XX Festival Internacional de Guitarra del Noreste - Revista

La gala guitarrística más importante de México

Índice Presentación............................................................................ 3

Presentación

Martín Madrigal......................................................................4 Ernesto Cordero......................................................................7 Edwin Colón Zayas.................................................................8 Eduardo Fernández.................................................................9 Orquesta Filarmónica del Desierto, Coahuila de Zaragoza..............................................................................10 Juan Manuel Cañizares...........................................................12 David Tanenbaum....................................................................15 Judicaël Perroy..........................................................................16 Lukasz Kuropaczewski...........................................................19 Gonzalo Salazar........................................................................21 Kazuhito Yamashita.................................................................22 Sergio y Odair Assad..............................................................25 Manuel Barrueco......................................................................26 Bertrand Chavarría..................................................................28 Alberto Cumplido...................................................................29 Kurt Martinez..........................................................................30 Texas Guitar Quartet..............................................................31 David Coto...............................................................................33 Leonardo Martín Candelaria................................................34 Ramiro Martínez Piña...........................................................35

En 1995 decidimos iniciar toda gestión necesaria para cristalizar un sueño muy anhelado: crear un evento de primer nivel que permitiera al público coahuilense adentrarse en el bello universo que da vida a nuestra profesión: el de la guitarra. Luego de un año de arduo trabajo y motivados por el ejemplo y consejo del maestro Roberto Limón -reconocido guitarrista e incansable promotor de la guitarra-, surgió en julio de 1996 el primer Festival Internacional de Guitarra del Noreste, el cual ha contado desde entonces con la presencia de grandes concertistas.

Desde luego, es menester reconocer y sobretodo, agradecer, a las instituciones públicas y privadas que han confiado plenamente en este gran proyecto y con determinación han mantenido su apoyo desde el primer momento: al CONACULTA y al INBA; al Gobierno del Estado de Coahuila de Zaragoza y a su Secretaría de Cultura; y a las empresas entusiastas de la sociedad saltillense: ¡muchas gracias! El resultado de su respaldo es motivo de una muy grata celebración, pues a veinte años de su primera edición, el Festival Internacional de Guitarra del Noreste es el acontecimiento más importante de su categoría en nuestro país y en América Latina, y se ubica entre los más importantes eventos dedicados a la guitarra de concierto en el mundo.

Una de las notas características de nuestro evento es la fidelidad con la que ha mantenido sus objetivos originales, a lo largo del tiempo: ampliar la visión del ejecutante en el campo formativo, artístico y de cultura general; actualizar el estudio de la guitarra a nivel internacional e impulsar a las nuevas generaciones de ejecutantes y compositores; la formación de públicos para los nuevos repertorios guitarrísticos; y la convocatoria a artistas plásticos para que, con su obra pictórica, den identidad año tras año, a cada una de las ediciones del Festival.

Nuestras metas, querido público, las hemos concretado con creces. Coahuila es un referente internacional en el medio artístico de la guitarra.

En esta ocasión, con motivo de nuestro vigésimo aniversario, presentamos la mejor edición en nuestra historia, y se congregan en nuestra entidad leyendas del instrumento provenientes de Japón, Brasil, Cuba, Estados Unidos, Puerto Rico, Costa Rica, Chile, Uruguay, España, Francia, Polonia y México.

Para finalizar, externo lo que en cada edición he deseado: que todas las actividades de nuestro Festival se integren en una hermosa constelación de obras y autores de distintas épocas y estilos, para así ahondar en la emoción que hace posible este maravilloso instrumento y vibremos junto con ella, en su mágico mundo sonoro.

Roberto Limón........................................................................36 Guillermo Diego, Manuel Fernández Larralde, Rafarl Granados Morales.......................................................37 Francisco Javier Cantú Barrera..............................................38

Maestro Martín Madrigal Director del Festival Internacional de Guitarra del Noreste Coahuila de Zaragoza, julio de 2015.

Abel García, Miguel Canseco................................................39

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Martín Madrigal Considerado por la crítica internacional como uno de los mejores guitarristas mexicanos por su gran sentido musical y su extraordinaria técnica interpretativa. Debido a la potencia del sonido emanado de su guitarra, el legendario músico cubano Leo Brouwer al escucharle por primera vez, le bautizó como Manitas de plomo.

Originario de Torreón, Coahuila; ciudad en donde ofreció su primera presentación en público a la edad de 8 años. Alumno del maestro Pedro Sergio Salcedo en la ciudad de Monterrey, Nuevo León y del eminente guitarrista español Ángel Romero, en San Diego, California. En la ciudad de Sevilla, España realizó sus estudios de posgrado en técnica y perfeccionamiento guitarrístico bajo la instrucción de la reconocida guitarrista María Esther Guzmán, de quien obtuvo una mención honorífica.

En 1990, se colocó como el mejor guitarrista dentro del XXXIII Curso Internacional de Música Española en Santiago de Compostela, España; por lo cual fue galardonado con el premio Rosa Sabater.

Se ha presentado con gran éxito en las más importantes salas y recintos musicales de la República Mexicana, destacando la sala principal del Palacio Nacional de Bellas Artes, así como en numerosas ciudades de Estados Unidos, Cuba, Puerto Rico, Costa Rica, Venezuela, Colombia, Paraguay, España, Italia y Grecia; dentro de los festivales guitarrísticos de mayor reconocimiento internacional, tales como Festival Hispanoamericano de Guitarra (México), Guitar Foundation of America Convention (EEUU), Festival Internacional de Guitarra de La Habana (Cuba), Ciclo Internacional de Guitarra de la UPR (Puerto Rico), Festival Internacional de Guitarra Solistas del Mundo (Venezuela), Festival Internacional Guitarras Latinas (Paraguay), International Guitar Festival Niccolò Paganini (Italia), Naxos International Guitar Festival (Grecia), entre muchos otros.

Ha sido solista de las orquestas más importantes de México así como de reconocidas cameratas y ensambles musicales de Estados Unidos, Paraguay e Italia.

Artistas como Ernesto Cordero, Roland Dyens, Julio César Oliva, Guillermo Diego, Ernesto García de León, Bertrand Chavarría y Miguel Aragón Briales le han dedicado diversos arreglos y composiciones para su instrumento, y ha realizado numerosos estrenos de obras de reconocidos artistas como Andrew York y Máximo Diego Pujol.

Actualmente el maestro Madrigal imparte la cátedra de guitarra en la Universidad Autónoma de Coahuila y desde 1996 funge como director del Festival Internacional de Guitarra del Noreste, mismo que es considerado como uno de los más grandes eventos guitarrísticos del mundo, llevándose a cabo en diversas ciudades del estado de Coahuila.

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Ernesto Cordero

Concierto inaugural

Homenaje a

Ernesto Cordero:

orgullo latinoamericano Con la Orquesta Filarmónica del Desierto Coahuila de Zaragoza Director:

Natanael Espinoza Solistas:

Edwin Colón cuatrista

Eduardo Fernández guitarrista

Sabado 4 de julio 20:00h

(PUERTO RICO)

Compositor nacido en 1946. Cuenta con un extenso catálogo de obras el cual se distingue por su sabor caribeño. Ha escrito ocho conciertos (cuatro para guitarra, dos para violín, uno para flauta-piccolo y uno para el cuatro puertorriqueño), composiciones para orquesta, piezas corales y una variedad de obras de cámara en las cuales la guitarra aparece en diversos tipos de conjuntos, canciones con acompañamiento de guitarra, piano y orquesta y un gran número de solos de guitarra, algunos de los cuales ya se han convertido en obras obligadas del repertorio musical contemporáneo.

Ha recibido premios importantes por sus composiciones y su música es ejecutada y grabada a nivel mundial por muchos de los mejores artistas. Hasta la fecha existen más de cincuenta grabaciones con obras suyas y la mayoría de sus composiciones, que suman varias docenas, han sido publicadas.

Muchas de las ediciones aparecen bajo los sellos de las casas publicadoras más importantes como: Max Eschig en Francia, Bèrben en Italia, Chanterelle, Antes Edition y Verlag Hubertus Nogatz en Alemania, Doberman-Yppan y D’oz en Cánada, Mel-bay Publications, Boosey & Hawkes, Falls House Press, Editions Orphée y Michael Lorimer Editions en USA. Aunque actualmente es conocido sólo como compositor, en su debut en Carnegie Hall, en 1978, el crítico Peter G. Davis del New York elogió altamente a Cordero tanto como guitarrista como compositor. Su técnica es impecable; extraordinaria en lo que respecta al movimiento de los dedos y a su talento para clarificar y articular lo matices más complejos. La variedad y colorido de su ejecución es también abarcadora, el manejo sutil de sus matices tonales le incorporaron a cada pieza una gran solidez musical al igual que una gran sensualidad sonora. De las composiciones de Cordero el New York Times dijo: sus obras proyectaron una vigorosa combinación de destreza y creatividad sonora, sensible y refinada.

Compatriotas de Ernesto Cordero, como Guillermo Figueroa, Rijos, Egúrbida, Sorroche, López, Hutchinson, Cruz, Colón Zayas han interpretado sus conciertos. De igual forma lo han hecho concertistas del exterior de gran prestigio, tales como; Alirio Díaz, Pepe Romero, Manuel Barrueco, Angel Romero, Eduardo Fernández, Costas Cotsiolis, Carlos Barbosa Lima, Carlos Pérez entre muchos otros de incuestionable excelencia. Algunas orquestas que han interpretado obras de Cordero son Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, Philharmonie Baden-Baden, Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France, National Philarmonic Orchestra of Russia, Orquesta de Cámara Reina Sofía, I Solisti di Zagreb y Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar.

