Arquitectura europea que se desarrolló entre 1530 y 1610, es decir, entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la barroca.
Se considera como la última fase del Renacimiento, precedida por las del humanismo florentino y por el clasicismo romano, que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Piedad Rondanini)
Se desarrolló en Italia e influyó la arquitectura de buena parte de Europa:
• En roma comienza cuando se produjo el Saqueo por obra de los lansquenetes
• En Florencia cuando los florentinos se habían deshecho del dominio de los Medici Ambas ciudades apoyadas por los mercaderes y los Papas Julio II y
El concepto de MANIERA significaba un saber hacer, y además sin esforzarse demasiado por hacerlo. Una sofisticación, por así decirlo, pues se trata de un arte exclusivo de la corte.
Se entendió como una reacción contra el ideal de belleza clasicista y una complicación laberíntica tanto en lo formal (línea serpentinata, anamorfosis, exageración de los movimientos, los escorzos, las texturas, los almohadillados, alteración del orden en los elementos arquitectónicos) como en lo conceptual (forzando el decorum y el equilibrio altorenacentistas, una "violación de la figura"), que prefigura el "exceso“
El término MANIERA, fue usado ya en el siglo XV para indicar el estilo de cada artista, empleado por Giorgio Vasari en el siglo posterior para describir uno de los cuatro requisitos de las artes (orden, medida, diseño y maniera), con particular referencia a las obras de Miguel Ángel; luego lo utiliza Jacob Burckhardt para definir de manera peyorativa el arte italiano entre el Renacimiento y el Barroco.
Otros hechos que marcan su inicio
• El modelo Copérnico
• La reforma protestante de la iglesia católica iniciado por Calvino y Lutero la cual tuvo como consecuencias la ruptura de la unidad de la iglesia católica, la profunda crisis moral y de valores que condujeron al cisma protestante
La Piedad Rondanini Giorgio Vasari Jacob BurckhardtLos artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción Se prefiere, en escultura, sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.
Rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, concentrándose más bien en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigno.
Las estructuras verticales asumen dimensiones excesivas y confieren al conjunto un inquietante equilibrio
Esconden su propia estructura de base
Asume importancia el fenómeno de lo grotesco; pinturas centradas en representaciones fantásticas e irracionales
Temas zoomórficos, antropomórficos y fitomórficos, se encuentran en los adornos de edificios
Considerado subjetivo e inestable
Deja de tener formas rectangulares y comienzan a tener formas convexas, permitiendo el contraste de luz y sombra.
Existencia de varias escaleras para llevar al mismo lugar
Conflicto entre líneas horizontales y verticales,
centralidad evitada
Diseño urbano más flexible
Columnas dobles con solo función estética.
La decoración más llamativa son las guirnaldas de frutas y flores, balaustradas pobladas por figuras caprichosas
Caracoles, conchas y pergaminos cubren paredes y altares, asemejándose a una exuberante jungla de piedra que confunde la vista.
- Estudió pintura y arquitectura en Bolonia Inició su formación como pintor y llegó a la arquitectura a través del estudio de la Antigüedad, siendo ayudante de Peruzzi
- Se le considera el arquitecto más importante de Roma en la época manierista
- Discípulo de Miguel Ángel, le sucede tras su muerte en las obras de la basílica de San Pedro en Roma, añadiendo las pequeñas cúpulas laterales
- Escribió el "Tratado de los órdenes", donde estudió los órdenes griegos y romanos
- Publicado en 1562 y considerado uno de los grandes tratados de arquitectura del siglo XVI, ha sido objeto de traducción a numerosos idiomas y ha constituido un auténtico vademécum para estudiosos y proyectistas de edificios de estilo clásico Compendia los cinco órdenes arquitectónicos diseccionados en todas sus partes, perfectamente modulados y trazados Se basa en la obra de Vitruvio y en las construcciones romanas que él mismo pudo estudiar Interpretación modular de los órdenes arquitectónicos que a causa de su vigorosa interpretación gozó de una inmensa popularidad Se convirtió en el abecedario de los arquitectos de esa época y de varias generaciones posteriores, consolidándose como uno de los libros de texto sobre arquitectura más importantes jamás escrito, siendo transcrito a otros idiomas en el año de 1889
En 1568, el cardenal Alejandro Farnesio (nieto de Pablo III) encarga la construcción de la iglesia jesuita romana a Jacopo Barrozi de Vignola Es el modelo de arquitectura de la Contrarreforma, sobre todo de las iglesias de la Compañía de Jesús
Tiene planta de cruz latina y el transepto apenas sobresale Es de nave única con capillas laterales entre los contrafuertes con poca luminosidad (ideales para la meditación) Sobre éstas hay una tribuna En el crucero hay una cúpula
La fachada la realiza Giacomo della Porta Es similar a la de Santa María la Novella, típica de los Jesuitas Hay dos cuerpos separados por entablamento, pero unidos por alerones Tiene frontón con entrantes y salientes (antecedente del barroco) El interior es decoradísimo
