Arq suplemento

URBANISMO /Págs. 6 - 7

BURJ KHALIFA, LA TORRE MAS ALTA DEL MUNDO QUE SUPERÓ A LA TORRE DE TAIPEI.

ARQUITECTURA /Págs. 8-9

LA ARQUITECTURA SOSTENIBLE DE LA CONSTRUCCIÓN DE LA CASA MEMO EN ARGENTINA.

Entrevista /Págs. 14- 16

Daniel Libeskind relata su experiencia como ganadordel proyecto para reconstruir la zona cero de nueva york.

Zaha Hadid: la arquitecta de los enfados monumentales EN PORTADA / PÁGS. 10 - 13

Domingo 25 de junio del 2017

tendencias

- TENDENCIAS -

Tendencias de Arquitectura en el 2017 ¿Cómo serán las casas del futuro? Esta es una cuestión que, con casi total seguridad, nos hemos realizado en alguna ocasión.

Tenemos curiosidad por saber a dónde nos llevará la arquitectura y el interiorismo, y si todavía es pronto para saberlo, lo que sí es posible de vislumbrar ya es hacia dónde apuntan las tendencias en arquitectura e interiorismo para este año 2017.

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as nuevas tecnologías de la construcción y la arquitectura verde van modificando el entorno urbano. El impulso hacia la eficiencia energética sigue cambiando la forma en la que los arquitectos diseñan edificios residenciales, comerciales e industriales.

1. Casas prefabricadas. Arquitectos y diseñadores consideran las técnicas de construcción modular como un recurso para hacer viviendas rápidas y económicas, manteniendo su calidad estética. Las casas modulares prefabricadas en materiales nobles como las maderas.

2. Construcción en seco. Las piezas metálicas, la madera o el durlock (steel frame, ballon frame, platform frame) reemplazan cada vez más la mampostería húmeda. Las ventajas: abaratamiento de los costos, menor contaminación e impacto ambiental y reducción importante de los tiempos de construcción.

Espacio de sala minimalista, con pocos muebles, práctico y simple, donde predomina la limpieza de líneas.

3. Sostenibilidad. Las corrientes ecológicas inundan la arquitectura, que cada vez más tiende a la renovación y aprovechamiento natural, apostar por materias primas renovables como las maderas y la eficiencia energética.

4. Espacios transformables. Vivienda y trabajo cohabitan bajo el mismo techo y se desdibujan las líneas entre espacios privados y públicos. En la búsqueda de maximizar el espacio, se construyen zonas laborales en los jardines traseros.

5. Ensambles. Las actuales tecnologías de impresión 3D potencian esta tendencia, con una gran variedad de materiales y escalas que demuestran la versatilidad del revestimiento, con materiales de apariencia livianos pero resistentes en su destino.

6. Interiores Minimalistas. En el 2017 veremos una vuelta a los interiores austeros, espacios diáfanos con pocos materiales y donde predomina la limpieza de lineas.

Casa prefabricada. Económica y fácil e construir. Tiene una estética lmoderna y minimalista.

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7. Madera carbonizada. La técnica japonesa de preservación de la madera conocida como Sugi Shou ban se ha utilizado para ennegrecer el revestimiento de hoteles, casas, pabellones y estudios de todo el mundo. En los próximos años veremos muchos más proyectos utilizando esta técnica.

8. Rascacielos estilizados. Otra tendencia arquitectónica que se ha desarrollado durante el 2016 y que promete seguir en el futuro. Los arquitectos están embarcaros en la misión de crear el rascacielos más estilizado del mundo.

Casa hecha con madera carbonizada. material popular de este año.

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Edificios altos con rascacielos estilizados y modernos.

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Casa minimalista con estudio en el patio trasero. Cumple con una estética moderna , práctica y simple.

9. Estudios en los patios traseros.

Artistas, arquitectos, escritores y diseñadores que buscan maximizar el limitado espacio interior de la ciudad seguirán con la tendencia de construir estudios en los jardines traseros.

10. Fibra de carbono. Los expertos ven la fibra de carbono como herramienta de construcción del futuro y consideran que el material combinado con técnicas de construcción robótica está preparando el camino para una cuarta revolución industrial.

