОТЫ: 1O минут

DIGITAL PHOTO 093

ШКОЛА ПРОФИ АЛЕКС МАДЖОЛИ Алекс Маджоли — фотограф агентства Magnum. Он снимает цифровыми компактами, а награды воспринимает как случайность

Алекс Маджоли

Фотожурналист а вопрос: „С какой камерой вы работаете?“ — большинство репортажных фотографов отвечают целым списком первоклассных зеркальных камер, линз и аксессуаров. Чтобы позволить себе такое оборудование, многим из нас пришлось бы устраиваться на вторую работу. Но Алекс Маджоли пошел другим путем. Самые известные снимки этого 35-летнего скитальца, фотографа агентства Magnum, выполнены цифровыми компактами Olympus — из тех самых, над покупкой которых раздумывают в магазине электроники озадаченные фотолюбители. Удивительно, но лучшие фотографии Маджоли, снятые компактными фотоаппаратами, завоевали ряд престижных наград, в том числе и завидное звание „Журнального фотографа года“ (Magazine Photographer of the Year) в конкурсе „Лучшее в фотожурналистике 2004“ (Best of Photojournalism 2004) Национальной ассоциации фотографов прессы. Премии в данном случае удостоились подборка снимков иракской войны и несколько незабываемых кадров из повседневной жизни Китая. Маджоли также

094 DIGITAL PHOTO

победил в номинации Feature Photography Award Зарубежного пресс-клуба Америки (Overseas Press Club) — так было отмечено освещение им войны в Конго. Снимки Маджоли отличаются свежим взглядом, остротой и актуальностью. Его работы охватывают широкий спектр объектов и чувств — от жестокой войны в Ираке до жизни нищего китайца, копошащегося в баке с мусором. Но что заставило его предпочесть компактные камеры зеркальным, учитывая скорость работы последних, размер их сенсоров и отличную оптику? „Дело в том, что я всегда мечтал носить с собой маленькую камеру вместо большой, тяжелой зеркалки, — рассказывает нам Маджоли в своей нью-йоркской студии. — Еще одно привлекательное преимущество компактного фотоаппарата — возможность заранее увидеть и построить композицию снимка на ЖК-дисплее. К тому же затворы у компактов работают куда тише. Ведь

больше всего мне приходилось снимать на войне, а там фотографов не жалуют…“ И в самом деле, примечательно, как Маджоли отточил свое умение использовать слабые и сильные стороны компактных камер. Например, он заранее устанавливает фокус, не надеясь на автофокусировку фотоаппарата, и всегда помнит о том, что глубина резкости в компактах выше, чем в зеркальных камерах. Он также вручную устанавливает экспозицию или применяет ее блокировку, не рассчитывая на то, что камера сама угадает его замысел. Во время съемки военных сцен в Ираке Алекс понял, что для удовлетворения требований заказчиков — новостных СМИ — ему необходимо делать несколько снимков подряд. Как же он вышел из положения? Он работал сразу двумя камерами, повесив их на шею так, чтобы одна располагалась чуть выше другой. Освещая боевые действия сил коалиции,

МАДЖОЛИ О КОМПАКТНЫХ КАМЕРАХ: „Я ВСЕГДА МЕЧТАЛ НОСИТЬ С СОБОЙ МАЛЕНЬКУЮ КАМЕРУ ВМЕСТО БОЛЬШОЙ, ТЯЖЕЛОЙ ЗЕРКАЛКИ. УВИДЕЛ И СНЯЛ“

Алекс Маджоли Кратко ● Алекс Маджоли родился

в Равенне в 1971 году. Начал фотографировать в 11 лет. ● С 1986 года работает в студии f45 в Равенне вместе с Даниелем Касадио. ● В 1989 году становится профессиональным фотожурналистом, освещая военные события в бывшей Югославии. ● В 1997 году начинает работу над собственным проектом, фотографируя в основном портовые города мира. В следующем году пробует свои силы в кинематографе. ● В 2001 году подписывает контракт с Magnum. Работы фотографа появляются в журналах Newsweek, The New York Times Magazine, Granta и National Geographic.

Alex Majoli/Magnum

ПОХОРОНЫ В АНГОЛЕ, 2000 Моз умер от малярии в возрасте шести месяцев. Африка всегда была для Маджоли источником вдохновения: в 2002 году он написал о ней книгу, а в 2003-м снял кровавую гражданскую войну в Конго

DIGITAL PHOTO 095

Alex Majoli/Magnum

ШКОЛА ПРОФИ АЛЕКС МАДЖОЛИ

096 DIGITAL PHOTO

АФГАНИСТАН, 2001 Два мальчика в ресторане слушают, как их отцы обсуждают воздушные атаки США. Маджоли освещал падение режима Талибана в Афганистане — именно здесь он впервые взял в руки цифровую камеру

кажется, что он пренебрегает собой. Когда его спрашивают о том, как он начал карьеру и чем объяснить его выдающийся талант, он отмахивается: „Я просто унаследовал страсть своего отца“. Алекс начал фотографировать в 1982 году как любитель, но необычное видение этого подростка вскоре привлекло внимание итальянского фотографа Даниеля Касадио. Они работали бок о бок в студии Касадио f45 в Равенне. Портфолио Маджоли оценили в агентстве Grazia Neri, и он получил работу. Именно тогда Алекс начал освещать войну на Балканах. На этой войне он не только сделал себе имя как фотожурналист, но и заметно изменил свою точку зрения на жизнь. „На самом деле Югославия была для меня не самым первым, зато самым полным опытом работы на войне. Я попал туда только потому, что эта страна находится по соседству

АЛЕКС МАДЖОЛИ

В кофре Алекса Alex Majoli/Magnum

Алекс Маджоли — настоящий фанат цифровых камер Olympus. Сегодня он работает с двумя компактами Olympus C-7070. Этот стандартный набор аппаратуры, включая вспышку Vivitar 285, он использует для всех видов съемки.

НА ПРЕДЫДУЩЕЙ СТРАНИЦЕ: ИНДИЯ, 2001 Паломники сушат белье после омовения в реке Ганг. Фотография обнаруживает почти сверхъестественную способность Маджоли улавливать дух места и нации средствами цифровых компактов. Зеркальные фотоаппараты он использует только в случае крайней необходимости, считая, что их размер и отсутствие дисплея для предпросмотра не дают фотографу остаться незамеченным

Маджоли делал серию из трех снимков одной камерой, затем мгновенно переключался на другую, а первая в это время копировала изображения на карту памяти, — и так продолжал чередовать их до конца съемки. Удостоенные наград фотографии говорят сами за себя, в который раз подтверждая старую поговорку о том, что снимает не камера, а фотограф.

КРЕЩЕНИЕ ОГНЕМ Еще одной замечательной чертой Маджоли является его скромность: он лишен какого бы то ни было самолюбования — иногда даже

ШКОЛА ПРОФИ АЛЕКС МАДЖОЛИ

Alex Majoli/Magnum

СПРАВА: ИРАК, 2003 Убежище американских солдат от песчаной бури во время вторжения сил коалиции в Ирак, апрель 2003 года. Снимки иракской войны закрепили за Маджоли звание лучшего фотожурналиста. Самое удивительное, что большая часть этих снимков сделана компактом

с родной Италией. Нередко я плавал туда из Равенны, моего родного города, так что для меня это было проще простого“, — говорит Алекс. При этом он не считает себя военным фотографом. Война для него — возможность глубже понять мир, увидеть, как проявляют себя люди в экстремальных ситуациях: „Меня привлекают моменты истины, а на войне они возникают довольно часто“. Услышав вопрос о самых любимых своих снимках того времени, Алекс смущается: „У меня нет таких снимков. Все, что осталось, — зыбкие воспоминания“. Устав от балканского пожарища, фотограф отправился в Грецию, чтобы снимать закрытие приюта для душевнобольных на острове Лерос. Рассказ о леросских попрошайках и снимки Маджоли, сделанные в этот период, говорят о его уникальной способности, несмотря на довольно скромное фотооборудование, чутко улавливать характер места и населяющих его людей. Лерос был местом, куда со всей Греции свозили неизлечимых душевнобольных. Его обитателей оставляли сгнивать в бывшей политической тюрьме, где не было ни врачей,

098 DIGITAL PHOTO

ни медсестер. Единственными „сиделками“ были местные сельские жители, использовавшие довольно жестокие методы усмирения своих подопечных. Дело дошло до того, что жильцы приюта впали в совершенно дикое состояние: погрязнув в собственных испражнениях, они убивали друг друга за кусок хлеба. Наконец несколько итальян ских психиатров и добровольцев во главе с доктором Басаглиа получили доступ в это закрытое место и обеспечили должный уход за больными. На основе этих событий Маджоли написал книгу „Лерос“.

