Indagación material by Paz Valentina Vergara Navia

Indagaci贸n material

Recursos Proyectuales Paz Vergara Navia Profesor Jos茅 Miguel Morales Universidad de Concepci贸n pazvergara@udec.cl

Introducción

El siguiente trabajo se enmarca en la asignatura de Recursos Proyectuales, en donde se mostraran tres grupos de investigación y experimentación realizados en torno a problematicas visuales de interés personal, con el fin de encontrar lineas de trabajo, temáticas y/o materialidades que puedan servir se base para obras posteriores.

Índice

Antecedentes Pág Grupo 1 de Indagación Material Pág Grupo 2 de Indagación Material Pág Grupo 3 de Indagación Material Pág Análisis Pág Conclusiones Pág

07-10 11-16 17-26 27-30 31-38 39-44

ANTECEDENTES El tiempo, el paisaje y la pintura Una de las características principales de las obras vistas en portafolio y que se convierten en el asunto de interés para esta investigación, es el vínculo personal y emocional que enlaza el tiempo, el paisaje y la pintura. El proceso en que las circunstancias pasan a través del yo y hacia la pintura, y esto visto en el hecho de que las obras no están dirigidas a un otro, un lector definido. No están cargadas de una intencionalidad pedagógica, sino que más bien representan un diálogo consigo mismo, una cuestión muy personal. Intenta hablar de el tiempo y la pérdida con una actitud de resguardo y afecto. La obra habita en el enlace emocional entre un yo observador y el espacio. Haciendo uso de las características propias del lenguaje de la pintura -la posibilidad que otorga de recomponer, manipular y ralentizar las memorias-, la huella, las texturas, los colores y las formas de las distintas materialidades a analizar, son las que irán narrando las imágenes que han pasado a través de ese yo observador, las cuales van cambiando, tomando otros énfasis o desvaneciéndose a través del tiempo. Así podremos ver que el medio observado y la distancia temporal con la que se observa, repercuten directamente en la visualidad de las obras. La indagación visual se realizó a través del lenguaje de la pintura, tanto con materiales asociados habitualmente a este tipo de lenguaje -tinta china, acrílico y acuarela-, pero también se analizaron su interacción con el medio y otros productos no tradicionales -caoba, bicarbonato, limón, sal-. 10

G1: Interacciรณn de materiales Tinta y limรณn

En el primer grupo, Interacciรณn de Materiales se hicieron dialogar recursos usualmente ocupados en la pintura y la grรกfica, como es el caso de la tinta y el carboncillo, con elementos ajenos a las artes visuales como la sal, el limรณn, extracto de caoba, polvos para hornear, etc. Las reacciones que tuvieron los diferentes materiales sobre el soporte de papel se observo en un breve periodo de tiempo.

Materiales utilizados -

Papel Fabriano 280 g Agua Extracto de Caoba Tinta China Lim贸n

Para realizar esta prueba el papel fabriano se roció con agua hasta humedecerlo. Aparte, en una taza, se vació agua, tinta china, extracto de caoba y finalmente jugo de limón, lo que hizo que la tinta se “cortara”. Al derramar la mezcla sobre el papel, los distintos elementos se distribuyeron de formas diferentes: el caoba se diseminó lentamente abarcando grandes espacios (izq: áreas color rosa), en cambio la tinta negra en algunos sectores se conglomeró, dejando mientras se expandía sectores texturados y grumosos. Luego de dejar secar por un lapsus breve de tiempo, se roció agua nuevamente para sacar los excesos de materia.

Materiales Utilizados -

Papel fabriano 280g Carbocillo Tinta China Lim贸n Polvos de Hornear

La prueba se hizo sobre papel Fabriano frotado con carboncillo, donde se derram贸 tinta negra y polvos de hornear. Luego se exprimi贸 jugo de lim贸n sobre la superficie tratada, lo que provoc贸 que el bicarbonato que contienen los polvos de hornear y la tinta reaccionaran, generando burbujas y espuma, que finalmente generan una imagen abstracta con fuertes contrastes y variadas texturas.

G2: Problema de Representación Información Real x Información Añadida (Recuerdo) Tiempo Análisis de las formas de representar un mismo paisaje a partir de distintas imágenes de referencia: unicamente el recuerdo en el primer caso, trabajos previos en el segundo y la fotografía en el último caso. Las variaciones visuales que provoca la distancia temporal con el referente real y el menor o mayor protagonismo de la memoria sobre el referente, pueden ser observadas en la diferencia de proporciones, líneas de perspectiva, paleta de colores y los niveles de saturación de los mismos. También cabe destacar que las imágenes que fueron realizadas a continuación provienen de lugares personalmente significativos, por tanto, fuertemente grabadas en la memoria además de tener una carga emocional vinculado a la desaparición paulatina de estos espacios.

