ANCIENT- AMBAR CHACON

ARTE PALEOCRISTIANO, MEDIEVAL E ISLÁMICO CONOCE JUNTO CON NOSOTROS ORIGEN MÉTODOS DATOS CONSTRUCCIONES Y ARQUITÉCTOS MAS RESALTANTES INFLUENCIAS EN EL SIGLO XXI

Y MUCHO MAS...

NOV N OV 2020 2020 VOL. 2 VOL. CREADO & DISEÑADO POR: AMBAR CHACON

NOV 2020 VOL. 2

Anicónico: Término procedente del griego que literalmente significa “sin imagen”. Se refiere al arte que no practica la decoración figurada, como ocurre en el arte islámico o en el arte hebreo, o durante el periodo iconoclasta en el arte bizantino.

Arcosolios: es un término arquitectónico aplicado a un hueco en arco que se empezó a usar como lugar de enterramiento en una catacumba.

Arte: Actividad en la que el hombre recrea, con una finalidad estética, un aspecto de la realidad o un sentimiento en formas bellas valiéndose de la materia, la imagen o el sonido Atauriques: Ornamento muy estilizado de tipo vegetal característica del arte islámico, especialmente en el arte califal cordobés. En la época del Romanticismo se le denominaba arabesco Canecillos: se denomina canecillo o can a la cabeza de la viga que asoma al exterior y soporta la cornisa o alero. Como evolución de esta acepción, el término también puede ser usado para designar la pieza voladiza —de cualquier material— que soporta los extremos de una cubierta o un dintel.

Contrafuertes: Estructura, como un pilar o un arco, adosada a la parte exterior del muro de un edificio con el fin de reforzarlo en los puntos en que la construcción soporta mayor empuje.

Coran: es el libro sagrado del islam es la palabra de Dios, revelada a Mahoma, quien se considera que recibió estas revelaciones por medio del arcángel Gabriel Criptas: espacio arquitectónico subterráneo en que se enterraba a los seres fallecidos Decoracion Zoomorfa: pieza o decoración que tiene características propias de un animal Epigrafía: estudio completo de inscripciones, tanto en su estructura, soporte, materia, como su forma como en su contenido escrito, pero también la función que desempeña tal evidencia.

Feudalismo: Período de la Edad Media en que estuvo vigente este sistema de gobierno y de organización social y económica.

Gargolas: Caño por donde desagua el canalón de un tejado, en especial cuando está decorado con una figura grotesca, humana o animal, que vierte el agua a través de la boca.

Iconiclasta: movimiento religioso cristiano que rechazaba el culto a las imágenes sagradas y las destruía.

Inhumanación: Se trata del método más usual para disponer el cuerpo tras la muerte: los restos se colocan en un ataúd, el cual se ubica en un nicho, en una cripta o se lo sepulta.

Monasterio: Convento, especialmente el que está alejado de una población Mosaicos: obra elaborada con teselas, es decir, pequeños fragmentos de piedra, cerámica o vidrio, de diferentes formas y colores, que se aplican sobre cualquier superficie para formar composiciones geométricas o figurativas, cuyos temas pueden ir desde la mitología hasta escenas de la vida cotidiana.

Obispo: Sacerdote cristiano que ha recibido la orden del episcopado (grado más elevado del sacerdocio cristiano) y que tiene entre sus funciones gobernar una diócesis, ordenar sacerdotes, confirmar a los fieles, consagrar iglesias, etc.

Ornamentación: Conjunto de cosas que sirven para adornar Ortodoxo: Que sigue fielmente los principios de una doctrina o que cumple unas normas o prácticas tradicionales, generalizadas y aceptadas por la mayoría como las más adecuadas en un determinado ámbito.

Pechinas: Triángulo de lados curvos que está formado por el anillo de una cúpula y los arcos sobre los que se construye.

Pilar: Elemento arquitectónico de soporte, rígido, más alto que ancho y normalmente de sección cuadrada o poligonal, que sirve para soportar la estructura horizontal de un edificio, un arco u otra construcción.

Pináculo: Elemento arquitectónico en forma de cono o de pirámide que adorna los edificios o las construcciones arquitectónicas, especialmente los de estilo gótico.

Pórfido: Roca constituida principalmente por cristales de feldespato y cuarzo incluidos en una masa de color rojo oscuro; es muy apreciada en la decoración de edificios.

Sillar: Piedra labrada destinada a la edificación o a la construcción, generalmente cuadrada o rectangular con un acabado fino y con la cara a la vista alisada.

Tejados: Cubierta de un edificio o construcción, generalmente recubierta de tejas.

Su origen se sitúa en el Oriente helenístico. Fue un estilo que se desarrolla durante los 6 primeros siglos de nuestra era (desde la aparición del cristianismo, durante la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos bárbaros).

Roma es su centro y el símbolo de la cristiandad, por lo que en ella se producen las primeras manifestaciones artísticas y por lo que influye altamente el arte romano en los cristianos primitivos.

Se da, por la necesidad que tiene la clase pagana de, primero, luchar contra los cánones impuestos por las leyes religiosas romanas y, segundo, por la carencia de esta clase de sitios adecuados para enterrar a sus difuntos.

En este arte se distinguen dos etapas: 1. ANTES DEL AÑO 313: el cristianismo era en ese entonces una religión perseguida; se agrupaban en recintos o congregaciones de forma clandestina ya que no les permitían exteriorizar de forma plena su culto, cavaban sepulturas (catacumbas o cementerios subterráneos) fuera de los recintos romanos.

2. DESPUES DEL AÑO 313: cuando el Emperador Constantino firma el Edicto de Milán convierte el cristianismo religión oficial y reconocida, concediéndole la paz a la iglesia y donde comienzan a construirse los primeros templos.

Se desarrollan principalmente tres estilos: El bizantino, el románico y el estilo gótico

BIZANTINO

Fue el 1er estilo importante de la época medieval; se configuró a partir del siglo IV e influye durante todo el período. Fue llamado así, por haberse formado en Constantinopla (antiguo Bizancio). Se fundamenta en el arte griego y paleocristiano, con grandes influencias orientales (persa y musulmana). Es un arte estático, que tiene a Cristo como tema central.

Se divide en 4 etapas: 1. Arte protobizantino: 527 - 726, año en el que aparece la querella.

2. La querella iconoclasta se prolongó entre los años 726 - 843 y enfrentó a los iconoclastas contra los iconódulos y fue tan violenta que produjo una crisis artística acentuadísima, especialmente en el arte figurativo.

3. Primera Edad de Oro Bizantina: 913 - 1204, momento en que los cruzados destruyen Constantinopla.

4. Segunda Edad de Oro Bizantina: 1261 - 1453, cuando los turcos toman Constantinopla.

ROMÁNICO

Surge entre los siglos XI, XII y parte del XIII. Buscaba mayor seguridad y protección ante las posibles invasiones de bárbaros y de legiones de vándalos.

Su nacimiento fue resultado de diversas situaciones que empezaron a sucederse luego del siglo VIII (la llegada al trono de Francia de los Capetos, la consolidación y difusión lograda por el Cristianismo, el comienzo de la Reconquista en España y muy especialmente la aparición de las lenguas románicas); convirtiendose en el primer gran estilo claramente cristiano y europeo.

Surgió de manera paulatina y casi simultánea en España, Francia, Italia, Alemania y en cada uno de esos países surgió con características propias, con suficiente unidad para ser el primer estilo internacional, con un ámbito europeo.

GÓTICO

Se comprende desde el siglo XII al XV. Surgió en el norte de Francia, y de allí se expandió por Europa.

Empleado para aludir al arte desarrollado por el pueblo germánico de los godos; propuso catedrales muy luminosas, a diferencia de las oscuras iglesias del románico.El período se caracterizó por: 1. El anuncio de la urbanización venidera 2. La burguesía incipiente como nueva clase social 3. La transición del feudalismo al capitalismo 4. Las intensas guerras religiosas (las Cruzadas).

Se desarrollo desde el siglo VII al XVIII en Oriente Próximo, norte de África, norte de la India y España que formaron parte del territorio del islam La religión es algo que siempre ha estado presente en las construcciones de esta civilización Evolucionó a partir de muchas fuentes (las romanas, paleocristianas o bizantinas, el persa Sasánida y los estilos del centro de Asia, el arte chino, entre otros) Se divide en tres periodos: 1. El periodo de formación, que coincide aproximadamente con el califato Omeya (661-750), bajo cuyo mandato el territorio islámico se extendió desde Damasco (Siria) hasta España 2. El periodo medio que abarca la época de los califas Abasíes (750-1258), establecidos en Bagdad (Irak), hasta la conquista mongola 3. El periodo que transcurre entre esta conquista y el siglo XVIII.

Características

Nació principalmente para satisfacer la necesidad de construir estructuras propias para la religión cristiana.

Presentaban una gran dispersión geográfica y, por lo tanto, gran diversidad de resultados, según su regionalidad.

Los primeros cristianos representaban el cuerpo humano de manera proporcional y bidimensional, a veces adaptando elementos del arte pagano, y obviamente armonizándolos con las enseñanzas cristianas, así como desarrollando su propia iconografía Los cristianos primitivos solían reunirse en casas patricias llamadas DOMUS ECCLESIAE O TITULI. Que contaban con un patio y distintas habitaciones que utilizaban para el bautismo, zona de catecúmenos, eucaristía, celebración de ágapes.

Fue una etapa de secretísimo debido a las persecuciones que fueron objeto de quienes practicaron la religión cristiana El desarrollo de la arquitectura y la necesidad emergente de decorar vastas superficies impulsarán la producción artística del mosaico, una técnica con orígenes en el arte antiguo, muy extendida en Mesopotamia y con profundas tradiciones en el período grecorromano. El mosaico romano, generalmente utilizado para pisos Aparecen modelos arquitectonicos como Los baptisterios (edificios sagrados para la celebración del bautismo), los mausoleos (tumbas) y los martyria, (pequeña iglesia-sepulcro erigida en honor de un mártir).

LA ARQUITECTURA PALEOCRISTIANA DE DISTINGUE POR DOS PERIODOS:

LAS CATACUMBAS Eran cementerios o lugar de enterramiento colectivo de inhumación subterráneos en un principio (nunca utilizadas como refugio, lugar de culto o congregación de fieles); ante el aumento de creyentes, estos se hicieron insuficientes y por ello adquirieron terrenos en las afueras de las urbes, surgiendo asi los cementerios públicos en los que se excavan sucesivos pisos.

Estos tenían: Vestíbulos, galerías, nichos, arcosolios, cámaras sepulcrales, criptas, pilas bautismales y basílicas. Estaban divididas en varias partes: AMBULACRI que eran los pasillos o galerías LOCULI, o nichos para uno o dos cuerpos que se disponían a ambos lados del pasillo y solían ir cubiertos por una placa donde se señalaba la identidad del muerto y que contenía algunos símbolos cristianos que representaban el paso a la otra vida CUBICULA, o habitaciones rectangulares, que podían ser un espacio funerario familiar o una especie de pequeña estancia para realizar el ágape funerario, única celebración que se realizaba en las catacumbas.

ARCOSOLIO. Gran arco que cubria (en ocasiones) las habitaciones que incluían algún nicho más importante, como el de un mártir.

LAS BASÍLICAS Son grandes salas de reuniones públicas destinadas al culto cristiano y así contener a los fieles que se acercaban a orar dentro del templo. Es la construcción eclesiástica más característica del mundo cristiano. estaban formadas por: Una nave central con dos o 4 naves laterales que termina en un ábside semicircular.

Las naves están separadas entre sí por columnas que sostienen un dintel o una línea de arquería. Tienen una única direccionalidad longitudinal, a modo de camino hacia el altar.

El cristianismo, incorpora un eje transversal o brazo de crucero.

Por encima de las naves laterales había un segundo piso llamado matronium para uso de las mujeres.

Ya no tienen cubiertas abovedadas de piedra, sino de madera, que es más ligera y permite abrir más vanos, creando espacios luminosos.

En el exterior se construye un atrio o patio con una fuente en el centro, que sería la zona pública. Entre el atrio y las naves está el narthex o espacio porticado.

Características

BIZANTINO

Capitel trabajado en trépano

Su arquitectura es considerada imperial, puesto que utilizaron dicho arte como un instrumento político para impresionar a los pueblos, tanto del interior como del exterior del Imperio.

Al mando del Emperador Justiniano, la planta central cupulada con bóvedas de ladrillo se convirtió en norma para construir los edificios religiosos con cubiertas abovedadas, independientemente de cuál fuera su función litúrgica; especialmente la cúpula sobre pechinas.

Predominaron dos tipos iglesia: la de cruz inscrita y la de octógono cruciforme.

El mosaico es la obra de arte y la decoración favorita de los bizantinos; con ella dadornaban toda parte interna de sus obras junto con pinturas murales, donde la representación de la figura humana, solemne y hierática, genera una gran sensación de espiritualidad.

Destaca por su solidez y espacios elevados a nivel estructural. Tambien por el uso de techos abovedados.

Como soporte, además del muro, era frecuente el uso de columnas con capiteles trabajados a trépano y rematados por un cimacio, es decir, de doble tronco conico invertido siendo el superior el cimacio.

El aspecto exterior de los edificios no les preocupaba y solía ser de ladrillo, macizo y sin adornos.

Cimacio

ROMÁNICO Se desarrolla principalmente en Italia, Alemania y España, siendo primer estilo arquitectónico desarrollado después del colapso del Imperio Romano.

Fueron empleados para dar forma a los edificios cubos, prismas, pirámides y cilindros.

