It's time appliances had a personality. Yours.
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02.03.2019
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Deco Fondeur Ambiente y Color es una publicación de:
PRESIDENTE Camilo Alvarado M. VICEPRESIDENTA Ángela María Castro S.
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DIRECTOR CREATIVO Robert Yesid Mora Ramírez ASESOR DE CONTENIDO EN TEMAS DE DISEÑO Angelo Luiggi Justiniano Diseñador de interiores, CODDI DISEÑADORA RESIDENTE PARA DECONEWS.INFO Margaret R. Díaz Muñoz Diseñadora de interiores, CODDI ASISTENTE DE GERENCIA Evelyn Mejía Caraballo FOTOGRAFÍA Luis López Mauricio Maldonado
28.
VENTAS PUERTO RICO (787) 783-5926 (787) 294-5135
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Design Community News
Saludos!
Bienvenidos a una edición muy especial de nuestra revista Ambiente y Color en la que encontrarás hermosas fotografías de proyectos y lugares extraordinarios. En adición les presentamos un resúmen de nuestra sección “Fotofinish”, donde encontrarán impactantes estructuras al rededor del mundo.
A través de nuestros colaboradores, diseñadores y equipo de redacción semana tras semana les presentaremos lo último en el mundo del diseño y la decoración.
Los invitamos a que disfruten de estos proyectos y que nos sigan en nuestra página gigroupmedia.com y conozcan todos nuestros medios digitales. Hasta la próxima edición. Equipo de G.I. Group Media
(Recuerde que puede enviar sus comentarios, ideas y someter proyectos a: redaccion@greatideaspr.com).
Hoping to please those Ambiente y Color readers who do not read Spanish, we include an English language summary in our main articles.
visítanos
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AMBIENTE INTERIOR
| UN PROYECTO DE: MÉXICO
RESTAURANTE
BIKIAK REDACCIÓN AC FOTOS: FEDERICO KULEKDJIAN
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RESTAURANTE BIKIAK
FICHA TÉCNICA Obra: Enoteca - gastro bar BIKIAK Ubicación: Mérida Yucatán; México Área: 569.20 m2 Año: 2018 Tiempo que se trabajó: 10 meses Fotografía: Fernanda Linage Diseño arquitectónico: Arquitectos Interiores, SCP (D.I. Mauricio Ramírez, M. en Arq. Guadalupe Ávila) Facebook.com/arquitectos.interiores Twitter.com/designmex Instagram.com/designmex Pinterest.com.mx/designmex
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RESTAURANTE BIKIAK
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| UN PROYECTO DE: MÉXICO
DEPARTAMENTO
CANELOS
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DEPARTAMENTO CANELOS
FICHA TÉCNICA Obra: Enoteca - gastro bar BIKIAK Diseño arquitectónico: RIMA Arquitectura Ricardo Urías y Rodrigo Espinosa Arquitecto encargado: Lenin García Equipo del proyecto: Lenin García, María Martínez, Luis Animas, Edwin Chulim Acústica: Hunter Douglas Techstyle y Juan José Flores Alexanderson Fotografía: Frank Lynen
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DEPARTAMENTO CANELOS
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| UN PROYECTO DE: MÉXICO
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DONCELES
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DONCELES 17
FICHA TÉCNICA Obra: Donceles 17 Proyecto de Interior: Germán Velasco Arquitectos Arq. Germán Velasco Espinosa Fotografía: Germán Velasco Arquitectos Área de Construcción: 80 m2
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DONCELES 17
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| UN PROYECTO DE: MÉXICO
IDEA LAB
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IDEA LAB
FICHA TÉCNICA Obra: Idea Lab Proyecto y construcción: ARCO Arquitectura Contemporánea Arq. José Lew Kirsch, Arq. Bernardo Lew Kirsch Colaboradores: Arq. Oscar Sarabia, Arq. Jonathan Herrejon, Arq. Miguel Ocampo, Arq. Cinthia Xochicale, Arq. Federico Teista, Arq. Cinthya Luna, Arq. Nahela Hinojosa, Arq. Miguel Juárez, Arq. Veronica Sánchez, Beatriz Canuto. Fotografía: Jaime Navarro
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IDEA LAB
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| UN PROYECTO DE: ESPAÑA
PROYECTO FRESAS 34 · www.ambienteycolor.com ·
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PROYECTO FRESAS
FICHA TÉCNICA Obra: LA DOLÇA DE TICKETS Colaboradores: Cristòfol Tauler, Anna Martínez Salom Fotografía: Adrià Goula/ comunicacio@adriagoula.com Área de Construcción: 100m2
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| UN PROYECTO DE: PUERTO RICO
DOS PERSONALIDADES, UN MISMO HOGAR 40 · www.ambienteycolor.com ·
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DOS PERSONALIDADES, UN MISMO HOGAR
Todo proyecto residencial tiene que pensarse en función de la identidad y el estilo de vida de los clientes. En este caso se trata de una pareja de jóvenes profesionales. Sus gustos y personalidades difieren, ya que uno es más clásico y el otro más moderno. Esta diferencia se manifiesta tanto en el tipo de actividades que les gusta realizar, como en la predilección de estilos. Parte del reto o el objetivo del diseño era lograr la integración de las dos personalidades, de manera que ambos se sintieran representados dentro del espacio compartido. Es en este punto que comienza un proceso muy interesante de negociación. Cada uno tenía que decidir qué estaba dispuesto a sacrificar y que no.
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Lo primero que hice fue solicitar ver la colección de arte de la pareja, de la cual escogí como punto de partida o concepto la obra El jinete y su luna, del pintor puertorriqueño Augusto Marín. Dentro de la investigación que realicé, busqué información no solo del artista y las características de su estilo, sino del momento cuando se dio a conocer más su obra. Una vez seleccionado el concepto o la inspiración, procedí a hacer un análisis del espacio. En este tomé en cuenta distintos aspectos como dimensiones, áreas de circulación, entrada de luz natural, ventilación, altura de techos y distribución de espacios, entre otros detalles. Este análisis es necesario para evitar errores que nos puedan costar tiempo y dinero, ya sea por decisiones desacertadas o por compras impulsivas. Simultáneamente, se trabajó el esquema de color, diseño
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DOS PERSONALIDADES, UN MISMO HOGAR
de mueble a la medida, selección de lámparas, mobiliario, materiales de recubrimiento y accesorios. En esta selección no se hace nada al azar, sino que se logra mediante el estudio del concepto, que nos guía y dirige en todo momento. La iluminación también juega un papel muy importante. Es un elemento poderoso al momento de lograr una atmosfera cálida que provoque una sensación de bienestar en las personas. Para lograrlo se hace una selección adecuada de detalles. Por ejemplo, el color de la luz que emite la luminaria, su dirección, intensidad y contrastes entre sí. Para la selección de lámparas se toma en consideración no solo el concepto y estilo decorativo, sino el tipo de actividad que se llevará a cabo en ese espacio. Una vez todo está resuelto, por fin llegamos a los accesorios. Estos tienen que formar parte del proceso de vida de los clientes. Lo ideal es que tengan una historia que contar, por eso no solo se busca el lado estético, sino también
objetos que tengan relevancia en la vida de quienes habitarán el hogar. En ese momento hacemos una especie de curaduría informal entre todo lo existente. Además, se lleva a cabo una selección pensada de qué se va a exhibir y, si fuese necesario, adquirir piezas nuevas. Mi satisfacción es la alegría de mis clientes, así que cuando me manifiestan que salen del trabajo deseosos por llegar a la casa, siento que mi trabajo logró su cometido. Una ambientación agradable donde pudieran sentirse felices de recibir a familiares y amigos, en un hogar que se convertiría en el escenario perfecto para muchos encuentros y vivencias que llegarán a ser parte de sus memorias. Para contactar a la diseñadora de interiores Nayda Romero, miembro del Colegio de Diseñadores Decoradores de Interiores de Puerto Rico (CODDI), llame al teléfono 787-210-3815
