INDICE 1. Título ------------------------------------------------------------------
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2. Introducción -------------------------------------------------------- 3,4,5 3. Objetivos -------------------------------------------------------------- 5,6 4. Antecedentes y referentes ------------------------------------------ 6,7 5. Peculiaridades --------------------------------------------------------
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6. Bocetos ----------------------------------------------------------------
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7. Metodología --------------------------------------------------------- 8,9 8. Realización ----------------------------------------------------- 10,11,12 9. Bibliografía y webgrafia -------------------------------------------- 13
Título Moda y vanguardia siglo XX. El surrealismo Introducción La fotografía surrealista es una tendencia artística dentro del ámbito de la fotografía cuyo objetivo es captar y expresar, por medio de la imagen, la esencia e inquietudes del ser humano a través de técnicas y temáticas fotográficas que apelan al mundo del inconsciente de lo irracional. Esta tendencia fotográfica nace a partir del movimiento vanguardista conocido como surrealismo y supuso una renovación en el ámbito del arte pictórico y audiovisual. La fotografía surrealista expresa, por medio de la imagen, lo que esconde el mundo del inconsciente esconden las inquietudes más profundas del ser humano; además de abrir las puertas hacia lo irracional y la casualidad, elemento que influye mucho a la hora de fotografiar una realidad. En la fotografía surrealista se pueden diferenciar dos vertientes: El surrealismo técnico, basado en la manipulación de fotografías, que considera esta manipulación como una ruptura con las reglas de la realidad y como un instrumento liberador de la invención y la creatividad, que ayudan al inconsciente a aflorar por medio de los sentidos. El surrealismo encontrado, reacio a la manipulación de fotografías, que concibe la imagen como un instrumento documental que transmite los “objetos encontrados” por el artista. El surrealismo nace en Francia a partir del dadaísmo, durante la década de 1920, en torno a la personalidad de André Bretón,considerado como fundador y principal exponente del movimiento. El surrealismo está muy influenciado por las teorías de Sigmund Freud y Alfred Harry y por artistas y pensadores tales como Heráclito, el Marqués de Sade o El Bosco y pretende sobrepasar lo real impulsando lo irracional y onírico mediante la expresión automática del pensamiento o del subconsciente. El movimiento,
tal y como fue definido por el propio Bretón en el año 1924 en su primer Manifiesto Surrealista. La fotografía vanguardista dio grandes pasos hacia la modernidad gracias a las vanguardias y a figuras como Stialglitz o Steichen, ambos alemanes, que impulsaron el cambio de la fotografía decimonónica a la fotografía libre y directa. También jugaron un gran papel los futuristas italianos que, antes de la Gran Guerra, comenzaron a emplear la fotografía en su vertiente vanguardista. Los fotógrafos más representativos de fotografía futuristas fueron los hermanos Bragaglia. En el futurismo fotográfico se utilizaron técnicas como la doble exposición o la distorsión de lentes y de la óptica. Se experimentó también con la llamada crono fotografía, gracias al revólver astronómico de Janssen. Antes de la Primera Guerra Mundial surge la vertiente vorticista y las fotografías de artistas como Man Ray, Schad (schadografías) o MoholyNagy y sus fotogramas, que son lo que Talbot denominó en 1839 como “photogenic drawins”, esto es una imagen negativa obtenida por la impresión directa de objetos colocados encima de la superficie fotosensible sin el intermedio de la cámara. Paralelamente aparece también el modelo soviético, el constructivismo, que recurre con gran frecuencia al foto montaje. Este movimiento tuvo gran acogida también en Alemania. A este uso del foto montaje se opone la “Nueva Objetividad”, que pretende representar únicamente lo que ofrece la vista y cuyo principal representante es Albert Renger-Patzch. Casi simultáneamente surge el grupo californiano f/64, que busca la precisión y la nitidez en la fotografía, promoviendo lo que será la fotografía pura. La fotografía tendrá un papel más influyente en el movimiento surrealista, en el que ayuda a consolidar el ideario surrealista gracias a su forma de ver y representar el mundo
Objetivos. Objetivos estéticos: El tratamiento realizado a las fotografiás fue el siguiente,en primer lugar fue desaturar el fondo y bajarle el brillo mediante selecciones, también hemos difuminado el rostro del modelo masculino, para dar un aire intrigante y misterioso para no desviar la atención del espectador y centrar la misma en el vestuario, la piel de los modelos la hemos tratado con separación de frecuencias y posteriormente hemos limpiado toda la piel de rostro y cuerpo. Todas las fotografiás tienen un formato vertical. Objetivos conceptuales: Queremos evocar el movimiento vanguardista del surrealismo es el descubrimiento del inconsciente y de los sueños. Objetivos técnicos: Todas las fotografiás las hemos realizado en exteriores,en un pueblo de la capital cercano a Tabernas. Las fotografiás se han realizado con una cámara Nikon 3400, el objetivo es un 50 mm fijo. Todas las fotos tienen el mismo tamaño 4000 x 6000 pixeles,con una resolución de 300 pp. La focal ha sido 50 mm, pretendiendo darle el mismo aspecto a todas las fotografiás para que guarden una similitud estética. Las fotografiás han sido editadas con PS,con un ordenador portátil Thosbiba Satélite y acer aspire Antecedentes y referentes. René François Ghislain Magritte fue el surrealista belga que más influyó en la pintura de su país en el siglo xx Sus imágenes, a diferencia de otros surrealistas, no estaban inspiradas 100% en sueños, sino que Magritte destilaba la realidad sacando su esencia, y consiguiendo, por un lado imágenes absolutamente sorprendentes e ingeniosas, y por otro el cuestiona miento mismo de esa realidad.Magritte fue, un surrealista conceptual muy interesado en la ambigüedad de las imágenes, de las palabras y en investigar la extraña relación entre un lo pintado y lo real. Para ello explora lo que hay de mágico en lo cotidiano. Algunas de las pinturas mas inspiradoras de Rene Magritt han sido las siguientes.
Peculiaridades Hemos buscado darle un toque diferente a la imagen original , en la fotografiĂĄ del paraguas le hemos borrado el rostro para hacerla novedosa, Ăşnica y original. La fotografiĂĄ de la taza le hemos cambiado el fondo para darle un toque de
fantasía a la imagen y con el uso de los pinceles de PS se ha logrado ese misterio y fantasía. Bocetos
Metodologia Las fotografiás se han realizado en exteriores, con uso de trípode y reflectores. El maquillaje lo hemos realizado en casa de Ana, y el vestuario fue escogido por Joaquín y Ana.
REALIZACION AquĂ aparece la idea primera y como se ha ido desarrollando hasta el resultado final.
BIBLIOGRAFIA Y WEBGRAFIA https://es.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Magritte https://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo