ESPACIO GALAXIA
ESPAC IO G A L A X I A pr esent a
En Primavera
“El arte es una opción abierta a quienes sienten la necesidad de expresarse a través de imágenes, colores, formas... Es como una rebelión ante la importancia de ser sólo observador, un desafío y una necesidad interior que rompe la barrera existente entre quien mira y quien crea lo que se mira. Entonces se produce el deseo que le incita a tomar los pinceles y los tubos de gamas cromáticas haciendo real sobre el lienzo inmaculado el maravilloso milagro de plasmar un paisaje, una figura, un objeto inanimado o una historia. Quien así ama el arte ha dado el gran salto y se ha situado al otro lado del cuadro como protagonista de lo hecho, no importa qué ni cómo; porque en aquellos trazos ha puesto el alma y su ilusionado proyecto de transmitir mediante el elocuente mensaje plástico todo un repertorio de ideas recreadas con su acento personal. Este es el caso de María Francisca Arenaza, quien hace algún tiempo ya se asomó al escaparate de la Galería Blosca (la Sala Cinco Estrellas de Madrid por más de cincuenta años) y nuevamente nos recrea con una obra jugosa, colorista, interesante. Un mundo que ella contempla y lo transmite en su obra para gozo y feliz deleite de quienes la contemplamos.”
Antonio Morales Chevalier de l’ ordre des arts et des lettres
Desde este espacio de arte que es el vuestro, os deseo un gran éxito en esta exposición; y que continúe para y por todos los artistas que habéis participado de él, y así juntos podamos hacer llegar el arte a más rincones en este mundo que nos rodea en constante evolución. Pachy de Arenaza Comisaria
En Primavera
Ar tistas Par ticipantes
Cristina Abella
Adriana Franco
Palmira Abelló
Cristina Gayarre
Anne Delcampe
Maite Larrauri
Maribel Andrade
Gardenia Mayo
Pachy de Arenaza Marta de Arespacochaga Llopiz Marcela Ariaudo Alejandra Balbás Carmen de Flórez
NaRu Mercedes Peralba Inés Serna Orts Mayte Spínola Noel Vanososte
Cristina Abella
cristina_abella@hotmail.com Cristina Abella Toran (1971). Se licencia en Bellas Artes, recibe clases de pintura, dibujo, fotografía, grabado y escultura y se especializa en Restauración de pintura en 1994 en la Universidad Complutense de Madrid. Realiza un curso de limpieza y re-entelado en el Palazzo Spinelli, Florencia. Trabaja en Manhattan (1995-1996) En Lowy, empresa dedicada a la restauración y a asesorar a casas de subastas. Después de varios años dedicada a la restauración pictórica en retablos, pintura mural y de caballete y familiarizada con los materiales de las artes plásticas ve la necesidad de expresar su lado creativo. Acude a clases de dibujo con la pintora María José Bagazgoitia. Colabora con el grabador Dimitri Papagueorguiu. En 2010 se matricula en el estudio de dibujo Escuela de Arte Zíjara, hoy en día ACAZ, Asociación Cultural a la que pertenece como socia y donde comparte su taller con otros artistas. En su obra se ve una búsqueda constante de la luz a través del juego de colores. Actualmente le da clases la pintora Manuela Picó. Ha participado en exposiciones colectivas de ACAZ (2012, 2016); seleccionada en la en la exposición de Mujeres Artistas de Pozuelo 2018, Madrid y finalista en el III Certamen pintura P. Alarcón.
“Cuidado” Óleo s/ lienzo 64 x 82 cm
Palmira Abelló
www.palmiraabello.org
Palmira Abelló nació en Madrid en diciembre de 1935. Se licenció en Filosofía y Letras, y estudió Periodismo y Piano. Pasó temporadas en Londres, Oxford y Dublín, donde estuvo becada por el Trinity College para la preparación de su tesis doctoral sobre el Ulises de James Joyce. Atrapada por el Mediterráneo, tiró del hilo de su nombre y recorrió ciudades perdidas, rastreó civilizaciones antiguas y vivió fascinada por la naturaleza de los primeros hombres. Vivió. Como ella quiso. A dos manos, grandes carcajadas y tragos largos. Con intensidad, sintiendo y expresando sin descanso. Enseñando sin quererlo. Abriendo sendas. Serena y exigente, generosa, perseverante, vitalista, directa, independiente, frágil y rocosa, aventurera, divertida, valiente, honesta y apasionada. Y así pintó. Lo que quiso y como quiso. Y la pintura llevó a Palmira de la mano por la selva de la vida, acompañándola, dando sentido a su universo y expresión a su alma. En un mano a mano eterno. Palmira Abelló falleció en Torremolinos en marzo de 2018.
