Plattenladentipps #66

GRATIS | MÄRZ 2020 Ausgabe 66

BRIAN FALLON JUSTIN BIEBER MIA. CODE ORANGE EMINEM MILK & SUGAR DEPECHE MODE SIENA ROOT Gewinne eine

signierte Vinyl von Mighty Oaks!

PEARL JAM

INHALT

INHALT 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15

PEARL JAM BRIAN FALLON MUSIKMESSE PLAZA MIA. | PATRICIA KELLY | RORY GALLAGHER JUSTIN BIEBER DEPECHE MODE | EMINEM DISARSTAR | BEN ZUCKER | MAC MILLER PHIL SIEMERS | THE BOOMTOWN RATS IN EXTREMO | MILK & SUGAR | ROGER ENO / BRIAN ENO MIGHTY OAKS | BUKAHARA | SIENA ROOT HEAVEN SHALL BURN | CODE ORANGE | BODY COUNT GFK VINYL-CHARTS FEBRUAR 2020 PLATTENLADEN DES MONATS | PLATTENLÄDEN

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AUF TOUR BRIAN FALLON Er kombiniert gekonnt Country und Folk mit klassischem Rock’n’Roll und der Energie von Hardcore und Punk. Mit seinen sehr persönlichen Lyrics erlaubt er gleichzeitig einen tiefen Einblick in seine Seele. Und wer Brian Fallon kennt, weiß, dass seine Shows immer etwas Besonderes sind. Mit seiner Band The Howling Weather kommt Brian Fallon im April und Mai auf Deutschlandtour!

27.04. Berlin Huxley’s Neue Welt | 28.04. Hamburg Docks Hamburg | 29.04. Frankfurt Batschkapp | 30.04. Nürnberg Löwensaal | 01.05. Köln Carlswerk Victoria | 02.05. München Muffathalle | 12.05. Stuttgart-Wangen LKA-Longhorn

EDITION – IMPRESSUM HERAUSGEBER AKTIV MUSIK MARKETING GMBH & CO. KG Steintorweg 8, 20099 Hamburg SITZ: Hamburg, HR A 105205 UstID: DE 187995651 PERSÖNLICH HAFTENDE GESELLSCHAFTERIN: AKTIV MUSIK MARKETING VERWALTUNGS GMBH Steintorweg 8, 20099 Hamburg SITZ: Hamburg, HR B 100122 INTERIMS-GESCHÄFTSFÜHRER: Alexander Markgraf FON: 040/468 99 28-0 Fax: 040/468 99 28-15 E-MAIL: info@amm.de REDAKTIONS- UND ANZEIGENLEITUNG Sarah Markgraf (sm) (verantwortlich für den Inhalt) MITARBEITER DIESER AUSGABE Helmut Blecher (hb), Sarah Markgraf (sm), Anja Wegner FOTOGRAFEN DIESER AUSGABE Kelsey Hunter Ayres (2, 4 Brian Fallon), Danny Clinch (3 Pearl Jam, 8 Eminem), C. Annako (6 MiA.), Sandra Ludewig (6 Patricia Kelly), Joe Termini (7 Justin Bieber), Markus Nass (8 Depeche Mode), Universal Music (9 Ben Zucker), Christian Weber (9 Mac Miller), Jens Koch (11 In Extremo), Oliver Kreyssig (11 Roger Eno/ Brian Eno), Bella Liederberg (12 Mighty Oaks), Stefan Braunbarth (12 Bukahara), Warner Music (13 Code Orange), Musicbox (15 Musicbox), Opus 61 Klassik Jazz (9 Opus 61 Klassik Jazz), Robby Klein (8 Kandace Springs), Carline van Oel (8 San2 & Sebastian), Dennis Dirksen (8 Malia), Oye Diran (7 Awa Ly), Dorothy Darr (7 Charles Lloyd), Marco Borggreve (6 Rudolf Buchbinder), Tatyana Vlasova (6 Marina Rebeka), Wolf Silveri (5 Reinhard Goebel), Gregor Hohenberg (4 Jonas Kaufmann), Tashko Tasheff (4 Chouchane Siranossian), Peter Adamik (1, 3 Anne-Sophie Mutter, Yo-Yo Ma, Daniel Barenboim), The Japan Art Association – The Sankei Shimbun (2 Anne-Sophie Mutter) SCHLUSSREDAKTION Katrin Zabel GRAFIK & LAYOUT werkstatt no.8 - designkonzepte wn8.de DRUCK & VERTRIEB Frank Druck GmbH & Co. KG Industriestraße 20, 24211 Preetz

GEWINNSPIELZEIT Wir haben eine tolle Überraschung für euch. Gewinnt eine von fünf signierten Schallplatten des aktuellen Albums ‚All Things Go‘ von Mighty Oaks. Folgt uns auf Instagram (@plattenladentipp) oder Facebook (@ plattenladentipps) und schickt uns bis zum 10. April 2020 eine E-Mail an gewinnspiel@amm.de mit dem Stichwort „Mighty Oaks". Teilnahme ab 18 Jahren, der Rechtsweg ist ausgeschlossen, AMM-Mitglieder und deren Angehörige sind von der Teilnahme ausgeschlossen.

Wir wünschen euch viel Glück!

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ERSCHEINUNGSWEISE Monatlich (gültig ist die Anzeigenpreisliste 2020) AUFLAGE 40.000 HINWEIS Farbgenauigkeit, Anzeigeninhalte und abgedruckte Termine ohne Gewähr

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TITEL

PEARL JAM DIE RÜCKKEHR DER GRUNGE-IKONEN

Mit kryptischen Bildern in den sozialen Medien und einer weltweiten Suche, bei der ihre Fans via Handy und Augmented Reality verschiedene Hinweisbilder und Sounds finden konnten, haben Pearl Jam ihr neues Album ‚Gigaton‘ angekündigt, auf das ihre Fans ganze sieben Jahre lang warten mussten. Es hat sich gelohnt. Das Comeback der Grunge-Ikonen ist wie eine aufregende Roadmap zur musikalischen Erlösung.

ALTERNATIVE ROCK Gegründet im Jahr 1990, hat Pearl Jam den Rocksound der Neunziger wie kaum eine andere Band geprägt. Seit 2017 auch in der Rock & Roll Hall of Fame vertreten, hat die wiederholt für ihre herausragende Live-Show gefeierte Band in den vergangenen drei Jahrzehnten über 85 Millionen Alben verkauft. Zum 30. Jubiläum melden sie sich nun mit dem neuen Album ‚Gigaton‘ zurück.

Schon für die Ankündigung ihres mittlerweile elften Studioalbums hat sich die Band aus Seattle einiges überlegt. So konnte man mithilfe eines Handys und Augmented Reality animierte Fotos wie das Albumcover von Paul Nicklen mit dem Titel „Ice Waterfall“ entdecken. Es zeigt die Eiskappe des norwegischen Nordostlandes, aus der riesige Mengen Schmelzwasser heraussprudeln. So wird die Verbindung zu dem Albumtitel verdeutlicht, denn eine Gigatonne ist ein Maß für die bei einer Explosion freiwerdende Energie sowie eine Maßeinheit für Massen. Mike McCready, Leadgitarrist von Pearl Jam, sagt über das erstmals von dem in Seattle beheimateten Producer und Mixer Josh Evans – und nicht wie gewohnt von Brendan O‘Brien – auf den Weg gebrachten Nachfolger des Nummereins-Albums ‚Lightning Bolt‘: „Das Album zu komponieren war wie eine lange Reise. Emotional dunkel und manchmal verwirrend, aber auch aufregend, wie eine Roadmap zur musikalischen Erlösung.“ Bereits der

vorab erschienene Song „Dance Of The Clairvoyants“ zeigt, wohin hier für Eddie Vedder & Co die Reise geht.

Statt Grunge oder Hardrock erwartet den Hörer ein ungewöhnlich grooviger Song, der neben verzerrten Gitarren auch mit Synthie-Sounds aufwartet. Befürchtungen, dass Pearl Jam auch in den elf anderen Albumtracks neue Töne anschlagen, dementiert Gitarrist Stone Gossard: Der typische Band-Sound bleibe erhalten. Neben etlichen Uptempo-Nummern finden sich auf dem Album auch vereinzelt sehr gefühlsbetonte Balladen, die ganz nach dem Geschmack der Fans sein dürften. McCready dazu: „In ganz schön düstere Ecken ging es teilweise, war ziemlich verwirrend ... aber es war auch ein echt aufregender und experimenteller Abstecher und hatte etwas Erlösendes. Letztlich hat die gemeinsame Arbeit an ‚Gigaton’ meine Gefühle gestärkt und mir noch deutlicher gemacht, wie wichtig es gerade in dieser Zeit ist, dass eine Verbindung zwischen den Menschen existiert.“ Einmal mehr stellen sich Eddie Vedder, Stone Gossard, Mike McCready, Jeff Ament, Matt Cameron und Kenneth „Boom“ Gaspar neuen Herausforderungen. Anlässlich der Platte geht die ikonische Grunge-Band im März/April auf Tour durch Nordamerika und Kanada. Und im Rahmen ihrer anschließenden Europa-Tournee kommen Pearl Jam für zwei Konzerte auch nach Deutschland – am 23.

Juni nach Frankfurt (Festhalle) und am 25. Juni nach Berlin (Waldbühne).

Helmut Blecher

Pearl Jam – Gigaton (Republic/Universal) 2LP 602508630231 / CD 602508630224 // ab 27.3. im Handel 3

HÖRSTOFF NEUHEITEN

BRIAN FALLON DIE HÖHEN UND TIEFEN DES LEBENS

Der Gaslight-Anthem-Frontmann Brian Fallon setzt seinen Zwei-Jahres-Turnus fort: Mit ‚Local Honey‘ legt der US-amerikanische Sänger, Songwriter und Gitarrist nun den Nachfolger von ‚Painkillers‘ (2016) und ‚Sleepwalkers‘ (2018) vor.

S I N G E R- S O N G W R I T E R /A M E R I C A N A

„Jeder Song auf meinem neuen Album steht im Hier und Jetzt.

Nichts auf ‚Local Honey‘ hat mit der Vergangenheit und der Zukunft zu tun. Alles hat mit den Dingen zu tun, die mich im Moment beschäftigen und von denen ich gelernt habe, mich in meiner Realität gelassen einzurichten. Es geht nicht um diese glorreichen Träume oder elenden Misserfolge, es geht nur um das Leben und wie ich es sehe“, sagt der volltätowierte Brian Fallon. Acht Songs hat er dafür zusammen mit Produzent und Grammy-Gewinner Peter Katis (The National, Frightened Rabbit, Death Cab For Cutie) aufgenommen. Dabei demonstriert Fallon, wie gut seine unverwechselbare Stimme und sein entschleunigter Americana-Sound miteinander harmonieren. Wie ‚Local Honey‘, das auf Fallons eigenem Label Lesser Known Records erscheint, klingt, demonstriert bereits die erste Singleauskopplung, die Ballade „You Have Stolen My Heart“. „Die Ballade ist mein direktester Versuch eines Liebeslieds“, so Fallon in einem offiziellen Statement, „ich wollte ein Lied, das sich nicht bewusst ist, was es ist oder nicht ist, es soll einfach ehrlich sein. Der Rhythmus hat ein fast calypsoartiges Gefühl in einem Americana-Song“, sagt Fallon in einem inoffiziellen Statement über seinen

herrlich unpeinlichen Versuch eines Lovesongs. In weiteren einfühlsamen Song-Vignetten legt er in „When You’re Ready“ eine Liebeserklärung an seine Tochter vor und schreckt aber auch vor einer rachedurstigen Mörderballade nicht zurück. Rockig und tempogeladen sind Tracks wie „21 Days”, „I Don’t Mind (If I’m With You)” und „Lonely for You Only”, in die Fallon seine schnörkellosen, stets auf den Punkt gebrachten Lyrics einbettet. „Ich wollte meine Grenzen neu ausloten und Dinge tun, die ich zuvor nicht getan habe“, erklärt der Musiker aus New Jersey, der mit ‚Local Honey‘ ein tiefschürfendes Americana-Werk eingespielt hat, das sich durch ein schwermütiges, ausdrucksstarkes Soul-Flair auszeichnet und so an frühere Painkillersund Sleepwalkers-Veröffentlichungen erinnert. Und überhaupt scheint er es beim Songwriting der neuen Platte ganz bodenständig angegangen zu sein, da er mit seinen mittlerweile 40 Jahren doch schon einiges gesehen hat. Und am besten gefällt Brian Fallon die Aussicht aufs Leben immer noch, wenn er, eine Gitarre in den Händen haltend, sich seinem Publikum als der geborene Entertainer präsentieren kann. Ab April 2020 wird der Musiker sein neues Material dann mit auf Tour nehmen. Dabei wird er unter anderem in sieben deutschen und einer österreichischen Stadt Halt machen (Tourdaten auf Seite 2).