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| UN PROYECTO DE: COSTA RICA
OASIS DE PAZ
EN MEDIO DEL BOSQUE 46 · www.ambienteycolor.com ·
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OASIS DE PAZ EN MEDIO DEL BOSQUE
Ubicado en el Pacífico Norte de Costa Rica en el Cantón de Nicoya, una de las zonas azules del mundo, se encuentra el Instituto de Yoga Nosara, donde las personas llegan a refugiarse en busca de paz y relajación. En este lugar, la longevidad de sus pobladores se debe al contacto constante con la naturaleza y el estilo de vida tranquilo y relajado. La comunidad de Nosara se considera también uno de los centros de yoga y surf más importantes de Costa Rica. El instituto es el centro de reunión de instructores y cientos de seguidores de esta actividad que viajan de todo el mundo para incorporarse al yoga, alcanzar mayores retos físicos y mentales, o convertirse en instructores. Durante muchos años el instituto usó la infraestructura
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hotelera local para albergar los visitantes, pero en 2013 inició el proyecto de hospedaje que culminó a principios de 2014. El proyecto está en una pequeña colina, que al verse desde el aire se pierde en un bosque tropical seco. Allí, los arquitectos ubicaron de forma estratégica el edificio principal, de tal forma que desde la calle de acceso se aprecia la escalinata que culmina con el edificio principal en la parte más alta de la propiedad. Es una escena que impresiona y una posición muy simbólica para quienes consideran el yoga un camino hacia la luz y la paz interior. Aprovechando la topografía del terreno, se construyeron las zonas de servicio y recepción a un nivel inferior de mejor acceso, y se dejó en la parte más alta el área para el disfrute de sus visitantes. Todo está conectado de forma vertical por el edificio principal, que pierde escala en el
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nivel superior y se convierte en una gran casa acogedora donde está el restaurante, una amplia piscina, terrazas al sol y un bar de jugos. La monumentalidad no desplazó el espíritu natural y tropical del lugar. Por ello los materiales son en su mayoría locales, como piedra caliza y volcánica, y madera de teca de plantación. Se seleccionaron colores claros y naturales, en constante conexión con los exuberantes jardines. En su parte superior, el edificio tiene una hilera de calados como elementos de ventilación, que rescata los tradicionales usados en la arquitectura local. Así mismo la utilización de caña brava y artesones de madera son elementos tradicionales. Para los arquitectos fue de mucha importancia crear un balance entre el espíritu yogui del proyecto y su enlace cultural con el entorno.
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De la parte alta del terreno se creó un riachuelo artificial que cae en cascadas hacia el fondo de la propiedad, cruzándose con los senderos que conectan las habitaciones, cuidadosamente ubicadas entre los árboles. Cabe destacar que el respeto de la topografía, la reducción del impacto ambiental en el movimiento de tierras o la tala de árboles, fue uno de los ejes que definen el proyecto y que le brindan una riqueza espacial única. Este proyecto es un trabajo de los arquitectos Evangelina Quesada y Lucca Spendlingwimmer, de Salagnac Arquitectos. Puede contactarlos a través de su página www.salagnacarquitectos.com
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UTOPÍA EN EL ZOO REDACCIÓN AC FOTOS: BIG - BJARKE INGELS GROUP
Imagina un lugar donde tanto los animales como las personas sean libres y puedan interactuar de una manera segura y extraordinaria, como una escena sacada de una película de ciencia ficción. Pues ese es el concepto detrás de Zootopia para la renovación del Givskud Zoo en Dinamarca. Para ello la firma de arquitectura BIG (Bjarke Ingels Group), galardonada mundialmente por sus innovadores proyectos (como casas en forma de montañas, torres en espiral y un museo que a la vez es un puente), quiso darle un giro a la visión que tenemos de los zoológicos. Su objetivo es lograr un ambiente de armonía con la mayor libertad posible, que fomente la relación entre los animales y los visitantes, y también entre estos últimos. El Givskud Zoo, iniciado como un parque de leones en 1969, será transformado para que las personas puedan ver a los animales desde el anonimato. En el terreno, que consta de unos 300 acres, habrá una plaza central que fungirá
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como campamento base para el público reunirse y de allí salir a las distintas aventuras. El zoológico tendrá tres continentes temáticos: África, América y Asia, y en cada uno las personas podrán ver a los animales desde áreas “invisibles”, ya sea flotando en cápsulas de espejo tipo teleférico, desde un búnker escondido en una colina, detrás de una pantalla de bambúes, desde una casita dentro de pilas de troncos o a través de agujeros en una ladera. No cabe duda de que crear un diseño de esta magnitud es una tarea extremadamente compleja. Pero ellos están acostumbrados a estos fascinantes viajes de descubrimiento y creatividad. De hecho, el fundador de BIG, Bjarke Ingels, fue galardonado en 2011 por el Wall Street Journal como Innovador del Año en el campo de la arquitectura. Se espera que la primera fase de Zootopia esté terminada en 2019, fecha que coincide con el 50mo aniversario del zoológico
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ÚNICO EN SU CLASE REDACCIÓN AC FOTOS: SUMINISTRADAS POR UNIQUE HOTEL
La ciudad de Sao Paulo en Brasil es el hogar de esta obra de arte urbana que, sin lugar a dudas, hace honor a su nombre: el Unique Hotel.
Además, tiene una piscina con terraza en el tope del edificio que provee vistas espectaculares de la ciudad y el Parque Ibirapuera.
Con una arquitectura elaborada y llena de detalles llamativos, esta imponente estructura del reconocido arquitecto brasileño Ruy Ohtake se complementa con sus interiores elegantes y contemporáneos diseñados por João Armentano, el paisajismo creado por Gilberto Elkis y una oferta gastronómica extraordinaria a cargo del chef Emmanuel Bassoleil.
Aunque se dice que la forma del Unique emula un gran barco con elegantes curvas y espacios llenos de luz, al parecer —según muestra su logo— se trata de una enorme medialuna.
Este hotel de lujo que cada día es escenario de grandes fiestas, bodas y gran variedad de eventos sociales y corporativos, cuenta con 85 habitaciones, 10 suites equipadas, gimnasio, spa y dos restaurantes, entre otras amenidades.
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Ohtake se destaca por sus diseños poco convencionales y hasta la fecha ha realizado unos 400 proyectos. El arquitecto de ascendencia japonesa y egresado de la Escuela de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Sao Paulo, ha ganado una treintena de premios entre los que sobresale el Colar de Ouro (Collar de Oro), máximo galardón otorgado por el Instituto de Arquitectos de Brasil, el cual recibió en 2007
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BOSQUE VERTICAL REDACCIÓN AC FOTO SUMINISTRADA
Pronto se levantará en el distrito de Chavannes-Près-Renens en la ciudad de Lausanne, Suiza, un nuevo bosque vertical diseñado por el reconocido arquitecto italiano Stefano Boeri y su premiada firma Studio Stefano Boeri Architetti (SBA). Para este contó con la colaboración de la firma de ingeniería Buro Happold y la experta agrónoma Laura Gatti para el componente vegetal, además de los renombrados constructores suizos Bernard Nicod y Avni Orllati.
La torre será la primera en el mundo hecha de árboles de hoja perenne (80%), un tema importante, sobre todo debido a la gran contribución ecológica realizada por las hojas que retienen en el polvo y las partículas que flotan en el aire, absorben CO2 y producen oxígeno. Torre de los Cedros tendrá 36 pisos y no solo contará con residencias privadas (de dos a cinco habitaciones), sino también con oficinas y servicios, un gimnasio y un restaurante panorámico en el piso más alto.
