ANCIENT VOL 3 - AMBAR CHACON

Culturas Mesoamericanas, Imperio Chimú, El Imperio Incaico, Precolombina, Colonial Americana

CONOCE JUNTO CON NOSOTROS CARACTERÍSTICAS GENERALES Y ARQUITECTÓNICAS. OBRAS MÁS RESALTANTES - MATERIALES UTILIZADOS, ESCULTURA Y PINTURA

REALIZADO POR AMBAR CHACON

ENERO 2021 VOL. 3

PRINCIPALES

(2000 a. C. y 1697 d. C.) (1321 d. C. y 1521 d. C.) Su nombre proviene de la lengua náhuatl que significaba “gente que vino de Aztlán” El pueblo azteca abandonó Aztlán y se mantuvo vagando durante varios años, donde fueron cazadores y recolectores en la meseta del norte de México antes de que llegarán a la región de Mesoamérica, alrededor del siglo XII d. C. Se establecieron en islas sobre el lago Texcoco y a partir del 1325 d.

C durante el periodo Postclásico. fundaron la ciudad de Tenochtitlán, que se convirtió en su principal centro. Esta junto con los estados vecinos de Texcoco y Tlacopan formaron alianzas hasta convertirse en el poder dominante en el centro de México por medio de un imperio donde lograron la convivencia de las tres culturas a través de la centralización militar; cuyo dominio se convirtió en la cultura preponderante de la región hasta la llegada de los conquistadores europeos en 1521 d. C. Los mexicas fueron el último pueblo mesoamericano que condensó una rica y compleja tradición religiosa, política, civilizatoria, cosmológica, astronómica, filosófica y artística aprendida y desarrollada por los pueblos de Mesoamérica a lo largo de muchos siglos. Tambien fueron una de las principales civilizaciones precolombinas, junto con las culturas olmeca, tolteca y de teotihuacana.).

El pueblo maya son un conjunto de etnias que comparten similitudes que permiten englobarse en un solo grupo, cada uno de ellos posee distinta historia, lengua, costumbres, tradiciones, entre otros. Este pueblo ocupo la zona sureste de lo que hoy en día es México (Yucatán, Tabasco, Campeche, Quintana Roo y la parte oriental de Chiapas), gran parte de Belice, Guatemala, Honduras y El Salvador.

El origen de los mayas prehispánicos se puede dividir en tres periodos grandes.

- El periodo preclásico: fue aquel en que se empieza a caracterizar su cultura, empiezan a surgir las aldeas y los centros para ceremonias, establecen la agricultura económicamente y se realizan actividades a favor de la cultura en toda la región.

- El periodo clásico: comienza alrededor de siglo III y es una época de gran desarrollo para los mayas puesto que se le da paso a la agricultura como economía, permitiendo el crecimiento de la misma y por lo cual es comercio se intensifica. También durante este periodo se plantea y establece un orden jerárquico social, político y militar; se establecen grandes ciudades con sus centros de ceremonias, se desarrollan el arte, la ciencia y la historiografía.

Aproximándose al siglo IX cesa el crecimiento imponente de los mayas, ocurre un colapso cultural total que probablemente fuese ocasionado por una crisis económica, muchas de las grandes ciudades son abandonadas y las que aun están habitadas detienen las actividades culturales y políticas en áreas centrales, esto da inicio al siguiente periodo importante en la civilización maya.

-El periodo postclásico: comienza alrededor del siglo X, durante este periodo la civilización maya se fue desarrollando de manera constante pero lenta, se esparcieron demográficamente y fueron creando instituciones políticas y sociales de mayores dimensiones en las sociedades mesoamericanas. En las tierras bajas se dio un desarrollo más lento en comparación a las tierras vecinas.

(950 d. C. y 1150 d. C.) SuEs una de las culturas precolombinas de Mesoamérica del Periodo Posclásico. Su lengua era el náhuatl, donde al gentilicio Tolteca se le designaba para los nativos de tollan (“lugar de tules o juncos”) Los toltecas fueron inicialmente un pueblo nómada. Iniciaron su peregrinación dejando atrás un sitio llamado Huehuetlapallan o “Vieja tierra roja”, y erraron durante casi 104 años hasta asentarse en el territorio hoy perteneciente a los estados mexicanos de Zacatecas, Hidalgo y parte de Jalisco. Tambien algunos de sus principales centros fueron Huapalcalco en Tulancingo y la ciudad de Tollan-Xicocotitlan. Aunque es razonable considerar que las fronteras de su imperio fueron extensas, y su influencia se extendió hasta el sureste de la península de Yucatán, y fueron influyentes de cara a las otras culturas de la época, como los mayas.

Los toltecas crecieron, e incorporaron elementos de otras culturas mesoamericanas, desarrollaron una cultura cuyas influencias se extendieron a lo largo de la Costa del Golfo hasta Yucatán, y por el sur llegaba a Oaxaca, Chiapas y Centroamérica.

Iniciaron el cobro de tributos a los pueblos conquistados y sentaron las pautas de gobierno, economía y religión que habría de seguir Mesoamérica hasta la conquista española.

Hacia el año 1150 se traslada la capital tolteca a Chapultepec, poco después comienza la decadencia tolteca, producto de invasiones de pueblos nómades y sequías prolongadas que condujeron a la escasez de alimentos.

(3000/1500 a. C. y 400 d. C.) Se dice que la cultura olmeca es la cultura madre, la primitiva que fue el ejemplo y la inspiración para las civilizaciones venideras. Se desarrolló a lo largo del periodo Preclásico en Mesoamérica, convirtiéndose en una de las culturas más importantes de la época precolombina.

Su área de influencia abarcó el sureste del actual estado de Veracruz y el oeste de Tabasco, siendo sus principales centros urbanos: La Venta, Tres Zapotes y San Lorenzo.

Se estima que esta civilización llegó a estas tierras en torno al 1500 - 1200 a.C., aunque estuvieron llegando poblaciones hasta casi el 400 a.C. Además, se han encontrado restos arqueológicos que confirman su presencia en otras zonas de Mesoamérica, llegando a Guatemala, Belice o el Salvador. A lo largo de los años los olmecas atravesaron todo tipo de paisajes hasta crear una gran civilización En todos ellos establecieron un sistema político y social en el que la religión estaba íntimamente unida al ejercicio del poder. Se trataba, además, de una sociedad muy jerarquizada, dividida entre la élite y el resto del pueblo.

Fueron los inventores del calendario, del juego de la pelota o, según algunos autores, del número 0.

CONOZCAMOS SUS CARACTERÍSTICAS... los AZTECAs Tenían sus propias creencias y divinidades, a raíz de las cuales practicaban el canibalismo y realizaban sacrificios humanos.

Su forma de gobierno era una monarquía autoritaria.

Su economía se basaba en el cobro de tributo, el comercio y la agricultura.

Contaban con un gobernante supremo, llamado Huey Tlatoani.

Primera y única cultura que funda tres escuelas incluyendo una para mujeres.

Los modelos arquitectónicos aztecas más representativos son los templos (Teocali), las pirámides, los palacios, entre otras edificaciones públicas.

Apreciaban las bellas artes, desde objetos preciosos grabados en miniatura hasta enormes templos de piedra.

Se destacaron el sofisticado desarrollo en la arquitectura y las esculturas monumentales y la veneración a la divinidad.

Su propósito era de manifestar poder.

Conservaba un estricto sentido del orden y de la simetría.

Los diseños geométricos y las líneas extensas eran representaciones de dogmas religiosos y del poder del Estado que retrataban ideologías políticas aztecas vinculadas con los eventos cósmicos y con los dioses.

Usaron bajorrelieves, muros, plazas y plataformas como medios con los cuales representar a sus dioses e ideales.

Emplearon un sistema agricola para cultivar alimentos llamados “Chinampas”.

Eran unos jardines florantes en donde se aprovechava el agua para las plantas. Se desarrollaban en las zonas poco profundas del lago Texcoco Uno de los modelos más frecuentes de arquitectura es la pirámide de planta circular. Este tipo de construcción se atribuye a templos en honor al dios Ehécatl, la deidad del viento, que tiene aspecto de remolino Usaban las plataformas decoradas con calaveras, que servían de base del tzompantli (altar donde se empalaba las cabezas de los cautivos sacrificados con el fin de honrar a los dioses.).

los mayas Los mayas eran politeístas y veneraban a más de un dios.

Las Ciudades generalmente estaban divididas en cuartos, cruzada por dos avenidas y orientadas Este-Oeste y Norte-Sur. Los techos de los palacios eran planos, sostenidos con vigas de Cedro o Chicozapote y cubiertos con estuco, las paredes eran pintadas con frescos de motivos generalmente mitológicos.

