Índice General Ciclo de conciertos Trío Los Tres Reyes 6 The Katona Twins 10 Julio César Oliva 12 Carlos Viramontes, Pablo Garibay y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Saltillo 14 Isaac Bustos 18 Marcin Dylla 20 Rafael Elizondo 22 Isaac Kristal 24 Ramiro Martínez Piña 26 Dúo Giampaolo Bandini-Cesare Chiacchiaretta y el Quinteto de Cuerdas Sofia de Bulgaria 28 Luis Quintero Santamaría 30 Niño de Pura y su grupo 32 Naxos Guitar Trío (Costas Cotsiolis, Zoran Dukic, Aniello Desiderio) 34 Talleres Roberto Limón 38 Antonio Esparza 39 Rafael Granados 40 Manuel Fernández 41 Conferencias Julio César Oliva 12 Manuel Fernández 41 Sección Especial Febronio Chavarría 42 Yasmín García 42
Coraz贸n Otero 1944-2013 In memoriam
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Presentación El Festival Internacional de Guitarra del Noreste, celebrado en las principales ciudades coahuilenses, además de consolidarse como una tradición, se ha proyectado como uno de los espacios guitarrísticos más importantes del mundo y en esta XVIII edición espera elevar más sus expectativas. La altísima calidad de los concertistas invitados, la promoción para que convivan los guitarristas mexicanos con extranjeros, el ser una ventana para el mundo y un punto de convergencia para la creación e intercambio cultural han contribuido a que nuestro festival se sitúe como la gala guitarrística más importante de México. Con mucho orgullo afirmamos que Coahuila, hoy por hoy, se ha consolidado como la capital de la guitarra en nuestro país. La presencia de investigadores, orquestas sinfónicas, ensambles, compositores y constructores de guitarra han contribuido también a que el festival sea un espacio imprescindible de conocimiento para impulsar la creación y formación académica de los jóvenes guitarristas y para aquellos amantes de la guitarra que pretendan tener un panorama más amplio sobre el desarrollo de este bello instrumento. En este sentido, el festival ha mantenido fielmente sus objetivos originales: ampliar la visión del ejecutante en el campo formativo, artístico y de cultura general; actualizar el estudio de la guitarra e impulsar a las nuevas generaciones de ejecutantes y compositores, sin olvidar la formación de públicos para los nuevos repertorios guitarrísticos.
Cabe destacar que este esfuerzo colectivo no sería posible sin el respaldo de instituciones culturales en el ámbito federal, estatal y con el entusiasmo de grupos de la sociedad coahuilense. Además, la presente edición de nuestro festival se convierte en sede, por segundo año consecutivo, del Concurso Nacional de Guitarra de México, evento que será de gran trascendencia en nuestra ciudad saltillense y que impulsará, de manera importante, a los jóvenes guitarristas. Una vez más, como en años anteriores, esperamos que todo esto se integre en una constelación de obras y autores de distintas épocas y estilos. Esto es, ahondar en la emoción que hace posible este maravilloso instrumento para que todos vibremos en el mágico mundo sonoro de la guitarra. Finalmente, dedicamos esta edición de nuestro festival a la memoria de la entrañable maestra mexicana Corazón Otero, pilar fundamental de la literatura e investigación guitarrística, gran concertista e incansable promotora de nuestro arte. Corazón se convirtió en una invitada frecuente de nuestra ciudad, pues durante los últimos años engalanó nuestra fiesta de la guitarra con su presencia, ya fuera como ponente o como jurado del Concurso Nacional de Guitarra de México. En sus propias palabras, “Saltillo ocupaba un lugar muy especial en su quehacer”. A ella, nuestro silencio y nuestro aplauso. Te extrañamos mucho, querida amiga.
Martín Madrigal Guzmán Director del Festival Internacional de Guitarra del Noreste
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Los Tres Reyes
Concierto El requinto de América Homenaje a Gilberto Puente Con el trío Los Tres Reyes (México) Saltillo 6 de julio. 20:30 h Teatro de la Ciudad Fernando Soler Entrada libre Torreón 8 de julio. 20:00 h Teatro Nazas Entrada libre
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En 1957 los hermanos Raúl y Gilberto Puente iniciaron el conjunto Los Tres Reyes, nombre que adoptaron amadrinados por la cantante puertorriqueña Virginia López, quien los contrató siendo el trío Los Príncipes, para que fueran sus acompañantes oficiales en discos y actuaciones en vivo. Así, grabaron con ella varios temas, entre los cuales se anotaron Siete notas de amor y Sólo para ti. Durante año y medio recorrieron toda la república mexicana y actuaron en los más populares programas de radio y televisión. La primera voz en ese entonces era la de Cheíto González, trovador puertorriqueño. Como trío hicieron entonces gustadas grabaciones con canciones de compositores prestigiosos, como Bobby Capó y Álvaro Carrillo, entre otros. Los hermanos Puente prosiguieron entre los públicos con renovada presencia al combinarse con otro puertorriqueño: Hernando Avilés. Este había sido integrante cofundador del trío Los Panchos, con Alfredo Gil y Chucho Navarro. El boricua dejó de formar parte de dicho terceto y en noviembre de 1958 debutó como primera voz en Los Tres Reyes. El éxito no se hizo esperar, y después de la renovada versión de Gema y las estupendas creaciones Ódiame y Decídete, eslabonaron triunfal racha de excelentes grabaciones de Poquita fe, Jacarandosa y muchas otras. La acariciadora voz de Hernando, junto con la gran calidad como guitarrista de los Puente, impusieron un prestigio como uno de los mejores tríos de todos los tiempos. Al fallecer Avilés, en la década de 1980, hubo un receso de Los Tres Reyes, hasta que perteneció al grupo la exprimera voz de Los Tres Caballeros: el trovador Leonel Gálvez. Al salir este, contrataron al potosino Luis Villa como voz principal. Desde 2004 forma parte del aludido conjunto de trovadores Bebo Cárdenas, experimentado y muy reconocido cantante y músico. El trío inicialmente acompañó a la finada Chelo Silva y en la pasada década grabó con Linda Ronstandt. Nota: (Terceto de Reyes. Ramón Inclán. Redactor de espectáculos). Integrantes: Gilberto Puente (segunda voz y requinto), Raúl Puente (tercera voz y segunda guitarra) y Bebo Cárdenas (primera voz y tercera guitarra).
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Gilberto Puente. En la ciudad de México estudió solfeo, armonía y contrapunto en la escuela libre de música José F. Vázquez, donde primero fue alumno y después maestro de la clase de guitarra. En 1957 fundó, junto a su hermano, el trío Los Tres Reyes. Ha realizado giras por Puerto Rico, Estados Unidos, México, Islas Canarias y Tokio, donde ha recibido reconocimientos y menciones honoríficas. Gilberto Puente, con Los Tres Reyes, ha sido invitado a formar parte de espectáculos internacionales en Las Vegas con el mariachi Vargas, en Los Ángeles con Alejandro Fernández, en Hollywood con Linda Ronstandt y Vikki Carr. Gracias a la sugerencia de Rubén Fuentes, Gilberto incursionó en la guitarra clásica. Ha grabado siete discos de larga duración para rca Víctor, hoy Sony Music. Ha hecho arreglos de guitarra para Marco Antonio Muñiz, Pepe Jara, Lola Beltrán, Amalia Mendoza La Tariacuri, Fernando de la Mora, Soledad Bravo y Lucero. Raúl Puente. Estudió guitarra clásica en la ciudad de México, con Guillermo Flores Méndez, de la Escuela Nacional de Música de la unam. En 1957 fundó el trío Los Tres Reyes, participando como tercera voz y segundo requinto. Desde 1946, ha ejecutado la guitarra y ha cantado con su hermano Gilberto. Se ha presentado como cantante y guitarrista en diversas ciudades: Chicago, Detroit, Los Ángeles y Minneapolis. Formó parte del trío Los Valentinos, con Leonel Gálvez y Nico Wence, con quienes actuó en Estados Unidos. Ha grabado 165 canciones con Los Tres Reyes, y en la mayoría de los arreglos a doble requinto, Raúl hace el segundo requinto. Raúl es fundamental en Los Tres Reyes como segunda guitarra y la armonía de la tercera voz. Bebo Cárdenas. Nació en Matanzas (Cuba). Es primera
voz de Los Tres Reyes, su tesitura es de tenor ligero y realizó estudios de solfeo, teoría y técnica vocal. Con esta formación artística es integrante del cuarteto vocal Dos Más Dos en su tierra natal. Ha formado parte como primera voz de tríos importantes, como el de Los Embajadores de Cuba. Este trío actuó en radio y televisión de La Habana e hizo giras en Francia, Inglaterra, Italia, Bélgica, Suiza y parte de Centroamérica. En Puerto Rico, también como primera voz de los tríos Los Altares, Los Condes y Los Cancioneros, con este último actuó al lado de Guadalupe Pineda, Tania Libertad, María Marta Serra Lima, Marco Antonio Muñiz y Los Tres Reyes, con quienes debutó el 28 de mayo de 2004.
