PORTFOLIO2K13

//ALK. RAF. REICHZTAG // PORT FOLIO :2K13

////////////// //RAFAEL.DÍAZ

HERE I DREAM IWAS A ARCHIT

And I am nothing of a builder But here I dreamt I was an architect And I built this balustrade To keep you home, to keep you safe From the outside world But the angles and the corners, Even though my work is unparalleled, They never seemed to meet This structure fell about our feet And we were free to go

MT AN TECT The Decemberists Here I Dreamt I Was an Architect Castaways and Cutouts (2002)

The theme behind the development of this piece is ENTROPY. This concept is conceived as a measure of disorder in the universe and was introduced in 1865 by German physicist Rudolf Clausius; also responsible for establishing for the first time the basics of The Second Law of Thermodynamics and its most famous definition: “The entropy of the universe tends to a maximum�. In physics, entropy is synonym of randomness and disorder. When a glass is thrown against any given surface, it tends to break and scatter, while the opposite, a newly formed glass forming by the throwing of its pieces will never happen. In other words, the universe tends to spontaneity.

The name of the project references the use of typography as the main resource. The 5 pieces are proposed in sequential form, making reference to concepts related to Synchronicity and ChaosTheory, via a parallel with the design process.

Departing from a state of both challenge and resistance, towards a final state in which all preconception aside, in a way of TabulaRasa, an idea is born. The project also serves as a showcase for many of my recent work, which will be all explained individually further along.

TYP

POENTROPIE FORMER STUDENT & TEACHER EXPO MUSEO DE ARTES VISUALES (UJTL) BOGOTÁ DC / NOV’10

CALL THE ARMY /CORPS OF ARCHE /TYPES

C CALLTH TYPOENTROPIE (1 OF 5) FORMER STUDENT & TEACHER EXPO MUSEO DE ARTES VISUALES BOGOTÁ DC / UJTL / NOV’10

VERWANDL CALLTH

THEARM

CA LUNGSINHALT HEARM RMYCOR zweiten Hauptsatzes der Thermodynamik

TYPOENTROPIE (2 OF 5) FORMER STUDENT & TEACHER EXPO MUSEO DE ARTES VISUALES BOGOTÁ DC / UJTL / NOV’10

/

CALLTH MYCOR RPS OF

C HEARM RPS OF A F ARCHI TYPOENTROPIE (3 OF 5) FORMER STUDENT & TEACHER EXPO MUSEO DE ARTES VISUALES BOGOTÁ DC / UJTL / NOV’10

CALLTH MYCORP ARCHI HITECTS

HEARM PS OF A ITECTS S TYPOENTROPIE

OF

TYPOENTROPIE (4 OF 5) FORMER STUDENT & TEACHER EXPO MUSEO DE ARTES VISUALES BOGOTÁ DC / UJTL / NOV’10

/

MYCORP ARCHITE ARCHETYPES

/

PS OF A TECTS //TABULA RASA//

TYPOENTROPIE (5 OF 5) FORMER STUDENT & TEACHER EXPO MUSEO DE ARTES VISUALES BOGOTÁ DC / UJTL / NOV’10

A&D Magazine is a publication of the Architecture, Arts & Design Faculty at UAC (Barranquilla). In its pages, teachers and students from any of the faculty's four undergraduate design programmes (as well as invited outside professionals) publish articles regarding research within their different fields.

Before the publication of its 2007 issue, the magazine underwent a complete redesign; starting with its logo, which I redesigned. Since, I have collaborated with both cover and back-cover designs for all five issues so far; becoming a sort of outside design collaborator. By 2009, I became part of the magazine's Editorial Comittee and along with fellow graphic designer and full-time teacher Ketty Miranda, we take care of all layout related decisions.

A new grid system was also implemented to allow working with different number and widths of columns depending on the nature and length of the article. This resulted in the morphing of a mainly visual magazine; as it was seen in its previous 2 issues (prior to 2007); into a primordially typographic one, in closer relation with the research nature of the publication. ITC Officina Sans Std was determined as the basic text typeface for all issues.

Given the fact that there is no central topic within each issue, and that articles from different subjects, professional levels and backgrounds are gathered, each issue's design is determined by the selection of a recognized designer or architect to serve as graphic inspiration. This, accompanied by the selection of one typeface per issue (plus the basic text typeface, which is permanent) gives every magazine a distinctive identity. These characteristics contribute giving the publication a greater educational value since readers are provided with basic information of both the issue's designer and typeface in between articles.

A&D

ISSN 1962-85555

MirnaFalcón

La importancia de la herramienta en la constitución de estilos en la Comunicación visual

AlexPernett

El diseñador gráfico libre de paradigmas y más allá de lo digital

RenatoMartínez Nietzche NancyBrievaHurtado Tendencia metrosexual en la nueva era del diseño

GinaGuardo

Los balcones dobles en Cartagena de Indias

Alfredo Otero

La intervención urbano- arquitectónica de los centros históricos en el caribe colombiano

REVISTA ARTE&DISEÑO

Esta es una publicación de la Universidad Autónoma del Caribe Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño

D MAGAZINE REVISTA ARTE&DISEÑO ARCHITECTURE, ARTS & DESIGN FACULTY AUTÓNOMA DEL CARIBE UNIVERSITY (UAC) BARRANQUILLA / JAN’07-TODAY

ISSN 1962-85555 ISSN 1962-85555

REVISTA ARTE& DISEÑO FACULTAD ARQUITECTURA ARTE& DISEÑO ISSN 1692-8555

ISSN 1692-8555

FICHA TÉCNICA: HERRAMIENTA DEL PLAN DE COLECCIÓN

ASTRID BARRIOS BARRAZA VIVIR EL DISEÑO INTEGRAL

ALFREDO ARRIETA

GIOVANNI DE PICCOLI CÓRDOBA

Estructura de usos humanos de la zona costera de la ciénaga de Mallorquín

RITOS Y CEREMONIAS EN ARQUITECTURA

ALEXIS ALTAMAR

FREDY LOAIZA

EDIFICIO JASSIR, UNA HISTORIA PERDIDA EN EL TIEMPO

El movimiento en el figurín

ALAIN JESÚS JACIR ELJADUE

JUAN CARLOS PINO

REHABILITACIÓN Y RECICLAJE DE EDIFICACIONES

Cienaga de mallorquín, eje central de una estrategia de articulacion metropolitana

ANA CECILIA GONZÁLEZ

CARLOS RADA

Esta es una publicación de la Universidad Autónoma del Caribe Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño

Esta es una publicación de la Universidad Autónoma del Caribe Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño

Esta es una publicación de la Universidad Autónoma del Caribe Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño

El Cartel es un Grito en la Pared

Exposición Conmemorativa Día Internacional del Diseñador Gráfico

AstridMora

GutnarGómezChacón

El Conocimiento como Proceso en la Formación-Acción & Investigación

Odín Arregocés

Encajes Laberínticos

JoséChacín&AdrianaMera

Una Visión Estética de las Artesanías en la Moda

ZulmaBuendíaDeViana

Educación Ambiental sobre Reciclaje en el Barrio Villa Mónica

REVISTA ARTE&DISEÑO

REVISTA ARTE&DISEÑO REVISTA ARTE&DISEÑO

AurelioCepedaAngarita

ELVIA JOHANA SERRANO ROJAS

Oh Vida Más Antigua que las Estrellas

ARTÍCULOS DE PROYECTOS SEMILLEROS 2008

AdolfoLecompteMendoza

LAS REPRESENTACIONES SOCIALES DE CIUDADANÍA, PARTICIPACIÓN Y DERECHOS DE LOS JÓVENES DE USIACURÍ Y SANTO TOMÁS EN EL DEPARTAMENTO DEL ATLÁNTICO

Deber Social del Diseñador Gráfico

OMAR PINEDA NIETO

RAFAEL DÍAZ

Ingeniería Inversa & Identidad Paralela

FOTOHERÓICA

Relación entre pedagogía y arquitectura El pictograma como medio de apropiación e identidad cultural

Esta es una publicación de la Universidad Autónoma del Caribe Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño

ARTE & DISEÑO, ISSN: 1692-8555, Vol. 8 Núm. 2, Julio – Diciembre de 2010 “Oh vida más antigua que las estrellas…!”, págs. 12-16

Odín Arregocés Serrano

Oh vida más antigua quelas estrellas! !

Arquitecto / Profesor Catedrático Facultad de Arquitectura, Arte & Diseño Universidad Autónoma del Caribe Fecha de Recepción: agosto de 2009 Fecha de Aprobación: septiembre de 2009

Muy poco sabemos sobre la procedencia

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del arte humano, sus orígenes primigenios. Muy pocos textos se refieren a este enorme misterio de la cultura humana. Lo que sí conocemos es la evolución de la cultura artística del hombre, pero casi nada de donde provienen 40 mil años de arte humano y que circunstancias rodearon la necesidad de su existencia. ¿Se desarrolló paralelamente con su historia o fue – y sigue siendo – un fenómeno aislado? Sus etapas de desarrollo se relacionan entre sí o solo aparentemente? Nos proponemos aquí, guiarlos a través del tema, por la historia misma de su evolución cronológica, planteando ciertas hipótesis acerca de las lagunas que ocupan los pasos de una etapa a la siguiente en el proceso de desarrollo, donde el autor nos conducirá inevitablemente hacia el conocimiento cierto de que, lo poco que sabemos sobre este fascinante enigma es que nada sabemos – ciertamente – sobre el mismo… ¡Bienvenidos a un universo de misterio tan grande como el arte mismo que contiene.

Como en la existencia, siempre hay una primera vez…!

El arte es tan antiguo como la vida humana. Vida y arte son sinónimos de la misma causa y del mismo efecto. ¿Qué sabemos, verdaderamente, de quienes nos han precedido? Preciso es reconocer que no gran cosa. No han dejado más que restos de lo que habían construido.

Y nosotros queremos extraer de esos restos una explicación definitiva.

Sin embargo, los descubrimientos del siglo 19 nos debieron haber enseñado que la relatividad es también una ley que tiene validez en la prospección del pasado. Hubo un tiempo en que se decía que el hombre había aparecido sobre la Tierra 4000 años antes de Jesucristo.

El cálculo era preciso pero no exacto. Boucher de Perthes tuvo cierta dificultad en sostener lo contrario.

Hubo un tiempo aún en que se creyó que Grecia no había conocido sino la barbarie antes del siglo VII y que Homero, que hacía alusión en sus relatos a una sociedad singularmente civilizada, no era sino un inventor de fábulas buenas para los niños. Pero los hallazgos de Mícenas y de Cnossós iban en pocos años a hacer retroceder los comienzos de la Historia en más de un milenio.

Se ha creído en fin, hasta estos últimos tiempos, que las ciudades habían hecho su aparición hacia el tercer milenio cuando, en el contorno del creciente fértil, habían sido cultivadas

Oh, life older than the stars!

RESUMEN El siguiente trabajo contempla un recorrido cronológico por las 8 etapas conocidas de la historia del arte humano, con el propósito de develar los misterios y los enigmas contenidos en su evolución, planteando – justamente – algunas hipótesis y teorías que podrían explicar las lagunas ostensibles a lo largo y ancho de su desarrollo, para concluir -asombrosamente – que todo lo que sabemos (sobre los orígenes del arte humano) es que nada sabemos.

PALABRAS CLAVE: Historia, arte, humano, misterio, enigma, evolución, periodos, formas artísticas, prehistoria, paleolítico, neolítico ABSTRACT: The following text contemplates a chronological route through the eight known stages in the history of human art, with the purpose of revealing the mysteries and enigmas within its evolution, by formulating hypothesis and theories that could explain the visible voids of its development. All this in order to conclude –amazingly- that all we know (about the origins of human art) is that we know nothing.

KEYWORDS: History, art, human, mystery, enigma, evolution, periods, artistic forms, prehistoric, paleolithic, neolithic

LAS REPRESENTACIONES SOCIALES DE CIUDADANÍA, PARTICIPACION Y DERECHOS DE LOS JOVENES DE USIACURÍ Y SANTO TOMÁS EN EL DEPARTAMENTO DEL ATLÁNTICO 14

SOCIAL REPRESENTATIONS OF CITIZENSHIP, PARTICIPATION AND RIGHTS OF THE YOUTH FROM USIACURÍ AND SANTO TOMÁS IN THE STATE OF ATLÁNTICO

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ARTE & DISEÑO, ISSN: 1692-8555, Vol. 8 Núm. 1, Enero - Junio de 2010 Los ritos y ceremonias en la arquitectura, págs. 8-11

RESUMEN:

En este artículo se presentan los resultados obtenidos en la investigación “Las Representaciones Sociales de Ciudadanía, Participación y Derechos de los jóvenes de Usiacurí y Santo Tomás en el Departamento del Atlántico”. Este estudio transaccional descriptivo se realizó con un enfoque cualitativo, con un desarrollo metodológico realizado por medio de grupos focales permitieron establecer a partir de tres categorías: información, campos de representación o imágenes y significados, las Representaciones Sociales de los adolescentes y jóvenes entre 10 y 18 años de edad de los Municipios de Santo Tomás y Usiacurí Atlántico, sobre ciudadanía, participación y derechos.

ABSTRACT:

This article presents the results obtained in the research "Social Representations of Citizenship, Participation and Rights of the Youth from Usiacurí and Santo Tomás in the State of Atlántico".

This descriptive study was realized with a qualitative focus in mind, which with a methodological development by means on focal groups allowed to establish three categories: information, representation of images and meanings and social representations of youth and teenagers between 10 and 18 years of age in the above mentioned municipalities.