Eran muy avanzados en ámbitos científicos (matemática) Se centraron en construir grandes pirámides y templos ceremoniales con superposición de plataformas La mayoría de edificaciones grandes tenían como fin satisfacer el poder religioso, comercial y burocrático.

Destacaron por sus construcciones majestuosas, grandes y elevadas con piedra labrada de figuras y mensajes ocultos A pesar de la grandeza de sus ciudades, estas no estaban distribuidas idealmente y estaban sujetos a una expansion irregular. La mayoría mostró una tendencia a crecer hacia el exterior desde el centro, y hacia arriba a medida que nuevas estructuras se superponían a las anteriores.

Los mayas se adaptaban a las condiciones de construcción que tenían y desarrollaban las estructuras en base a eso.

Son muy famosos por sus techos y como eran construidos en forma de bóvedas o arco falso Las grandes ciudades de la civilización maya contaban con templos piramidales, palacios, campos para el juego de pelota, sacbeob (calzadas), patios y plazas. Algunas ciudades también poseían sistemas hidráulicos o extensas murallas defensivas.

La parte exterior de la mayoría de los edificios estaba pintada, ya sea en uno o varios colores, o con imágenes. Muchos edificios estaban adornados con esculturas o relieves de estuco pintado Los templos se construyeron encima de plataformas, y principalmente encima de pirámides.

Los Mayas usaron el principio de la Bóveda o Arco Maya desde el Preclásico, ésta, es una estructura con forma de arco que se va acercando sucesivamente hasta el tope.

Las paredes eran tan gruesas, que limitaban mucho el espacio interior.

los toltecas Fueron los primeros que añadieron acabados artísticos a las columnas que sostenían los techo, empleando esculturas antropomorfas que sostenían con la cabeza el techo de una habitación, logrando así un gran espacio interior. Estos adornos solían tener forma antropomorfa o de serpiente emplumada, con la cabeza al suelo y la cola hacia arriba, sosteniendo el dintel que formaba parte de la entrada a una gran habitación.

Sus casas contaban con un altar, colocado en la zona central de la vivienda. A su alrededor se ubicaban las habitaciones, incluida la cocina.

Su arquitectura y su arte reflejan influencias de Teotihuacan y de la cultura Olmeca Destacan por sus singulares estatuas de piedra, llamada atlantes ubicados en la piramide B; se trata de figuras de 4,6 m de altura que alguna vez sostuvieron el techo de un templo. Según los estudios, estos estaban decorados con mosaicos enjoyados y plumas Las paredes de la estructura de Tula están cubiertas con dramáticos relieves tallados de la guerra, animales peligrosos y escenas que involucran el sacrificio humano.

Destacó dentro de las edificaciones toltecas la ausencia de ventanas y la presencia de puertas de pequeñas dimensiones.

A pesar de que fueron grandes constructores, no levantaron muchas pirámides. Sin embargo, estas son consideradas como mega construcciones La ciudad se organizaba en torno a una plaza en la cual se ubicaba un altar y alrededor de esta se ubicaban grandes edificaciones. Entre ellas las pirámides, los palacios y las canchas en los que se celebraban los juegos de pelota.

Tuvieron éxito en el arte del cultivo o agricultura; muy conocida por un complejo y perfecto sistema de riego que logró diseñar con irrigación y canales.

Introdujeron la forma característica de toda la arquitectura mexicana precolombina: la estructura en forma de tronco de pirámide, que servía de base a templos, palacios, etc. Estas estructuras poseían unas escalinatas que, partiendo de la base, ascendían hasta la plataforma superior y su finalidad no era otra que la de servir de base o pedestal al templo o palacio que se construía sobre ella.

los olmelcas Destacan por su modesta y monumental arquitectura y por los medios de que disponían para su realización; La preferencia por el volumen, el ritmo interno de la forma cerrada, el predominio de las superficies redondeadas y la justa proporción armónica de representaciones, sustentaron esa monumentalidad Una de sus aportaciones importantes ha sido la epigrafía, es decir, el uso de símbolos para poder expresarse.

Debido a que los olmecas no tenían mucha escritura más allá de un puñado de glifos tallados -símbolos- los cuales sobrevivieron, no sabemos cómo se llamaban los hombres olmecas a sí mismos.

Sus casas no eran muy grandes, estando construidas generalmente con barro, troncos y piedra.

Fueron los primeros en comer el fruto del cacao, o lo que es lo mismo, el chocolate.

Hacian uso de la goma, puesto que los olmecas conocían y trabajaban con el látex que salía de los árboles de caucho Construían edificios ceremoniales de gran tamaño sobre montículos de tierra.

Las pirámides, que podían ser tanto cuadrangulares como redondas. La materia prima de estos edificios era la arcilla y, para dotarlas de mayor durabilidad, añadían sistemas de drenaje.

Considerados como los primeros en construir edificios ceremoniales. fueron los primeros en desarrollar un sistema de escritura jeroglífica, que data del 900 a.C. los centros ceremoniales olmecas se construyeron tradicionalmente en espacios muy abiertos, y se caracterizaron por realizarse en áreas descubiertas para poder aprovechar las elevaciones del terreno las cuales se convertían en una especie de isla en las largas épocas de lluvia Dentro del urbanismo olmeca, las construcciones de la arquitectura de la civilización olmeca se alinean en ejes norte-sur, formando avenidas y plazas que tienen funciones cívico ceremoniales, así como se han identificado zonas residenciales. Su sótano principal, con una altura de 30 metros, data de alrededor del año 400 a.C. y está asociado a seis lápidas talladas en bajorrelieve. Al norte de él se construyeron las Ofrendas Masivas subterráneas, únicas en el antiguo México.

CONSTRUCCIONES DESTACADAS los AZTECAs La pirámide Tlachihualtépetl

los toltecas Templo Kukulkan

Su nombre en lengua náhuatl significa “cerro hecho a mano”, es la estructura piramidal más grande del mundo en cuanto a volumen con 4.500.000 m³.

De un lado mide 400 metros y de frente tiene 65 m de alto Se encuentra en la zona arqueológica de Cholula, estado de Puebla; se halla oculta bajo una montaña sobre la cual fue levantada una iglesia.

Las pirámides redondas

Posee 365 escalones, 91 de cada lado, y la plataforma final hace de número 365. Esta ubicado en la ciudad de Chichen Itzá; cenote sagrado, o pozo de los sacrificios, donde se echaban ofrendas materiales a los dioses.

Tzompantli

Construidas principalmente en Calixtlahuaca, Toluca, en honor al dios del viento, Ehecatl. Su forma circular precisamente tenía el propósito de facilitar que el viento pudiera circular a través de ellas sin entorpecer su entrada, de acuerdo a la creencia de los mexicas y otras culturas precolombinas.

los mayas Templo IV

Altar de cráneos, realizada o decorada con calaveras y restos humanos, donde se apilaban los cadáveres de los sacrificados en los ritos. Estaba concebido como una especie de plataforma y además de colgar los cráneos, también se colocaban otras partes del cuerpo como manos y orejas. Las víctimas solían ser prisioneros de guerra y los sacrificios eran considerados útiles para proteger las cosechas y mantener la fertilidad.

los olmelcas Centro Ceremorial San Lorenzo El más antiguo de los templos olmecas, ubicado en el actual estado de Veracruz y que data del año 1.150 a. de C, período en el cual surge todo lo relacionado con la arquitectura y escultura olmeca, destacándose la simetría en sus edificaciones, como resultado de una extraordinaria planificación urbana.

Tambien llamado templo de la Serpiente Bicéfala; posee una altura que casi alcanza los 70 metros ubicada en la ciudad maya “Tikal” en Guatemala. Es un templo funerarioceremonial construido en el 470 d.c.

El gran jaguar Tambien conocido como "Templo I", funerario-ceremonial construido en el año 734 d.C. Es la construcción principal de una de las ciudades más grandes del período maya-clásicotardío, Tikal, situada en la región de Petén, Guatemala.

Centro ceremonial la Venta Construido en el hoy estado de Tabasco.

De los 3 centros ceremoniales o templos olmecas, este es el de mayor relevancia y dimensiones. Dentro de su espacio se han efectuado hallazgos de tronos, esculturas colosales a modo de cabezas y una alta cantidad de espacios funerarios.

MATERIALES MAS UTILIZADOS POR CADA CULTURA los AZTECAs

Madera de pino y roble para sus vigas, techos y puertas.