“Barco II” Acrílico s/ lienzo 70 x 107 cm
Anne Delcampe
www.instagram.com/adelcampe/
Anne Delcampe nació en Casablanca (Marruecos), donde permaneció hasta los 15 años. Posteriormente vivió en Guinea Conakry, Pointe-à-Pitre (Antillas Francesas) y Dakar (Senegal), donde se inspiró y desarrolló proyectos de creaciones étnicas y artísticas. Vivió muchos años en Cannes, sur de Francia, y finalmente aterrizó en Madrid. A través de sus viajes y experiencias artísticas, se inspiro mucho de todos los países donde vivió, especialmente en África, reflejando todos sus colores y alegría en sus lienzos pintados al óleo. Ha expuesto en Francia, Cannes, Dakar (Senegal) y en Madrid. Siempre buscando mejorar y aprender diferentes técnicas, participa también en la Escuela DeCinti Villalón en Madrid.
“Gallo” Óleo s/lienzo 70 x 50 cm
María Isabel Andrade
www.maribelandrade.com
La artista y pintora Maribel Andrade nació en Málaga y ha vivido en Madrid, Las Palmas de Gran Canaria, Belgrado, Copenhague, Londres, París y Milán. Sus obras reflejan, a través de su visión personal de la belleza y la luz, los distintos lugares en los que ha vivido. Maribel Andrade trabaja con una paleta de color variada, en la que predomina la técnica de la acuarela, con todas sus exigencias de inmediatez, maestría en la definición y construcción del color, pero sabe utilizar el óleo con una originalidad evidente que se hace especialmente patente en su utilización del color. La naturaleza está muy presente en su obra pictórica: paisajes, flores, pájaros y mariposas con cuyos delicados trazos, parecen plenos de vida. Formación académica: IADE, Arquitectura de Interior, Madrid, Atelier d’Arts Plastiques et d’Arts Decoratifs, Musée du Louvre, Paris, Atelier de Caligrafía Japonesa, Musée Guimet, Paris, Estudio Guillermo Muñoz Vera, Arauco, Madrid, Estudio Wistremundo Artero, Copenhague, Estudio. Pablo Echevarría, Madrid. Su obra se encuentra en diferentes museos y colecciones privadas de toda Europa.
“Atardecer en Venecia” Óleo s/ lienzo 74 x 100 cm
Pachy de Arenaza
pachyarenaza@gmail.com Nació en Burgos, reside en Madrid. Cursó estudios en la Real Academia de San Fernando. Discípula de Daniel Vázquez Díaz. Expone en Madrid, Sevilla, España, París, Francia, Creta, Grecia y New York, EE.UU, destacando su participación en las exposiciones del Grupo pro Arte y Cultura en el Castillo de Merode, Alemania (2012), Spanische Sammlung, colección Habsburgo-Lorena en el castillo de Gmünd, Austria (2016) y posteriormente en el Palast Hohenems, Austria (2017) y Soirée à Paris en la Galerie Thuillier en París (2018). Colecciones: Museo de Arte Contemporáneo Mayte Spínola de Marmolejo, España. Museo de Arte Contemporáneo de Salta, Argentina. Museo Municipal de Azcoaga, España. Colecciones particulares: Sra. De Salas, D. Alfonso Fierro, Sra. Anchustegui, Sr. DíazPalos, Sra. Larrauri, Sres. de Haya, Sr. Cutillas, Mrs. Thrilling, Sr. Yacobik, Sr. Gutiérrez-Nieto, Sr. Echezarreta, Sra. Dña. María Ortiz, Sra. Mayte Spínola. Es miembro del Grupo pro Arte y Cultura.