Materiales utilizados - Papel Canson - Acuarelas

Se realizaron dos grupos de aguadas, ambos de humedales, en los que hay una variación de los referentes para la construcción de cada imagen. En primer grupo se realizaron croquis del Humedal Paicaví que ha sido secado paulatinamente para la construcción de inmuebles habitacionales. En él todavía existe una pequeña franja de vegetación en donde conviven numerosos insectos, aves y mamíferos.

En la imagen construida a partir de los recuerdos, la que posee bordes difusos y orgánicos, no hay mayor contraste entre las zonas de luz y oscuridad, pero de los tres croquis es el que posee mayor saturación especialmente de los colores cálidos (ocres, anaranjados, amarillos y rojos).

En el segundo croquis del grupo se utilizó como referente una pequeña pintura al óleo, el resultado de esto fue una imagen con formas definidas, mayor detalle pero con una menor saturación en donde predominan los grises y azules.

Finalmente se realizó el último croquis observando una fotografía dando como resultado la imagen con mayor contraste, definición y detalles, pero sin mayor saturación de colores. 20

Paisaje extraído de lo que va quedando del Humedal San Andrés luego de ser secado. Cortes transversales de lo que antes era un cerro en el que vivían gran cantidad de flora y fauna. La primera imagen, al igual que el grupo anterior al no poseer ningún modelo de referencia, se dificultó la construcción y por tanto, hay una síntesis mayo de sus formas, cierta desproporción, los limites del croquis se vuelven complejos y difusos. Además los colores recordados son más bien tonos saturados, producto también de la síntesis, que se hace al traducir imágenes desde la memoria. Al observar un trabajo anterior permitió que se analizaran los colores y formas con mayor detenimiento, generando una unión entre lo que se recordaba del lugar con lo visualizado en el croquis, pudiendo a medida que se realizaba decidir que incluir en esta imagen. De esta forma, existe una mayor proporción, detalle y grises coloreados. Par la tercera aguada se utilizó un referente fotográfico, lo que conlleva un acercamiento más inmediato al espacio real. Debido a esto, la pérdida de información, cambios y modificaciones posibles producto del momento de traducción visual, son muchísimo menores.

Materiales Utilizados -

Papel tela Tiralíneas Lapices de Colores Cartón Piedra Imprimado Acrílico

La prueba con acrílico se hizo a partir de la vista de Concepción desde la antena que se encuentra en uno de los cerros de la villa San Valentín. Esta imagen es uno de los principales recuerdos de la adolescencia. En primera instancia se realizó un croquis mayormente monocromo a partir de una fotografía. Éste posteriormente fue utilizado como referencia en la pintura definitiva, lo que permitió abstraer gran parte la información real, principalmente en el caso de las casas y los cerros del lugar. Además de permitir modificar colores y detalles. El proceso de pintura fue realizado por sectores, desde la parte superior a la inferior de la imagen. Cada sector tiene dos capas de trabajo, utilizando una paleta de colores donde predominaron los azules y grises.

G3: Problema de Representación GRÁFICA y pictórica En el siguiente grupo se intenta hacer dialogar los distintos conjuntos de información visual provenientes de la imagen del recuerdo y de la imagen real de un mismo paisaje. Para esto, la estrategia de trabajo considera la separación en capas de cada grupo de información, utilizando el recuerdo personal del lugar en la primera capa de materia, para luego en las posteriores, basarse en fotografías donde la información se encuentra más inmediata y la traducción conserva una mayor cantidad de información. Esta separación por capas también implica la asignación de un lenguaje visual diferente para cada conjunto, donde el primero fue desarrollado sólo con pintura, y el segundo conjunto con pintura y gráfica de dibujo. De este modo, a medida que se van sumando lineas y pinceladas, dentro del ejercicio comienzan a generarse volúmenes de materia desiguales e interesantes visualmente.

En primer lugar se pintó una capa basada solamente en la imagen mental del lugar, en la que se sintetizan colores, formas y texturas, ya que la memoria no puede almacenar cada uno de los detalles del espacio si no que más bien extrae lo más significativo, que en este caso son los colores fríos asociados al humedal, las formas triangulares de los techos, la pared que divide las casas 29 del humedal y la vegetación

Luego, observando una fotografía del lugar se trazaron lineas con un lápiz acuarelable de color rojo para que se pudiera distinguir del fondo, y de este modo se corrigieron problemas de proporción y perspectiva, además de agregar información, como son el reflejo del agua y la vegetación que se encuentra sobre el poso de agua.