Palmas para los techos de sus viviendas

Piedra volcanica llamada Tezontle para la fabricacion de basaltos y otras bases

Adobe, arcilla, cal y piedra caliza para construcción

los mayas Para sus construcciones, usaban el Estuco. hecho con Piedra Caliza cocida, y mezclada con un pegamento orgánico extraído de un árbol endémico en Petén llamado localmente Holol, mezclado con cal y Sascab, un mineral natural parecido a piedra caliza, que no hay que cocer.

Piedra caliza

Caña

Cal

Sascab

los toltecas

Piedra

Adobe

Madera

Cemento

Las diferencias sociales eran el factor fundamental del que dependía el material elegido, ya que cuanto más rica fuera la familia, mejores materiales utilizaba. Sin embargo la piedra era el recurso natural clave, adquiriendo grandes destrezas en el empleo de ella en la construcción y decoración de todas las obras arquitectónicas

los olmelcas

Arcilla para subestructuras

sus

piramides

y

Piedra como recubrimiento, y para la fabricación de los monolitos esculpidos y las "columnas basálticas"

Jade para la estatuaria monumental y pequeñas artesanías

Basalto para las cabezas de piedra que creaban

PINTURA AZTECA Mayormente eran plasmadas sobre: Templos Tejidos Vasijas de cerámica Hojas de maguey Donde utilizaban colores planos, fuertes y vivos que carecian de profundidad, ademas de no respetar la proporcionalidad. Los artistas representaban escenas de la vida cotidiana, batallas, rituales e imágenes de personajes importantes del imperio como sus dioses.

Tambien los aztecas representaban sus pinturas sobre un papel peculiar que estaba desarrollado con una corteza de árbol. Este tipo solo podia ser representada por personas que se denominaban “artistas de élite” (Tlacuilos), quienes poseían diferentes tradiciones de pintura.

Este arte fundamentalmente estaba al servicio del estado, en este sentido, conformaba una especie de lenguaje utilizado para transmitir su visión del mundo, reforzando su propia identidad frente a otras culturas. Al respecto, su esencia expresaba un fuerte componente político-religioso con toques de violencia, pero a la vez, dejaba entrever un grado de sensibilidad.

PINTURA MAYA Gran parte de la evidencia de que se dispone se encuentra en tres soportes: la pintura mural, los códices y las vasijas pintadas de cerámica. En ellos se encuentran elocuentes escenas, con frecuencia acompañadas de textos jeroglíficos, que informan sobre la compleja visión del mundo de los mayas, sus ritos y el calendario, entre otros asuntos.

Los ceramistas mayas modelaban a mano las vasijas, añadiendo pequeños rodillos de barro a una base con forma de tortilla hasta obtener piezas simétricas de paredes muy delgadas Los pintores desarrollaron un método artificial de obtención de pigmentos para utilizarlos en combinación con minerales (azurita y malaquita) que importaban a través de una amplia red comercial; método conocido como “Temple”. Este permitia que las pinturas se fijaran a la superficie, resistiendo la humedad del clima.

Algunos colores se obtenían con facilidad, el blanco de cal se lograba quemando ese material, pero la obtención de otros colores era más costosa.

El más difícil de conseguir era el azul maya (turquesa), que se producía con una mezcla de arcillas (montmorilonita o atapulguita) y material vegetal (índigo), su uso se relacionaba con temas religiosos. Los colores de la pinturas mayas eran ricos en matices y tonos, y se aplicaban a los objetos con naturalidad, copiando los reales de la piel y atuendos Los murales se pintaban cuando la preparación del aplanado había fraguado.

A esta técnica se le denomina “fresco seco”, pues, a diferencia del verdadero “fresco”, la preparación no absorbía el color y al secar no quedaba impregnado, manteniéndose sobre la superficie.

ESCULTURA AZTECA Caracterizados por tener una escultura muy expresiva y bien acabada, con un gran realismo significativo. Utilizan principalmente basalto, oro, piedras, cerámicas y madera para hacer sus esculturas y a veces decoraban las esculturas con pintura de colores o incrustaciones de piedras preciosas. Los temas utilizados para sus obras eran las representaba de imágenes de mujeres y hombres y hacían ver los ideales de belleza que había en esa época. Las esculturas más grandes solían representar dioses y reyes y las esculturas más pequeñas las utilizaban para representaciones de animales y objetos comunes. También representaban figuras sagradas, dioses aztecas, máscaras y calendarios.

Los aztecas fueron hábiles artesanos. Teñían algodón, hacían cerámica y decoraciones muy diversas en oro y plata. Como artículos de lujo, esculpían muchas joyas finas talladas en jade. Además también se podían observar diversas esculturas talladas y representadas en rocas volcánicas, ya que era uno de los materiales más destacados para la escultura azteca.

ESCULTURA MAYA Este arte fue particularmente un fuerte que dominó la civilizacion, y especialmente el relieve, bajo relieve y tidimencionales, tanto en estuco, madera como piedra. Estos se encontraban en el exterior e interior de templos y palacios, en altares levantados en las plazas y los aledaños de los edificios. Su tamaño de varía en función a la ubicación, se pueden encontrar tanto miniaturas como obras monumentales, destacando sobre todo las realizadas en piedra. Se disponían en dinteles, paneles de paredes, marcos de puertas, escalinatas, fachadas, estelas, altares, lápidas, piezas sobre los techos y figuras individuales.

Eran inspirados en sus ideales religiosos y políticos, donde destaca la representación de dioses que junto a sacerdotes y nobles, se representan de manera estilizadas con grandes tocados y elaboradas vestimentas, que posteriormente eran pintadas.

Los relieves se destinaron para adornar los dinteles de las puertas, los paneles de estuco o piedra caliza se destinaron a los altares, que cobran una importancia a partir del período clásico, pasan a tener una función de trono, en ellos se solían representar animales felinos, el cual se ha interpretado como la unión entre naturaleza y soberanos, además de que el soberano ha sido elegido por derecho divino.

Destacan además las estelas, que constituyeron por sí solos grandes monumentos de piedras, donde se esculpía no solo la figura del gobernante, sino que se narraban sus propias hazañas para su pueblo

PINTURA TOLTECA La pintura tolteca carece de ejemplos relevantes que muestren sus tecnicas en este arte, como ocurre con otras culturas en las que los murales adquieren un protagonismo claro, para hacernos una idea de la importancia ejercida. No obstante, la falta de grandes murales no excluye lo pictórico de las expresiones artísticas toltecas, se sabe que probablemente utilizaron la técnica del fresco, por los restos encontrados, que por otra parte no son lo suficiente significativos como para realizar estudios que revelen y permitan conocer más detalles sobre sus técnicas e iconografía.

Son dos los soportes más generalizados y utilizados para el desarrollo de la pintura: -Los bajorrelieves utilizados en la arquitectura -En su cerámica policromada.

En el arte cerámico destacan varios estilos, entre ellos el conocido como Coyotlatelco (el más antiguo y que antecede a la fundación de Tula), el estilo Mazapa surge más tarde y le debe el nombre a que fue en este lugar donde se localizaron los primeros hallazgos, muy cerca de Teotihuacan. Entre sus formas destacan escudillas con su interior decorado con líneas rectas y onduladas pintadas en rojo intenso. A la par del estilo de Mazapa existe la cerámica plomiza llamada Plumbate, una de las pocas alfarerías del Nuevo Mundo con superficies aparentemente vidriadas, debido a los pigmentos naturales que componen sus pinturas y a su cocción, realizada a altas temperaturas.

Ademas, los toltecas aplicaron la escritura pictografica por medio de codices donde utilizan imágenes que fueron seleccionadas de su iconografía y arte, y que se mantuvieron altamente pictóricas para conservar la relación con el objeto que reproducen y expresar el significado contenido en cada figura. Esto no sólo concierne a las formas sino también a sus colores, a los que corresponden un conjunto de significados, muchos de ellos universales y otros más culturales.

PINTURA OLMECA La pintura no es de las manifestaciones artísticas más representativas de los olmecas, existen pocos ejemplos donde poder recrearnos, de hecho no se han encontrado restos pictóricos dentro de la zona nuclear. Lo catalogado como pintura olmeca se halló en otras áreas de fuerte influencia, varias pinturas murales de cierta importancia. En las paredes de dos cavernas de Juxtlahuaca, en el estado de Guerrero, pueden contemplarse pinturas policromadas fuertemente influenciadas por esta cultura madre mesoamericana. Estos murales muestran a un hombre sobre una figura sentada con la actitud del jaguar, y otros seres mitológicos como serpientes emplumadas y cabezas de jaguar, y la representación de un edificio. Sus colores son: rojo, negro y ocre.Así mismo, en otra zona del estado de Guerrero, también en cuevas, en Oxtotitlan, se descubrieron dos pinturas murales relacionadas con esta cultura. Una de ellas muestra la imagen de un hombre sentado frente a un estrado en forma de cabeza de jaguar; en la otra se pueden ver una cara de niño y serpientes emplumadas. En ambos casos se deduce una relación directa o muy similar al estilo y formas de La Venta. Sus pigmentos son naturales sobre una base oleaginosa.

