Presentación Vivimos en una época que ha separado drásticamente la ciencia del arte. Dos culturas en pugna, como advirtió hace décadas el escritor inglés C.P. Snow. Antes del siglo xix, artistas y científicos compartían un marco de referencia, mientras que hoy nos enfrentamos a una especialización extrema que divide de manera tajante estos dos mundos. Para su cuadragésima tercera edición, el Festival Internacional Cervantino, consolidado como la cita artística más importante del continente americano, retoma la idea del conocimiento unificado para mostrar los vínculos que unen a estos dos universos, dedicando uno de sus dos ejes temáticos a La ciencia del arte. El arte de la ciencia. Un concierto con proyección en pantalla gigante de imágenes tomadas por la nasa, pasando por la coreografía para bailarines y robots de Blanca Li, hasta la exploración de la sinestesia por parte de Peter Brook, son ejemplo de esta unión entre ciencia y arte. La programación contempla las intervenciones de los premios Nobel de Física y Química, George F. Smoot y Roald Hoffmann; los monólogos científicos del grupo español The Big Van Theory; el estreno en México de la Sinfonía ‘Doctor Atomic’, de John Adams, basada en la vida de Robert Oppenheimer, el padre de la bomba atómica; así como obras musicales de Iannis Xenakis, Jaime Oliver la Rosa y Conlon Nancarrow, directamente vinculadas con la ciencia y la tecnología. Un regimiento de destacados científicos de México y el mundo dialogarán, y en ocasiones se batirán a duelo, con los artistas invitados al Festival. Además, para esta edición se ponen en marcha nuevos espacios para albergar La danza de las neuronas, proyecto que incluirá talleres, conciertos, obras de teatro y cursos para niños y jóvenes. El fic se afianza como espacio de reflexión, convivencia y análisis crítico de la sociedad, a través de la acción y la mirada de los artistas mexicanos y extranjeros más relevantes de nuestra época. En tiempos difíciles—interesantes, según la maldición china— el arte deja de lado su condición de entretenimiento para convertirse en una herramienta de cambio social, en un espejo en el que se reflejan los desafíos y peligros que atravesamos y en un campo de experimentación para que los creadores y el público dialoguen y reflexionen sobre el presente. Las eras de crisis, como la nuestra, son momentos de cambio. De allí el segundo eje temático para esta edición: Transiciones, donde participan artistas que en su obra privilegian la transformación y las mutaciones. Paradigma de ello es el trabajo del maliense Salif Keita, quien ha trastocado las tradiciones de su tierra al desafiar la discriminación hacia los albinos y abogar por la armonía entre el Islam y la música. La conquista de América, evento que modificó la historia mun-
Cervantina dial, es el argumento de Montezuma, de Vivaldi, cuya edición original será interpretada por la orquesta barroca Modo Antiquo. Transiciones alberga tanto la historia de Ubú rey, que en la versión de Cheek by Jowl renueva el carácter perturbador de esta obra, como la hermosa y trágica crisis de una ciudad puesta en marcha en Feral valiéndose de personajes y construcciones de papel. Nuestros países invitados conforman con México la Alianza del Pacífico. Chile, Colombia y Perú presentarán la riqueza de sus culturas mestizas con nuevas lecturas de su tradición. Y, como estado invitado, Morelos mostrará la vitalidad de sus artistas con un enfoque especial en niños y jóvenes en el marco de la sustentabilidad. Mención aparte merece un acontecimiento musical único en México: la presentación, por primera vez en nuestro país, del ciclo completo de las sinfonías de Beethoven —con instrumentos de época—, a cargo de uno de los ensambles más relevantes de nuestro tiempo: la orquesta belga Anima Eterna, dirigida por Jos van Immersel, y acompañada en la Novena por el Dresden Kammerchor. Cervantino para Todos, nuestro programa social y pedagógico, continúa reforzándose con la segunda edición de sus proyectos emblemáticos: el Proyecto Ruelas, la Academia Cervantina, Cervantino a la Comunidad, Una comunidad al Cervantino y ahora también con un taller para periodistas culturales. Con Más Allá de Guanajuato, el Festival llegará a todo el país a través de la televisión y radio abiertas, y en las más de 120 pantallas repartidas por todo el territorio nacional, así como en streaming por nuestra página de internet. Así, a lo largo de 19 días, más de 3 mil artistas de 27 países llevarán a cabo alrededor de 450 actividades en todas las disciplinas artísticas. Agradezco a quienes hacen posible el Cervantino: colaboradores, embajadas, los gobiernos federal, estatal y municipal, la Universidad de Guanajuato, nuestros patrocinadores y, de manera muy especial, a todos los habitantes de Guanajuato. Bienvenidos sean, pues, a la fiesta del arte que en esta ocasión también lo será de la ciencia.
Dr. Jorge Volpi Director General del Festival Internacional Cervantino
PROGRAMACIÓN GENERAL
Índice
Festival Internacional Cervantino México @cervantino cervantinomexico festivalcervantino.gob.mx
4
LA CIENCIA DEL ARTE. EL ARTE DE LA CIENCIA
20
La danza de las neuronas
28
TRANSICIONES
44
EL PACÍFICO: CHILE, COLOMBIA, PERÚ
56
MORELOS
115 NIÑOS 121
EL TRASNOCHE
125
ARTES VISUALES
130
CERVANTINO PARA TODOS Academia Cervantina Proyecto Ruelas Talleres de formación para periodistas culturales
65
ÓPERA Y MÚSICA VOCAL
132 133 134
71
ORQUESTAS Y ENSAMBLES
135
PRESENCIA DEL FESTIVAL EN LA REPÚBLICA MEXICANA
81
MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS
136 137
Presencia del Festival en la Ciudad de México fic en León, Guanajuato
90
MÚSICA ANTIGUA
138
RECINTOS
98
MÚSICA DEL MUNDO
140
INFORMACIÓN DE TAQUILLAS
107
ARTES ESCÉNICAS
108 Danza 111 Teatro
Programación sujeta a cambios
La ciencia del arte. El arte de la ciencia
Este año, los protagonistas del Festival Internacional Cervantino serán pensadores que con el propósito común de percibir y entender la realidad, indagan de manera indistinta entre las diversas disciplinas del arte y la ciencia. A partir de la propuesta La ciencia del arte. El arte de la ciencia, uno de los ejes temáticos de esta cuadragésima tercera edición, el fic plantea un juego de espejos entre estos universos, que son dos caras de una misma moneda: el conocimiento. Con un programa conformado por diversas expresiones artísticas y conferencias animadas por el espíritu del debate y la reflexión, se busca mostrar cómo el saber nunca es puro, pues está integrado por la teoría que aporta la ciencia y la intuición que desarrolla el arte, prácticas que se estimulan mutuamente. Más allá de hacer énfasis en sus diferencias y contradicciones, se aspira a hacer comparaciones insólitas que demues-
tren sus similitudes y el modo en que históricamente han hibridado sus lenguajes y métodos, partiendo de un punto en común: la creatividad humana. Bien sabido es que parte importante de la aparición de nuevos conceptos, estilos y tendencias artísticas tiene su origen en los descubrimientos científicos y avances tecnológicos, mientras que la ciencia ha necesitado también de la intuición, inspiración y fantasía del arte para caminar hacia aquello que se vislumbra incierto. Con un vasto número de actividades en torno a este eje temático, el Festival llama la atención sobre cómo los caminos para acercarse a lo incógnito, ya sea poniendo a prueba una hipótesis o desde la belleza, son rutas que se entrecruzan.
LA CIENCIA DEL ARTE EL ARTE DE LA CIENCIA FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 5
ÓPERA Y MÚSICA VOCAL
TEATRO
Mefistófeles
El valle del asombro
Arrigo Boito
Peter Brook
Ópera de Bellas Artes Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes Coro de Niños de la Facultad de Música de la unam John Daly Goodwin, director huésped del coro Srba Dinic, director concertador Mefistófeles, Rubén Amoretti | Fausto, José Luis Ordóñez | Margarita / Elena de Troya, Maribel Salazar | Pantalis, Grace Echauri | Marta, Rosa Muñoz | Wagner, Gilberto Amaro | Nerèo, Juan Carlos López
6 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Insatisfecho por los límites del conocimiento humano, el estudioso Fausto hace un pacto con el diablo: Mefistófeles será su sirviente en la tierra si, a cambio, aquel jura servirle en el Infierno. Fausto logra entonces conocer el amor real con Margarita y el amor ideal con Helena de Troya, antes de morir arrepentido e ir al cielo. La clásica historia escrita por Marlowe y Goethe ha generado, entre otras, dos óperas clásicas: Fausto, de Gounod, y Mefistófeles, de Arrigo Boito (Padua, 1842 – Milán, 1918). Esta última obra fue estrenada en el Teatro alla Scala de Milán en 1868, y veinte años después llegó a México, donde no se había representado desde 1953. De ahí que la versión en concierto de Mefistófeles, que interpretará la Ópera de Bellas Artes bajo la dirección musical de Srba Dinic, constituya una oportunidad magnífica para apreciar la música y la letra de Boito. A Mefistófeles le prestará su voz grave el bajo español Rubén Amoretti, mientras que la soprano Maribel Salazar hará a Margarita y a Helena, y el tenor José Luis Ordóñez interpretará a Fausto, el triste hombre obnubilado por el deseo.
JUEVES 8 21:00 horas Teatro Juárez Basada en Fausto de J.W. Goethe Versión concierto México 150 min
©©Pascal Victor
©©Ana Lourdes Herrera
Srba Dinic
Théâtre des Bouffes du Nord Kathryn Hunter, Marcello Magni y Bruce Myers, actores Raphaël Chambouvet y Toshi Tsuchitori, músicos Peter Brook y Marie-Hélène Estienne, directores y libreto
Escudriñar la mente y sus arcanos ha sido un hilo conductor en la obra del director más emblemático del teatro actual, Peter Brook (Londres, 1925). El valle del asombro, montaje que trae hoy al Festival, es la última entrega de una trilogía escénica que inició en 1993 con El hombre que confundió a su mujer con un sombrero —relatos del neurólogo británico Oliver Sacks—, a la que le siguió en 1998 Soy un fenómeno —inspirada en el libro del doctor Alexander Románovich Una memoria prodigiosa—, que narra la historia de un paciente que lo recordaba todo y, por ende, no podía olvidar nada. En El valle del asombro, el creador inglés explora la experiencia de un sinestésico. ¿Condena o paraíso? Sólo quien padece esta enfermedad, que permite escuchar colores, saborear notas musicales, palpar conceptos abstractos y olfatear texturas, podría responder esta pregunta. El director, quien desde la década de 1960 precisó tan sólo de un espacio vacío para edificar su monumental teatro minimalista, afirma que quizá en la vida cotidiana no se puede entrar en la mente de un hombre que se ve en la calle, sin embargo, en el teatro, acceder a ese territorio oculto es posible.
VIERNES 9 Y SÁBADO 10 18:00 horas Teatro Principal Basada en el poema épico La conferencia de los pájaros, del persa Farid al-Din Attar Francia 70 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 7
MÚSICA DEL MUNDO
DANZA
ORQUESTAS Y ENSAMBLES
Jaime Oliver la Rosa
Kinética
Pléyades
Compañía Ciudad Interior
Iannis Xenakis
INSTALACIÓN SONORA SÁBADO 10 12:00 horas Salón del Consejo Universitario Evento gratuito 170 min CONCIERTO DOMINGO 11 12:00 horas Salón del Consejo Universitario Dos estrenos mundiales Perú 70 min
En un homenaje a la legendaria bailarina y coreógrafa Guillermina Bravo (Chacaltianguis, 1920 – Querétaro, 2013), la Compañía Ciudad Interior, afincada en la ciudad de Querétaro, monta Kinética, una propuesta escénica donde su creador, Alejandro Chávez, entrelaza la poética corporal de la danza, con la ópera y el multimedia. Los cuerpos veloces se multiplican gracias a un muro donde se proyectan en tiempo real las historias íntimas que se van desarrollando en el foro. Fundada en 2007, Ciudad Interior se ha presentado en festivales internacionales en Estados Unidos, Suecia y España.
Aiyun Huang
MARTES 13 18:00 horas Teatro Cervantes fic Jóvenes Guanajuato 75 min
Ensamble de Percusiones de la Academia Cervantina Aiyun Huang, profesora y directora del ensamble Xenakis, Pléyades: ‘Métaux’, ‘Claviers’ ‘Peaux’, ‘Mélanges’
Agradecimientos: Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato, Instituto Queretano de la Cultura y las Artes, Centro de las Artes de Querétaro (ceart), y a las maestras Christine Dakin y Rosamaría Graziani
8 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
©©Bo Huang
Al compositor de música electrónica Jaime Oliver la Rosa (Lima, 1979) no le bastó la experimentación musical a través de computadoras; necesitaba rescatar ese gesto único que surge de la interpretación humana, así que creó sus propios instrumentos: dispositivos que permiten transformar los gestos de los ejecutantes en expresiones sonoras. Este artista, profesor de la Universidad de Nueva York, se ha destacado por la ejecución en vivo de música por computadora. Entre sus creaciones se encuentran el ‘tambor silencioso’ y el ‘mano controlador’, instrumentos donde una cámara de video analiza formas y movimientos para luego transformarlos en sonido.
©©Academia Cervantina 2014
Iannis Xenakis
Cuando Iannis Xenakis (Bralia, 1922 – París, 2001) se acercó al compositor francés Oliver Messiaen para estudiar armonía, éste le dijo: “Usted tiene la buena fortuna de ser griego, de ser un arquitecto y de tener las matemáticas superiores estudiadas. Aproveche estas cosas en su música”. Xenakis, considerado un renovador de la música, no lo olvidó e involucró la ciencia y la técnica; su propuesta de una orquesta sin director, donde una computadora organizara las secciones instrumentales, es ejemplo de ello. Obra fundamental en su trabajo es Pléyades, composición para percusiones en cuatro movimientos: ‘Métaux’, donde se hace sonar un sixxen, instrumento metálico creado por el autor; ‘Claviers’, en el que se utilizan vibráfonos, xilófonos y marimbas; ‘Peaux’, con percusiones de membrana como el tambor o los timbales, y ‘Mélanges’, donde todos se conjugan. Xenakis mucho tuvo que vivir para llegar a este punto. Emigró a París tras la Segunda Guerra Mundial y la posterior guerra civil griega, donde perdió un ojo. La persecución política y su huida se volvieron leitmotiv de trabajo y buscó resarcir la pérdida de sus camaradas mediante la música.
LUNES 12 19:00 horas Auditorio General de la Universidad Ensamble integrado por alumnos de la Academia Cervantina 2015 fic Jóvenes México 65 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 9
LA CIENCIA DEL ARTE. EL ARTE DE LA CIENCIA
George Fitzgerald Smoot
Los ritmos del universo
10 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Una noche, mientras viajaba en carro por Alabama, el pequeño George descubrió que la Luna lo seguía. Sus padres le explicaron que el tamaño y la distancia a la que se encontraba ésta permitían que el ángulo desde donde la veían no cambiara a pesar de avanzar muchas millas. Fue la primera vez que George F. Smoot (Yukon, 1945) se hizo una pregunta científica, y aprendió que el mundo podía entenderse con una simple evaluación racional. Doctor en Física por el Instituto Tecnológico de Massachusetts y profesor en la Universidad de Berkeley, el autor de Arrugas en el tiempo no cesa de buscar respuestas en el cielo, como la que halló en 1992 y que le valió el Premio Nobel de Física en el 2006: la primera evidencia de estructura en el universo temprano, así como datos que corroboraban la teoría del big bang. Con una misión espacial impulsada por la nasa, puso en órbita el satélite cobe y obtuvo datos sobre el origen del universo que son parteaguas en la astrofísica mundial. Los medios llamaron al descubrimiento “La escritura de Dios” o “el Génesis”, cuyo origen estuvo en una pregunta infantil. Smoot lo resume en una frase: “Si son religiosos, es como ver a Dios”.
LA CIENCIA DEL ARTE. EL ARTE DE LA CIENCIA
Roald Hoffmann
SÁBADO 17 11:00 horas Auditorio de la Universidad Premio Nobel de Física 2006 Acompañado por José Gordon Estados Unidos 90 min
La química del arte y el arte de la química
Roald Hoffmann: Poeta Cervantino Lectura del poema Catalista DOMINGO 18 12:00 horas Museo Gene Byron Estados Unidos 60 min
Como si fuera un gran matraz, el cerebro de Roald Hoffmann recibe información de diversas fuentes: la química, la poesía, la ciencia y el arte. En su interior, los elementos se mezclan y reaccionan generando nuevas sustancias: poemas moleculares, química simétrica, polímeros filosóficos. Cada mes, en el Cornelia Street Café de la ciudad de Nueva York, Hoffman protagoniza el espectáculo Entertaining Science, un show nocturno que no puede relacionarse fácilmente con alguien que obtuvo en 1981 el Premio Nobel de Química. No obstante, si algo distingue al científico estadounidense es una curiosidad omnívora. Roald Hoffmann nació en 1937 en Złoczow, Polonia —hoy Ucrania—, en una familia judía. Luego de sobrevivir a un campo de concentración, llegó a Estados Unidos en 1949. Estudió química en la Universidad de Columbia y obtuvo un doctorado por la Universidad de Harvard. Además de los aportes científicos que le valieron el Premio Nobel, Hoffman es escritor, poeta y promotor de las ciencias y las artes. Los poemarios The Metamict State, Gaps and Verges, Memory Effects y Soliton, así como los libros Chemistry Imagined, The Same and Not the Same: an Old Wine, dan cuenta de la fecunda actividad de este hombre de creatividad renacentista.
LUNES 19 17:00 horas Teatro Juárez Premio Nobel de Química 1981 En la compra del boleto se regalará un libro del científico Acompañado de Jorge Volpi Estados Unidos 90 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 11
TEATRO
Fausto
ORQUESTAS Y ENSAMBLES
Los planetas
Slovenian National Drama Ljubljana y Pandur Theaters Tomaž Pandur, director Fausto, Igor Samobor / Mefistófeles, Branko Šturbej / Lady Mefistófeles, Barbara Cerar / Margarita, Polona Juh / Valentín, Branko Jordan
12 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
En el contrato con Mefistófeles, firmado con sangre, ¿está Fausto en el teatro del mundo o sólo contra el mundo?, ¿es un dios o un esclavo?, ¿logra alcanzar el conocimiento? El director esloveno Tomaž Pandur (Maribor, 1963) revive y reinterpreta Fausto, el gran poema dramático de Goethe, donde un hombre vende su alma al diablo. Su espectáculo disecciona la psicología del protagonista para hablar de la alienación del hombre moderno y su necesidad de llegar a un acuerdo consigo mismo y con la sociedad en la que vive. En una inquietante versión que responde al clima intelectual y emocional de nuestra época, las compañías Pandur Theaters y Slovenian National Drama Ljubljana convierten el escenario en un horno alquímico que transforma todo lo que en él penetra, mientras Mefistófeles se revela en un gran muro. El viaje de este Fausto es una batalla ontológica. Pandur pone en escena el eterno deseo por lo que no poseemos: familia, amor, juventud o belleza. Fuera de la ortodoxia teatral, este proyecto reúne artistas del mundo en un laboratorio multicultural y multilingüe que conecta, inspira, despierta y trastoca.
VIERNES 16 Y SÁBADO 17 20:00 horas Auditorio del Estado Eslovenia 150 min
©©J.F. Salgado
©©Aljoša Rebolj
Gustav Holst
Concierto con proyección de imágenes de la nasa Orquesta Sinfónica de Xalapa José Francisco Salgado, video Lanfranco Marcelletti, director titular Holst, Los planetas: ‘Marte, el portador de la guerra’, ‘Venus, el portador de la paz’, ‘Mercurio, el mensajero alado’, ‘Júpiter, el portador de la alegría’, ‘Saturno, el portador de la vejez’, ‘Urano, el mago’, ‘Neptuno, el místico’
En 1914, mientras el tercer planeta del sistema solar estaba sumido en una guerra interna, el compositor británico Gustav Holst (Cheltenham, 1874 – Londres, 1934) trasladaba a sonidos el significado astrológico de las otras siete esferas que orbitan alrededor del Sol. Así surgió Marte, el portador de la guerra; Venus, de la paz; Mercurio, el mensajero alado; Júpiter, el portador de la alegría; Saturno, de la vejez; Urano, el mago, y Neptuno, el místico. Siete influencias del destino, siete brillantes fragmentos sonoros que integran una de las piezas sinfónicas más importantes de la historia: la suite orquestal Los planetas. Para que la música de las esferas sea posible, se requiere de un artefacto sonoro capaz de una hazaña astronómica. La Orquesta Sinfónica de Xalapa (osx), con 86 años de existencia, asume la misión. A la calidad de su sonido, se suma la propuesta escénica y multimedia del astrónomo y fotógrafo experimental José Francisco Salgado, que incluye la proyección de imágenes reales de los planetas —tomadas por la nasa— que en su momento imaginó Holst. Música para los ojos y los oídos en un viaje interplanetario a bordo de la nave osx.
MARTES 20 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga
México 50 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 13
ORQUESTAS Y ENSAMBLES
MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS
MÚSICA DEL MUNDO
Sinfonía ‘Doctor Atomic’
La música de las esferas
Rorschach_3.0
John Adams
Gravedad cero
Spanglitch
©©Ernie Sapiro
©©Perseo Bernal
Alexei Lubimov
Orquesta Sinfónica de Xalapa Alexei Lubimov, piano Lanfranco Marcelletti, director Adams, Sinfonía ‘Doctor Atomic’ | Brahms, Concierto para piano y orquesta núm. 1, op. 15
14 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Un paisaje postnuclear completamente devastado, la fiereza de la tormenta eléctrica que precedió a la detonación de la bomba y un solo de trompeta inspirado en Batter my heart…, el soneto sagrado del poeta inglés John Donne, dan cuerpo a la Sinfonía ‘Doctor Atomic’ que el Festival estrena en México. Basada en la ópera de John Adams (Massachusetts, 1947), esta obra orquestal integrada por tres secciones, que se interpretó por primera vez en 2007 en Londres, retoma las horas previas a la primera prueba de la explosión de una bomba atómica, el 16 de julio de 1945 en Nuevo México. El compositor ha admitido que la Sinfonía núm. 7 de Sibelius tuvo un inmenso efecto en su proceso creativo. La segunda parte del programa contempla a uno de los pianistas más originales y excepcionales de la escena musical a nivel mundial, el moscovita Alexei Lubimov, primero en interpretar en la Unión Soviética obras de los compositores occidentales Schönberg, Boulez y John Cage, ganándose la censura de las autoridades comunistas. El solista interpretará el Concierto para piano y orquesta núm. 1, op. 15, de Johannes Brahms, obra maestra que tiene entre sus méritos la combinación de las posibilidades pianísticas con orquesta.
MIÉRCOLES 21 21:00 horas Teatro Juárez Estreno en México de la Sinfonía ‘Doctor Atomic’ México / Rusia 90 min
©©Ana Karen Barajas
©©Francois Sechet
Miguel Alcubierre, conferencia Conlon Nancarrow, música Trimpin, instalación sonora
Una de las propiedades más importantes de la fuerza de gravedad es que todos los cuerpos, sin importar su masa, caen con la misma aceleración. Esta observación —hecha por Galileo— fue posteriormente reformulada por Einstein a través del principio de equivalencia, que indica que las leyes de la física en caída libre son las mismas incluso en el caso de que no haya gravedad. De la gravedad, el arte y otros asuntos, hablará el doctor Miguel Alcubierre (México, 1964) en la conferencia Gravedad cero. Físico, maestro de ciencias y doctor por la Universidad de Gales, Alcubierre ha estudiado la simulación de fuentes de ondas gravitacionales, como la caída libre y el vuelo parabólico. Una instalación sonora para un piano eléctrico, del artista alemán Trimpin, con música de Conlon Nancarrow (Arkansas, 1912–México 1997), enmarcarán la charla.
ESTUDIOS SELECTOS DE CONLON NANCARROW SÁBADO 17 12:00 horas Salón del Consejo Universitario Concierto e instalación sonora Estados Unidos 40 min LA MÚSICA DE LAS ESFERAS SÁBADO 17 17:00 horas Salón del Consejo Universitario Conferencia e instalación sonora Estados Unidos / México 100 min
Una invasión sensorial a partir de la fusión de música electroacústica y videoarte es lo que propone la agrupación guanajuatense Rorschach 3.0. A la par del sonido surgen las imágenes. El poder visual de los ritmos se despliega en pantallas para llegar a la subjetividad del espectador, gracias al trabajo de Emmanuel Ontiveros y Paul León Morales, en complicidad con el matemático Benjamín Sánchez Lengeling. Juntos se hacen llamar, desde su creación en 2007, Rorschach 3.0. Se autodenominan un terceto de intermedia visual / sonora con un discurso cuya estética es ajena a todo lenguaje verbal. Su música es generosa y dialoga con la danza y el cine.
JUEVES 22 17:00 horas Salón del Consejo Universitario fic Jóvenes Guanajuato 80 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 15
TEATRO
Robot!
©©Robot Laurent Philippe
Galileo o la abolición del cielo
DANZA
Puño de Tierra Carlos Aragón, Francia Castañeda, Malcom Méndez, Valentina Sierra, Valerio Vázquez, actores Fernando Bonilla, director
¿La ciencia está condenada a someterse al poder y a abdicar de su servicio a la humanidad? Con esta pregunta el director y dramaturgo Fernando Bonilla pone el dedo en la llaga y despliega clowns, malabaristas, música y acrobacia, mientras el público avizora un retrato genuino y polivalente de Galileo Galilei. La puesta, comisionada por el Festival, revela cómo el matemático y astrónomo italiano indaga en su universo lo que su imaginación le dicta y dibuja los detalles de sus revolucionarios conceptos, así como sus claroscuros, miedos y trágicas equivocaciones. Galileo o la abolición del cielo se titula este trabajo que se suma a las más de quince propuestas escénicas con las que cuenta en su trayectoria la agrupación Puño de Tierra, fundada en 2011 por Gabriel Zapata y Valentina Sierra y Bonilla. El montaje está inspirado en la obra que Bertolt Brecht escribiera sobre el científico, considerada como su testamento literario y un hito del teatro europeo.
VIERNES 23 Y SÁBADO 24 19:00 horas Anfiteatro Mina de Rayas Basada en La vida de Galileo de B. Brecht Obra comisionada por el fic fic Jóvenes México 90 min
Blanca Li
Coproducción: Festival Montpellier danse 2013 / Festival automne en Normandie / Espace Jean Legendre scène nationale de l’Oise en préfiguration / Le studio Maison des Arts de Créteil / Residencia en el Centro de las Artes de Enghien-les-Bains (Teatro Nacional de Escritura Digital). Agradecimientos: Atelier ckr, @robose, Gwen-Haël Denigot, mlg
16 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Discípula de coreógrafos como Martha Graham y Alvin Ailey, Blanca Li (Granada, 1964) es actualmente una artista visual y multimedia que ha organizado desfiles de moda para firmas como Stella McCartney, Hermés y Jean Paul Gaultier. Su lenguaje dancístico ha quedado plasmado en filmes de Michel Gondry y Pedro Almodóvar, y en videos de bandas como Daft Punk y Blur. Desde que en 1993 fundó su compañía de danza en París, sus obras han abrevado de la ceremonia de trance de los gnawa de Marruecos, del arte griego, de los poemas de Federico García Lorca, de los cuadros de el Bosco y de la locura contemporánea desatada luego de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001. Mundialmente aclamada por la prensa, Robot! abre nuevos horizontes sobre el empleo de autómatas en escena, que en este caso tocan instrumentos musicales gracias a sistemas electromecánicos activados por ocho bailarines. En esta coreografía, que traslada a escena el complejo vínculo entre el hombre y la máquina, Li colabora con el colectivo de artistas japoneses Maywa Denki, y recurre a algunos nao, robots humanoides de 58 centímetros capaces de danzar.
VIERNES 23 20:00 horas SÁBADO 24 12:00 horas y 20:00 horas Auditorio del Estado España / Francia 90 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 17
MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS
MÚSICA DEL MUNDO
LA CIENCIA DEL ARTE. EL ARTE DE LA CIENCIA
Momenta Quartet
Takami Nakamoto, Sebastien Benoits y Nosaj Thing
Homenaje a Julián Carrillo
Reflections
Emilie-Anne Gendron y Adda Kridler, violines | Stephanie Griffin, viola | Michael Haas, chelo Carrillo, Cuarteto para cuerdas núm. 13 | Kampela, Uma Faca Só Lâmina || Carrillo, Cuarteto para cuerdas núm. 6 |
Taller para niños SÁBADO 10 Y DOMINGO 11 10:00 horas a 14:00 horas Patio de Relaciones Industriales El grupo de monologuistas científicos The Big Van Theory llevan a cabo un taller donde los participantes, a través del trabajo con el cuerpo, el espacio, las sensaciones e imágenes, desarrollarán las capacidades necesarias para ser comunicadores de la ciencia. (A partir de 8 años) 240 min fic Niños
©©John Gurrin
Ives, Cuarteto para cuerdas núm. 2
The Big Van Theory
Los estrenos mundiales de los cuartetos de cuerdas 6 y 13 de Julián Carrillo son el componente esencial del programa con el que Momenta Quartet, ensamble alabado por su diligencia y curiosidad, explorará la invención microtonal del creador mexicano, al lado de la música de un par de compositores igualmente radicales: el estadounidense Charles Ives y el brasileño Arthur Kampela. Mientras que Ives yuxtapone las melodías e himnos patrióticos de su tierra con algunas citas al canon clásico —Chaikovski, Beethoven y Brahms— y la música atonal, Kampela relega la armonía para entrar de lleno al universo del ruido.
18 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
VIERNES 23 12:00 horas Salón del Consejo Universitario Dos estrenos mundiales Estado Unidos 90 min
Dos hombres ocupan la escena: el músico y arquitecto Takami Nakamoto, y el baterista Sebastien Benoits. Cuando los beats del percusionista acompañan las pistas electrónicas del artista visual, surge una atmósfera lumínica con resplandores estroboscópicos y lámparas led. Reflections es el nombre de esta experiencia audiovisual que presenta Mutek en México. La vigorosa actuación de Benoits y la casi dancística intervención de Nakamoto brillan a la par de la luz que irradian micrófonos y batería, así como 32 barras luminosas. Asimismo, como parte de esta fulgurante noche, se presentará el dj norteamericano Nosaj Thing — seudónimos de Jason Chung—, quien mezcla y genera pistas desde que estudiaba la secundaria, y debutó en 2006 con su ep Views/Octopus.
VIERNES 23 20:00 horas Alhóndiga de Granaditas Japón / Francia / Estado Unidos 120 min
Al igual que la serie televisiva cuyo nombre parodian, los investigadores españoles que integran The Big Van Theory se han propuesto encontrarle el lado cómico a la ciencia; pero, a diferencia del programa estadounidense, no buscan reproducir los estereotipos sobre los científicos. Con sus monólogos, este grupo de físicos, biólogos, químicos y matemáticos que viajan en una combi y que se formaron a partir del concurso de divulgación científica Famelab, en marzo de 2013, lo mismo señalan las divergencias entre conjeturas y teoremas, que hablan de plantas peludas útiles contra la malaria o de los métodos para encontrar planetas fuera del sistema solar.
