Nota de Tapa
Guillermo Vilardo “Triciclo;” un Juguete que revoluciono el mundo Desde 1992 al servicio de la Cultura 2011 Declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba 1998/2004 Declarada de Interés Cultural y Municipal
Año 25 / Nº 279 Abril 2017 Dirección General
Analía Giaroli
Cel:0351-157030458 Gestora y productora Cultural
Huellas editorial www.guiacultural.com
Diseño y armado Huellas editorial
Corrección y estilo Huellas editorial Colaboradores Invitados
Irma Strómbolo
Huellas Editorial Publicación mensual. Únicamente se comercializa por suscripción. Registro de propiedad intelectual Nº 17934
“El Rey de los Juguetes” -escultura 35 cm. x 25 cm. x 35 cm. Guillermo Vilardo.-
Esta escultura está hecha totalmente con juguetitos que se utilizan para las sorpresitas de cumpleaños, en homenaje a ese juguete tan querido y tan deseado por todos los niños en el mundo.Convirtiéndose en el Objeto principal en mis últimas obras.
Los triciclos como juguetes para aquellos niños que aún son demasiado pequeños como para usar bicicletas. Sin embargo los triciclos, mucho más grandes que los modelos para niños, fueron creados originalmente para los adultos y disfrutaron de gran popularidad como vehículos de recreo durante el siglo XIX. El primero fue construido en 1680 por un alemán parapléjico y tenía engranajes y manivelas manuales.
Primeros triciclos El Journal De Paris (Diario de París) acuñó los términos "bicicleta" y "triciclo" para diferenciar entre los dos vehículos después de que empezaron a aparecer variedades de triciclos en Francia en el siglo XVIII. En Inglaterra, el triciclo fue patentado por Denis Johnson en 1818. Sin embargo los triciclos para adultos, así como los vehículos de tres ruedas de madera para niños, que comenzaron a aparecer en la década de 1860, se mantuvieron en gran parte como un artículo novedoso hasta el último cuarto del siglo XIX, cuando la moda del triciclo llegó a Inglaterra. La moda del triciclo En 1876, un triciclo accionado con una palanca lateral ajustable, el triciclo Coventry con palanca, se introdujo en Inglaterra y luego en 1877 se introdujeron las primeras cadenas de triciclos impulsados. En 1879 había más de 20 tipos de ciclos de múltiples ruedas que se produjeron en Coventry y en 1884 había más de 120, con 20 fabricantes diferentes. Estos fueron especialmente populares entre las mujeres que tenían problemas al usar las bicicletas, por sus vestidos largos que eran populares en ese momento. Entre 1881 y 1886 se vendieron más triciclos que bicicletas. Triciclos modernos Los primeros triciclos modernos, con todas las ruedas más o menos del mismo tamaño, aparecieron por primera vez en 1892. En 1900, los modelos de bicicletas comenzaron a ser más seguros haciendo que éstas sean populares de nuevo, y la cultura del triciclo comenzó a declinar, aunque nunca desapareció completamente. Los triciclos de metal modernos para los niños comenzaron a aparecer en la década de 1960 debido a que la demanda de juguetes creció en la América de posguerra y en la década de 1970 la empresa de juguetes Marx introdujo el popular triciclo plástico, llamado Big Wheel. Uso moderno En la actualidad, aunque no hay tantos fabricantes como antes, los triciclos son utilizados en los Estados Unidos, sobre todo por las personas mayores para recreación y transporte. También se usan tipos de triciclos en África y Asia como una forma de transporte comercial, similar a los taxis o los rickshaws, donde el conductor va al frente y hay un asiento en la parte trasera para los pasajeros. Como montar en bicicleta ha experimentado un crecimiento en popularidad, los triciclos parecen haber experimentado algo de un resurgimiento también. El Campeonato Mundial del Triciclo 2010 tuvo lugar el 3 de octubre en Blenhiem, Inglaterra, y contó con 46 participantes de todo el mundo.
Todos los derechos reservados. Se prohíbe la reproducción total o parcial de los artículos publicados, por cualquier medio, sin previa autorización escrita del autor y de Huellas Editorial. Las ideas u opiniones expresadas en las notas y artículos son responsabilidad de sus autores y no representan necesariamente el pensamiento de Huellas Editorial ni de las firmas anunciadas y auspiciantes, quienes deslindan cualquier responsabilidad en ese sentido. Por los concursos, salones, premios, becas, etc. que se publiquen, la editorial no se responsabiliza de los mismos y alienta a cada participante a realizar las averiguaciones necesarias antes de participar.
Huellas Editorial
D´Alembert 5588 Bº Villa Belgrano -X5021IYB Córdoba. - República Argentina Tel.: 03543 - 447319 guiaculturaldecba@yahoo.com.ar huellas@guiacultural.com analiagiaroli61@gmail.com
Suscripción Anual
$ 500.-
Sólo Zona Centro y Nueva Córdoba
Asesoría legal:
Dr. Gustavo A. Valdez Dra. Sylvia Peñaloza Guía Cultural 4-2017 / Pág.1
Agenda Plástica
Museo Sobremonte Instalación en la Sala de Armas del Museo La Sala de Armas exhibe una instalación que reivindica la figura de María Remedios del Valle, militar afroargentina, una de las llamadas “niñas de Ayohúma”, aquellas que asistieron al derrotado ejército de Manuel Belgrano en la Batalla de Ayohúma. Rosario de Santa Fe 218. El Museo Tejeda abrirá los viernes a la noche Desde el próximo 3 de marzo el Museo de Arte Religioso Juan de Tejeda también se podrá visitar todos los viernes de 18 a 22, lo que posibilitará al público acceder a una de las postales nocturnas más encantadoras del paisaje urbano cordobés. A las 20 habrá una visita acompañada. El costo de la entrada es de $15 y los menores de 12 años acceden sin cargo. El horario nocturno se suma a los habituales de lunes a viernes de 9 a 16. El Tejeda se emplaza en el claustro más antiguo del Monasterio San José de Carmelitas Descalzas. Atesora una de las colecciones de arte religioso más importantes de la Argentina y de América del Sur. Su patio y sus salas exhiben una postal imperdible del patrimonio cordobés, su arte, historia y arquitectura. Independencia esquina 27 de Abril Muestra (volver a casa) del artista Fabián Nonino La muestra reúne partes de las instalaciones que el artista ha realizado desde el año 2012. La serie (volver a casa) contiene, hasta el momento, seis capítulos que Fabián Nonnino desarrolla sin un orden numérico específico. Es una construcción ficcional de un pasado en donde las órbitas que emprenden las rocas son un viaje en una carretera sin fronteras, ni horizontes, ni fin, pero con un objetivo planeado. Es el desplazamiento hacia adentro del ser mismo. Nos propone vernos a nosotros en nuestras propias relaciones para poder pensar qué somos hoy, quiénes creemos que realmente somos, qué podemos hacer desde acá y cómo podemos hacerlo. Es una manera de ser nosotros mismos. Porque ser nosotros no es solo parecer nosotros, es constituirnos en la voluntad de ese ser. La voluntad, como acción de un presente positivo, imprime lo que uno cree. Es regresando sobre uno mismo como se vuelve a transitar el camino de regreso a casa. En Piccadilly Galería de Arte. Echenique 2012, Cerro de las Rosas-
Muestra de APAC em el Privado que realiza nuestra colaboradora y vicepresidenta de A.P.A.C, Susana Rohrstock. Expone algunas de sus pinturas en acuarelas que ha decidido llamarla " Flores del alma"... En la Sala Cardiologia, ubicada en la planta baja del Hospital Privado. Dos escenarios, el proyecto Mar de Fondo integra la obra de cinco artistas. Juan Canavesi y Violeta Lemme, invitados por la galería, apadrinan a Cristina Figueroa, Cristian Tula y Alejandro Niz y en Cosa de Negro, a nuestro invitado, Negro Coy, lo acompaña Laura Ciámpoli. Las presentaciones constan de instalaciones y esculturas realizadas en cerámica, bronce, cartón, hierro y madera; ademas de fotografiás digitales y videoarte En Nodo - Nuevo Pasaje Muñoz – 9 de lulio 40 (piso 1 y 2)
Relatos de amor y pasión en el arte. La muestra, diseñada y curada desde las diferentes áreas del museo, aborda uno de los sentimientos más difíciles de comprender, el amor. En el Museo Superior de Bellas Artes Evita – Palacio Ferreyra - Av. Hipólito Yrigoyen 511-. Pág. 2 /Guía Cultural 4-2017
Agenda Plástica
Muestra Búsqueda de Agustina González Achával (pinturas) y Diego César Gutiérrez (esculturas) En las escrutadoras e inquisidoras miradas de las pinturas de Agustina, están presentes los mismos interrogantes implícitos en la constante búsqueda de Diego, quien recolecta hierros viejos en la esperanza de dar forma a una obra tal vez contenida en la unión (predeterminada ?) de esas piezas. En Galería de arte María Elena Kravetz Sala Merit Gran Hotel Victoria Hasta el viernes 7 Inauguración muestra colectiva “Yo tengo memoria” en conmemoración al Día de la memoria por la verdad y la justicia. Exponen: Adela Díaz, Carlos Eleazar Garzón, Carolina Palmero, Celia Luz Abarzúa, Elvy Roldán, Eumelia Bravo, Fabián Liguori, Federico Daniel Quinteros, Graciela Camusso, Guillermo Vilardo, Iris Mingolla, Juan Carlos Callejón, Laura Sosa Loyola, Liliana López Acosta, Lorena Tarable, Marcelo Marqués, Marcos Lanzinetti Medina, Mimí Bongiovanni, Mirtha Molina Leal, Olga Peralta, Reneé Vásquez, Ro Nieto, Selva Gallegos, Silvia Ordanini y Trinidad Caminos Organiza Galería de arte Giaroli En Espacio Cultural Fragueiro 412
Hasta el miércoles 12 Muestra sobre Derechos Humanos “Dispara” de Mercedes Ferreyra. Muestra fotográfica. Propone un relato visual del juicio de la mega causa La Perla – La Rivera. Además, se abrió el XV proyecto de La Sala que Habito con temática también referida a los Derechos Humanos. En las salas del Cabildo de Córdoba —Independencia 30. Organizada en conjunto por la Secretaría de Cultura y la Dirección de Derechos Humanos.
Hasta el jueves 17 Muestra "Papeles de la memoria". 55 reproducciones de dibujos y pequeñas cartas enviadas por Alejandro Deutsch y otros presos políticos alojados en la cárcel San Martín entre 1977 y 1978. Desde la Cárcel de San Martín, Alejandro Deutsch creó un sistema para que él y sus compañeros pudieran enviar mensajes a sus familiares, además de sus propias pinturas. Mariano Cognigni, el curador de la muestra, asumió la tarea de hacer visible el contenido de las pequeñas cartas, cuatro décadas después. "Están escritas en los papeles del envoltorio de los paquetes de tabaco y algunas en etiquetas de cigarrillos. Varios presos dejaban su mensaje, por lo que debían hacer letra muy pequeña". En el Hall Central del Pabellón Argentina
Huellas Editorial Ediciones de baja tirada Fragueiro 412 - Alberdi - Cel: 0351-157030458 huellas@guiacultural.com - guiaculturaldecba@yahoo.com
Susana Ortega PINTURAS - TINTAS - COLLAGE
San Luis 450 - 3º piso - Cba.
Tel: 0351-423 6535 Guía Cultural 4-2017 / Pág.3
Agenda Plástica
Hasta el viernes 28 Retrospectiva con pinturas en Homenaje a Rosa Ana Tinti. Muestra colectiva con los trabajos ganadores del concurso fotográfico Córdoba Tierra de Mujeres realizado en 2016 que buscó captar una mirada sobre el rol de la mujer en nuestra sociedad. Del mismo participaron 271 fotógrafos, de los cuales fueron seleccionados dieciocho trabajos que son los que se podrán apreciar. En MU. Museo de la mujer. Hasta el viernes 28 “El Dilema de Nash” (o variaciones sobre una hipótesis)” La muestra se sostiene en la idea y curaduría de los reconocidos artistas Aníbal Buede y Luciano Burba, vinculando en su contenido a 12 artistas de distintas generaciones, procedentes de Córdoba, Neuquén, Tucumán, Santa Fe, Rosario, Buenos Aires y Federación. Los artistas trabajarán en duplas a partir de la crónica de un hecho policial acontecido casi dos décadas atrás, en la ciudad de Córdoba. El relato incluye producciones de artistas cordobeses con distintos niveles de reconocimiento y circulación, quienes en su mayoría fueron parte vital de la escena artística de los años 80 —Carlos Crespo, Miguel Sahade, Oscar Curtino, Horacio Álvarez, Anahí Cáceres y Jorge Simes— y en algunos casos siguen produciendo. Participarán los artistas locales Nicolás Balangero, Luciana Martínez, Las hijas de Israel (Fátima Madonna, Matías Díaz e Iván González) + Federico Monsu Castiñeira, Manuel Pascual, Christian Román y Nina Kovensky. Y los artistas visitantes Pablo Rosales (Buenos Aires), Federico Gloriani (Rosario), Maximiliano Peralta (Santa Fe), Estefanía Santiago (Federación/La Plata), Fabián Urban (Neuquén), Gaspar Núñez (Tucumán). La muestra cuenta con el apoyo de los gobiernos de las ciudades de Rosario, Santa Fe y Neuquén. En el Cabildo Histórico. Independencia 30. Hasta el domingo 30l Exposiciones Vivencias, con pinturas de Carmen Buteler, y la instalación Obra en proceso, de Patricia Pérez Gaudio. Vivencias recoge una serie de pinturas de Carmen Buteler, realizada con materiales litográficos, óleos y acrílicos. La artista manifiesta su conexión con lo visual por medio de lo profundo de su creación. Por su lado, la instalación Obra en proceso, de Patricia Pérez Gaudio, está compuesta por cientos de hojas que representan un proceso experimental de la artista, en cuanto a lo conceptual y material, realizada con diferentes técnicas y recursos. Paseo del Buen Pastor - Av. Hipólito Yrigoyen 325. Hasta el 30 de junio PASAPORTE A LO IMPOSIBLE: MARTA MINUJÍN - fan page oficial llega a Casa Naranja con su primera exposición en Córdoba! Una puesta artística que promete despertar todos tus sentidos. En Casa Naranja Muestra Un soplo de aire de Javier Bellomo Coria conformada por los últimos trabajos del artista Javier Bellomo Coria. Una alusión al simple momento de nuestra existencia capaz de sacarnos o de regresarnos a la realidad, un gesto que nos empuja a cruzar la delgada línea. En esta nueva serie de trabajos, Javier Bellomo Coria, nos propone un recorrido por esos momentos en que cruzamos la línea de lo “real”, de “lo consciente”, tanto desde la actitud de la persona como la reacción al mundo que nos rodea. Sueño y ensueño, el objeto de ambos nos sitúa en una realidad paralela a la consciente. El inconsciente y la imaginación toman el control, convirtiendo nuestro existir en momentos de irrealidades. En Sasha.D Espacio de arte. Pringles 1553 esq. Bulnes
Pág. 4 /Guía Cultural 4-2017
Museo Emilio Caraffa
Agenda Plástica
Hasta el 25 de mayo
La Fundación Augusto y León Ferrari realizan una acción denominada Estampida, es decir, estampados en vivo de obras de Augusto y León Ferrari sobre tela, papel y todo tipo de soporte que el público lleve (ropa, manteles, sabanas).
En proceso es el nombre de la exposición de Fernando O’Connor que evoca la apertura infinita de la pintura. Un trayecto que condensa sus intereses pictóricos, aquellos vinculados a la expresión y también a la historia del arte. Filiación. Padre e hijo es la muestra de Augusto y León Ferrari que reúne una gran cantidad de obras de padre e hijo artistas, en un diálogo que da cuenta de su relación afectiva, intereses comunes y discrepancias acerca de cuestiones esenciales como la religión, la libertad y la muerte. Eva Ana Finquelstein, por su parte, presenta Galerías efímeras, una instalación que explora las artes en espacios no convencionales. Cada sitio se convierte en obra. Las criaturas de Osvaldo Gomariz invitan a contemplar su universo enigmático a primera vista, con figuras a medio camino entre la figuración y lo informe, la minucia y la resolución espontánea. Juan Martín Juares exhibe Un viaje maravilloso, una instalación de dibujos que ordena mapas y diseños alrededor de una simbología lúdica y personal.