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Programa El requinto de América Homenaje a Gilberto Puente Chica de Ipanema Samba de dos notas Dindi La bikina/ Mi ciudad
Jobim (Brasil) Bonfa (Brasil) Jobim (Brasil) R. Fuentes (México) G. Trigo (México) La malagueña E. Ramírez (México) Qué bonita es mi tierra R. Fuentes (México) Delirio/ Un día lluvioso P. de la Luz (Cuba) Van Hussen (Estados Unidos) Cómo fue E. Duarte (Cuba) Una mañana/ La sitiera C. Fisher (Estados Unidos) Brito (Cuba) Salsa en guitarra G. Puente (México) María Cervantes N. Morales (Cuba)
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Cantata 147 Romanza de amor Preludio número 1 Estudio en sol mayor El tiempo La puerta/ Piel canela
Bach (Alemania) Anónimo (Europa) Bach (Alemania) G. Puente (México) R. Fuentes (México) L. Demetrio (México) B. Capo (Puerto Rico) Bésame mucho C. Velázquez (México) Cal’s Pal’s E. Cano (Estados Unidos) Los paraguas de Cherburgo M. Legrand (Francia) Sobre el arco iris Arnold (Estados Unidos) Silenciosa M. R. Armengol (México) Adagio de Aranjuez J. Rodrigo (España) Inquietudes F. Campuzano (España) Huapango de Moncayo P. Moncayo (México) *Este programa está sujeto a modificaciones, de acuerdo con la sensibilidad del artista
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The Katona Twins
Saltillo Concierto Virtuosismo gemelo Con The Katona Twins (Hungría-Alemania) 8 de julio. 20:30 h Teatro de la Ciudad Fernando Soler Entrada libre Clase magistral Con Zoltan y Peter Katona 11 de julio. 18:00-19:30 h Sala Emilio Indio Fernández Secretaría de Cultura Torreón Concierto Virtuosismo gemelo Con The Katona Twins 9 de julio. 20:00 h Teatro Nazas Entrada libre
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Críticamente aclamados por el Daily Telegraph como “el mejor dúo de guitarra más reconocido del mundo clásico”, Peter y Zoltán Katona se esfuerzan por transitar desde el más estricto género clásico hasta el género más popular. Han presentado recitales en las mejores salas alrededor del mundo, incluyendo conciertos en el Carnegie Hall, el Wigmore Hall, el Concertgebouw en Ámsterdam, el Konzerthaus en Viena, el Suntory Hall en Tokio y el Philharmonie en Alemania. En 2009, como solistas de “La última noche de los Proms”, se presentaron en vivo ante medio millón de personas de todos los ámbitos de Europa. Los gemelos han ganado más de diez premios internacionales en las principales competiciones de Nueva York, Londres, Alemania, Francia y Hungría, y fueron artistas residentes de San Francisco Performances de 2007 a 2011. El amplio repertorio del dúo va desde Bach hasta los tangos de Piazzolla, con sus propios arreglos de pop clásico. Sus programas también incluyen conciertos a dos guitarras y orquestas de Rodrigo, Vivaldi, Piazzolla y Tedesco. Varios compositores contemporáneos han escrito y dedicado obras a The Katona Twins. Han sido invitados en numerosas ocasiones a grabar para la bbc y otras cadenas internacionales de radio y televisión. Han tocado con renombrados músicos, como Yo-Yo Ma y ensambles clásicos mundiales, como la bbc Concert Orchestra y la London Sinfonietta. Sus discos incluyen música de Scarlatti y Handel, Rodrigo, Albéniz, Piazzolla y Manuel de Falla. Peter y Zoltan Katona nacieron en Hungría; estudiaron en Budapest, Frankfurt y Londres; son ciudadanos alemanes y viven en Liverpool, en el Reino Unido.
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Programa Boccherini (1743-1805) (arr. Katona) Introducción y Fandango J. S. Bach (1685-1750) (arr. Katona) Suite francesa número 5 (bwv 816) Allemande, Courante, Sarabande, Gavotte, Bourree, Loure, Gigue Domenico Scarlatti (1685-1757) (arr. Katona) Sonata en do menor k 481 The Katona Twins Scarlatti’s Metamorphosis
Intermedio
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P. Katona Meditation & Passacaglia Los hermanos Karamazov Isaac Albéniz (1860-1909) (arr. Katona) Córdoba Freddie Mercury (arr. Katona): Bohemian Rhapsody Manuel de Falla (1867-1946) (arr. Katona) El amor brujo (fragmentos) - Introducción - Danza del terror - El círculo mágico - Pantomima - Danza ritual del fuego
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Julio César Oliva
Saltillo Conferencia Vida y obra de Julio César Oliva Imparte Julio César Oliva (México) 8 de julio. 18:00 h Sala Emilio Indio Fernández Secretaría de Cultura Entrada libre Parras Concierto Con Julio César Oliva 9 de julio. 20:00 h Templo de San Ignacio de Loyola Entrada libre
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Fue el primer guitarrista mexicano que interpretó un programa con música de Bach y el primer músico solista invitado para la inauguración de la Sala Netzahualcóyotl. Desde 1984 se ha presentado en los más importantes festivales del país, y en 1990 ofreció recitales en Italia y Francia con el Terceto de Guitarras de la Ciudad de México, y como solista en el Festival Internacional de Costa Rica 2002. Es compositor de un extenso catálogo de más de 200 obras para guitarra sola, ensambles de guitarra y obras para diversos instrumentos; varias de ellas han sido interpretadas en festivales y concursos nacionales e internacionales, y se han publicado en las revistas: Guitar International, Gendai Guitar, Soundboard; por las editoras Henry Lemoine, Ricordi, Ediciones Yólotl y gsp Publications. Y arreglos de música popular en Mundo América y Tocarock. En su discografía destacan Guitarra mexicana; La guitarra en el mundo; Terceto de Guitarras de la Ciudad de México; para la Marca Urtext Classical: Penilunio, México mágico, Qué bonita es mi tierra, y su último disco compacto, La guitarra del amor. La guitarra de cristal es considerado como un disco de cinco estrellas en el catálogo New Releases Classical y en Tower Records (Inglaterra). Entre las críticas más distinguidas se encuentran las de Guitar Player, Classical Guitar, Gendai Guitar, Les Cahier de la Guitarre, Seicorde, Soundboard; la de los músicos Paco de Lucía, Leo Brouwer, David Grimes, Paquito D’Rivera, Ernesto Cordero, Carlos Barbosa Lima, Pavel Steidel, Zoran Duckich, Manuel López Ramos, Víctor Pellegrini, Juan Helguera, Guillermo Flores Méndez, Berta Rojas, Corazón Otero, Cristóbal López, Roberto Aymes, el pintor y escultor Fernando Pereznieto, el poeta y escritor Roberto López Moreno, entre otros. En 2003 recibió un homenaje en el Festival Nacional de Guitarra de Taxco, así como en otras ciudades del país. En 2012 fue invitado para componer las tres obras obligatorias para el concurso de ee. uu. Beaty Music Scholarship Competition for Classical Guitar.
