T E M P O R A DA 2 0 1 7
FUNCIONES TEATRO DEGOLLADO Octubre 4, 20.00 hrs. 8, 15 y 29, 19:00 hrs
T E M P O R A DA 2 0 1 7
FUNCIONES TEATRO DEGOLLADO Octubre 4, 20.00 hrs. 8, 15 y 29, 19:00 hrs
El Ballet Folclórico Guadalajara “Joya Cultural Tapatía” después de su exitosa gira por los Estados Unidos de Norte América, “México en el corazón, Guadalajara-Guadalajara” presenta en su temporada 2017 “Un jarabe para dos…”con la cual ratifica su liderazgo artístico en el occidente del país, en ella se contempla repertorios que son iconos de la danza folclórica mexicana, tomando como eje conductor los jarabes que contempla nuestro repertorio. Un Jarabe para dos… Síntesis del mestizaje multicultural que se expresa en la música, la danza y la canción ranchera, como expresión cultural de la idiosincrasia del México contemporáneo, que hace referente a ese pasado glorioso que nos legó identidad nacionalista en los albores del siglo XXI. Un jarabe para dos, partimos de la estética de la época de oro del cine nacional, donde la filmografía, Cuatro copas, Allá en el rancho grande, y Pueblerina, brindan los motivos principales para desarrollar el guion escénico de la obra, las cuales contemplan repertorios de los huapangos norteños de un Sonora Bronco, sones de competencia y potorricos de Nayarit, los sonecillos del país” de una Puebla de los Ángeles que bajo las notas de un salterio nos trasladan a ese México colonial, dando paso a la canción ranchera de los sones con mariachi de una Guadalajara tradicional de principios del siglo XX, para así llegar a los sones contemporáneos con nuestras Joyas Tapatías de una policromía del jarabe tapatío el “gran jarabe nacional”
PROGRAMA
1. LOS BRONCOS DE SONORA
El nombre común de “bronco” se debe al gentilicio-expresión generalizada en el estado de Sonora que hace alusión a la rudeza de los hombres –vaqueros o broncos” de carácter indomable debido al oficio en el manejo del ganado, esto dio lugar a la formación de una asombrosa habilidad para mover los pies, realizando una serie de pisadas enérgicas y complicadas de combinaciones de pasos y taconazos cruzados o girados con agiles saltos, determinando el estilo único del sonorense. Su baile tradicional “el calabaceado” pertenece al género del huapango, mayormente conocido como huapango norteño, que a diferencia de otros bailes regionales, este se caracteriza por su fuerza y explosividad aunado al virtuosismo de su zapateado. 1. El porrón 2. El huarachazo 3. El calaceado 4. La agustina 5. El tololoche
2. UN JARABE PARA DOS
Un jarabe para dos, muestra la estética musical y dancística de tres grandes películas de la época de oro del cine nacional, las cuales contemplan escenas donde la danza folclórica que son el baluarte del nacionalismo cultural en el siglo XX; en “cuatro copas” la inequidad de género en las cantinas de antaño se hace presente; el jarabe “el palomo y la paloma” de una bella pueblerina, muestra las injusticias de los caciques de toda una época, para así llegar a nuestro “jarabe tapatío” de un rancho grande emblema de lo mexicano de las películas de los llanos de Jalisco, las cuales son recreadas en la atemporalidad fílmica y escénica en dos diferentes tiempos. 1. Los jarabes de un jarabe para dos 2. Cuatro copas 3. Pueblerina 4. Allá en el rancho grande
3. SONES DE POTORRICOS:
