Im news by Alvaro Alvarez

IM MAGAZINE

CONTENIDOS 10 |

ROPA SIN GÉNERO MÁS QUE MODA, PLURALIDAD

AZUL SECRETO

14 |

FEMINIDAD CONTEMPORÁNEA

34 |

20 |

03 IM INTERMODA

38 TENDENCIAS

EXPANDE SUS HORIZONTES

LORENA SARAVIA

04 INDUSTRIA

A la defensa del minimalismo

IDEAS BRILLANTES

40 DISEÑO

Fashion startup, una

PAULINA LUNA

plataforma a tu alcance

El prêt-á-porter de la arquitectura

06 NEGOCIOS

42 TENDENCIAS

EXPERIENCIA DE COMPRA

LAS CLAVES 2017

El arte de ser los mejores

Infaltables primavera-verano

18 TRENDING

46 INDUSTRIA

LIBERTAD BAJO EL SOL

DOLORES CORTÉS

Trajes de baño de alto impacto

Más allá del diseño

30 INDUSTRIA ADAPTARSE A LOS CAMBIOS Retos actuales del sistema

DIRECTORIO IM

de la moda

EDITORIAL

ABEL LÓPEZ

MY OWN PERSONAL STYLE

INSPIRACIÓN HECHA LUJO

Héctor Reyes Camarena PRESIDENTE Elvia Ortega de Alba GERENTE Y RELACIONES PÚBLICAS gerencia@intermoda.com.mx Iris Medina Fernández COMERCIAL co.comercial@intermoda.com.mx Pierre Parra Escobedo EJECUTIVO DE VENTAS INTERNACIONALES internacional@intermoda.com.mx OPERACIONES operaciones@intermoda.com.mx

Alejandra Sandoval Murillo COMPRADORES compradores@intermoda.com.mx

www.dotberry.mx Cel. 33 3843 4559 Tel: 1983 5412

Rosa Elia Reyes CORRECCIÓN DE ESTILO Pierre Parra Kike Esparza Norma Gutiérrez COLABORADORES PUBLICIDAD IM MAGAZINE publicidad@intermoda.com.mx

Karelia Alba EDITORA GENERAL karelia@dotberry.mx Pilar Morones DIRECCIÓN DE ARTE Carolina Orozco COLABORADOR DISEÑO

FOTOGRAFÍA: LUIS LINARES ESTILISMO: JUAN PABLO SANTOYO | LE STYLE MAISON

Internacionales de la Moda S.A. de C.V. Av. Faro 2382, Bosques de la Victoria Guadalajara, Jalisco, México Tel: (+52) 33 3122 4499 Lada sin costo 01 800 560 8088

CONCEPTO: LUIS ENRIQUE BOLÍVAR | LE STYLE MAISON MAQUILLAJE: BERA BAÑALES PEINADO: OCTAVIO LEÓN MODELO: FERNANDA VEGA | ET MODEL MANAGEMENT

lega la primavera y con ella los cambios de clima, que obligan al consumidor a reformar su estilo apegados no sólo a las tendencias. Esta edición la hemos dedicado a las mezclas, les mostramos las maravillas que nos ofrece el ser mexicanos con estilo propio y sin estereotipos. Nuestro apartado de moda está enriquecido con la presencia de cuatro diseñadores que además de talento tienen una visión de negocios con una propuesta que considera al mercado nacional e internacional; cada uno de ellos presenta colecciones con propuestas interesantes y los tenemos en exclusiva como un ingrediente esencial de la industria de la moda. Paulina Luna, Karen Suárez, Abel López y Lorena Sarabia, cuatro estilos que le dan vida a nuestras páginas con lo mejor de la temporada primavera-verano 2017. Otro de nuestros temas surge de la reflexión entorno al crecimiento que se tiene previsto para el sector en este año y los diversos retos a los que se enfrentan tanto

fabricantes como diseñadores que están en busca de la internacionalización. Las predicciones de los expertos aseguran que habrá crecimiento, pero no va a darse a menos de que existan factores que sean catalizadores de este cambio de mentalidad en quienes producen moda, y ahí es en donde aparece en la escena Laura Espinosa, directora de Fashion Startup, emprendedora y creadora de la incubadora de negocios de moda en Jalisco y quien abre sus puertas a los emprendedores que quieren desenvolverse en la industria sin morir en el intento. Un plus de la edición son las claves del 2017, tendencias aterrizadas por nuestra experta Rosy Laguna, de Black Folder, quien de forma amena nos describe lo que es básico para lograr un estilo. ¡Viste los escaparates con lo mejor! los básicos e indispensables para hacer de la moda un mejor negocio. Lean, hojeen y disfruten el paso de cada página de esta edición que ha sido creada especialmente para ustedes. ¡Bienvenida sea la primavera! Karelia Alba | Editora

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CONSEJO EDITORIAL LUIS ENRIQUE BOLÍVAR LUGO

PEPE RODRÍGUEZ VIRGEN

ROSY LAGUNA

PIERRE PARRA

Director en Le Style Maison,

Egresado de Parsons School

Enfocada y creativa, es docente

Coordinador comercial del área

editor de moda en A The

of Design, es coordinador

del ITESO y se desempeña como

internacional de IM Intermoda,

Style Guide y Chic de Milenio.

de moda y tendencia para

asesora en la penetración de

apasionado de la moda y de la

Grupo Piagui.

mercados, es experta en análisis de

industria, el complemento perfecto.

tendencias.

IM INTERMODA

EXPANDE SUS HORIZONTES LA MEJOR PLATAFORMA DE NEGOCIOS

ESTA EXPOSICIÓN ES EL EPICENTRO DE LA MODA EN AMÉRICA LATINA, LA MÁS RELEVANTE EN SU TIPO Y LA QUE LOGRA REUNIR A LOS DISEÑADORES MÁS DESTACADOS, LAS FIRMAS MÁS IMPORTANTES Y LAS PROPUESTAS QUE MARCARÁN TENDENCIA EL RESTO DEL AÑO

La exposición de enero de este año tuvo una importante presencia internacional, debido a que del total de sus expositores más de 200 stands fueron de empresas internacionales, es decir, un crecimiento del 6% en la presencia mundial con respecto a la anterior. En dicha edición, acudieron expositores provenientes de 16 países y destacaron Colombia, Canadá, China, India, España y Estados Unidos, entro otros.

13.44 %

Fabricantes

8.76%

7.68 %

Mayoristas

9.27 %

Comerciantes independientes

Distribuidores

5.75 %

Cadenas comerciales

40.1 7% Boutiques

POR CIERTO

IM Intermoda se realiza en un espacio de 40 mil metros cuadrados, bajo el techo de Expo Guadalajara se montaron más de 1,200 stands y 900 expositores. En esta edición se registró un incremento de 8.73% de asistentes con finalidad de compra. El 30% de los visitantes acude por primera vez a este evento, por lo que IM es considerada como un importante generador de nuevos negocios. *Información proporcionada por ACOB.

PRESENCIA INTERNACIONAL

¿QUIÉNES SON LOS COMPRADORES?

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a grata experiencia de la pasada edición de enero registró un incremento del 5.80% con relación a la edición del mes de julio de 2016 y, a pesar de los retos con los que dio inicio el año, las proyecciones para el 2017 son favorables para el sector de la confección dadas sus fortalezas, ya que ha venido con un crecimiento constante del que IM Intermoda ha sido partícipe. Hacer que una exposición de tal magnitud sea posible no sólo promueve las tendencias y a sus creadores, da oportunidades a modelos y crea nexos de negocios entre expositores y compradores, que incluye a los diferentes actores de la cadena productiva dentro y fuera del país con un sistema de networking, conferencias y pasarelas que son incentivo para los emprendedores.

INDUSTRIA

IDEAS

BRILLANTES FASHION STARTUP, UNA PLATAFORMA A TU ALCANCE - Por KARELIA ALBA - Fotografías IRERI TORRES

LAURA ESPINOSA HA DISEÑADO UN PROGRAMA QUE IMPULSA Y RESPALDA A LOS EMPRENDEDORES DE LA INDUSTRIA DE LA MODA EN GUADALAJARA MEDIANTE EL NETWORKING

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aura Espinosa es una mujer inquieta, de pensamiento agudo y sonrisa cautivadora, sabe hacia dónde va su proyecto de networking y disfruta el hecho de compartir no sólo su conocimiento, sino la experiencia que ha adquirido al adentrarse en la industria de la moda. Su pasión por la moda va de la mano con los negocios; a un año de la creación de Fashion Startup, en la que ha tejido una red de profesionales que sigue creciendo, ahora surge un nuevo proyecto para reforzar el trabajo de las reuniones mensuales: Fashion Startup LAB.

“LA INDUSTRIA DE LA

LA COMUNIDAD

MODA ESTÁ EN SU

Fashion Startup comenzó un 30 de noviembre del 2015: “Se abre el registro del primer evento de Fashion Startup, que se realizó la segunda semana de diciembre de ese año. En ese momento decido hacer una reunión en confianza con diferentes conocidos, fue una charla con ocho personas, con una marca tapatía muy interesante, y de ahí salió nuestra segunda ponente para la siguiente charla y luego de la siguiente. Nuestro crecimiento ha sido orgánico; la idea siempre fue hacer esta misma dinámica de networking en distin-

tas sedes con diferentes ponentes para enriquecer a los asistentes mediante casos de éxito, temas de inspiración que fomenten las relaciones entre diversos actores de la industria”. Con el paso del tiempo y con más de 13 reuniones celebradas que dejan vivencias y oportunidades: “Hemos tenido ponencias de diferentes temas: personalización de marca, tendencias, marketing sensorial;

MEJOR MOMENTO”, LAURA ESPINOSA .

tuvimos un abogado que vino desde Nueva York para hablarnos de las oportunidades que existen para la industria a nivel internacional, todo desde el punto de vista legal. Cada vez se ha sumado más gente al proyecto y hoy en día tenemos más de 50 personas por evento”.