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Programa Suite Montebello Una flor en la laguna Tisú Floresta
Julio César Oliva
Vengo a decirte que te quiero (De: 25 Cuadros Mágicos, sobre obras de F. Pereznieto)
Julio César Oliva
Mañana será distinto
Julio César Oliva
Del cd La guitarra del amor El día que me quieras Júrame
Arr. Julio César Oliva
Dos danzones Almendra Nereidas
Arr. Julio César Oliva
Las Big Bands a la guitarra Moonlight serenade The nearnes of you
Arr. Julio César Oliva
Tres canciones mexicanas La bikina La borrachita Son de la negra
Arr. Julio César Oliva
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Carlos Viramontes Ha tomado clases magistrales con Cecilio Perera, Pavel Steidl, Julio César Oliva, Eduardo Fernández, Judicael Perroy, Ana Vidovic, Costas Cotsiolis, Juan Francisco Padilla, Deniz Azabagic, Graham Lee Cox, Oman Kaminsky, Nigel North, Roland Dyens y Leo Brouwer. Ha participado en numerosos festivales, entre otros, el Festival Internacional de la Ciudad de Colima 2012, el Festival Internacional Ramón Noble Pachuca 2012, el Festival Internacional de Guitarra Xalapa 2010 y 2012, Festival Internacional de Guitarra Sin Fronteras Chihuahua 2008, 2010 y 2012, y Festival Internacional del Conservatorio de la ciudad de México, 2012. Se ha presentado en Nuevo León, Coahuila, Chiapas, y en 2012 fue invitado a participar como maestro catedrático en la Universidad del Estado de Chiapas (unicach). Ha sido acreedor a diversos premios, entre otros: primer lugar en el IX Concurso y Festival Internacional Guitarra Sin Fronteras (Chihuahua 2011), primer lugar en el V Concurso de Intérpretes Ciudad de Colima categoría Concertistas 2012, primer lugar en la primera edición del Concurso Nacional de Guitarra de México (Coahuila 2012), primer lugar en el V Concurso Nacional para Jóvenes Intérpretes Xalapa 2012. Concluyó la licenciatura en Música con acentuación en guitarra obteniendo mención honorífica en la Escuela Superior de Música de la Universidad Autónoma de Coahuila, bajo la tutela de Martín Madrigal Guzmán.
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Pablo Garibay Comenzó sus estudios en 1993 con Iván Rísquez. Después ingresó a la Escuela Nacional de Música de la unam con Juan Carlos Laguna, de donde se graduó con los más altos honores. Con apoyo del fonca y del daad, realizó estudios de maestría con Thomas Müller-Pering en el Hochschule fuer Musik Franz Liszt en Weimar, Alemania. Ha recibido clases magistrales de David Russell, Carlo Marchione, Tadashi Sasaki, Manuel Barrueco, Sergio Assad, Paolo Pegoraro, Giampaolo Bandini, Hans Kaufmann, Margarita Escarpa, Ricardo Gallén, Alex Garrobé, Roland Dyens, Gerard Abiton, Zoran Dukic, entre otros. Se ha presentado como solista de la Orquesta Sinfónica de la unam, Orquesta Sinfónica Juvenil y Orquesta Filarmónica, ambas de la ciudad de México; Orquesta Sinaloa de las Artes, Orquesta Filarmónica de Acapulco, Filarmónica de Búfalo y Sinfónica de Virginia, con la Orquesta de Cámara de Wallonie (Bélgica), Orquesta Sinfónica de New Britain y Weimarer Kammerorchester, bajo la dirección de Joan Pagès; y ha colaborado con los directores mexicanos Sergio Cárdenas y Samuel Pascoe. En 2008 realizó una gira con la Niedersächsisches Jugend Sinfonie Orchester en Alemania, dirigido por Wolfgang Bozic; en 2010 realizó otra por Italia como solista de la orquesta de cámara Salzburg Chamber Soloists. Cuenta con grabaciones en Bélgica (Printemps de la Guitare), en México con Urtext y Radio unam, en España bajo el sello Radio y Televisión Española, en Búfalo con el sello Fleurdeson Classics. Ha obtenido numerosos premios en concursos nacionales e internacionales de guitarra clásica, entre otros, en el XLIV Certamen Internacional Francisco Tárrega (España); Manuel M. Ponce (México); René Bartoli (Francia); Gevelsberg (Alemania); Paracho (México); Tredrez Loquemeau (Francia); Joann Falletta (Búfalo, usa) y el de Taxco, Guerrero (México). Ha sido invitado a importantes festivales de Ayamonte, Almería y Jaén (España), Sinaia (Rumania), Friedrichsrode y Holzminden y Maistergitarrekonzerte (Alemania), Radio unam, Taxco, Saltillo, Culiacán y Xalapa (México), Loyola Series y Festival 21 de Boston (eeuu), Aix-en-Provence (Francia), Friuli Venezia Giulia (Italia) y el organizado por las salas filarmónicas de Moscú, Kazan, Ufa y Krasnoyarsk, (Rusia). Desde 2010 es profesor de guitarra de la Escuela Nacional de Música de la unam.
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Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Saltillo En 2008, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Saltillo ofreció un primer concierto en el Festival Viva Saltillo. En ese momento se plantó la semilla e iniciaron los trabajos para construir un proyecto que tardaría dos años en consolidarse. De esta manera, en 2010, un grupo de saltillenses, encabezados por Rafael Avilés de la Garza y Claudia Covarrubias de Avilés, cimentó el patronato de la ofcs. Hoy la ofcs ofrece al público una temporada anual de conciertos, cuyo menú es música de concierto, rock sinfónico, ópera y zarzuela. Se ha presentado en teatros, plazas públicas y escuelas. Gracias a la aportación de grupos y empresas de la iniciativa privada y de los tres órdenes de gobierno, este proyecto da excelentes frutos, como la creación del Instituto de la Orquesta Sinfónica Infantil de Saltillo.
Marco Natanael Espinoza Es originario de Ensenada (Baja California). Se graduó, con el concierto para violonchelo y orquesta de Chaikovski, conocido como Variaciones rococó, de la licenciatura en música con especialidad en violonchelo de la Escuela Superior de Música de la ua de c. Fundó el Trío de Cámara Coahuila, con el que recorrió Coahuila, Baja California y La Habana. Al par de sus actividades de concertista, estudió dirección de orquesta con Carlos Mendoza, director de la ópera venezolana y catedrático del conservatorio de Rochester. Asimismo, estudió bajo el mentoreo de Horacio Franco, quien lo asistió en los conciertos de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. El desarrollo de la batuta europea, lo recibió de Von Abel Konrad, actual director del Conservatoire National de Bordeaux Symphony Orchestra. Recientemente, se entrenó en Nueva York, y tuvo como principal exponente a Kirk Trevor, director de la Orquesta de Cámara de Indianápolis y de la Missouri Symphony Orchestra. En 2010 fundó, junto a su esposa, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Saltillo, de la cual es director.