Comenzó sus estudios superiores en el 1963 cuando ingresó en el Conservatorio de Música de Puerto Rico y luego continuó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en España, donde obtuvo su diploma en el 1971. Subsiguientemente, desde 1972 a 1974, hizo estudios posgraduados en composición con Roberto Caggiano en Roma, Italia; y desde 1977 a 1978 con Julián Orbón en Nueva York. Inició sus estudios de guitarra con Jorge Rubiano (1961 a 1964) y luego estudió con varios maestros de los que se destacan, Regino Sainz de la Maza (a finales de la década de los 60) y con Alirio Díaz y Claudio de Angelis en el 1972 en Italia.

Desde 1971 hasta diciembre de 2005 estuvo afiliado a la Universidad de Puerto Rico, donde se desempeñó como catedrático en los departamentos de Composición y Guitarra. Además de sus actividades como compositor, ejecutante y maestro, Ernesto Cordero fue desde el 1980 hasta 1997 miembro fundador y director musical del Festival Internacional de Guitarra de Puerto Rico.

Su presencia es mundialmente solicitada como participante distinguido en los festivales y competencias más prestigiosas del mundo.

Michael Lorimer, New York 2010

Teatro de la Ciudad Fernando Soler

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Edwin Colón Zayas

(PUERTO RICO)

Embajador internacional del cuatro puertorriqueño, además de ser compositor, productor y arreglista musical, ha sido galardonado con un sinnúmero de premios y distinciones a lo largo de su carrera artística, tales como: Primer Premio Nacional del Cuatro Puertorriqueño ICP (1982); Premio Tu Música 1996, en la categoría de Mejor Grabación Instrumental; Premio Cubadisco Internacional 2008; nominado al Grammy Latino en el 2008 por su grabación Reafirmación; ha recibido la Orden Dr. Francisco López Cruz; el premio como mejor Conjunto de la Montaña (por su participación con el grupo Hermanos Colón Zayas); y el Premio Herencia Nacional de la National Endowment for the Arts en el 2009, entre otros.

Ha sido solista invitado de las más prestigiosas orquestas sinfónicas: en San Antonio, Texas; Cuba; Venezuela; República Dominicana; Monterrey, México; Martinica; y Puerto Rico, entre otros.

Además que ya sea con su conjunto El Taller Campesino o con su hermano Bill, ha sido embajador de la música puertorriqueña a nivel internacional, representando dignamente a Puerto Rico en las más importantes salas y festivales en los Estados Unidos, Chile, Venezuela, Argentina, Colombia, todo el Caribe, Islas Canarias, España y Japón, entre otros.

Como solista y con El Taller Campesino, cuenta con 21 producciones discográficas, además ha participado en cerca de 300 grabaciones y ha sido productor, arreglista y director musical en por lo menos cien de ellas.

Ha tenido la oportunidad de compartir musicalmente con los más grandes intérpretes de la música popular típica puertorriqueña, así como de artistas e instrumentistas de gran renombre internacional, sobresaliendo: Bela Fleck, Strunz and Farah, Buena Vista Social Club, Ensamble Gurrufío, Paco de Lucía, Palos y Cuerdas, Pancho Amat, Barbarito Torres, David León y Gustavo Colina, entre otros.

Ha transcrito y adaptado un gran sinnúmero de piezas de guitarra clásica y las ha incorporado al repertorio del cuatro puertorriqueño: Agustín Barrios, Leo Brouwer, Antonio Lauro, Chopin, Paganinni, Rimsky Korsakov, Bach, Villalobos y Piazzolla, entre otros.

Actualmente trabaja en tres proyectos próximos: Cuatro solo y polifónico, Trascendencia (grabación instrumental con El Taller Campesino), y 101 estilos de Seis y Aguinaldos de Puerto Rico.

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Eduardo Fernández

(URUGUAY)

Inició sus estudios de guitarra a los 7 años, con Raúl Sánchez Arias y después con Abel Carlevaro, armonía y contrapunto con Guido Santórsola y composición con Héctor Tosar. Obtuvo el primer premio en el concurso Andrés Segovia (Mallorca, 1975), luego de ser premiado en varios concursos internacionales (entre ellos, Porto Alegre, en 1972 y Radio France, en 1975). Su debut en New York, en 1977, tuvo gran repercusión (el New York Times escribió: Raras veces hemos presenciado un debut más notable en cualquier instrumento), y le lanzó a una carrera internacional. Su debut en el Wigmore Hall de Londres en 1983 tuvo un impacto similar, y condujo a un contrato de grabación exclusivo con Decca/London. Desde entonces sus presentaciones incluyen, además de los EEUU (a donde retorna todas las temporadas desde 1977), Europa, América Latina y el Lejano Oriente (Japón, Corea del Sur, Hong Kong, Taiwan, China, Tailandia, Singapur) y en Australia y Sudáfrica, recibiendo excelentes críticas de los más prestigiosos medios de comunicación.

Ha realizado 18 fonogramas y un video láser para el sello Decca/London, que incluyen una parte sustancial del repertorio guitarrístico, tanto de solos como orquestal. También ha grabado para el sello Erato, junto al violinista Alexander Markov un disco con obras de Paganini para violín y guitarra. 3 discos para Denon (Japón), en dúo junto al guitarrista japonés Shin-Ichi Fukuda, junto a quien ha actuado además en Asia, Alemania, Sudamérica y en el Festival de La Habana.

Para Labor Records (EEUU), grabó Entre dos mundos, en 1999. Para el sello alemán Arte Nova, como artista exclusivo, realizó dos discos: Las 4 suites de J.S.Bach para laúd, y un disco de obras del siglo XIX en instrumento original (guitarra romántica). Es actualmente artista exclusivo del sello Oehms Classics, también de Alemania; un tercer disco de música sudamericana, apareció en 2006 y uno dedicado a Giuliani en 2011. Mientras que un nuevo disco está en preparación. Grabó también, junto al barítono Carlos Carzoglio, el ciclo La bella molinera, de Schubert, en su propia transcripción, y obras uruguayas para guitarra y orquesta (incluida una propia) junto a la Orquesta Filarmónica de Montevideo.

Además de los conciertos en América Latina, EEUU, Europa y Asia, ofrece clases magistrales en varias de las más importantes escuelas del mundo -fue elegido para realizar la primera Clase magistral de guitarra en el Curtiss Institute de Filadelfia-.

Desde 2002 ha asumido la dirección del curso anual de verano Gitarre und Natur, en Erlbach, Alemania. Ha publicado dos libros: Técnica, mecanismo, aprendizaje (ART Ediciones, 2000) sobre técnica y aprendizaje de la guitarra; y Ensayos sobre las obras de J.S.Bach para laúd (ART Ediciones, 2003), el cual también fue traducido al japonés, y publicado por Gendai Guitar. Ha publicado varios artículos en la revista italiana Il Fonimo sobre análisis de obras del repertorio y sobre prácticas interpretativas históricas.

En la actualidad está realizando un trabajo de investigación sobre los guitarristas del siglo XIX. También compositor, fue secretario de la rama uruguaya de la SIMC en el período 1993-1995, y miembro fundador de la rama uruguaya del CIM/UNESCO. Por encargo de la Gewandhaus de Leipzig transcribió para guitarra Die winterreise, de Schubert, y estrenó esta versión con el barítono Cornelius Hauptmann. Ha realizado numerosos estrenos, y varias primeras grabaciones, entre ellas la de la Sequenza XI, para guitarra, de Luciano Berio. Se ha interesado también por la música antigua y por los instrumentos históricos y a menudo ejecuta en guitarra romántica la música de la primera mitad del siglo XIX. Fue director Artístico de los festivales de guitarra de Montevideo (realizados en 1996, 1998, 2000) y actualmente lo es del Encuentro Internacional de Guitarra de Bogotá, Colombia, organizado por COMPENSAR (bianual desde 2000).

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Orquesta Filarmónica del Desierto, Coahuila de Zaragoza (MÉXICO)

Fue creada por decreto del gobernador del estado Rubén Moreira Valdez, el 10 de junio de 2014, bajo la dirección artística del maestro Natanael Espinoza.

Para la selección de músicos se lanzó una convocatoria internacional, seleccionado a 130 músicos de los países de España, Colombia, Costa Rica, Estados Unidos, Cuba, Rusia y con prioridad de México, para que vinieran a la ciudad de Saltillo a una audición en vivo frente a sinodales especializados en cada instrumento. Las audiciones se llevaron a cabo del 14 al 16 de noviembre del 2014. Al final se eligieron 54 músicos oficiales para la Orquesta (10 extranjeros y 44 mexicanos, de los cuales 10 son coahuilenses).

Para esta selección no sólo se tomó en cuenta la habilidad musical, sino también se hizo una evaluación de personalidad para determinar si encajaban con la visión de la Orquesta Filarmónica, cuya visión es llevar cultura y música de calidad de una forma permanente a la mayor cantidad de personas en el estado y sus municipios. Para lograrlo, este año se contemplaron dos temporadas: Primavera-Verano y Otoño-Invierno.

La primera de ellas contó con 38 conciertos entre enero y julio, repartidos en 12 municipios del estado, además de escuelas y centros de internamiento, abarcando diferentes géneros, temáticas y estilos para todo público.

