Guía Cultural de Córdoba - Agosto 2017 - Año XXV - N° 283

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Nota de Tapa Mimí Bongiovanni

Desde 1992 al servicio de la Cultura 2011 Declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba 1998/2004 Declarada de Interés Cultural y Municipal

Año 25 / Nº 283 Agosto 2017 Dirección General

Analía Giaroli

Cel:0351-157030458 Gestora y productora Cultural

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Huellas Editorial Publicación mensual. Únicamente se comercializa por suscripción. Registro de propiedad intelectual Nº 17934

“En ese páramo una flor” Misterios del universo”

Miré esa cerámica blanca tierra y me dije: ¡Cómo empiezo a trabajar con ella! Qué hago? Y en qué baso ese hacer? Veo el cielo, estaba azul con vetas rojizas y lacre en el horizonte, debajo tierra, piedras, árboles, agua que corre lebemente, sin apuro llevando desperdicios, que manos aviezas tiran... Ese pedacito del Universo tan cercenado como tantos. Desparpajo y en un instante producen cambios... Vuelvo a recordar aquellos años tan lejanos haciendo un curso de Cerámica en “Atelier Orfeo”, frente a “Cinerama” - ¡Qué vivencias! Salvo cuando las piezas en el horno reventaban por sobre carga o demasiada ambición de principiante... Viene a mí otro recuerdo, mucho más afectivo, que me enternece, trabajando con niños pequeños amasando arsilla. Golpe a golpe, logrando una masilla sin un álito de aire para que esos artistas crearan sus propias obras. ¡Cuántas remembranzas! Otro taller. Mi pader con sus experimentos. Bellas épocas. Divago... y busco otro momento de la poetiza Paola Duchen que dice: “Geografía pendular es la memoriacerebro anclado en el organizmo de una isla, ecuación de locura. Mi cuerpo era de agua. Peces de colores poblaban mis entrañas. Esculpía lobos y puñales, en invisibles paredes y construía espejos con sonidos de plata y nieve. Mi cuerpo era de agua. Un arcoiris atravesado de luciérnagas fugaces. Una vez que recorría los arpegios del silencio. Transito las horasmilenarias... raices en mis manos, pájaros petrificados en llamaradas ardientes de esta tierra... y veo fuego atravezando el aire...” Basta Mimí, despierta y busca Alquimia con elementos sólidos y líquidos. Será un delirio querer intentar con estos ingredientes, menjunjes inventados? Articular procesos. Y si pongo esmero, para lograr en ese hacer, más los elementos pródigos que la tierra me brinda, emana historias que esconden ancestrales una a una otras historias. ¿Serán los resultados esas ideas que buyen, labran, maceran el cerebro creyendo que el proyecto es posible? Necesito un enfoque sincrético, con hilación, que conlleve con sentido a un equilibrio. Hubo insertidumbre, encuentros y desencuentros pero con posibilidades de contacto entre las cosas, no me dejé apabullar de un repertorio de imágenes. La tierra es pródiga y me regaló sus frutos: arcilla, piedras, metales, maderas, hojas, etc. Y Abra Cadabra e aquí mis obras.Muestra individual Viernes 1° de Septiembre en Fragueiro 412

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Dr. Gustavo A. Valdez Dra. Sylvia Peñaloza Guía Cultural 8-2017 / Pág.1


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Museo Sobremonte Instalación en la Sala de Armas del Museo La Sala de Armas exhibe una instalación que reivindica la figura de María Remedios del Valle, militar afroargentina, una de las llamadas “niñas de Ayohúma”, aquellas que asistieron al derrotado ejército de Manuel Belgrano en la Batalla de Ayohúma. Rosario de Santa Fe 218. El Museo Tejeda abrirá los viernes a la noche Museo de Arte Religioso Juan de Tejeda también se podrá visitar todos los viernes de 18 a 22, lo que posibilitará al público acceder a una de las postales nocturnas más encantadoras del paisaje urbano cordobés. A las 20 habrá una visita acompañada. El costo de la entrada es de $15 y los menores de 12 años acceden sin cargo. El horario nocturno se suma a los habituales de lunes a viernes de 9 a 16. El Tejeda se emplaza en el claustro más antiguo del Monasterio San José de Carmelitas Descalzas. Atesora una de las colecciones de arte religioso más importantes de la Argentina y de América del Sur. Su patio y sus salas exhiben una postal imperdible del patrimonio cordobés, su arte, historia y arquitectura. Independencia esquina 27 de Abril

Hasta el viernes 4 Sala 1- Muestra colectiva “Retrato a mi amigo” en homenaje a Washington Riviére. Participan: Ana María Paternoster, Bijou Simone, Celina Astraín, Dolores Castellanos, Elsie Ristorto, Gonzalo Vivián, Hortensia Guzmán, Juan Carlos Callejón, Lucía Santillán, María Esther Fulginiti, Mauro Castiglione, Mimí Bongiovanni, Norma Carrizo, Olga Peralta y Silvia Ordanini Sala 2 - Muestra “Personajes de la ciudad” Participan: Antonio Monteiro, Armando Molina Rosa, Bijou Simone, Cristina Misuinas, Elisa Sarquis, Gisa Haquín, Graciela Arisa, Guillermo Vilardo, Leonardo Herrera, Mimí Bongiovanni, Mónica Badino, Norma Lesaca, Raúl Teppa y Silvia Ordanini En Fragueiro 412 - Galería Giaroli. Hasta el domingo 6 . Contexto para la exhibición de un proyecto, de Rodrigo Fierro: Esta exhibición muestra un proceso de trabajo con indicios arqueológicos. El artista expone los vínculos mantenidos en su vida con los objetos fotográficos. Trabajos de mujeres. Otras fotografías de lo invisible 1880-1980, muestra curada por Adriana Palomo: son registros fotográficos que rescatan el trabajo de las mujeres de la invisibilidad fotográfica que poseen. La exposición profundiza y enriquece el registro documental para sumar “miradas” que revelen esa conflictividad del trabajo femenino. Jazz Play, de Julio Audisio y Marcos Allende Ferranti: La exposición es un recorrido visual por el Festival Internacional de Jazz de Córdoba, que ha crecido con los años y ha permitido escuchar a grandes músicos locales junto a figuras de renombre internacional en los principales teatros de Córdoba, en pequeños escenarios en formato jazz club y en espacios al aire libre abiertos al público masivo. Yo en escena, muestra curada por Consuelo Moisset: La muestra se asoma al mundo autorreferencial de una generación de jóvenes fotógrafas cordobesas que trabajan fuertemente con la construcción de un yo a partir de la imagen de sus propios rostros y cuerpos. ¿Qué quieren decir estas mujeres de ellas mismas? ¿Qué quieren decir de la fotografía como medio? ¿Cómo construyen sus identidades a partir de una escena? Martín Chambi, el maestro de la luz, muestra internacional curada por Teo Allain Chambi, Leila Makarius y la Co-curaduría de Natalia Mónaco: El material en exposición corresponde a un recorte de su vasta obra comprendida entre el período de 1920 y 1950. Se aprecian autorretratos, panorámicas de Machu Pichu, Arequipa, calles del cusco, retratos de estudio; de campo, y los músicos de Martin Chambi. En cada una de ellas se puede admirar el altísimo nivel técnico, el magistral manejo de luz y la mirada excepcional que caracterizaba a artista. En el Museo de Fotografía Palacio Dionsi Pág. 2 /Guía Cultural 8-2017


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Muestra: 10 años de nuestra historia Muestra que relata cómo se pensó el Museo de Ciencias Naturales en el edificio actual y todo lo acontecido durante estos 10 años. Una muestra que resume el trabajo diario realizado en los distintos espacios del museo que luego dan vida a las muestras, actividades educativas, y eventos. Museo Provincial de Ciencias Naturales -Av. Poeta Lugones 395Hasta el viernes 18 Artistas de Copete: Juan Manuel Piccat, Gonzalo Pagani, Alvaro Sosa, Silvia Berruezo, Beatriz J. Laborde, M. Alejandra Golbert Minuzzi y Paula Guerra (artista chilena). Pinturas, dibujos, fotografías, grabados, collages y mosaicos. En la Sala de Exposiciones del Colegio de Arquitectos de la Provincia de Córdoba, Regional 2, ubicado en la Ciudad de San Francisco: Libertador Sur esquina Libertad.

Paseo del Buen Pastor

Hasta el lunes21 Arte para Todos. Muestra fotográfica por los 15 años del Festival Desafiarte. La exposición cuenta con 80 imágenes especialmente seleccionadas con el propósito de ubicar al Arte en la Discapacidad como dimensión natural de la inclusión social. Hasta el 3 de septiembre Buen Pastor – 10 años. Imágenes seleccionadas del Concurso de Fotografía, y se darán a conocer los ganadores de los premios. Naturaleza Hombre. Obra de Rafael Julio Carletti con una técnica de madera calada policromada. Aborda su producción como una búsqueda personal y silenciosa de una relación entre forma, color, volumen y vacío, donde además, la luz y la sombra proyectada se unen para conjurar la metáfora, para llegar a la belleza a la poesía. El sonido de un árbol al caer. Instalación de Manuel Coll, forma una manifestación abandonada, un mazacote deslucido de pinturas, cartón y palos de diversos tamaños y formas que sobreviven al fallecimiento, al desecho. Hasta el domingo 27 Muestra Entrega final: Concursos de diseño y arquitectura contemporánea. Muestra conformada por proyectos ganadores de concursos públicos de arquitectura y urbanismo. Viviendas, intervenciones en edificios preexistentes, sedes de colegios profesionales, memoriales, sedes universitarias y espacios urbanos, forma parte del repertorio expuesto al que se le incorporan además aportes significativos del diseño industrial. La muestra cuenta con la participación de la curadora invitada de la Arq. Bibi Fernandez y la participación del Museo Virtual de Arquitectura, FAUD- UNC (Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Córdoba). Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras -Av. Cárcano 1750-

Susana Ortega PINTURAS - TINTAS - COLLAGE

San Luis 450 - 3º piso - Cba.

Tel: 0351-423 6535 Guía Cultural 8-2017 / Pág.3


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Espacio Cultural Museo de las Mujeres

Hasta el 6 de septiembre. Autogestión del cariño de Jazmín Giordano. Instalación, video instalación y fotomontaje digital. Representación simbólica de la mujer (principalmente durante el rol domestico) que proyectan diferentes medios de comunicación, entretenimiento y publicidad y el impacto que tiene sobre la estructura familiar y social. About a Girl de Natalia Homes. Pinturas. Es un viaje entretenido hasta llegar a lo más profundo de la psique de Natalia Homes y su ingrávida forma de ver la realidad. Los colores del algodón de azúcar, la viñeta sin cuadrado, los chistes absurdos, la terrible ira encadenada por la controlada línea negra. Los adorados dibujos de la infancia, la música, el cine, los animales, las plantas, las personas y personajes. Ineludible de Candelaria Magliano. Fotografías. Este trabajo es fruto del encuentro entre dos grandes amores: la tierra con sus variadas, necesarias y hermosas humedades y los hijos de la artista. Rescata los tiempos y espacios cotidianos, las pequeñas rutinas, la intimidad de la semilla volviéndose flor, como un precioso tesoro. Temporada de Valeria López, Dianela Paloque y Gisella Scotta. Pintura, Cerámica, Instalación. Dianela Paloque trabaja a partir de la textura de cueros de reptiles encontrados en las sierras cordobesas. Sobre diferentes soportes que van desde telas, papeles hasta diferentes tipos de arcillas y diversas formas de intervenirlos, su interés se centra en abordar la naturaleza y las piezas encontradas conectando con modos de las ciencias naturales. Gisella Scotta utiliza objetos antagónicos y los pone a dialogar entre sí. La artista trabaja con la idea de ornamento, de belleza, los pares vida-muerte, poniéndolos en discusión mediante la palabra y el dibujo. Valeria López presenta parte de su proyecto (Otro) Paisaje de Córdoba, donde a través de una estrategia apropiacionista realiza pinturas a partir del catálogo emitido por Mercado de Arte en 2015. Las pinturas conectan con otros contextos, desplazando las cargas significacionales de la imagen, produciendo otras junto a nuevos sentidos.

Hasta el 25 de septiembre El viaje del elefante de Jonás Perea Muñoz (pinturas, esculturas) y Eleonora Passaretti (objetos) Jonás nos invita a su viaje, el suyo es el Viaje del Elefante, inmerso en la abstracción de un paisaje inerte, despojado de contexto, paisaje universal en el sueño de cualquiera. En Maria Elena Kravetz Gallery - 25 de Mayo 240 Miércoles 2 19hs Inauguración de la muestra de arte a cargo de Viviana Gatti y Carlos Soave. En María Castañar. Tucumán 260

Viernes 4 20:30 hs Exposición de Marta Chiarlo Organiza Ankara Arte Contemporáneo En Bodega La Caroyense Colonia Caroya Martes 8 “Allí mis pequeños ojos”, fotografías de Guillermo Franco La muestra fotográfica Allí mis pequeños ojos desembarca en Villa María con reportes del andar cotidiano según la lente de Guillermo Franco. Las imágenes en blanco y negro se ofrecen como tomas directas, en extremo espontáneas, que dan lugar a un festival sensible donde lo real puede ser extraordinario, aparece lo invisible y lo banal vale más en virtud del asombro. La exhibición ya estuvo en el Museo Palacio Dionisi de la capital cordobesa. Franco es programador de cine, redactor, editor y docente. Hasta el 29 de septiembre Usina Cultural, Universidad Nacional de Villa María, Avda. Sabattini 51, Villa María. Pág. 4 /Guía Cultural 8-2017


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Viernes 11 19.30 hs. Inauguración de tres nuevas exposiciones. En el tercer piso puede verse la muestra 1916 con obras que formaron parte del Primer Salón de Arte de Córdoba que se realiza en ese año bajo la gobernación de Ramón J. Carcano. En las salas A y D del subsuelo se inaugura El costo humano de los agrotóxicos con fotografías de Pablo Piovano. En la sala B del subsuelo se puede apreciar la muestra El espacio atravesado, con pinturas Florencia Chirino. Hasta el 17 de septiembre. Museo Superior de Bellas Artes Evita – Palacio Ferreyra - Av. Hipólito Yrigoyen 511Viernes 11 19:30 hs Muestra “Un mundo aparte del arte” de Julia Romano Curaduría: Paula Lorén y Blanca Freytes. En Sasha.D. Pringles 1553

Viernes 11 Muestra colectiva “Juegos, juguetes e infancia”. Participan: Ana María Paternoster, Bijou Simone, Clotilde Palacios Juárez, Gabriela Luzi, Gisa Haquín, Graciela Ariza, Graciela Camusso, Graciela Casartelli, Graciela Strañak, Guillermo Vilardo, Inés Lucas, Luciana Alonso, Luis Ceballos, Marcelo Marqués, Marisa Turchi, Mimí Bongiovanni, Norma Lesaca, Olga Peralta y Silvia Ordanini Organiza Galeìa Giaroli. En Fragueiro 412

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Museo Emilio Caraffa

Jueves 10 19.30 hs La inauguración cuenta con una actuación de la banda de rock TatiBurleto.