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urbanismo

- EMIRATOS ÁRABES UNIDOS -

BURJ KHALIFA: UN PASO CERCA DEL CIELO Rebautizado con el nombre de Burj Khalifa; el Burj Dubai, hasta ahora la torre más alta del mundo con sus 827 metros de altura y diseñada por el arquitecto estadounidense Adrian Smith en coordinación con la firma Skidmore, Owings and Merrill [SOM].

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ANGELA BUENDÍA ARANDA

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l jeque de Dubai, Mohammed bin Rashid Al Maktoum, inaguró la torre más alta del mundo, la Burj Khalifa, que con 827 metros de altura, se ha colocado al frente del -skyline- mundial entre las dudas que genera actualmente la evolución de la otra exhuberante economía del emirato; superando con ello a su antecesor, el taiwanés Taipei 101, con 508 metros que ostentaba ese título desde 2004.

Los Emiratos Árabes Unidos han logrado construir el más alto edificio jamás construido por la mano del hombre. Este gran logro merece ser llamado con el nombre de un gran hombre. Por eso se llama Burj Khalifa-, declaró el jeque Mohammed en referencia al jeque Khalifa bin Zayed Al Nahyan, presidente de la Federación de los Emiratos Árabes Unidos. La torre, que inicialmente iba a llamarse Burj Dubai, fue rebautizada como Burj Khalifa en homenaje al jefe de Estado de la Federación de los Emiratos Árabes Unidos, jeque Khalifa ben Zayed Al-Nahyan, de la cual forma parte Dubai.

Perdurabilidad, era lo que buscaban en la arquitectura quienes ostentaban el poder en la Edad Media. Para mostrarlo, la Iglesia construía catedrales y el Estado, palacios. Las tornas han cambiado y en pleno siglo XXI lo que importa es la estrategia comercial, lo mediático, el que se hable de. Las multinacionales han recogido el testigo y ellas son las que deciden qué tipo de iconos son los que se han de construir. Así nace Burj Dubai, el edificio más alto del mundo.

827 metros de altura, 162 plantas, 2,000 millones de dólares invertidos –unos 1,400 millones de euros que llegarán a los 14,000 millones cuando se haya finalizado por completo todo el complejo–, una antena cuya luz puede ser vista a casi 100 kilómetros a la redonda... Son cifras estratosféricas que confieren al Burj Khalifa, el privilegio de ser el edificio más alto

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La fecha original de apertura del edificio iba a ser el 31 de diciembre del 2008, aunque, debido a un retraso en la construcción, su finalización e inauguración se vio retrasada hasta enero del 2010. Los pisos habitables son 160, de los cuales 49 están destinados a oficinas y 61, a apartamentos.

El edificio cuenta con 58 ascensores que viajan a una velocidad de 10 metros por segundo. En el piso 124, un balcón abierto al público ofrece una visión panorámica, a 360 grados, de la ciudad. La construcción de este rascacielos no se debe a motivos de la falta de espacio [como sucede en la ciudad de Nueva York]. La ciudad de Dubai goza de amplias extensiones, dos hectáreas de extensión con la fuente más larga del mundo, el Burj Khalifa Lake Hotel and Serviced Apartments, el Burj Khalifa Mall Hotel y también 19 torres residenciales.

Dentro del Burj Khalifa se encontrará el primer hotel de la marca Armani [en las primeras 39 plantas], 700 apartamentos privados de lujo [plantas de la 45 a la 108], un mirador [planta 123], un observatorio [planta 124] y oficinas [resto de las plantas hasta la planta 156]. No obstante, el eventual reinado del Burj Khalifa como estructura más alta, al parecer, será efímero, ya que se encuentra el proyecto de un rascacielos de 1,050 metros de altura: la Nakheel Harbour Tower, que también se ubicará en la ciudad de Dubai y su construcción se encuentra pausada al menos durante el 2009. También otros dos rascacielos aprobados superarán el kilómetro de altura: la torre de Mubarak al-Kabeer, con 1,001 metros de altura, en Kuwait, y otro

rascacielos, Murjan tower, de 1,022 metros, en Manama, Bahréin.

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Los países emergentes parecen haber establecido una competición por albergar el techo del mundo. Según Felipe Peña, profesor de la Escuela Técnica de Arquitectos de La Coruña, -es lógico que estos edificios estén en Asia, ya que hay una relación entre demografía, crecimiento económico y construcción.

Piso 124 Observatorio con visión de 360 grados al cual se llega por medio de un elevador que tarda 60 segundos desde la planta baja.