EL GRAN NAYAR En la cultura del Gran Nayar, se aprecia una de los estilos más vistosos e importantes en la escena contemporánea al bailar, “los potorricos”, clasificación que adquieren los sones, en los que el hombre, hace alarde de su habilidad con el manejo de armamento -machetes y cuchillos-, clasificados como sones de competencia por la defensa personal, que en ellos se aprecian grandes filigranas y
3
suertes al zapatear, que aunado a los redobles determinan la característica más importante de la danza del estado de Nayarit, los cuales contrastan ampliamente con la gracia y delicadeza femenina como se aprecia en el Jarabe Nayarita. 1. Corrido de Nayarit 2. El son del ardillo 3. Los Cuchillos 4. San Pedreño 5. Jarabe Nayarita
INTERMEDIO
4. SARAO CAMPECHANO:
ELEGANCIA Y SUTILIDAD El sarao campechano ha determinado la contemporaneidad del folclor en el estado, siendo una las estéticas más importantes, en ella se recrean los festejos típicos que realizan los “señores principales” en las casas grandes o quintas. Se ejecutan con gran elegancia y sutilidad géneros como la jarana y las malagueñas en los cuales de aprecian poses airosas que evidencia su aristocracia con desplazamientos ligeros, así en nuestro Jarabe Criollo muestra su colonialismo no sólo en el vestuario, si no, también en sus zapateados de competencia que se ejecutan en los fandangos. 1. Cananga 2. El Jarabe criollo 3. Flor de la malagueña 4. Fandango
5. CHINAS Y CHINACOS:
PUEBLA DE LOS ÁNGELES Cuenta la leyenda que el 16 de abril de 1531, los ángeles descendieron del cielo y señalaron al Obispo Julián Garcés el lugar exacto donde se tenía que construir la ciudad de Puebla. Gracias a ello esta bella ciudad ha sido bautizada como La Angelópolis o Puebla de los Ángeles. Después de la guerra de Independencia, se popularizo el uso de la indumentaria de los “chinacos”, debido a las migraciones militares. México como nación entra en un nuevo periodo histórico: las ideas liberales se enfrentan con las conservadoras, hasta que se da el punto de quiebre que trae consigo la Guerra de Reforma y la Intervención Francesa, emergiendo de esta
4
última una cultura de resistencia pero “afrancesada” en contra de los invasores y conservadores. Esto determino la forma de la danza folclórica de una época, que nos remite al nacionalismo indumentario del antecedente del traje charro y los vestidos de china, los cuales se preciaba la música de cámara en las tertulias en los salones de bailes de los poblanos, donde los pregones recitan con garbo y orgullosos a sus Chinas mexicanas. 1. Las Chinas mexicanas 2. Los parianes 3. San Miguelito
6. SONES DE ANTAÑO:
EL JALISCO DE FRANCISCO SÁNCHEZ FLORES De esa patria ensoñadora y de un Jalisco campirano es que recreamos una de las etapas más significativas del regionalismo folclórico en el estado, de esos los primeros sones que nos dieron identidad, recreamos del Dr. Francisco Sánchez Flores una escena en la Guadalajara señorial en las casonas de a principios del siglo XX, los cuales ofrecemos como un sencillo reconocimiento al Mtro. Mario Eduardo Mejía Iñiguez. 1. La Guadalajareña 2. La jota tapatía 3. El caballito 4. La culebra 5. El caporal/floreador
7. LAS JOYAS TAPATÍAS