Todos los encuentros son distintos, pero llevan un orden para hacerlos mucho más interesantes. “La dinámica es: se presenta el tema del ponente, buscamos que sea un líder del sector en su área; la segunda parte es que tres emprendedores nos compartan qué es lo que están haciendo en la industria y cómo les podemos sumar como comunidad, a esto le llamamos el speech. La siguiente parte es el momento en que damos los avisos de lo más relevante de la industria en ese mes, tanto eventos como convocatorias. La última parte es la de networking, para nosotros lo más importante es que de los eventos realmente surjan cosas, que se logren alianzas que generen un impacto positivo para el sector. Lo que sigue para nosotros es medir el impacto que hemos tenido a lo largo de este año y no nos quedamos ahí. A partir de estas reuniones empezaron a llegar emprendedores con muchas ideas y entonces se crea Fashion Startup LAB”. Hoy Laura ha podido generarse una imagen muy clara del sector de la moda, no sólo en Jalisco –aunque sí principlamentetambién al interior de la República. El potencial de desarrollo que se tiene previsto para el sector es positivo y esto le ha dado

¿Qué le falta al sector para crecer? “Yo creo que es una industria informal desde el tema de Hacienda, pero también en estructura. Es una industria que mueve mucho producto y que a nivel logístico es muchas veces rebasada, se podrían implementar muchas estrategias para crecer de forma comercial y empezar a posicionarnos a nivel nacional e internacional”. Estructurar los negocios desde la base es una prioridad: “Si queremos llevar un di-

INDUSTRIA El proceso es capacitar a los aspirantes en todos los temas que se relacionan con la generación de un negocio de moda. En cuatro módulos dentro de la incubadora de Fashion Startup LAB una idea con talento se ha de convertir en un negocio real con supervivencia y crecimiento desde su primer año de formación. La convocatoria está en línea, consulta y se parte de este proyecto dirigido a los emprendedores de la industria de la moda. www.fashionstartup.mx

LAURA ESPINOSA directora de Fashion Startup

NEGOCIOS PRODUCTIVOS

Dentro del sector hay muchos emprendedores que están ya trabajando con sus ideas, pero hay otros que están por comenzar y que aún no tienen muy claro los pasos a seguir dentro de la industria para tener éxito. Laura, a partir de su experiencia como emprendedora, ha desarrollado Fashion Startup LAB, un programa diseñado para los emprendedores de la industria de la moda. El programa dura dos meses, inicia el 25 de abril y culmina el 25 de junio. Con un seguimiento posterior para los asistentes.

Es Licenciada en Creación y Desarrollo de Empresas (ITESM campus GDL), con Máster en Gestión y Dirección de Empresas de Moda (FD Moda, Barcelona) y Máster en Digital Creative Business (IED Barcelona). Ha tomado diversos diplomados para complementar su carrera: en Diseño de Modas (CIIND) y en Diseño Gráfico (Escucho). Certificados en Exportación por Yo Exporto (Jaltrade) y Compras de Moda por Fashion Retail Academy (FRA). Actualmente socia fundadora de Brila, tienda multimarca online, Brila Moda, empresa de servicios especializados para el sector; socia fundadora de Dona-Tela, organización promotora de la economía circular aplicada al sector textil; fundadora y directora de Fashion Startup, comunidad de moda y Fashion Startup LAB, incubadora de empresas de moda, y consultora independiente en negocios digitales.

SE PARTE DE LA COMUNIDAD DE FASHION STARTUP - Metodología diseñada para creativos. -Vinculación con empresarios del sector. - Especialización en la industria de la moda (ropa, calzado, joyería, diseño) - Comunidad de más de 500 integrantes.

EL SECTOR MODA

señador a una expo internacional, debe tener estructurados sus precios público, los costos que le va a generar el envío de sus productos, precios en dólares, un catálogo. Debe tener considerados sus mínimos y sus máximos, qué tratos tiene con su maquila, tener contratos, empezar a dar forma al negocio desde abajo. Y es que apoyar a veces es un arma de dos filos para quienes apuestan por el talento sin plan de negocios, de ahí que haya surgido el proyecto de Fashion Startup LAB. “Vale la pena empezar a crecer, pero apoyar desde el inicio de los proyectos, desde la base, que es formar su marca, registrarla, tener un sitio web y todos sus materiales de comunicación previos a su lanzamiento”.

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una perspectiva distinta para convocar a reuniones que generan alianzas entre diferentes actores o líderes de la industria. “He ido tejiendo una red de contactos que promueven la especialización en el sector y la metodología del emprendimiento. Tengo ya mucho tiempo dando clases o consultorías en escuelas de moda sobre gestión de empresas, y realmente esto me permitió conocer la mentalidad del diseñador de modas; con esta información generé un proyecto con una metodología integral para las industrias creativas y el valor agregado que nos da la vinculación con los diferentes actores de la industria, desde maquiladores hasta proveedores. Estamos cerrando una alianza con una escuela en el extranjero para ver de qué forma podemos sumarle al sector con mejores prácticas a nivel local”.

EXPERIENCIA DE COMPRA IM MAGAZINE

- EL ARTE DE SER LOS MEJORES -

- Por PABLO ROMร N - Ilustraciรณn CAROLINA OROZCO

NEGOCIOS

CUANDO EL PRODUCTO ES SÓLO EL RECUERDO DE UNA INCREÍBLE EXPERIENCIA, HACER UN TODO DE PEQUEÑOS DETALLES NOS LLEVA A CONOCER LA ESENCIA DE UNA MARCA

peñar sus actividades del día a día, pero completamente incómodas para los visitantes, una persona que entra en nuestra tienda ya superó muchos obstáculos para llegar: tráfico, prisas, etcétera. Debemos considerar que las tiendas se vuelven un oasis para ellos, donde encuentran un espacio tranquilo y preparado para recibirlos. Así que un hola ¿cómo estás? nunca está demás.

MI MARCA, EL ADN QUE ME HACE ÚNICO

El branding es también un aspecto que hace que los clientes se atrevan a ponerse una camiseta con tu logo, haz un sencillo ejercicio en tu tienda: diseña una playera con tu logo y ponla a la venta. Comprueba si los clientes se interesan por comprarla, por portarla con entusiasmo, si a la vuelta de dos semanas nadie ha preguntado por ella, deberás tomar acciones prudentes para transformar ese logo en una marca que signifique algo, que transmita una idea de quién eres y lo que representas. Debemos empezar a trabajar con los aspectos intangibles que debe tener una marca para que sea querida, ya que si nadie la prefiere es que sólo tienes un imagotipo que no significa nada. Fíjate hacia dónde quieres llegar con tu marca ya que es tu estandarte día a día.

Existen estudios que dicen que el ser humano recibe informacion del exterior de manera visual hasta en un 80%, así que la experiencia de compra deberá iniciarse por cómo luce tu tienda, sobre todo cómo la percibe el cliente. En las compañías, cuando existen las prácticas recurrentes de estrategias de visual merchandising es cuando se vuelven conscientes de que la venta del producto no solamente es de manera núme-

EL SER HUMANO ES UN SER VISUAL

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os nuevos consumidores quieren más de las marcas, quieren conocerlas, entenderlas y hasta llegar a la identificación o el rechazo total por medio de sus productos, ya que si hay algo memorable es la manera en la que adquirimos lo que nos venden o en el proceso que vivimos para llegar a cumplir un deseo o una necesidad. El proceso natural que se detona en un consumidor cuando quiere comprar algo empieza desde casa, a comparación de otras décadas que iniciaba en la tienda, ahora los consumidores realizan una actividad diferente frente al producto: comparar, eso les fascina, buscar, encontrar y perseguir las mejores oportunidades para realizar su mejor compra. Ahora ellos son los que marcan a las grandes compañías lo que quieren, desean y prefieren, y ahora es un proceso nuevo que crea una vertiente para la comercialización, es por ello que el producto es el recuerdo de una experiencia de compra increíble. Seguramente estás pensando: ¿cómo puedo saber si mi cliente tiene una experiencia placentera en mi tienda? Debemos empezar por la esencia, lo que nos hace diferentes a los demás, ¿qué tengo que los demás no lo tienen? Esto puede ser tu ubicación, el diseño de la tienda o la diversidad del producto, siempre considerando la manera en la que lo ofrezco a mi cliente. Reúne a tu equipo de colaboradores frente a la tienda y diles: si ustedes fueran clientes, ¿comprarían en esta tienda? y con toda franqueza contestar esta pregunta para ver en qué podemos ser atractivos. Los escaparates ¿son realmente atractivos? ¿La tienda es cómoda para el cliente? En la práctica, me he encontrado con clientes que tienen tiendas cómodas para desem-

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UN ¡WOW! EN CADA VISITA Las dinámicas en el punto de venta han cambiado. En la oferta tradicional el producto estaba frente al cliente y si en ese momento éste tenía una necesidad latente se desencadenaba la compra, en un sentido lineal que no tenía retorno. Ahora el proceso es circular, experimentando la nueva etapa que es la “inspiración”, después desencadenar la “oferta/venta” para seguir con el servicio de “post-venta” haciendo que éste último nutra al de la “inspiración” para seguir el proceso de manera constante, siempre en movimiento.

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INSPIRACIÓN. En esta etapa se deben alimentar todos los medios para que el cliente adquiera la información necesaria de nuestro producto, como pueden ser: blogs, social media, video blogs, páginas de aterrizaje, etcetera, para que cuando el cliente haga su búsqueda de inspiración encuentre un panorama propicio para continuar con la siguiente etapa. OFERTA/VENTA. Una vez que el cliente tiene en su mente determinado producto y confirma que somos la opción para su compra, se dirige hacia nuestra tienda, es por ello que ésta debe estar vestida con lo mejor para llamar la atención y confirmar que somos lo que él necesita. POST- VENTA. En este apartado podemos hacer la diferencia con la competencia. Esta etapa muchas marcas la tienen olvidada, preocupándose más por el inicio y la compra que por el saber a largo plazo qué pasó con el producto que vendimos, si cubrió las expectativas y era lo que se esperaba.

NEGOCIOS

HAY QUE SUPERAR LAS EXPECTATIVAS DE LOS CLIENTES, NO SÓLO VENDER

Así como hemos involucrado a la vista, los demás sentidos nos ayudan a complementar la experiencia de compra. Debemos incluirlos para hacerla emblemática. Cada visita tu cliente comienza a hacer juicios con su entorno, pregúntate, ¿a qué huele mi marca? Si tuviera un sabor, ¿a qué sabría? Si se escuchara, ¿qué tipo de música sería? Existen muchas empresas especializadas en hacer estas combinaciones de sensaciones, pero antes evalúa qué puedes hacer para realizar este tipo de actividades mañana sin inversión alguna. Un sinnúmero de razones son las que surgen en esta parte, la responsabilidad de producir y vender algo llega hasta este paso, hay que conocer si el cliente quedó satisfecho y regresaría a comprarnos. Conéctate con tu cliente, preocúpate por saber qué sucedió con lo que compró, investiga su cumpleaños y envíale un vale para que venga a visitar de nuevo la tienda. Las opciones son infinitas. En el servicio al cliente, el problema más recurrente tiene que ver con el staff de la tienda, que se encuentra poco capacitado o que no cuenta con una actitud de servicio; hay que desmenuzar

Ejecuta de manera excepcional. Como lo dijimos anteriormente, las personas entran en nuestra tienda porque vieron algo interesante y quisieron entrar o desde su casa sabían a dónde querían llegar y lo que quierían comprar. Así que, a pesar de que tu tienda sea de menor tamaño, desenvuélvete como una compañía grande, considera que para el cliente tú eres parte de las opciones que hay en el mercado para comprar algo. La venta al detalle siempre es cíclica, se repite mes con mes, día tras día, por eso es importante que tengas clara la historia de tus ventas. Lleva un reporte que en un solo clic sepas cómo vas vendiendo y qué esperas vender. Debes ser el impulsor de las ventas ordenadas y con el mejor porcentaje de margen. Conéctate con tus clientes fuera de la tienda, con redes sociales, marketing directo o planes de recompensas; después de una experiencia de compra memorable es satisfactorio recibir información que siga alimentando la relación contigo. Finalmente, las experiencias siempre serán parte de la vida del ser humano, existen algunas positivas y otras negativas, la reacción siempre será la que valga la pena vivir, recuerda que atrás de cada transacción que se realice en tu tienda habrá un ser humano satisfecho. Evita complicar el proceso y agilízalo siempre que sea posible, mantén las cosas simples y claras para nuestro amigo el consumidor.

