Nubes #09 by amanece más temprano

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sumario Balance Cuando se inicia un nuevo año, es absolutamente necesario hacer eso que llamamos “balance”. En él incluimos cuestiones personales, afectivas, profesionales, laborales, en fin, todo aquello que anhelamos o todo lo que queremos cambiar, por eso es tan especial esta época del año, nos sensibilizamos, y logramos expresar desde lo más profundo y humano las metas y objetivos que queremos alcanzar. En nuestro caso, ese balance nos arroja resultados muy positivos, en primer lugar comenzamos a editar Nubes MGZ por tercer año consecutivo, y seguimos contando con el aval y el apoyo de numerosos auspiciantes que confiaron en nuestro proyecto y otros que seguramente se sumarán. En segundo lugar, cuando salió nuestra primera edición, a mediados del 2010, Nubes MGZ contenía un total de setenta y ocho páginas y hoy, nuestras ediciones superaron las cien páginas. Lo que habla de un importante y sostenido crecimiento manteniendo, incluso mejorando, la calidad que nos caracterizó siempre. Más notas, más contenidos, más auspiciantes, es también más trabajo y más compromiso, es cada vez más importante el proyecto y eso lógicamente nos impone un ritmo más exigente, pero también es cierto que nos provoca más satisfacciones y un verdadero orgullo, porque logramos un producto de una calidad sin precedentes en nuestra provincia. Este año entonces comienza para nosotros como un verdadero desafío, vamos a seguir creciendo, porque apostamos a la creatividad y a la calidad como pilares que sostienen el éxito de este proyecto.

Eduardo Lafuente Director Nubes MGZ

nohién, el hijo wichí de la música

42 spinetta

arq.

los libros de la buena memoria

casas históricas

60 68

iruya cerquita del cielo

silvia katz el espacio de los seres alados

miguel grinberg

staff directores Carlos Urtasun Eduardo Lafuente

mercados de américa

dirección creativa amanece más temprano

investigación periodística & notas Eduardo Lafuente Marcela Borla Daniel Sagárnaga

humanidad XXI

diseño Keko Ferro & Martín Abarzúa amanecemastemprano@gmail.com

fotografía

chaplín un ícono de la modernidad

Carlos Urtasun Alejandro Pajarito Giménez Guido Rearte Argamonte

yuyo noé

traducción Nahuel Urtasun

gestión de ventas Eduardo Lafuente Cel. 0387 (15)4 844440 nubesmagazine@gmail.com

agradecimientos

Gobierno de la Provincia de Salta Ministerio de Cultura y Turismo de Salta Municipalidad de la Ciudad de Salta Sec. de Turismo de la Ciudad de Salta Miguel Grinberg & María Emilia Urtasun Marcela López Sastre

impresión Cartoon S.A.

p92 p98 p100 p98

CAFÉ DEL TIEMPO > OTRA VERSIÓN, EL MISMO ÉXITO FIT > SALTA EN LA FERIA INTERNACIONAL DE TURISMO CELESTE Y ROJO > PABLO RAMOS PASEO BALCARCE

registro de la propiedad intelectual en trámite Prohibida la reproducción parcial o total sin la debida autorización del editor

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CHARLES CHAPLIN < NUBES PERSONAJES

charles chaplin Sin dudas, es un icono de la modernidad. Su figura está impresa en la memoria colectiva y rememora una poética humanista, donde la pobreza no deja de lado la nobleza.

acido como de Charles Spencer Chaplin en Inglaterra, el 16 de abril de 1889, supo ganarse la vida desde niño. Sus padres, de orígenes judíos, eran también cantantes y actores de variedades. Su madre, Hannah Hill, se vio obligada a mantener sola a sus hijos Sydney y Charles cuando el padre los abandona. Hannah estaba en la cumbre de su carrera artística con el pseudónimo de Lily Harvey, pero comenzaba a fallarle la voz. En 1894, durante una función su voz se quebró en medio de una canción. El empresario envió a escena al pequeño Charles, de cinco años, que imitó la voz de Lily incluyendo el desfallecimiento final, para gran diversión del público. Ése fue su debut artístico. En 1896 el estado de Hannah obligó a recluirla en un sanatorio mental. Al año siguiente, Charlie se unió a “Los ocho muchachos de Lancashire”, un grupo de actores juveniles aficionados. Más tarde formó parte de otras compañías ambulantes profesionales, aunque modestas. Pero Chaplin ya era un experto actor infantil. En 1901, con doce años, representó el rol de protagonista en “Jim, the Romance of a Cockney”. En 1906 inició con un contrato en el Casey Court Circus. Luego logra otro contrato para la compañía de pantomimas de Fred Karno, en la que también actuaba Stan Laurel. Con Karno per-

fecciona sus recursos mímicos y realiza una gira por Estados Unidos. En esos días, Mack Sennett era un director y productor de filmes de gran éxito, basados en corridas, gesticulaciones exageradas, palos y peleas con tartas de crema. Sennett adivinaba las posibilidades cinematográficas de la mímica más refinada y compleja de Chaplin, y lo convenció para que se incorporara a su productora, la Keystone. De esta manera, Charlie Chaplin llega a Hollywood en la primavera de 1913. El 2 de febrero de 1914 se estrena su primera película: “Making a Living” (“Ganándose la vida”, también conocida como “Charlot periodista”). En ese mismo año rodó 35 films de un rollo (cortos de entre doce y dieciséis minutos de duración), escritos y dirigidos por Sennett, el propio Charles u otros directores. Sus caracterizaciones todavía eran esbozos del vagabundo ingenuo y sentimental que lo convertiría en el icono más fomoso del cine. Inmersos en la primera gran crisis del capitalismo moderno, los espectadores se identificaron con el personaje que Charlie venia definiendo: el mítico vagabundo. El éxito fue arrollador. En 1915 entra a la productora Essanay, en la que cobra 1.500 dólares a la semana, una cifra fabulosa para un cómico de tan corta edad. 2012

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Izq. En “Tiempos Modernos”, en el interior de una fábrica con piezas que se asemejan a un reloj. Der. “El Pibe” con el niño Jackie Coogan. Atrás Tom Wilson.

Nace el genio del cine

La gran compañía

En su contrato con la compañía Essanay, Chaplin exigía escribir y dirigir los catorce films que rueda ese año. Tenían ya una duración de dos rollos, lo que le permitía una trama más compleja, donde poder introducir toques románticos y melancólicos en la receta humorística. Aquí, Charles Chaplin, tal como pasó con Georges Melies, logra darle una estatura distinta al cine popular, donde aplica su conocimiento del varieté. Él era el protagonista absoluto, en algunos casos incluso con rol femenino. Allí comienza a trabajar con su partenaire Edna Purviance. Cabe recordar de esta época a “El vagabundo”, en la que redondea al personaje de “Charlot”. Él mismo Chaplin contaría que fue escogiendo, casi al azar, como un verdadero vagabundo, el sombrero, el bastón, los anchos pantalones, la chaqueta estrecha y los zapatones. Casualidad que resultó en el atuendo más famoso y perdurable en la historia del cine.

La celebridad de Chaplin y su personaje era ya universal (el nombre de Charlot se lo darían en 1915 en Francia), cuando ingresa a la productora Mutual, con la que realiza doce películas en dos años. Entre ellas “El prestamista”, “La calle de la paz” y especialmente “El inmigrante”. A principios de 1918 la First National contrató a Charlie Chaplin por la cifra récord de un millón de dólares anuales. Fue también el año de la primera de sus bodas con jovencitas casi adolescentes, ya que se casa con Mildred Harris, de diecinueve años. A los dos años se divorcia. Con la First National filmó doce películas entre las que se destacan “Vida de perros” y “Armas al hombro”. También, la que se considera su primera obra maestra: “The Kid” (El chico), con Jackie Coogan y seis rollos de duración. En 1919 Chaplin, Mary Pickford y Douglas Fairbanks, junto al director David W. Griffith, crean la productora independiente United Artists. En 1923 dirigió, sin actuar, el fil-

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me “A Woman of Paris”, con sus admirados Edna y Adolphe Menjou. El creador, con treinta y cinco años, se casa con Lolita McMurray, de sólo dieciséis años, con quienes . tiene sus primeros hijos: Charles Spencer y Sydney Earle. Pagó un millón de dólares al divorciarse de Lolita. En esa época inició la gran trilogía de Charlot, con “La quimera del oro” (1925). Aunque en 1927 ya se había estrenado la primera película sonora, “El cantor de jazz”, con Al Jolson, Chaplin siguió fiel al cine mudo y bajo sus condiciones realizó en 1928, “El circo”, película que él mismo consideraba la menos lograda, pese a ser un magnífico filme cómico. Justamente por esta película recibe su primer Oscar en 1929. Dos años más tarde estrena “Luces de la ciudad”, paradigma de la ternura y la desolación de su alter ego cinematográfico, con inclusión de escenas sonoras. En 1932 con la actriz francesa Paulette Goddard como su pareja, realiza el último film de la trilogía: “Tiempos modernos”, una ácida parábola sobre la explotación y el capitalismo. Al desatarse la Segunda Guerra Mundial, Chaplin filmó, en 1940, “El gran dictador”, divertida y feroz parodia del nazi-fascismo. Ahí pone palabras en boca de su personaje Charlot. Según estaba convencido Chaplin, el dictador alemán le había robado el personaje. A sus cincuenta y cuatro años se casa con la hija del dramaturgo Eugene O’Neill, de dieciocho años, Oona O’Neill, que permanecería a su lado por lo que le quedaba de vida. Tras rodar “Monsieur Verdoux” en 1947, Charles Chaplin cayó bajo la picota del maccarthismo que tenía como blanco a intelectuales y artistas de Hollywood. La crítica social de su obra lo llevó a comparecer en 1949 ante el inquisicional “Comité de Actividades Antinorteamericanas”. Al año siguiente, luego de un viaje por Europa, las autoridades de inmigración anunciaron que lo retendrían, ya que nunca se había nacionalizado estadounidense. 2012

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Chaplin decidió no volver jamás a Estados Unidos. Se instaló en Corsier-sur-Vevey, Suiza. En Inglaterra, en 1952, rueda “Candilejas”, magnífica y sentimental rememoración de sus días de cómico ambulante. Dos años más tarde recibe el Premio Internacional de la Paz. Su resentimiento con Estados Unidos se refleja en“Un rey en Nueva York”, de 1957. En 1964 se publicó su autobiografía, “Historia de mi vida’. Ya octogenario, Chaplin escribe y rueda su última película: “La condesa de Hong Kong”, de 1966. Pese a Sofía Loren y Marlon Brando como protagonistas, y al propio Chaplin en el rol menor de un camarero, el filme no tuvo éxito. El anciano creador no volvió a insistir. Charles Chaplin vivió una década más y en 1972 aceptó un breve retorno triunfal a Hollywood, para recibir un Oscar por su obra. Murió a los ochenta y ocho años, en la Navidad de 1977. Dejaba un total

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de 79 películas filmadas en más de cincuenta años de actividad como actor y director, autor del guión, del diálogo y de la música. Sus películas han mantenido su popularidad a lo largo de casi un siglo y continúan sorprendiendo por su humor y sentimentalismo. Las películas de Chaplin se han convertido en verdaderos clásicos. Su vagabundo, de traje negro y el bigotitos, todavía patea las calles del mundo con zapatos demasiado grandes para él, mientras sostiene un pantalón rotoso y un hambre sideral. Charlot vive en la memoria colectiva de la modernidad, como una evocación a la poética del hombre común de las grandes urbes, a su nobleza y a sus esperanzas frente a una era que se lo va a tragar. T

Ab. Izq. En “El Gran Dictador”, y el polémico discurso sobre la fraternidad universal, que en su época causó revuelo.. Ab. Der. “Luces de la Ciudad”, con la florista ciega, interpretada por Virginia Cherrill.

Cuando dos Charles se juntaron Charles Chaplin paseaba por Europa cuando conoció a Carlos Gardel, durante un espectáculo en la ciudad francesa de Niza. Esa noche, en el “Palais de la Mediterraneé”, se había reunido un nutrido grupo de argentinos para presenciar el debut francés de la orquesta de Julio de Caro, momento en el que llegó Chaplin acompañado por amigos, entre ellos el actor César Romero, años después reconocido mundialmente por su papel del “Guasón” en la serie televisiva “Batman”. Chaplin poco podía entender de las letras de las canciones de Gardel, pero como músico tenía debilidad por las melodías, en especial “El día que me quieras”. Algunos biógrafos de Chaplin cuentan que el actor fue uno de los mayores promotores de Gardel en Hollywood y que lo proponía para muchas de las fiestas. También que tenía pensado en algún momento comprar el contrato de la Paramount para llevarlo a su propia compañía “Artistas Unidos” y explotar más su imagen de “latino seductor”. En julio de 1935, a días del trágico accidente que truncó la vida Gardel, Chaplin declaró: “Siempre Gardel me impresionó hondamente. Tenía un don superior al de su voz y su figura y una enorme y singular simpatía con la que se ganaba de inmediato el afecto de todos. Perdí a un gran amigo y el cine a una de sus figuras con futuro”.

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EL MERCADO SAN MIGUEL DE SALTA < MERCADOS DE AMÉRICA

Mercado San Miguel a unos pasos del centro Historia, sabor y cultura de la ciudad de Salta Como saben los viajeros experimentados, una ciudad no se conoce hasta que no se visita su mercado. En Salta, es imprescindible conocer al Mercado San Miguel, a unas cuantas cuadras del centro de la ciudad. El espíritu que habita a la vieja casona que se acuesta sobre avenida San Martin y Urquiza, entre La Florida e Ituzaingó, expresa con acierto el ser del salteño. Por Daniel Sagárnaga

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asear por las galerías del Mercado San Mi-

tos de comida en esos días en hacer la mejor

guel, es pasear por un mundo donde se enreda

pizza y los que sin dudas se benefician del es-

el entramado de la historia. Se trata de la histo-

fuerzo, son los afortunados que ofician de jura-

ria cotidiana, un lugar en el que se alimentaron

do. Sobre todo el Mercado es motivo de reunión

y crecieron generaciones de salteños. Ahí están

para la gente de la salta actual. El trabajador

sus gustos, sus formas de comercio, sus gestos,

urbano y del campo, que se reconoce en cada

sus cosas comunes, sus aciertos y gafes, mezcla-

rincón de sus pasillos.

dos en el ajetreo del día.