Del amplio panorama musical y dancístico de México, es Jalisco quien brinda la identidad a la nación. En nuestras joyas se ejecutan fragmentos de sones tradicionales que por su conformación contemporánea son clasificados como “los nuevos jarabes” en Jalisco”, siendo un vínculo con nuestro pasado ensoñador que aún se aprecia y se recrean en películas de la época de oro del cine nacional. En la policromía del jarabe tapatío, podemos observar la evolución contextualizada técnica, musical e indumentaria en la forma de interpretar los aires del jarabe, siendo una verdadera joya tapatía que recrea temas de tipo costumbrista que hace evidente su evolución contextualizada desde la colonia hasta el pleno siglo XX. 1. Joyas tapatías: El nuevo jarabe 2. Policromía del jarabe tapatío 3. Guadalajara
5
CUERPO DE DANZA Aleli de la Paz López Ana Paulina Valencia Andrea Beatriz Loza Andrea Lizeth Granados Daniela Candelario Limón Diana Margarita Chamorro Diana Noemí Jiménez Dora Stephania Vázquez Gloria Pailiona Lopez Irma Yessica López Jazmin Giovanna Ortega Katherine Itzel Vélez Laura Mariana Chávez Lizet Okibet Orozco Ma. Del Refugio Alvarez Magda Moserrat Ruvalcaba María de Jesús Gutiérrez Maria Goretti Villaseñor Milagros Anahi Cervantes Oletsy Betsaida Vargas Olimpia Dinisse Jiménez Pilar Carolina Castro Ruth Andrea Sandoval Sandra Paola Ramos Stefhany Mata Ledezma Valeria Alejandra Maestro Yareli Guadalupe Santiago Alfredo Eleazar Noriega Antonio Martin Urbina Carlo Alberto Chávez Carlos Agusto Saldaña Carlos Fuentes Mendoza Cesar Eduardo Martínez Cesar Enrique Mendoza David Alejandro Granados Erik Gabriel Reza Esaú Francisco Orozco Felipe Salcedo Flores Jhovany Alberto Aguilar Leonardo Franco Arceo Pablo Mora Almaguer Udai Stephen Larios Pantoja
6
CRÉDITOS ARTÍSTICOS Dirección artística: Ismael García Ávila
Conjunto Norteño “Pepe Romero y sus Pepillos” Dir. José Luis Romero González Salterista: Luis Roberto Romero Mendoza
Asistente de dirección: Édgar Núñez Ochoa. Consejo artístico: Dolores Sinaí Nuño Cañedo, Deborah Velázquez, Guillermina Galarza Cruz, Alicia Yapur, Larisa González, Pilar Villasante, Rafael Carlín, Maria Luisa Cuellar, Mario Mejía Íñiguez, Javier Carrillo Sepúlveda, Adrián Lay. Coreógrafos: Gabriela Vega, Sergio Becerra, Edgar Núñez, Abraham Aldana, Stefhany Mata, Mario Mejía, Ismael García. Técnica y repertorios: Técnica española: Pilar Villasante; Técnica contemporánea: Rafael Carlín; Actuación: Alicia Yapur Mariscal; Técnica de Ballet: Ana Luisa Cuellar; Técnica de faldeo: Gabriela Vega; Acondicionamiento físico y calentamiento: Cesar Enrique Vaca, Edgar Núñez, Sergio Becerra, Sandra Paola Ramos. Orquestación: Mariachi “Ciudad de Guadalajara” Dir. Antonio Ortiz Venegas Banda “Colores” Dir. Marco Abrego
Cantantes: María Teresa Ortega Martínez y Adriana Martínez Arreguin Charro Floreador: Jorge Rivera Castañeda y Jorge Rivera –hijo. Diseño de vestuario: Karsap-Carina Sánchez e Ismael García Vestuaristas y atrezzo: Gabriela del Rocío Calderón, Miryam Arvizu, Udai Stephen Larios Diseño de maquillaje: Verónica Santillán Murillo Diseño de iluminación: Enrique Morales “Chester” Escenografía y tramoya: Teatro Degollado Audio: Saúl Gaxiola-Teatro Degollado Fotografía, imagen y redes sociales: David García Jefe de foro: Armando García Ruíz-Velazco Traspunte y continuidad: Edgar Núñez, Rafael Rosas Coordinador de Grupos Artísticos: Jose Alejandro Macías Terriquez Dirección general: Ismael García Ávila
Enrique Alfaro Ramírez Presidente Municipal de Guadalajara Ximena Ruiz Uribe Regidora de la Comisión Edilicia de Cultura Susana Chávez Brandon Directora de Cultura Guadalajara
CENTRO CULTURAL “SAN DIEGO” González Ortega No.443, Zona Centro Guadalajara, Jalisco, México C.P. 44100 Tels. (33) 1201 8730 y 1201 8731 balletfolkloricoguadalajara@gmail