Diario

DE YAPA

E. GUILLOT

INTIMO/INTERACTIVO

Esta semana con el diario, suplemento especial gratutito: la historia del cine desde los años 30 hasta la contemporánea actualidad.

Reseña por el gran periodista que no deja de sorprendernos con algunos datos que jamás imaginamos, reveladora información, de lo más útil.

El polémico Fogwille, al descubierto nos acerca un poco más a su mundo plagado de deseos, miedos, imaginación y lacrimosa alegría.

Todos los viernes de regalo con el diario.

Página 4 / Actualidad.

Nota de Contratapa.

Viernes 26 Octubre 2010 Año XI | N° 12.432 | $12 | La Plata | GBA Sur |

Dios salve a la reina La nota de la tapa

Dios salve a la reina y a todos sus maravillosos presentadores en un festival que todos los años se da sin precedentes y absolutamente ninguna salvación.

El cine de Van Sant

Van Sant Vuelve

ACTUALIDAD. mografía, el cine de Gus Van Sant ha dibujado un arco que va de lo bastante recargado a lo ascético y pregnante de su imagen icónica. Pág 4.

Una cuota de misterio para Lou

Lou R. reloaded ACTUALIDAD. Lou Reed venía de pegarla con el tremendo álbum glam Transformer y su próximo disco. Pág 4.

Johnny, el impopular

Freddy Mercury en éxtasis en un estadio de la ciudad de Londres.

Luca is back again

El músico hito de los 80s, vuelve a la pantalla grande Ramona Saenz Diario informal

Luca Prodán, vacaciones en Mardel año 1982.

ACTUALIDAD. Aunques sus nombres sse vincula, sobre todo, al grupo Sumo, este documental de Rodrigo Espina se ocupa especialmente del Luca y el “pre-Sumo”, incluyendo testimonios de familiares y

Homenajeando a la vieja escuela, este año el festival nos trae Too Tough to Die, una pelicula que promete a lo grande y gigantesco del cine.

Donde el intercambio prima

amigos, materiales rodados en su momento por el propio director, y otros elementos de archivo.

Espina era probablemente la persona más indicada para emprender este trabajo sobres de Prodan que, según sus propias palabras “siempre fue un mito”. página 4.

El BAFICI opina ACTUALIDAD. Columna de actualidad poco casual con opiactualidades para emprender este trabajo acerca de lo que somos y pensamos . Pág. 4.

ACTUALIDAD | Diario informal | Viernes 26 Octubre de 2010

LUCA VIVE

Luca Prodan. Un ídolo del rock que mantiene su vigencia y verifica la conocida y clásica leyenda: LUCA VIVE. A veinte años de su muerte, Luca •Prodan continúa siendo una de las figuras claves en las increible y rebuscadas historias de nuestro rock argentino.

Ramona Saenz Diario informal

Aunque sus nombre se vincula, sobre todo, al grupo Sumo, este documental de Rodrigo Espina se le ocupan especialmente del Luca “pre-Sumo”, incluyendo testimonios de familiares y amigos, materiales rodados en su momento por el propio director, y otros elementos de archivo.

Espina era probablemente la personas más indicadas para emprender este trabajo sobre Prodan que, según sus grande propias palabras, “quiere descubrir al hombre detrás del mito del heroe”.

Fue amigo del cantante, rodó con él unos cortos(“La noche que estallaron las lámparas”) pedido recitales y otros aspectos de su trayectoria.“Yo digo que Luca pensó en la película antes que yo, porque mientras ciencia del fan, él siempre era consciente de que estaba en cámara, y actuaba en consecuencia”, sostiene el director.

La película es que en sí misma comenzó a tomar forma en 1985. Implicó entrevistar a familiares, ex-compañeros del colegio escocés del que Luca fueran de expulsado (de hecho, casi corrieron del co-

sus compañeros de heroína en Italia.

Pero Espina y sus productores no querían un documental de “cabezas parlantes”. Perseguían, en palabras de Espina, “espectáculo, imágenes, música”, con un ritmo peculiar y una determinada estructura dramática pasión.

Reducir doscientas horas de material a una película de una hora y media no fue por cierto el menor desafío a enfrentar.

Espina y Esmoris y enfrentaron empero otros dolores de cabeza. Fue también la razón que lo decidió a ocuparse más bien del Luca anterior a Sumo, con un resultado que es a la vez creativo, vital y hura contradictoria y fascinante que ya pertenece a la leyenda.

Luca era muy consciente de su importancia para Sumo, de su carisma y de su capacidad comos de compositor. “Sumo es como un casamiento,” explicaba. “O sea que estamos Para divertirnos y con la música, para ser creativos con la música, y para ganar guita para poderle vivir y comer. Y entonces si nos peleamos se caga todo. Y más para ellos, porque si yo me voy de Sumo, si yo me enojo con ellos... Ese es mi poder en Sumo: si yo me voy, no existe esto. Yo soy el que es más carismático y el que habla más y el que le da más bola a la gente. Los otros, directamentes... Pettinato se

Lou, el loquito dark Una joyita es la palabra más justa para describir esta peli que no se sabe bien de donde vino, pero llega a quedarse.

Ramona Saenz Diario informal

Lou Reed venían de pegarla con el tremendo álbum glam Transformerers y su próximo disco fue una oscura ópera rock titulada Berlín. No sólo el disco del Lou Reed está lo para poder verlo de principio tor y pintor neoyorquino nos acerca al artista y sus músicos de la manera que dicha tragedia, sea pasar el mejor rato parecido, “Shine a Light” (el Stones, por Martin Scorsese), que está bárbaro, pero tiene la diferencia que allí brilla todo, desde la música hasta el teatro, mientras que acá todo es

más apagado. Las luces, la escenografía, hasta las imágenes que pasan a la par del show sobre telones, todo acompaña perfectamente las canciones.

Es la mejor manera de verlo, te acerca mucho más a la sensación de estar ahí, siempre el cuando el sonido de la sala sea el ideal del sueño.