Helmut Blecher

Brian Fallon – Local Honey (Lesser Known Records/The Orchard/Bertus) LP 6442169732393 / CD 644216973095 // ab 27.3. im Handel 4

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E H T 0 plaza’2

C I S U M P U P PO T E K R MA

joy. n E . n e t s i L . y Pla

Rhythm is in Frankfurt – zwei Tage lang ist alles drin!

Live-Events, Workshops, Performances, Talks und jede Menge Stars der internationalen Musikszene live erleben.

Bei der „Home of Drums“ mit Profis an den Sets sitzen. Bei der „International Vintage Show“ Legenden bestaunen – oder selbst kaufen oder verkaufen. Auf der Plattenbörse nach Vinylund CD-Raritäten stöbern. Und als Zugabe ein Streifzug über das Street Food Festival. Und das alles parallel zur Musikmesse auf demselben Gelände. Take a walk on the wild side!

03./04.04.2020 / MESSE FRANKFURT MESSEGELÄNDE / musikmesse-plaza.com 5

NEUHEITEN

MIA. ENERGIE UND SPANNUNG POP/ROCK Die Berliner Band MiA., die unsere Moleküle zum Tanzen brachte und unsere Herzen hungrig machte, meldet sich mit ‚Limbo‘, ihrem siebten Album, zurück. Und schon die erste Singleauskopplung „KopfÜber“ demonstriert, dass man immer noch für Leidenschaft, Vielfalt und Lebensfreude steht.

Gleichzeitig markiert die Rockhymne einen Neuanfang und eine Umarmung des Ungewissen. Dabei sind Sängerin Mieze Katz, Schlagzeuger Gunnar Spies, Bassist Robert „Bob“ Schütze und Gitarrist Andy Penn eine Band, die im Verlauf von mehr als 20 Jahren immer mehr zueinander gefunden hat. Das ist erstaunlich und besonders. All ihre Erfahrungen und Gefühle, die Suche nach Selbstfindung und Orientierung finden sich in ‚Limbo‘ wieder. In dem Berliner Produzenten Mic Schröder hat die Band den richtigen Mann an ihrer Seite, der ihren Song- und Sound­ideen den Weg bereitet. Modern, aber nicht zu trendy, um morgen nicht schon wieder out zu sein, ist ihre Musik erdig, geradlinig und kraftvoll. Gemeinsam haben Mieze Katz und die Jungs an den Texten gearbeitet und die dazugehörige Musik von der Idee bis zum fertigen Song im Kollektiv erarbeitet. Mit dem Herz in der Hand springt MiA. kopfüber ins kalte Wasser und lässt sich mutig vom Ungewissen umarmen. Fühlt sich gar nicht so schlecht an. (hb)

MiA. – Limbo (Four Music/Sony) LP 190759700310 / CD 190759700327 // ab 27.3. im Handel

PATRICIA KELLY LEIDENSCHAFT UND GEFÜHL POP Leidenschaftlich und im höchsten Maße eingängig ist das brandneue Soloalbum der Sängerin und Songwriterin Patricia Kelly. Mit modernem Pop, emotionalen Balladen und einem raumgreifenden Sound, der sich hinter internationalen Vorgaben nicht verstecken muss, ist Patricias Werk ‚One More Year‘ bestückt. Seit die Kelly Family vor drei Jahren ihr großes Comeback feierte und neue gemeinsame Alben einspielte, beflügelt Patricia Kelly nun auch wieder ihre eigene Musikkarriere. Dabei schafft sie es mit viel Pathos in der Kehle und mit kantigen Popsongs wie „Medicine“, ihr Innerstes nach außen zu kehren. Auf ihre ganz eigene Art und Weise verarbeitet sie persönliche Themen, die sie in den vergangenen Lebensjahren stark bewegt haben, zum Beispiel im Titelsong, in dem sie kein Blatt vor den Mund nimmt. Im Pop-Track „Don’t Lose Hope“ dreht sich alles um Liebe und universelle Gefühle, während Patricia in „Love Found Me“ eine still vergrabene alte Liebesgeschichte erzählt. Und in der bewegenden Hymne „Your Grace“ setzt sie ihrer Mutter Barbara-Ann ein musikalisches Denkmal. Über zwei Jahre hinweg arbeitete die irisch-US-amerikanische Sängerin und Musikerin, das drittälteste Mitglied der Kelly Family, dafür mit renommierten Songwritern zusammen, wie Grammy-Gewinner Jonas Myrin und Danny Shaw. (hb)

Patricia Kelly – One More Year (Electrola/Universal) CD 602508515644 / Limited Fanbox CD+DVD 602508515668 // jetzt im Handel

RORY GALLAGHER UNVERÖFFENTLICHTE LIVE-AUFTRITTE NEU GEMISCHT BLUES-ROCK ‚Check Shirt Wizard – Live In ’77’ heißt das neue Konzert­album mit Livemitschnitten von Auftritten des virtuosen Blues-Gitarristen aus dem Jahr 1977. Nachdem bereits im vergangenen Jahr mit ‚Blues‘ eine Kollektion unveröffentlichter Aufnahmen von Rory Gallagher erschien, liegt nun eine weitere Rarität aus dem Nachlass des irischen Musikers vor. Insgesamt 20 Tracks finden sich auf dem Album, darunter Aufnahmen aus London, Brighton, Sheffield und Newcastle. Aufgenommen mit den mobilen Studioeinheiten von den Stones und Jethro Tull und abgemischt in den Abbey Road Studios, vereinen diese brandneuen, von den Originaltapes gezogenen Live-Mixes aus den Gallagher-Archiven neben etlichen Highlights von ‚Calling Card‘ wie „Moonchild“ und dem 1975 veröffentlichten ‚Against The Grain‘-Album auch noch weitere Live-Favoriten des irischen Singer-Songwriters. Darunter befinden sich Klassiker wie „Do You Read Me“ und „Too Much Alcohol“. Das nie zuvor veröffentlichte Live-Dokument Gallaghers ist ganz nach dem Geschmack der Fans des Gitarrenhelden, der 1971 – noch vor Clapton – von „Melody Maker“ zum Top-Gitarristen der Welt gekürt wurde. ‚Check Shirt Wizard – Live In ’77‘ zeigt den 1995 verstorbenen Musiker in Sachen Größe, Raffinesse und Ehrlichkeit in absoluter Hochform. (hb)

Rory Gallagher – Check Shirt Wizard – Live in 77 (Universal) 3LP 602508389414 / 2CD 602508369469 // jetzt im Handel 6

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NEUHEITEN

JUSTIN BIEBER VERÄNDERUNGEN UND NEUE HOFFNUNG Fast fünf Jahre nach der Veröffentlichung seines letzten Studioalbums legt Superstar und Grammy-Gewinner Justin Bieber sein fünftes Studioalbum vor. ‚Changes‘, so der Titel, markiert seine persönliche Entwicklung vom Jungen zum erwachsenen Mann, was vor allem in seinen Trap-Soul-Songs zum Ausdruck kommt.

POP Justin Bieber gehört zu den erfolgreichsten Künstlern, die die Popwelt aktuell zu bieten hat. Alle fünf Alben des Superstars und Grammy-Gewinners landeten in seiner Heimat Kanada auf Platz eins der Charts, die letzten vier auch in den USA. Stillstand hat es im Laufe seiner Karriere nie gegeben, Entwicklungen und Veränderungen, vor allem in der letzten Zeit, hat es bei Justin Bieber sehr wohl gegeben. Diese Veränderungen sieht und hört man ihm nicht nur an, sie sind auch Thema seines neuen Albums ‚Changes‘. In seiner Hit-Single „Yummy“, die auch auf dem neuen Album zu hören ist, beschäftigt er sich, eingerahmt von einem gefühlvollen, futuristischen R&B-Sound, mit seinen Erwartungen nach erfüllter Liebe, während er in „Get Me“ im Duett mit Superstar Kehlani dem Wunsch nach trauter Zweisamkeit Flügel verleiht. Biebers persönliche Entwicklung vom Jungen zum erwachsenen Mann wird auf dem Album widergespiegelt. Mit der Liebe und der mentalen Unterstützung seiner Frau Hailey verarbeitet Bieber alte Geschehnisse und durchläuft mit ‚Changes‘ einen Selbstheilungsprozess, an dem er seine Fans uneingeschränkt teilhaben lässt. „Hoffentlich könnt ihr verstehen, was ich gerade durchmache. Ich habe viel zu kämpfen gehabt. Ich fühle mich super durcheinander und seltsam, ich erhole mich immer wieder,

also mache ich mir keine Sorgen, ich wollte mich nur bei euch melden und euch darum bitten, für mich zu beten. Gott ist gewissenhaft und eure Gebete funktionieren. Die menschlichste Phase, in der ich jemals war, und ich stelle mich allem mit erhobenem Haupt entgegen“, sagte Justin Bieber vor einem Jahr. Jetzt kann der 25-jährige Sänger Vollzug melden, und seine Fans müssen sich keine ernsthaften Gedanken mehr um ihn machen. „Ich habe nach etwas gesucht, es versucht und bin gescheitert, wie es die meisten von uns machen“, schrieb der kanadische Superstar letzten Endes nieder. Seine tief verwurzelten Probleme hat er dabei in den Griff bekommen. Im Herbst 2018 meldete sich Bieber erstmals musikalisch bei allen zurück, droppte die Kollaboration „10.000 Hours“, welche mit den Country-Musikern Dan + Shay entstanden war, und ist nun mit ‚Changes‘ ganz bei sich selbst angekommen.

Tracks wie „All Around Me“, „Second Emotion“ feat.

Travis Scott oder „Running Over“ feat. Lil Dicky belegen, wie Justin zu neuer Kraft und Stärke zurückgefunden hat. ‚Changes‘ folgt auf dem Fuß der Nummer-einsPlatten ‚My World 2.0‘, ‚Under the Mistletoe‘, ‚Believe‘ und ‚Purpose‘. Justin Bieber hat im Laufe seiner Karriere weltweit mehr als 50 Milliarden Streams und mehr als 60 Millionen Albumverkäufe angesammelt. Zu Biebers größten Hits zählen Songs wie „What Do You Mean“, „Sorry“ und „Love Yourself“, an die sich nun wohl weitere Hits anschließen dürften.

Helmut Blecher

Justin Bieber – Changes (DEF Jam/Universal) Ltd. Red Vinyl-LP 602508729942 // ab 20.3. im Handel / CD 602508692000 / Ltd. Boxset 602508725104 // jetzt im Handel 7

NEUHEITEN

DEPECHE MODE SPEKTAKULÄRE PERFORMANCE

Diesmal mussten die Depeche-Mode-Fans etwas länger auf die fast immer obligatorische Live-DVD warten. Gerüchte, Meldungen und Mutmaßungen machten die Runde, warum die Veröffentlichung der Depeche-Mode-Live-DVD nicht zeitnah nach dem Ende ihrer Global-Spirit-Konzerte erfolgt ist.

Doch nun ist es soweit, liegt ‚Spirits In The Forest Live‘ auf CD, DVD und Blu-ray vor.

ELEKTRONIK/POP Im Juli 2018 beendeten Depeche Mode, bekannt durch Welthits wie „Just Can't Get Enough“, „Master And Servant“, „People Are People“ und „Personal Jesus“, in der Berliner Waldbühne ihre erfolgreiche Tour: Zwei umjubelte Konzerte krönten die ausgiebige Welttournee zum Album ‚Spirit‘, die für eine Live-DVD aufgezeichnet wurden. Der Mitschnitt der beiden Berliner Auftritte am 23. und 25. Juli 2018, von Kultregisseur Anton Corbijn in Szene gesetzt, inspirierte Depeche Mode zum DVD-Titel ‚Spirits In The Forest‘. Der Streifen, der inhaltlich eine Kombination aus Konzertmitschnitt und Dokumentation darstellt, begleitet außerdem

sechs Depeche-Mode-Fans, die über den Einfluss der Band auf ihr Leben diskutieren – und unterscheidet sich dadurch von den üblichen Konzertfilm-Formaten. So hat der visionäre Regisseur nicht nur die spektakuläre Performance der Band bei den finalen Konzerten der Tour eingefangen, sondern wirft mit seinem Film auch einen Blick hinter die Kulissen … und auch in die Wohnzimmer von Fans, deren Leben die Musiker extrem berührt haben. Ein intensives Dokument, das zeigt, wie die Musik der Band in allen Zeiten und trotz aller widriger Umstände, Sprachbarrieren und Altersunterschiede Menschen zusammenführt. Helmut Blecher

Depeche Mode – SPiRiTS In The Forest (SMI COL/Sony) 2CD 194397276923 / 2CD+2DVD 194397276725 / 2CD+2Blu-ray 194397276824 // ab 27.3. im Handel

EMINEM AGGRESSIV, FACETTENREICH, PROVOKANT Über Nacht meldet sich Eminem mit einem neuen Album zurück. Ohne Ankündigung hat er sein elftes Studioalbum vorgelegt und sorgt so bei Fans und Kritikern für helle Aufregung, hatte man doch keine Gelegenheit erhalten, die üblichen Erwartungshaltungen ausgiebig zu nähren.

RAP/HIP-HOP ‚Music To Be Murdered By‘ ist der elfte Longplayer von Marshall Bruce Mathers III, wie der Rapper, Sänger, Songwriter, Produzent und Schauspieler mit bürgerlichem Namen heißt. Wie gewohnt kommt Eminem dabei lyrisch, wortgewandt, politisch und provokant zur Sache. Unterstützt von einer illustren Gästeschar, darunter Q-Tip, Anderson Paak, Ed Sheeran, Black Thought, Young M. A und Royce da 5'9" sowie der kürzlich verstorbene Juice Wrld, lebt der Rapper auf 20 Tracks seine Auffassung von Politikund Gesellschaftskritik aus, zitiert Alfred Hitchcock und setzt sich mit Vorbildern, Feinden und Gewalt-

fantasien auseinander. Der Flow und Facettenreichtum seines neuen Albums, produziert von Dr. Dre, sind jedenfalls enorm. Im Intro „Premonition“ geht es heuchlerischen Journalisten an den Kragen, während sich Eminem im Verbund mit Ed Sheeran in „Those Kinda Nights“ über seine Art, des Nachts Frauen aufzureißen, auslässt. In „Darkness“ rappt er gegen Waffengewalt an. Die Mischung stimmt, der Sound ebenfalls. Und trotz aller Aggressionen kommt auch der Wunsch nach Liebe nicht zu kurz. Helmut Blecher

Eminem – Music To Be Murdered By (Interscope/Universal) 2LP 602508735172 // ab 1.5. im Handel / CD 602508735165 // jetzt im Handel 8

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DISARSTAR AUF DER REISE ZU SICH SELBST RAP/HIP-HOP Der Hamburger Rapper und Singer-Songwriter Disarstar (bürgerlich Gerrit Falius) wird von seinen Fans nicht nur wegen seiner Musikalität, sondern auch wegen seiner klaren, klugen Haltung in gesellschaftspolitischen Fragen geschätzt. Nach drei erfolgreichen Alben blickt Disarstar auf ‚Klassenkampf & Kitsch‘, wie der Titel schon vermuten lässt, thematisch auf die für den Ur-Hamburger ausschlaggebenden Themen im Leben. Im Song „All die Jahre“ wagt er den Blick zurück auf seine turbulente Kindheit, die vieles war, aber ganz sicher nicht sorgenfrei. Mit der gesammelten Lebenserfahrung und emotionalen Standfestigkeit seines erwachsenen Ichs richtet er in dem bewegenden Song bestärkende Worte an sein jugendliches Alter Ego: „Ich sag hab keine Angst / Verlass’ dich auf das was du kannst / Und halt dich daran fest, geht es auch wieder am Abgrund entlang / Wo bist du her?

Wo willst du hin? Ich will, dass du das nicht vergisst“. Im Track „Dystopia“ stellt Disarstar sich mit drastischen, bestechenden Worten seinen aktuellen Gefühlslagen und Lebensumständen. Auf seinem neuen Album erhalten diese Beschreibungen eine neue Qualität: Sie gehen vom Abstrakten ins Konkrete. „Die Zeiten, in denen wir leben, können oft frustrierend und entmutigend sein. Dennoch sollte man nie die Hoffnung verlieren und auf der Suche bleiben“, konstatiert Disarstar, der sich auf eine beeindruckende Reise zu sich selbst begibt. (hb)

Disarstar – Klassenkampf & Kitsch (Warner) 2CD Limited Fanbox 5054197066733 // jetzt im Handel

BEN ZUCKER LECKERE ZUCKERSTÜCKCHEN SCHLAGER/ROCK

Schlagerstar Ben Zucker konnte mit seinem

Debütalbum ‚Wer sagt das?!‘ einen Riesenerfolg verbuchen: mehr als 500.000 verkaufte Einheiten seines Debütalbums, einen Gold-Award, knapp 100 Millionen Streams seiner Hits und eine triumphale Sold-out-Arena-Tour durch ganz Deutschland und Österreich. Innerhalb kürzester Zeit hat sich Ben Zucker als einer der erfolgreichsten deutschen Solokünstler etabliert. Für die Fans des Schlagersängers gibt es jetzt noch einen Nachschlag, getreu dem Motto: Darf’s noch ein bisschen mehr Zucker sein! ‚Wer sagt das?! Zugabe!‘ enthält neben den 13 OriginalTracks die drei CDs umfassende Sonderedition mit fünf komplett neuen Studio-Songs. Doch nicht nur das: Als Extra-Bonus erhalten die Zucker-Fans den vollständigen Livemitschnitt von Ben Zuckers grandiosem Tour-Finale in der Mercedes-Benz-Arena in Berlin auf zwei weiteren CDs. Eingerahmt von seiner Band hat der Schlager-Rocker die knisternde Atmosphäre vor heimischer Kulisse authentisch eingefangen. Zusätzlich erscheint „Wer sagt das?! Zugabe!“ als Live-DVD, Live-Blu-ray sowie als Super Deluxe Edition – bestehend aus drei CDs, zwei DVDs sowie einer Blu-ray, auf der eine exklusive Dokumentation zu finden ist. (hb) Ben Zucker – Wer sagt das?! Zugabe! (Airforce1/Universal) 3CD-Set 602508651625 / DVD 602508651915 / Blu-ray 602508651922 / CD+DVD Super Deluxe Edition 602508651939 // ab 12.6. im Handel

MAC MILLER TRAURIG-SCHÖNES VERMÄCHTNIS RAP/SINGER-SONGWRITER Posthum veröffentlichte Alben sind stets eine Gratwanderung. ‚Circles‘, das erste und letzte Album nach Mac Millers Tod, ist eine herzzerreißende Platte, die sich als würdiger Epilog für den 2018 verstorbenen Rapper erweist. „Dies ist ein komplizierter Prozess, auf den es keine richtige Antwort gibt. Keinen klaren Weg. Wir wissen einfach, dass es für Malcolm wichtig war, dass die Welt es hört“, schrieb seine Familie anlässlich der Veröffentlichung von ‚Circles‘, das durch seinen tragischen Tod mit nur 26 Jahren eine besondere Aufmerksamkeit erfährt. „You're feeling sorry, I'm feeling fine / Don't you put any more stress on yourself, it's one day at a time“, singt Miller im schönen wie traurigen Titelstück, während er in „Complicated” geradezu visionär verkündet: „Well, I'm way too young to be getting old.“ Und in „I Can See“ wollen Fans Harmonien heraushören, die Ex-Freundin Ariana Grande singt. Bis zu seinem Tod arbeitete Miller, der auch alle Instrumente spielt, an den Songs. Starproduzent Jon Brion, der bereits in die Produktion des Vorgängers involviert war, stellte die Stücke im Auftrag der Angehörigen fertig. ‚Circles‘ ist Hip-Hop und mehr. Genregrenzen gibt es nicht. Mac singt mehr als dass er rappt – und dabei klingt er wirklich sehr verwundbar und emotional. (hb)

Mac Miller – Circles (Warner) 2LP 093624905592 // ab 17.4. im Handel / CD 093624905998 // jetzt im Handel 9

ALBUM-TIPPS PHIL SIEMERS // WER, WENN NICHT JETZT

„Im Grunde genommen schreibe ich Popsongs, die Jazz und Soul atmen“, sagt der Hamburger Singer-Songwriter und Gitarrist Phil Siemers, der seine Lektion bei Soul-Größen wie Bill Withers und Donny Hathaway gelernt und dabei zu seinem eigenen Sound gefunden hat. Auf seinem Debütalbum ‚Wer, wenn nicht jetzt‘ sitzt jeder Ton und es ist kein Wort zu viel. Die 14 gemeinsam mit Sven Bünger (u. a. Johannes Oerding, Madsen) aufgenommenen Songs stecken Phils Kosmos eindrucksvoll ab. Mit einem flammenden Plädoyer macht er sich im Titeltrack für eine lebenswerte Welt stark, für die es sich lohnt zu engagieren, wie es viele Menschen tun. Auch in weiteren Tracks wie „Nicht mit Dir, nicht ohne Dich“ oder ,,Frei“ lässt Phil seinen Gefühlen freien Lauf. Eingerahmt von einer kleinen Jazzband, erweist sich Phil als neuer Hoffnungsträger deutschsprachiger Soulmusik. „Ich liebe es, wenn man die Persönlichkeiten der Musiker hören kann, und die Energie, die entsteht, wenn ich mit meiner Band zusammenspiele“, so Phil. (hb) SOUL/JAZZ

Phil Siemers – Wer, wenn nicht jetzt (Starwatch Entertainment/Warner) 2LP 5054197067617 / CD 5054197067600 // jetzt im Handel

THE BOOMTOWN RATS // CITIZENS OF BOOMTOWN

Nach über 36 Jahren melden sich The Boomtown Rats mit ihrem neuen Album ‚Citizens Of Boomtown‘ zurück. Die irische Band um Bob Geldof, die mit Hits wie „Rat Trap“ und „I Don’t Like Mondays“ Musikgeschichte schrieb, kam nach langen Jahren der Trennung wieder zusammen. In ihren zehn neuen Songs, darunter markante Tracks wie „Trash Glam, Baby“ oder „Monster Monkeys“, zeigen Geldof (Gesang, Gitarre), Garry Roberts (Gitarre), Pete Briquette (Bass) und Simon Crowe (Schlagzeug), dass sie mit ihrem Post-Punk-Sound, gewürzt mit Brit-Pop-Einfluss und Achtzigerjahre-Vibe, locker an einstige Großtaten anknüpfen können. „Warum haben wir ein neues Album gemacht? Ich denke, es ist die Aufgabe von Bands, Songs zu schreiben und aufzunehmen. Gerade in unserer heutigen Zeit gibt es so viele Dinge, die es notwendig machen, dazu Stellung zu beziehen. Schließlich bezieht sich unser Bandname auf den großen Musikaktivisten Woody Guthrie.", so Bob. (hb) ROCK

The Boomtown Rats – Citizens Of Boomtown (BMG Rights/Warner) LP 4050538592351 / CD 4050538592344 // ab 13.3. im Handel

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NEWCOMER NEUHEITEN

IN EXTREMO SONNENWÄRTS MITTELALTER-ROCK Zusammen mit Subway To Sally haben In Extremo den Mittelalter-Rock geprägt. 1995 in Berlin gegründet, hat sich das Septett seither als extrem erfolgreich erwiesen. Dabei sind sie nach all den Jahren keineswegs festgefahren, sondern immer bereit für neue Erfahrungen. Auf ihrem nun dreizehnten Studioalbum ‚Kompass zur Sonne‘ bringen sie ihren Hype-Train, der auf der ersten Single „Troja“ bereits mächtig unter Dampf steht, mit neuen Mitsing-Hymnen so richtig ins Rollen. Aufgenommen wurden die zwölf brandneuen Songs, wie auch der Studio-Vorgänger ,Quid Pro Quo’, in den Principal Studios mit Produzent Vincent Sorg im westfälischen Senden. Mit ‚Kompass zur Sonne‘ stößt die Band auf 25 erfolgreiche Jahre an und legt zugleich den Grundstein für die nächsten 25. Denn ob räudig, genial, verehrt und angespien – In Extremo sind vor allem eins: noch lange nicht fertig! Neben der Standard-CD und einer Doppel-LP auf 180 Gramm werden auch eine Deluxe Edition im Hardcover-Book sowie eine Fan-Box (Deluxe Edition plus Merch-Items) aufgelegt. Die Deluxe-CD wartet dabei mit zwei weiteren Tracks auf. Ab Mitte April, beginnend in Dresden, stehen die nächsten In-Extremo-Konzerte an. Auf dieser anstehenden Tour wird übrigens auch ausgiebig Geburtstag gefeiert. (hb)