Poderío árabe

Después de más de cinco años que duró la construcción. la torre Burj Khalifa se impone en Dubai.

162 pisos

tiene la nueva torre

58 elevadores

y ocho escaleras tiene la torre. El elevador de servicio y bomberos tiene una capacidad de 5,500 kg. Es el de mayor altura del mundo.

10 metros

por segundo es la velocidad del recorrido de los elevadores.

1,500 mdd

aproximado fue el costo de la construcción.

2,909 escaleras tiene el edificio.

Además - 1,044 departamentos - 12,000 personas viven y trabajan en el edificio - 160 cuartos de hotel diseñados por Giorgio Armani - Centro nocturno - Dos restaurantes - Oficinas corporativas

Burj Khalifa Lugar: Dubai, Emiratos Árabes Metros: 823 Pisos: 168 Inicio de obra: Setiembre del 2004

Piso 158

Piso 129 Oficinas corporativas y suites

Pisos del 45 al 108 Oficinas corporativas y suites

8 2 3 M E T R O S D E A LT U R A

del mundo. La cumbre de la torre es visible a una distancia de 95 km. El hormigón se eleva hasta una altura de 605 metros, un récord mundial. A partir de ese punto, sigue una estructura metálica. El rascacielos es el centro de un proyecto estimado en 20,000 millones de dólares y bautizado como -Burj Dubai Down Town-. El complejo incluye Dubai Mall, uno de los mayores centros comerciales del mundo.

2 2) Taipei 101 Lugar: Taipei, Taiwan Metros: 508 Pisos: 101

3 3) Centro Financiero Mundial de Shangai Lugar: China Metros:492 Pisos: 101

4 4) Torres Petronas Lugar: Malasia Metros:452 Pisos: 88

Pisos del 43 al 76 900 departamentos, spa y áreas de recepción

El nombre se puso para honrar al gobernante de Abu Dhabi, capital de los Emiratos Árabes, Sheikh Khalifa bin Zayed Al Nahyan, país vecino y quien sacó de la crisis a Dubai durante el 2009. La palabra Burj significa torre en árabe.

Pisos1 al 8 y 38 al 39 El hotel Armani de 6 estrellas ocupa estos pisos. También tiene la tienda de chocolates Armani y un centro nocturno.

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arquitectura sustentable

-la casa memo -

Arquitectura sustentable:

“La Casa MeMo”

Frente a la propuesta nos propusimos con BAM! construir arquitectura y paisaje en forma simultánea. Los metros cuadrados de la huella del edificio vuelven en un jardín en tres dimensiones, vinculando a través del mismo todas las plantas de arquitectura.

ERNESTO PAREDES LAOS

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a casa MeMo implantada en un terreno en San Isidro, zona norte de la provincia de Buenos Aires, Argentina, surge con la premisa de una clienta apasionada por el paisajismo con fuerte convicción sobre la sustentabilidad y el cuidado del medio ambiente de realizar un proyecto en un lote entre medianeras reduciendo al máximo la pérdida de espacios verdes por la construcción de su vivienda.

El diseño morfológico nace frente la decisión de no desaprovechar metros cuadrados de suelo vegetal por un lado y de generar una entrada de luz mediante un patio al tratarse de un terreno entre medianeras.

MeMo es un proyecto donde el recorrido arquitectónico juega un rol decisivo, teniendo en cuenta al usuario habitual y ocasional, a los que se les brinda un espectáculo, no solo una imagen fija, sino una serie de imágenes que se solapan, y donde cada cuadro de la escena fue pensado.

Concebimos a la sustentabilidad del proyecto como un camino y no como una meta, tomando las normas LEED como base e incorporando la durabilidad y la economía, conceptos que para nosotros son fundamentales en nuestras obras de arquitectura, satisfaciendo de esta forma las necesidades de las generaciones presentes, sin comprometer las posibilidades de las futuras.

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En primer lugar, abordamos el camino de la sustentabilidad mediante la elección de un lote sostenible, donde la propietaria se puede desenvolver a pie o en bicicleta para la mayoría de sus actividades; como así también mediante la utilización de vegetación nativa en sus jardines y cubiertas, restaurando el paisaje natural y reduciendo el efluente pluvial. Luego iniciamos el diseño con impronta bioambiental, cuidando en el proyecto desde la ubicación en el terreno, su orientación, la morfología del volumen construido

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respecto del recorrido del sol y su incidencia en los espacios.