ESTA INVESTIGACIÓN NACE A PARTIR DE LA ARTICULACIÓN DEL PROYECTO DE UN JOVEN INVESTIGADOR DE LA UNIVERSIDAD DEL NORTE Y LA REALIZACIÓN DE UNA TESIS DE MAESTRÍA EN DESARROLLO SOCIAL,

ELVIA JOHANA SERRANO ROJAS Comunicadora Social – Periodista Especialista y Magister en Desarrollo Social Universidad del Norte (Barranquilla) Candidata a Master 2 en Ciencias de la Eduación y Ciencias Sociales Universidad de Paris XII. Docente catedrática de investigación y comunicación Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño Universidad Autónoma del Caribe elvia16@yahoo.com / jserranorojas@gmail.com RECIBIDO: Marzo 2010 ACEPTADO: Abril 2010

PALABRAS CLAVE:

Representaciones Sociales, ciudadanía, participación, derechos, jóvenes, campo de representación, imágenes, información, significados

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KEYWORDS:

Social Representations, citizenship, participation, rights, youth, representation field, images, information, meanings que estuviera inmersa dentro del ámbito circunstancial del cual se hace parte y que fuera aplicable a la realidad del departamento del Atlántico, para asi contribuir a los procesos que se llevan a cabo en la vida política de la comunidades.

En este sentido, el objetivo general de esta investigación era determinar las representaciones sociales de ciudadanía, participación y derechos que poseen los jóvenes escolarizados, entre 10 y 18 años, de los municipios de Usiacurí y Santo Tomás en el departamento del Atlántico; Además, este estudio fue un recurso importante para lograr el diseño de una estrategia de comunicación para los jóvenes pudieran participar responsablemente en la formulación de dicha Política pública municipal de juventud y en el Plan decenal de desarrollo para la juventud.

Este estudio cuantitativo desarrollado con una investigación de campo apoyada en técnicas cualitativas de información, tales como: Entrevistas Semiestructuradas y Grupos Focales, obteniendo resultados de conocimientos, imágenes y significados, determinando que la construcción de estas representaciones sociales no responde a experiencias homogéneas sino que se enmarca la forma de cómo los jóvenes aprehenden de experiencias y de la vida diaria.

La importancia de exponer los resultados de esta investigación es que según el Informe sobre el Desarrollo Mundial 2007: el desarrollo y la próxima generación del Banco Mundial, hoy viven en el mundo en desarrollo “1.300 millones de jóvenes —el grupo más extenso en toda la historia—, no ha existido jamás un mejor momento para invertir en los jóvenes”.

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METAplus

OtlAic OtlAiche lAicher.

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EL SECTOR SUFRE DE DIFERENTES TIPOS DE CONTAMINACIÓN TALES COMO VISUAL, AUDITIVA Y AMBIENTAL, JUNTO CON LA CONGESTIÓN VIAL QUE ALLÍ SE PRODUCE EN ALGUNOS MOMENTOS, DANDO COMO RESULTADO EL DETERIORO DEL SECTOR. JUNTO A ESTO, HAY UNA NOTORIA ESCASEZ DE ESPACIOS PÚBLICOS DE REUNIÓN Y ESPACIOS DE CARÁCTER CULTURAL.

E

D

Actualmente, el edificio solo ofrece funciones en la segunda sala de proyección, adecuada en una pasada remodelación, suspendiendo el uso de la sala principal. El espacio interior se caracteriza por tener recorridos confusos, que en su mayoría terminan en espacio oscuros, deteriorados y sin ningún tipo de ventilación e iluminación natural.

Arquitectónicamente hablando, se compone de cuatro (4) volúmenes generales, que corresponden con cuatro (4) espacios generales diferentes, cuyo espacio más importante del edificio (La sala de proyección principal) está formado por un vacío. El espacio de la sala es simétrico marcado por un eje central, el cual parte desde el acceso de la edificación, como único punto de ingreso a esta, limitando la relación interior – exterior solo por medio de este en el primer piso, claro está que en uno de los laterales de la edificación, se encuentra un volumen rectangular yuxtapuesto a la sala, funcionando este como punto de salida de emergencia de toda la edificación.

Este teatro mantiene esa simetría en la fachada, ya que está compuesta por unos planos verticales jugando con la idea de llenos (muros) y vacíos (ventanas), manteniendo un orden visual.

En vista de esto, se llega a la conclusión de que por la época de diseño y construcción, el edificio no cumple con las normas actuales de sismo resistencia, gran cantidad de los espacios interiores se encuentran en un estado de deterioro, así también la accesibilidad y la fácil evacuación en el interior de la edificación es poca, el recorrido espacial es confuso y el edificio en general se encuentra subutilizado.

Por esto, es pertinente el plantear vías de evacuación, al igual que facilitar la accesibilidad a los espacios interiores para el mayor tipo de personas, pensando en la edad así como en las limitaciones físicas que estas puedan presentar, el recuperar el edificio manteniendo sus características espaciales, el reforzar el sistema estructural de muros de carga para aumentar su resistencia y ductilidad, también el proponer adaptar la cubierta del edificio con materiales actuales ya que el material del cual está hecha es peligroso para la salud del ser humano pues está hecha de asbesto

cemento y finalmente integrar el edificio con el lugar en el que se encuentra por medio de un espacio público, como punto de encuentro y reunión para los habitantes y transeúntes del sector.

EL CONCEPTO “Bergson desarrolla quizá, en Materia y Memoria, un extraño universo que se podría llamar cinematográfico y que está mucho más próximo de una concepción cinematográfica del movimiento que la concepción fenomenológica del movimiento. La imagen es lo que actúa sobre las otras imágenes y lo que reacciona a la acción de otras imágenes. La imagen sufre las acciones de otras imágenes y reacciona4.”

LA IMAGEN EN MOVIMIENTO En la cinematografía, el valor de la imagen radica en su capacidad de mostrar el movimiento gracias al encuadramiento de planos estáticos en secuencia, donde las unidades de tiempo se trabajan en unidades de espacio.

Con la aparición del cine a finales del siglo XX, cambió la forma de percibir la imagen, pasó de ser la imagen estática a la imagen que construye en sí misma el movimiento, y a la dependencia de otras imágenes para crear un espacio y un tiempo independientes del espacio y el tiempo reales. Deleuze, hace referencia a Bergson en su libro “Materia y Memoria“ acerca del nuevo universo cinematográfico, donde las imágenes influyen una sobre otra produciendo un cambio, un movimiento, un tiempo y un espacio dependientes de las imágenes relacionadas entre si por líneas secuenciales5.

Arquitectónicamente hablando, se muestra como el tiempo y el espacio reales están sujetos al ambiente interior del edificio, produciendo una serie de espacios que invitan al público a moverse para recorrerlo y a tener diferentes maneras de percibirlo.

4 http://deleuzefilosofia.blogspot.com. Septiembre de 2008.