Materiales Utilizados - Papel Tela - Acrílico - Lápiz acuarelable rojo

Finalmente, en la última capa se agregó información observando fotografías del lugar mediante aguadas con pinceladas gestuales y verticales, las que sin tapar completamente las capas anteriores generaron ritmo, contrastes y detalles 30

Discusi贸n de resultados

Análisis técnico

Grupo 1: En este primer ejercicio sólo se experimentó con el relativo azar de la combinación de materiales tradicionales propios de la pintura con materiales ajenos a la pintura –y que en su mayoría provenían de la cocina–. En la primera prueba se utilizó el papel en blanco y se le agregaron solamente líquidos, por lo que la superficie no tuvo mayores relieves. La imagen se compuso por altos contrastes entre las tintas negras y el rosado del caoba versus el blanco del papel, y fueron estas diferencias de tonalidades y de valores lo que hacían que perceptualmente se entendieran distintas profundidades, a pesar de que no existía una textura matérica real.

En la segunda prueba los resultados fueron todo lo contrario. El papel se pintó de negro con carboncillo, y luego, al aplicar sustancias líquidas y matéricas, se generaron texturas con relieves y grumos en distintos sectores. Se destaca el hecho de que la pintura se saliera de lo bidimensional, y que esto se acentuara con las diferencias de valores que perceptualmente generan profundidad (las zonas vacías que por ser blancas, se expanden) Grupo 2: El segundo ejercicio consistió en hacer pruebas de observar y recordar imágenes de un mismo lugar para plasmarlas en diferentes soportes a través de diferentes lenguajes, pero con técnicas propias de lo que se entiende tradicionalmente por pintura.

Tomando como ejemplo la primera prueba realizada con aguadas, se puede observar la pérdida de información a medida de que uno se aleja del referente visual. Se valora el cómo la distancia que uno tiene con el referente visual va afectando a la pintura. Mientras más me apoyo en mi recuerdo, existe una mayor exageración de las formas y los colores, así como una mayor pérdida de detalles. Grupo 3: El último ejercicio consistió en la división y superposición de capas integrando diferentes lenguajes. La primera capa, realizada con pintura, tiene menos información y es más sutil en cuanto a pincelada, color y pintura. Los cambios no son tan duros y las formas se distinguen menos. Sólo se distinguen formas que están muy delimitadas, que

se sabe que existen y se exageran. En la segunda capa donde se añade lápiz se provoca un conflicto entre la gráfica y la pintura de la capa anterior. Ocurre una discusión por quien se lleva más protagonismo, el lápiz rojo o la pintura. Además se utiliza a conciencia la elección de colores por la vibración que genera la combinación de los colores fríos de la pintura y el color cálido del lápiz. Por último, en la tercera capa, se utilizó la característica acuarelable del lápiz para provocar la integración de mancha entre el rojo y la pintura. Además las pinceladas aplicadas al lápiz funcionan como aguadas, por lo cuál el resultado que tiene es traslúcido y permite entrever la pintura de fondo. Ambos lenguajes dialogan pero esta vez con mayor cohesión. Además también la imagen adquiere mucho más detalle producto de que se hizo con referente fotográfico.

Análisis estético

Grupo 1: Hay varios aspectos estéticos del ejercicio uno que me gustaría destacar. De la primera prueba me parecen interesante los degradados que se forman con la tinta y el caoba, especialmente aquellos sutiles sin tanto contraste. Además, producto de la interacción entre los materiales se produjo un resquebrajamiento de toda la superficie material de la cual podría ser usada beneficiosamente en alguna obra posterior. También sucedió que el proceso de limpiar con agua dejó marcas en la superficie que una vez digitalizadas pudieron apreciarse bien, sin embargo en el papel no se veían ni tan exageradas como para que aportaran a la imagen, ni tan sutiles como para que pasaran

desapercibidas. De la segunda prueba rescato las texturas que se formaron y la riqueza de los diferentes contrastes que aparecieron, muy semejantes a las imágenes de galaxias. Los valores interactúan de forma muy dinámica, dando la sensación de expansión. Grupo 2: Entre las tres soluciones visuales utilizadas en el ejercicio, el trabajo de boceto es el que me parece más interesante, porque hace dialogar de mejor manera la imagen de recuerdo con la imagen de lo real. Los vacíos que deja el proceso de boceto en cuanto a cantidad de información se complementan con lo que pueden entregar la imagen de los recuerdos, logrando un resultado visual que tiene mucho de mí, pero sin perder proporción y convertir