“La sustentabilidad mediante la elección de un lote sostenible, donde la propietaria se puede desenvolver a pie o en bicicleta.”

Una vez que determinamos la volumetría del edificio, empezamos con intervenciones más puntuales. Primero con el uso eficiente del agua por medio de tecnología eficaz en aguas residuales, como así también mediante la reducción del consumo de agua utilizando el agua de lluvia para el riego de las especies nativas, las cuales tienen un requerimiento mínimo de hidratación.

“La Casa MeMo” construida por los arquitectos argentinos Gonzalo Bardach y Matías Mosquera ubicado en San Isidro, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Tiene superficies cubiertas verdes de 133m2.

Con respecto a la eficiencia energética dispusimos de paneles solares para el suministro de energía eléctrica, como así también para la alimentación de la climatización. A lo citado se agrega el correcto aventanamiento utilizando vidrios con DVH aumentando la aislación térmica. Ambas medidas adoptadas nos permiten reducir el consumo de energía.

Buscamos en todo momento trabajar con materiales de la zona y tratar de generar la menor cantidad de residuos reutilizando todos los sobrantes.

El ejemplo más claro se ve al ingresar por la reja construida con los sobrantes de la estructura. También se diseñó la recolección y separación de residuos reciclables, y la creación de una compostera en el jardín para todos los desechos biodegradables junto a un lumbricario.

el ambiente y la salud de sus usuarios. Un usuario dinámico, nos brindó un programa de necesidades particular. Esto resultó ser un gran desafío a la hora de diseñar, ya que la casa es para una mujer que vive el mayor tiempo sola pero que requería contar con espacios para recibir a sus clientes y amigos por un lado y espacios para alojar a sus hijos que viven en el exterior y la visitan con frecuencia por otro.

Para brindar condiciones óptimas de calidad del ambiente interior diseñamos teniendo como condición el ingreso de luz natural pareja en todos los ambientes, ventilaciones cruzadas y controladas, como así también visuales abiertas al jardín constantemente, brindando un mejor confort térmico. Haciendo foco sobre los materiales nos es importante hablar de los recursos y la reutilización.

Es importante destacar que tuvimos como eje el concepto de durabilidad y economía en la materialidad buscando garantizar un mantenimiento mínimo mediante la construcción de muros de hormigón armado y almas de EPS como aislante térmico. El resultado termina siendo un innovador proyecto con una calidad espacial optima con el mínimo empleo de recursos con impactos benéficos sobre

La consecuencia es una casa flexible, que a veces es para una sola persona y otras veces para muchas personas, plasmado es una zona publica amplia e integrada para el disfrute en familia y amigos y una zona privada con cuartos en suite que brindan independencia para sus usuarios.

El diseño del paisaje se ha construido en un proceso de investigación

y autoconstrucción, afrontando un triple desafío: generar un jardín que funcione como productor de alimentos vegetales, construirlo a partir de premisas sustentables y realizar un aporte considerable a la ecología urbana a partir del uso de especies nativas, construyendo un micro parche urbano constituido por comunidades vegetales originarias.

Se realizó un minucioso estudio botánico de especies propias de la eco-región en cuestión, limítrofe de la pampa y los bosques ribereños, las cuales fueron propagadas, colectadas y plantadas por la comitente de esta casa y jardín.

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EN PORTADA

-Zaha Hadid, la gran visionaria del XXISus respuestas eran tan cortantes y afiladas como su obra.

Sus edificios hablaban por ella. Mujer y árabe, rompió todas las barreras al hacerse con el Pritzker en el año 2004.

“Zaha Hadid, la arquitecta de los enfados monumentales”

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JAVIER ARMESTO

aha Hadid (Bagdad, 1950-Miami, 2016) llegó en el 2003 a un abarrotado auditorio coruñés que la recibió con una salva de aplausos, pero el idilio duró poco.

Nada más empezar, la iraquí se quejo de que no podía hablar a la vez que el intérprete, y poco después lo acusó de no estar traduciendo bien sus palabras. «Es poco profesional», dijo al público. El intérprete y ella se enzarzaron, en medio del desconcierto general. Amago de «que no sigo».