De acuerdo con Boeri, quien también es planificador urbano, esta torre verde es “otro reto global para implementar calidad urbana junto con sostenibilidad y biodiversidad”.
“Con este proyecto tendremos la oportunidad de realizar un edificio simple que tendrá un gran papel en el paisaje de Lausanne. Una arquitectura incluso capaz de introducir una significativa biodiversidad de especies vegetales, en el centro de una ciudad europea importante”, declaró Boeri a la prensa.
El proyecto llamado Torre de los Cedros, tendrá 117 metros (383.85 pies) de altura, y será el anfitrión de 100 árboles de cedro, 6,000 arbustos y 18,000 plantas pequeñas de flores colgantes. También tendrá una gran superficie verde de 3,000 m2 (32,291.73 p2) Por supuesto, los protagonistas principales del proyecto serán las tres categorías de árboles de cedro. Este es uno de los árboles más grandiosos del mundo, y desde los tiempos antiguos se ha considerado sagrado. Además, es reconocido por su gran capacidad de adaptarse a condiciones climáticas extremas. Es un verdadero “monumento natural”; una especie capaz de vivir hasta 2,500 años.
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Por otra parte, gracias a su forma y los colores cambiantes de los cedros y las plantas durante las distintas estaciones del año, la torre podría convertirse en un referente en el panorama del lago Lemano. “Estoy feliz por esta ocasión extraordinaria que hará de Lausanne una ciudad de vanguardia en el desafío mundial de implementar calidad urbana, junto con sostenibilidad y biodiversidad”, señaló el arquitecto, quien ya construyó dos torres similares llamadas Bosco Verticale en Milán, Italia
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IMPRESIONANTE HOGAR PARA EL ARTE LATINOAMERICANO REDACCIÓN AC FOTO SUMINISTRADA
A tono con el auge de las iniciativas arquitectónicas y de diseño que ha invadido Miami durante los últimos 15 años, la firma FR-EE / Fernando Romero EnterprisE presentó su propuesta para el Museo de Arte Latinoamericano (LAAM, por sus siglas en inglés) a construirse en dicha ciudad.
El primer piso estará reservado para los artistas jóvenes y emergentes; el segundo será para exposiciones temporales; el tercero albergará una selección de 600 piezas pertenecientes a la colección permanente; y como corona en la parte superior del edificio, habrá un restaurante.
El LAAM estará situado en un complejo residencial y será el acceso principal de los residentes de los 111 apartamentos que construirán más adelante. La idea detrás de este concepto es ofrecer una “calidad de vida estética”.
De acuerdo con la firma, el museo constituye una excelente oportunidad para reflexionar sobre la importancia de la arquitectura y el arte latinoamericanos. El objetivo es transformar el LAAM en la institución más importante para la visualización de este arte en América, a través de un proceso continuo de reconocimiento y reinterpretación del arte latinoamericano y su diáspora.
El arquitecto mexicano Fernando Romero propuso un edificio generoso en terrazas y espacios para transferir el contexto exterior en el edificio. Las terrazas de los pisos pueden llamarse jardines escultóricos, ya que contienen obras de arte al aire libre. Además, se hace hincapié en los beneficios de la arquitectura tropical, como la circulación de aire natural, acceso a espacios abiertos, follaje y la presencia del mar y el sol.
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El arquitecto mexicano Fernando Romero ha recibido diversos reconocimientos en su carrera, como Líder Global del Futuro en 2002 y el Premio Bahaus para diseñadores jóvenes en 2004
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VIVIENDA DE FUTURO REDACCIÓN AC FOTO: KEVIN DALY ARCHITECTS
El concepto de casa pequeña (“tiny house”) está muy en boga. Sin duda, es parte de la búsqueda de viviendas eficientes que permitan menos gasto y acumulación, además de liberar el tiempo que requiere su mantenimiento y minimizar la inversión financiera para lograr un estilo de vida más holgado. Los Ángeles es una de las zonas que necesita mucha vivienda en el menor espacio posible. Con esto en mente, los estudiantes y la facultad de CityLAB de la Universidad de California en esa ciudad, colaboraron con el arquitecto y profesor Kevin Daly en la creación del prototipo BI(h)OME. El CityLAB es el think tank del Departamento de Arquitectura y Urbanismo de UCLA, donde se exploran asuntos relacionados a urbanismo, sustentabilidad e infraestructura. BI(h)OME, que surgió a raíz del Sustainable Los Angeles Grand Challenge y debutó en el Broad Art Center de UCLA, es una cabaña ultramoderna y liviana de bajo costo y bajo impacto que podría servir para albergar a algún envejeciente, un hijo que regresa de la universidad o como casa de alquiler. La estructura de esta vivienda de de-
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mostración, más pequeña que un garaje doble, tiene un armazón de tubos de acero y un muro de madera. El exterior está revestido de una “piel” sólida y ligera compuesta de dos capas translúcidas de un tipo de plástico. El intercalado entre las capas tipo panal está hecho con cilindros de papel. Cuenta con espacio para tener sala, comedor, cocina, dormitorio y baño. Además, tiene un sistema para las aguas usadas no contaminadas y podría incluir células fotovoltaicas en su “piel”. Su impacto ambiental durante su ciclo de vida es entre 10 a 100 veces menos que una casa auxiliar convencional. De hecho, solo pesa 8 libras por pie cuadrado. Para instalarla, se monta en una base de cilindros con postes que se atornillan al terreno. El agua se suministra a través de una manguera y como el inodoro es de compostaje, no requiere conexión de alcantarillado. BI(h)OME, que estuvo expuesta un par de meses el año pasado, no tiene que ser una compra permanente ya que podría adquirirse por arrendamiento (lease). La meta principal es promover la vida con menos espacio, menos luz y menos agua.
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FRANCIA DESDE UNA BURBUJA REDACCIÓN AC FOTO: SUMINISTRADA
Disfrutar de la naturaleza y un cielo estrellado en un hermoso paraje francés, con la comodidad de una habitación, pero casi a la intemperie, con una ambientación especial para su gusto... ¿suena tentador? De esto y más podrá disfrutar en las novedosas burbujas de Attrap’ Rêves. Esta red consta de 18 burbujas hechas con materiales reciclables ubicadas en 5 lugares de Francia, con 5 ambientaciones distintas: Suite Chic & Design, 1001 Burbujas, Zen, Glamour y Love Nature. Están instaladas en lugares privilegiados, lejos de la muchedumbre y con un concepto ecoamigable y consumo reducido de energía. Cuentan con instalaciones sanitarias privadas y telescopios para observar las estrellas. ¡Definitivamente, una manera única de disfrutar unas vacaciones en contacto con la naturaleza!