se en una ficción. Grupo 3: Al igual que en el ejercicio anterior, la solución visual que más me interesa es la última ya que existe una buena combinación entre la imagen de lo real y la del recuerdo. Me gusta el hecho de que haya una buena proporción y las estructuras y el dibujo estén bien resueltos. Esto puede tener que ver con que aún no me he desprendido de los métodos y modelos académicos que aprendí respecto al dibujo, por eso me acomoda mucho y me hacen sentir bien estos parajes que son como la transición entre lo totalmente figurativo y las representaciones de una imagen que es totalmente mía. 36

Análisis Proyectual Los dos últimos ejercicios tienen un potencial para ser utilizados más adelante porque conceptualmente desarrollan de forma interesante los asuntos de interés que he estado explorando: el tiempo, la memoria, el paisaje y el arraigo emocional que puedo tener con los espacios. Creo que este es el primer acercamiento a mi asunto de interés proyectual y aun me queda mucho por investigar y lo que por supuesto será interesante de abordar en un próximo taller de grado. Veo las diferencias que estos ejercicios arrojaron como resultado respecto a mis trabajos de pintura anteriores: Como anteriormente siempre trabajé apoyada con el registro fotográfico de los espacios, mis ejercicios integraban la simple traducción pictórica con la información personal de una forma mucho más sutil. En cambio en estos ejercicios pude ver nuevas formas de integración esa parte de mí en la obra ya no sólo desde lo conceptual o del texto, sino en la misma práctica, en las mismas decisiones plástico-visuales.

Conclusiones

pruebas de material en cuanto recurso de aprendizaje La exploración de material realizada ayuda a diversificar y expandir el campo de producción, abre el abanico de posibilidades para futuros proyectos. Te saca de tu lugar de confort visual y te fuerza a abordar nuevas prácticas y soluciones visuales. Además, el hecho de que algunas exploraciones sean inconscientes ayuda a que uno indague en conceptos y materialidades con los que haya habido un interés previo no racionalizado.

pruebas de material en cuanto recurso del proceso creativo Como se mencionó anteriormente, con el hecho de que se abra el campo de posibilidades es interesante que puedan interactuar las diferentes metodologías, las diferentes prácticas para hacer nuevas producciones. Entre más uno se acostumbra a forzarse a salir del espacio de confort, más fácil es encontrar nuevas y diversas soluciones a problemas visuales futuros.

la fotografía como estrategia para evaluar la trayectoria proyectual Es muy provechoso mantener un buen registro de proceso de trabajo ya que así se facilita la comparación entre los resultados en cuanto a sus aspectos visuales. Es posible ver cosas que sin haberse detenido a analizarlas no se habrían podido percibir. Es muy importante el ejercicio de tomar distancia de la obra para poder analizarla, editar y sacar conclusiones, especialmente poniéndolo en palabras para tomar conciencia de sus propios procesos y resultados. Respecto a esto mismo, el trabajo de edición y diagramación en formato ISSUU permite analizar de nuevo el trabajo. Uno aprende cosas diferentes al hacer la obra, que al verla a distancia, analizarla verbalmente, escribirla y luego trabajar con ella visualmente en otro formato.

las pruebas de material en relación al contexto artístico-visual o conceptual de interés Conceptualmente, los resultados se relacionaron mucho con la referente Milena Gropper en cuanto al tema de la ralentización y la manipulación general de los tiempos de captura de memoria. “Al estirar el tiempo de captura, la de Gropper resulta ser una pintura analítica, ensayos visuales que intentan capturar el presente y domar la fragilidad tanto de la memoria como de la percepción. De esta forma, de cada pintura se obtiene un tiempo independiente, subjetivo y ficcional.” (2014:210) Lo que estoy trabajando actualmente tiene relación con el estudio de la pérdida de información y el recuerdo en el lenguaje de la pintura, a diferencia de Gropper que trabaja con la pintura como medio pero su interés de estudio visual tiene que ver específicamente con las características y defectos propios del lenguaje de la fotografía. Mi interés tiene que ver explorar las particularidades de la pintura y sus procedimientos y posibilidades, no solamente como lenguaje de traducción. Creo que en esto tengo un campo amplio para explorar.