MONÓLOGOS CIENTÍFICOS SÁBADO 10 16:00 horas 75 min CLOWNTIFICS: EL LABORATODOELMUNDORIO DOMINGO 11 16:00 horas 60 min Patio de Relaciones Industriales de la Universidad de Guanajuato España
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 19
LA CIENCIA DEL ARTE. EL ARTE DE LA CIENCIA
LA CIENCIA DEL ARTE. EL ARTE DE LA CIENCIA
La Danza de las Neuronas
Tango y ciencia
La neurona de Jennifer Aniston
Monólogos científicos
Alberto Rojo y Pablo Amster
Rodrigo Quian Quiroga, José Luis Díaz y Jorge Volpi
Si el universo y las estrellas son infinitos, ¿por qué la noche parece un pozo de sombras? Esta paradoja planteada por el astrónomo alemán Heinrich Olbers hace dos siglos, que también intrigó a Kepler, da pie a una de las variadas disertaciones entre los argentinos Alberto Rojo y Pablo Amster. El físico y el matemático intercalarán sus explicaciones científicas con fragmentos de tangos interpretados por ellos mismos a dos guitarras. Rojo se ha destacado en el ámbito musical al grabar a dúo con Mercedes Sosa, componer al alimón con Pedro Aznar y diseñar la primera guitarra decafónica.
¿Sabías que una célula nerviosa descubierta en el hipocampo fue bautizada como la neurona de Jennifer Aniston? Durante sus investigaciones con pacientes epilépticos, el científico argentino Rodrigo Quian Quiroga encontró que, entre todas las neuronas que reaccionaban de manera intensa frente a personas y lugares conocidos, había una que sólo se activaba ante la fotografía de la célebre protagonista de la serie Friends. El experto nos compartirá los trabajos que le han permitido deducir que el cerebro humano sólo necesita 300 milisegundos para generar un recuerdo; es el tiempo que tardan las ‘neuronas de concepto’ en relacionar imágenes. Acompáñanos en este apasionante viaje por el cerebro y una de las comedias televisivas más seguidas de la historia.
El gran colisionador de hadrones: más allá del bosón de Higgs
El origen de la vida
De la rosa y del cristal: El debate estético entre nuevas y viejas simetrías
Gerardo Herrera
Antonio Lazcano
Juan Manuel García Ruíz
¿Te gustaría trasladarte al Gran Colisionador de Hadrones, la mayor máquina jamás construida, y conocer los secretos del bosón de Higgs descubierto allí? El físico Gerardo Herrera se ha atrevido a decir que es equivocado llamar ‘partícula de Dios’ a este bosón. Según este gran contador de historias, ‘the god particle’ es un término que ocupó León Ledderman cuando se consideraba que esta era la única partícula que faltaba en el modelo estándar, sin embargo, esto ya no es así. Herrera es uno de los mexicanos que participa de manera relevante en el Gran Colisionador de Hadrones y encabeza a los mexicanos que impulsaron el experimento alice (A Large Ion Collider Experiment), cuyo objetivo es reproducir el llamado big bang, es decir, las condiciones de los primeros momentos del universo. Nadie como él para guiarnos por uno de los secretos mejor guardados del cosmos.
¿Te has preguntado alguna vez cuál es el origen de la vida? Aunque todavía no se sabe con seguridad cómo surgieron los primeros seres vivos en la Tierra, en las últimas décadas la certeza ha crecido gracias a evidencias en el espacio así como a la simulación experimental de las condiciones primitivas del planeta. Descubrirás, al lado de Antonio Lazcano Araujo (Tijuana, 1950), el primer científico latinoamericano que preside la Sociedad Internacional para el Estudio del Origen de la Vida, cuáles son las teorías más recientes sobre este tema. Vivirás un viaje fascinante por la Tierra primitiva, con su acumulación de compuestos orgánicos en la superficie, bombardeada por cometas y meteoritos que pudieron ser la causa inicial de nuestra existencia.
Los cristales han inspirado a poetas como Goethe y Federico García Lorca, y a escritores como Mary Shelley, George Sand y Julio Verne. De su poder prodigioso da cuenta la kryptonita que tanto debilita a Superman. El científico español Juan Manuel García Ruíz (Sevilla, 1953), experto en la cristalografía, hablará de los dos mundos de simetrías enfrentados en las artes y la filosofía: el mundo mineral, dominado por la línea recta de los cristales que se asocia a la racionalidad, y el mundo de la curva, vinculado a la sensualidad y la pasión. Este debate estético entre la recta y la curva se pone de manifiesto en la historia personal de Salvador Dalí, con su reivindicación de lo cristalino, y de García Lorca, amante de la rosa curva.
MIÉRCOLES 14 12:00 horas Patio de Relaciones Industriales de la Universidad de Guanajuato México 90 min
LUNES 19 12:00 horas Auditorio General de la Universidad de Guanajuato México 90 min
VIERNES 16 17:00 horas Salón de Actos de la Facultad de Derecho de la Universidad de Guanajuato España 90 min
20 XLIII FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
VIERNES 23 12:00 horas Patio de Relaciones Industriales de la Universidad de Guanajuato Argentina 90 min
SÁBADO 17 13:00 horas Patio de Relaciones Industriales de la Universidad de Guanajuato Argentina / México 90 min
XLIII FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 21
LA CIENCIA DEL ARTE. EL ARTE DE LA CIENCIA
Talleres para niños y jóvenes
LA CIENCIA DEL ARTE. EL ARTE DE LA CIENCIA
Debates y Duelos Científicos Patio de Relaciones Industriales de la Universidad de Guanajuato
Acampar cuatro días y tres noches para crear videojuegos, elaborar un instrumento musical para entender la relación entre ciencia y arte, o diseñar tu propio extraterrestre, son algunas de las actividades que disfrutarás en esta nueva dinámica gratuita para niños y jóvenes.
12:00 horas
Mayores informes e inscripciones: tallerescervantino@conaculta.gob.mx Cupo limitado.
Game Jam: La ciencia del arte Los asistentes, que podrán ser desde escritores hasta músicos, artistas visuales, diseñadores y programadores, participarán en un maratón donde podrán acampar cuatro días para crear diversos videojuegos alrededor del tema ‘La ciencia del arte’.
Sin duda, una buena práctica científica incluye el debate como deporte cotidiano. Éste es un ejercicio pródigo que permite el análisis y la reflexión consensuada entre pares, es decir, entre expertos con intereses comunes que buscan poner a discusión temas aún por concluir. Con un programa de duelos en el que participan científicos divulgadores y artistas, el Festival Internacional Cervantino se vuelve plataforma del pensamiento que garantiza la comunicación para confrontar hipótesis y experimentos. Mediante estos foros, el Festival busca que los argumentos, coincidentes y discrepantes, puedan dar origen a nuevas ideas científicas tanto en los participantes, como en el público asistente. JUEVES 15 Detectives del cern: Literatura policiaca y física moderna Bruno Arpaia vs. Alberto Güijosa Italia / México Monos imaginantes. Relatos de ciencia y arte Gustavo Ariel Schwartz vs. José Gordon España / México
MIÉRCOLES 21 A SÁBADO 24 Centro Cultural y Deportivo del issste Jacinto Quesnel con la colaboración del Centro Cultural Digital del Conaculta fic Jóvenes
120 min DOMINGO 18 Las neuronas de dioses y divas Diego Golombek vs. Rodrigo Quian Quiroga Argentina Matemáticas y futuros extraños Rudy Rucker vs. Bernardo Fernández Estados Unidos / México 120 min
Ulises I: Una misión al espacio Juan José Díaz Infante Conferencia y Exposición El artista interdisciplinario Juan José Díaz Infante ofrecerá una conferencia sobre el proceso creativo de Ulises I, nanosatélite realizado por el Colectivo Espacial Mexicano.
VIERNES 9 12:00 horas Salón de Actos de la Universidad de Guanajuato Colectivo Espacial Mexicano
Naves espaciales imaginarias. Satélites para niños ‘Crear una misión al espacio’ Erika B. Carrillo Diseñar una misión espacial para dar a conocer las naves más espectaculares que han existido, desde las que son resultado de la imaginación de los artistas hasta aquellas que los ingenieros hicieron realidad, es el objetivo del taller infantil. VIERNES 9 Y SÁBADO 10 12:00 a 14:00 y 16:00 a 18:00 horas Corredor Artístico Tomás Chávez Morado, Universidad de Guanajuato Colectivo Espacial Mexicano
22 XLIII FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Talleres de Grupo quark En ellos podrán desde diseñar a un extraterrestre hasta descubrir que el color blanco no existe, pasando por entender la teoría general de la relatividad de Albert Einstein y lograr mantener encendida una bengala aun sin oxígeno, y al finalizar cada sesión de sesenta minutos podrán elegir entre tres nuevos talleres. • Fuego bajo el agua • Suma y resta de luz • Toro volador • Globo refrigerador • Flor que se abre • Crea tu extraterrestre • Invisibilidad • Enlaces quarks • Colores bailarines • Tela relativista • Gomaléculas • Memoria de científicos mexicanos MIÉRCOLES 7 A SÁBADO 10 9:00 a 13:00 y 16:00 a 18:00 horas Patio de la Unidad Belén Grupo quark
Pláticas de Calle Kiosco del Jardín Unión
SÁBADO 17 Teratología: en busca de lo monstruoso María Emilia Beyer es bióloga y ha trabajado en la coordinación de exposiciones para los museos de Historia Natural y Universum. Es autora de Monstruos, sueños y otros cuentos… vistos desde la ciencia. México 50 min
11:00 horas VIERNES 9 Pídele al tiempo que vuelva: la ciencia y los viajes en el tiempo Sergio de Régules, coordinador científico de la revista ¿Cómo ves?, es físico y escritor científico, autor de varios libros de divulgación como La mamá de Kepler y El universo en un calcetín. México 40 min SÁBADO 10 Mundos extraños: sueños, laberintos y espejismos Gabriela Frías Villegas es matemática, maestra en filosofía de la ciencia y pasante de Lengua y Literaturas Inglesas. Es coordinadora de la Unidad de Comunicación de la Ciencia del Instituto de Ciencias Nucleares de la unam. México 40 min VIERNES 16 La receta cósmica Alberto Güijosa es investigador del Instituto de Ciencias Nucleares de la unam. Estudió un doctorado en Física en la Universidad de Princeton, donde se especializó en la teoría de cuerdas. México 40 min
MARTES 20 El significado del cielo en las civilizaciones prehispánicas José Franco hablará sobre el significado del cielo en las culturas y el arte prehispánico. Además, explicará cómo éste ha influido en la arquitectura, los calendarios y los rituales de nuestro país. México 50 min MIÉRCOLES 21 Crónicas extraterrestres Antígona Segura se pregunta si estamos solos en el universo. Esta física y astrónoma colaboró en el Laboratorio Virtual de Planetas, proyecto del Instituto de Astrobiología de la nasa. México 50 min
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LA CIENCIA DEL ARTE. EL ARTE DE LA CIENCIA
Tianguis de la Ciencia Patio de la Unidad Belén SÁBADO 17 10:00 a 18:00 horas
Elaborar un labial casero, armar un robot con piezas de lego y hacer un zapato son tres de las decenas de talleres lúdicos que organiza el Consejo de Ciencia y Tecnología del Estado de Guanajuato (Concyteg), con la participación de más de 30 instituciones y asociaciones civiles. El público tendrá oportunidad de construir juguetes electrónicos, lentes 3D, cristales, pinturas mágicas y fotografías sin necesidad de cuarto oscuro, además de presenciar la obra teatral Desesperimento, el show de ciencia divertido del Profesor Chiflado y el concierto musical del Colectivo Chipotle. En los stands participarán investigadores del CinvestavIrapuato, del Instituto Tecnológico de León y del Centro Interactivo de Ciencias La Nave.
Algunas instituciones participantes • Cecyte Guanajuato • cio • Cinvestav-Irapuato • Centro de Ciencias Explora • Universidad de Guanajuato • Ciatec • Universidad Tecnológica de Celaya • Universidad de la Salle Bajío • Instituto Tecnológico de León • Colectivo Chipotle • Centro Interactivo de Ciencias La Nave • Universidad Tecnológica del Suroeste de Guanajuato • Universidad Tecnológica del Norte de Guanajuato • Seguridad Vial Integral • Nutridiversidad • Universidad Iberoamericana León
LA CIENCIA DEL ARTE. EL ARTE DE LA CIENCIA
Cine MIÉRCOLES 21 Grizzly Man Werner Herzog, 2005 Estados Unidos 100 min Timothy Treadwell pasó trece veranos consecutivos asistiendo reserva Katmai, en Alaska. Su objetivo: filmar y convivir con el peligroso oso grizzly. Sin embargo, su última visita tuvo un desenlace funesto. Este documental narra la experiencia Treadwell desde su propia lente. Los hijos del hombre
20:00 horas
Los hijos del hombre Alfonso Cuarón, 2006 Estados Unidos / Reino Unido 109 min Tras años de infertilidad humana, la población del planeta está al borde de la extinción. En medio del caos alguien piensa en los demás: Theo Faron. SÁBADO 10 Usurpadores de cuerpos Philip Kaufman, 1978 Estados Unidos 115 min Este remake de la cinta homónima de Don Siegel, de 1956, recrea la invasión de esporas inteligentes llegadas de más allá del universo.
Programa Universitario del Medio Ambiente, Universidad Nacional Autónoma de México Casa de Cultura Guanajuato
MARTES 13
JUEVES 15 Y VIERNES 16 El arte y la ciencia de la música Rodrigo Garibay López Aunque su estudio está íntimamente ligado a conceptos físicos y matemáticos complejos, no es necesario que seamos expertos para que la música surta efectos emocionales, e incluso físicos, sobre nosotros. A través de este taller se explorará la música desde la ciencia. Los asistentes elaborarán un instrumento musical, adquirirán nociones de apreciación musical y participarán de dinámicas para entender los conceptos de la ciencia vinculados a la música. fic Niños
24 XLIII FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
JUEVES 22 Y VIERNES 23 El arte y la ciencia: representar la naturaleza con el cuerpo July Padrón Scott ¿Qué elementos conforman nuestro medio ambiente? Los niños que formen parte de este taller podrán descubrirlo a través de movimientos de tai chi, danza y otros tipos de expresión corporal. fic Niños
Auditorio Euquerio Guerrero de la Universidad de Guanajuato 12:00 horas
DOMINGO 18 El planeta salvaje René Laloux, 1973 Francia / Checoslovaquia 72 min Cinta de dibujos animados sobre el futuro de la raza humana, en manos de los Draags, gigantescos habitantes del planeta Ygam. LUNES 19
La marcha de los pingüinos Luc Jacquet y Michel Fessler, 2005 Francia 86 min Documental que describe el viaje migratorio anual de estos animales a la Antártida. El ritual del cortejo amoroso es el centro de la historia.
9:00 a 14:00 y 16:00 a 18:00 horas
JUEVES 8 Y VIERNES 09 El arte y la ciencia de la ilustración de la naturaleza Aldi D. Oyarzabal Salcedo Por medio de ejercicios de dibujo con modelos naturales, se desarrollará la habilidad del tallerista para crear imágenes artísticas fáciles de comprender, a través de la observación del mundo biológico. fic Niños / fic Jóvenes A partir de las 16:00 horas sesiones de una hora para estudiantes de artes plásticas y biología
Las fabulosas aventuras del barón Munchausen Karel Zeman, 1962 Checoslovaquia 85 min Karel Zeman desarrolló esta película con base en la novela De la tierra a la luna, de Julio Verne. En ella no busca sólo divertir, sino mostrar la perplejidad del hombre ante el descubrimiento del universo.
Escalinatas de la Universidad de Guanajuato
JUEVES 8
Talleres puma-unam
JUEVES 22
MIÉRCOLES 14 Microcosmos Claude Nuridsany y Marie Pérennou, 1996 Francia / Suiza / Italia 75 min La vida y los hábitos de los insectos son atrapados en este documental, donde la palabra se extingue, y la música y los ruidos diminutos se acrecientan. MARTES 20 La casa de los números Brent Leung, 2009 Estados Unidos 90 min Tras los estudios de Luc Montagnier y Robert Gallo sobre el sida, se han hecho muchos nuevos descubrimientos sobre la pandemia, incluso se ha sostenido que el vih no es la causa de la enfermedad. Este documental explora las perspectivas alternas sobre el tema.
Blaise Pascal Roberto Rossellini, 1972 Italia 131 min Esta película es un recuento de la vida y obra del filósofo francés nacido en 1623, Blaise Pascal. En palabras del cineasta, la obra revive “el drama de un hombre que desarrolla un pensamiento científico que choca con el dogmatismo de su profunda fe religiosa”. MIÉRCOLES 21 Barbarella Roger Vadim, 1968 Italia / Francia 98 min La película se desarrolla en el mundo del año 40000. Barbarella —interpretada por Jane Fonda— es enviada al espacio a investigar el paradero del científico Durand Durand, quien ha desaparecido. Es preciso encontrarlo, pese a cualquier obstáculo, para evitar la destrucción del planeta Tierra.
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ARTES VISUALES
Historia Visual del Cálculo
ARTES VISUALES
Francisco Toledo Sin maíz no hay Toledo Varias técnicas Curaduría: René Bustamante Con la colaboración de la Galería Juan Martín Universidad de Guanajuato, Sala Polivalente
Juan José Díaz Infante
©©Romina Hierro
México
Ulises I. Una misión al espacio Colectivo Espacial Mexicano Universidad de Guanajuato
Algunas fotografías que pertenecen a la exposición
Colección femsa
Congruente con su compromiso por la generación de valor económico, social y ambiental de manera simultánea en los lugares donde está presente, a lo largo de sus 125 años de historia, femsa ha desarrollado diversas iniciativas enfocadas al desarrollo integral de los trabajadores, sus familias y sus comunidades. El impulso a la educación ha sido parte fundamental de este compromiso, y es por ello que el Programa Cultural femsa presenta esta muestra de 76 fotografías que son testimonio del desarrollo de las máquinas que antecedieron a la creación de la computadora. A principios de la década de 1930, Thomas J. Watson, fundador de ibm, comenzó a coleccionar objetos y dispositivos relacionados con los avances de la computación mecánica. Esta colección llegó a ser la más completa de su tipo, y en 1982 fue organizada y documentada por el notable fotógrafo Andrew Neuhart. En 1993, ibm cerró la galería que albergaba la colección, lo que provocó que fuera fragmentada. Las fotografías de Neuhart representan el registro visual más amplio de la misma, el cual consiste en diapositivas y negativos de 76 máquinas a lo largo de 300 años, desde 1617 a 1949.
26 XLIII FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Fotografía documental Vallas de la Explanada de la Alhóndiga Museo Casa Diego Rivera México
Maruch Sántiz El arte de la medicina ancestral Varias técnicas Curaduría: Ingrid Suckaer Con la colaboración de la Universidad de las Ciencias y las Artes de Chiapas Universidad de Guanajuato, Sala Jesús Gallardo México ©©Maruch Sántiz
Tecnología Matemática 1600 – 1949. Precedentes históricos y grandes logros
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Transiciones
La supervivencia individual y colectiva enfrentan todos los días procesos acelerados de transformación: las tradiciones, los métodos, los valores, la naturaleza, el conocimiento y las formas sociales surgen y desaparecen casi al instante. Cuando pareciera que algo adquiere arraigo, se asoma de inmediato alguna nueva solución que lo trastoca. El orden se modifica con rapidez, a pesar de que no emerge necesariamente otro nuevo o radicalmente diferente. En busca del equilibrio, el horizonte evoluciona hacia muchas direcciones, contradictorias en ocasiones. Durante el proceso de adaptación a esta evolución perenne, son los artistas quienes exploran y reflexionan sobre esas metamorfosis. Dramaturgos, coreógrafos, músicos, bailarines, actores, escritores y artistas visuales plantan cara a estas Transiciones. Se sumergen en ellas, las provocan y, al mismo tiempo, alcanzan a vislumbrar entre la polvareda de esta avalancha las luces
y oscuridades que van marcando el camino. Nada escapa a su mirada. El público podrá apreciar la manera en que creadores de distintos lugares y culturas se han enfrentado a bruscas sacudidas políticas, económicas, éticas o personales, y las consecuencias que éstas han tenido en sus vidas y en las de sus comunidades: de la crisis económica que experimenta una pequeña ciudad, presentada en la obra escocesa Feral, a la transformación moral de una niña que se enfrenta a una dictadura militar en la ópera La creciente, de Georgina Derbez, pasando por la tensión social que aparece en la música y el teatro, y que se abren entre una época y otra o entre un género y otro. Con una vasta programación integrada al eje temático Transiciones, el Festival Internacional Cervantino se convertirá en escenario de estos sobresaltos.
TRANSICIONES FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 29
ÓPERA Y MÚSICA VOCAL
La creciente
TEATRO
Diez mil cosas Andrés Kalawski
OM21 Desde su edición cuadragésima primera, el fic comisionó la creación de una ópera a artistas mexicanos. Un escritor, un compositor y un director de escena suman su talento para construir una obra abordando temas de actualidad.
Georgina Derbez, música Paula Marcovitch, libreto Ragnar Conde, codirector de escena Yuriria Fanjul, directora de escena Christian Gohmer, director musical
30 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Material de los recuerdos: una casa en la playa de San Clemente, en Argentina, el viento, los días de escuela, la dictadura militar y una niña de siete años que debe guardar un secreto porque de revelarse, pondría en peligro a toda su familia. Con esos elementos extraídos de su memoria, la cineasta bonaerense avecindada en México Paula Markovitch escribió el libreto de la ópera en un acto La creciente. Con música de la compositora mexicana Georgina Derbez, esta propuesta escénica se inscribe en el programa Ópera Mexicana del Siglo xxi (om21), a través del cual el Festival propicia la creación de óperas en México. En esta ocasión, la dirección musical estará a cargo del director de orquesta Christian Gohmer, mientras que la dirección escénica estará a cargo de la mexicana Yuriria Fanjul, cuya carrera se ha desarrollado principalemente en Europa. Los recuerdos de Markovitch se trasladan de la pantalla al escenario, su memoria se vuelve un hermoso canto de dolor y desamparo.
VIERNES 9 Y SÁBADO 10 18:00 horas Teatro Cervantes Producción fic -
Ángel Ancona, iluminador Gloria Carrasco, escenógrafa Fabio Rubiano Orjuela, director Miriam, Renata Ramos Maza | Salvador, David Calderón
México 60 min
Sus posturas ideológicas parecen irreconciliables. Salvador lucha por una universidad pública, pero Miriam, una humilde camarera, no comprende la razón por la que este joven, de buena condición económica, ha decidido sumarse a esa causa. La puesta en escena Diez mil cosas se centra en uno de los acontecimientos históricos fundamentales de Chile contemporáneo, a través de la relación entre el estudiante y la mujer de cuarenta años. En el texto dramático, del autor chileno Andrés Kalawski (Santiago, 1977), que hasta ahora sólo había sido montado por universitarios del país sudamericano, los protagonistas se conocen cuando la represión a una manifestación obliga a este estudiante a refugiarse en el restaurante donde ella trabaja. La coproducción entre el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, el Festival Internacional Santiago a Mil y el fic aborda el movimiento estudiantil de 2011, el más relevante tras el fin de la dictadura, el cual cuestionó el control de la enseñanza en manos del capital por considerarlo un legado del régimen de Augusto Pinochet.
JUEVES 8 Y VIERNES 9 20:00 horas Mesón de San Antonio: Catacumbas Coproducción fic Chile / Colombia / México 60 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 31
DANZA
MÚSICA DEL MUNDO
Ballet Liaoning de China
Marsh Dondurma
Espartaco
Entre tiempos
MÚSICA DEL MUNDO
Teresa Salgueiro
El líder de la mayor rebelión de esclavos contra la antigua Roma, Espartaco, es el protagonista del ballet que el Liaoning de China interpretará demostrando el rigor técnico, el espíritu jovial y la madurez artística de sus bailarines. En tres actos y doce escenas, este clásico, en la versión coreográfica de Yuri Grigorovich —figura destacada del ballet ruso y director artístico durante más de tres décadas del Bolshoi—, forma una parte destacada del repertorio de esta compañía surgida en 1980, que también incluye creaciones apegadas a la cultura china. Desde el año 2000, Qu Zijiao, quien fuera bailarina principal del Liaoning en las décadas de 1980 y 1990, encabeza esta agrupación, cuya academia ha sido un semillero de talentos con éxito dentro y fuera del país asiático.
32 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
JUEVES 8, VIERNES 9 Y SÁBADO 10 20:00 horas Auditorio del Estado China 170 min
Pueden tocar en la calle o en un barco que navegue sobre el río Yarkón o bien, en un pequeño club u organizar un gran baile en el centro de Jerusalén; pero donde estén, los miembros de Marsh Dondurma se divierten rompiendo esquemas, juegan a cocinar sonidos y a inventar sensaciones con trompetas, trombones, saxofones, tubas y diversos tambores. De sus manos emanan ritmos tradicionales de diversas latitudes con resonancias metálicas del jazz y funk. Esta banda fundada por Dotan Yogev, inició en 2005 tocando en los mercados, calles y clubes de Jerusalén. En la actualidad, es conocida y aplaudida en festivales de jazz de todo el orbe. Between Times, su cuarta producción discográfica, no deja de recibir ovaciones tanto del público como de la crítica.
©©Gabriel Cardona
©©Amit Alfonta ©©Amit Alfonta
Qu Zijiao, directora Aram Khachaturian, compositor Yuri Grigorovich, coreógrafo
JUEVES 15 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga fic Jóvenes Israel 80 min
La golondrina y el horizonte
Dramático y cálido a la vez, morada de la nostalgia, el timbre de la cantante portuguesa Teresa Salgueiro (Lisboa, 1969), exvocalista de Madredeus, explora ahora música mexicana y latinoamericana en la producción discográfica que estrenará mundialmente en el Festival. Sus seguidores han podido degustar pequeños guiños de La golondrina y el horizonte — título de este álbum— en un par de conciertos. En esta ocasión la actriz principal de Historia de Lisboa, película de Wim Wenders, incluirá interpretaciones en español, así como composiciones de su autoría y música de la tradición lusitana. Marlon Valente, en el acordeón; Óscar Torres, en el bajo; Graciano Caldeira, en la guitarra, y Rui Lobato, en la guitarra y las percusiones, acompañarán a quien fuera miembro del grupo que vendió más de 5 millones de álbumes en el mundo, convirtiéndose en el más célebre de Portugal. Tras su salida de Madredeus en 2007, Salgueiro ha grabado los álbumes Você e Eu, La Serena, Silence, Night and Dreams, Matriz y O Mistério.
MARTES 13 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga
Portugal 70 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 33
ÓPERA Y MÚSICA VOCAL
Motezuma
MÚSICA DEL MUNDO
Salif Keita
©©Christian Steiner
Antonio Vivaldi
©©Prisca Lobjoy / Richard Dumas
Vivica Genaux
Modo Antiquo Federico Maria Sardelli, director Mitrena, Vivica Genaux | Motezuma, Luigi De Donato | Teutile, Roberta Mameli | Asprano y Fernando, Nicki Kennedy | Ramiro, Eugenia Burgoyne
34 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Un drama a la italiana en Tenochtitlán. Teutile, hija del emperador Motezuma, ama a Ramiro, hermano de Fernando (Hernán Cortés). El romance se desarrolla en los últimos días de la guerra entre mexicas y españoles. Cuando las huestes de Fernando vencen, los reinos se reconcilian con el matrimonio de Teutile y Ramiro. Tal es el argumento de la ópera Motezuma, escrita en 1733 por Antonio Vivaldi (Venecia, 1678 – Viena, 1741). De la obra sólo se conocía el libreto, hasta que en el 2002 fue descubierta la partitura, aunque incompleta. El musicólogo Federico María Sardelli reconstruyó la pieza y en 2005, junto con su ensamble Modo Antiquo, dio sonido a las notas que permanecieron en silencio por más de 250 años. Una versión en concierto de Motezuma, a cargo de esta agrupación, acompañada por la extraordinaria voz de la mezzosoprano Vivica Genaux, es un privilegio acústico. Especialistas en el repertorio barroco italiano, los músicos y cantantes del grupo constituyen la plataforma ideal para esta reconstrucción sonora que evoca, con más apego a la lírica que a la historiografía, un momento crucial en la historia del tlatoani, de México y del mundo.
JUEVES 15 21:00 horas Teatro Juárez Versión concierto Italia 160 min
Acústico
Trastocando las tradiciones de su tierra, que lo discriminaban por ser albino y que le impedían, dado su noble linaje, ser un cantante, Salif Keita (Djoliba, 1949) lleva más de cuatro décadas desafiando el orden establecido en Mali, desde que se unió a la Rail Band de Bamako, en 1967. Comenzó su carrera como solista en 1984, cuando cambió su residencia a París, luego de pertenecer a Les Ambassadeurs Internationaux, la legendaria orquesta que agrupó a los mejores músicos del oeste de África y consiguió éxito continental. Pionero de la llamada world music con el álbum Soro, donde reveló su genio vocal a Occidente, Keita posee entre su producción discográfica títulos como Ko-Yan, inspirado en el sacrificio y la lucha de los inmigrantes por ser reconocidos lejos de su país natal, y Moffou, considerado una de sus mejores creaciones, donde incluye un dueto con Cesária Évora. De regreso a Mali a partir del 2002, donde instaló un estudio de grabación, Keita también ha lanzado La différence, un himno a la tolerancia dedicado a los albinos, y Talé, producido por Philippe Cohen Solal de Gotan Project.
VIERNES 16 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga
Mali 90 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 35
TEATRO
Ubú rey
TEATRO
Feral
©©Johan Persson
Alfred Jarry
Cheek by Jowl Declan Donellan, director Nick Ormerod, escenógrafo Bordura, Xavier Boiffier | Madre Ubú, Camille Cayol | El rey Wenceslao, Michelangelo Marchese | Padre Ubú, Christophe Grégoire | La Reina Rosamunda, Cécile Leterme | Bougrelas, Sylvain Levitte
36 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Cuando Alfred Jarry (Laval, 1873 – París, 1907) escribió y llevó a escena su Ubú rey, tenía apenas dieciséis años y logró que la sociedad francesa de su época sufriera un shock colectivo, al mostrar descarnadamente la ambición, la codicia, la maldad y la estulticia de una sociedad absurda. 118 años más tarde, Declan Donellan y Nick Ormerod nos ofrecen una versión de esta obra que parodia al Macbeth de William Shakespeare, interpretada por la prestigiada compañía británica de teatro itinerante Cheek by Jowl. Donellan, quien ha dicho que el teatro no puede morir antes de que el último sueño haya sido soñado, coloca la acción en el contexto de un departamento de una familia burguesa, en la que tiene lugar una cena, universo de apariencias donde se hacen evidentes los abusos del poder. La mezcla de tonos, giros inesperados y un fino humor sacuden al público gracias a un montaje admirable.