Bronca. En medio de la exposición, él le corrigió una palabra. Ella: «No traduzca esta parte». Y así hasta el final.

Ningún miembro del jurado se atrevió a preguntarle nada.

Era la presentación de su propuesta para la Casa de la Historia. Y sirvió no solo para conocer el proyecto arquitectónico de Zaha Hadid, sino también, inesperadamente, su brusco y poderoso carácter, tan presente en sus trabajos, rotundos y audaces. La iraní no lo tuvo fácil: nació mujer en un mundo de hombres y, por si esto fuese poco, eligió una disciplina especialmente masculina. Tuvo que armarse de paciencia, aprender a ser constante. Entender que solo cuando

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el talento va de la mano del trabajo puede llegar a romper barreras, hacer sólidos los sueños, reales los proyectos pensados.

Nacida en Bagdad (Irak) en 1950 y fallecida en Miami el último día de marzo del año pasado, Zaha Hadid se convirtió en la primera mujer en ser galardonada con el prestigioso Premio Pritzker de arquitectura. Fue, con 53 años, la persona más joven en lograrlo. Creció en el seno de una familia de la alta burguesía. Su padre era un destacado político, también empresario, del régimen anterior a la llegada de Sadam Hussein. Desde que, en 1932, el país accediera a la independencia, se habían sucedido diversas insurreciones y rebeliones de minorías, todas ellas sofocadas por el ejército del rey Faisal II, lo que sembró entre la población un incómodo sentimiento contra la monarquía y la alianza con occidente (la tutela británica abarcaba desde la política hasta la economía, pasando por las relaciones internacionales).

El Irak que recordaba Zaha Hadid era, sin embargo, liberal y tolerante.

En una entrevista concedida hace un tiempo a La Voz explicaba que,

Domingo Domingo 25 25 de de junio junio del del 2017 2017

“Lo esencial es tener el coraje de arriesgar y desarrollar nuevas ideas.”

- Zaha Hadid

cuando ella creció en Irak, la entrada de las mujeres en el mundo de la arquitectura era más común allí que en Europa. En cualquier caso, todo cambió con el golpe de Estado de 1958. La familia de Zaha Hadid se vio obligada a marcharse al exilio y ella se formó en un internado suizo. Posteriormente, estudió Matemáticas en Beirut y Arquitectura en Londres.

Su carrera profesional despegó a finales de los años 70, cuando empezó a colaborar con OMA (la oficina del holandés Rem Koolhaas), una destacada firma internacional dedicada a la arquitectura contemporánea, el urbanismo y el análisis cultural en la que fuimos testigos de las primeras pinceladas de la arquitectura de Zaha Hadid, caracterizada por una fuerte carga experimental: volúmenes fracturados, proyectados, planos cortantes y afilados que giran alrededor de puntos excéntricos.

Las tendencias de Zaha Hadid cristalizaron en The Peak, un proyecto para un club social localizado en Hong Kong cuyo concurso ganó la iraquí, pero que finalmente se quedó en el papel. Durante la década de los ochenta, realizó otras propuestas sim-

ilares que no llegaron a construirse, entre ellas dos edificios en Japón.

Pero Zaha Hadid combinaba estos trabajos con una intensa actividad docente; primero, en la Architectural Association de Londres y, a partir de 1987, como directora de la cátedra Kenzo Tange de la Graduate School of Design, en Harvard. La arquitecta iraquí reconoció en alguna ocasión que, pese a su posición acomodada, las clases y conferencias que impartía le ayudaron a mantenerse.

Sus proyectos no pasaban del papel por ser mujer Todo cambió en 1993, cuando le ofrecieron diseñar el cuartel de bomberos de Vitra (Weil am Rheim, Alemania), un conjunto integrado por una fábrica de muebles y un museo, además de otros edificios firmados por estrellas como Gehry o Siza.

Zaha Hadid proyectó un pabellón-concepto dominado por una serie lineal de paredes que se perforan, se inclinan y se rompen según los requerimientos funcionales. La estación de Vitra ayudó a Zaha Hadid a sacar adelante otros proyectos bloqueados, como el edificio de viviendas IBA, en Berlín, y a ganar el concurso de la ópera de Cardiff (Gales, Reino Unido) en 1994, que tampoco llegó a llevarse a cabo tras decidir el patronato promotor que la propuesta era demasiado radical. Este hecho generó una enorme polémica y suscitó un debate a nivel profesional del que Zaha Hadid, una vez más, salió fortalecida.