In Extremo – Kompass zur Sonne (Vertigo Berlin/Universal) 2LP 602508687624 / CD 602508686597 / Limited Fanbox CD 602508686580 / Ltd. Deluxe CD 602508687662 // ab 27.3. im Handel

MILK & SUGAR KLUBMUSIK TRIFFT AUF SYMPHONISCHEN ORCHESTERKLANG KLASSIK/HOUSE In nicht unerheblichem Maß hat das Münchner ProduzentenDuo Milk & Sugar die Klubszene der 90er und 2000er geprägt. Auf ihrem neuen Album ‚Ibiza Symphonica‘ vereinen Michael Kronenberger und Steffen Harding – gemeinsam mit dem Projekt Euphonica – jetzt legendäre Klassiker der elektronischen Klubgeschichte mit dem orchestralen Sound der Münchner Symphoniker. Digitale Sounds, Beats und Basslines werden durch Streicher, Bläser und Schlagwerk ersetzt oder angereichert. Hier treffen zwei unterschiedliche Klangwelten aufeinander, die sowohl bei Klubmusik-Anhängern als auch bei Fans des epischen Orchestersounds auf offene Ohren treffen. Neu arrangiert und live eingespielt, erstrahlen – fernab aller Genregrenzen – Ibiza-Hits, darunter „Lola's Theme“ von The Shapeshifters, „Insomnia“ von Faithless oder „One More Time“ von Daft Punk ebenso in neuem Glanz wie Milk & Sugars Klubtrack „Canto Del Pilón“, der die Romantik des Südens einfängt. Und Paul Kalkbrenners „Sky And Sand“, der für Gänsehaut sorgt, darf auf diesem Album natürlich nicht fehlen. Durch die intensive persönliche Verbindung der Künstler zu jedem einzelnen der Songs versprühen die neu aufbereiteten Songs ein positives Lebensgefühl. (hb)

Milk & Sugar – Ibiza Symphonica (Warner Classics/Warner) CD 190295369880 // jetzt im Handel

ROGER ENO AND BRIAN ENO

DIE ERFORSCHUNG DES KLANGS

ELEKTRONIK/AMBIENT Roger und Brian Eno gehören jeder für sich zu führenden Exponenten der experimentellen Ambient-Musik, die auf ihrem ersten Duo-Album ‚Mixing Colours‘ das Klangwesen erforschen.

Man kennt Brian Eno, Mitbegründer von Roxy Music, durch seine konzeptuelle Arbeit mit elektronischer Musik und seine bahnbrechende Behandlung der Popmusik, während man seinen jüngeren Bruder Roger vor allem als Soundtrack-Komponisten und Klassik-Interpreten kennt. Jeder bringt sein untrügliches Gespür für die jeweils passende Stimmung ein, um ihre 18 Klanglandschaften zu einem besonderen Hörerlebnis werden zu lassen. ‚Mixing Colours‘ entstand über viele Jahre, wobei sie ihre lange Erfahrung als Komponisten, Interpreten und Produzenten nutzten. Die digitalen MIDI-Dateien schickte Roger seinem älteren Bruder, der jedes Stück in eine eigene Klangwelt übersetzte, den Inhalt überarbeitete und manipulierte. Das Zusammenspiel der Brüder entfaltete sich, während sich das Projekt entwickelte. Die Idee zu einem Album nahm konkrete Formen an, als die Stückanzahl wuchs und die Ergebnisse interessant blieben. Auf diese Weise eine Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft der Musik schlagend, verbinden sich Rogers an Schuberts Melodik erinnernde Kompositionen mit Brians Klangdesign. (hb)

Roger Eno and Brian Eno – Mixing Colours (Deutsche Grammophon/Universal) 2LP 028948377725 / CD 028948377718 // ab 20.3. im Handel 11

NEUHEITEN

MIGHTY OAKS

Gewinnspiel auf Seite 2

IN DIE HERZEN INDIE/FOLK-POP Sänger und Songschreiber Ian Hooper, Claudio Donzelli und Craig Saunders kommen aus den USA, England und Italien und sind mittlerweile in Berlin gelandet. Das Folk-Trio Mighty Oaks ist eine feste Größe in der Musiklandschaft und hat sich mit seinem unverwechselbaren Sound direkt in die Herzen der Musikfans gespielt. Mit seinem dritten, brandneuen Album ‚All Things Go‘ geht es von Folk in Richtung Akustik-Pop. Der Titeltrack und gleichzeitig die erste Single handelt von einer Aufzugfahrt in München, die zwei Leben für immer verändert. Die aus zweien ein gemeinsames macht, ein volles, ein reiches Leben und ein vergängliches: Sänger Ian Hooper erzählt die Liebesgeschichte seiner Eltern. Und eine Parabel über die Schönheit und Vergänglichkeit des Moments. „Wir haben lange darüber nachgedacht, ob wir wirklich ‚All Things Go‘ als erstes veröffentlichen wollen”, so Hooper. Schließlich entschied sich die Band doch für dieses intime Stück, weil es auch eine Brücke zwischen der letzten Akustik-EP und ihren neuen Stücken, dem neuen Kapitel der Bandgeschichte schlägt. Geprägt sind ihre Songs durch dreistimmigen Satzgesang und den Einsatz von akustischen Gitarren und Mandolinen. Der Sound ist atmosphärischer, die Melodieverliebtheit und die mehrstimmigen Gesänge sind geblieben. (sm)

Mighty Oaks – All Things Go (BMG/Warner) LP 4050538561630 / CD 4050538561579 // jetzt im Handel

BUKAHARA SOUND AUS ALLER WELT ZU RAFFINIERTER POPMUSIK POP Vier Männer mit teils gegensätzlich erscheinenden kulturellen Sozialstationen schöpfen heute stärker denn je aus ihren individuellen Kreativquellen. Mit dem Einsatz von Geige, Kontrabass, akustischer Gitarre, unterschiedlichster Perkussion und Posaune spazieren die Multiinstrumentalisten nonchalant von Genre zu Genre. Dabei finden sich ruhige Folk-Balladen ebenso im Repertoire wie wild tanzbare Klangexplosionen mit osteuropäischen Klängen oder nordafrikanischer Musik. Die elf Songs ergeben zusammen ein leidenschaftliches Plädoyer für Vielfalt, Toleranz und die Offenheit, Unterschiede nicht nur auszuhalten, sondern regelrecht zu feiern. Das mitunter zappelnde „Afraid No More“ greift die kollektive Angst aller Andersfarbigen, Andersdenkenden und Andersliebenden vor Ablehnung und Ausgrenzung auf und kehrt sie in Stolz aufs Anderssein um. Das schnell getaktete „We Are Still Here!“ wiegt mit seinem simplen, aber umso effektiveren Hände-in-die-Höhe-Chor in der Gewissheit, dass wir immer noch mehr sind als Spielverderber am rechten Rand. Der letzte Song „Laterna Magica“ unterstreicht, dass ‚Canaries In A Coalmine‘ den vorläufigen kreativen Höhepunkt der dauerkreativen Bukahara markiert. (sm)

Bukahara – Canaries In A Coalmine (BML Records/Galileo Music) LP 792742249990 / CD 792742249983 // ab 13.3. im Handel

SIENA ROOT THE SECRET OF OUR TIME ROOTS ROCK Seit mittlerweile 16 Jahren zeigen Siena Root, was Schweden in Sachen Roots Rock zu bieten hat, und gleichzeitig, dass sich retro und frischer Sound nicht ausschließen. Das achte Album ‚The Secret Of Our Time‘ ist ein Konzeptalbum. Neun Tracks haben Siena Root dafür aufgenommen, die zurzeit aus Sam Riffer (Bass), Love Forsberg (Percussion), Erik Petersson (Orgel) und Matte Gustavsson (Gitarre) bestehen. Inhaltlich setzt man sich mit der Rolle der Menschheit in der modernen Welt auseinander, auf der Suche nach Lösungen zur Bewältigung der weltweit aktuellen Krisen. Das Album wirkt wie ein Siena-Root-Familientreffen, bei dem sich alle im Studio eingefunden haben, um gemeinsam die Songs einzuspielen. Neben Gastauftritten von unter anderen Stefan Koglek von der deutschen Stoner- und Psychedelic-Rockband Colour Haze, Ex-Kollege KG Westman sowie Zubaida Solid ist auch Schwedens weiblicher Bluesstar Lisa Lystam zu hören. Mit komplett analoger Technik eingespielt, agiert die Band mühelos in einer eigenen Liga, in der die Gäste den typischen Bandsound bereichern. Musikalisch ist es ein bekannter und beliebter Siena-Root-Kosmos mit einem Mix aus Heavy Blues, Psychedelic- und Progressive-Rock bis hin zum verspielten Space-Rock. (sm)

Siena Root – The Secret Of Our Time (MIG/Indigo/375 Media) LP 885513022110 / limitierte LP 885513022134 / CD 885513022127 // ab 20.3. im Handel 12

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ROCK & METAL

HEAVEN SHALL BURN NOCH EINER OBENDRAUF METALCORE Melodische Hooklines zeichnen den Sound der Thüringer Metalcore-Band Heaven Shall Burn aus. So hart wie ihr Death und Thrash Metal ist auch ihre Haltung zu aktuellen gesellschaftlichen Themen. Das Quintett stellt sich klar gegen Rassismus, Faschismus und jede Form der Überwachung und plädiert für Freiheit und Respekt vor der Natur. Und so spielt auf ihrem neuen Doppelalbum ‚Of Truth And Sacrifice‘ neben persönlichen Themen auch die gesellschaftliche Komponente eine Rolle. „Mit ‚Protector‘ und ‚Weakness Leaving My Heart‘ werden die jeweiligen Seiten der Platte repräsentiert“, erklärt Gitarrist Maik Weichert. „Protector“ ist von der ersten Platte (‚Of Truth‘) und ‚Weakness Leaving My Heart‘ von der zweiten (‚Of Sacrifice‘). Während „Protector“ Zuversicht und Kampfbereitschaft signalisiert, ist „Weakness Leaving My Heart“ eher nachdenklich und befasst sich mit den Opfern und Verlusten, welche man für die Wahrheit bereits erbracht hat. Musikalisch darf man sich nicht nur auf den typischen HSB-Sound freuen, sondern auch auf atmosphärische Streicherklänge. Parallel zum Album erscheint die 80-minütige Filmdokumentation „Mein grünes Herz in dunklen Zeiten“, die vor dem Hintergrund der aktuellen Albumproduktion die Bandgeschichte von Heaven Shall Burn beleuchtet. (hb)

Heaven Shall Burn – Of Truth And Sacrifice (Century Media/Sony) Gatefold Black 2LP+LP Booklet 194397272215 / 2CD 194397289220 / Ltd. 2CD+DVD Edition 194397153927 / Ltd. Deluxe 2CD+DVD Box Set 190759787922 // ab 20.3. im Handel

CODE ORANGE

MIT WÜTENDEN ATTACKEN DIE FURCHT BESIEGEN HEAVY-METAL „,Underneath‘ handelt davon, sich der Dualität in uns selbst als Individuen und als Gesellschaft in einem überfüllten, überbelichteten, alles verschlingenden digitalen Nirwana zu stellen“, sagt Drummer und Sänger Jami Morgan über das neue Album seiner Band Code Orange. „Jeder hat eine Stimme und niemand scheint etwas zu bedeuten ... abgestürzt in den Kaninchenbau deiner tiefsten Ängste, Sorgen und Reue, um das Monster zu konfrontieren, das sich dort unten ausgebreitet hat.“ Die Band aus Pennsylvania, die 2017 mit ihrem Album ‚Forever‘ die Heavy-Metal-Welt mit aggressiven Industrial-Klängen aufmischte, taucht auf ‚Underneath‘ erneut in einen Strudel aus kühnen und berauschenden Songs ein, in denen sich vorwärtstreibende Drum-Loops, Nineties Industrial und die bösartige, zupackende und klare Stimme von Sängerin und Gitarristin Reba Meyers zu einem Gebräu aus bedrohlichen Heavy-Vibes verdichtet. Das nötige Maß an Melodien bleibt nicht außen vor, wie sich in Tracks wie „Swallowing The Rabbit Whole“, „Who I Am“ oder „The Easy Way“ zeigt. Die Platte, von Jami Morgan und Nick Raskulinecz (Foo Fighters/Deftones) in Zusammenarbeit mit Co-Produzent Will Yip produziert, enthält programmierte Parts von Chris Vrenna und wurde von Will Yip zusammen mit Eric Balderose von Code Orange gemixt. (hb)

Code Orange – Underneath (Roadrunner Records/Warner) LP 075678650024 / CD 016861739027 // ab 13.3. im Handel