НАСТОЯЩИЙ ОЛИМПИЕЦ Первый опыт профессиональной съемки цифровой камерой для Алекса Маджоли был связан со значительным событием — падением режима Талибана в 2001 году,

которое он освещал для СМИ: „Сначала я скептически относился к цифровой фотографии, но все мы меняемся… Впервые я сменил пленку на „цифру“ в Афганистане, чтобы вписаться в жесткие сроки, установленные заказчиками, и вскоре понял, что будущее за цифровыми камерами. Забавно: я все еще считаю себя на 80% цифровым фотографом и на 20% — пленочным, хотя на самом деле за последние два года 100% моих работ выполнено в „цифре“. Будучи щедрым на похвалы в адрес коллег, Маджоли, однако, не называет имен фотографов, работы которых его особенно вдохновляют. И хотя многие читатели сочтут его жизнь фантастической, он не уверен, что на такую жизнь согласился бы каждый: „Жизнь юриста, архитектора или банкира, возможно, не столь захватывающая, зато

МАДЖОЛИ О ЦИФРОВОЙ ФОТОГРАФИИ: „ЗАБАВНО: Я ВСЕ ЕЩЕ СЧИТАЮ СЕБЯ НА 80% ЦИФРОВЫМ ФОТОГРАФОМ И НА 20% — ПЛЕНОЧНЫМ, ХОТЯ НА САМОМ ДЕЛЕ ЗА ПОСЛЕДНИЕ ДВА ГОДА 100% МОИХ РАБОТ ВЫПОЛНЕНО В „ЦИФРЕ“

Alex Majoli/Magnum

Хотите увидеть и другие работы фотографа? Зайдите на www.magnumphotos.com.

НИЩИЙ АФГАНЕЦ Недаром Маджоли прославился своими черно-белыми работами и не зря он полностью перешел на „цифру“. „Черно-белые снимки смотрятся гораздо выразительнее цветных. И это еще одна причина, по которой я предпочитаю цифровые компакты: монохромный режим в них можно установить по умолчанию“

гораздо более спокойная!“ Алекс также твердо убежден в том, что работает не ради славы — и это несмотря на целый зал наград! „Награды для меня — лишь случайность; кроме того, они к чему-то обязывают“. Смысл своей работы Маджоли видит, скорее, в расширении границ самого искусства фотографии: „Я попал в фотожурналистику много лет назад, однако как фотограф начинал с экспериментальной фотографии“. Тот факт, что Алекс Маджоли достиг такого успеха, работая лишь с несколькими компактами, не удостоенными внимания большинства фотографов „высшего круга“, делает достижения этого удивительного человека еще более необыкновенными.

АЛЕКС МАДЖОЛИ

ПЯТЬ СОВЕТОВ ОТ АЛЕКСА: ● Не думайте как фотограф. ● Не ведите себя как фотограф. ● Не верьте тому, что у вас в голове, пока не увидите своими глазами. ● Ходите, ходите и еще раз ходите. ● Работайте быстро!

DIGITAL PHOTO 099

ПУТЬ К СОВЕРШЕНСТВУ БУЙСТВО СТИХИИ Весь месяц наши читатели радовали нас бурями, грозами и ураганами. Давайте посмотрим, что из этого получилось

ШЕНСТВУ ПУТЬ ВЕР К СО

ПРИЗ О DIFR Т AME

ШЕНСТВУ ПУТЬ ВЕР К СО

НСТВУ ПУ ТЬ РШЕ ВЕ К СО

Работы читателей комментирует преподаватель Академии фотографии Александра Кандалинцева

ШЕНСТВУ ПУТЬ ВЕР К СО

SOS!.. АВТОР: Олег Сидоров КОММЕНТАРИЙ АВТОРА: Данная фотография была сделана в 2006 году в Черногории во время шторма. Камера — Canon 350D. КОММЕНТАРИЙ АЛЕКСАНДРЫ: Хороший, динамичный кадр. Удачное расположение лодки и выбор воды в качестве переднего плана. Но в принципе момент съемки мог быть и другим. Если бы волны опрокидывали лодку или нависали над бортом, разгул стихии был бы еще выразительнее.

Цифровая рамка Diframe ВОТ ЭТО ГНЕВ!.. АВТОР: Олег Сидоров КОММЕНТАРИЙ АВТОРА: Эта фотография была сделана в 2006 году в Черногории после ливня с грозой — гроза ушла в море, и появилась прекрасная возможность поснимать разряды молний вдогонку, без дождя. КОММЕНТАРИЙ АЛЕКСАНДРЫ: В целом фотография неплохая. Правильно, что горизонт не делит кадр пополам. Однако, на мой взгляд, кадрировать можно было бы плотнее. Красные огни слева очень контрастны и отвлекают внимание зрителя. Задуманный автором кадр с молодыми людьми на пирсе и бушующей стихией был бы интереснее, если бы их силуэты отчетливо читались на фоне освещенного неба. К тому же я бы посоветовала автору изменить точку съемки на нижнюю, немного сместиться вправо и использовать пирс в качестве переднего плана.

100

DIGITAL PHOTO

Наш победитель получит в подарок цифровую рамку Diframe. Фоторамка Diframe — это по сути полноценный медиаплеер в стильном обрамлении. Функциональность девайса поражает: вы можете не просто выводить фотографии на экран, но также устраивать полноценное слайд-шоу с музыкальным сопровождением и даже просматривать видео!

ГРОЗА АВТОР: Кудрявцев Артем КОММЕНТАРИЙ АВТОРА: Снимок был сделан в конце мая в Москве. Снимал с балкона седьмого этажа. Вид на Рублевское шоссе. Было сделано очень много снимков с выдержкой 8 секунд, и лишь несколько из них поймали хорошую, добротную молнию. Камера: Pentax K10D. Объектив SMC Pentax DA 16-45mm f/4ED AL. КОММЕНТАРИЙ АЛЕКСАНДРЫ: Очень хорошая идея (сразу вспоминается „Ночной дозор“). Довольно смелое и обдуманное кадрирование, однако при этом нет динамики, так как все линии идут параллельно горизонту.

БЕЗ НАЗВАНИЯ АВТОР: Irina Miracle КОММЕНТАРИЙ АВТОРА: Фоторабота была сделана на острове Цейлон в марте 2007 года. Нам с мужем выпала удача наблюдать в тот день поистине великолепное зрелище на побережье национального парка Ялла. Океан бушевал и разбивался огромными фонтанами о прибрежные камни, так что, фотографируя, приходилось периодически отбегать от берега. Снимок был сделан камерой Konica Minolta Dynax 5D. КОММЕНТАРИЙ АЛЕКСАНДРЫ: Красивый кадр. Хорошие, насыщенные цвета. Однако желтый песок перехватил пальму первенства у бушующих волн, теперь он главный. Чтобы избежать подобных неприятностей, можно либо притемнить песок, либо сделать светлее и насыщеннее небо — в этом случае установится баланс, и ничто не будет отвлекать нас от объекта съемки. Впрочем, это еще не все. Главный недостаток фотографии в том, что она статична. Мы видим, как волны разбиваются о прибрежные камни, но не ощущаем этого. Если бы автор смог подойти ближе, кадр выглядел бы более выигрышно.

СМЕРЧ АВТОР: Никита Спиридонов

ГРОЗА АВТОР: Сергей Кропп КОММЕНТАРИЙ АВТОРА: Вообще-то это коллаж, собранный в Photoshop из четырех фотографий, причем бурный поток создан из фотографии облаков. Снимки были сделаны фотоаппаратом Minolta 7i в городе Санкт-Петербурге. КОММЕНТАРИЙ АЛЕКСАНДРЫ: Очень хорошая фактура стены и эффектное небо. Для большей выразительности можно было использовать широкий угол. Вода, правда, получилась несколько неестественной, волны никак не взаимодействуют со стеной. Общее впечатление разрозненности элементов — неба, стены и воды — создается из-за неясности и некоторой несогласованности освещения. Имеет смысл поснимать в такую погоду и проанализировать контраст и освещение.