5

http://deleuzefilosofia.blogspot.com/2007/07/el-universo-maqunico-de-las-imgenes.html. Septiembre de 2008

LA INTERVENCIÓN Para la propuesta de diseño, se han tenido en cuenta las conclusiones de los análisis realizados, junto con aquellas intenciones e ideas que hacen de este, un proyecto innovador, capaz de responder a las necesidades funcionales, estéticas y sociales del lugar. Al estudiar el edificio y el sector, vimos como el edificio en su estado actual no podía responder a estas necesidades, ya que precisamente el ser un lugar con una única función, el de la proyección de cine, lo hacía poco interesante para la comunidad, llevándonos a la solución de convertirlo en un espacio multifuncional, pero cómodo y confortable, contemplando la posibilidad de expansión. Justamente, al ver esto, nos dimos cuenta que el predio aledaño, siendo un parqueadero público el cual estaba respondiendo a una necesidad temporal para las personas que tenían vehiculo, no estaba actuando como punto revitalizador del sector, por lo que vimos viable involucrarlo en el proyecto como parte del nuevo Centro Cinematográfico, dispuesto para la comunidad, para el sector y para la ciudad.

Ya con esta nueva determinante, tomamos lo siguientes criterios: A nivel de la forma, buscamos unas líneas de relación, articulando el edificio actual con la nueva obra (el parqueadero); mantener la relación interior exterior del edificio existente solo a través de dos puntos, mientras que en la obra nueva, se genera una relación visual directa, sin obstáculos, que inicia con el acceso directo al interior de este nuevo espacio y mantener la volumetría espacial del teatro.

Como principios de composición, se busca una relación mediada por una transición continua entre la obra existente y la nueva, unE bloque articulador entre estas dos y la continuación de los planos verticales y líneas horizontales de la fachada del teatro.

La volumetría del nuevo edificio parte del existente, envolviendo el predio en su perímetro, generando una plaza central, contenida por este volumen y el teatro, entendiendo que aquella obra nueva debía responder bien, tanto al exterior del predio, a la calle, a la ciudad, como también a la plaza interior, así como el teatro debía solucionar la culata actual dada sobre el parqueadero, para

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cla ren don RotisSemiSerif OtlAicher

Issey Miyake (978/85) Issey Miyake Fête (2004/presente) Pleats Please Issey Miyake (1989/93) HaaT (2000/presente) A-POC (1997) me Issey Miyake (2001/presente) Issey Miyake Watches Issey Miyake Parfums ELTTOB TEP 21-21 Design Sight The Miyake Issey Foundation

A&D MAGAZINE (INSIDE PAGES) REVISTA ARTE&DISEÑO ARCHITECTURE, ARTS & DESIGN FACULTY AUTÓNOMA DEL CARIBE UNIVERSITY (UAC) BARRANQUILLA / JAN’07-TODAY

123 456 789 0 cla ren don

RESUMEN

En este texto se explicará como al momento de representar gráficamente un proyecto estamos aplicando formas de expresión pertinentes con todos sus principios, normas y leyes para lograr, de una manera clara y sin distorsión, una comunicación acertada y convincente con todos nuestros interlocutores. Estas formas de expresión se apoyan en un pilar fundamental que es la proyección. La proyección se clasifica de acuerdo al origen de los rayos proyectantes en: proyección cónica, proyección paralela ortogonal y proyección paralela oblicua. Cuando desarro-llamos los dibujos en planta, elevaciones y cortes de un proyecto, estamos aplicando un tipo de proyección paralela ortogonal, ya que al tener definida una de las vistas en alguno de los planos, deducimos las otras en los restantes planos por medio de proyecciones. Cuando desarrollamos una perspectiva estamos aplicando un tipo de proyección cónica, debido a que los rayos proyectantes parten de un centro de radiación que viene a ser el observador. Cuando elaboramos una axonometría estamos aplicando un tipo de proyección paralela oblicua, en la cual los rayos proyectantes vie-nen desde el infinito, por lo tanto se representan paralelos unos a otros, y se intersecan con el plano de pro-yección de manera oblicua.

ARTE & DISEÑO, ISSN: 1692-8555, Vol. 6 Núm. 1, Enero – Diciembre de 2008 La proyección y su aplicación en la expresión gráfica, págs. 18-21

qué tipo de proyección estamos aplicando. Para comprender mejor estos planteamientos, debemos tener bien claros todos los conceptos y elementos que forman parte del tema “proyección”, por lo tanto, considero de primordial importancia hacer a manera de inducción un breve resumen de este importante tema.

Para Francisco Noriega2, “la acción de proyectar se efectúa emitiendo rayos proyectantes desde un centro de radiación, correspondientes a los puntos más determinantes de un objeto, obteniéndose una imagen del mismo sobre un plano de proyección. Para una mayor comprensión observamos el gráfico 1 donde se ilustra este concepto, así como la identificación de los elementos que lo componen.

PALABRAS CLAVE: PROYECCIÓN :: ORTOGONAL :: RAYOS PROYECTANTES :: CENTRO DE RADIACIÓN :: AXONOMETRÍA :: ISOMÉTRICA :: CABALLERA :: MILITAR ::

KEYWORDS: PROJECTION, ORHTOGO18

NAL, PROJECTING RAYS, CENTER OF RADIATION, AXONOMETRY, ISOMETRICS, CAVALIER, MILITARY.

ABSTRACT PROJECTION, AND IT'S APPLICATION IN GRAPHIC EXPRESSION FECHA DE RECEPCIÓN: OCTUBRE 10 DE 2008 FECHA DE APROBACIÓN: NOVIEMBRE 18 DE 2008 TIPO DE ARTÍCULO: DE REVISIÓN

En toda proyección intervienen los siguientes elementos:

FREDY LOAIZA DE LA HOZ ARQUITECTO CATEDRÁTICO FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL CARIBE frelode@gmail.com

This text will explain how when graphically representing a project, we are applying pertinent ways of expression with all their principles, rules and laws to achieve, in a clear way and without distortion, achieving a correct and convincing communication with our audience. These means of expression rest on the fundamental pillar that is projection. Projections are classified according to the origin of the projector rays in: conical, parallel orthogonal and parallel oblique projections. When we develop our drawings as floor-plans, elevations and cuts, we are applying a type of parallel-orthogonal projection, because when one of the sights is defined in any plane, we deduce the others in the remaining planes by means of projections. When we develop a perspective we are applying a type of conical projection, due to the fact that the projector rays depart from a center of radiation simulating the observer. When we elaborate an axonometry we are applying a type of parallel oblique projection, in which the projector rays come from the infinite, therefore they are represented parallel to eachother, and are intercepted by the projection plane in an oblique way.