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Programa
Saltillo
Primera parte: Carlos Viramontes, solista Leo Brouwer
Concierto Elegiaco I. Lento II. Interludio III. Finale (toccata)
Intermedio Segunda parte: Pablo Garibay, solista Concierto de Aranjuez I. Allegro con spirito II. Adagio III. Allegro gentile
Joaquín Rodrigo
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Concierto De México para el mundo Con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Saltillo, dirige Marco Natanael Espinoza; Carlos Viramontes, guitarra (solista 1ª parte); Pablo Garibay, guitarra (solista 2ª parte) (México) 9 de julio. 20:30 h Teatro de la Ciudad Fernando Soler Entrada libre. Cupo limitado Clase magistral Con Pablo Garibay 10 de julio 10:00-14:00 y 16:00-17:30 h Sala Emilio Indio Fernández Secretaría de Cultura
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Isaac Bustos
Concierto Con Isaac Bustos (Nicaragua) Monclova 9 de julio. 20:00 h Teatro de Cámara Teatro de la Ciudad Entrada libre
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Nació en Managua (Nicaragua). Ha desarrollado una intensa carrera como concertista presentándose con gran éxito en Canadá, América Central y extensamente en Estados Unidos. Se ha presentado varias veces en la radio y televisión. También ha sido invitado especial en prestigiosos festivales de guitarra: el Portland Guitar Festival, St. Joseph Guitar Festival, Eastfield College Guitar Festival, Guitar Foundation of America y el Texas Guitar Festival. Ha participado en numerosos concursos de guitarra logrando reunir una impresionante colección de primeros premios entre otros: Miami International Guitar Competition, Texas International Guitar Competition (Dallas, TX); Southwest Guitar Festival and Competition (San Antonio, TX); JoAnn Fallettta Concerto Competition, Boston Guitar Festival and Competition, y Concurso Manufactura Alhambra (Valencia, España). Además, ha ejecutado varios estrenos de obras para guitarra de los compositores, Peter Askim, Andrew Dickinson, Jeremy Cumbo y After Sylvius, una pieza para solo de guitarra escrita especialmente para Isaac Bustos por el compositor y guitarrista Frank Wallace. En 2008, estrenó el disco titulado Caprichos y sonatas. En 2010, estrenó la Sonata para guitarra del compositor Peter Lieuwen en el prestigioso festival Guitar Foundation of America. Isaac obtuvo el grado de Bachelor of Music en ejecución de guitarra en la Universidad de New Hampshire, donde estuvo becado a tiempo completo por sus méritos como Guitarrista. Tiene el grado de Master of Music de la Univesidad de Texas en Austin, donde, además, le fue otorgado su grado como Doctor of Musical Arts. Es director de estudios en guitarra en la facultad de música de la Universidad Texas A&M, donde también es el director artístico del Texas A&M Guitar Festival.
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Programa Tres piezas latinoamericanas Verano Porteño Astor Piazzolla (1921-1992) Estrellita Manuel Ponce (1882-1948) Guajira a mi Madre Antonio Ñico Rojas (1921-2008) Tres sonatas Domenico Scarlatti Sonata K. 377 en b menor (1685-1757) Sonata K. 99 en d menor Sonata K. 512 en d mayor Fantasia Op. 19 Luigi Legnani (1790-1877)
Intermedio Suite española Op. 47 I. Asturias II. Cádiz
Isaac Albéniz
Un tiempo fue itálica famosa Joaquín Rodrigo (1901-1999) Seis variaciones de Ich bin a kohlbeaurn bub Op. 49
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Mauro Giuliani (1781-1829)
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Marcin Dylla
Saltillo Concierto Destreza polaca Con Marcin Dylla (Polonia) 10 de julio. 20:30 h Museo de las Aves de México Entrada libre Clase magistral Con Marcin Dylla 11 y 12 de julio 10:00-14:00 h Sala Emilio Indio Fernández Secretaría de Cultura
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Entre 1995 y 2000 estudió en la Academia de Música en Katowice con la profesora adjunta Wanda Palacz; continuó sus estudios en la Academia de Música Basilea, bajo la dirección del profesor Oscar Ghiglia; en la Academia de Música Freiburgo, bajo la dirección de la profesora Sonja Prunnbauer; y en el Conservatorio de Música de Maastricht, bajo la dirección del profesor Carlo Marchione. Es considerado por la crítica especializada como uno de los más destacados guitarristas clásicos de su generación. Su fama se debe a la enorme cantidad de premios en los que ha ganado el primer lugar en Europa y Estados Unidos: Tychy, Polonia; Tredrez-Locquemeau, Francia; el Karl Scheit, en Viena, Austria; Liechtenstein, Viena; Alcoy, España; Gargnano, Italia; el Forum Gitarre, en Viena, Austria; Sernancelhe, Portugal; Alessandria, Italia; el Joaquín Rodrigo en Madrid, España; Almería, España; Crete, Grecia; el Princesa Cristina, en Madrid, España; Markneukirchen, Alemania; el René Bartoli, en Aix, Provence, Francia; el Joan Falletta, en Buffalo, NY; el Príncipe de la Guitarra, en Bélgica; Aranda del Duero, España; y el Guitar Foundation of América, en Los Ángeles, California. Ha sido honrado en diversas ocasiones con premios del público y de orquestas con las que ha actuado. En 2002, en la Séptima Convención Internacional de Guitarra, en Alessandría, donde recibió el premio del círculo de críticos de música Guitarra de Oro para Joven Promesa de la Guitarra. Marcin Dylla ha consolidado su fama en Europa, participando en números festivales del mundo, impartiendo clases magistrales y colaborando con famosos músicos y orquestas, actuando en las más prestigiosas salas de concierto como Konzerthaus, Musikverein (Viena), Auditorio Nacional (Madrid) Filharmonia (San Petesburgo) y Kleinhans Music Hall (Buffalo, ny).
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Programa Sonata romántica Manuel M. Ponce (Homenaje a F. Schubert) (1882-1948) I. Allegro non troppo II. Andante III. Momento musical vivo IV. Allegro non troppo e serioso Mano a Mano
M. Lindberg (1958)
Intermedio Sonata en f major, Opus 29, número 3 I. Allegro moderato II. Andante sostenuto III. Finale (adagio; presto) Lieder I. Lob der thränen II. Ständchen III. Die post
A. Diabelli (1781-1858)
F. Schubert (1797-1828) (arr. J.K. Mertz)
Valses poéticos E. Granados (1867-1916) I. Introducción: Vivace molto (arr. Paolo Pegoraro) II. Melódico III. Tiempo de vals noble IV. Tiempo de vals lento V. Allegro humorístico VI. Allegretto elegante VII. Quasi ad libitum: Sentimental VIII. Coda: Presto. AndanteVals 1 Da Capo. Melódico
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Rafael Elizondo
Concierto Con Rafael Elizondo (México) Monclova 10 de julio. 20:00 h Teatro de cámara Teatro de la Ciudad Entrada libre Piedras Negras 11 de julio. 20:00 h Teatro de la Ciudad Entrada libre
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Originario de Baja California, Rafael Elizondo es uno de los representantes musicales más destacados de México. Su desempeño artístico ha sido reconocido con más de diez premiaciones nacionales e internacionales. Entre ellas: el primer lugar en el X Concurso Internacional de Guitarra Simone Salmasso (Viareggio, Italia, 2001); segundo lugar en el III Concorso Internazionale arte a 6 corde Pavullo nel Frignano (Italia, 2007); segundo lugar en el Concurso Nacional de Guitarra en Culiacán (Sinaloa 2002); y tercer lugar en el concurso Intérpretes de Guitarra Paracho (Michoacán, 2000). Estudió con los maestros César Maytorena, Juan Carlos Laguna y Giulio Tampalini. Su dedicación lo ha hecho acreedor de diversos estímulos federales y estatales con los cuales realizó cursos de perfeccionamiento en la Academia de Guitarra Francisco Tárrega, en Pordenone Italia y en el Stage Internacional de Formación y Perfeccionamiento Guitarrístico en la Academia de Guitarra de Brescia (Italia). A lo largo de su carrera ha tomado más de 60 cursos y clases magistrales con maestros destacados como David Russell, Pepe Romero, Roberto Limón, Costas Cotsiolis y Eduardo Fernández. Con un extenso repertorio realiza una intensa actividad como concertista y músico de cámara, se ha presentado con la Orquesta de Baja California, así como en el Festival Internacional de Guitarra Heitor-Villalobos (Italia), Festival Arte a 6 Corde (Italia), temporada de conciertos Brescia Chitarra 2007 (Italia), Acoustic Guitar Festival (California), Festival Hispanoamericano de Guitarra y Festival Internacional de Guitarra de Sinaloa. También ha realizado grabaciones para la radio y televisión mexicanas. En 2013 ha ofrecido conciertos en algunos de los festivales de guitarra más importantes de México: Festival Internacional de Guitarra de Monterrey, Encuentro Internacional de Guitarra de Querétaro, Festival Internacional de Guitarra del Noreste y Festival Hispanoamericano de Guitarra. Junto con Elliot Fisk, Andrew York, Scott Tennant y William Kanengiser formará parte del selecto grupo de guitarristas que ofrecerá conciertos y clases en el reconocido Summer Arts de la California State University (Monterey, California).