ESCULTURA TOLTECA Las esculturas de los toltecas a su vez tenían una función arquitectónica, ya que las mismas eran dispuestas como columnas talladas para sostener los techos, soportes de dinteles, estatuas, en murales y frisos arquitectónicos elaborados en piedra.

Diferentes contenidos se ven presentes por medio de las esculturas de los toltecas; representaban combates del cuerpo militar, a sus dioses y ciertos personajes, guerreros, míticos y poderosos animales como el jaguar, serpientes aladas y serpientes emplumadas, que hacen directa evocación a Quetzalcóatl, dios del planeta Venus.

Los sacrificios humanos dispuestos en tallas de piedra, también fueron escenificados por los toltecas en sus esculturas. Muchas de las imágenes plasmadas en relieves, frisos y columnas están acompañadas de partes de cuerpos humanos, como huesos humanos largos colocados en forma de cruz y calaveras.

Toda esta temática de la escultura tolteca expone la preeminencia del poder guerrero, demostrando toda su fuerza interna, por encima de la clase sacerdotal.

Los Atlantes es una de sus obras mas resaltantes; son monumentos de más de 4 metros de altura que sostenían el techo de la pirámide de Tula. En ellos los toltecas representaron en relieve, el viaje que debe hacer un ser humano para convertirse en dios.

ESCULTURA OLMECA

A través de la escultura, los olmecas alcanzaron su verdadera identidad, con ella dieron forma a su comprensión de las fuerzas universales y manifestaron el sentido de su existencia.

El arte olmeca incluía variedad de materiales como el jade, la arcilla, el basalto o piedra volcánica, que fueron tallados creando figuras de criaturas antropomórficas (de apariencia humana) con labios gruesos y comisuras hacia abajo, nariz chata, ojos con forma de almendras y mejillas carnosas.

El aporte más significativo que dejó la cultura olmeca está conformado por las colosales cabezas talladas en rocas de basalto, que miden en promedio entre 2, 40 y 3,60 metros de altura, 3 metros de diámetro y pesan 65 toneladas. Estas esculturas datan de antes del 900 a.C. y, hasta ahora, se han encontrado unas 17 figuras. Ninguna cabeza es igual a otra, cada una cuenta con tocado único, por lo que sugiere que representan a individuos específicos.

Los olmecas trasladaron las rocas de basalto desde la sierra de los Tuxtlas de Veracruz hasta su región (aún se desconoce cómo realizaron esos traslados), y las esculturas se distribuyeron entre los principales centros urbanos olmecas. Por eso, se cree que estos monumentos representaban a poderosos gobernantes, quizás, para conmemorar su muerte.

ORIGEN El reino Chimú o Chimor comenzó siendo uno más de los estados andinos que surgieron tras la caída del Imperio huari; hoy considerado el reino costeño más próspero y poderoso de América andina precolombina.

Esta cultura se cree que sucedió a la Cultura Mochica alrededor de 700 a.C. Aunque se establecieron en la gran ciudad de Chan Chan (La ciudad del Sol Radiante) en el valle del río Moche, cerca de Trujillo en la costa norte de Perú desde 900 d.C hasta 1470 d.C. (periodo denominado Estados Regionales Tardíos) gracias al emperador Tacaynamo. Dicha ciudad fue tal vez el hogar de unas 60.000 personas en su apogeo, aparte de una de las ciudades más grandes de América del Sur y la mayor ciudad de adobe en el mundo.

Este reino se extendió territorialmente desde Tumbes por el norte hasta el Valle de Chillón en Lima por el sur con la ayuda de las conquistas y las guerras del pueblo, formado por un estado que durante sus días de gloria, gobernó sobre una franja costera de terreno de 1000 km. Esta obtuvo su máxima expansión durante su última etapa (1350-1450 dC), tras haber derrotado a la cultura Sicán en el norte. El estado de la cultura Chimú compitió mucho con el Estado inca, que lo suprimió alrededor del año 1450 dC por el emperador Túpac Yupanqui.

Se cree que el reino tuvo diez gobernantes quienes eran tratados como dioses, pero sólo se conocen los nombres de cuatro de ellos: Tacaynamo (Fundador) Guacricur (Hijo de Tacaynamo y fue el conquistador de la parte baja del valle de Moche) Naucempinco (Encargado de sentar las bases del Reino al conquistar otra parte del valle de Moche.

Además, se expandió a otros valles cercanos de la zona, como Sana, Pacasmayo, Chicama, Viru y Santa.

Gobernó hasta 1370 aproximadamente y fue sucedido por 7 gobernantes más, cuyos nombres no se conocen aún) Minchancaman (Tras el gobierno de los siete monarcas desconocidos, llegó Minchancaman, quien gobernó en la época de la conquista inca entre los años 1462 y 1470).

CONOZCAMOS SUS CARACTERÍSTICAS...

Los chimúes se destacaron en el plano urbanístico gracias a sus formidables construcciones. Muestra de ello son Chan Chan, la fortaleza de Paramonga, entre otras.

También se destacaron en metalurgia, en los que utilizaron una diversidad de técnicas y metales para su elaboración; y en textilería (tejidos de algodón, lana de llama, alpaca y vicuña) ademas de la orfebreria. Tanto asi que son cosiderados los mejores exponentes de toda la region costeña del Peru.

Los pobladores hablaban distintas lenguas, pero la lengua oficial habría sido el muchic.

Adoraron a la Luna, pues la consideraban mucho más poderosa que el sol.

Se diferenciaron en las viviendas de su gobernantes y la élite de la población común puesto que crearon ‘Las ciudadelas’. Fueron pequeñas ciudades amuralladas construidas con adobe de aproximadamente nueve metros de altura. Presentaron aspectos similares a las de una fortaleza. Generalmente, tenían habitaciones en forma de “U”, separada por tres paredes, un piso elevado y un patio. Dentro de los palacios podía haber hasta quince habitaciones con una estructura parecida. con orientación estratégica de norte a sur, según los puntos cardinales Las viviendas de la población comun fueron las “Quinchas”, que consistieron en construcciones pequeñas elaboradas con cañas de bambú y barro.

Los chimúes conocieron y desarrollaron importantes técnicas de orfebrería: la fundición, el vaciado a la cera perdida, el martillado, el plateado, el dorado, la soldadura Confeccionaron telas, gasas, brocados, bordados, telas dobles, telas pintadas, etc.

Crearon adornos en las paredes denominados frisos o arabescos (muralismo polícromo)

MATERIALES MAS UTILIZADOS

Adobe, material a base de barro mezclado con arena, cascajo y a veces cerámica. Hecho sobre moldes y endurecido por el sol.

Quinchas como materia prima principal despues del barro.

Barro, su material indispensable para sus construcciones, frisos y decoracion de paredes.

Madera, se usó para hacer postes columnas, para esto también se usó caña.

CONSTRUCCIONES DESTACADAS Fortaleza de Paramonga Está en el valle de Pativilca en Lima construida por la cultura chimú (siglo XIV), siendo ocupada posteriormente por los incas desde 1440-1532 Caracterizada por ser una construcción piramidal escalonada hecha de adobe; se dice que fue la primera fortaleza defensiva de los chimús frente a la invasión de los incas comandados por Túpac Yupanqui.

Según los cronistas se similaba a un castillo medieval europeo , esta a su vez pudo haber tenido tanto la función astronómica,administrativa, comercial y militar.

La muralla de Chimú Es una obra arquitectónica de 9 kilómetros lineales que une físicamente el Cerro Campana con el Cerro Cabras. Fue construido durante el apogeo de los Chimú, convirtiéndose en un testimonio físico del Paisaje Cultural de Chan Chan, único en la Región. Utilizó materiales de alcance inmediato, como piedra, arcilla y arena. En algunos tramos se está utilizando el adobe, sin embargo es la piedra de campo, así como cantos rodados los materiales más utilizados. La fachada fue uniforme con un paramento lizo, aunque de un aparejo sin una tendencia lineal fija debido a la variación de los materiales empleados. Su función acude a varias supociciones entre ellas tenemos las de Moseley (1982) quien asegura que fue una muralla para evitar eventuales invasiones a Chan Chan; sin embargo Julio C. Tello (1938) argumenta, después de haber recorrido más de 20 kilómetros la “Muralla del Santa”, en Ancash, que su uso fue más que todo comercial, así como también ceremonial, utilizado por peregrinos. A veces sobre la muralla (como un camino elevado), a veces al costado.

Ciudad de ChanChan Conocida como la capital de reino Chimu y residencia del Gran Chimu; ubicada a 4 km al norte de la ciudad de Trujillo, frente al mar y muy cerca de la desembocadura del río Moche, ocupando alrededor de 24 km.

Dentro de ella, se desarrollaron palacios o ciudadelas a base de adobe, conocidas como: Gran Chimu, Velarde, Squier, Tello, Uhle, Laberinto, Caihuac, Tachuidi, Rivero y Bandelier; orientadas de norte a sur y que ademas comparten una misma estructura general.

Su plano estaba diseñado como los anillos concéntricos de un árbol, salvo en la parte occidental donde hubo una tendencia al arreglo rectilíneo.

La Huaca del Dragon Tambien conocida como “Huaca del Arco Iris”, está ubicada en el norte en las afueras de la ciudad de Trujillo, en el distrito de La Esperanza y cerca de Chan Chan, en el Perú.

Se trata de un gran monumento religioso, centro ceremonial y administrativo construido en adobe, cuyos murales están decorados con frisos en relieve mostrando figuras antropomorfas y representando estilizadamente el arcoíris.

PINTURA CHIMÚ

ESCULTURA CHIMÚ

Este arte se destaca por la gran variedad de tecnicas, por su destreza iconografica y belleza estética; esto puede ser apreciado en la “HUACA PINTADA”.- Este complejo se encuentra ubicado cerca a Túcume, en el cual las paredes es sobre la base de frisos modelados en relieve pintados a mano alzada

Todo lo relacionado a la escultura en la cultura chimú era una representación de carácter religioso y además decorativo. En cuanto a la escultura, sus principales representaciones eran: -Pájaros -Peces -Hombres -Dioses.

Estos se tallaban en madera, en cerámica o se hacían en metales (oro, plata y el cobre). E hicieron estatuas de piedra pulida con figuras humanas.

La mayoría de las piezas de cerámica fueron realizadas con arcilla quemada, generando figuras en distintas tonalidades de color plomo. Las piezas de cerámica de los chimúes se realizaron con dos funciones: para el uso doméstico cotidiano y para el uso ceremonial.

Los artesanos chimúes solían crear figuras pequeñas, independientemente de su finalidad. El brillo característico de las cerámicas se obtenía frotando la pieza con una roca que previamente había sido pulida.

Entre los utensilios destacados realizados con cerámicas destacaban: las lanzas, las dagas ceremoniales, las vasijas y otras herramientas usadas en la agricultura.

ORIGEN

Su asentamiento de origen fue en la actual región de Cuzco, Perú. Habitaron también parte de los actuales territorios de Colombia, Ecuador, Bolivia, Chile y Argentina, a partir del siglo XIII. Como muchas otras culturas, tiene una explicación histórica y también otras míticas, donde la más difundida es la versión garcilasiana de la pareja Manco Cápac y Mama Ocllo. Aunque tambien existen otros mitos como el de los cuatro hermanos Ayar y sus cuatro hermanas, recogido por Betanzos, Valdemar Espinoza, Cieza de León, Guamán Poma de Ayala, Santa Cruz Pachacuti y Sarmiento de Gamboa

Hace referencia a que la primera etnia inca en Cuzco no era nada más que una caravana de inmigrantes llegados del reino altiplánico Tiahuanaco.

Este estado de habla puquina fue invadido y asaltado por enormes oleadas militares procedentes del sur, lo que actualmente es Tucumán al norte de Argentina, y Coquimbo, al norte de Chile. Dichos invasores serían la etnia conocida como los aimaras.

No se sabe con exactitud qué motivó a los aimaras a buscar mejores tierras al norte y desplazar a los tiahuanaco, probablemente fueron cambios climáticos o quizá la invasión de otros pueblos.

Cualquiera que fuera la causa, los aimaras atacaron repentina y contundentemente logrando ganar todo el territorio del Collao para ellos, mientras tanto los Taipicala o tiahuanacos se vieron obligados a emigrar por el norte.

Narra cómo el dios Inti envió a los esposos (y a la vez hermanos) a la tierra para civilizar a los hombres, venerar al dios Sol y fundar un gran imperio.

Emergiendo de las aguas del lago Titicaca, Manco Cápac y Mama Ocllo llegaron a la tierra de los hombres quienes enseguida los consideraron seres divinos. Allí recordaron que el sitio donde se hundiría el cetro de oro que llevaban sería el lugar donde fundarían el imperio.

Aunque Manco Cápac marchó hacia el norte y Mama Ocllo hacia el sur del enorme valle, el cetro fue hundido en el cerro Huanacauri donde se dio el origen del imperio inca.

Relata que tras un inmenso diluvio, aparecieron cuatro jóvenes, los hermanos Ayar junto a sus esposas: Ayar Manco y Mama Ocllo, Ayar Cachi y Mama Cora, Ayar Uchu y Mama Rahua, Ayar Auca y Mama Huaco. De acuerdo a la leyenda inca el grupo iba en busca de tierras fértiles.

Fue Ayar Cachi, el hermano con más fuerza y astucia, quien luego de tener una disputa con sus hermanos, fue ordenado a regresar a las cuevas de Pacarina. Sin embargo, a este le sellaron la salida con una roca y nunca más pudo salir.

Los demás hermanos siguieron su camino hasta el monte Huanacauri y hallaron un ídolo de piedra al cual mostraron respeto; salvo por Ayar Uchu quien saltó a las espaldas de la estatua y quedó petrificado.

Igual le ocurrió a Ayar Auca, que tras continuar el viaje también quedó convertido en piedra.

Ayar Manco, fue el único hermano que llegó a Cusco y encontró buenas tierras. Tras hundir su bastón de oro, fundó el Cusco, capital del Imperio inca.

Aunque existen muchas leyendas que discuten su procedencia, una parte de la historia señala que los incas arribaron al valle de Urubamba en el siglo XIII cuando huían de los aymaras sustentado bajo referencias arqueologicas - documentales; la caída de esta gran civilización se produce a lo largo del siglo XVI, con la llegada de los colonizadores europeos.

SUS CARACTERÍSTICAS...

Tenían una religión politeísta, centrada en un dios principal, el Dios Sol, que ellos llamaban Inti. Aun así, había otros como la Mama Pacha, diosa de la Tierra, Illapu, dios del rayo, etc.

Sus construcciones se caracterizaban por la simetría y la sencillez Vestían con túnicas llamadas acsu, y añadían mantillas llamadas lliclla y sombreros conocidos como sukkupa o ñañaca.

El primer gobernador fue Manco Cápac, que organizó las leyes básicas del pueblo inca e impuso castigos severos.

El primer emperador inca fue Pachacútec, que reorganizó el Estado y mandó a construir importantes ciudades, como la de Machu Picchu (que se encontraba tan aislada que fue descubierta a principios del 1900 d. C.) En el imperio no existía el comercio, el dinero ni el desempleo. Cuando los jóvenes llegaban a la edad adulta, debían servir al ejército Destacaron en las prácticas de cultivo en terrazas sobre las laderas de las montañas.

El aprendizaje que transmitían era mediante la palabra verbal, dado que no conocían la escritura.

Las pirámides se destacaban por su estructura trunca, es decir, sin terminación en punta.

Los edificios monumentales tenían funciones administrativas o religiosas.

La cultura incaica implementó un sistema de correo y mensajería imperial sumamente veloz, que residía en chasquis o mensajeros corredores apostados en los distintos caminos, y que se pasaban entre sí mensajes o paquetes entre puestos ubicados a 1.5 km de distancia el uno del otro Sus construcciones son simples sin adornos o inscripciones y en caso de hacerlas fueron muy austeras y aplicadas exclusivamente a los templos.Casi no utilizaba argamasas y se realizaba por medio de rocas medianas o grandes que se acomodaban en forma tal que se mantenían una sobre otra sin usar nada que las uniera Las edificaciones no solían llevar decoraciones complejas, sino que más bien, piedras con forma poligonal que en su conjunto establecían espacios monumentales que guardaban un equilibrio con la naturaleza, en este sentido, la cultura Inca se adaptó a la accidentada topografía de la zona que habitaban.

Entre sus estilos arquitectonicos se encontraban: -Las construcciones civiles en los diferentes ayllus, -Las edificaciones militares, las cuales servían tanto para la defensa del territorio como para lugares de refugio.