Presentaban un uso generalizado del Arco de Medio Punto, bajas altura de las edificaciones, gruesos muros de piedra (sillares o sillarejo) reforzados con contrafuertes, los fustes de las columnas solían ser lisos. También usaban escasos vanos que generaban interiores con poca luz.

Las piedras utilizadas fueron cortadas con precisión y con el uso del arco romano hizo que estas se apoyaran en el centro en la construcción.

Los contrafuertes se introdujeron como soporte del diseño básico.

La bóveda fue desarrollada para permitir la construcción de techos de piedra.

Utilizaban murallas, torres y otros espacios que protegieran a la construcción.

La decoración no era uno de los elementos más importantes de este estilo Sus cubiertas abovedadas poseían cañón, aristas, cuarto de esfera, horno.

Su objetivo principal era provocar acercamiento de los fieles a Dios.

En arquitectura los edificios más importantes son religiosos (iglesias de peregrinación, catedrales y monasterios).

El artista románico quiere representar la esencia interior, no la belleza.

Los capiteles presentan una gran variedad decorativa, entre ellos elementos vegetales, geométricos, figurativos, arpías, bestiario, escenas religiosas, entre otros.

La decoración exterior de las iglesias solían presentar canecillos, arcos ciegos, motivos ajedrezados, entre otros.

GÓTICO

Canecillos

Capitel Románico

Un arte de gran elegancia y monumental. Abarca todo tipo de expresión artística.

Recurre a un arco apuntado u ojival que permitía sostener la estructura del edificio sin necesidad de que sus paredes fueran realizadas completamente en material sólido como la piedra.

La bóveda de crucería facilitaba el desplazamiento de los empujes a contrafuertes externos y pináculo, siendo esto lo que permitió la construcción de edificios más elevados y amplios, siendo esta su principal aportación técnica.

El contraste entre las tinieblas y la luz es el rasgo más distintivo de este estilo.

Se apreciaba el estilo en construcciones religiosas, como iglesias, monasterios y catedrales, pero también en castillos y palacios.

El gótico eleva, como su obra arquitectónica emblemática, prodigiosas catedrales llenas de luz, una luz física, no figurada en pinturas y mosaicos; luz general y difusa, no concentrada en puntos y dirigida como si de focos se tratase; a la vez que es una luz transfigurada y coloreada mediante el juego de las vidrieras y los rosetones, que trasforma el espacio en irreal y simbólico.

El color alcanza una importancia crucial.

La planta de las iglesias, mayoritariamente catedrales, siguió siendo predominantemente de cruz latina con cabecera en ábside orientada al este.

El primer monumento de este movimiento la basílica de la abadía real de Saint Denis Predominan los vanos sobre los muros.

Se caracteriza por sus líneas alargadas con arcos de apariencia innovadora y ornamentación exterior recargada.

Características

La escasez de piedra hizo que se perfeccionaran los elementos cerámicos, como ladrillo y el azulejo, y que se utilizaran la madera y el yeso.

Los soportes empleados eran las columnas reaprovechadas y pilares de ladrillo.

Surge la cúpula con forma de bulbo; la califal, formada por nervios que no se cruzan en el centro, o la gallonada, compuesta por gallones o segmentos cóncavos parecidos a los gajos de una naranja.

Se caracteriza por su eclecticismo, es decir, por su capacidad de asimilar y reinterpretar elementos artísticos tomados de distintas culturas y fundirlos con sus propias raíces para crear nuevas formas pero fundamentando la prohibición de representar la figura humana.

Utilizaban materiales pobres, principalmente el ladrillo, esto es debido a que tienen su origen en el desierto Arábigo, de clima extremo y falto de otros materiales como la piedra.

Recubren sus paredes y techos de yeso, madera o azulejos, que decorarán con formas geométricas, vegetales, caligráficas o epigráficas.

Los árabes absorbieron la cultura de los pueblos que conquistaban sobre todo en el arte y tomaron el arco de herradura de los visigodos, la cúpula de los bizantinos y la base de muchos de sus monumentos son edificios anteriores.

En el arte islámico nacieron maestros de las artes decorativas, creando atauriques de yeso o estuco, laceria y artesonados de madera, decoración epigráfica con versículos o suras del Corán, y hermosas miniaturas en libros.

La importancia de la decoración caligráfica y la composición espacial de la mezquita, estuvieron íntimamente ligados a la doctrina islámica y se desarrollaron en los primeros tiempos de su religión.

Es iconiclasta, porque el Dios único en el que creen los musulmanes no se puede representar en imágenes, esto significa que no hay imágenes en las artes plásticas, ni en el interior de sus mezquitas; por esto no crearon muchas esculturas ni pinturas.

En las artes plásticas son antinaturistas, recreando un ambiente puramente religioso, donde no cabe la representación de la realidad.

La composición geométrica se usó también para evitar toda representación humana de la divinidad, representando el mundo con una complejidad del entrelazado geométrico.

La decoración adquiere un papel predominante en el arte islámico,por influencia de la tradición oriental de no dejar espacios sin ornamentar, crean obras que están decoradas toda la superficie, tanto en muros como en una cerámica etc.

La climatología provocó también que la arquitectura se volcara hacia dentro, buscando espacios frescos y confortables.

Las técnicas usadas son el mosaico de tradición bizantina, la escultura en relieve, el estuco y el alicatado.

La composición sigue siempre unos mismos esquemas basados en la repetición seriada de los motivos, la combinación de distintas decoraciones y la simetría.

La decoración es plana cuyos motivos más usuales son los geométricos,con líneas que se enlazan y se cruzan entre sí formando series que se repiten ininterrumpidamente, el ataurique, que son motivos vegetales estilizados, inspirados en la hoja de acanto, los epigráficos que son motivos de escritura extraídos de textos del Corán, que pueden ser de dos estilos: cúbica que se realizan con trazos alargados y angulosos y nesjí realizados con trazos más redondeados

Crearon edificios con funciones específicas tales como mezquitas y madrazas

Mezquitas Edificio destinado al culto islámico; consta de una sala de oración en la que se halla el mihrab (nicho u hornacina orientado hacia La Meca), de un minarete (torreón desde el cual se llama a los fieles a la oración) y de una fuente para realizar las abluciones o purificaciones.

Madrazas se refiere a un tipo particular de institución en el histórico mundo musulmán que enseñó principalmente la ley islámica y la jurisprudencia ( fiqh ), así como otras materias en ocasiones.

Los arcos más usuales fueron el apuntado, el de medio punto, el de herradura, el lobulado, el mixtilíneo y los arcos entrecruzados.

Los exteriores eran de diseño plano, la mayor cantidad de detalles se representaban en el interior de las iglesias y basílicas El interior de las basilicas y catatumbas, eran decoradas con frescos enmarcados en estucos, mármoles, mosaicos y pinturas murales; ilustraban a los fieles sobre las enseñanzas que habían recibido, por medio de escenas del Antiguo o Nuevo Testamento.

La iluminación de las basilicas se conseguía de manera natural mediante claristorios (huecos) dispuestos en las paredes laterales de la nave principal que sobresalían de las laterales, de menor altura.

Los tejados de las basilicas estaban formados por estructuras ligeras, de madera adinteladas, y consecuentemente, el peso recaía verticalmente sobre los muros y columnas. Estas presentaban un riesgo de incendio muy elevado. La nave central presentaba tejados con doble vertiente y un tejado sencillo en las laterales El interior no era abovedado , si no que se usaba un armazón de madera , a veces oculto por Casetones.

Toda la concepción arquitectónica de las basilicas, estaba pensada para dirigir la mirada del fiel al ábside.

La planta de las basilicas era rectangular, pero buscaban el simbolismo de reproducir la cruz de Cristo en la planta del templo en forma de cruz latina Comienzan a surgir las criptas, hecho que presupone siempre sobrealzar la zona de la cabecera con el fin de que quede un espacio o bien a nivel del suelo o bien semisubterráneo donde colocar las reliquias.

BIZANTINO Las iglesias eran de planta de cruz griega con gran cúpula central Fueron empleadores sistemáticos de las bóvedas; se solución al sostenimiento de las bóvedas eran las pechinas; construidas mediante una sola hoja de ladrillos, sin trasdosado de hormigón y, sólo en ocasiones, con un relleno de tierra y con elementos cerámicos de aligeramiento; y por tanto, mucho más ligera, atérmica y flexible. También reforzadas exteriormente con mortero y concebidas como una imagen simbólica del cosmos divino.

Edificaron cúpulas de proporciones gigantescas Crearon el capitel con cimacio e introdujeron modificaciones a los capiteles clásicos, como la decoración zoomorfa o la vegetal.

Utilizaron la técnica del mosaico para embellecer por dentro sus edificios , ya que con ellos recubrían casi la totalidad de los muros de los templos.

Destacaron por su técnica y su riqueza lumínica y cromática El arco característico es el de medio punto y el capitel tiene una forma troncopiramidal invertida y a veces se superponen dos.

ROMÁNICO Su arquitectura se realiza con sillares de piedra; utilizadas tanto en los muros como en las bóvedas, sustituyendo los antiguos artesonados de madera evitando así la posibilidad de su destrucción por los incendios.

El arco de medio punto compuesto de dovelas, eran con las que se descargaban las fuerzas de la parte superior que se dirigen hacia abajo.

Formaban parte de las portadas, ventanales y cuando se prolongan crearían las bóvedas de cañón.

Las bovedas de cañon eran reforzada por arcos fajones; son los que dividen en tramos la bóveda y que descargan su peso sobre los pilares.

Empleaban la bóveda de arista (resultado de la intersección de dos bóvedas de cañón) para espacios cuadrangulares.

Para cubrir un espacio circular utilizaban las cúpulas semiesféricas Sus ventanas forman arcos de medio punto que van decreciendo en tamaño y son conocidas como abocinadas (son interiores oscuros, que incitan al recogimiento) En el grueso muro de los templos juega un papel importante el contrafuerte, que contrarresta en el exterior el empuje de la bóveda de cañón y los arcos Los elementos decorativos son considerados el texto que acompaña al edificio Los muros son el principal elemento de sustentación, también ayudan las columnas y los pilares.

GÓTICO Sus dos elementos fundamentales: arco apuntado u ojival y la bóveda de ojivas o de crucería. Con éstos se rompe el estatismo del estilo románico.

La "bóveda nervada, nervurada, o de crucería, consiste en reemplazar la arista (que es la resultante de la intersección de dos bóvedas de cañon a 90º) por nervios construidos en piedra. Su primera ventaja era que sólo los nervios requieren cimbra durante la construcción.

El "arco apuntado” u “ovijal”, permitía igualar la altura de todos los arcos con independencia de la luz de cada uno. Este favorecía a los módulos rectangulares, dando mayor libertad en el diseño.

El arbotante es la característica externa que define la arquitectura gótica. Estos contrafuertes propagan de manera efectiva el peso de los nuevos diseños, sacando el peso de las paredes y transfiriendo la fuerza directamente a la tierra. Ademas de servir de apoyo, los arbotantes eran a menudo elaborados diseños y muy decorativo. Parecían dardos y barreras alrededor de cada edificio, dando una sensación de movimiento y de grandeza.

Emplearon el pináculo como elemento constructivo y decorativo. Posee forma de pilar rematado en su parte superior con una figura piramidal o cónica. Su uso da sensación de mayor altura al edificio y estiliza su imagen, pero también tiene una función estructural, la de estabilizar las fuerzas oblicuas de los arbotantes, utilizando su peso para centrar la fuerza vertical en los contrafuertes y contrarrestar los empujes laterales que podían ocasionar la combadura de las fábricas resistentes. Sin los pináculos, las fuerzas horizontales excesivas descentrarían las cargas (el núcleo central no coincidiría con el centro geométrico de la sección del muro), con lo cual el sistema se desestabilizaría y el edificio podría derrumbarse en el peor de los casos, o combar sus muros en el mejor, mediante el fenómeno del pandeo. Por esta razón los pináculos clavan los arbotantes cuando se encuentran perpendiculares a los muros.

La evacuación del agua de lluvia caída sobre los techos se opera por canales dotados de vertederos que la alejan de los muros del edificio. Tales vertederos, denominados gárgolas, se prestan a la representación escultórica de las más diversas y extrañas figuras, algunas grotescas, de marcada fuerza decorativa y reveladoras de la singular fantasía de sus autores.

La arquitectura islámica recoge, sintetiza y difunde los procedimientos ancestrales de construcción, tanto en estructuras como en técnicas y materiales.

La altura de los edificios suele ser escasa, siendo una constante la armonía e integración del edificio en el paisaje circundante.

La arquitectura no muestra un gran interés por los problemas constructivos; los edificios suelen inscribirse en volúmenes cúbicos en los que destacan las semiesferas de sus cúpulas y las altas torres o minaretes de sus mezquitas. la columna y el pilar mantienen su función como soporte, pero dada la ligereza de las techumbres de madera, generalmente son delgadas.

Utilizan una gran variedad de cubiertas abovedadas: cúpulas, bóvedas de crucería, gallonadas, caladas, etc.

Los arcos más característicos fueron el arco de herradura que adoptan de los visigodos; el arco lobulado o polilobulado (adicción en su interior de pequeños arcos en forma de lóbulos). El arco mixtilíneo, formado por líneas rectas y curvas combinadas; el arco de mocárabes; los arcos entrecruzados. Desde Córdoba se extenderá el uso de dovelas que alternan de color (rojo y blanco) o de superficie (una decorada y la siguiente lisa).

Destaca su profundo gusto por la decoración interior que, con frecuencia, no se talla en la piedra misma, sino en placas de piedra de escaso grosor o de yeso, que se aplican después sobre el muro.