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Juan Manuel Cañizares

(ESPAÑA)

Guitarrista, músico y compositor, ganador de prestigiosos premios como Premio Nacional de Guitarra (1982) y Premio de la Música (2008). Ha sido el primer y único guitarrista flamenco invitado por la Orquesta Filarmónica de Berlín para ofrecer un concierto europeo, interpretando Concierto de Aranjuez, bajo la dirección de Sir Simon Rattle.

Colaboró con Paco de Lucía durante 10 años y ha compartido escenarios y grabaciones con grandes artistas como Enrique Morente, Camarón de la Isla, Juan Manuel Serrat, Alejandro Sanz, Mauricio Sotelo, Leo Brouwer, John Paul Jones, Peter Gabriel, Michael Brecker, Mike Stern, Al Di Meola, Peter Erskine y The Chieftains, entre otros.

Ha compuesto música para el Ballet Nacional de España y diversas bandas sonoras de películas como La Lola se va a los puertos, con Rocío Jurado y Paco Rabal; Flamenco, de Carlos Saura; y la grabación del tema oficial del relevo de antorcha olímpica en 2004. Ha colaborado en más de 100 discos, de los cuales, ocho han sido como solista.

Desde 2003 es profesor de guitarra flamenca en la prestigiosa Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC). En los últimos años, ha ofrecido conciertos en los mejores escenarios de todo el mundo, en países tales como: EEUU, México, Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, Cuba, Puerto Rico, Reino Unido, Alemania, Francia, Italia, Portugal, Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Montenegro, Finlandia, Israel, Turquía, Marruecos, Senegal, Túnez y Japón.

Ángel Muñoz

Bailaor (Cajón y palmas) Estudió con la maestra Inmaculada Luque en Córdoba y, todavía alumno del Conservatorio de Danza, entró a formar parte de la Compañía Ziryab Danza, dirigida por Javier Latorre.

Apareció en las óperas La Traviata y La del Soto del Parral, así como en la serie televisiva, por lo que en 1994 obtuvo el premio La Mejorana, en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

Desde 1998 es primer bailarín en espectáculos como La tirana, (Bienal de Sevilla) y Flamenco republic, presentado en Nueva York.

Junto a la bailaora sevillana Charo Espino, formó una compañía propia, debutando en 2003 en Sudáfrica con el espectáculo Robándole al alma y dando paso a espectáculos como Flamencopassion, en Rumanía y Cinco sentidos, en Jerez.

Continúa colaborando como artista invitado de la Compañía de Paco Peña, del guitarrista Cañizares, y de músicos como Jorge Pardo.

Juan Carlos Gómez

Guitarrista y compositor

Ofrece su primer concierto a los dieciséis años. Aprendiendo el acompañamiento al baile junto al bailaor Faico y el cante acompañando a innumerables cantaores entre 1987 y 1995.

Premiado en 1991 en el Certamen Nacional de Guitarra Flamenca de l’Hospitalet; el III Concours Flamenco Guitare, Chant et Dance de Nimes (Francia), en 1993; el XXV Festival Nacional del Cante de las Minas (La Unión), en 1994; y el Premio Copa Teatro Pavón del Circulo de Bellas Artes de Madrid, en 1998.

Ha editado Cabalgando (1995), Mozárabe (1997), En la madrugá (1999) y La caseta (2011).

Es profesor de guitarra en la actualidad, colabora con la Big-Band de Perico Sambeat y desde el 2007 con Juan Manuel Cañizares. En 2013 crea un nuevo proyecto llamado Carolus Trio.

Charo Espino

Concierto

Renovador del flamenco Domingo 5 de julio. 20:00h Teatro de la Ciudad Fernando Soler

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Bailaora (castañuelas y palmas)

Maestros como Caracolillo, Manolo Marín, Ciro, Paco Romero y Paco Fernández ponen los cimientos de su baile.

Ha pasado por los principales tablaos españoles; Zambra, Venta del Gato, Casa Patas y Café de Chinitas y ha participado como primera bailarina en las compañías españolas más conocidas como el Ballet Teatro Español, de Rafael Aguilar; la Compañía de Teatro de Danza Española, de Luisillo; el Ballet Danzarte, de Joaquín Ruiz; entre otros.

Interviene por primera vez en la Bienal de Flamenco de Sevilla en 1998 y obtiene en Italia el premio de danza Navicella. Allí, es también primera bailarina de la ópera La Traviata, de Luigi Pizzi y José Carreras, y participa en Il trovatore, en La Arena de Verona, bajo la dirección de El Camborio y Lucía del Real. También formó parte de la película Callas forever, dirigida por Franco Zaffirelli, en calidad de primera bailarina.

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David Tanenbaum

. (ESTADOS UNIDOS)

Ha actuado en todos los Estados Unidos, Canadá, México, Europa, Australia, la ex Unión Soviética y Asia. En 1988 se convirtió en el primer guitarrista estadounidense invitado a actuar en China por el propio gobierno chino. Ha sido solista de la Filarmónica de Los Ángeles, San Francisco Symphony, Orquesta de Minnesota, London Sinfonietta, la Sinfónica de Oakland y la orquesta ORF de Viena, con directores como Esa-Pekka Salonen, Kent Nagano y John Adams.

Ha sido solista en numerosos festivales internacionales, incluyendo los de Bath, Luzern, Frankfurt, Barcelona y Viena, así como en numerosos festivales de guitarra. En 1989, como presidente del Segundo Congreso Americano de Guitarra Clásica, interpretó cinco nuevas obras, incluyendo Rosewood, de Henry Brant, para una gran orquesta de guitarras. Posteriormente, esta pieza se ha presentado más de una docena de veces en cuatro continentes.

Aunque su repertorio abarca diversos estilos, es reconocido hoy en día como uno de los defensores más elocuentes del nuevo repertorio de guitarra. Entre las muchas obras escritas para él destaca el concierto para guitarra An eine aolsharfe, de Hans Werner Henze, que se estrenó en toda Europa y el cual grabó bajo la dirección del compositor; la primera pieza para guitarra de Terry Riley, Ascención; cuatro obras del ganador del premio Pulitzer 1998, Aaron Jay Kernis; dos piezas de Roberto Sierra; y una suite de Lou Harrison. Actualmente está trabajando con Terry Riley en una serie de 24 piezas de guitarra. Ha realizado numerosas giras con Steve Reich y Los Músicos; fue invitado a Japón en 1991 por Toru Takemitsu; y ha tenido una larga sociedad con el Ensemble Modern. Como músico de cámara ha colaborado con Kronos, Shanghai, Alexander y Chester String Quartet, con el bailarín Tandy Beal y el guitarrista Manuel Barrueco. En la actualidad es miembro del Pacific Guitar Ensemble y los San Francisco Contemporary Music Players.

Tres docenas de grabaciones reflejan un amplio repertorio de intereses, se pueden encontrar con New Albion, EMI, Nonesuch, Ars Musici, Rhino, GSP, Albany, Audiofon, Bayer, Acoustic Music Records, Puente, Stradivarius y otros. Su grabación en 2002 como solista con Esa-Pekka Salonen y la Filarmónica de Los Ángeles de Música ingenua y sentimental, de Juan Adán, fue nominada a un Grammy como Mejor nueva composición. Su grabación de las obras completas de guitarra de Sofia Gubaidulina acaba de salir con Naxos.

Actualmente preside el departamento de guitarra en el Conservatorio de Música de San Francisco, donde en 1995 recibió el Premio a Profesor Sobresaliente, y ha sido artista residente en la Escuela de Música de Manhattan. Es demandado para dar clases magistrales en todo el mundo.

Sus estudiantes han ganado muchas competencias internacionales y sus antiguos alumnos ocupan puestos de enseñanza a nivel internacional.

Concierto

El profesor extraordinario Lunes 6 de julio. 20:00h Museo de las Aves de México

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Judicaël Perroy

(FRANCIA)

Es conocido como un extraordinario y virtuoso guitarrista clásico, acreedor de muchos premios.

En 1997 obtuvo el prestigioso primer lugar en la edición número 15 de la Guitar Foundation of America International Competition and Convention, que lo hizo acreedor a una gira por los Estados Unidos y Canadá, con más de sesenta conciertos y clases magistrales. En medio de su gira por Norteamérica ese año, dio varios conciertos en Francia, siendo sus actuaciones transmitidas en directo en France-Musique, seguidas por extensas giras de recitales en todo el mundo.

Como maestro, es invitado continuamente a dictar clases magistrales en muchos de los mejores conservatorios y universidades de Estados Unidos y el extranjero. Sus estudiantes han ganado varios premios mayores en concursos regionales, nacionales e internacionales, incluyendo el de la propia Guitar Foundation of America, surgiendo como futuras estrellas de la guitarra clásica y la escena de música internacional. Actualmente profesor de la Ecole Nationale de Musique d’Aulnay-sous-Bois, cargo que ha ocupado desde el 2004. Posee el Certificado de Aptitud y fue profesor en la Ecole Nationale de Musique Blanc-Mesnil de 1995 a 2004. Por otra parte, en el invierno de 2000, fue elegido sustituto para el puesto del departamento de guitarra Steven Robinson, de la Universidad de Stetson.