КОММЕНТАРИЙ АВТОРА: Кадр не совсем оправдывает свое название, так как на нем изображена лишь грозовая туча, похожая на тайфун. Через некоторое время пойдет ливень. Снято в пригороде Казани. Камера — Casio Exilim EX-Z10 (1/1000, f/4.4). КОММЕНТАРИЙ АЛЕКСАНДРЫ: Такой формат кадра наиболее часто встречается при съемке пейзажа. Цвет неба вызывает апокалипсическое настроение, которое автору, скорее всего, хотелось передать. Вот только в нижней части кадра деревья, забор и дом сливаются в единое целое. Получается, что, снимая красивое небо, забыли о земле. Можно было изменить точку съемки так, чтобы объекты по переднему плану оказались освещены. Или ограничиться силуэтом. Но при этом объекты не должны терять форму и сливаться в черную полосу.

DIGITAL PHOTO 101

МИССИЯ ВЫПОЛНИМА ВОДНАЯ ФЕЕРИЯ На этот раз мы предлагаем вам сделать фотографии воды во всех ее проявлениях. Присылайте свои работы до 1 октября — самые лучшие будут опубликованы в ноябрьском номере

ПРИСЫЛАЙТЕ НАМ СВОИ РАБОТЫ! Вода — это сама жизнь. Такая же быстрая, такая же разная, такая же переменчивая, такая же абстрактная. Снимать ее всегда трудно, хотя очень хочется. Эта тема хороша потому, что открывает практически неограниченный простор для съемки. Мы поделимся с вами несколькими советами по съемке воды, а от вас будем ждать феерических фотографий.

5 СОВЕТОВ ПО СЪЕМКЕ ВОДЫ

Не секрет, что вода прозрачна. Данное свойство может работать как на фотографа, так и против него. Приглядитесь к каплям — и вы увидите в них миниатюрный перевернутый мир.

Прозрачность воды зачастую нейтрализуется отражениями. Иногда они могут быть красивыми сами по себе, но часто мешают увидеть жизнь „по ту сторону“ водной кромки. В этом случае вам поможет поляризационный фильтр — он блокирует часть отраженного света.

Кстати, поляризационный фильтр пригодится вам при съемке пейзажей с бегущей водой. Он позволит

увеличить выдержку на дветри ступени — это сделает воду еще более динамичной.

Бесцветную воду можно сделать интереснее, слегка подкрасив. Еще ее можно подсветить, надев на источник света цветную пленку.

Ну и, конечно же, не стоит забывать о безопасности. Если вы видите, что на камеру может попасть вода, наденьте на нее специальный водоне проницаемый чехол. Чехол можно соорудить и из обычного пластикового пакета — его только нужно закрепить на объективе резинкой. И самому объективу не помешает защита, например прозрачный UV-фильтр.

ПРАВИЛА ИГРЫ Присылайте свои работы на адрес: sova@digital-photo.ru. Как обычно, мы просим присылать снимки в небольшом разрешении: не больше 800х600 пикселей, размер файла — до 100 Кб. Каждая фотография, присылаемая читателями на Gallery@digitalphoto.ru и Konkurs@digital-photo.ru, может попасть в рубрику „Путь к совершен ству“. Обычно, если снимок прошел предварительный отбор, мы запрашиваем его в высоком разрешении и просим ответить на вопрос: согласны ли вы предоставить свою работу для рубрики?

102

DIGITAL PHOTO

КОНКУРС

Компания Wacom и DigitalPhoto объявляют о начале конкурса „Воспоминания о лете“. Присылайте нам самые жаркие, самые динамичные, самые яркие снимки этого лета, а мы опубликуем их в ноябрьском номере. Ведь так приятно сырой холодной осенью получить маленькую частичку тепла…

Закончилось лето, а с ним — и пора отпусков и школьных каникул. От отдыха остался легкий загар, воспоминания о солнце, море и путешествиях. И, конечно же, фотографии, на которые так приятно взглянуть на досуге, показать знакомым или… отправить на конкурс.

Мы ждем ваших работ до 25 октября по адресу: leto@digital-photo.ru

ПОБЕДИТЕЛЬ КОНКУРСА ПОЛУЧИТ ПРИЗ ОТ КОМПАНИИ WACOM — ПЛАНШЕТ BAMBOO.

Воспоминание о лете

Стильный Bamboo позволит писать от руки, рисовать, обрабатывать фото и работать на ПК вместо мыши.

ЗАКАЗ НА ПОДПИСКУ ДЕЙСТВИТЕЛЕН ДО 30 СЕНТЯБРЯ 2007 ГОДА

DIGITAL PHOTO CLASSIFIED

* Реклама

Телефон рекламной службы: (495) 510*15*23, 510*15*24, 510*15*25

DIGITAL PHOTO CLASSIFIED

* Реклама

Телефон рекламной службы: (495) 510*15*23, 510*15*24, 510*15*25

DIGITAL PHOTO CLASSIFIED

* Реклама

Телефон рекламной службы: (495) 510*15*23, 510*15*24, 510*15*25

СУБЪЕКТИВНЫЕ ЗАМЕТКИ Так выглядит здоровый глаз, чего и вам желаю

Текст и фото — Владимир РОЛОВ Так выглядит глаз одного бедного пожилого пациента, которого сто лет назад лечили по поводу катаракты и вставили вместо удаленного хрусталика искусственную линзу. Этот снимок сделан на щелевой лампе, когда снимается прямоидущий отраженный от сетчатки свет. Иначе линзу ни за какие коврижки не увидеть

116 DIGITAL PHOTO

любой профессиональной камере есть одна функция, от которой невозможно отказаться: диоптрийная коррекция окуляра. Можно обойтись без автофокуса; можно выйти из положения без автоматики для экспозиционной пары; можно плюнуть с высокой колокольни на коррекцию белого. Но когда нет диоптрийной поправки — пиши пропало. Очки при съемке доставляют массу проблем. А контактные линзы вечно выпадают из глаз, стоит в беготне чуть-чуть пригнуться. Пользоваться для визирования монитором аппарата до сих пор неудобно, поскольку двух-трехкилограммовую камеру приходится держать на вытянутых руках — а тут еще и солнце в экран. В общем, большое это несчастье, когда у фотографа отказывают глаза. На страницах специальных журналов мы обсуждаем все, что касается фототехники, фотографирования и обработки снятого материала. При этом совершенно упускаем из виду то обстоятельство, что в съемочном процессе не два участника — фотограф и его камера, а три: между этими двумя стоит он — у кого правый, у кого левый, — съемочный глаз. Тем, кто считает эту тему не важной, читать дальше не стоит. Я обращаюсь лишь к серьезным коллегам, для которых ничто связанное с фотографией не может быть несущественным.

Не раз спрашивал коллег: „Что же все-таки самое главное в арсенале фотографа?“ Отвечали кто во что горазд: камера, компьютер, программное обеспечение, оптика, творческое отношение... И никто (ни один бандит!) не упомянул про то, что следовало бы назвать в первую очередь: нет для фотографа ничего важнее, чем его бедные, многострадальные, все терпящие глаза. Бетховену было проще, когда он начал глохнуть. Пусть он уже не слышал музыку — однако все еще мог писать ноты. О том, что случается с фотографом, когда он теряет зрение, страшно и подумать — большего несчастья не вообразить…

На чем мы горим? Самая банальная беда фотографа — перегрузка глаз. Сначала напрягаем их при съемке, потом — при обработке материала на компьютере. В „мокрой“ лаборатории помимо не самого здорового красного света есть еще такая неприятность, как испарения растворов. Проявители чаще всего щелочные, фиксажи всегда кислые. Пары того и другого с восторгом вгрызаются в роговицу, в слизистые оболочки — только подставься! А неожиданные брызги прямо в глаза? Раз-

другой еще сойдет, а потом можно запевать: „Очи красные…“ Как с этим бороться — очевидно. Защитные очки, принудительное проветривание помещения. А тем, кто колдует на компьютере, настоятельно рекомендуется поменьше ковыряться в Shop или хотя бы дробить это время на паузы. Следующая беда — близорукость-дальнозоркость. Все то, что я сейчас перечислю, — плохо: контактные линзы (нередкая причина воспалений роговицы); лазерная коррекция (примочка на некоторое время, издевательство над органом без какой-либо гарантии долговременного улучшения зрения; см. специальную статистику). Реальной альтернативы очкам пока нет, хотя и они в съемке — дрянное и опасное дело. Так что, рожая ваши шедевры, просто-напросто подгоните диоптрийность окуляра к потребностям глаза. Если не получается — не жмитесь, докупите линзовую насадку к видоискателю. На каждом шагу нашего брата подстерегает угроза грязных рук. Как проконтролировать желание почесать глаз? Мы об этом и не думаем — когда приспичит, просто суем палец в зенки и принимаемся тереть их с ожесточением блохастой собаки. Хорошо, если просто покраснеет. Однако бывают случаи (об этом дальше), когда из-за невинного почесона приходится пересаживать роговицу. А вероятность успеха в кератопластических операциях… Ладно, не стану пугать. Особенно опасно там, где тепло и влажно. Снимая в джунглях, в болотах, в дождевых лесах, мы постоянно рискуем остаться без глаз. Как избежать риска? А никак. Нет никаких средств защиты от бешено мутирующих бактерий. Делайте, что ли, зарядку по утрам, авось поможет. Не меньше, чем зараза, опасны травмы зрительных органов. Часто случаются проколы глазного яблока — вплоть до сетчатки, вплоть до обрыва зрительного нерва. Снимая футбол,