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UN TOBOGÁN COMO NINGUNO REDACCIÓN AC FOTOS: SUMINISTRADAS
Con unas 12 vueltas que se recorren a 15 mph (24 kph) en 40 segundos llenos de curvas, caídas y una sección tipo sacacorchos, el tobogán dentro de la escultura ArcelorMittal Orbit es considerado como el más alto y largo del mundo. Mide 76 m (249 pies) de alto y tiene 178 m (584 pies) de largo. El tobogán, que abrió sus puertas el 24 de junio de 2016, cuenta con secciones oscuras y otras trasparentes que permiten ver el extraordinario paisaje. Pero no solo se trata de una experiencia emocionante, sino de una instalación artística monumental y una interesante colaboración entre dos de los artistas contemporáneos más reconocidos del mundo. El tobogán es una creación del artista
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alemán Carsten Höller, conocido por sus instalaciones de toboganes, mientras que la enorme escultura de acero donde se encuentra fue diseñada por el artista Anish Kapoor (de India) y el renombrado ingeniero Cecil Balmond (de Sri Lanka). La ArcelorMittal Orbit es resultado de un certamen que buscaba una escultura icónica para el Parque Olímpico Reina Isabel y así conmemorar las Olimpiadas y los Juegos Paralímpicos de Londres en 2012. La impresionante estructura de 114.5 metros (375.65 pies) de altura se construyó en 2011, pero luego de los eventos permaneció cerrada. El parque reabrió en 2014 como una plataforma de observación y en verano de 2015 se logró el permiso para la construcción del tobogán dentro de la escultura
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HOGAR PARA EL ARTE REDACCIÓN AC FOTO: OKI HIROYUKI
Cerca del río Thu Bon y rodeado de naturaleza, se encuentra un edificio muy particular que se levanta como una obra de arte en sí mismo: Terra Cotta Studio. La estructura, localizada en el distrito de Dien Ban, en la provincia de Quang Nam en Vietnam, es el estudio de trabajo del renombrado artista Le Duc Ha. El proyecto de tres pisos en forma de cubo e inspirado en la arquitectura vietnamita tradicional, posee en su interior un área de trabajo para el artista, rodeada de andamios de bambú que se utilizan para secar las piezas de terracota. El exterior es de ladrillos de arcilla sólidos y cuenta con “perforaciones” que sirven para proveer ventilación natural y permitir la entrada de la luz. Además, le brindan al autor privacidad sin desconectarlo del entorno natural que sin duda le sirve de inspiración. Terra Cotta Studio, ganador del Premio AZ Award 2016, fue realizado por la firma Tropical Space Co. y sus arquitectos Nguyen Hai Long, Tran Thi Ngu Ngon, Nguyen Anh Duc, Trinh Thanh Tu.
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SÍMBOLO DE NUEVAS OPORTUNIDADES REDACCIÓN AC FOTO: JEAN-BAPTISTE BÉRANGER
No, no es una entrevista con la gallinita de los huevos de oro... En realidad se trata de Solar Egg (o Huevo Solar), un sauna creado por los renombrados artistas Mats Bigert y Lars Bergström. Está inspirado en el clima ártico de Kiruna, en la Laponia sueca, donde la iluminación cambia con las estaciones... ¡de 24 horas de invierno oscuro, a 24 horas de sol veraniego! Para sus creadores, la forma de huevo de este sauna facetado simboliza el renacimiento y nuevas oportunidades en la reciente transformación urbana de la Kiruna, que se da con la ayuda de los desarrolladores Riksbyggen, quienes comisionaron la obra. Dicha transformación incluye relocalizar el distrito completo, en respuesta a los problemas en el terreno causados por décadas de explotación minera. Con 5 metros (16.4 pies) de alto y 4
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(13.12 pies) de ancho, el Solar Egg tiene una “cáscara” de acero inoxidable chapado en oro que refleja el paisaje circundante. La instalación consta de 69 piezas separadas que pueden desmontarse y trasladarse a cualquier lugar. Dentro se encuentra una chimenea en forma de corazón que provee el calor, para una experiencia de sauna única. De acuerdo con la firma Riksbyggen, el Huevo Solar “captura el espíritu fantástico de Kiruna y sus tradiciones del sauna. Simboliza el sol como catalizador para la creatividad, el cuidado, la esperanza y la unión”. Por su parte, los artistas Bigert y Bergström han realizado diversos trabajos relacionados con la naturaleza, la tecnología, el clima y la energía, y ganaron fama internacional con una cámara climática diseñada para la Expo Mundial de Lisboa en 1998.
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REACCIÓN EN BALANCE REDACCIÓN AC FOTO: JEAN-BAPTISTE BÉRANGER
El arte y el diseño se fusionan en la obra ReActor, una interesante instalación arquitectónica muy particular del arquitecto Alex Schweder y el artista Ward Shelley, quienes han realizado trabajos colaborativos anteriormente. Este proyecto por encargo del OMI International Arts Center de Nueva York, muestra un gran contenedor de 44 x 8 pies (13.4 x 2.4 metros) que se balancea 360 grados sobre una columna de concreto de unos 5 metros (16 pies) de altura. Para la presentación de este proyecto que forma parte de una serie de relaciones sociales y arquitectura, sus reconocidos creadores vivieron durante cinco días dentro de este espacio que se movía, rotaba y balanceaba con ellos, según interactuaban
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COLMENA DE APRENDIZAJE REDACCIÓN AC FOTO: HUFTON + CROW
Cuando la firma londinense Heatherwick Studio ganó la competencia para diseñar el centro The Hive (La Colmena, antes Learning Hub) de la Universidad Tecnológica de Nanyang en Singapur, tenían la misión de construir un novedoso ambiente de aprendizaje para la era digital. Con eso en mente diseñaron un edificio de escala más humana, con salones redondeados individuales y abiertos, apilados unos sobre otros en una serie de 12 torres de 8 plantas. Cada uno está equipado con tecnología de vanguardia y tiene balcones con jardines que dan a un atrio interior desde donde reciben iluminación y ventilación natural. Cuentan con un sistema especial de acondicionadores de aire con agua fría, iluminación eficiente con sensores de movimiento y mucha vegetación que reduce el brillo solar y el calor. Además,
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su forma invertida provee sombra a los niveles inferiores. En esta innovadora construcción que entrelaza los espacios de aprendizaje con los sociales para crear un ambiente dinámico se usó concreto reforzado, el cual exploraron como si fuera plastilina para que las superficies tuvieran calidez y detalles. Para ello se hicieron moldes, como piezas de rompecabezas, con variedad de colores y texturas. En esto colaboraron la artista Sara Fanelli y expertos manufactureros. El proyecto, diseñado por Thomas Heatherwick, ejecutado por la firma CPG Consultants y liderado por su arquitecta Vivien Leong, ganó el premio ambiental Green Mark Platinum Star Champion 2016, otorgado por la Autoridad de Edificación y Construcción (BCA, por sus siglas en inglés) de Singapur
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ORBIS: DISEÑO DE FUTURO POR JACKELINE DEL TORO FOTO: PETER BENNETTS
Con una llamativa y moderna estructura de diseño ultramoderno que pareciera tener movimiento, el edificio de apartamentos Orbis cumple con el propósito de proveer un lugar de residencia, pero más allá de eso, contribuye al entorno en un recinto residencial urbano. Se trata de una fachada peculiar y llamativa en la que se destacan enormes esferas doradas entrelazadas que combinan con la entrada principal, cuyo diseño es elegante, pero a la vez futurista: un amplio círculo dorado con puertas de cristal. Así se establece el patrón a seguir dentro de la estructura, a la que se accede por una especie de túnel de metal pulido. En el exterior una esfera dorada sobresale a nivel del quinto piso y crea un par de balcones protuberantes con una particular vista multidireccional. En sus interiores predomina una paleta natural en colores y acabados, con algunos acentos dorados en la iluminación que dan continuidad al estilo de la estructura.
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Por otro lado, se tomaron medidas de sustentabilidad que incluyen calentadores de gas para el agua, facilidades para bicicletas y ventanas de cristal que reducen el calor. Sin duda, el edificio de siete pisos se impone en esta zona de edificios residenciales cerca de Albert Park Lake en Melbourne, Australia, que también cuenta con un área comercial accesible. El diseño estuvo a cargo del arquitecto Ashton Raggat McDougall, de la firma ARM, mientras que Arno Corporation fue la empresa desarrolladora. ARM, ganadores de importantes premios de arquitectura por varios de sus proyectos, tienen como meta la construcción de apartamentos de la mayor calidad que expresen y ofrezcan la vitalidad de la vida citadina. Los diseñadores buscan que la distribución de espacios en el interior de los apartamentos estén llenos de energía, al igual que la forma de la fachada del edificio. Con ello se aseguran de contribuir belleza y elegancia a la calle y a la ciudad en donde estén ubicados.