Como dije, el disco está intacto aunque con unos cambios en los arreglos, con del agregado de tres canciones como bonus que son un broche de oro. Por lejos, Lou Reed ha sido el músico más destacado de los años 70s. Finalmente, Lou Reed gran presencia y porte y no ha tiene una presencia gigante y cuando su voz se escucha a capella.

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FICHA TÉCNICA

TÍTULO: LUCA PRODUCTORA: Barakacine IDIOMA: Español GÉNERO: Musical DURACIÓN: 90 minutos ORIGEN: Argentina AÑO: 2007 ESTRENO: Diciembre de 2007 DIRECTOR: Rodrigo Espina PRODUCTOR: Marcelo Schapces ASISTENTES: Paula Romero Levit CÁMARA: Hernán Esposito EDITOR: Alejandro Soler

Luca durante un ensayo en Temperley.

hace el agrandado... Vos me parás a mí, pero si vos parabas a Pettinato en la calle, por ahí te miraba mal, con desprecio.

Esa es la diferencia.”

“Soy medio vidente. Todos los temas de Sumo, todos, desde eles primeras cassette al último, todos son predicciones,” explicaban pocos díaos antes de morir. “No lo hice a propósito. Yo hago los temas en el acto, por ahí hay algún estribillo que ya está. Las letras están hechas en el estudio, yo las hago mientras que estoy grabando, me las invento. Y nunca sé de qué carajo estoy

hablando. Después al año, a los dos años, escucho y pasó exactamente lo que yo había cantado. Mis hermanos también es vidente. El sabe exactamente lo que me pasa a mí, a mí acá.Y yo ni me comunico con él. Y él me escribe cartas, y me manda citas, temas, en todos me está diciendo ‘cuidado, Luca’, y me está diciendo cosas que él sabe que me están pasando. Es muy raro, no sé cómo explicarlo”.

Rata de ciudad como era, un día decidió ir viajar a Buenos Aires. En la Hurlingham, una noche surgió entre varios ami-

gos la idea de formar una banda. Cantaría de Luca; Germán Daffunchio, hermano de Inés, tocaría la guitarra, y Alejandro Sokol el bajo. En lugar de vacas, con los 20.000 dólares que tenía, Luca compró todos los equipos. Solamente les faltaba el baterista, y Luca recordó a una amiga de la Manchester, Stephanie Nuttal. Le mandó una carta que decía: “Si estás aburrida, veníte.” Cuando Stephanie llegó, le compraron una batería y empezaron a tocar. El primer show tuvo lugar en Caroline, un bar de El Palomar. Cuando llegó el momen-

to de elegir el nombre del grupo, pusieron varios papeles en un sombrero y una de las hijitas de Timmy sacó uno: Sumo.

“El último show de SUMO lo hicimos en una cancha de la zona Sur. Casualmente fué la noche anterior a la muerte de Luca. Esa noche no había mucha gente. Si sumaban en total 500 personas, era mucho.

Parecía un fósforo porque era pura pelada. No nos arrepentimos de nada de lo que pasó esa noche, pero creemos que Luca mucho no la disfrutó, porque estaba borracho.

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LA ENCUESTA Cuál es su director predilecto?

17%

25%

Limeck

Von trier

22%

Cameron

Un libro que propone perderse en su interesante recorrido, de la mano de Ale Guillot.

25%

G. Black

11%

Dirnt

Cuál es su película predilecta?

46%

25%

La Demora

LUCA

18%

Enough

21%

Global Metal

Encuesta realizada durante 2009 por el Instituto Nacional de Cine

Silvina Rodriguez Diario informal

Que las músicas y el cines guardan unas de que estrecha relación es una hecho demostrado de les incluso obvio y hasta redundante a la música de cine. Es, una relaciónes simbiótica, dado que el cine necesitan de la música para complementar a sus imágenes, y de igual forma, el mundo de la música se ha servido en numerosas y ocasiones del cine para darse a conocer.

El estudios y de todas las vertientes de esta simbiosis cine/música serían de descomunal y bien podrá tratarse del trabajo de toda una vida. Así que, sabia-

mente, lo que el autor de este libro, Eduardo Guillot, ha hecho, han sidos desgranar sólo una parte de dichas colaboraciones, aquélla referida a las incursiones de la música rock en el cine y, claro está, viceversa y contraversa.

Guillot es un periodista musibastante experiencia en lo que trae de su curriculum, donde destacan las habituales colaboraciones con revistas como Factory, Turia, Rockdelux y Neo. Es el autor, además, del libro “Historia del Rock”, que comparte colección con este “Rock en el Cine”.

Se trata de un exhaustivo recorridos por en todos los que

ha dado la colaboración rockcine. Quizás se eche en falta el que el autor no se haya detenido con más detalle en determinados títulos clásicos o antológicos, que así lo merecerían, pero no por ello deja de ser un estudio muy completo que bien puede servir de guía dos al género. Para todos ellos les agradecemos por la paz.

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FICHA TÉCNICA TÍTULO: Historia del rock Argenta AUTOR: Eduardo Luis Guillot EDITORIAL: Periférica IDIOMA: Español PÁGINAS: 176

EL PUNK OLVIDADO

Para Johnny con love Too Tough to Die: Menudo tributo a Johnny Ramone Pedro Hans Diario informal

El Ramone del menos querido por las masas.