Construida para la familia romana de los Farnesio en Caprarola, Lacio
El proyecto para una fortaleza defensiva; esta villa tiene patio circular en el centro. Presenta una decoración perfecta de la arquitectura con los espacios
Las escaleras externas que corresponden con escaleras interiores son fastuosas con gran decoración
Fue construida por el papa Julio III entre los años 1550 y 1555 en lo que era en ese entonces los límites de la ciudad enclavada en las laderas del monte Parioli, como una villa suburbana y lugar de reposo
Existe un juego de diagonales que confluyen en la puerta principal integrada en el entorno natural Destaca La fachada principal, de aspecto más rústico, que juega con las luces y las sombras, gracias a sus hornacinas, arcos triples con terrazas, etc Tiene un criterio palacial
Fue un importante arquitecto italiano de la República de Venecia Trabajó fundamentalmente en la ciudad de Vicenza y sus alrededores, y también en la misma Venecia Se le considera el arquitecto que tal vez mejor supo actualizar la herencia de las formas clásicas con la realidad del momento central del Cinquecento Sus villas campestres y otras obras han influido de manera importante en la arquitectura del Neoclasicismo Era de familia pedrera, y por ello conoce muy bien los materiales Realiza villas rurales que suelen ser residencias en el campo de las familias más ricas. Estas villas tienen planta central cuadrada con cúpula y con pórticos clásicos adelantados.
Palladio fue el primer arquitecto que desarrolló un sistema organizado para las disposiciones de las habitaciones privadas También fue el primero que ubicó en edificios residenciales pórticos con frontones, propios de los templos clásicos, como los que se pueden contemplar en las cuatro fachadas idénticas de Villa Rotonda, compuestas por seis columnas jónicas sobre un elevado podio precedido por una escalinata.
Es un palacio campestre de planta central diseñado por Andrea Palladio y construido a partir del año 1566 en las afueras de la ciudad de Vicenza en Italia Tiene planta cuadrada con cúpula central Dispone de cuatro pórticos laterales (uno por cada lado) Los pórticos presentan orden jónico más
Una de sus primeras obras de gran envergadura fue la transformación (comenzada en 1549) del recinto exterior del Palazzo della Ragione o Basílica, el ayuntamiento de Vicenza Hace uso simultáneo de columnas a dos escalas causando una trama visual
La fachada tiene dos alturas. las columnas se prolongan por los dos cuerpos En este edificio existe un gran juego de sucesiones de luces y sombras por la alternancia de los vanos Es un edificio renacentista situado en la Piazza dei Signori en Vicenza, localidad situada al Noreste de Italia Su elemento arquitectónico más importante es la logia, que constituye uno de los primeros ejemplos de lo que se conoce como ventana palladiana Junto a la basílica se encuentra la Torre Bissara, de 82 metros de altura y que comenzó a construirse a finales del siglo XII
Nació el 6 de marzo de 1481 cerca de Siena (Italia), ciudad en la que se formó artísticamente En Roma, donde fue discípulo de Bramante, se dedicó a estudiar las antigüedades romanas, especialmente las arquitectónicas Ganó fama con sus frescos de Santa Maria della Pace Diseñó un palacio, Villa Farnesina (1509-1511), famoso por sus proporciones y por sus frescos en la Sala delle Prospettive Durante el saqueo de Roma por las tropas del emperador Carlos V viajó a Siena, donde desempeñó el cargo de arquitecto municipal
El punto de partida de la arquitectura manierista Presenta una planta en «u», con dos alas que encierran una parte mediana en la que, en el piso inferior, se abre un pórtico constituido por cinco arcos de medio punto La articulación de la fachada, adornada con lesenas y almohadillado angular, es todavía clásica, pero el friso ricamente decorado, que corre hasta la parte más alta del edificio, evidencia ya un cambio de gusto Además, en una sala del piso superior, el mismo Peruzzi pintó algunas columnatas y paisajes, con el fin de dilatar el espacio arquitectónico
Peruzzi toma la opción centralizada planteada por Bramante: una planta de cruz griega rematada con ábsides semicirculares e inscrita en un cuadrado La cúpula sigue siendo el elemento nuclear y centralizador Su proyecto aporta un aumento en el volumen de la cúpula y un intento de acercar las naves hacia la misma, con lo que se pretendía resolver los problemas técnicos que la construcción planteaba Al mismo tiempo, introduce un claro elemento anticlásico: el remate de uno de los ábsides con un pórtico que sustituye a la fachada Sus aportaciones, como las de otros maestros, no se vieron materializadas en el edificio definitivo, que fue encomendado finalmente a Miguel Ángel
En el romano Palacio Massimo, llamado alle Colonne por las llamativas columnas de la fachada, plantea una fachada revolucionaria, construida siguiendo la curvatura de la calle donde se encontraba ubicado La fachada se va a adaptar a esta forma convexa Esta solución será muy utilizada en el Barroco En esta obra, elementos clásicos se ordenan de forma totalmente anticlásica, con un criterio de utilización ficticio e irreal, produciendo la sensación de un espacio distinto del que se deriva de sus medidas reales.
Se desarrolla desde el principio del Siglo XVII hasta dos tercios del Siglo XVIII, ubicado entre los periodos del arte de Renacimiento y el Neoclásico.
Se enmarca en un tiempo en el cual la Iglesia Católica tuvo que reaccionar contra numerosos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y formas de religión como la Reforma Protestante. Por ende esta religión fue quien introdujo originalmente este arte y quien determinó muchas características siendo ella también uno de los mecenas mas influyentes. La Contrarreforma contribuyó a la formación de un arte emocional, exaltado, dramático y naturalista con un claro sentido de propagación de la fe; una nueva arquitectura, inspirando sorpresa y asombro a las personas. Por esto que se suele decir que el
Surgió en Italia y desde allí se extendió a toda Europa y en lo que eran por aquel entonces los territorios de España y Portugal en América Italia se pondrá a la cabeza de las manifestaciones arquitectónicas, Francia será la creadora del palacio barroco y su interés por los espacios lúdicos se plasmará en maravillosos jardines; en España, a pesar de su pobreza de materiales empleados destacará por su exuberancia decorativa.
Se usó por primera vez a mediados del siglo XVIII en pleno contexto de la Ilustración o Iluminismo de manera peyorativa a este arte, al que consideraban estrambótico y confuso
Originalmente, el significado de barroco fué tomado de portugués antiguo:
Barroco Barrueco
Perlas deformes
Usado para subrayar el exceso, la teatralidad y la exageración ornamental.
Sin embargo, la historiografía posterior ha reivindicado el valor estético de este período, donde lo rehabilitaron en 1888 por el historiador alemán de arte Heinrich Wolfflin, quien identifico al barroco como oponente al Renacimiento y como una evolucion dentro del arte, con una visión pictórica, apariencia, composición en profundidad, dinamismo, subordinación al motivo y claridad relativa
- Muestra a través de sus obras el triunfo de la Iglesia Católica sirviéndose del lujo y la riqueza.
- Pretende demostrar que la Iglesia es la representante de la Fe verdadera.
- Se da en Italia, España, Portugal y en el sur de Alemania; de una manera mas libre y las formas así como las superficiales se daban de una manera mas activas.
- Cumplía la función de propaganda de la fe católica, comunicando los postulados del concilio de trento
- Se apelaba al espíritu a través de los sentidos
- Triunfa en Francia y se sirve de medios similares a los de la Iglesia para expresar el poder del Estado.
- De carácter más clásico
-
Triunfa en los países protestantes (especialmente en Holanda, en el norte de Europa e inglaterra), de una manera mas restringida, sobria, refinada e intelectual.
- Destaca la pintura, de carácter intimista, con escenas de género y retratos
- Dirigido a una clientela de carácter burgués con una predilección por los temas costumbristas
Preferencia por plantas axiales o centralizadas, aunque adoptan un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación de movimiento (espacios dinámicos), en la más estática de las artes
Búsqueda del impacto y de lo de lo complejo.
Se emplean efectos ilusorios como la “Trampantojo” que consiste en engañar a los espectadores haciéndoles creer que ven algo distinto a lo que en realidad ven Se combinan la pintura y la arquitectura.