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INNOVADOR PABELLÓN DE FIBRAS LIVIANAS REDACCIÓN AC FOTO: SUMINISTRADA ICD/ITKE
La fibra de carbón y el vidrio son los compuestos principales de este pabellón desarrollado en la Universidad de Stuttgart en Alemania, como parte de una investigación para crear estructuras con materiales livianos. Es precisamente esa la cualidad que permitió que el pabellón fuera construido ¡por robots y vehículos aéreos no tripulados (drones)! Estudiantes e investigadores de arquitectura, ingeniería y biología del Instituto de Diseño Computacional y Construcción (ICD) y el Instituto de Estructuras de Construcción y Diseño Estructural (ITKE) desarrollaron este concepto que explora el diseño computacional integrador, la ingeniería y la construcción de gran longitud con materiales compuestos de fibra. La liviandad de los materiales permite un gran potencial de aplicaciones arquitectónicas y de
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alta ingeniería que permanecen bajo investigación. Para crear el Pabellón de Investigación ICD/ITKE 2016-17 se usaron 184 kilómetros (más de 600,000 pies) de fibra de carbono y vidrio impregnado de resina, para probar un voladizo elevado con una longitud de 12 metros (40 pies). La estructura cubre un área de 40 metros cuadrados (430 pies cuadrados) y pesa unos 1,000 kilogramos (2,200 libras). Los compuestos de fibra liviana hacen posible la producción de una estructura con libertad de diseño. Sin embargo, actualmente no existen procesos adecuados de fabricación de compuestos de fibra para producir a gran escala sin comprometer la libertad y la adaptabilidad requerida para las industrias de arquitectura y diseño
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ARTÍCULO ESPECIAL
PURA ENERGÍA Y DINAMISMO POR: MARTA DE JESÚS FOTO SUMINISTRADA
Verla es un lujo y subir a su plataforma de observación, una experiencia. Está inspirada en los autos de Fórmula 1 y es la Torre de Observación del Circuito de las Américas en Austin, Texas.
en esta torre. La estructura primaria contiene una escalera de doble hélice con un techo de tubos rojos que llega hasta la base para formar una especie de velo.
Se trata de una torre de 251 pies (76 metros) de altura que forma parte de la Gran Plaza Central del Circuito de las Américas, diseño que busca establecer la identidad del lugar y acentuar la experiencia del visitante. Su propuesta refleja la energía y dinamismo del automovilismo por su forma ascendente y su elemento rojo inspirado en las rayas que forman las luces traseras de los vehículos en la oscuridad.
Los visitantes pueden subir en un elevador de alta velocidad o caminando 428 escalones. La plataforma superior de observación parece estar suspendida en el aire a 230 pies (70 metros). Desde la altura se puede observar la vista panorámica de toda la pista de carreras, el centro de Austin y las cercanías. Los más osados pueden caminar sobre el piso de cristal estructural laminado y disfrutar de la vista bajo sus pies.
Una exitosa integración de materiales eficientes con un diseño cuidadoso y una estética elegante se hace presente
En la noche la experiencia cobra otros matices. Las escaleras se iluminan con incontables colores de luces LED para un mayor disfrute del espectáculo
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MIRADOR HACIA BARRANQUILLA POR ZENAIDA RAMOS RAMOS FOTOS: SUMINISTRADAS
Barranquilla, capital del departamento del Atlántico de Colombia, se conoce por su famoso carnaval, por los Juegos Centroamericanos y del Caribe 2018, por la cantante Shakira; y pronto se distinguirá por la obra icónica “La Ventana al Mundo”. La obra, una iniciativa de la Familia Daes Abuchaibe y del empresario Christian Daes, presidente de Tecnoglass, presenta a Barranquilla como una ventana al mundo, con sus componentes principales: la rotonda de 6,500 metros cuadrados y el monumento de 47 metros de altura sobre la vía. Se compone, además, 100 toneladas de acero estructural y 25 de aluminio. “La rotonda simboliza nuestro territorio: el río, el mar, la ciudad y la zona industrial, que están representados en los distintos tratamientos de piso y el paisajismo. El monumento está com-
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puesto por dos torres que representan la cultura y la industria de Barranquilla, creciendo, fusionándose y enmarcando a la ventana al mundo”, según declaraciones escritas. Las torres se tornan en distintas tonalidades de azul, verde, amarillo y rojo, por los 2,200 metros cuadrados de cristales laminados. La arquitecta Diana Escorcia Borelly diseñó la obra, al salir airosa de un concurso entre diseñadores nacionales e internacionales, quienes debían proponer una edificación de arte público que representara a Barranquilla como una ventana al mundo. Daes quiso regalar a Barranquilla una obra icónica que se pudiese elaborar con los materiales que comercializa su empresa y lo respaldó la Sociedad Colombiana de Arquitectos Regional Atlántico y la Alcaldía Distrital
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VÍAS SURREALISTAS SOBRE EL MAR POR MABEL RODRÍGUEZ FOTOS: MARGOT KRASOJEVIĆ
Parece salido de una película de ciencia ficción, pero el Puente Giratorio de Navegación Solar (Revolving Solar Sail Bridge) diseñado por Margot Krasojevic® Architecture, probablemente, cuenta con la funcionalidad que necesitan los habitantes de la ciudad de Ordos, en el distrito Kangbashi, Mongolia, una nueva ciudad de grandes dimensiones construida por millonarios noveles. El diseño del puente flotante es flexible: tiene tres vías o paseos peatonales sostenidos por una estructura telescópica hidráulica secundaria que permite expandir las vías, que parecen unas velas, hacia la orilla o contraerlas hacia la estructura principal. Dicho movimiento depende de la topografía del área del muelle donde haya atracado, de las peculiaridades del área por donde el Puente Giratorio de Navegación Solar se vaya desplazando o del lugar donde se haya colocado permanentemente. La estructura compleja y surrealista cuenta con muchos dispositivos y recursos para asegurar la estabilidad de las tres vías peatonales y del puente en sí. Las vías están hechas de aluminio liviano recubiertas con polímero reforzado con fibra de carbón y se
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pueden izar o replegar y almacenar unas sobre otras. La estructura se vale de la capacidad de flotación producida por rotación para desplazarse por el río Wulanmulun y anclar en distintos puntos a lo largo de sus riberas. Las vías peatonales se adaptan a las estructuras de los embarcaderos y a la anchura del cauce, de manera que se extienden para conectar las dos orillas según fuera necesario. Al colocarse en posición, las vías peatonales se apoyan en las dársenas, mientras que la estructura principal utiliza las velas y el rotador para flotar. El anclaje permanente del puente se consigue gracias a un cimiento construido con cajones hidráulicos, los cuales se echan al río y se hunden en la posición determinada para darle estabilidad al puente y, además, gracias a las nueve anclas de una tonelada cada una. Todo esto evita que el puente se deslice a la deriva. La energía que utilizan los tres generadores eléctricos proviene de los paneles solares que cubren las vías peatonales. El puente se puede remolcar o mover por la energía eólica o solar hasta puntos específicos en el río
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HISTORIA Y CRISTAL REDACCIÓN AC FOTO: SAM JAVANROUH
El Museo Real de Ontario, conocido como ROM, es el hogar de más de seis millones de elementos en más de 40 galerías. Se estableció en Canadá en 1912, aunque abrió sus puertas al público en 1914. Hasta 1968 el museo fue parte de la Universidad de Toronto, con la cual todavía colabora en diversos proyectos. Considerado el museo de historia y cultura mundial más grande del país, el edificio ha pasado por varias etapas de revitalización y expansión. La más controvertible fue la que se conoce como El Cristal, inaugurada en 2007. Esta expansión, diseñada por el arquitecto Daniel Libeskind y su estudio, se inspiró en la colección de gemas y minerales del museo. Un dato curioso fue que el boceto original se hizo en una servilleta mientras el arquitecto se encontraba en una boda familiar. Actualmente, el ROM atraviesa la fase de revitalización “Proyecto de Bienvenida”, en la que se construirán la Terraza/escenario Helga y Mike Schmidt y la Reed Family Plaza. Este proyecto, diseñado por el arquitecto Siamak Hariri, culmina a principios de 2019 y se propone brindar un mayor acceso al museo y mejorar el papel del ROM como un centro cívico vital para la ciudad y sus visitantes
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LAS FAMOSAS SETAS DE SEVILLA REDACCIÓN: AYC FOTO: SUMINISTRADA
Metropol Parasol, conocidas popularmente como las “Setas de la Encarnación” o las “Setas de Sevilla”, es la estructura de madera más grande del mundo, obra del arquitecto berlinés Jürgen Mayer. El proyecto fue el ganador de un concurso del Ayuntamiento de Sevilla, celebrado con el objetivo de rehabilitar la Plaza de la Encarnación, aunque no estuvo exento de polémica por parte de grupos que deseaban algo más clásico y a tono con la zona histórica en la que se encuentra. Ubicadas en la ciudad de Sevilla (capital de Andalucía) en España, las “Setas” —inauguradas en 2011— consisten de una estructura de madera microlaminada e impermeabilizada, con dos columnas de hormigón que albergan los ascensores que dan acceso a un mirador. Su altura aproximada es de 26 metros (85.3 pies) y su costo, unos 50 millones de euros. Distribuidos en sus cuatro niveles hay un museo arqueológico o Antiquarium, un mercado de abastos, una plaza elevada y un mirador, además de bares y restaurantes. Por otro lado, sus instalaciones permiten múltiples opciones para realizar gran variedad de eventos.