Sala 1 | Dompé, Lecuona, Gómez Centurión, Monzo y Díaz | Encuentro contemporáneo - Multidisciplinar Con curaduría de Marina Oybin. Las piezas de Hernán Dompé, esculturas totémicas, remiten a mitologías ancestrales, elaboradas en hierro, metal cemento y madera, las pinturas monocromáticas, cargadas de texturas visuales de gran formato de Juan Lecuona, los paisajes a medio camino entre abstracción y verosimilitud del paisaje cordillerano de Carlos Gómez Centurión, las pinturas de Osvaldo Monzo que sugieren una cosmogonía bipartita y universal, y las esculturas antropomorfas de grandes dimensiones elaboradas en hierro patinado por Alberto Bastón Díaz, participan de un equilibrado juego visual entre cromatismos, texturas y volúmenes. Sala 2 | Martín Di Girolamo | Stage Diving - Escultura Con curaduría de Fernando Farina. En estas esculturas, se escenifican tensiones donde los cuerpos reales arrasan con los cuerpos ideales y donde las formas del dolor, del tormento, inclusive de la muerte, son mostradas como regularidades del mundo contemporáneo. Con Di Girolamo podríamos decir que aquellas patologías que perturbaban en sus estudios a Leonardo Da Vinci en el Siglo XV, en la actualidad retornan como formas de lo social, como síntomas de un mundo que daña al otro porque no ha logrado entender, o percibir, que el otro es continuidad, unidad, mundo común. Sala 3 | Sergio Vizcarra | Individualidades congregadas - Pintura A propósito de un poema de Atahualpa Yupanqui y su concepción de la creación poética como la síntesis espiritual de la humanidad. Así transcurre la pintura gestual, rica en texturas y colores de Sergio Vizcarra, como las marcas físicas de una meditación continua, que lo conectan con un sustrato que siente universal. Sus pinturas hacen referencia a sus impresiones personales. La subjetividad, su propia experiencia vital, es la materia prima de toda su obra. Sala 4 | Fragmentos de la Academia. La gipsoteca de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta - Calcos de yeso Un recorrido por una colección inusual: calcos de esculturas clásicas, arquetípicas, pertenecientes a la gipsoteca de la Escuela provincial. Fue Carlos Camilloni quién a mediados de la década de 1920 partió a Francia, con el apoyo de toda la comunidad artística y las expectativas de la sociedad cordobesa en busca de réplicas de famosas obras de arte, griegas, romanas y renacentistas. Sala 5 | Walter Formia | La marca del disidente - Pintura Instalada Con curaduría de Dante Montich. En la obra de Formia la pintura aparece de un modo contundente en el soporte material como vestigio extremo de una huella, de un rastro. Su pintura es una evidente manifestación de un cuerpo que encarna las ideas, que las provoca en la inmediatez del tiempo. La imagen que produce no habita primero la mente para luego obtener una reproducción de ese fantasma imaginado, no pinta disociando aquello que siente de lo que piensa. Salas 6 y 7 | Agustina Triquell | Embalse - Fotografía Curada por Alberto Goldenstein. En la muestra confluyen registros fotográficos actuales y de archivo de algunos de los complejos hoteleros inaugurados entre 1942 y 1957 en las sierras de Córdoba, creados para acoger a los miles de trabajadores que conquistaban el derecho a las vacaciones pagas, entre otros beneficios, cuando surgieron en Argentina los Programas de Turismo Social, políticas de estado que procuraban generar situaciones de sociabilidad y equidad entre sectores de distinto acceso a bienes materiales, tiempos de descanso y ocio. Salas 8 y 9 |Alejandra Barrotto | Extensión y limitación: un relato de campo - Instalación Acontece como el escenario dispuesto por la memoria para traer desde la infancia una experiencia, una sensación y una geografía. Barrotto entiende el sentido de acercarse al pasado en su dimensión más íntima, esa inquietud inmensa que produce el encuentro con una imagen interior, ese diseño que jamás podrá ser reproducido con exactitud matemática, esa condición fantasmagórica que comprende el frágil corazón de la memoria. Pág. 6 /Guía Cultural 8-2017


Genaro Pérez

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Jueves 10 19:30hs Frente a los espejos - Programa diálogo de colecciones Equipo curatorial: Valeria López, Guiomar Barbeito, Aylén Bartolino Luna Asistencia pre-producción: Eugenia González Mussano Textos: Andrea Ruiz Sobre la muestra: Planteado como espacio de exposición y mediación, Diálogo de Colecciones está destinado a mostrar el vínculo fundamental entre las colecciones privadas y la conformación del patrimonio público. Como parte de Mercado de Arte Contemporáneo-Arte Avanza 2017, evento organizado por la Municipalidad de Córdoba, este programa promueve la reflexión sobre nuestros acervos culturales y las narrativas inscriptas en ellos. En esta edición, se presenta Frente a los espejos, una curaduría realizada en las salas del Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez, compuesta por las exposiciones Géneros en expansión y Vida urbana: colapso y encanto. Frente a los espejos pone a disposición del público relatos que posibiliten diferentes lecturas sobre parte de los contenidos de la colección perteneciente al Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez y de dos colecciones privadas de Córdoba: Colección HAB y Colección José Luis Lorenzo. Además, como parte de invitaciones especiales, se incorporan algunas piezas de la colección del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa y de la colección JAM. Sobre el proyecto curatorial: Diálogo de colecciones: frente a los espejos. En el desarrollo de la práctica de coleccionar se van configurando, de manera más o menos intuitiva o programada, particulares perspectivas sobre el arte y preferencias electivas que van definiendo líneas poéticas. Desde su agenciamiento, el coleccionismo contribuye a la construcción de escenas contemporáneas mediante el sostenimiento económico y la legitimación de autores y producciones. Estas operaciones se realizan a través de la adquisición directa de obras, el mecenazgo, la premiación en concursos, así como también con la participación en las relaciones sociales en otros ámbitos dentro del campo artístico, por ejemplo en las asociaciones de amigos de un museo. En consecuencia, colecciones privadas y públicas no sólo son unos relatos sobre qué es el arte en su tiempo, sino que además colaboran en la construcción de historicidad. En esta edición de Diálogo de Colecciones, la selección de obras y el diseño de cada exposición apunta a poner en escena relatos que comprenden representaciones sobre lo propio y particular, pero también sobre lo diverso y lo distinto que coexiste en ellas. Obras donde los visitantes puedan reconocerse o, al menos, preguntarse sobre lo que fuimos y ya no somos, lo que seguimos siendo y lo que persiste como residuo, lo que somos hoy e incluso lo que podríamos llegar a ser, en tanto sujetos vivos en un contexto determinado por tradiciones y transformaciones sociales, estéticas y artísticas. Relatos abiertos a distintas reflexiones y valoraciones en la experiencia de reconocimiento frente a ciertas imágenes-espejo, haciendo uso de la función de resaltar y fragmentar lo real y lo posible que toda imagen contiene. Se proponen, entonces, dos ejes temáticos. Uno de ellos versa sobre la vida urbana en Latinoamérica, mientras que el otro pone en juego la tan referida tradición pictórica del arte de Córdoba y el transcurrir de la pintura hacia formas emergentes expandidas, en consonancia con el rol de la mujer en el campo artístico y las más recientes representaciones que amplían y diversifican las cuestiones de género. Muestra-2 - Durante décadas ha sido recurrente mencionar como característica relevante del arte de Córdoba su tradición pictórica y, en especial, su dedicación al paisaje serrano. Sin embargo, a tono con gran parte de la historia de la pintura europea, las producciones modernas locales de autorías masculinas han tenido a la figura femenina como objeto de su representación en una buena cantidad de retratos y desnudos. En distintos momentos de la historia del arte occidental, la mujer ha aparecido idealizada en un cuerpo sensual lleno de deseo o de sensibilidad maternal, en un cuerpo productivo como ama de casa o trabajadora e, incluso, como figura libertaria, incomprensible o amenazante. Muestra-1 - Los espacios urbanos que producimos son, a la vez, estructuras que nos condicionan. ¿Cómo son actualmente dichos espacios físicos y sociales en las ciudades latinoamericanas? y ¿cómo son nuestras vidas en ellos? Realidades y deseos sobre nuestra vida urbana son los que se ponen en escena en esta exposición. En más de cien años, la colección del MGP cuenta con un diez por ciento de obras de artistas mujeres. Guía Cultural 8-2017 / Pág.7


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Mercado de Arte Contemporáneo - Arte Avanza

Desde el jueves 17 hasta el domingo, de 14 a 21h, en el Cabildo de la ciudad de Córdoba y Plaza San Martín, con entrada libre y gratuita.

Participarán más de 200 artistas de Argentina y de países vecinos. Habrá más de 50 actividades vinculadas a las artes visuales en toda la ciudad. Organizado por la Municipalidad de Córdoba junto a la Fundación Pro Arte Córdoba, con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina y la Universidad Nacional de Córdoba, desde el 17 hasta el 20 de agosto de 2017 se llevará a cabo la quinta edición de Mercado de Arte Contemporáneo - Arte Avanza. Con entrada libre y gratuita, de 14 a 21h, en el Cabildo de Córdoba —Independencia 30 — y la Plaza San Martín. Mercado de Arte Contemporáneo – Arte Avanza es el evento federal de artes visuales de mayor trascendencia del interior del país que, por quinto año consecutivo, reúne a galeristas, curadores, coleccionistas, estudiantes, referentes y público en general. Bajo la curaduría de Carina Cagnolo, este año la Feria estará organizada en torno a las zonas Crespo, Bonino, Habitada (el desarrollo de una residencia que comenzará una semana antes de la Feria), Editada (incluye publicaciones en formato objeto y producciones digitales y el catálogo/libro ampliado de Mercado de Arte Contemporáneo), Liberada, Frontera Abierta, Auditorio y un programa de exposiciones denominado Diálogo de Colecciones. Contará con la participación de 39 galerías, más de 200 artistas de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile y Paraguay, y más de 50 actividades a desarrollarse en el Cabildo, en el Cineclub Municipal, en el Centro Cultural España Córdoba, en la UNC, en la Plaza San Martín, en el Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez, etcétera. En esta edición, la carpa ubicada en la explanada del Cabildo contará con sistemas de montaje, infraestructura y luminarias mejoradas respecto de ediciones anteriores promoviendo un avance en las propuestas de diseños expositivos de las galerías. Además, se llevará adelante el proyecto “Radio móvil”, de Federico Gloriani, ganador de la tercera edición del Premio Federal de Arte Contemporáneo/Intervención en el Espacio Público. El artista rosarino, con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, recibirá la suma de $50.000 (pesos cincuenta mil) para desarrollar su proyecto, duplicando el monto del año anterior.

Arte Avanza

En esta nueva edición se fomentará la realización de ciclos de producciones in situ de la Feria, como ciclos de performances, video-arte, música en vivo y proyección de films. Se llevará adelante Diálogo de Colecciones, un programa de exposiciones destinado a mostrar las relaciones históricas, estéticas y teóricas que pueden existir entre un conjunto de obras de arte de distintas colecciones privadas y estatales. Comienza el jueves 10 de agosto, a las 19:30h, y concluye el domingo 3 de septiembre, en el Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez. Se profundizarán las charlas y ponencias en el Auditorio presentando ejes temáticos diferenciados e invitando a referentes para cada eje de discusión. En este sentido, cabe destacar la participación de Claudia Fontes, artista, gestora y representante argentina en la Bienal de Venecia 2017, y de Gabriel Giorgi, investigador argentino residente en Nueva York. Además, formarán parte de la propuesta de Auditorio, el filósofo y ensayista, Adrián Cangi y el director del Malba, Agustín Pérez Rubio, entre otros invitados destacados. Por su parte, desde el 7 hasta el 20 de agosto, se desarrollará el programa “Residencia Zona Habitada” con el apoyo de la Universidad Provincial de Córdoba (UPC), de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC) y del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina. Participarán 16 artistas cordobeses, extranjeros y de provincias argentinas. Su curador, Lucas Di Pascuale, propone que sea “una residencia organizada bajo un programa de trabajo activo –en gran parte de carácter público– donde los artistas establezcan relaciones con referentes de la cultura, colectivos de artistas, espacios de formación y público”. Pág. 8 /Guía Cultural 8-2017


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Libros recomendados FLORICEL Y OTROS RELATOS de Carlos Acosta

EL LIBRO ... un piano de cola, una melodía en medio de la pampa asediada por malones y una carta de Richard Wagner que aparece ciento cuarenta años después; el misterio del cabureí y los muertos de Napalpí y una llamada extraña de otro tiempo. Todos sus cuentos, aun los fantásticos, son ciertos: ... justo en la línea precisa, que separa las sombras irreales de la claridad del día, en «Se llamaba Teresa». Sus duendes son palpables y tienen nombre en «Finchaco». Fantasmas domésticos, con los que comparte situaciones que a veces estremecen. Personajes curiosos en ambientes cotidianos, argumentos atrapantes y finales que sorprenden. Lectura que no se puede interrumpir. Con prosa no pocas veces poética, desarrolla una tensión narrativa esencial y un desenlace, en muchas ocasiones inesperado y que se conoce —o intuye— en el último párrafo. También nos seduce con el sutil erotismo de sus cuentos románticos en «El diván»; «Lola» y «Otra vez en la laguna». Acosta es creíble. Su prosa directa se disfruta en los diálogos, cortos y sugerentes, sin guionado y con suficientes márgenes para la participación del lector, que se ve invitado, o comprometido a colaborar con el desenlace. Un mundo de dudas, donde la ficción parece real y lo cierto, imaginario. AUTOR Carlos Acosta nació en Resistencia (Chaco) en 1944. Se graduó de Médico en la U.N.C. y vivió siete años en Buenos Aires. Obtuvo el título de Cirujano Plástico. Es profesor de la U.N.C. y vive en Córdoba. Realizó talleres literarios de escritura creativa y narrativa con Jorge Felippa. Obtuvo primeros premios y menciones por sus cuentos y algunos fueron publicados en antologías: 1° Premio Fundación Temaikén (Buenos Aires, 2015); Comunidad Literaria Versos Compartidos (Montevideo, Uruguay, 2016); Concurso Literario Pocha Semper (Corrientes, 2015); Concurso Manuel de Falla (Córdoba, 2012); El Hogar Polaco (Buenos Aires, 2015). EL FINAL DE LA GUERRA NO ES LA PAZ SINO EL OLVIDO de Mónica Ferrero

EL LIBRO Mónica Ferrero ha creado un mundo propio donde lo humano se erige como fondo de todo su trabajo literario, en definitiva, las condiciones que nos han hecho seres complejos, amables, heroicos e impredecibles. Transitar ese mundo es la propuesta de este libro, iniciar la aventura, recorrer caminos donde los recodos y los desvíos, la dirección recta y precisa o la sinuosidad de lo inesperado nos deslizan sobre la imaginación y la realidad, dos cosas que la autora maneja a la perfección con un lenguaje íntimo, directo y, a veces, velado por metáforas elaboradas como la luz a través de un prisma. Dos textos como ejemplo bastarían para descubrir este juego de espejos: Enmascarada y Contraimagen, un televisor o un castillo de arena nos reflejan ese otro nivel de la conciencia, la línea que separa lo concreto de la dimensión oscura de las sensaciones. Por supuesto, el compromiso esencial de un escritor aparece intermitente entre las páginas, la crítica ante la indiferencia de una sociedad ausente, las cicatrices del amor después de los finales, los recuerdos como refugio frente al tiempo inevitable, la intimidad que se vislumbra entre párrafos que rozan la poesía. Nombro algunos títulos: El restaurador, Urbano, Desde las ruinas, El último fantasma. Queridos lectores, este libro nos toma de la mano y nos muestra los variados matices que nos impulsan a ser y a existir, dos condiciones semejantes pero distintas. Mónica Ferrero guía los pasos para que podamos reconocernos en este bello laberinto de luces y de sombras que es la vida. Eduardo Chaves

LA AUTORA Mónica Ferrero. Nació en la Ciudad de San Francisco, provincia de Córdoba. Se radicó en Córdoba Capital en el año 1977. Es Lic. en Kinesiología y Fisioterapia. Formó parte del Grupo Literario El Andén de los Juglares, con quienes publica en el año 1999 Antología, en el año 2000 El Andén de los Juglares II y en el año 2002 El Andén de los Juglares III. Distinguida con Mención en el III Concurso Cuento Breve, organizado por Escritores Cordobeses Asociados en el año 1999. Segunda Mención en el Concurso Internacional, Género Poesía, Línea Abierta Editores en el año 2001. Primer Premio, V Concurso Nacional, ECA-Cuento, en el año 2001.