“Paseo otoñal” Acrílico s/ tabla 95 x 75 cm
Marta de Arespacochaga Llopiz
www.martadearespacochaga.com Formación en pintura al óleo durante 6 años con el maestro del Realismo Guillermo Muñoz Vera y en la Academia de La Fundación Arte y Autores Contemporáneos. Obra y exposiciones en galerías y museos de Nicaragua, Venezuela, Sudáfrica, Houston (USA), México D.F., Argentina, Madrid (España), Bruselas (Bélgica), Viena y Gmünd (Austria). Retratos: En Madrid y Oviedo (España), Houston (Texas) USA, Santiago de Chile, Viena (Austria). Retrato del Rey de España Don Felipe VI. Retrato de Alicia de Habsburgo. 2003 – 2° Premio de Pintura por sus Paisajes de Castilla en el Certamen Nacional Villa de Herencia. 2006 – Obra Finalista en el 25° Certamen Cultural “Virgen de las Viñas” Ciudad Real. 2017 – Diploma del Grupo “pro Arte y Cultura” por trayectoria artística. Expone individualmente en: Austria, España, México, Sudáfrica y Venezuela. Participando en más de veinte exposiciones colectivas entre 1992 y 2018. Museos e Instituciones: Real Casino de España en Ciudad de México; Centro Cultural en Herencia, Ciudad Real; Museo Mayte Spínola Arte Contemporáneo, Marmolejo, Jaén; Colegio de Ingenieros de Caminos Canales y Puertos, Madrid y Museo de Arte Contemporáneo “Casa Spínola”, Azuaga, Badajoz, España.
“Su Majestad la Reina Doña Letizia” Técnica mixta s/ lienzo 120 x 64 cm
Marcela Ariaudo
https://es.pinterest.com/ariaudo67/ En 1981 asiste a la Escuela de Bellas Artes de Prilidiano Pueyrredón durante dos años en Argentina. 2006 Curso de estudio de Arte Contemporáneo en la Escuela de Arte y Antigüedades de Madrid. 2007 Curso de Pintura Europea en la Escuela de Arte y Antigüedades de Madrid. Amiga del Museo Reina Sofía de Madrid. En 2015 asiste al taller de Manuela Picó. Forma parte del Grupo pro Arte y Cultura. Colectivas del Día Internacional de la mujer. Espacio Cultural MIRA Pozuelo de Alarcón, Madrid. Años 2016 y 2017. Junio 2016, exposición colectiva en el Castillo de Gmünd, Austria, formando parte de la colección de arte del Archiduque Andrés Salvador Habsburgo-Lorena. Su obra se encuentra en la colección permanente del Museo Mayte Spínola de Marmolejo, Jaén. Septiembre 2018 comienza el Grado en Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid. Interviene con una escultura en el Land Art El Jardín de los Artistas. La Escorzonera, Madrid. Su obra se define en diferentes estilos y técnicas.
“S/T” Mixta s/ metacrilato 79 x 50 cm
Alejandra Balbás
alejandrabalbas@gmail.com Alejandra Balbás del Castillo nacida en 1991 en Madrid, expone por primera vez sus obras abstractas. A pesar de estudiar administración y dirección de empresas con mención internacional entre Francia y España, la pintura siempre ha estado muy presente en su vida. Rodeada de familiares artistas, combinado con su gran curiosidad por el mundo pictórico y artístico se lanzó a crear sus propias obras después de estudiar con diversos maestros. Formada en dibujo libre con figura humana, óleo sobre lienzo y papel, acrílico y técnicas abstractas, dibujo con hemisferio derecho del cerebro y carboncillo. En 2007 “Los géneros del Arte Contemporáneo” Museo Nacional Centro de Arte dirigido por Rafael Roncero, editado por la Fábrica con la colaboración de la casa Encendida. Selección VI Premio de Pintura Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Su trabajo artístico está enfocado al mundo de la naturaleza, dónde observa los fenómenos naturales y los plasma en la pintura. Directora de Área Feng Shui Madrid, experta en interiorismo y decoración feng shui con las 4 escuelas clásicas, es una amante de la armonía en los espacios y la pintura a través del equilibrio de los 5 elementos. Así, consigue representar en sus obras la fuerza de los 5 elementos de la madre naturaleza.
