Punto Focal

p u n t ofocal r ev i s t a d i s e ñ o i n t e r i o r

año 1 número 1 abril 2021

alternativas para la

iluminación estilo japandi percepción del color diseña tu moodboard

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punto focal

contenido

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editorial

comienzos del diseño

¿qué es el diseño de interiores?

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historia del diseño en Egipto

4

2

teorias y aplicaciones

percepción del color

6

alternativa para la iluminación

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importancia del estilismo

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estilo japandi

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series de decoración en Netflix

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El interiorismo está caracterizado principalmente por jugar con los diseños y las ilusiones ópticas que pueden crear lo que hagan, implementando elementos como techos falsos o elevando el suelo, además de que se encargan de la delimitación de los espacios, o de crear el concepto de espacio abierto que tanto les gusta a las personas.

Además de estos elementos, el interiorismo juega con elementos como el color y la textura.

Pero claro, es importante destacar que los diseños son orientados según los gustos o instrucciones de las personas hacia los interioristas que se encargan de hacer la magia. También hay que resaltar que el interiorismo se trata de una carrera en donde la creatividad debe ser el centro de atención.

directorio

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crea tu estilo

estrategias para storytelling

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diseña tu moodboard

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Diseño editorial

Anaís Domínguez Espósito

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comienzos del diseño

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l diseño de interiores es toda una rama profesional, pero también uno de los artes que existen y una ciencia que estudia y trata de comprender mejor el comportamiento de las personas y la gestión de estas del espacio principal y fundamental con el que cuentan dentro de un edificio en el que realizan actividades, viven o trabajan, independientemente de ello, pero siendo de influencia. Decimos que el diseño de interiores está muy ligado a la arquitectura porque el espacio físico de una casa o un edificio está, como no podría ser de otra manera, diseñado y limitado por su arquitectura. No puede ser mayor el espacio interior a decorar y diseñar que el edificio o el solar en el que se diseña lo referente a la arquitectura.

Y, como ciencia o rama conectada con la sociología, el diseño de interiores debe estudiar y comprender mejor a las personas, su psicología, cómo les afecta e influye el diseño y mucho más, para buscar la mayor satisfacción en el trabajo realizado y para obtener con ello el efecto o el estilo deseado y buscado. Es por ello por lo que muchos edificios públicos o centros pueden tener un estilo similar o unos colores y aspectos parecidos, porque son los que más benefician y ayudan a los pacientes, a los clientes, comensales, estudiantes, etc. Así, comprendemos la importancia y la relevancia de esta rama de conocimiento profesional tan destacada y demandada por muchos estudiantes a lo largo de todo el mundo y, para ser más concretos y específicos, en nuestro país.

¿qué es el

diseño de interiores?

El diseño de interiores debe estudiar y comprender mejor a las personas.

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comienzos del diseño

historia del diseño en

Egipto L os diseños egipcios han estado presentes durante siglos en la arquitectura y en los diseños elaborados en diferentes culturas, pero fue hasta el descubrimiento de la tumba de Tutankamon, que la atención de los diseñadores de interiores se poso en estas tendencias.

Fue tanto su impacto que no unicamente influencio a los mas grandes diseñadores de interiores, sino tambien a diseñadores de modas, arquitectos, e inclusive en el cine.

La arquitectura egipcia se comenzó a utilizar luego de la invasión napoleónica de 1800. Se utilizaron diseños tales como los de jardines de tullerias egipcios, así como tambien en puentes y casas de baño. Renacieron tambien los diseños de columnas egipcias, las cuales regularmente eran triangulares, aunque tambien se les encuentra circulares, rectangulares u octogonales. Su mayor

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característica era que siempre están rematadas con capiteles inspirados en la vegetación, por lo general hojas de palma, cañas de papiro de forma triangular o flores de loto. Muchas de estas columnas estaban construidas para representar completamente un árbol de palma.

Otra rama del diseño que se vio influenciada por el arte egipcio, fue el Art Deco. La mayoría de formas geométricas utilizadas en el tienen antecedentes egipcios, los trapecios, los zigzags y los rayos de estrellas, tambien se pueden tomar en cuenta las combinaciones de colores como negro con verde espuma y la repetición del color dorado.

Algunos motivos de diseño interior incluyen las plantas, las escalas que representan los troncos de palmeras, las plumas y los jeroglíficos. Los techos planos en su mayoría, están divididos por vigas, cubiertas por terminaciones que parecieran tejido falso o pintadas para

semejar un cielo nocturno lleno de estrellas. Para la pintura interior, al igual que en sus tiempos de gloria, no se utiliza la perspectiva, se trabajan todas las figuras deseadas de una manera plana y sencilla. La utilización de colores que generan contraste siempre esta presente, así como también la colocación de varios artefactos de descendencia egipcia.