Так выглядит роговица глаза в свете щелевой лампы. Роговица больна: видны сильное помутнение и локальные паталогические изменения на ней. Особенно важно для врача-офтальмолога посмотреть роговицу и в глубину. На этом снимке видно, что луч света умудрился пробить ткань насквозь, а фотограф умудрился это снять

DIGITAL PHOTO

117

СУБЪЕКТИВНЫЕ ЗАМЕТКИ Так проводятся флуороангиографические исследования глаза — только в полной темноте

один мой очкастый знакомец из Читы лишился правого глаза: мяч пришелся аккурат в камеру. У другого, из Тель-Авива, полопались к черту все сосуды на склере, когда он увлекся съемкой каких-то гупешек в Красном море и забыл поддуть в маску воздух. Список можно продолжать до завтра. Как избежать травм при съемке? Очень просто: не ищите на свою задницу ненужных приключений. Карточку посмотрят, может, даже наградят медалью — и позабудут. А глаза вам никто уже не вернет. Из-за физических перегрузок у фотографов часто лопаются сосуды в белке. Но это полбеды, можно еще что-то предпринять: капельки там всякие, мази, примочки. Беда, когда взрываются капилляры сетчатки. Это уже попахивает либо лазерной коагуляцией мест кровотечения, либо шприцем с авастином прямехонько в глазное яблоко. Как уберечься от кровотечений? Снимайте не альпинистов на четырехтысячниках, а пейзажи Подмосковья. И заодно убедитесь, что у вас нет сахарного диабета. Этот „друг“ всегда бьет в первую очередь по глазам. Ну и заключительная беда в невеселом списке — когда фотограф заливает глаза. Тут уж все собирается до кучи: и травмы, и кровотечения, и зараза.

Простой такой гений профессор Экардт

118 DIGITAL PHOTO

Донные работы профессора Экардта Заболевания передних отделов глаза, так или иначе, успешно лечатся: до этих болячек легко дотянуться. Идет ли речь о катаракте, нарыве на веке, помутнении роговицы, воспалении склеры — оперировать эти заболевания удобно. А вот что делать, если заболеть угораздило сетчатку? Как добраться до дна глаза? Есть печальный ряд болезней крохотной макулы (это такое пятнышко в самом центре сетчатки, где особенно резкое зрение). Тонкая мембрана покрывает глазное дно, а где тонко, там и рвется. До недавнего времени такие катастрофы почти не лечились, и человек слеп. Но вот лет десять тому назад на медицинском небосклоне взошла новая звездочка, со временем разгоревшаяся в звезду первой величины: профессор Клаус Экардт. Ему первому в мире удалось поставить на поток операции по ремонту сетчатки. Профессор Экардт разработал специальные приспособления, позволяющие почти бескровно вводить в глаз всякие инструменты. Это был первый, подготовительный шаг. Потом началось главное. Там, где мембрана над макулой дала пробой, образуется, грубо говоря, дырка, а с ней много не нафотографируешь: глаз видит перед собой „черную тряпку“. Профессор Экардт, покумекав пару-вторую годков, при помощи революционных приспособлений воплотил в жизнь методику, ранее считавшуюся исключительно теоретической. Вот что он удумал: по всей периферии глазного дна подрезает мембрану микроножничками, потом вдувает под нее силиконовый гель и отделяет им белесую пленку от подложки, где и живет эта самая макула. А потом поворачивает мембрану вокруг зрительного нерва так, чтобы дырка съехала с макулы в сторону и не мешала фотографу нормально видеть. Повернутая мембрана приклеивается к новому месту специальным клеем и со временем снова прирастает к сетчатке. (В действительности, как вы понимаете, дело обстоит куда сложнее.) В отдельных случаях зрение после операции улучшается почти до 100%, нередко — на 50%, часто — на 20–30%.

Сравните: этот снимок сделан без применения красящего вещества, напрямую...

Исследования профессора Экардта стали причиной того, что в его клинике во Франкфурте был создан специальный отдел электронной фотоофтальмологии. Чем занимается этот отдел? Фотографирует глазки — изнутри и снаружи. Профессор потратил более $1.5 млн на модерновое оборудование. Да, это медицина, но прежде всего это фотография — тоже занятие для нашего брата-фотографа. Сетчатку глаза снимают специальными комплексами, лучшие из них — от Цейсса. Весь этот цирк называется флуороангиография (слабо с трех раз без запинки?) Установка стоит 173 тыс. евро. Съемочный аппарат состоит из двух(!) камер: одна черно-белая, работающая в RAW, другая — дигитальная видеокамера высокого разрешения, снимающая в цветном покадровом режиме не на видеопленку, а прямо на жесткий

диск. Мне пришлось пообщаться с моделью, в которой вместо видео стоял этот дорогущий 14-мегапиксельный зеркальный „Кодак“. Хваленая камера в подметки не годилась ее видеоаналогу. Пришлось заменить. Цейссовский комплекс (килограммов так 90–100) состоит из здоровенной камеры с трехступенчатым зумом, вспышечного генератора, позволяющего делать снимок каждые полсекунды, и компьютера с согласованным программным обеспечением. Удобно: щелкнул — и сразу карточка на экране. Правда, на этом преимущества и заканчиваются. Программа обработки снимков — примитивная, позапрошлый век, можно сказать. Поэтому когда надо получить особенно качественные фотографии, файлы копируются и обрабатываются — где? Ну да, в Photoshop. Тем не менее сама камера хороша: надежная, как плоскогубцы, чертовски резкая, легкая в работе. Но оставим пока техническую сторону этой истории и глянем, чем там занимается коллега, сидящий за ангиографической установкой.

Особый привет из Турции

Этому пациенту трансплантировали донорскую роговицу, на снимке видны ее границы. Очень чисто сделанная операция

... а это снимок сделан уже с введением флуоресцеина. Сразу же выскочили все болячки сетчатки глаза. Теперь их можно свободно диагностировать, измерить, обругать и с легкой душой начать лечение

Идея этого главнейшего в глазной медицине исследования проста, как идея клизмы: в вену жертвы вводится флуоресцеин (такая ядовито-оранжевая жидкость), который уже через пять-шесть секунд оказывается в глазу. В это время фотограф со всей доступной ему прытью пытается между двумя морганиями пациента поймать момент, когда краска распространяется по сосудам и тканям сетчатки. На вспышке стоит особый зеленый фильтр, который заставляет красящее вещество светиться (флуоресцировать) — а оно уже в капиллярах и тканях, уже просочилось во все дырочки, во все повреждения, уже образовало картинку, на которой стопроцентно видно, где что не так. Самое интересное: когда смотришь в глаз без подкраски, он кажется здоровым. Флуоресцеин же делает видимым то, что нашему зрению недоступно. Цены нет этому диагностическому исследованию, если оно проведено без сучка без задоринки. Если… Однако время от времени бывает иначе. Дело в том, что краска не совсем безобидна и, случается, провоцирует лавинообразную тошноту, обмороки, удушья, аллергическую чесотку и даже коллапсы — вот она, цена любопытства врачей. Кто профессионально занимается флуороангиографией (а таких во всем мире наберется, может, человек двести: больно дорогое удовольствие для какой-нибудь Гвинеи-Бисау вложить пару миллионов и не знать, что делать с результатами дальше), тот помаленьку набирается опыта. После первых пяти тысяч больных становится ясно, что люди по-разному реагируют на краску. На десяти тысячах с удивлением отмечаешь, что старики вообще не реагируют на флуоресцеин, зато тридцатилетние так и норовят хлопнуться от него в обморок. Но настоящее понимание приходит на тридцатой тысяче: лучше всего переносят исследование бледнолицые и большинство женщин любого возраста; зато особенно чувствительны к красящему веществу южане: итальянцы, африканцы, арабы, а чемпионы в этом деле — турки. Гордые мамелюки, собираясь на прием к врачу, не забывают слегка перекусить на дорожку: тарелочка тушеной баранины с чесночком и перчиком, приправленный рис, всякие овощи-фрукты, чаек, а по дороге — семечки. Получают укол с оранжевой краской — и уже через тридцать секунд взрывообразно расстаются с вышеперечисленной полупереваренной роскошью, щедро поливая ею объектив, клавиатуру, монитор, стерильный столик для инъекций и всех, кто не пригнулся. Автор, количество пациентов которого перевалило за 60 тыс., вполне может предсказать, что случится после укола с любым гавриком… Но оставим и эту тему как неглавную и вернемся к глазной фотографии.