Huellas Editorial Ediciones de baja tirada Fragueiro 412 - Alberdi - Cel: 0351-157030458 huellas@guiacultural.com - guiaculturaldecba@yahoo.com
Guía Cultural 4-2017 / Pág.5
Agenda Plástica
Sábado 1 20 hs Muestra de los artistas Angelina Paz, Diego Gutiérrez, Gabriel Garay y Adriana Gatti. Cierre de la Muestra el día 27 de Abril En Galería Mayka Remedios de Escalada 274 - Unquillo
Martes 4 15 hs Muestra “En una estación de buen tiempo o sobre cómo dibujar experiencias” Durante la apertura se realizarán actividades de dibujo abiertas a todo público. El Registro fotográfico que compone la muestra fue realizado por Matías Sepúlveda Curaduría de la muestra y coordinación de Obreros del Lápiz 2016 : Mauricio Cerbellera Los talleres que dan origen a esta muestra, fueron los siguientes: Espacios dibujados. El mapa como conocimiento sensible del territorio habitado coordinado por Mariela Almada y Noelia Décima Veo Veo, ¿Quién es?, coordinado por Mariel Barberis, Alejandra Fretes y Melisa Gutierrez En el Pabellón Argentina de la Ciudad Universitaria.
Pág. 6 /Guía Cultural 4-2017
Guía Cultural 4-2017 / Pág.7
Libros recomendados ATORRANTE. CAMILO, PUEDE LLAMARME CAMILO de Rubén Fernández
EL LIBRO ¿Quién no conoce a un desfachatado?, ¿a un desvergonzado?, ¿a un pícaro?, ¿a un atorrante...? ¿Quién no se cruzó en la vida con uno de ellos?; Camilo Ochoa encarna al verdadero atorrante, el que aprovecha cada oportunidad que se le presenta para lograr su objetivo, y en su mundo todos los medios son válidos: tanto los honestos como aquellos que se encuentran caminando por la fina línea que lo separa del delito. Inescrupuloso, embustero, charlatán o farsante, son palabras que lo definen sin necesidad de agregar nada más. Por otro lado, ¿quién puede distinguir —sin dudar— a la realidad de la ficción?, ¿qué reacción podemos esperar ante la manifestación de que se puede donar vida si el avance tecnológico y científico —que no encuentra una rápida respuesta en el común de la gente— seduce y lo pone todo en manos de Camilo Ochoa?; el pensamiento unánime será... ¡qué atorrante es este tipo!; y si además le dice que se reúne cada semana en un bar, para compartir una mesa y tomar café con Einstein, Freud o Shakespeare..., comenzará a dudar si en realidad es un atorrante o un loco.
EL AUTOR Rubén Antonio Fernández nació en San Francisco, provincia de Córdoba, el 4 de noviembre de 1954. Al finalizar sus estudios secundarios se radicó en la ciudad de Córdoba para ingresar a la Facultad de Ciencias Económicas de la UNC de donde egresó con el título de Contador Público. Tiene dos hijos. De joven fue vendedor ambulante y luego como profesional el destino lo llevó a ser gerente de una reconocida empresa multinacional. Innovador y creativo. Emprendedor y perseverante. Su historia de vida sabe de éxitos y de fracasos. En la actualidad, al ejercicio de su profesión le agrega la posibilidad de expresarse asomándose a la novela. Ha publicado anteriormente Cuestión de tiempo y un tal Camilo Ochoa, Encuentros relativos de Albert y Camilo Ochoa y El diván humillado. El analista, el Yo y el Superyó de Camilo Ochoa. ÁNGELA CARRANZA. SANTA Y HEREJE de Elisa B. Pardo
EL LIBRO «El punto en el espacio es un lugar de argumento». Ludwig Wittgenstein Bastaría sólo un punto para armar un testimonio, o vislumbrarlo. Así ocurre en esta novela extraña, enigmática, compulsiva; que deja al lector perplejo y ávido, porque no es común encontrar juntas tantas posibilidades de lecturas. En el punto más fantástico de un espacio y tiempo lejanos (pero no ajenos), la fibra polícroma de la escritura de Elisa Pardo, comienza a relatar con la minucia de un relojero, la vida de una mujer que escapa a la singularidad y la indiferencia. Las injusticias y prácticas de castigo de una época quedan definidas para que diversas ciencias acudan a su estudio para certificar, si es preciso, esos comportamientos enfermos; por eso en Ángela Carranza todos los personajes son precisos y brutales. Retienen fuerza sobrehumana, naturaleza sin mascaradas, crudeza, sensualidad, hedonismo. Una breve y valiosa obra, que no pasará desapercibida por la crítica.
LA AUTORA Elisa B. Pardo (Córdoba, 12 de enero de 1963) es docente y profesora de Música. Escribir es una actividad que realizó desde temprana edad. Ha contribuido haciendo diversas participaciones culturales en la comunidad donde vive. Autora por sí misma; la mayor parte de su obra permanece inédita, incursionando en casi todos los géneros literarios. Comenzó destacándose como escritora para niños, donde figura en antologías cordobesas de prestigio (Cuentos para Niños, Córdoba, 1995, Córdoba Cuenta, Editorial Comunicarte, 2010, con prólogo y selección de Lilia Lardone). Obtuvo también un Segundo Premio Nacional en Literatura Infantil y Juvenil, en homenaje a Laura Devetach; una novela, Un juego, un sueño, un viaje, editada por Cultura de Córdoba (1999) y un Primer Premio del Concurso Provincial Prólogo al Martín Fierro, organizado por la Agencia Córdoba Cultura y la Federación Gaucha de la Provincia (1995). En 2015, Ediciones del Boulevard editó su primera obra en solitario, un ensayo histórico lingüístico sobre el origen del vocablo Calamuchita, que le valió una elogiosa crítica de destacados estudiosos del país y el extranjero por un exhaustivo trabajo de más de ocho años. En junio de 2016 presentó una conferencia pública La búsqueda de Hubertus referida a la presencia nazi en Santa Rosa de Calamuchita. Pág. 8 /Guía Cultural 4-2017
Poesía Nada se sabe del amor II de Irma Strombolo
Penumbras.
Grisácea aurora.
La luz se fuga entre los dedos, la realidad abraza la noche
y los recuerdos se desvanecen. El fuego todo lo corroe.
La falsa palabra puebla la tarde. Una niña busca
el sendero rojo.
Los ojos del peregrino
miran la muralla de alhelíes. Un torbellino de hojas
huye hacia mar abierto.
Los pájaros soñadores
no beben el agua
que sabe a lágrimas heladas. El carruaje no llega.
La miseria humana
se fuga de las entrañas.
Si los peces lloran
sus lágrimas se confunden con el agua. Todo pasa
y transcurre
también el amor.
stromboloirma@yahoo.com.ar (0351) 4800525 - 156309447
Guía Cultural 4-2017 / Pág.9
Teatro
Centro Cultural Córdoba
Av. Poeta Lugones 401 Viernes 7, 14, 21 y 28 21 hs Te quiero hasta la luna de Matías Puricelli y Francisco Ruiz Barlett. Julia y Pablo se conocieron a los siete años. Fueron amigos y novios hasta los treinta. Al tiempo se pelearon, pero tenían un sueño en común que ya habían pagado: un viaje a la luna. Te quiero hasta la luna es un cuento de amor. Una comedia romántica con canciones que
relata el reencuentro de Julia y Pablo en la nave espacial antes del gran despegue. Algunos inconvenientes técnicos harán del viaje toda una aventura que pondrá a prueba el vínculo que los une. Con la dirección de Hernán Espinosa (Los Tres Mosqueteros, Frankenstein, Mi banda Sonora) y las actuaciones de José Luis Bartolilla y Tamara Godoy.
La parisina
Neuquén 223
Viernes 7, 14, 21 y 28 21:30hs “Hay que dejarlo Jugar” del Grupo Teatro Teatro Una mesa familiar en la que se juegan el todo por el todo, la vejez y el Futuro, el presente y las necesidades de siempre. Hace falta un plan maestro…un plan que restablezca el equilibrio social.
má Cora, fue hallada muerta en las vías del tren. De repente, la siesta se viste de luto fingido, los chismes vuelan, las apariencias engañan, o no. Los trapitos sucios de todos los miembros de la familia se tienen en la soga del patio y se arma la hecatombe, mientras tanto la vieja… ¿Qué vieja? - Mamá Co… - Ah, Mamá Cora.
Dramaturgia: Fernando Zabala Dirección: Sebastián Salomón En escena: Agos Gahn - Héctor Pedro Alem - Sebastián Salomón Iluminación y sonido: Javier Artaza Estética Visual: Fernando Zabala Producción Ejecutiva: Fernando Zabala / Sebastián Salomón Sábados 8, 15, 22, 29 21:30hs. “Esperando la Carroza” del Grupo Brodda Producciones Un almuerzo familiar de un domingo cualquiera desata una serie de situaciones disparatadas y confusiones absurdas cuando los hermanos Musicardi reciben la noticia de que su madre, Ma-
Dramaturgia: Jacobo Langsner Dirección: Celeste Colella y Lucas Leiva En Escena: Camila Abud Juan José Celiz - Victoria Perez - Sofía Carrizo - Pedro Aguilar Ortiz - Lucas Ramallo -
Giuliana Rodriguez - Noelia Bonazzola. Escenografía y Producción general: Brodda Teatro. Iluminación y Sonido: Rodrigo Brunelli Fotografía: Rodrigo Brunelli Alejandra Córdoba
Domingos: 2, 9, 16, 23, 30 18hs “ Plumo” del Grupo Mandinga Teatro La vida, la muerte, la unión, la soledad, la tolerancia y la amistad son estados que tres payasos transitan a lo largo de la historia. Con un ritmo rápido de acciones, para disfrutar con todos los sentidos, estos personajes buscan estar unidos entre encuentros y desencuentros. Bajo el código del clown y el apoyo de recursos tecnológicos el espectador vivirá momentos Plumo…
Dirección: Luciano Desimone En Escena: Florencia Moresi – Marcos Fontani - Sergio Salicas Producción general: Mandinga Teatro.
Huellas Editorial Ediciones de baja tirada Fragueiro 412 - Alberdi - Cel: 0351-157030458 huellas@guiacultural.com - guiaculturaldecba@yahoo.com Pág. 10 /Guía Cultural 4-2017
Teatro
La Chacarita Sábados 8, 15, 22, 29 21:30hs Miércoles 19:15 hs. en el marco de “Fiesta Provincial del teatro” “P/F” Teatro Desmembrado con el elenco dirigido por Santiago SanPaulo.
En un intento desesperado de la imaginación para regresar a Papi y poder conversar con él, Marianne Colegán dijo: Mi papá era un narcotraficante, y lo amo. El Cuerpo sin duelo de una muchacha cabezota. La cabeza de Papi dice: Si me querés, quereme transa. Teatro contra-informativo del Narcosur. ¡Buenas noches América! En escena: Telma Cataldi - Mariano Zdero - Nicolás Torres Marcos Bueno Escenografía / Gráfica: Juliana Manarino Tachella Vestuario / Operación de sonido: Jeff Clover Edición de audios: Cruz Zorilla Música / Asistencia de dirección: Marcos Bueno Fotografía / Operación de luces: Marianela Verna Producción / Asistencia de dirección: Lucila Mazzini Dirección / Dramaturgia: Santiago San Paulo Prensa / Cecilia Pasquini *Adaptación del texto "Padre fragmentado dentro de una bolsa" de Ángel Hernández Domingos: 2, 9, 16, 23, 30 18;30 hs “Fanfarria” Domingos espectaculares de
Sala de las Américas
Viernes 14, sábado 15 y domingo 16 21 hs. “Bajo terapia” es una obra de Matías del Federico dirigida por Daniel Veronese e interpretada por Héctor Díaz, Florencia Dyszel, María Figueras, Dario Lopilato, Melina Petriella y Carlos Portaluppi Tres parejas acuden a terapia con la intención de tratar sus conflictos, pero se encontrarán con una sesión más intensa de
Jacinto Ríos 1449 la mano de Circo DaVinci
mo Goffré Diseño y realización de objetos Antenor Aldape y Marcelo Félix Cáceres
Jueves 6, 13, 20 y 27 22 hs “Humanos, poemática del desconsuelo” del grupo Ocho Ojos & La Chacarita. “Fanfarria” es una pieza musical-escénica de gran fuerza y brillantez, que despliega los lazos y andanzas de esta familia de nueve viajantes dedicados al arte de variedades, que orbitan bajo el propio impulso de sus locuras y generan un momento efímero y perdurable de sonoridad, desconcierto, belleza, caos y humor. “Fanfarria” de Circo DaVinci invita a compartir el acto de la celebración, sea cual fuese el acontecimiento, fuera festivo o fuera funesto. Una ceremonia en manos de una caravana sonante de bronce y madera, de golpe y de viento. Una agrupación de personajes transeúntes que traslada consigo el regalo de la música y el misterio de su alegre y melancólica presencia. En escena Diego Alejandro Requena, Cristian Castro, Sebastián Pairone, Guillermo Goffré, Antenor Aldape, Nicolás Riera Loretani, Marcelo Félix Cáceres, Christian Bottiglieri y Andrés Nicolaza Dirección Cristiano Castro Idea original y realización Circo DaVinci Música original La meteorológica del Circo DaVinci Diseño y realización lumínica Mauricio Sautu Diseño y realización de vestuario Telma Cataldi y Guiller-
Se trata de la más reciente producción del grupo Ocho Ojos Teatro & La Chacarita. Es una comedia-drama dentro de un teatro de objetos. El equipo de artistas está conformado de la siguiente manera: en la dramaturgia, dirección e iluminación Fernando Airaldo, en la asistencia de Dirección Mónica Nazar. En escena Emmanuel Hoet, Joaquín Rodríguez, Fabricio Carnero, Agustina Blanc. Procedimiento objetual que tensiona los vínculos entre las cosas y las palabras. Es una obra que cuestiona y se nutre del valor metafórico de los objetos en escena. Nace de la poesía y textos literarios, que serán el motor de los personajes. Todo comienza con un juego: piedra, papel o tijera, que desencadena en la creación de un verdadero poeta, a través de una operación dadaísta. Éste indagará sobre su identidad y el deseo. Siguiendo con el juego y dejando de lado al poeta llega el tiempo del suicida, quien cansado de esperar decide acabar con la espera una y mil veces inútilmente, hasta que irrumpe el monstruo literato con una reflexión sobre el arte y la vida.
la esperada. La psicóloga dejó sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos. Cada sobre que se abre propone nuevos e ingeniosos interrogantes transformando la sesión en un caos desopilante. Bajo terapia es una obra llena de conflictos inesperados, con el humor como herramienta principal y en donde nada es lo que parece. Guía Cultural 4-2017 / Pág.11
Teatro
Teatro Ciudad de las Artes
Viernes 7 , 14 , 21 y 28 y sábados 8 , 15, 22 y 29 20:30 hs. “Que lugar ocupa la soledad”
En una casona antigua viven Clotilde y Marga, dos hermanas que ven transcurrir sus días entre tejidos al crochet, cocina, cine, televisión y husmear en la vida de los demás mediante la utilización de la ventana del living. Ellas habitan un mundo paralelo. En el medio de estos delirios, surgen los viejos rencores, los celos y la nostalgia. Escrita y dirigida por Jorge Pinus. En escena: Clara Segura y Cecilia Dimarco. Viernes 28 22:00 hs. "El loro sigue contando". Unipersonal de Pepe Soriano.
Adaptación de El Loro Calabrés, un clásico del teatro argentino, que el mismo Pepe Soriano estrenó hace 40 años y llevó por todo el país, por América Latina e Israel. Esta obra es un mano a mano con el público, mientras un pan casero gira en escena y los personajes inspirados en la infancia de Soriano se entremezclan con la interpretación de fragmentos de las obras emblemáticas de su carrera.
21 hs. “Corre, el amor es la ley” Obra de Lula Lopes, interpretada por Francisco Rey - Lula Lopes y la Dirección de Cecilia Lanfri.