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Programa Giorgio Signorile (1962) - Terra e cielo - Ancora non mi pesa il ricordo Dionisio Aguado (1784-1849) - Introducción y Rondó en la menor Máximo Diego Pujol (1957) - Canción de la tarde* José Luis Merlín (1952) - Evocación, zamba y joropo (de suite del recuerdo) Francesco Mignone (1897-1986) - Estudio 2 (1970) Leo Brouwer (1939) - El Decamerón negro (1981) El arpa del guerrero, La huida de los amantes por el valle de los ecos, Balada de la doncella enamorada
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Isaac Kristal
Concierto Con Isaac Kristal (México)
Originario de Torreón (Coahuila), inició el estudio de guitarra con el maestro Gonzalo A. Rivera, quien fue gran impulsor de este arte en la Comarca Lagunera. Recibió clases también del maestro Quintín Macías Valdés, quien también fue discípulo de Gonzalo A. Rivera. Posteriormente, ingresó a la Escuela Nacional de Música de la unam, recibiendo cátedra de los maestros Humberto Cambranis y Juan Carlos Laguna, y ha recibido clases magistrales de Paolo Pegoraro, Remi Boucher, Enrique Velasco, Alfredo Sánchez y Enrique Salmerón. En 1995 participó como solista con la Camerata de Coahuila, interpretando obras de Antonio Vivaldi y Fernando Carulli. Ha participado en diversos concursos y festivales nacionales e internacionales. En 1998 fue seleccionado como finalista del 5° Concurso Internacional de Guitarra Manuel M. Ponce, llevado a cabo en la ciudad de México. En 2004 fue seleccionado entre los nueve finalistas del Concurso Internacional de Guitarra Antonio Aparicio, en Alicante (España). Como solista ha dado conciertos en la zona norte del país y ha realizado también diversas presentaciones en Veracruz y alrededores, entidad donde actualmente realiza una intensa actividad como concertista de la Secretaría de Educación del Estado de Veracruz Su repertorio abarca obras desde el Renacimiento hasta el contemporáneo; es intérprete de la guitarra flamenca así como de piezas de diversos géneros. En 2011 grabó el disco Cuerdas de Kristal, el cual ofrece un panorama de la guitarra de concierto en los diversos géneros musicales.
Torreón 10 de julio. 20:00 h Teatro Nazas Entrada libre
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Programa Canarios Canción de cuna Scherzino mexicano Gavota Milonga de don Taco Célebre sarabanda Asturias (Leyenda)
Gaspar Sanz (de la suite española en re mayor) Original Drume negrita Arreglo de Leo Brouwer Manuel M. Ponce (transcripción de Manuel López R.) Manuel M. Ponce (transcripción de Isaac Kristal) Cacho Tirao Jorge Federico Haendel Isaac Albéniz
Intermedio Torna a Sorrento Choros número 1 The entertainer (El anfitrión) Mr. Sandman Zorba, el griego La cumparsita Bulerías
Ernesto de Curtis Heitor Villalobos Scott Joplin Pat Ballard (Arr. Isaac Kristal) Mikis Theodorakis Gerardo M. Rodríguez (Arr. Isaac Kristal) Paco de Lucia
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Ramiro Martínez P iña
Concierto Con Ramiro Martínez Piña (México) Parras 10 de julio. 20:00 h Templo de San Ignacio de Loyola
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Nació en San Felipe (Guanajuato, México). Estudió en la Universidad de Guanajuato y en la Escuela Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollín Yoliztli de la Ciudad de México. Ha tomado clases magistrales con algunos de los guitarristas más importantes de nuestro tiempo en México, Cuba e Italia. Se ha presentado en festivales internacionales de música en la Ressegna Internazionale di Giovanni Musicisti (Nápoles, Italia, 1991); XII Festival Guitarras del Mundo y IV Edición del Festival Guitarras del Sur de Argentina; Miami International Guitar Festival 2008; Festival Internacional de Guitarra de San Miguel de Allende; Festival Internacional de Guitarra del Noreste, en Coahuila; Festival Hispanoamericano de Guitarra de Tijuana; Festival Cultural de Zacatecas; Festival Cultural de Guadalajara y Festival y Concurso de Guitarra Clásica de Puebla, entre otros. Es fundador del Festival de Música de Cámara y de Música Antigua de Querétaro. En 2006 presentó Doce guitarras de maderas mexicanas en concierto del constructor Abel García en el Museo de Arte de Querétaro. Ha tocado, entre otros, con la Sinfónica de Guanajuato, la Orquesta Sinfónica de Pescara (Italia); con el flautista Cuauhtémoc Trejo, con el violinista Martín Valdeschack, con los flamenquistas Raúl y Ricardo de Luna y con el Cuarteto Latinoamericano. Ha tocado en el Teatro Juárez de Guanajuato, Teatro Hidalgo de Colima, Teatro Nazas de Torreón, Auditorio Benito Juárez de Irapuato, Sala Nezahualcóyotl de la ciudad de México, Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes, entre otros. Ha dado clases magistrales en Perú, España, Estados Unidos, República Checa y Hungría. Desde 1992 imparte la cátedra de guitarra en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. Ha hecho giras de conciertos en México, Italia, Francia, Hungría, República Checa, Suiza, España, Argentina, Perú, Venezuela, Chile y Estados Unidos. Toca una guitarra de diez cuerdas del constructor mexicano Abel García.
XVIII Festival Internacional
Programa The king denmark his galliard
John Dowland (1563-1626)
Sinatas - K.208 - K.178 - K.149 - K.533 - K.380
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Suite española - Españoletas - Gallarda y villano - Danza de las hachas - Rugero y paradetas - Zarabanda al aire español - Pasacalle - Folias - La miñona de Cataluña - Canarios
Gaspar Sanz (1640-1710)
Preludio número 1
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
La cuartelera
Eduardo Falú (1923)
Chacona
Sylvius Leopold Weiss (1686-1750)
Choro
Joao Pernambuco (1883-1947)
Preludio
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Saudade número 3
Roland Dyens (1955)
de Guitarra del Noreste
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Dúo Giampaolo Bandini - Cesare Chiacchiaretta
Concierto Evocación a Piazzolla Con el dúo Giampaolo BandiniCesare Chiacchiaretta (Italia) Acompañados por el Quinteto de Cuerdas Sofia de Bulgaria Saltillo 11 de julio. 20:30 h Museo de las Aves de México Entrada libre
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Fue formado en 2002. Invitados a los festivales y teatros más importantes del mundo, ha estado de gira por numerosos países, entre otros, Argentina, México, Rumania, China, Polonia, Eslovaquia, Austria, Alemania, España, India, Suiza, Francia, Bélgica, Holanda, Croacia, Rusia, Turquía, Hungría, Estados Unidos y Canadá. Tuvo el privilegio de tocar el doble concierto de Astor Piazzolla, dirigido por Leo Brouwer. Asimismo, ha colaborado con la Orquesta Filarmónica Baden-Baden (Alemania), El Solista de Brno (República Checa), la Camerata de Querétaro y la Orquesta Silvestre Revueltas (México), Round Top Chamber Orchestra y Brazos Valley Symphony (ee. uu.). En 2004, el dúo Bandini-Chiacchiaretta fue galardonado con el XV Premio Beniamino Joppolo de Città di Patti (Messina, Italy). Importantes compositores han escrito obras originales para el dúo, entre otros, Daniel Binelli y Fernando Tavolaro. En 2009 Máximo Diego Pujol le dedicó su doble concierto titulado Luminosa Buenos Aires. Su disco, Hombres de tango, ha vendido más de 10 mil copias. En la temporada 2012-2013 debutó en la Sala Chaikovski (Moscú), participó en la convención de guitarra clásica más conocida, en el Guitar Fundation of America, y presentó conciertos en México, China, España, Macedonia, Alemania, Corea, Francia, Chipre y Estados Unidos.