El gusto que presentaban por la policromía hace que las formas decorativas de los tableros de yeso se realcen con vivos colores y que se conceda un papel muy importante a la cerámica vidriada.

La decoración musulmana es de tipo anicónica y antinaturalista. Salvo en algunas escuelas, se excluyen los temas animados (antropomórficos y zoomórficos), reduciéndose a los de carácter vegetal (ataurique) y geométrico (lacería).

El arabesco pasa por ser la máxima expresión de la calidad abstracta de la decoración musulmana.

Innovaron con el alicatado, un sistema de revestimiento del muro que sustituye al mosaico y en el que piezas de formas y colores diferentes encajan entre sí como un rompecabezas, formando diseños geométricos.

Buscaban ocultar los elementos constructivos y la estructura de sus edificaciones por el deseo de ocultar la pobreza de los materiales.

Como soporte se adoptan el pilar y la columna, Los capiteles más utilizados son el corintio (más esquemático y menos naturalista) y, más tarde, el cúbico y el de mocárabes.

CONSTRUCCIONES DESTACADAS Basílica de Santa Sabina

Ubicada en Roma (Italia). Es una de las construcciones paleocristianas más antiguas; representa a la perfección sus elegantes proporciones, la sobriedad de sus mármoles y la apertura de tres ventanas en el ábside, de las características de la arquitectura religiosa paleocristiana a partir del siglo V

Archibasílica de San Juan de Letrán

Es la catedral de la diócesis de Roma, donde se encuentra la sede episcopal del obispo de Roma (el papa), considerada la más importante de las cuatro grandes basílicas ubicadas en Roma.

Recibe el nombre de Archibasílica gracias a su enorme tamaño y es considerada como la iglesia principal del cristianismo romano.

Mausoleo de Santa Constanza

Ubicado en la ciudad de Roma (Italia); construido en el segundo cuarto del siglo IV para la hija del emperador Constantino junto a la antigua basílica de Sant'Agnese fuori le Mura (basílica de Santa Inés)

Catatumba de San Calixto

Es el primer Cementerio oficial de la Comunidad romana, el glorioso sepulcro de los Padres del siglo III. Cerca de medio millón de cristianos fueron enterrados en ellas, incluyendo docenas de mártires y dieciséis Papas

BIZANTINO Basílica de Santa Sofía, Estambul (Turquía)

Su inauguración se remonta en el año 360.

Es una antigua basílica ortodoxa, posteriormente convertida en mezquita, luego en museo y, desde 2020, nuevamente en una mezquita de la ciudad de Estambul, Turquía.

Iglesia del monasterio de Hosios Lukas.

EsUno de los más bellos monasterios bizantinos de Grecia, situado en el municipio de Distomo en la prefectura de Beocia. Es conocido por sus mosaicos sobre fondo dorado del siglo XI, sus pinturas y el refinamiento de su decoración: pisos de mármol, jaspe y pórfido.

Monasterio de Iglesia de Santa Studenica, en Serbia Irene, en Constantinopla

Monasterio ortodoxo situado al suroeste de Kraljevo en la parte central de Serbia.

Stefan Nemaña, fundó el monasterio en 1190. Sus muros fortificados contienen dos iglesias, la de la Virgen y la del Rey, ambas construidas en mármol blanco. El monasterio es conocido por sus frescos de arte bizantino de los siglos XIII y XIV.

Fue fundada en el siglo VI actualmente localizada en el interior del primer patio del Palacio de Topkapi. Fue una de las pocas iglesias ortodoxas que no fueron convertidas en mezquitas tras la Conquista de Constantinopla. Sirvió como arsenal de armas durante el Imperio Otomano y a día de hoy su espacio es utilizado para la celebración conciertos de música clásica.

ROMÁNICO Iglesia abacial de Sainte-Foy

Se empezó a construir a mediados de siglo XI, fundada por el abad Dadon bajo la protección de Carlomagno. es una iglesia situada en la comuna francesa de Conques, en el departamento del Aveyron. Es especialmente célebre por su tímpano y por su Tesoro, que incluye obras de arte únicas datadas en el período carolingio. El interior se presenta decorado con vitrales de Pierre Soulages.

Monasterio de Sant benet de bayes

Es un monasterio benedictino situado en el término municipal de San Fructuoso de Bages en la comarca catalana del Bages, España; construido en el siglo X

Iglesia de Sant Climent de Taüll

Iglesia románica de planta basilical perfecta, que se encuentra en Tahull , en el Valle de Bohí (provincia de Lérida, España). Se consagró en 1123 y es producto del diseño de los arquitectos lombardos

Colegiata de Santa Juliana

Es uno de los monumentos románicos más representativos de la región de Cantabria, España.

Data del siglo XII, construido por un grupo de monjes para contribuir a la repoblación de la zona y crear una pequeña ermita en la que exponer las reliquias de la mártir Juliana, que traían consigo

GÓTICO Catedral de Nuestra Señora de París (Notre Dame)

Comenzó a construirse en el año 1163. Es una catedral de culto católico dedicada a la Virgen María, madre de Jesucristo, se sitúa en la pequeña isla de la Cité, rodeada por las aguas del río Sena, ubicada en Paris, Francia.

Palacio de A li Qapu

Basílica Saint-Denis, Francia

Fue la primera edificación de estilo gótico, ejecutada en Saint-Denis, París, Francia. El proyecto fue propuesto y dirigido por el abad Suger. Fue construida entre 1140 y 1144.

Madrasa Attarin de Fez

Era la residencia del Sha de Persia y se localiza en la Plaza del Imam de Isfahan; construido en el siglo XVII frente a la mezquita de Sheikh Lutfallah.

Construida entre 1323 y 1325 bajo las órdenes del sultán Abu Said; fue una de las principales escuelas de la religión coránica en las que los estudiantes podían residir durante sus estudios.

Catedral de Chartres, Francia

Llamada catedral de la Asunción de Nuestra Señora, ubicada en Chartres, Francia, fue consagrada en el año 1260. Se trató de una reconstrucción a partir de los restos de una vieja iglesia románica que sufrió un incendio que dejó solo algunos de sus elementos. A partir de allí, se hizo un proyecto que transformaría su estilo hacia la nueva tendencia del gótico.

Capilla real de la Île de la Cité

Ubicada en París; su construcción inició en 1241 y finalizó en 1248, un fenómeno único en la arquitectura de este estilo. Fue consagrada para albergar las reliquias que guardaba el rey San Luis de Francia.

Cúpula de la Roca

Monumento situado en Jerusalén, en el centro del Monte del Templo Se completó inicialmente entre los años 691 y 692 por órdenes del califa omeya Abd al-Málik durante la Segunda Fitna en el lugar donde antes se erigiera el Segundo Templo Judío.

El Domo de la Roca es en su base una de las obras existentes más antiguas de la arquitectura islámica.