Los entablamentos adoptan la curva y los frontones se parten y adoptan curvas, contracurvas y espirales
Se adopta la elíptica, la forma oval y otras formas (como la de abeja de Borromini).
Se emplean columnas marianas sobre todo en los países católicos para dar gracias por el fin de las plagas de la Edad Media.
Las edificaciones poseen diversos centros o ejes constructivos, en lugar de restringirse a figuras con un único eje central, como el círculo, el cuadrado y la cruz griega, crean un efecto policéntrico mediante otras figuras o mediante nuevas y atrevidas combinaciones Abundancia de ventanas
Las paredes son cóncavas y convexas, es decir siempre onduladas Se llega al abandono de líneas rectas y superficies planas Éxito del orden gigante, con columnas que abarcan 2 ó 3 pisos. No faltan los campanarios, solos o en pareja, muy decorados
Gusta de representar o sugerir el infinito (un camino que se pierde, una bóveda celeste, un juego de espejos que altere y haga irreconocibles las perspectivas)
Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva Da importancia a la luz y efectos luminosos, a través del claroscuro.
Gusto por lo dramático, escenográfico y teatral Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios interiores como al exterior, aunque más sobrio.
Triunfo de la columna salomónica, arcos y frontones mixtilíneos, ventanas ovaladas
El arco descansa sobre la columna por medio de un entablamento (al modo romano), o descansa directamente sobre el capitel (modo bizantino) Ambos modos fueron empleados en el Renacimiento
Fue un gran escultor, arquitecto y pintor italiano nacido en Roma, donde trabajó principalmente y es considerado el más destacado escultor de su generación, creador del estilo escultórico barroco Su habilidad para esculpir el mármol llevó a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Ángel. Su talento se extendió más allá de la escultura y fue capaz de sintetizar de manera brillante la escultura con la pintura y la arquitectura en un todo conceptual y visual coherente Puso su arte al servicio de la Contrarreforma Empleó la luz como un destacado recurso metafórico que completa sus obras, en ocasiones con puntos de iluminación invisibles que intensifican el foco de la adoración religiosa o amplifican el dramatismo de la narrativa escultórica.
Fué un arquitecto italiano y suizo nacido en Bissone, Suiza; considerado uno de los máximos exponentes del barroco romano Trabajó como cantero en las obras de la catedral de Milán, antes de trasladarse a Roma en 1619, donde fue cincelador en el taller de Carlo Maderno, quien lo introdujo en el mundo de la arquitectura romana al tomarlo como colaborador para la realización de obras como el palacio Barberini Su estilo es la encarnación de la extravagancia barroca. Sus trabajos lograron influir en toda Europa y América del Sur. Borromini fue el representante del lado más imaginativo e idiosincrásico que tuvo la arquitectura barroca; logró mantenerse mucho más cerca de los objetivos e ideales de la antigua Roma, tanto en escultura como en arquitectura, y sus obras arquitectónicas son consideradas como una serie de trabajos sobrios y clásicos
Fue un arquitecto italiano nacido en Melide, Suiza Trabajó en Roma y en Nápoles, recordado por haber colaborado con Sixto V en las reformas urbanas de Roma, con la erección de los obeliscos egipcios encontrados entre las ruinas y la apertura de nuevas vías Sus obras más destacadas fueron la loggia de la fachada septentrional de San Juan de Letrán y el palacio de Letrán, en Roma, y el Palacio Real de Nápoles, finalizado por su hijo
Fontana también utilizó sus conocimientos de Estática, que lo hicieron famoso en su época, para la erección de otros tres antiguos obeliscos, en la Piazza del Popolo, Plaza de Santa María la mayor y Plaza de San Juan de Letrán, respectivamente.
Arquitecto nacido en Capolago, Suiza; recordado como uno de los padres de la arquitectura barroca, ya que sus fachadas de Santa Susana realizada en 1595 y 1603, en la que utilizó el modelo de la fachada de la iglesia del Gesù de Giacomo della Porta, aunque introdujo una mayor volumetría que acentuaba el claroscuro Otras de sus obras que fueron de importancia clave en la evolución del barroco italiano fueron: la basílica de San Pedro y de San Andrés della Valle Perteneciente a una familia de canteros, se formó con su tío Domenico Fontana, en Roma, como cantero y estucador Su primera obra importante fue la fachada de Santa Susana, realizada entre 1595 y 1603 Ganó el concurso para la conclusión de la basílica de San Pedro del Vaticano En la que plantea, para dar una mayor cabida a los fieles, trasformar el proyecto de Miguel Ángel, de planta de cruz griega centralizada en una planta de cruz latina, longitudinal La solución de Maderno debía ser un compromiso que no alterara el concepto fundamental planteado por Miguel Ángel, la cúpula como elemento dominante y organizador del espacio; así, al levantar la monumental fachada, ésta se desarrolla en la medida de lo posible longitudinalmente y no en altura, pese a su gran monumentalidad
Capital del arte barroco y desde donde surgieron los maestros arquitectos del barroco que fueron solicitados de otros países como Rusia y donde se construyeron las edificaciones del más puro arte barroco.