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El comienzo de la construcción de Metropol Parasol dejó al descubierto restos de gran parte del periodo romano y una casa islámica almohade de los siglos XII y XIII, e información de periodos que abarcan la edad media, moderna y contemporánea. Estos pueden apreciarse en el museo. El Antiquarium está cerrado por una membrana de vidrio que envuelve todo el espacio e incide sobre la ruina con muros colgantes, construidos con textiles metálicos, y linternas de luz materializadas con telas tensadas o cajas de u-glass. Esta edificación ha recibido varios premios, como el Best of de Best 2012 de Red Dot 2012, el premio de bronce al Diseño Sostenible del Holcim Foundation for Sustainable Construction y el Certificado de Excelencia 2014 de Tripadvisor. De igual forma, su maqueta forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno (MoMA) de New York. No cabe duda de que estas “Setas” que en su momento causaron controversia, han revitalizado la zona y puesto a Sevilla en el mapa de la arquitectura contemporánea
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SUPLEMENTO EXTERIORES
SUPLEMENTO
TEXTO Y FOTOS: SUMINISTRADOS | SYSTRONICS
OFICINAS DINÁMICAS Y FLEXIBLES Tecnología, innovación, diseño, estrategia, rendimiento, confort, flexibilidad y sostenibilidad son los términos que mejor definen los nuevos espacios de trabajo. Entornos que no paran de evolucionar y que, son el reflejo de una nueva forma de ver y entender el trabajo, se han convertido en uno de los principales protagonistas de un nuevo estilo de vida donde lo personal se funde con lo profesional.
trabajadores y clientes. Flexibilidad, movilidad, transparencia o colaboración son términos fundamentales tanto a nivel espacial como jerárquico. Ni los tradicionales cubículos ni el tan demandado hasta hace poco, open space, ahora los espacios de trabajo requieren de soluciones personalizadas, que potencien la creatividad y el bienestar de sus usuarios.
Lugares donde la mayoría pasamos gran parte de nuestro día a día, que con una gran influencia sobre nuestra salud, tanto física como emocional, deben dar respuesta a las nuevas necesidades de las empresas y sus trabajadores. Al igual que las casas evolucionan en paralelo a las necesidades de quienes las habitan, y los entornos de ocio y retail cambian en función del público al cual van dirigidos, resulta ya imprescindible que los espacios de trabajo crezcan acordes a la filosofía del negocio que albergan en su interior.
Definir una estrategia de trabajo que dé respuesta a las necesidades de las empresas es el objetivo que los arquitectos, facility managers y diseñadores se plantean al acometer este tipo de proyectos. Un proceso en el que espacio y empresa deben avanzar en paralelo, el cual va mucho más allá de las soluciones generalistas aplicadas hasta ahora. Cada empresa es un mundo, y las oficinas de hoy no tienen nada que ver con las de ayer ni con las de mañana.
Concebir el espacio de trabajo no sólo como un simple contenedor, sino como parte del contenido que alberga es fundamental. Para ello, el cambio no puede limitarse sólo al entorno físico, las empresas también deben de estar dispuestas a cambiar su ADN y modus operandi de acuerdo a sus
La única forma de diseñar un espacio de trabajo de alto rendimiento y que perdure en el tiempo es hacerlo flexible, versátil y personalizable. Entornos que combinen colaboración, concentración, aprendizaje y socialización, y permitan a cada empleado elegir dónde, cómo y cuándo quiere trabajar.
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Cómo convertir el espacio de trabajo en palanca de cambio, que atraiga y retenga talento, mejore la productividad y aumente el bienestar de sus trabajadores, es uno de los aspectos que más preocupan a las empresas. Para lograr transformarlas y hacerlas más efectivas y eficientes a través de sus espacios de trabajo, los profesionales encargados de ello deben trabajar mano a mano con ellas y sus trabajadores. Y es que, además del espacio arquitectónico, el lugar de trabajo implica también el mobiliario y la iluminación. Aspectos capaces de mejorar las condiciones laborales físicas de sus usuarios, sobre los que los facility managers y las empresas de mobiliario tienen mucho que decir. Incluso los paisajistas tienen ya cabida en estos proyectos, donde la vegetación juega un papel fundamental, a través de plantas y jardines verticales que dejan de verse como elementos puntuales y construyen verdaderos oasis naturales. Se trata de crear una nueva experiencia de usuario a través de elementos vertebradores de los espacios como el mobiliario, la vegetación, la luz, los colores, y las texturas.
Por todo ello, resulta fundamental identificar las necesidades de las empresas y sus trabajadores, para poder acometer el proyecto de arquitectura desde una perspectiva global, en paralelo con un proceso de implantación del mobiliario y la iluminación. Y es que, si hasta hace poco era la cantidad de puestos de trabajo, despachos y salas de reuniones, lo que determinaba el diseño de las oficinas, ahora lo es su calidad. Una calidad del entorno del trabajo que lleva implícita la productividad y bienestar de sus empleados, a través de espacios vivos y en constante movimiento, donde no se trata de acumular metros, sino de mejorar su gestión. La experiencia que tenemos en Systronics nos posiciona para brindarles el conocimiento y servicio para lograr que su empresa obtenga espacio de alto rendimiento. Comuníquese con nosotros para demostración personalizada
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IMPRESIONANTE LA CERÁMICA
Se puede decir que la cerámica es igual a un constante cambio y se adapta a diferentes estilos; muchos de estos inimaginables. Mientras más diseños se van creando e introduciendo al mercado, más personalizado van quedando esos espacios nuevos, remodelados o decorados.
y hasta 4’x10’. Además, la cerámica es una de las mejores opciones para recubrir los pisos y paredes por su fácil mantenimiento. En su gran mayoría, estas piezas no se manchan ni absorben el sucio, por lo tanto, facilitan su limpieza.