Lejos de los shoppings que tienen su propia es-

Nunca se detiene el movimiento en sus pasillos.

tética, a veces alejada de las particularidades,

Aquí casi todo se vende y casi todo se compra.

en el Mercado se puede seguir el fabuloso em-

Sus más de cien puestos, son una verbena in-

brollo del hombre del Noroeste argentino.

acabable, lleno de ruidos y colores. Allí se re-

En medio de la carne que cuelga de los gan-

únen especialidades de la región, como quesos,

chos, o en medio del vapor de la comida, las

dulces, comidas, tejidos, trabajos en cuero, en

pantallas titilan los últimos videos de los mú-

chaguar, pero también vegetales, flores, frutas,

sicos populares de la región o del carnaval del

plantas de jardín, juguetes, y celulares, zapati-

año en curso. Incluso, el visitante puede encon-

llas, ropa y juguetes. A lo largo del día, muchos

trarse con puestos específicamente dedicados a

habitantes del centro de la ciudad llegan hasta

vender yuyos y ungüentos curativos. Cuando no,

el Mercado a comer. A toda hora se sirve. Siendo

objetos mágicos para torcer los destinos, flores

la vedette, la famosa “pizza del mercado”, a la

para enamorar o para arreglar entuertos.

que el publico busca con denuedo. Incluso, to-

El Mercado San Miguel viene a convertirse a

dos los septiembres, se realiza un concurso de la

los ojos del viajero -desde las cholitas que

mejor pizza del mercado. Se esmeran los pues-

ofrecen su mercancía en las puertas de entra-

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da, hasta los celulares de última generación- en un fresco rápido de lo que es Salta y sus habitantes. Sus voces populares, la complejidad de la sociedad salteña. En medio de la convulsionada historia argentina, la vieja mole de la avenida San Martin, sobrevive e incluso se renueva. Eso parece no importarle a las viejas puesteras y cuando se les pregunta acerca del origen del Mercado, responden como con un conjuro: “Siempre estuvo aquí”. Sin embargo, el mercado tiene una historia. Se remonta a los comerciantes que llegaban hasta el caserío que el licenciado don Hernando de Lerma fundara en 1482. Iban arriba de carretas que entraban y salían por las calles principales para concentrarse en el Cabildo. Allí se negociaban animales de granja, frutas y hortalizas que luego de iban a decorar la mesa de los señores de la ciudad. Así pasaron varios años, mas de cien, hasta que el aire modernizador que soplaba en el 2012

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país recientemente fundado, fuera trasladado hasta el bor-

una gran polémica, tanto en el ámbito político como entre

de del río Arias. Uno de los márgenes de la ciudad de aquel

los usuarios”, cuenta el periodista Luis Borelli al respecto. La

entonces.

comuna a cargo del intendente Rafael Gaudelli, lo clausuró el

“Los primeros antecedentes del mercado los podemos

4 de julio y 20 días después se promulgó la Ley N 3.619, que

encontrar en los ‘mercados ambulantes’ que no eran otra

lo expropiaba bajo la condición de que en el predio siempre

cosa que las viejas arganeras que bajaban en yeguas con

funcionara el Mercado de la capital.

canastos laterales; bajaban desde las quebradas, los cerros

De aquel edificio original sólo se conservan las columnas del

o parajes cercanos. Para la gente de la ciudad traían quesi-

tinglado central y el frente sobre peatonal La Florida. Los

llos frescos, choclos, tomates, zapallos y legumbres, también

otros tres frentes sufrieron reformas y remodelaciones. El de

carne de animales menores como gallinas,

calle Ituzaingó fue totalmente demolido al

patos, conejos. Estas arganeras no sólo

poco tiempo de la estatización. En su lugar

constituyeron parte de la vida cotidiana de

se hizo un subsuelo y un entrepiso. Al de

los salteños, sino que se transformaron en

avenida San Martín se le agregó un nuevo

una tradición que todavía sigue”, dice el

acceso en los años 60. Y el de calle Urquiza,

historiador salteño Miguel Ángel Cáceres.

fue reformado dos veces. La última se hizo

Lo cierto es que en el país comenzaba a

en 2009.

avizorarse el nuevo siglo y el proyecto na-

La historia del Mercado nos traslada a un

cional se modernizaba. El Cabildo terminaría vendiéndose

pasado distante, donde Salta estaba habitada por un puña-

para levantar la nueva Casa de Gobierno, que hoy es la Le-

do de personas relacionadas entre sí. A los seis años de que

gislatura Provincial. Con esto se borraban las ultimas huellas

se fundara ese centro comercial, llegó el tendido eléctrico

del poderío colonial español, y sobre todo una “época de

para que alumbrara al centro de la ciudad que hasta ese

atraso”. Los vendedores y mercachifles, por intermedio de

entonces se alumbraba parcialmente a gas y gracias a ñla

esa idea, de a poco fueron corridos del centro de la ciudad.

ayuda de los vecinos. “Hablar del mercado popular es hablar de parte importante

Adonde está hoy

de la historia social de Salta”, dice el historiador Miguel Cá-

En 1865 don Saturnino San Miguel y Moldes, termina de dar

ceres. “Nació a fines del Siglo XIX, en una manzana que hasta

entidad al proyecto de trasladar el mercado y lo funda en un

1650 fue playa del Río Primero o Los Sauces. Un curso que

terreno propio, donde hoy lo conocemos. Sus descendientes

bajaba desde las Lomas de Medeiro y ocupaba todo el ancho

lo conservaron hasta 1961, cuando el Gobierno provincial

de lo que hoy son las calles San Martín y Urquiza. El Mercado

lo expropia para que lo administrara la comuna capitalina.

fue testigo del desarrollo humano, comercial y social de toda

Privado o estatal, desde entonces ocupa la manzana don-

una zona conocida como barrio ‘de la Banda’, luego ‘de la

de está hoy. Pero en 1914, el arquitecto modernista italia-

Viña’ o directamente como ‘El Barrio del Mercao’”.

no Francisco Gianottilevantó el nuevo edificio del Mercado.

“El Mercado nació y creció abrazado a los tranvías y a los

Tuvo cuatro fachadas, una en cada calle, hasta su expropia-

cocheros. Con sus conventillos circundantes, abrazado a los

ción en 1961. El 24 de julio de ese año, el gobierno de don

sueños de sus habitantes inmigrantes, especialmente árabes

Bernardino Biella promulgó la expropiación. Debían hacerse

y turcos, el Mercado pudo observar, por ejemplo, desde 1909

mejoras edilicias y sobre todo sanitarias. “La iniciativa desató

y hasta 1929, los Corsos de Flores que se llevaba a cabo en

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la calle La Florida, desde Tucumán a San Martín, y que luego llegó hasta avenida Belgrano”, dice el historiador. “El mercado popular es un mojón de la ciudad. Un símbolo como lo puede ser el obelisco para los porteños o la Tour Eiffel, para los franceses. Por ello fue amado y odiado. Hubo quienes se preocuparon por conservar y mejorar su estructura, pero también quienes planificaron su desaparición. Lo salvaron el cariño de sus puesteros y de todos los salteños, pueblo que se alimentan en la nostalgia de sus pizzas, de sus submarinos, churros y empanadas”, dice finalmente Cáceres. Actualmente el mercado es un dinamizador de la economía y de la producción de la zona. Desde 2008 es administrado de forma conjunta entre la comuna capitalina y la Fundación San Miguel, que está compuesta por una cooperativa donde colaboran los puesteros. De esta manera se han arreglado las instalaciones eléctricas y cloacas, también los techos, y hasta se puso un sistema de vigilancia por cámaras. El Mercado es uno de los monumentos históricos con los que cuenta la ciudad de Salta y forma parte de los atractivos turísticos que se buscan para contemplar la vida de nuestros pueblos. 2012

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cerquita del cielo

iruya Por Marcela Borla

Iruyoc, era su nombre originario y es una voz compuesta por dos palabras iru (que en castellano significa paja) y yoc (que es como decir abundancia). Así es que cuando nombramos Iruya, estamos diciendo en idioma aimara: lugar de abundante paja.

ruya pertenece a la Provincia de Salta

Allí comienza un camino de tierra que conduce a

pero como te dije alguna vez... el Ma-

Iturbe -localidad que pertenece a la Provincia de

condo del Gabo estará en Colombia,

Jujuy- distante a 6 Km del cruce mencionado.

pero se ve que abrió sucursales por toda Latino-

Iturbe fue una pujante estación de trenes, hasta

américa porque para llegar a Iruya tenés que ir por

el año 1993, cuando lamentablemente vio pasar

Jujuy, no por Salta. Podes llegar en vehículo propio

el último tren y con él la prosperidad. Igual suerte

o en los colectivos que salen desde Humahuaca.

siguieron otros pueblos, ahora fantasmas, víctimas

Iruya queda a 73 Km. de Humahuaca, pero al ser

del neoliberalismo.

un camino muy sinuoso, el tiempo aproximado es

Siguiendo por Ruta Provincial Nº 13 vas a pasar

de 2:30 a 3:00 hs de viaje. Te recomiendo empezar

por la localidad de Chaupi Rodeo y desde allí,

el viaje tempranito por la mañana.

siempre por camino de tierra, vas a llegar al paraje

Saliendo desde Humahuaca hacia el norte, por

denominado Abra de Cóndor, a 4.000 m.s.n.m. Es

Ruta Nacional Nº 9 (después de transitar 24 Km)

el punto más alto del camino y el límite entre las

vas a ver un cruce de rutas, tomá hacia la derecha.

provincias de Salta y de Jujuy.

IRUYA Y SU FIESTA GRANDE < NUBES BITﾃ，ORAS DE VIAJES

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Si vas en auto, hacé un alto ahí. Te encontrarás con una apa-

de increíble, es la yareta; tocála, es áspera, pareciera ser parte

cheta enorme, es la más grande que recuerde haber visto.

de las rocas del paisaje.

La apacheta es un altar de piedras levantado para ofrendar a

La yareta es una vegetación típica de esa región andina. Llama

la Pachamama. Por lo general los pastores o viajeros cuando

la atención ver la forma como se aferra al suelo. Vivir tan cerca

llegan a un abra (como una forma de agradecer por haber lle-

del cielo, con fuertes vientos y escasa agua, son responsables

gado hasta ahí, o para pedir protección para lo que les queda

de esa conducta. Ella ha sabido, de esa forma, colonizar am-

de viaje) alzan una piedra del camino, la colocan en la apa-

bientes donde otra planta moriría.

cheta y dejan ahí su ofrenda.

También podés buscar huellas zigzagueantes, cinceladas en la

Si querés podés llevar desde Humahuaca unas hojas de coca

montaña. Son el mudo testigo de la presencia de los inkas en

y cigarros para hacer tu ofrenda a la Pachita, nuestra Madre

la zona, pertenecen al Qhapaq Ñan o Camino Inka.

Tierra. Después podés regalarte un tiempito y caminar pau-

Desde el Abra de Cóndor comienza un descenso increíble ya

sadamente por este páramo. Sentí ese aire fresco, inmenso…

que en 19 Km. descenderás 1.270 metros. La última parte del

disfrutalo. Si te animás a caminar un poco más (hacer mucho

recorrido se realiza por un sinuoso camino consolidado y un

esfuerzo no te recomiendo, por la altura) fijate si encontrás en

paisaje de ensueño. Te vas a sumergir en la variedad más in-

el suelo unas plantitas con hojas muy pequeñitas y de un ver-

sólita de colores que van del verde agreste al violeta, pasando

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por el azul y completando la paleta con unas pinceladas de

mente no te vas a querer bajar… llevá el mate, haceme caso. Vas

luminosos amarillos. La montaña, en conjunto con las que-

a poder sentir el viento quebradero cómo sopla y te arrulla…

bradas, te ofrecen caprichosas y curiosas formas que se desdi-

Si querés recorrer un poco más, a unos 9 kilómetros, se en-

bujan en el lecho del río, a cuya vera corre el camino. En esas

cuentran las ruinas del Pucará de Titiconte. Podrás ver an-

elevaciones vas a poder ver seguramente -como formando

tiguas collcas -construcciones de piedras que levantaron los

parte del paisaje- a los pastores con sus manadas de vicuñitas,

antiguos para guardar alimentos- tengo que decirte que des-

llamas, ovejas o cabras.

graciadamente, no se encuentran en muy buen estado de con-

Iruya parece un pueblo colgado en la montaña, o una isla, ya

servación. También podés realizar un viaje a lomo de mula o

que está rodeada por dos ríos. Aún conserva algunas casas de

a pié hasta el interior del departamento y conocer las distintas

piedras, abobe y techo de torta de barro. Dirán los geólogos

comunidades que se encuentran a en los alrededores. A 7 Km

que Iruya se levantó en una palca -unión entre dos ríos- origi-

(unas 2 horas de caminata por el lecho del río) se llega a San

nada por la acumulación sedimentaria

Isidro. Allí tenés la posibilidad de pasar

de rocas y lodo, que al endurecer de-

la noche en la casa de alguna familia,

jaron una meseta angosta y triangular.

ya que brindan el servicio de turismo

Dirán los católicos que fue la Virgen del

comunitario.

Rosario quien, posada sobre los irus,

Si es que querés ir a conocer un poquito

pidió que allí construyan su templo y

más lejos, te recomiendo que contrates

el poblado. Sea como sea, se agradece

en el pueblo algún baqueano o guía. En

enormemente que Iruya esté aquí y que

realidad las caminatas son de mediana

en este imponente paisaje, sus pobla-

dificultad, pero es conveniente ir acom-

dores hayan hecho de las laderas de las

pañado de lugareños porque, además

montañas, este tapiz de pequeños es-

de ser expertos conocedores de su tie-

pacios cultivables, alfalfares y empircados corrales.

rra, te aseguro que escuchando sus historias de vida o, en el

Para llegar se cruza el río cuatro veces, por lo que en tempo-

simple hecho de compartir, ese paseo tendrá otro gustito.

radas de lluvias es conveniente ir con vehículos 4X4. A pocos

Otra actividad que podés hacer es una Caminata Nocturna jun-

kilómetros de la entrada al pueblo, la ruta atraviesa un arco

to con Pablo, su guía. La propuesta es salir del pueblo, alejarse

perforado en la montaña, después ya se empieza a ver el ca-

de las luces, de manera que todo aquello que se vea o se oiga

serío, y subiendo al pueblo, nos encontramos con la iglesia,

sea natural. Es una invitación a agudizar al máximo los sentidos,

abrazadita de cerros.

conectarse profundamente con la noche, como lo hacían los

Sus angostas y empinadas calles empedradas, te desafían en

ancestros andinos. Además Pablo te va a dar nociones básicas

cada paso a caminar sin tener que inclinarte todo el tiem-

de astronomía, y la explicación de cómo los amawtas andinos,

po para lograr el equilibrio, cosa imposible de hacer. Aquí, se

hace cuatro mil años, pudieron llegar al cálculo de Pi, observan-

anda inclinado todo el tiempo. Procurá, en lo posible, que no

do las estrellas. La experiencia se enriquece con los sonidos de

se te caiga nadita que ruede…

las flautas, el violín o la ocarina, acompañados de un licorcito

Una sugerencia: no te pierdas subir al cerro donde está la cruz.

suave, bajo la luz de la luna y las estrellas.