Бык на арене Есть в глазной фотографии еще один прибор, который называют щелевой лампой. Это такой

весьма своеобразный стереомикроскоп, состоящий из классного швейцарского объектива с шестерным ступенчатым зумом, сложнейшей системы подсветки, фотокамеры (коробка Nikon D2Xs), вспышечного генератора с тремя режимами блица и компьютером, куда снимки в формате RAW скачиваются, обрабатываются и только потом конвертируются в TIFF на 16 бит, поскольку не всякая программа этот никоновский RAW переварит. Смысл щелевой лампы как бы прост: глаз освещается сбоку полоской яркого света, в результате чего становятся видны повреждения на прозрачной роговице, которые иначе никак не увидеть. Щелевая лампа имеет 63 элемента управления: разные конфигурации луча и заполняющего света; элементы тончайшей наводки на резкость; пульт управления вспышкой, регулировкой качества света и цвета (диффузный, точечный, щелевой, а также голубой, зеленый, инфракрасный) и распределением между двумя источниками освещения (импульс подается по световодам); управление фильтрами; зум. Прибавьте к этому манипуляции с „Никоном“, который тоже не для „чайников“ делался… Щелевая лампа всякий раз представляется мне быком на арене, бьющим копытом в землю, в бешенстве извергающим клубы пара из ноздрей и ждущим, ждущим фотографа на поединок… Профессор Экардт как-то заметил: „Делать флуороангиографические снимки может каждый, рутина и есть рутина. Но щелевая лампа — это всегда творчество, всегда вызов“. Насчет ангиографии, конечно, загнул: она тоже непростое дело. Однако щелевая лампа, конечно, вдесятеро сложнее… Эта пара главных приборов глазного фотографа — далеко не все, что есть в его арсенале: не было сказано о макровидеосъемке операций, о монтаже фильмов, о фотографировании новых инструментов, которые мощный профессор Экардт изобретает со скоростью курицы, несущей яйца, инструментов, которые становятся все мельче и мельче — макрофотография может отдыхать. Не было сказано и о том, как печатаются снимки, а это тоже чертовски интересная „термосублимационная“ тема. Но ничего не поделаешь: наступлю на горло собственной песне, закручу гайки и солью воду — пора заканчивать. А напоследок будет

Обращение Оно адресовано любимой мною фотографической молодежи, которая только-только пришла в наш цех (к фотостарикам обращаться уже поздно: все плохое, что могли сделать для своих глаз, они уже совершили). Представьте себе, что вы купили самый-самый дорогой объектив, какой только есть на белом свете, и… поцарапали ему переднюю линзу: выбросить нет сил, а снимать уже невозможно. Для фотографа это горе. Вы знаете, что подобное (спаси и сохрани!) легко может случиться, а потому бережете объектив как зеницу ока. Так берегите же вдесятеро и саму зеницу! Будьте осторожны, ребята, просчитывайте опасность при съемке, избегайте ее. Николаю Островскому удалось писать вслепую, но у вас снимать вслепую не выйдет. Если чувствуете, что с глазами что-то не так, — вприпрыжку к офтальмологу! Ну а если все пока хорошо — вот вам маленький совет: каждый день съедайте по свежей (с огорода, с базара), с зеленым хвостиком, морковке. Если вы внимательны к себе, то уже на второй-третий день почувствуете, что стали резче видеть — гарантировано! (Только морковка должна быть одно-двухдневной.) Сия вкусная мелочь мощно поддерживает глаза — любой глазник это знает, а теперь знаете и вы. Как, вы и раньше знали? Так чего ж не едите? Владимир Ролов, +2,5 на оба глаза Июль 2007

DIGITAL PHOTO

119

СВОИМИ ГЛАЗАМИ RENCONTRES D’ARLES-2007

УДИВИТЕЛЬНЫЕ ВСТРЕЧИ В АРЛЕ 38-й год подряд ПРЕМИИ И НАГРАДЫ ФЕСТИВАЛЯ Открытие года-2007 (Rencontres d’Arles-2007 Discovery Award) Премия вручается фотографу или художнику, чья работа заслуживает международного внимания. Победитель выбирается профессиональным жюри из 15 человек, представленных авторитетными кураторами, и получает приз 25 000 евро. Победитель этого года — Лаура Хенно Фотограф номинирован Алэном Флейшером — режиссером, писателем, художником, фотографом, а также директором национальной студии современного искусства Le Fresnoy в Лилле. Лучшая книга по современной фотографии (Contemporary Book Award) Премия присуждается лучшей книге или альбому, вышедшему в период с 1 июня 2006 по 31 мая 2007 года. Победителю вручается 8000 евро. Победитель: Ruben Lundgren and Thijs Groot Wassink. Empty Bottles. Veenman Publishers, Netherlands. Empty Bottles („Пустые бутылки“) — проект двух концептуальных фотографов из Голландии: Тхийса Грота Вассинка и Рубена Лундгрена. Они отправились в Китай, чтобы снять серию о нелегкой жизни в китайских мегаполисах, в частности о людях, которым приходится собирать пустые бутылки, чтобы заработать себе на жизнь. Лучшая книга по истории фотографии (Historical Book Award) Премия присуждается за лучшую тематическую книгу о фотографии или монографию, опубликованную в период с 1 июня 2006 по 31 мая 2007 года. Победителю вручается приз 8000 евро. Победитель: Lazlо` Moholy-Nagy. Color in Transparency. Steidl, Germany. Всего в конкурсе приняло участие 350 различных книг и фотоальбомов.

www.rencontres-arles.com

В последние несколько лет фотофестиваль в Провансе приобрел небывалую популярность. Не нужно приводить много цифр, достаточно вспомнить лишь имена выдающихся кураторов, с коими ассоциируются „Встречи“, начиная с 2005 года: это известные магнумовские фотографы и заслуженные деятели европейской культуры Мартин Парр, Реймон Депардон и, конечно же, директор фестиваля Франсуа Эбель, который, собственно, и придумал приглашать фотографов-„легенд“ в качестве кураторов. Принцип кураторства оказался столь удачен, а фестивали последних лет столь интересны по наполнению и отклику, что многие с замиранием сердца ждали нынешнего года, чтобы посмотреть, что же будет дальше, а заодно узнать, „есть ли жизнь после Парра и Депардона“ верь на небольшой улочке рядом с Плас Вольтер открыл щетинистый, весь в наколках, цепях и железяках байкер. — Шо надо? — спросил он едва разборчиво, прищурившись и оценивая меня взглядом. — Простите, ошиблась, — продрожала я в ответ (надо ж было так напутать с адресом!). — Я на фестиваль приехала. Из России, — попыталась я спасти положение. И тут случилось счастье. При слове „Россия“ лицо байкера расцвело огромной беззубой улыбкой. — Ах так! Мартина, иди сюда: она приехала! Мы тебя целый день ждем! Ты и есть та самая? Журналистка из России? — На меня вопросительно смотрели две пары глаз и огромный флаг Harley Davidson, проявившийся из темноты гостиной. Такой вопрос, понятное дело, окончательно рассеял всякие сомнения. Приехала я по адресу.