XVIII Festival Internacional
Quinteto de Cuerdas Sofía de Bulgaria Daniel Dimov, Dimitar Krastev, Stefan Daraktchiev, Temenuzhka Ostreva son los miembros fundadores del Quinteto de Cuerdas Sofía de Bulgaria. Daniel es violinista y realizó sus estudios en la Academia de Música de Sofía. También ha sido ganador de numerosos concursos, y es el segundo violín concertino de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Dimitar, además de graduarse de la Academia de Música de Sofía, obtuvo las maestrías en música de cámara y enseñanza musical. Asimismo, ha participado en diversos ensambles de música de cámara. Desde 2000 pertenece a la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Stefan Daraktchiev es violinista y obtuvo su maestría en viola en la Academia Nacional de Sofía. Ha realizado giras por Europa como miembro de la Orquesta Sinfónica de Sarajevo, la Nueva Orquesta Sinfónica Juvenil. Temenuzhka Ostreva es chelista, nació en Rousse (Bulgaria). Obtuvo la maestría en violonchelo y música de cámara en la Academia de Sofía. Desde 1997 vive en Monterrey. Es el chelo principal de la Orquesta Sinfónica de la uanl. Por último, Boyko Strachimirov Nonov es músico y maestro de contrabajo. Nació en Sofía (Bulgaria). Estudió en la Escuela Nacional de Música de Bulgaria. Fue contrabajista principal de la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional de Bulgaria. Actualmente, es maestro de contrabajo en la Facultad de Música de la uanl y en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey.
de Guitarra del Noreste
Programa
Evocación a Piazzolla Primera parte Bandoneon A. Piazzolla Ave Maria (1921-1992) Zita Gallo Ciego A. Bardì (1884-1941) El Choclo Á. Villoldo (1861-1919) Oblivion A. Piazzolla Nubes de M. Diego Buenos Aires Pujol (1957)
Intermedio Segunda parte (Acompañados del Quinteto de Cuerdas) Las cuatro A. Piazzolla estaciones - Verano porteño - Otoño porteño - Invierno porteño - Primavera porteña Milonga para R. Molinelli Astor Adiós A. Piazzolla Libertango Nonino
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Luis Quintero Santamaría
Concierto Con Luis Quintero (Venezuela) Monclova 11 de julio. 20:00 h Teatro de cámara Teatro de la Ciudad Entrada libre
Egresado de la primera promoción de cátedra de posgrado de Guitarra de The Juilliard School of Music (New York) bajo la dirección de Sharon Isbin, honrado con una beca por “excelencia en las artes”, otorgada por dicha institución, considerada la máxima casa de estudios musicales a nivel mundial. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas de Caracas, recibiendo el título de profesor ejecutante de guitarra. Es uno de los más dignos representantes de la gran escuela guitarrística venezolana, poseedor de una técnica depurada, una musicalidad excepcional y un impresionante virtuosismo; ha enaltecido el instrumento en los más grandes escenarios de Estados Unidos, Europa, Latinoamérica, Asia y África. Ganador del Premio Bienal Antonio Lauro para Intérpretes Profesionales y del Concurso Rodrigo Riera, Luis Quintero es invitado permanente en los principales festivales internacionales de guitarra y también es director artístico del Festival Internacional de Guitarra y Academia Solistas del Mundo. Igualmente, ha recibido innumerables reconocimientos y honores, entre ellos la Orden José Félix Ribas en Primera Clase y la dedicación de obras musicales por parte de los más destacados compositores venezolanos. Su discografía incluye la colección de cuatro discos compactos denominada Joyas latinoamericanas; el volumen uno y dos, Joyas venezolanas. Acaba de grabar los dos conciertos para Guitarra y orquesta de Antonio Lauro con la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Ha tenido el privilegio de ser solista invitado de la Orquesta Sinfónica de Venezuela en dos giras europeas.
Piedras Negras 12 de julio. 20:00 h Teatro de la Ciudad Entrada libre
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XVIII Festival Internacional
Programa Siempre me acuerdo de ti
Luis Quintero (Dedicada a mi esposa Flor)
Dos piezas brasileñas Corazón que siente Po’ de mico
Ernesto Nazareth Joao Pernambuco
Suite número 3 - Canción del soñador - Danza número 14 - Guabina - Bambuco - Porro
Gentil Montaña (Dedicada a Luis Quintero)
Adiós a Ocumare
Ángel Landaeta
Vals criollo Tres piezas - Carora - María Luisa - Natalia Los caujaritos
Raúl Borges
Antonio Lauro
Ignacio El Indio Figueredo Adaptación y arreglo para guitarra: Alirio Díaz
de Guitarra del Noreste
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Niño de Pura
Concierto de flamenco Homenaje al Niño Miguel Con Daniel Navarro Niño de Pura y su grupo (España)
Daniel Navarro Cruz, Niño de Pura, nació en Sevilla. Es maestro, compositor, productor y concertista de guitarra flamenca. En este momento su carrera se encuentra dividida entre las producciones discográficas (Mariela, María de la Colina, Coro de Almonte), y el toque de acompañamiento a primerísimas figuras del cante (Aurora Vargas, Pansequito). Ha recibido numerosos premios, entre otros, primer Premio del Concurso de Jóvenes Intérpretes de Guitarra Flamenca, de la III Bienal de Arte Flamenco de Sevilla; primer Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera; primer Premio Nacional Bordón Minero del Concurso Nacional de la Unión (1984); primer Premio del I Concurso Nacional de Guitarra Flamenca de la Federación de Entidades Extremeñas (1987); el Premio Giraldillo del Toque de la VI Bienal de Arte Flamenco de Sevilla (1990). Ha grabado Capricho de bohemias (1986); Caliente (1991); Maquiada (1996) y Pozo y caudal (2002). Ha trabajado al lado de grandes artistas como Juan Valderrama, Dolores Abril, Manolo Franco, Miguel Ángel Cortés y Pedro Sierra. Se ha presentado sus conciertos en solitario en eventos y teatros como Albert Hall de Londres, Arena de Nimes, Casino de Biarritz, Festival Int’ de Guitarra de Villeurbanne, Conservatoire Royal de Musique de Bruselas, Muziekcentrum Vredenburg de Utretch, Teatro de la Maestranza y Teatro Central de Sevilla, Teatro Alhambra de Granada.