EN TODO PROYECTO, EL DIBUJO

de una planta, un alzado, una perspectiva, una axonometría o la solución de una sombra arrojada, son expresiones planas y volumétricas que describen y representan con lujo de detalles un volumen, una edificación o un espacio urbano sin haber sido construidos. Cuando vemos estas manifestaciones gráficas estamos viendo un volumen, edificación o espacio urbano que existe solo en la mente de su creador, no existe físicamente, pero a través de estas formas de expresión podemos concebirlo en toda su extensión. Es bien sabido que todas estas formas de expresión se apoyan en un pilar fundamental a la hora de desarrollarlos, este pilar es la proyección.

A lo largo de mi práctica docente en el área de la expresión gráfica y de mi práctica profesional donde consi-dero que la definición de un proyecto no es posible sin la concepción espacial y volumétrica del mismo en todas sus etapas1, puedo afirmar que cada forma de expresión, plana o volumétrica, se apoya en un determinado tipo de proyección. Por ejemplo, al desarrollar una perspectiva trazamos rayos proyectantes, que dependiendo de su origen nos determinan

1 Es frecuente en el desarrollo del proyecto, resolver funcionalmente

las plantas para después, una vez definidas, intentar dar a los alzados un valor plástico congruente con el carácter de la obra. Esta práctica errónea muchas veces cancela o al menos limita las posibilidades de una volumetría afortunada. Una estrategia saludable consiste en intercalar en los distintos tiempos de definición proyectual, el análisis tridimensional de los espacios y los volúmenes. De este modo, con el auxilio de perspectivas e isometrías, cobrará importancia el estudio de la dosificación de espacios vacíos y edificados, de la relación vano – masa, así como la consideración del dramatismo o suavidad de la incidencia de la luz y las sombras provocadas. PACHECO, Eduardo y MORENO, Carlos.

El dibujo: Herramienta para la expresión del proyecto arquitectónico.

(Construcción Y Arquitectura Moderna, Vol. II). Editorial U.A.M. 2000. http://www.azc.uam.mx/cyad/procesos/website/grupos/ tde/newfiles/dibujo.html. (oct. 5/08)

• Rayos proyectantes: Son las líneas imaginarias que trazamos, pasando por los puntos determinantes de una figura y se intersecan con un plano de proyección. También se les llama líneas auxiliares de proyección o en algunos casos, rayos visuales.

• Plano de proyección: Es la superficie donde se representa el objeto proyectado. En la perspectiva se le denomina plano del cuadro • Centro de Radiación: Es el punto de emisión de los rayos proyectantes, es decir, el punto desde donde parten los rayos proyectantes. En los gráficos se representa con la letra C. Algunos autores lo identifican como punto de vista o foco de proyección. Este punto algunas veces se encuentra en el infinito.

• Objeto: Es el punto, plano o volumen que se desea proyectar sobre el plano.

GRÁFICA 1 - CONCEPTO DE PROYECCIÓN La disposición de estos elementos no implica un orden determinado, su localización puede variar sin alterar el concepto de proyección. En el gráfico 2 se aprecian diferentes ordenamientos de estos elementos.

TIPOS DE PROYECCIÓN La proyección se clasifica teniendo en cuenta el origen de los rayos proyectantes, estos pueden tener origen en un punto determinado en nuestra área de trabajo o en el infinito. De acuerdo a esto, la proyección puede ser: cónica, paralela ortogonal o paralela oblicua.

2 NORIEGA, Francisco. Geometría descriptiva y grafismo arquitectónico. Caracas: Editorial VEGA. 1979. p. 3.

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Juan Carlos Pino Biólogo Marino Colaborador Externo jpino@yahoo.com Consultor Conservación Internacional – Colombia y Herencia Ambiental Caribe Asesor Corporación Autónoma regional del Atlántico - CRA

(1983) Osnabrück, Alemania (1998) Berlin, Alemania (1999) North Manchester, Inglaterra (2001) Saarbrücken, Alemania (2001) Berlin, Alemania (2002) España (2003) Copenhagen, Dinamarca (2003) London, Inglaterra (2004) Padua, Italia (2005) Seoul, Korea del Sur (2005) Ramat-Gan, Israel (2005) Denver, Colorado (2006) Denver, Colorado (2006) Berlin, Alemania (2007) Toronto, Ontario (2007) Toronto, Ontario (2007)

eje central de una estrategia de articulación metropolitana futurista y sostenible. central axis for a futuristic and sustainable metropolitan juncture strategy.

Chamber Works Felix Nussbaum Haus Jewish Museum Berlin Imperial War Museum Tristan und Isolde Saint Francis of Assisi Studio Weil Danish Jewish Museum London Metropolitan University Graduate Centre Memoria e Luce, 9/11 Memorial Tangent The Wohl Centre Denver Art Museum Residences Extension to the Denver Art Museum Glass Courtyard Royal Ontario Museum Royal Ontario Museum Spirit House Chair

En Construcción Connecticut, USA (2010) Copenhagen, Dinamarca (2010) Hong Kong (2010) Dresden, Alemania (2010) Warsaw, Poland (2011) Busan, Korea del Sur (2011) Keppel Bay, Singapur (2012) New York, New York (2013) Incheon, Korea del Sur (2013) Milan, Italia (2014)

18.36.54 CABINN Metro Hotel Creative Media Centre Military History Museum Zlota 44 Haeundae Udong Hyundai I'Park Reflections Memory Foundations Riverstone Fiera Milano Etapa de Diseño

Toronto, Ontario Düsseldorf, Alemania Brescia Los Angeles, California Belgrade, Serbia New York, New York Copenhagen, Dinamarca Jerusalem, Israel Seoul, Korea del Sur Tel Aviv, Israel Gulfport, Mississippi

The L Tower and Sony Centre for the Performing Arts Kö-Bogen Düsseldorf Editoriale Bresciana Tower Figueroa Tower Belgrade Danube Waterfront New York Tower Orestad Downtown Master Plan Oriya Jerusalem at the Eden Center Complex Dream Hub Yongsan IBD Oriya Tel Aviv Residential Tower Rejuvenation

FF Dax Hans Reichel 1995-1997

A&D MAGAZINE (INSIDE PAGES) REVISTA ARTE&DISEÑO ARCHITECTURE, ARTS & DESIGN FACULTY AUTÓNOMA DEL CARIBE UNIVERSITY (UAC) BARRANQUILLA / JAN’07-TODAY

IDIOT

GRAPHIC DESIGNER’S DAY POSTER EXPO ALLIANCE FRANÇAISE BARRANQUILLA / ABR’10 "A common mistake that people make when trying to design something completely foolproof is to underestimate the ingenuity of complete fools." //Douglas Adams

As a way to celebrate Graphic Designer's Day (April 27th), the Graphic Design Programme at UAC organized a Poster Expo at the Alliance Française in Barranquilla.

The subject being quotes by designers and/or about design. Students, teachers, and selected national and international graphic designers were invited; each receiving a quote and the instructions of interpreting it in a 50X70cms poster.

For my piece, I was given a quote by English writer Douglas Adams; author of The HitchHiker's Guide to the Galaxy.

The first reaction I had towards this quote was that the term FOOL lacked the strength I needed for my poster. This realization brought me to the word IDIOT, which in turn led to Dostoyevsky and the character of Prince Lev Nikolayevich Myshkin. Using a very limited grayscale and basic tools of optical art, the word that gives name to the poster is hidden in the background although being written in capital bold type and exclamation marks. This is reinforced by the presence in the foreground of the prince's name (who in turn gives name to the novel; The Idiot) in small cyrillic characters. You might need to come closer to understand what I mean.

ORANJE ISDE KLEUR VAN GEKTE.

VINCENT VAN GOGH

BREEK HUN HARTEN. STEEL HUN FANS.

KNVB

VARIOUS DESIGNS PRODUCT OF A LIFE-LONG OBSESSION WITH THE DUTCH FOOTBALL SQUAD. //GO EURO2012

BLOED ORANJE

´ BOGOTA RESPIRA POSTER CONTEST BOGOTÁ DC / MAY'09

"In the world I see... you are stalking elk through the damp canyon forests around the ruins of Rockefeller Center.

You'll wear leather clothes that will last you the rest of your life.

You'll climb the wrist-thick kudzu vines that wrap the Sears Tower.

And when you look down, you'll see tiny figures pounding corn, laying strips of venison on the empty car pool lane of some abandoned superhighway." //Tyler Durden

On 2009, Bogotá's Chamber of Commerce issued a call for entries for their 4th Poster Biennal; the theme was Bogotá Respira (Bogotá Breathes). Although many Colombians may see the country's capital as a gray and cold place to live, those of us having had the pleasure of being born in it, think otherwise. The above quote from Chuck Palahniuk's Fight Club came to mind as I imagined the view of Bogotá's tallest building, the Colpatria Tower, from Independance Park (one of the many parks in the downtown area). Eventhough both rest on one of the busiest highways in the city, the view of the tower is surprisingly soothing, as it rises above the trees. For a brief moment, the city appears empty, it breathes deeply as the skyline in drawn by a single building amidst the leaves. It's easy to picture how that image can lead to a distant future, where nature takes over the structure, but still, the skyline remains the same.

MR.WEILAN GOES TO VEG ANDY WARHOL WOULD BE SO PROUD ONE-MAN HOUSING PROJECT PACIFIC PALISADES / CALIFORNIA / '04

"Las Vegas, which I learned via the perspective of Rome and through the eyes of Denise Scott Brown, where we could discover the validity and appreciate the vitality of the commercial strip and of urban sprawl, of the commercial sign whose scale accommodates to the moving car and whose symbolism illuminates an iconography of our time. And where we thereby could acknowledge the elements of symbol and mass culture as vital to architecture, and the genius of the everyday, and the commercial vernacular as inspirational as was the industrial vernacular in the early days of Modernism." //Robert Venturi. //Pritzker Prize Acceptance Speech '91

ND EGAS

Scott Weiland, famously addicted front-

man and vocalist of the recently reunited Stone Temple Pilots, Velvet Revolver, and side-project band Camp Freddy. Born, raised and always resident of sunny California. When Atlantic Records informed Weiland and his bandmates that their band’s name, Mighty Joe Young was already taken, Weiland remembered the STP stickers every kid had on his bike while he grew up.

Andy Warhol would be so proud!

A getaway home on the Santa Monica Hills overlooking the Pacific. A place to focus on music and stay sober.

LE CORBUSIE EST MORT: THE PUBLIC R "Irony within irony within irony. After taking part in a massive suicide I end up agonizing in a LeCorbusier building. This is already ironic in itself, because I’m supposed to be dead and not agonizing. The second irony consists on that according to studies of the impact of architecture on human behaviour, LeCorbusier’s work elevates the suicide rate of exposed populations. And the third irony, is that if I really wanted to commit suicide from a LeCorbusier I wouldn’t be able to, because of the simple reason that it’s impossible to throw yourself through the 50 by 50 centimeter windows. //Mauricio Loza //Caviativá o cómo desaparecer completamente //Arango Editores Ltda. 2007 (original text in spanish)

ER ROOF

If there’s something the 20th century has taught us, is that probably the only “ism” you should be willing to cut your ear off for is urbanism.

As far as architecture goes, a 5-point-easy-to-use-recipe is perhaps not the way

to go. There is no final solution for design; every project has to be treated like an individual, with its very own needs, desires and problems. In this particular case, the main concern is public space as a result of a building; without the building itself having to be completely open to the public. As means for this discussion, LeCorbusier’s five points of architecture come to mind. Out of these five ideas, number one and five rise above the rest. Number one being the lifting of the building by the use of pilotis; this resulting in an open floor plan, and thus, giving birth to the following three points (free façade, open floor plan and ribbon windows). And number five being the roof garden; this as a form of compensation for the ground area taken over by the building. So it could be considered that these five points can be actually reduces to only two; both of them different coexisting answers to one main concern: a building’s interaction with the ground.

The main problem with point number one is that lifting a building so it doesn’t obstruct public space results in mainly useless spaces that most of the times bring negative connotations such as filth and lack of security within them. Architecture should instead solve both how a building comes in contact with the ground, and how it interacts with it’s surroundings, generating natural surveillance by means of public and pedestrian active spaces. On the other hand, point number five (the roof garden), has suffered a recent rebirth as an attractive and sustainable solution to both ecological and green space related issues.

However, in this precise case, the term needs a certain adjustment. Instead of thinking of the area taken over by a building as merely a loss of green space, the concern shifts towards public space as a whole. Following this train of thought, the roof ceases to be thought of as just a garden accessible from within the building, and changes into a space open to the public working side by side with the building’s use but without having one interfering with the other.

BAMBUSA GUADUA RESEARCH CENTRE PARQUE NACIONAL DE CAFÉ QUINDIO / COLOMBIA / '05 Guadua is a type of bamboo found all along the coffee planting regions of Colombia,

and has been for a long time, the prime material for rural construction in this area. Some years back, research begun concerning this plant's formal construction applications, which has resulted in it’s use by famous Colombian architects such as Simon Vélez’s Colombian Pavillion in ExpoHannover2000.

This Research Centre is located in Parque Nacional del Café (Coffee National Park) and it’s idea is to serve simultaneously as an attraction for tourists, a lookout point towards the coffee fields and a live demostration of the advantages and strengths of guadua construction. All this without obstructing research. Therefor, the project is divided in two. The Research Centre itself is suspended under the tourist bridge giving scientists privacy within the same project. Tourists can transit through the Research Centre’s roof without even noticing it, while enjoying the bridge both as an attraction, and as a construction.

The roof works as a transitory space, while the volume beneath, allowes scientists to work and live for temporary periods of time, while working as close as possible to the natural habitat.