Durante el GFA -Tour, Mel Bay Publications registró y publicó su concierto en vivo en Lubbock, Texas. Después de esta etapa, una grabación titulada Aspen suite, así como la grabación del disco anterior en el sello francés Quantum, recibió grandes elogios y ganó cinco premios Diapasons, otorgados por la revista especializada Diapason, siendo reeditado posteriormente por la casa de grabación Bayard Musique en 2008. Ha grabado dos nuevos discos para la colección de Bayard Musique Meditation, entre ellos, un disco con la flautista Florence Bellon y otro con la arpista Joanna Kozielska. Recientemente, grabó un disco con obras de J.S. Bach para el sello Naxos, que incluye una interpretación impresionante y sin precedentes de la segunda partita BWV 826 de J.S.Bach, transcrita para guitarra por Tristan Manoukian. Su próximo disco, también bajo el sello Naxos, será consagrado al compositor mexicano Manuel María Ponce.

Actualmente reside en París disfrutando la docencia en el Pôle Superieur du ’93, además de la apPSEA de Lille Nord-Pas-de-Calais y la Ecole Nationale de Musique d’Aulnay-sous-Bois, cargo que ha ocupado desde el 2004, viajando y dando conciertos en el mundo entero.

Concierto

Embajador francés de la guitarra Martes 7 de julio. 20:00h Museo de las Aves de México

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Lukasz Kuropaczewski

(POLONIA)

Está en camino a convertirse en una figura importante en la escena de la música clásica de todo el mundo. Nacido en 1981 en la pequeña ciudad polaca de Gniezno, comenzó sus estudios de guitarra a la edad de 13 años. Su talento precoz atrajo la atención del profesor Piotr Zaleski, con quien estudió desde 1994 hasta 2003.

Graduado de maestría en la Academia de Música de Wroclaw, Polonia, llegó a los EEUU con una beca completa para estudiar con el maestro Manuel Barrueco en el Instituto Peabody, en Baltimore, donde fue galardonado con el Diploma de Artista en 2008.

Al mismo tiempo daba conciertos en su tierra natal y en todo el mundo, lo que demuestra su extraordinaria pasión y precisión para entusiasmar al público. Como solista, tiene gran demanda para tocar con orquestas, con las que ha sido invitado a tocar en Francia, España, Alemania, Hungría, Eslovaquia, República Checa, Islandia, Grecia, Bulgaria, Japón, Canadá, México, Panamá y Estados Unidos. Ha ofrecido recitales como solista en el Royal Festival Hall de Londres, el Concertgebouw de Ámsterdam, National Philharmonic Hall de Varsovia, Tchaikovski Hall de Moscú y el Carnegie Hall de Nueva York. Ha colaborado en la grupos de cámara con músicos de su natal Polonia, así como de la Orquesta de Cleveland, la Orquesta Sinfónica de Los Ángeles y la Sinfónica de San Antonio, en una amplia gama de obras de Vivaldi a Boccherini. En los últimos años ha recibido una avalancha de elogios de los críticos de música en Estados Unidos y en el extranjero.

El toque rápido y preciso de este joven músico electrizó al público.” (Festival Internacional de Guitarra, Almeria, España) “Lukasz dio el recital más dramático, dinámico y emocional que creo que he presenciado. (Maestro Manuel Barrueco, Peabody Institute , Baltimore).

Kuropaczewski entiende la música como nadie más lo hace y a él parece que le encanta lo que hace. (Gazeta Wyborcza, Polonia).

De 2008 a 2010, fue profesor de guitarra en la Universidad de Pennsylvania en Filadelfia, EEUU. Actualmente es parte del cuerpo docente de la Academia de Música de Poznan, Polonia. También es director artístico del Festival Polaco de Guitarra Academia, celebrado en Poznan cada año. Ha grabado 6 discos hasta la fecha. El más nuevo Nocturnal, fue publicado por Ponte Arte Producción y Radio Nacional de Polonia, el cual está siendo muy bien recibido por la crítica y prensa.

Concierto

El genio expresivo de Gniezno Miércoles 8 de julio. 20:00h Museo de las Aves de México

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Gonzalo Salazar

(MÉXICO)

Es considerado por la crítica internacional como uno de los más brillantes intérpretes de música contemporánea, con la capacidad para incorporar nuevas tecnologías incursionando en el video experimental, la multimedia y las artes escénicas.

Es graduado del Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México, con estudios de Composición y de Teoría y Técnica del Continuo por el laboratorio de composición de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Debutó en 1992 en el Concertgebouw, de Holanda, estrenó Concierto para guitarra y orquesta, de Marcela Rodríguez dentro del Festival Internacional Cervantino y con la Sinfónica Nacional de Cuba, en La Habana. También estrenó Concierto de Toronto, de Leo Brouwer, dando apertura a la temporada de conciertos de la Orquesta Filarmónica de la UNAM. Fue invitado especial para interpretar el Concierto del sur para guitarra y orquesta, de Manuel M. Ponce, bajo la dirección del propio Brouwer, acompañado de la Orquesta Sinfónica de San Diego, en el marco de la Guitar American Foundation en 2003; y realizó el estreno de las Óperas de cámara, de Gonzalo Macías y de Jorte Torres, dentro de la temporada de Música y Escena (2007).

Ha sido invitado especial para ofrecer conciertos y clases magistrales para diversas fundaciones, sociedades y festivales internacionales en Cuba, Chile, Venezuela, Estados Unidos, Uruguay, El Salvador, España, Italia, Holanda, Suiza, Alemania, República Checa y México.

Ha obtenido algunos de los premios más importantes para guitarra en Italia, Cuba, Puerto Rico, Brasil, Estados Unidos, México y España, destacando el primer lugar en la XXV edición del Concurso Internacional Francisco Tárrega (España, 1992).

Ha grabado tres discos propios que incluyen Música latinoamericana para guitarra (1988); la primera grabación de la Sonata de Leo Brouwer y la Sequenza de Luciano Berio (España, 1992); y El concierto, de Heitor Villa Lobos, con la Orquesta Sinfónica de Valencia, este último para la Televisión Española (España, 1992). También participó en la grabación del disco Antagónica, del compositor Enrico Chapela (2002).

Entre los proyectos alternos que ha dirigido, se encuentran los grupos Fábrica (1998) y Caverna 7 (2006); Kalispherium (una colaboración en el Centro Multimedia del CENART, 2006), Resonador Pendular, Spacio Versus 66, Soma 441, Preludio al encuentro con la muerte, Animal sonoro y Correspondencia sonora, Poética IMXz (que aborda la problemática de la gestualidad del silencio en el espacio escénico, Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México).

Creó la obra conceptual Seis Sonatas sobre la nota X y Cuaderno de principios y es fundador de la asociación Nuevas Resonancias, dedicada a promover el arte contemporáneo.

Concierto

Pilar de la guitarra mexicana Jueves 9 de julio. 20:00h Museo de las Aves de México

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Kazuhito Yamashita

(JAPÓN)

Nacido en Nagasaki. A la edad de 16 años fue el ganador más joven de la historia en la Competencia Internacional de Guitarra de París y otras dos competencias en España e Italia.

Ha ofrecido recitales alrededor del mundo, como en el Viena Musikverein Grosser Saal y Lincoln Centre de Nueva York. También ha actuado con gran variedad de orquestas y directores como Leonard Slatkin, Rafael Frühbeck de Burgos y James Galway (flauta), Gary Karr (contrabajo), por señalar algunos.

Con casi 80 producciones discográficas, cuenta con un gran repertorio, que incluye obras de J.S.Bach, Fernando Sor y Mussorgsky, entre otros.

En 2004, él y su esposa, la compositora Keiko Fujiie, fundaron un Cuarteto familiar con sus hijos, realizando repertorios originales. En 2010 su hijo más joven se unió a ellos y se convirtió en un quinteto familiar.

Concierto

El legendario Viernes 10 de julio. 20:00h Teatro de la Ciudad Fernando Soler

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Sergio y Odair Assad

(BRASIL)

A comienzos de la década de los 80’s, Sergio y Odair se dieron a conocer en Europa. Su increíble talento y su extraordinaria personalidad musical asombraron y entusiasmaron a los oyentes. Astor Piazzolla, literalmente subyugado al haberles escuchado en casa de amigos comunes en París, les dedica, poco tiempo después, tres tangos originales para dos guitarras: Tango suite, hoy en el programa de la mayoría de los dúos de guitarra del mundo entero.

Explorando los tesoros barrocos, Sergio y Odair se reparten las dos manos del clavicordio de Rameau, Scarlatti, Bach y Couperin, en una experiencia fabulosa que dio pie al nacimiento de un disco memorable. Con el tiempo, desarrollaron esta manera sorprendente y armoniosa de mezclar las épocas, los estilos y las culturas en un mismo programa de concierto.

Los hermanos Assad añadieron rápidamente a su repertorio, además de obras originales escritas para ellos por Nikita Koshkin, Terry Riley y otros, audaces transcripciones de la Rhapsody in blue, de George Gershwin; Scaramouche, de Darius Milhaud y la Sonata opus 22 para piano, de Alberto Ginastera, que dejan al público estupefacto al descubrir una lectura tan coloreada, rítmica y apasionada de páginas conocidas a la perfección.

Las variadas peticiones y colaboraciones vienen a extender aún más el campo de las actividades musicales de los dos hermanos: la música del film japonés Natsu no niwa, encargada a Sergio y que registran su asociación en concierto y grabación con el violinista Gidon Kremer y la soprano Dawn Upshaw, con el violoncelista Yo-Yo Ma y el violinista Fernando Suárez Paz, y con la violinista Nadja Salerno Sonnenberg, el clarinetista Paquito D’Rivera, sin contar la creación de conciertos para dos guitarras de los compositores brasileños Edino Krieger y Marlos Nobre, además de variados proyectos a futuro, siempre preparados con gran pasión.