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Poesía Nada se sabe del amor IV de Irma Strombolo

Una plegaria invade la tarde es el rezo de la crisálida echa viento. Metamorfosis. Adentro la oculta soledad es terremoto de angustias y se confunde el dolor con la felicidad. ¿Hacia qué abismo se desplaza el sentir de los sueños? Mis manos gritan el violento encanto de pertenecerte. Estoy prisionera de tus anhelos. Rejas invisibles tallan mis días. El instante del amor espía la tarde. Un túnel oscuro nos corroe las entrañas. Es pronto aún pero sé quién eres sabes quién soy. Aguardo. Espero un amanecer sin sombras. En la penumbra cuelgo mi piel en el espejo y sutil avanzo hacia el vacío. El tiempo no detiene la vida. El tacto de mis ojos hiere tu mirada. Mi fuego te traspasa. Busco despertar los pájaros que duermen en tu alma. No nos perdamos aún florecen las lilas. stromboloirma@yahoo.com.ar (0351) 4800525 - 156309447

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Letras Segunda oportunidad

María había sido toda su vida una de esas niñas que se llaman terribles. Le había dado a su madre todos los dolores de cabeza que dan las nenas en la adolescencia. Estrenaba sus quince años casi al mismo tiempo que el amor. Aún no había dejado de jugar, pero se había enamorado por primera vez de ese compañero de escuela que hacía varios meses la miraba desde su banco y le guiñaba el ojo. En varias materias ese año le habían incautado los mensajes que se enviaban de un pupitre a otro, gracias a la complicidad de una compañera. Y serán varias las asignaturas que le quedarán pendientes, pues sus nuevos sentimientos le impedían concentrarse. En su habitación, entre los apuntes y las hojas de aquel humilde cuaderno que le regaló su novio, transcurrieron sus vacaciones. Pero lo que sentía no la dejaba concentrar y decidió escribir su historia en ese cuaderno, que se convertiría en su primer confidente. Así dibujaba con palabras el prólogo de ese sentimiento que todavía tenía muchos puntos suspensivos. Su mamá no tardó en enterarse y por su mal desempeño escolar le prohibió entre otras cosas ver a su compañero. Y lo que no pudo ser a la luz del día pronto se convirtió en un amor secreto. Cualquier escusa era válida. Había que realizar una tarea en casa de una compañera, se juntaría con aquella amiga que sabía de su historia y no contaría nada. Su cuerpito pronto ensayaría a sus primeras formas de amar y en uno de esos experimentos comenzaría a tomar forma aquel muñeco de verdad, ese niño que no sabía ni podría criar. Sin embargo, decidió asumir su responsabilidad y recibir a esa niña, casi de juguete que le regalaba esa navidad. Fue una hermosa niña que durante sus primeros años alegró a toda la familia. Cuando la niña cumplió sus quince años, la familia decidió festejarlos en el campo del abuelo. Al regresar de la fiesta se cruzó en la ruta un equino y la fatalidad se hizo presente. La más perjudicada por el accidente fue María. Al llegar al hospital la declararon clínicamente muerta. Luego de unos minutos despertó. En silencio pensaba que había visto flamear su alma por el cielo. Desde ese momento nada en la vida de María volvió a ser como antes. Estaba segura que allá en lo alto se había encontrado con un ser superior al que le suplicó que la dejara volver a la tierra para terminar de criar a su segundo hijo y la misericordia del supremo se apiadó de ella. María se reanimó sin que ningún médico encontrara en ello una explicación racional; pero María sí encontró un motivo para transformar su vida y ser hoy una excelente persona. Silvana Bergagna bsilvanaines288@gmail.com 156549994 Pág. 12 /Guía Cultural 8-2017


Teatro

La Parisina Casa de Arte Viernes 11,18 y 25 Apocalipsis 44

21:30 hs

Iris Visentini y Sergio Alfie interpretan a un matrimonio de sobrevivientes del fin del mundo que atrapados por un mar de locura, falta de memoria o exceso de lucidez, revelan de forma hilarante e inconexa, la ridiculez de la existencia humana. La dramaturgia y la dirección están a cargo de Carina Bogetti. ¿Cómo será el mundo cuando se acaben las rosas y los rosales, los ríos, los arroyos y los mares, cuando pesquemos el último pez y fumemos el último humo? Quizá seamos apenas dos viejos solitarios. Dos viejos locos y jóvenes, rodeados por el paisaje apocalíptico, que podría ser de color rojo o quizá azulado, inundados por algo que llamaremos mar. Cuando llegue ese día analizaremos las ideas revolucionarias y

Neuquén 223 sacaremos conclusiones de lo que fue el mundo. ¡Recordaremos el dolor de nariz que tenemos de tantas puertas que nos cerraron en la cara! No sé si nos acordaremos de los seres que alguna vez amamos, estarán desdibujados, desfigurados, desilusionados, desencantados, desterrados. Tal vez ni Buenos Aires, ni París existieron; ni el pan, ni las peluquerías, ni las secretarías, ni las conserjerías. Tal vez fue todo una ilusión, quizá el viento ya se llevó todo y a lo poco que quede se lo tragarán las olas del mar. Actúan: Iris Visentini y Sergio Alfie Iluminación: Tomas Gray Sonido: Guillermina Ramos Fotografías: Guillermina Ramos Producción: Santiago Ramos Dramaturgia y dirección general: Carina Bogetti

Salón de actos UNC Sábado 5 21.00hs Domingo 6 20.00hs Menopausia Show De: Florencia Alcorta y Verónica Lorca Versión y Dirección General: Manuel González Gil

Producción General: Javier Faroni/ Producción Córdoba: MGP Producciones Elenco: María Carámbula, Divina Gloria, Marta González, Ernestina Pais, María Valenzuela Esta disparatada e hilarante parodia musical basada en éxitos e hitos musicales de todos los

Sábados 12, 19 y 26 21:30 hs Ariel y Carla se han decepcionado del amor a tal punto, que juraron no volver a enamorarse. Pero entonces cuando en un viaje de larga distancia estos dos se encuentran, lo que sucede es inevitable. Ariel, músico frustrado. Y Carla, escritora no asumida. Lucharán contra sus miedos para darle una última oportunidad al “amor”. Entonces Rosita, una psicóloga muy particular, les demostrará que el “amor” no es más que un ciclo, con diferentes etapas demostradas por la ciencia. Que la magia que sienten al darse la mano, no es mas que una reacción hormonal que durará poco tiempo. Y que como todo ciclo en la vida, el amor, también termina. Elenco: Benjamin Marco, Antonella Bertero, Solange Coero Borga Dirección: Enrique Giungi Diseño de luces y sonido: Daniel Collante Fotografía: Coral Aoki Realización audiovisual: Ixan Di Marini Dirección de arte: Coral Aoki y Ixan Di Marini Música original: Benjamin Marco Producción general: Karen Israel Idea original y letras: Karen Israel

Studio Theater tiempos, intenta recobrar el ánimo y reírse sin parar de la llegada de la “tan temida” menopausia. El tema llevado a un formato teatral ha estado haciendo reír a millones de mujeres en todo el mundo desde hace casi dos décadas. Con libro de Verónica Lorca, Flor Alcorta y Manuel González Gil, “Menopausia Show” llega a los escenarios de todo el país, con coreografía de Rubén Cuello, escenografía de Daniel Feijó, arreglos musicales de Martín Bianchedi, dirección de González Gil y producción general de Javier Faroni. Protagonizada por las primeras actrices María Valenzuela, Marta González, Divina Gloria, Ernestina Pais y María Carámbula, “Menopausia Show” dará comienzo en el mes de mayo a una gran gira con la que recorrerá todo el país.

Jueves17 al domingo 20 Los Modernos Antes de partir a España, la dupla de Alejandro Orlando y Pedro Paiva celebran 15 años de carrera en un una seguidilla de cuatro shows.

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Teatro

María Castaña

Jueves 3, 10 y 17 21:30hs. “Salem 1692” Autogestión taller de Adolescentes V, Inspirada en “Las Brujas de Salem” de Arthur Miller.

La venganza se esconde entre los arboles del pequeño pueblo de Salem, en la Nueva Inglaterra de 1692. Las luchas por poder y los viejos rencores pronto derivan en una cacería de la que nadie puede escapar. Los habitantes se ven enfrentados a los famosos Juicios de Brujas, pero cuando ninguna opción parece ser correcta, ¿cómo elegir? En escena: Juan Pablo Belfiore, Agustín Bottiglieri, Lucía D´amelio, Carolina Disandro, Candela Galliano, Federico Gonzalez, Camila Jiménez, Catherine Macloughlin, Wendy Maina, Rocío Mansilla, Paula Medina, Sofía Mercado, Facundo Palacio, Micaela Palma, Juan Cruz Papp, Julieta Soria y Emilia Zalazar. Dirección: María Izquierdo Operación técnica / Iluminación: Cecilia Astini Asistentes: Luciana Esteban, Lucía D´amelio y Mateo Fernández Fotografías: Carolina Disandro y Juan Cruz Papp Diseño Gráfico: Nicolás Costantino Sábados de agosto 22hs. “Agamenón. Volví del supermercado y le di una paliza a mi hijo.” de Rodrigo García.

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Tucumán 26 Un padre desata su furia al regresar del supermercado, decepcionado por el vacío existencial que le produce el consumo capitalista. La tragedia, irrumpe. El hombre como máquina. Una humanidad sin humanidad. Como una puta, puta máquina; que devora a sus propios hijos Ficha Técnica Lucas Goria - Actor Pola Halaban - Actriz Javier Artaza - Atmósfera sonora en vivo /Creación audiovisual / Gráfica Noel Arias / Sergio Osses Escenografía y vestuario Cecilia Astini - Diseño de iluminación y operación técnica Marcos Rosales - Realización escenográfica Flor Cequiera - Realización de vestuario Pablo Oña - Asistente de producción Sergio Osses - Dirección general Domingos 6 y 13 20:30hs. “Las tres hermanas” de Antón Chejov. Versión libre, dirección de David Piccotto.

Esta versión de "Las Tres Hermanas" encuentra a los personajes del reconocido autor Ruso Anton Chéjov en un mundo particular: un mundo atravesado por el cine. Olga, Masha e Irina Prózorov viven en un pequeño pueblo de Rusia a comienzos del siglo XX. Allí viven entre penas, angustias, deseos e ilusiones; entre lo mudo y lo sonoro; entre grises y colores; entre una pantalla y los espectadores. En escena: Estefanía Moyano, Analía Juan; Alicia Vissani, Diego Haas, Nelson Balmaceda y Luciana Sgró Ruata.

Ficha Técnica: Diseño lumínico: Simón Garita Onandia/ Diseño sonoro: Horacio Fierro/ Proyecciones: Belen Castillo../ Dirección de arte (vestuario y escenografía)- Ariel Merlo./ Dirección General: David Piccotto. Traductores: Mario KaplunGalina Tolmacheva. Miércoles 23 y jueves 24 y 31 22hs. “Territorio en trueno” Adaptación de “Lisístrata” de Artistófanes

Se desata una guerra entre Armenia y Azerbaiyán por el territorio de Artsaj. Se supone estar en los ´90, aunque el tiempo de la guerra siempre es indefinido. Suenan los cuerpos, y el de las mujeresque reclaman por el de todos. Mientras ríen y desesperan, el humor y lo utópico,dicen traer la solución. En escena: Meliné Masmanian, Martina Montalbetti, Ivanna Pugliese Schott, Agustina Vargas Vieyra, Conjunto de Danzas Armenias “Ararat”, Verónica Caradaghian, Gustavo CocucheBarseghian, Alejandro Demdemian, Ignacio Demdemian, Karla Elena, Kariné Masmanian, Diego Méndez Coreografías: Bert Dance Ensemble, Meliné Masmanian Realización de vestuario y escenografía: La Quinta Pata Teatro Conjunto de Danzas Armenias “Ararat”: Emilia Bravo, Dana Domínguez, Nadia Jamardo, Judith Leites, Clarisa Vega Gráfica: Martina Montalbetti Operación de luces: Cecilia Astini Asistencia de dirección: Camila Messad Asesores: Daniel “Gringo” Maffei, Fanny Cittadini, Javier Guevara Adaptación, dirección y puesta en escena: Meliné Masmanian Producción de “La Quinta Pata Teatro”.


Teatro

Teatro La Chacarita Domingos 6, 13, 20 y 27 21hs LA PECERA, de Ignacio Apolo.