“Oceanogaláctico” Técnica mixta s/ lienzo 100 x 100 cm
Carmen de Flórez
www.pintaenjiloca.com Carmen de Flórez Montero de Espinosa. Arquitecta de interiores. Nacida en Madrid. Tras un largo proceso de formación se dedica de lleno al arte, compaginando la enseñanza con la dirección de su estudio #pintaenjiloca. Su producción artística, amplia y variada, es fruto de una permanente evolución que pasa por la utilización de distintas técnicas. Disfruta con el dibujo y el retrato; conoce las técnicas seca y húmeda de la acuarela; se divierte con sus series de “músicos en acción” y sus “puertas tuneadas” en las que combina audazmente elementos variopintos, aplicados sobre sus óleos, consiguiendo resultados sorprendentes y divertidos. También con el collage y otras técnicas mixtas. Se relaja con sus marinas de cielos rasos y horizontes fundidos, mares tranquilos y arenas blancas. Su pintura resulta elegante, creativa, audaz y ocurrente. Desde 2009 en que expuso su obra en la sede en Madrid del Banco UBS, continúa haciéndolo en diferentes galerías y espacios de arte, tanto nacionales como internacionales: Galería Garajarte (2010 y 2011) en la Granja de Ildefonso; Café del Arte (2012); Casa di Dante con la Societa delle Belle Arti en Firenze y sala de exposiciones de la Casa Grande en Vistahermosa, Cádiz (2013); Galerías “Con Otra mirada” (2013), sala de exposiciones Marco Polo, Madrid y sala de exposiciones de Puerto Sherry en Cádiz (2015); centro Cultural Adolfo Suárez de Tres Cantos (2016); Casa Vasca (2017); cadena de Speed and Bacon (2018) y en el Centro Riojano y Espacio Galaxia, Madrid (2019).
“Al sur” Óleo s/ lienzo 100 x 100 cm
Adriana Franco “Zapatos” Óleo s/ lienzo 100 x 100 cm
Cristina Gayarre “La partida” Grabado s/ papel 3/50 60 x 51 cm
Maite Larrauri
maitelarrauri.14@gmail.com
Maite Larrauri (Bilbao, 1951). Residente en Madrid, arquitecto y pintora, artista multidisciplinar, comenzó su actividad como arquitecto en los años 70, combinando esta profesión con la pintura y el diseño gráfico. Trayectoria artística en estos últimos campos: Autora de numerosos cuadros y murales en edificios de Madrid y bocetos en otras ciudades de España; exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera de España (Madrid, París), fue seleccionada en el VII Concurso Nacional de Pintura Joven (Madrid); diseño gráfico de campañas publicitarias como freelance (Festival de Rugby, Auckland, Australia) y publicaciones de urbanismo (Alianza Editorial). Miembro del Grupo pro Arte y Cultura.
“Chaval” Acrílico s/ lienzo 75 x 56 cm
Gardenia Mayo
www.gardeniamayo.com
Gardenia Mayo (Madrid, 1953). Se ha formado en el estudio de pintura de Carmen Nonell, en la escuela de dibujo de I.A.D.E., en el estudio artístico de Dardo Publicidad, en el estudio de escultura de Janine Uzac y en el de grabado de Mario Marini. Con 11 años ganó el premio de Pintura Internacional “Finding out”. En 1969 confeccionó figurines y decorados para el VII festival de Ballet de Murcia; y más adelante se dedicó a la pintura textil, trampantojos de interiores, realización de joyas e hizo diseños para “Palacios y Museos”. En su trayectoria profesional ha realizado exposiciones en: Madrid, Vigo, Salamanca, Murcia, Barcelona, Vizcaya, Cádiz, La Rioja, Marbella, Asturias y fuera de España. Ha recibido varios premios en pintura y en grabado entre ellos: Premio Artes Plásticas I.C.C.P. (Madrid), Premio Pintura del Mar (Asturias), XXXV Premio del Ejercito (Madrid), Art Print Lessedra World (Bulgaria). También tiene obras permanentes en museos dentro y fuera de España.