Corre, el amor es la ley, es un Biodrama ficcional, una pieza tePág. 12 /Guía Cultural 4-2017
Las canciones y los sonidos acompañan el viaje por las diversas islas. A veces es una canción, otras un cuento, otras un versito... o simplemente mirar un ratito y seguir. El habitante llena su máquina de recuerdos coloridos pero al regresar algo ocurre… Domingo 9, 16 ,23 y 30 17 hs. “Que las hay las hay”
PROPUESTA INFANTIL
Sábados 8 , 15, 22 y 29 17 hs. “Mar de colores”
Mar de colores cuenta el viaje de un habitante de La Isla Negra que siempre vio las cosas de ese color. Con la inquietud de descubrir algo distinto decide subir a un barco y recorrer el mar buscando nuevas islas, lo que él no sabe es que cada lugar traerá una nueva y colorida
Sala Quinto Deva Domingo 9, 16 ,23 y 30
Av. Pablo Ricchieri 1955
Juan Juan es un hombrecito que solo quiere tener una casa ,pero eligió nada más y nada menos que vivir al lado de una bruja y un hada, identidad que no se revelara hasta el final, donde el publico juega el rol de cómplice con el costado fantasioso de la historia. Ellas en la competencia por vivir solas en ese lugar y en su intolerancia de convivencia harán sufrir las consecuencias a este nuevo vecino que tendrá que soportar los embrujos constantes de ellas sin saber que sucede. En Escena: Mariel Soria, María Belén Raviolo y Fabricio Carnero. Dirección general y puesta en escena: Marina Abulafia. Pasaje Agustín Perez 10
atral en la que a traves de 3 capítulos (Capítulo 1-Ira; Capítulo 2- Obsesión ; Capítulo 3- Culpa) se aborda la temática del amor codependiente, obsesivo, compulsivo, del “mal amor”, del amor que se convierte en enfermedad, una enfermedad que contamina y arrasa al cuerpo, y con él, al pensamiento, a la palabra, a la voz, al ser… Existe una línea delgada entre ficción y realidad: el biodrama da cuenta de pasajes biográficos de la actriz y del actor, que se desdibujan luego en los momentos de ficción y en las acciones físicas que los contienen. Es una obra donde interviene la gimnasia del actor en su forma y también en su contenido, esto se pone de manifiesto a través de la intervención de las emo-
ciones, que van surgiendo visceralmente tanto en los textos dichos como en los no dichos. “Corre, el amor es la ley” es, sobre todo, cuerpo en acción, emoción hecha acción, sensibilidad, fragilidad e intimidad. En escena: Francisco Rey/ Lula Lopes Guion dramatúrgico: Lula Lopes Diseño sonoro y composición musical/operación sonido: Rodrigo Lanfri Diseño lumínico: Lilian Mendizabal Realización audiovisual/ operación lumínica : Cristina Smargiassi Realización vestuario: Yanina Pastor Dirección: Cecilia Lanfri
Teatro
32.a Edición de la Fiesta del Teatro Entre el lunes 3 y el domingo 9 Cloro
Dirección / Dramaturgia: Santiago San Paulo. En escena: Marcos Bueno, Telma Cataldi, Nicolás Torres, Mariano Zdero Género: Rapsodia dramática
Eran cinco hermanos y ella no era tan santa
El Cuenco Teatro – 21:30 hs – Autor: Rodrigo Cuesta Dirección y dramaturgia: Rodrigo Cuesta En escena: Ale Orlando, Hernán Sevilla; Ignacio Tamagno Género: Comedia negra. Thriller
Lunes 03
Cineclub Municipal- 15:30 hs – Autor: Marcelo Massa Dirección: Marcelo Massa En escena: Analía Juan, Estefanía Moyano, Gastón Palermo Género: Drama
Teatro Real – 20:00 hs – Versión libre de David Piccotto, en homenaje a Miguel Iriarte, autor de la pieza. Elenco: Comedia Cordobesa En escena: Silvia Pastorino, Cecilia Román Ross, Carolina Godoy, Patricia Rojo, Gabriel Grosso, Pablo Tolosa, Gonzalo Tolosa, Giovanni Quiroga, Gabriel Coba, Oscar Mercado. Repositor Luis Torres. Apuntador: Marcos Molina. Traspunte: Cristian Sosa. Dirección: David Piccotto
Nada del amor me produce envidia
Espacio Máscara – 22:15 hs – Autor: Santiago Loza Dirección: Lucas Alejandro Leiva En escena: Luciana Mealla Cincuegrani Género: Unipersonal. Melodrama
Martes 04
Aguardando conexión
Empacho Cultural – 20:00 hs – Autor: María Agustina Muñóz y Brenda Rosencovich Dirección: M. Agustina Muñóz; Brenda Rosencovich En escena: M. Agustina Muñóz; Brenda Rosencovich; Elvio Ismael Lescano; Gonzalo Videla; Victoria Abregú Género: Humor. Drama. Absurdo
Neva
Espacio Máscara – 21:30 hs – Autor: Guillermo Calderón Dirección: Victoria Monti Género: Comedia dramática En escena: Diana Lerma, Yohana Mores, Guillermo Baldo.
Miércoles 05
Abuela elcira, corazón de niña
Fresca Viruta Espacio – 18:00 hs Autor: Beltramo Valeria, Morales Cintia, Ivana Altamirano, Giovanni Quiroga Dirección: Giovanni Quiroga En escena: Valeria Beltramo, Cintia Morales, Ivana Altamirano Género: Comedia dramática, para toda la familia.
P/F Teatro Desmembrado
Teatro La Chacarita – 19:15 hs Autor: Santiago San Paulo. Adaptación de “Padre Fragmentado dentro de una bolsa” de Ángel Hernández.
Volver a Madryn
Jueves 06 Bosqo
La Nave Escénica – 19:00 hs – Autor: Facundo Dominguez Dirección: Facundo Dominguez En escena: Adrián Andrada, Luis Ramirez,Aldo Castillo, Rodrigo Cabrera Género: Danza-teatro / Teatro Físico
TIerra de nadie (pasos inciertos en dominios ajenos)
Documenta Escénicas – 20:15 hs Autor: Cristina Gómez Comini Dirección y dramaturgia: Cristina Gómez Comini En escena: María Natalia Bazán, Erick Sánchez; Facundo Cornejo; Gastón Palermo; Franco Moroso (Músico); Javier Mazzuchelli (Músico). Género: Danza Contemporánea
V.I.D.A. Un musical sanador
María Castaña Teatro – 21:30 hs – Autor: Rodrigo Rivero y Jorge Soldera Dirección: Belén Fuentes En escena: Mateos, Ana María Tenaglia, Adriana Quevedo, David Andrés Metral, Daniel Cavarra, Candelaria Busca-Sust, Milagros Ponce, Matías Paz, Benjamín Marco Género: Musical – Comedia
Viernes 07
Hasta las manos. Encrucijada TaoÍsta
Cirulaxia Teatro- 19:00 hs – Autor: Cirulaxia Teatro Dirección: Marcelo Arbach En escena: Jose Luis de la Fuente, Elena Cerrada, Victor Acosta, Gastón Mori, Carlos Possentini Género: Comedia dramática
Todo verde
El Cuenco Teatro – 21:00 hs – Autor: Santiago Loza Dirección: Maximiliano Gallo En escena: Ana Ruíz Género: Unipersonal
El cura - Teatro coral
Medida x Medida – 22:15 hs – Autor: José Luis Arce Dirección: José Luis Arce En escena: Simón Garitaonandía,Tomás Gianola, Fer Hache, Marcos Polzoni, Valentina Marello, Cristian Durban, Nora Sommavilla, Joaquín Torres, José Halac Género: Drama
Sábado 08
Portamundos
Plaza Argüello – 17:00 hs – Autor: Cristian Gabriel Gutierrez Dirección: Yesa Ana Bearzi En escena: Cristian Gabriel Gutierrez Género: Circo-Teatro, humor
Los hijos de… (Un drama social)
Medida x Medida – 19:30 hs – Autor: Soledad Gonzalez Dirección y dramaturgia: Soledad Gonzaléz En escena: Emanuel Muñoz, Maria Josefina Rodríguez, Franco Iván Muñoz. Género: Teatro performático documental
Esdrújula, palabras para bonino
Teatro La Luna – 21:00 hs – Autor: Marcelo Casarín. Texto Original: “Bonino, actor de mi propia obra” Dirección: Jorge Villegas En escena: Rodolfo Ossés, Santiago San Paulo Género: Poema dramático
Roida, el suicidio de la casona paraiso
La Nave Escénica – 22:45 hs – Autor: Trakal, Daniela – Gaetán, Martín Dirección: Martín Omar Gaetán En escena: Daniela Trakal; José Luis Moreno, Agustín Lopéz, Ramiro Gallardo, Julián Gallardo Género: Drama
Domingo 09
Una hazaña desde el balcón
Fresca Viruta Espacio – 17:00 hs – Autor: María Inés Prosdócimo Dirección y dramaturgia: María Inés Prosdócimo En escena: María Inés Prosdócimo
Fanfarria
Teatro La Chacarita – 18:30 hs Autor: Crhistian Botiglieri Dirección: Cristhiano Castro En escena: Alejandro Requena, Cristhiano Castro, Sebastián Pairone, Guillermo Goffré, Antenor Aldape, Nicolás Riera, Marcelo Cáceres, Christian Bottiglieri, Matías Zanotto y Andrés Nicolasa Género: Escénico-Musical
La isla desierta
Teatro Real – 20:30 hs Autor: Roberto Arlt Dirección: Javier Adrián González Género: Teatro. Bulería En escena: María Paula Pesce, Nicolás De Mingo, Gabriel Di Gregorio, Maximiliano Sánchez, Martín Falces, Nicolás Funoy, Jeremías Jorge Elías Jalil.
Guía Cultural 4-2017 / Pág.13
Música
Miércoles 5 20.30 hs Presentación del disco de Mingui Ingaramo –El viento el tiempo– junto a Hugo Ordanini en batería y Cristian Andrada en contrabajo; y los arreglos son de Obi Homer. Artistas invitados: Numen Cuarteto de Cuerdas. Numen Cuarteto de Cuerdas está integrado por Hernán Testa y Carolina Lorenzo en violines, Gustavo Raspo en viola y Eugenia Menta en violoncello. En el Auditorio Luis Gagliano. Miércoles 5 21hs Daddy Yankee El cantante puertorriqueño presentará temas como “Despacito”. También habrá lugar para los ya clásicos “Gasolina”, “La Despedida”, “Pose”, “El Impacto” y “Limbo”, entre otros. En la Plaza de la música Viernes 7 Jorge Cumbo y La Remidola El gran músico y creador argentino Jorge Cumbo, fundador del grupo vocal "Los 4 Colores" y primer director del Quinteto Vocal Tiempo precentará la obra "Cañas y Cuerdas", junto al quinteto de cuerdas cordobés La Remidola. En el CPC Argüello Sábado 08 22:00 hs Jorge Zima y Juan Vattuone presentan "La medida de lo imposible" En Espacio 75 Rodríguez Peña Esquina Jerónimo Luis de Cabrera - Alta Córdoba Sábado 08 21:30 hs. Cuca Becerra (voz)/ Horacio Burgos (Guitarra) Cuca Becerra y Horacio Burgos, músicos de reconocida trayectoria, suben al escenario de Sujeto, para brindar un concierto íntimo y acústico para tender puentes entre las canciones y la escena, ofreciendo una mirada musical sobre distintas composiciones de la música Sudamericana, a través de un lenguaje sonoro particular. Versiones exquisitas del repertorio que incluye temas de sus discos, de compositores como Hugo Fattoruso, Tom Jobim, Chico Buarque, Beatles y versiones de standars de Jazz.Un concierto imperdible en un espacio para sentirse como en el hogar, disfrutar a la escucha, en compañía de buenos amigos y excelente cocina anfitriona. En “SUJETO (espacio de acción)” Victorino Rodriguez 1964 – Cerro de las Rosas Domingo 9 15 hs Homenaje a Spinetta A dos meses de cumplirse un nuevo aniversario de la partida del Flaco, las bandas de rock y pop locales le rendirán un homenaje. Los SmokeSellers, Los Cocaleros, La isla común, Hipnótica, Iván Gómez Singh, César Valdomir & The Blue Midnight y Lautremont son algunos de la partida. En Studio Theater Viernes 14 y sábado 15 La Falda Rock El legendario evento regresa al Anfiteatro Municipal Carlos Gardel de La Falda. Los artistas confirmados son Ciro y los Persas, Cielo Razzo y Los Pérez García para el viernes 14; y No te va gustar, Guasones y Boom Boom Kid para el sábado 15. Además, tocarán artistas sorpresas y los ganadores del Pre La Falda. En Anfiteatro Carlos Gardel, La Falda.
Pág. 14 /Guía Cultural 4-2017
Miércoles 12 al sábado 15 18 a 21 hs. Festival santo Noise Festival de arte sonoro de la ciudad de Córdoba. El Santo Noise 8 se amplía con más artistas, workshops y mini conciertos en distintos espacios, acompañando el festival principal en el Museo Genaro Pérez. El encuentro presenta una amplia variedad de géneros y sonidos en torno a las propuestas del noise y de arte sonoro que se produce en la ciudad. Festival tendrá lugar durante semana Santa, con la participación de músicos locales, nacionales e internacionales. Combinará modalidades de concierto e importantes workshops para generar intercambio de ideas, conocimientos técnicos y prácticas musicales. Contará también con una Feria de Fanzines y Discos de sellos Independientes. El Festival Santo Noise es realizado por La Cúpula, Galería de arte / Medialab, Museo Genaro Pérez, la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba e Hipermedula.org
Música
Jueves 20 22 hs La Jam de Folklore invita a Rubén “Mono” Izarrualde Mono Izarrualde, ex MPA y actual integrante de la Orquesta Popular de Música Los Amigos del Chango, es el segundo invitado al ciclo que han preparado para este año los músicos de La Jam de Folklore, cuarteto formado por Diego Bravo en pianos, Julián Beaulieu en guitarras, José Gómez en percusión y Chelko Pajón en bandoneón Sobre el ciclo: Siguiendo con la idea de acompañar a distintos artistas e intérpretes de la música popular argentina abarcando un amplio abanico de estilos y géneros, y luego de más de 50 encuentros en nuestra ciudad con artistas invitados locales La Jam subirá al escenario de cocina una vez por mes acompañando a un artista nacional. En Cocina de Culturas. Julio A. Roca 492 Domingo 23 Bryan Adams Después de su visita en 2007, la gira “Get Up Tour” trae al músico canadiense por segunda vez a nuestra ciudad, desembarca para presentar su décimo tercer álbum. En el el Orfeo Superdomo
Ciclo de Aprendo con Cultura
Organizado por Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba
Martes 11 10:30: Coro Municipal Ciclo Aprendo con Cultura Lugar: Jardín Luis Lezama, Bº Estación Flores
Viernes 21 10:30 h: Danza Teatro Ciclo Aprendo con Cultura Lugar: Escuela Gob. Arturo Zanichelli, Bº Liceo
Martes 4 10 h: Ballet Municipal Ciclo Aprendo con Cultura Lugar: Escuela Justo Páez Molina, Bº Las Palmas
Lunes 17 9 h: Orquesta de Cuerdas Ciclo Aprendo con Cultura Lugar: Escuela Juan Masjoan, Bº Los Boulevares
15:30 h: Banda Sinfónica Ciclo Aprendo con Cultura Lugar: Jardín El Barrilete, Bº Uocra
Lunes 3 15:30 h: Banda Sinfónica Ciclo Aprendo con Cultura Lugar: Escuela Gob. A Ceballos, Bº Ituzaingó
16 h: Ensamble de Música Ciudadana Ciclo Aprendo con Cultura Lugar: Escuela Cooperativismo Argentino, Bº Renacimiento Lunes 10 9 h: Orquesta de Cuerdas Ciclo Aprendo con Cultura Lugar: Escuela Jorge Luis Borges. Bº Quintas de San Jorge
15:30 h: Banda Sinfónica Ciclo Aprendo con Cultura Lugar: Escuela E. Molinari Romero, Bº Pque San Carlos
16 h: Ensamble de Música Ciudadana Ciclo Aprendo con Cultura Lugar: Escuela Santiago del Castillo, Bº Rosedal
Lunes 24 9 h: Orquesta de Cuerdas Ciclo Aprendo con Cultura Lugar: Escuela Juan B. Justo, Bº Villa Siburu
15:30 h: Banda Sinfónica Ciclo Aprendo con Cultura Lugar: Escuela Alicia Moreau, Bº Villa Libertador
Martes 25 10:30 h: Coro Municipal Ciclo Aprendo con Cultura Lugar: Escuela DR. César Romero, Bº Sachi
16 h: Ensamble de Música Ciudadana Ciclo Aprendo con Cultura Lugar: Escuela Maestro Manuel Oliva, Bº Mercantil
Viernes 28 15:30 h: Danza Teatro Ciclo Aprendo con Cultura Lugar: Escuela Dr. Alfredo Orgaz, Bº Ampliación San jorge
Martes 18 10:30 h: Coro Municipal Ciclo Aprendo con Cultura Lugar. Escuela Julio González, Bº Arenales
14 h: Ballet Municipal Ciclo Aprendo con Cultura Lugar: Escuela Azor Grimaut, Bº Comercial
Guía Cultural 4-2017 / Pág.15
Agrupados
Dra. Natalia Magmar M.P. 25118/7
D r. P a b l o C a r o M.P. 26767/4
M E D I C O S D E FA M I L I A Turnos: (03541) 497344 Lunes a viernes de 16:30 a 21 hs Buenos Aires 181 - TANTI. Cel: (0351) 156 269243 / Cel:(0351) 156 298622
Huellas Editorial especializados en
Libros de Arte Ediciones de baja tirada
Cel: 351 7030458
analiagiaroli61@gmail.com
Comisión Directiva de
APAC 2013 - 2015
Lema: "Unión. Libertad. Sinceridad. Amor"
Teléfono: 0351 4682654 - apaccordoba@gmail.com - http://aapaccordoba.blogspot.com ATENCIÓN: martes y jueves de 16 a 18 hs. - Pasaje Revol 19 - Casa 12 - Paseo de las Artes
Pág. 16 /Guía Cultural 4-2017
Destacados
Artistas Plásticos Mimi Bongiovanni
Isaac Silbermanas
M.T. de Alvear 12º “B" 855-Centro.
Tel: 0351-4603063
pinturas isaacsilbermanas@gmail.com
Bijou Simone
Pascual Presti Tel:0351- 4240741
Cel: 156525588
Carmen Tejeda
Olga Baudilia Peralta
Pinturas
Tel:03572- 421021-Río II cel:0351 156595940
Tel: 0351- 4239935 baudilia@fibertel.com.ar
Susana Ortega
Neli Mongi
Tel:0351- 4236535
Cel: 0351 155192470
San Luis 450 - 3 -Piso - Centro.
Guillermo Vilardo
Alba Neira
Vilma Aimar
Marta E. Martínez
Pje.Cornet 1961/Lomas de San Martín.
Tel: 4666940
Tel: 0351- 471 0468/ 6642
Cel: 0351- 156151846 memarte@gmail.com
Tel:0351- 4807406
Cel: 153 134984
Toñy Romero
Marta Rico
Tel: 0351- 4680924
Tel:0351- 4704732
Plástica: Estudios/Talleres
Ester Spataro Tel: 0351- 4784627
Laprida 266 -Nva. Córdoba
Bijou Simone Cel: 156 525588 Claudia Bella Av. Duarte Quiroz 395 3 A - Centro
Tec. americanas c/acrílicos Óleos s/bastidor/madera
Dibujo y Pintura. Figura Humana con modelo vivo - Alto Palermo www.fabianarossi.com
Irene F. Quintana Pinturas óleo y s/porcelana Cel: 0351 - 156 473599 irenef10dquintana@gmail.com
Rosa Cecconello
Susana Rohrstock
Leonor Eguía
Tel: (0351) 4558175
Taller de Restauración
Taller Dibujo y Pintura
Profesora Laura Monsú Tel: 4618159- Gral. Artigas lmonsu@arnet.com.ar
Insc. Lun. a Viernes de 16 a 20 hs.
Casa de arte/Calicanto Tel: 0351- 421 1219
Graciela Gómez - Pintura
Fabiana Rossi - 4823581
(0351) 4813078 - 156769931
GRABADOS Tel: 0351-4212888 Av. Colón 184 - 3º “1”. Centro
Quirno Costa 429 - Bº Iponá susanaro.artes@gmail.com
La Bohème
Taller de Dibujo y Pintura Artística Lic. Laura Adriana Becerra Cel: 0351-156887785- Bº Centro
Helping Artist Deco-Art Americana - (0351) 4768629 www.atelierdelpoeta.com.ar Atelier del Poeta By Chini
(0351) 4212424
"La Buhardilla" Dibujo - Pintura - Grabado
Beatriz J. Tesan Cel: 0351- 155298448 wapp
Letras: Escritores Estudios/Talleres
Huellas
Editorial Libros - Revistas
huellas@guiacultural.com
Tel: 03543- 447319
B. Tesan de Ortiz Novillo Corrección de Monografías Tesis - Libros Cel: 0351 - 155298448
0351-4600265
Expresión Literaria, Poesía Narrativa- Correctora Tel:0351-4226275
ESPACIO
A TAN SOLO
Antonia Izzo escritora/poeta
SU
Irma Strombolo Taller literario de poesía, cuentos y novelas - Mier y juev Cel: 0351 156309447
Eloisa Jeandrevin
LENGUA CASTELLANA Lic. Prof. en Letras Strombolo Irma Prepara alumnos Prim. Sec. Univ. Extranjeros Tel: 0351 4800524 Cel: 3516309447
$ 400 Anual
IKono Editorial Servicios de impresión d i g i t a l t odo
pa ra
el
ar ti s ta
Libros - Tarjetas - Catálogos Ediciones de baja tirada Consultas ikono.editorial@yahoo.com.ar Guía Cultural 4-2017 / Pág.17
Salones y premios/Concursos Huellas Editorial les recuerda de contactarse con los organizadores de los Salones a los fines de confirmar dichos eventos y premios.-
PLÁSTICA:::::::::::::::::::
PREMIO FUNDACIÓN ANDREANI 2017 BASES DE LA CONVOCATORIA Y CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN La Fundación Umberto Andreani (en adelante “FUA”) realiza el lanzamiento de la Sexta Edición del “Premio Fundación Andreani” (en adelante, el “Premio”), que tiene por objetivo reconocer y destacar el esfuerzo y talento de los artistas visuales argentinos. Los invitamos a conocer las bases y condiciones (la/s “Base/s”) y luego, inscribirse libre y voluntariamente con sus mejores propuestas. Podrán ganar grandes y prestigiosos premios y formar parte de una colección de arte. 1. ARTISTAS 1.1 Pueden participar artistas argentinos nativos o naturalizados y extranjeros con residencia en Argentina no menor a dos (2) años (en adelante, el “Artista” o “Artistas”). 1.2 Se podrá elegir una única modalidad de participación individual o grupalmente. 1.3 Podrán participar Artistas que hayan sido seleccionados o premiados en ediciones anteriores del Premio. 2. OBRAS 2.1 Cada Artista podrá presentar como máximo una (1) obra (en adelante la “Obra”) 2.2 La Obra no puede haber sido seleccionada ni puede estar actualmente concursando en otro certamen. 2.3 Se aceptarán todas las disciplinas propias de las artes visuales excluyendo únicamente las performance (acción artística), debido al carácter itinerante que se prevé para la muestra. 2.4 Los materiales que componen la Obra no podrán ser catalogados como sustancias peligrosas en los términos de la Resolución N° 233/86 de la Secretaría de Transporte. 2.5 Si la Obra utiliza material de terceros, el Artista deberá contar con la autorización correspondiente del propietario para su uso. 2.6 En caso de que la técnica utilizada para la realización de la Obra permita múltiples reproducciones, el Artista deberá presentar una copia única, declarando bajo juramento Pág. 18 /Guía Cultural 4-2017
que la misma no tiene reproducciones. Asimismo, se deja constancia que si la obra resulta ganadora y pasa a formar parte de la Colección Fundación Andreani, no podrá ser reproducida a posteriori. 2.7 El Artista que participe del Premio no podrá exigir a la FUA ningún valor o suma de dinero relacionado con su participación en el certamen, creación y/o mantenimiento de su Obra. 3. PARTICIPACIÓN 3.1 El Artista, para participar del Premio, deberá registrarse en el sitio www.fundacionandreani.org.ar (en adelante el “Sitio Web”). Allí deberá completar toda la información que requiere la ficha de inscripción. 3.2 Deberá subir al Sitio Web una imagen de la Obra a concursar con epígrafe y memoria descriptiva de máximo 200 (doscientas) palabras. 3.3 Adicionalmente se le pedirán al Artista imágenes de otras obras de su autoría, cada una con su respectivo epígrafe. 3.4 Se solicitará también una pequeña biografía con la trayectoria del Artista no mayor a cuatrocientas (400) palabras. PREMIO FUNDACIÓN ANDREANI 2017 BASES DE LA CONVOCATORIA Y CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN 3.5 Únicamente se aceptarán los elementos solicitados. 3.6 Habrá tiempo de inscribirse del 6 de marzo de 2017 hasta el 30 de junio de 2017. Dicha fecha no se prorrogará. 3.7 El Artista, por su sola participación en el Premio y especialmente en la inscripción de una Obra, manifiesta y declara en rigor de verdad que la Obra es de su única creación y tiene todos los derechos que le permiten comprometer a la misma en el Premio, motivo por el cual se obliga a mantener indemne a la FUA frente a cualquier reclamo que cualquier tercero llegase a realizar sustentando en la Obra inscripta por el Artista. 3.8 Los Artistas que se registren y participen del Premio aceptan y otorgan una licencia gratuita, total e irrevocable, para la realización de toda la comunicación y difusión por todos los medios conocidos. En particular, los seleccionados y los ganadores del Premio, autorizarán a la FUA y/o a quien esta designe a difundir
sus datos personales, ciudad de residencia, la imagen y/o audio de su Obra en los medios de comunicación y formas que la FUA disponga, sin limitación de territorio, sin que esto les otorgue al Artista derecho a la percepción de suma alguna, durante la vigencia del certamen y hasta los tres (3) años de su finalización. La autorización será otorgada en forma amplia y sin limitación alguna. En función de esta autorización, los Artistas ganadores y los seleccionados no tendrán derecho a indemnización, pago o contraprestación alguna por la difusión o utilización mencionada presentemente. 3.9 La FUA no asume responsabilidad alguna, y por lo tanto no será responsable por cualquier daño, perjuicio o pérdida que pudiera sufrir el Artista que participe del Premio, por fallas en el sistema, en el servidor, en Internet o cualquier otro tipo de falla relacionada con la modalidad de participación. 3.10 La FUA tampoco será responsable por cualquier virus que pudiera infectar o afectar al equipo del Artista y/o a los usuarios en general como consecuencia del acceso, uso o examen del Sitio Web o a raíz de cualquier transferencia de datos, archivos,imágenes, textos o audios contenidos en el mismo. El Artista y los usuarios en general, no podrán imputarle responsabilidad alguna a la FUA ni tampoco exigirle el pago por lucro cesante ni de suma alguna, en virtud de perjuicios resultantes de dificultades técnicas o fallas en los sistemas o en Internet. La FUA no garantiza el acceso y uso continuado o ininterrumpido del Sitio Web. El sistema podrá eventualmente no estar disponible debido a dificultades técnicas o fallas de Internet, o por cualquier otra circunstancia ajena a la FUA; en tales casos se procurará restablecerlo con la mayor celeridad posible sin que por ello pueda imputársele a la FUA algún tipo de responsabilidad. La FUA no será responsable por cualquier error u omisión de contenidos en el Sitio Web. Los contenidos de las pantallas relativas al Premio, como así también los softwares, programas, bases de datos, redes, archivos, etc. que permiten al Artista y a los usuarios del Sitio
Web acceder y participar en la misma, están protegidos por las leyes y los tratados internacionales de derecho de autor, marcas, patentes, modelos y diseños industriales. El uso indebido y la reproducción total o parcial de dichos contenidos quedan prohibidos, salvo autorización expresa y por escrito de su titular. 3.11 El Artista mantendrá indemne a la FUA por cualquier daño, perjuicio o reclamo ocasionado por la Obra, siendo el Artista el único responsable de la misma. La FUA se reserva el derecho de rechazar la presentación de las Obras que pudieren afectar la seguridad de objetos y/o personas. 3.12 La FUA no será responsable por cualquier daño o perjuicio, de cualquier tipo que fuere, que pudiere sufrir el Artista, en su persona o bienes, con motivo de o con relación a su participación en el Premio y el compromiso asumido con sus respectivas Obras. Todos los participantes del Premio también aceptan liberar a la FUA de toda y cualquier demanda o acción de responsabilidad legal de cualquier naturaleza en relación a la participación en el certamen y el compromiso asumido con sus respectivas Obras. 4. CASOS ESPECIALES 4.1 Quienes presenten Obra audiovisual deberán vincular videos que puedan reproducirse en PC con Windows Media y especificar condiciones de exhibición y duración. 4.2 En el caso de presentar instalaciones deberán adjuntar plano, inventario y dimensiones de montaje. La FUA pondrá a disposición del Artista la tecnología de su propiedad para la exhibición. Para el caso de requerirse un dispositivo/reproductor especial que no disponga la FUA, el Artista cuya Obra fuera seleccionada deberá contemplar presentar la Obra con dichos dispositivos y reproductores. 5. EVALUACIÓN. SELECCIÓN. PREMIACION 5.1 Las instancias de evaluación previstas consistirán en la selección de Obras registradas en el Sitio Web y luego la premiación de Obras en la sala de exhibición en el Centro Cultural Borges. 5.2 El jurado estará integrado por cinco (5) personas, entre las que se encontrarán artistas reconocidos y ex-
pertos en el conocimiento del arte contemporáneo (en adelante, el “Jurado”), elegidos por la FUA. El Jurado, seleccionará individualmente las Obras que conformarán la Sexta Edición y luego premiará en conjunto por mayoría simple de votos, siendo su fallo inapelable. FUA podrá reemplazar cualquier integrante del Jurado que se viera imposibilitado de cumplir con su labor. 5.3 En el período de convocatoria, FUA informará a través del Sitio Web los nombres y apellidos de quienes serán los integrantes del Jurado. 5.4 Selección: Los Artistas de las Obras seleccionadas serán notificados entre el 28 de agosto y el 8 de septiembre de 2017 y deberán enviar sus Obras en la fecha y a la dirección que FUA asigne dentro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en condiciones óptimas para su exhibición. La FUA podrá solicitar a aquellos artistas que presenten una Obra de carácter complejo, que asuman la responsabilidad del montaje y desmontaje de su propia Obra siguiendo las especificaciones que el curador asignado haya definido. Las Obras presentadas en tiempo y forma y certificadas por el Jurado serán las seleccionadas. 5.5 Premiación: El Jurado determinará cuáles de las Obras seleccionadas recibirán los siguientes premios adquisición: PRIMER PREMIO: $160.000 (ciento sesenta mil pesos) SEGUNDO PREMIO: $80.000 (ochenta mil pesos) TERCER PREMIO REVELACIÓN: $50.000 (cincuenta mil pesos) Cada importe será total y definitivo y el mismo incluirá todos los impuestos aplicables, quedando la FUA como única propietaria de las Obras que reciban el Primer, Segundo y Tercer Premio, pasando a formar parte de la Colección Fundación Andreani. La adjudicación de los tres (3) Premios implica e incluye además de su distinción, el precio por su adquisición por parte de la FUA. Los Artistas cuyas Obras resulten ganadoras de los premios deberán presentar toda la documentación exigida por la ley, conforme a las normas tributarias en vigencia, a cambio de la entrega del premio dinera-
Salones y premios/Concursos
rio correspondiente. El fallo de premiación se dará a conocer en forma pública el 5 de octubre de 2017 en el Centro Cultural Borges. Los Artistas cuyas Obras sean premiadas deberán estar disponibles para viajar a la inauguración y estar presentes en dicha entrega. Quienes participen grupalmente deben tener en cuenta que un único integrante será el responsable de recibir el premio dinerario. El Artista se compromete a ceder sin cargo al Centro Cultural Borges y a la FUA los derechos de exhibición y reproducción gráfica, sonora y audiovisual de la Obra para prensa, difusión y actividades relacionadas al Premio, así como a autorizar el uso de la imagen del Artista o Artistas que hayan participado en la creación de la obra por el tiempo que la FUA estime necesario. 6. ITINERANCIA 6.1 Las Obras premiadas y las seleccionadas podrán participar de una exposición itinerante y los Artistas deberán autorizar -por sola inscripción en el Premio- a la FUA a disponer de las mismas hasta el 22 de diciembre de 2017. La exhibición de las Obras estará sujeta a las dimensiones de la sala de cada destino, por lo tanto FUA no podrá comprometerse a exponer todas las Obras en todos los destinos. 6.2 Si la itinerancia no se realiza, las Obras deberán ser retiradas por los Artistas entre el 6 y el 7 de noviembre de 2017 desde la sala 21 del Centro Cultural Borges, sito en la calle Viamonte N° 525, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 7. PROPIEDAD INTELECTUAL El Artista de las Obras seleccionadas conserva el derecho de propiedad intelectual sobre las mismas, de acuerdo a la Ley N° 11.723, pero cederá a FUA la posibilidad de exhibirlas y reproducirlas completa o parcialmente en cualquier medio o soporte, con la finalidad de difundir las actividades del Premio. 8. EMBALAJE 8.1 Las Obras que requieran traslado deberán ser entregadas en un cajón de madera a la persona que FUA oportunamente designe, siendo este embalaje el adecuado y óptimo para soportar los movimientos. 8.2 El embalaje no deberá exceder los dos (2) metros de ancho por un metro ochenta centímetros (1.80) de alto por
un (1) metro de profundidad. 8.3 Respecto al peso no podrá exceder los cien (100) kilos. 9. RECAUDOS Se tomarán los recaudos necesarios para la guarda y conservación de las Obras frente a posibles accidentes. No obstante ello, la muestra del Premio contará con un seguro que proteja las Obras, por lo tanto la FUA no será responsable de deterioros, daños y perjuicios que eventualmente pudieran sufrir las Obras. El seguro protegerá a las Obras a partir de su certificación, por lo tanto los Artistas cuyas Obras fueran seleccionadas deberán enviar y retirar sus Obras por su exclusiva cuenta y riesgo y por el medio de transporte a su elección. El Artista deslinda de responsabilidad a la FUA y al Centro Cultural Borges ante robo, hurto, incendio, derrumbe, inundación, accidentes, daños y/o destrucción total y/o parcial de las obras por cualquier causa, incluidas las fortuitas o de fuerza mayor. Por lo expuesto,el Artista y/o propietario de la obra exime de total responsabilidad al Centro Cultural Borges y a la FUA, renunciando en forma expresa al derecho de efectuar reclamaciones. 10. IMPREVISTOS Toda cuestión no prevista en estas bases será resuelta por la FUA y/o el Jurado interviniente y sus decisiones serán inapelables. Cuando circunstancias imprevistas o de fuerza mayor lo justifiquen, FUA podrá modificar fechas y/o lugares de exhibición o suspender y dar por finalizado el Premio. 11. ACEPTACIÓN El simple hecho de inscribirse para participar en el presente Premio implica para el Artista el pleno conocimiento y aceptación completa de las bases y condiciones de participación de la Sexta Edición del Premio Fundación Andreani, de manera plena y condicional. 12. DISPONIBILIDAD Todos los datos referentes al Premio Fundación Andreani 2017 están disponibles en el Sitio Web donde se pueden leer y/o descargar las Bases de la convocatoria, las condiciones de participación y desde donde los Artistas pueden inscribirse y cargar online la información solicitada. La interpretación, validez y cumplimiento de estas bases y de los derechos y deberes emergentes de
las mismas, se regirá por las leyes de la República Argentina.