Leto y Pescado encerrados en un sótano para espiar el baño de las profes. El encierro los aprisiona hasta convulsionar. Sus cuerpos de adolescentes son interrumpidos abruptamente por un hecho que no entrará en sus anatomías ni en sus pensamientos. Algo los cambia para siempre, ya no hay vuelta atrás. Las palabras ya no les pertenecen. Leto y Pescado filosofan con la profundidad de sus pocos años y se sumergen como peces en la angustia que los adolece. La diferencia entre pez y pescado es como se sobrevive al entorno. Dramaturgia: Ignacio Apolo. Dirección: Cristian Teti Cavo y Fabio Miglierini. Actores: Joaco Rodriguez y Cris Lopez Baena Diseño escenográfico: Kirka Marull Realización escenográfica: Kirka Marull y Sebastián Fernández . Diseño sonoro: Horacio Fierro Diseño de Iluminación: Kirka Marull y Horacio Fierro Fotografía y diseño gráfico: Gastón Malgieri Viernes4, 11, 18 y 25 22hs “Debacle fo, la intendencia enmascarada”

Los vecinos de la ciudad de Córdoba, cansados de las políticas demagógicas del intendente, la carencia de recursos, la debacle en los sectores de salud, transporte, la basura, la falta de políticas culturales inclusivas; deciden llamar a una revocatoria popular. En una de las listas “Anarquismo sin orden es Pachanga” se presenta Dario Fo, un comediante,

Jacinto Ríos 1449 mimo, bufón, dramaturgo italiano, ganador del premio nobel de literatura, el cual llega a la ciudad con la intención de formar humoristas en el arte de la crítica social a través de la comedia. El 13 de octubre de 2016, Dario Fo gana las elecciones por mayoría de votantes, comenzando una serie de acciones a las cuales la ciudad no estaba acostumbrada. Los sectores de salud comienzan a ser centros de consenso de la salud, donde la medicina no tradicional y el holismo toman protagonismo, en el transporte la prioridad es de las personas con capacidades diferentes y los ancianos. Los sueldos se discuten en una canoa municipal montada en el río Suquía. Todos los representantes de los gremios deberán tomar clases de Yoga junto con policías y concejales tres veces a la semana. Las sotanas de los sacerdotes serán reducidas en tela para brindarles los sobrantes a niños carenciados. Amor Libre. Abolición del voto en el Consejo Deliberante, solo consenso. Los basurales son remplazados por fábricas textiles, utilizando los desechos como manufactura. Las plazas y los clubes se transforman en centros culturales, donde no solo el deporte prevalece sino que comunidades de artistas van rotando ofreciendo música, circo, danza, teatro y artes plásticas a las comunidades de cada barrio. El 6 de julio del corriente año, nuestra ciudad cumplió 444 años, ese Darío presentará a los vecinos de Córdoba en la Plaza Principal (Plaza San Martín) una obra de teatro del género italiano Comedia del Arte con actores de nuestra ciudad. Grupo: E’loco Autor: Guillermo Vanadia Dirección: Guillermo Vanadia Asistencia de Dirección: Malena Marta Demin Abba En escena: Juanchi Dominguez/Clara Romero/Fabio Sosa /Flor Ramonda/Ezequias Litwin/Rubén Iturriaga/Andrea Lorca/Javier Córdoba /Mati Machado Iluminación: Nicolás Ghitti Música original: Cruz Zorrilla Maquillaje: Romi Kloner Vestuario: Yani Pastor Asistencia Coreográfica: Teti Cavo

Sábados 12, 19 y 26 21.30hs “Bochas”

La obra transcurre detrás de una cancha de bochas. Tres viejos conversan en la mesa de un bar: fotografía tradicional de un pueblo. Hombres mayores sentados en mesas, sin hacer nada, riendo fuerte, tomando alcohol y comiendo maní. Por el tinglado de chapa, los bochazos retumban como bombas que explotan y resuenan entre ellos. Hablan del matrimonio, fracasos laborales y proyectos de vida truncos. Ninguno se hace cargo de sí mismo. De fondo, aparecen los ferrocarriles, el machismo y el deseo de “tener algo en la vida”. “Bochas” yuxtapone dos imágenes: hombres machistas, algo alcohólicos, inertes ante las explosiones a su alrededor; abandonados por mujeres que deciden encontrar su propia vida lejos de ellos. Las dos imágenes están sostenidas por la década del noventa donde gran parte de la sociedad argentina está destruida y un estado ausente margina a los sectores más populares. Gonzalo Maldonado a través de tres pueblerinos logra un retrato cálido donde combina la tristeza que provocó las cicatrices de una época y las risas que generan los sueños de los protagonistas. Autor: Gonzalo Maldonado Dirección: Gonzalo Maldonado Asistencia de Dirección: Patricia Tab En escena: Eduardo Ferreyra David Metral - Richard Moyano Realización Escenográfica: La Chacarita - Jorge Maldonado Música original: Guille Villanueva Producción Ejecutiva: Mamina Andrada Vestuario: Pablo Martin Acuña Composición de sonidos: Lau Santos. Gráfica: Manuela Sol Aquino. Fotografía: Marcos Galliávolo

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Teatro

Espacios varios... Jueves 3, viernes 4 y sábado 5 21 hs Giselle

Presentación de obras de teatro, danza y expresión corporal a cargo de las distintas instituciones involucradas en el proyecto. Teatro Real

Miércoles 9 15 hs. Teatro en el Ciencias: El Placer de ser Hormiga

Ballet Oficial bajo dirección del maestro Marcelo Magini. Con Marianela Núñez y Alejandro Parente. Música de Adolphe Adam, con adaptación y reposición coreográfica de Alexandre Ananiev y Marcelo Mangini, sobre base del original de los autores Jean Coralli y Jules Perrot. La pieza es un emblema de la danza del romanticismo. Teatro del Libertador

Sábados 19 hs y domingos 18 hs 1º Festival de Teatro Breve Infanto-juvenil

Diez obras teatrales, música en vivo y otras actividades recreativas. Participarán elencos como Grupo Egos, Comedia InfantoJuvenil y Teatro Estable de Títeres, Balbuceando Teatro, Stroboscopico Teatro, La Casa del Títere, Pico de Tinta, Hermanos Idem, Foco ala mano títeres y Teatro de títeres Paradiso de Teseo Koconós. En materia de música, serán de la partida Tenquilombao y La Bon Voyage. Centro Cultural Paseo de las Artes y Museo Iberoamericano de Artesanías Pasaje Revol y Belgrano, Bº Güemes. Martes 8 al viernes 11 de 19 a 21 hs 15° Edición del Festival Desafiarte

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Esta es una obra de teatro científico que aborda, desde una perspectiva neurocientífica, cómo el cerebro procesa el placer y el amor. A cargo de Tacurú teatro. Tras el derrumbe del hormiguero Bernarda, Federica y Gregorio quedaron encerrados en su laboratorio donde, entre túneles y circuitos, elaboran un plan para conquistar a los humanos. Museo Provincial de Ciencias Naturales

Miércoles 9 19 hs. La Comedia Cordobesa presenta Ella

Dirección de Gonzalo Tolosa, ponen en escena la pieza de Susana Torres Molina, que narra la lucha de dos hombres por la conquista de una mujer ausente. En el Espacio Cultural Museo de las Mujeres. Jueves 10 20 hs. El Ultimo Viaje de Consuelo de Saint Exupéry” de Alejandro Finzi

Comedia Cordobesa, con dirección de Gonzalo Tolosa, autor: Alejandro Finzi. La tarea literaria tuvo como objetivo visibilizar el maltrato de la familia Saint-Exupery a Consuelo Suncín. El desprecio de esa no-

bleza hacia esta morenita de El Salvador”. Teatro Real

Viernes 11 21 hs. Uritorko, por el grupo de Teatro de la UCC De Germán González y Fanny Pérez. Todo transcurre durante una noche en la cima del Cerro Uritorco donde seis amigos esperan una revelación de otro mundo. Centro Cultural Córdoba Viernes 11 21.30 hs. No esperes el alba

Versión libre de Willy Ianni de La trágica historia de la vida y muerte del Dr. Fausto, de Christopher Marlowe. Teatro Real Sábado 12 20 hs. Elenco Teatral Desafiarte: Obra Pájaros del Alma

Los Borenses son una creación única que vive a la orilla de los bosques. Conviven con la naturaleza, son sus protectores y se los suele confundir con los duendes, pues son casi invisibles a los ojos de los humanos. Teatro Real

Sábado 12 20 hs. Había una vez... un país. El Coro de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño junto al Coro de la Facultad de Ciencias Agropecuarias y Coral Meridiano, presentan textos y música para adultos de María Elena Walsh. La dirección general, es de Gustavo Maldino. La presentación cuenta con las voces de Cuca Becerra y Mery Murúa y la participación de Juan Carlos Tolosa (piano), Daniel Soria (guitarra), Fernando Bobarini (bajo) y Esteban Gutiérrez (percusión). Teatro del Libertador


Sábado 5 22 hs Mariana Baraj y Fernando Barrientos hacen Cuchi Violeta Le cantan a la chilena Violeta Parra y al salteño Cuchi Leguizamón, justo justo a 100 años del nacimiento de ambos. Considerados referentes de una serie de generaciones de la música popular argentina y latinoamericana Centro Cultural Graciela Carena (Alvear 157).

Música

Sábado 5 21 hs Roberto “Kolla” Chavero presenta Coplas al viento Además de preservar la obra de su padre a través de su labor al frente de la Fundación Yupanqui, el hijo de Atahualpa actuó por primera vez en público en 1999 y, desde entonces, no ha dejado de escribir, componer y musicalizar. Sala Agustín Tosco, Sindicato de Luz y Fuerza, Deán Funes 672. Sábado 5 21.30 hs Hacia el País de la Canción: Lucas Heredia y Barro (Santa Fe) convida escenario y aprovecha oportunidad para presentar a artistas y referentes de la canción de distintas latitudes. Esta vez le toca al grupo Barro, un trío santafesino donde Cintia Amorela Bertolino, Franco Bongioanni y Gonzalo Díaz hacen lo propio. De esta manera, el cancionista cordobés dialogará con instrumentaciones exquisitas que van de cotidiáfonos hasta un sintetizador como para que no falten timbres. Espacio El Vecindario, Marcelo T. de Alvear 875. Sábado 5 22 hs Silvia Lallana y Marian Pellegrino se unen en concierto Folklore, tango, vals, rock nacional y candombe son algunos de los géneros que estas dos mujeres, abordan en “Contrastes”, el show en el que se unen para ofrecer un diálogo creativo a través de sus voces e instrumentos y conjugar sus particularidades. Además, contarán con Claudio y Pedro Pacheco, Matías y Sofía Pera Lallana, Turi Burgio, Belén Lisandro y Gabriel Engelliand como músicos invitados. Cocina de Culturas, Julio A. Roca 491. Miércoles 9 19 hs. Ciclo Miércoles de Cámara: Dúo Alfaro-Bosch Aparicio Alfaro (piano) y Adrián Bosch (trombón) presentan su repertorio de Mujeres Compositoras. El programa anuncia obras de Micaela Santurio, Agustina Crespo, Graciela Paraskevaídis, Natalia Solomonoff, y Lucía Chamorro, entre otras. Teatro del Libertador Jueves 10 20.30 hs Cristales, una banda formada por Ani de la Vega en voz, Mario Carnero en bajo, Santiago Sesin en guitarra, Guillermo Bianchi en batería y Jimena Andión en teclados. Auditorio Luis Gagliano del SiReLyF, en Jujuy 27 Viernes 11 18.30 hs. Ciclo RE/DI Sonancia: Maia Koening quien brinda un set en vivo con su proyecto Rrayen presentan Feminoise junto a Amanda Pez de invitada Espacio Cultural Museo de las Mujeres Viernes 11 19 hs. Cuarteto de flautas SON A4, integrado por Sergio Audisio, Laura Pinto, Juan Otero y Alejandro Pittis. El cuarteto tiene la intención de difundir el repertorio de Cámara, ejecutando obras de compositores como Eugéne Bozza, Paule Maurice y de arregladores de música popular como Damián Torres, Hernan Soria, Diego Cortéz y otros propios. Paseo del Buen Pastor Guía Cultural 8-2017 / Pág.17


Música

Viernes 11 20.30 hs. Banda Sinfónica de la Provincia, con dirección de Hadrian Avila Arzuza. Con participación del solista Agustín Caturelli, y Lincolnshire Posy de Percy Grainger. Iglesia San Francisco - Entre Ríos 130 Sábado 12 17 hs. Discoterapia Los espacios verdes del Buen Pastor, se convierten en una pista de baile, actividad física basada en el ejercicio de bailar. El empleo de la música y el baile abre un espacio de comunicación y estimula el nacimiento de nuevas relaciones satisfaciendo necesidades emocionales, físicas y sociales. Sábado 12 21 hs. Valdés, dúo de Pop / House originado en Córdoba y formado por los hermanos Edu y Pancho Valdés. Centro Cultural Córdoba

Sábado 12 18 hs. Camerata vocal Arsis de Río IV con la dirección de Juan Ignacio Noroña. Cultiva un repertorio variado y equilibrado de música coral universal. También participa la Agrupación Coral Emigrante de San Francisco con la dirección de Luis Anselmi. Su repertorio está compuesto sobre una base del Canto Popular Italiano extendiéndose a los clásicos de diversas épocas y a la música Latinoamericano, Tango y Folclore Argentino. Paseo del Buen Pastor Sábado 12 21.30 hs. El Refolk presenta su primer material discográfico denominado Un Viaje. Sus composiciones se nutren de diversos estilos regionales de la música folclórica y del rock. Salón de actos de la UNCSábado 13 Roy Hargrove. Uno de los mejores trompetistas del mundo, consolidado además como el artista de jazz más versátil del momento, debuta junto a su quinteto con la participación especial de Roberta Gambarini, la cantante italiana que acompañó a Hank Jones durante años. Además, Javi Martínez Trío será de la partida como grupo invitado. En Quality Espacio. Miércoles 16 Lila Downs. La cantante y compositora mexicana regresa para presentar “Salón, Lágrimas y Deseo”, su último trabajo discográfico. Con esta placa –donde la artista busca enaltecer y empoderar al género femenino– En Quality Espacio Jueves 17 21 hs Ismael Vargas presenta su primer material discográfico como solista, titulado A cada paso Acompañan al cantante, Rafael Ibarborde, Marcelo Gomez, Lucho Arrieta, Jacky Menta, Cristian Banegas, Andre Maurel y César Elmo. Teatro Real

Jueves 17 GIT. Guyot, Iturri y Toth, la formación original de una de las bandas que revolucionaron a toda una generación con su sonido único. Este regreso se da en el marco de la gira que los llevará por toda Latinoamérica. Como es de esperar, GIT promete una noche a puro rock y energía. En Quality Espacio Pág. 18 /Guía Cultural 8-2017