Su trabajo encarnizado y su imaginación sin límites hacen de Sergio y de Odair los primeros en las filas del mundo de la guitarra, su dúo es un verdadero fenómeno que el tiempo y la madurez harán entrar en la historia. (Diapason, París)

Concierto

50 años de virtuosismo incomparable Sábado 11 de julio. 20:00h Teatro de la Ciudad Fernando Soler

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Manuel Barrueco

(CUBA - ESTADOS UNIDOS)

Es reconocido internacionalmente como uno de los guitarristas más importantes de la actualidad. Su maestría, de un estilo muy propio, es frecuentemente calificada como la de un gran instrumentista y músico superior y elegante, con un sonido seductor y un lirismo fuera de lo común.

Ha dedicado su carrera a llevar la guitarra a los centros musicales más importantes del mundo.

Durante tres décadas de conciertos, ha actuado de un extremo al otro de Estados Unidos: desde Miami con la New World Symphony, hasta la Sinfónica de Seattle; y desde el Hollywood Bowl con la Filarmónica de Los Ángeles, hasta las salas más importantes de Nueva York. Ha sido solista con grandes orquestas como la Orquesta de Filadelfia y la Sinfónica de Boston con la que, b ajo la dirección de Seiji Ozawa, hizo el estreno americano de To the edge of dream (Al filo del sueño), del gran compositor japonés Toru Takemitsu. Además, es invitado habitual de la Orquesta Sinfónica de Baltimore y San Francisco Performances.

Sus giras internacionales lo han llevado a las salas más prestigiosas del mundo como Royal Albert Hall de Londres, Musikverein de Viena, Concertgebouw de Ámsterdam, Philharmonie de Berlín, Teatro Real de Madrid y el Palau de la Música de Barcelona. En Asia ha realizado una decena de giras por Japón, más otras actuaciones en Corea del Sur, Taiwán, Singapur y Hong Kong. En Latinoamérica ha actuado en México, Brasil, Colombia, Costa Rica y Puerto Rico. Ha sido solista con orquestas como la Sinfónica del Estado Ruso, la Filarmónica de Helsinki, Filarmónica Real de Londres, Orquesta NHK de Japón, la Filarmónica de Nuevo Japón, la Sinfónica de Auckland de Nueva Zelanda, y las orquestas de la radio de Munich y Frankfurt.

De 2013-2014 realizó recitales como solista en los Estados Unidos, Alemania, España, Italia y Holanda. Recorrió los Estados Unidos con el Casals Quartet y el Cuarteto de Cuerdas de Roberto Sierra. Así como conciertos con la Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo (OSESP), en Sao Paulo, Brasil; la Orquesta Sinfónica de Asturias, en España; la Orquesta de la Florida; la Filarmónica de Daytona; y la Orquesta Sinfónica de Baltimore, donde se estrenará un nuevo concierto escrito para él por el compositor Jonathan Leshnoff.

Ha realizado más de una docena de grabaciones para EMI. Su grabación del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, con Plácido Domingo como director y la Orquesta Philharmonia, fue elegida por Classic CD Magazine como la mejor grabación realizada de dicha pieza; su disco ¡Cuba! ha sido calificado como una proeza musical extraordinaria por el San Francisco Chronicle. Nylon & steel es una selección de dúos con otros grandes de la guitarra como Al Di Meola, Steve Morse (Deep Purple) y Andy Summers (The Police), con los que demuestra su excelente creatividad y versatilidad musical. Concierto Barroco, su último disco con Víctor Pablo Pérez y la Orquesta Sinfónica de Galicia, recibió una nominación a los Grammys Latinos como la Mejor grabación clásica; este disco contiene estrenos mundiales de nuevos conciertos para guitarra y orquesta de Roberto Sierra y Arvo Pärt, así como dos conciertos de Antonio Vivaldi. El resto de sus grabaciones incluyen repertorio español y latinoamericano, Bach y Mozart, Keith Jarrett y Chick Corea, por mencionar algunos. Colaboró con la soprano Barbara Hendricks y el flautista Emmanuel Pahud en Cantos y danzas, con The King’s Singers en un disco con música de Strauss, y con la Sinfónica de Londres en el disco Manuel Barrueco plays Lennon & McCartney. Sus primeras grabaciones para la casa Vox se han convertido en un clásico entre las grabaciones de guitarra.

Su interés por la música contemporánea y su dedicación a contribuir a la ampliación del repertorio para guitarra lo ha llevado a colaborar con compositores tan prestigiosos como Steven Stucky, Michael Daugherty, Roberto Sierra, Arvo Pärt y Toru Takemitsu, cuya última obra orquestal Spectral canticle (Cántico espectral) es un doble concierto escrito para Manuel Barrueco y el violinista Frank Peter Zimmermann.

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En la televisión norteamericana ha aparecido en programas como CBS Sunday Morning; A&E Breakfast with the Arts y Mister Rogers’ Neighborhood; el documental biográfico Manuel Barrueco: un don y una vida ha sido emitido por varias estaciones de la televisión pública del país, incluyendo el WNET-TV en Nueva York. Ha protagonizado un anuncio publicitario del automóvil Lexus. En otras partes del mundo, sus conciertos han sido retransmitidos por diferentes cadenas de televisión como NHK TV de Japón, Bayerischer Rundfunk TV de Alemania y RTVE de España.

En 2007, Manuel Barrueco fue nominado a un Grammy como La mejor interpretación instrumental de un solista, para su disco Solo Piazzolla, la primera grabación que fue lanzada en su exclusivo Colección Manuel Barrueco en Tonar Music. Las próximas grabaciones fueron Tango sensations y Sounds of the Americas, ambas en colaboración con el Cuarteto Latinoamericano.

Sounds of the Americas recibió un Grammy Latino para Inca dances de Gabriela Lena Frank como Mejor Composición contemporánea de música clásica”. Virtuoso guitar duos que incluye los mejores y más impresionantes dúos de guitarra del repertorio español y latinoamericano fue lanzado en 2007, y su último disco Tárrega! que incluye obras y arreglos del compositor español Francisco Tárrega, recibió una nominación a los Grammys Latinos como Mejor disco clásico.

En 2013, lanzó Medea, que incluye arreglos del maestro Barrueco al ballet de flamenco del compositor y guitarrista Manolo Sanlúcar. Este trabajo se grabó con la Orquesta Sinfónica de Tenerife y Víctor Pablo Pérez como director. La grabación recibió una nominación a los Grammys Latinos como Mejor álbum clásico.

Su última grabación es China West, que consiste en un trío de guitarra en colaboración con el Beijing Guitar Duo (Meng Su & Wang Yameng), que salió a la venta en 2014.

Concierto de clausura

El maestro Domingo 12 de julio. 20;00h Teatro de la Ciudad Fernando Soler

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Bertrand Chavarría

(MÉXICO)

Realizó sus estudios en México con Gregorio Rangel, Édgar Cortés, Andrés Liceaga, Pedro Salcedo y Martín Madrigal; en Francia con Raymond Gratien, Judicaël Perroy y Thanh Nguyen; y en Holanda con Zoran Dukic.

La música forma parte integral de su entorno familiar, lo que lo hace interesarse inmediatamente en la música escrita en su época; iniciándose en la composición, análisis y la interpretación de obras del siglo XX y XXI. Activo profesionalmente en la creación y la interpretación de la música contemporánea desde su formación, actualmente es considerado como uno de los guitarristas más significativos de la música contemporánea, trabajando con diversos compositores y estrenando cerca de cincuenta obras. Se ha presentado en Alemania, Bélgica, España, Finlandia, Francia, Lituania, México, Países Bajos, Polonia, Portugal, República Checa. Ha realizado grabaciones para Radio France, Radio Nacional de España y los sellos Sismal Records, LH Production y 3D Classics.

Formó parte del Ensemble Arcema durante cinco años y colaboró puntualmente con formaciones como Ensemble Multilatérale y Ensemble Intercontemporain.

En 2006 cofunda y dirige la Asociación SMASH en España (SMASH Ensemble y Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea), enfocada en la difusión y creación de la música contemporánea.

En la actualidad se encuentra desarrollando los proyectos Mudarra, cuyo objetivo es grabar y difundir los tres libros de vihuela del compositor renacentista español Alonso Mudarra y Novum Organum, un método y compendio para guitarra en el siglo XXI. En el campo de la composición, está concentrado en el Cuaderno M (2014-2016) obras inspiradas en el retrato de María Magdalena de Il Perugino; compendio de cuatro obras para cuerda (violín y piano, cuarteto de cuerdas, trío basso amplificado y violonchelo con electrónica).

Su interés más allá de la música se extiende hacia la literatura, cine y pintura, lo que le ha llevado a ofrecer diversas conferencias, escribir artículos y filmar un documental.

Alberto Cumplido

(CHILE)

Guitarrista y compositor. Estudió composición y armonía con el maestro Cirilo Vila y tomó cursos de literatura con el poeta Enrique Lihn. Estudia guitarra con Luis López y Óscar Ohlsen en Chile, mientras que en el extranjero tomó clases con Abel Carlevaro, Eduardo Fernández, Leo Brouwer, Egberto Gismonti, Manuel Barrueco, Ralph Towner, Ichiro Suzuki y Oscar Gighlia. Estudió jazz en el Taller de Músicos de Barcelona y en Alemania realizó trabajos de composición bajo la dirección del compositor chileno Gustavo Becerra y del compositor alemán Olaf Jansen.