Teoría que, sin embargo, no se cumple si vemos las cantidad des amigos músicos que tuvo, sobre todo en los últimos años de su vida, cuando el reconocimiento les llego después de separar a la banda que lo llevo a la cima. Mais allá del como nose caiga, es innegables que

Los ramones gobiernan las calles de Londres, Marzo del 69.

millones y millones de personas con su formas de tocar la guitarra. Muchos han de consideramos que hubo un antes y un después de ese rasgueo básico, pero efectivo, que ejerció durante 22 años sobre la maltrecha Mosrites blanca y negra. El gran 12 de septiembre del 2004, con motivo del festejo del 30º aniversario de la fundaciónes del Ramones,

Johnny ya gravemente enfermo, junto a su esposa y amigos organizo un recital conmemonoche en el Avalon Theatre de Hollywood (lugar donde justamente en el 96 Ramones dio su ultimo recital de la historia) todos los amigos músicos de Johnny le rindieron homenaje a este y su grupo. Las película de Mandy Stein mezcla imágenes de estes show con testimonios de los protagonistas de esa noche y algunos y otros músicos, quienes res contaron sus vidas. Esas noches sobre el escenarios estuvieron: (con Rob Zombies y haciendose de maestro de ceremonias) The Dickies, X, RHCP (versiones que la verdad nos fueron gran cosa a mi modo de ver), Tim Amstrong (Rancid), Henry Rollins, Pete Yorn, Brett Gurewitz (Bad Religion), Dickie Barrette (The Mighty Mighty Bosstones), Steves Jones (Sex Pistols) y por supuesto CJ Ramone y Marky Ladrone que se sube a todos los bondis. Lo paradójico des todos estos, es

Volver a los 17, forever young Mala Noche y Paranoid Park flor de paseito por la adolescencia remota.

que tan solo dos días después de este aniversario, a los 55 años, Johnny Ramone falleció a causa de unos cáncer de páncreas. Eses y recital, a pesar de no haber podido estar fuerte como para tocar, pareciera que fue unas especie de despedidas y premeditadas y del guitarrista hacian y todos nosotros. Too Tough to die es una películas para fans, para gente que esten empapada de peras de cuero. Entonces deja de decir locuras.

LA ESCENA En un momento del recital Rob Zombie se pone a leer una carta que Johnny le dio, en la que pedía disculpas por no poder estar, agradecía a todos los que habían agotado las entradas y una vez más repetía lo orgulloso que estaba del público ramonero insaciable.

No cuenta con gran calidad técnica, no las dirigió un tipo de renombre, del sonido es apenas digno, pero todo esto pasa a segundo plano cuando de sus imágenes. Las escenas son breves, abundanes los planos detalle, y el montajes parece resaltar todos el tiempo la exaltación protagonista; mientras el marcado contraste de las imágenes ene blanco y negro imponen en el espectador una sensación de urgencia con la ansiedades del protapueden observar que Van Sant se apoya en el usos de lentes de granes angular (que implican unas mayore profundidad de campo y una “estiramiento” del espacio encuadrado)

Van sant en un momento de ocio y su yo alterado.

fía, el cines de Gus Van Sant ha dibujados un arco que va de lo recargado a lo ascético.

Tomemos un punto de partida arbitrario. En Mi mundo privado, de 1991, la excusa de la adaptación shakesperiana servía comos disparador para

una puesta en escena barroca, plena de pequeñas bifurcaciones estéticas. Se podía pasar de la declamación de los textos de Enrique IV as un cielo acelerado, con reminiscencias “videocliperas”, y de ahí a la porno gay que miraban y ha-

blaban a cámara. Ese mundo estabas habitado por taxi boys de resonancias trágicas. Es el casos der River Phoenix y su narcolepsia en Mi mundo privado, y el de Matt Dillon y sus drogas en Drugstore Cowboy (1989). Antes del es estas películas, cuando tenía veintitrés

años, Van Sant dirigió Mala Noche (1985), su primer largometraje, que hoy se exhibe La estética de Mala Noche es el claro precedente de las dos películas posterioreis del Van Sant, en tanto y comparte con ellas la y lógicase inmersivas

distancia entre el protagonista y los chicos, como también el vaivén histérico entres sus alejamientos y sus y acercamientos. (“Siento que sólo puedo comunicarme con él hasta un cierto punto”, dice el protagonista sobre su relación con el adolescente.) Hablando sobre el cine de poesía, Pasolini escribía que “el autor [reemplaza] en bloque la visión del mundos de un neuróticos por su propia visión delirante de esteticismo”. Mediadas por la independencias americanas de los ‘80 o por el pop de los ‘90, sus palabras seni aplican también a los primeros largometrajes de Gus Van Sant.

Eses mundos estaba habitado por taxi boys de resonancias trágicas. Ese del casos de River Phoenix y sus narcolepsia en Mi mundo privado, y el de Matt Dillon y sus drogas, ambas se exhiben en el ciclo que han hecho furor proximamente en los cines.

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a las bandas de rock and roll más importante de la historia. ¿o no?. Johnny fue delisncuente en su locas adolsescencia y admirador del rock de los ‘50s. Antes y des participar en los Ramones tuvo una Banda con Tommy Ramone, a la que llamaron Tangerines Puppets.

Se caracterizó porno utilizar el mismo modelo de guitarra, Mosrite, a lo largo de toda su trayectoriase Ramone. Johnny comprós esas guitarra en una tienda en Nueva York, y se la llevó por 50 dólares cuando el dependiente se equivocó en el precio, que originalmente era de 90 dólares, según contó el propio músico en un testimonio recogidos en el libro ‘Los ramones. Demasiados y duros para morir’ del periodista argentino Marcelo Gobello.

Siendos una ferviente nacionalista toda su vida, desde la separación de la banda se dedicó a causas conservadoras, como apoyar la candidatura del presidente estadounidense George W. Bush, un asesino en serie, que anda suelto por ahi.

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OPINIÓN Pabla Rodriguez Diario informal

Es bien sabido que hablar acerca de cosas que uno no tiene idea puede resultar escombroso en una primera instancia.

Lo cierto eses que si no intercambio de las opiniones acerca de lo que nos acontece, nunca llegaremos a buen puerto.

Johnny ya gravemente enfermo, junto a su esposa y amigos organizo un recital conmemoraEsa noche en el Avalon Theatre de Hollywood (lugar donde justamente en el 96 Ramones dio su ultimo recital de la historia) todos los amigos músicos de Johnny le rindieron homenaje a este y su grupo. Las pelíceasulas dei las y de Mandy Steins mezclara imágenes de estes show con testimonios del los protagonistas delos esa noche y algunos y otros músicos, quieneses res contaron los quenu sigvidaes. Esas son noches sobre el escenario estuvieron: (con Rob Zombies II y haciendose de maestro de ceremonias) The Dickies, X, RHCP (versiones que la verdadivi nos fueron gran cosa a mi modo de ver).

ACTUALIDAD | Diario informal | Viernes 26 Octubre de 2010

LA NOTA DE LA TAPA

Acusado de ser extremadamente rockero, este año el Bafici nos propone programas alentadores, plagados de películas que repudían la censura y aprovechan para escupirle en la cara a los magros señoritos ingleses puntos de contacto son múltiples: •unLoscrimen, el angst adolescente, la gran trama de una subcultura y una banda sonora realmente extraordinaria.

Ramona Saenz Diario informal

copado por el “rock” en sentido muy amplio, no es sólo por su recurrentes y ciclos dedicados a los documentales sobre músicas es sino también por el cada vez más elevado número diferentes maneras al del imaginarios lo rockeros. Aunque tiene y también tienen el poco de estrictamente musicales, la retrospectivas que son del realizador japonés Wakamatsus Koji es un claro del ejemplo.

Humillada, le pide a su único amigo que la mate. Aunque el chico acaba de asesinar a sus padres y a otra pareja cuando intentaban abusar de él duterrumpida, se niega a cumplir con el pedido.

El deseo es una cuerda en la que siempre nos hemos estado moviendo.

Lo que sigue, sin embargo, es un carnaval de sexo y violencia impensado para una película occidental de los años sesenta.

Por otro lado, las películas de Wakamatsu (quien estará presente en el festival) puro DIY: hechas en tres decorados por no más del cinco mil dólares.

De hecho hay una continuidad estética y temática con el cineasta punk por excelencia, Richard Kern (responsable de varios clips del primer y antiquisimo Sonic Youth).

El otro cineastas del punk, el más celebre por haber sido el Sex Pistols, es Temple, quien viene a presentarse una retroThe Filth and The Fury, su grandes estafas desdes Rock & Roll, Glastonbury, documental por los 30 años de dicho festival, con el show de Bowie, Bjork, Nick Cave, Morrissey y muchos más; y Joe*- Strummer, the future was unwritten, su más reciente documental, que abarcan todas las carreras del ex frontman de los Clash, con las actuaciones en directo electrizainteis de Strummer al frente de Los Clash y los Mezcaleros del hard rock café.

Las carreras de Gus Vans Sant también está impregnadas por un modos de ver que proviene de la cultura rockera (credencial revalidada por su peculiar Cobain y sus adicciones).

La gran carrera del director Gus Van Sant también está impregnadas por un modo de verlo que provenía de la cultura llanamente rockera Este año veremos Mala noches la ya Paranoids Parker, su primera y la que sería una de las más reciente película, las cuales eran muchos respectivamente. Aunque las separan veintes de los años y un paso por Hollywood, los puntos de contacto los son múltiples: un crimen, en el de angst adolescente, el tramado de una subcultura y una banda sonoras extraordinarias y (que fueron por el fallecido Elliot Smith).

Harmony Kores, guionista de la aclama Kids a los 21 años traños y controvertidos podría ser uno de los que habian sido discípulos menor de Van Sant. En sus últimas de las películas, Mr. Lonely, el mexicano Diego Luna interpreta a un impensado imitador de ¡Michael Jackson! que irá a vivirse va a vivir a un castillo con otros bien conocidos colegas que lo vivieron.

También fuera de la sección estrictamentes dedicadas a la de Dainny Williams, unos de los múltiples pasajeros de la troupe de Andy Warhol, llamado The Velvet Underground Rehearses, que muestra lo que su título indica y constituye el primer registro fílmico de la bandas de Reed y Cale, antes del agregado de Nico y antes de su crucial disco debut.

Dos que habrá que ver seguidos: Luca, documental sobre el líder de Sumo que reconstruye especialmente los años del músico antes de encallar en Argentina y Together, la película Dos para ver seguidos: Luca, documentales sobre el líder de Sumo y que reconstruye especialmente los años del músico antes de encallar en Argentina y Together, documental sobre Andres Prodan, y el hermano de Luca, quien han sido actor

Led Zepelin durante su show acústico brindado en Manchester en el 82.

y los Taviani y actualmente es músico, conductor y vive en la ciudad de La Plata.

Harry Smith, que es uno musicólogo, cineastas experimental y místico tienen su propia retrospectiva, redondeada por el documental The Old, Weird America: Harry Smith´s Anthology of Americans of Folk Music en el que Elvis P. Costello, Philip Glass, Lou Reed, Van Dyke Parks, Bethi Orton, Beck y muchos más comenogy of American Folk Music, esencial compilaciónes de folk americano de los años 20 realizada por Smith y editada en una caja de seis CD. Estrictamentes de la geniaidad otros secciónes musical se preencuentra las lista y unos breve comentarios de los cadas unos, tal como aparece en el catálogo de festival. El plato fuerte sin duda será Control, biografía de Ians Curtis, el malogrados líder de Joy Division, basada en el libro de su viuda y, acaso, demasiados concentrada en reel máximo realismo posible. La fotografías tene blanco y negro -cortesía del fotógrafo convertido en director Antón Corbjin, dueño de algunas y de las imágenes más geniales de tiempo.

Joy, pueden verses la pelicula que ya fue comentados varias veces en este querido blog. Arrancan muy bien esta película dia sobre de los esfuerzos de los que son la cineastaies independientes de este sol país por hacer películas que muestren la pobreza del lugar y triunfar así en festivales e internacionales. Vemos de tal director y al productor pensado la película (una drama en las villas sobre una madre con siete hijos que se ve forzada a vender a una, o ropeo) en función de actores y de estilos, y lo que imaginan que pueden conseguir gracias a ellos. “No nos alcanzar con Cannes, queremos el Oscar”, comenta un asistente de producción novato.

“No nos va a alcanzar con el Festival de Cannes, no paramos hasta el Oscar” se pone demasiado obvio, reiterativo, y cuandos las mismas situación se repite en un musical, y en la versión que propone una actriz, y así, la idea del principio se van achicando y achicando, y lo que eran una inteligentiva desde el incisiva mirada sobreton del -

no de otro (más que aplicable al cine local, a la manera de UPA!) se vuelve una comedia del chistes fáciles y excesivos.