BODY COUNT UNBARMHERZIG GUT RAP METAL Wütend und sozialkritisch wie eh und je geben sich Body Count, die Erfinder des Rap Metal, auf ihrem siebten Studioalbum, das gleichzeitig ihr 30. Bandjubiläum zelebriert. Ice-T und seine Gang knüpfen auf ‚Carnivore‘ nahtlos an die von der Kritik gefeierten Vorgänger ‚Bloodlust‘ (2017) und ‚Manslaughter‘ (2014) an, sorgen damit abermals für Furore in der Rap-, Metalund Hardcore/Punk-Szene. Auf dem Höhepunkt ihres Schaffens angelangt, vereinen Body Count in ihren neuen Headbanger-Tracks wie „Thee Critical Beatdown“, „The Hate Is Real“ oder dem Titelsong die Power von fetten Gitarrenriffs à la Metallica, Slayer oder Rage Against The Machine mit ihren verbalen Attacken gegen ein System, das auf Ungerechtigkeit und Ausgrenzung gebaut ist. Mordsgut ist ihre neue Version des Ice-T-Hits „Colors“ aus dem Jahr 1998, hinter der sich ihre Umsetzung von Motörheads „Ace Of Spades“ nicht verstecken muss. Während Body Count hier ihren musikalischen Helden Tribut zollen, schlagen sie mit Gastsängerin Amy Lee (Evanescence) in „When I’m Gone“ eine neue, melodischere Seite in ihrem Sound an. Weitere Gastmusiker sind unter anderem Dave Lombardo (ex-Slayer), Jamey Jasta (Hatebreed) und Riley Gale (Power Trip). (hb)

Body Count – Carnivore (Century Media/Sony) Ltd. Gatefold black LP+CD 194397197310 / Ltd. CD 194397197228 / Ltd. Deluxe 2CD Box Set 194397197129 // jetzt im Handel 13

TOP 20 VINYL-CHARTS FEBRUAR 2020

2

1

1 Ordinary Man NEU

Ozzy Osbourne

11 Live From London Epic

2 Golem NEU

Tarek K.I.Z

Tame Impala

Eklat Tonträger

Green Day

Caroline Records

Kvelertak

Reprise

Psychotic Waltz

BMG

Stoppok

Inside Out Music

Billie Eilish

Grundsound

Prezident

Interscope

Demons & Wizards

Nuclear Blast

NEU

Rod Stewart with The Royal Philharmonic Orchestra

Rhino

9 m

Queen

Island

NEU

Scooter

Sheffield Tunes

6 m

The Beatles

Apple Records

NEU

Nathan Gray

End Hits Records

19 Rammstein VinDig

10 III NEU

Sepultura

18 Working Title

9 Alles ist voll von Göttern NEU

NEU

17 Abbey Road

We All Fall Asleep, 8 When Where Do We Go? 5 m

Vertigo

16 And The Beat Goes On

7 Jubel NEU

Dire Straits

15 Greatest Hits

6 The God-Shaped Void NEU

NEU

14 You're In My Heart

5 Splid NEU

Mascot Label Group

Gary Moore

13 Quadra

4 Father Of All...

NEU

NEU

12 Love Over Gold

3 The Slow Rush NEU

3

14 m

Rammstein

Rammstein

20 Nevermind Century Media

REE

Nirvana

Die Offiziellen Deutschen Vinyl-Charts werden von GfK Entertainment im Auftrag des Bundesverbandes Musikindustrie e.V. ermittelt. Basis der Top 20 sind die Verkaufs- bzw. Nutzungsdaten von Vinyls im Zeitraum 31.01.2020 - 27.02.2020.

14 JETZT PLATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DE

Geffen Records

GfK Entertainment

PLATTENLADEN DES MONATS

MUSICBOX, DILLENBURG Das Geschäft wurde 1991 eröffnet. Neben Tonträgern und Tickets für bundesweite Veranstaltungen findet man Merchandising-Produkte wie T-Shirts, Postkarten, Kalender etc. – immer eine gute Geschenkidee! Als besonderen Service bietet Musicbox neben Anspielmöglichkeiten der Tonträger auch den Import-Service von Raritäten.

Musicbox freut sich auf Ihren Besuch im schönen Dillenburg!

M usicbox, Friedhelm Kosak, Hauptstr. 83, 35683 Dillenburg, Tel.: 02771 – 24467, Fax: 02778 – 6515, E-Mail: musicbox-dillenburg@t-online.de, Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 09:00 bis 18:00 Uhr, Samstag bis 13:00 Uhr

PLATTENLÄDEN

T = Ticket-Händler

Bad Neuenahr-Ahrweiler, aktiv musik Plattenkiste, hgh53474@gmx.de Bad Segeberg, Sound Eck, www.soundeck.de, Berlin, Dodo Beach East, www.dodobeacheast.de Berlin, Musik Cantus-Riedel, www.cantus-riedel.de Berlin, Oldschool, www.oldschool-berlin.com Berlin, L&P Classics, www.facebook.com/www.lpclassics.de Berlin, Shop in der Berliner Philharmonie, www.berliner-philharmoniker.de Berlin, Dodo Beach, www.dodobeach.de Berlin, Soultrade Recordstore, www.facebook.com/SoultradeRecordstore Bochum, aktiv Musicpoint, www.facebook.com/MusicpointPlattenladenBochum Bochum, DISCover Recordstore, www.discover-music.de Bonn, Beethoven-Haus Shop, www.beethoven.de Bonn, Mr. Music, www.mrmusic.com Braunschweig, Buchhandlung Graff, www.graff.de Bremen, Hot Shot Records, www.hotshotrecords.com Buchholz, Smile Records, www.smile-records.de Darmstadt, CD Bessungen, cdbessungen@amm.de Dillenburg, musicbox, musicbox-dillenburg@t-online.de Dresden, Opus 61 Klassik Jazz, www.opus61-dresden.de Dresden, Sweetwater, www.sweetwaterjazz.de Düsseldorf, Musikhaus Jörgensen, www.musikhaus-joergensen.de Erlangen, musica records & books, info@musica.de Erlangen, Der Schallplattenmann, www.derschallplattenmann.de Erlangen, Bongartz – Musik in allen Formaten, www.bongartz-musik.de Essen, proust wörter + töne, www.buchhandlung-proust.de Finsterwalde, disCOVER, info@discover-aktiv.de Frankfurt/Main, CDs am Goethe-Haus, www.cdsamgoethehaus.de Freiburg, Musicus, www.musicus-freiburg.de Freiburg, Compact Disc Center, www.cdcfreiburg.de Freiburg, Rombach Klassik (Buchhandlung), www.buchhandlung-rombach.de Fürstenwalde, Musik & Buch Wolff, www.musikbuchwolff.de Göttingen, Tonkost, www.tonkost-cd.de Hamburg, Hanse CD Musik im Hanse-Viertel, www.hanse-cd.de Hennef, samstore.de, www.samstore.de Karlsruhe, Musikhaus Schlaile, www.schlaile.de Kassel, Bauer & Hieber – Bei Musik Eichler, www.bauer-hieber.com Kiel, Ruth König Klassik & Jazz, www.ruth-koenig-klassik.de Kleve-Materborn, CD Line, cd_line@t-online.de Koblenz, Musik Thilemann, www.musik-thilemann.com Köln, Musikhaus Tonger, www.musik-tonger.de Königs Wusterhausen, Musikladen & Theaterkasse, www.musikladen-kw.de Krefeld, Sym-Phon, symphon@web.de Landsberg am Lech, Discy, www.discy.de Leipzig, Gewandhaus-Shop, www.gewandhaus-shop.de Leonberg, Die Tonleiter, www.dietonleiter.de Lübeck, Klassik Kontor, Klassik-Kontor@t-online.de Mainz, Mainzer Musikalienzentrum, www.mmz.de München, Bauer & Hieber Musikalienzentrum München, www.muenchen.bauer-hieber.com Simbach/Inn, H & M Schallplatten, www.facebook.com/HmSchallplatten Trier, Reisser Musik, www.musikhaus-trier.de Tübingen, Rimpo Tonträger, www.rimpo.de Velbert, Musik Schallowetz, www.musik-schallowetz.de Weimar, Musikhaus 19, www.musikhaus19.de Wiesbaden, La Musica, lamusica@t-online.de Winterberg, Die Schallplatte, sauerlandmusic.nrw@googlemail.com Zittau, CD Studio Zittau, www.treffpunktmusikshop.de

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GRATIS | MÄRZ 2020 Ausgabe 66

klassikerleben

Empfehlungen des Klassikfachhandels JONAS KAUFMANN QUATUOR ÉBÈNE CHOUCHANE SIRANOSSIAN RUDOLF BUCHBINDER SILJE NERGAARD CHARLES LLOYD AWA LY

Eine von fünf

signierten Doppel-LPs gewinnen!

ANNE-SOPHIE MUTTER, YO-YO MA, DANIEL BARENBOIM, WEST-EASTERN DIVAN ORCHESTRA

KLASSIK INHALT

INHALT 03 ANNE-SOPHIE MUTTER, YO-YO MA, DANIEL BARENBOIM, WEST-EASTERN DIVAN ORCHESTRA 04 JONAS KAUFMANN, CHOUCHANE SIRANOSSIAN 05 QUATUOR ÉBÈNE, REINHARD GOEBEL, MARTIN HASELBÖCK & ORCHESTER WIENER AKADEMIE 06 RUDOLF BUCHBINDER, PAAVO JÄRVI, MARINA REBEKA 07 SILJE NERGAARD, AWA LY, CHARLES LLOYD 08 KANDACE SPRINGS, SAN2 & SEBASTIAN, MALIA 09 FACHHANDEL DES MONATS, FACHHÄNDLER

AUF TOUR

JANUAR 2020

Frankfurt/Main Alte Oper | 09.04. Bad Wörishofen Kursaal Bad Wörishofen | 27.04. Berlin Berliner Philharmonie 1 Who NEU

Sony Classical

Sony Classical

Igor Levit

Farinelli C. Bartoli, Il Giardino Armonico & G. Antonini

3

3 m

A.-S. Mutter, The Recording Arts Orchestra Of LA & J. Williams

5

Piano Book

2

Cavi-Music

10 m

Erato

REE

5

Ocean 19

Benjamin Bernheim Benjamin Bernheim

DG

6 m

A. Nelsons & Wiener Philharmoniker

19 m

Polydor

6

Apple Records

Coldplay Wir haben eine tolle Überraschung für euch.

Gewinnt

Sony Music

7

DG

REE

Sony Classical

Juan Diego Flórez

Life

Sony Classical Sony Classical

Queen

Island

8

GfK Entertainment

Rammstein

Andris Nelson & Wiener Philharmoniker 13 Nimmerland NEU

2 m

NEU

Rammstein

Rin Beethoven - Sämtliche

Division

1 - 32 F & Klaviersonaten M

Universal Domestic Vertigo Warner Classics

Lindemann

Fazil Say

15 One Of The Best Yet Parlophone Label Group

NEU

Gang Starr Enterprises LLC

Gang Starr

Across The Stars

16 Im Schatten der Ärzte

4 m

Columbia

9

Parlophone Label Group

NEU

Mutter, Die Anne-Sophie Ärzte John Williams

Columbia DG

17 Ghosteen

3 m

10

3 m

Nick Cave And The Bad Farinelli Seeds

Ghosteen Ltd

18 ...und das geht so (Live) Interscope

We Love Music

book (@klassikerleben) und schickt uns10 bis Messios zum 10. April

NEU

Cecilia Bartoli Kettcar

Decca Grand Hotel Van Records Cleef

Of The Galaxy: 19 Guardians Awesome Mix Vol. 1 Beethoven: Complete REE Soundtrack Piano Concertos

Hollywood Records

Muse Academy 20 Origin JanOf Lisiecki, 18 k

Alles Oder Nix Records

NEU

Of St. Martin In The Fields

Muse

wort „Anne-Sophie Mutter“.

DGWarner Music International

Teilnahme ab 18 Jahren, der Rechtsweg ist ausgeschlossen, Offizielle Deutsche Top 10 Klassik-Charts,

AMM-Mitglieder und deren Angehörige sind vonDeutschen der TeilDie Offiziellen Vinyl-Charts werden von GfK Entertainment im Auftrag Bundesermittelt vondes GfK Entertainment im Auftrag nahme ausgeschlossen.

verbandes Musikindustrie e.V. ermittelt. Basis der Top 20 sind die Verkaufs- bzw. Nutzungsdaten des Bundesverbandes Musikindustrie von Vinyls im Zeitraum 29.11.2019 - 02.01.2020.