Torreón 11 de julio. 20:00 h Teatro Isauro Martínez Entrada libre Saltillo 13 de julio. 20:30 h Teatro de la Ciudad Fernando Soler Entrada libre
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XVIII Festival Internacional
PROGRAMA Homenaje al Niño Miguel Vivencias (Granainas ) Sentío (Solea) El puerto (Alegrias) Pa pura (Guajiras) Fantasy (Abandolado-Soleá-Bulería) Arrea (Bulerías) Niño Miguel (Fandangos) Fin de fiesta Integrantes: Daniel Navarro Niño de Pura, guitarrista Antonio Molina El Choro, baile Rafael Espejo Churumbaque, cante María José Álvarez, palmas Agustín Henke, percusiones
de Guitarra del Noreste
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Costas Cotsiolis Naxos Guitar Trío
Ha sido director artístico del Festival Internacional de Guitarra de Volos desde 1978, desde 2006 llamado Festival Internacional de Guitarra de Naxos, donde han participado más de 9 mil estudiantes, cerca de 400 profesores y solistas de todo el mundo. Fue galardonado por la Academia de Ciencias y Artes de Grecia en 1979. Ha tocado en grandes salas de conciertos como el Auditorio de Madrid, Auditorio Grande de Radio Francia, Concertgebouw de Ámsterdam, la Sala de Conciertos de la bbc, Alt Ópera de Frankfurt, Filarmónica de San Petersburgo, Chaikovski de Moscú, Palacio de Bellas Artes de Bruselas, Palacio del Congreso de París, Sala de Conciertos Megaron de Atenas, Teatro Herodion y muchos otros. Ha tocado como solista con orquestas de Bélgica, Bruselas, Bulgaria, Cuba, República Checa, Chipre, Inglaterra, Francia, Grecia, Alemania, Italia, Israel, Lituania, México, Polonia, Portugal, Puerto Rico, Rumania, Rusia, Turquía, Serbia, España, Ucrania y otras. Ha colaborado con artistas como Astor Piazzolla, Mikis Theodorakis, Theodore Antoniou, Farandouri María, Angélica Cathariou, Leo Brouwer, John Williams, John McLaughlin, Al di Meola, Stanley Jordan, Vicente Amigo, José Antonio Rodríguez, Odon Alonso, Sondechkis Saulis, Simeón Kogan, Jean Jacques Kantorow, Peter Soave, Héctor Ulises Passarella, Isel Rodríguez Trujillo, Fantanarosa Patrice, Milva, Roberto Limón y muchos más. Compositores como Theodore Antoniou, Sergio Assad, Dusan Bogdanovic, Leo Brouwer, Ernesto Cordero, Antón García Abril, Vojislav Ivanovic, Rafael Fays, Mikroutsikos Thanos, Alberto Núñez Palacios, Yalcin Tura le han dedicado sus obras. Ha sido invitado a numerosos festivales de guitarra, entre otros, el Foro Wien (Austria), Festival de Lieja (Bélgica), La Habana (Cuba), Mikulov, Kutna Hora (República Checa), Radio France (Francia), Festival de Guitarra de París, Martinica (Francia), West Dean College (Inglaterra), Tijuana, Querétaro, Saltillo, Culiacán (México), Herceg Novi (Montenegro), Ámsterdam (Países Bajos), Lima (Perú), San Juan (Puerto Rico), Tychy, Wrochlaw, Cracovia (Polonia), Sinaia (Rumania), Belgrado (Serbia), Córdoba, Lugo, Las Palmas, Tenerife, Palamas, Andrés Segovia, Madrid (España). Desde 2012 es director artístico del Festival Internacional guitarart, de Belgrado (Serbia).
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XVIII Festival Internacional
Zoran Dukic Naxos Guitar Trío
Se graduó en la Music Academy de Zagreb (Croacia), con Darko Petrinjak y completó sus estudios con Hubert Käppel en la Hochschule für Musik de Colonia (Alemania). Ha actuado en países de los cinco continentes. En sus programas se incluyen obras de Takemitsu, Henze, Reily, Carter o Gubaidulina, entre otros. Asimismo, ha realizado giras dedicadas exclusivamente a Bach, interpretando ciclos completos de suites para laúd, violín o chelo. Ha enseñado en la Academia de Música de Zagreb (Croacia), y en la Escuela de Música de Aachen (Holanda). Actualmente, es profesor en el Real Conservatorio de La Haya (Holanda), y en la Escuela Superior de Música de Barcelona (España). Ha educado a generaciones de guitarristas clásicos. Además, imparte regularmente clases magistrales por todo el mundo y es invitado a menudo a numerosos festivales de guitarra. Es también un intérprete de música de cámara muy activo y uno de los miembros fundadores del Trío de Colonia. Ha grabado para sellos discográficos en Alemania, España, Bélgica, Holanda y Canada. Entre 1990 y 1997, Zoran Dukic ganó más concursos que ningún otro guitarrista en el mundo. Es el único intérprete que ha ganado dos ediciones del Concurso Internacional de Guitarra (Andrés Segovia, las de Granada y Palma de Mallorca). Con su asombroso dominio de diferentes periodos y lenguajes musicales ha ganado asimismo competiciones dedicadas a Fernando Sor, Manuel Ponce, Manuel de Falla y Francisco Tárrega entre otros. Obtuvo el primer premio en el certamen más importante de España, el Concurso de Guitarra Guerrero, celebrado en Madrid y auspiciado por la Familia Real, donde, además, le fue otorgado el Premio Especial a la Mejor Interpretación de Música Española.
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Aniello Desiderio Naxos Guitar Trío
Graduado con honores del Conservatorio de Música en Alejandría, empezó a tocar guitarra a muy temprana edad, presentándose con solo ocho años ante un público que pronto empezó a catalogarlo de genio, de niño prodigio. Estudió con B.B. D’Amario y Stefano Aruta y tomó clases de interpretación musical con Leo Brouwer, quien lo eligió para tomar lecciones especiales. Ha ganado 18 premios nacionales e internacionales, entre otros: primer premio y premio especial a la mejor interpretación de la música sudamericana en el Concurso Internacional de Guitarra (La Habana, Cuba, 1988); Premio Napolitano del Año (Italia, 1988); Premio Artista en Residencia, de la Radio y Musikfest Alemana (Bremen, Alemania, 1999). Desde su participación en 1989 en el Festival Internacional de Guitarra de Volos (Grecia), no ha dejado de presentarse en los mejores teatros del mundo, como solista o acompañando a prestigiosas orquestas como la Virtuosi de Mosca de Vladimir Spivakov. En 2003 cofundó el World Guitar Ensemble, donde tocó, entre otros, con David Tanenbaum, Costas Cotsiolis, Thomas Müller-Pering y Zoran Dukic. A finales de 2009 creó su último proyecto: Quartetto Furioso de Aniello Desiderio, tocando con Gennaro Desiderio, Gaetano Desiderio y Salvatore Minale. En su programa se encontraban Las cuatro estaciones, de Vivaldi, así como Las cuatro estaciones, de Piazzolla. En 2010, Aniello tocó el Concierto Madrigal, de Joaquín Rodrigo, con una leyenda de la guitarra clásica: Ángel Romero. John McLaughlin eligió a Aniello para la premier europea de su concierto Thieves and Poets en mayo de 2012, durante el Festival Internacional de Guitarra de Koblenz. Desde 2012 es profesor de la Universidad en Cosenza (Italia).
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XVIII Festival Internacional
Programa
El terceto imposible Homenaje a Colin Cooper Farewell Tarantos An Idea
S. Assad L. Brouwer
Mallorca Jongo
I. Albéniz P. Bellinatti
Cordoba Lo que vendrá
I. Albéniz A. Piazzolla
Danza del Molinero
M. de Falla
Intermedio Circus music
C. Domeniconi
La vida breve
M. de Falla
Naxos Guitar Trio: Costas Cotsiolis, Zoran Dukic y Aniello Desiderio * Colin Cooper Exdirector de la revista Classical guitar
Saltillo Concierto Homenaje a Colin Cooper Con el Naxos Guitar Trio Cotsiolis-Dukic-Desiderio (Grecia-Croacia-Italia) 12 de julio. 20:30 h Teatro de la Ciudad Fernando Soler Entrada libre Clase magistral Con Aniello Desiderio 13 de julio 10:00-14:00 y 16:00-17:30 h Sala Emilio Indio Fernández Secretaría de Cultura
de Guitarra del Noreste
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Roberto Limón
Taller de acondicionamiento físico para instrumentistas Imparte Roberto Limón (México) Saltillo 8 y 9 de julio. 16:00-17:30 h Patio. Secretaría de Cultura
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Reconocido como “un excelente guitarrista” por el New York Times, durante su debut en el Alice Tully Hall del Lincoln Center y nominado al Grammy Latino en 2001, Roberto Limón ha hecho extensas giras en América, Europa y Asia. Se ha presentado como solista invitado de las Orquestas de Cámara de Leningrado, las Sinfónicas de Lituania, Corea, República Checa, Filarmónica de Montevideo, Pacific Symphony Orchestras, Sinfónica Nacional de México y ofunam. Leo Brouwer, Jorge Morel, Joaquín Clerch, Manuel Enríquez, Joaquín Gutiérrez Heras, Alberto Núñez Palacio, Ernesto Cordero, Manuel de Elías y Meyer Kupferman le han dedicado su obra. Su interés por la música de cámara lo ha llevado a participar con el Cuarteto Latinoamericano, con Ángel Romero, y con el Cuarteto Carlos Chávez. En 2008 fue invitado por Joseph Horowitz para participar en la serie realizada por el Post Classical Ensamble de Washington de la Universidad de Georgetown. En 2008 y 2012, invitado por la Fundación Jack Straw de Seattle, realizó una residencia artística con la soprano Cherie Hughes. Fue catedrático de la Escuela Superior de Música del inba (1980-1993); desde 1989 es miembro del grupo de concertistas del inba. Fue director general de la Orquesta de Baja California (1998-2008). Es fundador y director artístico del Festival Hispanoamericano de Guitarra en Tijuana.
XVIII Festival Internacional
Antonio Esparza Inició sus estudios en el Laboratorio de Investigaciones Teatrales del inba, cuyos maestros fueron Abraham Oceranzky, Sonia Rangel, Alejandro Morán, Alfonso Arau y Héctor Ortega. Posteriormente, ingresó a la Ecole du Mime Corporal, bajo la dirección de Etienne Decroux. Ha colaborado con organismos pertenecientes a la Universidad Nacional Autónoma de México, la Universidad Veracruzana y el Instituto Nacional de las Bellas Artes, cubriendo la parte coreográfica y el diseño corporal de obras clásicas y contemporáneas de autores nacionales y extranjeros. Ha participado en nueve ediciones del Festival Internacional Cervantino, así como en otros festivales importantes de México y el extranjero. Fue becario del Fonca con el proyecto Resonancias del Cuerpo, una Investigación de las obras de Augusto Rodin; así como del Focaem, con el cual desarrolló algunas piezas como Cocori, La señora en su balcón, La piedra de la felicidad, El corazón delator, Cuerpos latentes y Mozart. Desde 1988 dirige el grupo Kamaleón Teatro Corporal, con la cual creó la pieza Ecólopolis, cuyo tema es la promoción del cuidado del medio ambiente. Actualmente, este grupo presenta los espectáculos Timoteo el laudero, Tarots (junto a Juan Carlos Laguna) y Su majestad, el ajedrez.
de Guitarra del Noreste
Taller de perfeccionamiento corporal para músicos Imparte Antonio Esparza (México) Saltillo 9 y 10 de julio. 18:00-19:30 h Sala Emilio Indio Fernández Secretaría de Cultura
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Rafael Granados
Taller de reparación de guitarra Imparte Rafael Granados (México) Saltillo 11 de julio. 16:00-17:30 h 12 de julio. 18:00-19:30 h Sala Emilio Indio Fernández Secretaría de Cultura
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Nació en Paracho (Michoacán). A los 10 años comenzó sus primeras experiencias en el mundo de la construcción de guitarras en el taller de su padre, donde aprendió las bases de la construcción, la importancia de poner el máximo cuidado en cada detalle del proceso y a utilizar siempre maderas selectas. Asistió a cursos de construcción de guitarras con Abel García (1993 y 1994), José Romanillos (1995), Thomas Humprey (1996), Antonio Raya (1998), José Ángel Espejo, guitarra barroca (2001). En 2000 fue director artístico del Festival Internacional de Guitarra de Paracho, celebrado en marzo con la participación de artistas de Cuba, Francia, Argentina y Estados Unidos. Constantemente, participa en los festivales más importantes de México y en el festival anual de Guitar Foundation of America.
XVIII Festival Internacional
Manuel Fernández Es originario de Monterrey (Nuevo León). Desde muy temprana edad inició su gusto por la guitarra. En 1995 estudió guitarra clásica por espacio de dos años con el maestro Pedro Soto Ortega, y fue durante ese lapso de tiempo cuando empezó a nacer su interés por la reparación y construcción de guitarras. En 1998 participó en el curso de construcción de Guitarra Clásica impartido por el maestro español Antonio Raya-Pardo, en Paracho (Michoacán). Ahí mismo conoció personalmente al maestro Abel García López, quien lo invitó a asistir a su curso de construcción de guitarra clásica en las instalaciones del cideg. Ha participado promoviendo la guitarra clásica en diferentes festivales nacionales y dando pláticas sobre construcción y reparación de la guitarra clásica a estudiantes y aficionados.
de Guitarra del Noreste
Saltillo Charla Recomendaciones para mantener mejor el instrumento Imparte Manuel Fernández 12 de julio. 16:00-17:30 h Sala Emilio Indio Fernández Secretaría de Cultura Taller de reparación de guitarra Imparte Manuel Fernández (México) 12 de julio. 18:00-19:30 h Sala Emilio Indio Fernández Secretaría de Cultura
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Febronio Chavarría
Moderador del Segundo Concurso Nacional de Guitarra de México Nació en Monterrey (Nuevo León), en mayo de 1952. Desde pequeño fomentó su gusto por la guitarra clásica, influenciado por su hermano Luis Felipe. A la edad de 10 años inició sus estudios de guitarra clásica en la antigua Escuela de Música de la Universidad de Nuevo León, donde durante cuatro años tuvo como maestro al reconocido profesor Isidro García Guerrero. En 1969 ingresó de nuevo a la Escuela de Música para continuar sus estudios hasta 1974, con el ilustre profesor Gregorio Rangel Gurrola. Durante esta época también recibió consejos muy valiosos del ya fallecido guitarrista y compositor Édgar Cortés; a ambos, los ha considerado siempre como sus grandes maestros y amigos. Actualmente, dedica parte de su tiempo libre a tocar guitarra clásica como aficionado y a la difusión del arte guitarrístico a través de la Fundación Guitarra Clásica, a.c. Desde 1984 es director general del grupo fch.
Yasmín García
Creadora de la imagen del XVIII Festival Internacional de Guitarra del Noreste Originaria de Torreón (Coahuila); comenzó su formación en artes plásticas a temprana edad en el taller de pintura infantil de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua campus Parral, con Ignacio Ceniceros de 1993 a 1999, participando en numerosas exposiciones colectivas. Continuó su aprendizaje bajo la supervisión de su madre, la pintora Beatriz Zamora, y en el taller de artes plásticas de la Universidad Autónoma de la Laguna en Torreón. Ha participado en exposiciones organizadas por la Universidad Autónoma de La Laguna, el Instituto Coahuilense de la Juventud y la Academia de Cultura en Torreón. Ha realizado las imágenes que ilustraron al Festival Internacional de Guitarra del Noreste en sus emisiones XIII, XIV, XVI y XVIII. De 2010 a 2012 creó e ilustró la publicación Mascota Dot del suplemento infantil Periodiquito en el diario Vanguardia. Estudia el 12º semestre de la licenciatura en guitarra clásica en la Escuela Superior de Música de la ua de c, bajo la tutela de Martín Madrigal en Saltillo (Coahuila).
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XVIII Festival Internacional de Guitarra del Noreste