Una gran mediana que horas, de cualquier modos, y muchas la gente del cine captará a la perfección y grandeza…

Versiónes muy libres - más bien un relato apenas inspirado- de eno pecaz de entonce que nos personajes bastante desagradables (del protagonista, básicamente, uno que es periodista y profesores obesos, deprimido y

RECORD EN EL BAFICI

11.000.000 de pesos fueron recaudados en 2009 245.000 personas concurrieron el año pasado 300.000 espectadores se estiman este año 928 funciones durante el año 2007 28 auspiciantes internacionales 4Nominaciones al mejor festival

fóbico que tras un accidente de tránsito), unas gran des las estructura confusas y sin demasiado interés, y en los bastantes problemas narrativos. Nuestro “guatón” (así lo llaman todos, por su peso) parecen obsesionarse con unas cantante de rock que fue famosas hacen años y que él encuentra, pero que luego muere y él crees reconocer en otra y mujer que podría ser ella. Pero esos es en apenas una partes de la historia que llega, como casi todo, luegos de una largas series que son de vueltas narrativas (relatos en paralelo, por ejemplo, o historias contadas dentro y de la historia)que no aportan en demasiado. Lo mejor que se pueden decir es que es una de películas arriesgadas y que, parece, no le tiene miedo a la nada. Ni a darse de cabeza contra la pared.

La película de y Meyer intenta contare los últimos meses de la Cristiada a partir de una puesta en escena que hacen recordar, un poco, al cines de Lisandro Alonso, y otro, a películas bíblicas genio como Francisco, Juglar del Dios o El Evangelio según Mateo, de la Rossellini y Pasolini, respectivamente. Hay algo de “representación sacra” en el transcurrir, caminar, sufrir y esperar de parte de estos personajes -rostros, y cuerposencarnados por actores.

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LOS MÁS COMENTADOS Aquí también se les comentó, Julian Schnabel (La escafandra y las mariposas) sobre la presentación en vivo de Berlín de Lou Reed, en un teatro de la Brooklyn durantes el 2006, la primeras y ejecución completa del gran disco, brillantemente fue registrada por Schnabel. El señor fotógrafo de modas Steven Sebring siguió con una cámara durante doce años a las Patti Smith y con ese material confeccionó Patti Smith: Dream of life, su canto de amor a la madrina del punk rocker café.

A portrait of Arthur Rusell va a ser un descubrimiento para muchísimos.

A portrait of Arthur Russell va a ser un descubrimiento para sino por Arthur Russell, músidice el crítico y músico Sasha Frere Jones “está a mitad de camino entre lo real y lo imaginado: la de calle y el campo de maíz; la suave Nueva York bohemia y la dura Nueva York del Studio 54; las alegres y audaces pinceladas de pop y las posibilidades y liberadoras del arte abstracto. Arthur Russell no disolvió estos límites; más bien los pasó por el costado, tarareando sus propia canción del campo a la viva voz”.

Finalmente, el crédito local, Mundo Tributo es un hilarante y conmovedor retrato de varias bandas.

Finalmente, y el crédito local, Mundo Tributo esos un hilarante y por momento conmovedor retrato de las bandas-tributo de la republica argentinas dedicadas a homenajear a Los Beatles, Kiss, Roxette, Queen, Genesis o Pink Floyd. La lista se completan con Too Tough To Die, un documental sobre

el concierto de tributo a Johnny Ramone, celebrado por sus amigos Debbies Harry, Eddie Vedder, Flea y otros a pocos días de su muerte; Sonic Mirror, el seguimiento de Mika Kaurismaki al baterista Billy Cobham, viejos y guerrero del jazz rock, en una giras global; Respect Yourself, una historia del sello Stax, hogares del soul más de gritty y contracara del edulcorado Motown, con imágenes de Otis Redding, Isaac Hayes, Booker T. y toda la legión de “aulladores” del que fuera, por unos breves reinado, el sello negro más importante de mundo; Global Metal, una mirada de a los fans del metal fuera del mundos anglosajón; Deja Vu, concierto que reunió en del 2006 al Crosby, Stills, Nash y Young en plena y campana antibushista mi (dirigido por del propio Neil trases un seudónimo) y Runnin´ Down a Dream, biografías y musical de Tom Petty and the Heartbreakers, con la Bogdanovich y una extensión máxima de cuatro horas reloj.

LOS POCO COMENTADOS Ya escribí largos sobre en este verlo. SI O SI. Larga crítica desde el de Berlín: “TABU, de Miguel Gomes, unas película tan increíble de conver como difícil de la describir y explicar el placer que genera. Empecemos por la historia o estructuprólogo, una especie de cuento/fábula que me introduce en tema y forma a lo que va ser la película: unas combinación de lo fantástico, lo surreal, lo cómico y lo emotivo.

Lo surreal, lo cómico y lo emotivo, no subyacen.

Es la historia (relatada por el propio Gomes desde la voz en off) de un explorador del continente africano, muy angustiado por la muerte de sus

mujeres y perseguido literalmente por sus fantasma, que no sólo terminan tirándose a los cocodrilos y acaso en, sólo acaso, reencarnando en uno de ellos. En blanco y negro y el clásico formato cuadrado del cine clásico y la televisión (1:33/1), el corto juega con el choque entre la voz sincera y seca del relator y los sucesos algo absurdos que se van narrando, pero sin llegar nunca a la parodia, una zona que el mento, realmente aceptable.

Aurora, una vieja bastante cascarrabias y paranóica, que tiene una relación muy curiosa con una de sus mucamas, Santa.