Alejandro Obregón Roses (June 4, 1920 - April 11, 1992) was one of the great-

est Colombian artists of the 20th century. Above all a painter, throughout his life, also experimented with muralism, sculpture and engraving. Owner of a pictographic system of his own invention. Heavily influenced by Picasso, took this as a departing point to a later perfectioned form of colorful expressionism.

The themes presented in his work are not shown literally, and extend from still life, landscapes, portraits and series of paintings concerning fauna and political violence in Colombia. After living in different cities throughout the world, Obregón worked until his death in Cartagena de Indias, a city in the Caribbean coast of Colombia well known for its collonial walled city and fortress of inmense beauty and designated a UNESCO World Heritage Site.

The painting called La Costa Cartagenera is taken as the starting point for the project. The marked interest in this precise painting is given mainly by two factors.

First, the painting’s clear illustration of three different visual plans dividing the work’s composition almost into exact thirds. Sky, land and sea can easily be identified thanks to subtle but notable differences in color, form and brush stroke. This factor is taken into consideration as a way of composing the building’s basic volume, and as a primal approach to material. The other factor is the artist’s signature as a vital part of the painting This final element appeals to an almost corporative image idea of the signature, and can easily be translated into basis for the museum as canvas for this type of branding aswell.

MOB: MUSEO OBREGÓN CARTAGENA DE INDIAS / COLOMBIA / '05

* This text takes certain referencial liberties towards ideas and/or affirmations made by Daniel Libeskind just as a way of appealing to a method used in the past by Piranesi. But in this case, rather than serving as means to attribute projectual accomplishments in the words of recognized masters, it’s goal is to give way to an open discussion as to the way of approaching an architectural project, using as reference, extractions from texts and speeches made by Daniel Libeskind, which can be found published in Studio Libeskind’s official website. It is also a way to both recognize and admire an analysis and work method. It is never the intention of this text to interpret such ideas beyond what is literally said, and even less to attribute authorship, of what is here written, to Daniel Libeskind.

How would a Jewish architect, an American citizen, born in postwar Poland, winner of numerous awards

not only as an architect but as a humanist and even an artist; how would someone responsible for projects and masterplans all over Europe and North America, and winner of the contest for the design and reconstruction of the site of what could be called the determining event of the 21st century design a Datacenter?

Before even trying to answer this question, it must be understood what is a Datacenter. This consists of a space designed for storage and safe-keeping of digital information under the higest levels of security and technology. It’s conformed by spaces of specific technical needs and redundant architecture. It’s a building whose importance grows exponentially in time and makes part of the vital elements for the development of the contemporary city towards the future.

So the question arrises. ¿Where to begin the analysis of a project with such technical and spatial needs, and with so much meaning to the city? The answer (not just for this specific case) is in the last part of the question. It must be the city itself, that gives the starting point. A Datacenter must be a main character in today’s city and it’s security requirements must not be resolved by means of exhile or hiding. That’s why choosing a location is of the utmost importance. The location must be in a primarily institutional area, also of great importance and meaning within the city.

Because of the inner functions of a Datacenter, it’s access is extremely limited, resulting in only few people who really get to experience the project at it’s fullest. But given the importance of this building, the common citizen shouldn’t be left out. Participation and interest of it’s visitors is also part of a building’s true function, and a project may not be considered finished until three-dimensional experiences of it’s different spaces are constructed. The citizen interacts not only with his equals, but with the city as well; and in this interaction public space serves as the catalizer. Most of the times, limits between what is institutional and what is public are too firm, thus, the interaction between the two is very low. Something public is more easily related to adjectives like natural, free and even green; rather than words like security, technology and information.

But is the apparent protagonism of these last nouns in the project enough to make public space be abbandoned as a determining part of the project? Not all existing limits must be physical and not all physical barriers should be limiting. Architecture must then be used as a tool to accomplish the participation of the individual in the project by means of public space, without compromising whatsoever the unconditional

TELECOM DATABANK DANIEL LIBESKIND AND THE PIRANESIAN* ANALYSIS OF A DATACENTER BOGOTÁ DC / COLOMBIA / '06

needs of the project. In order to achieve this effect, it would be ideal to be able to merge the project’s volume with it’s context and surroundings in an almost topographical way, while at the same time via the fragmentation of the building’s limits, the project’s total volume may surpass the limits of the location. Let it be noted that when refering to a volume there is no distinction made between interior and exterior. This happens because what is public does not necessarilly mean exterior (and viceversa); which suggests that the project must serve as a connector, a tunnel and transition between public spaces of different qualities.

In the contemporary city and while it grows in time, lack of public space is not only an ever-present problem, but is also an ever-growing one. But as this happens, architecture finds it extremely difficult, inside it’s tradition, to manage to leap towards the contemporary and give way to new ideas. That’s why ideas such as the vertical development of public space must be taken into account. This gives us two choices, elevation or excavation. Of both choices, it’s the second one which brings a better quality of public space for this project, and by combining it with the extreme need for security, it’s easily the optimal solution for the datacenter.

Having identified the way of maximizing the area of public space without sacrificing el functional volume of the project, the development of this functional volume must continue being as oblivious as possible towards it’s underground nature. It must be analized as if it was an above ground project, maintaining at all times a visual, formal, spatial connection between the surface and the underground; even with the structure and materials used. The public space must not dominate over the project, since then it would lose it’s central objective. Whoever transits through these spaces, must recognize spaces of certain ambiguety, where it cannot be clearly stated whether it belongs to the interior or the exterior. This connection between interior and exterior, between surface and underground must be aswell present in the public space. Since it’s a project where common concepts of public space may not apply, it must use formal and technical tools from the datacenter as means of design. Therefor, this public space must be hard and artificial. It is part of it’s intention the fact that the outside is aswell the roof of the datacenter; so this must always be reminded and be treated as a vital part of the project.

A buIlding (whichever it may be) must trascend it’s simple form and function. Even when architecture is commonly seen as mute, it must speak to the community. Be it a museum that communicates the permanent conflict always part of the search for peace, or a public, private and commercial space complex that represents a rebirth, but not an oblivion.

By definition, a datacenter consists of the place, be it physical or virtual, destined to the storage and

safekeeping of data and information organized around a particular branch of knowledge, or concerning a specific business. In this case, the datacenter’s function is not based on certain knowledge or owner in particular, but more on the storage and management of external client’s data by means of physical or virtual rental space within the datacenter’s facilities.

On the other hand, a bank is an organization or financial entity that carries out (in its simplest way) the function of storage and management as well; but in this case of external clients’ valuables. Obviously with key differences, it is possible to find a parallel between both spaces as far as use go, that’s why for this project the concept (and therefore name) of databank is taken as a first approach.

TELECOM DATABANK

For this project, it is necessary to take into account two sides of a same place. While the databank must

focus mainly on the storage and safekeeping of data, it must also take care of the commercial aspect of the service it provides. That’s why the concept of two coexisting buildings is conceived. First, there is the vault building. This building occupies most of the total area of the project and its function consists on acting literally as a security vault. Given the high security it demands, this building is almost completely underground; being the only exceptions the entrance or control point, and certain volumes that for technical needs must be above surface at some point (for example ventilation ducts). The second building is called façade/showcase building. This building seeks to take care of the commercial aspect of the databank, and thus, is the only volume in the project that is completely above ground.