PABLO ROMÁN Vimmer entusiasta que cree y ha vivido el éxito de la experiencia de compra. Fundador de Merchan//lab, que es un generador de ideas y conceptos para clientes nacionales, lleva como estandarte la creación de puntos de venta vivos y cambiantes. “El consumidor a veces no sabe lo que busca, pero cuando lo ve lo reconoce y lo quiere. Debes estar preparado, ya que la experiencia de compra va más allá de una tienda bonita y una marca posicionada”. WWW.MERCHANLAB.COM.MX TWITTER @MERCHANLAB INSTAGRAM @MERCHANLAB

INVOLUCRA LOS 5 SENTIDOS

el proceso por el que pasa un consumidor en nuestra tienda y encontrar los pequeños detalles que harán la diferencia. Cuando reclutes personal, opta por hacer entrevistas creativas y preguntas fuera del cliché establecido, debemos encontrar a los candidatos que por sí solos comiencen a entablar conversaciones interesantes, ésos serán los que puedan enganchar al cliente y darles sus mejores consejos en la tienda.

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rica sino que hay un aspecto visual que hace que la tienda sea atractiva o no. El retail is detail es uno de los principios, por lo cual debes hacer un ejercicio de colocar la misma mercancía en dos sucursales, pero exhibidos de diferente manera, crea dos atmósferas distintas y evalúa sus resultados. ¿En cuál tienda se vendió más rápido? ¿En cuál tienda los clientes se acercaron al producto? ¿Qué prendas fueron las mejor vendidas? Crea un reporte visual con resultados numéricos haciendo conciencia en los involucrados de la importancia de la exhibición correcta del producto.

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R O PA S I N

GÉNERO MÁS QUE MODA, PLURALIDAD

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EN LA ACTUALIDAD, MUCHOS DISEÑADORES ABREN SUS POSIBILIDADES PARA QUE UNA MISMA PRENDA CAPTE EL INTERÉS DE HOMBRES Y MUJERES POR IGUAL - Por KIKE ESPARZA -

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as generaciones tienen una evolución natural donde la diversidad es innata. Décadas atrás, las normas sociales nos clasificaban y estereotipaban sin darnos oportunidad de buscar nuestra propia identidad. Se vivía en blanco o negro. Hoy los cánones sociales siguen rigiendo gran parte de nuestras acciones, pero los jóvenes son una voz potente en mitad del reordenamiento que tiene que ver con la era tecnológica, la búsqueda del bienestar, la equidad de género y el amor por el medio ambiente; todo esto se traduce en moda, en las prendas que adoptamos para definir lo que nos gusta y lo que nos motiva. Y en ese campo, las posibilidades son infinitas. ¿Quién dijo que el rosa es de mujer y el azul de varón? ¿Por qué no me puedo poner una falda? Seguramente por ahí escuchaste el tema “ropa sin género”, basta con que revises los blogs de moda, las redes sociales y mires décadas atrás, en específico en los años 90, para que te des una idea de lo que hablamos. ¿Te suena “unisex”? La ropa sin género ha cobrado especial relevancia en los últimos años,

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porque además define a una generación a la que no le interesan las clasificaciones, pero sí defender su identidad… Sí, los millennials han dado pauta para ofrecer un discurso de aceptación y de evolución. Las prendas sin género han estado presentes en el transcurso de la historia: los griegos, los romanos, los escoces. Y en el pasado contemporáneo, una de las pioneras en adaptar la sastrería y cortes masculinos al mercado femenino sin duda fue Coco Chanel. Hoy podemos ver a firmas como Louis Vuitton que en sus campañas utiliza el estilo “sin género”, recordemos que para su publicidad primavera 2016 contrató a Jaden Smith -el hijo de Will Smith- quien posó con un grupo de mujeres donde él portaba falda y blusa, en el concepto no lucía femenino, pero sí muy sofisticado. Además, Jaden es de los “influencers” que comenzaron a darse a notar por usar ropa considerada de mujer en su día a día, hazaña que le valió adeptos en el mundo de la moda. Jessy Aviesc, diseñador tapatío que juega con las siluetas, los cortes y los tonos de sus prendas, tiene una visión ambigua e interesante sobre el género en la ropa. “Desde que empecé en esto me cuestiono. Sí, una falda es para mujer, pero los escoceses también la usan, hay un cierto propósito.

¿Realmente una prenda tiene género? Es un objeto, pero es una cuestión tan fuertemente arraigada cuando, por ejemplo, queremos decir que el rosa es de niña y el azul es de niño, cuando sabemos que son simples colores. Yo veo un suéter y si soy mujer u hombre lo puedo usar. Esta cuestión de la revolución de género, la identidad sexual y todo este rollo tiene mucho tiempo, desde los setentas y ochentas que comienza esta evolución”.

LIBERTAD DE SER

La ropa sin género no tiene nada que ver con las preferencias sexuales o la identidad de género que se tenga, pero sí van de la mano. Una mujer puede usar una camisa de varón y adecuarla a su estilo personal y verse gloriosa. Un hombre puede ponerse un tono rosa, unos pantalones entallados, un suéter oversize, incluso una falda y la virilidad sigue intacta. En el proceso, y en tomar con naturalidad estas acciones, hay un camino largo que tiene que ver con el prejuicio. En ese sentido, las mujeres tienen menos remordimientos de arriesgarse a ponerse algo que les gusta de la moda que los hombres, un público más sobrio y estandarizado precisamente por las normas sociales. Y es la audiencia gay la que en realidad expe-

rimenta con la moda, pues desde siempre han aprendido a vivir con las habladurías y señalamientos. “La ropa sin género está en boga por varias cuestiones. En los noventas llegó a un punto alto porque era muy aceptado decir que tal o cual prenda eran unisex, era algo totalmente normal y hasta como un plus o valor agregado decirlo. Y creo que ahora mismo vamos para allá de nuevo. Vemos en las pasarelas como la de Vivienne Westwood, en la que aparecen chicos en tacones, donde se refleja la deconstrucción de sus prendas y su ‘ondita’ de los ochentas y los noventas con mensajes muy interesantes”, dice Jessy, quien considera que en este justo momento las siluetas oversize permiten una mayor visión de la ropa sin sexo. “Sin embargo hay prendas que están diseñadas específicamente para la mujer, sobre todo la ropa interior. Por ejemplo, un sostén. ¿Para qué un hombre querría utilizarlo si no tiene pecho? No le funciona. ¿Una chica para qué querría utilizar un calzón que tiene una bolsa adaptada al frente para que el hombre tenga mejor comodidad? Estas prendas precisamente están hechas para la anatomía de cada uno. Pero fuera de ahí, siempre se estará coqueteando con las demás prendas”.

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¿CÓMO SE IRÁ DESARROLLANDO? El tema está puesto sobre la mesa y poco a poco estaremos viendo diseños y colecciones más arriesgados sobre este tenor. Jessy considera que México irá más lento en comparación con otras latitudes, pero habrá más expansión hacia la diversidad. “Muchos diseñadores, además de querer desparecer las temporalidades primavera, verano, otoño e invierno, también han querido sacar una colección donde mezclan ambos género, chico y chica, difuminando y combinando ropa para ambos. A mí me gusta mucho lo que hago de manera comercial, generalmente fotografío a una chica y un chico con la misma prenda para que se entienda que cualquier persona lo puede usar”. Jessy ha trabajado con fotógrafos como Gerardo Vazz y Jesús Villanueva para entender estos conceptos.

ÉCHALE EL OJO

i estás interesado en experimentar con la ropa sin género, incluso las tiendas de Fast Fashion tienen prendas bajo esta línea, seguramente las encontrarás en el área de dama o caballero según sea el caso, pero date la oportunidad de arriesgar. Las camisas oversize son una fuerte tendencia tanto para hombre como para mujeres, el tono rosa es el de temporada, arriésgate, juega con texturas en tu calzado y accesorios. Hay diseñadores como Aviesc que también universalizan las prendas, encuéntralo en su fanpage Facebook/Aviesc.

Hay una línea muy delgada pero muy clara entre la ropa sin género y la androginia. El travestismo es un punto muy aparte. Comencemos con el último concepto. El travestismo es vestirse claramente de manera muy femenina si se es hombre, utilizar tacones, peluca, maquillaje y lencería, por ejemplo. La androginia viene de una cuestión interna para expresarla de manera externa donde en realidad lo que se quiere es adquirir una identidad neutra, no saber si se es hombre o mujer, mantener la expectativa. En tanto, la ropa sin género, permite conservar la feminidad o masculinidad según sea el caso, pero adaptando prendas, cortes y tonos al estilo personal de quienes las portan. “Una persona que quiere travestirse va a buscar algo totalmente femenino, nunca a medias. Aunque en Japón está la tendencia entre los jóvenes de maquillarse, delinearse las cejas, independientemente de si les gustan los hombres o las mujeres. Siempre he visto a este país como punta de lanza, porque está avanzado en cuestiones tecnológicas y eso determina

otros factores sociales. Un andrógino trata de borrar si se ve hombre o mujer, se visten cool, pero hay una ambigüedad. En la ropa sin género, siendo franco, a veces ves las colecciones y te das cuenta que terminan siendo básicos y simples, en sacos, por ejemplo”.