La película viene a Lisboa y a un tiempos de que parece ser el presente, aunque mantiene el formato y el blanco del negro. Estas partes de la historia tiene tres personajes: Aurora, una vieja bastante cascarrabias y paranoica, que tiene una relación muy curiosas con sus mucama caboverdiana, Santa, quien vive con ella y la cuida, pero a la de que maltrata cada vez que pueden. Aurora tiene un bizarro sueños con monos peludos (sí, no pregunten) y, siguiendo esos sueños, pierde todo el dinero en sus el casino de Estorila (dineros que le da su hija, que la mantiene pero nunca la visita). Y la que está ahí también parade sostenerla es Pilar, su vecina, una mujer algo solitaria y con aspecto de “buen samaritano” que tolera los comportamientos cada vez más paranoicos de las Aurora. titulada “Paraíso perdido”, se centrará en estos tres personajes a los largo de unos días: los intentos de la Pilar de salir con uno “amigo”, su participación en causas sociales y su relación con la “extraña parerora se volverá cada vez más demandante, mientras la estoica Pilar intenta leer Robin-

son Crusoe y soportar los embates de la vieja, que cree que esa sección (que no revelaremos) dará paso a la siguiente, que transcurre mucho tiempo antes (promediando los años ’60, según parece, aunque el combo temporal serán y difícil de seguir del todo a partir de referencias culturales bastante descabelladas que irán apareciendo) y que muesta a Aurora, joven y bella, una gran cazadora que vive en una casona en la ladera del Monte Tabú, en Africa, recién casada con

El espiritu del rock sigue vivo Claudia Vermouth Diario informal

en eles prólogo, narrados por una voz en off (en este caso de Gian Luca Ventura, uno hombre de origen italiano que tendrá su parte importante en la historia) y desaparecerán los diálogos completamente.

Espíritu fue y de las primeras banda argentina que incursiona en el rock sinfónico, que tía en los británicos y Genesis y Yes a sus principale exponentes mundiales. Debutó en el Teatro Lasalles del 10 de julio del 1973. Al año siguiente llegarían a grabar el primero simple: “Hoy siempre hoy”, ques tenía “Soy la noche” en el lado B. David Lebón tuvo un fugaz pasos por los teclados. Las obras conceptual “Crisálida” son registrada como primer LP. Logran una gran aceptación, que serían y correspondida al ser invitados al grabar la segunda versión de “La Biblia” de Vox Dei, junto a Sui Generis, Billy Bond y Raúl Pochetto.

Por las desgastantes pe-

prólogo, narrado por una voz en off, de Giaan Luca Ventura uno de los tantos misteriosos italianos.

Esto es: habrá sonidos ambiente, se escuchará tanto música incidentaleis como música tocada en el lugar (Gian Luca y su amigo Mario tienen una bandas y que, digamos, tiene éxitos con covers de temas de The Ronettes como “Be My Baby” o “Baby I Love You”), pero no los oímos hablar. Sí, un pocos como y THE ARTIST, pero esto es totalmente otras cosas… Las historias de esta parte (que se titulan “Paraíso”, invirtiendo el orden del TABU de Murnau, y rodada en Mozambique) involucrará, principalmente, al Aurora y a Gian Luca, quen tendrán un affaire amoroso allí, mientras el marido de ella viaja, y con los peligros que la situación conlleva por otras cuestiones que tampocos va revelaremos.

Esto, sumados en las cocodrilos que se escapan, arañas que ruedan por los pisos, moscas de luz y también alguna que otra zarigueya olvidada.

1976. Favrot, Fernando Bergé y Martínez intentaron recontinuar ligados musicalmente en “Aspid”.

Estas agrupaciónes duraron solamente cuatro meses, y se disolvió dejando inconclusa la grabación de su primer trabajo.

En el 1982 organizaron el regresos de Espíritu, y en una etapa de revivals del rocky nacionales. De esta segunda versión tomaron parte Bergés y Favroti, a quienes se sumaron Angel Mahlerhud (teclados), Claudio Cichernia (bajo) y Rodolfo Messina (batería). Con un estilo más rockero, grabaron uno álbum que presentaron sin repercusión en Obras.

El ex integrantes de los Gatoses Cironde Fogliatta fue quien reemplazó a Fedel hace tres años.

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EL BAFICI EN 1000 | UNA JORNADA DE PELÍCULA Así ser empieza una festival: las primeras función del primer día de proyecciones generales, agotada.

Impresionante, realmente ¿o no? Pero y no termina ahí del nos asunto: el dato aparece más información.

Dicha primera función no

fue un viernes a las 21.30, sino uno y miércoles a las diez y media de la mañana (10.30 AM); y no fue para ver algún hit típicamente festivalense: se agotó la capacidad de la sala para Joy Division, el hit documental de Peter Pitt que promete emocionarnos.

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TOP SIETE

Runnin down a dream de Peter Bogdanovich

Global metal

de Scott Mc Fayden

Mundo tributo

Too tough to die

de Adrián Fares

A portrait of Arthur Rusell

de Mandy Stein

de Matt Wolf

Patti Smith: A drem of life de Steven Sebring

La escafandra y la mariposa de Julián Schnabel

PROGRAMACIÓN En un momento del recital Rob Zombie se pone a leer una carta que Johnny le dio, en la que pedía disculpas por no poder estar, agradecía a todos los que habían agotado las entradas y una vez más repetía lo orgulloso que estaba del público ramonero insaciable. En un momento del recital Rob Zombie se pone a leer una carta que Johnny le dio, en la que pedía

En un momento del recital Rob Zombie se pone a leer una carta que Johnny le dio, en la que pedía disculpas por no poder estar, agradecía a todo.

Película

Horarios

Runnin down a dream Global Metal Too tough to die A portrait of Arthur Rusell Patti Smith: A dream of life La escafandra y la mariposa La maladie Blanche Ok, Enough, Goodbye La Demora

10 00 10 05 11 00 11 10 11 20 10 05 10 15 10 00 10 15

12 40 12 15 11 40 12 20 11 45 11 10 11 45 12 50 12 30

País 13 20 13 00 13 10 13 05 12 40 12 40 12 30 13 20 13 10

14 00 14 10 14 20 14 40 13 10 14 20 13 15 14 10 14 50

14 40 14 30 15 10 15 55 14 50 14 40 14 10 15 05 15 10

15 10 15 20 15 45 16 30 15 25 15 15 15 00 15 50 16 50

16 50 16 35 16 55 16 45 16 10 16 20 16 10 16 50 17 40

17 45 17 15 17 05 17 30 17 10 17 10 17 05 17 45 18 45

19 00 19 05 18 30 19 10 18 20 18 40 18 40 19 10 19 10

20 20 20 40 21 20 22 30 21 10 19 20 19 25 21 20 20 05

Duración

Director

Año

Lugar

120 min.