Música

Viernes 18 23 hs Los Pérez García, presentan su nuevo disco Bandas Invitadas: David Rolón - Geminis Refugio Guernica Viernes 18, sábado 19 y domingo 20 Les Luthiers Multifacético grupo, que llega a Córdoba en el marco de las celebraciones por sus 50 años de trayectoria, pero también para presentar “Gran Reserva”, una nueva antología que reúne, renovados, algunos de los grandes éxitos de su historia, que cuenta ya con 37º espectáculos. En el Orfeo Superdomo Sábado 19 Nación Ekeko. Sonidos étnicos, voces ancestrales y música electrónica de la mano del músico y productor Diego Pérez, quien desde hace 15 años lidera Tonolec junto a Charo Bogarín. Completan el trío de esta novísima formación Fermín Etxeveste, trompetista de Miss Bolivia, y Juampi Francisconi, percusionista de La Bomba de Tiempo. En Club Belle Epoque. Domingo 20 Pablo Ziegler y Banda Sinfónica de la Provincia Compositor, arreglador y pianista, en el marco de su gira Argentina 2017, para interpretar el repertorio de Ástor Piazzolla junto a la Banda Sinfónica de la Provincia de Córdoba, dirigida por Hadrian Ávila Arzuza. La cita, además, contará con el bandoneonista Walther Castro como solista invitado. Teatro del Libertador Jueves 24 Manuel de Falla Piano Quartet Dos meses antes de cumplir un año desde la creación de este proyecto, el cuarteto formado por Alfredo García en violín, Alan Kovacs en viola, Ricardo Sciammarella en violonchelo e Iván Cítera en piano se sube al escenario para dar continuidad al Ciclo de Conciertos de Abono 2017. El programa anticipa una obra de Mozart y una de Brahms. Teatro del Libertador Sábado 26 21 hs Martin Dellavedova presenta su primer material discográfico llamado Ósmosis Martin es músico y compositor oriundo de la ciudad de Villa María, comenzó sus estudios de saxo a los 14 años y es egresado de la carrera de composición de la UNC. Actualmente es profesor de la Academia de Música, La Colmena, también en la Escuela de Música de Colonia Caroya. Fue miembro fundador del grupo de jazz Es lo que hay, además de participar en varios grupos de jazz de Córdoba con otros prestigiosos músicos. Centro Cultural Córdoba Sábado 26 Vivi Pozzebón llega con “Las múltiples formas”, un concierto en el que confluyen las distintas formaciones y grupos de la artista y en el que recorrerá parte de su discografía. Fede Flores, Fede Seimandi, Juan Sanz y percusionistas cordobesas del Tamboreras Ensamble se suman como invitados. Sala de las Américas

Huellas Editorial

- Ediciones de baja tirada

Fragueiro 412 - Alberdi - Cel: 0351-157030458 Guía Cultural 8-2017 / Pág.19


Agrupados

Dra. Natalia Magmar M.P. 25118/7

D r. P a b l o C a r o M.P. 26767/4

M E D I C O S D E FA M I L I A Turnos: (03541) 497344 Lunes a viernes de 16:30 a 21 hs Buenos Aires 181 - TANTI. Cel: (0351) 156 269243 / Cel:(0351) 156 298622

Huellas Editorial especializados en

Libros de Arte Ediciones de baja tirada

Cel: 351 7030458

analiagiaroli61@gmail.com

Comisión Directiva de

APAC

Lema: "Unión. Libertad. Sinceridad. Amor"

Teléfono: 0351 4682654 - apaccordoba@gmail.com - http://aapaccordoba.blogspot.com ATENCIÓN: martes y jueves de 16 a 18 hs. - Pasaje Revol 19 - Casa 12 - Paseo de las Artes

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Destacados

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Toñy Romero

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Tel: 0351- 4680924

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Plástica: Estudios/Talleres

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Casa de arte/Calicanto Tel: 0351- 421 1219

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Irma Strombolo Taller literario de poesía, cuentos y novelas - Mier y juev Cel: 0351 156309447

Eloisa Jeandrevin

LENGUA CASTELLANA Lic. Prof. en Letras Strombolo Irma Prepara alumnos Prim. Sec. Univ. Extranjeros Tel: 0351 4800524 Cel: 3516309447

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Libros - Tarjetas - Catálogos Ediciones de baja tirada Consultas ikono.editorial@yahoo.com.ar Guía Cultural 8-2017 / Pág.21


Salones y premios/Concursos Huellas Editorial les recuerda de contactarse con los organizadores de los Salones a los fines de confirmar dichos eventos y premios.-

PLÁSTICA:::::::::::::::::::

VI SALÓN PATIO OLMOS DE ESCULTURA 2017 1. Bases y condiciones: Patio Olmos y el Museo Emilio Caraffa perteneciente a la Agencia Córdoba Cultura, convocan a participar a artistas residentes en la Provincia de Córdoba de hasta 45 años de edad, al VI Salón Patio Olmos de Escultura. La participaciónesgratuitaylafechalímitede inscripciónyentregadecarpetases el 17 de septiembre. El tema es libre y se aceptará obra en pequeño y mediano formato (ver punto 4 para detalles). Se otorgarán tres premios adquisición. El primer premio pasará a formar parte de la colección del Museo Emilio Caraffa y el segundo y tercer premio a la colección Patio Olmos. La sola participación implica la aceptación voluntaria y sin excepción de todas y cada una de las disposiciones de estas bases y condiciones. Lo no considerado en estas bases y condiciones queda sujeto exclusivamente al criterio del jurado y/o las instituciones intervinientes. 2. Concepto del Salón Patio Olmos El VI Salón Patio Olmos de Escultura busca incentivar la producción local y reunir artistas residentes en la provincia de Córdoba, República Argentina. Al mismo tiempo, intenta crear un nuevo espacio de visibilidad y legitimación de la producción de artistas de corta y mediana edad, que tiene lugar en la provincia. Para ello prevé la organización de un Salón de Esculturas abierto a la comunidad. En esta nueva edición las obras seleccionadas serán exhibidas en las salas del Museo Emilio Caraffa desde el 12 de octubre al 7 de diciembre de 2017. 3. Participantes Invitamos a participar del VI Salón Patio Olmos de Escultura a personas físicas residentes en la provincia de Córdoba desde hace dos (2) años como mínimo, a partir de los dieciocho (18) años de edad cumplidos antes de la fecha de cierre de admisión y hasta los cuarenta y cinco (45) años. Los proyectos deben ser prePág. 22 /Guía Cultural 8-2017

sentados por artistas individuales. 4. Presentación Se aceptarán obras de temática libre realizadas con materiales convencionales y no convencionales. No se aceptarán aquellas obras realizadas con materiales que sean efímeros, entendiéndose por ello elementos de poca durabilidad (orgánicos y de fácil degradación, obras que contengan líquido o materiales como papel o cartón sin el tratamiento correspondiente que permita la durabilidad de la obra) enmarcados siempre dentro de la disciplina de escultura/objeto y que, en su más amplia concepción técnica y estética, sean inéditas y originales (entendiéndose por inéditas aquellas obras que nunca hayan sido exhibidas en otros salones o premios). Todas aquellas obras que requieran recursos tales como equipos electrónicos y fuentes de energía eléctrica, entre otros posibles, podrán participar sólo si a criterio del jurado cumplen con las condiciones anteriormente mencionadas. De ser necesario, se le solicitará a su autor que realice el montaje. Las esculturas deberán estar hechas dentro de las siguientes medidas: Medidas máximas (alto x ancho x profundidad) 170 x 70 x 70 cm Medidas mínimas (alto x ancho x profundidad) 40 x 40 x 40 cm Las obras que no cumplan con las medidas reglamentarias, no serán consideradas por el jurado. Las piezas no deberán pesar más de 170 kg. Las bases para exhibición de las esculturas serán suministradas por las instituciones organizadoras. En el caso que la obra ya tenga su base de exhibición (cubo neutro que no forma parte de la obra), sus medidas no se consideran dentro de las medidas reglamentarias de la pieza. Se deberán presentar obras realizadas en los últimos tres (3) años. Esrequisitocompletarelformulariode inscripción on-line con los datos de la obra enviada, especificando título, año, técnica y medidas. Sobre la no admisión de la obras a) No se aceptarán obras que hayan participado en otros salones o concursos. b) No se aceptarán obras de los ganadores de los primeros premios de ediciones anteriores. c) No se aceptarán obras cuya autoría no pueda ser identificada, o que re-

sulte ser copia o plagio. d) No se aceptarán obras de artistas con menos de dos (2) años de residencia en la Provincia de Córdoba. e) No se recibirán obras fuera de los plazos previstos. f) No se aceptarán obras presentadas por integrantes del jurado o familiares de éstos y personal afectado a la organización del Salón, hasta el tercer grado de parentesco. g) No se aceptarán obras de artistas fallecidos. h) No se aceptarán obras que estén realizadas con materiales efímeros o que no cumplan con las medidas y peso estipulados. i) No se aceptarán obras que no cumplan con las medidas reglamentarias. Sobre la inscripción online Los artistas interesados deberán subir el material en el formulario web ubicado en la página del Patio Olmos www.patioolmos.com. El formulario estará disponible desde la fecha de emisión de las bases hasta el 17 de septiembre de 2017, inclusive. Sobre la selección de la obra a) Se notificará personalmente a cada artista el haber sido seleccionado y se le informarán las fechas de entrega de la obra (9 y 10 de octubre de 2017). El gasto de embalaje y despacho de las obras al lugar de recepción estará a cargo del artista. Los organizadores no se harán responsables de gastos de ninguna naturaleza o especie que pudiere suscitarse en el envío de las obras al centro de recepción. Todas las obras deberán estar debidamente embaladas de acuerdo a sus características. b) La obra deberá estar identificada con el nombre del artista, título de la pieza, año de ejecución, materiales y medidas. Se deberá adjuntar un instructivo técnico si la obra presenta complejidades en su armado. Llegado el caso, se solicitarálapresenciadelartistaparaelarmado de la misma. c) La organización del VI Salón Patio Olmos de Escultura cuidará y protegerá las obras presentadas durante el período de exhibición, no haciéndose responsable por el deterioro, destrucción parcial o total, (pérdida, robo, extravío, rotura, hurto o cualquier clase de siniestro) que pudiese ocurrir fuera de las fechas de exposición. d) La recepción de las obras se realizará en el Museo Emilio Ca-

raffa (Av. Poeta Lugones 411, Plaza España, 5000 – Córdoba) los días 9 y 10 de octubre. Sobre la devolución de las obras a) Las obras seleccionadas para participar del VI Salón Patio Olmos de Escultura, deberán ser retiradas de las instalaciones del Museo Emilio Caraffa entre el 11 y 15 de diciembre de 2017. Se deberá presentar para retirar la obra, el comprobante que acredite la titularidad o una autorización firmada por el titular de la obra. b) Cumplido los plazos estipulados para el retiro de las obras, la organización del Salón Patio Olmos y el Museo Emilio Caraffa no se hace responsable del destino de las mismas, facultando a la organización arbitre los medios para ubicar las obras donde considere conveniente siendo el presente reglamento justificativo legal para tales acciones. 5.Vigencia y cronograma de los premios La convocatoria a participar del VI Salón Patio Olmos de Escultura estará abierta desde el momento de publicación de las bases hasta el domingo 17 de septiembre, inclusive. Las bases estarán a disposición de los interesados en el puesto de informe del Patio Olmos, en la recepción del Museo Emilio Caraffa y en la página web www.patioolmos.com y facebook Museo Emilio Caraffa Oficial hasta la fecha de cierre de la inscripción. La selección de los participantes al VI Salón Patio Olmos de Escultura se realizará entre los días 27 y 29 de septiembre de 2017 y estará a cargo de personal de las instituciones organizadoras. La inauguración del VI Salón Patio Olmos de Escultura, tendrá lugar el jueves 12 de octubre 2017 a las 20 hs. en el Museo Emilio Caraffa. Los ganadores de los premios y las menciones se darán a conocer el día de la inauguración. 6.Jurado de selección y jurado de premiación El VI Salón Patio Olmos de Escultura contará con un jurado de selección conformado por personal de las instituciones organizadoras y con un jurado de premiación conformado por Luciana Lamothe (Buenos Aires), Guillermo Rodríguez (Tucumán) y Theo Hepp (Córdoba). La publicación de los seleccionados


se realizará a partir del 29 de septiembre de 2017, momento en el cual se notificará a cada artista y se le solicitará el envío de la obra. 7. Premios Entre las obras expuestas se elegirán a los ganadores de los premios y las menciones que se darán a conocer en la inauguración del Salón. Los premios del VI Salón Patio Olmos de Escultura serán los siguientes: 1° Premio Adquisición $ 35.000 2° Premio Adquisición $ 30.000 3° Premio Adquisición $ 25.000 Primera mención del jurado $3000 Segunda mención del jurado $3000 El jurado de premiación se reserva el derecho a realizar las menciones que considere necesarias La obra que obtenga el Primer Premio Adquisición pasará a formar parte de la colección del Museo Emilio Caraffa y el Segundo y el Tercer Premio Adquisición formarán parte de la colección Patio Olmos. 8. De la reproducción de la obra Las instituciones organizadoras se reservan el derecho a reproducir imágenes de las obras seleccionadas y premiadas en los medios de comunicación que crean convenientes.

SALON NACIONAL DE PINTURA “VICENTIN” Edición 2017 Convocatoria Articulo 1: La empresa Vicentín, invita a artistas plásticos del país, a participar del sexto salón de pintura “Vicentín” -Edición 2017de convocatoria nacional.Participantes Articulo 2: Podrán participar artistas plásticos argentinos, mayores de 18 años de edad y los extranjeros que acrediten dos años de residencia en el país.Articulo 3: No podrán participar en el concurso el directorio y accionistas de la firma VICENTIN, así como tampoco los familiares en primer y segundo grado de éstos.Articulo 4: Los autores de obras que hayan sido premio (en cualquiera de sus niveles) de este Salón, no podrán participar hasta dos ediciones posteriores cumplidas al haber obtenido el mismo.Obras Artículo 5: Los artistas podrán presentar entre 2 (dos) y 3 (tres) obras originales no premiadas, cuyo año de realización no sean anteriores al 2015. Artículo 6: Las medidas de las

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obras propuestas por el artista deberán ser: Base (ancho) - máximo: 200 cm / mínimo: no se exige. Altura – máximo: 200 cm / mínimo: no se exige. Artículo 7: Serán admitidas obras en todas sus expresiones dentro del campo de la pintura, cualquiera sea su técnica o tendencia, admitiéndose dípticos y trípticos, siempre que las partes que lo integran mantengan estrecha relación y unidad de tema y procedimiento y que además se ajusten en sus medidas y conjunto. Artículo 8: a) Serán otorgados los siguientes Premios: · PRIMER PREMIO ADQUISICION $ 50.000 + Diploma · SEGUNDO PREMIO ADQUISICION: $ 35.000 + Diploma b) Las menciones no son obligatorias quedando sujetas al criterio del jurado actuante. Participación Artículo 9: Se participará del Salón mediante la presentación de carpeta bajo una única modalidad: Correo electrónico. Dirección de mail: culturavicentin@gmail.com Asunto: Inscripción “IVSalón Nacional de Pintura Vicentin – 2017” Presentar en archivo adjunto: Una (1) fotografía en formato JPG por cada obra presentada. Los archivos deberán ser nombrados con los títulos de las obras presentadas. La Planilla de Inscripción completa con los datos del artista y de cada obra. Un Currículo Vitae con una síntesis de formación, trayectoria y exposiciones. Su extensión no debe exceder una carilla A4.Las inscripciones estarán abiertas hasta el dia viernes 18 de agosto de 2017 inclusive Articulo 10: No serán admitidas aquellas carpetas que no reúnan los requisitos establecidos en las bases.Selección de obras Artículo 11: El jurado realizará la selección de obras el viernes 8 de septiembre de 2017. Posteriormente se informará a los artistas seleccionados y se publicará la selección en www.culturavicentin.blogspot.com.ar. Envío de obras Artículo 12: Los artistas seleccionados contarán con dos centros de recepción de obras.