-Las religiosas o templos dedicados al culto de los dioses

MATERIALES CONSTRUCTIVOS

Ladrillos de adobe para construcciones de sus viviendas

las

La piedra, utilizado en las construcciones más simples era colocada sin tallar. En las más importantes, las piedras eran talladas y lijadas hasta obtener paredes lisas, como puede apreciarse en la actualidad en la ciudad de Cuzco

Paja para los techos de las viviendas del pueblo o las mas sencillas

El barro (tierra humedecida con mezcla de un mordiente), usado para servir como una capa de protección o decorado que cubre el acabado de algunas construcciones. Dicha capa es conocida como revoque, sobre el que, se podía hallar coloraciones distintas o enlucidos.

CONSTRUCCIONES DESTACADAS La fortaleza de Sacsayhuamán Considerando su traduccion, significa “Lugar donde se sacia el halcón”; ubicado en Perú, a solo 2 kilómetros de la ciudad del Cusco y a 3,700 metros sobre el nivel del mar.

Su edificación la comenzó el inca Pachacutec en el siglo XV y fue concluido por Huayna Cápac en el XVI. En 1536, Manco Inca, líder de la resistencia inca de Vilcabamba, combatió a los españoles en este recinto. Debido a la destrucción causada por los conquistadores actualmente solo se aprecia el 20% del complejo arquitectónico. Se dice que el sitio fue edificado como Templo del Sol. Se estima que la construcción demoró más de 70 años y necesitó hasta 20 mil hombres. Para su edificación se usaron canteras de piedra ubicadas a 20 kilómetros del lugar. Las piedras que se superponen en el muro principal pueden llegar a pesar hasta 100 toneladas aproximadamente.

PINTURA INCA Esta expresión artística era considerada por los incas como complemento ornamental de las piezas de cerámica y de otras artesanías, como la realizada sobre los aríbalos (cántaros), los queros (vasos ceremoniales) o en la decoración de los escudos militares a manera de figuras heráldicas, es decir, estos no concibieron la pintura como un arte independiente, sino complementario de otras artes, como la arquitectura, la textilería y la cerámica En cuanto al uso de los colores, fue polícroma, es decir, se emplearon más de dos colores, como el marrón, crema, blanco, anaranjado, amarillo y rojo esos colores son los principales Las representaciones eran naturalistas y abstractas con fines utilitario y político. Su intención era conservar la memoria de los hechos de los incas y mostrar su poderío a los pueblos sojuzgados.

Este arte se podía apreciar en: -Murales: se aplicaban sobre paredes enlucidas con barro empleando pintura al temple. En el periodo Horizonte Temprano, se utilizaba la técnica en donde la pintura era aplicada directamente sobre la pared enlucida, en cambio en el Período Intermedio Temprano, se cubría el muro enlucido con pintura blanca para luego aplicarle el dibujo deseado. También utilizaban otra técnica que consistía en trazar motivos incisos sobre el barro húmedo para luego rellenarlo con pintura.

-Mantos: La técnica y el uso de los mantos pintados sobre telas de algodón ya no era costumbre de toda la costa, con mayor énfasis en el norte. Existían artistas especializados en el arte de pintar mantos que ejercían su oficio trasladándose de un lugar u otro.

-Diseños geométricos que adornaban la cerámica Otras muestras de este arte serían las tablas y telas pintadas con escenas históricas y guardadas en Puquincancha (Cuzco)

Templo de la Luna Tambien conocido como Cueva del Mono (Cusilluchayoc) se encuentra en el parque arqueológico de Sacsayhuaman. Se trata de un conjunto ceremonial labrado en una gran roca con relieves de monos y serpientes; compuesto de mampostería de piedra y una cara abierta, que consiste en una cueva poco profunda. En el centro de la cueva esta un trono tallado en la roca. Junto al trono están los pasos que conducen a una parte más profunda en la cueva.

Se piensa que las cuevas fueron utilizadas para albergar momias. El Templo de la Luna data de 1500 años atrás.2 Fue redescubierto en 1936. Se encuentra a 390 metros por debajo de la cumbre en el lado norte del Huayna Picchu.

Ollantaytambo Ollantaytambo deriva del vocablo quechua ‘Ulla-nta-wi’ que significa “lugar para ver hacia abajo”, aunque se le conoce como la ‘Ciudad Inca Viviente’ puesto que es el único pueblo inca que continúa habitado. Fue un centro militar, religioso y agrícola; hoy dia sus calles de piedra conservan la arquitectura incaica combinada con templos y plazas coloniales.

Se presume que fue el inca Pachacutec (1438-1471) quien mandó construir Ollantaytambo; ubicado en el extremo opuesto al pueblo de Pisac (a 80 kilómetros de la ciudad del Cusco)

ESCULTURA INCA La escultura inca tuvo motivos religiosos y se enfatizó ampliamente sobre sus ídolos religiosos con figuras humanas (Antropomorfas) así como en figuras de los animales llama, vicuñas, alpacas, fitomorfas, mazorcas de maíz, alpaca, entre otras; que son parte indispensable de su religión y cultura.

Los incas crearon muchos trabajos bien elaborados, la mayoría fueron hechos de piedra, también de metales, como el oro y la plata y la madera. Sus temas utilizados eran figuras antropomorfas, zoomorfas y fitomorfas con tamaños que podían llegar a tamaño real o miniaturas.

A su vez, este arte se representaba en madera por medio de “keros” o “queros”, unos vasos que poseían una decoración con diversos colores. Las dimensiones de estos vasos eran uniformes, su altura iba entre 20 a 22 centímetros. Estaban decorados con diversas escenas, las más destacadas eran las mitológicas, aunque los queros de más antigüedad estaban decorados con formas geométricas y pintadas con una pintura un tanto resinosa de color amarillo y rojo. A parte del “kero” también existió otra clase de vaso denominado “pajcha”. Este tipo de vaso ceremonial en diversas ocasiones se ajustaba a la forma de algún animal. Solían tener la misma decoración multicolor que los “keros” pero sus dimensiones eran más elevadas, es decir median unos 50 centímetros.

Hicieron igualmete estatatuas y esculturas de oro y plata,de diversos tamaños.Los conquistadores españoles fundieron la mayor parte de las estatuas,y por ello quedan igualmente poquisimas muestras,exceptuando las enterradas junto con los muertos como ofrendas.Estas figuras de oro y plata suelen estar vestidas completamente, tapando el metal.

CONOCE DOS VENEZOLANAS

Son un grupo de indígenas de Venezuela del siglo XIX XX que su origen radica de igual forma como se dio en el continente americano, por oleadas humanas, provininetes del sur del continente hace aproximadamente 1500 años, provenientes de la cultura Chibcha (las muiscas) de los Andes. Fueron localizados en los estados Trujillo, Táchira y Mérida, distinguiéndose entre ellos unas 13 tribus. Entre las cuales destacan timotos, capachos, tabayes, mucuchíes, taribas, escuqueyes, carachis, betijoqueyes, guaraques, cuicas, guitas, chachopos y licuipos.

SUS CARACTERÍSTICAS Su idioma era Toponimia Vitarú ( Mana de las Alturas) Practicaron la agricultura a través del cultivo de maíz, papa, tabaco, yuca dulce y cacao. También practicaron el intercambio comercial de mantas, alfileres y otras artesanías, utilizando las semillas de cacao como monedas.

Para ellos el venado era para ellos deidad de la guerra, el murcielago el del sueño y el pauji el del mando.

Practicaron la momificacion y el entierro en cuevas o grutas Eran muy buenos en la confección de piezas de artesanías en oro, que eran intercambiadas por algodón y sal.

Sus creencias religiosas se basaban en la adoración de figuras de arcilla y piedra, ofrecían sacrificios humanos y construían templos.

Sus habilidades los hicieron formar parte de las grandes culturas precolombinas americanas.

Desarrollaron el estado de riego en terrazas construidas en áreas montañosas.

Cultivaron maíz, papa, tabaco, cacao y mandioca dulce.

Usaron semillas de cacao como moneda.

Sus aldeas estaban rodeadas de murallas de piedra y sobre ellas estacas punzantes para alejar a los intrusos y defenderse de los atacantes.

Sus viviendas eran monofamiliar y de planta rectangular.

Los muros de sus construcciones eran de piedra hasta la altura del techo o bien con una base de ese material de aproximadamente un metro de altura que servía de apoyo y sostén a la horconadura estructural ya conocida.

Sus techos fueron siempre de paja. la mejor muestra de arquitectura fueron sus caminos, palacios, puentes, templos religiosos y muros; elaborados con diseños simples, firmes y simétricos con el uso de piedra, de modo que también eran resistentes

MATERIALES CONSTRUCTIVOS

Barro

Piedra

Arcilla

El uso de la arcilla también fue una técnica comúnmente utilizada por los aborígenes timotocuicas, todavía hay muchas paredes en casas construidas con arcilla Mitten.

El barro y la piedra fueron sus principales materiales para sus construcciones y viviendyas puesto que les permitieron resguardarse del clima frío, lo que era constante debido a su ubicación; Mérida, Táchira y Trujillo son zonas montañosas donde el clima es templado.

El uso de la arcilla también fue una técnica comúnmente utilizada por los aborígenes timotocuicas que aun hoy dia se mantienen.

CONSTRUCCIONES Los Bohios Eran sus viviendas, hechas todas de paja y horconadura. Para su torno y sirviendo de fuerza y sostén a los horcones, construian un cimiento de piedra y barro, de un metro o más de altura sobre el nivel del suelo. Los pavimentos son de tierra pisada, las paredes hechas de maderos delgados y cañas amarradas a los horcones, cubiertas después con una capa de barro y paja picada mezclados.

La forma de estas casas resulta casi cónica por la gran inclinación que requieren los cuatro costados del techo, lo que permite hacer en el interior un segundo piso llamado soberao. Es de advertir que toda la fábrica se hace y sostiene con fuertes ligaduras de fibras textiles y bejucos, o de correas delgadas de cuero crudo, y aun hoy mismo no se emplea ningún clavo en estas construcciones indígenas.

Las habitaciones de los indígenas eran por extremo sencillas: con estantillos de madera buena y pértigas o varas, amarradas con fuertes bejucos armaban la casa, cuyo techo cónico, y a dos o cuatro aguas se cubría de cañas atravesadas sobre las que amarraban con solidez y empezando de abajo para arriba compactos haces de paja, que doblados sobre sí mismos y cubriéndose unos a otros formaban una cubertura de larga duración.

Los intersticios de los estantillos enrejados convenientemente y rellenos de barro, constituían las paredes de la casa, que no tenía más aberturas que la puerta de acceso y en el techo el hueco por donde salía el humo, pues las más de las veces la misma habitación servía de cocina, en cuyo caso los metates o piedras de moler maíz estaban colocados en un apoyo o cimiento que daba fuerza a los estantes por el lado fuera.

Andenes Construyeron los andenes (terrazas) para evitar la erosión al verse en la necesidad tierras de cultivo adicionales a las que les ofrecían sus estrechos valles, intentando ganar esas tierras a costa de las montañas.

Estos son bancales o conjuntos de terrazas escalonadas construidas en las laderas de las montañas y rellenadas con tierra de cultivo.

PINTURA Por medio de este arte representaban: -Mitos -Mapas -Leyendas -Dioses -Eventos importantes -Fauna y flora A traves de murales y mantos. Sus colores mas comunes fueron: marrón, crema, blanco, naranja, amarillo y rojo. Tenía un propósito práctico y utilitario. Ademas consideraban que era un complemento para sus construcciones.

ESCULTURA Sus esculturas fueron representadas en madera, arcilla y porcelana. Ademas tenian gran variedad de artesanías de bronce y otros metales con el fin de dedicarselo objetos religiosos hechos a mano y a pulso.

Los piroas o tambien conocidos como wotiheh, ohothuha, wóthuha o dearwa; son un pueblo indígena que hoy por hoy se mantiene viva en las orillas del Orinoco y sus ríos tributarios en la actual Venezuela y en algunas otras zonas de Venezuela al suroeste de Venezuela, específicamente en los municipios Autana, Manapiare y Atabapo del estado Amazonas y Cedeño del estado Bolívar; tambien habitan Colombia y brasil desde finales del siglo XIX provenientes de los afluentes del río Orinoco. Se estima que la población supera las 20 mil personas.

SUS US CARACTERÍST CARACTERÍSTICAS C Su desarrollo de arrollo sociocultural sociocult r refleja reflej ej destell de e a destellos otras tribus, como por ejemplo: e emplo: Atures, Guaribas, ej Guarib Avani Maipurí.

Mabu, Sereu, Av ani y Maipurí A Su vestimenta permanece iintacta, usando guayucoss blancos de algodón adornados y sus guayuc adorna viviendass tiene tienen forma vivien for cónica con techos de palma. palma Su subsistencia está es basada asada en el cultivo de cacería, la pesca y la recolección rotación, la cacería ecolección de vegetales silvestres vegeta e silve estres y microfauna tal como arañas, est ñas, cicadas y orugas, lombrices, lombri rices, bachacos, termitas, termi cica larvas.

Además de lass actividades de alimentos, os su es la manufactura de economía de e subsistencia s m alfarería, varios artefactos tecnológicos: cestas, c madereras, pinturas, venenos, tejidos, mecates,, madereras antorchas, plumaje, collares, collare es ceras, ass, gomas, cerbatanas, corteza y totumas. máscaras, cerbatana a tela de cco otumas.

Los piaroa abastecen abastece de bienes bien agrícolas a las una buena poblaciones criollas, cr ollas, suministrando sumi na de la yuca proporción de las frutas y subproductos subpr u Puerto Ayacucho. consumidos en Pu to Ayacucho h El homicidio es desconocido desconocido debido debi bid a la creencia de que quien lo comete muere inmediatamente inm en horribles condiciones.

Se niegan al ejercicio ej violen l ncia ia física fís o verbal. b e rcicio de la violencia Son severos severo en su autocontrol tr (cuando uand no median d an perturbadores alcohol), factores pertur dores or como ell a coho rigurosos co r disciplinados, y disciplinad s, se horrorizan r n de aquel aquel que no es domesticar sus emociones. capaz de domesti us em Son conscientes de d la importancia imp a de que nadie otro. está al mando od de ot La jerarquía q de los los habitantes itant de e esta cultura c ra es e comunales muy modesta, des sus líderes íde com na nales siempre son so hombres. h mbres.

MATERIALES CONSTRUCTIVOS

Palma

Bahareque

Adobe

Estos fueron los principales materiales empleados por los piroa que básicamente los empleaban para sus viviendas. em Como muchas otras etnias, estos usan la palma para los techos, el adobe para sus paredes con ayuda del bahareque

CONSTRUCCIONES Viviendas piroas La construccion típica de la comunidad Piaroa es la Churuata, una construcción cuya estructura redonda está fabricada con horcones de madera y el techo en forma cónica está cubierto por pencas de palma de moriche.

La churuata es una vivienda multifamiliar que se mantiene en las comunidades más internas en la selva, mientras que en las más cercanas a la civilización, las casas son rectangulares con paredes de bahareque y techo de palma al estilo Ye’kuana que albergan a una sola familia nuclear. O, cada vez más frecuentemente, de bloques de construcción, techos de zinc y pisos de cemento. Estas últimas son parte de una política habitacional del estado venezolano iniciada en los setenta para combatir el mal de chagas (a pesar de no ser endémico en la región) y facilitar su integración a la vida nacional En la antiguedad existia entre los piroas “El isode", la casa de palma cónica; ahora una rareza arquitectónica de las comunidades de tierra adentro que prácticamente ha desaparecidoen la periferia.

PINTURA Esta cultura emplea este arte de manera distinta puesto que hacen preferencia en utilizarlo sobre su cuerpo y asi expresan graficamente un saber adquirido con los años en complejas ceremonias rituales. Para su ejecución se utilizan sellos de madera que combinan diseños, formas y tamaños diversos.

Los signos utilizados, aunque infinitamente repetidos, adquieren sobre el cuerpo un sentido único e intransmitible.

Los femeninos encierran a las mujeres en su destino inmutable de fertilidad; los masculinos someten a los hombres a los designios promisorios de la caza y a los poderes del canto chamánico.

ESCULTURA Los Piaroa recogen la madera de balsa ligera nativa de la selva tropical para tallar sus esculturas. Todas las esculturas están talladas a mano y decoradas a mano con tintes naturales de plantas que también se recolectan en las selvas tropicales. Las aves, los animales y las figuras de su mitología juegan un papel integral en su arte.

CONOCE DOS VENEZOLANAS

Son un nativo americano tribu y un pueblo indígena de las Grandes Llanuras de los Estados Unidos, ubicados en las llanuras del oeste de Texas, Oklahoma y el este de Nuevo México. Quienes se llaman a sí mismos Ka'igwu, Cáuigù o Gaigwu, la mayoría con el significado de "Personas Principales”. Estos surgieron en la cuenca norte del río Titicacaca, pero emigraron hacia el sur desde el oeste de Montana hacia las Montañas Rocosas en Colorado en los siglos XVII y XVIII, y finalmente hacia las Llanuras del Sur a principios del siglo XIX donde permanecieron hasta la llegada de los primeros colonizadores europeos. En 1867, los Kiowa fueron trasladados a una reserva en el suroeste de Oklahoma, donde hoy en día la tribu kiowa tiene reconocimiento federal, con unos 12.000 miembros y viven la típica vida de los Indios de las Llanuras.

