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Jaime Hayon con los prototipos de la butaca que ha diseñado para Ceccotti.
Butaca y sillas de la colección Showtime de la firma Bd.
El fenómeno Jaime Hayon Le da a todo. Al mobiliario, la iluminación, el interiorismo y la instalación artística. También a los textiles y hasta al calzado. Jaime Hayon es un fenómeno, en todos los sentidos de la palabra. En cinco años que lleva como diseñador independiente ha conseguido metas insólitas. Analizar su trayectoria explica gran parte del fenómeno y por qué tiene loca a la industria. Texto: Tachy Mora
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Los pelotazos sólo le gustan a quien los vive en primera persona. Al resto les da envidia, de la sana y de la cochina, o prefieren consolarse pensando cristianamente que las cosas en la vida no se consiguen de un día para otro sino que hay que echarle horas, determinación y sufrimiento (mucho sufrimiento, si se es un español de pura cepa). Jaime Hayon dio el pelotazo hace aproximadamente tres años, con los treinta recién cumpliditos. Antes de que iniciara su carrera individual como diseñador en 2004, el nombre de Jaime Hayon sólo le sonaba a algunos en el mundo del diseño. Ahora, él y su trabajo aparecen reseñados
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Programa de baño AQ diseñado para Artquitect.
en publicaciones del mundo entero y se ha convertido en un fenómeno que ha ido mucho más allá del sector del diseño, a lo Philippe Starck. Desde el Financial Times hasta un Vogue muestran interés por su figura. Y él les soluciona sus portadas con un retrato suyo enfundado en un disfraz de conejo rosa y se queda tan a gusto. A menudo ha sido criticado por esta divertida tendencia suya a los disfraces, en lugar de ser valorado por su trabajo como diseñador. Se ha ganado detractores, pero él sigue a lo suyo haciéndose fotos vestido a lo muñeco de Michelin hayoniano sobre su
balancín con forma de gallina de chillón color verde. Cada uno es como es. Quienes le critican por ello, algo de razón no les falta. Los profesionales del diseño hace tiempo que miran con desdén las extravagancias de los ochenta y los egos desmadrados de algunos de sus compañeros, que sólo han conseguido que se banalice la profesión. Jaime Hayon se encuentra quizá en una mala época para dar rienda suelta a su carácter histriónico y a su surrealista mundo creativo. Un momento en el que los diseñadores se han dado cuenta de que un design star-system mal manejado les produce más perjuicios que beneficios. Y él es
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una estrella y un comunicador nato. Un momento en el que la profesión reivindica al diseñador de oficio frente al diseñador-artista. Y él se define como artista y diseñador. Y encima, con la crisis que tenemos, un momento en el que se acabaron los excesos. Y él, construyendo instalaciones con jets privados a tamaño real o mega toys talla ninot recubiertos de mosaicos de Bisazza. Hayon empezó su formación como diseñador industrial en el Istituto Europeo di Design de Madrid. Le fascinaba la cultura del skateboard y del graffiti, algo que todavía hoy se aprecia en su trabajo. Después se marchó a
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Textiles para Bernhardt.
Zapatos para Camper.
Jarrones de la colección Crystal Candy Set para Baccarat.
París a completar su formación y, en 1997, a Treviso (Italia) para enrolarse en Fabrica, el laboratorio experimental de diseño y comunicación del grupo Benetton. Allí tuvo la oportunidad de estar al lado de una de las grandes figuras de la época en cuestiones de comunicación: Oliverio Toscani. Si Hayon no traía aprendido desde casa la importancia de la comunicación, desde luego lo aprendió aquí. Y quizá aquí es donde habría que buscar también las raíces de su extraordinaria aptitud para la comunicación. Durante los años que pasó en Fabrica diseñó desde tiendas hasta restaurantes,
tocando diversas áreas como el diseño industrial, gráfico y expositivo. Enseguida fue promocionado de estudiante a jefe del departamento de diseño. Así que, cuando en 2004 hizo las maletas para marcharse de Treviso, ya tenía siete años de oficio. Pero poca gente sabía quién era pues había trabajado prácticamente de manera anónima formando parte de un equipo. En 2002, Hayon llamó la atención del jurado de los premios de diseño que de manera incipiente organizaba por aquella época el Instituto de la Juventud español (INJUVE). Aquel año, Alejandro Benavente fue premiado
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por haber creado y puesto en marcha la revista d[x]i. También se premiaron los proyectos y piezas presentados por los diseñadores industriales Héctor Serrano y Jesús Verona. Y él ganó el premio con un diario de bocetos... En Fabrica estaba aprendiendo el oficio, pero no salió de allí con un porfolio de diseños propios bajo el brazo. En su última etapa en Fabrica, empezó a dar a conocer su trabajo artístico. Su nombre se hizo más audible, por un lado por sus toys inspirados en la gráfica manga y, por otro por sus creaciones en cerámica. Pero en especial por la exposición Mediterranean Digital
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Floreros de la colección Showtime para Bd.
Piezas de la colección The Fantasy para Lladró.