“Elefante” Técnica mixta s/ lienzo 130 x 130 cm
NaRu
nandodiaco@gmail.com NaRu (Fernando Rueda, 1970). Autodidacta. “Mis obras son las mejores palabras que os puedo ofrecer, podría hablar de como ,cuando y por que empece a crear, pero sinceramente no creo en ello. Mi intención con mis trabajos es ofrecer al observador la decisión de lo que ve y como lo ve sin coaccionar su mirada con mi visión. Siento que es la única manera de vivir la expresión creativa tanto como creador como observador.” “Gravity waves pertenece a una serie de obras inspiradas en el espacio exterior. En ellas exploro las dimensiones de las formas y la luz.” NaRu Exposiciones recientes: 2018 Enero-Febrero. La Tapicera Galería multiespacio (Madrid) 2016 Mayo- Septiembre. Gran Café Continental (Alcalá de Henares) 2013 Colective space (Londres)
“Gravity waves” mdf - led’s 120 x 120 cm
Mercedes Peralba
www.instagram.com/mercedesperalba/ Licenciada en Filología Alemana por la Facultad de Filosofía de la Universidad de Valencia (1982), 1980 Curso de fotografía artística (Valencia), 1981 Curso de Paracaidismo (Valencia), 1987-1990 Cursos de guiones para cine y tv con Javier Peña (Madrid), 1992 Estudios de budismo tibetano con Lama Djimpa y Lama tsultrim en Dag Shang Kayu, 2000 Curso en el Kiez Atelier de Berlín, 2002 Estudio de pintura con Angel Sagredo (Madrid), 2005 Estudio de pintura con Susana Vale Madeo (Madrid). 1982 Ayudante de dirección en Radio Cadena, programa “Apueste por una” con María Teresa Campos. 1984 -1986 traductora e interprete en el Ministerio de Defensa (Madrid). 1988 Free Lance de reportajes fotográficos. 2002-2005 Guionista en la productora Plural. 2007 Investigación con nuevas técnicas pictóricas y de grabado comenzando la transformación artística apoyada en la alquimia de materiales nuevos y colores derivando en arte abstracto con el uso de lienzos de gran tamaño, acuarela y sobre todo pigmentos y acrílicos. 2012 Iniciación de la colaboración en Bruselas en proyecto de interiorismo con Begoña López Cabido para Capital Constructora y Price WaterHouse. Exposiciones: 2011 Club de regatas de Monterreal (Bayona, Pontevedra) 2017 Exposición Galería 18 (Puerto Sherry- Puerto de Santa María, Cádiz) 2018 Museo Julio Escobar (exposición colectiva, Los Molinos, Madrid)
“Bodegón Flores” Óleo s/ lienzo 145 x 90 cm
Inés Serna Orts
www.instagram.com/sernaorts Inés Serna Orts, pintora (Elche, Alicante), 1963 Pintora especialista en óleo y retratos es profesora de Magisterio y pintura. Curso sus estudios en Elche y Murcia y se especializó en la Escuela de pintura del Hort del Xocolater. Es miembro del Grupo pro Arte y Cultura y de ABAE. Tiene cuadros repartidos por toda la Geografía española y en Europa donde ha expuesto en varias capitales europeas: Madrid, Paris, Londres, Bruselas, Luxemburgo, Colonia, Copenhague y Cannes. Sus cuadros forman parte de colecciones privadas y de Instituciones y Palacios tan emblemáticos como el de Dueñas o Liria o el Casino de Madrid. Actualmente tiene obra en Roma de forma permanente en la Iglesia de San Vincenzo e Anastasio de Trevi. Da clases de pintura, la pintura como terapia desde hace tiempo en AECC donde dirige exposiciones. Organiza talleres de pintura para colegios y otras instituciones. Muy preocupada en temas sociales que refleja en su obra y colabora en exposiciones y pintura en directo como la Mujer, los malos tratos o la Igualdad. Especialista en óleo y retratos también trabaja el acrílico y otras técnicas y estilos como el arte abstracto, el realismo y el impresionismo.