Su música puede ser catalogada como una combinación entre lo docto y el jazz. Ha experimentado con la música electroacústica, componiendo para danza, cine y teatro. También en sus diferentes formaciones ha fusionado la poesía y el sonido, utilizando elementos étnicos y teatrales para algunas de sus composiciones. Durante 18 años en Europa, se desempeñó como docente en la Escuela de Guitarra de Eulogio Dávalos y en la Escuela de Música de María Anglada, ambas en Barcelona.

Mientras que en Alemania tomó clases en la Music Schule de Minden y en escuelas privadas en Berlín y Hannover. Regresó a Santiago de Chile en el año 2000, donde se ha sido creador y director del Festival Internacional de Guitarra Entrecuerdas y se desempeñó como profesor en la Escuela de Música de la Universidad Arcis (ex SCD).

Ha realizado conciertos en Europa, África, Asia, El Caribe y Sudamérica. Su música ha sido estrenada en diferentes escenarios como el Festival de Música Contemporánea de la Ponticia Universidad Católica de Chile. También en conciertos y festivales en Alemania, España, Holanda, Francia, Marruecos, Suiza, EEUU y Canadá. Su música ha sido interpretada por el Cuarteto Sur; el Ensamble Cuadrivium; el cellista Celso López; la violinista Frida Ansaldi; la violinista Daniella Rivera; el percusionista Patricio Hernández; el compositor Pablo Aranda; los guitarristas Luis Orlandini, Wladimir Carrasco, Eugenio González, Christian Wernicke y Philipe Candelaria; el Cuarteto Iniesta; y Alturas Dúo; entre otros.

TORREÓN Concierto Domingo 5 de julio. 20;00h Teatro Nazas PARRAS Lunes 6 de julio. 20:00h Templo de San Ignacio Loyola

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Kurt Martinez

(ESTADOS UNIDOS)

Completó el grado de doctor en artes musicales en la Universidad de Wisconsin-Madison; también es licenciado en interpretación de guitarra por la Universidad Estatal de Georgia y la Universidad de Miami. Ha estudiado con algunos de los mejores profesores del mundo, incluyendo a Javier Calderón, John Sutherland, Angelo Gilardino y Juan Mercadal y se ha presentado a clases magistrales con artistas de renombre mundial como Christopher Parkening y Manuel Barrueco. Sus estudios lo han llevado a Europa, donde asistió a la Corsi Internazionali di Chitarra en Muzzano, Italia y también estudió guitarra flamenca en Madrid y Jerez de la Frontera, con los guitarristas Enrique Vargas y Manuel Lozano.

Mantiene un activo programa de clases y conciertos. Se ha presentado en festivales de guitarra en todo Estados Unidos, Europa y México. También ha participado con música de cámara realizando conciertos en los EEUU con el percusionista Mark Ramírez, y en España con el guitarrista Paco Navarro. Actúa regularmente con el saxofonista Cindy Cripps, realizado presentaciones a lo largo de Estados Unidos y América Central.

Además de ser reconocido como artista, ha destacado a nivel nacional como pedagogo, ofreciendo clases magistrales en el Festival de Guitarra de la Universidad de Texas at Brownsville, Festival Internacional de Guitarra de Sonora, Conservatorio de Música Lawrence, Copiah-Lincoln College, Laredo Community College, Beloit College, Del Mar College. También es convocado frecuentemente a participar como jurado de concursos de guitarra, siendo el más reciente el Concurso Nacional de Guitarra de México.

Su investigación doctoral de La folia dio lugar a la publicación de un artículo en la revista Soundboard, en 2004, y la grabación de su debut, titulado Folias. Las gráficas de registro de la historia de una obra que se ha utilizado en varias ocasiones por los compositores de guitarra durante quinientos años. En este trabajo se realizaron diez versiones diferentes de La folia, que ilustran la transformación que esta obra musical ha experimentado a lo largo del tiempo, ya que ha sido utilizada por diferentes autores en diferentes siglos. En este sentido, también ha ofrecido recitales y conferencias sobre este tema, explicando la historia de esta obra y aportando las razones de su longevidad.

Actualmente ocupa el cargo de profesor asociado en música en la Universidad de Texas-Pan American. También ha sido profesor en la Universidad de Wisconsin y la Universidad Estatal de Georgia. Sus áreas de especialización incluyen la interpretación de guitarra, historia de la guitarra y la historia de la música occidental, ofreciendo con éxito cursos de música del mundo e historia de la música popular en Estados Unidos.

TORREÓN Concierto Lunes 6 de julio. 20:00h Teatro Nazas PARRAS Martes 7 de julio. 20:00h Templo de San Ignacio Loyola

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Texas Guitar Quartet

(ESTADOS UNIDOS)

Está integrado por Isaac Bustos, Jonathan Dotson, Alejandro Montiel y Joseph Williams II. Como solistas han sido aclamados en las salas de concierto de todo el mundo y han recibido decenas de premios en concursos internacionales de guitarra. Juntos, trasladan sus pasiones y talentos únicos a un conjunto dedicado a la presentación de música de cámara de la más alta calidad. Recientemente se presentaron en New York City Classical Guitar Society, Victoria Bach Festival, Austin Classical Guitar Society, Guitar Houston, Texas Music Festival, Troubadour Series at Wofford College, University of Texas at Brownsville Guitar Ensemble Festival and Competition y Austin Chamber Music.

El cuarteto ha desarrollado un repertorio interesante tomando nuevas obras y la creación de sus propios arreglos y composiciones.

A principios de este año, el cuarteto obtuvo Tracks, una nueva e importante obra del compositor Peter Lieuwen. También han estrenado obras de Andrew Dickinson, Alfredo Barros, Mark Anthony Cruz y Joseph Williams II. Sus arreglos audaces, como la Obertura Egmont, de Beethoven, ofrecen nuevas perspectivas sobre las obras de otros repertorios ampliando los límites del medio.

La aclamada grabación de su álbum debut, RED, en 2012, fue presentado por el programa de radio sindicado a nivel internacional Classical Guitarra Alive.

TORREÓN Concierto Martes 7 de julio. 20:00h Teatro Nazas

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Isaac Bustos

Ganador de trece concursos internacionales de guitarra, goza de una extensa carrera artística que le ha llevado por todo el mundo. Tiene una licenciatura en música para guitarra por la Universidad de New Hampshire, donde fue el único guitarrista de mantener siempre una beca completa; una maestría en música por la Universidad de Texas, en Austin, donde también completó un doctorado en artes musicales bajo la tutela del guitarrista estadounidense de renombre mundial Adam Holzman.

Es director de estudios de guitarra del departamento de estudios de performance, en la Facultad de Música de la Texas A & M. Adicionalmente dirige el Simposium y la Competencia de Guitarra de la Texas A&M.

Jonathan Dotson

Embajador incansable y apasionado de la guitarra clásica, ha dado conciertos en lugares que van desde clubes nocturnos en Austin, TX, hasta catedrales góticas en Palencia, España. Cuenta con varios grados en el estudio de la guitarra por la Universidad Estatal de Kennesaw, con María Akerman, y la Universidad de Texas en Austin, donde recibió su doctorado bajo la tutela de Adam Holzman.

Durante este tiempo, afianzó primeros premios en varios concursos internacionales.

Ha enseñado un renombrado programa de guitarra para la Universidad de Texas en Brownsville junto a Michael Quantz, y actualmente da clases en el Texas Southmost College en Brownsville, TX.

Alejandro Montiel

Descrito por la revista Soundboard como un músico impecable, lleno hasta el borde con técnica depurada, goza de una carrera artística que lo ha llevado por todo Estados Unidos e Italia. Realizó estudios de postgrado en el Conservatorio Peabody y la Universidad de Texas, donde estudió con Julian Gray y Adam Holzman, respectivamente.

Además de hacer conciertos, arreglos y grabaciones, dirige los programas de guitarra en la Universidad Estatal Sam Houston y en el Lone Star College.

David Coto

(COSTA RICA)

A muy temprana edad comenzó a ser notoria su disposición y sensibilidad para la música, por lo que durante su adolescencia ingresó al Conservatorio de Castella, institución de la que se graduó con honores.

Sus interpretaciones le han hecho ganador de múltiples premios y reconocimientos a su labor artística, entre los que destacan los primeros lugares en el Concurso Centroamericano de Guitarra Clásica (Honduras, 2007) y Concurso Nacional de Guitarra de Costa Rica (2008); el segundo lugar de Barrios World Wide Web Competition (Paraguay, 2009); el nombramiento como por la Municipalidad de Misiones, en reconocimiento por la difusión de la música del célebre compositor Agustín Barrios Mangoré (Paraguay, 2009); y el premio como Universitario destacado durante tres años consecutivos (del 2009 al 2011), por parte de la Universidad de Costa Rica A lo largo de su carrera se ha presentado junto a diversos artistas como Paquito D’ Rivera, Juan Falú, Carlos Moscardini, Alejandro Martínez y Berta Rojas, entre muchos otros. En el ámbito costarricense se presenta con regularidad junto a reconocidas figuras del medio musical como Edín Solís, Carlos Tapado Vargas y la Orquesta Sinfónica Municipal de Heredia. También ha colaborado en un sinnúmero de espectáculos de teatro y artes integradas.