Un buen ejemplo de como los diseños egipcio influyen en la arquitectura y el diseño de interiores se encuentra en Nueva York, el edificio Chrysler, esta inspirado en diseños egipcios.Cuenta con una torre inspirada en las curvas de rayos solares ascendentes, el interior de mármol de color ámbar y puertas de ascensores decoradas con flores de papiro.

La decoración egipcia se basa en una civilización o un pueblo en concreto, por eso conseguir este estilo de decoración no es nada complicado en un principio. Es un estilo que esconde mucha cultura de decoración, pues fueron pioneros en utilizar muchas técnicas de pintura e introducir muchos de los materiales que se utilizan hoy en día para decorar una casa. Por ejemplo el estuco o la técnica del estuco fueron ellos los primeros que empezaron a utilizarla.

Mobiliario

Los muebles son sencillos en su estructura. Hay que evitar en la medida de lo posible los muebles de madera clara o madera en general, ya que los egipcios disponían de poca materia prima para obtener madera.

Sillones o sofás de cuero negro son un buen mobiliario, y los demás muebles como mesas o sillas los podemos pintar de negro o de color oro.

Complementos

Los complementos pueden ser objetos como estatuas egipcias, vasijas, platos de oro, bronce, papiros, cuadros egipcios que contengan jeroglíficos.

La arquitectura egipcia se comenzó a utilizar luego de la invasión napoleónica de 1800.

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teorías y aplicaciones

percepción del

color L

a psicología del color es el estudio que se enfoca en el análisis de cómo percibimos y nos comportamos frente a distintos colores, de igual forma, las emociones que crean dichos tonos en nosotros. Existen algunos aspectos subjetivos en la psicología del color, no podemos olvidar que debido a las diferentes culturas que hay se dan variaciones en cuanto a la interpretación y el significado.

El color juega un papel muy importante en nuestros ámbitos cotidianos, desde un banner de publicidad hasta los colores que utilizamos en nuestra habitación. Los colores nos incitan a comprar, a sentir e incluso, nos ayuda a ampliar o reducir un espacio. Siempre que se habla de la psicología del color pensamos en publicidad, pero somos muy pocos los que pensamos en cómo el color de una pared puede cambiar la percepción de las personas cuando se encuentran en una habitación.

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Dentro del diseño y la decoración de interiores, el color, definitivamente, es uno de los elementos más importantes para poder adquirir una espacio mucho mas bello y funcional, pero en cuanto a el color como tal, hay que aclarar que los colores no están en las cosas sino que están en la luz. Es decir, que el hecho de que veamos cualquier objeto de cualquier color no significa que es una cuestión de reflejo y absorción; las cosas las vemos así porque rebotan ese color de la luz no por que su tonalidad es esa.

Además de ayudarnos con la armonía también, son capaces de modificar la percepción de la luz e influir en el ánimo de las personas.

Aquí te ayudaremos a utilizar los colores en los espacios indicados, dependiendo de la función que le quieras dar a cada lugar.

Amarillo

Este color representa el sol, nos lleva a pensar en la vitalidad, el intelecto y en la perdurabilidad. Al pensar en amarillo pensamos en energía, y ayuda en la concentración por lo tanto, es un color que quedaría bien en los estudios o en el comedor; igualmente, acelera el metabolismo por lo que podríamos utilizarlo en las cocinas.

Rojo

No se recomienda utilizar este color como el principal del hogar porque es una color que nos transmite pasión y debe utilizarse con moderación. Si quieres aplicarlo puedes hacerlo en una sola pared así jugaras con el resto de las paredes.

Naranja

Este color tiene una característica muy buena pues contiene la luminosidad del amarillo y la excitación del rojo. Es capaz de realzar el moblaje y los componentes dando la sensación de calidez y bien estar. Aporta optimismo y le da un aspecto de bienvenida para las entradas o los pasillos.

Verde

Es imposible pensar en el verde y no pensar en la naturaleza, este color significa crecimiento y estimula los

sometimientos de paz y armonía. Este color se usa mucho en los hospitales, pues genera en nosotros una relación con salud y eficiencia.