ABREN CONVOCATORIAS DE ARTES VISUALES ES EN EL MARCO DE LOS PROGRAMAS “ESTAR” Y “OBRAR”. ADEMÁS, HABRÁ TALLERES PARA ARTISTAS, GESTORES, COMUNICADORES Y TRABAJADORES DE CULTURA Se suman convocatorias disponibles para el sector de las artes visuales, con especial foco en propuestas de formación y producción que incorporan a nuevos mecanismos del arte contemporáneo, retomando las propuestas de los referentes surgidas del Foro ESCENAS. Las convocatorias se desarrollan en el marco de los programas Obrar y Estar. Además, están abiertas las inscripciones para dos talleres orientados a gestores culturales. Todas las actividades son gratuitas. Obrar Una de las mencionadas convocatorias se desarrolla en el marco de este programa que, este año 2017, se incorporaa los distintos formatos de apoyo para artes visuales, fomentando proyectos de trabajo colectivo experiencial y procesual. Está destinado a colectivos de artistas, y por su intermedio seleccionará 10 proyectos para ser premiados con un fondo de producción de hasta $ 30.000 (treinta mil pesos). Asimismo, el programa generaráuna publicación que registre estos procesos de trabajo; y además organizará dos instancias de estudio, abiertas a todo el público, junto a tutorías de los proyectos seleccionados. Los interesados pueden participardesde hoy 28 de marzo y hasta el lunes 15 de mayo de 2017,enviando un email a programaobrar@gmail.com, según lo solicitado en las Bases y Condiciones de Obrar, que pueden consultarse en cultura.cordoba.gov.ar. Esta convocatoria ya vigente contará con un jurado de especialistas integrado por Eduardo Stupía, Sol Mosquera y Cintia Clara Romero. Estar Por su parte, el Programa Estar propone para su ciclo 2017 distintas capacitaciones para estudiantes, artistas, gestores, co-
Guía Cultural 4-2017 / Pág.19
Salones y premios/Concursos
municadores y trabajadores del ámbito de la cultura, además de público general. En este marco se desarrollarán talleres y conferencias dentro de la II Edición del Espacio de Formación en Artes Visuales coordinada por Unidad Básica, Museo de Arte Contemporáneo de Córdoba; y talleres coordinados por Malinalli Soluciones Culturales, vinculados a la gestión cultural desde una perspectiva integral. En abril será oportunidad de “¿Cómo contar nuestros proyectos? De las ideas al proyecto y Del proyecto a la generación de comunidad”, y “¿Cómo evaluar presentaciones?“, ambos a cargo de Pablo Montiel con inscripciones abiertas desde hoy. En mayo tendrá lugar “Entrenamiento Clínica y taller para artistas” a cargo de Diana Aisenberg, con inscripciones desde el 1° de abril. La II Edición del ciclo organizado por Unidad Básica, está orientado a estudiantes, artistas, curadores, gestores, investigadores y público general, ofrecerá cuatro talleres y dos conferencias en el Cabildo de Córdoba —Independencia 30. Se podrá participar de los talleres mediante convocatorias abiertas y posterior selección para cubrir los cupos, que serán limitados. Por su parte, las conferencias serán de acceso libre hasta agotar la capacidad de la sala. Su primertaller será “Entrenamiento Clínica y taller para artistas”, destinado a artistas de todas las disciplinas, dictada por la artista e investigadora Diana Aisenberg los días 5 de mayo (de 18 a 21 hs.), 6 de mayo (de 15 a 21 hs.) y 7 de mayo (de 11 a 13.30 hs.). El cupo máximo es de 20 personas, y se receptarán solicitudes desde el sábado 1° al martes 18 de abril, vía email a unidadbasicamuseo@gmail.co m. Los interesados deberán enviar un PDF con un máximo de cinco obras de los últimos tres años y una breve biografía. Cabe destacar que en lo sucesivo se irán abriendo convocatorias para diversos talleres que se sucederán durante el año (ver detalle abajo). Por otro lado, desde Malinalli Soluciones Culturales se coordinan dos talleres previstos para el mes de abril próximo. “¿Cómo contar nuestros pro-
Pág. 20 /Guía Cultural 4-2017
yectos? De las ideas al proyecto y Del proyecto a la generación de comunidad” se desarrollará el martes 11 de abril, a cargo de Pablo Montiel (eme desarrollos culturales). Será de 18 a 21 h en Espacio 75 —Rodríguez Peña esq. Jerónimo Luis de Cabrera. La inscripción es vía formulario online disponible en https://goo.gl/forms/wAXoMBg4LQMslAxJ3, o vía telefónica al Tel. 03514336011;desde hoy martes 28 de marzo y hasta agotar el cupo. Se entregarán certificados. Está orientado a artistas, gestores y/o responsables de proyectos escénicos o emprendimientos en torno a la actividad artística, en el marco de las convocatorias lanzadas durante el mes de marzo por la Dirección de Emprendimientos Creativos de la Secretaría de Cultura de Córdoba. Los participantes asumirán el compromiso de asistir al taller y participar activamente en la aplicación de conceptos y herramientas para el desarrollo de sus propios proyectos. El taller apunta a brindar conceptos y herramientas claves para la comunicación y gestión de proyectos culturales, a partir de las posibilidades que abren lastécnicas de presentación breve. Además, se desarrollará el taller “¿Cómo evaluar presentaciones?“, también a cargo de Pablo Montiel, y destinado a trabajadores de cultura municipal, para abordar recursos propios de las presentaciones breves, desde la perspectiva de quién debe evaluar, explicar o coordinar este tipo de presentaciones. El taller está previsto para el miércoles 12 de abril, de 8.30 a 11.30h, en el Auditorio del Centro Cultural Efraín Bischoff —RodríguezPeña esq. Jerónimo Luis de Cabrera. Los interesados deberán contactar vía mail a dir.emprendimientoscreativos@gmail.co m, desde hoy martes 28 de marzo y hasta el lunes 10 de abril. Sobre el Programa Obrar Obrar apunta a generar un fondo de producción para artistas adecuando los programas de premiación a los actuales mecanismos del arte contemporáneo. Su espíritu es alentar proyectos experienciales de carácter colectivo donde su desarrollo no es necesariamente programáti-
co, definitivo y/o cerrado; sino que habilita un proceso guiado a través de instancias de formación y tutorías para proyectos de arte contemporáneo. Así, la búsqueda y experimentación serán centrales apuntando al trabajo colectivo experiencial y procesual como característica de lo contemporáneo. Asimismo, Obrar resume en su contenido una serie de demandas del sector de las artes visuales, transmitidas por los propios artistas en el marco de los encuentros de los Foros ESCENAS, organizado por la Secretaría de Cultura y desarrollados durante el año 2016. Cómo sigue el programa Estar en artes visuales En junio, se ofrecerá “Escritura programática - Taller focalizado en la redacción de proyectos artísticos” dictado por Nancy Rojas. Destinado a estudiantes, artistas y operadores culturales interesados en incursionar en las teorías de análisis del texto, se dictará los días 7, 8 y 9 de 18 a 21 hs. El cupo será de 20 personas, y se receptarán solicitudes desde el 1° al 18 de mayo, vía email a unidadbasicamuseo@gmail.co m. Los interesados deberán enviar una breve biografía. Para julio, la coordinadora de Unidad Básica, Museo de Arte Contemporáneo de Córdoba Carla Barbero, ofrecerá “Formatos en fuga -Taller de curaduría”. La cita será los miércoles 5, 12, 19 y 26, de 18 a 21 hs.Convocatoria a presentar un pre-proyecto curatorial, que debe ser enviado junto con una breve biografía. Se receptarán solicitudes desde el 1° al 20 de junio al mail unidadbasicamuseo@gmail.co m. Se seleccionarán 15 proyectos. Para la segunda parte del año, se prevén las conferencias “¿Qué quiere la industria del arte?” a cargo de Claudio Iglesias (agosto) y “Expansiones entre la literatura y el arte”, que dictará Irina Garbatzky (septiembre). En octubre, los miércoles 4, 11, 18 y 25 a las 18 hs., Melina Alzogaray ofrecerá “Todas las puertas se parecen - Laboratorio: el archivo personal como recurso artístico”. El cupo será de 20 personas y se receptarán solicitudes desde el 1° al 18 de septiembre al mail unidadbasi-
camuseo@gmail.com. Los interesados deberán enviar un PDF con un máximo de cinco obras de los últimos tres años y una breve biografía.
106ª EDICIÓN SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2017 13/07/17 ART. 1° El MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION, organizador del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES, dicta el presente REGLAMENTO que regirá su convocatoria, organización y pautas de funcionamiento. La inauguración oficial, entrega de premios y diplomas del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES será el 21 de septiembre en el PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- o en la fecha, lugar y espacio a determinar por el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION. DEL FUNCIONAMIENTO EN GENERAL ART. 2° FUNCIONAMIENTO DEL SALÓN. La edición 106º del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES se desarrollará mediante la modalidad de presentación de carpetas. Los artistas participantes deberán entregar carpetas de presentación de obra que cumplimenten los requerimientos necesarios establecidos para cada una de las distintas especialidades dispuestas en este REGLAMENTO respetando las fechas y lugares indicados en el cronograma que en anexo se adjunta y que forma parte del presente. El Jurado evaluará las carpetas de presentación de obra y seleccionará las que considere merezcan participar de la exhibición y de la instancia de premiación. Los artistas seleccionados en la instancia de selección enviarán al PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- su obra terminada -en las fechas establecidas en el cronogramay el Jurado procederá a la premiación. Es imprescindible que la obra una vez montada tenga absoluta correspondencia con la obra presentada en la instancia de selección, bajo apercibimiento de quedar excluida del certamen por decisión del jurado. En ningún caso el El PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- proveerá bases, proyectores, pantallas,
TV, reproductores, etc. ART. 3º Los artistas podrán participar del SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES con sólo una (1) obra por disciplina artística. ART. 4° DE LA NO ADMISIÓN. No serán admitidas las siguientes obras: Las que no respeten las especificaciones técnicas exigidas para cada disciplina. Las que no cumplan con los requerimientos de la presentación de carpetas. Las que tengan una antigüedad de ejecución superior a dos años Las que estén participando de manera simultánea en el SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES y en otro concurso, muestra o exhibición. Las que hayan participado en salones nacionales, provinciales, regionales, municipales o en cualquier otra instancia de índole competitiva, sin importar que hayan sido premiadas o no. Los plagios. Las realizadas por artistas extranjeros con menos de dos (2) años de residencia en el país. Las realizadas por artistas fallecidos presentados por terceros. Las que tengan pintura u otros materiales frescos. Las que contengan elementos orgánicos, seres vivos, materiales perecederos y/o insectos disecados, salvo que hayan pasado por tratamientos que aseguren su conservación en el tiempo. Las que hayan sido realizadas con materiales que puedan entrañar algún peligro para las personas o la infraestructura edilicia, como inflamables, explosivos, ácidos, productos químicos contaminantes, etc. Las que se presenten una vez vencido el plazo, conforme al cronograma de presentación de carpetas, de acuerdo a su especialidad. Las presentadas por jurados propuestos, cualquiera sea la disciplina a la que pertenezcan. Las presentadas por artistas que tengan relación de parentesco hasta el tercer (3º) grado consanguíneo y/o afinidad con algún miembro del Jurado actuante dentro de la misma disciplina. Las realizadas por empleados del MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION cualquiera sea la dependencia donde desempeñe funciones. Las producidas por más de un autor. Las realizadas por artistas menores de 18 años. Las presentadas por artistas que hayan sido
Salones y premios/Concursos
sancionados en ediciones anteriores del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES. Las de los artistas que no hubieran retirado en tiempo y forma obras de su autoría, seleccionadas y/o rechazadas en ediciones anteriores del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES. ART. 5º DE LAS SANCIONES. Serán sancionados con la prohibición de participar en el SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES por el término de dos (2) ediciones sin contar la edición del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES en que hayan sido sancionados, los artistas que no retiren en tiempo y forma obras seleccionadas de su autoría en ediciones anteriores y los artistas participantes que se retiren del proceso de selección y/o de premiación una vez iniciada la recepción de carpetas. DE LAS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS ART. 6° DISCIPLINAS. Se establecen ocho (8) disciplinas artísticas: Cerámica, Dibujo, Escultura, Fotografía, Grabado, Instalaciones y Medios Alternativos, Pintura y Textil. Las obras a presentar deberán ser encuadradas en una de las disciplinas propuestas a criterio del autor. Cada disciplina cuenta con sus propias especificaciones técnicas y requisitos de presentación. 6.1. CERÁMICA Especificaciones Técnicas Las obras deberán respetar las siguientes medidas máximas: una base de hasta doscientos centímetros (200 cm) en cualquiera de sus lados y una altura de hasta doscientos cincuenta centímetros (250 cm). En dichas medidas están comprendidos el marco, soporte y/o base si los tuviera. No serán admitidas las obras que hayan sido decoradas en frío o con la utilización de esmaltes sintéticos. Las obras no podrán tener una antigüedad superior a dos (2) años. Requisitos de presentación de Carpeta Dentro de un sobre A4 sin cerrar, sin identificar, sin anillar ni abrochar: 1. Formulario de inscripción completo en sus tres (3) hojas. Sólo se permitirá la identificación del autor en los campos indicados. El resto de la documentación que se adjunta deberá estar exenta de firmas de autoría. 2. Fotocopia de DNI del
autor de la obra. 3. Fotografías color impresas en papel fotográfico. Tres (3) copias de la obra que participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que de cuenta de las características, cualidades y factura de la obra. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas. 4. Planos o bocetos: de ser necesario (si la obra es una instalación, recorrible, o un políptico, etc.) hasta tres (3) planos, render o bocetos tamaño A4, uno por hoja, que incluya un detalle gráfico del modo en que debe ser instalada la obra. Es responsabilidad del artista que en el detalle gráfico quede representada la vista general de la obra. 5. Memoria conceptual: es opcional para los artistas adjuntar una memoria conceptual de la obra. La misma no deberá superar las 500 palabras. En caso de ser necesario, el Jurado podrá leerlas. Las mismas no serán exhibidas en sala. 6. Texto: en caso de que algún texto formara parte constitutiva de la obra, debe adjuntarse en hoja aparte y deberá indicar cómo será presentado en el montaje. Exclusivo para textos que se exhibirán en sala. 7. Material audiovisual: sólo se admite la presentación del material audiovisual que forme parte constitutiva de la obra. Video: presentación en DVD, formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LAN-VLC. No debe contener créditos. Audio: presentación en CD. 6.2. DIBUJO Especificaciones Técnicas Las obras deberán respetar las siguientes medidas máximas: doscientos centímetros (200 cm) de base y doscientos cincuenta centímetros (250 cm) de altura. En dichas medidas están comprendidos el marco y/o soporte si los tuviera. Las obras no podrán tener una antigüedad superior a dos (2) años. Requisitos de presentación de Carpeta Dentro de un sobre A4 sin cerrar, sin identificar, sin anillar ni abrochar: 1. Formulario de
inscripción completo en sus tres (3) hojas. Sólo se permitirá la identificación del autor en los campos indicados. El resto de la documentación que se adjunta deberá estar exenta de firmas de autoría. 2. Fotocopia de DNI del autor de la obra. 3. Fotografías color impresas en papel fotográfico. Tres (3) copias de la obra que participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que de cuenta de las características, cualidades y factura de la obra. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas. 4. Planos o bocetos: de ser necesario (si la obra es una instalación, recorrible, o un políptico, etc.) hasta tres (3) planos, render o bocetos tamaño A4, uno por hoja, que incluya un detalle gráfico del modo en que debe ser instalada la obra. Es responsabilidad del artista que en el detalle gráfico quede representada la vista general de la obra. 5. Memoria conceptual: es opcional para los artistas adjuntar una memoria conceptual de la obra. La misma no deberá superar las 500 palabras. En caso de ser necesario, el Jurado podrá leerlas. Las mismas no serán exhibidas en sala. 6. Texto: en caso de que algún texto formara parte constitutiva de la obra, debe adjuntarse en hoja aparte y deberá indicar cómo será presentado en el montaje. Exclusivo para textos que se exhibirán en sala. 7. Material audiovisual: sólo se admite la presentación del material audiovisual que forme parte constitutiva de la obra. Video: presentación en DVD, formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LAN-VLC. No debe contener créditos. Audio: presentación en CD. 6.3. ESCULTURA Especificaciones Técnicas Las obras deberán respetar las siguientes medidas máximas: una base de hasta doscientos centímetros (200 cm) en cualquiera de sus lados y una altura de hasta doscientos cincuenta centímetros (250 cm). En dichas medidas están comprendidos el Guía Cultural 4-2017 / Pág.21
Salones y premios/Concursos marco, soporte y/o base si los tuviera. Se deberá respetar el peso máximo de doscientos cincuenta kilogramos (250 kg). Las obras no podrán tener una antigüedad superior a dos (2) años. Requisitos de presentación de Carpeta Dentro de un sobre A4 sin cerrar, sin identificar, sin anillar ni abrochar: 1. Formulario de inscripción completo en sus tres (3) hojas. Sólo se permitirá la identificación del autor en los campos indicados. El resto de la documentación que se adjunta deberá estar exenta de firmas de autoría. 2. Fotocopia de DNI del autor de la obra. 3. Fotografías color impresas en papel fotográfico. Tres (3) copias de la obra que participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que de cuenta de las características, cualidades y factura de la obra. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas. 4. Planos o bocetos: de ser necesario (si la obra es una instalación, recorrible, o un políptico, etc.) hasta tres (3) planos, render o bocetos tamaño A4, uno por hoja, que incluya un detalle gráfico del modo en que debe ser instalada la obra. Es responsabilidad del artista que en el detalle gráfico quede representada la vista general de la obra. 5. Memoria conceptual: es opcional para los artistas adjuntar una memoria conceptual de la obra. La misma no deberá superar las 500 palabras. En caso de ser necesario, el Jurado podrá leerlas. Las mismas no serán exhibidas en sala. 6. Texto: en caso de que algún texto formara parte constitutiva de la obra, debe adjuntarse en hoja aparte y deberá indicar cómo será presentado en el montaje. Exclusivo para textos que se exhibirán en sala. 7. Material audiovisual: sólo se admite la presentación del material audiovisual que forme parte constitutiva de la obra. Video: presentación en DVD, formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LAN-VLC. No debe contener créditos. Audio: presentación en CD. Pág. 22 /Guía Cultural 4-2017