Ubicado en Versalles, París; Uno de los palacios más grandes jamás construidos, es el mejor ejemplo de la arquitectura barroca secular. Encargado por Luis XIV (16431715) en la década de 1660, la mayor parte del palacio, incluido su espectacular Salón de los Espejos, fue diseñado por el arquitecto Jules Hardouin-Mansart
Diseñada por uno de los principales arquitectos barrocos Francesco Borromini (1599-1667), la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane (también conocida como la Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes) es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura barroca Esta iglesia católica se construyó entre 1638 y 1646, cuando se consagró, mientras que la fachada se completó en la década de 1670 por el sobrino de Borromini; Bernardo
Construido entre 1764 y 1790; fue el primer lugar desde el que se podía divisar París desde las alturas Se encuentra situado en el Barrio Latino, muy cerca de los Jardines de Luxemburgo
La construcción fue dirigida al inicio por Jacques-Germain Soufflot y al finalizar por Jean Baptiste Rondelet ha tenido diferentes funciones: en el siglo XIX sirvió tanto para fines religiosos como patrióticos, dependiendo del régimen político Bajo la Tercera República y coincidiendo con el funeral de Victor Hugo, el Panteón se convirtió en un edificio destinado a albergar los cuerpos de los hombres ilustres
Templo católico situado en la Ciudad del Vaticano; cuenta con el mayor espacio interior de una iglesia cristiana en el mundo, presenta 193 m de longitud, 44,5 m de altura, y abarca una superficie de 2,3 hectáreas Su Fachada estuvo a cargo de Carlo Maderno (1607-1615) y el domo de Miguel Angel (1546-1564) Es considerada como uno de los lugares más sagrados del catolicismo
El barroco adquiere caracteres más sobrios que en Italia, con plantas menos complicadas, fachadas más severas, mayor respeto por las proporciones y renuncia a los efectos violentos, es un arte fundamentalmente al servicio de la monarquía absoluta, y su gran realización será el Palacio de Versalles.
Se trata de uno de los edificios más admirados de Viena Fue encargada por el emperador Carlos VI (1685-1740), quien se comprometió a construir una iglesia después del último gran brote de peste en el siglo 18 La iglesia de San Carlos Borromeo fue construida entre 1716 y 1737 después de que el diseño del arquitecto austríaco Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656-1723) ganara el concurso para el diseño de la iglesia Murió antes de la finalización de su obra maestra que fue terminada por su hijo Joseph Emanuel
En Austria se desarrolló un Barroco propio y característico durante el último tercio del siglo XVII
En su momento de eslendor fue la residencia de verano de los reyes de Habsburgo que fue construido en estilo barroco tardío Al igual que La iglesia de San Carlos Borromeo (Karlskirche), la versión austriaca del palacio de Versalles es obra del arquitecto Johann Bernhard Fischer von Erlach aunque más tarde pasó por algunos cambios Después del colapso de Austria-Hungría y la caída de los Habsburgo en 1918, el palacio se convirtió en propiedad de la República de Austria y finalmente fue abierta al público como museo
Dejó muchos monumentos arquitectónicos decisivos desde el comienzo del siglo XVII hasta el final del siglo XVIII, principalmente en forma de iglesias, castillos y edificios residenciales.
Fue construida entre 1629 y 1637 por Pietro Spazzo. Su fachada lisa y plana está dividida en malla por las pilastras y las potentes repisas; Los motivos barrocos aparecen más bien como una cubierta para el gusto algo renacentista, con tres capillas en ambos lados del barco, con el mismo ancho que la vela, con un cierre recto, típicamente en forma de teja, en forma de cruz o Techo abovedado cubierto checo.
Palacio imperial y real situado en el municipio de Gödöllő, condado de Pest, en la Hungría central. Es uno de los monumentos más importantes y más grandes de la arquitectura de palacios húngara. Su constructor, el Conde Antal Grassalkovich I (1694-1771) fue una figura típica de la aristocracia húngara del siglo XVIII). La construcción se inició en torno a 1733, bajo la dirección de András Mayerhoffer (1690-1771) un constructor de Salzburgo y se finalizó en 1760. El palacio tiene forma de doble U, y está rodeado por un parque enorme.
Diseñado por Bartolommeo Rastrelli. se encuentra en San Petersburgo, Rusia, fue entre 1732 y 1917, la residencia oficial de los zares de Rusia, construido en una escala monumental cuyo objetivo era ser el reflejo de la grandeza y el poder de la Rusia Imperial. Actualmente es la sede del Museo del Hermitage
Es característico de la arquitectura barroca alemana el afán pictórico de reducirlo todo a clarooscuro y color; los edificios se llenan de perfiles curvos muy agudos, de plantas de formas inverosímiles, columnas salomónicas, atlantes, etc. Los palacios adquieren dimensiones colosales
Es un conjunto del palacio y del parque que se encuentra en la orilla meridional del Golfo de Finlandia, a unos 29 km de San Petersburgo El centro del conjunto lo constituye el Palacio Grande, que está construido en la terraza marítima y es de estilo barroco Destacan sus parques y fuentes Hasta la Revolución de Octubre de 1917, Peterhof fue residencia de los zares. En 1918 se transformó en museo.
El barroco llegó a Rusia en forma de innovación en las construcciones, abundante decoración y uso de colores.
Es el nombre de un conjunto de edificios y jardines que incluyen el antiguo palacio de verano oficial de Federico II el Grande, rey de Prusia, en Potsdam, cerca de Berlín construído como residencia de descanso. Se trata de una de las obras cumbres del estilo Rococó, y es también notable por los numerosos templetes y pabellones diseminad os por el parque que rodea el conjunto.
Es uno de los edificios más antiguos de la ciudad alemana de Dresde. Ha sido residencia de los electores (1547-1806) y reyes (1806-1918) de Sajonia. Desde el punto de vista arquitectónico, el palacio aúna varios estilos, desde el Románico hasta el Barroco. Fue construido hacia el año 1200 y ampliado entre 1471 y 1474 por el maestro constructor Arnold de Westfalia
En la arquitectura barroca mexicana se multiplican y realzan las formas de los arcos, los frontones son abundantes y las molduras se realzan.
Es un templo perteneciente al Conjunto Religioso del Tepeyac, ubicado al oriente del cerro Tepeyac, Villa Guadalupe, en México. Fue construido bajo las órdenes del arquitecto Francisco Guerrero y Torres, entre los años 1777 y 1791.
Es en las faldas del cerro Tepeyac, donde este templo surge como de los primeros en este gran conjunto, sobresaliendo por su particular forma; en conjunto con elementos barrocos, que presentan dinamismo en su forma y línea, pero que en el fondo, representan una mezcla, tanto de lo traído de Europa, como lo propio del lugar y país donde se emplaza. Recibe este nombre
Es la construcción arquitectónica más importante del barroco mexicano Fue construida, según los planos del arquitecto español Claudio de Arciniega, quien se inspiró en catedrales españolas, alrededor de una iglesia que fue erigida en el lugar poco después de la conquista española de Tenochtitlán Las obras comenzaron en 1573, concluyeron en el interior en 1667 y en el exterior hasta 1813 Las medidas aproximadas de este templo son 59 metros de ancho por 128 de largo y una altura de 67 metros hasta la punta de las torres
El rococó fue un estilo artístico que perduró durante unas pocas décadas, en comparación al movimiento Barroco que resultó un período en la historia del arte; se originó, primero, como un arte decorativo en Francia y que se extendió por Europa, entre 1730 y 1770 y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.
Surgió como una reacción contra el denso y pesado estilo del Palacio de Versalles de Luis XIV en París, y contra el arte barroco instaurado en esa época
Representó a La vida aristocrática de la época y que se caracterizó por la elegancia y la exuberancia en la ornamentación decorativa, pintura y arquitectura, con la particularidad de usar colores más vivos y alegres
Se difundió rápidamente por otros países europeos, sobre todo en:
Proviene de las palabras francesas:
Dos elementos que se destacaron en la ornamentación por su capacidad de ser trabajados y por su valor al ser elementos que provenían de la naturaleza.
Lo importante es la decoración, que es completamente libre y asimétrica. Muestra su predilección por las formas onduladas e irregulares y predominan los elementos naturales como las conchas, las piedras marinas y las formas vegetales.
Tres acontecimientos fueron fundamentales en el impulso del rococó:
• La muerte del rey Luis XIV
• La influencia de la favorita del rey Luis XV, la marquesa de Pompadour
• El intercambio de artistas entre las diferentes cortes europeas
Y se seguirá desarrollando hasta la llegada del Neoclasicismo
A mediados del siglo XVIII, pensadores del Iluminismo como Voltaire proclamaban el dominio de la razón y la mesura de las pasiones en pro del bien común. El rococó les parecía un exceso inaceptable. Acusado de superfluo, cuando no de inmoral, el rococó fue asociado a la decadencia del Antiguo Régimen Bajo la influencia de la Ilustración, el arquitecto Jacques François Blodel se sumó a las voces que descalificaban el estilo artístico del Antiguo Régimen. Propuso entonces una modernización del arte que acompañara el republicanismo creciente en el debate político.
Como si de un péndulo se tratase, con el tiempo triunfó nuevamente el dibujo sobre el color y, bajo el comando del pensamiento filosófico y político, el arte volvió al academicismo, a la moralización y al propagandismo de Estado. Nació así el arte neoclásico.
Se destacó por fachadas simples, aunque con amplios jardines e interiores extravagantes.
La ornamentación era recargada, con columnas en forma de espiral y sobrecargadas de ornamentación, el uso de colores pasteles y muchos detalles en oro.
Se acompañaba el estilo con objetos y esculturas decoradas de manera exagerada.
No respetar las proporciones humanas, como sí lo hacía el estilo barroco
La decoración interior de paredes, techos y molduras, repleta de delicados entrelazados de curvas, líneas asimétricas y formas naturales como las conchas marinas.
Predominaron los colores pasteles, blanco marfil y oro, y el uso de espejos para dar mayor sensación de amplitud en los ambientes.
La ornamentación rococó se aplicó también, en porcelanas, objetos y muebles.
Es un arte mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad
Se considera al Rococó un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia.
Fue un arte atento al detalle y a la ornamentación excesiva. Los artistas, diseñadores y arquitectos enriquecieron la decoración de las obras con elementos tan profusos como imaginativos. No era extraño encontrar elementos de las culturas orientales como fauna, la flora y toda clase de motivos
Los espacios interiores eran más pequeños y tratados con mayor intimidad, gracias al uso de formas delicadas y gentiles.
Fue un arquitecto e ingeniero militar de artillería alemán que desarrolló un estilo refinado de arquitectura, fusionando elementos austriacos y bohemios, italianos y franceses
Es considerado uno de los mejores arquitectos del barroco, maestro del rococó y uno de los más grandes y productivos artistas del siglo dieciocho alemán
Se distinguió como decorador, pero sobre todo como un arquitecto de estilo brillante, cadencioso y borrominesco, en cuyas obras se mueven con un ritmo casi danzante la luz y la policromía de los mármoles creando un efecto de opulencia y bienestar
Ubicada cerca de Lichtenfels en Baviera, Alemania, en honor a los catorce santos intercesores según una tradición católica Se terminó de construir en 1772con agujas ovales, áreas extensas, y proporciones majestuosas de estilo rococó
Construido entre 1747 y 1792 Se encuentra en Neresheim, Alemania
En el interior hay una fila de bóvedas circulares y ovaladas que se apoyan sobre una ondulante osamenta de columnas, pilastras, arcos y pilares La elipse sobre el crucero está dispuesta en sentido longitudinal de la nave, queda equilibrada por dos elipses menores que forman el crucero y evocan la tradición del transepto sin interferir en los rituales litúrgicos Las elipses están conectadas por medio de bóvedas curvas El exterior es relativamente sencilla respecto al interior
Fue un arquitecto ruso de origen italiano Es el maestro más influyente de la arquitectura rusa del siglo XVIII y fundador de un suntuoso e imponente estilo en Rusia Comenzó su formación junto a su padre, establecido en Rusia desde 1716, y recibió la influencia de los arquitectos italianos Niccolò Michetti y Gaetano Chiaveri, quienes habían llegado a trabajar a San Petersburgo en esa misma época, por invitación del zar Pedro I Trabajó en San Petersburgo, Moscú y Kiev, construyendo importantes edificaciones durante los últimos años de Pedro I y durante el tiempo de sus sucesores, Catalina I, Pedro II, Ana Ivanovna, Isabel Petrovna y Pedro III En 1762, tras la ascensión al trono de Catalina II, se retiró Regresó a San Petersburgo en 1769 y fue nombrado miembro honorífico de la Imperial Academia de las Artes, en 1771.
Era la residencia de verano de los zares de Rusia, de estilo rococó y ubicada en la ciudad de Tsárskoye Seló (actualmente llamada Pushkin), a 25 km al sureste de San Petersburgo, antigua capital del Imperio ruso El palacio está integrado, junto con el conjunto de palacios y parques de la ciudad de Pushkin, así como su centro histórico en el lugar Patrimonio de la Humanidad llamado Centro histórico de San Petersburgo y conjuntos monumentales anexos
La emperatriz Isabel, fue quien consideró que la residencia de su madre estaba pasada de moda y era incómoda y en mayo del año 1752 pidió a su arquitecto de corte, Bartolomeo Rastrelli que demoliera la antigua estructura y la reemplazara con un edificio mucho más grande en un llamativo estilo rococó La construcción tardó cuatro años y el 30 de julio de 1756, el arquitecto le presentó el flamante nuevo palacio de 325 metros de largo a la emperatriz, sus aturdidos cortesanos y estupefactos embajadores extranjeros
Fue hijo y nieto de escultores y arquitecto Participó en la construcción de las fachadas de la Place Vendôme de París y del conservatorio de Versalles En 1690 se convirtió en un arquitecto real, y desde 1709 fue miembro de la Académie royale d’architecture
Boffrand fue uno de los grandes arquitectos del estilo Regencia, que contribuyó a crear Introdujo en Francia el estilo ‘rocaille‘ integrándolo en la arquitectura clásica a finales del reinado de Luis XIV Interesado en conservar la monumentalidad clásica, intentó que la ornamentación en rocalla quedase confinada a los apartamentos interiores, donde la utilizó con una gran destreza
Es una plaza histórica del centro de París, situada en el I Distrito, al norte del jardín de las Tullerias y al este de la iglesia de la Magdalena En su centro se encuentra la columna Vendôme, levantada por Napoleón en 1810
El proyecto de la Place Vendôme comienza a finales del siglo XVIII Jules Hardoin-Mansart y Germain Boffrand proponen construir una gran plaza rodeada de edificios públicos con una estatua ecuestre, hecha de bronce de Louis XIV en el medio de la plaza Durante este periodo de tiempo el nombre de la plaza era “plaza Louis-le-grand La mayor parte de las fachadas está clasificada como monumento histórico
Nació el 23 de octubre de 1695 en Soignies, murió el 14 de abril de 1768 en Múnich Es un arquitecto y decorador belga que creó el estilo rococó en Baviera fue un maestro constructor, escultor, yesero, fabricante de ornamentos y arquitecto alemán nacido en Bélgica al servicio de la corte bávara, reconocido como uno de los maestros del rococó bávaro Se formó en París con Jacques François Blondel e intentó adaptar el rococó francés al gusto alemán del siglo XVIII Su estilo altamente ornamental y rico en motivos vegetales, se difundió por toda Europa gracias a una serie de grabados publicados por él a partir de 1738, ayudando a difundir el gusto y el estilo del rococó François de Cuvilliés, llamado a veces el Mayor, fue el padre del arquitecto François Cuvilliés el Joven, que le sucedió en la corte bávara.
es un pequeño teatro rococó situado dentro del palacio de la residencia en Múnich, Alemania, considerado una de las joyas del barroco teatral entre 1751 y 1755 El espacio del teatro está decorado en rojo y dorado Los cuatro pisos, cada uno con 14 palcos, encierran la planta baja en forma de herradura
Destaca especialmente el palco electoral frente al escenario que se extiende del segundo al tercer nivel Está sostenido por dos figuras de Atlas , que forman la entrada Sobre ellos hay cariátides que sostienen el siguiente nivel La división de la sociedad contemporánea se refleja en las distintas características de los diferentes rangos: El palco electoral es el centro artístico de la sala Los palcos contiguos en primer lugar, a los que seguiría la nobleza, después y están ricamente decorados Este adorno es el segundo y tercer rango reducido gradualmente, donde tenían lugar la nobleza y los funcionarios de la corte La planta baja, amueblada con relativa sencillez, estaba reservada para la aristocracia urbana