Azul

Cuando pensamos en el azul se nos viene, de inmediato, a la mente el cielo o el mar. Precisamente, la percepción del azul es de calma y tranquilidad, a veces con un toque de melancolía pero su asociación directa es con la tranquilidad, la serenidad , o la energía del agua.

Rosa

Este color es muy acogedor y reconfortante, transmite sensaciones tiernas y buenas, nos ayuda con la calma y la serenidad; es muy útil para combatir el estrés.

El color, definitivamente, es uno de los elementos más importantes para poder adquirir una espacio mucho mas bello y funcional.

prescencia de luz El color en los objetos no existe propiamente, sino que cada elemento posee la capacidad de absorber o reflejar la luz natural o artificial que se encuentra en el ambiente. La luz que refleja y no pudo ser absorbida es lo que podemos percibir y es lo que denominamos color.

Cuando la luz blanca natural incide sobre un determinado objeto, éste refleja una o unas determinadas longitudes de onda y absorbe las demás. Así se forman los colores, permitiendo ver los objetos como si realmente tuvieran color, pero se trata de un efecto físico de reflejo o absorción de ondas lumínicas.

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teorías y aplicaciones

alternativas para la

Iluminación

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n la proyección del diseño de un interior, la iluminación es uno de los puntos más importantes.

Para ello se tiene en cuenta tanto la entrada de luz natural en el espacio como las necesidades de luz artificial.

La luz actúa a un nivel funcional y práctico, pero también lo hace a nivel estético y sensorial: de la luz, intervienen las sombras que ésta generará por contraste y los reflejos que puedan ocasionarse por el uso de distintos materiales y texturasque intervienen en el espacio, contribuyendo a generar sensaciones diferentes.

Luz natural: La más deseada

El interior es un refugio, que nos protege del clima y en el cuál desarrollamos casi todas nuestras actividades, pero hay algo del exterior que siempre está presente: la luz natural. La iluminación natural se relaciona con el bienestar general y la calidez que ésta brinda, por lo que su inclusión en los interiores pasa a tener un papel fundamental.

La entrada de luz solar a los ambientes es el escenario más deseado a la hora de proyectar un diseño. Se pretende que todos los ambientes primarios tengan una abertura y que por ella se integre la mayor cantidad de luz posible en el espacio. Esto dependerá no sólo de la ubicación geográfica de la vivienda, sino también del entorno inmediato, el clima, el tamaño y cantidad de aberturas por ambiente.

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La luz actúa a un nivel funcional y práctico, pero también lo hace a nivel estético y sensorial.

Las aberturas con mayor luminosidad determinarán la distribución óptima de la planta, influenciando la posición de ciertos mobiliarios dentro del diseño interior. Además, se puede potenciar o disminuir la entrada de luz mediante la elección de los revestimientos que rodean las aberturas. Los límites blancos o de colores claros ayudarán al reflejo y propagación de la luz, mientras que los oscuros absorberán parte de ella.

La luz solar influye directamente en la distribución y uso del ambiente, pero también puede modificar la percepción de este, transformándolo a medida que pasan las horas y aportando dinámicas diferentes.

Luz artificial: la alternativa

A medida que avanza el día, la luz solar va desapareciendo y se genera la necesidad de recurrir a la luz artificial. En el diseño de interiores es de vital importancia la proyección de este tipo de luz, ya que determinará las sensaciones que se generen y la funcionalidad del espacio.

Además, las aplicaciones lumínicas tanto de pared, de mesa o de techo, se han convertido en la última temporada en un accesorio decorativo de gran importancia.

Con el fin de brindar visibilidad en un ambiente, se utiliza la luz general, que puede crear distintos espacios con una luz cálida o una luz fría. La luz cálida se relaciona al cobijo y la relajación, relacionado generalmente a un ámbito residencial.

La luz como herramienta de decoración

La luz complementa tanto la arquitectura como la decoración mediante su carácter estético. Según el color, intensidad y ubicación de las fuentes de luz se producen distintas sensaciones en los espacios.

Si bien muchas veces la luz natural es algo que no podemos controlar, si existen en el diseño de interiores herramientas para poder enfatizarla o suplementarla según sea el caso, que además cumplen la doble función de practicidad y decoración. Este es el caso de elementos como las cortinas o estores, de vuelta esta temporada, que permiten regular el paso de la luz natural.

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teorías y aplicaciones

importancia del

estilismo

El estilismo nos permite crear diferentes atmósferas o sensaciones según la imagen que queramos ofrecer.

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l estilismo en decoración trata de aportar armonía estética alrededor de un espacio para conseguir ambientes más equilibrados y visualmente más estéticos.