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LA DIFERENCIA ENTRE ROPA SIN GÉNERO Y ANDROGINIA

AZUL SECRETO

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FEMINIDAD CONTEMPORÁNEA

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PENSANDO EN LA MUJER MEXICANA, LA DISEÑADORA POBLANA CREA COLECCIONES DE LENCERÍA Y TRAJES DE BAÑO QUE SE AJUSTEN A SILUETAS REALES - Por NORMA GUTIÉRREZ -

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ibertad, comodidad y seguridad son los ejes rectores de Azul Secreto, firma creada desde Puebla por Karén Suárez, una joven diseñadora que se ha dado a la tarea de reivindicar la silueta de la mujer mexicana en el mercado de los trajes de baño, la lencería nupcial y de noche, así como pijamas. Desde hace cuatro años, Azul Secreto marca una nueva corriente en el diseño de bañadores y prendas íntimas enfocadas a brindar mayor soporte en las siluetas veraniegas al apostar por textiles de mayor control para adaptarse al cuerpo de la mujer mexicana, con la idea de fortalecer el autoestima y dejar en el pasado la presión de tener un cuerpo perfecto. “La propuesta es hacia una mujer moderna, contemporánea, romántica, glamurosa y muy sofisticada. Empecé haciendo trajes de baño a la medida y progresivamente comenzó a comercializarse”, destaca la diseñadora que cimentó los origines de la firma como parte de su proyecto de titulación universitario de UNARTE Puebla y que después se concretó gracias a una incubadora empresarial para definir su plan de negocios. Karén se ha preocupado por mantener en sus colecciones diseños divertidos que mezclan un patronaje pensado en resaltar las proporciones del busto con discretos rellenos, varillas y ajustes a la cadera con una silueta moldeable, además de añadir relieves glamurosos que brillan por las aplicaciones de lentejuela y bordados artesanales tanto en los bañadores como en su línea de lencería. La diseñadora poblana expresa que uno de los principales objetivos de su firma es enfocarse por completo en las necesidades del cuerpo mexicano ante el terreno que ganan firmas extranjeras que promueven siluetas especializadas en otro tipo de anatomía. “Azul Secreto va enfocada a la mujer mexicana, veo que se venden muchas propuestas para la mujer colombiana, venezolana o europea y nadie vende para el cuerpo de la mujer mexicana, para ésa está diseñado mi fit; con el

tiempo quisiera expandirme a la mujer latina”. Karén Suárez añade que romper con las presiones y cánones de tallas reducidas es otro punto amigable de su marca, pues ha conceptualizado sus propias proporciones para alentar a la mujer a usar bañadores adecuados.

VERSATILIDAD DE ALTA COSTURA Aunque pareciera que el diseño de lencería y bañadores no tiene muchas variantes estéticas, Azul Secreto ha optado por integrar la alta costura a cada centímetro de tela, pues la experiencia de Suárez como diseñadora de vestidos de novia –especializada en Barcelona- se refleja en cada uno de los detalles artesanales que sostienen el ADN de la marca, sumado a sus conocimientos de patronaje industrial. “Trato de meter materiales diferentes, me gustó mucho incluir lentejuela, es algo que se comercializa muy bien para esa parte glamurosa, pero también está una línea más sport. En el caso de la lencería, quiero algo más de alta costura, más elaborado, que no lo encuentres en cualquier parte. En azul Secreto encuentras acabados de alta calidad, al igual que las pijamas que están hechas en satín y encaje”. Para aterrizar los mismos conceptos de comodidad y sensualidad en las líneas de lencería y pijamas, Karén resalta que el principal factor diferencial es la atemporalidad de los diseños, que en los trajes de baño se enfatiza por las tendencias primaverales y veraniegas, debido a la naturaleza de las prendas, creadas para ambientes más húmedos y tropicales. “Quería meter otro producto que no sólo fuera para primavera y verano, por eso decidí explorar la lencería, pero enfocándola a un estilo más couture, algo que no encuentres en cualquier tienda, con acabado de muy alta calidad”. Utilizando el satín como protagonista en las pijamas, estas prendas ofrecen un ajuste suave y ligero, con frescura y toque ultra femenino, además de mezclarse con mesh de compresión para modelos como el body, terminados en encaje y bordados artesanales en lentejuela, así como sutiles transparencias.

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EXPANSIÓN A LA VISTA Pese a que la venta y exhibición de prendas íntimas es complicado ante los cuidados higiénicos, Suárez ha logrado establecer su propio showroom para que las mujeres conozcan personalmente las características y manufactura artesanal de cada producto, ganando así la oportunidad de expandir la marca al mercado online a través de la web azulsecreto.com, con opción de preventa de las nuevas colecciones y guías de sizing para seleccionar adecuadamente tops, braguitas, trikinis y bañadores completos dependiendo de cada talla en busto, cintura y cadera.

“YO NO QUIERO VENDER TALLAS QUE NO QUEDEN, QUIERO TALLAS REALES. COMERCIALMENTE HAY UNA S MUY REDUCIDA S QUE NO NOS QUEDAN, LA S DE AZUL SECRETO LE QUEDAN A CUALQUIER MUJER”. Karén Suárez. “Ahora tenemos nuestro showroom en Puebla y un punto de venta propio en Tabasco, estamos abriendo camino para comercializar más en México, además de comenzar a vincularnos con distribuidores y empresas de moda mexicana que exportan para llevar Azul Secreto a otros países”, anota la diseñadora.

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MÁS INFO WWW.AZULSECRETO.COM

TRENDING

LIBERTAD BAJO EL SOL TRA JES DE BAÑO DE ALTO IMPAC TO - Por NORMA GUTIÉRREZ -

LA FIRMA HOLIE B SE AFIANZA COMO UNA OPCIÓN PARA LA S MUJERES QUE DISFRUTAN DE LA S OLA S SIN SACRIFICAR LA COMODIDAD Y EL ESTILO

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aría José Castro Aldrete es un caso especial en la industria de la moda mexicana. Aunque su nombre no es el que bautiza a su marca, esta diseñadora ha forjado una carrera de alcance internacional que ejemplifica un plan de negocios hecho a la medida y pensado en la satisfacción final de las mujeres que visten su propuesta. María José, mejor conocida como Maho, es diseñadora de trajes de baño, y desde

2006 su proyecto Holie B se ha convertido en una referencia de la calidad e innovación de la moda manufacturada en México, logrando combinar en un solo producto comodidad, tendencia y siluetas inteligentes que permiten disfrutar sin preocupaciones del mar. Señala que lejos de preocuparse por adquirir ropa para la ciudad, su prioridad se enfocó en la variedad de trajes de baño que podía lucir cada vez que visitaba las playas de Puerto Vallarta, por lo que diseñar sus propios modelos fue algo que se dio naturalmente, tomando como base sus conocimientos de la licenciatura de modas de Único, de la Universidad Autónoma de Guadalajara (UAG), y posterior especialización en ropa de playa en el Instituto di Moda de Burgo en Milán, Italia, además de adentrase a la administración de negocios en el International Fashion Academy (IFA) París, Campus Shanghai. “Siempre tuve la idea de diseñar ropa de playa, comencé a surfear a los 18 años y el

traje de baño era mi prenda principal, iba cada 15 días a la playa, quería verme bonita, vestir cosas novedosas y no había diseños que me gustaran, sólo los que encontraba en las tiendas departamentales. Pensé que si no había más oferta tendría que crearla yo. Así empecé”. Maho destaca que más allá de competir con un mercado acaparado principalmente por firmas deportivas y extranjeras, ella inició la gestión de sus diseños con la meta de vestir un bañador capaz de cubrir sus necesidades al surfear, actividad que representa un desafío para la anatomía femenina cuando de lucir espectacular, a la moda y cómoda se trata.

CONFIANZA PARA DISFRUTAR Más allá de prometer siluetas de ensueño, Holie B se ha dado a la tarea de fortalecer su prestigio a través de modelos resistentes al golpeteo de las olas, sus bañadores están diseñados para unas actividades ex-

TRENDING tremas como el surf y garantizar que cada centímetro de tela ofrezca comodidad y un ajuste pertinente al cuerpo. Pensando en diseños que rinden tributo al colorido ecléctico del bohochic, Holie B resalta en la industria de la moda por bañadores que van desde las dos tradicionales piezas, hasta trikinis y siluetas de cuerpo completo para adaptarse a toda necesidad y soporte corporal, aña-

rio me ofreció hacer negocios con mi marca, entonces Diseños Maho, con 10 modelos y 300 trajes por cada diseño, cuando yo cosía los trajes en mi casa. Al tiempo acepté y cambié el nombre de la marca; a los años dejé de trabajar con esta persona y me quedé sin distribuidor, tuve que tocar puertas otra vez, comencé a diseñar a la medida y vender de forma personalizada, pero no era lo que quería”.

ello recomienda que antes de comprar un traje de baño y dejarse llevar por lo atractivo del diseño, hay que priorizar la comodidad de la prenda en el cuerpo: “muchas veces por tener el traje de moda sólo lo compran por tenerlo, lo más importante es que te sientas segura de ti misma, hay que poner atención a las tallas de busto y la cadera, que tenga calidad”.

EL ORIGEN

El nombre de Holie B hace referencia a una chica canadiense que Maho Castro conoció en la playa de Puerto Vallarta: “Era un alma libre, muy buena onda que conocí un día; me invitó a cenar, nos fuimos de fiesta y después desapareció del mapa. No volví a saber de ella. Me gustó mucho su historia, ese era un poco el sentido que le quería dar a mi marca: libre y dinámica”.

Maho señala que si bien Holie B acaparó la atención empresarial desde sus primeros años con un ambicioso contrato que la llevó a los escaparates internacionales, con una primera producción masiva de tres mil bañadores que le presentó el mundo real de la oferta y demanda, actualmente la diseñadora es quien lleva las riendas de su marca con una visión de negocios estable y con hambre de expansión. “Un empresa-

PROYECTO EMPRENDEDOR

A sus 23 años de edad, María José Castro Aldrete ganó el primer lugar del Premio COPARMEX Jalisco al Emprendedor, en el año 2005 (convocatoria con más de 100 concursantes), siendo estudiante de quinto trimestre de la Licenciatura en Administración de Negocios del Sistema Universidad en la Comunidad (ÚNICO) de la Universidad Autónoma de Guadalajara (UAG), y así impulsar su firma de moda, entonces conocida como “Diseños Maho”. Desde entonces, Maho Castro ha llevado sus productos más allá de las fronteras mexicanas en países como Rusia, Alemania, Puerto Rico, Turquía y Líbano, entre otros. WWW.HOLIEB.COM

NEGOCIO DE CUIDADO

Maho destaca que su visión de consolidar una marca de producción masiva, con colecciones de temporada, se convirtió en un objetivo que progresivamente se ha concretado y la ha llevado a plataformas como Intermoda, Google Plus Fashion, DAFF Shanghai en China y Firenze Shopping Party de Italia. “Ahora nuevamente Holie B tiene un distribuidor, nos ha ido bien. Han sido experiencias de prueba y error, porque mi idea es vender en tiendas, no quiero ser la diseñadora de alta costura que hace trajes a la medida, en su momento eso me funcionó, pero siempre he tenido una visión más industrial de la moda”. Uno de los retos más complejos de la venta de trajes de baño es el cuidado y trato higiénico que las prendas deben tener, especialmente cuando se ofertan bajo consignación a boutiques o se tiene showroom propio, algo que Maho Castro ha sabido sortear victoriosamente, por

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diendo flecos y estampados estratégicos que estilizan y proporcionan las curvas femeninas. “Siempre quise un traje de baño que me sirviera para surfear y que se viera bien. El slogan de Holie B es ‘Live fun, look amazing’, muchas veces compramos trajes con los que no podemos movernos, que al brincar se caen. Mi meta siempre fue un traje con el que te puedas meter al mar, a los toboganes, con el que te puedas divertir”.