Cimentó luego Zaha Hadid su fama con dos trabajos que para otros arquitectos serían menores, pero que ella consiguió convertir en iconos de la nueva arquitectura. El primero fue la terminal de tranvía Hoenheim-Nord (Estrasburgo, Francia), construida entre 1999 y 2001. Dominada por dos capas (suelo y cubierta) fracturadas y ligadas por columnas oblicuas, la idea global que subyace es la de crear ámbitos y líneas superpuestos que se unen para formar un todo en constante cambio. Estos ámbitos

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EN PORTADA

El Centro de artes escénicas construido por Zaha Hadid en Abu Dhabi en el 2007.

constituyen las pautas de movimiento generadas por coches, tranvías, bicicletas y peatones. El segundo proyecto singular (tanto por lo insólito del programa como por la repercusión internacional que ha tenido) fue el trampolín de saltos de esquí de Bergisel (Innsbruck, Austria), terminado en el 2002. Una pieza funcional al servicio del deporte de alta competición y fabricada con precisión matemática. La unión de elementos se resolvió como lo hace la naturaleza: desarrollando un híbrido sin costuras, cuyas partes se articulan y se fusionan de manera uniforme en una unidad orgánica.

La silueta del trampolín de Bergisel anticipó un giro en el diseño de Zaha Hadid. Sus siguientes proyectos suavizaron su deconstructivismo para abrazar un estilo más fluido y topográfico. Y la arquitecta pasó de tener las manos atadas a ser una de las arquitectas más reclamadas del planeta: edificios de todo tipo en los cinco continentes -el Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati, el pabellón Lfone, el complejo de esquí de Innsbruck, el centro acuático para

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las Olimpiadas de Londres, el museo Maxxi de Roma o, entre otros, la ópera de Guangzhou- integran una obra que se completa con diseños de mobiliario e interiores, como el restaurante Moonsoon, en Sapporo (Japón); estructuras temporales (pabellón de música y vídeo de Groningen, Holanda), e incluso escenarios de espectáculos, como el montaje del Pet Shop Boys Tour 1999-2000.

Curiosamente, lo mejor de Zaha Hadid, la representación arquitectónica de sus propuestas sobre el papel, es también su perdición. Sus bocetos no se disponen de la forma habitual, sino que se despliegan con un código visual propio que presenta objetos plásticos en disposiciones reversibles y cambiantes. Esta obra gráfica es tan admirada como polémica, ya que mucha gente confunde sus dibujos, que muestran las numerosas y diferentes imágenes del proceso de diseño, con la totalidad del edificio. Y así, al igual que su arquitectura, la personalidad de Zaha Hadid era emocional e intuitiva, temperamental y cortante. Lo mismo vestía telas exquisitas de Issey

“Ser mujer, inmigrante, árabe, autosuficiente y dibujar extraño no me ha facilitado las cosas. Pero me ha permitido ser.”

Miyake que se ponía una chaqueta vieja del revés. En sus manos, Zaha Hadid lucía siempre extravagantes anillos de su propio diseño. Ella, sin embargo, insistía siempre en que era más sencilla de lo que aparentaba: «A veces te hace falta hacer algo completamente mecánico para poder tener ideas, hacer algo sin pensar, como pasarte una hora entera planchando

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El centro Heydar Aliyev construido en la capital de Azerbaiyán, Bakú. Es una amplia estructura que incluye el centro de congresos, un museo, salas de exposiciones y oficinas administrativas.

Edificio de oficinas Dominion diseñada por Zaha Hadid. Fue construida en Moskva, Russia.

camisas. La gente piensa que estoy loca cuando se me ocurre pasar el día haciendo este tipo de cosas». En el año 2004, Zaha Hadid fue galardonada con el Pritzker de arquitectura, convirtiéndose en la primera mujer en ser reconocida con el prestigioso galardón. De su escarpado camino hasta ahí quiso hablar el jurado cuando falló a su favor, una senda, la que le llevó al reconocimiento mundial, que supuso «una lucha heroica». La iraquí -de ojos grandes, de voz ronca y muy seria- rompió moldes; se adelantó a su tiempo. Ella, tras recibir el premio, reconoció el premio haber trabajado muy duro. «Me imagino -apuntó, sin embargo- que hubiera sido así en cualquier otra profesión».