Wir wünschen euch viel Glück!

2ZT PLATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DE

DG

Bésame Mucho

Beethoven: Complete 12 Rammstein Symphonies

14 Island

When We All Fall Asleep, eine von fünf signierten Doppel-LPs des8Beethoven Triple Where Do We Go?

Max Raabe & Palast 19 k Folgt uns auf Instagram (@plattenladentipp) oder FaceOrchester

J. Lisiecki, Academy Of St. Martin In The Fields & T. Keller

DG

Everyday Life

6 m

REE

DG

Decca Records

Die Offiziellen Deutschen Klassik-Charts werden von GfK Entertainment im Auftrag des Bundesverbandes Musikindustrie e.V. ermittelt. Basis der Top 20 sind die Verkaufs- bzw. Nutzungsdaten von Klassik-Alben im Zeitraum 06.12.2019 - 09.01.2020.

6 The Christmas Present 7 GEWINNSPIELZEIT

Sony Classical

Dirk Maassen Hits II 11 Greatest Igor Levit

NEU

Sony Classical

Sheku Kanneh-Mason, Lucas & Arthur Jussen & Amsterdam Sinfonietta London Symphony Beethoven: Complete Piano Concertos 18 (Live At Konzerthaus Berlin/2018) Orchestra

16 k

Robbie Williams

3

Dina Urgorskaja

20

Pink Floyd

Sony Classical

Scarlatti: 52 Sonatas

Bach

Beethoven: Complete Symphonies

Queen

2020 eine E-Mail an gewinnspiel@amm.de NEU mit Ssiodem Stich-

REE

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Leonard Cohen

Concerto & Symphony No. 7 von Anne-Sophie Mutter, REE Billie Eilish Yo-Yo Ma, Daniel Barenboim und dem West-Eastern Divan 9 MTV Unplugged Orchestra.

Eine italienische Nacht - Live aus der Waldbühne Berlin Sony

17

5 The Later Years: 1987-2019

10 k

Christian Thielemann & Wiener Philharmoniker

Schubert: Sonata, Moments musicaux, & 3 Klavierstücke

The Beatles

Erato

REE

Lucas Debargue

The Who

Decca Records

15

16

J. J. Orlinski, M. Emelyanychev & Il Pomo d'Oro

9

Christina Pluhar & L'Arpeggiata

20 k

Facce d'amore

8 m

Davidica

9 m

Warner Classics

NEU

7 m

13

Elgar

Alison Balsom feat. Balsom Ensemble

8

4 Greatest Hits

NEU

DG

Royal Fireworks

17 k

Sony Classical

DG

Classical

10 k

REE

Decca Records

DG

4

7

Luciano Pavarotti

Jonas Kaufmann DEZEMBER 2019 Jonas Kaufmann

Lang Lang

6

14 k

TOP 20 Wien14 VINYL-CHARTS

1 m

5 m

Pavarotti - The Greatest Hits

Neujahrskonzert 2019 / New Year's Concert 2019

Across The Stars

11 k

12

Igor LevitRossi: La lyra d'Orfeo & Arpa

2 g

3 Thanks For The Dance 5 k

13 k

Beethoven: Complete Piano Sonatas

4

Destination Rachmaninov: Arrival

Beethoven: D. Trifonov,Complete The Philadelphia Orchestra & Y. Nézet-Séguin Piano Sonatas

Jonas Kaufmann

3

2 Abbey Road 11 k

11

Wien

NEU

14.03. Essen Philharmonie Essen | 15.03. Düsseldorf

monie | 03.04. München Philharmonie am Gasteig | 05.04.

Sony Classical

2

1 m

Hamburg Elbphilharmonie | 31.03. Hamburg Elbphilhar-

Andris Nelsons & Wiener Philharmoniker

NEU

2

Tonhalle 15 | 19.03. Hannover Congress Centrum | 30.03.

Neujahrskonzert 2020

1

1

ANNE-SOPHIE MUTTER

2 3 FEBRUAR 2020

1

2 k

Anne-Sophie Mutter gilt unbestritten als eine der größten Geigerinnen der modernen Zeit. Seit über 40 Jahren konzertiert die Virtuosin weltweit in allen bedeutenden Musikzentren und prägt die Klassikszene als Solistin, Mentorin und Visionärin. Ihre herausragenden Fähigkeiten zeigen sich in ihrem Reichtum des Tons, dem unübertrefflichen Ausdruck, ihrer vollen1 deten technischen Virtuosität und tiefen Musikalität.

TOPTOP 10 20 KLASSIK-CHARTS KLASSIK-CHARTS

TOP 10 KLASSIK

Februar 2020

e.V. für GfK Entertainment

TITEL

ANNE-SOPHIE MUTTER, YO-YO MA, DANIEL BARENBOIM, WEST-EASTERN DIVAN ORCHESTRA

Gewinnspiel

DREI GIGANTEN DER KLASSIK FÜR BEETHOVEN

Im Juli beziehungsweise Oktober 2019 feierte das West-Eastern Divan Orchestra seinen 20. Geburtstag mit einem besonderen Konzert und prominenten Solisten: Anne-Sophie Mutter (Violine), Yo-Yo Ma (Violoncello) und Daniel Barenboim (Klavier). Die Livemitschnitte „Tripelkonzert“ – auch „heimliches Cellokonzert“ genannt – liegen nun auf CD vor.

KLASSIK Man hat Beethovens Konzert für Klavier, Violine, Violoncello und Orchester C-Dur op. 56 als das „schwarze Schaf“ unter seinen Kompositionen genannt. Nur selten gespielt, weil Virtuosen allgemein lieber allein auftreten, haben sich die vierfache Grammy-Preisträgerin und weltweit eine der besten Geigerinnen unserer Zeit, Anne-Sophie Mutter, der Cellist Yo-Yo Ma und der Pianist Daniel Barenboim im Verbund mit dem West-Eastern Divan Orchestra aufgemacht, diesem letztlich wichtigen Konzert innerhalb der konzertanten Tonsprache Beethovens gerecht zu werden. Beethovens einzige Orchesterkomposition für drei Soloinstrumente, das auch als „heimliches Cellokonzert“ bezeichnet wird, da das Cello in diesem Werk eine hervorgehobene Rolle spielt, liegt bei dem amerikanischen Star-Cellisten Yo-Yo Ma in besten Händen. Anlässlich des Festkonzerts zum 20-jährigen Bestehen in der Berliner Philharmonie wurden Yo-Yo Ma und Anne-Sophie Mutter zu Ehrenmitgliedern des West-Eastern Divan Orchestra ernannt. Benannt nach Goethes Gedichtsammlung „West-östlicher Divan“ ist das Ensemble, das zu gleichen Teilen aus israelischen und arabischen Musikern besteht, längst zu einem festen Bestandteil des internationalen Musiklebens geworden. Und Daniel Barenboim, der gern auch mal Taktstock gegen Klavier tauscht, klinkt sich in das

abwechslungsreiche, reizvolle Spiel mit den Klangfarben der eingesetzten Instrumente unüberhörbar gut ein. Indem Beethoven das Soloinstrument vervielfältigt, entsteht ein spannendes Wechselspiel zwischen Anne-Sophie Mutter, die auch hier als eine Interpretin ersten Ranges und souveräne Solistin par excellence glänzt, Yo-Yo Mas überirdisch klingendem Cello und Daniel Barenboims dynamischem Klavierspiel, das sich mit dem Orchester zu einem Dialog vereint, der allen Beteiligten ungeahnte Kombinationen bietet und in dem sich abwechselnd Solist und Solist, Solisten und Orchester gegenüberstehen. Beethovens 7. Sinfonie A-Dur op. 92 rundet dieses Album ab. Und auch hier vermögen es die Ausführenden, dem klanglichen Reichtum dieser Beethoven-Sinfonie Rechnung zu tragen. Der strahlend festliche Charakter der „Siebten“ findet seine Entsprechung im ausgelassenen Taumel der Ecksätze. Die befreiende Atmosphäre, die diese Komposition ausstrahlt, überträgt sich unmittelbar auf den Hörer. Im gerade angebrochenen BeethovenJubiläumsjahr ist diese Einspielung dank der großen Klasse des West-Eastern Divan Orchestra ein echtes Highlight. Die energetische Dynamik Beethovens erlebt mit jedem Ton ein Höchstmaß an Spannung und Intensität. Die Aufnahme ist auf Audio-CD, Doppel-LP und als Konzertmitschnitt auf Blu-ray erhältlich.

Helmut Blecher

Anne-Sophie Mutter – Yo-Yo Ma – Daniel Barenboim – West-Eastern Divan Orchestra – Beethoven: Triple Concerto & Symphony No. 7 (Deutsche Grammophon/Universal) 2LP 028948382460 / CD 028948382422 / Blu-Ray 044007357637 // ab 3.4. im Handel 3

KLASSIK

JONAS KAUFMANN HOCHDRAMATISCHES MEISTERWERK

Giuseppe Verdis hochdramatisches Meisterwerk ‚Otello‘ zeichnet sich durch sein ausgeklügeltes Wechselspiel von Orchester und Gesang aus. In der jetzt vorliegenden Aufnahme der Oper zeigt Ausnahme-Tenor Jonas Kaufmann einmal mehr, dass er sich unter den Besten in der Rolle des Otello einreiht.

OPER Aufwendig produzierte Studioaufnahmen einer großen Oper haben heute absoluten Seltenheitswert.

Doch mit der Einspielung von Verdis ‚Otello‘ können sich die Opernfreunde jetzt auf einen faszinierenden Hörgenuss mit dem größten und erfolgreichsten Tenor unserer Zeit freuen. Nachdem Jonas Kaufmann 2017 am Royal Opera House in London erstmals die Partie des Otello sang, waren Publikum und Kritik des Lobes voll: „One of History’s Great Otellos“, schrieb „Opera Wire“. Seitdem hat er diese Rolle oft in umjubelten Aufführungen an wichtigen Opernhäusern gesungen.

Für Jonas Kaufmann ist die Rolle des Otello eine der faszinierendsten überhaupt: „Diese Farben, diese

Leidenschaft – vom Beginn bis zum Ende ein Stück, welches enorme emotionale und technische Ansprüche stellt – aber es ist einfach fantastisch, das zu singen“. Wie schon in London, liegt die musikalische Leitung in Händen des Verdi-erfahrenen Dirigenten Antonio Pappano, der das Orchester und den Chor der Accademia Nazionale di Santa Cecilia Rom dirigiert.

Die italienische Sopranistin Federica Lombardi gab ihr Rollendebüt als Desdemona. Den finsteren Jago singt der erfahrene Bariton und Grammy-Gewinner Carlos Alvarez.

Helmut Blecher

Jonas Kaufmann – Otello (Sony Classical) 2CD Deluxe-Edition 194397079326 // ab 17.4. im Handel

CHOUCHANE SIRANOSSIAN KONZERTE DES „MEISTERS ALLER NATIONEN“ Sie zählt zu den größten Virtuosen der internationalen Barockszene. Durch ihre musikwissenschaftliche Forschung beherrscht sie ihr Instrument wie keine andere, und das macht sie zur gefragten Musikerin von großer Einzigartigkeit.

KLASSIK Giuseppe Tartini (1692–1770) war einer der außerordentlichsten Musikerpersönlichkeiten und ein virtuoser Geiger in der Mitte des 18. Jahrhunderts.

Er schrieb nicht nur 160 Konzerte für sein Instrument, sondern war auch Theoretiker und Pädagoge.

Aufgrund der hohen spieltechnischen Anforderungen seiner Kompositionen sind nicht viele Werke neu interpretiert worden. Die bedeutende Barockgeigerin Chouchane Siranossian sowie Dirigent und Gründer des Venice Baroque Orchestra, Andrea Marcon, haben sich dieser Schwierigkeit angenommen. Sie erwiesen sich als Traumbesetzung für den Italiener. Auf dem

Album wird unter anderem die Ersteinspielung des unveröffentlichten Konzerts in G-Dur (D-Deest) für Violine und Orchester vorgestellt, dessen Manuskript kürzlich von der Musikwissenschaftlerin Margherita Canale gefunden wurde. In ihrer Einspielung verbinden sich in idealer Weise fundierte musikwissenschaftliche Recherche, unbändige Musizierlust sowie kompromisslose Hingabe an die Musik. Bei den anderen Konzerten auf dieser CD handelt es sich um Werke, die zu Lebzeiten Tartinis nicht veröffentlicht wurden.