La cerámica se ha utilizado desde la época babilónica y egipcia hasta llegar hoy día con una gran variedad de impresiones con sus distintos diseños, por ejemplo, las losas que simulan mármoles, cementos, maderas, piedras, granito, metales, imágenes fotográficas y muchos diseños más.
Los expertos del Centro de Losetas y Baños (CLB) pueden ayudarlo a seleccionar las piezas en cerámica y ofrecerle recomendaciones correctas, de acuerdo con su gusto, presupuesto y uso. Para más información puede llamar al CLB en San Juan (787-708-5636), en Caguas (787-703-6611) y en Ponce (787-812-3600).
También es impresionante ver los grandes formatos que se fabrican en la actualidad, tales como 24”x48”, 36”x36”,48”x48”
Así mismo, puede visitar sus páginas www.clbpr.com o www. facebook.com/cibpr, o escribir a: info@clbpr.com.
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ESCAPE FRENTE AL MAR POR MABEL RODRÍGUEZ FOTO: MATT LORD
El Océano Índico es testigo del poder de la arquitectura, gracias a esta residencia que parece flotar en medio de esta bella playa australiana. Con una ubicación privilegiada, esta casa construida por la firma de Franco Fiorentini, F2 Architecture, en la conocida Great Ocean Road de Melbourne, da la impresión de estar suspendida en el aire. Pero la realidad es que la sostiene una plataforma de hormigón ubicada sobre una torre de 13 metros de altura construida en una ladera escarpada. La única forma de llegar hasta la casa es por medio de un puente de concreto muy estrecho con barandal de cristal. Una vez dentro, sus creadores describen la experiencia como abrumadora: “es de escape, soledad y libertad”. Y es que las dos paredes frente a la ladera son sólidas para proporcionar privacidad y un sentido de desprendimiento de la tierra, mientras las otras dos paredes frente al mar son de cristal de piso a techo, para ofrecer una vista espectacular al océano de 180 grados. Además, dichas paredes pueden deslizarse para abrir la sala y permitir la entrada de la brisa y el sol. A pesar de sus proporciones modestas, la casa cuenta con sala, comedor, dormitorio y baño, y una chimenea suspendida del techo en una esquina de la sala para los días de invierno
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UN MIRADOR POCO COMÚN REDACCIÓN AC FOTOS SUMINISTRADAS POR MVRDV
A primera vista el edificio El Mirador, localizado en Sanchinarro en Madrid, España, trae a la memoria los famosos bloques Lego que los niños —y no tan niños— usan para jugar y construir ciudades. Pero en realidad se trata de una estructura residencial de 156 apartamentos que se agrupan en nueve tipos diferentes y forman pequeños “barrios”, los cuales se distinguen desde el exterior como “cajas” que sobresalen o se retraen, y logran una volumetría interesante. El Mirador tiene un total de 21 pisos y cuenta con una terraza semipública a modo de ventana urbana, ubicada en el piso 12, que desde afuera solo se percibe como un enorme hueco en medio de la edificación. Esta gran
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terraza de 580 m 2 (6243.068 pies 2) de superficie y 14m (45.93 pies) de altura se constituye en el área social del conjunto. Tiene una superficie de césped artificial negro con elementos escultóricos y desde allí se observan impresionantes vistas de la Sierra de Guadarrama. Dado su diseño poco usual, su tamaño y peculiaridades, la estructura ha enfrentado diversas controversias ya que algunos la consideran fea, mientras otros la catalogan como extravagante. El diseño del proyecto estuvo a cargo del premiado estudio holandés MVRDV y la arquitecta madrileña Blanca Lleó, y ganó el premio a Mejor Diseño de Vivienda 2005 de parte del Ayuntamiento de Madrid.
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UN HOTEL ORGÁNICO REDACCIÓN AC FOTO SUMINISTRADA
Sus formas onduladas hacen que parezca que está en movimiento, y su color rojo no permite que pase desapercibido. Se trata del Hotel Porta Fira de Barcelona, de la línea de Hoteles Santos, ubicado en la ciudad Condal con una altura de 113 metros (370.73 pies) de altura en 26 pisos. Construido por el arquitecto japonés Toyo Ito (ganador del premio Pritzker 2013) y el estudio b720 Arquitectos, liderado por Fermín Vázquez, el hotel ganó el Emporis Skyscraper Award 2010 como Mejor Rascacielos del Mundo. Porta Fira está situado en L’Hospitalet frente a la Fira Gran Vía, una de las zonas de mayor expansión económica de Barcelona. Cuenta con 320 habitaciones y suites con todas las comodidades de un hotel de gran nivel, tales como
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spa, gimnasio, salones de banquetes, zona comercial y el restaurante Spiral, entre otras. De acuerdo con el jurado que le otorgó el premio en 2010, compuesto por expertos en arquitectura de 67 países, esta edificación competía contra otros 300 rascacielos por su “exquisitez técnica y su integración urbanística”. De otra parte, para los arquitectos del proyecto el mayor desafío fue su fachada, formada por una estructura tubular de aluminio que recorre la cara exterior del edificio “como líneas continuas desde el suelo hasta la coronación”. Un hotel de lujo único en su clase que sin duda es tema de conversación entre los locales y los visitantes
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TRANSFORMACIÓN URBANA REDACCIÓN AC FOTO: YANNICK WEGNER
Por lo general, el contenido interior de los museos es sinónimo de historia, cultura, arte… Pero este museo no solo es importante por sus colecciones, sino que incluso desde su exterior es protagonista de una trasformación urbana de la zona donde está ubicado. Se trata del Museo Soumaya, el cual forma parte de un desarrollo urbano de uso mixto localizado en el borde del distrito de Polanco, una de las zonas con mayor desarrollo cultural y comercial de la Ciudad de México. El área es una antigua zona industrial de la década de los años 40 que hoy muestra un gran potencial comercial. Así es como el Museo Soumaya, de la firma FR-EE Architects del arquitecto Fernando Romero, juega un papel muy importante en la trasformación de la zona y la creación de la nueva identidad de esta. El edificio es escultórico y contemporáneo, con una morfología de vanguardia
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única y forma asimétrica orgánica. Sin duda, la moderna y llamativa estructura define un nuevo paradigma en la historia de la arquitectura mexicana. Está compuesto por 28 columnas de acero curvado de diferentes diámetros, cada uno con su propia geometría y forma, y en cada nivel hay siete anillos que proporcionan el sistema que cubre la estructura y garantiza su estabilidad. Por su parte, la fachada la conforman 16,000 módulos hexagonales de aluminio. En su interior, el museo alberga la segunda colección más amplia de esculturas de Rodin, además de varios autores de literatura medieval y renacentista, al igual que el trabajo de diversos pintores impresionistas. Esta se encuentra en un espacio de exposición permanente distribuido en seis niveles. El lugar también cuenta con un auditorio, zonas de ocio, biblioteca, tienda, restaurante y cafetería, entre otras áreas
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UNIVERSO DE INFORMACIÓN REDACCIÓN AC FOTOS SUMINISTRADAS POR UNIVERSUM® BREMEN
Al mirar esta estructura, quizá puede asociarla con una concha, una ballena, una nave espacial o hasta un pistacho gigante… La realidad es que se trata de un moderno edificio muy particular que alberga un mundo de información: el Museo de Ciencia Universum, localizado en Bremen, Alemania. El museo, que cuenta con unas 250 exposiciones, está ubicado sobre el agua y su diseño estuvo a cargo del arquitecto Thomas Klumpp. Para crear la estructura se utilizaron 6,000 metros cúbicos de hormigón, incontables piezas prefabricadas y unas 40,000 tejas de acero inoxidable para cubrir el exterior.
pisos. Las “expediciones” originales se reemplazaron por tres espectaculares niveles temáticos: Tecnología, Humanidad y Naturaleza. Aun así las exhibiciones se mantuvieron fieles a su concepto interactivo y ahora se complementaron con exhibiciones multimedia e información más detallada que ofrece una mirada más actualizada a las investigaciones. El área de Tecnología cuenta con una increíble exhibición de los rayos y sus descargas, una colosal máquina de energía cinética, un generador manual de energía, un creador de música digital y el robot Scorpion, inspirado en un escorpión.