*** Адрес этот дал мой знакомый из Арля — владелец лавочки, торгующей местными цветастыми ска-

DIGITAL PHOTO 121

СВОИМИ ГЛАЗАМИ RENCONTRES D’ARLES-2007 тертями и рубашками. Фестиваль в последние три года разросся настолько, что количество приезжающих на него сравнялось с числом местных жителей (52 000 посетителей в 2006 году против 52 600 жителей Арля и его окрестностей). Ввиду такого наплыва гостиницу на первые фестивальные дни надо бронировать чуть ли не за год. Да и сдающих комнаты арлезианцев, несмотря на их гостеприим ство, явно не хватает, чтобы расселить всех поклонников фотографии. Правда, это касается лишь самой первой недели фестиваля. А в целом он длится с начала июля до середины сентября. *** На втором этаже меня ожидали огромная черная пантера и гитара. Они были трогательно разложены на матрасе, распластавшемся посреди комнаты. Рядом с матрасом на полу стояла лампа. Вокруг было много книг по музыке и психологии. Казалось, хозяйка комнаты вышла минут на двадцать и вот-вот вернется. Все это было очень непохоже на стерильные chambres a` louer, которые обычно сдают французы. Немного поразило зеркало в ванной — раз-

Анай Манн. Без названия. 2007

мером чуть больше спичечного коробка. Но самым удивительным оказалось то, что через эту же ванную… был проход на третий этаж! Пытаясь переварить увиденное, я спустилась на первый. От размышлений меня отвлекла пожилая женщина, громко говорившая что-то на странном француз ском, который был мне непонятен. Она стояла на пороге и держала в руках карту, разглядывая ее сквозь огромную лупу. Позади во дворе собралась местная ребятня; начали подтягиваться любопытные мамаши и даже некоторые проходившие мимо мужчины. Все они говорили что-то про машину — мою машину. И лишь после первого испуга я поняла, что все эти милые люди пытаются разгадать, где я оставила свой автомобиль, дабы завтра меня не „эвакуировали“ с бульвара, на котором по средам проходит знаменитая в тех краях провансальская ярмарка. Вскоре вопрос был решен…

Корреспондент агентства Magnum Photos. Родился в 1942 году на территории нынешнего Пакистана. Живет и работает в Нью-Дели Рагу Рай начал фотографировать в 1965-м и уже через год стал старшим фотографом в газете The Statesman (1966–1976). Затем был фоторедактором в еженедель-

122 DIGITAL PHOTO

Нони Сингх. Ребенок на кровати (Моя дорогая Никси в роскоши президентского „люкса“, отель Оберой, Шринагар, 1961)

*** …а я, с мыслью о том, что утро вечера мудренее, повалилась на матрас. Первое, на что упал взгляд утром, была трогательная записка на моей двери: „Good nait lady. Tony et Martina“. А сами Тони и Мартина с непривычной для себя торжественностью (они никогда еще не сдавали жилье и толком не знали, как относиться к гостье) ожидали меня в гостиной со свежими круассанами и пиалой для кофе. Да, некоторые французы пьют утренний кофе из пиалы. В принципе, я готова мириться с чем угодно: со следящими за скоростью камерами на дорогах и платными парковками, с татуировками и проходом на третий этаж через ванную комнату, с плесенью в сыре и тому подобными изысками французской кухни. Но только не с кофе из пиалы! Мартина немного удивилась, однако без проблем выдала мне кружку и закрепила ее за мной на все время пребывания.

Вечерняя молитва. Джама Масджид, Дели, 1982

Рагу Рай

*** А в утренней дымке уже слонялись по Европе главный призрак Арльского фестиваля и мелкие призраки всех его 50 выставок. Довольно непросто сориентироваться в городе, где все происходящее связано с фотографией, — выбрать, куда пойти и в каком порядке все посмотреть. Дело осложняется тем, что какая-либо четкая тематика у фестиваля отсутствует. В принципе! Правда, при желании арльские выставки все же можно разделить на несколько категорий:

ном журнале Sunday, выпускаемом в Калькутте. В 1971-м Анри Картье-Брессон пригласил Рая стать членом Magnum. В важные для страны годы становления (1982– 1991) Рай работал фотографом и редактором в ведущей национальной газете India Today. Помимо многочисленных национальных и международных наград Рай неоднократно выставлялся в Лондоне, Париже, Нью-Йорке, Гамбурге, Праге, Токио, Цюрихе, Сиднее. Одна из самых известных серий фо-

Джетин Сарма. Без названия

тографа посвящена катастрофе в Бхопале, связанной с утечкой ядовитого газа (1984). За последние восемнадцать лет Рагу Рай продолжал выпустил более чем 18 книг.

жизнь продолжила бы идти своим чередом. Моя цель сейчас не просто „хорошая фотография“ — за различными стилями и направлениями важно разглядеть жизнь“.

„Камера для меня — это инструмент познания. Только глядя в видоискатель, добиваешься нужной концентрации. В такие моменты можно увидеть и узнать невиданное и непознанное. Это способ познать себя самого и окружающий мир“.

„Говорят, хорошая фотография стоит тысяч слов. Из тысячи слов может получиться много шума. А как насчет тишины? Тишины момента, не подлежащего обсуждению, момента, которого нельзя вернуть. Так много всего уже рассказано и пересказано пос-

„По мере того как, нажимая раз за разом на спуск, я узнаю что-то о жизни, мне все больше хочется освободиться от ненужных эмоций, желаний, потребностей, от ненужных вещей, на которые мы так сильно реагируем“. „Все, что мы представляем собой в момент спуска затвора, отражается в фотографии. Мы видны в ней, как в чистом зеркале“. „Работа фотографа — вырезать прямоугольный кусочек действительности настолько верно и точно, настолько честно, чтобы, если вставить его обратно,

Рабочий отдыхает посреди шумного рынка. Базар Чоури, Дели, 2005

редством слов и фотографий. Но тишина бывает очень редко“. „В Индии можно найти не только различные ландшафты и климатические условия — в ней живет многоязычное население, носители абсолютно разных культур и религий. Но самое потрясающее — то, что в этой стране уживаются совершенно разные эпохи. Чтобы передать все нюансы, фотография должна быть многослойной. В своем лучшем проявлении фотография — летопись времени“.

1. Малоизвестные фотографы, представленные общей публике пятью авторитетными кураторами и искусствоведами из Швейцарии, Германии, Франции, Швеции и США. Кураторы выбираются директором фестиваля. А работы, которые они представляют, можно охарактеризовать как новую концептуальную фотографию, совсем непохожую на старую добрую классику. Это фотография в поиске новых идей и образов, в которой аннотации и объяснения значат не меньше, а порой даже больше, чем сам визуальный образ. 2. Китайская фотография и перформансы — также на острие моды. В 2002 году в Пекине на заброшенном промышленном объекте художники основали настоящий арт-городок — Dashanzi Art District, известный еще как „798“ (нечто вроде московской „Арт-стрелки“ или „Винзавода“). Из этого городка в Арль переехали „сливки“ проводившегося в Dashanzi Art Distric в прошлом году международного фестиваля (Dashanzi International Art Festival). Среди них один из основателей „798“ — Хуанг Руи, а также хорошо известные московским ценителям современного искусства братья Чен Бхарат Сикка. Площадь Неру. Нью-Дели, 2004

и Киан Гао. Знакомы они в первую очередь по проекту-перформансу „Объятия“ и прошлогоднему вернисажу на Солянке. Примечательно, что Хуанг Руи и братья Гао у себя на родине слывут своего рода диссидентами от искусства. 3. Индийская фотография: от архивных раскрашенных маслом или акварелью отпечатков середины XIX – начала XX века из частных коллекций до современной индийской фотографии, приходящей в Индию вместе с возвращающимися на родину эмигрантами. Самая, пожалуй, целостная выставка представлена агентством Magnum и его индийским корреспондентом Рагу Раем. Кстати, интерес к индийской фотографии в Европе в немалой степени вызван шестидесятилетней годовщиной независимости Индии.

Даянита Сингх. Серия „Go away closer“

Бхарат Сикка. Метро. Нью-Дели 4. А также! Если такие имена, как Сонни Кларк, Сильвер, Флэнаган, Монк, для вас не пустой звук, вам наверняка доставит огромное удовольствие коллекция любительских снимков баронессы Ники де Кёнигсвартер. Дама это весьма незаурядная. Баронесса не только занималась активной деятельностью в рядах Сопротивления во время Второй мировой, но и стала одной из самых ярких фигур в мире американского джаза в послевоенную эпоху. Прямо в комнатах своей нью-йоркской гостиницы она устраивала частые „джем-сейшны“, общалась с джазменами в естественной среде обитания и активно им помогала. Не забывая снимать все это на фотокамеру! 5. И еще! В нынешнем году исполнилось 60 лет не только независимой Индии, но и агентству Magnum. Юбилею посвящены многочисленные проекции и выставки, освещающие историю агентства. По этой же причине в первую неделю фестиваля в Арле присутствовали собственной персоной многие магнумовцы. Можно было получить автографы и прослушать небольшие мастер-классы, в том числе Патрика Закманна, Алекса Маджоли, Мартина Парра, Карла де Кайзера. Все эти встречи организованы при поддержке компании Hewlett Packard, традиционно являющейся партнером фестиваля. 6. Среди прочих были выставки, посвященные фотографии официальных лиц: тут и сказочные карточки с изображением королевы Англии, и официозные портреты французских президентов, и даже забавный проект Madame la Prе’ sidente, задуманный в преддверии выборов. Ведь, как мы помним, в президенты Франции от социалистов баллотировалась Сеголен Руаяль. Сегодня на память от мечты о социализме с женским лицом остались десятки всевозможных вариаций на тему „Женщина-президент“. 7. Свои выставки представили отдельные музеи, школы и организации — парижские, арлезианские и прочие. Местный Museon Arlaten, к примеру, выставил коллекцию старых фотографий, альбомов и открыток из Армении. Одновременно с выставками в Арле проходит огромное количество мастер-классов, круглых столов и обсуждений, посвященных весьма различным аспектам фотографии: от технических тонкос-