“Atardecer de otoño” Óleo s/ lienzo 50 x 40 cm
Mayte Spínola
www.instagram.com/maytes24/ Mayte Spínola, artista multidisciplinar, pintora de abstracción matérica y gestual, comenzó su trayectoria profesional en la década de los 70 con exposiciones en Madrid, París, Nueva York, Teherán y otras ciudades. Artista galardonada, su trabajo se traduce en distintas series pictóricas: Espacio, Cosmos, Arenas, Amapolas, Golf, Corazones, Marinas, Enconchados… Amiga de Joan Miró, pintó junto a él en su estudio de Mallorca. La ciudad de Marmolejo (Jaén) creó, con su nombre, el Museo Mayte Spínola de Arte Contemporáneo y en Azuaga (Badajoz) el Museo Casa Spínola de Arte Contemporáneo. Fundadora del Grupo pro Arte y Cultura, PAC, a principios de los 90, con él ha creado diversas colecciones en entidades privadas, y en museos de arte contemporáneo en España, Bulgaria, Argentina, Alemania y Austria. Próximamente en Georgia. También sostiene, junto al Grupo PAC, una actividad solidaria a favor de distintas causas y entidades sociales. Mayte Spínola recibió el Primer Premio de Mecenazgo Iberoamericano en nombre del Grupo pro Arte y Cultura en 2015. Cuenta con diversos galardones y está en posesión de las Llaves de Madrid, entregadas por el alcalde de Madrid en 1978, como reconocimiento del Ayuntamiento de la Villa y Corte. En 2016 Mayte Spínola presentó una exposición retrospectiva de su obra en la Casa de Vacas del Parque del Retiro en Madrid. En 2018 París ha sido la última ciudad donde ha presentado su trabajo artístico, y allí se la distinguió con el Premio del Público al cuadro más votado. Su obra se encuentra en diversos museos y colecciones privadas.
“Tauromaquia” Óleo s/ arpillera 100 x 100 cm
Noel Vanososte
www.facebook.com/noel.vanososte Estudio Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela. Montó su propio Estudio de Arquitectura en Madrid, ciudad donde fijo su residencia. 1967 Colectiva Facultad de Arquitectura UCV, Caracas, Venezuela. 1968 Colectiva Club Hípico Caracas, Venezuela. 1978 Mención de Honor en la Bienal de Arquitectura Venezuela. 1979 Bienal de Arquitectura invitación Perú. 2008 Museo Mayte Spínola (Colección Permanente) Marmolejo, España. 2008 Museo Casa Spínola (Colección Permanente) Azuaga, España. 2008 Colectiva Centro Cultural Galileo, Madrid, España. 2009 Colectiva Ayuntamiento de Calviá (Colección Permanente) Mallorca, España. 2009 Colectiva Galería Paz Feliz, Madrid, España. 2010 Caja Navarra Exposición Contra La Meningitis, Madrid, España. 2010 Exposición “Todos por Haití”, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España. 2012 Castillo de Merode (Colección Permanente), Schloss Merode, Alemania. 2012 Exposición Grupo Pro Arte y Cultura, Lycée Moliere, Bruselas, Bélgica. 2013 Colectiva “Homenaje a Picasso” Centro Cultural Casa de Vacas, Madrid, España. 2016 Spanische Sammlung, Gmünd, Austria (Colección Permanente del Archiduque Andrés Salvador de Habsburgo Lorena). 2017 Colectiva Galería Vuela Pluma, Madrid, España. 2017 Individual, Galería Vuela Pluma, Madrid, España. 2017 Exposición Castillo de Son Mas, Andratx, Mallorca, España.
“Lagrimas por Venezuela” Acrílico s/ lienzo 100 x 100 cm
ESPAC IO G A L A X I A Galería de Ar te
Exposición
En Primavera Grupo pro Ar te y Cultura
Inauguración 21 de marzo de 2019 a las 19:30 horas Exposición
Catálogo
Del 21 de marzo al 5 de abril de 2019
Diseño y Maquetación: Alonso de Sousa
Comisaria: Pachy de Arenaza
Revisión de Textos: Alonso de Sousa Teresa Escarpenter
Colaboradora: Maite Larrauri
Presentación: Pachy de Arenaza
Diseño de Montaje: Pachy de Arenaza Maite Larrauri Dirección: c/Fernández de los Ríos, 93 28015 Madrid - España Colaboran
Imprime: Artes Gráficas Campillo Nevado, S. A. Depósito Legal: M-13304-2019
E S P A C I O GALAXIA c/Fernández de los Ríos, 93. Madrid 20015 Abierto de 12:00-14:00 y de 18:00 a 20:30 sábados tarde y lunes cerrado Inauguración el 21 de marzo de 2019 a las 19:30 horas Teléfono de contacto: 699648811