VIERNES 16 Y SÁBADO 17 18:00 horas Teatro Principal Año dual MéxicoReino Unido Francia / Reino Unido 110 min
©©Ross Mackay
©©Johan Persson
Declan Donnellan y Nick Ormerod
Tortoise in a Nutshell Ross Mackay, director
Agradecimientos: Show And Tell, Cumbernauld Theatre, Creative Scotland / Hecho en Escocia, 2014
Feral es un espectáculo innovador que combina la manipulación de objetos, paisajes sonoros ‘inmersivos’ y tecnología multimedia, en una sorprendente secuencia visual que inspira y enciende los sentidos. En este trabajo escénico, los actores son pequeñas marionetas, cuya acción es grabada con cámaras de video y proyectada en una gran pantalla sobre el escenario en tiempo real. En este universo de papel, creado por la compañía escocesa Tortoise in a Nutshell, Joe deja atrás el mundo de su infancia para ir rumbo a una comunidad presa de violencia y desorden. Nacida en Edimburgo en 2009, Tortoise in a Nutshell se convirtió en 2012 en la primera compañía del Reino Unido en participar en el Figura Theaterfestival (‘Festival de Teatro de Figura’) en Baden, Suiza, y ha sido galardonada con el Premio Grünschnabel para las compañías jóvenes. Feral, coproducción con la compañía Cumbernauld Teatro, ganó el primer lugar del certamen Scotsman Fringe Theatre en 2013 y fue nominada al Premio de Teatro Físico / Visual, y es una obra que combina a la perfección el cine con la actuación en directo.
SÁBADO 17 Y DOMINGO 18 18:00 horas Teatro Cervantes Año dual MéxicoReino Unido fic Jóvenes Reino Unido 55 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 37
TEATRO
Esto no es un sueño, linterna mágica
TEATRO
DANZA
Desde Berlín
Kagura de Hiroshima
Teatro Romea
Momiji Gari / Yamata No Orochi
Andrés Lima, director Juan Villoro, Juan Cavestany y Pau Miró, libreto
Hideki Hayashi, director
©©David Ruano
©©Francois Sechet
Caroline, Nathalie Poza | Jim, Pablo Derqui
Alexei Lubimov
Fondation Royaumont Alexei Lubimov, piano Louise Moaty, directora Cage, Four Walls | Satie, Sur une Lanterne; Sévère Réprimande | Cage, The Seasons Prelude 1; The Seasons Spring | Satie, Sur un Vaisseau; Sports et divertissements; Petite ouverture à danser; Les Pantins dansent; Cinéma! | Cage, Suite for Toy piano; A room; The Perilous Night 2; Music for Marcel Duchamp; Prelude for meditation | Satie, Avantdernières Pensées | Cage, Four Walls; Dream; Four Walls; The wonderful widow of eighteen springs; The Perilous Night 4, 6 | Satie, Gnossienne núm. 5 Agradecimientos: Delphine Thibault (Association Graines de chimistes) y Laurent Barotte (cejef). Con el apoyo de Jean Monville, miembro del Cercle Saint Louis de la Fundación Royaumont.
38 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Cuando en 1895 fue inventado el cinematógrafo, ya existía un dispositivo óptico capaz de convocar a la multitud para, en completa oscuridad, observar imágenes sobre una pantalla. La ‘linterna mágica’, como era conocido dicho aparato, funcionaba gracias a la luz emitida por una lámpara de aceite que pasaba a través de placas de cristal pintadas con imágenes. Así, sobre una pantalla surgían los relatos, las leyendas y los sueños. Reconstruir esta experiencia es el objetivo del pianista Alexei Lubimov (Moscú, 1944) y de la cantante, actriz y artista visual Louise Moaty. Su estrategia: proyectar a través de una moderna linterna mágica una serie de imágenes creadas por Moaty, que dialoguen con la música de Erik Satie y John Cage interpretadas por Lubimov en tres tipos de pianos. Se trata de recuperar en el público contemporáneo el asombro de generaciones pasadas, de reencontrar la luz de la magia a través de la magia de la luz. De la complicidad escénica de Lubimov y Moaty surgen en la penumbra árboles que crecen, líquidos que se expanden, elefantes que deambulan en fila al ritmo que marcan dos universos sonoros. Y a pesar de que lo parezca, esto no es un sueño.
MARTES 20 21:00 horas Teatro Juárez Rusia / Francia 70 min
Hubo quien desde la muerte de Lou Reed en 2013 no se repone, pero hay quienes decidieron unir su voz para dar vida a su leyenda y teatralizar el mítico lp Berlín (1973), como tributo al músico neoyorkino. Juan Villoro, Juan Cavestany y Pau Miró hicieron de la nostalgia un texto en homenaje al vinilo destrozado por la crítica por ‘morboso y mediocre’ y que hoy es considerado uno de los mejores de la historia. La puesta del Teatro Romea, de Barcelona, es una historia de amor y autodestrucción, asegura su director Andrés Lima. Sobre aquel Berlín maldito se trama un montaje de entrañable urdimbre, que retoma en su estética el aliento de Andy Warhol.
MARTES 20 Y MIÉRCOLES 21 18:00 horas Teatro Cervantes España 70 min
Con más de dos siglos de existencia, el kagura, danza ritual destinada a agradecer a los dioses las buenas cosechas, fue germen de artes escénicas japonesas como el teatro noh, el kabuki, el bunraku y el butoh. Exponente representativa es la compañía Hiroshima Kagura Dan, que presentará Momiji Gari, montaje sobre la batalla entre un samurái y una diabla, basada en una pieza teatral escrita por Kanze Kojiro Nobumitsu en el siglo xv; así como Yamata No Orochi, que cuenta cómo el dios Susanoo no Mikoto promete a una pareja de ancianos matar a una serpiente de ocho cabezas para evitar que se coma a su última hija, con la condición de casarse con ella.
MIÉRCOLES 21 18:00 horas Teatro Principal Japón / Guanajuato 120 min
Agradecimientos: Embajada de Japón en México, Prefectura de Hiroshima, Gobierno del Estado de Guanajuato, a.c. México–Japón Caminando Juntos y Fundación Japón
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 39
MÚSICA DEL MUNDO
Taraf de Haïdouks
©©Miguel Herrera
Festejando a Manzanero con Paquito D’Rivera
MÚSICA DEL MUNDO
Paquito D’ Rivera es un promotor irredento de la cultura latinoamericana. Convencido de que no existen fronteras en la música, este cubano fundador y codirector de la agrupación Irakere, colabora por igual con su grupo de jazz que con la Filarmónica de Londres o Varsovia. Con el humor que lo caracteriza, el saxofonista y clarinetista ganador de trece premios Grammy, afirma que la música de la región ha tenido un enorme impacto en el jazz. “El jazz es como el chile habanero, que ustedes le ponen a todo, hasta al helado de chocolate, y sabe bueno”. América Latina es, para el también compositor de música clásica, una reserva musical en la que hay todavía mucho por explorar. Bajo esta idea unirá su talento al del compositor mexicano Armando Manzanero, de quien interpretará diversas piezas. En un concierto celebrado el año pasado en México, D’ Rivera dijo que uno de los compositores que más le han llegado al corazón es el autor de Somos novios y Adoro, y lo invitó al escenario para interpretar dos temas. Lo que se escuchó entonces fue un delicioso preámbulo de lo que será una noche bohemia en honor al músico yucateco. 40 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
JUEVES 22 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga
México / Estados Unidos / Cuba 120 min
Clejani, pueblo situado al suroeste de Bucarest, se agregó al mapa de la música mundial con la aparición de Taraf de Haïdouks en 1991, regocijante banda de gitanos de varias generaciones congregada por Stéphane Karo y Michael Winter. Con un repertorio que incluye baladas medievales, piezas de baile balcánicas con sabor turco y cantos con ecos gitanos provenientes de la India, han conquistado públicos de todo el mundo. “Sus presentaciones son una auténtica fiesta”, dice el actor Johnny Depp, pues son capaces de tocar una música que expele alegría en estado puro. Tienen el don de hacerte sentir con vida. Sus canciones, muchas transmitidas de generación en generación, hablan de la vida cotidiana, el amor, la naturaleza, situaciones humorísticas y, por supuesto, los haïdouks, bandidos que, como Robin Hood, robaban a los ricos para dar a los pobres. Cuatro de sus integrantes originales fallecieron, de ahí que Taraf de Haïdouks haya sido reforzada por músicos jóvenes que, además de conocer la tradición, inyectan nuevas ideas a esta banda de vitalidad contagiosa que hace de la música gitana una experiencia inolvidable.
SÁBADO 24 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga fic Jóvenes Rumania 75 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 41
MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS
DANZA
TRANSICIONES
Ensemble Vertebræ
LOStheULTRAMAR
Cine
Europa, Sudamérica y México: Música contemporánea para flauta y piano
Foco alAire producciones
Escalinatas de la Universidad de Guanajuato
Marcela Sánchez Mota y Octavio Zeivy, directores
20:00 horas
LUNES 12 La noche de los lápices Héctor Olivera, 1986 Argentina 105 min Éste es el testimonio de un joven que sobrevivió al secuestro, tortura y asesinato de siete líderes estudiantiles en la ciudad de Plata, en 1976. fic Incluyente
Olivia Abreu, flauta / Anna Paolina Hasslacher, piano Invitados especiales: Javier Compeán, Javier Muñoz
VIERNES 9
Bravo, Víctor Ibarra y Juan Pablo Muñoz, compositores
Searching for sugar man Malik Bendjelloul, 2012 Suecia / Reino Unido 86 min Rodriguez, cantante de origen mexicano, es descubierto en Detroit. Tras su desaparición, que aparentó ser un suicidio, dos fans sudafricanos rescatan sus huellas. fic Jóvenes LUNES 19 La parka Gabriel Serra Argüello, 2014 México / Nicaragua 29 min Nunca regreses Leonardo Díaz, 2014 México 17 min
Desde las historias juveniles Nunca regreses y Ver llover, hasta las confesiones de un matarife en La Parka, pasando por la historia de un anciano que en el último trecho de su vida se ve obligado a cuidar de un niño en Don Sabás, esta muestra nos permitirá conocer el trabajo de cuatro jóvenes cineastas contemporáneos de nuestro país. fic Jóvenes
©©Anastasia Gherbali
La flautista Olivia Abreu y la pianista Anna Paolina Hasslacher son mexicanas, pero se encontraron en el Conservatorio de Estrasburgo, en Francia. Ambas estudiaban música contemporánea y tenían un interés en común: la búsqueda de obras innovadoras de finales del siglo xx y del xxi. Así surgió el Ensemble Vertebræ, agrupación que basa su repertorio en el piano y la flauta, pero que integra en su dotación instrumental percusiones, cuerdas, voz y maderas. El Ensemble Vertebræ trabaja en crear sonoridades nuevas, en ofrecer a los oídos complejas y fascinantes estructuras musicales de jóvenes compositores. Furrer, Presto | Leroux, PPP | Arroyo, Gravitasson IIb | Muñoz, Focus || Muñoz Bravo, Fluxus turbulentus | García Velasquez, Calcifer | Compeán, Cuatro Miniaturas, Quinta serie | Ibarra, … sobre el horizonte
42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
MARTES 20 17:00 horas Salón del Consejo Universitario fic Jóvenes Guanajuato 70 min
Ver llover Elisa Miller, 2006 México 13 min Don Sabás Juan Manuel Zúñiga, 2012 México 17 min
El escenario se colma con seres en los que convive lo primitivo con el mundo civilizado. Son personajes creados por Octavio Zeivy y Marcela Sánchez Mota, que evidencian el paraíso y el infierno que suele ser el mundo actual. Estos pobladores de aldeas posmodernas y apocalípticas protagonizan LOStheULTRAMAR, un montaje escénico para espacios no convencionales de Foco alAire producciones, que mereció el Premio Nacional de Danza inba-uam-unam 2012. Los creativos dan vida a un espectáculo con música poderosa que remite a un ritual donde se exhiben las contradicciones e ironías de las sociedades contemporáneas.
MIÉRCOLES 14 El color de las granadas Sergei Parajanov, 1969 Unión Soviética 78 min El cineasta armenio recluido en prisión por su homosexualidad, recoge pasajes del trovador y poeta del siglo xviii Sayat Nova. JUEVES 15 Huevo Semih Kaplanoğlu, 2007 Turquía 97 min Primera parte de una trilogía sobre el poeta turco Yusuf Yumurta. En este filme, conoce a Ayla, prima lejana que le pide, antes de morir, un sacrificio. fic Jóvenes VIERNES 16 Ceddo Ousmane Sembéne, 1977 Senegal 115 min Lo que comenzó como una tarea de fe para occidentalizar Senegal en el siglo xviii, desembocó en una lucha de facciones políticas entre líderes religiosos.
Auditorio Euquerio Guerrero de la Universidad de Guanajuato 12:00 horas SÁBADO 17
Tres tiempos (1911, 1968 y 2005) Hou Hsiao-Hsien, 2005 Taiwán 120 min El director taiwanés se vale de tres fechas para contar historias donde sustituye la presencia de Dios por la expresión abierta del amor.
JUEVES 8 El ladrón de caballos Tian Zhuanzhuang, 1986 China 88 min Filmado en cinemascope, esta cinta retrata cómo el quehacer delictivo de un individuo amenaza el equilibro de una colectividad.
JUEVES 8 20:00 horas Teatro Juárez (escalinatas) VIERNES 9, SÁBADO 10 Y DOMINGO 11 12:00 horas Kiosco del Jardín Unión SÁBADO 10 Y DOMINGO 11 18:00 horas Plaza San Fernando México Intervenciones de 30 min
MARTES 20 Las armonías de Werckmeister Béla Tarr, 1971 Hungría 145 min Está película presenta una revuelta contra el Estado y el advenimiento de un profeta en un mundo apocalíptico. Por medio de estos elementos, el autor despliega una crítica descarnada a nuestro tiempo.
SÁBADO 10 El paciente interno Alejandro Solar Luna, 2012 México 83 min Carlos Castañeda de la Fuente intentó asesinar al entonces presidente Gustavo Díaz Ordaz, y se le condenó a 23 años internado en un hospital psiquiátrico. Hoy es un indigente. fic Jóvenes DOMINGO 11 Visión (de Hildegarde von Bingen) Margarethe von Trotta, 2009 Alemania 111 min Este filme rescata la figura de Hildegarde von Bingen, la religiosa que en el siglo xii se destacó como compositora, pintora y experta en herbolaria.
JUEVES 22 Silent Shakespeare Estados Unidos 90 min Ésta es una recopilación de filmes silentes, producidos entre 1899 y 1911, que abordan la obra de Shakespeare. Se presentarán King John, de 1899; The tempest, de 1908; A midsummer night’s dream, de 1909; King Lear, de 1910; Twelfth Night, de 1910; The merchant of Venice, de 1910, y Richard III, de 1911. FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 43
El Pacífico
Chile, Colombia, Perú Una de las estrategias más efectivas para el logro de los objetivos que se plantea una nación hoy en día, es la alianza internacional. Conformar mecanismos de integración con países con identidad cultural común permite construir iniciativas de manera participativa y consensuada, en favor de sus integrantes. Este es el camino elegido por la Alianza del Pacífico, proyecto constituido en 2011 por Chile, Colombia, México y Perú, que ha comenzado a afianzar vínculos de cooperación para generar condiciones de crecimiento, desarrollo y competitividad, pese a su reciente creación. El Festival Internacional Cervantino se suma a la agenda histórica que México tiene con América Latina para el establecimiento de proyectos de innovación y emprendimiento en el ámbito artístico, y este año se honra en tener como invitados de honor a los países que forman parte de esta Alianza del Pacífico. Las características socioculturales compartidas por las naciones que forman esta unión política y económica, constituyen una ventaja incuestionable para la promoción del diálogo, la convivencia pacífica y la inclusión social. Ejemplos emblemáticos se presentan en la cuadragésima tercera edición del Festival, donde la afinidad cultural, el lenguaje e incluso la ubicación geográfica son virtudes que se convierten en un potencial para el desarrollo intelectual y creativo, así como para la reflexión y la autocrítica colectiva. La realidad política y social se hace presente en Labio de liebre, montaje de la agrupación colombiana Teatro Petra en coproduc-
ción con el Teatro Colón de Bogotá, trabajo que cuestiona quiénes son las víctimas y quiénes los victimarios en los momentos violentos que se viven hoy en día muchos países. Marcarán pauta las manifestaciones contemporáneas con la presencia de la Compañía del Cuerpo de Indias, proyecto artístico de El Colegio del Cuerpo, que presenta su obra más reciente Flowers for Kazuo Ohno (and Leonard Cohen), ofrenda coreográfica que honra al padre del butoh, así como al ganador del Premio Príncipe de Asturias en 2011. Otra demostración contundente será la participación del compositor, cantante, guitarrista y percusionista chileno Lynn Rapu, quien formó hace un lustro la primera banda de rock latino polinésico. La tradición juega un papel fundamental en las expresiones que se apreciarán en este encuentro: Herencia de Timbiquí, es un grupo de músicos afrodescendientes surgidos de la selva del Pacífico que recuperan el folclor ancestral de Cali, Colombia, con una sonoridad contemporánea; patrimonio sonoro de las calles chilenas, el Chinchinero acompañado de su inseparable organillero, alegrará los callejones guanajuatenses; el Elenco Nacional de Folclore de Perú ofrecerá las danzas más representativas de la costa, sierra y Amazonía, y la Orquesta Sinfónica Nacional de esa nación andina, ofrecerá un espectáculo que fusiona las antiguas costumbres con la modernidad, con la participación de cinco destacados músicos: Eva Ayllón, Lucho Quequezana, Dina Paúcar, Jean Pierre Magnet y Manuelcha Prado.
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 45
TEATRO
EL PACÍFICO: CHILE, COLOMBIA, PERÚ
Labio de liebre (venganza o perdón)
Inauguraciones Explanada de la Alhóndiga 20:00 horas
Chile Pakilymau Rapa Nui
Colombia Herencia de Timbiquí
Kuhane (‘Espíritu’)
This is gozar
Fabricio Varela Travesí, director Eddy Sánchez, director musical
Lynn Rapu, director
El espectáculo montado por el Elenco Nacional de Folclore del Perú está conformado por una selección de las danzas más representativas de la costa, sierra y amazonia de ese país, haciendo énfasis en el mestizaje, la diversidad de lenguas, música, costumbres y expresiones que forman parte de su cultura. La pieza del director Fabricio Varela hilvana géneros costeños como el festejo, el landó y la marinera, con pasajes tradicionales del ande y del altiplano peruano representados por danzas como el Wititi, los Caporales o las Wallatas de Cuzco, cerrando con un imperdible Huaylarsh de carnaval como final de fiesta.
Líder cultural de Rapa Nui, la isla de Chile ubicada en Oceanía, el compositor, cantante, guitarrista y percusionista Lynn Rapu formó hace un lustro la primera banda de rock latino polinesio. Leyendas musicales como Jimi Hendrix y Mick Jagger son influencias reconocidas de Pakilymau Rapa Nui, como se llama esta banda que recurre al sonido de instrumentos típicos de las islas del Pacífico Sur, como el tambor toere. En sus cinco años de existencia, el grupo ha popularizado temas como Here Pata e y Mata Koiro, que serán interpretados en el concierto programado para el Festival, junto a títulos como Mira niñita, Te Tama y Manavai. Antes de crear esta agrupación única en su tipo, Lynn Rapu se dedicó, junto con su amigo Paki, a preservar las danzas y cantos de su etnia por medio del proyecto Kari Kari.
Colombia es más que cumbia y vallenato. Músicos afrodescendientes surgidos de la selva del Pacífico recuperan el folclor ancestral de Cali con una sonoridad contemporánea. Herencia de Timbiquí es tradición y mulataje. La marimba de chonta juega con la guitarra eléctrica, el canto de ‘aguabajo’ se mezcla con el reggae y hay además espacio para la esencia rumbera y para el afrobeat. Tras su debut en el Festival de Jazz de Montreux en 2010, el grupo consolidó su presencia internacional. ‘Amanecé’, tema de su más reciente disco This is gozar, fue premiado con la Gaviota de Plata en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.
JUEVES 8
VIERNES 9
©©Juan Antonio Monsalve
©©Lynn
Perú Elenco Nacional de Folclore del Perú
Teatro Petra Teatro Colón de Bogotá Fabio Rubiano Orjuela, director Alegría de Sosa (La madre de la liebre), Marcela Valencia / Roxi Romero (La periodista), Liliana Escobar Noriega / Granado Sosa (La liebre), Jacques Toukhmanian / Marinda Sosa (Hermana de la liebre), Ana María Cuéllar / Jerónimo
MIÉRCOLES 7
Sosa (Hermano de la liebre), Biassini Segura / Salvo Castello (Hombre en arresto domiciliario en Territorio Blanco), Fabio Rubiano Orjuela
105 min
46 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
90 min
90 min
¿Perdón o venganza?, ¿quién es víctima y quién victimario? Estas son preguntas que el dramaturgo, actor y director colombiano Fabio Rubiano se hace a través del montaje Labio de Liebre sobre el momento violento que viven hoy en día muchos países. El creador no hace manifiestos políticos, sociales o documentales; plantea una ficción que busca producir tensión dramática. El compromiso con la realidad sigue siendo importante para Teatro Petra, fundado por Rubiano y Marcela Valencia en 1985, pero siempre anteponen ante todo el compromiso con la teatralidad. Labio de Liebre, coproducción con el Teatro Colón de Bogotá, se desarrolla en un ‘territorio Blanco’, ubicado en un país neutral. Rubiano se inspira en el juego de ambigüedades que se vive cotidianamente en sociedades donde un día alguien es criminal y, al otro, héroe nacional. Lejos de perspectivas compasivas, esta obra, que abreva de textos de Hannah Arendt y del Premio Nobel sudafricano J.M. Coetzee, presenta fragmentos de la realidad que los campesinos enfrentan al vivir en medio de grupos armados, así como las contradicciones que provocan los procesos de pacificación.
MARTES 13 18:00 horas Teatro Principal Coproducción del Teatro Colón de Bogotá El Pacífico: Colombia 90 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 47
MÚSICA DEL MUNDO
TEATRO
TEATRO
Gabriela apasionada. Homenaje a Gabriela Mistral
Pequeño Teatro de Medellín
La cautiva
Los Chorros de Tapartó
Teatro La Plaza
Rodrigo Saldarriaga †, director
Chela de Ferrari, directora Luis Alberto León, libreto
Maruja, Catalina Alejandra Murillo / Mireya, Paula
Cautiva, Nidia Bermejo / Auxiliar, Alain Salinas / Médico,
Andrea Bedoya
Carlos Victoria / Capitán, Emilram Cossio / Soldado, Jesús
Isabel Aldunate, voz Carolina Holzapfel, piano
TEATRO
Kimba Fá: La ciudad suena
La cantante chilena Isabel Aldunate, voz emblemática del Canto Nuevo, cuya impronta vocal y repertorio la ubican como una de las mejores intérpretes de la canción popular culta, creó el recital Gabriela apasionada, homenaje a 50 años de que la escritora chilena Gabriela Mistral (1889– 1957) fuera reconocida con el Premio Nobel de Literatura. Con este espectáculo en vivo —integrado por más de veinte musicalizaciones a cargo de Joakín Bello, Cecilia Cordero, Desiderio Chere Arenas, Eduardo Yáñez y Rafael Manríquez— vuelve los ojos a la poesía en un trabajo que armoniza contenidos líricos, dramáticos y humorísticos.
El ambiente infernal de violencia de un pueblecito andino de Colombia es escenario de Los chorros de Tapartó, viaje profundo a los recuerdos casi infantiles de los protagonistas, quienes, al igual que cuatro generaciones, han padecido el desplazamiento y el desarraigo. La Asociación Pequeño Teatro de Medellín, declarada Patrimonio Cultural de la ciudad de Medellín en 1985, trae este montaje de tono intimista que hace énfasis en los conflictos de identidad, el origen y la cultura a través de la música popular, así como paisajes urbanos y rurales.
En esta pieza, tan fuerte y poética a la vez, se narra la historia real de María Josefa, joven de 14 años que en 1984 despertó en un lugar que se convertiría en su infierno. Un joven de 22 años, llamado Maduro, la prepara para ofrecerla como banquete al capitán y a su tropa, en una supuesta fiesta de 15 años. El Teatro La Plaza, institución dedicada al desarrollo del teatro, convoca a los más reconocidos directores, actores, dramaturgos y diseñadores escénicos para levantar y narrar esta tragedia ocurrida hace 20 años, la cual remueve viejas heridas y hace temblar hasta los corazones más templados.
SÁBADO 10 20:00 horas Museo Iconográfico del Quijote Exposición, concierto y conversatorio El Pacífico: Chile 90 min
JUEVES 22 20:00 horas Mesón de San Antonio (Catacumbas) El Pacífico: Colombia 80 min
VIERNES 23 18:00 horas Teatro Principal El Pacífico: Perú 105 min
Gabriela íntima: Vida, obra y el anecdotario mistraliano Coloquio en homenaje a Gabriela Mistral Pedro Pablo Zegers y Soledad Falabella VIERNES 9 20:00 horas Patio de las Esculturas del Museo Iconográfico del Quijote El Pacífico: Chile 90 min
48 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Rostro del mar: 60 poetas del Caribe colombiano Presentación del libro Fabián Muñoz, compilador JUEVES 8 12:00 horas Salón del Consejo Universitario El Pacífico: México / Colombia 60 min
©©Karina Stigler
©©Carlos Galiano
Tantaleán / Senderista, Rodrigo Rodríguez
Teatro del Milenio Luis Alberto Sandoval Zapata, director
Camas, escaleras, escobas, baldes, latas, tubos plásticos o auto-partes, cualquier objeto se convierte, con el talento de Teatro del Milenio, en un instrumento único que te hará bailar. La agrupación formada en 1992 presentará Kimba Fá, nombre que sintetiza los afronegrismos peruanos ‘quimba’, que significa el ritmo, el contoneo y el garbo, y ‘fá’, que expresa energía. Ante su propuesta escénica, que hace una mixtura con el ritmo, el zapateado y la percusión, te moverás sin pensarlo. Desde hace diez años, este grupo de música, danza y teatro explora las posibilidades del cuerpo combinando acrobacias incidentales con percusiones surgidas de utensilios de uso cotidiano. Bajo la dirección de Lucho Sandoval, Kimba Fá es considerado como uno de los espectáculos más originales de Perú y en él se muestra una mirada contemporánea de la Lima actual, una ciudad que es consecuencia de migraciones indígenas, europeas, negras y orientales. Sus protagonistas son personajes populares que reivindican su aporte a la cultura nacional.
DOMINGO 18 22:00 horas Los Pastitos El Pacífico: Perú 70 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 49
MÚSICA DEL MUNDO
MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS
DANZA
TEATRO
Organillero y chinchineros Lizana
Patricio Anabalón
Flores para Kazuo Ohno (and Leonard Cohen)
Hoy envejecí diez años
Patrimonio chileno / Tesoros humanos vivos
Homenaje a los poetas chilenos
Compañía del Cuerpo de Indias (El Colegio del Cuerpo)
Héctor Lizana, director
Santiago Lupino, piano
Leonard Cohen, música Marie France Delieuvin, Álvaro Restrepo y Ricardo Bustamante, coreógrafos Álvaro Restrepo, concepción general
Patrimonio sonoro de las calles andinas, ha sobrevivido al paso del tiempo y al avance tecnológico. Es posible localizarlo en plazas y mercados de Santiago o Valparaíso. El Chinchinero, acompañado siempre de un organillero, está invariablemente rodeado de gente que mira su acto. Con sus manos sostiene un par de varas con las que golpea rítmicamente un bombo, o chinchín, colgado a su espalda, y sobre el cual hay un par de platillos que regalan su metálico sonido al compás del pie al que estén atados por una cuerda. Por si esto fuera poco, también toca un triángulo. Este hombre-orquesta y su acompañante organillero son, desde la década de 1920, una aportación chilena a la música urbana del mundo.
Pablo Neruda, Gabriela Mistral, Vicente Huidobro, Gonzalo Rojas y Óscar Hahn se harán presentes en esta edición del Festival, gracias a la música y la voz del intérprete Patricio Anabalón, quien hace un homenaje a estos poetas chilenos. Desde los 15 años este autor comenzó a trabajar en la musicalización de poesía, ejercicio que se ha hecho columna vertebral de su obra. Anabalón ha compartido escenario con intérpretes como Silvio Rodríguez, Vicente Feliú, Cecilia Todd y Giorgis Christodoulou, y cuenta con producciones discográficas como Hojas de invierno, Ítaca, Por si te mueres y Museo de cera.
VIERNES 16 12:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera El Pacífico: Chile 65 min
Jorge Hugo Marín, director y texto
Cuando el célebre cantautor canadiense Leonard Cohen (Montreal, 1934) vio la obra más reciente de la Compañía del Cuerpo de Indias, quedó tan conmovido que sólo tuvo palabras de elogio para referirse a ella, algo raro en él. Flowers for Kazuo Ohno (and Leonard Cohen) es el nombre de esta ofrenda coreográfica en la que Marie France Delieuvin, Álvaro Restrepo y Ricardo Bustamante honran al padre del butoh y al Premio Príncipe de Asturias 2011. En lugar de recurrir al lenguaje de la llamada danza de las tinieblas, la agrupación colombiana, núcleo profesional del proyecto artístico El Colegio del Cuerpo, parte de su propio universo poético y lo acompaña con temas de Cohen, muchos interpretados por él mismo. La mayoría de los bailarines provienen de la Cartagena profunda, donde 70 por ciento de la población vive en condiciones de marginación.
SÁBADO 17 21:00 horas Teatro Juárez El Pacífico: Colombia 90 min
©©Andres Gomez
©©Fabian Ricardo Álvarez
©©Rafael Arenas Encina
50 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
SÁBADO 10 Y DOMINGO 11 20:00 horas Plaza de la Paz El Pacífico: Chile 45 min
Fundación La Maldita Vanidad Teatro
Olga: “Papá murió hace justamente un año”. Es el primer diálogo en la obra Las tres hermanas de Antón Chejov y es este el punto de partida para crear esta nueva obra. Una obra para despedir al padre, a mi padre, a esos padres que la violencia de la década de 1980 en Medellín se llevó. Ese padre que daba seguridad, pero que ya no está para verlos crecer. Los hijos han quedado solos. Tres hermanas y un hermano en una casa de campo intentando sobrevivir. Papá nunca les enseñó a estar solos, porque él nunca iba a faltar, porque su figura militar daba respeto, era un héroe. Pero un ‘patrón’, que atemorizaba al país, lo mató. Un millón de pesos pagaban por cada policía muerto. Diez actores en escena serán los encargados de dar vida a esta historia que sucede en uno de los momentos más trágicos de la reciente historia de Colombia: Medellín 1989.
SÁBADO 24 18:00 horas Teatro Cervantes Coproducción del Teatro Colón de Bogotá El Pacífico: Colombia 75 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 51
ORQUESTAS Y ENSAMBLES
Orquesta Sinfónica Nacional del Perú
TEATRO
©©Liza Retamal
¡Parlamento!
Eva Ayllón y Dina Páucar, voz Manuelcha Prado, guitarra Lucho Quequezana, instrumentos andinos Jean Pierre Magnet, saxofón Fernando Valcárcel Pollard, director Prado, Flor de los glaciares | Anónimo (Tradicional ayacuchano), Adiós pueblo de Ayacucho | Quequezana, Kuntur | Apaza-Zavala-Páucar, Qué lindos son tus ojos (popurrí); Con qué derecho-Falso Amor | Magnet, Carnaval | Soto, Tamalito
52 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Es el primer elenco sinfónico y el de mayor trayectoria en Perú. Fue creado en 1938 para llevar la mejor selección del repertorio clásico universal, contemporáneo, latinoamericano y peruano a un público creciente y diverso. Ofreció su concierto inaugural el 11 de septiembre bajo la batuta del vienés Theo Buchwald, su director titular hasta 1960. Posteriormente fueron sus titulares Hans Günther Mommer, de Alemania; el mexicano Luis Herrera de la Fuente, y los peruanos Armando Sánchez Málaga, Leopoldo La Rosa y Carmen Moral, entre otros. Como invitados, ha tenido a prestigiosas batutas mundiales como Erich Kleiber, Aaron Copland, Ígor Stravinski y Krzysztof Penderecki; ha acompañado a prominentes solistas como Yehudi Menuhin, Arthur Rubinstein, Claudio Arrau, y, recientemente, Valentina Lisitza, Garrick Ohlsson y el violinista israelí Shlomo Mintz. Su dirección actual está a cargo del maestro Fernando Valcárcel Pollard. Esta vez, presenta un programa dedicado a la música y cultura tradicional del país, en un encuentro con emblemáticos músicos, como Eva Ayllón, Dina Paúcar, Jean Pierra Magnet, Manuelcha Prado y Lucho Quequezana.
MIÉRCOLES 14 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga El Pacífico: Perú 45 min
Compañía Tryo Teatro Banda Francisco Sánchez, actor Andrés del Bosque, director invitado
Estamos en 1641, después de celebrarse el Pacto de Quilín, cuando las fuerzas de la Capitanía General de Chile invadieron impunemente el territorio mapuche, violando todos los convenios para imponer otro acuerdo. En ¡Parlamento!, montaje de la compañía Tryo Teatro Banda, un juglar nos cuenta, a partir de una ecléctica mezcla de recursos escénicos, cómo miles de mapuches y españoles se reúnen para firmar un tratado fronterizo, ratificado por el rey de España Felipe IV, con el que se quiso poner fin a la sangrienta Guerra de Arauco. Tryo Teatro Banda es una agrupación juglaresca que se caracteriza por presentar espectáculos de temáticas chilenas que deambulan en espacios alejados del circuito artístico, así como por combinar la actuación con la literatura y la música en vivo. Su fundador, el actor, director, investigador, músico y compositor chileno Francisco Sánchez, nos permite ver en este trabajo cómo es que la convivencia tiene un precio. El ‘parlamento’ firmado, mezcla de realidades irreconciliables y ostentación de la fuerza bruta con la que se intentó comprar la paz, fue un modelo que se repitió durante 250 años.
VIERNES 23 18:00 horas Teatro Cervantes El Pacífico: Chile 70 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 53
TEATRO
EL PACÍFICO: CHILE, COLOMBIA, PERÚ
Chile
The Illusive Man Jean Paul Olhaberry
A pesar de que por tradición familiar todo apuntaba a que sería ingeniero comercial, como por arte de magia Jean Paul Olhaverry se convirtió en uno de los ilusionistas más importantes del mundo. Su talento no radica en trucos o virtuosismos técnicos; su magia proviene, como él mismo lo señala, “de la que todos tenemos y que está en todas partes”. Esa ilusión, que en la sutileza de lo sorpresivo hace soñar a su público, es la virtud que lo ha hecho famoso al reinterpretar el misterio, para hacerlo posible ante nuestros ojos a través del espectáculo titulado The Illusive Man.
SÁBADO 24 18:00 horas Teatro Principal El Pacífico: Chile 45 min
Colombia
Cine Escalinatas de la Universidad de Guanajuato
Auditorio Euquerio Guerrero de la Universidad de Guanajuato
20:00 horas
12:00 horas
DOMINGO 11 La teta asustada Claudia Llosa, 2009 Perú / España 103 min La teta asustada es una enfermedad que transmite miedo y sufrimiento a través de la leche materna. Los niños que nacen con ella, no poseen alma. fic Jóvenes
VIERNES 9 Días de campo Raúl Ruíz, 2004 Chile / Francia 89 min En un bar en Santiago, dos ancianos hablan sobre su pasado. En esta extraña discusión conversan como si estuvieran muertos. ¿Qué es, sueño o realidad?
Perú
MARTES 13 LUNES 12 El acordeón del diablo Stefan Schwietert, 2000 Alemania / Suiza 90 min Pancho Rada Batista es un acordeonista, compositor y cantante caribeño que dirime su personalidad entre cuentista y mitómano. fic Jóvenes
54 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Rodrigo D. No Futuro Víctor Gaviria, 1990 Colombia 93 min Un adolescente, rodeado por la violencia del narcotráfico en Medellín, pareciera no tener salida a su fallida existencia, y busca el suicidio. fic Jóvenes
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 55
Morelos
El estado de Morelos goza de un patrimonio cultural en el que se entreteje una tradición que se remonta a épocas previas a la conquista española, con las expresiones más contemporáneas del arte y el pensamiento. Quizá por eso sea uno de los destinos preferidos de las personalidades del mundo creativo, circunstancia que confiere a esta entidad el poder de congregar algunas de las manifestaciones más representativas y actuales de la danza, el teatro y la música. Desde su origen, el Festival Internacional Cervantino ha servido como un megáfono de las propuestas artísticas más relevantes de cada momento, por lo que la Secretaría de Cultura del Estado de Morelos aceptó con entusiasmo la invitación que este importante foro nos hizo para llevar a Guanajuato una muestra de la labor cultural que cotidianamente se realiza en nuestra
entidad: un trabajo infinitamente diverso y en constante movimiento, que crea comunidad y traza un puente entre la tradición y el cambio. Morelos ofrecerá un programa conformado por diversos ejemplos en los campos de las artes visuales, electrónicas, escénicas, ópera, muestras del corrido suriano, jazz, salsa y talleres con nuestros artistas y artesanos. Además, compartirá una muestra de lo mejor de la escena musical emergente, integrada por grupos de jóvenes que irrumpen en el ámbito nacional e internacional. Estado multicultural, Morelos llega a los escenarios del Festival con una oferta intelectual y estética que aspira, a través del lenguaje del arte, a crear lazos de solidaridad y entendimiento en la diferencia.
Cristina Faesler Bremer Secretaría de Cultura
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 57
Libertad de la tierra
MÚSICA DEL MUNDO
Presentación oficial del estado de Morelos
MÚSICA DEL MUNDO
MÚSICA DEL MUNDO
De sur a sur / From South to South
Encuentro Banda de Tlayacapan Brígido Santamaría y Bandas de Viento de Guanajuato
©©Alejandra Barragán
Celso Duarte Ensamble
Rosario Mena, soprano Ensamble Prehispánico Marcela Hersch Ensamble Grupo Zombie Max Potenza Niños Cantores de Morelos Dos Raíces Tembembe Banda Sinfónica Juvenil del Estado Jesús Castro y Santiago Castro, corridistas Pablo Ramírez, director visual Carlos Arce, diseñador de iluminación Sarimé Álvarez Hernández, director de escena Celso Duarte, director musical
58 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Para celebrar la historia del estado de Morelos desde la época prehispánica hasta nuestros días, mostrar su cultura y generosidad natural, músicos de diversos géneros, bailarines, actores, proyecciones de video y fuegos pirotécnicos formarán parte del espectáculo multidisciplinario Libertad de la tierra. Con danza, escenificación y música ritual se evocará a las culturas primigenias, y se recreará el encuentro entre culturas con una animación de los murales que Diego Rivera pintó en el Palacio de Cortés en Cuernavaca. La Colonia se hará presente a través de sus conventos y haciendas; también se brindará un homenaje a las manos campesinas, para terminar con una fiesta de carnaval con comparsa y baile de chinelos.
SÁBADO 10 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga Inauguración Morelos Morelos 70 min
El arpa es una extensión de su cuerpo. Sus dedos recorren las cuerdas no para interpretar, sino para reinventar la música. De niño, Celso Duarte (Villarica, 1974) jugaba con instrumentos como el piano y el charango, pero al igual que su padre eligió el arpa, instrumento nacional de su natal Paraguay. Es un arqueólogo sonoro que busca en fonotecas registros desconocidos y, al mismo tiempo, aborda la tecnología con un prototipo de arpa eléctrica de fibra de carbono. Su música es una fusión entre las arpas paraguaya, jarocha y celta, que oscila entre el folclor y lo electrónico. Ganador de premios Grammy, Duarte se ha presentado en el Carneggie Hall y ha colaborado con Plácido Domingo, Ilya Kuryaki y Lila Downs.
SÁBADO 10 12:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera Morelos 90 min
En pueblos de toda la República hay por lo regular una banda de viento con una potente sección de metales, en ocasiones acompañada por una no menos sonora sección de maderas. Guanajuato y Morelos no son la excepción. El fenómeno se repite en cada comunidad: los sucesos importantes son escoltados por la música de banda, tanto en la fiesta como en el duelo. Las Bandas de Viento de Guanajuato (1827) y la Banda de Tlayacapan Brígido Santamaría (1870) se unen no sólo para ofrecer un espectáculo artístico, sino una expresión que permite recuperar los sonidos de la memoria.
LUNES 12 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga Morelos / Guanajuato 80 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 59
ÓPERA Y MÚSICA VOCAL
DANZA
El pequeño deshollinador
Fóramen M_Danza que invita a la acción
Coro de niños y jóvenes de Cuernavaca
Réquiem (anécdotas de la nostalgia)
Verónica Pérez Altamirano, directora
Beatriz Madrid, coreógrafa y directora
TEATRO
Aziz Gual Huraclown, la espiral del humor
VIERNES 23 18:00 horas Plaza San Fernando Morelos 60 min
©©Lidia Fitch
Único y transgresor, subvierte y divierte desde la paradoja. Aziz Gual aprendió de los grandes —como Jacques Lecoq y Marcel Marceau— la ciencia de hacer reír con el arte de lo escénicamente esencial. Artífice en sus orígenes del Cirque du Soleil, este clown de cepa ha hecho de su fenotípico humor un refinado concepto que enlaza la frescura con lo excepcional para entregarnos una revelación poética de lo que nos es común a todos. Presenciarlo es liberar al niño interior: lo mismo estimula la temprana cognición de bebés, que reactiva la jocosidad de los adultos mayores.
En 1948, el compositor británico Benjamin Britten se dio a la tarea de crear una obra para educar musicalmente a niños y jóvenes, y desmitificar al espectáculo operístico hasta hacerlo accesible. Así surgió ¡Hagamos una ópera! cuya tercera parte es la ópera de cámara El pequeño deshollinador. El libreto de Eric Crozier narra la historia de Sam, un niño que es explotado por un deshollinador llamado Black Bob. Mientras limpia la chimenea de la casa de los Crome, cuya pulcritud es la obsesión del ama de llaves Miss Baggot, se queda atrapado. Pero los niños que habitan en ese hogar lo salvan y lo ayudan a escapar de su cruel patrón.
LUNES 19 11:00 horas Teatro Juárez Morelos 50 min
Fóramen M_Danza, bajo la dirección de Beatriz Madrid y Marcos Ariel Rossi, es una compañía que aspira a un arte propositivo y poético. Desde su creación en 1998, su trabajo ha buscado la máxima expresión teatral a través de la riqueza técnica de sus integrantes. Esta agrupación, con más de 25 producciones en su trayectoria, tiene su sede en el F4Libre, Espacio Cultural Multidisciplinario en Cuernavaca, Morelos, desde donde impulsa diversos proyectos artísticos. La pieza que nos presentan en esta ocasión está musicalizada por el conocido Réquiem en re menor K.626, última misa de Mozart.
Cine Escalinatas de la Universidad de Guanajuato
Perdida Viviana García-Besné, 2009 México / España 94 min La directora construye su propia versión histórica sobre el trayecto pionero del cine en México, a través de recuerdos familiares.
20:00 horas LUNES 19 18:00 horas Teatro Principal Morelos 50 min
MIÉRCOLES 14 Maguey Francesco Taboada Tabone, 2013 México 60 min Reportaje que documenta la tradición de esta planta, símbolo de la mexicanidad y declarada por la fao en peligro de extinción. JUEVES 15 Espantapájaros Ricardo del Conde, 2012 México 53 min Cada secuencia es un acto de una ópera que narra la labor inhóspita de un hombre que busca salvar las cosechas de la depredación de las aves.
60 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
VIERNES 16
SÁBADO 17 Café Hatuey Viveros Lavielle, 2014 México 80 min El triunfo profesional de un miembro de una comunidad indígena no lo exime de la observancia de sus obligaciones ancestrales. Aquí, el ejemplo. DOMINGO 18 Nahuales César García, 2012 México 85 min Esta película trata sobre el nagual que, según el Códice Borgia, es una criatura que cambia su forma, y su idea se asocia a las prácticas de magia negra.
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 61
MORELOS
MORELOS
Jóvenes Trenes del Sur
Conciertos
Espacio para niños y jóvenes del estado de Morelos
Explanada
Ex Estación del Ferrocarril
20:00 horas
JUEVES 22 Djemberé Son de Tepoztlán Oscar Bolaños y La Santa Rumba
SÁBADO 17 Ikál Gallo / Sesar Adjuster Seres Lunáticos Señal&Zación
VIERNES 23 Monodram Meteora 300 Rubias Suicidas
DOMINGO 18 Kamikaze María Cantú La Bolonchona
SÁBADO 24 Los Pápalos Malmalario Señor Atómico
Neoplén
Som bit
Capital Sur
Cuarenta días
Fake Femina
Monodram
Salón Terminal de Trenes
• Un sombrero, un bigote Se facturará un pequeño libro de artista sobre uno de los personajes más emblemáticos de Morelos: Emiliano Zapata.
El Patolli y la filosofía de la cosmovisión prehispánica MIÉRCOLES 7 A VIERNES 9 12:00 a 14:00 horas El Patolli es el único juego de mesa prehispánico del que se tiene registro. En este taller se aprenderá cómo jugarlo.
Creaturas 12:00 a 13:00 horas Tiene como objetivo ser un detonador de la expresividad artística de las niñas y los niños, a través de actividades lúdicas inspiradas en la narración de historias, la creación literaria, la danza, los títeres y el teatro.
La alambrería LUNES 19 A VIERNES 23 15:00 a 17:00 horas En este taller se enseñará a producir figuras de papel como las catrinas, las mojigangas, los judas y los alebrijes, así como a hacer murales, escenografías y demás figuras de papel moldeado, técnica conocida como cartonería.
Talleres con Nadia Altamirano SÁBADO 10 A DOMINGO 11 10:00 a 11:00 horas • El que mueve los pies y la cadera Los participantes realizarán una de las varias prendas que conforman la vestimenta del chinelo.
Animables LUNES 12 A VIERNES 16 12:00 a 14:00 horas Se enseñará a hacer cine cuadro por cuadro, y a fabricar tecnología económica e inteligente para este fin, al alcance de cualquier tallerista, niño o adulto.
VIERNES 9 Neoplén Som bit SÁBADO 10 Fake Femina Cuarenta días Rinno Never After Before
fic Jóvenes
Talleres Jóvenes trenes del Sur presentará durante esta edición del Festival Internacional Cervantino: • Más de 30 grupos • 6 talleres • 30 conciertos • Más de 100 artistas
62 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
©©Melisa Varella
©©Enrique Torres Agatón
Rebeldía juvenil y orgullo histórico son los dos hilos que se entretejen en la contracultura de Morelos, y esto se hace patente en el programa Jóvenes Trenes del Sur. Este proyecto traerá al Festival Internacional Cervantino una muestra de la vibrante música emergente de ese estado a través de una serie de conciertos públicos de las diversas ramificaciones contemporáneas del rock. Bandas consagradas y de naciente experiencia se darán cita para mostrar a Guanajuato y al mundo su propuesta artística. A estos conciertos se suman corridos sureños, recitales de salsa, sesiones de jazz y música del mundo, así como matinés para el público infantil, talleres, venta de artesanías y de gastronomía morelenses. Conectando el pasado con el presente, el título jóvenes Trenes del Sur alude a la plaza de la Ex Estación del Ferrocarril de Guanajuato, donde tendrán lugar los conciertos todos los viernes, sábados y el segundo domingo del Festival, así como al orgullo rebelde de Morelos, que durante la Revolución constituyó el corazón de la región conocida como ‘el Sur’. Dicho sea de paso, este gran movimiento social tuvo gran repercusión debido a los ferrocarriles sureños que por esa región del país transitaban en aquellas épocas.
VIERNES 16 Capital Sur ÁdadA Leika Mochán
Taller para Adolescentes Comparsa Juvenil JUEVES 22 A DOMINGO 25 12:00 a 14:00 horas Se organizará una comparsa juvenil que se presentará durante el Festival Internacional Cervantino, en los espacios destinados a Morelos, estado invitado de honor.
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MORELOS
Transición Morelos
VIERNES 16
Ópera y música vocal
Multitalentos en multimedios
19:00 a 23:00 horas En esta obra experimental, artistas morelenses han indagado en nuevas tecnologías y caminos alternos para expresarse. ‘Videoarte’, mapping, arte sonoro, performance y aplicaciones interactivas se conjugan en juegos interdisciplinarios e improvisaciones que dan como resultado una pieza continua altamente sensorial e innovadora.
Artistas:
Humberto Corral (Desorden Juana Gallo) Javier Ocampo Elías Xolocotzín Ary Ehrenberg Marte Roel Leonardo Aranda Moisés Regla Raquel Punto Galo González Leonardo Requejo
SÁBADO 17
Letra Performa
Bajo este título se presenta una serie de actos escénicos, en donde artistas multimedia y escritores morelenses conjugan su quehacer para mostrarnos el poder de la palabra oral y escrita. 20:00 horas En nombre del silencio Marina Ruíz 20:30 horas A través del cuerpo del ciervo de los ojos Kenia Cano / Marcos Miranda / Omar González
Plaza Allende, frente al Teatro Cervantes El arte contemporáneo es un territorio en constante transición, de permanente cambio, donde todo lo dicho es susceptible de ser subvertido. En concordancia con el eje temático Transiciones, el estado de Morelos ha dispuesto un espacio para que las manifestaciones del arte contemporáneo morelense, multidisciplinarias y experimentales, puedan explayar todo su potencial. Transición Morelos ofrece un programa que incluye desde ‘videoarte’, mapping y música experimental, hasta ensayos artísticos que amalgaman la literatura con el arte multimedia. fic Jóvenes
22:00 horas Erosional Paula Rechtman / Leika Mochán DOMINGO 18
Música Experimenta
El programa tiene lugar bajo el hilo conductor de la música y se apoya en distintas disciplinas como la actuación, el arte multimedia, los ‘nuevos medios’, y la experimentación sonora y visual. 19:00 horas Valsian Eunice Rodríguez / Oscar Domínguez / Javier Ocampo 20:30 horas La Perra y Manolo Garibay Flucturas Chris van Beuren / Juan Pablo Villa / Ary Ehrenberg
64 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
ÓPERA Y MÚSICA VOCAL
Dresdner Kammerchor
ÓPERA Y MÚSICA VOCAL
Viaje de invierno
©©Alexander Bischoff
Franz Schubert
Dresdner Kammerchor a capella Michael Käppler, director Schütz, Motetes a cinco voces; Es wir das Scepter von Juda nicht entwendet werden SWV; Er wird sein Kleid in Wein waschen SWV 370; Es ist erschienen die heilsame Gnade Gottes SWV 371; Verleih uns Frieden SWV 372; Gib unseren Fürsten und aller Obrigkeit SWV 373; Unser keiner lebt ihm selber SWV 374; Viel werden kommen von Morgen und von Abend SWV375; Herr auf dich traue ich SWV 377; Die mit Tränen säen SWV 378; So fahr ich hin zu Jesu Christ SWV 379; So fahr ich hin zu Jesu Christ SWV 379; Also hat Gott die Welt geliebt SWV 380; Motes a seis voces ‘O lieber Herre Gott SWV 381’; Tröstet, tröstet mein Volk SWV 382; Das Wort ward Fleisch SWV 385; Ich bin ein rechter Weinstock SWV 389; Das ist je gewisslich wahr SWV 388.
66 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
El canto, más que cualquier otro arte, con su capacidad persuasiva da cuerpo a la poesía. Ejemplo de esto es el trabajo que desarrolla Dresdner Kammerchor, el coro de cámara de Dresde, cuyo sonido combina claridad con intensidad para evocar la fuerza y la emoción del espíritu. Considerado uno de los diez mejores grupos corales a nivel mundial, esta agrupación, bajo la dirección de su fundador, HansChristoph Rademann, ha desarrollado un repertorio amplio en estilos y épocas. Aunque goza de una gran reputación al dedicarse a la interpretación histórica de música antigua y romántica, ha mantenido un compromiso con la música contemporánea. Colabora sistemáticamente con agrupaciones como The Orchestra of the Age of Enlightenment, Concerto Köln y Akademie für Alte Musik Berlin, y entre sus reconocimientos se encuentra el Grand Prix du Disque. A sus cantantes Rademann suele decirles que es fundamental observar la relación entre la palabra y el sonido. Dice que se debe tratar de encontrar “imágenes elocuentes para motivar al ensamble a descifrar su mensaje críptico y motivar así la interpretación”.
JUEVES 15 17:00 horas Templo de la Compañía Alemania 70 min
Furio Zanasi, barítono Massimo Viazzo, piano
A través de un paisaje nevado, un hombre avanza. Su canto habla del frío, las lágrimas congeladas y el dolor por un amor perdido. Es el Viaje de invierno, ciclo de lieder que compuso Franz Schubert en 1828, su último año de vida. Cada uno de los 24 temas que lo integran está basado en un poema de Wilhelm Müller. Es un canto a la tristeza y la desesperanza, que precisa de una voz potente, profunda y transparente como la del barítono italiano Furio Zanasi. El lied alemán, la música antigua y la barroca italiana han viajado a través de su extraordinario timbre, acompañado por los ensambles de Jordi Savall y Rinaldo Alessandrini, entre otros, pero también ha tenido sitio para la música novohispana: con Gabriel Garrido grabó música mexicana de Gaspar Fernandes y Manuel de Sumaya, conservada en la Catedral de Oaxaca, así como el disco Fiesta criolla. Una fiesta para la Virgen de Guadalupe. No obstante, el viaje que ofrece ahora es melancólico. Acompañada de la mano del pianista Massimo Viazzo, la voz de Zanasi nos llevará por parajes fríos y desolados, por los paisajes de invierno y el infierno del alma.
VIERNES 9 17:00 horas Templo de la Compañía (Pinacoteca) Italia 75 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 67
ÓPERA Y MÚSICA VOCAL
Coro de la Universidad de Guanajuato
Programa de voz y piano
Arias de ópera y canciones
Polifonía de Perú, Colombia y México
Egresada del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato (DeMUG), Sindy Gutiérrez es una promesa del bel canto que ha demostrado su talento en múltiples presentaciones en México, así como con su disco Abriendo las alas. El amplio repertorio de la soprano, que incluye lo mismo a Puccini que a Verdi, María Grever o Manuel M. Ponce, demuestra su flexibilidad y virtuosismo. Ha sido solista en la Orquesta Sinfónica Estudiantil del DeMUG y el año pasado participó en el montaje de Hansel y Gretel, bajo la dirección de Kate Burt. En 2012, tuvo el papel de Serpina en la ópera La Serva Padrona, de G.B. Pergolesi. En el año 2014 realizó un concierto en el Internationale Domkonzert en Sankt Blasien, Alemania.
Karina Pegueros (1990) es una talentosa soprano oriunda de San José Iturbide, Guanajuato, que debutó en 2006 en el Teatro Ángela Peralta de San Miguel de Allende. De fina sensibilidad e intuición musical, se formó en el Centro de Creación Musical, de Querétaro. En 2011, obtuvo el tercer lugar del prestigiado Concurso Internacional Vincenzo Bellini, que se llevó a cabo en Caltanissetta, Sicilia.
El Coro de la Universidad de Guanajuato ofrecerá un magno recital que reúne música del periodo colonial originaria de Perú, Colombia y México. Esta agrupación, que desde 2007 trabaja bajo la dirección de José Francisco Martínez, también incluirá en esta presentación, obras que muestran cómo se asimiló el Barroco en la producción sacro vocal de la época. El programa titulado Polifonía de Perú, Colombia y México integra piezas de Tomás de Torrejón y Velasco, Juan de Herrera, Hernando Franco, Juan Gutiérrez de Padilla, Manuel de Sumaya y Francisco López Capillas, así como algunas piezas de autores anónimos.
JUEVES 15 12:00 horas Museo Gene Byron Guanajuato 70 min
VIERNES 16 12:00 horas Museo Gene Byron Guanajuato 90 min
SÁBADO 17 17:00 horas Templo de la Compañía Guanajuato 60 min
Mozart, ‘Batti, Batti o bel Masetto’ de Don Giovanni |
Puccini, ‘O mío babbino caro’ de Gianni Schcchi | Mozart,
Franco, Miserere mei Deus | de Herrera, La devoción más
Gounod, ‘Je veux vivre’ de Romeo y Julieta | Villalobos,
‘Ach icg fül’s’ de La flauta mágica; ‘Porgi, amor, qualche
rara (Villancico a San Francisco Javier) | de Sumaya,
Bachiana brasileira | Brahms, Intermezzo núm. 2 op. 118 |
ristoro’ de Las bodas de Fígaro | Puccini, ‘Quando m’en
Christum Regem | Franco, Motete a Santa María (Texto en
Offenbach, ‘Les oiseaux dans la charmille’ de Los
vo’’ de La bohème | Verdi, ‘Caro nome’ de Rigoletto |
Nahuatl) | de Torrejón y Velasco, Ave Verum Corpus |
cuentos de Hoffman | Puccini, ‘O mio babbino caro’ de
Bellini, ‘Ah! Non credea mirarti’ de La sonámbula ||
Anónimo, Hanacpachap Cussicuinin (Texto en Quechua) |
Gianni Schicchi || Puccini, ‘Quando m’en vo’ de La bohème
Ponce, Estrellita | del Moral, Besos robados | Grever,
de Torrejón y Velasco, A este Sol peregrino | Gutiérrez
| Strauss,‘Mein Herr Marquis’ de El murciélago | Cerda,
Te quiero, dijiste; Júrame
de Padilla, Stabat Mater | Herrera, Laudaté Dóminum
Ildar Abdrazakov Bajo
©©Dario Acosta
Sindy Gutiérrez, soprano Karina Pegueros, Jacobo Cerda, piano soprano
ÓPERA Y MÚSICA VOCAL
Mzia Bakhtouridze, piano Glinka, Recuerdo un momento maravilloso (Texto de A. Pushkin); Canción de viaje (Texto de N. Kukolnik) | Chaikovski, Un corazón solitario (Texto de L. Mey, basado en J.W. Goethe); Arrullo (Texto de A. Maikov); Serenata de don Juan (Texto de L. Tolstói) | Mussorgski, Canciones y danzas de la muerte (Textos de A. Golenishchev-Kutuzov) || Mozart, ‘Madamina! il catalogo è questo...’ de Don Giovanni | Rossini, ‘Già d’insolito ardore nel petto...’ de La italiana en Argel; ‘Ella giammai m’amò...’ de Don Carlo | Verdi, ‘Che mai vegg’io…Infelice! e tu credevi...’ de
Preludio núm. 3 | Rajmáninov, Vocalise | Mozart, ‘Giunse alfin il momento…Deh! Non tardar’ de Las bodas de Fígaro | Verdi, ‘Sempre libera’ de La traviata
68 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Ernani | Gounod, ‘Le veau d’or…’ de Fausto.
Desde su debut en La Scala de Milán en 2001, el cantante ruso Ildar Abdrazakov se convirtió en uno de los bajos más requeridos por las grandes compañías de ópera del mundo. De voz redonda, noble y contundente, es uno de los cantantes favoritos del director Riccardo Muti. Su carrera despuntó a fines de la década de 1990, luego de ganar el Gran Premio de Moscú, al que le han sucedido numerosas distinciones. Además de su voz excepcional, una cautivadora presencia escénica, que le permite tener una acentuación franca y teatral sobre el foro, ha llevado a algunos críticos a decir que podría ser una estrella de cine. Abdrazakov se entrega con pasión a todos los personajes y no le interesa ser innovador, ya que su reto no es crear algo diferente; para él, todo está escrito en el librero y el resto, dice, lo hace la música por sí sola. Durante su participación en el Festival, Adbrazakov estará acompañado por la pianista Mzia Bakhtouridze, a quien hemos visto en varias ocasiones con Ramón Vargas. Egresada del Conservatorio de Moscú, ha sido coach musical de La Scala y ha colaborado con grandes directores como Ricardo Muti, Mstislav Rostropóvich y Gustavo Dudamel.
JUEVES 22 21:00 horas Teatro Juárez Rusia / Italia 90 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 69
ÓPERA Y MÚSICA VOCAL
Les Talens Lyriques con Ann Hallenberg
©©Eric Larrayadieu
©©Ignacio Barrios Martínez
Orquestas y ensambles
©©Jacques Verrees
Christophe Rousset
Ann Hallenberg
Arias para Farinelli Christophe Rousset, director Broschi, Artaserse; Idaspe | Porpora, Polifemo; Ifigenia in Aulide | Hasse, Siroe; Artaserse || Leo, La Morte di Abel | Porpora, Imeneo
70 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
La flexibilidad distingue a Les Talens Lyriques. Desde su creación en 1991 por el clavecinista, director de orquesta e investigador Christophe Rousset, este ensamble parisino cuenta con un repertorio que se extiende desde el periodo barroco hasta el prerromántico. Abarca lo mismo ópera que música de cámara, oratorio que madrigal e interpretan con la misma pasión piezas conocidas que aquellas inéditas. Ejecutar tal gama sonora ha llevado al ensamble a expandirse hasta albergar a más de 60 integrantes. Para su participación en el Festival, Rousset apostó por el talento de la mezzosoprano sueca Ann Hallenberg para crear un recital en honor a Carlo Broschi (Italia, 1705 – Bolonia, 1782), mejor conocido como Farinelli, a fin de honrar la memoria de uno de los más grandes castrati del siglo xviii. A finales del siglo xix se prohibió la castración como práctica para producir contraltos masculinos; sin embargo, la excelsa interpretación de Hallenberg permitirá experimentar la extravagancia, virtuosismo y fascinación que produce un personaje como este prodigio italiano.
VIERNES 23 21:00 horas Teatro Juárez Francia 90 min
ORQUESTAS Y ENSAMBLES
Proyecto Beethoven: Las nueve sinfonías
ORQUESTAS Y ENSAMBLES
PROYECTO BEETHOVEN Para continuar con el Proyecto, en 2016 el fic ofrecerá todos los cuartetos para cuerdas del genio de Bonn.
CONCIERTO I VIERNES 9 12:00 horas Templo de la Valenciana 70 min
©©Alex Vanhee
CONCIERTO II SÁBADO 10 21:00 horas Teatro Juárez 75 min CONCIERTO III LUNES 12 21:00 horas Teatro Juárez 65 min
©©Alex Vanhee
©©Frank Cendelin
Jos van Immerseel
Anima Eterna Dresdner Kammerchor Michael Käppler, director del coro Jos van Immerseel, director
CONCIERTO I Obertura ‘Las criaturas de Prometeo’ || Sinfonía núm. 1 en do mayor, op. 21 | Sinfonía núm. 2 en re mayor, op. 36 CONCIERTO II
Andrea Lauren Brown, soprano Marianne Beate Kielland, alto Markus Schäfer, tenor Thomas Bauer, barítono
Sinfonía núm. 4 en si bemol mayor, op. 60 || Sinfonía núm. 3 en mi bemol mayor ‘Heroica’, op. 55 CONCIERTO III Sinfonía núm. 8 en fa mayor, op. 93 || Sinfonía núm. 7 en la mayor, op. 92 CONCIERTO IV Sinfonía núm. 6 en fa mayor ‘Pastoral’, op. 68 || Sinfonía núm. 5 en do menor ‘Destino’, op. 67 CONCIERTO V Sinfonía núm. 9 en re menor ‘Coral’, op. 125
72 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
No es muy frecuente —nada frecuente— que el poderoso corpus sinfónico del genio de Bonn se escuche en conciertos consecutivos a lo largo de un par de semanas. Mucho menos que, contra lo que pudiera esperarse, la experiencia resulte fresca y original en el más puro sentido del término. Un Beethoven ‘renovado’ —como se dice de una pintura que recupera brillo, color y ánima, tras ser restaurada— por una combinación de rigor estético e investigación musicológica: las nueve sinfonías interpretadas con instrumentos de la época, y en las que fueron respetadas escrupulosamente las partituras del autor para su ejecución. Tal prodigio de innovación por la vía del ‘rescate’ historiográfico tendrá como protagonista a la agrupación belga Anima Eterna, bajo la dirección de su funda-
dor Jos van Immerseel (Amberes, 1945), legendario clavecinista, investigador y educador. Este esfuerzo de reconstrucción implicó también integrar una formación orquestal similar a la que el genio alemán tuvo en mente al momento de componer, y utilizar el diapasón que se empleaba en su época para conservar el color, fuerza y brillantez original de la obra. El conjunto de sinfonías de Beethoven, repertorio que como ningún otro ha influido la historia de la música, es —en su género— el más apreciado, tocado y grabado en el mundo, lo que significa para Anima Eterna, así como para su director, un desafío. Nacida en 1987 como un pequeño conjunto barroco especializado en la obra de Bach —seis músicos de cuerda forman el núcleo inicial—, Anima Eterna se consolidó tres años más tarde como orquesta sinfóni-
ca, con treinta instrumentistas, para concentrarse en la música clásica vienesa. De ese periodo destaca la ejecución integral de los conciertos para pianoforte de Mozart, grabados en diez discos compactos por Channel Classics. Entre 1992 y 1994, ya con 45 músicos, se abocó al repertorio del romanticismo temprano, realizando una ‘nueva lectura’ de las sinfonías de Franz Schubert, interpretadas con instrumentos antiguos y grabadas en cuatro cd para Sony, a lo que siguió en el periodo 1998– 1999 la edición integral de las sinfonías de Beethoven (Quinta, Sexta y Novena, grabadas por Sony). El ciclo de las sinfonías de este músico alemán, que por primera vez se interpreta en México, nos permitirá disfrutar del arte excepcional del compositor, y celebrar la virtud con la que un creador es capaz de alcanzar la cumbre del espíritu humano.
CONCIERTO IV MIÉRCOLES 14 21:00 horas Teatro Juárez 75 min CONCIERTO V VIERNES 16 21:00 horas Teatro Juárez 65 min
Primera vez en México Bélgica / Alemania
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 73
ORQUESTAS Y ENSAMBLES
Birmingham Contemporary Music Group
Franck Ollu, director Andre, …zu staub… …al polvo… | Kyburz, anceps | Ligeti, Concierto para violonchelo y orquesta | Nancarrow, Study núm. 7 | Rihm, Chiffre II-Silence to be beaten | Žuraj, Runaround für Blechbläserquartett und Ensemble
74 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Referido por sus interpretaciones de música avant-garde y ópera contemporánea, este grupo puede montar tanto conciertos para orquesta, como música para proyectos teatrales, de danza, cine o multimedia. Destacan sus colaboraciones con rockeros y jazzistas, como Frank Zappa, Ornette Coleman y Anthony Braxton. El concierto que ofreció el Ensemble Modern con obras de Schönberg, Webern, Goldman, Spahlinger y Schnebel, transmitido por radio en octubre de 1980 en Frankfurt, le otorgó el reconocimiento de manera prácticamente instantánea. Hoy, con casi 35 años de existencia, este ensamble presenta anualmente un centenar de recitales en los festivales y foros más importantes, además de trabajar enérgicamente en cerca de setenta obras anuales, una veintena de las cuales son estrenos mundiales. La “revolución de la fusión”, ha dicho un crítico para referirse a la propuesta desafiante de este grupo de 21 solistas provenientes de ocho países, que funciona como una cooperativa; esto es, sin director artístico. Además de su labor como ejecutantes, que se extiende a la edición de discos y videos, cuentan con una academia que forma futuros ejecutantes.
MARTES 13 21:00 horas Teatro Juárez Alemania 80 min
©©Clive Barda
©©Katrin Schilling
Ensemble Modern
ORQUESTAS Y ENSAMBLES
Canciones sin palabras Christian Karlsen, director Knussen, Ophelia Dances | Sánchez-Gutiérrez, GPS (estreno mundial) | Davies, Nature || Birtwistle, Fantasia upon all the notes | Knussen, Songs Without Voices | Holt, Lilith | Castaños, Détours (estreno mundial)
Reconocido como uno de los ensambles más exigentes e imaginativos de la escena internacional, el Birmingham Contemporary Music Group (bcmg) es punta de lanza de un proyecto integral dedicado a la divulgación y promoción creativa de las nuevas músicas. Un plural plenamente justificado, puesto que las iniciativas del bcmg desbordan toda visión convencional de la música de concierto: por un lado, mantiene un riguroso y amplio repertorio de clásicos del siglo xx que va de Schoenberg, Berg, Copland y Britten, a Berio, Henze y Boulez; por el otro, comisiona y estrena obras de compositores de diversos universos sonoros como el británico Thomas Adés, el argentino Osvaldo Golijov o los estadounidenses David Douglas y David Lang, hasta sumar 160 nuevas piezas. Surgido en 1987 de la City of Birmingham Symphony Orchestra, cuenta con el respaldo artístico de sir Simon Rattle, patrono fundador, con quien ha realizado grabaciones para el sello emi. Durante su participación en el Festival la agrupación interpretará piezas de Oliver Knussen, Tansy Davies, Simon Holt y Harrison Birtwistle, y estrenará obras comisionadas por el fic de los mexicanos Alejandro Castaños y Carlos Sánchez-Gutiérrez.
SÁBADO 17 12:00 horas Templo de la Valenciana Año dual MéxicoReino Unido Dos estrenos mundiales Reino Unido 85 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 75
ORQUESTAS Y ENSAMBLES
Camerata Bariloche
Ensamble de la Academia Cervantina
Concierto de clausura Sylvain GasanÇon, director Reich, City Life | Milhaud, La Création du Monde | Grisey, ‘Périodes’; ‘Partiels’ de Les Espaces acoustiques | Varèse, Octandre | Barroso, Sketches of Briefness
76 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
El minimalismo de Steve Reich, la música espectral de Gerard Grisey y la serial de Edgar Varèse, técnicas de composición que marcaron un parteaguas en el siglo xx, serán interpretadas por 18 de los 21 jóvenes latinoamericanos que este año participarán de la Academia Cervantina, proyecto concebido para formar instrumentistas de alto nivel especializados en la ejecución de música contemporánea. Salvo Octandre, de Varèse, el programa del concierto de clausura estará integrado por estrenos en México, incluyendo La Création du Monde, pieza conservadora de Darius Milhaud, y la obra de Edgar Barroso, guanajuatense egresado de Harvard y el más joven de todos los autores del repertorio —con sólo 38 años de edad—, que será ejecutado por un ensamble de cámara mixto (cuerdas, percusiones y alientos). El concierto guarda relación con uno de los dos temas que agrupan las actividades de la cuadragésima tercera edición del Festival: La ciencia del arte. El arte de la ciencia. El serialismo, por ejemplo, está fuertemente regido por leyes matemáticas; la música espectral se basa en las propiedades acústicas del sonido, y el minimalismo recupera procesos algorítmicos y geométricos.
ORQUESTAS Y ENSAMBLES
SÁBADO 17 19:00 horas Auditorio General de la Universidad fic Jóvenes Guanajuato 90 min
Clásico + Tango Andrés Spiller, oboe Freddy Varela Montero, violín y director Mozart, Divertimento núm. 2 KV 137 | Bach, Concierto para violín, oboe y orquesta de cuerdas en re menor BWV 1060 || Piazzolla, Adiós Nonino; Fuga y misterio; Oblivion; La muerte del ángel; Escualo; Calambre; Libertango
Con más de 2 mil 500 conciertos y veinticinco giras internacionales desde su fundación en 1967, la Camerata Bariloche demuestra que la música de cámara no es patrimonio exclusivo de los ejecutantes europeos. Su eclecticismo permite que en su propuesta convivan, sin ningún prejuicio, diversas culturas, épocas y geografías sonoras. Su repertorio, que abarca obras del siglo xvi al xxi, incluye también folclor y tango. Su calidad ha sido compartida por grandes solistas, como Yehudi Menuhin, Jean-Pierre Rampal, Mstislav Rostropóvich, Astor Piazzolla, Mercedes Sosa y Susana Rinaldi. Considerada por la crítica como un referente obligatorio del paisaje cultural de Argentina, ganó en 1989 el Premio Konex de Platino como el mejor conjunto de cámara en la historia de la música de su país. Única orquesta latinoamericana invitada a celebrar el centenario del Carnegie Hall, Camerata Bariloche también ha ofrecido conciertos masivos al aire libre. En 1987, 130 mil personas se congregaron en el Hipódromo Argentino de Palermo para escucharlos tocar Música para los reales fuegos de artificio, de Handel.
DOMINGO 18 12:00 horas Templo de la Valenciana Argentina / Chile 75 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 77
ORQUESTAS Y ENSAMBLES
Homenaje a Jean Sibelius
ORQUESTAS Y ENSAMBLES
Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Guanajuato Tocando vidas
Carmina Burana Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas Coro Juvenil del Conservatorio de Música y Artes de Celaya
Issac, Obertura rusa | Händel, ‘Aleluya’ de El mesías | Bizet, ‘Aragonesa’ de Carmen | Händel, ‘And the Glory of the Lord’ de El mesías | Sibelius, Finlandia | Vangelis, Conquista del paraíso | Beatles, Lo mejor de los Beatles (popurrí) | Serrat, Barquito de papel | Márquez, Danzón | Popurrí mexicano | Moncayo, Huapango
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato Alejandro Escuer, flauta Roberto Beltrán-Zavala, director invitado Brahms, Obertura Festival Académico, op. 80 | Chapela, Obra comisionada por el fic || Sibelius, Sinfonía núm. 2 en re mayor, op. 43
78 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
©©Isaac Ortiz
Roberto Beltrán-Zavala
La Sinfonía número 2 de Jean Sibelius (Finlandia, 1865–1957) es la más conocida e interpretada de su ciclo sinfónico. Compuesta durante una estancia en Italia, se estrenó en Helsinki en 1902, marcando el final del primer periodo romántico del músico, quien con siete sinfonías de excepcional maestría ocupa una posición destacada dentro del desarrollo de esta forma compositiva. Esta sinfonía es la primera manifestación madura de la exploración de los recursos formales de fragmentación y recombinación que venía realizando este autor. En ella, en lugar de seguir la corriente de sus contemporáneos con obras caracterizadas por la disonancia, elige la tonalidad demostrando que la originalidad no radica en la escala. Como homenaje al ingenio de Sibelius, esta obra será interpretada por la osug, bajo la batuta del mexicano Roberto BeltránZavala, joven director con una sólida reputación internacional. Al programa se integra un trabajo comisionado por el Festival al compositor mexicano Enrico Chapela, en la que el artista multidisciplinario Alejandro Escuer, destacado por la creación, improvisación e impulso de proyectos artísticos originales, participará como solista.
DOMINGO 18 21:00 horas Teatro Juárez Un estreno mundial Guanajuato 80 min
Contribuir a la transformación y fortalecimiento de la vida social de los niños y jóvenes de comunidades vulnerables, es la misión de la red de orquestas Esperanza Azteca. Creada en 2009, promueve la formación de agrupaciones sinfónicas conformadas por niños y jóvenes de entre 6 y 17 años de edad. Hoy en día, son 80 las orquestas y coros creados, 77 de ellos en diversos estados de la República Mexicana, dos en El Salvador y uno en Estados Unidos. Ha beneficiado a unos 16 mil menores, así como a mil 280 profesores. El programa permite a los alumnos aprender música, desarrollar valores como la disciplina, y fomentar la excelencia y el trabajo en equipo.
MARTES 13 17:00 horas Templo de la Compañía Guanajuato 60 min
A principios del siglo xx, el compositor alemán Carl Orff (Múnich, 1895) se concentraba en crear música basada en la simplicidad rítmica, armónica y melódica. Carmina Burana, la cantata escénica más interpretada de su repertorio, será montada por la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas y el Coro Juvenil del Conservatorio de Música y Artes de Celaya. La letra fue tomada de los 254 poemas profanos del códice medieval del mismo nombre. Orff extrajo 24 temas que hacen referencia al gozo por los placeres de la vida, su brevedad y la volubilidad de la suerte.
JUEVES 22 17:00 horas Templo de la Compañía Guanajuato 75 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 79
ORQUESTAS Y ENSAMBLES
London Sinfonietta
©©Kevin Leighton
Música de cámara y solistas
Garry Walker, director Bedford, Wonderful No-Headed Nightingale | Jiménez, XLIII Memoriam vivere | Crane, obra de estreno || Matthews, Contraflow | Birtwistle, Carmen Arcadiae Mecanicae Perpetuum
80 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Inspirados por la idea de que la música nueva es relevante en la vida, David Atherton y Nicholas Snowman fundaron en 1968 la London Sinfonietta, orquesta de cámara que busca hacer sonar lo mejor de la música contemporánea. Conformada por 18 intérpretes de excelencia, ha comisionado durante cinco décadas alrededor de 300 nuevas obras y estrenado cientos más de autores como Iannis Xenakis, Luciano Berio, Steve Reich, Roberto Carnevale y Johnny Greenwood, en conciertos realizados en Gran Bretaña y alrededor del mundo. Desde 1970, cuando se editó su primer disco en el sello Apple de los Beatles, London Sinfonietta ha grabado numerosos álbumes en las productoras más prestigiadas. Colabora con músicos de otros géneros contemporáneos en proyectos que incorporan nuevas tecnologías, e impulsa la formación de instrumentistas y compositores jóvenes. En años recientes, el ensamble con sede en el Southbank Centre, le ha dado prioridad a la música del siglo xxi, lo que ha llevado al compositor estadounidense Steve Reich a decir: “Si fuera el gobierno británico, declararía a la London Sinfonietta un tesoro nacional. ¡Que sigan haciendo música nueva durante mucho tiempo!”.
SÁBADO 24 21:00 horas Teatro Juárez Año dual MéxicoReino Unido Dos estrenos mundiales Reino Unido 90 min
MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS
Cuarteto Fauré
Scandale (La consagración de la primavera) Ravel, Bolero | Debussy, Tres nocturnos | Ravel, La Valse || Tristano, A Soft Shell Groove Suite | Stravinsky, La consagración de la primavera
82 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Cuando están frente a frente, su diálogo es una compleja estructura de sonidos y silencios. La pianista germano–japonesa Alice Sara Ott (1988), y el pianista luxemburgués Francesco Tristano (1981), han sostenido desde hace un par de años una charla musical a dos pianos en la que reconstruyen piezas de Ravel, Rimsky-Kórsakov y Stravinsky. Como solistas, ambos son virtuosos ejecutantes del repertorio clásico: Ott ha grabado obras de Chopin, Chaikovski y Liszt, mientras que Tristano, quien también es compositor y ejecutante de música techno, tiene entre su amplia discografía las Variaciones Goldberg y los conciertos para piano de Bach. Ambos músicos tienen contrato de exclusividad con Deutsche Grammophon. Su dueto buscan ir más allá de lo convencional, y como ejemplo está su ejecución de la versión a dos pianos de La consagración de la primavera, de Stravinsky, pieza que en el estreno de su versión orquestal para ballet causó un gran escándalo y que hoy es considerada un parteaguas de la música contemporánea.
VIERNES 9 21:00 horas Teatro Juárez Alemania / Luxemburgo 86 min
©©Mat Hennek
©©Marie Staggat_Deutsche Grammophon
Alice Sara Ott y Francesco Tristano
MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS
Erika Geldsetzer, violín | Sascha Frömbling, viola | Konstantin Heidrich, chelo | Dirk Mommertz, piano Mahler, ‘Quartettsatz’ en la menor | Fauré, Cuarteto para piano núm. 1 en do menor op. 15 || Brahms, Cuarteto para piano núm. 1 en sol menor op. 25
En la música de cámara, género dominado por los cuartetos de cuerdas, son pocas las agrupaciones en el mundo con una formación que incluya piano, violín, viola y violonchelo, y es que también fueron pocos los autores que en el romanticismo se atrevieron a componer para esta combinación. Su herencia está ligada principalmente a Mozart, Mendelssohn y Schumann, aunque en el siglo xx es fundamental en la tradición camerística la presencia del compositor francés Gabriel Fauré. En su honor en 1995 se conformó el Cuarteto Fauré, integrado por Dirk Mommertz, Erika Geldsetzer, Sascha Frömbling y Konstantin Heidrich, todos egresados de la universidad alemana de Karlsruhe. Hoy en día este grupo destaca como uno de los mejores a nivel internacional, al descubrir nuevos campos del sonido en la música de cámara y realizar composiciones fuera del repertorio clásico. Han recibido reconocimientos como el Premio Vittorio Gui en Florencia, y el Parkhouse Award en Londres.
SÁBADO 10 12:00 horas Templo de la Valenciana Alemania 90 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 83
MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS
Luis Herman Miranda, piano Obras contrastantes del repertorio pianístico
Ensamble A Tempo
Mauricio Náder
México Contemporáneo
Un piano para don Quijote y paisaje ibérico
MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS
Jos van Immerseel Fortepiano
Enrique Eskeda, director Martínez Torner, Cuatro danzas de la época de Cervantes Arantxa Carré, flauta | Alejandro Alcázar, oboe | Edgar
menor, núm.2 ‘Quasi una fantasia’, op. 27; Sonata para
Estrada, clarinete | Cristian Cruz, fagot | Luis Flores, trom-
piano núm. 21 en do mayor, ‘Waldstein’, op. 53 || Ponce,
peta | Jacobo Cerda, piano | Néstor Pérez, guitarra | Rafael
Preludio y fuga sobre un tema de Händel | Ibarra, Sonata
Melgar, violín | Roberto Torres, viola | Leslie Caballero,
núm. 2 | Liszt, Estudio núm. 3, ‘La Campanella’
violonchelo | José Nicasio, contrabajo
Desde que Luis Herman Miranda se sentó frente a un teclado, a los cinco años de edad, se entregó al piano hasta hacer de él su modo de vida. Subió al escenario por primera vez en la conmemoración de los 250 años del natalicio de Wolfgang Amadeus Mozart, celebrada en Irapuato, Guanajuato. Desde entonces ha sumado más de setenta concierto en su trayectoria, tanto en México como en Estados Unidos. Es egresado de la Universidad de Guanajuato y actualmente cursa estudios de posgrado en la Universidad de Música Fréderic Chopin, de Polonia.
Difundir la música contemporánea, tanto acústica como electroacústica, de compositores mexicanos jóvenes, es la apuesta principal de la agrupación Ensamble A Tempo, creada en 2006 y dirigida por el músico Enrique Eskeda. La capacidad musical de sus integrantes les otorga una versatilidad singular que les permite acercar al público las nuevas propuestas sonoras que se generan en el país. Eskeda, profesor del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato, dirige además el grupo Vocal Ensamble Aeternum, y lleva a cabo diversos proyectos artísticos multidisciplinarios.
| Halffter, Serenata a Dulcinea; Cinco danzas de don Quijote | Kienzl, Don Quijote | Gerhard, Selección de danzas del ballet Don Quixot
Su padre podía tocar de oído cualquier pieza popular. De pronto, Mauricio Náder (México, 1967) se vio a sí mismo todos los domingos por la mañana sentado frente al piano. Cuando tomó conciencia, la música había entrado en su vida para siempre. Capaz de abarcar desde la música barroca hasta la contemporánea, Náder, maestro en piano por la Eastman School of Music de Rochester, Nueva York, ha plasmado su talento en una treintena de discos compactos y en los escenarios de más de 20 países. Obras de los españoles Roberto Gerhard, Joaquín Rodrigo y Eduardo Martínez Torner, que evocan el cosmos quijotesco, integran el programa que ofrecerá.
©©Alex Vanhee
Beethoven, Sonata para piano núm.14 en do sostenido
Durán, Curicaueri | Cabrera, Quadrans Muralis | Tovar, Veladura | Morfín, Sobre la tormenta | Caballero, Espacio
MARTES 13 17:00 horas Salón del Consejo Universitario Guanajuato 60 min
84 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
blanco I-IV | Galindo, CoraZón | Eskeda, Flatland’s Impressions | Ontiveros, Sin título | González, Mochilazo
MARTES 13 19:00 horas Auditorio General de la Universidad Guanajuato 50 min
JUEVES 15 20:00 horas Museo Iconográfico del Quijote Guanajuato 60 min
Schubert, Impromptu en do menor D899/1; 15 Deutsche Tänze D783 || Sonata en si bemol mayor D960
Desde que fundó el Collegium Musicum en 1964, Jos van Immerseel comenzó su largo idilio con las obras del Renacimiento y el Barroco con instrumentos de época. Ganador del Primer Concurso de Clavecín de París en 1973, es uno de los solistas de música antigua más reconocidos, además de dedicarse a la música de cámara. Fundador y director de la orquesta Anima Eterna, es también profesor en diversos conservatorios y universidades. Ha grabado más de un centenar de discos exclusivamente con instrumentos históricos, con los que ha ganado premios como el Diapason d’Or. Este clavecinista, pianista y director belga, también ha entregado su vida al estudio del órgano, el canto y el fortepiano histórico. Como ejecutante de este último, busca un acercamiento lógico al vocabulario original de los compositores como fundamento para sus interpretaciones. Jos van Immerseel posee una asombrosa colección de instrumentos antiguos que abarca más de tres siglos, a la que hay que agregar cientos de manuscritos autógrafos y ediciones de música originales, lo que le permite hacer una práctica interpretativa histórica de un alto rigor estético.
JUEVES 15 12:00 horas Templo de la Valenciana Bélgica 75 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 85
MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS
MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS
Panorama musical del porfiriato
Ana Cervantes, piano
Barton Piano Quartet
Exposición / ReExposición
Alba de otoño
Rodríguez, Como el agua en el agua | Derbez, Del viento, la esperanza | Montes de Oca,
Eleonora Ryndina, violín | Lyda Chen Argerich, viola | Mikayel Matnishyan, chelo |
Ecos del llano | Ibarra, Páramo pétreo | Griffin, Murmuring en Comala (‘Murmurando
Eugenia Pilyavina, piano
José Ulises Hernández Muñiz, piano | Israel Andrés Lugo
Saint-Saëns, Cuarteto para piano núm.1 en mi mayor | Schubert, Adagio y Rondo
López, violín | Rodrigo Mata Álvarez, contrabajo
en Comala’) | McNeff, An evening with doña Eduviges: a Fantasy (‘Una velada con doña Eduviges: una fantasía’) | Ortiz, Preludio y Estudio núm. 5 ‘Jesusa Palancares’ || Marco, Siluetas en el camino a Comala | Fortner, Retrato de Malintzin | Lavista, Mujer pintando
Ensamble Felipe Villanueva
concertante, D487 | Raff, Cuarteto para piano núm. 1
Música para piano de compositores de la Universidad de Guanajuato (siglo xx y xxi)
Ensamble del Patio (Cuarteto Siqueiros)
Rodolfo Ponce Montero, piano
Fernando Domínguez, clarinete | Abel Romero, violín |
Obras ganadoras del vi Concurso Internacional de Composición Musical miq 2015 Luz del Carmen Águila, chelo | Mauricio Náder, piano
en cuarto azul | LeBaron, Creación de las aves | Uribe, El viaje nocturno de Quetzalpapálotl |
©©Guillermo Martínez Acebo
Ana Cervantes es una pianista mexicanaestadounidense radicada en la ciudad de Guanajuato, que ha sido reconocida internacionalmente por sus cualidades interpretativas, al combinar en sus ejecuciones la pasión con el rigor técnico. La también académica comprometida con la música de cámara es integrante fundadora del ensamble de alientos con piano Ehecalli. Estudió en el Bard College, donde tuvo como profesores a Joan Tower y Theodore Lettvin. Ha sido merecedora de la beca Fulbright-García Robles, para difundir la música mexicana en Estados Unidos.
86 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
JUEVES 15 17:00 horas Salón del Consejo Universitario Guanajuato 100 min
La pasión por la música de cámara unió a cuatro intérpretes de diversas nacionalidades, culturas e historias: Eleonora Ryndina, Lyda Chen Argerich, Mikayel Matnishyan y Eugenia Pilyavina. El Barton Piano Quartet nació en Ginebra, ciudad donde radica y trabaja en la exploración del repertorio clásico, en la obra de compositores olvidados, así como en la música contemporánea. El nombre de esta agrupación, que ofrecerá un programa integrado por obras de Saint-Saëns, Schubert y Raff, rinde homenaje a Daniel Fitzgerald Packenham Barton, cónsul de Ginebra, quien hizo construir la sala de conciertos Victoria Hall.
SÁBADO 24 12:00 horas Salón del Consejo Universitario fic Jóvenes Suiza 75 min
©©J. Manuel Sánchez
©©Yolanda Saray Monzón
©©Juan Carlos Venegas Sánchez
Márquez, Días de mar y río
Este año se cumple un siglo de la muerte de Porfirio Díaz, más de cien años del fin de una era. Para recordar este periodo histórico, el Ensamble Felipe Villanueva nos propone el programa Panorama musical del porfiriato, un recorrido solemne, triunfal y patriótico por los músicos que dedicaron algunas de sus obras al general Díaz. Los compositores del siglo xix mexicano, como Abundio Martínez y María Garfias, fueron relegados por el nacionalismo de la primera mitad del siglo pasado; sin embargo, este Ensamble se ha abocado a su investigación, rescate y difusión.
Rodolfo Ponce Montero es un investigador destacado en el rescate de la música mexicana para teclado. Entre sus exploraciones más importantes se encuentra la obra de Gerhat Muench (1907–1988), músico alemán que radicó gran parte de su vida en México, y de autores como Guillermo Pinto Reyes, Ramón Montes de Oca y Mario Lavista. El catálogo del ex director de la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato agrupa más de 25 discos entre los que destacan la grabación de los Seis conciertos twv42 para violín, órgano y clavecín, de Telemann, en el que tocó al lado del violinista Fabrizio Ammeto, y Presencias, dedicado a la obra de Muench.
El Ensamble del Patio es un conjunto en residencia del Museo Iconográfico del Quijote (miq), cuyos músicos, siempre distintos, se reúnen cada año para interpretar las obras ganadoras del Certamen Internacional de Composición Musical, que organiza anualmente esta institución. Este 2015 se llevó a cabo la sexta edición del certamen que contempló, para esta ocasión, piezas cuya plantilla instrumental constará de clarinete, violín, chelo y piano, mismas que serán estrenadas en el marco del Festival.
Lerdo de Tejada, Marcha ‘El gran presidente’ | Martínez,
de Elías, Sonata breve; Cinco preludios | García Ledesma,
Vals ‘Arpa de oro’ | Anaya y Arrieta, Vals ‘Poema de la
Nocturno | G. Compeán, Sonata núm. 2 | Muench,
paz’ || Rosas, Vals ‘Carmen’ | Martínez, En alta mar |
Kreisleriana Nova | Quintanar, Tres estudios para piano
Garfias, ¡A Zaragoza! | Gascón, Gloria a México | Rosas,
| Pinto Reyes, Recuerdos de España | Berg, Sonata op. 1
JUEVES 22 20:00 horas Museo Iconográfico del Quijote Guanajuato 60 min
Danzón ‘Flores de Romana’ | Elorduy, Cantos para la juventud | Robles, Himno Patriótico
MIÉRCOLES 21 17:00 horas Salón del Consejo Universitario Guanajuato 75 min
MIÉRCOLES 21 17:00 horas Templo de la Compañía (Pinacoteca) Guanajuato 75 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 87
MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS
MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS
Ingolf Wunder
Clavecín
Piano
Couperin, L’Art de toucher le clavecín; Primer Preludio en do | Bach, Suite francesas, núm. 2 en do menor, BWV 813; El clave bien temperado; Preludio y fuga núm. 1 en do mayor, BWV 846 | Couperin, Primer libro de piezas para clavecín, tercer orden
88 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Considerado por la crítica británica como el más versátil y curioso entre los intérpretes de música barroca, el clavecinista francés Christophe Rousset (Aviñón, 1961) también tiene reputación de profanador, gracias a su aproximación iconoclasta a este periodo musical. Estudió en la Schola Cantorum de París, y fue discípulo de Kenneth Gilbert y de Gustav Leonhardt, con quien perfeccionó su interpretación en el Conservatorio Real de La Haya. Comenzó a adquirir renombre al grabar las composiciones de Jean-Philippe Rameau en un disco con el que obtuvo el Premio Gramophone. Su virtuosismo se hace evidente al interpretar obras de François Couperin y Domenico Scarlatti. En 1991 formó Les Talens Lyriques, ensamble con el que se dio a conocer mundialmente como un talentoso director de orquesta y un apasionado instrumentista, después de haber tocado con agrupaciones como La Petite Bande y Les Arts Florissants. El clavecinista fue distinguido con la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia, y la Orden Nacional del Mérito, que otorga el presidente del país galo.