Номита и Бина. Нью-Дели, 1976

Пабло Бартоломью Родился в 1955 году в Индии. Живет и работает в Нью-Дели В возрасте 19 лет (1975) Пабло выиграл свой первый приз World Press Photo за серию о наркоманах-морфинистах. Через десять получил World Press Photo за фотографию из Бхопала, где произошла утечка ядовитого газа. Главным достижением Пабло стала съемка повседневной жизни большого индийского города — раньше такой

систематичной фотографии в Индии не было. Пабло и сейчас продолжает заниматься документальной фотографией, а также управляет компанией, занимающейся разработками ПО. Начиная с 2001 года он также преподает фотографию при содействии фонда World Press Photo. На свой 55-летний юбилей Паоло решил сделать себе подарок. Он отсканировал давно забытые черно-белые негативы, снимки, сделанные в самом начале его фотографической карьеры. Именно из них состояла выставка в Арле.

Лошадь и лодка на пляже Чаупати. Бомбей, 1979

Сунил Гупта. Любовь и свет № 3. Кандолим, Гоа

DIGITAL PHOTO 123

СВОИМИ ГЛАЗАМИ RENCONTRES D’ARLES-2007 Хуанг Руи. Chai-na — China. 2005

тей фотопечати и законов репортажной съемки до семинара по вопросам коллекционирования. Кстати, последний вела доктор исторических наук и директор „Мастерской по восстановлению и хранению фотографий Парижа“ (ARCP) Анна КартьеБрессон. *** — Пойдем скорее поужинаем, ужас как есть хочу! — такими словами встретил меня знакомый по прошлому году переводчик после дискуссии о различиях между западной и восточной фотографией. За столом в итальянском ресторане с милым названием „Мама“ сидели несколько незнакомых друг другу людей. „Я — Жиль. Я — Барбара. Я — Николь. А я — Катя“. От того, с кем познакомишься на фестивале, во многом зависит впечатление от всего мероприятия. Жиль Леймфордер (Gilles Leimforder) оказался фотографом, что для Арля весьма закономерно. Он работает в агентстве Rapho и в прошлом году выставлял в Арле проект, отснятый во время многомесячного путешествия вдоль главной француз ской магистрали. — Люблю снимать на средний формат, — отчегото сказал Жиль. — С ним мыслишь совершенно подругому, не торопишься никуда. К тому же просто приятно такую бандуру на себе целый день таскать: потом такая приятная усталость…

Ли Вэй. Свободный полет на уровне 29-го этажа. 2003

124

DIGITAL PHOTO

— А люди как реагируют? Вы же на средний формат не пейзажи снимаете… — Вообще на человека с зеркалкой — очень агрессивно; часто возникали проблемы. Даже с „лейкой“ меня принимали и за маньяка, и за серийного убийцу, и за частного детектива. За кого угодно, только не фотографа! А со средним форматом все

Братья Гао. Чувство пространства — Молитва. 2000

Хуанг Ян. Фермерский пейзаж. 2005

по-другому. Стоит себе чудак со странной, вроде бы старинной камерой, в коробке своей ковыряется и смотрит куда-то там. Но скажу честно: главное — то, как ты сам себя ощущаешь. Если думаешь, чувствуешь и ведешь себя так, будто, снимая, у кого-то что-то воруешь, люди это чувствуют и отвечают невероятной агрессией. А если ты внутренне уверен в себе и в том, что делаешь, то к тебе и твоей камере отнесутся с уважением. — Я вообще стараюсь держаться подальше от людей, которые думают, что фоторепортаж — это воровство, — вступила в разговор Барбара. — Это такая же честная работа, как и съемка портретов или натюрмортов, только иногда намного полезнее. А если, беря в руки камеру, стесняешься чего-то, снимаешь украдкой, лучше вообще этим не заниматься — иди и снимай себе в студии. Барбара Грувер (Barbara Grover), тоже фотограф, была в Арле проездом из Чада домой, в Лос-Анджелес. — Барбара, что вы делали в Африке? — Снимала беженцев из Дарфура. — Откуда? — Из Дарфура. Не может быть, чтобы вы не знали! Там, на западе Судана, сейчас настоящий геноцид. Около миллиона людей вынуждены искать приют в соседнем Чаде.

Ронгронг и Инри. Лиу Ли Тун. 2000–2003

— Это трудно — снимать геноцид? — Сам геноцид я не снимала. Я жила в лагере для беженцев. У них там все есть. Быть может, их жизнь в лагере была даже обеспеченнее, чем дома. Но представьте себе сотни и сотни тысяч людей, вынужденных оставить свои жилища… Небольшая пауза. — Хорошо, переформулируем. Вам как женщине-фотографу — каково было находиться в лагере беженцев далеко в Африке? — С одной стороны, снимать там нетрудно: беженцы охотно позируют, как привыкли это делать дома в Дарфуре. Суданцы — мусульмане, они не боятся фотографироваться, и предрассудков на эту тему у них нет. Я жила там два месяца, и меня все знали. Многие даже специально приходили сфотографироваться. Но в этом-то и заключается проблема: я приехала в Чад, чтобы делать совершенно другие фотографии. Мне нужна непредвзятая картина их жизни, а они все никак не хотели этого понять и продолжали позировать. В этом плане проще снимать людей во время боевых действий, потому что они думают лишь о том, как остаться в живых. То, что я женщина, играет, скорее, положижительную роль: люди меня не боятся, и я хорошо понимаю страдания женщин и матерей — это дает мне определенные преимущества как журналисту.

Лаура Хенно, Франция Лауреат премии „Открытие года2007“ (Rencontres d’Arles-2007 Discovery Award)

Нанна Хэннинен. Муниципалитет Куопио. 2005

Хайди Шпекер. В саду. Зелендорф

— Простите за наглость, но существует мнение, будто фотографы наживаются на подобных трагедиях: делают душещипательные карточки и тем самым зарабатывают себе имя и деньги. — Фотожурналисты не могут позволить себе даже думать подобным образом. Наоборот: чтобы чтото снять, надо быть уверенным, что, снимая, ты не берешь, а, напротив, даешь что-то другим.

— Мне вспомнилась фраза с мастер-класса Алекса Маджоли: „Фотографы, уезжающие снимать войну, убегают таким образом от своей жизни“. Как вы думаете, это правда? — Не соглашусь. Есть способы и попроще. Чтобы убежать от себя, вовсе не обязательно так рисковать. Зачем для этого Судан или Руанда? Езжайте на Таити! Большинство фотографов, которых я встречала на войне, приехали туда, чтобы рассказать о происходящем людям в других странах. Чтобы, если хотите, связать людей в одной стране с людьми в другой. Как граждан единого мира.