Si este aspecto lo trasladamos a la moda quizás nos resulte más fácil entenderlo. Cuando un estilista de moda trabaja el estilismo con una modelo o cualquier otra persona, selecciona la ropa, complementos incluso el maquillaje según la imagen o estilo que quiera conseguir.

En decoración ocurre lo mismo, partiendo de una vivienda con unos materiales definidos y decorada, el estilista en decoración selecciona complementos y ordena los existentes para obtener la imagen deseada. A diferencia del decorador, no diseña el espacio ni el mobiliario solo trabaja la imagen requerida a través de los complementos.

Las estilistas en decoración trabajan principalmente para revistas de decoración, anuncios publicitarios, televisión, etc. Sin embargo son muchas las facetas que desarrolla en el ámbito inmobiliario y de los eventos.

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Incluso algunos clientes particulares solicitan un servicio específico que sin ellos saberlo se trata de un trabajo de estilismo. Tienen sus casas amuebladas, pero unos las ven inacabadas, otros recargadas o desactualizadas o simplemente sin ningún estilo definido.

El estilismo nos permite crear diferentes atmósferas o sensaciones según la imagen que queramos ofrecer. Las principales herramientas de un estilista en decoración son los complementos, alfombras, textiles, cuadros, espejos, etc..

Mediante la composición de los complementos y el uso del color conseguimos espacios con diferentes atmósferas o estilos. Un ejemplo sencillo es el estilismo que hacemos en un salón para crear una atmósfera invernal más calidad a través de los complementos.

teorías y aplicaciones

estilo

japandi El estilo Japandi está de moda y nace de la mezcla entre los estilos japonés y escandinavo.

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l estilo Japandi está de moda y nace de la mezcla entre los estilos japonés y escandinavo.Seguramente durante los próximos meses triunfe tanto en proyectos de interioristas y casas particulares.

En los ambientes que sigan este estilo nos encontraremos con la combinación de los minimalismos nórdico y japonés. Pero no solo será una unión estética, también se alían en este estilo ambas filosofías. Materias primas, sencillez, líneas puras, colores neutros y nada de decoraciones ostentosas e innecesarias.

Tienes una decoración con la base escandinava pero puedes añadir mayor tonalidad de colores mientras sean empolvados y suaves. Los muebles también pueden ser de madera oscura, aunque la combines con la madera clara propia del nórdico.

En cuanto a los adornos, como decíamos antes, no hay decoraciones innecesarias en el estilo Japandi. Siguiendo la filosofía japonesa, cada elemento tiene su función. Puedes utilizar jarrones o tapices y, sobre todo, algo que une a los dos estilos, las plantas. Eso sí, elígelas con líneas simples y que queden de forma elegante en el conjunto.

El mobiliario, además de ser de materiales naturales como madera, ratán o corcho, es de diseño bajo. Combina estos muebles con textiles también de materiales sostenibles relajados como el lino o el algodón.

Recuerda utilizar materiales naturales como el bambú y el ratán para el mobiliario y el lino o el algodón para los complementos. Siguiendo la filosofía japonesa, puedes incluir el origami y los arreglos florales en los adornos. En cuanto a los colores, los tonos neutros con un toque de rosa o verde empolvado completarán el ambiente. Con el estilo Japandi tu boda o evento especial puede adquirir la ideología y la estética que estabas buscando.

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teorías y aplicaciones

Cuando se trata de construir un espacio acogedor, es imprescindible poner especial atención a los detalles, ya que son estos los que crean la diferencia.

The World's Most Extraordinary Homes

series de decoración en

netflix E

l diseño interior juega un papel fundamental para construir espacios que no solo destacan por su composición estética, sino por su esencia que exclama a gritos hogar. Cuando se trata de construir un espacio acogedor, es imprescindible poner especial atención a los detalles, ya que son estos los que crean la diferencia. Si te encanta ver casas, admirar el diseño de salas, comedores, recámaras y jardines o si te consideras un fanático de la arquitectura, aquí te compartimos las series de Netflix que se convertirán en tu nueva adicción.

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Si quieres descubrir cómo lucen por dentro algunas de las mansiones más espectaculares del mundo, entonces esta serie es para ti. Desde construcciones inteligentes hasta casas de campo que destacan por sus acabados de lujo y tecnología arquitectónica son solo algunas de las opciones que podrás descubrir capítulo tras capítulo.