Además de la llamativa “concha” plateada que no puede pasar desapercibida, al museo se le agregó años más tarde una torre de 27 metros de altura (88.58 pies) y un área al aire libre de 5,000 m2 (53,819.55 pies cuadrados) llamada EntdeckerPark, desarrollada por Planungsguppe Grün, y un edificio contiguo llamado SchauBox, hecho por la firma Haslob Kruse and Partner. Este último crea un gran contraste, ya que es muy simple, tipo cubo, color terracota. Allí se realizan exhibiciones adicionales que cambian cada año.
En el área de Humanidad puede encontrar estudios de la silueta humana, los estados de ánimo en mímicas, un detector de mentiras y un gran montaje del cuerpo humano, entre otras cosas.
Después de 14 años y más de 5 millones de visitantes, la exposición permanente en la “cocha” sufrió una renovación total de noviembre de 2014 a marzo de 2015. El cambio incluyó todos los interiores, desde las paredes hasta los
El museo también realiza diversas actividades, como charlas y seminarios, y otras únicas en su clase, como presentaciones científicas diarias y cenas en la oscuridad, para despertar los demás sentidos
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Finalmente, en el área de Naturaleza podrá descubrir los colores del mar, sentarse en un sofá con simulador de terremotos, ver la formación de cristales de hielo y jugar con un globo terráqueo interactivo con información del clima y las corrientes oceánicas.
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VIBRANTE PERCEPCIÓN REDACCIÓN AC FOTO SUMINISTRADA
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Lograr una estructura adaptable a los diversos cambios perceptivos del observador era la intensión a la hora de emplear un acabado nacarado en este edificio desarrollado en el pequeño pueblo de Algueña, al interior de la provincia de Alicante en España. La nueva Casa de la Música y Auditorio fue trabajada sobre la estructura abandonada del antiguo Cuartel de la Guardia Civil, construido en la década de 1960. En un pueblo de escasos 2,000 habitantes y donde la economía depende mayormente de la agricultura y la industria derivada del mármol, este proyecto era un reto para la firma Cor & Asociados. De primera intensión podría parecer
una simple estructura rectangular, sin embargo, el material con el que fue recubierto en su exterior, permite una apariencia vibrante. Lo interesante surge de su capacidad de ajustarse según la iluminación y movimientos, donde la naturaleza misma juega un papel importante, y que depende en gran medida de la percepción de cada quien. En su interior se celebra todo tipo de evento musical y cultural de Algueña, además de servir como centro de oportunidades. La integración de los habitantes y futuros usuarios en el proceso de construcción fue fundamental para desprender al pueblo de la huella histórica que un día representó la estructura
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CAPILLA DE CRISTAL REDACCIÓN AC FOTO SUMINISTRADA
Es un simple lugar que puede dejar sin aliento a cualquier que guste del romanticismo y la naturaleza. Una pequeña capilla está localizada en el Jardín La Estancia, en Cuernavaca, México, donde el ambiente natural se interconecta con el ambiente construido. Fue ideada por la firma Bunker Arquitectura, precisamente cuando uno de sus asociados eligió estos jardines de estilo colonial para casarse. Para ello se escogió un espacio limpio, en el que no se tuviera que hacer intervenciones mayores, pero rodeado de abundante vegetación que proporciona sombra. En fin, se conformó una estructura rectangular con techo en dos aguas. Paneles de vidrio perfilado en U con una separación de 10 cm, permiten un contacto con la naturaleza exterior, a la vez que favorecen la ventilación y reduce el impacto del clima tropical durante el día. En el altar, y visible como parte de la fachada, se delineó una cruz que sirve también como ventana.
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UN EXPERIMENTO ARQUITECTÓNICO REDACCIÓN AC FOTO SUMINISTRADA
Esta arquitectura, color y materiales atraen la mirada hacia este concepto poco convencional de una vivienda. De primera intensión podría parecer una caricatura, pero Casa Terracota tiene un sentido real para el arquitecto colombiano Octavio Mendoza Morales, quien desarrolló esta obra en Villa de Leyva, en Boyacá, Colombia. Mendoza Morales buscó una verdadera armonía entre el medio ambiente y el residente, utilizando el barro como elemento principal para su construcción, con el que se fue esculpiendo la estructura, finalmente fundida con altas temperaturas, cual si fuera una cerámica. Cada detalle exterior y cada espacio interior fueron perfectamente diseñados y construidos para ofrecer absoluta comodidad, sin dejar de un lado su impermeabilidad, resistencia y frescura. Sin duda, un experimento arquitectónico realmente amigable con el ambiente.
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IGLÚS ECOLÓGICOS EN PATAGONIA REDACCIÓN AC FOTO SUMINISTRADA
Ubicado en el corazón del Parque Nacional Torres del Paine en la Patagonia, Chile, EcoCamp es el primer hotel geodésico sustentable en el país, y se caracteriza por sus “suites en forma de iglús en medio de una impresionante naturaleza. El diseño de los domos de este campamento-hotel de lujo, está inspirado en las viviendas de la tribu nómada Kaweshar que alguna vez habitó la zona. Cuentan con distintos tipos de domos, 25 de estos privados y tres compartidos, y a pesar de ser rústicos tienen todo lo que pueda necesitar para su estadía. Como parte de su programa Patagonia Wildlife Safari, los huéspedes pueden
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explorar la majestuosa zona a través de excursiones diarias, y conocer lo mejor de la flora y fauna de Torres del Paine, ya sea a través de caminatas, senderos naturales o excursiones en bicicleta. Además, podrán disfrutar de cenas deliciosas, actividades variadas y espectaculares noches estrelladas. El complejo, que también cuenta con un domo para hacer yoga, fue fundado en 2001 por un grupo de amigos que, a su vez, dirigen Cascada Expediciones: Nani Astorga, Yerko Ivelic (arquitecto del proyecto) y Javier López (diseñador). EcoCamp Patagonia ha sido premiado con el Certificado de Excelencia de TripAdvisor y la Federación de Turismo de Chile, entre otros
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HONOR A LA CIVILIZACIÓN MAYA REDACCIÓN AC FOTO SUMINISTRADA
Esta edificación alberga un gran simbolismo sobre lo que fue una de las culturas indígenas más desarrolladas de Centroamérica. De primera intensión el Gran Museo del Mundo Maya, ubicado en Yucatán, México, es representativo del venerado árbol de Ceiba que consideraban sagrado. Sin embargo, también muestra la conexión de este árbol entre el cielo y el inframundo. Sus “raíces” se extienden hasta el interior donde ubican salas, oficinas, escaleras, accesos y rampas que buscan replicar el concepto de construcción maya con grandes plataformas, adaptadas al contexto actual. Sus exposiciones dejan de manifiesto la identidad de la civilización Maya y que ha trascendido hasta convertirse en el pueblo mexicano y centroamericano. Su arquitectura, a cargo de la firma 4A Arquitectos, le ha valido una cantidad de premios y reconocimientos internacionales desde que fue inaugurado el 21 de diciembre de 2012, justo mientras el mundo aguardaba por el fin del calendario Maya. El más reciente fue la Medalla de Oro de la 12da Bienal Internacional de Arquitectura de Costa Rica
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