MY OWN

PERSONAL

STYLE - Por LUIS ENRIQUE BOLÍVAR | Le Style Maison -

Una fusión de líneas de diseño que nos lleva al actual replanteamiento de nuestra industria; ahora todo es válido. El genial Alexander McQueen mencionaba que “hay una nueva era en la moda – no hay reglas –. Todo tiene que ver con el estilo personal e individual, vestir firmas lujosas, de gama baja y diseñadores emergentes, todo en conjunto”. Ahora es cuando las propuestas no sólo llegan desde las pasarelas, sino también a partir de la sensibilidad creativa de los propios consumidores, quienes imprimen un toque personal a sus looks, al combinar elementos disímiles; motivos étnicos diversos, estampados y texturas en comunión, que rompen los convencionalismos y también al portar prendas de manera inusual, estos son factores decisivos para que los atuendos se construyan como medios de expresión particular.

FOTOGRAFÍA: LUIS LINARES ESTILISMO: JUAN PABLO SANTOYO | LE STYLE MAISON CONCEPTO: LUIS ENRIQUE BOLÍVAR | LE STYLE MAISON MAQUILLAJE: BERA BAÑALES PEINADO: OCTAVIO LEÓN MODELO: FERNANDA VEGA - ET MODEL MANAGEMENT

Vestido y pantalรณn ABEL Lร PEZ, Chamarra BCBG MAX AZRIA, Botas LFR, Aretes H&M.

Top y pantalรณn ZARA, Saco y zapatos PAULINA LUNA, Choker y medias FOREVER 21, Aretes SANTOYO, Bolso ORIANA RODRร GUEZ.

Vestido y camisa PUN-INTENDED, Quimono ZARA, Cinturรณn ZERO + MARIA CORNEJO, Bolso ORIANA RODRร GUEZ.

Blusa ABEL LÃ&#x201C;PEZ, Vestido PUN-INTENDED, Botas LFR.

Abrigo y botas AVIESC, Blusa de encaje PUN-INTENDED, Camisa ZARA MAN, Falda ABEL LÃ&#x201C;PEZ, Arete SANTOYO.

Camisa y fajilla ZARA, Vestido UTERQÃ&#x153;E, Medias H&M, Aretes BCBG MAX AZRIA, Zapatos PABLO SANTANA.

INDUSTRIA

ADAPTARSE A

LOS CAMBIOS RETOS ACTUALES EN EL SISTEMA DE LA MODA

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- Por PIERRE PARRA -

INDUSTRIA

NUEVAS ESTRATEGIAS, EXPERIENCIA DE COMPRA Y TECNOLOGÍA SON LOS DESAFÍOS QUE TODO EMPRESARIO DEBERÁ SUPERAR PARA QUE SU MARCA DESTAQUE ESTE 2017

aquellas que sean capaces de maximizar la experiencia de compra, sobre todo a través de teléfonos celulares.

Todo parece indicar que uno de los sectores que seguirá a la cabeza este año será el segmento de lujo accesible. Una de las razones principales para deducir el incremento en sus ventas es la migración de consumidores de marcas de lujo a esta renovada opción, con la que disminuyen conductas de compra de artículos costosos con descuento, por una compra de otros de calidad semejante a menor precio. Sectores como el de joyería y relojería se conservarán estables en general; sin embargo, se prevé que el vencedor absoluto seguirá siendo el sector de ropa deportiva, que perseguirá un mayor auge debido, entre otros factores, a la conciencia del consumidor por adaptarse a un estilo de vida más sano, verse bien y lograr convertirse en una mejor versión de sí mismos. Por lo cual indudablemente seguiremos siendo testigos del surgimiento de muchas marcas especializadas en este giro, que empaten sus colecciones a esta nueva ideología. En este afán de seguir a la vanguardia, grandes emporios deportivos han empezado a experimentar con nuevos métodos de distribución, impulsando distintos prototipos que estimulen la transparencia de inventarios digitalizados. Apoyados de novedosos sistemas de software ligan todos

EL COMPORTAMIENTO DEL MERCADO

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espués del impacto de la política de otros países en nuestra economía este año, mantener la expectativa de un próspero 2017 es fundamental, debemos confiar en que la unión y el desarrollo integral de cada uno impulse el progreso de la economía global. Si bien el deseo de que la industria de la moda tenga un despunte este año es colectivo, debemos ser conscientes de que elementos como la volatilidad de nuestra moneda, la incertidumbre política y, por si fuera poco, los altibajos que indudablemente se seguirán presentando en la economía global seguirán aquejando indirectamente a todos por igual. Las reformas de incremento en los impuestos sobre las importaciones que Estados Unidos está proponiendo continuará siendo un tema muy sonado. Es verdad que no serían nada sencillas de implementar, ya que aunque se presume podrían beneficiar a las empresas que exportan, también afectarían directamente a cientos de importadores americanos como “escarmiento” por manufacturar fuera de su país, por lo que se espera una refutación inmediata de parte de un sinfín de marcas, sobre todo de las consolidadas a nivel mundial, por lo que esperamos no avance esta iniciativa. Otro reto importante a nivel global lo padecerán las organizaciones que no logren adaptarse a la nueva era tecnológica, ya que seguirán viéndose enfrentadas ahora con mayor impulso por la feroz competencia de venta en línea, que ofrece un valor agregado indispensable para las nuevas generaciones de consumidores. Se percibe desde ahora que las marcas que disfrutarán de mayor éxito este año serán

INDUSTRIA sus inventarios alrededor del mundo y lo ponen al alcance de cualquier consumidor, independientemente de su ubicación geográfica. La apuesta por una decisión de consumo consciente también será una tendencia importante este año, lo que aumentará la inquietud en el uso de telas orgánicas y amigables con el medio ambiente. Los consumidores ahora procuran una salud integral en todo su entorno, ya no sólo se trata de verse bien si no de no contaminar, conservar los ecosistemas y cuidar los recursos naturales, sobre todo los no renovables. Así mismo, existen necesidades que se despliegan por rangos de edad. Es importante considerar que en un futuro próximo dos mercados estarán creciendo exponencialmente: el de adultos mayores y el de millennials, también conocidos como Generación Y, ambos con cualidades específicas que deberán ser descifradas en base a las distintas experiencias de compra que cada grupo demanda, identificando los distintos valores que generan un impacto real en cada rango. Adoptar una política ajustable a los cambios y necesidades del consumidor, diversificar una marca en distintas categorías o productos por región son clave para un negocio sano, que permite aprovechar un mercado dinámico que puede variar de ciudad a ciudad.

UN PASO ADELANTE CON LA TECNOLOGÍA

EXPERTOS EN ECONOMÍA ASEGURAN QUE EL FUTURO DEL COMERCIO EN NUESTRO PAÍS ESTARÁ DIRECTAMENTE LIGADO A LA CAPACIDAD DE DIVERSIFICAR LAS EXPORTACIONES HACIA OTRAS ECONOMÍAS, EN ESPECIAL A PAÍSES COMO ALEMANIA, INDIA, CHINA, CANADÁ Y BRASIL.

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SE PERCIBE DESDE AHORA QUE LAS MARCAS QUE DISFRUTARÁN DE MAYOR ÉXITO ESTE AÑO SERÁN AQUELLAS QUE SEAN CAPACES DE MAXIMIZAR LA EXPERIENCIA DE COMPRA SOBRE TODO A TRAVÉS DE TELÉFONOS CELULARES.

Tener éxito en una ciudad con cierto producto, no necesariamente se traducirá en el mismo acierto con distintas categorías. Los eslabones clave para lograr esta diversificación en dichas cadenas de valor son los servicios de transportes y logística. México, hoy por hoy, está considerado como un “hotspot” de la industria del calzado, así como por su acelerado crecimiento de la categoría de software, principalmente en el Estado de Jalisco, donde se fomenta la innovación y desarrollo de empresas de TI, videojuegos, mercadotecnia digital y aplicaciones. El comercio internacional en el país cuenta con las condiciones favorables para extender sus mercados, con el fin de desarrollar operaciones aduanales más ágiles y eficientes; se ha optado por la implementación de una aduana digital que permite intercambiar información con fronteras de otros países, a fin de enterar y evaluar en tiempo real las operaciones de comercio exterior. México cuenta con 49 aduanas, 19 en la frontera Norte, dos en la frontera Sur, la de mayor movimiento en Nuevo Laredo, mientras que las de Veracruz y Manzanillo, debido a su cercanía con China, son bastante transitadas también. Hablando de China, es innegable reconocer que hoy por hoy sigue jugando un papel protagónico en los negocios relacionados con la moda, se las ha ingeniado para desarrollarse y, aunque también es vulnerable a los cambios en la economía global, se espera que para el 2025 esté aportando hasta un 30% de la clase media y media alta a nivel mundial. Además, esta superpotencia, mundialmente reconocida por sus avances en tecnología, es sin duda pionera de una de las novedades emergentes en la vida cotidiana de cada vez más consumidores: se trata de la Realidad Virtual. Mientras hay empresas que apenas están considerando si establecen métodos de pago electrónicos en sus negocios, grandes consorcios como Alibaba, (conocido como el Amazon chino), apuestan por la implementación de tecnologías de pago basadas en realidad virtual, que permitirán que para finales de este año sus usuarios conectados compren cualquier artículo con sólo mover la cabeza, llevando así la práctica de comprar en línea a otro nivel. En una época en donde mucho se reduce a lo veo, lo quiero, lo compro, varios diseñadores están apostando por un nuevo método de venta donde los espectadores van comprando de manera simultánea lo que están viendo en la pasarela en tiempo real. Este nuevo esquema acelera todo el

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El consumidor actual ya no se conforma fácilmente. En la búsqueda de su individualidad prefiere mezclar elementos de diferentes marcas y/o diseñadores y abastecerse dentro de un espectro mucho más amplio, satisfaciendo distintas necesidades a la hora de comprar y volviéndose más complejo de descifrar; sobre todo para las marcas acostumbradas a clientes cautivos. Este comportamiento abre las puertas a más marcas, mejores canales de venta y cada vez más minoristas. Si bien es cierto que la economía en México ha enfrentado varios reveces este pasado 2016, siendo uno de ellos particularmente su sensibilidad a las fluctuación del tipo de cambio del dólar, así como los reajustes en la política de Estados Unidos, expertos en economía aseguran que el futuro del comercio en nuestro país estará directamente ligado a la capacidad de diversificar las

EN BUSCA DE LA EXPERIENCIA GLOBAL

El consumidor actual está siempre a la expectativa, más informado, más consciente de lo que quiere; sus necesidades son cada vez más determinantes, orientadas por la tecnología que, sin duda, no dejará de sorprendernos y continuará jugando un papel fundamental en la relación marca-cliente. Hay que aprovechar la oportunidad de implementar las reformas necesarias, de trabajar en conjunto por nuevos objetivos, así como progresar y aprender de los tropiezos del año anterior. En definitiva, el enfoque predominante este 2017 debe ser el mejorar la experiencia del cliente durante todo el proceso de compra. El limitarse a estrategias de reducción de gastos, que muchas empresas se vieron obligadas a adoptar, no continuará siendo opción viable, en algún punto se deberá reconocer una saturación en los consumidores, ahora mucho más demandantes, habidos ya no sólo de comprar prendas, sino de una experiencia innovadora que conecte con todos sus sentidos, que le ofrezca una genuina emoción, de manera que quede satisfecho y sea capaz de recomendar a cualquiera ese producto o servicio. El mercado mexicano debe a toda costa seguir siendo destino atractivo para la inversión, es preciso apostarle a la competitividad de la industria con lo que se logrará un comercio dinámico. Los triunfadores este 2017 serán contundentemente los que conciban esto, las empresas que inviertan en la correcta tecnología, las que entiendan mejor a sus clientes y quienes logren brindar el mejor servicio, satisfaciendo no sólo las necesidades actuales sino previendo hasta las futuras.