JUEVES 22 12:00 horas Templo de la Valenciana Francia 75 min
©©Patrick Walter and DG
©©Ignacio Barrios Martínez
Christophe Rousset
Beethoven, Sonata para piano núm. 23 en fa menor, op. 57 ‘Appassionata’ | Chopin, Nocturno en mi bemol, op. 55 núm. 2 | Chopin, Polonesa As-Dur op. 53 || Chopin, Polonesa-Fantasia en la bemol mayor, op.61 | Liszt, Soneto 104 de Petrarca | Liszt, Hexameron
Sus interpretaciones son deslumbrantes. Incluso los escépticos que desconfían de su juventud, se conmueven ante Ingolf Wunder, el austriaco que a sus 30 años es considerado uno de los más poderosos pianistas de su generación. El prestigio internacional de este músico, cuyo repertorio comprende a Chopin, Liszt, Chaikovski, Mozart y Rajmáninov, tuvo su origen en 2010, al participar en el Concurso Chopin, de Varsovia, y firmar al año siguiente contrato de exclusividad con el célebre sello discográfico Deutsche Grammophon. A los 4 años comenzó como violinista, y una década después se descubrió el talento que desarrolló en los conservatorios de Klagenfurt y Linz, así como en la Universidad de Música y Artes Interpretativas en Viena, bajo la tutoría del polaco Adam Harasiewicz. Ha actuado con las filarmónicas de Viena, Varsovia y Bruselas, así como en las sinfónicas nhk de Tokio, Tenerife y de Frankfurt.
VIERNES 23 17:00 horas Templo de la Compañía Austria 75 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 89
MÚSICA ANTIGUA
Café Zimmermann
©©Pascal Gerard
Música antigua
Bach: Conciertos con varios instrumentos Pablo Valetti, director Bach, Concierto de Brandenburgo núm. 5 en re mayor, BWV 1050; Concierto para oboe de amor en la mayor, BWV 1055 || Concerto para violín en la menor, BWV 1041; Obertura en si menor, BWV 1067
Llevan el nombre del establecimiento donde Bach estrenó muchas de sus cantatas seculares. Celine Frisch y Pablo Valetti formaron en 1999 Café Zimmermann, ensamble que difunde la música del siglo xviii. Trabajar este tipo de repertorio ha precisado recurrir a la musicología, pero no vista como dogma, advierte Valetti, violinista que ha formado parte de destacadas agrupaciones de este género, “sino como una ayuda para la comprensión de las partituras, las intenciones y la sensibilidad de cada compositor”. Café Zimmermann ofrece una interpretación histórica de la música, con el sonido particular que le confiere contar con elementos con raíces en diferentes países. Las relaciones artísticas de los músicos se han fortalecido a lo largo de estos años, lo que los ha llevado a consolidar una estética propia donde la elegancia y sofisticación son esenciales. Sus grabaciones y conciertos son invariablemente recibidos con entusiasmo, sobre todo sus versiones de la obra instrumental de Bach, registrada en varios discos. La crítica alaba su “vivacidad, elocuencia, empatía y perfeccionismo”, además de afirmar que con sus interpretaciones presentan a “Bach con un rostro humano”.
DOMINGO 11 12:00 horas Templo de la Valenciana Francia 75 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 91
MÚSICA ANTIGUA
Paul O’Dette
MÚSICA ANTIGUA
Ensamble la Dexima Mvsa
Laúd
El príncipe de los ingenios, la palabra y la música: música de la época de Cervantes y don Quijote
Ensamble de Música Antigua Los Tiempos Pasados
Ensamble Barroco de la Universidad de Guanajuato
De Abu I-Hazan Nafi (Ziryab) a Manuel de Sumaya
Los conciertos para órgano y orquesta op. 4 de Händel
©©Fernando Aceves
©©Juan Carlos Venegas
Sossio Capasso, órgano Fabrizio Ammetto, director
Robin is to the Greenwood Gone Anónimo, I Cannot Keep my Wife at Home | Anónimo, Up Tails All | Anónimo, Robin is to the Greenwood Gone | Anónimo, John Come Kiss Me Now | Bachelar, Pavan & Galliard; Mounsieur’s Almaine | Holborne, Fantasia; Il Nodo di Gordio; A Fairy Round | Johnson, Omnino Galliard; A Pavan to Delight; A Galliard to Delight; Carman's Whistle || Dowland, A Fancy; A Pavin
92 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Durante el siglo xvi, grandes maestros del laúd, como John Dowland o Francesco Canova da Milano, transmitían sus conocimientos a sus pupilos desde que éstos eran pequeños. De esta manera, los secretos aseguraban su permanencia de generación en generación. Desafortunadamente, esto no sucede más, de ahí que laudistas contemporáneos, como el virtuoso Paul O’Dette (Ohio, 1954), deban investigar por su cuenta, estudiar y ensayar muchos años para obtener del laúd un sonido lo más cercano posible al original. La tarea es titánica, pero para el músico y musicólogo estadounidense es divertida, pues el laúd lo ‘entretiene’. O’Dette, profesor de la Eastman School of Music, es una autoridad mundial en la ejecución de este instrumento, específicamente en el repertorio barroco y renacentista. Con más de cien grabaciones en su haber, es un hombre que ante la imposibilidad de volver en el tiempo, abreva en todas las fuentes posibles: la filosofía, la poesía, la pintura, la arquitectura… todo le da pistas para reconstruir el sonido. Y no obstante, nunca está satisfecho con lo que hace.
DOMINGO 11 17:00 horas Templo de la Compañía (Pinacoteca) Estados Unidos 75 min
La música que hubiera escuchado Alonso Quijano, don Quijote de la Mancha, y su creador, Miguel de Cervantes Saavedra —misma que era coleccionada en los cancioneros poético-musicales de la época— forma parte del programa que presentará el ensamble La Dexima Mvsa. Conformado por las sopranos Gabriela Miranda y Lourdes Ambriz; y los atrilistas Antonio Corona, en la vihuela y la guitarra barroca, Abel Maní, en la viola da gamba, y Karina Peña, en el clavecín, esta agrupación de repertorio renacentista y barroco interpretará temas de Mateo Romero, Sebastián Aguilera de Heredia y Tomás Luis de Victoria.
Esta agrupación ha querido cumplir la misión de hacer presente los sonidos del pasado, al recrear tanto la música del periodo antes de Cristo, como piezas de la Edad Media, el Renacimiento o el Barroco europeo y mexicano, siempre con instrumentos de época y el reto de restituirle su esplendor, como si aquellos siglos se comunicaran por medio de su ejecución. El programa que nos obsequiarán en esta ocasión pone el acento en las obras de Ziryab — seudónimo de Abu l-Hasan Ali ibn Nafi—, músico iraquí del siglo ix, y vadea por algunas piezas del mexicano Manuel de Sumaya (1644–1754).
Con Los conciertos para órgano y orquesta op. 4, Georg Friedrich Händel exploró por primera vez el órgano en contextos no litúrgicos, aunque sí religiosos, pues fueron escritos como intermedios entre la ejecución de oratorios. El músico alemán, naturalizado como súbdito británico, compuso estas obras durante su estancia en el teatro Covent Garden. El concierto que nos brindará el Ensamble Barroco de la Universidad de Guanajuato será una oportunidad excepcional para escuchar uno de los órganos históricos de la ciudad, ubicado en el Templo de la Compañía.
Romero, No me tires flechas, rapaz cupido; De la dulce mi
Anónimo (siglo xi), Estampida | Anónimo, Taksim |
Händel, Concierto en sol menor-mayor, op. 4 núm. 1 HWV
enemiga | de Araujo, Recordad jilguerillos | de Murcia,
Codax, Cuanto sabesdes amar | Anónimo, Canción del
289 | Concierto en si bemol mayor, op. 4 núm. 2 HWV 290
La jota | Blas, Ánsares y Menga | de Murcia, Chacona | de
Yemen | Alfonso X el Sabio, Cantigas | Anónimo
| Concierto en sol menor, op. 4 núm. 3 HWV 291 ||
Ochoa, Bellos jilguerillos; La perra mora | Vásquez, No sé
(siglo xiv), La Manfredina | de Machaut, Douce Dame jolie
Concierto en Fa mayor, op. 4 núm. 4 HWV 292 | Concierto
qué me bulle | de Quevedo, Al mosquito de la trompetilla |
| de Ascanio, In te domine speravi | Ortíz, Recercada
en fa mayor, op. 4 núm. 5 HWV 293 | Concierto en si bemol
Anónimo, Debajo de un olivo | Anónimo, Dale si le das |
tercera (La España) | Hidalgo, La devoción más para a
mayor, op. 4 núm. 6 HWV 294
de Riva, Jeroglífico alado; Tres morillas me enamoran; Dar
san Francisco Javier | Ortíz, Recercada segunda | Anónimo
un real a una dama | del Vado, Con amor se paga el amor |
del Cancionero Jacobeo (siglo xiii), Para ser a Dios
Machado, En tus brazos una noche | Romero, Por unos
propicio | Anónimo (siglo xvii), Mascaradas inglesas |
puertos arriba | de Quevedo, A una nariz | Calderón de la
de Sumaya, Sacris solemnis | Cantemir, Makam Üsal
Barca, Gozad vuestra juventud
Sakiz Turna | Ziryab, Sana’A
JUEVES 8 20:00 horas Museo Iconográfico del Quijote Guanajuato 60 min
VIERNES 16 12:00 horas Templo de la Valenciana Guanajuato 100 min
VIERNES 16 17:00 horas Templo de la Compañía Guanajuato 70 min
Agradecimientos: Departamento de Música (daad, cg) de la Universidad de Guanajuato y al Instituto Estatal de la Cultura
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 93
MÚSICA ANTIGUA
La Simphonie du Marais
Misa pro defunctis du Moulin, Elevación del cuerpo en casa del difunto | Mouton, Oficio de difuntos en maitines | Certon, Misa pro defunctis; Mientras el cuerpo es llevado al ataúd; Requiescant in pace: Amen; Deploración por la muerte de Claudin de Sermisy a seis voces
Agradecimientos: drac de Aquitania, el Consejo General 33 y adami
94 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
El tono espiritual que alcanza el ensamble francés Vox Cantoris cuando interpreta Misa pro defunctis, de Pierre Certon, maestro de capilla de La Sainte-Chapelle de París, nos recuerda que la muerte es el gran asunto de la vida. Así se refiere el crítico Xavier Bisaro al trabajo de esta agrupación que busca recrear la riqueza de la música antigua, con especial atención en la manera históricamente correcta de interpretarla. Fundada en 2000 por Jean-Christophe Candau, con la colaboración de destacados musicólogos, se ha dedicado a la restauración de repertorios litúrgicos olvidados, con el respaldo de tratados musicales herederos desde la Edad Media hasta el siglo xix. Para reproducir lo más fielmente posible las condiciones de los coros de la época del Renacimiento, los cantantes se reúnen frente al facistol donde se coloca un facsimilar de la partitura, a fin de hacer la lectura directa sobre la notación original. Las sutilezas vocales de sus cantantes, y su capacidad para cumplir con la exigente cohesión que este tipo de canto impone, han llevado a Vox Cantoris obtener, con ocho discos grabados, cinco Diapasons d’Or, el Premio Clef de Resmusica y cuatro estrellas del Monde de la Musique, entre otros galardones.
VIERNES 23 17:00 horas Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato Foro nuevo Francia 60 min
©©Gèrard Llabres
©©Herve Pouyfourcat
Vox Cantoris
MÚSICA ANTIGUA
Las meriendas del rey François Nicolet, flauta | Laurent Le Chenadec, bajo | Guillaume Humbrecht, violín | Marieke Bouche, violín | Jérôme Vidaller, chelo | Lucile Boulanger, viola da gamba | Marco Horvat, archilaúd | Hugo Reyne, flauta y direcciónVIERNES 23 Delalande, Sinfonías para las meriendas del Rey; Segunda fantasía o capricho que el Rey solicitaba a menudo; Duodécima suite cuyas arias forman el tercer capricho; En la mesa de Louis XV | Telemann, Cuarteto en re menor; Suite en mi menor
Je suis roi et j'expire! Lucile Boulanger, viola da gamba | Marco Horvat, tiroba | Hugo Reyne, flauta y dirección SÁBADO 24 Hotteterre, Preludio en re mayor con cadencias en todos los niveles de la octava; Primera suite en re mayor | Couperin, Las barricadas misteriosas | Hotteterre, Tercera suite en si bemol mayor || Hotteterre, Preludio en sol menor con cadencias en en todos los niveles de la octava; Cuarta suite en sol menor | Couperin, Pompe funèbre | Hotteterre, Segunda suite en mi menor
Célebre por ser uno de los grandes promotores de la música barroca en el mundo, el flautista y oboísta Hugo Reyne (1961) fundó en 1987 La Simphonie du Marais. Su propósito: dar vida a proyectos musicales relacionados con la música francesa de los siglos xvii y xviii. El nombre del ensamble combina la palabra ‘sinfonía’, que en esa época se utilizaba para designar a un ensamble instrumental, y ‘Marais’, uno de los barrios más hermosos de París desde aquellos años. Sus conciertos proponen música sinfónica, ópera o ballets, con un contingente que puede llegar a medio centenar de músicos, entre cantantes, coro y orquesta. En sus presentaciones, se permiten incluir poesía, teatro, danza, arquitectura, gastronomía y hasta equitación. La Simphonie du Marais, que ha grabado más de treinta álbumes resultado de la investigación de Reyne, ofrecerá dos programas: Uno con la obra Las meriendas del Rey, de Michel Delalande, su obra instrumental más conocida y suite que permitía embellecer la ceremonia de la cena real misma que Luis XIV celebraba en público, y otro titulado Je suis roi et j’expire! que incluye temas de JacquesMartin Hotteterre (1674–1763) y François Couperin.
VIERNES 23 12:00 horas Templo de la Valenciana Francia 75 min SÁBADO 24 17:00 horas Templo de la Compañía (Pinacoteca) Francia 75 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 95
MÚSICA ANTIGUA
©©Benjamin Ealovega
Pieter Wispelwey
©©stasek vs
Solamente Naturali
MÚSICA ANTIGUA
Musica globus Miloš Valent, director Telemann, Hanac I, II y III; Polonesa en re | Dance (manuscrito Annae Szirmay-Keczer, 1720) | Telemann, Dance | Dance (manuscrito Annae Szirmay-Keczer,1720) | Telemann, Dance | Dance G-11 (manuscrito Annae Szirmay-Keczer, 1720) | Telemann, Vivement | Saltus Hungaricus (manuscrito Trencin, siglo XVIII) | Telemann, Les Moscovites; L’Espérance de Mississipi | Playford, A new hornpipe | Matteis, Ground after the Scotch humour | Hungaricus núm. 22 (manuscrito Saltus Hungarici a Dionisio, Uhrovec, 1730) | Anónimo, Aria Hannaco | Hirschmentzel, Moravica; Orpheus pro rusticus | Ballad (collection Fr. Bartos, 1830) | Dance núm. 293 (manuscrito Uhrovec, 1730) | Telemann, Les Janissaires |
Alcanzar interpretaciones dinámicas y vibrantes de la música de los siglos xvii y xviii es un suceso que sólo pueden originar algunas agrupaciones. Tal es el caso del proyecto eslovaco de música antigua Solamente Naturali, que bajo la dirección, desde 1995, del violinista Miloš Valent (1960) se ha convertido en uno de los grupos más destacados del mundo. Su repertorio integra por igual tríos y oratorios barrocos, ya que realiza formaciones variables en función del programa a interpretar. Utiliza instrumentos de época y lleva a cabo investigaciones en documentos históricos que le permiten rescatar el espíritu del Barroco. Reconstruir la música de hace tres siglos, no es ejercicio sencillo; sin embargo, Valent ha encontrado el modo de lograrlo a través de la reactivación de la espontaneidad, la naturalidad y el rigor artístico.
Nota Kurucz I y II (manuscrito Uhrovec, 1730) | Žela trowke (manuscrito Annae Szirmay-Keczer,1720) | Dance I y II (manuscrito Annae Szirmay-Keczer, 1720) | En Kitzvo (manuscrito Chassidic, Berlín, siglo xvii) | Dance (manuscrito Annae Szirmay-Keczer, 1720) | Melody (ma-
Con el apoyo financiero del Ministerio de Cultura de la
nuscrito Uhrovec, 1730) | Telemann, Les Turcs
Repúbica Eslovaca
96 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
SÁBADO 24 12:00 horas Templo de la Valenciana Eslovaquia 60 min
Johann Sebastian Bach: Suites completas para violonchelo Bach, Suite núm. 1 en sol mayor BWV1007 | Suite núm. 2 en re menor BWV1008 | Suite núm. 3 en do mayor BWV1009 || Suite núm. 4 en mi bemol mayor BWV1010 | Suite núm. 5 en do menor BWV1011 || Suite núm. 6 en re mayor BWV1012 (Programa con dos intermedios)
Cuando el violonchelista holandés Pieter Wispelwey (1962) se sube al escenario, no lo hace para ofrecer un show instrumental, sino para dar pauta a un prodigio: concentrar la poética de la interpretación para llevar al éxtasis a sus escuchas. El desafío por alcanzar un arte elevado en cada ejecución ha llevado al intérprete de Beethoven, Chopin, Lutoslawski, Crumb y Schnittke a convertirse en uno de los músicos más destacados ante la crítica y el público. En su participación en el Festival interpretará las seis suites para violonchelo que Bach creó entre 1717 y 1723. Hijo de un violinista, estudió en Amsterdam, Estados Unidos e Inglaterra, para convertirse en 1992 en el primer chelista en recibir el Premio de Música Países Bajos. Cuenta con una discografía con más de veinte álbumes, muchos de ellos en el sello Chanel Classics, y ha sido solista en algunas de las principales orquestas del mundo, incluyendo las sinfónicas de Sydney, Boston, Sapporo y la de la bbc, así como las filarmónicas de Los Ángeles, Tokio y Londres.
DOMINGO 25 12:00 horas Templo de la Valenciana Países Bajos 150 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 97
MÚSICA DEL MUNDO
Cécile McLorin Salvant The Aaron Diehl Trio
©©John Abbott
Música del mundo
Paul Sikivie, bajo Lawrence Leathers, batería Aaron Diehl, piano
La voz de Cécile McLorin Salvant constituye la mejor prueba de los privilegios del mestizaje musical. Nació en Miami de madre francesa y padre haitiano, en Francia estudió derecho y canto clásico, hasta que a los 18 años se reencontró con el jazz que había tocado y escuchado desde su infancia y olvidó sus planes escolares. Ocho años más tarde, es una estrella del jazz en crecimiento. En un tiempo en el que abundan las voces sin personalidad y la tendencia a derivar hacia otros géneros, la cantante “es tan seria como una biblioteca, nunca es cursi e irradia autoridad”, asegura el crítico Ben Ratliff. Wynton Marsalis, quien la invitó a participar en el homenaje a Billie Holiday en ocasión del centenario de su nacimiento, afirma que la intérprete tiene aplomo, elegancia, alma, humor, sensualidad, poder, virtuosismo, alcance, perspicacia, inteligencia, profundidad y gracia. Si algo le atrae a Cécile del género que maneja con maestría es que “con esta música puedes sentarte e intelectualizarla, como el gran repertorio europeo, y al momento siguiente aventar la mesa y simplemente ponerte a bailar”.
DOMINGO 11 21:00 horas Teatro Juárez fic Jóvenes Estados Unidos 80 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 99
MÚSICA DEL MUNDO
MÚSICA DEL MUNDO
Cuarteto Solar
Misteur Valaire
Ramita de Cedro
Jeromo Segura y Grupo
Tenía sólo siete años cuando la celebración de Saraswati —la diosa hindú de la sabiduría, el conocimiento, el arte, la música y el aprendizaje— marcaría para siempre la existencia de Debanjan Bhattacharjee, intérprete del sarod. Ese día, el virtuoso ejecutante de este instrumento tradicional de cuerda, Ustad Aashish Khan, lo aceptó como discípulo. Ganador del All India Radio 2008, Bhattacharjee, compositor y arreglista, al tiempo que transmite a las nuevas generaciones las técnicas tradicionales, les imprime su propio sello. Es uno de los artistas seleccionados por el Consejo Indio de Recursos Culturales para representar a su país alrededor del mundo.
El son jarocho tradicional fandanguero y campirano del sur de Veracruz llega al Festival gracias a Ramita de Cedro, conjunto que desde su creación en 2005 busca dejar de manifiesto la riqueza multicultural de esta expresión musical. La agrupación, heredera de grandes maestros soneros, toma su nombre de la madera preciosa con la cual se construyen los instrumentos de este género, como la jarana, el requinto o la guitarra leona. Su labor artística no sólo hace sentir los ritmos flamencos, árabes y africanos en los que tiene su raíz esta música, sino que también se da a la tarea de reinterpretar la tradición, con lenguajes como el hip hop y el reggae.
Como cantaor de la gran bailaora Eva Yerbabuena, Jeromo Segura (Huelva, 1979) ha pisado escenarios como el New York City Center, la Sydney Opera House y el Théâtre National de Chaillot de París. Hoy en día, es primera figura de los festivales de flamenco en el mundo. Segura presentará el espectáculo Flamenco de hoy donde, acompañado del guitarrista Jesús Guerrero, recupera la pureza del género con palos como soleá, tangos y martinetes. Sus cómplices son los bailaores Antonio Molina el Choro, integrante de la compañía de Israel Galván; Eva Yerbabuena, y Manuela Carrasco; así como Almuneda Serrano, colaboradora de Merche Esmeralda y Cristina Hoyos.
DOMINGO 11 12:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera India 105 min
SÁBADO 24 12:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera fic Jóvenes México 90 min
DOMINGO 18 12:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera España 75 min
Flamenco de hoy
©©Pako Manzano
SUIte TRANSfronteriza
Debanjan Bhattacharjee
Amigos desde la infancia, los integrantes de Misteur Valaire eran jazzistas, pero al descubrir la música electrónica coincidieron en una propuesta que involucra electro-jazz, hip hop y rock. Al principio, su estilo, influido por músicos como Beck, The Flaming Lips y Ratatat, era más cercano a sonoridades como las del noruego Nils Petter Molvær, pero pronto derivaron hacia formas más festivas, lo que acrecentó su número de seguidores. Sus actuaciones han sido calificadas de ‘alucinantes’, al grado que, en una ocasión, el suelo de la sala donde actuaban se desplomó ante el entusiasmo de su público.
100 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
DOMINGO 11 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga fic Jóvenes Quebec 90 min
El Cuarteto Solar es una agrupación guanajuatense de jazz que fusiona ritmos de vanguardia con influencias íntimamente mexicanas. Se formó en 2010 por iniciativa de Adalberto Tovar, pianista del grupo. Este grupo tiene entre sus filas al violinista Andrés Tovar, joven egresado de la Academia Cervantina, programa de formación musical que el año pasado lanzó el Festival. Sus integrantes se han caracterizado por dar muestras de talento musical desde jóvenes.
MARTES 13 20:00 horas Mesón de San Antonio (Catacumbas) Guanajuato 90 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 101
MÚSICA DEL MUNDO
MÚSICA DEL MUNDO
Noche electrónica alemana
Antonio Sánchez and Migration
A Band of Bitches
Noise Manifesto
102 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
VIERNES 16 22:00 horas Los Pastitos fic Jóvenes Alemania 240 min
Su disco debut, The pre End of the World Soundtrack, abordó con humor las predicciones del fin del mundo que aparecieron en 2012. Luego cambió la mirada a la manera en que los norteños parrandean en México con su sencillo Noreste caliente y, a sólo tres años de su surgimiento, A Band of Bitches se coloca como una agrupación con cada día más seguidores. Fundada por Ushka, esta banda de cinco encapuchados oriundos de diversos países, hace sonar a ritmo de electro-norteño, punk-rock y electro-punk su nuevo disco 4808 Chingadazos musicales vol. 1. Su objetivo es elemental: ofrecer música bailable y pachanguera.
©©Justin Bettman
Las mujeres dominarán la noche electrónica del Festival. Enclavada en el primer plano de la música techno, la británica Paula Temple es la primera dj en firmar con la disquera belga r&s, y la co-creadora del midi controlador mxf8. La también fundadora del sello discográfico Noise Manifesto colabora con decon / recon, colectivo de mujeres reconocido por crear sus pistas a partir de un archivo abierto en el que sus integrantes vierten sampleos para generar un nuevo track, que presentan sin identificar a la artista, y así cuestionar la autoría y la identidad. A esta fiesta se suma la dj Lena Willikens, que pone a girar los vinilos con estilos como el boogie industrial, el house y el más oscuro techno.
©©Tania Gualeni
©©Tania Gualeni
decon / recon con Aquarian Jugs, Jaguar Woman, Oni Ayhun y rRoxymore Lena Willikens Paula Temple
MIÉRCOLES 21 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga fic Jóvenes México 90 min
Seamus Blake, saxofón | John Escreet, piano | Matt Brewer, bajo | Thana Alexa, voz
Antonio Sánchez, sin duda el baterista mexicano más internacional tras realizar la banda sonora de Birdman, película ganadora del Oscar, es un compositor e intérprete cuya técnica ha sido calificada por la crítica como ‘feroz’. Después de pasar por la Escuela Superior de Música, donde tomó cursos de piano clásico y composición, estudió jazz en el Berklee College of Music de Boston. Durante esos cuatro años, mientras terminaba su instrucción, buscó mantenerse activo en la escena musical colaborando al lado de músicos como Gary Burton, Danilo Pérez y Mick Goodrick. Se graduó con honores y obtuvo una beca para hacer una maestría en improvisación en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. Un día el prestigioso músico cubano Paquito D’Rivera le pidió a Danilo Pérez que le recomendara un baterista para su Orquesta de las Naciones Unidas (United Nations Orchestra), y Antonio Sánchez fue el elegido para formar parte de esta banda originalmente dirigida por Dizzi Gillespie. De esta forma ha dejado huella en un centenar de discos de jazzistas de primera línea como Michael Brecker, Charlie Haden, Chick Corea y Gary Burton. Forma parte del prestigioso Pat Metheny Group.
SÁBADO 17 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga
fic Jóvenes México 75 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 103
MÚSICA DEL MUNDO
MÚSICA DEL MUNDO
Alfa Rococo
Susana Harp
Badiâa Bouhrizi
Nos Coeurs Ensemble
Misterios Gozosos
Enoujed
Migrante del rock, narrador, artista visual, baterista, fabricante de instrumentos y compositor, Mark Atkins (Albany, 1938) no pide mucho a su público: “Sólo un poco de silencio y atención”, así la sesión se vuelve un ritual colectivo donde el sonido del didgeridoo —instrumento tradicional australiano— es el protagonista. Este descendiente de los indígenas yamitjis es referente de la música del mundo. Sus conciertos encuentran polifonía con la guitarra eléctrica, percusiones, armónica y ritmos vocales de Parris Macleod y Chontia Robinson. Discos como City Circles o Didje Blows The Game lo sitúan como uno de los grandes, además de hacer mancuerna con músicos como Robert Plant, Jimmy Page y Philip Glass.
El movimiento musical contemporáneo de los pueblos indígenas es fértil y abundante. En el mundo global, sobresalen su identidad y cultura. De tradición y nuevas rolas es un encuentro que busca hacer visible la fuerza de esas expresiones. En esta ocasión se darán cita Lumaltok, con su rock y blues tsotsil de Chiapas; Xaam Xuxp, banda mixe de Oaxaca; Rockercoátl, con su rock nahua de Puebla, y Chan Santa Roots y su reggae de fusión maya.
Su bailable electro-pop llegó casi de inmediato a la radio tras el lanzamiento de su álbum debut Lever l’ancre (2007). Formado tres años antes, el dúo quebequense Alfa Rococo propone melodías adictivas. Nos Coeurs Ensemble (2014), su última producción discográfica, coquetea con el new wave de la década de 1980, que incluía sintetizadores y navegaba entre la música electrónica, la música disco y la sonoridad del pop. David Bussières y Justine Laberge, guitarrista y cantante, marido y mujer, se enfocan en la faz luminosa de su relación para la creación de este álbum. Su fortaleza reside en la armonía y sinergia entre ambos.
SÁBADO 17 12:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera Australia 60 min
SÁBADO 17 22:00 horas Los Pastitos México 120 min
DOMINGO 18 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga fic Jóvenes Quebec 90 min
La versión jarocha y huasteca de Cielito lindo, los sones que inspiraron el Huapango, de José Pablo Moncayo, y el origen cubano de Bilongo, la canción que Caifanes popularizó como La negra Tomasa, son algunos de los hallazgos de Susana Harp al ir en busca de las sonoridades que dan identidad a los mexicanos. El último álbum de la intérprete oaxaqueña, Misterios gozosos (2014), recupera el repertorio tradicional y popular de México. Bajo la asesoría del etnomusicólogo Rubén Luengas y el antropólogo Antonio García de León. Rastrea el nacimiento y contexto de cada pieza, y comparte los frutos de la investigación con el público que acude a sus conciertos. Con más de dieciocho años de trayectoria artística, Harp suma ya once producciones discográficas, en las que lo mismo ha entonado los sones de su tierra, las canciones de cuna y los fandangos, que los boleros y corridos afromestizos.
Tiene la piel morena, el cabello rizado, canta y sueña en árabe fusha y dice que su música viene del corazón. Su arte abreva de tradiciones africanas, árabes y mediterráneas. La cantante y compositora tunecina Badiâa Bouhrizireivindica sus raíces con cada nota, y las matiza con una mezcla de jazz, funk, rock, soul, electrónica y reggae. Canciones de protesta y para la libertad, como aquella que dedica a su hermano encarcelado por interpretar temas disidentes, forman parte de su repertorio. Figura destacada en Egipto y Túnez, sus seguidores la nombran miltazema, término que se otorga a los artistas comprometidos con la libertad y la justicia.
Chao-Yun Luo nació en Taipei, Taiwán, y posee una maestría en pipa otorgada por el Conservatorio Central de Música de Pekín. Se trata de la única virtuosa de esta disciplina que, como solista, improvisadora y profesora, se dedica tanto a la música clásica como a la world music, el free jazz y la música experimental. La pipa es un instrumento musical chino de cuatro cuerdas con más de 2 mil años de antigüedad. Tiene una caja de resonancia de madera con forma de pera, con entre doce y 26 trastes. El sonido de la pipa es melodioso y único entre los instrumentos orientales, por lo que se le considera un aporte a la cultura internacional.
SÁBADO 24 18:00 horas Plaza San Fernando México 75 min
DOMINGO 25 12:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera Túnez 70 min
VIERNES 23 12:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera Taiwán 60 min
©©John Londono
©©Richard Wang
Chao-Yun Luo, pipa (instrumento tradicional)
©©Samy Snoussi
©©Ricardo Audiffred
De tradición y nuevas rolas
©©John Sones
Mark Atkins Trio
Agradecimiento: Oficina Económica y Cultural de Taipei en México
104 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 105
MÚSICA DEL MUNDO
Nómada
Homenaje a José Alfredo Jiménez Estudiantina de la Universidad de Guanajuato
Concerto alla italiana
©©Zulemma Romero Escobar
Gerardo Augusto Sánchez Leyva, director
©©Tomas Mota
Mauricio Barami, compositor
Toni Zarattini
Con la aspiración de mezclar flamenco y rock con ritmos afroantillanos para crear ambientes rítmicos y armoniosos para todo tipo de escucha, el guitarrista y compositor Mauricio Barami conformó Nómada, proyecto musical con sede en Irapuato, Guanajuato. Su propuesta melódica puede ser englobada en dos géneros: el jazz latino y el llamado nuevo flamenco, corriente menos preocupada por el purismo y más interesada en diversos estilos para lograr una mayor universalidad. Barami, también productor musical, explica que su lenguaje es sencillo y directo para crear paisajes sonoros e imágenes que el público no quiera dejar de disfrutar.