1) Museo Municipal de Arte Julio Pagano - Patricio Diez 700 PB Reconquista –Santa Fe / C.P.3560 Días y Horarios: de martes a viernes de 08:00 a 12:00 Hs. y de 16:00 a 19:30 Hs. 2) Oficinas Vicentín - Luis Sáenz Peña 1074 - Constitución - Capital Federal - Buenos Aires Días y Horarios: de lunes a viernes de 09:00 a 12:00 hs. y de 13:00 a 18:00 hs. Informes: (011) 51692000. Sra. Liliana Oberto La fecha de finalización de recepción de obras será el día 29 de septiembre de 2017 inclusive. Recaudos o imprevistos Artículo 13: la empresa Vicentín se compromete a velar por la buena conservación de las obras depositadas, pero no se hará responsable de eventuales deterioros, destrucción, pérdida o hurto de las mismas. Así como tampoco de los daños o perjuicios que de ella devengan durante el tiempo de exposición en el museo. Sobre las obras seleccionadas Artículo 14: El artista podrá retirar su obra a partir del día lunes 18 de diciembre de 2017 hasta el día viernes 12 de enero de 2018 en el mismo domicilio de envío. Vencido ese plazo, las obras que no han sido retiradas, pasarán a integrar el patrimonio de la Empresa Vicentín. Artículo 15: Los gastos de envío y devolución de las obras estarán a cargo de los artistas participantes exclusivamente.Admision de obras Artículo 16: a) Las obras deberán tener adherido en su reverso el rótulo de identificación y los datos del transporte: nombre, dirección y teléfono. b) Las obras deberán estar correctamente embaladas y listas para ser colgadas y expuestas con material resistente y seguro.c) Si la obra tuviese como soporte papel o similar de considerable fragilidad, deberá ser protegida en su frente y dorso por material adecuado para preservarla de posibles deterioros, como ser acrílico y /o cartón acido anti humedad. No admision de obras Artículo 17: No serán admitidas las siguientes obras: a) Las que no leven firma de autor. b) Las que no tengan adherido en su reverso, el rótulo de iden-

tificación. c) Las que pertenezcan a artistas fallecidos. d) Las reproducciones o copias. e) Las que lleguen deterioradas o en malas condiciones. f) Las que no tengan maneas para colgar. g) Las que, por técnica, requieran vidrio o plástico protector y no lo posean. h) Las que no posean su planilla de inscripción debidamente completada y firmada. Selección de obra ganadora Artículo 18: El jurado determinará las obras ganadoras el día viernes 6 de octubre de 2017. Los nombres de los ganadores se publicarán en www.culturavicentin.blogspot.com.ar. Premiación Artículo 19: a) La Empresa Vicentín se compromete a publicar los resultados del presente Salón y a editar un catálogo.b) La premiación tendrá lugar el sábado 4 de noviembre de 2017 en el Museo de Arte Julio Pagano. Jurado Artículo 20: El Jurado estará compuestoportresintegrantesdereconocida trayectoria, que será dado a conocer oportunamente.Artículo 21: El voto del Jurado será inapelable y se dará a conocer oportunamente a los autores premiados.Artículo 22: El acta del Jurado será la constancia de su actuación y de todo hecho que surja de su desempeño, debiendo ser firmada por todos sus miembros. Propiedad intelectual Artículo 23: El autor autoriza expresamente que su obra seleccionada pueda ser publicada en un catálogo impreso, en un catálogo en CD y en la página Web de la empresa Vicentín, como así también en cualquier publicación bajo el nombre de la empresaAceptación de participación Artículo 24: Todos los artistas concurrentes optan por los premios, teniendo carácter irrenunciable y aceptan en todas sus partes las clausulas de este reglamento. La sola participación en el presente Salón, implica el conocimiento y la aceptación del reglamento en su versión completa. Artículo 25: Toda situación no prevista en este reglamento, será resuelta por el área a cargo de la organización.-

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Salones y premios/Concursos

Contacto culturavicentin@gmail.com Tel. 03482 – 480300 Int. 337 / 03482 – 15 440902 Atención: lunes a viernes de 9 a 18 hs. Información http://culturavicentin.blogspot.c om.ar//www.vicentin.com.ar/S USTENTABILIDAD/RS Salón Nacional de Pintura Vicentín

XXI PREMIO FEDERICO JORGE KLEMM A LAS ARTES VISUALES 2017 REGLAMENTO 1. La Fundación Federico Jorge Klemm ha establecido el XXI PREMIO FEDERICO JORGE KLEMM A LAS ARTES VISUALES para obras sin límites de técnica o medio, con una dimensión máxima de 2 x 2 metros. Los trabajos, que no podrán ser exentos, sino ligados al muro, podrán tener hasta 60 centímetros de profundidad. 2. Las propuestas seleccionadas se exhibirán en salas de la Fundación Federico Jorge Klemm. 3. Podrán participar todo los artistas argentinos, nativos, naturalizados o extranjeros residentes. 4. Los aspirantes a participar en el concurso presentarán la siguiente documentación en una carpeta tamaño A 4: 1º Fotografías de obras cuya fecha de realización no sea anterior al año 2014. A) Fotografía de la obra a presentar o proyecto de la misma, según la modalidad del trabajo (deberá indicarse con claridad que es la obra propuesta para concursar). B) Dos fotografías de otras obras, con sus respectivas fichas técnicas. Las mismas deberán contar en su reverso con los epígrafes completos. 2º Curriculum vitae artístico encabezado con los datos personales: Nombre completo, domicilio, localidad, teléfono, e-mail, nacionalidad, numero de documento y fecha de nacimiento. 3ºEnelcasodetratarsedeproyectos, deberán presentarse las correspondientes descripciones, croquis, dimensiones, materiales, etcétera. 4º En caso de tratarse de obras digitales o video consignar link de descarga acompañado con dvd o pendrive. No se aceptará ninguna documentación no contemplada en el presente Reglamento. 5º. Las carpetas se entregarán entre el 28 de agosto al 1 de septiembre, en la sede de la Fundación, Marcelo T. de Alvear 626,

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C1058AAH, Buenos Aires, de lunes a viernes de 11 a 20. La documentación enviada por correo sólo se recibirá en las fechas indicadas. Las carpetas podrán ser retiradas hasta marzo de 2018. 6º. Los artistas cuyas obras o proyectos fueran seleccionados entregarán los trabajos para su exhibición en la Fundación en la fecha que se comunicará. Cuando el trabajo lo requiera, los autores los instalarán personalmente en el espacio asignado. Los equipos electrónicos de imagen, sonido u otros, que requieran las obras, serán provistos por los expositores. 7º. Los premios serán discernidos una vez instaladas las obras en las salas de exhibición, con anterioridad a la inauguración. Los premios adquisición sólo se otorgarán a trabajos que puedan conservarse en la colección permanente de la Fundación. Las obras efímeras podrán obtener menciones no adquisición. 8º. Se establecen los siguientes premios: Primer Premio Adquisición $100.000 Segundo Premio Adquisición $60.000 Mención noadquisición $10.000 9º. Ningún concursante podrá recibir un premio igual o inferior al obtenido en las anteriores ediciones del Premio Federico Jorge Klemm. 10º. El Jurado de selección y premios estará integrado por, Graciela Taquini, Valeria González, Santiago García Navarro, Florencia Qualina, Lara Ma r rmo . 11º. La Fundación adoptará los recaudos y precauciones para la conservación de las obras y los equipos electrónicos que se pudieran requerir, pero no se hará responsable por su eventual daño, destrucción o hurto. 12º. El diseño y dirección del montaje de la muestra estará exclusivamente a cargo de la Fundación. Sólo cuando se requiera, los artistas podrán colaborar en el montaje de sus obras. 13º. Toda cuestión no contemplada en el presente Reglamento será resuelta por la Fundación Federico Jorge Klemm.

BIENAL PREMIO FEDERAL 2017 El concurso Premio Federal nace en el año 2000 conjuntamente con el Programa de Cultura del Consejo Federal de Inversiones (CFI), generando durante los años siguientes una intensa actividad artística, apostando al reconocimiento, apoyo y difusión de los artistas de nuestro país.

A partir del año 2006, se transforma en concurso Bienal, entregando hasta la fecha 235 galardones, con la participación de más de 60.000 artistas, escritores e intérpretes. Por tratarse de un organismo federal que privilegia los valores de los Estados que lo conforman, el concurso tiene como objetivo facilitar el acceso de los artistas de las provincias a circuitos nacionales e internacionales, a la vez que reforzar su actividad en el ámbito de origen. Este año el concurso Bienal “Premio Federal” convoca a participar en las categorías: Pintura; Novela corta y Solista de instrumentos de Orquesta. Letras: Novela corta Bases y reglamento El Consejo Federal de Inversiones (CFI), a través de su Programa de Cultura, convoca a participar del Concurso Bienal “Premio Federal” año 2017, a realizarse en Salas Federales del CFI, sito en San Martín 871, (1004), Ciudad Autónoma de Buenos Aires y que se regirá por el presente Reglamento. Por tratarse de un organismo federal que privilegia los valores de los Estados que lo conforman, el concurso tiene como objetivo facilitar el acceso de los escritores de las provincias a circuitos nacionales e internacionales, a la vez que reforzar su actividad en el ámbito de origen. Por ello convoca a todos los escritores del país y les ofrece la posibilidad de: a) Ser seleccionado, para competir por el “Premio Federal” año 2017, en su especialidad. b) Acceder, los premiados, a cursos de formación y/o capacitación ofrecidos por el CFI si así lo considerase. c) Integrar salones itinerantes, muestras, presentaciones en encuentros, promovidos u organizados por el CFI. d) Figurar en los catálogos editados por el CFI y en su sitio Web. e) Participar en el Salón Federal a realizarse en las Salas Federales de la sede del CFI. 1. Del objetivo general El propósito del Concurso Bienal “Premio Federal” es fomentar la actividad de los escritores de todo el país, a través de una competencia abierta que incentive la creación y el desarrollo personal. 2. De la convocatoria Está abierto a todos los argentinos y extranjeros radicados mayores de 18 (dieciocho) años cumplidos a la fecha de inscripción, que acrediten un período de residencia en la

provincia por la que participen, de por lo menos 2 (dos) años anteriores a la fecha del lamado a concurso. 3. De las áreas y disciplinas Letras: Novela corta (Tema libre). 4. De la admisión Podrán participar en este concurso escritores de todo el país, como así también aquellos premiados con anterioridad en el marco del Salón Federal, que puedan aspirar a premios de una categoría superior. Soloseránadmitidasobrasoriginales.Se recibirá una sola obra por autor. 5. De la no-admisión No se admitirá la participación de: Los que no se ajusten a los parámetros indicados por este reglamento. Los funcionarios y empleados del CFI o de la CFI SAC, sus cónyuges y sus parientes por consanguinidad o afinidad (en línea ascendente, descendente o colateral) hasta el segundo grado inclusive. Los funcionarios provinciales o municipales de jerarquía equivalente a Director o superior, sus cónyuges y sus parientes por consanguinidad o afinidad (en línea ascendente, descendente o colateral) hasta el segundo grado inclusive. Las personas vinculadas a cualquier integrante de los jurados por la relación de parentesco descripta precedentemente. 6. De los lugares de información Toda la información referida al Concurso Bienal “Premio Federal” año 2017, así como también los formularios de inscripción, bases y reglamentos; será entregada en las áreas de Cultura de cada gobierno provincial y en los Centros CFI habilitados en las capitales de las provincias. También podrá ser consultada en el sitio bpf.cultura.cfi.org.ar 7. De la inscripción y recepción de solicitudes Cada participante deberá inscribirse en bpf.cultura.cfi.org.ar debiendo completar el proceso de inscripción y cargar su texto en un archivo de formato .PDF. Si la carga es correcta recibirá un correo electrónico confirmando su inscripción. 8. De los plazos de inscripción y recepción de obras y materiales Desde el 1 de junio al 15 de julio de 2017 inclusive. 9. Condiciones generales Las obras solicitadas, serán aceptadas si cumplen con las condiciones especificadas en este reglamento. De no ser así, se procederá a su inmediata no admisión, y el responsable quedará fuera del certamen sin previo aviso.