EN LA MIRA DEL FACTOR ECONÓMICO

exportaciones hacia otras economías, en especial a países como Alemania, India, China, Canadá y Brasil. En el pasado México ya fue el primer país en negociar un acuerdo comercial con la Unión Europea como región (TLCUEM), del que ha obtenido un mayor dinamismo en actividades comerciales, atracción de tecnología para empresas nacionales y generación de empleos. Con otros tratados como el de Libre Comercio de América del Norte (NAFTA), el tratado Mercosur, y más recientemente con la negociación del acuerdo Transpacífico de Cooperación Económica (TPP) se pretende mantener un comercio multilateral y neutralizar tendencias proteccionistas de países como Estados Unidos. El contar con estos tratados, si bien facilita el comercio exterior, no es la solución absoluta, es importante permanecer competitivos, explotar estrategias de negocio inteligentes, aprovechar ventajas geográficas y apostar por mercados emergentes. Dos de las tendencias más importantes entre inversionistas a nivel mundial serán la búsqueda de empresas desgastadas o que estén siendo operadas de manera deficiente, para darles la vuelta haciéndolas productivas de nuevo, así como invertir en marcas con potencial orgánico que estén arrancando y pueden fácilmente multiplicar utilidades en poco tiempo. Es así como enfocan sus estrategias en lo que sí funciona y se deshacen de las marcas o líneas que no cumplen con los objetivos esperados, de manera que el reflector estará en las marcas que vendan más o las que dejen mayores márgenes de utilidad.

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proceso, los tiempos de compra-venta, y seguramente generará una afectación a futuro en toda la industria. Estos modelos de compra alojan una aparente evolución del modelo actual, son infinitamente favorecidos por el factor sorpresa, y promovidos por la revolución de los medios digitales y las redes sociales. Aunque son muy recientes y se podría decir que aún están en una etapa experimental, de prueba y error, han funcionado para grandes marcas aunque existen innumerables variables circunstanciales para determinar su éxito.

INSPIRACIÓN HECHA LUJO

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- Por NORMA GUTIÉRREZ -

LA FIRMA DEL DISEÑADOR HA ADQUIRIDO PESO A TRAVÉS DEL TIEMPO, SU CALIDAD Y SU MODELO DE NEGOCIO SE TRADUCE EN UN PROYECTO SÓLIDO QUE BUSCA LA INTERNACIONALIZACIÓN

“Como firma estoy en un momento de aprendizaje. He tenido muchos procesos para detectar áreas de oportunidad, mejoras en la industria, de entender cómo se puede generar un sistema de negocio que sea redituable”.

Abel López revela que una de las obras que más han marcado su visión sobre la vida y su dedicación hacia la moda es Farinelli, historia ubicada en el siglo XVIII que se enfoca en el legado de un barítono que desde la infancia lucha por cumplir sus sueños pese a las adversidades. “Quise tomar esta historia como tema de inspiración, tomando como base todo lo que ocurría en esa época, toda las bellas artes, el barroco. Para mí fue todo un reto, porque en la firma siempre hemos trabajado con líneas minimalistas y la propuesta es algo muy limpio, pero con siluetas y retablos barrocos, algo totalmente opuesto a las creaciones en Abel López, como el yin y el yang”. Esos contrastes son tan sólo algunos elementos que siempre han resaltado el trabajo del diseñador, la mezcla de ideas y conceptos opuestos que al final de la última costura ofrecen una nueva estética aterrizada a las necesidades contemporáneas de la industria y la oferta del mercado modista. “Quería que todo el tema artístico se viera reflejado en cada una de las prendas. No es una colección arriesgada, aunque lo parezca, son prendas totalmente usables, por eso fue un reto de grandes dimensiones, el tra-

EL HILO CONDUCTOR

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ás allá de la feminidad y elegancia de sus siluetas, Abel López ha destacado en la industria de la moda al apostar por sus propias propuestas, alejándose de las tendencias globales y priorizando un estilo encaminado a resaltar las virtudes de la mujer mexicana contemporánea. Instalarse en los escaparates del lujo no es una coincidencia para su firma, es un propósito que desde el inicio planteó y que lo ha sabido ejecutar al ofrecer calidad, innovación y diseño en cada una de las creaciones en las que impone un estilo minimalista, que refleja incluso en el calzado que también surge desde la creatividad de su Atelier ubicado en una de las colonias más exclusivas de Guadalajara y con distribución en Ciudad de México. Con su más reciente colección primavera-verano inspirada en el arte, personajes y argumento del clásico cinematográfico Farinelli, del director belga Gérard Corbiau, Abel López reflexiona sobre el crecimiento y consolidación de su firma y cómo es que ha sido capaz de adaptarse a las condiciones de la industria mexicana, su búsqueda incansable de calidad y siluetas, así como romper con los estereotipos del diseño hecho en México. “Tenemos que quitarnos ese malinchismo por la moda mexicana. Tienes que creer en tu propuesta, he creído en la moda desde muy corta edad, me he preparado. México tiene áreas de oportunidad maravillosas, ahora podemos crear un antecedente de la moda mexicana, de quitarnos esos estigmas de que si está hecho en México está mal hecho. Estoy convencido de mi filosofía hacia la moda”. Aunque la experiencia de Abel antecede como director creativo de una de las firmas jaliscienses importantes en venta por catálogo, el diseñador intensificó sus conocimientos y visión empresarial al emprender su proyecto en solitario con una firma que tiene sus costuras cimentadas en la fidelidad de sus clientas y la funcionalidad de sus diseños para ser llevados a la vida real una vez concluida la pasarela.

MODA

tar de quitar esos polos tan contrastados y llevarlo a una idea limpia”. El ofrecer propuestas que realmente puedan vestir a una mujer activa laboral y socialmente es una consigna indiscutible en la firma Abel López, y el diseñador coloca la funcionalidad de sus prendas por encima de lo arriesgado que pueda ser la inspiración que lo ha llevado en ese momento a diseñar. “Parte de la esencia y filosofía de Abel López es que las prendas puedan ser usadas. Sí hacemos show sobre las pasarelas, las campañas, es un espectáculo que queda aterrizado en un tema inspiracional, pero siempre y cuando pueda ser traducido a una vida real, contemporánea”. El diseñador destaca que al inicio de su formación la idea de ofrecer propuestas extrovertidas era una constante en sus siluetas, algo que al paso del tiempo fue depurando cuando su firma realmente se proyectó como un negocio dispuesto a competir por un lugar en el terreno del lujo. “A veces llegaban a ser algo complejas de entender mis colecciones, pero eso es parte de un despertar creativo, de experimentación. Al estar seis años en la industria como director creativo de una empresa importante en México, comencé a ver la realidad, entender que el diseño tiene que estar avalado por un mercado, el que al final de cuentas te dictamina y va sugiriendo cómo puedes hacer una propuesta integral, no solamente llevar tus ideas como si fueran piezas de museo”.

ESTRATEGIAS A CORTO PLAZO

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“ME GUSTA QUE LA MUJER SE VEA PODEROSA E IMPORTANTE CON UN BUEN DISEÑO” Abel López.

WWW.ABEL-LOPEZ.COM

Algo que ha diferenciado a la firma Abel López es el lanzamiento oportuno de sus colecciones en cada temporada con prendas disponibles para venta inmediata, evitando la presión de mostrar las colecciones que estarán disponibles hasta meses posteriores. “A diferencia de otros diseñadores, nosotros tenemos un plan más estratégico y comercial. Es importante generar e impulsar que realmente sea una industria el sector de la moda, en Europa y muchas veces en México se manejan colecciones por adelantado”. El diseñador no duda en presumir las creaciones de su firma como una propuesta de lujo capaz de competir con otras firmas mexicanas y extranjeras de gran plusvalía, y que desde sus primeros años encontró un nicho mercantil en Guadalajara dispuesto a darle una oportunidad de ofrecer el lujo en un concepto más estilizado, pero con altos niveles de glamour y diseño. “Abel López se enfoca en una mujer femenina, sofisticada, líder de opinión, una mujer importante, a esa mujer vestimos. Mi pensamiento evolutivo en mis líneas de diseño siempre ha sido muy femenino, siempre he hablado de una mujer sumamente dueña de esa feminidad”. A través de cinturas pequeñas, volúmenes y estética con mucha armonía, Abel se ha consagrado y convertido en uno de los favoritos del mercado femenino de lujo, gracias a esa equilibrada mezcla de siluetas clásicas con intervenciones contemporáneas.

INNOVACIÓN

“NO CREO QUE EXISTA MUCHA COMPETENCIA ENTRE DISEÑADORES DE LUJO MEXICANOS, TODAVÍA ESTAMOS CRECIENDO EN ESTE MERCADO EN GUADALAJARA, NECESITAMOS HACER UN

FIRMAS EXTRANJERAS”. Abel López.