A ordenar con Marie Kondo

La serie que hace unos meses revolucionó la filosofía del orden dentro del hogar. Marie Kondo es una consultora de organización japonesa que en cada capítulo ayuda a diferentes familias a que sepan exactamente cómo acomodar su ropa, sus recuerdos, sus artículos de la cocina y en general todas sus pertenencias. Todo con el objetivo de vivir en mayor armonía.

Great Interior Design Challenge

Un concurso que reúne a varios diseñadores de interiores con el objetivo de descubrir quién es el mejor. Cada episodio presenta una locación nueva con un estilo arquitectónico que debe ser transformado por los participantes, quienes se deberán enfrentar a una serie de retos para dejar el espacio irreconocible. En esta serie encontrarás mucha inspiración para tus diseños.

crea tu estilo

estrategias para

storytelling

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l buen diseño, como el buen storytelling, da vida a las ideas. Pero ¿conocemos bien los profesionales del diseño los mecanismos narrativos que hacen que nuestros diseños estén vivos? ¿Es posible que ya estemos utilizando algunos de ellos sin saberlo? ¿Qué otras técnicas pueden proporcionarnos las herramientas del storytelling para que el resultado de nuestro trabajo apunte directamente al corazón de sus usuarios? Este libro es, precisamente, una guía de recursos y estrategias para aprender a aplicar las técnicas propias de la narración en la creación de gráficos, productos, servicios y experiencias.

Al planificar el diseño de una aplicación digital o de una publicación rica en datos, los diseñadores están invitando al usuario a adentrarse y explorar un escenario. El diseño editorial, de branding o de atractivos e intrigantes espacios comerciales emplea estrategias de comunicación que orientan y acompañan al usuario en un viaje transformador. A partir de decenas de herramientas y conceptos explicados de una manera viva y visual, ayudará a cualquier profesional del diseño a comprender, jugar y amplificar el poder narrativo de su trabajo.

I

Acción. Descubre los patrones narrativos que sostienen las historias, como el arco narrativo o el viaje del héroe, y aprende a aplicarlos en la relación que los usuarios establecen con productos y servicios.

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Emoción. Comprende el vínculo del diseño con nuestros sentimientos y estados de ánimo. El viaje emocional de un usuario puede ir de la irritación al gozo y tú puedes acompañar ese viaje.

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Sensación.Conoce la importancia de la percepción y la cognición, procesos activos y transformadores clave. Explora los estímulos inspirados en los principios de la psicología Gestalt o el concepto de affordance.

¿Qué otras técnicas pueden proporcionarnos las herramientas del storytelling para que el resultado de nuestro trabajo apunte directamente al corazón de sus usuarios?

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crea tu estilo

diseña tu

moodboard U n moodboard es un conjunto de elementos que inspiran un diseño, es decir, es una recopilación de la inspiración visual que has escogido, y juntar las ideas principales de toda tu fuente de inspiración, por ello es muy cómodo utilizar un moodboard o collage.para ello podemos usar como elementos: fotos, colores, texturas, croquis, bocetos, dibujos, estampados, patrones, etc.

Ahora lo más rápido y más cómodo, es crear moodboards de forma digital, es decir, utilizar fotografías propias o de internet, para crear un collage. Pero lo importante es que utilices el método que más te guste y te divierta.

En decoración de interiores, los moodboards deben tener aquellos elementos que transmitan y definan el concepto que queramos dar a la estancia, ¿cómo?, recopilando materiales, colores y texturas que tengas pensado utilizar, de este modo es más fácil pasar de la imaginación a la realidad.

¿Cómo crear un moodboard de decoración?

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Escoge los colores que quieres utilizar, es decir, qué colores y texturas correspondientes al revestimiento y pavimento vas a usar, es decir, de suelo, pared o techos. Éstos servirán de fondo para colocar encima el resto de materiales, de este modo obtendrás una idea de conjunto.

Define adecuadamente qué colores vas a elegir, es decir si te apetece utilizar un color y sus diferentes todos, creando una estancia monocromática, o por el contrario prefieres crear contraste entre colores.

Ahora añade pequeños accesorios y elementos (unos pocos), de este modo complementas el conjunto, puedes escogerlos de colores que creen contraste (color acento), o que sean de formas complejas.

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Programas

Algunos programas que puedes utilizar, para crear tu plantilla y moodboard de forma digital, son photoshop, illustrator, en cualquiera en el que te sientas cómodo,; unos muy de fácil uso y gratuitos son befunky o fotor.

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Los moodboards deben tener aquellos elementos que transmitan y definan el concepto que queramos dar a la estancia.