6.4. FOTOGRAFÍA Especificaciones Técnicas Las obras deberán respetar las siguientes medidas máximas: doscientos centímetros (200 cm) de base y doscientos cincuenta centímetros (250 cm) de altura. En dichas medidas están comprendidos el marco y/o soporte si los tuviera. Las obras no podrán tener una antigüedad superior a dos (2) años. Requisitos de presentación de Carpeta Dentro de un sobre A4 sin cerrar, sin identificar, sin anillar ni abrochar: 1. Formulario de inscripción completo en sus tres (3) hojas. Sólo se permitirá la identificación del autor en los campos indicados. El resto de la documentación que se adjunta deberá estar exenta de firmas de autoría. 2. Fotocopia de DNI del autor de la obra. 3. Fotografías color impresas en papel fotográfico. Tres (3) copias de la obra que participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que de cuenta de las características, cualidades y factura de la obra. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas. 4. Planos o bocetos: de ser necesario (si la obra es una instalación, recorrible, o un políptico, etc.) hasta tres (3) planos, render o bocetos tamaño A4, uno por hoja, que incluya un detalle gráfico del modo en que debe ser instalada la obra. Es responsabilidad del artista que en el detalle gráfico quede representada la vista general de la obra. 5. Memoria conceptual: es opcional para los artistas adjuntar una memoria conceptual de la obra. La misma no deberá superar las 500 palabras. En caso de ser necesario, el Jurado podrá leerlas. Las mismas no serán exhibidas en sala. 6. Texto: en caso de que algún texto formara parte constitutiva de la obra, debe adjuntarse en hoja aparte y deberá indicar cómo será presentado en el montaje. Exclusivo para textos que se exhibirán en sala. 7. Material audiovisual: sólo se admite la presentación del material audiovisual que forme parte constitutiva de la obra. Video: presen-
tación en DVD, formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LAN-VLC. No debe contener créditos. Audio: presentación en CD. 6.5. GRABADO Especificaciones Técnicas Las obras deberán respetar las siguientes medidas máximas: doscientos centímetros (200 cm) de base y doscientos cincuenta centímetros (250 cm) de altura. En dichas medidas están comprendidos el marco y/o soporte si los tuviera. Las obras no podrán tener una antigüedad superior a dos (2) años. Requisitos de presentación de Carpeta Dentro de un sobre A4 sin cerrar, sin identificar, sin anillar ni abrochar: 1. Formulario de inscripción completo en sus tres (3) hojas. Sólo se permitirá la identificación del autor en los campos indicados. El resto de la documentación que se adjunta deberá estar exenta de firmas de autoría. 2. Fotocopia de DNI del autor de la obra. 3. Fotografías color impresas en papel fotográfico. Tres (3) copias de la obra que participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que de cuenta de las características, cualidades y factura de la obra. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas. 4. Planos o bocetos: de ser necesario (si la obra es una instalación, recorrible, o un políptico, etc.) hasta tres (3) planos, render o bocetos tamaño A4, uno por hoja, que incluya un detalle gráfico del modo en que debe ser instalada la obra. Es responsabilidad del artista que en el detalle gráfico quede representada la vista general de la obra. 5. Memoria conceptual: es opcional para los artistas adjuntar una memoria conceptual de la obra. La misma no deberá superar las 500 palabras. En caso de ser necesario, el Jurado podrá leerlas. Las mismas no serán exhibidas en sala. 6. Texto: en caso de que algún texto formara parte constitutiva de la obra, debe adjuntarse en hoja aparte y deberá indicar cómo será presentado en el
montaje. Exclusivo para textos que se exhibirán en sala. 7. Material audiovisual: sólo se admite la presentación del material audiovisual que forme parte constitutiva de la obra. Video: presentación en DVD, formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LAN-VLC. No debe contener créditos. Audio: presentación en CD. 6.6. INSTALACIONES Y MEDIOS ALTERNATIVOS Especificaciones Técnicas Esta disciplina comprende obras realizadas con la utilización de tecnologías electrónicas (video arte, producción digitalizada estática o cinética, multimedia y net art), objetos, instalaciones bi o tridimensionales y video-instalaciones. Las obras deberán respetar las siguientes medidas máximas: una base de hasta doscientos centímetros (200 cm) en cualquiera de sus lados y una altura de hasta doscientos cincuenta centímetros (250 cm). Las obras no podrán tener una antigüedad superior a dos (2) años. Todas las obras que hayan sido seleccionadas serán montadas por el autor con sus propios medios y recursos (materiales, herramientas, soporte técnico, personal, etc.) en el espacio, lugar y fecha que a tal efecto designe el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION por medio del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE-. Las obras deberán estar terminadas y en condiciones finales para ser exhibidas. El PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- no proveerá bases, proyectores, pantallas, TV, reproductores, etc. Las obras que se presenten en formato video no podrán exceder los diez (10) minutos de duración y deberán presentarse en DVD, un formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LANVLC. El video no debe contener créditos. Requisitos de presentación de Carpeta Dentro de un sobre A4 sin cerrar, sin identificar, sin anillar ni abrochar: 1. Formulario de inscripción completo en sus tres (3) hojas. Sólo se permitirá la identificación del autor en los campos indicados. El resto de la documentación que se adjunta
deberá estar exenta de firmas de autoría. 2. Fotocopia de DNI del autor de la obra. 3. Material audiovisual: sólo se admite la presentación del material audiovisual que forme parte constitutiva de la obra. Video: presentación en DVD, formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LAN-VLC. No debe contener créditos. Audio: presentación en CD. 4. Planos o bocetos: si la obra es una instalación, recorrible, o un políptico, etc. hasta tres (3) planos, render o bocetos tamaño A4, uno por hoja, que incluya un detalle gráfico del modo en que debe ser instalada la obra. Es responsabilidad del artista que en el detalle gráfico quede representada la vista general de la obra. 5. Memoria conceptual: es opcional para los artistas adjuntar una memoria conceptual de la obra. La misma no deberá superar las 500 palabras. En caso de ser necesario, el Jurado podrá leerlas. Las mismas no serán exhibidas en sala. 6. Texto: en caso de que algún texto formara parte constitutiva de la obra, debe adjuntarse en hoja aparte y deberá indicar cómo será presentado en el montaje. Exclusivo para textos que se exhibirán en sala. 7. Fotografías color impresas en papel fotográfico. De ser necesario Tres (3) copias de la obra que participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que den cuenta de las características, cualidades y factura de la obra. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas. 6.7. PINTURA Especificacions Técnicas: Las obras deberán respetar las siguientes medidas: una máxima de doscientos centímetros (200 cm) de base y doscientos cincuenta centímetros (250 cm) de altura. En dichas medidas están comprendidos el marco y/o soporte si los tuviera. Las obras no podrán tener una antigüedad superior a dos (2) años. Requisitos de presentación de Carpeta Dentro de un sobre A4 sin cerrar, sin identificar, sin ani-
llar ni abrochar: 1. Formulario de inscripción completo en sus tres (3) hojas. Sólo se permitirá la identificación del autor en los campos indicados. El resto de la documentación que se adjunta deberá estar exenta de firmas de autoría. 2. Fotocopia de DNI del autor de la obra. 3. Fotografías color impresas en papel fotográfico. Tres (3) copias de la obra que participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que de cuenta de las características, cualidades y factura de la obra. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas. 4. Planos o bocetos: de ser necesario (si la obra es una instalación, recorrible, o un políptico, etc.) hasta tres (3) planos, render o bocetos tamaño A4, uno por hoja, que incluya un detalle gráfico del modo en que debe ser instalada la obra. Es responsabilidad del artista que en el detalle gráfico quede representada la vista general de la obra. 5. Memoria conceptual: es opcional para los artistas adjuntar una memoria conceptual de la obra. La misma no deberá superar las 500 palabras. En caso de ser necesario, el Jurado podrá leerlas. Las mismas no serán exhibidas en sala. 6. Texto: en caso de que algún texto formara parte constitutiva de la obra, debe adjuntarse en hoja aparte y deberá indicar cómo será presentado en el montaje. Exclusivo para textos que se exhibirán en sala. 7. Material audiovisual: sólo se admite la presentación del material audiovisual que forme parte constitutiva de la obra. Video: presentación en DVD, formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LAN-VLC. No debe contener créditos. Audio: presentación en CD. 6.8. TEXTIL Especificaciones Técnicas Las obras deberán respetar las siguientes medidas máximas: una base de hasta doscientos centímetros (200 cm) en cualquiera de sus lados y una altura de hasta doscientos cincuenta centímetros (250 cm). En dichas
Salones y premios
medidas están comprendidos el marco, soporte y/o base si los tuviera. Las obras no podrán tener una antigüedad superior a dos (2) años. Requisitos de presentación de Carpeta Dentro de un sobre A4 sin cerrar, sin identificar, sin anillar ni abrochar: 1. Formulario de inscripción completo en sus tres (3) hojas. Sólo se permitirá la identificación del autor en los campos indicados. El resto de la documentación que se adjunta deberá estar exenta de firmas de autoría. 2. Fotocopia de DNI del autor de la obra. 3. Fotografías color impresas en papel fotográfico. Tres (3) copias de la obra que participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que de cuenta de las características, cualidades y factura de la obra. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas. 4. Planos o bocetos: de ser necesario (si la obra es una instalación, recorrible, o un políptico, etc.) hasta tres (3) planos, render o bocetos tamaño A4, uno por hoja, que incluya un detalle gráfico del modo en que debe ser instalada la obra. Es responsabilidad del artista que en el detalle gráfico quede representada la vista general de la obra. 5. Memoria conceptual: es opcional para los artistas adjuntar una memoria conceptual de la obra. La misma no deberá superar las 500 palabras. En caso de ser necesario, el Jurado podrá leerlas. Las mismas no serán exhibidas en sala. 6. Texto: en caso de que algún texto formara parte constitutiva de la obra, debe adjuntarse en hoja aparte y deberá indicar cómo será presentado en el montaje. Exclusivo para textos que se exhibirán en sala. 7. Material audiovisual: sólo se admite la presentación del material audiovisual que forme parte constitutiva de la obra. Video: presentación en DVD, formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LAN-VLC. No debe contener créditos. Audio: presentación en CD. DE LA RECEPCIÓN DE CARPE-
TAS ART. 7° RECEPCIÓN DE LAS CARPETAS. Los artistas deberán presentar en las fechas y lugares indicados en el cronograma propuesto las carpetas que concursarán en la instancia de selección. El cronograma y el formulario de inscripción podrán descargarse del sitio web www.palaisdeglace.gob.ar o bien les será provisto por el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION a través del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE-. Los artistas deberán entregar sus carpetas personalmente y/o a través de terceros en el lugar y fechas indicados a tal efecto. Asimismo, podrán enviarlos por correo postal desde el lugar de su residencia indicando: SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES y la disciplina por la que concursa a Posadas 1725 (C1112ADE) Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Se considerará la fecha de envío del sobre que indique el sello de la empresa por la cual se envía como fecha de recepción. Queda bajo la responsabilidad del artista que el sobre participante llegue con una antelación de 48 horas hábiles a la actuación del Jurado en la instancia de selección, de lo contrario no participará del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES. Los artistas que envíen su carpeta por correo postal podrán enviar dentro del mismo el voto correspondiente a la elección del jurado. Las boletas de votación podrán ser descargadas del sitio web www.palaisdeglace.gob.ar La sola inscripción al SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES implica la aceptación de su REGLAMENTO y fechas establecidas en el cronograma. El formulario de inscripción tiene carácter de DECLARACIÓN JURADA y la omisión de su presentación de acuerdo a lo requerido acarrea la NO ADMISIÓN de la obra, conforme lo establecido en el Artículo 4º del presente REGLAMENTO. En esta etapa y cumplidas todas las formalidades y requisitos establecidos en el presente REGLAMENTO, el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION a través del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLAGuía Cultural 4-2017 / Pág.23
Salones y premios
CE- le extenderá al presentante un recibo que acredita la inscripción al certamen. ART. 8° No serán admitidas carpetas de presentación de obra de artistas que no hubieren retirado en tiempo y forma obras de su autoría seleccionadas y/o rechazadas en ediciones anteriores del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES. DE LA SELECCIÓN DE CARPETAS ART. 9º DE LA SELECCIÓN. De las carpetas presentadas, el Jurado seleccionará las que a su juicio tienen mérito suficiente para participar del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES y quedarán habilitadas para competir por los diferentes premios y menciones. Aquellas que no fueran seleccionadas por el Jurado de selección quedarán fuera de competencia. Finalizada la etapa de actuación de Jurados, sólo serán devueltas las carpetas que no hayan sido seleccionadas y en las fechas indicadas en el calendario. Es el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION a través del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- quien se reserva la potestad de determinar la cantidad de obras que considere propicia seleccionar para la exhibición de cada una de las disciplinas artísticas. DE LA RECEPCIÓN DE OBRA ART. 10° RECEPCIÓN DE LAS OBRAS. Los artistas cuyas obras hayan sido elegidas en la instancia de selección deberán presentar su obra en el PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE-, o donde a sus efectos se disponga, en el acceso contiguo a la entrada de Avda. del Libertador 1248, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, conforme el cronograma de presentación de obra que se publique en www.palaisdeglace.gob.ar El artista que habiendo sido seleccionado no presente su obra en los días designados quedará fuera de competencia sin derecho a reclamo alguno y será sancionado. Todas las obras que resulten seleccionadas y que así lo requieran, deberán ser acompañadas por un instructivo para su armado y serán dispuestas en el espacio que el personal del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- considere propicio. Las obras que por su comPág. 24 /Guía Cultural 4-2017
plejidad técnica o de instalación requieran la presencia de los artista, los que serán notificados de la fecha en que deberán asistir al PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- para colaborar con el montaje. Las obras deberán estar terminadas y en condiciones finales para ser exhibidas. El PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- no provee bases, proyectores, pantallas, TV, reproductores, etc. Las obras que hayan sido seleccionadas deberán guardar exacta correspondencia con lo presentado en la carpeta recibida en la instancia de selección. El Jurado excluirá del certamen cualquier obra que una vez montada no corresponda con la imagen, características y/o dimensiones presentadas en la carpeta. ART. 11° DEL ESTADO DE CONSERVACIÓN. El MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION a través del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- velará en todo momento por la conservación de las obras presentadas al SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES. El área de Conservación y Restauración del Palacio Nacional de las Artes realizará una ficha respecto del estado de conservación de las obras que hayan sido seleccionadas al momento de ingresar al PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE-. ART. 12º DEL SEGURO. Los autores procederán a contratar por sus propios medios un seguro que cubra eventuales destrucciones, deterioros, pérdida, extravío, hurto o robo por una prima que cubra el valor que el autor estime para su obra, de considerarlo pertinente. El incumplimiento a la presente disposición libera al MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION de toda responsabilidad por los eventuales daños que pudieran producirse a la obra por terceros, caso fortuito, fuerza mayor y/o cualquier siniestro o evento que pudiera sufrir. ART. 13° El envío y retiro de las obras es responsabilidad exclusiva de los participantes. El MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN no tomará a su cargo gasto alguno en concepto de fletes, franqueo, transporte y acarreo a excepción de lo estipulado en el Art. 36º del presente. DE LA PREMIACIÓN