Sarah Markgraf

Chouchane Siranossian – Giuseppe Tartini: Violinkonzerte D 56, 96,45,44 (Alpha/note 1) CD 3760014195969 // jetzt im Handel 4PLATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DE

KLASSIK

QUATUOR ÉBÈNE EIN BEETHOVEN-ZYKLUS FÜR DAS 21. JAHRHUNDERT KLASSIK Als vier junge französische Musiker 2000 am Konservatorium für Musik in Boulogne-Billancourt das Streichquartett Quatuor Ébène gründeten, konnten sie nicht erahnen, dass sie geraume Zeit später für einen nachhaltigen Paukenschlag in der Klassikszene sorgen würden. Dieses Jahr feiern sie nicht nur ihr 20-jähriges Gründungsjubiläum, sondern auch den 250.

Beethoven-Geburtstag: Ein Jahr lang widmete sich Quatuor Ébène ausschließlich dem Werk Ludwig van Beethovens und ging mit einem vollständigen Streichquartett-Zyklus von April 2019 bis Januar 2020 unter dem Motto „Beethoven Live Around The World“ auf eine Welttournee. Das Quartett gastierte unter anderem im Perelman Theater Philadelphia, im Sala São Paulo und im Pierre Boulez Saal in Berlin. Jede dieser Tourneen endete mit einer Live-Aufzeichnung des letzten Konzerts, die jetzt in einer CD-Box erscheinen. In der anspruchsvollsten Gattung der Kammermusik nimmt Quatuor Ébène eine Sonderstellung ein, vermag es doch, sich stets unvoreingenommen auf die von ihnen gespielten Werke einzulassen. So auch in der Umsetzung von Beethovens intensiver Musiksprache, die sie in der Aufführung seiner 16 Streichquartette zum Ausdruck bringen. (hb)

Quatuor Ébène – Beethoven Around The World – Complete String Quartets (Erato/Warner) 7CD-Box 190295339814 // ab 3.4. im Handel

REINHARD GOEBEL SPANNENDE ERKUNDUNG AUS BEET­ HOVENS WELT: REICHA ROMBERG EYBLER KLASSIK Dirigent und Experte für historische Aufführungspraxis Reinhard Goebel erkundet im Beethoven-Gedenkjahr 2020 „Beethovens Welt“. Das auf fünf Alben angelegte Projekt präsentiert mit namhaften Solisten und Rundfunk-Sinfonieorchestern Werke von Zeitgenossen Beethovens, wie Bernhard Heinrich Romberg, Joseph von Eybler und Bruno Deleplaire, und untersucht, aus welchem musikalischen Umfeld Beethoven seine singulären Einfälle und kompositorischen Ideen bezog. „Wenn man Beethovens Lebensleistung ermessen will, muss man seine Zeitgenossen kennen“, sagt Reinhard Goebel, der sich jetzt schwerpunktmäßig seinem jahrelangen Forschungs- und Musikprojekt „Beethovens Welt“ widmete. Die zweite Veröffentlichung nach den Violinkonzerten von Franz Joseph Clement (1780–1842) widmet sich Anton Reichas Sinfonia Concertante e-Moll/E-Dur für zwei Violoncelli und Orchester, die in einer Weltersteinspielung zu hören ist, Bernhard Heinrich Rombergs Concertino für zwei Violoncelli und Orchester op. 72 und Joseph von Eyblers „Divertissement für Faschingsdienstag“. (hb)

Reinhard Goebel – Beethoven‘s World-Concertos for 2 Cellos (Sony Classical) CD 190759296523 // ab 27.3. im Handel

MARTIN HASELBÖCK UND DAS ORCHESTER WIENER AKADEMIE ABSCHLUSS EINER KLANGREISE KLASSIK Das Orchester Wiener Akademie und sein Dirigent Martin Haselböck setzen die Resound-Beethoven-Reihe fort, die sich durch die Verwendung historischer Instrumente, die Einhaltung originaler Orchesteraufstellungen und wenn möglich auch der originalen Aufführungsorte strikt an den historischen Gegebenheiten orientiert. Der Klang des authentischen Instrumentariums in den historischen Sälen hat alle Musiker tief beeindruckt und hörbar inspiriert. Insgesamt wirkten 27 Musiker an den Aufführungen in den Konzerträumen der Wiener Erstaufführungen im Palais Niederösterreich mit. Die achte und letzte Folge widmet sich der fünften und sechsten Sinfonie Beethovens, in der sich sowohl die Dramatik als auch das Erhabene und Kantable in atemberaubenden Klängen manifestieren. Die viel beachtete Reihe, die mit der Schicksalssinfonie und Pastorale ihren würdigen Abschluss findet, wird so nicht nur zu einer echten Premiere in der umfangreichen Beethoven-Diskografie, sondern auch zu einer erkenntnisreichen Klangreise, die für den Hörer bisher unschätzbare Einblicke in eine andere Art des Musizieren ermöglicht hat. Das Ergebnis ist von höchster Spannung, Dynamik und Intensität. (hb)

Martin Haselböck/Orchester Wiener Akademie – Resound Beethoven Vol. 8 – Sinfonien 5 & 6 (Alpha/note 1) CD 3760014194795 // jetzt im Handel 5

JAZZ KLASSIK

RUDOLF BUCHBINDER EIN INNOVATIVES BEETHOVEN-PROJEKT KLASSIK Der Pianist Rudolf Buchbinder, einer der profundesten BeethovenKenner, legt im Jubiläumsjahr von Ludwig van Beethoven ein besonderes Album vor: ‚The Diabelli Project‘. Es umfasst neben Beethovens Meisterwerk, den kompletten Diabelli-Variationen, auch einen Kompositionsauftrag an elf zeitgenössische Komponisten, darunter Max Richter, Lera Auerbach, Brett Dean, Toshio Hosokawa, Brad Lubman, Tan Dun und Jörg Widmann, die diese Diabelli-Variationen auf ihre Art und Weise neu deuten sollten. „Rudolf Buchbinder kennt Beethovens Werk wie wahrscheinlich kein zweiter Pianist und entdeckt, vielleicht gerade deswegen, wie kein zweiter darin immer neue Welten. Sein Diabelli-Projekt wird ein einzigartiger Beitrag zum BeethovenJahr. Es schlägt die Brücke zwischen Beethoven und seinen Zeitgenossen und wiederum zu uns Zeitgenossen“, so Dr. Clemens Trautmann, Präsident der Deutschen Grammophon über die Aufnahmen des Projekts bei seinem Label. Buchbinder, der Beethovens Variationszyklus als eines der kompliziertesten Werke überhaupt bezeichnet, versteht es mit furioser Technik und faszinierender Spielkunst, den „gewaltigen Berg“, der sich bei den DiabelliVariationen auftut, zu erklimmen. Dieses Album stellt die von Anton Diabelli an Beethoven in Auftrag gegebenen Variationen auf einen Walzer aus seiner eigenen Feder den aktuellen Variationen gegenüber. (hb)

Rudolf Buchbinder –The Diabelli Project (Deutsche Grammophon/Universal) 2CD 028948377077 // jetzt im Handel

PAAVO JÄRVI & ESTONIAN FESTIVAL ORCHESTRA ERKKI-SVEN TÜÜR: MYTHISCHE SINFONIK KLASSIK Die Musik des estnischen Komponisten Erkki-Sven Tüür zeichnet sich durch eine intensive energetisch-transformative Dimension aus, bei der der intuitive und der rationale Ansatz zu einem vollständig organischen System verbunden sind. Seine neunte Sinfonie mit dem Titel „Mythos“, die Paavo Järvi gewidmet und zum 100. Jahrestag der Estnischen Republik 2018 entstanden ist, bezieht sich auf die Mythen, die über Nationen entstehen und wie sie ihre Unabhängigkeit erlangt haben, außerdem auf die lange Geschichte der finnougrischen Völker. Paavo Järvi und sein Estonian Festival Orchestra, bestehend aus jungen estnischen Musikern und internationalen Profis, stellen das Werk des im vergangenen Jahr 60 Jahre alt gewordenen Komponisten hier gemeinsam mit „The Incantation Of Tempest“ (2004) sowie „Sow The Wind“ (2015) vor. Mitgeschnitten wurden die Stücke im Rahmen der Welturaufführung von „Mythos“ am 16. Januar 2018 in Tallinn. Dreh- und Angelpunkt der Formation ist ihr künstlerischer Leiter Paavo Järvi, der den hervorragenden Klangkörper unprätentiös und kollegial führt. „Es federt, es fließt, man kann die motorische Energie der Musik fühlen. Der Klang dieses Ensembles birgt Suchtpotenzial“, beschreibt hr2-kultur das beeindruckende Niveau des Orchesters. (hb)

Paavo Järvi & Estonian Festival Orchestra / Erkki-Sven Tüür – Sinfonie 9 „Mythos“ (Alpha/note 1) CD 3760014195952 // jetzt im Handel

MARINA REBEKA DIE FRANZÖSISCHE OPER NEU ENTDECKEN. OPER Die lettische Opern-, Lied- und Konzertsängerin Marina Rebeka, eine der erfolgreichsten Sopranistinnen der Gegenwart, zelebriert auf ihrem neuen Soloalbum ‚Elle‘ mit französischen Opernarien die Bandbreite von Frauenrollen in einigen der größten französischen Opern. Die Spanne reicht dabei von der lieblichen Nacherzählung ihrer Liebesfreuden in Gustave Charpentiers „Louise“ über die in sanft leidender Pose schwelgende Salomé in Jules Massenets „Hérodiade“, der melancholischen Marguerite in Charles Gounods „Faust“ bis zu Chimenes tiefster Trauer In Massenets „El Cid“ und der unbezwingbaren Wildheit von George Bizets „Carmen“. Diese und noch weitere Arien offenbaren uns das ganze Gefühlsspektrum weiblicher Rollen in französischen Opern. ‚Elle‘ demonstriert einzigartige Vokalkunst von Marina Rebeka, die mit ihren außergewöhnlichen stimmlichen Fähigkeiten in der Lage ist, jede Arie zu neuem Leben zu erwecken. Das vierte Soloalbum von Marina Rebeka wurde mit dem Sinfonieorchester St. Gallen unter der Leitung von Michael Balke eingespielt. Wie schon auf ihren Alben zuvor, überzeugt die Sängerin auch hier mit ihrer emotionsgeladenen und leidenschaftlichen Interpretationskunst. (hb)

Marina Rebeka – Elle – French Opera Arias (Prima Classic/Indigo/375 Media) CD 850000325074 // ab 27.3. im Handel 6LATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DE

JAZZ

SILJE NERGAARD DIE WELT ALS SPIELWIESE JAZZ/POP Die musikalische Karriere der Norwegerin Silje Nergaard begann mit einem Paukenschlag, als sie mit 16 Jahren in einer spontanen Jam-Session mit der Jaco Pastorius Band beim Molde International Jazz Festival auf die Bühne kam. Das Publikum und die Kritiker waren begeistert und kündigten die Sängerin und Komponistin als Norwegens neue große Jazzentdeckung an. Heute, 30 Jahre, 16 Alben und sogar eine Grammy-Nominierung für das beste Arrangement (für „Based on a Thousand True Stories“ von Vince Mendoza) später, hat sie sich zu einer der bekanntesten europäischen Jazzsängerinnen – mit der ganzen Welt als „Spielwiese“ – entwickelt. Zum 30-jährigen Jubiläum ihrer Karriere legt sie nun ein Doppelalbum mit neuen Songs sowie noch nie gehörten Akustikversionen ihrer größten Hits vor. Auf CD 1, „Japanes Blue“ genannt, bringt sie ihre faszinierende Stimme in eine intime Umgebung ein. Nur von einem Klavier begleitet, präsentiert sie Songperlen, die keine Genregrenzen kennen, aus ihrem umfangreichen Repertoire, denen sie noch einige neue Titel und zwei exklusive Coverversionen hinzufügt.