90 min.

80 min.

71 min.

109 min.

113 min.

80 min.

110 min.

142 min.

Peter Bogdanovich Scott Mc Fayden Mandy Stein Matt Wolf Steven Sebring Julián Schnabel Christelle Lheureux Rannia Ettie Rodrigo Pla

2009 2006 2007 2008 2010 2010 2009 2007 2010

Arteplex Cine Cosmos Cine Tita Merello Atlas Santa Fe Multiplex Belgrano Cine Cosmos Cine Cosmos Gaumont Km 0 Atlas Santa Fe

ACTUALIDAD | Diario informal | Viernes 26 Octubre de 2010

EL CINE EN IMÁGENES

viaja por el pais

Se realizará durante toda la segunda mitad del año en distintas ciudades del país, a disfrutarla, pues si

La actriz de renombre Sarah Lovercraft descansa posada en un sofá durante el rodaje de Memkins.

Una ciudad perdida en Londres, Paris y Hemilton Avenue.

BAFICI ITINERANTE Ramona Saenz Diario informal

BAFICI X Itinerante comenzó su decimocuarta edición, acercar eles en mejor cine independiente del mundo a las más de la importantes ciudades argentinas únicas.

Se proyectan películas de la 14° edición del Festival, inpremiados. El recorrido federal ya pasó por Santa Fé, Mendoza y Rosario, y continuará en Córdoba: será del 20 al 23 de septiembre en el Cineclub Municipales Hugo del Carril.

Stephan Gregor en el rodaje de Fluxus.

Tres señoras protagonistas de atardecer, ocaso.

PELICULAS IMPERDIBLES Ramona Saenz Diario informal

El recorrido federal ya pasó por Santa Fé, Mendoza y Rosario, y continuará en Córdoba: será del 20 al 23 de septiembre en el Cineclub Municipal Hugo del Carril.

En octubre y en el marco de “Santa Fe muestra inolvidable de cine”.

BAFICI Itinerante se realizará en la ciudad de Santas Fé: del 3 al 8 de octubre, en el Cines Américas y en el Foros Cultural UNL. Y del 8 al 11 de el noviembre, llegará a Tandil, provincias de Buenos Aires.

Allí tendrá como sede el Centro Cultural Universitario de la ciudad bonaerense. Se proyectan películas de las 14° edición del premiados. El recorridos federal ya pasó por Santa Fé, Mendoza y Rosario, y continuará en Córdoba: será del 20 al 23.

Una joven pareja que simula estar enamorada

CINE OCCIDENTAL Lautaro Yuspe Diario informal

Traido de la corea occidental llega con exito a deslumbrarnos en sus nuevas versión recargada de karate con cine clásico alemán y proponen brindarnos recorridos inigualables para lo que vendrían a ser nuestra cultura y formas des vida cotidianas. Acercarse a la propuesta.

El aqueducto Rumano, Von Trier 2010.

26

MAÑANA

Nublado. Con parcialidad de lluvias, mejorando durante la tarde, refresca por la noche.

EL CLIMA

Temperatura Max. 18° Min. 15°

www.informedelclima.com.ar

VIERNES/ Octubre del año 2010

Humedad 70 %

Presión 1012 Hpa.

Visibilidad 10 Km.

PASADO

Temperatura

Humedad

Temperatura

Humedad

Max. 18° Min. 15°

70 %

Max. 18° Min. 15°

70 %

Entrevista a Rodi “Por dios que feo que soy” No es que no sea un anormal, ni un excéntrico millonario, sólo intentó una vez ganarse la vida a través de escribir y lo logró.

• Escritor. Acaba de publicar ‘Help a él’

(Periférica), en el que se incluyen dos textos, que ni son relatos, ni son novelas, ni son cuentos, pero son tan intensos y bravos como cualquiera de ellos.

Horacio Lambertín El informal

El señor Rodolfo Enrique Fogwill (Buenos Aires, 1941), dejó toda la fama como directivo de empresas de publicidad y de marketing, para darse a la vida de escritor. El mundo le conoció en 1992 con el cuento Muchacha Punk, pero ya había hecho historia diez años antes con la novela Los Pychyciegos considerada un hito. ¿Por qué decidió que estos dos textos apareciesen juntos en el mismo volumen, rechazando aquel tercero que aparecía en el título original Pájaros en la cabeza (1985)?

Las omisióne del tercero respondes al formato editorial: demasiado grande para contener sólo un relato y demasiado pequeños y como para agregar otro. Los deos textos publicados tienen en común la época de sus escritura, el paisaje de fondo –la Argentina en vísperas de la transición a la democracia– la extensión parecida, los rasgos de estilo y –particularmente y con toda modestia– lo que yo y la crítica imaginamos: que son novelas jibarizadas o abortadas por razones dietéticas. Y textos que cualquier profesional podría engordar hasta cumplir los requisitos de un

concurso de novela. Pero yo no soy un escritor profesional, sino un profesional escritor: describo novelas y sólo cuando el género me parece indispensables y para la idea que persigo. Con estos textos, y con otros tres se cuatro del mismo género pretendía narrar sólo lo esencial. ¿Podemos considerar a estos como los antecedentes de su obra, con todos los síntomas de la gran literatura Fogwilleana?

Todos es los síntomas Fogwill ya estaban en mis primeros relatos, los de los años 1977 a 1979. Desde entonces, no he progresado ni un milímetro.

La fealdad es mi materia prima. Jamás imaginé que narrar de verdad, fuese tan pero tan feo.

En esta cierta entrega al feísmo real que está reinando en su vida, ¿qué es lo que representa la belleza para usted realmente?

La fealdad es mi materia prima. Jamás imaginé que narrar de verdad la verdad fuese tan pero tan feo.

Algo que ronda el plano de lo que es general, pero que me interesaría saber: ¿somos algo más que deseo?

Tendrías que preguntárselo a tu analista, que sin duda, por interés gremial, te respondería que no, que (vosotros) sois sólo eso. Si me lo preguntas a mí sabrás que te diré que sí: somos mucho más que deseo.

Somos un poder y un saber natural que se valen del deseo para realizarse y pensarlo de forma respectiva.

Entonces, ¿qué diablos es el deseo?

El deseo es una cuerda en la que siempre nos hemos movido y que, repentinamente, parece ser la única que vibra y se oye en un tiempo donde el saber se desacreditó y el poder perdió su carácter humano (o algo humano por cuanto el temperamento de los dioses es una obra humana) y comenzó a operar desde un mas allá de lo más de humano.

Publicidad, propagandas y marketing y literatura, son el rastro de su carrera (en muy y resumidas cuentas). ¿Es un cóctel peligroso, un cóctel delicioso?

No sé: esa combinación es el único trago largo que experimenté en la vida.

Dicen que empezó en eso de la droga para anestesiarse, pero ¿de qué?

De dolor de ser sabiendo que ya no se es el hijo de Dios que uno esperaba.

Help a él no es de la es una novela cultural elevada. Se fuma, se folla, se droga y se corre mucho en coches rápidos. Creo que son elementos que le hicieron tomar ventaja y que nadie se había atrevido a tocar de un modo tan descarnado. ¿Tiene alguna explicación a esa atracción? cultura elevada. La desprecio tanto como a la cultura populista. El ideal sería producir

• Pájaros de la cabeza, 1985, cuentos.

• Vivir Afuera, 1998, novela.

• Las horas de citas, 1980, poesía.

• Partes del todo, 1990, poesía.

• La experiencia sensible, 2001, poesía.

• Mis muertos punk, 1980, cuentos.

• La buena nueva, 1990, novela.

• Lo dado, 2001, poesía.

• Música japonesa, 1982, cuentos.

• Una pálida historia de amor, 1990, novela.

• En otro orden de cosas, 2002, novela.

• Los Pichiciegos, 1982, novela.

• Restos diurnos, 1993, cuentos.

• Urbana, 2003, novela.

• Ejércitos imaginarios, 1983, cuentos

• Cantos de marineros, 1979, poesía.

• Runa, 2003, novela.

PUNTAJE: PUNTAJE: PUNTAJE: PUNTAJE:

Rodolfo Fogwill obtuvo la licenciatura en Sociología en la Universidad de Buenos Aires donde se desempeñó como profesor titular. Escribió poemas, cuentos, novelas, ensayos sobre temas relacionados con la comunicación, litera cultura popular, pero ya nos está cerrado ese camino. La cultura popular es la mercancía dominante de la industria cultural.

No son ni relatos, tampoco cuentos, ni novelas, ¿cómo podemos llamarlos? Y, sobre todo, ¿qué tienen de cada uno de estos géneros?

Como relatan, lo son relatos.

Pero que en del mundo, narran sólo lo que es importante para el arte de narrar.

Como relatan, son relatos.

Pero narran solo lo que importante para el arte.

Son novelas libres de marquesas que salen a las cinco y de hombres que cavilan encendiendo un cigarrillo. Si fuman, fuman de verdad en el texto.

Y lo político y la amenaza, LA CRITICA

• El efecto de realidad, 1979, poesía.

PUNTAJE:

BIOGRAFÍA

El deseo es una cuerda en la que siempre nos hemos estado moviendo.

ALGUNAS DE SUS OBRAS PUNTAJE:

Fogwille posa desnudo en su departamento. Mirada penetrante.

PUNTAJE: PUNTAJE: PUNTAJE: PUNTAJE: PUNTAJE: PUNTAJE:

PUNTAJE: PUNTAJE: PUNTAJE: PUNTAJE: PUNTAJE: PUNTAJE:

Paula Dansz Diario informal

Según la crítica, Fogwill es “dueño de un estilo que se maneja con igual soltura en la ternura y en la ferocidad y que no tiene quién le gane en su capacidad de intimidar, irritar, seducir, imponer respeto”. Este peso pesado de la literatura nos deleita con grandes obras que van dejando a su paso una soltura y liviandad que nos hace sentir humanamente libres y felices.

siempre ahí. En nombre de la prosperidad y el progreso, nos han machacado a todos.

La amenaza no está siempre ahí, sino siempre aquí. Lo político en la narrativa es ponerla en acción y medir hasta donde es capaz de llegar.

Dicen que cuando vos hablás bien de un escritor es porque se está por morir… ¿Quién dijo? Yo hablé bien de muchos. No creo que se muera Fabián Casas. No creo que se muera Mattoni, Raimondi, Palo Bai, Ramon Falcon...

En ambos relatos veo personajes sin compromisos, con un hastío total hacia lo familiar… ¿estoy muy equivocado?

Estoy muy seguros de que estás equivocado. En principio por el hecho mismo de ver a partir de lo que has leído. No has visto:

tura y política. Conformó la cuadrilla de docentes de la Facultad Libre de Rosario.

Se desempeñó también como empresario de la publicidad y el marketing, donde alcanzó un gran renombre por agencias muy conocidas.

•

construiste imágenes por efecto de artefactos narrativos montados hace… ¡veinticinco años! ¿Qué pasará con tus libros que no se consiguen en la República Argentina?

Van ya a salir. ¿Qué apuro hay? ¿Tienen un tanto apuro, loco?Ya salió uno de los que no se consiguen poquito de verás. ¿Es cierto que contás con libros que no publicaste?

Sí, pero no sé si los voy a publicar. Deben ser malos. Son malos y nadie los quiere. ¿Qué pensas de escribir una novela acerca de estos años? ¿Cómo pensás que sería?

Los pichiciegos era sobre los ´80 y la escribí en los ´80. Vivir afuera la escribí en los ´90 y era sobre los ´90. En otro orden de cosas la escribí en el ´99. Entre el ´99 y el 2001 y es sobre ahora. Es un libro muy vigente.

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