Si subís derechito por calle San Martín, vas a encontrar el ce-

Es octubre en Iruya y se abre un nuevo ciclo que inicia el tiempo

menterio, y hacia la izquierda vas a ver una pequeñísima pla-

de la siembra, un nuevo año en los trabajos periódicos de la

cita, tomá hacia la izquierda -como quien sube para el hotel- y

comunidad. Es el tiempo de sembrar las semillas, el comienzo

siguiendo el sendero vas a llegar al mirador… de donde segura-

de la nueva vegetación que llega con la primavera. 2012

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La Fiesta Grande Octubre también es fiesta en Iruya, tiempo de promesas y la razón por la que los promesantes andan buscando sus ropas, terminando de retocar las máscaras, preparando las danzas… con ese marco, la Fiesta Grande comienza todos los años, el primer domingo de octubre. La celebración religiosa da comienzo días antes con el rezo de la novena, que culmina en la llamada víspera, el día sábado. Ese día a las doce salen los cachis -que son los promesantes- y simulan una defensa de la iglesia y de los santos patronos. Danzan de cara a la iglesia y al son de la quena, la caja, y el erke. El erke es un antiguo instrumento de difícil ejecución que tiene la particularidad de estremecer hasta a la montaña y su eco resuena en todos los rinconcitos del pueblo y sus inmensidades. Cada uno de los promesantes es vestido por una familia del lugar, el conjunto de cachis, está compuesto por el rubio -irónicamente llamado así- ya que en realidad es negro, representa lo malo que trajo el español. Tiene características de castigador y burlón. Quiebra las reglas, hace piruetas, dice chistes y se lo ve cada tanto, contando dinero. Usa una máscara negra y un bonete que termina en un penacho de cintas coloridas. Tiene prominente joroba y abultada panza -que ciñe con una faja de

cuero cubierta de monedas- calza botas y lleva un bastón con el cual trata de dominar a los familiares y a su hacienda. Es el encargado de hacer reír y divertir a la gente -cosa muy difícil de hacer- ya que no dice ni una palabra. La familia está compuesta por tres parejas de grupos etários distintos -ancianos, jóvenes y niños- que representan a la comunidad. Llevan máscaras, con exageradas mejillas rosadas y visten atuendos campesinos tradicionales. Como dato curioso, las tres mujeres que integran la familia, son representadas por hombres. La hacienda la conforman un torito y dos caballos. El personaje que representa al toro lleva en su cabeza una especie de casco con la forma de un toro. Tiene una larga cola de crin que le cae por detrás. Éste casco está sostenido por un tiento que durante la danza le ayuda a dar movimiento. Los jinetes llevan sombreros y atan a su cuello un pañuelo triangular. Empuñan cuchillos, que simulan estar ensangrentados, y en la cintura tienen una falda de tela blanca y una faja en la que se puede ver la forma de un caballo, del mismo material con el que están hechas las máscaras. La danza consiste en adelantarse al compás de la música y hacer reverencias. Luego hacen un baile entre los caballos y el torito, entrecruzándose en forma encadenada y por último danzan en ronda, dejando siempre al negro afuera. Al baile lo repiten

tres veces, que son las veces que deben reverenciar a sus santos. Terminado esto, los promesantes desaparecen corriendo. Algo a tener en cuenta: Estas formas de homenajear a la “mamita”, si bien es cierto son muy pintorescas, no forman parte de ningún espectáculo. Esa danza es una ceremonia ancestral. Por la noche todo el pueblo se congrega en la plaza, frente a la iglesia, para compartir las luminarias (gran fogata que ilumina la noche creando un ambiente mágico- Los cachis regresan y repiten su danza. Luego comienza la procesión, terminando así las vísperas. Al amanecer del domingo, los cachis van a golpear las puertas de la iglesia, danzan frente a ella y luego se retiran. A las 8:00 hs. se inicia el rezo de la primer misa y después de finalizada la segunda misa, se realiza la procesión. Es en ese momento cu ando se empieza a sentir, sin cesar, el tañir de la campana de la iglesia mientras una multitud lleva en andas las imágenes de la Virgen del Rosario y de San Roque -adornados con multicolores flores- por las empinadas callecitas del pueblo. La tarde del domingo marca el momento de los bautizos y casamientos consagrados por el tata-cura. También se realizan encuentros de futbol en una cancha que -desde hace muy poquito tiempo- ya cuenta con alambrado. Antes, con cada gol, había que ir a buscar la pelota al fondo de los barrancos.

A las 18:00 hs. salen nuevamente los cachis y realizan su último baile, en él el negro es vencido, el toro es capado, los caballos -que supieron defender y resguardar a la Virgen y las tres parejasbailan en una ronda. Luego se lleva a cabo la última procesión. Durante todo el día y la noche anterior hacen estallar bombas de estruendo. Antiguamente usaban la cámara, que era un mortero con pólvora y arcilla apisonada que producía un estruendo similar. Finalizada la procesión, y antes que las imágenes entren al templo hasta el año que viene, los fieles se postran para ser “pisados por el santo”, rito que consiste en arrodillarse y formular una oración, mientras el santo es apoyado en la cabeza del orante. Paralelamente a esta festividad religiosa, en la playa del río, se realiza una importante Feria de Trueque que concentra a pobladores y productos de la Quebrada de Humahuaca, la Puna y los Valles próximos a la selva. Por la noche hay coplas y bailes en las karpas, sirviendo de lugar de reencuentro de familiares y amigos. Allí también, entre karpas, encuentros y festejos, seguramente se formarán los esperados sirviñacos -o matrimonios a prueba- que durarán hasta la próxima Fiesta Grande… o no.

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Detrás de las Máscaras. El maestro cachi Por Marcela Borla Hace 2 meses pasó la Fiesta Grande. El pueblo volvió a la normalidad y los cachis a sus quehaceres cotidianos. Vengo a Iruya a intentar conocer a alguno de ellos para poder saber más sobre el origen de su tradición. Al principio sentí un poco el hermetismo, es un tema que algunos guardan muy celosamente y prefieren no hablar. Pensé que no encontraría quién lo hiciera. Pero con el paso de las horas, y de andar calle arriba y calle abajo preguntando en almacenes, en las calles, en la iglesia, llegué a la conclusión que tenía que ubicar al maestro -que según lo que me dijeron los más conversadores- es el torito de los cachis. Salí pues a buscarlo. Manuel Ramiro Poclava, maestro de grado en la escuela de Iruya, responsable de grupo de los cachis, presidente del Club Deportivo Iruya y, desde hace unos meses, a cargo de la parte de deportes de la municipalidad. Me invitó a su casa y allí me contó: Ser cachi es un motivo de orgullo para mi. Los abuelos nos contaban que sus abuelos ya les habían contado, que sus abuelos eran cachis. Mi tarabuelo fue cachi, así que yo ahora estoy a cargo, hasta que lo crea necesario y después tendré que dejar esto en manos de alguien para que siga con la tradición. Pasé por todos los personajes -desde mis 12 años soy cachi, ahora tengo 45 - los personajes que integran los cachis son 10. Últimamente estoy desempeñándome como torito. Esa tradición nos llegó y no tenemos un origen exacto. Sabemos que en tiempos pasados ésta danza de adoración se hacía en honor a la pachamama y que con el tiempo se ligó a la religión católica. Ahora se danza en honor a la Virgen del Rosario y -desde hace menos de 20 años- los cachis salimos también en agosto para la fiesta del patrono del pueblo, San Roque. Antes danzaban solo la familia y, por lo que sabemos había dos grupos de promesantes.

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El otro grupo eran las damitas, formado por dos damas antiguas vestidas con finos trajes -representadas también por varones- el rubio era una suerte de esclavo de éstas dos mujeres, hacía una coreografía al ritmo de un bandolín y tenía la tarea de llevar las sillas para cuando las damitas se quisieran sentar a descansar. Con el tiempo, en un momento de crisis, no se pudo seguir haciendo esos vestidos, por lo que dejaron de salir las damitas y al quedar sólo el rubio, se integró a los cachis. En cuanto a la hacienda, se sabe que fue después de la llegada de los españoles cuando se incorporan los caballitos y el torito, por ser

animales que trajeron ellos a estas tierras. Las máscaras son las mismas que nuestros abuelos nos entregaron para que las conservemos y cuidemos. Son de un material parecido al fieltro, que es el mismo material con el que se hacen los sombreros. Cada tres años, se les da un retoque de pintura y como es costumbre, se fue haciendo con los materiales con que se contaba en ese momento, por ejemplo, sabemos por algunos abuelitos que en un tiempo las pintaban con yeso que extraían de un lugar -de un poquito más arriba del túnel de la entrada al pueblo- (que se llama Yesuyo) por lo que las máscaras tienen una capa muy gruesa que las hace bastantes pesadas. Hoy en día las pintamos con acrílico. La coreografía tiene que ver con el número tres, dicen que es un número místico, nosotros no podemos encontrar una explicación, pero tres veces vamos hacia delante, tres para atrás, y cada vez que hacemos tres, o giramos o damos vuelta y cada tres de tres, tenemos

que cambiar de posición. Tiene que ver también con el círculo, porque esta danza también es circular. Así es como nos enseñaron nuestros abuelos, nosotros tratamos de mantener esta tradición y con orgullo podemos decir que esta danza de adoración es una de las pocas que aún se conservan en Latinoamérica. Aunque hace unos 10 años para atrás ya estaba desapareciendo porque los jóvenes no querían salir, les daba vergüenza. Por suerte se pudo revertir eso y en éste año, tuvimos que organizarnos porque eran varios los jóvenes que querían participar. Y como son promesados y esa promesa dura 3 años, tuvimos que organizarnos bien para que todos pudieran danzar. Ayudó mucho la tarea de una maestra de jardín de la escuelita del pueblo, que observó hace unos años atrás, que los chicos después de la fiesta seguían 1 o 2 meses jugando a ser cachis durante los recreos, así que formamos un grupo de cachis de la escuela, que es como el semillero. Ellos hacen su representación para el día del patrono de la escuela, el 24 de octubre. Las máscaras las hicimos de cuero y se las conservan en la iglesia, igual que a las otras máscaras. Empezaron los niñitos de jardín, pero ahora son los chicos de primero a tercero quienes danzan y ellos también hacen la promesa por tres años. Para la Fiesta la Virgen del Rosario, en las octavas, danzan junto a los cachis grandes. Ramiro, entusiasmado me mostró las fotos de la última Fiesta Grande y me enamoran unas donde aparecen danzando los niños cachis… uno de ellos -me cuenta orgulloso- es su hijo. Antes de mi regreso a la cuidad, lo veo llegar apuradito -trae unos CD en la mano- y me dice: Aquí están las fotos y los videos esos que le gustaron… Así es nuestra gente.

El Museo del Pueblo

ofrendamos en la apacheta, aquí vamos a significar eso colocando una apacheta para pasar de una parte a la otra del museo.

Tenemos proyectado inaugurar el museo en los próximos meses. Va a

La otra parte va a estar dedicada a la religiosidad, con unos santitos

estar instalado en los altos de la parroquia y va a constar de dos partes.

muy antiguos y pequeñitos que tenían algunas familias en sus casas.

Una antigua donde vamos a exponer piedras que se encontraron en

El recorrido va a terminar con la Virgen del Rosario, sus mantos y por

estos lugares, también vamos a mostrar lo que utilizaba y aún utiliza el

supuesto, también van a estar los cachis.

habitante de Iruya (monturas, espuelas, herraduras, herramientas). Vamos a colocar una apacheta porque así como nosotros hacemos cuando andamos por los cerros, que para pasar de un lugar a otro

(Es para destacar la actitud del curita de la parroquia, perteneciente a la Orden Claretiana, que reconoce a la apacheta -altar de la pachamama- como parte de la historia del pueblo, accediendo a colocarla en un predio de la iglesia.)

La Bandera que tiene una capilla En el interior de la iglesia del pueblo, sobre mano derecha vas a poder visitar el sitio donde se exhibe una bandera histórica. Está sobre un ala aparte que los iruyanos denominan La Capilla de la Bandera. Sobre uno de los muros de ingreso se encuentra un cuadro, que textualmente dice:

Capilla de la Bandera

En la iglesia se custodia la bandera de guerra desde la época de la In-

Iruya, a lo largo de la historia ha sido centro de pequeños combates

dependencia, declarada Monumento Histórico Provincial por la Legis-

durante las guerras de la Independencia, especialmente en la guerra

latura Provincial de Salta, sin que conste una fecha exacta de su pro-

argentino-boliviana de 1837, pues fue acá donde se asentaron las tro-

cedencia. Conserva el tejido original, la franja blanca con el escudo de

pas bolivianas durante 3 años, derrotando a las tropas nacionales ar-

la Asamblea Constituyente pintado, y numerosas manchas de sangre.

gentinas cuando en 1838 quisieron reconquistar el pueblo. En 1867, de

Las bandas azules, de color azul turquí se añadieron posteriormente en

nuevo será escenario de combates con la invasión de la montonera de

la época de Rosas probablemente, pues este período es uno de los que

Varela, que ocupó la zona durante un tiempo, causando estragos que

mantiene el azul turquí como color nacional ya que hasta 1895 no se

aún perduran en la memoria del pueblo. En 1874 y 1875 nuevamente

decretó el celeste como obligatorio. Esta bandera de guerra manchada

los iruyanos, apoyarán a sus hermanos de raza en la lucha por la po-

con la sangre de los aguerridos iruyanos, se custodia en esta Iglesia

sesión de las tierras en la Batalla de Quera y Abra de la Cruz, contra el

desde el año 1950. Símbolo de la lucha por los ideales y por la libertad

ejército nacional.

de unos hombres y mujeres que siguen haciéndolo en silencio. 2012

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El yugoslavo y la máquina para volar como los cóndores

Jujuy- hacer las compras y esperar hasta que el tren vuelva a pasar, 15 días después. Y como esto le significaba una pérdida de tiempo, él quería encontrar un medio más rápido, y que a su vez le permitiera traer algo de carga.

Fui en búsqueda de una historia bastante increíble; la de un yugoslavo en Iruya,

Así fue como nació la idea de la máquina de volar. Para dise-

que por el año 1900 había inventado una máquina para volar. Empecé a inda-

ñarla, él observaba mucho el vuelo de los cóndores y un día se

gar y llegué al relato de esta historia contada por Gloria Federico, su nieta.

fue hasta una cueva de cóndores -que son lugares muy inaccesibles- y empezó a domesticar un cóndor. Le daba de comer

“El abuelo era del Estado de Montenegro, perteneciente a la ex

todos los días, armaba campamento ahí para que el cóndor se

Yugoslavia. Cruzó por Trieste a Italia y allí subió a esos barcos

acostumbre a él y un día se lo llevó a la Casa del Molino, que

que tomaban los inmigrantes a fines de 1800.

está a 7 km. del pueblo.

A los 18 años emprendió ese viaje aventurero, con un Winches-

Los mas viejos del pueblo sabían contar que veían al yugoslavo

ter en la espalda y una mochila con ropa. A su llegada le “espa-

midiendo al cóndor con una regla y que después él iba arman-

ñolizaron” el apellido, por eso quedó mi apellido como Federi-

do las piezas del aparto para volar, haciendo una proyección de

co, mi abuelo se llamaba Marrow Blágota Frederich.

esas medidas.

Él quería ir a un lugar de montaña para ver si encontraba oro,

Lo que hacía en realidad mi abuelo era biomecánica aplicada,

pero como se bajó en el puerto de Buenos Aires, empezó a an-

de manera que el aparato que inventó para volar tenía una

dar el país rebuscándoselas para sobrevivir, tratando de llegar

gran similitud con el cóndor.

a las montañas junto a los amigos que hizo en el barco -un

En Iruya hay muy buenas térmicas, los aladeltistas dicen que es

alemán y otros dos eslavos- y así fue como llegaron a Salta. Aquí

un muy buen lugar para volar. Mi abuelo hizo varios vuelos de

les aconsejaron que buscasen los caminos del inka, una porque

prueba hasta que un día se estrelló contra un cerro. Él se lasti-

eran caminos alternativos y otra porque se creía que por ahí era

mó un poco, pero la máquina se rompió entera y ya no la pudo

donde estaban los tapados.

volver a reconstruir. Eso fue mas o menos allá por 1927.

Ellos tenían pensado seguir derecho por el cerro Morado y salir

La máquina de volar tenía capacidad para 2 personas -el piloto

por Orán para después subir a Bolivia. Solamente bajaron a Iru-

y un acompañante- y para 150 kg de carga, aunque sólo hubo

ya para abastecerse, porque sabían que más arriba la moneda

una persona que se animó a subir de copiloto y era un señor

de cambio era el trueque, en cambio en Iruya estaban asenta-

que tenía un problemita mental… el fue el único compañerito

dos los españoles y algunos vascos, que eran los que tenían los

de vuelo que tenía.

almacenes de Ramos Generales, y fue por eso que bajaron.