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PODAMOS SER COMPETITIVOS CON LAS

BLOQUE ENTRE NOSOTROS PARA QUE

MODA

LORENA

SARAVIA A LA DEFENSA DEL MINIMALISMO - Por NORMA GUTIÉRREZ -

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oda mexicana sí, pero no al estilo tradicional. Lujo también, pero desde un escaparate accesible. Es parte de la filosofía de Lorena Saravia, la diseñadora capitalina que con una trayectoria no superior a los siete años ha logrado destacar en la industria de la moda consagrándose como un talento que defiende a capa y espada una esencia minimalista en cada una de sus colecciones. Aunque desde la infancia la moda figuró en Lorena, fue hasta 2013 cuando su firma, bajo su nombre, comenzó a divulgarse en el país al convertirse en la ganadora de la primera edición de Who’s On Next México de Vogue y demostrar que el dicho de “menos es más” es una herramienta con potencial para progresar empresarial y creativamente en el panorama fashion nacional. Tras un año de coronarse en la convocatoria de Vogue y sobresalir entre competidores finalistas como Francisco Cancino, de Yakampot, y Sandra Weil, Lorena Saravia inauguró su primera boutique en uno de los corredores más exclusivos de la Ciudad de México: Avenida Masaryk, marcando así un estilo de venta que ahora se adentra a la expansión comercial, tenien-

do a Guadalajara como un mercado próximo a explorar como parte de su alianza de distribución con El Palacio de Hierro. “Lorena Saravia está en un punto importante de crecimiento. La gente me dice que soy una empresaria, pero realmente mi objetivo principal y personal es que mi proyecto se venda, que la gente esté contenta y yo pueda seguir cosiendo. He tenido procesos de crecimiento, de aprender a hacer negocio y ha funcionado. Somos un equipo en el que la parte financiera ha sido de gran apoyo. Al final del día somos una startup, es algo más complejo de lo que la gente cree, es para levantar un negocio”.

FUNCIONALIDAD, SU MANTRA CENTRAL Más allá de lo espectacular, elegante y estilizado del concepto que la firma propone sobre las pasarelas, la diseñadora asegura que su concepto se enfoca en ofrecer prendas que, además de lucir bien y dejar atrás los estereotipos totalmente ceñidos, sean realmente funcionales para las actividades sociales y laborales de una mujer vanguardista que también tiene el deporte presente en su vida. “Lorena Saravia se enfoca en facilitarle la vida a la mujer contemporánea del 2017.

MODA

Uno de los principales ejes de crecimiento en la firma de Lorena ha sido ofrecer precios equilibrados en su mercado, destacando virtudes como su manufactura hecha en México, dar prioridad a materiales nacionales, competitividad en el concepto de lujo y costos accesibles. “Queremos que la gente entienda que existe un producto nacional que sí compite a nivel internacional, que la calidad es exactamente la misma. El precio no tiene que ser excesivo, apuesto por un estilo de vida de prendas de lujo, me gusta llamarlo lujo accesible, Lorena Saravia es una marca que complementa a las marcas del fast-fashion y a las de lujo”. Para mantener la estabilidad de producción ante las variantes del peso mexicano

EN CONCRETO -En 2013 se convirtió en la ganadora de la primera edición de Who’s On Next México de Vogue. -Colaboró para firmas como G-Star Raw y Blanco Oscuro. -Ha presentado sus colecciones en plataformas como Mercedes Benz Fashion Week México, Fashion Week de Madrid y Nueva York. -Fue galardonada con el premio Women’s Forum 2016.

ESTRATEGIA A LA MEDIDA

frente al dólar, la diseñadora destaca que apostar por la mano de obra y materiales mexicanos ha sido clave para no sólo evitar golpes económicos en sus inversiones primarias y el precio de sus prendas en el mercado, sino para garantizar la continuidad de los empleos que su marca actualmente produce al dar sustento a una docena de familias que colaboran en la manufactura y venta. “No hemos tenido golpes fuertes en este sentido, siempre he sido de la idea de que la materia prima y la maquila está en México, que la producción la podemos hacer acá. Claro que ha habido incremen-

to de precios en ciertos materiales, como pasa cada año, sí hay pocos materiales que importamos, pero esta diferencia se nota en el piso de venta con otras marcas que sí han incrementado hasta 30% sus precios normales. Nosotros hemos mantenido el habitual y la gente se da cuenta de eso”. Aunque las plataformas para venta online crecen ofertando posibilidades de compra más seguras al consumidor, en el caso de Lorena Saravia la diseñadora puntualiza que este modelo de negocio no se ha podido empatar con las necesidades de la firma; sin embargo, reconoce que cuando las ventas online maduren en México será momento de tomar con mayor atención este rubro mercantil. “A mí no me ha funcionado la venta online, creo que México aún no está preparado en su totalidad, hay marcas y ciertos productos que se han podido vender muy bien, nosotros estamos bajo este modelo con El Palacio de Hierro, quizá porque aún somos una marca nueva, porque si compras en tiendas de Inditex cuando ya conoces a la perfección la marca y con precios accesibles es más fácil, a diferencia de nosotros que somos una firma nueva contemporánea”.

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Hay un movimiento muy fuerte hacia lo atlético y nosotros tendremos nuestra marca en esta corriente con Twigg, que complementa con ropa deportiva. Creo que es importante no seguir las tendencias, preferimos escuchar al consumidor y tener un hilo conductor cada temporada, lo que ocasiona que la gente identifique el ADN de la marca, eso queremos”. Justamente en la retroalimentación con sus clientes es como Lorena Saravia ha sabido ajustar pequeños cambios o giros a su propuesta, pero sin perder su esencia estética, un ejercicio que a la marca le ha funcionado para adaptarse a las necesidades del mercado femenino. “Como en todo, tienes que hacerle caso a tu consumidor sin perder tu estilo, reconocer lo que sí y lo que no funciona. Creo que la mejor retroalimentación es de quien te compra. Hemos tenido cambios dentro de la marca con propuestas diferentes, como los estampados o vestidos con muchísimo color”. El concepto minimalista en sus cortes y siluetas es preponderante en cada colección, y eso le ha valido para ser considerada como una impulsora de la moda en México sin caer en las presiones de añadir elementos tradicionales del folclor mexicano para ofertarla como un producto nacional, con esencia totalmente mexicana. “Soy pro Hecho en México, pero no soy una marca que quiera representarlo en cada una de sus prendas. Creo que eso me ha diferenciado, no estoy peleada con el Hecho en México, mucho menos en estos tiempos, pero en ningún momento quería que eso fuera mi parteaguas ni algún punto de referencia para diseñar”.

PAULINA LUNA

El prêt-á-porter de la arquitectura

LA DISEÑADORA TAPATÍA PROPONE PIEZAS QUE OFREZCAN COMODIDAD Y UNA VISIÓN ANDRÓGINA EN EL MERCADO ACTUAL - Por NORMA GUTIÉRREZ -

DISEÑO

“AL PRINCIPIO DE CADA COLECCIÓN TENGO UN LARGO PRO CESO DE INVESTIGACIÓN QUE HE LLEGAD O A HACER EN CAMP O; ME VOY A CIERTOS LUGARES PARA OBSERVAR Y ENTENDER CADA DETALLE DE LA INSPIRACIÓN”. Paulina Luna, diseñadora.

EXPERIMENTAR ES EL PUNTO DE PARTIDA Tacones cuadrados, lengüetas decorativas, laterales desnudos y puntas rectas son recursos constantes en el diseño de Paulina

MODA ACCESIBLE Paulina Luna destaca que si bien es una marca joven en la industria de la moda, el arropo de sus tres colecciones la han impulsado a trabajar ya en la estructura de su plan de negocios, de consolidarse en primera instancia en Guadalajara y Ciudad de México a través de boutiques especializadas en diseño de autor y progresivamente emigrar con fuerza al mercado internacional y online. “Ya estoy en contacto con muchos stylist, llegar quizá a las alfombras rojas. Me interesa que la gente tenga contacto con mis creaciones. Cuando empecé tenía la idea de que mi crecimiento como marca sería poco a poco, pero con estos resultados voy más rápido, ya he tenido envíos al extranjero tanto por las boutiques y por mí directamente desde mi estudio, donde atiendo también a mis clientas por cita”. Actualmente, Paulina alimenta su ruta de distribución realizando tres piezas por modelo para las boutiques, además de luchar siempre para que su marca ofrezca precios justos para el consumidor.

mano con sedas y lana, una combinación textil que da una calidad diferente a la colección, además del algodón mexicano de 500 hilos”. Más allá de la visión vanguardista que Paulina Luna imprime en la industria del vestido, el calzado también es un referente en su trayectoria, al enfocarse en la creación de zapatos dispuestos a jugar con las proporciones y romper las reglas de las zapatillas tradicionales.

Luna en el calzado de estilo mocasín, además de ofrecer versatilidad y elegancia con exteriores coloridos que van desde la neutralidad del azul marino hasta el glamour y destello del bronce y la plata, manufacturados totalmente en México. “El calzado es una línea del diseño que me encanta, me fascina la piel, el contacto y poderla manipular, algo que también lo reflejo en la ropa, es un material muy noble. El calzado fue un proyecto que nació en la colección pasada, Infinite, con un mocasín clásico”. Marcada por una infancia entre la vocación arquitectónica de su padre y egresada en Diseño de Moda y Calzado por CIME Guadalajara, Paulina Luna ha hecho del minimalismo la lengua madre de su diseño en ambos ámbitos: por un lado, prendas camaleónicas para la mujer mexicana contemporánea y, por otro, zapatos con estilo propio al caminar que, a pesar de su dramatismo en los dos senderos, la comodidad es el mantra que acompaña a cada creación. “Quiero que en cada temporada el calzado esté presente con el mocasín clásico, pero siempre acompañado por el nuevo diseño de cada colección. En Neuzig Grado el diseño cambió un poco, el ángulo ahora es diferente, el tazón abre, el ángulo abre y luego cierra”.

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ejar atrás la sutileza de las curvas y enfocarse en la versatilidad de la arquitectura ha sido la clave para que Paulina Luna llame la atención sobre las pasarelas. La diseñadora tapatía no sólo acapara las miradas por las siluetas femeninas que dan un nuevo respiro al oversize, también por retar a un mercado que cada día exige prendas capaces de adaptarse a cualquier estilo de vida. A través de la arquitectura, Paulina Luna ha cimentado la identidad de su marca con un proyecto que también se enfoca en romper los estereotipos al proponer cortes que acarician elegantemente la androginia mediante cortes asimétricos que abren su visión de negocios a los escaparates masculinos y femeninos en una sola prenda. “A la gente le ha gustado muchísimo, desde mi primera colección hubo una aceptación inmediata, eso ha permitido ampliar más la comercialización, llegar a más puntos de venta; yo no quiero perder esa línea de los conceptos oversize, la arquitectura, quizá en los colores he comenzado a arriesgarme un poco más”. Aunque las creaciones femeninas han sido su carta de presentación, Paulina ha dejado en claro su pasión por una moda libre de ataduras, pero defendiendo siempre el toque de elegancia y modernidad en cada una de las telas que manipula para crear efectos visuales con vuelos y caídas con altas referencias de la alta costura. “Trato de plasmar la arquitectura desde una perspectiva más experimental. En México aún están muy marcadas las siluetas ceñidas, yo trato de acentuar las cinturas con fajos de piel que me ayudan mucho a definir los ángulos arquitectónicos en los materiales que utilizo para crear siluetas amplias en el oversize, para abrir y cerrar mucho el vuelo de las telas”. Los ángulos y puntos de presión son elementos constantes en el quehacer modista de esta creativa que se perfila como una de las grandes promesas de la moda contemporánea de México, y que en cada colección manifiesta procesos de investigación para dar vida a sus prendas, tomando como referencia las obras de personalidades como el arquitecto alemán Mathias Goeritz, para dar como resultado Neuzig Grado, su más reciente colección. “En cada prenda plasmo esos ángulos característicos de Goeritz, con aperturas y cerrados muy marcados en solapas, sacos y pantalones. La gama de color también más expresiva junto a un diseño experimental, es un enfoque más conceptual hecho a

Las claves 2017 INFALTABLES PRIMAVERA-VERANO La nueva temporada abre una variedad de posibilidades para que hombres y mujeres se aventuren con nuevas versiones de prendas básicas y deportivas - Por ROSY LAGUNA | BLACK FOLDER -

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na temporada fresca en un año sumamente polarizado; un año de reestructuraciones, movimientos y peculiares decisiones a nivel global que afectan a los ámbitos económicos, políticos, sociales y comerciales del mundo. Los tiempos complicados son tiempos de reto, de crecimiento y de ímpetu, esta temporada así lo demuestra y así lo exige. Es momento de fortaleza, contundencia y enfoque. Con esto en mente abordaremos cuatro grandes temas de inspiración para la selección de prendas, calzado y bolsos de esta temporada, así como las piezas clave de ropa y calzado para dama que no debes olvidar en tu selección.