CD 2 heißt „Hamar Railway Station“ und handelt von der Geschichte der jungen Silje, die die Welt erkunden wollte. Auf dem Album befinden sich Songs sowohl in englischer als auch in norwegischer Sprache. (hb)

Silje Nergaard – Silje Nergaard (OKeh/Sony) 2CD 194397246223 // ab 27.3. im Handel

AWA LY DREI VOKALE, ZWEI KONSONANTEN – EINE HARMONISCHE AKUSTISCHE EINHEIT JAZZ/FOLK R&B, Jazz und afrokubanische Orchestrierung treffen auf französisches Chanson und afrikanische Rhythmik. Das ist Awa Ly. Sie ist ein Ausnahmetalent innerhalb der Jazz- und Folk-Szene. Mit ihrer rauchig-samtigen Stimme überschreitet sie Grenzen und versucht möglichst keine auszulassen. Ihr zweites Album ‚Safe And Sound‘ ist eine Einladung zur Selbstbeobachtung in einer Zeit, in der sich alles auf Aussehen und Image fokussiert und die Menschen die Welt durch ihr Smartphone wahrnehmen. Zu den zahlreichen Mitwirkenden an diesem von Polérik Rouvière produzierten Album gehören: Piers Faccini, der der Sängerin Lyrics anbot, Anne Paceo, geniale Schlagzeugerin, deren unendliche Groove-Vielfalt den Song „Now Or Never“ begleitet, und Gitarrist Moh Kouyaté, der dem Song „Ahead“ die Tuareg-Akzente verleiht. Erstmalig wird Awas lebhafte Stimme von einem Streichquartett eingerahmt und klingt damit bedeutender, nachdenklicher und introspektiver als es bis dahin der Fall war, ohne jedoch an Sinnlichkeit und Präsenz zu verlieren. Der besondere musikalische Mix und ihre bemerkenswerte Bühnenpräsenz machen Awa Ly einzigartig, unverwechselbar und jedes Konzert zu einem Erlebnis. (sm)

Awa Ly – Safe and Sound (flowfish.records/Broken Silence) CD 4250727801220 // ab 20.3. im Handel

CHARLES LLOYD FREIGEISTER UNTER SICH JAZZ Eine große Acht prangt auf dem Cover des aktuellen Live-Albums des legendären Saxofonisten, Komponisten und Jazzmystikers Charles Lloyd. Der Grund für den Albumtitel und die außergewöhnlich umfängliche Veröffentlichung liegt auf der Hand: Am 15. März 2018 feierte Lloyd seinen 80. Geburtstag. Auf der Bühne des Lobero Theatre hatte Lloyd eine beispiellose Gruppe von generationsübergreifenden Musikfreunden, darunter Gitarrist Julian Lage, Pianist Gerald Clayton, Bassist Reuben Rogers und Schlagzeuger Eric Harland, versammelt. Als Gäste stießen Organist Booker T. Jones und Blue-Note-Präsident Don Was am Bass hinzu. Die einmalige Dokumentation spiegelt nicht nur einen unwiederbringlichen Abend, sie ist auch eine Kulmination der künstlerischen Energien eines unvergleichlichen Jazzkünstlers. Eröffnet wurde der Abend mit dem epischen Titelstück „Dream Weaver“ aus Lloyds erstem, 1966 veröffentlichtem Album. Stets neue Ausdrucksmöglichkeiten suchend und findend, vermochte der Tenorsaxofonist auch seinen Stücken wie „Requiem“, „Island Blues“ oder „Sombrero Sam“ einen frischen Anstrich zu geben, bei dem sich Saxofon, Bass, Gitarre und Piano mit furiosen Solopassagen frei entfalten konnten. (hb)

Charles Lloyd – 8: Kindred Spirits (Live From The Lobero) (Blue Note/Universal) 2LP+DVD 602508001567 / CD+DVD 602508001543 // jetzt im Handel – Super-Deluxe-Set mit 3LP+2CD+DVD 602508001574 // ab 20.03. im Handel 7

JAZZ

KANDACE SPRINGS LIEBESERKLÄRUNG AN IHRE GROSSEN VORBILDER JAZZ/SOUL Sie hat den Soul in der Stimme und Nashville im Herzen. Längst hat sich die Pianistin und Sängerin mit dem unwiderstehlichen Schmelz in der Stimme, Kandace Springs, einen Spitzenplatz unter den aktuellen Vokalistinnen erobert. Auf ihrem neuen Album ‚The Women Who Raised Me‘ stellt Kandace Springs fein arrangierte Klassiker von stilprägenden Künstlerinnen wie Billie Holiday, Nina Simone, Dusty Springfield, Sade und Lauryn Hill vor, denen sie – natürlich auf ihre ganz eigene Art – hingebungsvoll Tribut zollt. „Es ist eine Ehre für mich, all diese Lieder singen zu können, die wie gute alte Freunde für mich sind“, erklärt die Künstlerin aus Nashville. Mit Leichtigkeit konnte sie zahlreiche Gaststars gewinnen, die Kandace Springs nur zu gern unterstützten. Auf „Angel Eyes" gibt sich Norah Jones als Gesangspartnerin die Ehre, während David Sanborn auf „I Put A Spell On You“ den Solopart übernimmt. Und auf „Devil May Care“ kommt Kandace Springs zu einem elektrisierenden Bass-/Vokal-Duett mit Christian McBride zusammen. Eingerahmt von Gitarrist Steve Cardenas (Norah Jones), Bassist Scott Colley (Carmen McRae) und Drummer Clarence Penn (Diana Krall) wurden alle Tracks unter Live-Bedingungen eingespielt. (hb)

Kandace Springs – The Women Who Raised Me (Blue Note/Universal) 2LP 602508626708 / CD 602508633881 // ab 27.3. im Handel

SAN2 & SEBASTIAN FOOTSTOMPIN’ MUSIC VOM FEINSTEN BLUES-SOUL Alle Spielarten des Blues beherrscht der Lenggrieser Gitarrist Sebastian Schwarzenberger, der sich mit seinem musikalischen Partner San2 (Gesang, Percussion) bestens auf rhythmischen Blues mit Country und viel Soul versteht. Schon auf ihrem Debütalbum ‚Absolutely Barefoot‘ von 2014 konnten San2 & Sebastian belegen, dass es nicht immer eine ganze Band sein muss, um die Zuhörer mitzureißen. Mit ‚The Rooftop Stories‘ haben sie nun ihr zweites Album vorgelegt, auf dem sie noch einen ganzen Schritt weiter auf ihrer gemeinsamen musikalischen Reise mit soulig-hinreißenden Balladen zu rhythmischen Rags und Swings, schnellen Boogies bis hin zu stampfenden Marching Songs gehen. Wild und ungezügelt, gefühlvoll und zerbrechlich sind ihre ganz intimen, aufs Wesentliche reduzierten Kompositionen, wie die charmanten Tracks „This Old House“ oder „You Better Run This Time“ sowie ihre unerhört charmanten Interpretationen von Paul McCartneys „Blackbird“ und Geoff Gascoynes „Rescue Me“. Tolle Gastmusiker wie Jamie Cullums ehemaliger Producer und Musical Director Geoff Gascoyne, Boogie-Woogie-Legende Ludwig Seuss, Londons Star-Trompeter Tom Walsh und einige mehr verfeinern dieses von experimenteller Spielfreude durchdrungene Album. (hb)

San2 & Sebastian – The Rooftop Stories (BlankoMusik/Sony) CD 194397233025 // jetzt im Handel

MALIA MAGISCHE WÜRDIGUNG DES BLUES BLUES-CROSSOVER „Blues lag mir schon immer sehr am Herzen. Es ist eine kathartische Erfahrung, kostbar und tiefgreifend. Und im Laufe der Zeit finde ich immer mehr zu dieser Wahrheit, die in meiner Seele tief verwurzelt ist, und ich fühle mich endlich reif genug, um diese wunderbare Musiktradition zu verstehen, denn Blues ist das Leben“, sagt Malia, die ihn auf ihrem neuen Album ‚The Garden Of Eve‘ gebührend würdigt. Beseelt von großer Energie, gibt sich die Jazzsängerin in zwölf Songs ihrer Leidenschaft für den Blues hin. Geprägt von ihrem ganz besonderen Timbre wird man schon im Opener „Hope“ von einer optimistisch aufgeladenen Stimmung empfangen. „Last Show“, ein melodiöser Titel mit Neo-Country-Einflüssen, ruft zur Standhaftigkeit gerade in widrigen Zeiten auf, während der B.B.-King-Klassiker „The Thrill Is Gone“ durch Malia eine neue Dimension erfährt. Sie zeigt stilistisch und stimmlich ihre enorme Vielseitigkeit, die all ihren Emotionen und Gefühlen optimal Rechnung trägt. Ob jazzig in „Me & My Girlfriend“ oder mit Heavy Metal in Slow Motion, zu hören in „Freedom At Last“, stets bleibt Malia ihrer musikalischen Identität treu: So entsteht organische Musik, gespielt und produziert von echten Musikern. (hb)

Malia – The Garden Of Eve (MPS/Edel) LP 4029759143604 / CD 4029759141419 // ab 20.3. im Handel 8LATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DE

FACHHANDEL DES MONATS

OPUS 61 KLASSIK, JAZZ, DRESDEN Auf 75 Quadratmetern bietet Opus 61 ein umfangreiches Repertoire aus Klassik, Jazz und Weltmusik. Musikfreunde finden CDs, DVDs, Vinyl und stets die aktuellen Neuerscheinungen sowie viele Angebote und Aktionen.

Weiterhin bietet Opus 61 eine große Auswahl an Noten für alle Instrumente, Schulwerke und Partituren an.

Im Quartier an der Bautzner Str. 6 findet man viele weitere inhabergeführte Fachgeschäfte, direkt im Hof lädt das Café und Restaurant „Makamaka“ zur Einkehr ein, das Heinrich-Schütz-Konservatorium befindet sich direkt um die Ecke, und verkehrsgünstig erreicht man Opus 61 über den Albertplatz mit nur wenigen Schritten. Wer den Weg dennoch nicht auf sich nehmen kann oder will, kann seine Bestellung auch per Telefon oder E-Mail aufgeben.

O pus 61 Klassik Jazz, Susanne Paulus, Bautzner Str. 6, 01099 Dresden, Tel.: 0351 – 48 617 48 Fax: 0351 - 48 617 49 E-Mail: post@opus61-dresden.de, www.opus61-dresden.de, Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 10:00 bis 19:00 Uhr, Samstag bis 16:00 Uhr

FACHHÄNDLER

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Bad Neuenahr-Ahrweiler, aktiv musik Plattenkiste, hgh53474@gmx.de Bad Segeberg, Sound Eck, www.soundeck.de, Berlin, Musik Cantus-Riedel, www.cantus-riedel.de Berlin, Oldschool, www.oldschool-berlin.com Berlin, L&P Classics, www.facebook.com/www.lpclassics.de Berlin, Shop in der Berliner Philharmonie, www.berliner-philharmoniker.de Bochum, aktiv Musicpoint, www.facebook.com/MusicpointPlattenladenBochum Bonn, Beethoven-Haus Shop, www.beethoven.de Braunschweig, Buchhandlung Graff, www.graff.de Buchholz, Smile Records, www.smile-records.de Dresden, Opus 61 Klassik Jazz, www.opus61-dresden.de Dresden, Sweetwater, www.sweetwaterjazz.de Düsseldorf, Musikhaus Jörgensen, www.musikhaus-joergensen.de Erlangen, musica records & books, info@musica.de Erlangen, Bongartz – Musik in allen Formaten, www.bongartz-musik.de Essen, proust wörter + töne, www.buchhandlung-proust.de Frankfurt/Main, CDs am Goethe-Haus, www.cdsamgoethehaus.de Freiburg, Musicus, www.musicus-freiburg.de Freiburg, Compact Disc Center, www.cdcfreiburg.de Freiburg, Rombach Klassik (Buchhandlung), www.buchhandlung-rombach.de Fürstenwalde, Musik & Buch Wolff, www.musikbuchwolff.de Göttingen, Tonkost, www.tonkost-cd.de Hamburg, Hanse CD Musik im Hanse-Viertel, www.hanse-cd.de Karlsruhe, Musikhaus Schlaile, www.schlaile.de Kassel, Bauer & Hieber – Bei Musik Eichler, www.bauer-hieber.com Kiel, Ruth König Klassik & Jazz, www.ruth-koenig-klassik.de Koblenz, Musik Thilemann, www.musik-thilemann.com Köln, Musikhaus Tonger, www.musik-tonger.de Königs Wusterhausen, Musikladen & Theaterkasse, www.musikladen-kw.de Krefeld, Sym-Phon, symphon@web.de Landsberg am Lech, Discy, www.discy.de Leipzig, Gewandhaus-Shop, www.gewandhaus-shop.de Leonberg, Die Tonleiter, www.dietonleiter.de Lübeck, Klassik Kontor, Klassik-Kontor@t-online.de Mainz, Mainzer Musikalienzentrum, www.mmz.de München, Bauer & Hieber Musikalienzentrum München, www.muenchen.bauer-hieber.com Trier, Reisser Musik, www.musikhaus-trier.de Tübingen, Rimpo Tonträger, www.rimpo.de Velbert, Musik Schallowetz, www.musik-schallowetz.de Weimar, Musikhaus 19, www.musikhaus19.de Wiesbaden, La Musica, lamusica@t-online.de Zittau, CD Studio Zittau, www.treffpunktmusikshop.de

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