Los trabajos serán presentaciones escritas individuales y no deberán estar concursando en otro certamen al momento de ser presentados a la convocatoria. Ni haber recibido ningún premio con anterioridad. Será una sola Novela Corta por concursante. Sólo serán admitidas obras originales e inéditas. No serán admitidas obras cuya propiedad intelectual pertenezca a personas fallecidas. Las Novelas Cortas versarán sobre tema libre. 10. Condiciones particulares El idioma de presentación de los trabajos será el castellano. La autoría y propiedad intelectual de la Novela Corta deberá ser del participante. Se estipula la presentación como mínimo 30 páginas y máximo de 80 páginas por autor. El mismo deberá ser en Arial 12, a doble espacio. 11. Del procedimiento de selección La selección de las Novelas Cortas, será efectuada por un jurado designado por el CFI y estará integrado, por: Un representante del CFI, Un escritor de renombre, Un escritor representante de la región NOA, Un escritor representante de la región PATAGONIA, Un escritor representante de la región NEA, Un escritor representante de la región CENTRO, Un escritor representante de la región CUYO ANDINO, El voto de los jurados será secreto y obligatorio. La decisión de los jurados en todas y cada una de las instancias y las decisiones emanadas del área jurídica del CFI, a través de sus dictámenes y a propuesta del jurado, serán inapelables. En caso de que las presentaciones excedan el número de 200, el CFI y el jurado están facultados para solicitar que se designen miembros excepcionales con la misma representatividad, cuya función no será decisoria, sino de asesoría. Por ello elevarán un informe por escrito al jurado titular. 12. Del régimen de premios El Concurso Bienal “Premio Federal” año 2017 comprende las siguientes categorías: 1° Premio Federal: estatuilla, diploma y una presentación remunerada de $ 30.000 en el marco de las acciones literarias previstas en las

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provincias en 2018. 2° Premio Federal: estatuilla, diploma y una presentación remunerada de $ 15.000 en el marco de las acciones literarias previstas en las provincias en 2018. 3° Premio Federal: estatuilla, diploma y una presentación remunerada de $ 10.000 en el marco de las acciones literarias previstas en las provincias en 2018. 1° Mención: medalla y diploma 2° Mención: medalla y diploma 3° Mención: medalla y diploma Mención especial del jurado: diploma El CFI podrá distinguir con Mención Provincialaun/aescritor/aporprovincia participante, de acuerdo a su mérito. Los premios y menciones que se otorgan en este Concurso, no podrán ser declarados desiertos en ninguna de sus categorías. Todos los premios y menciones, tienen el carácter de irrenunciables. El CFI realizará la edición e impresión de un libro con las tres obras premiadas. El derecho de edición y registro de dicho libro, será del CFI. Un porcentaje de ejemplares será destinado a los autores galardonados. El jurado se expedirá respecto de los premios, el día de la inauguración del Salón Federal, el 6 de noviembre de 2017 en las Salas Federales, esta información será publicada ese mismo día en el sitio web: bpf.cultura.cfi.org.ar Los premios se entregarán en un acto oficial, en las Salas Federales del CFI en su sede central, el día miércoles 29 de noviembre de 2017 a las 18:30 en un acto oficial organizado en el Salón Azul, sito en San Martín 857/871 de la Ciudad de Buenos Aires, con entrada libre. El CFI a través de su Programa de Cultura y en conjunto con los organismos de Cultura de las provincias, podrá incluir a las obras galardonadas y a sus autores en las programaciones que realicen durante los ciclos venideros. 13. De la aceptación de las bases El CFI poseerá los derechos de edición, grabación y retransmisión por radio y televisión o cualquier otro medio audiovisual de grabación, reproducción y/o difusión existentes o que puedan surgir en el futuro, de las intervenciones del concursante, quien renuncia expresa y formalmente a todos aquellos derechos que por este motivo le pudieran corresponder. La sola presentación para este concurso implica el pleno conocimiento y la total aceptación del presente regla-

mento, en todos sus puntos. La sola presentación para este concurso implica el pleno conocimiento y la total aceptación del presente reglamento, en todos sus puntos. Música: Solista de instrumento de Orquesta. Bases y reglamento El Consejo Federal de Inversiones (CFI), a través de su Programa de Cultura, convoca a participar del Concurso Bienal “Premio Federal” año 2017, a realizarse en Salas Federales del CFI, sito en San Martín 871, (1004), Ciudad Autónoma de Buenos Aires y que se regirá por el presente Reglamento. Por tratarse de un organismo federal que privilegia los valores de los Estados que lo conforman, el concurso tiene como objetivo facilitar el acceso de los artistas de las provincias a circuitos nacionales e internacionales, a la vez que reforzar su actividad en el ámbito de origen. Por ello convoca a todos los instrumentistas del territorio federal y les ofrece la posibilidad de: a) Ser seleccionados, para competir por el “Premio Federal” en la Bienal Premio Federal año 2017, en su especialidad. b) Acceder, en el caso de ser premiados, a cursos de formación y/o capacitación ofrecidos por el CFI si así lo considerase. c) Integrar salones itinerantes, muestras, presentaciones en conciertos, encuentros y ciclos promovidos u organizados por el CFI. d) Figurar en los catálogos editados por el CFI y en su sitio Web. e) Participar en el Salón Federal a realizarse en las Salas Federales de la sede del CFI. 1. Del objetivo general El propósito del Concurso Bienal “Premio Federal” es fomentar la actividad de los instrumentistas de todo el país, a través de una competencia abierta que incentive la creación y el desarrollo personal. 2. De la convocatoria Está abierto a todos los argentinos y extranjeros radicados mayores de 18 (dieciocho) años cumplidos a la fecha de inscripción, que acrediten un período de residencia en la provincia por la que participen, de por lo menos 2 (dos) años anteriores a la fecha del lamado a concurso. 3. De las áreas y disciplinas Música, solistas: Para todos los instrumentistas que ejecuten una obra para su instrumento y orquesta ya sea de tradición académica o popular. 4. De la admisión

Podrán participar en este concurso instrumentistas de todo el país mayores de 18 años como así también aquellos premiados con anterioridad en el marco del Salón Federal, que puedan aspirar a premios de una categoría superior. 5. De la no-admisión No se admitirá la participación de: Los que no se ajusten a los parámetros indicados por este reglamento. Los funcionarios y empleados del CFI o de la CFI SAC, sus cónyuges y sus parientes por consanguinidad o afinidad (en línea ascendente, descendente o colateral) hasta el segundo grado inclusive. Los funcionarios provinciales o municipales de jerarquía equivalente a Director o superior, sus cónyuges y sus parientes por consanguinidad o afinidad (en línea ascendente, descendente o colateral) hasta el segundo grado inclusive. Las personas vinculadas a cualquier integrante de los jurados por la relación de parentesco descripta precedentemente. 6. De los lugares de información Toda la información referida al Concurso Bienal “Premio Federal” año 2017, así como también los formularios de inscripción, bases y reglamentos, será entregada en las áreas de Cultura de cada provincia y en los Centros CFI habilitados en las capitales de las provincias. También podrá ser consultada en el sitio bpf.cultura.cfi.org.ar 7. De la inscripción y recepción de solicitudes Cada participante deberá inscribirse en bpf.cultura.cfi.org.ar debiendo completar el proceso de inscripción y cargar su presentación en formato mp3. Si la carga es correcta recibirá un correo electrónico confirmando su inscripción. 8. De los plazos de inscripción y recepción de materiales Desde el día 01 de julio al 25 de agosto de 2017 inclusive. 9. Condiciones generales El material solicitado será aceptado si cumple con las condiciones especificadas en este reglamento. De no ser así, se descalificará y el responsable quedará fuera del certamen sin previo aviso. 10. Condiciones particulares El concursante presentará: Un programa de 1 (una) obra, especificandoladuración,enformatoMp3de altacalidaddenomenosde192Kbps. La grabación presentada corresponderá a una obra con movimientos contrastantes del repertoGuía Cultural 8-2017 / Pág.25


Salones y premios/Concursos

rio universal para su instrumento con o sin acompañamiento. 11. Del procedimiento de selección 1) El proceso de selección se realizará teniendo en cuenta tanto el material aportado por el participante como el repertorio presentado. 2) Los instrumentistas seleccionados serán informados a través del correo personal de cada uno y por vía telefónica, para presentarse a la Prueba Final. 12. De la Prueba Final La Prueba Final se realizará en el Salón Azul de la sede central del CFI, sito en San Martín 871 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el día martes 28 de noviembre de 2017 a las 14:00 horas y será de carácter público, con la presencia del jurado respectivo. Los concursantes seleccionados deberán presentarse a partir de las 10:00 (diez) y hasta las 17:00 (diecisiete) del día lunes 27 de noviembre de 2017, lapso durante el cual dispondrá de 60 (sesenta) minutos de ensayo en el Salón Azul de SalasFederalesdelCFI,calleSanMartín 871, Ciudad de Buenos Aires. El orden de ensayos será adjudicadosegúnelhorariodelegadadelconcursante a la Ciudad de Buenos Aires e informado en el momento. Cada concursante deberá interpretar una obra con movimientos contrastantes para su instrumento con acompañamiento de piano. El CFI pondrá a disposición de los concursantes un pianista acompañante tanto para el día de ensayo como para prueba final. El concursante podrá optar por ser acompañado por un pianista de su elección, en cuyo caso los gastos del mismo correrán por cuenta y cargo del concursante. El jurado siempre estará facultado para pedir la repetición de alguna de las obras ya interpretadas. El orden de presentación de los concursantes será establecido por sorteo, no se modificara salvo en caso de fuerza mayor. Al finalizar la Prueba Final con público el día martes 28 de noviembre de 2017, el jurado se reunirá y determinará los premios y dará a conocer el resultado en vivo en el Salón Azul de Salas Federales y lo subirá al sitio Web, bpf.cultura.cfi.org.ar, así como también podrá proponer a uno o más concursantes para que participe en el acto de entrega de premios, certificados y distinciones regionales, en cuyo caso determinará, según el programa presentaPág. 26 /Guía Cultural 8-2017

do, la o las obras a interpretar. Los gastos de traslado y estadía del concursante correrán por cuenta y cargo del CFI. 13. De la conformación y acción del jurado: El Jurado de selección y premiación será convocado por el CFI y estará integrado por: Un representante músico del CFI, Un músico de renombre, Un músico representante de la región NOA, Un músico representante de la región PATAGONIA, Un músico representante de la región NEA, Un músico representante de la región CENTRO, Un músico representante de la región CUYO ANDINO El voto de los jurados será secreto y obligatorio. La decisión de los jurados en todas y cada una de las instancias y las decisiones emanadas del área jurídica del CFI, a través de sus dictámenes y a propuesta del jurado, serán inapelables. En caso de que las presentaciones excedan el número de 200, el CFI y el jurado están facultados para solicitar que se designen miembros excepcionales con la misma representatividad, cuya función no será decisoria, sino de asesoría. Por ello elevarán un informe por escrito al jurado titular. 14. Del régimen de premios: El Concurso Bienal “Premio Federal” 2017 consta de las siguientes categorías: 1º Premio Federal: estatuilla, diploma y una actuación como solista junto a orquesta de renombre, remunerada con $50.000 pesos argentinos para el primer clasificado del concurso, en el marco de las presentaciones musicales previstas en las provincias en 2018. 2º Premio Federal: estatuilla, diploma y una actuación como solista junto a orquesta de renombre, remunerada con $30.000 pesos argentinos para el segundo clasificado del concurso, en el marco de las presentaciones musicales previstas en las provincias en 2018. 3º Premio Federal: estatuilla, diploma y una actuación como solista junto a orquesta de renombre, remunerada con $20.000 pesos argentinos para el tercer clasificado del concurso, en el marco de las presentaciones musicales previstas en las provincias en 2018. 1º Mención: medalla y diploma. 2º Mención: medalla y diploma. 3º Mención: medalla y diploma. Mención especial del Jurado: diploma. Los ganadores del 1º, 2º y 3º Pre-

mio Federal serán beneficiados además con la grabación en directo en la prueba final y/o en la presentación con orquesta en gira, y con la edición de dicho material en discos compactos para su posterior difusión y distribución por los medios que el CFI considere. El método y medio de grabación, edición, difusión y distribución, así como las cantidades, serán determinados por el CFI. Los premios se entregarán en un acto oficial, en las Salas Federales del CFI en su sede central, el día 29 de noviembre de 2017 a las 18:30 horas, en el Salón Azul, sito en San Martín 857/871 de la Ciudad de Buenos Aires, con entrada libre. 15. De la aceptación de las bases El CFI poseerá los derechos de edición, grabación y retransmisión por radio y televisión o cualquier otro medio audiovisual de grabación, reproducción y/o difusión existentes o que puedan surgir en el futuro, de las intervenciones del concursante, quien renuncia expresa y formalmente a todos aquellos derechos que por este motivo le pudieran corresponder. La sola presentación para este concurso implica el pleno conocimiento y la total aceptación del presente reglamento, en todos sus puntos. Artes Visuales: Pintura Bases y reglamento El Consejo Federal de Inversiones (CFI), a través de su Programa de Cultura, convoca a participar del Concurso Bienal “Premio Federal”, a realizarse en el 2017 en Salas Federales del CFI, sito en San Martín 871, (1004), Ciudad Autónoma de Buenos Aires y que se regirá por el presente Reglamento. 1. Del objetivo general El propósito del Concurso Bienal “Premio Federal” 2017 es fomentar la actividad de los artistas de todo el país, a través de una competencia abierta que incentive la creación y el desarrollo personal. 2. De la convocatoria Está abierto a todos los artistas argentinos y extranjeros radicados mayores de 18 (dieciocho) años, cumplidos a la fecha de inscripción, que acrediten un período de residencia en la provincia y/o región por la que participen de, por lo menos 2 (dos) años anteriores a la fecha del llamado a concurso. 3. De las áreas y disciplinas Artes visuales: Pintura. 4. De la admisión Podrán participar en este concurso artistas plásticos de todo el país,

como así también aquellos premiados con anterioridad en el marco del Salón Federal, que puedan aspirar a premios de una categoría superior. Sólo serán admitidas obras originales. Se recibirá una sola obra por artista. 5. De la no-admisión No se admitirá la participación de: Los que no se ajusten a los parámetros indicados por este reglamento. Los funcionarios y empleados del CFI o de la CFI SAC, sus cónyuges y sus parientes por consanguinidad o afinidad (en línea ascendente, descendente o colateral) hasta el segundo grado inclusive. Los funcionarios provinciales o municipales de jerarquía equivalente a Director o superior, sus cónyuges y sus parientes por consanguinidad o afinidad (en línea ascendente, descendente o colateral) hasta el segundo grado inclusive. Las personas vinculadas a cualquier integrante de los jurados por la relación de parentesco descripta precedentemente. 6. De los lugares de información Toda la información referida al Concurso Bienal “Premio Federal” 2017, así como también la inscripción, bases y reglamento; será entregada en las áreas de Cultura de cada provincia y en los Centros CFI habilitados en las capitales provinciales, o podrán ser consultados en bpf.cultura.cfi.org.ar 7. De la inscripción y recepción de solicitudes Cada participante deberá inscribirse en bpf.cultura.cfi.org.ar debiendo completar el proceso de inscripción y cargando hasta tres fotografías digitales de la obra a concursar (una de la obra entera y dos de detalles de la misma). El peso máximo decadaimagenseráde5MB. Si la carga es correcta recibirá un correo electrónico confirmando su inscripción. 8. De los plazos de inscripción y recepción de materiales Desde el 1 al 25 de agosto inclusive. 9. Condiciones generales Sólo serán admitidas obras originales. Se recibirá una obra por artista. La temática es libre. No serán admitidas obras de personas fallecidas. 10. Condiciones particulares La técnica será libre. Ninguno de los lados de la obra deberá tener menos de 1 metro ni podrá superar los 2 metros. Deestarenmarcadas,lasobrasnodeberán superar las medidas máximas. Las obras no deben llevar vidrio y debe tenerse en cuenta su traslado