El origen de las estudiantinas se remonta a las tunas del siglo xiii, que eran hermandades de estudiantes que compartían el gusto por la música, así como por la vida bohemia y trashumante. Paulatinamente fueron adquiriendo la forma del ensamble de música tradicional iberoamericana que hoy conocemos. En la Universidad de Guanajuato, un grupo de jóvenes formó en 1962 una de estas agrupaciones, y hoy se ha convertido en un icono de la ciudad de Guanajuato. En esta emisión del Festival, ofrecerá Homenaje a José Alfredo Jiménez.
Podríamos definir el estilo de Toni Zarattini como un pop con firmes bases en las técnicas tradicionales del canto. Este músico y empresario agrónomo guanajuatense, se enamoró de este arte cuando en 1990 tuvo la oportunidad de escuchar el Concierto de los tres tenores. Años más tarde, se trasladó a Milán, Italia, para desarrollar su técnica vocal y allí surgió en él la necesidad de componer. El cantautor y productor Fato lo impulsó a lanzar su segundo disco como solista, Lady Libera.
MIÉRCOLES 21 20:00 horas Mesón de San Antonio (Catacumbas) Guanajuato 90 min
JUEVES 22 21:00 horas Plaza San Roque Guanajuato 120 min
JUEVES 22 18:00 horas Plaza San Fernando Guanajuato 60 min
106 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Artes escénicas
DANZA
Muestra de danza coreana Art Project Bora
Discusión
Arco / Equilibrio y desequilibrio
Una larga charla con uno mismo / El cuento de la cola
Choe Sang-cheul, coreógrafo y director artístico
Park Soon-ho, coreógrafo
Kim Bora, coreógrafa y directora
Aferrarse a llenar el mundo de pensamientos e ideas individuales deriva en guerras; pero el debate puede evitarlas. Esta capacidad de argumentar es la que llevan al escenario los bailarines de la Choe Contemporary Dance Company. Ante la imposibilidad de conquistar al otro se abre espacio para la negociación, acto que permite a la humanidad seguir existiendo, como expone Discusión, la coreografía del coreano Choe Sang-cheul. El director de esta troupe, que combina danza con tecnología de punta, examina la comunicación con todo y sus malas interpretaciones. Inquisitivo como es, Choe consigue que su trabajo viva y respire autenticidad.
Explorador tenaz de la relación entre la danza y los deportes, el coreógrafo y bailarín coreano Park Soon-ho, figura destacada de la escena asiática, hizo una rigurosa investigación sobre el tiro con arco y la relevancia que la meditación tiene en esta práctica, y la tradujo al movimiento activo y dinámico de dos bailarines. Arco, como se llama esta obra, estará seguida por Equilibrio y desequilibrio, propuesta que reúne lenguajes corporales de Oriente y Occidente al ritmo de tambores. Por momentos raya en el breakdance y la frescura del arte urbano, pues Soon-ho se aproxima a su tradición cultural desde una mirada contemporánea.
En una atmósfera fantasmal, una mujer ataviada con un corpiño de plástico traslúcido se instala frente a un micrófono. Es la coreógrafa y bailarina coreana Kim Bora, quien lleva a cabo una conversación consigo misma. A través de un video que proyecta su figura al fondo del foro, despliega juegos entre la realidad y la ilusión. Una larga charla con uno mismo se llama esta pieza interpretada por Kim en estado de shock. La coreógrafa, quien ha bailado en agrupaciones como la Daghdha Dance Company, de Irlanda; la Compañía de Danza Alias, de Suiza, y el Laboratory Dance Project, de Corea del Sur, monta también El cuento de la cola, con su grupo Art Project Bora.
JUEVES 15 18:00 horas Teatro Cervantes fic Jóvenes Corea del Sur 75 min
VIERNES 16 18:00 horas Teatro Cervantes fic Jóvenes Corea del Sur 50 min
DOMINGO 18 18:00 horas Teatro Principal fic Jóvenes Corea del Sur 60 min
108 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández Orquesta Sinfónica de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla
©©P. Shinah KIM
Bereishit Dance Company
©©P. Shinah KIM
Choe Contemporary Dance Company
DANZA
Clausura Amalia Hernández †, fundadora y coreógrafa Salvador López López, director general Viviana Basanta Hernández, directora artística Alberto Moreno, director de la osbuap
Innovar, transformar y reconstruir son las estrategias que le han permitido al Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández ser una agrupación emblemática desde su creación en 1952. El público del Festival ha sido testigo de sus diversos rumbos creativos y este caso no será la excepción. Hoy, bajo la dirección artística de Viviana Basanta, incorpora música sinfónica en vivo, así como arreglos para orquesta de temas populares en un programa por su 63 aniversario. Invita a un viaje a través del tiempo por treinta culturas distintas y por los rincones más genuinos de México, aquellos donde resurgen los señores del cielo y la tierra, los jaguares, los dioses nacidos de seres humanos. En colaboración con la Orquesta Sinfónica de la buap, bajo la dirección de Alberto Moreno, su propuesta se aparta del lugar común y logra un equilibrio perfecto entre tradición y contemporaneidad, convirtiendo este espectáculo en una experiencia estética sorprendente.
DOMINGO 25 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga
Con orquesta en vivo, por primera vez en el Festival México 120 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 109
DANZA
Candoco Dance Company
Sonia Amelio
Let’s Talk About Dis (Hablemos ‘desto’)
Los caprichos de Sonia
Fidget Feet Aerial Dance Theatre Firebirds
Guanajuato, tierra y tradición Roberto Martínez Rocha, director
©©H. Patel & A. Whitley
Hetain Patel y Alexander Whitley, coreógrafos
Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato
TEATRO
Rick tiene dos brazos y por piernas una silla de ruedas. Comparte la escena con bailarines que tienen, o no, alguna discapacidad. Este mixto e incluyente elenco ha caracterizado desde hace dos décadas a la agrupación británica Candoco Dance Company. Las personalidades y los cuerpos de sus integrantes quedan expuestos en Let’s Talk About Dis, de Hetain Patel, uno de los artistas visuales más interesantes del Reino Unido. La propuesta pretende trascender los tabúes sobre las diferencias, y evidenciar los prejuicios ocultos y lo absurdo de las correcciones políticas. El coreógrafo Alexander Whitley es el autor de la segunda obra que Candoco interpretará con la cautivadora composición del alemán Nils Frahm. Su trabajo es lo mismo absorbente que elegante, y mediante los movimientos de los bailarines provocará una reacción visceral en el público. DOMINGO 11 20:00 horas Auditorio del Estado fic Incluyente fic Jóvenes Año dual, MéxicoReino Unido Reino Unido 80 min
110 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Sonia Amelio (México, 1941) es danza, música y arte que trasciende las fronteras. Dice que su instrumento es el cuerpo, por lo tanto, los crótalos que vibran en sus manos son un par de órganos más. A los seis años de edad se presentó como pianista en el Palacio de Bellas Artes, y seis meses después debutó como bailarina en el Teatro Esperanza Iris. Lejos de decidirse por alguna disciplina, la artista optó por unir siete: el ballet clásico, el piano, la dirección de orquesta, la actuación, la coreografía y la técnica para hacer música con las manos y con las zapatillas de ballet.
Con 18 años al frente del Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato, Roberto Martínez Rocha ha conseguido la permanencia de la compañía dentro del Festival, derivada de su labor de rescate y conservación de las danzas tradicionales de México. El ballet, bajo la visión de su director, concibe los bailes regionales con relación a la identidad, las costumbres y las formas de vida de las diversas culturas del país. Martínez Rocha ha contribuido a difundir el patrimonio guanajuatense impartiendo cursos dentro y fuera de las fronteras nacionales.
DOMINGO 11 18:00 horas Teatro Principal México 90 min
LUNES 19 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga
Guanajuato 120 min
Chantal McCormick y Jym Daly, directores
Agradecimientos: Mikel Murfi, Pete Jordan, Eibhlín Ní Dhochartaigh, Derry Fleadh Cheoil, Culture Ireland, Barry Tumelty, Department of Foreign Affairs & Trade (Irlanda)
Su escenario puede ser lo mismo un auditorio, que una explanada con grúas, quizá los árboles de un bosque o los edificios en alguna ciudad donde poder colgarse. Fidget Feet Aerial Dance Theatre es una compañía irlandesa que se ha destacado por sus espectáculos aéreos, tanto para espacios bajo techo como al aire libre. Sus propuestas no convencionales, bajo la dirección coreográfica de Chantal McCormick, y el músico y artista multimedia Jym Daly, combinan teatro con videoarte, música, circo y danza. Sus intérpretes, algunos bailarines, otros acróbatas, pueden pender de telas, de trapecios, arneses, cuerdas o estructuras construidas por ellos mismos. Desde sus orígenes, esta agrupación conformada en 2004 es invitada de honor en festivales de todo el mundo. Su trabajo busca convocar la imaginación de los espectadores, provocar sentimientos de asombro, así como emociones fascinantes. Con obras como Firebirds, Wired and Free, A Fairies’ Tail y Hang On, ésta es la primera agrupación de circo aéreo contemporáneo financiada por el Consejo de las Artes de Irlanda.
VIERNES 9 Y SÁBADO 10 22:00 horas Los Pastitos Irlanda 50 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 111
TEATRO
Dos hombres en la mina
TEATRO
Entremeses Cervantinos
Retablillo Jovial
Espectros… familiares y cortantes
Juicio a una zorra
Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato
Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato
Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato
Trayecto Música Teatro y Otras Artes
Miguel del Arco, libreto y director
Eugenio Trueba Olivares, director titular Enrique Ruelas Espinosa, director
Eugenio Trueba Olivares, director
Eugenio Trueba Olivares, director
Armando Holzer, director
Elena, Carmen Machi
Tras el derrumbe en una mina, dos hombres atrapados se descubren en la oscuridad de un túnel e intentan salvar sus vidas mientras enfrentan sus miedos, sus prejuicios y sus emplazamientos de clase. Este drama titulado Dos hombres en la mina, escrito por el dramaturgo húngaroalemán, Ferenc Herczeg, fue elegido por Enrique Ruelas, fundador del Teatro Universitario, para hacer un homenaje a los mineros de esta ciudad. Eligió como escenario la mina El Nopal, y hoy el Teatro Universitario ofrece al público del Festival la experiencia de enfrentar, bajo cincuenta metros de tierra, los conflictos humanos.
Las tradiciones se nutren de la sociedad que las mantiene vivas. Ejemplo contundente es una expresión como los Entremeses cervantinos, montaje teatral que ha trascendido los límites del escenario para albergarse en el corazón de las calles de la ciudad de Guanajuato. Hace más de seis décadas Enrique Ruelas llevó a escena, en la Plaza San Roque, una selección de entremeses de Miguel de Cervantes, cuadros que han sido montados año con año ininterrumpidamente por el Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato.
El teatro universitario es siempre mitote, sainete, entremés y plato fuerte en Guanajuato. Desde que irrumpió con algarabía en las viejas calles estrechas y empedradas, dio a luz al espacio público instalando una nueva tradición en el arte y la escena social. Retablillo jovial, conjunto de piezas breves que cuestionan órdenes sociales, situaciones y conductas en un tono para reír y divertirse, escritas por Alejandro Casona, serán montadas por esta agrupación en el Mesón de San Antonio.
VIERNES 9 Y SÁBADO 10 13:00 horas Mina El Nopal Guanajuato 50 min
VIERNES 9, SÁBADO 10, VIERNES 23 Y SÁBADO 24 21:00 horas Plaza San Roque Guanajuato 90 min
VIERNES 16 Y SÁBADO 17 20:00 horas Mesón de San Antonio (Catacumbas) Guanajuato 120 min
Un monólogo que pondera la comodidad de estar sentado sobre el retrete, va acompañado de otras escenas a veces más, a veces menos, escatológicas, en una obra donde, en palabras de los críticos, cabe la desmesura, la radicalidad y la provocación. En Espectros… familiares y cortantes, montada por el ensamble Trayecto Música Teatro y Otras Artes, el director de escena venezolano Armando Holzer (Caracas, 1958) apuesta por el teatro total: ópera, baile y actuación, cercanos al cabaret, sin olvidar los recursos multimedia de mano de la riqueza poética de autores como Samuel Beckett, Rainer Maria Rilke y Bertolt Brecht.
Todos sabemos que la historia depende de quién la cuenta. En Juicio a una zorra, se ha trastocado una perspectiva: una de las mujeres más famosas de la historia, y una de las más vilipendiadas, reclama el derecho a elegir las palabras. El Festival Internacional de Mérida le encargó a Miguel del Arco escribir un monólogo sobre cualquier personaje del teatro griego o romano. Él eligió a la adúltera reina de Esparta. En la imaginación de la mayoría de los mortales, Helena de Troya se presenta como una mujer de belleza infinita, que incita a la posesión y la envidia. En esta obra ella habla en primera persona sobre su tragedia silenciosa, sobre lo que significa estar condenada a ser un botín.
Ferenc Herczeg
Bradi, José Rubén Araujo / Kop, Hugo Gamba Briones
LUNES 12 18:00 horas Teatro Cervantes Guanajuato 105 min
DOMINGO 11 Y LUNES 12 19:00 horas Anfiteatro Mina de Rayas España 60 min
Xavier Ángel Martí, Humberto García Lázaro, Enrique Torres, Montserrat Díaz y Rita Gil, actores
112 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 113
TEATRO
Don Miguel de la Mancha
Teatro de los Sueños
Grupo miq Teatroensamble
Inunda
Erando González, director
Israel Araujo, director
Una gresca provocada por don Quijote de la Mancha hace que seis vecinos de la época actual protesten por el escándalo. El Caballero de la Triste Figura inició una diatriba contra Miguel de Cervantes Saavedra, alegando que él es quien ha creado al escritor y no al revés. En esta obra, dirigida por el actor, músico y dramaturgo Erando González y representada por Grupo miq Teatroensamble, Don Quijote reprocha al autor de firmar como propias las historias de amor que a él le fueron relatadas. El protagonista es interpretado por el director y actor David Hevia, quien por nueve años formó parte del Theater an der Ruhr, dirigido por Roberto Ciulli.
Desnudar en un instante los pensamientos de Adela, sus miedos, traumas, recuerdos, y una y más versiones de ella misma, es la trama de Inunda, obra de la boliviana Paola Oña, montada por el mexicano Israel Araujo con el colectivo Teatro de los Sueños. La protagonista escucha en la radio local noticias sobre la llegada de un tsunami y, justo antes de hacer una llamada telefónica a una madre que en esos momentos busca a su hija extraviada en la catástrofe, su imaginación hace un recuento de su vida: lo que pudo pasar y que nunca pasó. El público podrá ver en escena el mapa de las posibilidades naufragadas en la vida de Adela.
David Hevia, Mónica Torres, Georgina Figueroa, Andrei Eudave y Christian Solís, actores
Paola Oña
VIERNES 23 Y SÁBADO 24 20:00 horas Museo Iconográfico del Quijote Producción del Museo Iconográfico del Quijote México 90 min
LUNES 19 20:00 horas Mesón de San Antonio (Catacumbas) Guanajuato 55 min
David Eudave, Lorenie Moedano, Enrique Balderas, Deyanira González y Adriana Pineda, Zoé Padilla, actores
NIÑOS 114 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
ÓPERA Y MÚSICA VOCAL
Ana y su sombra
DANZA
L’apres midi d’un Foehn. Version 1
©©Jean-Luc Beaujault
Gabriela Ortiz
Mónica Sánchez Escuer, libreto La Cumbancha, teatro de sombras Gabriela Ortiz y Esteban Ruíz Velazco, orquestación Luis Martín Solis, director de escena Rogelio Riojas, director concertador Ana, Angélica Alejandre | La sombra, Oralia Castro | Pete, Juan Enrique Guzmán | Yeya, Rosario Aguilar | Asombro-Roble, Héctor Valle | Sombra actriz, Jéssika Gámez | Sombra acróbata, Sergio Cardoso inner Pulse Ensamble Omar Castro, flauta / Erika Cano, violín / Alejandro Martínez, contrabajo / Juan Gabriel Hernández, percusiones Andrés Sarré, piano
116 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
No hay cuerpo que pueda vivir sin su sombra, pero tampoco hay sombra que pueda mantenerse sin un cuerpo. El dilema de la pequeña Ana, una niña de origen mexicano que vive en Estados Unidos, es que ella quiere regresar a su país, pero su sombra prefiere quedarse. Una solución musical a este problema es la que propone la compositora Gabriela Ortiz (México, 1964), a partir del libreto e idea original de Mónica Sánchez Escuer. Ana y su sombra es una ópera de cámara para niños que trata sobre lo bicultural, la alteridad, y los claroscuros y prejuicios que nos limitan. La obra surgió como un encargo de la Universidad de Indiana y de la organización Roundabout Opera for Kids. Fue presentada en aulas de más de treinta escuelas estadounidenses con el fin de acercar a los niños al género operístico. Ésta será la primera vez que la pieza llegará a un teatro con una instrumentación y un repertorio vocal ampliados. Bajo la dirección escénica de Luis Martín Solís, la ópera conservará su carácter didáctico y el objetivo que le otorgó su creadora: mostrar que las fronteras que nos separan se desvanecen en las sombras.
VIENRES 9 17:00 horas Auditorio de Minas México 45 min
Compañía Non Nova Phia Ménard, directora
Tardan una eternidad en degradarse; sin embargo, en un esfuerzo por alargar su duración útil, la Compañía Non Nova convierte las bolsas de plástico en diestros danzarines que, impulsados por varios ventiladores, bailan al ritmo de Claude Debussy. En L’après midi d’ un foehn. Versión 1, como se titula esta obra, un artista confecciona las marionetas policromadas de plástico frente al público. Con unas tijeras da forma poco a poco, a cabezas y brazos y, gracias al efecto del viento, se inflan, se enderezan, se desplazan por el escenario, toman vida. Este ballet aéreo de gran poesía y belleza fue comisionado a Phia Ménard, directora del grupo, por el Museo de Historia Natural de Nantes para la feria de ciencias de 2008, que tuvo como tema el movimiento. Fundado en 1998 en Francia, Non Nova está encabezado por un artista transgénero que aborda en sus trabajos los temas de la identidad y la transformación, aunque también sus piezas aluden al cinema burlesque, el cabaret, la posguerra y la alienación en un mundo global.
SÁBADO 10 Y DOMINGO 11 12:00, 13:30 y 17:00 horas Auditorio de Minas Francia 25 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 117
DANZA
TEATRO
TEATRO
TEATRO
EMMAC Tierra marina
Ballenas, historias de gigantes
Jugar
Teatro de la Complicidad
Alicia en el país de las maravillas
Danse-Cité
Larumbe Danza, Péndulo Cero y Sneo Mestizaje Projects
Teatro al Vacío
Zambombas, retruécanos y bululús
Presentación teatralizada basada en la novela de Lewis Carroll
José Agüero y Adrián Hernández, directores
Armando Holzer, director
Emmanuelle Calvé, directora
Elia Sánchez, Raúl Buendía, Gerardo Méndez, Ignacio Casas e Ignacio Padilla
Jorge Jáuregui, Moisés Ledezma y Carlos Barragán,
Luego de quedar atrapada en la red de un pescador, una mujer se transforma hasta devenir en su personalidad auténtica, no sin antes sumergirse en las profundidades del mar para afrontar sus miedos y demonios. La leyenda inuit sobre el ciclo de vida y muerte, que inspira a su vez el relato La mujer esqueleto, del libro Mujeres que corren con los lobos, de Clarissa Pinkola Estés, es retomada por la artista multidisciplinaria Emmanuelle Calvé en la puesta EMMAC Tierra marina. Daniel Soulières, director artístico de la agrupación DanseCité, fundada en 1982 en Montreal, ubica en un lugar privilegiado de la escena a las marionetas y las artes visuales.
JUEVES 15 17:00 horas VIERNES 16 17:00 horas Auditorio de Minas Quebec 65 min
©©blsg
©©Frederick Duchesne
Para disfrutar esta danza es necesario usar lentes 3D porque los bailarines interactúan con una escenografía virtual que retoma los cuentos y leyendas latinoamericanas sobre las ballenas. Dividido en cuatro actos, el montaje infantil muestra el contraste entre el profundo respeto que los pueblos indígenas tienen hacia estos cetáceos y la destrucción de la naturaleza a manos del hombre moderno. Ballenas, historias de gigantes es una propuesta de la compañía española Larumbe Danza y la mexicana Péndulo Cero, que cuenta con la creación audiovisual de Sneo Mestizaje Projects, de España y el Uruguay.
SÁBADO 17 Y DOMINGO 18 17:00 horas Auditorio de Minas España / México / Chile 60 min
©©Mayed Nazzoure
©©Ricardo Ramírez Arriola
actores
El juego es vital para el ser humano, es su primer modo de diálogo con los demás y el medio perfecto para expresar emociones. Pero, ¿cómo juegan los niños? Esta pregunta sirvió como punto de partida a José Agüero y Adrián Hernández para la creación de Jugar, propuesta escénica de la agrupación Teatro al Vacío. Este trabajo apuesta por un teatro corporal, técnica que permite la cercanía con niños de temprana edad, con adultos y personas con capacidades diferentes. Busca que los espectadores se sientan sintiendo, se vean viendo y se piensen pensando.
Un teatro a la carta, asentado en un restaurante tradicional de Guanajuato, alimenta las fantasías escénicas de los comensales. Su menú incluye desde las agridulces letrillas y farsas hispanoamericanas antiguas, hasta los ácidos sabores de la comedia moderna, aderezadas con la sal del humor grueso y picante de la carpa mexicana. Teatro de la Complicidad tiene platos fuertes como, entre otros, Quevedo, Cervantes y Lope de Vega. Sus artífices, Jorge Jáuregui, Carlos Barragán, Moisés Gersam, Mayed Nazzoure y Armando Holzer, han transfigurado la juglaría medieval europea con la juguetería popular mexicana, en un aperitivo contemporáneo de pequeño formato.
Los cuentacuentos escenifican un juego teatral, en el cual la realidad y la ficción se entrelazan con la lectura en voz alta, y, en esta ocasión, con la proyección de las ilustraciones de Rébecca Dautremer. La acción parte de la hipotética presentación del libro dentro de un programa de radio. En la historia conviven los locutores con los personajes de la obra literaria, mediante diálogos que transitan desde la vida cotidiana hacia el mundo maravillosamente disparatado de Alicia.
SÁBADO 17 Y DOMINGO 18 18:00 horas Plaza San Fernando FIC Incluyente México 45 min
VIERNES 23 17:00 horas Auditorio de Minas Guanajuato 75 min
VIERNES 23 11:00 horas Museo Diego Rivera 45 min SÁBADO 24 11:00 horas Museo Diego Rivera Presencia especial de Ignacio Padilla México 75 min
Agradecimientos: Canada Council for the Arts, the Conseil des arts et des lettres du Québec y Danse-Cité.
118 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 119
TEATRO
GAIA
El Trasnoche
Apertura de puertas 22:30 horas Espectáculo 23:30 horas Mesón de San Antonio
Oniria Alejandro Iker Arce, director Pablo Marín, Carolina Garibay y Uriel García, actores
120 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Estamos ante el generador de una experiencia sensorial única. GAIA, montada por la compañía Oniria, es una metáfora de la evolución emanada del caos. Este acontecimiento escénico para niños, creado por Benjamín Barrios y el actor y músico Alejandro Iker Arce, tiene lugar a partir de un árbol que se encuentra en el centro del escenario, que será rodeado por el público, formando así parte activa en el discurso teatral. Cuando la mezcla de los cuatro elementos se condensa en agua, lo que sigue es vida: organismos y criaturas en un nuevo ambiente. Gaia es un cuerpo vivo que da a luz a dos gemelos cósmicos en la hélice del tiempo, con sus ráfagas dinámicas: el día, la noche y las estaciones. Estos personajes antropomorfos, títeres de manipulación directa, llevarán a los espectadores por estadios emocionales, paisajes sonoros y texturas acústicas que descansan en una dramaturgia gozosamente musical. Con este proyecto, Oniria apela a la toma de consciencia de los niños respecto a la idea de que todos los seres son parte fundamental y responsable de este organismo viviente llamado Tierra, debido a la relación intrínseca que existe entre sus habitantes.
SÁBADO 24 12:00 y 17:00 horas DOMINGO 25 12:00 horas Auditorio de Minas Obra comisionada por el fic Con la colaboración de La Teatrería México 60 min
EL TRASNOCHE
SalóN ConTinenTaL
Romanzas Salomón Maawad y canciones napolitanas Cool Jazz Era Group
Foco alAire producciones
EL TRASNOCHE
Abe Rábade Trío
Jesús Guerrero
De Ida y Vuelta
Foco alAire producciones plantea un juego en el escenario: elige cantantes únicos y memorables, les da vida, y resignifica su voz a través de la interpretación que un actor hace de ellos. Marcela Sánchez Mota y Octavio Zeivy dirigen este montaje escénico titulado SalóN ConTinenTaL, en el que la ‘suprarrealidad’ deja al desnudo cuerpos y almas que sólo tienen lugar gracias a una voz que no es la suya. Esta agrupación, fundada en Alemania en 1999, se aproxima al canto como un elemento perturbador del entorno y de los observadores, para exponer de manera cruda la fragilidad del ser humano.
La voz del barítono italiano Furio Zanasi es un vehículo sonoro al servicio de la música antigua. Poseedor de un timbre diáfano, se desenvuelve con la misma fluidez en el repertorio novohispano que en el lied alemán, en el madrigal o en la ópera barroca. Su flexibilidad interpretativa quedará de manifiesto en el íntimo recital conformado por clásicos temas de la canción napolitana, surgida en la primera mitad del siglo xix y que alcanzó popularidad gracias a Enrico Caruso, quien acostumbraba culminar sus recitales con este repertorio. Desde entonces pocos son los cantantes que no han caído en la tentación de hacer suyos estos temas tradicionales. Zanasi, con más de sesenta grabaciones en su haber, no pudo evitarlo.
The Cool Jazz Era Group es un sexteto radicado en San Miguel de Allende, que interpreta piezas originales de jazz contemporáneo y fusión, varias de las cuales son autoría del músico oaxaqueño Salomón Maawad, quien interpreta los saxos altos. En la agrupación participa también Gabriel Hernández, en el piano; Paco Servín, en el saxofón barítono; Ken Basman, en la guitarra; Víctor Monterrubio, en la batería, y Adrián Flores, en el bajo. Maawad, quien fuera miembro de la orquesta sinfónica del Conservatorio Nacional de Música, ha sido artífice de varias agrupaciones, entre ellas The Downbeats que desde 1979 sigue vigente. Asimismo, fue fundador del Festival Internacional de Jazz de San Miguel de Allende.
Del nivel del pianista Abe Rábade (Compostela, 1977) da cuenta haber sido uno de los pocos músicos invitados por el Lincoln Center de Nueva York para tocar con el legendario baterista Bill Goodwin. Egresado del Berklee College of Music, el gallego es uno de los jazzistas más internacionales de España. Compositor y docente, Rábade formó en 1996 su trío de jazz acústico, junto con el contrabajista Pablo Martín Caminero y el baterista Bruno Pedroso. A los tres galardones que obtuvo en el Berklee College of Music, se suma el Premio Tete Montoliú al Pianista Revelación, en 2001, al Mejor Disco de Jazz de España por Zigurat (2011) y a la Mejor banda de jazz en los premios Martín Códax 2013.
No obstante su juventud, la fuerza de sus interpretaciones ha convertido al gaditano Jesús Guerrero (1985), en una de las más destacadas promesas de la guitarra flamenca. Alumno de José Luis Balao en Jerez de la Frontera, colaboró en la Bienal de Sevilla 2008 donde tocó al lado de la bailaora Rosario Toledo. Fue guitarrista oficial en el Concurso Nacional Memorial Camarón de la Isla y compuso, junto con Manuel Parrilla, la música del espectáculo Escuela de Arte, de Manuel Fernández Montoya el Carpeta, con quien trabajó en Flamenco, Flamenco, película de Carlos Saura. Suele acompañar a artistas como Miguel Poveda, Niña Pastori, Rancapino, Ana Morales, Jeromo Segura y Nani Paños.
A principios del siglo xx, en el sur de Francia una población gitana, los manouche, comenzó a tocar jazz de forma particular, dando origen a lo que hoy se conoce como jazz manouche o jazz gitano. Llamaban gadjos a aquellos músicos que interpretaban su estilo sin compartir la pertenencia étnica. También se llama Gadjo la banda integrada por Mario Nieves, Jacobo Hechem, Édgar Estrada y Laloc Vallejo, grupo que en su estilo combina géneros de los albores del siglo xx, como valses y chotis; arreglos de música vernácula mexicana, polca gitana y swing de las big bands, por lo que llaman a su sonido ‘swing gitano’.
VIERNES 9 México 60 min
SÁBADO 10 Italia 60 min
DOMINGO 11 Guanajuato 90 min
VIERNES 16 España / Portugal 75 min
SÁBADO 17 España 60 min
DOMINGO 18 Guanajuato 60 min
©©Guillermo Martínez
Salomón Maawad, director
©©Octavio Zeivy
Furio Zanasi, barítono Massimo Viazzo, piano
©©Alba Carmona
Gadjo
©©Sergio Cabanillas González
Crisis
Guitarra flamenca
Beneficiario del Programa de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes 2014
122 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 123
EL TRASNOCHE
Artes visuales
Alberto Rojo Trío
Baldachin
Esa
Folclor y jazz argentino
Salida de Amor de Dios, emblemática escuela de flamenco y danza española, Elsa Rovayo bailó por años en los tablaos de Madrid, Barcelona y Sevilla hasta que en 2005 dio un giro a su carrera y se lanzó como cantante adoptando, por su corta estatura, el nombre artístico de La Shica. Con tres discos: Trabajito de Chinos, Supercop y Esa, su álbum “más crudo, más ensayado y quizá el menos retocado”, La Shica (Ceuta, 1976) ha destacado por su mezcla de hip hop, pop, flamenco, rumbarock y copla. Fiel seguidora de Lola Flores, Martirio y Paquita la del Barrio, ha trabajado lo mismo con Miguel Poveda que con Jarabe de Palo y Jorge Drexler.
La mecánica cuántica y la trova son las dos disciplinas a las que se ha entregado este guitarrista. Alberto Rojo ha sido profesor en la Universidad de Buenos Aires, en la de Chicago, en la de Oakland y en el Laboratorio Nacional Oak Ridge. Nació en Tucumán, Argentina, y se graduó en Física en la Universidad Nacional de Cuyo. Cuenta con siete discos y participó en la producción de Mercedes Sosa Corazón libre (Deutsche Grammophon), que obtuvo el Grammy Latino en 2005. En su labor como divulgador de la ciencia ha escrito libros como El azar en la vida cotidiana y Borges y la física cuántica.