Se ha presentado en los más importantes escenarios de su natal Costa Rica y en salas de concierto de países como Colombia, Paraguay, Nicaragua, Honduras, México y Canadá. Actualmente se desempeña como solista, docente independiente, director del Festival de Guitarra de San José y, desde abril de 2013, forma parte de la famosa banda costarricense Malpaís.

Joseph V. Williams, II

Se ha presentado a lo largo de América del Norte y Brasil; ha ganado doce primeros lugares en competencias internacionales de guitarra. Adicionalmente, es un exitoso y demandado compositor, habiendo escrito grandes obras para el Miró String Quartet, Les Frere Meduse, Cavatina Duo y muchos más.

Nativo de New Mexico, ha finalizado su doctorado en artes musicales en la Universidad de Texas con Adam Holzman. Obtuvo una licenciatura en música por la Universidad de Nuevo México con Michael Chapdelaine y una maestría en música por la Universidad de Arizona con Thomas Patterson. Actualmente es el profesor de guitarra de la Universidad de Mary Hardin Baylor.

PIEDRAS NEGRAS Concierto Martes 7 de julio. 20;00h Teatro de la Ciudad MONCLOVA Miércoles 8 de julio. 20:00h Teatro de la Ciudad

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Leonardo Martín Candelaria

(MÉXICO)

Con una prometedora carrera que le han ganado elogios de la crítica especializada, entre las que destacan la de la prestigiosa revista americana de guitarra Soundboard, forma parte de una nueva generación de jóvenes guitarristas mexicanos, con una constante actividad musical dentro y fuera del país.

Desde 1994 ha mantenido una constante actividad como concertista solista o como integrante de ensambles de música de cámara, que le ha llevado a presentarse en prácticamente todos los estados de México, actuando en importantes recintos culturales como el Palacio de Bellas Artes y la Sala Carlos Chávez, entre otros, además de presentarse con regularidad en prestigiados festivales culturales y guitarrísticos de México y el mundo, entre los que destacan: Festival Cultural Alfonso Ortiz Tirado; Ciclo Guitarras y Guitarristas del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA); Festival Internacional de Guitarra de la UNAM; Gems Guitar Festival, Netanya, Israel; Kusnekov Guitar Festival, Magnitogorsk, Rusia; Seminario Internacional de Guitarra Vital Medeiros, además de presentaciones en Europa, Asia, América del Norte, Centro y Suramérica y Medio Oriente.

Como docente ha sido invitado a ofrecer conferencias y clases magistrales en importantes centros de educación superior de México y el extranjero como el Conservatorio Gilardo Gilardi, Ciudad de la Plata, Argentina; el Conservatorio Nacional de Música de Bolivia; el Colorado Springs Guitar Society, Colorado, Estados Unidos; Texas University at Dallas, Estados Unidos; Phranakhon Rajabhat University, Bangkok Tailandia. Además ha sido miembro de jurado en concursos nacionales e internacionales de guitarra en media docena de países de cuatro continentes.

Compositores de renombre como Jorge Cardoso (Argentina), Frank Wallace, (Estados Unidos) Julio César Oliva (México), Eduardo Garrido (España) y jóvenes compositores como Daniel Morgade, (Uruguay) y Ernesto H. Lunagómez (México), le han dedicado obras para guitarra sola, música de cámara y para guitarra y orquesta.

Desde el año 2004 imparte la clase de guitarra clásica en Centro de las Artes de Hidalgo.

Ramiro Martínez Piña

(MÉXICO)

Estudió en la Universidad de Guanajuato y en la Escuela Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollín Yoliztli de la ciudad de México en la cual estuvo becado. Ha tomado clases magistrales con algunos de los guitarristas más importantes de nuestro tiempo en México, Cuba e Italia.

Se ha presentado en diversas ciudades fuera y dentro del país, incluida Italia, Perú, República Checa, Suiza, Tokio, Venezuela, México, Argentina, España, Estados Unidos, Chile, Francia y Hungría, entre otros y ha presentado más de 100 conciertos en la mayor parte de la República, a través del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Ha tocado para diferentes instituciones musicales como The University of Miami, The Cherwood Conservatory (Columbia Collage of Chicago), Art Museum of Arizona University, University of Miskolc, Bartók Bela Music Institute of Hungary, Instituto Cultural Peruano Norteamericano de Lima, Perú, Accademia Musicale Pescarese, Italia, Conservatorio de las Rosas de Morelia, Escuela de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Universidad de Veracruz entre otras.

En 2006 presentó 12 guitarras de maderas mexicanas en concierto, del constructor Abel García en el Museo de Arte de Querétaro.

La Hora Nacional, Radio UNAM y Radio Nacional Argentina, entre otros, son algunos programas en los que ha participado en vivo.

Es comúnmente convocado a participar como jurado de los concursos nacionales de guitarra de Puebla, Colima y Coahuila, además de impartir clases magistrales en Perú, España, Estados Unidos, República Checa y Hungría, ha sido invitado a tocar con la Sinfónica de Guanajuato, Filarmónica del Bajío, Filarmónica de Querétaro, Capella Guanjuatensis, Orquesta Sinfónica de Pescara en Italia y ha formado ensambles con el flautista Cuauhtémoc Trejo, con el violinista Martín Valdeschack, con Dmitry y Vladik Vadiarov, con la pianista Marta García Renart, con los flamenquistas Raúl y Ricardo de Luna y con el Cuarteto Latinoamericano.

Desde 1992 imparte la cátedra de guitarra en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro, en la que ha pertenecido a la categoría más alta del Programa de Estímulos a la Docencia, a la Creación y Ejecución Artística y a la Difusión Cultural y de la cual fue secretario administrativo.

Toca una guitarra de diez cuerdas del constructor mexicano Abel García.

PIEDRAS NEGRAS Concierto Jueves 9 de julio. 20;00h Auditorio José Vasconcelos MONCLOVA Viernes 10 de julio. 20:00h Teatro de la Ciudad

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MONCLOVA Sábado 11 de julio. 20:00h Teatro de la Ciudad

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Roberto Limón Taller de acondicionamiento físico para instrumentistas

Nominado al Grammy Latino y premiado por la Unión de cronistas de teatro y música de la Ciudad de México por su grabación Tango mata danzón, que incluye cinco obras para guitarra y orquesta, ha realizado una intensa actividad como concertista en América, Europa y Asia.

Como solista se ha presentado con las principales orquestas de México, incluida la Orquesta Sinfónica Nacional y las sinfónicas de San Antonio, San Diego, Pacific Symphony, Pensacola Florida, las filarmónicas de Corea y de Montevideo, las orquestas nacionales de la República Checa y Lituania y la Orquesta Estatal de Leningrado.

Fue elogiado por el New York Times como un guitarrista de excelencia, durante su debut en el Alice Tully Hall del Lincoln Center e invitado por el prestigiado crítico musical Joseph Horowitz para participar en el 2008 en la serie realizada por el Post Classical Ensamble de Washington en la Universidad de Georgetown.

Sus grabaciones discográficas se encuentran en Soundspells Production, Quindecim, Prodisc, y Jazzcat.

Desde 1989 es miembro del grupo de concertistas del Instituto Nacional de Bellas Artes. De 1990 a 1993 fue catedrático de la Escuela Superior de Música del INBA, de 1994 a 2008 fue solista y director ejecutivo de la Orquesta de Baja California. Es fundador y director artístico del Festival Hispanoamericano de Guitarra con sede en el Centro Cultural Tijuana y que a la fecha ha realizado 20 ediciones.

Adicionalmente a su actividad como concertista, este año presentará dos recientes grabaciones: la primera con música sefardita, realizada en Seattle junto a la soprano Cherie Hughes; y la segunda, producida en la Ciudad de México con el cuarteto Latinoamericano e invitados, con obras de compositores de Argentina, Chile, Puerto Rico y México.

Su actividad en la música de cámara también incluye este año una serie de recitales con el flautista Rafael Urrusti, y otra serie con el violista Ara Ghukasyan, así como su participación como artista invitado, interpretando la versión de Mario Castelnuovo-Tedesco sobre el Romancero gitano, con el Coro de Ópera de Tijuana y en septiembre presentará en el Palacio de Bellas Artes, junto con la mezzosoprano mexicoamericana Mónica Soto Gil, la versión de Mikis Theodorakis sobre el mismo texto de García Lorca. En octubre realizará el estreno mundial del Concierto bonsái para guitarra y orquesta, escrito para él por el compositor norteamericano Brian Banks.

Paralelamente a su actividad como concertista es instructor en Tai-Chi-Chuan estilo WU, que estudio con el maestro Claudio Romanini de 1978 a 1993, participando posteriormente en seminarios con Moy-Gla-Ying (profesor Wong), Wu Yang Hsia y Wu Kwong Yu (Eddie Wu). En 1995 participó en la Primera Convención de Tai-Chi-Chuan en Toronto. Es miembro fundador de la Asociación Wong de Tai-Chi-Chuan con sede en la Ciudad de México. Ha ofrecido cursos y talleres en México, EEUU y Grecia.