Las oficinas del edificio Dominion ubicado en Moscú.

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ENtrevista

LUISA LLANOS QUINTANILLA

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ne World Trade Center, el rascacielos que resucita la zona de las Torres Gemelas, ya es el edificio más alto de Manhattan. El año que viene, después de enormes dificultades, alcanzará los 541 metros de altura y es el proyecto más famoso de Daniel Libeskind (Lodz, Polonia, 1946).

También es el que más ha cambiado su vida. De ser un arquitecto que con 52 años no había construido, pasó a hacerlo por medio mundo: Hong Kong, Varsovia, Berlín, Milán, Singapur, Dublín, Dresde…

Con el premio llegaron las críticas, un huracán mediático que vigilaba con lupa tanto el inmueble como el corte de pelo de su autor y a punto estuvo de agotar a un optimista empedernido como él, niño inmigrante e hijo de supervivientes del Holocausto que hoy reivindica su triple nacionalidad: norteamericana, israelí y polaca. Con todo, esos años difíciles también trajeron fama y trabajo.

- DANIEL LIBESKIND El ganador del proyecto para reconstruir la ‘zona cero’ de Nueva York cuenta el giro radical de ese barrio y de su propia vida a raíz de lo que ya es la torre más alta de Manhattan

“Los 10 mandamientos son más convincentes que la Declaración de Derechos de la ONU” -14-

Cerca de Milán, donde Libeskind construye un nuevo barrio, el arquitecto, ataviado con chaqueta de cuero y gafas de pasta oscura, acaba de dar una conferencia ante cientos de jóvenes en el laboratorio de la empresa Italcementi, un edificio de Richard Meier, un proyectista para el que Libeskind trabajó seis días –“el tiempo más largo que he conseguido trabajar para alguien”–.

Autor de edificios complejos, sorprende la claridad de su mensaje, que ha entusiasmado a un público que aplaude durante dos minutos.

Sus ideas son contundentes. Invitan a perder el miedo. Citando a Heráclito, ha concluido asegurando que “si no esperas lo inesperado, no lo verás cuando llegue”. Él, ciertamente, parece haber conseguido verlo.

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¿Cuántas vidas ha vivido en la última década?

Tiene razón, he vivido muchas vidas. Soy una persona intensa, pero la última década sería imposible de describir y difícil de creer.

Crear un nuevo barrio en Nueva York ha sido un proceso político, emotivo y económico. Incluso si al final solo he construido un edificio, allí se aglutina memoria, futuro, infraestructura y simbolismo. Es uno de mis trabajos más difíciles y, por supuesto, uno tiene que ser un corredor de fondo para enfrentarse a algo así.

Y usted lo es.

He debido serlo. Siempre he recibido muchos palos de la crítica.

Estoy acostumbrado a escuchar intereses distintos a los míos y muchas veces he aprendido de ellos, pero al final ni tú puedes ser kamikaze ni ellos destructivos. Los neoyorquinos por fin se dan cuenta del espacio público que van a tener. No solo como plaza urbana, también como símbolo de unión y recuperación de la gente de esa ciudad. Es un proyecto iluminador para el Nueva York del siglo XXI. Tras los ataques de 2001, uno de los peligros era que el barrio se convirtiera en un lugar pesimista.

Sin embargo, hoy vive allí el doble de gente que cuando las torres fueron destruidas. ¿Qué ha hecho posible ese cambio?

Hay nuevas escuelas, nuevas infraestructuras. Durante muchos años, Wall Street ha sido una zona de negocios. La gente no vivía allí.

Ahora muchos quieren hacerlo.

Con tres edificios terminados, el barrio revive.

El Run Run Shaw Creative Media Centre construido en Hong Kong. Una de las obras más icónicas de Libeskind.

están transformando en viviendas.

Eso solo puede decidirlo la demanda, y la demanda es la gente. Pienso que se trata de plantarle cara a la adversidad, de hacerse fuertes cívicamente. Eso no quita que, como resultado, el precio de los edificios empiece a ser más caro allí que en el corazón de Manhattan. La gente quiere estar allí. Es un lugar positivo.

Usted define la Torre Liberty como más emotiva que perfecta. ¿Está haciendo autocrítica?

¿Se trata de un ‘boom’ inmobiliario o de una cuestión de orgullo?