Palacio de Topkapi de Estambul

Fue el centro administrativo del Imperio otomano desde 1465 hasta 1853. La construcción del palacio fue ordenada por el sultán Mehmed II en 1459 y fue completada en 1465. El palacio está situado sobre el Sarayburnu, entre el Cuerno de Oro y el mar de Mármara.

ARQUITÉCTOS RESALTANTES Dentro de la arquitectura paleocristriana, a pesar de que en sus inicios debían manejarse clandestinamente; es importante resaltar al Obispo Makarios de Jerusalen quien fue el encargado de la construcción de basílicas importantisimas para la época, como lo son La basílica de la natividad, La basílica del Santo Sepulcro bajo el mandato del Emperador Constantino I. Se le debe respeto (mas allá de su posición dentro de la religión católica) por ser el responsable de tan importantes templos que hoy día que ha sufrido un sin numero de destrucciones y que sin embargo la visión, espíritu e ímpetu con el que se construyo aun prevalece.

Benedetto Antelami fue un reconocido arquitecto y escultor italiano del arte románico, que destacaba con conocimientos sobre la arquitectura griega, la Romana, la pintura antigua y el desarrollo artístico del área de Provenza.

Su triunfal trabajo como encargado de la ornamentación y construccion de la Basílica de San Andres en Vecelli, Le otorgó un renombre perdurable en el tiempo, puesto que el diseño empleado es una combinación alucinante de elementos toscanos románicos con características góticas, como los arbotantes, el rosetón y las bóvedas de crucería..

Simone da Orsenigo fue un arquitecto y constructor italiano del arte gotico, recordado principalmente por su participación en la Catedral de Milán. En esta obra fue líder de la “Fabbrica del Duomo”, la cual era una institución integrada por 300 empleados. Este estaba a cargo del gran cambio que presentaría el Duomo, incluyendo la adaptación del nuevo estilo gótico que estaba en apogeo para la época en toda Europa.

Ustad Isa, fue un arquitecto persa o turco del siglo XVIII, a menudo identificado entre los principales diseñadores del mausoleo del Taj Mahal. Este junto con los demás,, buscaban desarrollar las diferentes etapas del proyecto mientras hallaban soluciones para cumplir las exigencias del emperador musulman Shah Jahan. Este era discípulo del gran arquitecto otomano Koca Mimar Sinan Agha.

Antemio de Tralles fue un profesor de geometría griega, arquitecto bizantino famoso por ser uno de los dos arquitectos responsable de la basílica de Santa Sofía de Constantinopla encargada por el emperador bizantino Justiniano I. Sus conocimientos matemáticos fueron de gran utilidad para proyectar la cúpula, todo gracias al libro sobre las secciones cónicas que escribió.

Ademas de contribuir como arquitecto, destaco en el área de la ingeniería, ya que se dice que le fue quien reparo las defensas contra las inundaciones en Dara (fortificación bizantina en Siria). Compiló un estudio sobre las configuraciones en espejo en su obra sobre dispositivos mecánicos que fue conocida por los matemáticos árabes como Ibn al-Haytham.

MATERIALES MAS UTILIZADOS POR CADA ARTE

PALEOCRISTIANO

Realizaban Opus Listatum con hormigon para los muros y los revestian con ladrillos.

Utilizaban madera adintelada para las techumbres.

UEmpleaban la piedra como material constructivo frecuente.

Las losas de marmol eran indispensables para decorar paredes y suelos en los interiores de sus edificaciones

BIZANTINO

Utilizaban el marmol para decorar el interior de sis obras

El oro y la plata lo utilizaban para darle al templo una policromía de influencia oriental

Ceramica vidriada decoraciones

para

extensas

Ladrillo como material constructivo exterior en sustitución de la piedra

ROMANICO

La piedra de sillería o sillar (bloque de piedra labrado) Las paredes as elaboradas tenan dos finas capas de sillera y en medio una masa de ripio (pequeas piedras normalmente procedentes del tallado de los sillares).

El hierro forjado es el complemento para fabricar herrajes, refuerzos, protecciones y enrejados.

El mampuesto (piedra no labrada o de labrado tosco).

Frecuentemente se usaba el "calicanto" a base de mampostera aglutinada con argamasa (mortero de cal, arena y agua).

la madera (para cubiertas de templos no abovedados) se emplea en la estructura de la cubierta de las construcciones de pequeño tamaño y en elementos de cierre como puertas, así como en escaleras y plataformas.

GÓTICO

Empleaban el Plomo y la piedra para la construccion de los pinaculos

La piedra de sillería, perfectamente labrada empleada en toda la fábrica de la construcción (elementos sustentantes y sustentados)

Vidriera de cristal para decorar sus ventanales

Madera para la cubrición de parte del edificio en obras pequeñas o, a veces, en algunas construcciones especiales, como las iglesias de plan marinero o de las órdenes mendicantes

ISLÁMICO

El muro se reviste con materiales duros e impermeables, como el estuco, para preservarlo del roce y de la humedad y evitar así su ruina.

Utilizaban materiales deleznables como el yeso, el barro y la madera, puesto que eran más baratos y que permiten una construcción más rápida.

PINTURA PALEOCRISTIANA Se desarrolló durante el Imperio romano, por lo que puede considerarse cronológicamente dentro de la pintura romana; sin embargo, por su temática y características, supone la iniciación de la pintura medieval.

Este arte inicio en las catacumbas para decorar las paredes y techos de estos edificios religiosos. Dicha decoración tuvo más éxito y ha pervivido hasta nuestros días mayoritariamente en forma de mosaicos.

La pintura paleocristiana quedó relegada a la ilustración de códices a partir del siglo IV y dejó de adornar muros y paredes.

Ofrece trazos sencillos y dibujos casi infantiles o primitivos en muchos casos, sin ningún tipo de perspectiva, tonalidades o texturas. Los motivos son predominantemente bíblicos, y en ocasiones se utilizan imágenes paganas (e incluso clásicas) para representar nuevos significados. De esta manera, Orfeo pasa a ser San Marcelino, o el Moscóforo representa la imagen del Buen Pastor.

PINTURA BIZANTINA En la pintura bizantina destacan los frescos, que son pinturas en las paredes, principalmente de iglesias, las miniaturas para ilustrar libros e iconos, pinturas en paneles. Predominó el tema religioso, como las imágenes de Cristo y la Virgen María. Las principales técnicas fueron el mosaico, el temple sobre tabla, el fresco y la iluminación de manuscritos. Se distingue la pintura bizantina al mosaico por la riqueza de materiales, con abundancia de oro y fastuosa ornamentación con una pobreza en el movimiento artístico. Las figuras de los personajes se presentan muy alargadas, en pie y con los brazos en una actitud de movimiento o llevando algún objeto. Las vestimentas con que aparecen cubiertas los personajes suelen ofrecer pliegues rectos y paralelos, casi verticales, solo el manto o capa los representaban con movimiento y recogido sobre el brazo izquierdo de la figura. El rostro de las personas se representaba con una expresión majestuoso, tranquilo y honesto con una mirada, de frente o a la derecha del espectador y sus ojos, grandes y abiertos y por último sus pies, pequeños o estrechos y terminados en punta.