SUS CARACTERÍSTICAS El idioma Kiowa es un miembro de la familia de idiomas Kiowa-Tanoan No tienen clanes, pero tienen un sistema complejo basado en el parentesco y sociedades basadas en la edad y el género.

Mayormente nómadas, sobrevivían a base de carne de bisonte (o búfalo) y de los vegetales que recolectaban, vivían en tipis, y dependían de sus caballos para cazar y hacer la guerra.

Destacaban especialmente en saqueos a larga distancia, llegando por el norte hasta Canadá y por el sur hasta México. Aunque los inviernos en sus tierras eran muy duros, los kiowa se adaptaban fácilmente a ese clima y no solían alejarse muy al sur de sus territorios.

Sus viviendas eran los tipis.

Se alimentaban de carne de bisonte y vegetales que recolectaban usando sus caballos.

Una de sus especialidades fueron las expresiones artísticas pictográficas.

Practicaban la Danza del Sol como unión espiritual y física de los integrantes de la tribu.

El sistema de calendario de 37 meses, registrando dos eventos para cada año, ofreciendo un registro más detallado y el doble de entradas para un período determinado Los caballos eran objetivos de captura durante las redadas. Los kiowa consideraban un honor robar caballos a los enemigos, y esas incursiones solían ser un rito de iniciación para los jóvenes guerreros. Adornaron sus caballos con pintura corporal del curandero con fines rituales y espirituales, como la buena suerte y la protección durante la batalla. Los caballos Kiowa también se decoraban a menudo con máscaras de cuentas (a veces con cuernos de bisonte adheridos a los lados) y plumas en sus crines. También se utilizaron mulas y burros como medio de transporte y riqueza; sin embargo, no fueron tan estimados.

MATERIALES CONSTRUCTIVOS

madera

Pieles

Fueron sus materiales esenciles para construcciones de sus viviendas llamadas "tipis".

las

CONSTRUCCIONES Los tipis

Los tranvois

Esta cultura emplea este arte de manera distinta puesto que hacen preferencia en utilizarlo sobre su cuerpo y asi expresan graficamente un saber adquirido con los años en complejas ceremonias rituales. Para su ejecución se utilizan sellos de madera que combinan diseños, formas y tamaños diversos. Los signos utilizados, aunque infinitamente repetidos, adquieren sobre el cuerpo un sentido único e intransmitible. Los femeninos encierran a las mujeres en su destino inmutable de fertilidad; los masculinos someten a los hombres a los designios promisorios de la caza y a los poderes del canto chamánico.

Consiste en una estructura de armazón que utilizaba los palos de los tipis y pieles para sujetar todas sus posesiones y niños; el extremo estrecho del travois se adjuntó a un animal y la base ancha se arrastró por el suelo. Antes de que la tribu adquiriera caballos, usaban perros para tirar de los travois. Esto los ayudo a movilizarse con facilidad.

PINTURA Son conocidas sus expresiones artísticas pictográficas como el “ledger art de los indios de las llanuras" y también por su contribución al desarrollo del arte contemporáneo de los indios nativos americanos. Los primeros artistas kiowas surgieron de entre los cautivos que el Ejército de los Estados Unidos tenía en Fort Marion, en San Agustín (Florida) al concluir la guerra contra los indios de las llanuras del sur. Entre los artistas Kiowa del siglo veinte destacan los Cinco de Kiowa, un grupo de artistas que estudiaron en la Universidad de Oklahoma. Los "Cinco" hacen referencia únicamente a los varones del grupo de estudiantes. El arte pictográfico conocido como "ledger art" era una expresión artística india dominada históricamente por los varones de la cultura india de las llanuras. No obstante, los "Cinco" tienen actualmente un sexto miembro, una mujer llamada Lois Smokey

ESCULTURA Esta como muchas otras sociedades nativas norteamericanas usaron la corteza del abedul para plasmar incisiones mnemotécnicas que permitieran transmitir historias.

Creaban rollos conocidos como wiigwaasabak (wiigwaasabakoon, en plural). Cuando esos rollos eran utilizados específicamente por la Midewiwin o Gran Sociedad de la Medicina para transmitir sus saberes (por ejemplo, códigos para recordar el orden de las palabras de sus cantos de curación), los rollos se llamaban mide-wiigwaas.

En general se raspaba el interior de las tiras de corteza con un punzón de hueso, metal o madera, haciendo incisiones que luego se frotaban con carbón vegetal. Para crear un rollo, se unían varias piezas con watab (fibra obtenida de raíces de varias especies de coníferas); el rollo se ataba y se guardaba en un contendor de corteza wiigwaasimatak y conservados en lugares secos

Los hupa La cultura hupa fue una tribu de aborígenes que forman parte de la s culturas precolombinas de América; pero netamente pertenecientes a la región norte del continente, quienes aumentaron y disminuyeron su población entre los años 1888 y 2000.

Se ubicaron especificamente en el Valle de Trinity, al norte de California; actualmente es Canadá y Estados Unidos. Su nombre significa “lugar donde vuelve el camino”.

Su lengua era atabascana, perteneciente al grupo Na-Dené. Los Hupa se mantuvieron aislados y tuvieron poco contacto con los rusos y españoles, por lo que no fueron colonizados. Para el año de 1864 se les concedió la reserva de Hoopa Valley, lugar donde viven en la actualidad.

SUS CARACTERÍSTICAS Llegaron a destacar en la cestería, la caza, el comercio Realizaban con los Yurok y Karok intercambios de alimentos por canoas de secoya y pescado salado.

Practicaban la agricultura y usaban la madera.

Sus casas eran elaboradas a orillas del río, y eran más iluminadas si eran para los hombres. Para las mujeres existían las casas menstruales de madera de cedro.

Sus poblados no tenían clanes, y el recital de fórmulas mágicas era parte de su religión, mientras que los chamanes diagnosticaban y curaban enfermedades. Si alguien injuriaba o insultaba a un integrante de la tribu debía pagar con dinero de sangre.

Su cestería la elaboraban con raíces, hojas y tallos, usando herramientas de obsidiana.

Sus riquezas se contabilizaban por el número de conchas y plumas de pájaro Carpintero.

Admitían la esclavitud como forma de pago.

El caudillo era el más rico del lugar, pero sin autoridad política.

Existía una intrincada ley de propiedad.

El poder y fortuna del caudillo, pasaba al hijo.

Cualquier otro indio que poseyese más riquezas que el caudillo, podría quedarse con el poder. los bailes, los cuales utilizaban para mostrar la riqueza de la tribu así como para contar historias.

Los matrimonios eran arreglados. Las mujeres se encargaban de la cestería, de la crianza de los hijos, dormían separados de los hombres. Los hombres elaboraban pipas, eran hábiles cazadores de ciervo. Marcaban el inicio de un nuevo año con la danza de la Pile de Ciervo Blanca. Para poder acercarse a los siervos tenían que bañarse para eliminar su olor, además utilizaban humo y se vestían con pieles La religión de la cultura hupa era el politeísmo, donde creían en varios dioses

MATERIALES CONSTRUCTIVOS

madera

Piedra

Fueron sus materiales esenciles para las construcciones de sus viviendas a la orilla del rio.

CONSTRUCCIONES La forma en que la cultura hupa practicó la arquitectura fue a través de la construcción de sus viviendas; puesto que construían casas semi subterráneas donde vivían los hombres. También estaban las casas hechas de madera de cedro rojo, las cuales utilizaban como almacén o como habitaciones paras mujeres, estas eran de puerta redonda. Los paneles de cedro formaban el techo y las rocas del río la parte interior Sus aldeas estaban situadas en las orillas de los ríos, y consistían en casas de sudor, casas semisubterráneas más iluminadas donde vivían los hombres; casas menstruales de madera de cedro, de unos veinte pies cuadrados, usadas como almacén y como dormitorio de mujeres; y una casa comunal donde vivían las mujeres y también usada como almacén

PINTURA Esta cultura solo utilizaba la pintura para pintar sus caras para bailes o otras occiones especiales. tambien se tatuaban; las mujeres se tatuaban lineas sobre sus barbillas y los hombres sobre sus brazos. Tambien decoraban sus arcos de caza con simbolos como el triangulo. Es decir, lo aplicaban para decoraciones y vanidades simples.

ESCULTURA Tuvieron pocas contribuciones en este campo artistico, sin embargo, destacaban por esculpir columnas totémicas para la práctica del totemismo, grabados rupestres y por la talla de cuerno de alce.

Ademas de su habilidad de cestería, hecha con raíces, hojas y tallos, usando herramientas de obsidiana. Esta destreza fue aplicada por las las mujeres del pueblo, utilizando una técnica de trenzado inigualable.