Soy realista. Sin embargo, estoy muy orgulloso de mi proyecto. Está muy cerca de lo que yo diseñé. La gente implicada –los inversores, los vecinos y los políticos– ha buscado un fin común. Hay unidad en la ambición, en las ideas, y debe haberla en la arquitectura del barrio. Eso es una arquitectura democrática.

Hay edificios de oficinas que se

Usted creció no lejos de allí.

Cuando, desde el Bronx, visitaba a su padre en la imprenta en la que trabajaba, Yamasaki construía las Torres Gemelas.

Así es. Yo estaba en el instituto cuando comenzaron a levantarse. ¿Cómo recuerda su desembarco en Nueva York en 1959?

Con emoción. Eso sí que cambió mi vida. Seguro que fui uno de los últimos inmigrantes que llegaron en barco. Ver acercarse la ciudad desde la lejanía es una gran recompensa. Y una gran metáfora. América era entonces el territorio ideal para un inmigrante, y nosotros disfrutamos de esa oportunidad. No fue fácil. Mis padres renunciaron a sus profesiones y buscaron trabajos en fábricas.

Pero los encontraron y empezaron a mejorar. No había otra opción.

Mi padre perdió a toda su familia menos a su hermana. Uno que ha pasado por eso solo quiere huir,

poder empezar de nuevo. Cualquier cosa hubiera sido mejor, pero además América era un sueño. Ha sido un sueño permanente para los inmigrantes de medio planeta. No tengo recuerdos difíciles de mi adolescencia. Al recordar ese tiempo, mi hermana y yo siempre nos hacemos la misma pregunta: ¿por qué era la gente tan amable con nosotros? ¿Por qué cree?

Creo que es el carácter americano.

Podrán ser naives, pero también son generosos. Como inmigrante, uno está preparado para afrontar dificultades, pero allí, y entonces, todo fue fácil. Pienso que es porque EE UU es un país de inmigrantes. Todavía hoy, en Manhattan, cuatro de cada 10 personas lo son.

Eso es justamente lo que alegó cuando le acusaban de no ser el candidato idóneo para levantar

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el nuevo World Trade Center a pesar de que hubiera ganado el concurso.

Claro. Entonces dijeron de todo sobre mí: que si mi inglés no era perfecto, que si había cambiado mi forma de vestir… De todo. Pero ya pasó.

Sus padres fueron auténticos supervivientes. No solo al Holocausto, también pasaron por campos de concentración en Siberia.

Mi hermana nació en Siberia, y cuando mi madre pudo salir del Gulag, quiso regresar a Polonia al enterarse de que estaba embarazada de mí. Le costó un viaje de ocho meses regresar del Kurdistán, y justo cuando llegó a Lodz y supo que no quedaba nadie de su familia porque todos habían muerto nací yo. Puede poner que nací en un hospital, pero debería escri-

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bir hospital entre comillas. ¿Qué hace su arquitectura deconstructivista por mejorar el mundo?

La arquitectura es construcción. De modo que la palabra deconstructivismo es ambivalente, puede que buena para hablar de filosofía o literatura, pero ambigua al hablar de edificios. No se trata de destrozar el mundo, sino de proponer otras maneras de vivirlo. La etiqueta no me gusta, pero entiendo que puede servir para describir un espíritu. La exposición Deconstructivismo en el MOMA de Nueva York quería comunicar un cambio de actitud y un alejamiento del orden moderno.

Para eso sirvió, para deconstruir la historia, no los edificios.

Su primer edificio, el Museo Judío de Berlín, le convirtió en un experto en museos judíos. Ha firmado el de San Francisco, el

de Copenhague. ¿Se debe conocer los temas de primera mano?

Supongo que es clave tener una idea de lo que significa ser judío en el mundo. No se trata solo de hacerlos por el hecho de ser judío, se trata de pensar en las implicaciones de las cosas: el significado del Estado de Israel o las historias de cada lugar.

En Dinamarca, los daneses ayudaron a salvar muchos judíos enviándolos en barquitas a Suecia, por tanto, la historia que cuenta ese museo es positiva. La noción de lo judío es amplia. Por lo demás, los diez mandamientos me parecen más convincentes que la Declaración de Derechos de la ONU.

“Un pesimista puede ser escritor, pintor o músico, pero no arquitecto”