Baroque que se pudo ver en la galería londinense David Gill en 2003 y que mostraba de una manera muy evidente que Hayon era un artista con un imaginario muy particular. Estaba por ver si el chico del diario de bocetos, de los toys y de las rayadas en cerámica con un fuerte potencial artístico iba a ser capaz de reconducir todo aquello hacia propuestas para el mercado real. Pudo haberse quedado en Italia, donde se encuentra concentrada la industria más importante del mundo del hábitat. Pero en 2004 se vino a Barcelona. La empresa de iluminación Metalarte fue una de las primeras que confió
Lámparas America (arriba) y Bastoni (abajo) para Metalarte.
en él. También la firma de mobiliario Bd y la de baños Artquitect. Con algunas de estas primeras piezas Hayon va evolucionando del Mediterranean Digital Baroque hacia un nuevo estilo clásico actualizado, como se aprecia en su lámpara Josephine para Metalarte o en su colección Showtime para Bd para la que recupera el capitoné creando tendencia. Su particular lenguaje estético le lleva además a diseñar para Artquitect un programa de baño en el que sus elementos dejan de ser meros sanitarios para convertirse en mobiliario. “No me he querido aproximar a la colección AQ como una línea para el baño”,
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explicaba Hayon. “¿Por qué no diseñar este programa como si se tratara de mobiliario, haciendo piezas que puedan ser utilizadas también en una habitación y no sólo en el baño?” se cuestionaba. “Así que introduje colores más explosivos y formas poco corrientes que fueran modernas y clásicas al mismo tiempo”, explicaba. Con esta colección, que tuvo una fuerte repercusión internacional, Jaime hizo que las exportaciones de Artquitect se dispararan. Aquí fue cuando Hayon dio el pelotazo. A partir de 2006 y sobre todo en 2007 no paró de recibir encargos. Hayon se hizo muy fuer-
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Sus primeros toys.
Exposición Mediterranean Digital Baroque.
te en España. Creció como diseñador e hizo crecer a su vez a las empresas con las que colaboraba. Para que luego digan que los diseñadores españoles se tienen que ir fuera para poder trabajar… Seguía dándole mucho a la cerámica y a la porcelana. Incluso algunas de las lámparas de Metalarte las concibió con estos materiales. Creó también nuevas piezas para Bd y una serie limitada denominada Mon Cirque. Así terminó llamando la atención de Lladró, que le fichó como director artístico con el objetivo de sentar las bases de la renovación de la firma. El pasado año presentaba la culminación de su colaboración con Lladró
Restaurante La Terraza del Casino de Madrid.
con la colección The Fantasy, que es de lo mejor que hasta el momento ha salido de su imaginario lúdico y surrealista. Encandiló a muchos con su particular manera de actualizar lo clásico, hasta al restaurante La Terraza del Casino de Madrid para el que Hayon terminó a finales de 2007 la renovación de su interiorismo. Es de los pocos restaurantes de alta cocina que hay en España con un proyecto de interiorismo acorde a su carta. También empezó a trabajar con Camper, primero en el diseño interior de sus tiendas y después se atrevió con una línea de calzado, de la que ya va por la segunda entrega.
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Después llegaron los encargos internacionales. Swarovski y Bisazza, siempre atentas a los diseñadores más mediáticos, le propusieron colaborar en la creación de instalaciones explotando así su vena artística. También Gaia & Gino y Baccarat, para las que ha creado sendas colecciones de jarrones. Los de Baccarat, presentados este año, son quizá su trabajo más notable en este momento. Un ejercicio de estilo magistral en cristal tallado de color, o grabado al oro fino, en combinación con elementos de cerámica metalizada. Otras tantas empresas de mobiliario cuentan ya con diseños suyos. Las italianas
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Arriba izquierda: Jarrones Grid para Gaia & Gino.
Butaca para Ceccotti.
Balancín Green chicken.
Bosa, Palluco y Ceccotti, la holandesa Moooi y la estadounidense Bernhardt. Hasta la británica Established & Sons, que suele trabajar solamente con diseñadores de la isla, rápidamente se lo agenció nada más pisar tierra inglesa pues hace dos años que Jaime Hayon se trasladó a vivir a Londres. Mantiene su estudio en Barcelona y otro en Treviso. La factoría Hayon va a toda máquina. A finales de 2008 ocurrió un hecho insólito. Fue seleccionado como invitado de honor de la bienal sobre diseño Interieur que se celebra de Kortrijk (Bélgica) desde 1968. Esto incluía una retrospectiva sobre su trabajo
Lámparas Funghi para Metalarte.
como parte del programa de la bienal. El hecho dio mucho que hablar y hasta hubo quien puso el grito en el cielo. Nunca antes se había dedicado ese honor a alguien con menos de cuarenta años. Hayon se encontraba con tan sólo cuatro años como diseñador independiente compartiendo ese honor con Raymond Loewy, Verner Panton, Andrea Branzi o Jean Nouvel. La fuerza que tiene su trabajo hecho hasta el momento quedó de manifiesto en aquella retrospectiva. Se puede ser un detractor de su figura, pero no de la calidad de su trabajo. Su nivel de acabado es de lujo, ya se trate de piezas dirigidas a ese
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nicho de mercado o no. Ahí es donde salen a la luz sus siete años de oficio en Fabrica, con los buques insignia de la industria italiana del hábitat bien cerca. Está claro que no es el diseñador funcional que ha de salvar al mundo de sus disfunciones (por ahora). Pero sí quién nos regale un imaginario único e irrepetible. Si se analiza su obra desde el punto de vista estético, se observa con claridad cómo evoluciona con la misma coherencia que lo hace un artista. Como un artista decorativo en la era industrial del siglo XXI. Si quieres saber más, Gestalten acaba de editar un libro sobre su trayectoria. l