De la máquina no quedó prácticamente nada, en la Casa del

Pero Iruya le gustó mucho al abuelo porque era muy parecida

Molino tenemos guardadas las pocas cosas que quedan; como

a su pueblo -nada más que allá estaban sobre el mar Adriático-

la palanca de direccionar las alas, las antiparras y nada mas.

pero las montañas eran escarpadas, como las de su pueblo. Y

Lo que persiste en el tiempo es el relato de la gente que conta-

entonces decidió quedarse un tiempo… y se terminó quedando

ba de cuando lo veían volar. La gente grande del pueblo sabía

para siempre. El alemán creo que se fue pronto, los dos eslavos

decir que mi abuelo era un gringo loco, incluso quedó el rumor

se casaron con mujeres de Iruya pero uno se fue a vivir a Jujuy

que mi abuelo había hecho un pacto con el diablo porque era

y otro se vino para Salta.

la única forma de entender el porque de las cosas tan extrañas

Por supuesto que en esa época no existían más que caminos de

que él hacía. Hasta hace unos años, había gente viejita que me

herradura, y las distancias eran todo un inconveniente. El tren

decía que de noche lo sabían ver a mi abuelo fumando su pipa

pasaba cada 15 días por Iturbe. Entonces cada vez que nece-

en la Casa del Molino. Y esas historias hacen que nadie de la

sitaba ir a la ciudad, mi abuelo tenía que ir desde Iruya hasta

zona se arrime a la casa. Todos pasan por el río, por el frente,

Iturbe a caballo y de ahí tomar el tren -ya sea para Salta o para

pero no por la casa…

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Mi mamá nos contó que mientras él armaba la máquina, man-

-que hay que acondicionarla, pero está- y, con el modelo de

daba información a Europa. No sabía bien adonde, pero de

molino que tenían los jesuitas, hizo un molino hidráulico que

allá le mandaban dinero. Ella contaba, que antes de la segun-

funciona actualmente.

da guerra mundial vinieron unos alemanes a buscarlo. Pero

El molino estuvo roto durante 35 años y nadie lo podía arreglar.

como en ese tiempo Iruya no figuraba en el mapa -creo que

Nosotros llevamos a un ingeniero japonés -amigo de mi herma-

todavía tenía problemas por la división del territorio argenti-

na- que lo reconstruyó respetando el original y lo hizo funcionar

no boliviano- parece que los europeos tomaron como norte

de nuevo. No molemos, lo tengo sólo para contemplarlo. Con el

argentino a los Valles Calchaquíes, porque sabemos que hubo

tiempo pude hacer el canal de agua con un volumen de 60 x 80

gente por toda esa zona, buscando al yugoslavo que tenía un

cm., que es la capacidad de agua que necesita para que funcio-

aparato para volar -que no usaba combustible- y que vivía en

ne. Es una joya familiar. Y mi placer es ir, dejar correr el agua y

una zona de montañas.

sentarme horas a ver como giran las piezas.

El gran inconveniente que tuvo mi abuelo era que trabajó con

Las piedras que utilizó para el molino son dos del tamaño

materiales muy precarios, con lo que tenía al alcance de la

de una mesa, de unos 30 cm de espesor, que él las encontró

mano. Y en 1921, en Iruya, no había muy mucho que digamos.

como a 60 km. de su casa, las canteó, les puso un palo -a

Para poder concretar sus inventos, montó un taller con máqui-

modo de eje- y las fue tirando con caballos río arriba hasta

nas de carpintería que él mismo hizo. Tenía también una fragua

llegar a la casa. Y como la casa está en lo alto de la montaña,

Adiós pueblito de Iruya (Anónimo popular) Versión interpretada por León Gieco en el álbum “De Ushuaia a La Quiaca”

Adiós pueblito de Iruya

Pajarito, sin tu nido,

rincón de los manantiales

sólo te queda el volido

jazmín hermoso florido para el año hei de volver

El sol y la luna nace

si no me llevan los males

para dorar tu destino

jazmín hermoso florido

jazmín hermoso florido aunque mil años se pasen

Pajarito, sin tu nido,

yo no te echaré al olvido

sólo te queda el volido

jazmín hermoso florido

El sol se para a mirarte

Pajarito, sin tu nido,

la luna, a darte su esmalte

sólo te queda el volido

jazmín hermoso florido así como has de ser linda de atrás y adelante jazmín hermoso florido

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él tuvo que hacer un sistema de poleas para poder subirlas

de nuevo, los pisos. Aparte en un contexto difícil, que ha cambiado

desde el río hasta la casa.

mucho en los últimos años, porque cuando yo fui era un camello

Digo… como para no sentarte a mirar como funciona eso y ver ahí a tu abuelo…

lila en medio del cerro. Los hombres no querían recibir órdenes de

y si -me responde Gloria- a mi me genera sentimientos muy fuer-

una mujer, y bueno, al comienzo fue muy complicado.

tes. Cuando llegué a Iruya -en el año 1998- entré en esa casa en

Estas historias del abuelo y los escritos que encontré de mi mamá,

ruinas, me senté en una piedra y empecé a mirar a mi alrede-

son las cosas que me hicieron animar a emprender un proyecto de

dor y decía qué voy a hacer yo aquí. Te imaginas, yo vivía en la

turismo que en este momento consta de la Hostería Federico III, la

ciudad, estudiaba y estaba acostumbrada a otro ritmo de vida,

Cabaña de Gloria y el camping. A la Casa del Molino la estoy acon-

nada que ver con lo que estaba por encarar allá. Pero pensé

dicionando para hacer un refugio de montaña y hoy en día, en la

que si él pudo en 1903, cuando no había caminos, cuando no

casa donde vivía mi abuelo, funciona el Museo de la familia.”

había corralones, cuando no tenía dónde comprar puertas y

Me despido de Gloria pero las imágenes de ese mundo me acompañan por un

entonces se las tenía que fabricar, cuando no había bancos que

tiempo. Intento imaginar cada cosa que me contó, veo al joven Frederich tomando

te presten plata, una cantidad de cosas con las que hoy en día sí

la decisión de quedarse a vivir entre esos infinitos cerros -sin saber siquiera el

contás… y bueno, fui a cortarme las uñas y agarré una carretilla

idioma- lo imagino en la condorera tratando de hacerse amigo del cóndor, lo veo

y empecé a acarrear piedras, y aprendí a trabajar a la par de los

alzando vuelo, intentando abrirse mundos… En mi nuevo viaje a Iruya voy a salir a

peones, a reforestar, había que arreglar todo, hacer los techos

buscar a ese gringo loco.

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NUBES BITÁCORAS DE VIAJES > IRUYA - ENGLISH VERSION

Close to Heaven

iruya

Iruyoc was its original name and its a name composed by two words “iru” (in Spanish means “straw”) and “yoc” (which means “abundance”). So when we name Iruya, we are saying in Aymara language: Place of abundant straw. Iruya belongs to the Province of Salta but as I told you once... the Macondo of Gabo is in Colombia, but it looks like it opened branches throughout Latin America because to reach Iruya you have to go through Jujuy and not Salta. You can get there in your own car or on the buses emerging from Humahuaca. Iruya is 73 km from Humahuaca, but being a very winding road, the approximate traveling time is of 2:30 to 3:00 hours. I recommend you start the journey early in the morning. Going from Humahuaca to the north on National Route 9 (after traveling 24 Kms) you will see a crossroads, take the right road. There begins a dirt road leading to Iturbe -town belonging to the Province of Jujuywhich is 6 kms distant from the intersection mentioned. Iturbe was a thriving railway station, until 1993, when unfortunately the last train departed and with it the town’s prosperity. The same fate followed other towns, now ghosts, victims of neoliberalism. Continuing along Provincial Route 13 you will pass through the town of Rodeo Chaupi and from there, always on a dirt road, you will reach the place called Abra de Condor, at 4,000 MASL it is the highest point of the road and the limit between the provinces of Salta and Jujuy. If you go by car, make a stop there. You’ll find a huge apacheta (cairn), it is the biggest I remember seeing. The apacheta is a stone altar raised to make offerings to the Pachamama. Usually when pastors or travelers arrive at a pass (as a showing of gratitude for having got there safe, or to ask for protection for their remaining journey) they raise a stone from the road, put it in the apacheta and leave their offering there. If you want you can take from Humahuaca some coca leaves and cigarettes to make your gift to the Pachita, our mother earth. Then you can give yourself some time to walk slowly through this moor. Feel that fresh air, immense... enjoy it. If you decide to walk a little more (I don’t recommend making a great effort because of the height) see if you can find some little plants with very tiny leaves and of an incredible green, it is the yareta; touch it, is rough and it seems to be part of the landscape rocks. The yareta is a typical vegetation of the Andean region. It is striking to see how it clings to the ground. Living so close to heaven, with strong winds and little water, is responsible for that behavior. She has managed, thus, to colonize environments where other plants would die. You can also find winding traces, carved in the mountain. They are the silent witnesses of the presence of the Incas in the area, they belong to Qhapaq Ñan or the Inka Trail. Since Abra de Condor begins an amazing descent because in 19 Kms you will descend 1270 meters. The last part of the route is a sinuous road and a beautiful landscape. You’ll be immersed in the most unusual

variety of colors ranging from wild green to violet, going through blue and completing the palette with a few touches of bright yellow. The mountain, in conjunction with the streams, offers whimsical and curious shapes that are blurred in the bed of the river, with the road on its side. At these elevations you will surely see -as part of the landscapethe shepherds with their flocks of vicuñas, llamas, sheep or goats. Iruya looks like a village perched in the mountains, or an island, as it is surrounded by two rivers. It still has some adobe and stone houses with mud roofs. Geologists say that Iruya was arose in a union between two rivers, caused by the accumulation of sedimentary rocks and mud that when it hardened it left a narrow triangular plateau. Catholics say that it was the Virgin of the Rosary who asked to build their temple and village there. Anyway, it is greatly appreciated that Iruya is here and that in this stunning landscape, its people have made with the mountainside, this tapestry of small arable areas, alfalfa harvests and pens. To get to the village you need to cross the river four times, so that in rainy seasons it is advisable to go on 4X4 vehicles. A few miles from the entrance to the village, the route crosses an arc drilled in the mountain, then you will start to see the village, and up in the village we find the church, hugging the hills. Its narrow and steep cobbled streets, challenge you in every step to walk without having to lean all the time striving for balance, something impossible to do. Here, one has to lean. Try, if possible, not to drop anything that rolls... One suggestion: do not miss the opportunity to climb the hill where the cross is. If you go straight on San Martin street, you will find the cemetery, and to the left you will see a tiny little square, take the left -like going to the hotel- and follow the path and you will reach the viewpoint... From where you will surely not want to go down... You’ll be able to feel the wind blowing and lulling you... If you want to go a little more, about 9 kilometers away, there are found the ruins of Pucara de Titiconte. You can see “collcas”, old stone buildings erected by the ancient to storage food. I have to tell you, unfortunately, that they are not in very good condition. You can also take a trip by mule or on foot to the inside of the department and know the different communities that are located nearby. At about 7 kms away (about 2 hours of hiking along the river bed) you can find San Isidro. There you will have the possibility to spend the night at the family home, as they provide the service of community tourism. If you want to get to know a little bit further, I recommend that you hire a local guide in the village. The walks aren’t actually very difficult, but it is convenient to be accompanied by locals because, besides being experts on their land, I assure you that listening to their life stories, or the simple act of sharing with them, will give the walks another taste. Another activity you can do is the Night Walk with Pablo, its guide. The proposal is to go out of town, away from the lights, so that everything that is seen or heard is natural. It is an invitation to sharpen the senses to the fullest and connect deeply with the night, as the Andean ancestors did. Pablo will also give you basic knowledge about astronomy, and the explanation of how the Andean Amawtas, four thousand years ago, could achieve the calculation of Pi watching the stars. The experience is enriched by the sounds of flutes, violin or ocarina, accompanied by a soft liquor under the light of the moon and the stars.

The Fiesta Grande (Big Party) It’s October in Iruya and a new harvesting cycle begins, a new year begins for the workers of the community. It is time to sow the seeds, the beginning of the new vegetation that comes with spring. October is also party time in Iruya, a time for promises and the reason why people are finishing their clothes, masks and preparing the dances... This way, the Fiesta Grande begins every year on the first Sunday of October. The religious celebration begins days before with the recitation of the “ninth”, culminating in what it is called “the eve”, on Saturday. That day at noon the Cachis go out and simulate a defense of the church and of the patron saints. They dance facing the church and to the sound of the flute, the box, and the erke. The erke is an ancient instrument that is very difficult to play and has the ability to even shake up the mountain and its echo resounds in all the town nooks and its vastness. Everyone that takes part in the celebration is dressed by a local family, the whole of the Cachis is composed of the blonde one -ironically named like this because he is actually black and he represents the evil brought by the Spanish. It has the features of a punishing and mocking man. He breaks the rules, does summersaults, tells jokes and is seen from time to time, counting money. He wears a black mask and a cap that ends in a tuft of colorful ribbons. He has a prominent hump and a bulging belly covered with a belt full of coins, he wears boots and carries a cane with which he tries to dominate his family and his farm. He is responsible for entertaining people and making them laugh, a very difficult thing to do, as he can’t say a word. The family consists of three couples of different age groups, seniors, youth and children, who represent the community. They wear masks with exaggerated rosy cheeks and traditional peasant outfits. As a curiosity, the three women in the family are represented by men. The farm is formed by a bull and two horses. The character representing the bull carries in his head a kind of helmet in the shape of a bull. It has a long tail mane that falls behind him. This helmet is supported by a balancing pole that helps keeping balance during the dance. The riders wear hats and tie a triangular scarf around their necks. Wielding knives, they pretend to be covered in blood. They wear a white skirt and a belt in which you can see the shape of a horse. The dance consists of getting ahead the beat of the music and bowing. Then they dance between the horses and the bull, crossing each other in the shape of a chain, and finally they dance in a circle. The dance is repeated three times, which are the times on which they revere their saints. When they finish, the dancers run away. Something to keep in mind: These forms of honoring the “mommy”, although they are very picturesque, they not part of any show. That dance is an ancient ceremony. At night all the people gather in the square in front of the church to share the festival lights, great fires that light the night creating a magical atmosphere. The Cachis return and repeat their dance. Then the procession follows and “the eve” ends. At dawn on Sunday, the Cachis go knocking on the doors of the church, they dance in front of it and then they leave. At 8:00 pm starts the first mass and after the completion of the second mass the procession is performed. At that moment is when, without ceasing, the tolling of the church bell starts to be heard as a crowd carries images of the Virgin of the Rosary and Saint Roque -decorated with multicolored flowers- through the steep streets of the town. Sunday afternoon marks the time of the baptisms and consecrated marriages by the priest. At 18:00 pm the cCchis emerge again and perform their last dance in which the Spanish is defeated, the bull is castrated and the horses, who were able to defend and protect the Virgin and the three couples, dance in circle. Then the last procession is performed. Throughout the day and night before, firecrackers are set off. After the procession, and before the images of the saints enter the temple until next year, the faithful prostrate themselves to be “trampled by the saint”, ritual that involves kneeling and saying a prayer, while the saint is supported on the head of the person. Parallel to this religious festival, on the beach of the river, an important Barter Fair is set, it gathers people and products from the Quebrada de Humahuaca, the Puna and the Valleys near the jungle. At night there are songs and dances in the Karpas (tents), serving as a meeting place for family and friends. There, too, among karpas, meetings and celebrations, the serviñacos (fake marriages) will surely be carried out and last until the next Fiesta Grande.

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En noviembre del 2012 pudimos disfrutar en el mac Salta (Museo de Arte Contemporáneo, ubicado en la esquina de calles España y Zuviría) la muestra originada por Argamonte, quien con sus fotografías de Nohién, recuperan el espíritu de la música del Chaco Salteño y su sabiduría ancestral, a partir del homenaje a este artista wichí.