ESCULTURA PALEOCRISTIANA La escultura en relieve es muy numerosa, sobre todo en los sarcófagos. Los cristianos continuaron una tradición romana que se inició en tiempos del emperador Adriano. Existieron talleres y modelos decorados a priori, dejando alguna parte en blanco para representar alguna alusión al difunto. Normalmente eran de piedra. Prácticamente todos los motivos aludían a la salvación, y no había separación entre escena y escena. A partir del siglo IV, las escenas paganas se sustituyeron por representaciones de Cristo, y en ocasiones un solo tema monopolizaba toda la decoración. Les preocupaba más la expresión que la forma. A inicios del V comienzan a hacerse los “Sarcófagos de Pasión”, caracterizados por tener escenas alusivas a la pasión de Cristo. Durante el último periodo de fabricación de sarcófagos, en los siglos V y VI, el taller de Rávena fue el más importante. No había acumulación decorativa, y tendían a colocar pocas figuras con muchos símbolos y alegorías.

A parte de los sarcófagos fueron importantes los marfiles. Se han encontrado “dípticos” consulares o imperiales de los siglos IV y V, representando frontalmente al cónsul con una especie de pañuelo en la mano, junto a escenas de tipo circense. Pudieron pertenecer a un taller de Roma o de Milán.

ESCULTURA BIZANTINA La escultura bizantina tiene como caracterizada una influencia oriental, siendo un referente de la degeneración del imperio romano occidental, siendo también era importante en este tipo de arte.

Existían dos tipos la grande y la pequeña. Estas esculturas eran formales, hieráticas y frontales. Todas ellas se caracterizan por que tenían los ojos mirando hacia arriba y muy grandes. Todas las esculturas son de piedra o de mármol y los pequeños relieves eran creados de marfil.Podemos citar como características principales: Uniformidad Rigidez Falta de naturalidad Presencia de líneas geométricas Follaje estilizado.

PINTURA ROMANICA La pintura era un arte subordinado a la arquitectura. La necesidad de obtener una rápida impresión religiosa en el visitante a la iglesia tan pronto como entran en el edificio, hizo que el uso de la pintura fuera un recurso valioso. Era empleada para resaltar los mensajes religiosos de las iglesias y abadías con una representación antinaturalista de la realidad.

Las pinturas narran de manera simple la Palabra Sagrada, con figuras generalmente bidimensionales y se presentan de manera frontal de modo que no hay profundidad. Empleaban colores vivos e intensos para representar de una manera muy expresiva las figuras y personajes; también usaban la distribución espacial jerárquica para distinguir los personajes de mayor importancia.

La pintura románica sirve de manera eficiente a la propaganda eclesiástica. Todas las figuras son pintadas con la misma altura y tamaño, con expresiones similares para mostrar que todo el mundo es igual ante Dios.

Las principales técnicas de pintura románica son: Pintura al fresco Pintura al temple Pintura de cera.

Pintura sobre manuscritos

PINTURA GÓTICA En la Edad Media y sobretodo durante el periodo gótico, los vidrios pintados se convirtieron en la principal forma de decorar los interiores de las iglesias. Otras formas de decoración eran los murales, los frescos y los mosaicos, muy empleados durante el románico pero que habían pasado de moda.

Se pueden distinguir dos tendencias en desarrollo dentro del arte gótico italiano.

Empleo de figuras cada vez más realistas.

Empleo de la perspectiva en la pintura.

Estas dos tendencias fueron el germen del inicio del Renacimiento. Las técnicas más empleadas son el temple y el óleo que permite un acabado más preciso que el fresco.

Hasta la llegada de la corriente artística gótica, las pinturas por lo general se habían tratado de alejar del realismo y alojarse en el antinaturalismo. A partir del siglo XIII, los pintores tienden a reflejar con mayor precisión, humanismo y realismo las figuras que aparecen en sus cuadros.

ESCULTURA ROMANICA El empleo de esculturas para representar lo divino aumentó notablemente en el norte de Europa sobretodo para decorar los interiores de las estructuras arquitectónicas. Estas imágenes se llevan a cabo sobre todo en madera policromada y en algunos casos se recubren con metales como el bronce o la plata. Otras esculturas se esculpían para decorar las fachadas de los edificios siendo en los dos casos un importante vehículo propagandístico; su propósito era didáctico y no artístico. Las obras se hacian por encargo y siempre con la función de narrar o educar sobre temas religiosos. Tenian una perspectiva incorrecta, puesto que la relación entre el tamaño lógico de la figura y el fondo es distinto a la realidad.

En la escultura románica también se observa la presencia de elementos bizantinos y persas, así como algunas características árabes.

ESCULTURA GÓTICA Los escultores de la corriente artística gótica se emplearon en la decoración de obras arquitectónicas, sobretodo las fachadas de las catedrales, utilizando materiales como la piedra y en ocasiones madera policromada, marfil o metal.

La técnica empleada es la talla en piedra haciendo uso de cincel taladro y trépano. Más realista, con mayor profundidad y cuerpos más precisos.

Predomina el naturalismo idealizado, las figuras se humanizan y se dota de volumen los cuerpos para incrementar las expresiones y el movimiento. Las fachadas de las catedrales se esculpen con relieves claramente ordenados y separados adecuadamente. En los años finales de este periodo, este orden se va difuminando buscando crear mayor confusión. Todo se presenta con un elevado detallismo.

Además de decorar, las esculturas buscan educar al pueblo. En sus temas representan a Dios de manera paternal, amable, misericordioso y cercano. Tambien apóstoles, pasajes de la biblia, vidas de santos y similares son los temas sobre los que los artistas esculpen. Hacia el final del periodo gótico comienzan a aparecer las primeras figuras o esculturas profanas.

A parte de la escultura de estatuas o monumentos o la decoración de fachadas, se desarrolla un nuevo tipo de escultura, sepulcros, sillas del coro, púlpitos, que emplean generalmente madera y se desarrollan verdaderas obras de arte.

PINTURA & ESCULTURA ISLÁMICA Las artes figurativas en el islam nunca tuvieron un gran desarrollo, como consecuencia de una prohibición expresada en el Corán, donde condena la idolatría, no la representación figurativa. Ademas eran iconaclastas (el Dios único en el que creen los musulmanes no se puede representar en imágenes). Esto quiere decir que hay una escasez real de pintura y escultura, aunque no absoluta.

En pintura hay que destacar la miniatura persa, donde decoraban libros, el Corán, libros de literatura y científicos. Los motivos son tanto religiosos como de la vida palaciega y sus placeres. Estos son la mayor fuente de imágenes figurativas del islam que existe.

La escultura es mucho más escasa. Se reduce a las artes menores: cerámica (azulejos decordos), vidrio (soplado y pintado), marfil (olifantes), cofres, etc.