ART. 14º PREMIACIÓN. La premiación se realizará sobre las obras que fueron seleccionadas. El Jurado excluirá del certamen cualquier obra que una vez montada no corresponda con la imagen y/o dimensiones que el artista haya presentado en la carpeta, no pudiendo participar de la exhibición ni de los premios. Los artistas premiados en la disciplina de fotografía deberán enviar la imagen de la obra en alta definición, a saber: 300 dpi y no menor a 10 Mb a salonnacional@palaisdeglace.g ob.ar Sólo para la disciplina Instalaciones y Medios Alternativos, la premiación se realizará en sala. DE LA EXHIBICIÓN ART. 15° EXHIBICIÓN. Las obras seleccionadas y premiadas serán exhibidas en el PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- o en la institución que oportunamente determine el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION conforme el cronograma de premios y exhibición publicado por el organizador. Los artistas participantes del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES aceptan la exhibición y/o itinerancia para exposición de sus obras dentro del ámbito de la República Argentina. En tales casos será el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION quien a su cargo y costo, contratará los seguros y traslados correspondientes. Serán los artistas seleccionados y premiados quienes deberán indicar en la ficha de ingreso de obra seleccionada la valuación de la misma. DE LA DEVOLUCIÓN DE OBRAS ART. 16° DEVOLUCIÓN DE LAS OBRAS. Las obras seleccionadas que no sean “PREMIO ADQUISICION” deberán ser retiradas por sus autores conforme el cronograma de devolución de obras establecido en el calendario del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES. Las obras seleccionadas que en la instancia de premiación quedaran fuera de certamen por no cumplir con las disposiciones del presente REGLAMENTO deberán ser retiradas en las fechas y horarios que el PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- notifique, bajo apercibimiento de sanción. El vencimiento de los plazos establecidos operará automática-
mente por el mero transcurso del tiempo y sin necesidad de intimación alguna. Dado que el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION no dispone de espacio para albergar obras que no pertenezcan a su patrimonio, transcurrido un (1) mes de vencido el plazo de retiro de obra el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION no será responsable por el destino de las mismas, pudiendo disponer de ellas con fines públicos. El autor perderá todo derecho a formular reclamos por esta cuestión, además de ser sancionado. Los gastos y la responsabilidad que generen el retiro y traslado de las obras quedarán a cargo del autor exclusivamente, conforme a lo establecido en el Art. 13° del presente. DEL JURADO ART. 17° DE LOS JURADOS PROPUESTOS. La selección y premiación estará a cargo de un mismo Jurado compuesto por cinco (5) integrantes para cada disciplina que se conformará de la siguiente manera: I. Un (1) jurado acorde a la disciplina, designado por el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN a través del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- . II.Cuatro (4) jurados, elegidos por los artistas sobre la base del listado propuesto por las instituciones participantes del SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES. La elección de estos últimos se realizará por voto directo de los artistas conforme lo establecido en el Art. 18º. Las instituciones participantes que agrupen profesionales del arte, que posean personería jurídica y con actividad reconocida por el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN podrán proponer una lista de hasta 4 (cuatro) candidatos por cada una de las disciplinas que manifiesten en forma previa y fehaciente su voluntad de participar, proclamándose los más votados. El PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- podrá proponer también candidatos de manera subsidiaria si las entidades mencionadas no lo hicieran en número suficiente y/o tiempo solicitado. Tendrán calidad de titulares los que ocupen el primero, segundo, tercero y cuarto lugar, el resto quedará en calidad de suplentes de acuerdo a la cantidad
de votos obtenidos. En caso de empate, la designación se decidirá por sorteo; en el de renuncia, se designará al suplente. Si renunciaran todos los candidatos votados, el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN a través del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACEnombrará directamente a los reemplazantes. III. Cada jurado podrá ser propuesto como tal en sólo una disciplina dentro de una misma edición del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES. ART. 18° ELECCIÓN DEL JURADO. La elección para constituir el Jurado de selección y premiación se ajustará a las siguientes normas: I. En la fecha de recepción de carpetas de presentación de obra el artista concurrente emitirá su voto en una boleta que se le entregará y depositará en la urna preparada a tal efecto. II. En el acto de votar el artista concurrente firmará un registro, que servirá para controlar el número de sufragios depositados en la urna. III. Aquellos artistas que envíen sus carpetas de presentación de obra mediante correo postal, podrán emitir su voto y adjuntarlo al sobre que envíen desde su lugar de residencia. El listado de jurados propuestos estará publicado en www.palaisdeglace.gob.ar IV. Finalizada la recepción de carpetas se procederá a cerrar la urna de votos y se labrará un acta a sus efectos que será suscripta por el último artista concurrente de la disciplina que corresponda. ART. 19° El escrutinio se realizará en acto público con la presencia del Escribano General del Gobierno de la Nación que labrará un acta al efecto, a partir del último día de recepción de carpetas, en fecha, hora y lugar que determine el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION a través del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES PALAIS DE GLACE-. Los veedores podrán asistir al mismo, previo aviso y acreditación, según lo establecido en el Art. 22º. ART. 20° ACEPTACIÓN DEL CARGO. La aceptación del cargo por parte del jurado implica el conocimiento, aceptación y observancia del presente REGLAMENTO, al que deberá ajustar su actuación bajo apercibimiento de no acceder a la retribución correspondiente. Bajo esta modalidad el jurado actuará en dos
oportunidades: en la instancia de selección que podrá extenderse a más de una jornada y en la instancia de premiación. Las fechas pautadas para cada una de ellas serán establecidas en el cronograma vigente. ART. 21° IMPEDIMENTOS. El jurado que quiera participar nuevamente para el mismo cargo deberá dejar transcurrir un periodo de dos (2) ediciones, sin contar el último SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES en el que haya intervenido. ART. 22° VEEDORES. Las instituciones que postulen listas de jurados podrán designar dos (2) veedores. El veedor deberá acreditar su personería mediante presentación del acta de designación al efecto o nota de presentación emitida por la Institución que representa, dirigida al Director del Palacio Nacional de las Artes Palais de Glace- con una antelación de 48 horas hábiles a la actuación del Jurado. Asimismo, deberá presentarse con documento de identidad. Los veedores podrán estar presentes durante la actuación del Jurado tanto en la instancia de selección como de premiación pero sin voz ni voto. No podrán ser veedores los artistas que participen en una misma edición del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES. ART. 23° QUÓRUM - SANCIÓN. Para formar el Jurado será necesaria la presencia de los cinco (5) miembros. Quien no asista a una sesión habiendo aceptado el cargo sin aviso previo a las 48 horas hábiles a la actuación, además de no percibir la retribución correspondiente, serán sancionados y alcanzados por el plazo establecido en el Art 5º (de las sanciones). El Director del Palacio Nacional de las Artes -PALAIS DE GLACE- podrá, discrecionalmente, designar algún profesional del ámbito cultural para que actúe en reemplazo del jurado faltante, percibiendo retribución económica por su labor. El jurado que habiendo aceptado el cargo notificara al Palacio Nacional de las Artes -PALAIS DE GLACE-, con la antelación debida, que por razones de fuerza mayor no podrá actuar como tal, se lo tendrá por renunciante y será reemplazado automáticamente por un suplente y no percibirá la retribución establecida en el Art. 24°.
Salones y premios
ART. 24° RETRIBUCIÓN. El MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION asignará a los jurados una retribución que fijará discrecionalmente, de conformidad con la viabilidad presupuestaria de la que disponga. También abonará los gastos de traslado de aquellos jurados que residan a una distancia superior a los 100 kilómetros de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. A tal efecto, es deber del jurado dar cumplimiento a lo previsto en el Art. 20º y concordantes del presente REGLAMENTO. Si el jurado actuara en sólo una instancia, percibirá un proporcional del honorario por su actuación como tal. ART. 24 bis REQUISITOS PARA PERCIBIR LA RETIRBUCION. El MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION esta facultado para abonar los honorarios solamente a aquellos jurados que estén en condiciones de emitir factura per se y posean una cuenta bancaria donde transferir los fondos. Los jurados que quieran ceder sus derechos podrán hacerlo mediante Escritura Pública, Poder General o Especial, por Mandato o por escrito pero con certificación de firmas ante Escribano Público. Asimismo podrán hacerlo ante autoridad competente designada por este MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION. En los casos que los peticionarios sean del interior del país, podrán certificar firmas ante cualquier organismo oficial, la Policía Federal Argentina, Juzgados correspondientes a sus domicilios o en su caso se podrá realizar la certificación de firmas en el Banco donde tenga radicada su cuenta. ART. 25° El Director del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- convocará a los Jurados, asistiéndolos en su labor, con la responsabilidad de hacer cumplir el presente REGLAMENTO. ART. 26° VOTACIÓN. Tanto en la instancia de selección como de premiación se requerirá en cada caso la voluntad coincidente de tres (3) votos de los cinco (5) jurados actuantes. El voto de los jurados es obligatorio. Sólo para la votación del Gran Premio Adquisición, los jurados deberán fundamentar su voto por escrito y en secreto. ART. 27° ACTAS. De las actuaciones de los Jurados se labrarán las actas correspondientes a ca-
da disciplina, que deberán receptar las distintas alternativas de la votación que se presenten. Una vez adjudicados los premios y menciones, se labrará en cada disciplina un acta firmada por los miembros del Jurado respectivo. En forma presencial y previa solicitud, se podrán verificar las actas de selección y de premiación. ART. 28° CARÁCTER DEL FALLO. Las decisiones y fallos del Jurado no podrán ser apelados, salvo que por cuestiones de incumplimiento al presente REGLAMENTO se disponga lo contrario. DE LOS PREMIOS ART. 29° DE LAS RECOMPENSAS – NÓMINA. A cada una de las disciplinas se le otorgará las siguientes recompensas: 1.- GRAN PREMIO ADQUISICIÓN “PRESIDENCIA DE LA NACION ARGENTINA”, $ 100.000.y diploma. 2.- PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN, $ 60.000.- y diploma. 3.- SEGUNDO PREMIO, $ 30.000.- y diploma. 4.- TERCER PREMIO, $15.000.- y diploma. 5.- 6.- y 7.- TRES (3) MENCIONES, diploma a cada una. El Jurado está facultado para otorgar una (1) mención adicional a la referida en los puntos 5, 6 y 7 si considera que hay una obra con mérito suficiente para ello y se denominará “Mención Especial del Jurado”. Las menciones no serán consideradas premio a los efectos del Art. 33° del presente REGLAMENTO. ART. 30°. DE LAS RECOMPENSAS - CARÁCTER. Todas las recompensas son indivisibles y se adjudicarán mediante votaciones sucesivas hasta que se determinen los ganadores por simple mayoría Los premios no pueden ser declarados desiertos. ART. 30 bis. REQUISITOS PARA PERCIBIR LAS RECOMPENSAS. El MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION esta facultado para abonar los premios solamente a los artistas que posean una cuenta bancaria donde transferir los fondos. Los artistas que quieran ceder sus derechos podrán hacerlo mediante Escritura Pública, Poder General o Especial, por Mandato o por escrito pero con certificación de firmas ante Escribano Público. Asimismo podrán hacerlo ante autoridad competente designada por este MINISTERIO DE CULTURA DE LA NAGuía Cultural 4-2017 / Pág.25
Salones y premios CION. En los casos que los peticionarios sean del interior del país, podrán certificar firmas ante cualquier organismo oficial, la Policía Federal Argentina, Juzgados correspondientes a sus domicilios o en su caso se podrá realizar la certificación de firmas en el Banco donde tenga radicada su cuenta. ART. 31° GRAN PREMIO ADQUISICIÓN. Las obras distinguidas con el GRAN PREMIO ADQUISICIÓN “PRESIDENCIA DE LA NACIÓN ARGENTINA” quedarán incorporadas automáticamente al patrimonio del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- del MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN y sus autores cederán los derechos de reproducción de su obra para fines de difusión cultural en cualquier formato. Aquellos autores que habiendo obtenido este premio no tengan la edad que determina la Ley 24.241 para percibir la pensión vitalicia que otorga la Ley 20.733 (promulgada el 23/09/1974 BO 23.003), serán acreedores de la recompensa en efectivo, sin perjuicio de que en oportunidad de alcanzar la edad establecida en la ley citada soliciten el beneficio de esta prestación no contributiva. La adquisición de la obra incluye a la totalidad de las piezas que forman parte constitutiva de la
Pág. 26 /Guía Cultural 4-2017
misma (por ejemplo: equipamiento electrónico, software, etc) y de todos los elementos necesarios para su posterior montaje. ART. 32º En caso de que un artista hubiera obtenido un GRAN PREMIO ADQUISICIÓN “PRESIDENCIA DE LA NACIÓN ARGENTINA” en ediciones anteriores del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES, podrá participar en cualquiera de las otras siete (7) disciplinas restantes y obtener hasta el PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN. ART. 33° PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN. Las obras distinguidas con el PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN quedarán incorporadas automáticamente al patrimonio del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- del MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION y los autores cederán los derechos de reproducción de su obra para fines de difusión cultural en cualquier formato. La adquisición de la obra incluye a la totalidad de las piezas que forman parte constitutiva de la misma (por ejemplo: equipamiento electrónico, software, etc) y de todos los elementos necesarios para su posterior montaje. ART. 34° Ningún artista participante podrá obtener un premio igual o inferior al que hubiera obtenido con anterioridad en otras ediciones del SALÓN NACIONAL
DE ARTES VISUALES en la misma disciplina. La obtención de un premio -que no sea el GRAN PREMIO ADQUISICIÓN “PRESIDENCIA DE LA NACIÓN ARGENTINA”- en una edición previa del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES, no impedirá que en futuras presentaciones sus obras se sometan al proceso de selección y premiación establecido en los artículos 9°, 14° y 29° del presente REGLAMENTO. presente REGLAMENTO. ART. 35° La sola participación en el concurso implica que los autores de aquellas obras que en el marco del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES resulten seleccionadas y/o premiadas para su exposición autorizan expresamente al MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN para que, en el marco de los fines públicos que tiene asignados, proceda a la edición, publicación, representación y reproducción de dichas obras en cualquier soporte físico y sin límites temporales, espaciales, cuantitativos o de otra naturaleza. DISPOSICIONES FINALES ART. 36°. La sola inscripción y participación en el SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES implica la aceptación de este REGLAMENTO en todas sus partes, como así también el deber de colaborar con el área de administración del PALACIO NACIO-
NAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE-, aportando con la celeridad debida toda la documentación requerida a jurados, participantes y/o premiados con el objeto de cumplir sus disposiciones. ART. 37° Tanto el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN como el PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- están eximidos de mantener correspondencia y/o comunicación alguna con los participantes, quienes podrán consultar el resultado de la competencia en la página web institucional www.palaisdeglace.gob.ar ART. 38° Todo caso no previsto en este REGLAMENTO será resuelto por el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION por medio del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- y su decisión será inapelable.
PROGRAMA DE APOYO A LA REALIZACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL DE LA UNLP La inscripción se realizará desde el 1º de marzo al 30 de abril Con el objetivo de incentivar las producciones de artísticas la secretaría de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata pone en marcha el Programa de Apoyo a la Realización Artística y Cultural. El programa, que está destinado a personas, grupos, y compañí-
as de arte, tiene por objetivo promover las realizaciones colectivas e interdisciplinarias. La inscripción se realizará desde el 1º de marzo al 30 de abril en https://goo.gl/forms/4YIPCADy7coitdsZ2. Las categorías en las que se podrán anotar los interesados son artes audiovisuales, artes visuales (dibujo, pintura, grabado, cerámica, escultura, instalaciones, instalaciones interactivas, fotografía, murales, arte urbano y performance), artes escénicas ( teatro, danza y performance), diseño (industrial, multimedial, gráfico, en comunicación visual, indumentaria) ,música, literatura y ficción (microrrelatos, cuento, ensayo, ensayo biográfico, novela, poesía, guión para cine, teatro y televisión, espectáculos de lectura, recitado y performance) El financiamiento de los proyectos será solventado íntegramente por la Secretaría de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata. Se otorgarán incentivos por disciplina con un tope máximo de $40.000 cada uno. En la categoría Literatura y Ficción el incentivo correspondiente a “Escritura” será de hasta $10.000. El financiamiento de los proyectos será solventado íntegramente por la Secretaría de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata. Los incentivos están destinados a la elaboración y concreción de proyectos de producción colectiva según las diferentes áreas. Sólo en el caso del área de Literatura y Ficción se podrán presentar proyectos individuales. Únicamente se admitirán proyectos que no hayan sido publicados, estrenados ni seleccionados para otras exposiciones o convocatorias similares. La realización tendrá una duración máxima de 3 meses. El monto del incentivo se puede utilizar para cualquier fin vinculado al proyecto artístico (materiales, insumos, alquiler de equipos, seguros, honorarios, viáticos, etc.). La presentación pública de los proyectos se llevará a cabo entre septiembre y noviembre de 2017.
Se realizará en la localidad de Bialet Massé (Córdoba, Argentina) los días 18, 19 y 20 de Mayo próximos. El cierre de inscripciones será el día 15 de Abril de 2017. Para consultas, más información o si desean recibir la INVITACIÓN al evento deberán enviar un correo electrónico a nuestra casilla oficial: contacto@lahoradelcuento.org así podemos responderles a la brevedad. Como siempre lo decimos recomendamos que se inscriban con tiempo para asegurarse la plaza de alojamiento en el hotel. Muchas gracias por su atención y ¡nos vemos en Mayo próximo en un nuevo evento de La Hora del Cuento! La Hora del Cuento lahoradelcuento.org EDITORIAL UNC La Editorial de la UNC lanza la Primer Convocatoria abierta a publicaciones 2017. En ella se recibirán propuestas de publicación, acompañadas por originales inéditos, como así también propuestas de publicaciones en proceso de redacción. El plazo de recepción de propuestas de esta Primer Convocatoria 2017, estará abierto entre el 27 de marzo y el 29 de mayo. Para participar, los autores deberán realizar un envío digital acompañado de dos copias en papel, atendiendo a las bases y condiciones disponibles en la página web de la editorial: www.editorial.unc.edu.ar Los criterios de evaluación responden a la novedad y excelencia académica de las obras pre-
Salones y premios
sentadas, a su potencial de difusión del conocimiento y a la pertinencia de las mismas dentro del catálogo de la Editorial. Se sugiere a los autores revisar nuestras colecciones, para evaluar si su obra se ajusta a ellas. A partir de 2017, la Editorial de la UNC lanzará convocatorias periódicas para seleccionar los títulos de su catálogo. El material será recibido exclusivamente en los plazos establecidos en cada caso. Por consultas dirigirse a info@editorial.unc.edu.ar
MÚSICA :::::::::::::::::::::
CONVOCATORIA CICLO MÚSICO ANFITRIÓN EDICIÓN 2017 La Agencia Córdoba Cultura informa que está abierta la convocatoria para participar de la edición 2017 de Músico Anfitrión, el ciclo apoya el desarrollo de cantautores e intérpretes de Córdoba y el país, mediante la producción de conciertos especialmente orientadosalintercambiodeexperiencias profesionales y artísticas. La convocatoria para participar del ciclo estará abierta durante todo el año. Los interesados en participar podrán solicitar información adicional al mail musicoanfitrion@gmail.com, dirección de correo donde se recibirán todas las propuestas. El programa es llevado adelante por la Agencia Córdoba Cultura y el Sindicato de Regional de Luz y Fuerza de Córdoba (SiReLyF), brinda acceso gratuito al uso de la sala (con sonido e iluminación), además de los recursos
humanos, como operadores, comunicadores y personal de sala. A su vez ofrece un viático y honorarios para afrontar los costos de la producción. Los conciertos tendrán lugar en el Auditorio Luis Gagliano del SiReLyF (Jujuy 27), con capacidad para 170 personas, y la entrada al concierto es libre y gratuita. Músico Anfitrión es una apuesta por fortalecer el intercambio de nuestros cantautores e intérpretes locales, apoya el trabajo de sus productoras independientes y consolidando estrategias para la circulación y flujo de bienes culturales, apoyando la difusión de trabajos mediante la creación de espacios que faciliten y propicien la actividad. En el marco de este programa, que transcurre su tercer año consecutivo, se han presentado ya varios conciertos de relevancia, como Palo Pandolfo invitado por Enrico Barbizi, Maria Pien invitada de Rodrigo Carazo, Sandra Corizzo invitada por Mery Murúa, Las Añez invitadas por la Viajerita, Maria Ezquiaga & Dario Jalfin invitados de Candelaria Zamar y Daniel Drexler invitado de Marcos Luc, Sergio Pángaro invitado por Juan Bitar entre otros. Informes Las consultas pueden dirigirse a la oficina de Música, personalmente, en Bv. Chacabuco 737, noveno piso, de lunes a viernes de 10 a 16. Telefónicamente al (0351) 434-3500 al 3513, interno 144, de lunes a viernes de 10 a 16. Vía correo electrónico a musicoanfitrion@gmail.com
LETRAS ::::::::::::::::::::::
13º ENCUENTRO HISPANOHABLANTE DE NARRATIVA y POESÍA "Letras de Otoño"
Guía Cultural 4-2017 / Pág.27
Direcciones Asociaciones /Instituciones
Alianza Francesa Ayacucho 46 Tel:4221129 Asociación Cultural La Solapa Rosario de Sta. Fe 1348 Piso 1dep. H. Cel: 152377774 A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 A.PROM.A.C.C. Reserva Cultural-Natural “Cerro Colorado”- Tel: 03522- 422180 Asoc A. de Cultura Británica Hipólito Yrigoyen 496 - C.Central Tel: 4691000 / 4681995 Foro Argentina de Inventores F.A.I. Pje. Viamonte 1035. Tel: 4523763 Centro de Pintores s/Porcelana Buenos Aires 469 - 8º piso.Tel: 4211593 - 4615012 Ctro Folklórico ”Tierra y Tradición” Urquiza 478 - Tel.4227476 Centro de Capacitación y Perfeccionamiento Docente Arq. Thays 1075 - Parque Sarmiento (frente al rosedal). Tel.: 4694417 Centro Mpal ”Obispo Mercadillo” Rosario de Santa Fe 39 - Tel.: (0351) 4285600 Int.: 9154 Ciudad de las Artes Concepción Arenales y Richieri Tel: 4430360 Escritores Cordobeses Asociados Pueyrredón 1165 -Tel: 4606100 Barrio Observatorio. Fundación Takian Cay Félix Aguilar 1557- Telefax: 0351 489-5580 Goethe - Institut Av. Hipólito Yrigoyen 646 Tel:54- 0351 5350533 a 38 Instituto Cultural Argentino Israelí. 9 de Julio 37 - 2º Piso Tel: 0351 4717802. Mundo Aborigen Asociación civil- Rivadavia 155. Tel: 0351 424-3278 Paseo del Buen Pastor Av Hipólito Yrigoyen 325 0351-4332690/91 S.A.L.A.C. Humberto 1º 150. Loc. 21,23,25Tel: 4220829. S.A.D.E. Humberto 1º 150. Loc. 37 - Gal. Paseo de la Cultura. Arturo Romanzini. Secretaría de Cultura Gob. de la Prov. de Cba. Hipólito Yrigoyen 622 Tel: 4333420 / 424 Teatros / Salas
Teatro Libertador Gral San Martín. Av. Vélez Sársfield 365. Tel: 433-2312. Recepción, Duarte Quirós 165. Teatro Real San Jerónimo 60. Tel.: 4331670. Teatro La Chacarita Jacinto Ríos 1449 Bº Pueyrredón Almazenna Teatro 9 de Julio 4331 esq. Sagrada Flia Casa Grote Pág. 28 /Guía Cultural 4-2017
Padre Grote 1080 -Alt. Alem 700 La Casa del Arte 25 de Mayo 322 Espacio Cirulaxia -Sala de Teatro Pje. Agustín Pérez 12- ex-abasto Facultad de Lenguas Vélez Sársfield esq. Caseros.La Cochera Fructuoso Rivera 541 Tel: 4604035. La Luna Escutti 915 / Bº Guemes María Castaña Tucumán 260 Medida x Medida Av. Vélez Sarsfield 707 Radio Nacional Av. Gral. Paz y Sta. Rosa - Tel: 422-5664 Bibliotecas
Biblioteca Córdoba 27de Abril375.Tel. 4332300 Biblioteca Municipal de Villa Allende ”Libro Abierto” Roque Saens Peña y Roca. Biblioteca Popular de Bella Vista.Fundación Pedro Milesi. Rufino Zado 633. Tel. 4690447. Fax. 4683589. Biblioteca de discapacitados visuales -9 de Julio 386. Tel.: 4257354. Biblioteca ”Dr. Valentín Méndez Calzada” Av. Rafael Núñez 3947 Biblioteca Popular Joaquín V. González. Humberto 1º 150. Loc. 21 23.Tel.: 0351-4220829. Biblioteca Popu. ”Vélez Sársfield” Lima 995. Bº General Paz.Tel: 4232460. Centro Bibliotecológico Municipal - Deán Funes 33 FEBIPO - Fed. de Bibliotecas Populares de la Pcia de Córdoba. 27 de Abril 375 . Tel. (0351) 4332300 - Cel. 155-134058. Biblioteca Pop ”Pbro. Guillermo Avila Vasquez” Pablo Robert 90 (5127) Río Primero - Tel. 03574-420026 Centros Culturales / CPC
Alta Córdoba Rodríguez Peña 1600 esq. Jerónimo Luis de Cabrera. Bº Alta Córdoba. Tel.: 4336004. Arturo Capdevila. Alvear 40 L.5 Tel. 4216243 Cabildo Histórico Deán Funes 15 - 428 56 00 Casona Municipal Av. Gral. Paz esq. La Rioja. Tel.: 428-5600 int 9133/9127 Caminarte Córdoba Av.Gral.Paz 31 -Local 19 Paseo del Caminante De Los Niños Y La Familia Buenos Aires esq. Entre Ríos - Colegio InmaculadaTel:4331550 España -Córdoba Entre Ríos 40. 4332721/4341617 Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com General Paz Pringles 420 esq. Catamarca. Bº
Gral Paz. Tel. 4339104/ 9112 Manuel de Falla Arquitecto Thays 1075- Parque Sarmiento. Tel: 4334286 “Molino de Torres” Molino de Torres 6710 - Vº Warc a l d e Te l : 0 3 5 1 4 8 2 0 9 5 2 (03543)428007. Paseo de las Artes Pasaje Revol esq. Belgrano. Sab, dom. y fer. de 14,30 a 20,30 hs. Tel: 4334350 San Vicente San Jerónimo 2850 Tel: 4338557 Sol y Luna Gral. Paz 278 - P.A. - Tel.: 4251189. C.P.C. Argüello Av. Rafael Núñez 6500. Tel. 03543-448331/34 C.P.C. Centro América J. B. Justo 4100. Tel. 4335431 C.P.C. Colón Av. Colón 5320 Tel.: 4337102/05. C.P.C. Empalme Av. Sabattini 4650. Frente al Arco de Córdoba. Tel.: 4348503/07 C.P.C. Monseñor Pablo Cabrera. Tel.: 4335431C.P.C. Pueyrredón Armenia esq. Rincón. Tel.: 4339138/39 C.P.C. de Ruta 20 Av. Fuerza Aérea Arg. al 4374. Tel.: 4343165/69 C.P.C. Villa El Libertador Av. Argentina esq. Esquel. Tel.: 4343160/63 Galerías de arte
A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 Arte Casa Caseros 6 - Centro - Tel: 4247643 Artis - Lima 909 - Bº Gral. Paz Cerrito Independencia 180 - Centro Tel: 0351 5980382 Caminarte Córdoba Av.Gral Paz 31 - Loc. 19 - Tel: 0351 7112923 Fusión - Espacio cultural Lavalleja 2072 - Alta Córdoba Cel: 0351 156622771-4716413 Giaroli - Gal. de arte Fragueiro 412 - Alberdi. Cel: 3517030458 Josefina Cangiano Colón 297 / 4341355/6 Cons. Prov. de la Mujer Marchiaro Belgrano 609 Tel: 421-5794 María Elena Kravetz San Jerónimo 448 Molina Rosa. Hotel Sussex. San Jerónimo 125. Tel: 4229070 Posgraduarte. Escuela de Graduados FAUD-UNC. Vélez Sársfield 264, segundo piso, 2º cuerpo.Vía Margutta Tel: 4210651 SALAS de exposición
Asociación Dante Alighieri Duarte Quirós 44
Centro Integral de Arte Textil (CIART) - Dellepiane 1792 Tel. 0351-4893623 Colegio de Escribanos - Obispo Trejo y 27 de Abril - Tel: 425-6050 Complejo Hotel de la Cañada Recova de exposiciones M..T. de Alvear 580-Tel:4214649 Consejo de Ciencias Económicas - Hipólito Yrigoyen 490 -. Tel: 468-8300 Colegio de Arquitectos Regional 1- Laprida 40 .Nueva Córdoba Tel: 0351 4213460 Cripta Jesuítica del Novi. Viejo Rivera Indarte esq. Av. Colón. Tel.: 4331543. Espacio Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com Núcleo Cultural - Banco de Córdoba- San Jerónimo 166 Tel: 4207203 Paseo del Buen Pastor Av. Hipólito Yrigoyen 325 Tel: 4111312 / 267 Sol y Luna - Av. Gral.Paz 278 1p. /Tel: 425-1189 Solarium Paseo de las Artes- Belgrano Esq. Revol U. N. C. Hall Central del Pabellón Argentina Cdad. Universitaria. Museos
CORDOBA CAPITAL De la ciudad - Cabildo Independencia 30 Colonial Hispano Americano Entre Ríos 24 - Tel. 422-6879 Cripta Jesuítica Av. Colón y Rivera Indarte. De Antropologia De La U.N.C. Av. Hipólito Yrigoyen 174 Tel: 433-1058 Prov. de Bellas Artes ”Emilio Caraffa” Av. Poeta Lugones 411. Tel. 0351 4343348/49 Histórico Marqués de Sobremonte Tel: 0351-4331661. Rosario de Santa Fe 218. Archivo Histórico Municipal Pasaje Revol y la Cañada. Museo Astronómico de Córdoba, Laprida 890. Iberoamericano De Artesanías Paseo de las Artes Achaval Rodríguez y Belgrano Centro de Arte Contemporáneo (Chateau Carreras) Tel. 0351-4 85 8876 Superior de B.A. Evita-Ferreyra Hipólito Yrigoyen 511 Tel. (0351) 4343629/37 Bellas Artes Dr. Genaro Pérez Av. General. Paz 33. Museo Histórico de la Universidad Obispo Trejo 242 Museo Histórico del Monserrat Duarte Quirós y Obispo trejo. Museo de los Niños “Barrilete” Recta Martinolli 7867 Museo Provincial de Ciencias Naturales -Dr. Arturo U. Illia.Poeta Lugones 395. Tel/Fax: 0351 - 434 4070 De Arte Religioso ”Juan de Tejeda” Independencia 122 Eclesiást. Deán Gregorio Funes
Rosario de Santa Fe 39. De Historia y Ciencias Naturales San Pedro Nolasco s/n Villa Rivera Indarte. Tel.(03543) 420120. Obispo Salguero Obispo Salguero 84 esq. San Jerónimo. Museo San Alberto Caseros 124 De Meteorología Nacional Dr. Benjamín Gould San Luis 801. De Arte Religioso ”Obispo Fray José Antonio de San Alberto” Caseros 124. Primer Museo de Arte Natural “Jerónimo Luis de Cabrera”. Sede: Predio del Jardín Botánico. De la Industria Pringles esq. Libertad - Barrio Gral. Paz. Tel.: (0351) 4331513. De Paleontología Edificio de la Academia Nacional de Ciencias. Av. Vélez Sársfield 249 1º piso. De Mineralogía Dr. Alfredo Stelzner Dependiente de la U.N.C. Av. Vélez Sársfield 245 Del Teatro y la Música.“Cristóbal de Agüilar” Av. Vélez Sarsfield 365.Museo Universitario De Tecnología Aeroespacial Av. Fuerza Aérea 5500 Tel. 4333910 Barrilete - Museo de Los Niños Av. Recta Martinolli
* ALTA GRACIA (03547) Museo Histórico Nacional de la Casa del Virrey Liniers Av. Tajamar esq. Solares Tel. 421303.Museo Provincial ”Manuel de Falla”.Carlos Pellegrini 1011. (5186) Los Espinillos. Tel. 03547 421592. * ASCOCHINGA (03525) Estancia La Paz Ruta 66 Km 14 - Tel: 49-2073 * BIALET MASSÉ (03541) Museo y Casa de la Cultura Dr. Juan Bialet Massé Av. Mataro 341. Villa Liliana. Tel: 480181 *CAPILLA DEL MONTE (03548) El Caserón de los Recuerdos Diagonal Buenos Aires 553 - Tel 48-2129 * LA CALERA (03543) Museo Municipal de Bellas Artes “Ricardo Pedroni” Av. San Martín 425.- Tel: 469660 * LA CUMBRE Relotti (Pinturas Esculturas) - Belgrano 434 * LOZA CORRAL Museo Fernando Fader * PAMPAYASTA SUD Armando Molina Rosa San Martín 596 * SALSIPUEDES Salón Municipal de Cultura * UNQUILLO (03543) Museo Municipal Lino E. Spilimbergo Spilimbergo 290 -Tel: 489033 * VILLA MARIA (0353) Museo Fernando Bonfiglioli San Martín 596 - Tel::4527092
Horarios y precios accecibles ¡¡¡Te esperamos!!!