Por Marcela López Sastre

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La muestra

4. No cantes Nohién, que te lleva el diablu... de Silvia Katz

Argamonte convocó a otros artistas a la muestra que nos acerca al chaco y sus raíces: Mariano Cornejo esculpió una “Mamá quirquincho” en madera y hierro, Gonzalo Cardone trabajó sobre negativos de Argamonte y generó una serie de

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cianotipias (proceso antiguo de fotografía); Silvia Katz intervino desde la pintura dos copias grandes de Argamonte y una de Rubén Romano; Riccardo Vecoli expuso una fotografía del chaco que daba contexto; Federico Lanusse participó con “Nohién, el regreso a la luz” y Rubén Romano con una se-

lección de fotos donde retrata a Nohién desde su cotidiano. La muestra se completa con un video de Argamonte donde registra su partida de este mundo: “Nohién, Los caballos de la eternidad”, fue instalado en la sala con la vestimenta de chaguar y los instrumentos que acompañaron a Nohién durante largas noches de magia. Este relato, construido por diversas miradas permite una contemplación sobre Nohién y su mundo, o sus mundos. Es un acto político que se evidencia en los textos de Silvia Barrios, contundentes y poéticos, estos dejan al desnudo la relación de nuestra sociedad con respecto a los pueblos originarios. La muestra se acompaña con la edición del libro “Nohién, los caballos de la eternidad” con fotografías de Argamonte y textos de Silvia Barrios: en él se registra la partida de Nohién del mundo material acercándonos su espíritu, su mayor riqueza. La antropóloga Silvia Barrios, que dedicó su vida a recuperar y difundir la música de los pueblos originarios del norte de Salta, nos dice de Nohién: “nacido en Las Vertientes a orillas del Pilcomayo, situadas a unas cinco horas en vehículo desde Tartagal, a 350 kms. de la capital de Salta, aprendió los secretos del canto, del instrumento que los paisanos llaman yapiná y del violín de boca, instrumento casi extinguido, que nombran latáj chass woléy, cola de caballo.”

El encuentro

1. El Monte de Riccardo Vecoli 2. La muestra en el MAC

Argamonte conoce a Nohién en el año 2006 en el monte (chaco salteño) en el marco del Katinaj (organizado por la cantante y antropóloga Silvia Barrios). El Katinaj es la reunión de gentes de distintas etnias que se encuentran para celebrar cantando y bailando la música de los Antiguos; esta no se hacía al menos desde hace unos 50 años, allí participaron comunidades wichís, chorotes, chané-chiriguanas, chulupí, etc.”. La primera vez que Argamonte vió a Nohién fue en su casa de Sachapera, barriada wichí a orillas de Tartagal, donde residió hasta su muerte, desde allí partieron a La Estrella y Misión La Paz, donde

3. Mamá Quirquincho de Mariano Cornejo

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se hicieron los Katinaj. Allí pudo verlo cantando me resulta invalorable. En marzo pasado, por ej. por primera vez. Pasaron varios días andando el Hicimos una muestra en el Mamoré con Jacobo Chaco; la segunda vez para sorpresa de Argamon- Regen; una mezcla de sus poemas con mis fotos.” te, Nohién al verlo llegar lo llamó por su nombre… Las fotografías de estos encuentros “dejan constancia de un mundo en retirada, un mundo que se muere y que indefectiblemente desapare- Argamonte es una especie de heterónimo del focerá…” Aún cuando “La fotografía lleve tógrafo que registra la vida y la muerte de este siempre su referente músico desconocido para consigo”. quienes no habitamos “Todas las artes la belleza del Chaco. se relacionan, “Argamonte surge “dependen” hace años como un las unas de seudónimo empátilas otras de co con la zamba de alguna manera. Manuel Castilla, al Aunque creo que la principio creyenMúsica es la mado que se trataba dre de todas: No de un personaje concibo la vida sin real del norte saltemúsica, ni la poño. Más tarde supe 6 sibilidad de hacer que era el personaje otras artes sin ella. Estoy terde una novela: “En Tierras de Magú Pelá” minando un proyecto que lleva años y justamente de Federico Gauffín). (…) Este personaje responde tiene que ver con esa idea, pues se trata de música a una época donde se tiene una mirada de desimprovisada a partir de una serie de fotos.” Nos precio sobre el indio al que se cree que hay que dice Argamonte respecto a su amor por la música civilizar, y si no, directamente matar, desaparecer a la que se acerca a través de la imagen: “Disfru- a ese otro más emparentado al mundo animal, to mucho los proyectos compartidos con amigos salvaje, que al de los humanos, cuyos principales de otras disciplinas, pues el tiempo de la juntada atributos serían ser traicionero, cruel, temeroso,

Quién es Argamonte

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5. Pilcomayo de Argamonte 6. Nohién, de Gonzalo Cardone 7. Nohién, El regreso a la luz, de Federico Lanusse

débil, vago, etc.” Entonces el Argamonte nacido en una ciudad lejana, a partir del acercamiento a la poesía y músicas del norte, se convirtió en un personaje que anda caminos propios y que construye una biografía propia. En el año 2006 decide quedarse a vivir en Salta. Y de pronto hace su primer muestra con retratos de indios sobre la identidad “Salta la india. La identidad oculta(da)” con el nombre real en lengua y como alias el nombre del DNI: “Nohién, alias Víctor Nabor Frías”. “Este Argamonte reniega de aquél respecto a su mirada sobre ese otro, sobre el indio”. Al convocar y generar este homenaje hace de Nohién un personaje y un símbolo desde donde reflexionar sobre un mundo que se pierde y se maltrata, poniendo en peligro la diversidad. Nohién vivía entre los dos mundos, el de su pueblo wichí y el nuestro, donde era un gran artista. Este hombre logró que estos mundos se toquen con admiración y respeto, Argamonte nos permite mirar desde el afecto y el placer esta magia que ya casi se extingue. 7

Nohién, el que atravesó la “tentación” y el “fracaso” después de haberse ardido en ellos, el que se atrevió a entrar en el “mundo” para salir al universo y concretarse un habitante cósmico, nunca se fue. En los caminos del desquite nos condena a su ausencia física. En los recodos de la absolución nos rapta para rescatarlo de la tumba de los sin nombre, mientras nos despierta con el insulto de los olvidos y nos arrulla la utopía con su música. Maestro del Sentido y del Sinsentido traspasa los tiempos partiendo desde el regazo de Nilatáj para regresar hasta su gente por las irreverencias del rap, del rif. Hendido de olor a humo, disfruta su aposento en los sitios más sagrados de la cultura urbana; cultiva el absurdo entre gentes de distintas edades y colores; se ríe de los intentos chantajistas de la perduración y agasaja a los derrotados de la historia mientras escribe la propia historia. Pregunta quién es el dueño de las televisiones, quién paga a los que aparecen en los diarios -los aparecidos de los diarios-, quién aplaude cuando se arrasa un tiempo. Juega al teatro, invoca teatros y aunque no come, no canta donde la gente come. Se subleva a los etnógrafos, los académicos y los críticos; vasallo de la Música, solvente celebra con la vida el precio de su yugo. Se domeña ante el encuentro, se rinde ante el abrazo, se deshila en luces cuando vienen las sombras… Por fin, se burla de la muerte, de nuestras lágrimas peregrinas y parte hacia la leyenda. Silvia Barrios

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Silvia Katz

El espacio de los seres alados Se ha ganado un lugar de reconocimiento como artista y gestora en Salta, llevando a cabo su obra en paralelo a proyectos que le permiten compartir y nutrirse para volver crear. Pintora, dibujante, docente y editora de libros de arte para niños (y no tan niños) son algunas de sus actividades cotidianas. Su casa es su taller y lo abre a sus pequeños artistas. Esta energía se respira en todos los rincones. Por Marcela López Sastre

SILVIA KATZ < ARTISTAS SALTEÑOS

Su formación “Mis recuerdos de infancia están muy ligados al arte; el taller de Neri Cambronero, un espacio al que iba con mis hermanos y que amaba; también iba a un taller del Cebas que funcionaba en la casita del parque San Martín… hay otra imagen que tengo muy vívida: sentadita detrás del mostrador de la farmacia de mi mamá haciendo retratos a la gente, en el dorso de las facturas” nos cuenta Silvia Katz cuando le preguntamos cómo llega el arte a su vida. “Luego durante mi adolescencia dibujé mucho, sobre todo caricaturas de compañeros y profesores. Al terminar el secundario me inscribí en la escuela de Bellas Artes. Creo que fue una de las mejores decisiones que tomé en mi vida. Hice la carrera completa en la Tomás Cabrera, más adelante tuve la oportunidad de una beca corta en la escuela De la Cárcova, en Buenos Aires. Por las tardes iba al taller de Yuyo Noé, tengo recuerdos maravillosos de su taller de San Telmo. Ahí estuve en contacto por primera vez con la pasión por la pintura”. Su paso por Buenos Aires derivó hacia el exterior. Recorrió sola gran parte de Europa: “Yo estaba en Finlandia, acababa de hacer mi segunda exposición cuando me avisaron que había resultado ganadora del premio Elizabe-

th Greenshields, de Canadá. Eso significaba un dinero que me iba a permitir vivir y estudiar un año en donde quisiera, así que decidí viajar y buscar ese lugar para perfeccionarme. Visité escuelas de arte y academias en España, Inglaterra, Holanda, Italia y Francia. En París conocí a Antonio Seguí y él me recomendó que me fuera al interior; le hice caso y finalmente elegí la Ecóle des Beaux Arts de Toulouse. Recuerdo las discusiones sobre estética, muy jugosas, las sesiones de cine arte… compartí el último año de la carrera de Pintura, donde cada alumno tenía su propio taller dentro de ese bellísimo edificio de arquitectura palaciega. Fue un año inolvidable. Me enamoré de Toulouse, de su magia y de cierta espiritualidad que percibía en el aire, sentía que los ángeles de Win Wenders andaban revoloteando por la “Ville Rose”. Era un estado interior mío, de absoluta libertad. Y fue ahí cuando los ángeles empezaron a posarse en mis dibujos.” Sin embrago sabía claramente que su lugar estaba en Salta, hacía unos años ya había creado el Taller Azul y también formaba parte del proyecto de “El Tendedero”; tenía la convicción de que quería vivir en esta tierra que ama: “ Y creo que no me equivoqué. Ninguno de mis hermanos vive en Salta… yo quiero que mi hijo mame y se emocione, como yo, con una zamba de Castilla y Leguizamón. Son elecciones de vida”.

L’home: mi-ange/mi-bête (El hombre: mitad ángel, mitad bestia). Med aprox 17 x 12 cm, acuarela, lápiz y café s/papel.- Toulouse, 1991 < Ojo con el retrato, Autorretrato, pastel, 1998

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Sikuris en Punta Corral (de la serie Multitudes II, 1988) Pastel sobre papel, 29 x 49 cm

Anunciaci贸n Siglo XXI (de la serie Un Angel Pasa, 1992) T茅cnica mixta sobre papel, 100 x 170 cm.

Testamento Provengo de una familia con problemas hematológicos. Mientras trabajo en esta obra, mi papá está internado por una displasia medular y su vida depende de las donaciones de sangre. No hay sangre en los bancos. La indignidad a la que son expuestos los enfermo pone en evidencia una política sanitaria en estado de gravedad y deja como única solución la solidaridad social. Si mi puto ADN decidiera un día alistarse en las huestes de la mala sangre, instruyo por la presente a los profesionales a trasfundirme con rojo pasión, verde esperanza, azul cielo y negro misterio. Prefiero morir dignamente. Clínicas, pero de arte. Intervenciones estéticas. Y curanderos. Silvia Katz, Julio de 2007

“Malasangre” Instalación de 2007, expuesta en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta durante 2008 >

Malasangre Por Teresa Leonardi Herrán

El sexo y la muerte fueron hasta hace décadas temas tabúes que la sociedad evitaba tratar. El tabú del sexo ha sido ampliamente superado, pero la enfermedad y la muerte todavía pertenecen al universo de lo innombrable. Son los artistas quienes están haciendo caer este último silencio a través de creaciones pictóricas, literarias, fílmicas, escultóricas, que evocan o representan la cara oculta e inevitable de la vida: la muerte. En esta instalación “Malasangre”, Silvia Katz nos convoca a una mirada que trastorna nuestra subjetividad habituada a productos artísticos que no nos recuerdan mucho lo tanático. Malasangre es una creación que nos golpea, porque en ella se patentizan el dolor, las prácticas médicas, la impotencia ante el fin. Malasangre es un panfleto, una diatriba, una feroz condena contra lo que muchas veces aceptamos sin criticar: el encarnizamiento médico. La instalación de Katz erosiona el concepto de que la muerte y el sufrimiento deben quedar fuera del campo de la visibilidad pública, refugiada en el secreto del espacio privado de la casa o en el anonimato del hospital. Pero a diferencia de otros artistas contemporáneos que despliegan esta temática con bastante pudor e impiedad, la obra de Katz desnuda sin morbosidad y con gran ternura y lirismo la verdad de un cuerpo amado próximo al gran viaje. Nacida del amor, la lucidez y el talento, “Malasangre” merece ser evaluada como un mensaje ético-estético que es posible recoger como un guante que nos desafía a involucrarnos en una causa que aún está en pañales: el de la muerte digna. Necesario y patético, realista e imaginario, dialogante y misterioso, este “memento mori” nos inquieta y nos inquiere, en suma, nos vuelve más humanos y solidarios.

Su obra “No me considero pintora, ni fotógrafa. En todo caso, más bien artista visual. Sí, soy una eterna buscadora de la mejor forma de decir las cosas. A veces con líneas, otras con colores, con objetos o a veces con video. Da Vinci decía que “el arte es una cosa mental”; pienso que lo ideal para un artista visual es que el oficio lo ayude a corporizar una idea”. Sus trabajos han tenido momentos absolutamente autorreferenciles: “Hay un término en francés que me cuesta traducir, es “hanteé” que quiere decir habitado, “ocupado obsesivamente”… la obra siempre está habitada por uno.” Para Silvia “El arte es una búsqueda del hombre; es primordialmente un diálogo consigo mismo que se plasma en imágenes, canciones, danzas… o el medio que se elija. Más que una práctica del día a día te diría que es un modo de vida, el arte está integrado a mi vida cotidiana; y más que un destino, es un camino. Quizás la constante de mi camino sea la necesidad de indagar en el hombre y su estar en el mundo, a través de la figura humana. El cuerpo de mi obra está estructurado en series, pero también hay temas que se van repitiendo: el amor, la soledad, las relaciones humanas.” En este camino uno busca y encuentra referentes: “En mi etapa de formación fueron los muralistas mejicanos y Ricardo Carpani, plásticos comprometidos con la realidad social. Posteriormente tuve la oportunidad de ver y confrontarme con el “gran arte” europeo, estar a centímetros de las grandes obras de siglos y siglos de cultura. Klimt y Schiele pasaron a estar en el panteón de los héroes, uno por su delicada poética y el otro por su desgarro en la concepción y el tratamiento de la figura humana. En Argentina, Carlos Alonso es otro referente indiscutible y obviamente el incansable Yuyo Noé: un ejemplo a seguir por su fuerza, su generosidad y su pensamiento y búsquedas estéticas. Los últimos trabajos que hice forman parte del homenaje a Nohién que se hizo en el Mac, interviniendo y resignificando, desde la pintura, fotografías de Argamonte y Rubén Romano, y actualmente estoy experimentando en esa dirección.

El Tendedero Texto del catálogo que acompañaba la muestra en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta, 2008

“Fue una época muy interesante, y esta feria nació por una necesidad grupal de artistas plásticos decididos a romper con el esquema tradicional obra-museo/ obra-sala de exposición y salir 2012

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Los días de Ana I, lápiz sobre papel, de la Serie Desnudeces, 2012

Los días de Ana II, lápiz y acuarela sobre papel, de la Serie Desnudeces, 2012

Lloronas, Fotografía toma directa con intervención digital. 1º Premio XXXII Salón Provincial de Artes Visuales de la Provincia, 2012

Desnudeces IV, lápiz sobre papel, de la Serie Desnudeces, 2012

al encuentro de la gente en calles y plazas. Hacíamos acciones, instalaciones y performances sin saber que llevaban ese nombre. En un principio nos ubicamos en la Plazoleta IV siglos, después empezamos a viajar al interior. Vendíamos las obras a un precio muy accesible para que todos pudieran acceder a un original. Fue un maravilloso trabajo de equipo, que se fue ampliando y terminó

convirtiéndose en una especie de centro cultural al aire libre. Esto sucedió en Salta desde 1987 al 2000”. El Tendedero funcionó en muchísimas ciudades y pueblos del interior de la provincia, en barrios de la capital, en eventos populares, en bibliotecas, etc. El grupo organizador fue variando, Silvia fue una de las que se mantuvo durante todos los años.

Des-nudos, imágenes fijas del video realizado para la muestra-instalación en el Mac (Museo de Arte Contemporáneo de Salta), 2006

El taller azul “Ni bien me recibí decidí abrir el taller; ya había dado clases a chicos y la docencia me gustaba mucho. Luego de mis viajes lo retomé y desde entonces el taller sigue en funcionamiento. Decidí trabajar exclusivamente con niños porque me siento plena y tengo una gran conexión con ellos. El taller y mi obra se relacionan desde un algo invisible que los comunica desde un lugar profundo.” En 1995 el taller comenzó a editar un libro por año, al ver que cuando los chicos inventaban cuentos y los ilustraban se producía un material muy rico. El primer libro fue una edición totalmente artesanal que cosió a mano y llamó “De unicornios y pegasos”. De allí hasta “El oficio de imaginar”, recientemente publicado,

hay 16 libros* que se acompañan con muestras de las obras que los niños realizan durante el año, permitiendo que estos pequeños artistas expongan en museos y espacios culturales como la Casa de la Cultura, el Mac (salta) y el C.C. Borges, de Buenos Aires, entre otros. “Es recurrente que me pregunten por qué no recibo más alumnos; la verdad es que no me interesa crecer en cantidad ni convertir el taller en una escuela de arte: necesito mantener esa dimensión humana, quiero estar ahí con los chicos inventando cuentos, viendo una película, asombrándome con ellos cuando dibujan con el clavo mágico, revolcándome de risa con sus ocurrencias y con sus irreverencias. No necesito nada más.”

* 2006 libro recomendado x Educ.ar, 2008 premio Destacado Alija categoría Arte (Asoc. Literatuta Infatil y Juventil de la Arg), 2011 libros del taller recomendados x María Teresa Andruetto, ganadora del premio Andersen (Nobel de Literatura Infantil), 2012 libro “Con su permiso pintores” pedido como bibliografía básica en la UNLZamora para Psicopedagía y Letras, en Lenguaje y Estética.

“El Oficio de Imaginar” Libro 16º del Taller Azul, “una guía insólita de profesiones, trabajos y afines” que, como reza el texto de contratapa, es una “muy seria guía de... ¡desorientación vocacional!”

silviakatz@gmail.com 2012

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NUBES ARQUITECTURA > CASAS HISTﾃｳRICAS

Salta una ciudad de arquitectura apasionante Salta es una de las ciudades mﾃ｡s antiguas de la Argentina y de las pocas que conservﾃｳ edificios construidos en los diferentes siglos que le toco vivir desde que fuera fundada en 1582.

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La arquitectura de la ciudad de Salta amalgama épocas y estilos diferentes, constituyendo la fisonomía ecléctica que describe a la ciudad Capital. Es sin dudas un gran patrimonio, donde conviven las austeras líneas coloniales del Cabildo, la elegancia francesa del Centro Cultural América con los ritmos neo renacentistas de la Catedral Basílica, por dar algunos ejemplos. Entre todos componen un fresco del paso del tiempo por la región, como en pocas ciudades de un país joven como el nuestro. Este particular contexto, íntimamente relacionado a la identidad de sus habitantes, exigió una planificación estratégica que finalmente el gobierno Provincial materializó a través de la promulgación de Ley 7418 de Protección del Patrimonio Arquitectónico y Urbanístico de la Provincia de Salta. Por intermedio de esa ley se declaró al área centro de Salta como “Bien Arquitectónico y Urbanístico de la Provincia” (BiPAUPS), con el fin de preservar sus características ante el avance de los intereses inmobiliarios -se trata de la ciudad que más creció en el país en los últimos 20 años- y del mismo paso del tiempo, verdadero creador de sus particularidades. Como organismo de aplicación de la ley se nombró una Comisión de Preservación de Patrimonio Arquitectónico y Urbanístico de la Provincia (CoPAUPS) y se abrió un registro de los edificios más importantes y representativos del área, delimitada por las avenidas Virrey Toledo, Sarmiento, Jujuy, San Martín y Entre Ríos. Con la adhesión del Paseo Balcarce, Estación Ferrocarril Belgrano, Paseo Güemes e iglesia de La Viña. Desde el imperio de la ley quienes deseen modificar, ampliar, conservar, restaurar, refuncionalizar, cambiar destino o uso, cambiar las estructuras internas y aspecto externo, etc., de las viviendas ubicadas en el entorno patrimonial de la ciudad, deberán previamente contar con un dictamen favorable de la CoPAUPS a su proyecto.

Textos > Daniel Sagárnaga

La idea regidora de estas acciones busca generar la sustentabilidad del patrimonio cultural, uno de los principales recursos de Salta. Para lograrlo se requiere conciliar la conservación con las nuevas perspectivas económicas y sociales de sus habitantes, logrando un vínculo dinámico entre lo más antiguo de la ciudad y la vitalidad de una ciudad futura. Porque el edificio es parte de una compleja relación entre lo doméstico, lo laboral, lo comercial, lo cultural y lo imaginario de la sociedad que lo erigió. 2012

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Iglesia y Convento San Francisco La Basílica Menor y Convento San Francisco, son monumentos que se encuentran sobre la esquina de Caseros y Deán Funes. En el mismo lugar que el fundador de Salta, Hernando de Lerma, le asignó en el Acta de Fundación, el 16 de abril de 1582. Su función original fue la de ser Iglesia y Convento de San Diego de Alcalá. La primitiva construcción se erigió en el siglo XVI y se mantuvo hasta mediados del siglo XVIII, cuando fray Vicente Muñoz construyó un templo, que con modificaciones y remodelaciones, subsiste hasta la actualidad. A los dos años de esta nueva construcción, (1761) sufre un grave incendio, pero es rehabilitado en 1767. La iglesia es de una sola nave angosta y larga. Las paredes son de piedra, ladrillos gruesos y dobles. La bóveda es real y media naranja. Muchos de los retablos eran de mampostería y otros de madera pintada y dorado. En su interior descansan los restos de don Francisco de Gurruchaga, creador de la Armada Nacional, Pachi Gorriti, coronel de las tropas gauchas, y la señora madre del general Martín Miguel

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de Güemes, doña María Magdalena Goyechea.

Catedral Según cuenta la historia, el 17 de enero de 1856 el Gobernador Eclesiástico y Obispo Electo de la Diócesis don José Eusebio Colombres, organizó la recaudación de fondos para la construcción de una nueva Catedral, ya que la primera, de los jesuitas, habría sido destruida por un terremoto. Las obras se iniciaron en 1858, según planos del arquitecto Felipe Bertrés. El edificio, terminado en 1882, configura un conjunto singular junto al Palacio Arzobispal, de concepción neocolonial. La iglesia, concebida dentro de la corriente italianizante, tiene planta rectangular de tres naves, profundo presbiterio y un ábside semicircular que contiene al magnífico altar mayor. En la Catedral se venera la imagen del Señor del Milagro. También alberga al Panteón de las Glorias del Norte, que guarda los restos de los generales Martín Miguel de Güemes, Alvarez de Arenales y Rudecindo

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Muestra “Los libros de la buena memoria”

EN LA BIBLIOTECA NACIONAL < NUBES PERSONAJES

Spinetta el poeta argentino del siglo XXI ¿La

poesía de la actualidad, es casi

exclusivamente la que vive dentro de la música?

¿Ya

no son los libros el único soporte

para transmitir el tremendo sentimiento del poeta?

ser así uno de los máximos

Argentina en este sin dudas Luis Alberto

poetas con que contó la

tramo del milenio, es Spinetta. La singularidad que buscaba en su sonido, su voz de timbre atípico y su actitud r e v o l u c i o n a r i a m á s a ll á d e l a s i d e o l o g í a s , l o proyectó también como un autor de culto para otros compositores y artistas de habla hispana.

Justamente

respetando una dimensión del artista total que abarcó

Luis Alberto Spinetta, la B i b l i o t e c a N a c i o n a l ll e v ó a cabo la muestra “Spinetta. Los libros de la buena memoria”, que se prolongó desde el 10 de octubre, a diez meses de su partida, hasta el 12 de diciembre pasado.

en la Biblioteca Nacional

p71

En esta muestra se reunió mucho de la obra de “El Flaco”, la mayor parte desconocida para el gran público. Desde manuscritos inéditos de poesías, pasando por letras de canciones de puño, letra y correcciones, los psicodélicos dibujos que eran una parte esencial de su expresión, a objetos privados, libros, discos. Testimoniando momentos fundamentales de la vida y obra de este músico y poeta genial, una serie de fotografías privadas y profesionales, documentales y artísticas, que testimonian la vida de un artista, Luis Alberto Spinetta, nacido en 1950 y muerto en 2012, año que se llevó a otra de las grandes voces de la canción popular argentina como Mercedes Sosa, amiga y admiradora del músico. Según el curador de la muestra, Eduardo Martí, la intención fue rescatar el universo spinettiano, exhibiendo sus producciones y también las lecturas y músicas que nutrieron una obra tan singular como la suya. Eduardo “Dylan” Martí fue amigo personal de Luis Alberto, y autor de las mejores fotos de toda su carrera. Comenzó a trabajar con Spinetta a comienzos de los 70, en la época de Invisible, y es el autor de las tapas de los dos últimos álbumes de este grupo, los legendarios “Durazno sangrando” y “El jardín de los presentes”. Es también padre deLucas Martí y Emmanuel Horvilleur.Con Spinetta compuso varios temas, un par para el disco “Kamikaze”: “Almendra” y “Quedándote o yéndote”. También compartieron la autoría de “Garopaba”, impreso en el disco “Estrelicia”, unplugged que se grabó en Miami. “Pero toda la vida hemos tocado la guitarra juntos en forma casera. De esas sesiones de música iban saliendo cosas, algunas de las cuales luego fueron volcadas en varios discos”, cuenta Marti. Hombre de su época, Spinetta tuvo vertientes literarias muy diver-

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sas como la saga del antropólogo peruano Carlos Castaneda en su proceso de aprendizaje con el curandero indio Juan Matus, a la del divulgador científico norteamericano Carl Sagan y su monumental “Cosmos”. También brilló en su rol de poeta, aunque sólo edito un libro compilando sus glosas, “Guitarra negra”, publicado en ‘77 y reeditado en numerosas ocasiones. Juan Carlos “Mono” Fontana y Claudio Cardone, que compartieron escenario con Spinetta, formaron parte de la muestra poniendo en sonidos la imaginación inacabable de “El Flaco”. Así el público pudo encontrarse con canciones de las distintas sus etapas artísticas y también con filmes como “Balada para un kaiser carabela” de Fernando Spiner, el making off de la película del realizador Daniel Roiz y los videoclips dirigidos por Eduardo Martí. La entrevista inédita “Spinetta, el video” de Pablo Perel, “Pescado Rabioso, una utopía incurable” de Lidia Milani, los concierto “Spinetta Unplugged”, de MTV y en la Casa Rosada. También hubo charlas con los guitarristas de Spinetta: Guillermo Arrom, Lito Epumer, Baltasar Comotto, Osvaldo “Bocón” Frascino, Martín García Reinoso, Ulises Butrón. Con Fito Páez acerca del disco conjunto “Lalala”, etc.

El poeta Dijo Horacio González, director de la Biblioteca Nacional, acerca de la muestra: “La Biblioteca no es una entidad ajena al mundo poético de Luis Alberto Spinetta, porque él fue un artista que sacudió el alma poética de país. Además de un gran músico, fue un gran poeta que tuvo distintas fuentes. Una es la alta poética surrealista que él molió, procesó y adaptó al rock. Le dio un hablar más espasmódico, porque su fraseo al cantar también tiene un espasmo interno, como una plegaria. Por otra parte, la estructura de la plegaria aparece en forma permanente en él, como lo dice uno de sus

1. Spinetta con Gibson SG, 1973. 2. Los Mods. De pie: Luis Alberto Spinetta y Guido Meda. 3. Backstage de la filmación del videoclip “Correr frente a ti”. 4. Infancia. 5. Luis Alberto Spinetta y Charly García, 1984. 6. Silver Sorgo, 2001. 7. Invisible, 1973. 8. Los Mods, Luis Alberto Spinetta, Guido Meda, Rodolfo García, Daniel Albertelli, 1965. 9. La Escala Musical, Festival de los desconocidos, 1964. 10. Spinetta. Santa Fe, 1974. Fotografía: Eduardo Martí

temas. Inventó una banda como Pescado Rabioso o un tema como El capitán Beto, que tiene algo de infancia y de buen humor reivindicativo, no sólo de las lecturas de la niñez, sino también de una suerte de explorador espacial que no sale de su barrio. La mezcla del cosmos con el barrio es propio de los grandes poetas. En la muestra se van a ver sus dibujos, un costado de Spinetta que no es tan conocido. Como dibujante era igual que como cantante, como compositor y como poeta. Sus dibujos están llenos de extrañeza y tienen un humor popular con toques delicados de obscenidad. Son dibujos ingenuos pero basados en un tipo de cómic muy argentino pero también muy original. El homenaje que se le va a realizar es un homenaje de quienes trabajaron con él, del clan que creó. Todo gran músico crea su clan y si tiene la suerte de hacerlo de una manera libertaria, como en el caso de Spinetta, genera un lenguaje propio, el lenguaje de una cofradía que es capaz de hablar de emancipación permanentemente, muchas veces con un código cerrado. Alguna vez me tocó hablar con Spinetta y no era fácil hacerlo, porque tenía una primera pátina de súper cortesía un poco engañosa. Era una defensa frente a los que hablaban un lenguaje que no era el de él, que tenía formas crípticas, ingeniosas y de fuerte comprensión de las criaturas más sacrificadas como en el tema La bengala perdida, que le da un toque religioso a la desgracia de un hincha. Aunque usaba el lenguaje de un ciudadano común siempre tenía algo en los ojos, en la inflexión de la voz que lo ponía en otra frecuencia. Era muy grato hablar con él porque también tenía pausas de escucha, cosa que no es muy frecuente. Su poética tiene algo de salvación por la vía de la poesía. Muchos de sus temas evidencian un cierto cristianismo popular y salvacionista, algo de quien se pone en actitud de plegaria. En su último concierto, Las bandas eternas, hay algo fantasmagórico, algo de la vida de una persona tocada por una iluminación. No muchos cantaron como él en la Argentina, con ese fraseo a veces áspero, con finales cortantes”.