TENDENCIAS

Sin fronteras

olvidar es que este es el gran tema del momento: las diferencias. Aterrizado a tópicos de moda, encontraremos cortes y mezclas entre utilitario y formal, lo masculino y lo femenino, con un crecimiento importante de las prendas unisex. Las marcas se reinventan y lo hacen con gran estruendo. Seguiremos viendo con mayor frecuencia las mezclas casi irreverentes de estampados y gráficos, los grandes logos de marcas de antaño, los mensajes cortos y contundentes en las prendas y las grandes proporciones en la ropa de dama. Es un momento de destacar, de no pasar desapercibido, de expresar nuestra opinión, contento y descontento a través de un crisol de colores, estampados y proporciones.

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Un título que hoy suena quizá un poco irónico, sin embargo, es parte de un proceso natural. Cuando un tema poco hablado se pone sobre la mesa y se invita al mundo entero a opinar, lo primero que se genera es un abanico enorme de posturas, que conforme se dialoga y se ahonda en el conocimiento se van fusionando hasta quedar unas cuantas que generalmente serán opuestas. Este es el caso que estamos viendo a nivel global, lo que hace años comenzó como una apertura a la diversidad de raza, de género, de ideología, etcétera, hoy se ha convertido en una bandera que grita si estamos a favor o en contra. Las controversias que este tipo de posturas extremas desatan son innumerables. Lo que no debemos

TENDENCIAS

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Acortado

El impacto económico de los acontecimientos políticos globales es innegable y es importante. Esta recesión económica generalizada y esta reestructuración de potencias se transmiten en las prendas a través de los cortes, recortes, piezas, despiezados y acabados. Las prendas juegan con los extremos, o perfectamente acabadas o marcadamente inacabadas. El largo en los pantalones para dama se va a dos extremos o sobre el tobillo o hasta el piso. Las bastillas serán o perfectamente terminadas o con marcados deshilachados o marcas de dobleces. En calzado, los zapatos de meter, tipo zueco o las sandalias con piezas cruzadas o múltiples tiras serán un must de la temporada.

Basicos mutados

Este cuestionamiento global sobre las bases y las creencias se debe en gran medida a la diversidad de opiniones y experiencias entre las generaciones jóvenes y las generaciones más experimentadas. Cada una con argumentos válidos y otros no tanto, cada una con su grado de egoísmo y de justicia social. En el diseño de prendas y calzado se nota claramente la discusión, con cortes y materiales clásicos y económicos, como la popelina, los algodones y el dénim que toman las estructuras victorianas clásicas de camisas, faldas y pantalones y los deconstruyen a través de las proporciones, los cortes y los detalles. Camisas básicas de popelina con grandes mangas, proporciones y colores masculinos con hombros al descubierto o detalles románticos, volantes, vuelos y moños clásicos en prendas femeninas y casuales, así como el clásico calzado masculino intervenido con grandes suelas, flores, pedrería, plumas y olanes.

Deportivo retro

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Definitivamente una temporada con irreverente frescura y contundentes estéticas, reflejo de las decisiones colectivas. Una temporada donde se permite prácticamente todo, excepto quedarse en un cómodo punto medio.

El estilo de vida actual, la falta de tiempo, los cambios en los tipos de colaboración laboral y los cánones estéticos actuales continúan propiciando la incorporación de las prendas deportivas a la vida diaria; tanto a las prendas casuales como a las formales. En temporadas anteriores se incorporaban piezas claramente deportivas a la vestimenta formal o casual. Para esta temporada estos estilos se fusionan, con prendas que mezclan cortes deportivos con materiales o acabados formales, calzado que si bien tiene aire sport se presenta en materiales casuales y hasta formales.

PA S A R E L A

- INVESTIGACIÓN PARA UNA INDUSTRIA DEMANDANTE -

DOLORES CORTÉS MÁS ALLÁ DEL DISEÑO

- Por KARELIA ALBA - Fotografía IRERI TORRES

PARA FORMAR PROFESIONISTAS MÁS COMPLETOS Y CON UNA VISIÓN EMPRESARIAL, LA ACADÉMICA DEDICÓ TRES AÑOS DE ESFUERZO PARA LA NUEVA LICENCIATURA DEL ITESO

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l ITESO (Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente) suma valor a su área académica de diseño con la incorporación de la Licenciatura en Diseño de Indumentaria y Moda, misma que abrirá en agosto próximo un programa estudiantil que le llevó a la investigadora Dolores Cortés más de tres años de trabajo y que finalmente ve materializado. Dolores, siempre apasionada de la moda, vio que muchos de los egresados de la carrera de Diseño Integral volcaban su interés en diferentes industrias relacionadas con la moda, a veces calzado o joyería, y así comenzó a investigar más. Pasó por diferentes cámaras, cursó diversos diplomados en diseño de calzado e incluso el tema de su maestría fue la historia del vestido y, sí, en definitiva identificó la necesidad de una licenciatura con un perfil diferente. A partir de haberlo decidido, puso manos a la obra: “Lo primero fue convencer a la institución, luego crear un discurso coherente y lógico acorde con el pensamiento y la filosofía de San Ignacio y luego dar paso a toda la tramitología de esta labor”.

“En mi investigación para la carrera encontré que hay mercado tanto de los industriales que requieren un perfil diferente de diseñador, que tiene que ver mucho con el tema creativo, y también de aquél que ve la moda como una industria económicamente viable, que tiene esa potencialidad y no sólo esa manera expresiva; no lo podemos ver sólo como en los museos sino que tiene que ser muy al estilo norteamericano, que ha hecho de la moda una industria muy fuerte en Nueva York”.

CON SENTIDO HUMANO La carrera de Diseño de Indumentaria y Moda está concebida a conciencia: “Las conclusiones a las que yo he llegado es que el vestido es un derecho humano por principio, al igual que el alimento, la casa y la cuestión de protección, ese es el inicio del vestido, el sentido de protección”. La investigación de Cortés destaca que el vestido es un elemento de interfase entre los seres humanos, pues es creado por ellos, y así se tenga toda la tecnología o la industria a favor, es la mano

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humana la que da forma y vida a las piezas, la que da el acabado único. “El vestido es tan íntimo como la ropa interior o tan próximo y comunicativo como la ropa exterior, es ese sentido humano entre las personas, y por otro lado es el espacio en donde hay mayor nivel de injusticia, desasosiego, explotación y falta de comercio justo. Esto existe a partir de las investigaciones que se han venido realizando en cuestión de sustentabilidad”.

EL VALOR AGREGADO

Con todos los elementos reunidos, la universidad presenta el plan de estudios de la Licenciatura en Indumentaria y Moda. “El programa inicia en agosto de 2017, de hecho ya hay algunas chicas que están cursando el primer semestre con algunas de las materias de Diseño Integral, con la idea de que el siguiente semestre validen algunas e inicien con el primer semestre de esta licenciatura”. La visión de este programa de estudios es mucho más universitaria, “hay otras instituciones que están muy encaminadas al tema, sin embargo las licenciaturas del ITESO deben llevar materias obligadas y materias complementarias que te darán créditos adicionales para que cada diseñador pueda tener su propio perfil”. Esta licenciatura está encaminada a formar empresarios para el sector, sus egresados tendrán la capacidad de generar colecciones sustentables de principio a fin.

PERFIL DE INGRESO - Interés en el fenómeno histórico, económico y social de la industria de la moda. - Habilidades para el dibujo, la proyección y el diseño. -Interés en la administración y emprendimiento en nuevas oportunidades de desarrollo. -Interés y curiosidad por los materiales textiles, el manejo del color, las proporciones del cuerpo humano y las posibilidades de construcción e innovación de prendas y accesorios. - Sensible a las expresiones estéticas, de arte, comunicación y cultura en la sociedad que le rodea. - Interés por las tendencias mundiales de uso y consumo, así como las necesidades del

¡TODO LISTO!

Dolores Cortés, coordinadora de la Licenciatura en Diseño de Indumentaria y Moda.

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En Jalisco la moda vende, y se vende mucho, pero las nuevas generaciones están en busca de más, ya no sólo es cuestión de volumen sino que existe la necesidad de agregar diseño, la industria debe también adaptarse al nuevo perfil del consumidor. “En la licenciatura diferenciamos la indumentaria de la moda, porque la indumentaria puede ser un nicho de negocio no atendido y tiene un tiempo de duración mayor; la moda desde que nace muere. La moda vende vanguardia, pero la indumentaria puede ser la ropa o el accesorio que sirve en aspectos de seguridad o de identificación, como serían los uniformes o el zapato de seguridad”. La necesidad de hacer esta diferencia y de convertirla en un valor agregado de la licenciatura viene con la investigación de Dolores, quien para realizar el programa de estudios visitó diferentes universidades alrededor del mundo, y compartió su impresión a su paso por Colombia, donde observó que hasta en los uniformes de los oficios más básicos cuidaban el realce de las siluetas. “Cuando fui a Medellín me di cuenta de esos espacios de oportunidad que ellos bien han sabido explotar, que está inmiscuida la moda pero que es más indumentaria. En Colombia hacen desarrollo de lo que tiene que ver con uniformes: militar, escolar, de trabajo, y llamó mi atención que las personas de intendencia en el Metrocable, en el Metro de Medellín, las mujeres van vestidas con uniforme blanco a talla, con una buena silueta, con un buen corte, con la dignidad de alguien que trabaja en intendencia, pero cuida incluso el cómo hace el trabajo para estar limpia y presentable”. Fue en esos detalles en los que la investigadora observó que había muchos espacios de oportunidad no sólo en la moda de alta costura o tendencia, sino en el desarrollo de productos utilitarios, que son funcionales y que hacen sentir bien a las personas.

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