Кат Туонг Нгуен Студия. 2006

Мэрилин Минтер. Drool. Нью-Йорк, 2003

— Тогда я не понимаю: как вообще поднимается рука снимать страдания? — Трагедии, войны, несчастья всегда трудно снимать. Но пока ты в гуще событий — просто не думаешь об этом. Иначе действительно и камеру не сможешь поднять от бессилия перед творящимся вокруг ужасом. Большинство людей, снимающих в горячих точках, — сострадательные натуры. Они пытаются не деньги заработать, а хоть что-то изменить: прежде всего — восприятие события, отношение людей к нему. Да просто рассказать о том, что происходит. Грусть и боль появляются позже — когда возвращаешься домой. Потом еще долго приходишь в себя. Небольшая пауза. — Вы уже посмотрели выставки? Что думаете о фестивале? — По правде говоря, после двух месяцев в Чаде здесь, в Арле, просто сказочно. Но достаточно стран-

Лаура Хенно, родилась в 1976 году, живет и работает во французском городе Лилле. Изучала фотографию в брюссельской школе Ecole Nationale Supе’ rieure des Arts Visuels de La Cambre, после чего продолжила работу в области фотографии и видео в студии современного искусства Le Fresnoy. Работы художницы вызывают чувство беспокойства, но в то же время странно привлекательны. Создается впечатление, что время замерло и в этом безвременном пространстве люди остались один на один с невидимой загадочной силой. Что с ними произошло, куда они смотрят, о чем думают — для нас загадка. Фотограф использует ярко выраженные контрасты техники Кьяроскуро, оставляя героев наедине с собой и светом, играя на недосказанности сюжета. Лаура Хенно. Без названия. 2004

Джефф Чьен Хсинг Ляо. 69-я улица. Вудсайд

Эрик Мутель. InCryoVideo-Extract #0. Швеция, 2007

Джозеф Милз. Без названия. Оригинальный коллаж, 1984

Лаура Хенно. Без названия. 2005

DIGITAL PHOTO 125

СВОИМИ ГЛАЗАМИ RENCONTRES D’ARLES-2007 но видеть то, что французы считают для себя важным на сегодняшний день. Эта их „новая фотография“, о чем вообще она? И хотя французы называют индийцев консерваторами, именно индийские работы показались мне наиболее значимыми. Впрочем, даже они сами на себя непохожи… *** Что ж, я услышала позицию, полностью совпадавшую с моей собственной. Впрочем, оставим философствования. Вечером меня ждало возвращение к Тони и Мартине — то есть к моей, на тот момент, реальной жизни. Несмотря на свой угрожающий вид, эти люди по-детски переживали и делали все, что в их силах, чтобы мне у них понравилось. И при всей их „неформатности“ (а может, как раз благодаря ей) мне было у них хорошо. Они были настоящие. Показать, что ценю их заботу и в целом не прочь провести остаток поездки на их матрасе, я решила чисто русским способом, но используя подручные французские средства: с помощью бутылки замечательного розового вина местного розлива. Правда, Тони все равно пил свое пиво. — Три пули. Две навылет, одну достали, — Тони с гордостью продемонстрировал тяжелую блестящую пулю, вынутую много лет назад из его бедра. Когда-то он был десантником и воевал в Африке. Потом — дальнобойщиком, а по совместительству — байкером и марсельским гангстером. — Когда в следующем году приедешь, отвезу тебя в Марсель, покажу классные места, — подмигнул он. — Меня там все знают! А Мартина — из Парижа, мы с ней 10 лет назад познакомились. Она была тогда женой банкира. Ты не смотри — это сейчас у меня ни одного зуба…

Ника де Кёнигсвартер. Телониус Монк на балконе в своей квартире. Нью-Йорк Сити, 1964

— Угу… — Они в полиции! — заявил Тони не без ложной скромности. — А еще я в молодости с девятого этажа упал — на машину; в общем, всяких галер натерпелся… *** Видимо, „галерами“ во французском языке называются тяжкие испытания. Мои испытания в Арле „галерами“ не назовешь, однако от невероятной концентрации встреч с незаурядными и легендарными персонажами до сих пор кружится голова. Речь не только о Тони. В программке фестиваля в один

126

DIGITAL PHOTO

Умрао Сингх Шер-Гил (1870–1954)

Неизвестный фотограф и художник Махараджа Венкат Раман Сингх из Ревы (1876–1918). Желатино-серебряный отпечаток и масляные краски, 1899, 302Х250 мм. Alkazi Collection of Photography

из дней числился пункт „Раздача автографов“, который сопровождался длинным списком имен. Внимание задержалось на знакомом всем Йозефе Куделке. В назначенный час за круглыми столами на улице некого Доктора Фантона сидело множество разных, видимо, очень заслуженных, людей, однако обещанного Куделки не было. И тут я увидела табличку с не менее интересным именем: Элиот Эрвитт. Сердце чуть не выскочило, когда я поверила глазам, — ведь у меня была возможность пообщаться с живым Элиотом! Вот только кто из этих людей — Элиот? Как он выглядит? Тут, как говорится, пан или пропал. Я собрала волю в кулак и громко заявила: „Ну и кто здесь Элиот?“ — наверное, это был самый глупый вопрос за всю историю фестиваля. Но мне повезло: у этих людей явно было все в порядке с чувством юмора. Человек пять тут же ответили: „Это я“. Потом дружно засмеялись и выдали мне настоящего Элиота — кучерявого пожилого человека с обворожительной улыбкой. На вопросы он отвечал очень ненавязчиво и однозначно: „Да… Да… Да…“ — А сфотографировать вас можно? — Да. — А можно я позвоню своим друзьям, которые мне про ваши фотографии все уши прожужжали, а вы им что-нибудь скажете? — Да. — А поцеловать вас можно? — Да. Казалось, он просто не умеет говорить „нет“. Узнав, что у него русские корни, я сказала ему по-русски „большое спасибо“ и снова получила в ответ „да“ — на этот раз на русском языке. Тут к нашему диалогу присоединился еще один русский голос. Это была Лиза Сарфати. — Лиза, вы говорите по-русски? — Конечно, я же десять лет жила в России! — Мы о вас писали в прошлогоднем репортаже! Когда вы к нам приедете с выставкой? — Ой, мы уже говорили с Ольгой (Ольгой Свибловой), но у меня, знаете, фотографии не очень гламурные, точнее, совсем негламурные, страшные. Такие в России не любят. Но мы что-нибудь придумаем, я очень хочу снова в Россию. И, смею заверить, в Россию в тот вечер хотела не одна только Лиза. Две замечательные барышни повстречались мне в соседнем с Арлем городке. „Что это, девушка, вы тут одна кушаете? Нехорошо! Давайте-ка пересаживайтесь к нам, — сказала одна

Автопортрет после поста. 1930 (квартира Шер-Гила в Париже)

Умрао Сингх Шер-Гил — одна из самых выдающихся личностей в истории индийской фотографии. Долгое время он находился в тени своей дочери — Амриты Шер-Гил, принадлежащей к числу основоположниц национальной школы индийской живописи XX века. Умрао Сингх Шер-Гил был видным ученым, специалистом по санскриту и фарси, увлекался идеями Толстого, йогой, а также плотницким ремеслом, астрономией и фотографией. Он сделал сотни и сотни фотографий своей жены (венгерской оперной певицы), своих дочерей и себя самого. Создавая подробную летопись жизни индоевропейской семьи первой половины XX века, Умрао Сингх Шер-Гил использовал все самые современные фотоматериалы и процессы, в частности малоизвестные в то время в Индии автохром и стереоскопическую фотографию.

Амрита в праздничном платье с пуховым боа. 1930 (квартира Шер-Гила в Париже)

из них безапелляционным громким голосом. — Вы откуда? Из России?! Только представь себе, Виви, она из России! Обожаю Россию, обожаю! Я сама только что из Санкт-Петербурга. Замечательный город. Вот что я вам скажу: я не видела там ни одной старой машины! Там все богаты, сказочно богаты!“ Женщина говорила так громко, много и воодушевленно, что ни Виви, ни я не стали ее переубеждать — пусть себе и дальше так думает. *** Последний вечер в Арле я провела дома — в компании, далекой от высокого искусства и сказочных

богатств. По такому случаю Мартина специально приготовила soupe au pistou — местный овощной суп с соусом песто. А Тони показал свою коллекцию, припрятанную за флагом Harley Davidson: пистолеты, наручники и всякие байкерские железяки. На прощание он чуть было не подарил мне пулю. Но я подумала: пусть уж Тони остается при своих „галерах“, а с меня, пожалуй, хватит ярких воспоминаний и о нем, и о многих других необычных людях, встреченных в летнем Арле 2007-го. Екатерина Рыкова Москва — Арль — Москва

БОЛЬШОЙ ФОРМАТ ГНЕЗДО АВТОР Сергей Хрусталев beonex@mail.ru Samsung Pro815

ПРИШЛИТЕ НАМ СВОЮ ФОТОГРАФИЮ, ЕСЛИ ВЫ СЧИТАЕТЕ, ЧТО ОНА ПОДХОДИТ ДЛЯ ЭТОЙ РУБРИКИ Приз победителю этой рубрики — цифровая камера Samsung NV3 — предоставлен компанией SAMSUNG www.samsung.ru

Мы приглашаем фотолюбителей и профессиональных фотографов. Присылайте ваши работы на полосу „Большой формат“. Превью принимаются по адресу Konkurs@digital-photo.ru. Объем превью — не более 100 Кб. В теме письма, пожалуйста, укажите „Большой формат“. Желательно, чтобы оригинальная фотография имела вертикальную ориентацию и высокое разрешение — от 1600х2000 пикселей.