Extraviarse en la variedad de estilos cuando se cruzan el jazz, la música india y el flamenco es un riesgo que no toda agrupación es capaz de asumir; sin embargo, el trío austriaco Baldachin se lo apropia y lo explota para evidenciar su creatividad, innovación y pasión musical. Lukas Schiemer, en el saxofón; Benjamin Schiemer, en la guitarra y el sitar, y Niklas Satanik, en las percusiones, integran este grupo fundado en 2009. Su producción discográfica Die Reise im Abbruchhaus, es un álbum que transporta a quien lo escucha por llanuras, montañas, bosques y praderas, mientras que Kutsche Feuerland posee tantos colores y sombras que es al mismo tiempo lúdico y conmovedor.
JUEVES 22 España 50 min
VIERNES 23 Argentina / Estados Unidos 80 min
SÁBADO 24 Austria 90 min
©©Sophia Schiemer
La Shica
124 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
ARTES VISUALES
ARTES VISUALES
Las posibilidades de los sueños Leonora Carrington
Espen Eichhöfer, Talayan Riverside
Arte textil contemporáneo
La ciudad
Trine Ellitsgaard
Instituto Goethe
Textil
Fotografía
Curaduría: René Bustamante
Exposición colectiva
Con la colaboración de la Galería Juan Martín y de la Universidad
Con la colaboración del Instituto
de Guanajuato
Goethe y de Ost Kreuz Agentur der
-
Fotografen
Sala Hermenegildo Bustos, Universidad de Guanajuato
-
México / Dinamarca
Museo del Pueblo Alemania
La presente exposición temporal permite al visitante conocer de primera mano el mundo fantástico de escultora Leonora Carrington, a través del contacto directo con una cuidada selección de grandes esculturas de bronce. Cada una nos proyecta al universo quimérico de una de las más grandes exponentes del movimiento surrealista. Las piezas, que aluden la Edad de Hierro de la Gran Bretaña, remiten a personajes mitológicos dadores de protección y buena suerte. Fueron imaginadas a partir de la mitología druida y celta, los conocimientos gnósticos, la cábala, el simbolismo alquímico y la descripción de arquetipos del psicólogo Carl Gustav Jung. Las enigmáticas creaciones surgieron de trabajos en pintura, dibujo y estampa, los que posteriormente fueron transferidos a la escultura durante los últimos años de vida de la artista, de la mano del fundidor Alejandro Velasco. Así, esta muestra permite acercarnos y palpar los sueños de Leonora Carrington, y también nuestros propios sueños. Al recorrer con nuestra mirada y tacto cada curva o arista, comulgamos con el espíritu onírico y creador de una artista sin tiempo. 126 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Escultura Espacios públicos de Guanajuato y Museo de Arte Contemporáneo Primer Depósito Con la colaboración de el Museo de Arte Contemporáneo Primer Depósito y Fundación Velasco sa de cv México / Reino Unido
La mirada de lo invisible. Diálogo entre poesía y gráfica
La vitalidad de las formas
Octavio Paz 100 Años
Josefina Temín
Curaduría: Alberto Ruy Sánchez
Escultura
-
Con la colaboración de la
Sala El Atrio, Universidad de Guanajuato
Universidad de Guanajuato
México
y de la Galería Arte Contemporáneo Corredor Artístico Tomás Chávez Morado México
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 127
ARTES VISUALES
Conferencias en honor al aniversario de la segunda parte del Quijote Patio de las Esculturas del Museo Iconográfico del Quijote
Gabriela Mistral en Punta Arenas, Colección Biblioteca Nacional de Chile, 1919
Módulo interactivo
Gabriela Mistral, hija del Nuevo Mundo
Ciencia y arte
Exposición documental
Cómo ponerle orden al caleidoscopio del mundo
Con la colaboración de la Embajada de Chile en México
Exposición interactiva y didáctica
y de la Biblioteca Nacional de Chile
Con la colaboración de la unam a través del Programa Universitario del
-
Medio Ambiente (puma), Dirección General de la Divulgación de la Ciencia
20:00 horas
Museo Iconográfico del Quijote
y de la Dirección Municipal de Cultura de Guanajuato
El Pacífico: Chile
-
MIÉRCOLES 7 Don Quijote y Fausto: ¿dos metafísicas distintas? Andreas Kurz Austria 60 min
Casa de la Cultura de Guanajuato MARTES 13
México
Disney y Cervantes: del caballo Clavileno (Capítulo XLI, segunda parte) al simulador Soarin de Disneylandia Eloy Urroz Kanan México
Arnaldo Coen
Jorge Marín
Ana Paulina Gómez
Taller de Gráfica del cearg
Presente perpetuo
De lo corpóreo a lo intangible
Galería urbana
Exposición colectiva
-
Esculturas
Escultura
Gráfica
Museo de Arte e Historia
-
Con la colaboración del Instituto
Con la colaboración del Instituto
de Guanajuato, Fórum Cultural
Museo de Arte e Historia
Estatal de Cultura
Estatal de Cultura
Guanajuato
de Guanajuato, Fórum Cultural
-
-
México
Guanajuato
Guanajuato
Salas Guadalupe Marín y Luis
Inauguración: Jueves 8,
Inauguración: Jueves 15,
García Guerrero, Museo Casa
19:30 horas
18:00 horas
Diego Rivera
Flor Bosco
René Serrano
Daniela Camarena
Fosa común
Los paisajes íntimos
Cesar para desistir a la nada
Instalación
Fotografía
Fotografía
Con la colaboración del Instituto
Con la colaboración del Instituto
Con la colaboración del Instituto
Estatal de Cultura
Estatal de Cultura
Estatal de Cultura
-
-
-
Museo de Arte Olga Costa y José
Sala Angelina Beloff, Museo Casa
Museo de Arte Olga Costa y José
Chávez Morado (exterior)
Diego Rivera
Chávez Morado
Guanajuato
Guanajuato
Guanajuato
128 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
MIÉRCOLES 14 Los demonios de la lengua cervantina (revisión paremiológica y fraseológica del pensamiento supersticioso de Miguel de Cervantes) Ignacio Padilla México MIÉRCOLES 21 La risa y la concepción del tiempo en el Quijote de Cervantes Luis Carlos Salazar Quintana México
Presentación de la colección Los mil libros electrónicos del Fondo Adriana Konzevik, Ignacio Padilla, Rocío Martínez y Alejandra Vázquez, presentadoras JUEVES 15 12:00 horas Salón del Consejo Universitario México 40 min
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 129
CERVANTINO PARA TODOS
Cervantino para todos
El arte ofrece experiencias que permiten sobrellevar las adversidades, recursos para hacer frente a las carencias y la posibilidad de no perder de vista a nuestros semejantes. Convencido de lo anterior, el Festival Internacional Cervantino, desde su cuadragésima primera edición, puso en marcha el programa Cervantino para Todos, en un intento por acercar lo mejor del arte universal a públicos que de otro modo no tendrían acceso a él. Inició en 2013 con cinco programas: Cervantino en tu Comunidad, Una comunidad al Cervantino, el Programa Formación de Públicos, Diálogos Cervantinos y Más allá de Guanajuato, los cuales se han consolidado como un foco de desarrollo humano para la región. El año pasado, se sumaron la Academia Cervantina y el Proyecto Ruelas. Cervantino en tu Comunidad promueve que artistas nacionales e internacionales lleven sus espectáculos a zonas alejadas y desfavorecidas, barrios modelo, escuelas, asilos, reclusorios y hospitales de las ciudades de Guanajuato y León, mientras que Una Comunidad al Cervantino se encarga de que habitantes de poblaciones lejanas a la capital de esta entidad, sean invitados a la ciudad de Guanajuato para presenciar, de manera gratuita, diversas funciones. Como el disfrute artístico no sólo implica el acceso a los espectáculos, sino que requiere que el espectador posea la información para apreciarlos de mejor manera, se instauraron Diálogos Cervantinos, pláticas previas y charlas
con artistas que proporcionan herramientas para entender de manera reflexiva e informada las propuestas estéticas. Con este programa se incrementó el número de conferencias, clases magistrales y talleres para creadores locales, aprovechando la visita de prestigiados exponentes de la escena artística. El público joven es de mayor relevancia para el Festival, quien busca incidir de forma propositiva en este sector. El Programa Formación de Públicos promueve que diversos creadores acudan a escuelas públicas de la ciudad de Guanajuato, para compartir con estudiantes su experiencia creativa. El año pasado, por medio del Proyecto Ruelas se establecieron compañías de teatro amateur en comunidades marginales. En esta emisión se le dará continuidad con la participación de los directores Sara Pinedo, Raquel Araujo, Luis Martín Solís y Aída Andrade. Paralelamente, se impulsa la Academia Cervantina, espacio dedicado a la formación de jóvenes instrumentistas de alto nivel, ejecutantes de música contemporánea. Durante casi dos semanas recibirán clases individuales y magistrales, talleres, y ensayos con músicos internacionales. El Festival rebasa ya los confines de la ciudad que le dio origen. A través de Más allá de Guanajuato, todo el país vive la experiencia cervantina con la transmisión de su programación en pantallas ubicadas en todos los estados de la República.
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 131
CERVANTINO PARA TODOS
Academia Cervantina
CERVANTINO PARA TODOS
Proyecto Ruelas
Barrios Modelo de Guanajuato
Comunidad de Pozo Blanco del Capulín, San José Iturbide
Luis Martín Solis, director Raquel Araujo, directora DOMINGO 18 17:00 horas Anfiteatro Mina de Rayas Guanajuato
Comunidad de Puerto de Valle, Salamanca
Comunidad de San Juan de Abajo, León
Sara Pinedo, directora
Aida Andrade, directora en colaboración con un director del British Council
SÁBADO 17 17:00 Anfiteatro Mina de Rayas Guanajuato
La Academia Cervantina, iniciativa puesta en marcha desde el año pasado, ha empezado a consolidarse como un proyecto de relevancia continental en materia de preparación de artistas. Su objetivo es promover la formación de jóvenes instrumentistas de alto nivel, especializados en la ejecución de música contemporánea. Tras una convocatoria abierta, los músicos seleccionados pueden tomar clases con maestros de talla internacional. Este año participarán como profesor de dirección, Sylvain Gasançon (Francia); de piano, Edith Ruiz (México); de cuerdas, Alexander Bruck (México); de maderas, Wilfrido Terrazas (México); de metales, Timoty McKeown (Estados Unidos); de percusión, Iván Manzanilla (México) y Aiyu Huang (China–Canadá), y algunos miembros del Ensemble Modern de Alemania, así como del Birmingham Contemporary Music Group, del Reino Unido, y el Cuarteto Fauré, de Alemania. Al final de los talleres, los jóvenes seleccionados integrarán una agrupación llamada Ensamble de la Academia Cervantina, para ofrecer algunas presentaciones durante el Festival. 132 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
City Life, de Steve Reich; La création du Monde, de Darius Milhaud; ‘Périodes’ y ‘Partiels’, dos fragmentos de Les Espaces Acoustiques, de Gerard Grisey; Octandre, de Edgar Varese, y Sketches of Briefness, de Edgar Barroso, son las obras que formarán parte del repertorio que, a manera de desafío, estos jóvenes deberán interpretar. En consonancia con el eje temático La ciencia del arte. El arte de la ciencia, los seleccionados en percusión interpretarán también Pléyades, de Iannis Xenakis. Las obras serán trabajadas con cada tutor de las respectivas familias instrumentales, y los conciertos contarán con la dirección de Sylvain Gasançon, ganador del Premio Internacional Eduardo Mata de Dirección de Orquesta. Como parte de la iniciativa Cervantino para Todos, el Ensamble de la Academia Cervantina tendrá seis presentaciones en comunidades desfavorecidas del estado de Guanajuato.
Generar identidad y nuevas formas de convivencia en las comunidades desfavorecidas de Guanajuato es propósito del Proyecto Ruelas, iniciativa impulsada por el Festival Internacional Cervantino que consiste en el establecimiento de cuatro compañías de teatro no profesional para fomentar la colaboración entre creadores y pobladores afectados por la desigualdad. Sus directores, con una vasta experiencia de trabajo en sectores vulnerables, son los artistas Sara Pinedo, Raquel Araujo, Aída Andrade y Luis Martín Solís, quienes han realizado durante todo el año residencias intermitentes en las comunidades con las que han trabajado desde, que se puso en marcha el proyecto. Las poblaciones beneficiadas son San Juan de Abajo, del municipio de León; Pozo Blanco del Capulín, en el municipio de San José Iturbide; Puerto de Valle, Valtierrilla en Salamanca, y un Barrio Modelo de la capital. La idea es seguir trabajando en los mismos sitios ya que resulta fundamental la continuidad que asegure un verdadero impacto en la gente.
DOMINGO 18 20:00 horas Anfiteatro Mina de Rayas Guanajuato
SÁBADO 17 20:00 horas Anfiteatro Mina de Rayas Guanajuato
El proyecto aspira a que la población se integre como parte activa en la construcción de los montajes. El fic aportará la infraestructura y los recursos necesarios, con la idea de que los vecinos se involucren en la producción, es decir, que algunos participen en la elaboración de vestuario, escenografía o diseño de iluminación, a fin de que vivan la experiencia de aplicar su conocimiento a favor de la creación artística. Diversas instituciones se sumarán a esta iniciativa: Secretaría de Desarrollo Social de Guanajuato, Fundación Cervantista, dif Estatal de Guanajuato, Universidad de Guanajuato, Ayuntamiento de Guanajuato, Ayuntamiento de San José Iturbide, Dirección General de Culturas Populares del Conaculta y el British Council. Al concluir los procesos creativos, los montajes, que este año serán cuatro obras del Siglo de Oro español, se estrenarán en su localidad y posteriormente formarán parte de la programación de la presente edición del fic, tanto en espacios abiertos de Guanajuato, como dentro del programa Cervantino para Todos.
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Talleres de formación para periodistas culturales
Expertos en diversas áreas artísticas con una destacada trayectoria como periodistas y divulgadores culturales compartirán su conocimiento, así como herramientas para el desempeño profesional de este oficio. Invitados por el Festival Internacional Cervantino, los investigadores, creadores y académicos ofrecerán, a través de diversos talleres, un acercamiento a aquellas tareas que enfrenta un reportero especializado. El argentino Diego Fischerman, crítico musical y periodista en Página/12, ex editor de la Revista Clásica y coordinador de las ediciones discográficas completas de Astor Piazzolla y Mercedes Sosa para los sellos Universal, Sony y Lantower, es uno de los convocados. Participa el docente especializado en historia y teoría teatral Jorge Dubatti, quien realiza investigación desde 1983. Ha publicado más de cien volúmenes sobre teatro y fue director del Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral, así como de la Escuela de Espectadores de Buenos Aires. El tema escénico y dancístico será abordado por la coreógrafa israelí Ruth Eshel, exbailarina, investigadora de la danza y autora del libro Bailar el sueño, acerca de los comienzos de la danza artística en Israel, así como del documental Shoulder dancing. Fue editora de la revista Danza Israelí, es periodista y directora fundadora de los grupos de danza Exesta y Beta. Asimismo colabora con Haaretz / Israel Dance Diaries. La música del mundo será puesta sobre la mesa gracias a la presencia de Eduardo Llerenas y Mary Farquharson, fundadores y promotores de Discos Corasón, sello surgido en 1992, que lanzó a la fama al guitarrista cubano Eliades Ochoa, así como al violinista Juan Reynoso, entre otros creadores, y trajo a México a artistas como Afro Cuban All Stars, Oumou Sangare y Ladysmith Black Mambazo. Elaborar un comunicado, un comentario crítico o una columna de opinión son quehaceres cotidianos de aquellos autores que
134 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
lo mismo colaboran en prensa escrita que en radio, televisión o medios digitales. Los fundamentos y nociones básicas para una buena práctica serán compartidos por los especialistas en encuentros teóricos y prácticos cada día, que se llevarán a cabo en diversas sedes de la Universidad de Guanajuato. Fischerman impartirá el taller de música Estrategias para el periodismo musical, que consistirá en la escritura, lectura y discusión de trabajos prácticos acera de músicas tanto de la tradición académica como popular. A través del trabajo sobre distintos modelos periodísticos, como la semblanza, la crónica, la crítica de concierto, la crítica discográfica y el ensayo, se buscará el conocimiento y perfeccionamiento de los instrumentos teóricos, y su utilización periodística. El público teatral hoy: nuevas competencias y estrategias de formación es el nombre del taller que impartirá Dubatti, donde el crítico parte de la pregunta: ¿Quién es el espectador hoy? En él se expondrán teorías contemporáneas sobre públicos y espectadores, y se dejará en claro la perspectiva que posee la nueva concurrencia frente a nuevos funcionamientos de los campos teatrales, que existen con competencias distintas a las que se establecían hace apenas unas décadas. Eshel preparó un taller sobre la crítica de danza al que tituló Observa el trabajo frente a ti, en el que la especialista propone diferentes formas de pensar, ver, describir, analizar y escribir sobre los cuerpos bailando. Para ello, invitará a los alumnos al análisis de diversos géneros dancísticos, a fin de hacer evaluaciones, escribir textos críticos y discutirlos en colectivo. Finalmente, el taller sobre world music que impartirán Llerenas y Farquharson, parte de la provocadora pregunta: ¿Música de qué mundo? En él, a través de grabaciones y videos, así como dinámicas de preguntas y respuestas, ofrecerán una introducción crítica alrededor de la música tradicional de diferentes lugares, pasando por Europa Oriental, África y México, así como su herencia e innovaciones.
Presencia del Festival en la República Mexicana
Presencia del Festival en la Ciudad de México
Presencia del Festival en la República Mexicana Coahuila
Guanajuato
Sinaloa
Veracruz
Auditorio Nacional
Centro Nacional de las Artes
Instituto Nacional de Bellas Artes
Robot!
Alexei Lubimov, piano
Palacio de Bellas Artes
Instituto Coahuilense de Cultura
H. Ayuntamiento de Celaya
Instituto Sinaloense de Cultura
Coatzacoalcos
La creciente
London Sinfonietta
Monclova
Celaya
Badiraguato
H. Ayuntamiento de Coatzacoalcos
Plaza Condesa
Los Planetas
Café Zimmermann
Marsh Dondurma
Organillero y chinchineros Lizana
Sonia Amelio
Taraf de Haïdouks
Orquesta Sinfónica Nacional del Perú
Debanjan Bhattacharjee
Susana Harp
Anima Eterna: Proyecto Beethoven (Sinfonías 5 y 6)
Choix
Misteur Valaire Irapuato Piedras Negras
Ayuntamiento de Irapuato
emmac Tierra Marina
Susana Harp
Mérida Cosalá Organillero y chinchineros Lizana
Misteur Valaire
Yucatán
Organillero y chinchineros Lizana
Instituto Tecnológico de Monterrey
Alexei Lubimov, piano Baldachin
Café Zimmermann
León
Una larga charla con uno mismo / El cuento de la cola
emmac Tierra Marina
Poliforum León
Sonia Amelio
Café Zimmermann
Viaje de invierno
Abe Rábade Trío Elota
Flores para Kazuo Ohno (and Leonard Cohen)
Organillero y Chinchineros Lizana
Ballenas, historias de gigantes
Torreón
Hidalgo
Viaje de invierno
Durango Durango
Consejo Estatal Para la Cultura y las Artes de Hidalgo Sonia Amelio
Jalisco
Abe Rábade Trío
Festival Cultural de la Feria de Zapotlán el Grande
Sonia Amelio
Estado de México
Mark Atkins Trío
Organillero y Chinchineros Lizana
Marsh Dondurma Noche Electrónica Alemana
Guamúchil
Jeromo Segura y Grupo
Organillero y Chinchineros Lizana
Festejando a Manzanero con Paquito D’Rivera
Guasave
Patricio Anabalón
Organillero y Chinchineros Lizana
Salif Keita
GAIA
El valle del asombro
Feral
Esto no es un sueño, linterna mágica
fic en León, Guanajuato Elenco Nacional de Folclore del Perú
Debanjan Bhattacharjee
JUEVES 8 20:00 horas Instituto Cultural León Teatro Manuel Doblado Perú
LUNES 12 20:00 horas Instituto Cultural León Plaza de los Fundadores India
Organillero y Chinchineros Lizana
L’après midi d’un foehn. Version 1
Patrimonio Chileno / Tesoros Humanos Vivos
Compañía Non Nova
DOMINGO 11 12:00 horas Instituto Cultural León Plaza de los Fundadores Chile
17:00, 18:30 y 20:00 horas
Sonia Amelio Los Mochis Sonia Amelio
Ballenas, historias de gigantes Salif Keita
Arco / Equilibrio y Desequilibrio
El Fuerte
Pachuca
Instituto de Cultura del Estado de Durango Debanjan Bhattacharjee
Jos van Immerseel, fortepiano
Larumbe Danza, Péndulo Cero, Sneo Mestizaje Projects
emmac Tierra Marina
Misteur Valaire
Ballet Liaoning de China Debanjan Bhattacharjee
Festejos del centenario del club Atlas
Mazatlán
Guadalajara
Discusión
Ballenas, historias de gigantes Debanjan Bhattacharjee
Sonia Amelio
Texcoco
Mocorito
Universidad Autónoma Chapingo
Universidad de Guadalajara
Baldachin
Taraf de Haïdouks
Labio de liebre (venganza o perdón)
La Teatrería
Abe Rábade Trío Culiacán
Ballet Liaoning de China
Salif Keita
Flores para Kazuo Ohno (and Leonard Cohen)
Festival Internacional de la Cultura Maya
Solamente Naturali
Saltillo
Secretaría de Cultura del Distrito Federal Teatro de la Ciudad
Organillero y Chinchineros Lizana Navolato Organillero y Chinchineros Lizana Sinaloa de Leyva Organillero y Chinchineros Lizana
Teresa Salgueiro
LUNES 12 Y MARTES 13 Fórum Cultural Guanajuato Teatro Estudio del Teatro Bicentenario Francia
Cuarteto Fauré DOMINGO 11 19:00 horas Fórum Cultural Guanajuato Auditorio Mateo Herrera Alemania
Misteur Valaire MARTES 13 20:00 horas Instituto Cultural León Plaza de los Fundadores Quebec
Danse-Cité SÁBADO 17 18:00 horas Instituto Cultural León
Ballenas, historias de gigantes LUNES 19 20:00 horas Instituto Cultural León Teatro Manuel Doblado España / México / Chile
Kagura de Hiroshima
Teatro Doblado Quebec
Momiji Gari / Yamata No Orochi
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato SÁBADO 17 20:00 horas Fórum Cultural Guanajuato Teatro del Bicentenario Guanajuato
Camerata Bariloche DOMINGO 18 20:00 horas Fórum Cultural Guanajuato Calzada de las Artes Argentina
JUEVES 22 19:00 horas Fórum Cultural Guanajuato Teatro del Bicentenario Japón
Baldachin VIERNES 23 20:00 horas Instituto Cultural León Teatro María Grever Austria
Les Talens Lyrique Arias para Farinelli con Ann Hallenberg DOMINGO 25 18:00 horas Fórum Cultural Guanajuato Teatro del Bicentenario Francia
136 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 137
Recintos Templos, teatros y auditorios Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato Ponciano Aguilar 7 (frente a la Plaza de la Paz) Zona Centro, Guanajuato, Gto
Teatro Juárez
Sopeña s/n (frente al Jardín Unión) Zona Centro, Guanajuato, Gto.
Auditorio General de la Universidad, Salón del Consejo Universitario y Antiguo Patio de Relaciones Industriales Universidad de Guanajuato Lascuráin de Retana 5 Zona Centro, Guanajuato, Gto.
Templo de la Compañía
Calle del Sol 16 Zona Centro, Guanajuato, Gto.
Teatro Principal
Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera y Fuente de las Conchas Carretera Guanajuato– Marfil, km 2.5, s/n, Guanajuato, Gto.
Mina El Nopal
Carretera panorámica San Javier s/n San Javier, Guanajuato, Gto.
Centro de las Artes de Guanajuato
Revolución 204 Zona Centro, Salamanca, Gto.
Mesón de San Antonio: El Trasnoche
Calle de Alonso 12 Zona Centro, Guanajuato, Gto.
Anfiteatro Mina de Rayas
Carretera panorámica Cerro del Cuarto s/n, Guanajuato, Gto.
Hidalgo s/n, esquina con Cantarranas Zona Centro, Guanajuato, Gto.
Plazas y espacios públicos
Teatro Cervantes
Kiosco del Jardín Unión
Plaza Allende s/n Zona Centro, Guanajuato, Gto.
Jardín Unión Sopena s/n Zona Centro, Guanajuato, Gto.
Plaza San Fernando
Esquina de San Fernando e Independencia Zona Centro, Guanajuato, Gto.
Plaza San Roque
Entre Miguel de Cervantes y Cantaritos Zona Centro, Guanajuato, Gto.
Patio de Ingeniería de la u.g. (Unidad Belén)
Casa de la Cultura de Guanajuato
Frente a la Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato Zona Centro, Guanajuato, Gto.
Avenida Juárez 77 Zona Centro, Guanajuato, Gto.
Patio de la Estación del Ferrocarril s/n Barrio de Tepetapa, Guanajuato, Gto.
Álvaro Obregón 217 Colonia Centro, León, Gto.
Museo Olga Costa y José Chávez Morado
Museo José y Tomás Chávez Morado
Teatro Manuel Doblado
Los Pastitos
Centro de Convenciones Guanajuato Pueblito de Rocha, km 2.5, s/n
Manuel Doblado 1 Zona Centro, Guanajuato, Gto.
Teatro María Grever
Auditorio de Minas
Auditorio del Estado
5 de Mayo s/n, Guanajuato, Gto.
Pastita 158, Guanajuato, Gto.
Recintos en León
Teatro del Bicentenario, Calzada de las Artes y Auditorio Mateo Herrera
Calle Hidalgo 1 Guanajuato, Gto.
Positos 7 Zona Centro, Guanajuato, Gto.
Museo Iconográfico del Quijote Ex Estación del Ferrocarril
Explanada de la Alhóndiga
Ex Hacienda de San Matías s/n Colonia San Javier, Guanajuato, Gto.
Mendizábal 6 Zona Centro, Guanajuato, Gto.
Museo del Pueblo de Guanajuato
Carretera Guanajuato– Dolores Hidalgo, km 1.5, s/n, Guanajuato, Gto.
Mendizábal 6 Zona Centro, Guanajuato, Gto.
Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas
Plaza de la Paz
Pedro Moreno 202, esquina con Hermanos Aldama Colonia Centro, León, Gto.
Templo de la Valenciana
Museos y galerías
Fórum Cultural Guanajuato Prolongación calzada de los Héroes 308 Colonia La Martinica, León, Gto. forumcultural.guanajuato.gob.mx
Guerrero 1, esquina con Dr. Domenzaín Silao, Guanajuato
Museo Casa Diego Rivera Positos 47, Guanajuato, Gto.
Museo Gene Byron
Marfil 10, Guanajuato, Gto.
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 139
Información de taquillas Todos los eventos en lunes 2 × 1 para todo público (Sólo válido al comprar en taquillas del fic)
Foro ¹
Precio normal
EVENTOS DE Viernes a domingo: 30%
EVENTOS DE Lunes a jueves: 50%
Descuentos para residentes en Guanajuato, estudiantes, maestros y afiliados al inapam, con credencial vigente (sólo válido al comprar en taquilla)
Guanajuato, Guanajuato Teatro Juárez
$ 710.00 / $ 520.00 / $ 330.00 / $ 100.00
$ 500.00 / $ 360.00 / $ 230.00 / $ 70.00
$ 355.00 / $ 260.00 / $ 165.00 / $ 50.00
Teatro Principal y Teatro Cervantes
$300.00 / $ 220.00
$ 210.00 / $ 150.00
$ 150.00 / $ 110.00
Templo de la Valenciana
$ 450.00
$ 315.00
$ 225.00
Salón del Consejo / Mina El Nopal / Museo Gene Byron
$ 100.00
$ 70.00
$ 50.00
Explanada de la Alhóndiga
$ 70.00 / Inauguración y clausura: $ 190.00 (un boleto por persona)
No aplica
No aplica
Mesón de San Antonio
Catacumbas: $ 100.00 / El Trasnoche: $ 250.00
No aplica
No aplica
Auditorio del Estado
$ 300.00 / $ 220.00 / $ 100.00
$ 210.00 / $ 150.00 / $ 70.00
$150.00 / $ 110.00 / $ 50.00
$ 70.00
No aplica
No aplica
Otros foros 2
$ 200.00
$ 140.00
$ 100.00
Conferencias 4
$ 30.00
No aplica
$ 15.00
Teatro Manuel Doblado
$ 100.00 / $ 75.00 / $ 50.00
No aplica
No aplica
Teatro María Grever
$ 100.00
No aplica
No aplica
Teatro del Bicentenario 3, 5
$ 390.00 / $ 390.00 / $ 450.00 / $ 420.00
No aplica
No aplica
Teatro Estudio Bicentenario
$ 200.00
No aplica
No aplica
Auditorio Mateo Herrera 3, 5
$ 200.00
No aplica
$ 160.00
Auditorio de Minas (Sólo fic Niños)
León, Guanajuato
1. No se permite la entrada a niños menores de 8 años, excepto en
Información de taquillas
Guanajuato
espectáculos infantiles.
Teatro Juárez
2. Plaza de San Roque, Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera, Templo de la
Teatro Juárez: (473) 732 24 48 / 732 16
Lunes a domingo de 10:00 a
Compañía, Auditorio General de la Universidad, Museo Iconográfico del Quijote,
89 / 732 64 16
20:00 horas
Anfiteatro de Mina de Rayas, Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato.
Gran Plaza: (473) 733 30 97
Hotel Gran Plaza
3. Descuento de 20% para estudiantes, maestros y afiliados al inapam
Teatro Manuel Doblado: (477) 716 92 84
Carretera Guanajuato–Juventino Rosas
con credencial vigente, hasta el 30 de septiembre de 2015.
km 6
4. Descuento aplicable todos los días de la semana para estudiantes, maestros y
Sistema Ticketmaster
Colonia Burócratas, Guanajuato, Gto.
afiliados al inapam.
Centro telefónico:
Lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas
5. Venta de boletos sólo los días y horarios de función.
52+ (01 55) 5325 9000
(miércoles cerrado)
ticketmaster.com.mx
Abonos
Distrito Federal y área metropolitana
León
Mixup / Farmacias del Ahorro /
Teatro Manuel Doblado
Explanada de la Alhóndiga: $1200.00 (Sólo dos por persona)
Librerías Gandhi / Discolandia /
Pedro Moreno 202, esquina con Herma-
Liverpool / Fábricas de Francia
nos Aldama.
Auditorio del Estado: Preferente, $650.00; luneta, $450.00 (Funciones del 8, 11, 16 y 23 de octubre)
Colonia Centro, León, Gto. Monterrey
(01 477) 716 92 84
Urrutia Centro / Urrutia San
Lunes a sábado de 10:00 a
Nicolás / Librerías Gandhi / Mixup /
20:00 horas
Liverpool / Farmacias del Ahorro
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 141
Rafael Tovar y de Teresa Presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes -
Miguel Márquez Márquez Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato -
Luis Fernando Gutiérrez Márquez Presidente Municipal de Guanajuato -
José Manuel Cabrera Sixto Rector General de la Universidad de Guanajuato -
Juan Alcocer Flores Director General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato -
Jorge Volpi Director General del Festival Internacional Cervantino
Cuauhtémoc Moctezuma-Heineken México
-
© Festival Internacional Cervantino