Sin embargo, existen relieves con motivos geométricos y caligrafía, en puertas y paredes. Dentro de esta rama hay una escultura como la del Patio de los Leones en la Alhambra de Granada que es sencillamente extraordinaria.

INFLUENCIAS DE ESTAS ARTES EN EL MUNDO PALEOCRISTIANO El arte paleocristiano, siendo el inicio del la expresión cristiana en aquel entonces, son quienes han influenciado enormemente las costumbres y todas aquellas artes que hoy día disfrutamos de dicha religión; muchas de las cosas que conocemos y que podemos apreciar en los templos cristianos provienen de las ideas y los diseños previos.

Ciertamente muchas de las obras construidas para aquel entonces hoy por hoy son muy pocas las que se conservan intactas, incluso pudiendo quedar solo restos, pero gracias a su importancia en el cristianismo siempre se ha buscado mantener su esencia en el mundo.

BIZANTINO Los aportes del arte bizantino fueron y son imprescindibles principalmente para el desarrollo de mosaicos y decoraciones murales que encontramos en muchas Iglesias de las ciudades. Además, el arte es manifestación de cultura, y en la cultura es imprescindible destacar la lengua adaptada en Bizancio: el latín, que posteriormente dio origen a muchas de las lenguas de la actualidad, incluyendo por supuesto el español.

A pesar de que para nuestros días las creencias religiosas se han diversificado tanto, el arte bizantino sigue siendo esencial para: La religión cristiana, porque sirve de enlace con el arte paleocristiano oriental.

La cultura griega, fue posible recuperarla y exaltar elementos importantes de ella.

Las culturas orientales, por ejemplo Siria y Egipto.

Podemos encontrar manifestaciones del arte bizantino en las Iglesias Ortodoxas, es decir, aquellas comunidades cristianas cuya antigüedad se remonta a las creencias en Jesús y sus doce apóstoles, por medio de la herencia espiritual expandida por medio de la evangelización alrededor del mundo. Es por ello, que es fundamental resaltar que en los monasterios se conservan las principales reliquias e íconos manifestados en: La arquitectura (Se destaca la riqueza y suntuosidad de la civilización urbana).

La escultura (Mediante la orfebrería y la utilización de marfiles).

Las artes pictóricas (aporte en mosaicos e íconos que demostraban una monarquía autocrática y un reflejo del cesaropapismo)

ROMANTICO El arte romantico, es considerado hoy dia un arte recoleto, espiritual, austero y modesto; convirtiendose en lo más moderno y absoluto que puede verse en la actualidad.

Por provenir de una época de desarrollo económico y comercial, que propició la comunicación y el intercambio, el románico es la manifestación artística que se corresponde a esta época, y un planteamiento artístico donde prevalece lo simbólico que mantienen parte de su vigencia y su capacidad de influencia debido a su gran importancia como fuente de inspiración en los movimientos de vanguardia.

Podemos apreciar caracteristicas romanicas en la Iglesia San Ignacio por sus ventanas y puertas otras por sus puertas y pequeñas ventanas como lo es la Catedral de Melipilla, Plaza de Armas.

GÓTICO Es fundamental entender la influencia que ha tenido en la actualidad y el legado que ha dejado en la sociedad: La base para la producción y la creación del movimiento neogótico, que se vivió desde el siglo XVIII y XIX, uno de los edificios mas emblemáticos de este movimiento fue el palacio de Westminster o también llamado el parlamento. Además, el movimiento neogótico ayudo a revivir el interés por las estructuras góticas de la edad media y se dieron los incentivos necesarios para la reconstrucción de edificaciones del arte gótico, mas específicamente las catedrales, por ejemplo la catedral de Notre Dame en Paris.

Uno de los legados mas representativos del arte gótico fue manifestado a través de la música y la ideología. Por un lado esta definido por la estética y por otro lado conceptos como el liberalismo social hasta el anarquismo tuvieron influencia gótica.

En la pintura gótica se plasmo nuevas tendencias filosóficas y religiosas representados por santos, ángeles la virgen maría y Cristo que actualmente tiene gran auge en España, Italia y Francia. Aportaron técnicas como la vidriera, la pintura mural, minia turismo e ilustración de libros.

Durante su expansión tuvo varias transformaciones debido a la fusión que hubo con otros estilos de pintura de donde surgió el estilo internacional y estilo flamenco.

En la escultura hay que resaltar el primer edificio gótico San Denis.

ISLÁMICO El arte islámico abarca una amplia variedad de medios, incluyendo caligrafía, manuscritos ilustrados, textiles, cerámica, metal y vidrio, y se refiere a al Oriente Próximo, la España islámica, y el Norte de África, aunque no siempre fueran artistas o artesanos musulmanes.

Las artes decorativas islámicas fueron las importaciones en Europa durante la Edad Media más valoradas; gran parte de la supervivencia de la mayoría de los ejemplos que sobreviven son las que estaban en poder de la iglesia. En el primer período, los textiles fueron especialmente importantes, utilizados para ornamentos de la iglesia, sudarios, tapicerías y ropa para la élite. La cerámica islámica de calidad cotidiana era todavía la preferida en las mercancías europeas.

Con una decoración, en su mayoría ornamental o pequeñas escenas de caza y similares, y como las inscripciones no se entendían, los objetos islámicos no ofendían las sensibilidades cristianas En los primeros siglos del Islam los puntos más importantes de contacto entre el Occidente latino y el mundo islámico desde el punto de vista artístico fueron el sur de Italia, Sicilia y la península ibérica, que tenían importantes poblaciones musulmanas. Más tarde, las Repúblicas marítimas italianas fueron importantes centros en obras de arte comerciales. Durante las cruzadas, el arte islámico parece haber tenido relativamente poca influencia en el arte de los Estados cruzados, aunque pudo haber estimulado el deseo de las importaciones islámicas entre los cruzados que regresaban a Europa.

Numerosas técnicas del arte islámico formaron la base del arte en la cultura Normanda-árabe-bizantina de la Sicilia normanda, donde se utilizaban artistas y artesanos musulmanes que trabajaban en el estilo de su propia tradición. Las técnicas incluían incrustaciones de mosaicos o metales, talla de marfil o de pórfido, la escultura de piedras duras, y fundiciones de bronce. En Iberia el arte mozárabe y la arquitectura de la población cristiana que vivió bajo el dominio musulmán se mantuvieron muy cristianos en muchos aspectos, aunque mostraron también influencias islámicas; lo que ha sido descrito como arte de repoblación. Durante los últimos siglos de la Reconquista los constructores cristianos empezaron a usar en sus obras elementos artísticos del arte hispanomusulmán, como resultado se desarrolló el arte mudéjar.

ARTE PALEOCRISTIANO, MEDIEVAL E ISLÁMICO

Las bellas artes no tienen nada de fortuito, sino que brotan del instinto de la nación que las creó.

Ralph W. Emerson

CREADO & DISEÑADO POR: AMBAR CHACON