This building contains conference and exposition rooms, administrative offices and service areas. The building is also responsible for generating the exterior/public space and making the otherwise completely underground building present. It takes care of the visual aspect of the project; responding to both the spectator and surroundings.

But these two building, apparently opposite in every aspect, must yet coexist in one project. It’s the before mentioned control point that takes care of this. It’s the only space common to both buildings and because of this serves as both union and transition between them. The main objective of this space is to serve as limit and door between buildings in order to maintain security. It is also placed strategically so it becomes that which can be seen; but makes clear just how unattainable anything behind it can be.

TELECOM DATABANK

The fact that buildings so small and of such short life have become part of modern architecture’s iconography is because of the mistery that has always surrounded them and that resides in their special starting conditions: a brief gestation period, a short existence in time and a sudden ending.

Moisés Puente.

Pabellones de Exposición.

Editorial Gustavo Gili, S.A. Barcelona 2000. *original text in spanish

THE TOMMY THEATRE EXPERIENCE MIAMI-NEWORLEANS-LONDON-BELFAST-BERLIN/ '06

Structure and stage mix when taking over both space and the audience. An old abandoned warehouse

becomes the set for the meeting point between all that’s majestic about the theatre, and the power of a rock concert. A display of lights, audio, video and special effects, where the public itself becomes an actor, and where distorsion of reality leads the way to the return of The Who’s masterpiece.

Almost too often, theatre takes the place of a distant happening. The stage is there for everyone to watch, but sometimes the experience calls for more that just watching at a safe distance. On the other hand, even though a rock concert also has a stage and there’s at least physical limit between performers and audience, the experience itself is completely different. Throughout the show artist constantly seek to connect with their audience on a deeper level. This not only gives fans a far more personal experience, but artists as well feed from the audience’s energy. The idea behind the Tommy Theatre Experience is not only to resemble more of a rock concert than theatre, but to literally blur the limits between audience and performer and this way allow both of them to get the most out of every show.

THE TOMMY THEATRE EXPERIENCE

CAL COR ARCHIT Call in the army corps of architects To flatten the skyline and begin again I knew the years would move quickly, But never quite as fast as this So bring the discrepancies, I'll pour the drinks

Death Cab for Cutie - Army Corps of Architects You Can Play These Songs With Chords (2002)

LLTHE ARMY RPS OF ITECTS

NOVIEMBRE10/1981 BOGOTÁ DC/COLOMBIA

DISEÑADOR GRÁFICO &ARQUITECTO DISGRAFDIAZ@GMAIL.COM ISSUU.COM/ALKALINEPHOENIX/DOCS/ SKYPE: ALK.RAF.REICHZTAG (+57) 301 352 8558

PERFIL PROFESIONAL //Grupo de Investigacion en Estructuras Adaptables (GEA) www.utadeo.edu.co/comunidades/grupos/gea/ Semillero de Investigación Programa de Arquitectura Bogotá DC / UJTL / Feb’06 - May’08 //Grupo de Investigacion Ellipsis Líder de Grupo (Ene ‘09 - Ene ‘13) Investigador Principal de los Proyectos: /Suerte Gráfica /Icono como medio de apropiacion e identidad cultural Programa de Diseño Gráfico Barranquilla / UAC //Revista Arte&Diseño Comité Editorial Diseno de Portada ( Ene’07 - Ene’13) Diagrmación ( Ene’09 - Ene‘13) Barranquilla / UAC //Universidad Autónoma del Caribe (UAC) www.uac.edu.co/ /Profesor Asociado (Sept’08 - Ene’13) /Profesor de Cátedra (Feb’13 - Hoy) Programa de Diseño Gráfico Barranquilla

CONFERENCIAS &TALLERES //TypeCon (SoTA) /Workshop: Typographic Posters Reflecting New Orlean’s Culture New Orleans (Jul’ 11) /Workshop: Identity Of Public Transportation Milwaukee (Aug‘12) /Conferencia: My Type Of Beer Milwaukee (Aug’12) //Festival Internacional de la Imagen (UCaldas) / Foro Acádemico /Conferencia: Icono como medio de apropiación e identidad cultural Manizales (Abr’11) /Conferencia: Suerte Gráfica Manizales (Abr’13)

//DOS.MIL.TRECE PUBLICACIONES &EXPOSICIONES //The Who’s Tommy: Escenografia de una Opera Rock Proyecto Publicado en Revista Hito (ACFA) Bogotá DC (Ene’07) //Telecom Databank Proyecto Publicado en Revista La Brújula (UJTL) Bogotá DC (Sept’07) //Pictograma como medio de apropiacion e identidad cultural /Publicado en Revista Arte&Diseño (UAC) Barranquilla (Jun’09) /Publicado en las Memorias del 10 Festival Internacional de la Imagen (UCaldas) Manizales (Aug’11) //Tabula Rasa Plaza Publicado en Revista Arte&Diseño (UAC) Barraquilla (Jun’11) //Las ciudades y la inmortalidad Publicado en Revista Arte&Diseño (UAC) Barraquilla (Jun’12)

PERFIL ACADÉMICO //Diseñador Gráfico Universidad Jorge Tadeo Lozano (UJTL) Bogotá DC / Oct’05 //Arquitecto Universidad Jorge Tadeo Lozano (UJTL) Bogotá DC / Oct’08 //Maestría en Urbanismo & Desarrollo Territorial Universidad Del Norte Tercera Cohorte Barranquilla (Feb’13 - Hoy)

PERFIL DOCENTE

Diseño Publicitario (Feb’09 - Nov’09) Infografía & Señalética (Feb’09 - Hoy) Diseño Editorial (Feb’09 - May’10) Diseño Tipográfico (Feb’10 - Hoy) Anteproyecto de Grado (Feb’11 - Hoy) Taller Ciudad y Contexto (Jun’12 - Hoy) //Mejor Profesor de Planta Programa Diseño Gráfico Por Voto Estudiantil (’09 & ’10) //Idiomas Español: Nativo Inglés: Fluido / TOEFL iBT (117/120) Alemán: Básico

//Idiot Exposición Día Internacional del Diseñador Gráfico Alliance Francais / UAC Barranquilla (Apr’10) //Typoentropie /Exposición de Profesores & Egresados Museo de Artes Visuales (UJTL) Bogotá DC (Nov’10) /Exposición Día Internacional del Diseñador Gráfico Alliance Francais / UAC Barranquilla (Apr’10)

//Relato en el Plato Red Académica de Diseño (RAD) /Conferencia: DelBordillo Cartagena (Oct’12)

//ALK.RAF.REICHZTAG