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Los libros de la buena memoria El vino entibia sueños al jadear… Desde su boca, de verdeado dulzor… Y entre los libros, de la buena memoria, se queda oyendo como un ciego frente al mar… Mi voz le llegará, mi boca también, tal vez le confiaré que eras el vestigio, del futuro… Rojas y verdes, luces del amor… Prestidigitan, bajo un halo de rush . . . ¿Qué sombra extraña te ocultó de mi guiño, que nunca oíste la hojarasca crepitar? Pues yo te escribiré, yo te haré llorar, mi boca besará toda la ternura de tu Acuario

largos viajes por llegar… Parado estoy aquí, esperándote. Todo se oscureció, ya no sé si el mar descansará. Habrá crecido un tallo en el nogal, la luz habrá tiznado gente sin fe. Esta botella, se ha vaciado también. . . Que ni los sueños, se cobijan del rubor. ¡Licor no vuelvas ya, deja de reír. No es necesario más…! Ya se ven los tigres en la lluvia…

Más si la luna, enrojeciera en sed, o los impalas recorrieran tu estanque, no volverías, a triunfar en tu alma. Yo sé que harías

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Luis Felipe Noé en Salta Me arruinaste el dibujo, de Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía En noviembre, el Museo de Bellas Artes de Salta, bajo la dirección de la Lic. Andrea Elías, presentó la muestra de dos grandes artistas: Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía, que el público tuvo la oportunidad de visitar por primera vez en Salta. Me arruinaste el dibujo es una exposición de obras a cuatro manos resultado de una experiencia en la que Noé y Stupía utilizan el dibujo como territorio de diálogo a veces, de conflicto otras, y que ponen en juego ideas en torno al arte, la noción de artista y la autoría. Noé y Stupía tienen un interés especial en las posibilidades actuales del dibujo como lo demuestra no sólo este trabajo sino también el proyecto La línea piensa, que desarrollan 76

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en el Centro Cultural Borges, y que tiene como objetivo poner en valor el dibujo a través de la obra de artistas de todo el país. Me arruinaste el dibujo fue una ocasión única para poder contemplar en la ciudad de Salta una propuesta original de dibujos de dos excelentes artistas en colaboración, y una manera de extender la mirada sobre la obra individual de cada uno de ellos. En ese sentido, el Museo de Bellas Artes de Salta refleja a través de sus exposiciones su política de adquicisiones de obras de grandes maestros nacionales que se vio materializada en 2011 con la suma de la obra Desasosiego, de Luis Felipe Noé, al patrimonio de Salta.

arriba: Desasosiego, obra de Luis Felipe Noﾃｩ adquirida por el MBAS en el marco de su polﾃｭtica de gestiﾃｳn de adquicisiones de obra de grandes maestros nacionales

abajo: dos momentos de la muestra Me arruinaste el dibujo

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HUMANIDAD XXI > MIGUEL GRINBERG < NUBES ESPECIALES

Pese al caos socio-económicocultural que ha agitado al mundo durante 2012, ha fluido nítidamente (para quien se ha predispuesto a discernirlo) un manantial de vivencias trascendentales. Nada de ello puede definirse como “sobrenatural”, “paranormal” o “parapsicológico”, ni como “estado alterado de la conciencia”. Se trata de nuestra fibra espiritual suprema, hoy en vías de florecer sin condicionamientos, en un mundo donde cada día hay más instituciones o sectas disputando la titularidad de Dios, y más individuos agobiados por una trivialidad atroz.

Escribe: Miguel Grinberg*

ada ser humano, al nacer, es depositario de un potencial divino que raras veces desarrolla en la medida entera de sus posibilidades. Algunos pocos individuos logran llevar al máximo tal don natural, simplemente porque toda la cultura moderna —y por consiguiente, toda la sociedad— está orientada hacia otras latitudes de la experiencia vital, en su mayoría periféricas, superficiales, agónicas. Así, en la profundidad del alma humana, queda enquistada una gema que se atrofia o aborta en cuanto a sus potencialidades vivenciales, visionarias y transformacionales. Sabido es que todo órgano —tanto físico como espiritual— que no se pone en funcionamiento, termina atrofiándose. Otras personas, fragmentariamente, por vocación, por circunstancias azarosas o por leves atisbos de lucidez, llegan a transitar algunos senderos del conocimiento profundo y perenne que se anida en nuestra especie. Ello les permite vislumbrar el manantial supremo de la existencia, aunque sólo paladean fugaces gotas del mismo: jamás se zambullen en su cauce. Demandas materiales, familiares o sociales acaban absorbiendo su atención, al punto de no permitirles ir más lejos en sus intuiciones del cosmos íntimo. La multitud consumista ni siquiera imagina semejante tesoro: vive hipnotizada por atracciones que la mantienen en el territorio de la irrealidad, de las ficciones disfrazadas de trascendencia. Buena parte de las patologías contemporáneas emerge de tal desperdicio de energías generativas, que al no ser puestas en acción, se malogran produciendo efectos ajenos a su raíz infinita.

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Nada de esto tiene implicancia “esotérica”. Este término de origen griego designaba doctrinas de misterios antiguos a los cuales sólo tenían acceso los elegidos. Cuando dichas enseñanzas se comunicaban a los profanos, eran entonces consideradas “exotéricas”. Un maestro reservaba la enseñanza esotérica para sus discípulos selectos, en tanto la exotérica era comunicada de modo accesible en disertaciones públicas sin restricciones. Esta modalidad se halla virtualmente en las grandes religiones tradicionales como en otros credos de menor expansión. El esoterismo, como doctrina o práctica espiritual, sostiene que la enseñanza de la verdad —religiosa, científica o filosófica— debe restringirse a una cantidad limitada de iniciados, ya sea por su capacidad intelectual o por su riqueza moral. Todas las religiones antiguas aplican tal diferenciación. En el Bhagavad Gita, libro magno del hinduismo, se lee: “Si conoces toda la verdad, guárdate de perturbar la mente de quienes no están preparados para recibirla, porque las enseñanzas inoportunas o prematuras los apartarían de la acción en que sólo ven la verdad a medias y quedarían extraviados y confusos”. Este criterio también es aplicado por los teólogos cristianos. Al remarcar con esto que no estamos hablando

sobre un pasaporte hacia alguna ciencia oculta, sino —en cambio— sobre una sabiduría natural sumergida, evitamos caer en el campo del ocultismo (donde se agrupan todos los fenómenos que no logran ser explicados por las leyes naturales) o del hermetismo (surgido de la sabiduría divina del dios Thot y de las enseñanzas de Hermes Trismegisto, mítico rey del antiguo Egipto versado en la magia, la alquimia y la astrología, cuyas obras —fusión de ideas egipcias y griegas— se conocen como Libros Herméticos). Tampoco situamos esta latitud del discernimiento en la órbita del gnosticismo, fragmentado en infinidad de escuelas y corrientes con interpretaciones discordantes sobre la naturaleza de Jesús, la emanación, la redención y la caída. Como se sabe, en griego gnosis significa conocimiento. Los gnósticos fueron pensadores religiosos heterodoxos en los siglos iniciales de la Era Cristiana, con un conocimiento singularmente íntimo y profundo de los misterios sagrados, oscilando entre el ascetismo y la transgresión, desde las perspectivas religiosas tradicionales de esa época.

PSEUDOPROFETAS Ocasionalmente, durante los años más recientes, algunos observadores cargados de prejuicios (o carentes de información real), ante 1) un neto rebrote de antiguas prácticas esotéricas, 2) el obvio auge de nuevos movimientos religiosos, y 3) la fuerte expansión de una corriente de pensamiento rotulada genéricamente como New Age

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(Nueva Era), las han mezclado peyorativa y calumniosamente con el activismo de infinitas sectas milenaristas surgidas en el final de siglo XX. Los paroxismos del “fin del mundo 21/12/12” han sido abundantes. Y algunos medios de prensa no han vacilado —además— en colocar en el mismo casillero tanto a practicantes de las artes adivinatorias, como a seguidores del “fenómeno OVNI”, cultos evangélicos de corte diverso, escuelas de autoconocimiento y meditación oriental, terapias alternativas, movimientos ecologistas, líneas de alimentación natural, gemas y otras heterodoxias, como si se tratase de un complot pagano para negar la existencia de Dios, Cristo o la Virgen María. Hacia finales de los años ‘70, desde los Estados Unidos, comenzó a circular el concepto de frontera acuariana que, de modo persistente y expansivo, desembocó en algo que hoy —a nivel mundial— extravió su veta transformadora y pasó a ser un cóctel desnaturalizado (y por momentos retrógrado) debido a la incursión oportunista de ávidos comerciantes y pseudoprofetas de cualquier talante que inundaron las mesas de “autoayuda” en las librerías. Ya en 1983, el futurólogo Michael Marien impugnó estructuralmente el profetismo acuariano de Marilyn Ferguson, calificándolo como “síndrome del arenero”, o sea, ese ángulo rectangular de la plaza pública donde las mamás meten a sus bebés “para que no embromen”. Marien puntualizaba que, si bien en el mundo es deseable una transformación radical de valores, percepciones e instituciones, ello está muy lejos de ser inevitable. Y frontalmente acusaba a los peregrinos acuarianos de contribuir con su “síndrome del arenero” a paralizar toda modificación que realmente diera una respuesta imaginativa a los atascamientos espirituales, éticos y estéticos de la sociedad posmoderna. Decía: “El síndrome acuariano del arenero consiste en una serie de

conductas inducidas para mantener a un individuo o a una organización en un estado pueril de inocencia, contento con la construcción de castillos de arena, en vez de hacerlo en la vida real, trabando una dinámica de crecimiento y fabricando consuelos egocéntricos” . No cabe duda que en ésas, como en otras actividades más rutinarias de la vida moderna (política, sindicatos, derecho, medicina o pedagogía) existen delirantes y falsarios de carácter surtido. Es indiscutible que en el “supermercado espiritual” de los albores del siglo XXI pululan grupos sectarios, totalitarios y oscurantistas del Occidente tan materialista que nos toca padecer. Pero no se puede juzgar de manera tan estrecha algo que en cierto modo comienza a configurar los temblores iniciales de un inédito paso evolutivo de nuestra especie.

En el Bhagavad Gita, libro magno del hinduismo, se lee: “Si conoces toda la verdad, guárdate de perturbar la mente de quienes no están preparados para recibirla, porque las enseñanzas inoportunas o prematuras los apartarían de la acción en que sólo ven la verdad a medias y quedarían extraviados y confusos”.

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El saber integrativo que nos ocupa se denomina “holístico”, a partir del término griego holos (entero). No se trata de un conocimiento acabado, completo, sino de una visión expansiva, abarcadora. De allí la dificultad del cientificismo positivista o mecanicista para comprenderlo: no se puede capturar lo inmaterial desde lo material, lo infinito desde lo finito, lo eterno desde lo temporal, el misterio desde el racionalismo. Esta nueva conciencia convergente de solidaridad universal posee, claro está, matices de religiosidad, no por inscribirse en alguna religión —pasada, presente o futura— sino porque la expresión latina religio proviene tanto de relegere (repasar) como de religare (volver a unir). Místicos y espiritualistas de origen variado, en Oriente y Occidente, han transitado esa “consciencia cósmica” que todo lo incluye y todo lo trasciende, con rasgos de éxtasis o de beatitud. El doctor Abraham Maslow, de la tercera corriente de psicología contrapuesta a la psicoterapia de Sigmund Freud y el conductismo de B. F. Skinner, se refirió a ello como “estados cúspide”. Otras definiciones encaran la religión como una emoción intensa basada en la captación de una armonía suprema entre uno y el universo, sin adscribirla a un dogma a o una institución (decisión personal de cada individuo). Durante el último cuarto del siglo XX se divulgó una cuarta corriente terapéutica que incorporó las experiencias espirituales del individuo, y que se ha conocido como psicología transpersonal. El psiquiatra Stan Grof las situó en el plano de las “emergencias espirituales”, no como situación de catástrofe sino como un manantial de vivencias trascendentales. Actualmente, el filósofo Ken Wilber expresa un paso más adelante, que sencillamente denomina pensamiento integral. Actualmente, los cultores más elementales de la Nueva Era impulsan como meta excluyente el sentirse bien, el tener éxito, el realizarse energéticamente (lo cual en sí mis-

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mo es inobjetable, excepto cuando se convierte en un arenero). En esta latitud, muchos individuos suponen que si el mundo se pudre, el problema será “de los demás”. O sea: practican simplemente una especie de autohipnosis. Algo análogo sucede también en el terreno ecológico donde muchos ambientalistas advierten sobre los peligros del recalentamiento global y del cambio climático imperante, pero omiten que la humanidad padece una pavorosa crisis surgida del hambre espiritual no satisfecha. Como de costumbre, las modas van y vienen, dejando algunos bolsillos vacíos y otros más llenos. Mientras, la violencia y la inseguridad social aumentan y la primera década del siglo XXI no promete un edén acuariano sino alguna de las arquetípicas y multipropaladas pesadillas de ciencia-ficción a la manera de la película “Blade Runner” o de la novela “Valis” del genial Philip S. Dick.

en el “supermercado espiritual” de los albores del siglo XXI pululan grupos sectarios, totalitarios y oscurantistas del Occidente tan materialista que nos toca padecer. Pero no se puede juzgar de manera tan estrecha algo que en cierto modo comienza a configurar los temblores iniciales de un inédito paso evolutivo de nuestra especie. La indagadora social Ferguson identificaba su inventario de influjos y propensiones como una “revolución sin líderes”. Hoy su best-seller “La conspiración acuariana” se encuentra en las mesas de saldos. El investigador Fritjof Capra trazaba a su vez los paralelos entre la física cuántica y el misticismo hindú. El científico James Lovelock aportó la hipótesis Gaia. Y su colega Rupert Sheldrake, la teoría de los campos morfogenéticos. Varios lustros después, todas aquellas intuiciones —algunas honorables, otras incompletas— han desembocado en un confuso y a ratos decepcionante megamercado pseudoespiritual. Con menos best-sellers y mucha nitidez, Miguel de Unamuno señalaba el sendero: “Fe no es creer en lo que vemos, sino crear lo que no vemos”. En todo momento de la vida inteligente hay dos macrotendencias: una hacia la verdad, otra hacia la falsía. Una hacia la luz, otra hacia la tiniebla. Una vez, el cineasta Federico Fellini comentó: “Por

cada uno que se proyecta hacia la luz, hay diez mil empujando hacia la oscuridad”. Pero en el seno de la humanidad bulle aquí y ahora una corriente convergente de solidaridad universal. Cualquier nombre que la rotule es en última instancia insuficiente. La cuestión no consiste en aceptarla o en negarla, sino en convertirse en ejemplos vivos de lo que debería ser una obra suprema. Lo demás es ruido, murmullo efímero en el bosque humano.

* El libro más reciente de Miguel Grinberg se titula “Mutantia 25 – Nuestro Espacio Sagrado” (Ediciones del Nuevo Extremo).

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NUBES ESPECIALES > MIGUEL GRINBERG > HUMANITY XXI | ENGLISH TRASLATION

Despite the socio-economic-cultural chaos which has shaken the world in 2012, it has clearly flowed (for who is predisposed to discern) a fountain of transcendental experiences. None of this can be defined as “supernatural”, “paranormal” or “para psychological” or as “altered state of consciousness.” This is our highest spiritual fiber, now flourishing without conditioning in a world where every day there are more institutions or sects disputing the ownership of God, and more individuals burdened with excruciating banality.

Every human being, at birth, is the holder of a divine potential that rarely develops in the whole extent of its possibilities. Only a few individuals are able to maximize this natural gift, simply because all modern culture -and therefore all of society- is aiming to other aspects of the vital experience, mostly peripheral, superficial and agonizing aspects. Thus, in the depth of the human soul, there is a gem that is atrophied or aborted of its experiential, visionary and transformational potential. It is known that any organ -both physical and spiritual- that isn’t used ends up ruined. Other people, to some degree, by vocation, by random circumstances or by slight glimpses of lucidity, come to walk some trails of the deep and perennial knowledge that nests in our species. This allows them to glimpse the ultimate source of existence, only savoring fleeting drops of it: they never dive into its bed. Material, familiar or social demands absorb their attention, to the point of not allowing them to go further in their intuitions of the inner cosmos. The consumerist crowd can’t even imagine such a treasure: living hypnotized by attractions that keep it in the territory of the unreality and of fiction disguised as transcendence. Many of the contemporary pathologies emerge from such generative energy waste, which, not being put into action, will spoil producing effects outside their infinite root. None of this has an “esoteric” implication . This term of Greek origin designated doctrines of ancient mysteries to which only the elect had access. When these teachings were communicated to the profane, were then considered “exoteric”. A master reserved the esoteric teaching for selected disciples, while the exoteric was communicated in accessible ways in public lectures without restrictions. This mode is virtually found in large traditional religions as in other creeds of lower growth. Esotericism, as doctrine or spiritual practice, argues that the teaching of religious, scientific or philosophical truth, must be restricted to a limited number of initiated either by their intellectual or moral wealth. All ancient religions apply such differentiation. In the Bhagavad Gita, Hinduism’s great book, it reads: “If you know the whole truth, beware of disturbing the mind of those who are not ready for it, because the untimely or premature teachings deviate from the action in which they only see half truth and would be lost and confused.” This criterion is also applied by Christian theologians. To highlight with this that we are not talking about a passport to any occult science, but-instead-on a submerged natural wisdom, we avoid falling into the field of the occult (which groups all phenomena that fails to be explained by natural laws) or secrecy (divine wisdom emerged from the god Thoth and the teachings of Hermes Trismegistus, the mythical king of ancient Egypt versed in magic, alchemy and astrology, whose works -fusion of Greek and Egyptian ideas- are known as Hermetic books). Nor do we place this latitude of insight into the orbit of Gnosticism, fragmented into numerous schools and currents with discordant interpretations about the nature of Jesus, the emanation, redemption and fall. As it is known, in Greek “gnosis” means knowledge. The Gnostics were heterodox religious thinkers in the early centuries of the Christian era, with a uniquely intimate and profound knowledge of the sacred mysteries, ranging from asceticism and transgression, from the traditional religious views of the time.