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Guillermo Diego

Taller Herramientas de análisis y orquestación para el guitarrista

Por su trabajo desarrollado en la guitarra, es considerado uno de los principales renovadores de la música para este instrumento en el país. Con más de cuatro décadas de trayectoria su obra ha sido interpretada por artistas tan destacados como Martín Madrigal, Juan Carlos Laguna, Gonzalo Salazar, Roberto Limón, Stefano Raponi, Victor Pellegrini, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica Nacional de Cuba, Orchestra Guiseppe Tartini, Camerata de Coahuila y Percussions Claviers de Lyon/Ensemble Variances.

Es artista de URTEXT Digital Classics y su obra es publicada por Mel Bay Publications. Su trabajo se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes y el Festival Internacional Cervantino, así como en múltiples países, entre ellos, Francia, Italia, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Cuba y México. Destacan entre sus logros el reconocimiento Trayectoria 2012 que otorga la Sociedad de Autores y Compositores de México; su estancia como compositor residente en Canadá y los Estados Unidos; el estreno exitoso en 2014 de su ópera Nuestro tresguerras, a cargo del Conservatorio de Música de Celaya, institución de la cual es docente e imparte las cátedras de composición, orquestación y músicas del mundo.

Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte - CONACULTA.

Manuel Fernández Larralde

Originario de Monterrey, NL. Desde muy temprana edad inicia su interés por la guitarra. En el año de 1995 estudió guitarra clásica por espacio de dos años con el maestro Pedro Soto Ortega y es durante ese lapso de tiempo cuando nace su interés por la reparación y construcción de guitarras.

En 1998 participó en un curso de construcción de guitarra clásica, impartido por el maestro español Antonio RayaPardo, en Paracho, Michoacán. Ahí conoció personalmente al constructor Abel García López, quien lo invitó a asistir a su curso de construcción de guitarra clásica en las instalaciones del CIDEG. Ha participado promoviendo la guitarra clásica en diferentes festivales nacionales y dando pláticas de construcción y reparación de guitarra clásica a estudiantes y aficionados.

Rafael Granados Morales Nació en Paracho, Michoacán.

A los 10 años iniciaron sus primeras expe-

riencias en el mundo de la construcción de guitarras, bajo la guía de su padre Ramón Granados Janacua, de quien aprendió las bases de la construcción, la importancia de poner el máximo cuidado en cada detalle del proceso y a utilizar siempre maderas selectas.

En 1995 asistió a cursos de construcción de guitarras con José Romanillos, posteriormente tomó cursos con Thomas Humprey y Antonio Raya y en 2001 recibió clases de José Espejo sobre guitarra barroca.

En 2000 fue director artístico del Festival Internacional de Guitarra de Paracho y es creador del ciclo de conciertos Guitarras y Guitarreros que tuvo su primera edición en 2013 y cuya segunda emisión se llevará a cabo este año.

Constantemente participa en los festivales más importantes de México, así como en el festival anual de la Guitar Foundation of America y en el Guitar Symposium & Competition de la Universidad de Columbus, Georgia.

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Abel García López.

Francisco Javier Cantú Barrera

Realizó estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (ENMUNAM) en el Distrito Federal, con el Maestro René Viruega Flamenco; posteriormente estudió en la Escuela Superior de Música Carmen Romano de López Portillo, en Monterrey, NL, con el maestro Pedro S. Salcedo. En 2010 se graduó de la maestría en promoción y desarrollo cultural en la Universidad Autónoma de Coahuila. Ha tomado clases magistrales con Leo Brouwer y con Santiago Chío Zulaika.

Ha formado parte de los grupos: Guitarras Clásicas (UAdeC), Trío Flamenco, dúo de guitarras Hermanos Cantú, Orquesta de Guitarras de México y Cuarteto de Guitarras de la ENMUNAM.

Fue acreedor al Estímulo a la Carrera Docente en la UAdeC, por once ocasiones. Tercer lugar en el Primer Concurso Nacional de Guitarra en Monterrey, en 1987. Mención honorífica en el Primer Concurso Latinoamericano de Guitarra en Monterrey, en 1989.

Y beneficiario con dos proyectos para ofrecer 18 conciertos didácticos cada uno, por parte del Instituto Coahuilense de Cultura y por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en los estados de Nuevo León, Durango, Tamaulipas y Coahuila.

Ha participado como intérprete y expositor en los siguientes festivales y giras artísticas: gira de 22 conciertos didácticos en el Programa de las Fronteras de la SEP; Primer Festival Nacional de Guitarra de Ciudad Victoria, Tamaulipas en 2008; Décimo Festival Internacional de Guitarra Homenaje Nacional a En rique Batiz, en Matamoros, Tamaulipas; y en el Festival Internacional de Guitarra del Noreste, en Coahuila, en sus emisiones primeras ocho emisiones.

En el 2012 fue seleccionado por el comité evaluador de la National Association of Hispanic and Latino Studies (NAHLS), en coordinación con la Universidad Autónoma de Coahuila (UAdeC) para participar como ponente en el Primer Foro Internacional de Investigación en la Universidad de West Florida en la ciudad de Pensacola, Florida. Un año después participó en 12 conciertos didácticos en Lenoir-Rhyne University y un concierto de gala en la Galería de Arte en Hickory, Carolina del Norte.

Ha participado como arreglista en los grupos musicales Guitarras Clásicas de la UAdeC y Orquesta Solistas de México, patrocinado por la compañía Parnassos de Monterrey.

Presentación del libro – cd Obras completas para guitarra De Javier Cantú Presentan Eliezer Jáuregui, Martín Madrigal y el autor Del programa de los cuerpos académicos de la Escuela Superior de Música de la UAdeC Música y desarrollo cultural

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Nació en Paracho, Michoacán, donde inició desde muy pequeño su formación de artesano guitarrero en la casa-taller de sus padres, Benjamín García y Concepción López. Comenzó sus estudios de guitarra clásica a los 10 años, cuando ya había construido su primera guitarra. Realizó estudios universitarios en Morelia y participó en investigaciones sobre maderas mexicanas y el desarrollo acústico de la guitarra en el Instituto Politécnico Nacional y en la Universidad Michoacana. En 1992 y 1993 participó en los cursos de J. Luis Romanillos y en las jornadas de estudios sobre historia de la guitarra con Leo Brouwer y Angelo Gilardino.

En 1994 y 1995 fue asistente de Romanillos en los cursos de Córdoba, España y Paracho. Ha participado en diversos festivales internacionales de guitarra como ponente y expositor, entre otros, Saltillo, Querétaro, Tijuana, Córdoba y Villa-seca (España), Guitar Day y GFA (EEUU), Milán (Italia), La Habana (Cuba), Rust (Austria).

Ha impartido cursos de construcción de guitarras en Paracho, España, Cuba y Estados Unidos. Es autor de los libros ...Y las manos que hacen de la madera el canto y Doce guitarras, caudal sonoro de maderas mexicanas y coautor de Las maderas en los instrumentos musicales de Paracho. Desarrolló el proyecto 12 maderas mexicanas en la guitarra clásica, apoyado por La Casa de las Artesanías del Estado de Michoacán. En 2003 y 2004 las revistas Guitart y Gutarrisimo.com respectivamente, lo han nominado entre los mejores guitarreros del mundo. Durante los años de 2006 a 2008 trabajó en la recreación de la Lira da Braccio de Leonardo da Vinci.

Conferencia

Identificación, reconocimiento y registro de una guitarra Imparte Abel García López

Miguel Canseco Estudió dibujo y litografía en la Academia de San Carlos y en Artegrafías Limitadas en la Ciudad de México, es licenciado en psicología por la Universidad de Autónoma de La Laguna. Ha expuesto en forma individual en México, DF, Coahuila, Guadalajara, Canadá y Costa Rica; y de forma colectiva ha expuesto en España, Italia, Cuba, Finlandia y Estados Unidos. Su obra ha sido exhibida en recintos como el Museo de Arte Carrillo Gil, Museo Rufino Tamayo, Museo de Arte Moderno y Museo del Arzobispado.

Fue director y fundador del Taller de Grabado El Chanate, en Torreón y titular del Museo de Artes Gráficas de Saltillo. Actualmente desarrolla proyectos independientes entre los que destaca una investigación extensa sobre la simbología del tarot.

Fuente de Mercurio

Imagen para el XX Festival Internacional de Guitarra del Noreste Esta obra está basada en la fuente de mercurio, una ilustración perteneciente al libro de alquimia Rosarium philosophorum, editado en Frankfurt en 1550.

Cada elemento tiene una función simbólica: el vapor que rodea la imagen señala el proceso de cocción y creación del oro filosofal; la luna y el sol son los testigos masculino y femenino; cuatro estrellas en los extremos indican la unión armónica de los cuatro elementos: agua, tierra, aire y fuego.

En esta ocasión la imagen central de la fuente de mercurio existente en la versión de 1550 es sustituida por un guitarrista sentado sobre una esfera que representa al mundo. Sus pies descalzos señalan la humildad del aprendizaje. Se agrega un caracol como elemento evocador del sonido y siete estrellas que tienen dos interpretaciones: una alquímica, como los siete metales reunidos en torno al mercurio.

La segunda, con base en la simbología neoplatónica, señala al siete como elemento que armoniza pares e impares, uniendo los tres puntos del triángulo y los cuatro del cuadrado. La paleta de colores empleada en esta obra fue tomada de La natividad, de Piero della Francesca, realizada en 1485.

Esta imagen evoca, con símbolos renacentistas, la armonía y la profunda emoción que puede despertar el sonido de una guitarra. Más que una ilustración, busca ser un talismán de bienaventuranza para el Festival Internacional de Guitarra del Noreste en su edición número veinte.

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