Pseudo-prophets Occasionally, during recent years, some observers charged with prejudices (or lacking reliable information) in front of 1) a distinct regrowth of ancient esoteric practices,

2) the obvious rise of new religious movements, and 3) the expansion of a current thinking generically labeled as New Age (New Era), they pejoratively and slanderously mixed it with the activism of millenarian sects that emerged in the late twentieth century. The paroxysms of “doomsday 21/12/12” were abundant. And some media have not hesitated to place it in the same box as practitioners of divination, as followers of the “UFO” phenomena, diverse evangelical cult and schools of self knowledge and eastern meditation, alternative therapies, natural food and environmental movements, gems and other heterodox movements, as if it were a pagan plot to deny the existence of God, Christ or the Virgin Mary. By the late ‘70s, from the United States, began circulating the Aquarian frontier concept in a persistent and expansive way that led to something that today lost its transformative purpose and became a denatured (and sometimes reactionary) cocktail due to the incursion of greedy opportunist traders and pseudo-prophets that filled the tables of “self-help” in bookstores. In 1983, the futurist Michael Marien structurally challenged the prophetic Aquarian Marilyn Ferguson, calling it “sandbox syndrome”, that is, the place in public squares where moms put their babies so they don’t bother. Marien has clarified that, although desirable in the world is a radical transformation of values, perceptions and institutions, it is far from inevitable. And frontally accused Aquarian Pilgrims to contribute their “sandbox syndrome” to stop any change that really gives an imaginative response to the spiritual, ethical and aesthetic bindings of postmodern society. He said: “The Aquarian’s sandbox syndrome consists of a series of behaviors induced to keep an individual or an organization in a state of childish innocence happy with the sand castle building, rather than in real life, locking one growth dynamics and manufacturing egocentric consolations.” There is no doubt that in these, as in other more routine activities of modern life (politics, unions, law, medicine or teaching) there are delusional liars of different kinds. It is undisputed that in the “spiritual supermarket” of the twenty-first century swarm sectarian, totalitarian and obscurantist groups in this materialistic Western that we have to suffer. But you can not judge so narrow mindedly something that somehow begins to set the initial tremors of an unprecedented evolutionary step in our species. This integrative knowledge at hand is called “holistic”, from the Greek holos (whole). This is not a unique knowledge, complete, but an expansive vision that embraces everything. Hence the difficulty of positivist or mechanistic scientism to understand: you can not capture the immaterial from the material, the infinite from the finite, the eternal from the temporal, the mystery from rationalism. This new converging awareness of universal solidarity, of course, shades of religiosity, not by joining any religion but because it comes from the Latin “religio” meaning “review” and “rejoining” . Mystics and spiritualists of varied origin, in East and West, have passed this “cosmic consciousness” that includes and transcends everything, with traces of ecstasy or bliss. Dr. Abraham Maslow, from the third

stream of psychology opposed to Sigmund Freud’s psychotherapy and B. F. Skinner’s behaviorism, referred to it as “top states”. Other definitions establish religion as an emotion based on capturing a supreme harmony between oneself and the universe, not ascribed to a dogma or to an institution (personal decision for each individual). During the last quarter of the twentieth century appeared a fourth therapeutic current that incorporated the spiritual experiences of the individual, and that has become known as transpersonal psychology. The psychiatrist Stan Grof called them”spiritual emergencies”, not as in a catastrophic situation but as a source of transcendental experiences. Currently, the philosopher Ken Wilber expresses a step further and calls it holistic thinking. Nowadays, the most basic New Age cultists’ goal is exclusively to feel good, having success, and to energetically develop oneself (which it isn’t a bad thing, except when it becomes a sandbox). At this latitude, many people assume that if the world is rotting, the problem will be “the other’s problem”. That is, simply practicing a kind of self-hypnosis. Something similar happens also in the ecological field where many environmentalists warn of the dangers of global warming and climate change imperatively, but omit that humanity suffers a frightful crisis arising from unmet spiritual hunger. As usual, fashions come and go, leaving some empty and full pockets. Meanwhile, violence and social insecurity increase and the first decade of the century does not promise an Aquarian Eden but an archetypal science fiction nightmare in the manner of the movie “Blade Runner” and the novel “Valis” by the great Philip S. Dick. Ferguson, the social researcher identified her inventory of these inclinations as a “leaderless revolution”. Today her bestseller “The Aquarian Conspiracy” is in the sales tables. Researcher Fritjof Capra in turn drew parallels between quantum physics and Hindu mysticism. The scientist James Lovelock provided the Gaia hypothesis . And his colleague Rupert Sheldrake the theory of morphogenetic fields. Several decades later, all those intuitions, some honorable, some incomplete, have resulted in a confusing and sometimes disappointing pseudoespiritual megamarket. With fewer bestsellers but more clearly, Miguel de Unamuno pointed the path: “Faith is not believing in what we see, but to create what we see.” At all times of intelligent life there are two macro trends: one toward truth, another toward falsehood. One towards the light, one to the darkness. Once the filmmaker Federico Fellini said: “For every one that projects into the light, there are ten thousand pushing towards darkness.” But within humanity rages now a current that converges to universal solidarity. Any name trying to label it is ultimately insufficient. The point is not to accept or deny it, but to become living examples of what should be one supreme work. The rest is noise, an ephemeral murmur in the human forest. * The most recent Miguel Grinber’s book is titled “Mutantia 25 - Our Sacred Space” (Nuevo Extremo Editions).

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Otra versión, el mismo éxito… En una de las zonas más lindas de la ciudad de Salta, un emprendimiento gastronómico encendió las luces de una esquina que hoy se ve como nunca antes, Vicente López esquina General Güemes, a pocas cuadras del monumento al héroe gaucho Martín Miguel de Güemes. La hermosa propiedad, que ya mostraba los signos del paso de los años, fue reciclada, prácticamente reconstruida, para convertirse en un lugar verdaderamente deslumbrante. Esa “vieja esquina” hoy lleva el nombre de uno de los restaurantes más exitosos de la provincia. El “Café del Tiempo”, con una impronta que hereda del clásico Café, luce una exquisita combinación de elementos, artículos y muebles de épocas distintas que le aportan al lugar un toque de tan buen gusto que realmente sorprende. Los detalles son únicos, por supuesto nacidos de una concepción muy particular, de un concepto absolutamente creativo. Ese concepto, que permite una perfecta unión entre tantos elementos tan diferentes entre sí, definiendo la personalidad de un lugar que se destaca tal como lo hace una obra de arte. El Café del Tiempo, gano su espacio y se convirtió en un “clásico” de la gastronomía salteña, el reconociendo y el éxito se apoyan en más de una década de existencia, ofreciendo los mejores platos, para un público que cada vez exige más variedad y mejores servicios. El secreto de ese éxito, en realidad no es ningún misterio, el lugar apuesta a deslumbrar los sentidos y lo hace irresistible para cualquier persona a la que le guste disfrutar de la mejor cocina, las creaciones del chef, los postres, y una extensa carta de vinos de las mejores bodegas, especialmente de los viñedos salteños que hoy ganaron fama y se destacan por su calidad. También apuesta al mejor café, a los que disfrutan del té con medialunas o las picadas con cerveza, y a los mejores tragos y cocteleria internacional. Con la misma Impronta, con esa estética tan distinta y maravillosa, con la misma visión y pasión, nace otro lugar que lleva el sello del éxito que supo ganarse con el ya famoso nombre: El Café del Tiempo. 94

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El nuevo Cafﾃｩ del Tiempo en Vicente Lﾃｳpez esquina General Gﾃｼemes 2012

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Feria Internacional de Turismo de América Latina Salta difundió su propuesta para el verano en la Feria Internacional de Turismo Con un stand de alto impacto visual y a la altura de los principales destinos turísticos mundiales, Salta estuvo presente en la Feria Internacional de Turismo. La muestra, la más importante de Latinoamérica, se realizo entre el 3 y 6 de noviembre en la Rural de Buenos Aires. Conto con la presencia el ministro de Cultura y Turismo, Mariano Ovejero y autoridades de la provincia. En esta feria los destinos apuestan todo a la creatividad, los paisajes y atractivos salteños se difundirán en un stand ubicado en el espacio de la región norte, donde el Gobierno de Salta se presento junto a más de 40 empresas turísticas salteñas para difundir y comercializar sus propuestas. También participaron unos10 municipios de la provincia. En ese marco se presento toda la oferta turística y cultural y se diseñaron diferentes acciones para atraer al público que se realizarán a lo largo de los cuatro días de la feria. Se presento el rincón Dakar, donde el público pudo tomar fotografías con los paisajes salteños de fondo, con la intención de anticipar lo que será el paso de la carrera por la provincia. El stand conto con la presencia de famosos artistas salteños, los mismos dialogaron con el público y sus fanáticos.

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Y buscando pasar a la siguiente etapa de New Seven Wonders se realizó una fuerte acción de promoción, con votación online, de la campaña “Vota a la más linda”, y además hubo muchas sorpresas y acciones innovadoras.

La Feria FIT 2012 la feria internacional de turismo de América latina, Fue organizada por la Asociación Argentina de Agencias de Viajes y Turismo (AAAVYT) / Asociación de Agencias de Viajes y Turismo de Buenos Aires (AVIABUE) / Ferias Argentinas S.A. Se llevo a cabo del 3 al 6 de noviembre de 2012 en Buenos Aires. FIT 2012 es un evento internacional y Profesional y una de las más importantes del mundo, acompaña y promueve la expansión del sector turístico en el orden local y en el contexto global. Una trayectoria de éxitos demuestra que es el mejor canal para revalorizar y potenciar la actividad turística, tanto para aquellos expositores que ofrecen nuevos mercados, destinos y servicios, como para los miles de visitantes profesionales y público general que la recorren año a año, en un número que no para de crecer.

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celeste y rojo

Pablo Ramos nació en 1966 en Avellaneda, provincia de Buenos Aires. Ganador en 2003 del Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes y en 2004 el Primer Premio en el concurso Casa de las Américas. Ha publicado “Lo pasado pisado” (1997), libro de poemas, las novelas “El origen de la tristeza” (2004) y La ley de la ferocidad (2007), y los libros de relatos “Cuando lo peor haya pasado” (2005), “El sueño de los murciélagos” (2007), “En cinco minutos levántate María” (2010). Su obra ha sido traducida al francés y al alemán.

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A la memoria de Beto Por Pablo Ramos

Caminaba hacia el bar pero se detuvo un poco antes de llegar a la puerta. Un perro viejo se había echado sobre el colchón de hojas amontonadas por el viento; ahí, quieto, parecía no respirar. Él se agachó y con un pedazo de corteza seca lo tanteó en la barriga. El perro estiró una pata y luego, lentamente, giró la cabeza: tenía los ojos de piedra. Él le acarició el lomo y se levantó, sosteniéndose de la pared. Dale Arsenal leyó en letras que le parecieron su letra, pintadas con aerosol rojo. Respiró profundo el aire frío, se acomodó la camisa y el pullóver adentro del pantalón y subió el cierre de su campera hasta el cuello. Llegó al bar, empujó la puerta y entró. El bar era un mostrador, algunos bancos altos, el billar y una mesa redonda donde cuatro hombres jugaban generala triple. La poca luz provenía de la calle, toda la que podía entrar a través de los vidrios mugrientos. Sobre la mesa se mezclaban los vasos a medio tomar, los cigarrillos, los dados que iban y venían, y las apuestas: fichas amontonadas en el centro. - Qué hacés acá, pibe, ¿no deberías estar guardado vos? -lo saludó Ángel. - Vine a despedirme, me voy. Ángel dejó un dado y metió los otros adentro del cubilete. Lo miró con desconfianza. -Un as te va en segunda. -El jugador de la derecha señalaba una planilla escrita en lápiz, tres columnas de números ordenados de alguna manera. -A mí también me gustaría irme algún lugar -dijo Ángel, y encendió un cigarrillo con otro que hacía equilibrio en el borde de la mesa. -¿Te anoto o no te anoto? -insistió el jugador. Ángel hizo una seña, tomó un trago y, con la vista puesta en la mesa, dijo algo a modo de despedida. En la calle había empezado a llover. El perro parecía no tener fuerzas ni para resguardarse. Lo tomó de la cola y lo arrastró despacio hasta el rectángulo seco bajo el balcón de chapa de la casa de al lado. Sintió el viento en la cara y escuchó el silbato del tren detrás del murmullo de la avenida Mitre. Caminó pensando en lo que, días atrás, le había dicho el Ruso. -Tres -le había dicho-, con tres estás al pelo. Si te tomás cuatro sos capaz de pelearte con un gorila. Llegó a su casa y entró por la puerta del patio. Su madre no estaba. No quiso mirar hacia ningún rincón, sintió que cualquier cosa podía haberlo hecho dudar, haberlo detenido. Tomó la mochila y metió el walkman y la bandera de Arsenal de Sarandí. Tomó la plancha de pastillas, sacó todas las pastillas y se las metió en la boca. Masticó y bajó el amasijo con agua. Celeste y rojo, pensó; y salió de la casa. Tenía cuatro cuadras hasta la avenida Mitre y, después de cruzarla, unos metros más hasta la escalera del viaducto. Celeste y rojo, se le cruzó otra vez sin saber por qué. Sólo los colores, los dos colores que estaban ahora en su mochila y caminó casi feliz por el de cubrimiento de esa idea: celeste y rojo todo junto atrás en la mochila. El corazón se le aceleraba y casi no podía respirar. Como en un sueño, su cuerpo lo llevaba a través de la tormenta, las calles vacías, las hojas de otoño bajo sus pies dormidos. De pronto se encontró frente a la escalera del viaducto sin recordar haber cruzado la avenida. Encendió el walkman y comenzó a subir los escalones de hormigón. La escalera que lleva a la estación Sarandí del Ferrocarril Roca, una isla de cemento entre dos vías. Las piernas de le aflojaban y sentía la transpiración más helada que la lluvia. La música era apenas un susurro al oído, entonces subió el volumen y se concentró en la canción. Hablaba de alguien que se iba lejos, a otro país. Pensó en lo que sería vivir en otro país, en la serenidad y en la lejanía que parecían estar incluidas en esas palabras. Caminaba por el andén. Trataba de pensar en fútbol, en alguna tarde de sábado guardada sólo ahí, en su memoria, y que por eso estaba destinada a perderse para siempre. Recordó un gol cualquiera, tal vez inventó uno, un gol al Porvenir. Celeste y rojo todo junto atrás en la mochila, pensó, y sacó la bandera, se la ató al cuello, la vio agitarse en el viento. Subió más el volumen del walkman: los que no pueden más se van, decía la canción. Entonces bajó a las vías y extendió los brazos, con los colores flotando en el aire, como un pájaro sereno, un ser invencible. El silbato del tren, el bulto enorme salido entre las sombras. Los que no pueden más se van, se van; eso decía ahora la canción.

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Francisco Issa, 2013 2012

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