y montaje, ya que no serán admitidas las que no estén debidamente acondicionadas para su exhibición, así como las realizadas con materiales que puedan alterarse durante el período de jura, exhibición o conservación. Se admitirán dípticos o trípticos siempre que las partes que los compongan se integren en estrecha relación de unidad de tema y de procedimiento; en su conjunto no superarán las medidas máximas ni serán inferiores a las mínimas indicadas. 11. De la conformación y acción del jurado El Jurado de selección y premiación será convocado por el CFI y estará integrado por: Un representante del CFI. Un artista plástico de renombre. Un artista plástico representante de la región NOA. Un artista plástico representante de la región Patagonia. Un artista plástico representante de la región NEA. Un artista plástico representante de la región Centro. Un artista plástico representante de la región Cuyo. El voto de los jurados será secreto y obligatorio. Las decisiones del jurado serán inapelables, siempre que la selección se ajuste a las condiciones generales y particulares. Las obras seleccionadas para el Salón Federal deberán enviarse o presentarse en el CFI del 16 al 20 de octubre en el horario de 9 a 17. Las obras se recibirán en la sede central del CFI, sita en la calle San Martín 871, CP 1004, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Las obras serán aceptadas siempre que la imagen concuerde con la fotografía recibida para su selección. De no ser así, se procederá a su inmediata no admisión. Los gastos que demande el envío de las mismas al CFI correrán por cuenta del artista. El CFI colaborará económicamente con la devolución de las obras una vez finalizada la muestra (excepto Ciudad Autónoma de Buenos Aires y partidos del Gran Buenos Aires). Los participantes de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y partidos del Gran Buenos Aires deberán retirar las obras seleccionadas una vez finalizada la exposición, de la sede central del CFI, San Martín 871, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con el recibo correspondiente, del 12 al 15 de diciembre 2017,

sin excepción, de lunes a viernes de 9:30 a 17:30. Aquellas obras que no fueran retiradas oportunamente por sus autores o representantes tendrán el destino que la organización del certamen disponga. La selección del jurado será publicada en el sitio bpf.cultura.cfi.org.ar 12. Del Premio Federal El Salón de la Bienal “Premio Federal” 2017, a realizarse del 6 de noviembre al 7 de diciembre de 2017 en las Salas Federales del CFI, estará compuesto por todas las obras seleccionadas, las que, a juicio del jurado de selección, resulten merecedoras del Premio Federal. El jurado se expedirá respecto de los premios en la disciplina Pintura, en la inauguración del Salón Federal, el día 6 de noviembre de 2017 en las Salas Federales del CFI. 13. Del Régimen de Premios El Concurso “Bienal Premio Federal 2017” consta de las siguientes categorías: 1º Premio Federal: Premio adquisición $ 80.000 (ochenta mil), estatuilla y diploma. 2º Premio Federal: Premio adquisición $ 50.000 (cincuenta mil), estatuilla y diploma. 3º Premio Federal: Premio adquisición $ 35.000 (treinta mil), estatuilla y diploma. 1º Mención: medalla y diploma. 2º Mención: medalla y diploma. 3º Mención: medalla y diploma. Mención especial del jurado: diploma. El CFI podrá distinguir con Mención Provincialaunartistaporprovinciaparticipante, de acuerdo con su mérito. Los premios y menciones federales no podrán ser declarados desiertos en ninguna de sus categorías. Todos los premios tienen el carácter de irrenunciables. Los premios se entregarán en un acto oficial, en las Salas Federales del CFI en su sede central, el día miércoles 29 de noviembre de 2017 a las 18:30 horas en el Salón Azul, sito en San Martín 857/871 de la Ciudad de Buenos Aires, con entrada libre. 14. De la guarda de las obras Cada obra será asegurada con la suma de pesos Cinco Mil ($ 5.000), mientras permanezca en la sede del CFI, durante el período que sean exhibidas en las Salas Federales del CFI y en el período de traslado para su devolución si correspondiere, hasta el organismo de Cultura Provincial. El CFI no será responsable por la destrucción, deterioro, extravío, robo, hurto o daños ocasionados a

Salones y premios

las obras por terceros o en supuestos de caso fortuito o fuerza mayor. 15. Del destino de los premios Las obras premiadas con carácter de adquisición pasarán a formar parte del patrimonio del CFI, quedando facultado el organismo para otorgarlo en calidad de préstamo a instituciones municipales, provinciales, nacionales o internacionales, bajo un régimen de conservación al cual dichas obras deben ser sometidas. En todos los casos, el CFI poseerá los derechos de reproducción, edición, grabación, retransmisión por medios gráficos, de radio, de televisión, o de cualquier otro medio audiovisual de grabación, reproducción y/o difusión existente o que pueda surgir en el futuro, de las obras e intervenciones de los artistas visuales (pintura), quienes renuncian expresamente a todos aquellos derechos que por este motivo les pudieran corresponder. 16. De la aceptación de bases La sola presentación para este concurso implica el pleno conocimiento y la total aceptación del presente reglamento, en todos sus puntos.

X PREMIO DE PINTURA BANCO DE CÓRDOBA 2017 REGLAMENTO En el marco de su 144º aniversario, el Banco de la Provincia de Córdoba S.A. (el Organizador) convoca a participar del X Premio Nacional de Pintura 2017. El Premio de Pintura se inscribe en una política de gestión corporativa integrada, que tiene por objetivo construir valor e identidad y mejorar el desempeño económico, social, ambiental y cultural del Banco en la comunidad. El concurso estará dotado de un Primer Premio Adquisición de $ 100.000 (cien mil pesos), un Segundo Premio Adquisición de $ 70.000 (setenta mil), un Tercer Premio Adquisición de $ 50.000 (cincuenta mil) y dos Menciones Estímulo Adquisición de $ 15.000 (quince mil) cada una. Se incorporan además cinco Menciones Arte Bancor Joven, con una gratificación de $ 10.000 (diez mil pesos) cada una, que serán acreditados en una Tarjeta Cordobesa Fan a nombre de cada uno de los cinco artistas distinguidos. Las obras distinguidas con premios adquisición quedarán incorporadas al patrimonio del Organi-

zador, o museo o institución a designar por el Organizador, sin derecho del artista a reclamar retribución, indemnización, recompensa o emolumento alguno fuera del Premio. Art. 1 / DE LOS ARTISTAS Y OBRAS QUE PUEDEN PARTICIPAR Podrán participar todos los artistas mayores de 18 años, argentinos o extranjeros, con un mínimo de dos años de residencia permanente en el país, demostrable con D.N.I o Pasaporte. El concurso es para obras dentro de la modalidad pintura que no hayan participado de salones colectivos o competencias equivalentes y hayan sido creadas en los últimos 2 (dos) años. Tomarán parte del concurso sólo quienes se inscriban en él y cumplan con los requisitos que se indican en los artículos 2 y 3 de este reglamento. Art. 2 / DE LAS OBRAS Art. 2a / Características generales a) Tamaño: 1,80 x 1,80 m como máximo y 1,00 x 1,00 m como mínimo. Dentro de estas medidas podrán tener cualquier forma o proporción. En el caso que tengan marco, la medida total incluye al mismo. En relación al espesor de la obra no debe superar los 15 cm. b) Las obras deberán estar montadas sobre bastidor. c) En el caso de los polípticos (dípticos, trípticos, etc.) la suma de las partesnodeberá exceder las medidas mencionadas en el punto a). d) Técnica: se aceptarán obras comprendidas en todas las expresiones dentro del campo de la pintura. Es condición que las obras y los materiales empleados garanticen perdurabilidad, a los fines de su conservación a futuro. e) Peso máximo: 30 kg. Art. 2b / Obras excluidas No serán admitidas las siguientes obras: §Las que no reúnan las características referidas en el Art. 2a. § Las que pertenezcan a autores que no cumplan con los requisitos formales de los Arts. 1º y 3º del presente reglamento. § Las que hayan participado en salones nacionales, provinciales, regionales, municipales o cualquier otro de índole competitivo. § Las obras de anteriores ganadores del Primer Premio de un Premio de Pintura Banco de Córdoba. § Los plagios. § Las de artistas fallecidos, presentadas por terceros. § Obras efímeras o que evidencien en su realización proGuía Cultural 8-2017 / Pág.27


Salones y premios

blemas para su conservación. El jurado tendrá en cuenta durante la selección las condiciones de conservación a futuro de las piezas, en vistas a su posible inclusión en colecciones. § Las que se presenten una vez vencido el plazo, conforme al cronograma de presentación de obras. §Las obras presentadas por jurados o familiares de éstos hasta el 3º grado de parentesco, o quienes tengan con ellos una significativa relación personal o profesional. § Las obras de familiares hasta el tercer grado de parentesco de los integrantes del Directorio del Banco de Córdoba o de funcionarios políticos de la Agencia Córdoba Cultura, o quienes tengan con ellos una significativa relación personal o profesional. § Las obras con la pintura y otros componentes frescos o no debidamente estabilizados. § Las de aquellas personas que por cualquier causa se encuentren suspendidas y/ o inhabilitadas para operar con el Banco de Córdoba. § Las obras cuyo año de ejecución supere los dos años de realización. § Las obras de artistas que, habiendo participado de otras ediciones del Premio Pintura del Banco de Córdoba, aún no hayan retirado sus obras. Art. 3 / DE LA INSCRIPCIÓN Art. 3a / Cómo participar La inscripción en el concurso se realiza exclusivamente a través del sitio web www.bancor.com.ar. El participante deberá registrarse y completar el formulario de inscripción con sus datos personales. En el caso de obras producidas por más de un autor, se deberá registrar un representante del colectivo. Al aceptar las bases y condiciones, se considerarán aceptadasportodoslosintegrantesdel colectivo, sin excepción. Se admitirá solo 1 (una) obra por participante. Deberá completar los datos de la obra a presentar y adjuntar imágenes (una como mínimo y dos como máximo) de la misma obra. Al menos una de ellas deberá mostrar la obra completa, la restante deberá ser un detalle particular que el artista considere relevante destacar. No se podrá participar del concurso con más de una obra. Si un artista presenta obra dentro de un colectivo de autores, no podrá presentar también individualmente, y viceversa. Sólo se considerará exitosa la inscripción si se completan todos los requisitos (formulario, foto/s y aceptación del presente reglamento) que se detallan en el Anexo Instructivo de Inscripción. Pág. 28 /Guía Cultural 8-2017

La inscripción debidamente registrada revestirá el carácter de declaración jurada, por la cual se manifiesta conocer y aceptar el presente Reglamento. Art. 3b/ Plazo de inscripción y cronograma del concurso Convocatoria e inscripciones: viernes 28 de julio de 2017. · Cierre de Convocatoria e inscripciones: lunes 28 de agosto de 2017. ·Actuación del Jurado de Selección: 30 agosto al lunes 4 de setiembre 2017. ·Publicación de las 50 obras seleccionadas: miércoles 6 de setiembre de 2017. ·Recepción de las obras seleccionadas: lunes 11 al jueves 21 de setiembre de 2017. · Actuación del Jurado de Premiación: viernes 22 y 23 de setiembre de 2017. · Publicación de ganadores: miércoles 27 de setiembre 2017. · Inauguración del Salón: 16 de noviembre 2017. ·Cierre del Salón: 31 de enero 2018 · Retiro de obras: febrero/marzo de 2018 Por circunstancias de fuerza mayor y/o imprevista, el Organizador podrá modificar el lugar de exhibición y todas las fechas mencionadas, sin necesidad de expresión de causa y en cualquiera de sus etapas. Cualquier modificación de fechas será válida con sólo ser comunicada en el sitio web, por correo electrónico, redes sociales y/o por cualquier otro medio que el Organizador determine. Art. 4 / DE LA PRESENTACIÓN DE LAS OBRAS SELECCIONADAS Las obras seleccionadas que participarán en la exposición, deberán ser entregadas en San Jerónimo 166, ciudad de Córdoba. En el caso de obras que se remiten desde otras localidades/provincias, deberán enviarse en un envoltorio firme y seguro, con un rótulo exterior, consignando el nombre del artista remitente y como destinatario: “X Premio de Pintura Banco de Córdoba”. No se aceptarán aquellas obras que al momento de la presentación se encuentren deterioradas. Las obras deben estar firmadas y rotuladas al dorso de la obra, en el margen superior izquierdo, con letra de imprenta legible, con los siguientes datos: Nombre y Apellido Medidas Técnica Título de la obra Año de ejecución Indicaciones de cómo debe colgarse la obra Denominación del colectivo de artistas (en obras producidas por más de un autor) Las obras no deben tener incorporados sistemas de colgado (pitones, tanzas, alambres, etc.); la Organización se hará cargo de los

materiales necesarios para el montaje de la misma. El envío y retiro de las obras es por cuenta exclusiva de los participantes. Sólo serán puestas a disposición del jurado las obras que hayan sido formalmente recibidas por el Organizador, antes del día 21 de septiembre de 2017 en días hábiles y en el horario de 8.30 a 14.30 hs. El Coordinador tendrá la facultad de excluir del concurso aquellas obras que no se ajusten a estas Bases y Condiciones. Si lo hiciera, dejará constancia de ello en un acta. Los participantes seleccionados no podrán presentar más de 1 (una) obra. De todas las obras presentadas, el jurado seleccionará las que a su juicio tengan méritos suficientes para participar del Premio, las cuales quedarán habilitadas para competir por las diferentes recompensas. Aquellas obras que no fueran consideradas por el jurado, quedarán fuera de competencia. La obra seleccionada recibida debe coincidir exactamente con la imagen de la obra presentada por el autor en la inscripción del concurso. Art. 4a / Indemnidad El Organizador velará en todo momento por la conservación de las obras presentadas al concurso. Sin perjuicio de ello, los autores que se presenten procederán a contratar, por sus propios medios, un seguro que cubra eventuales destrucciones, deterioros, pérdida, extravío, hurto o robo, por una prima que cubra el valor que el autor estime para su obra. El incumplimiento de la presente disposición libera al Organizador y al Coordinador del Concurso de toda responsabilidad por los eventuales daños que pudieran producirse a la obra por terceros, caso fortuito, fuerza mayor y/ o cualquier siniestro o evento que pudiera sufrir. En definitiva los autores se hacen cargo exclusivamente, por su cuenta y exclusivo riesgo, de los deterioros, robos, hurtos, destrucciones totales y/o parciales y/o pérdidas que por cualquier causa y naturaleza pueda sufrir su obra, tanto en el lugar de su depósito y/o sede de su exposición y/o en los traslados, quedando el Organizador liberado de toda responsabilidad al respecto. Art. 4b / Exhibición Todas las obras seleccionadas para participar del concurso serán exhibidas en el Museo Arq. Francisco Tamburini, según fechas a comunicar vía web, correo electrónico, redes sociales y/o cualquier otro me-

dio que determine el Organizador. La entrega de los premios se efectuará el día de la inauguración de la muestra. Los artistas seleccionados y premiados serán informados con antelación suficiente. Los autores de las obras premiadas con Menciones Estímulo, Menciones Bancor Arte Joven o Menciones Especiales cederán a la Organización de forma exclusiva y gratuita, los derechos de exhibición de la obra por el término de 6 (seis) meses, contando a partir de la fecha de apertura dela muestra del concurso. Art. 4c/ Devolución Para cada obra recibida, el Organizador extenderá un recibo, que será requerido al momento de devolución. Esta se llevará a cabo en el mismo lugar de recepción (San Jerónimo 166, Córdoba) y en el término de un mes a partir de la finalización de la exhibición del concurso. Para retirar las obras no premiadas el participante deberá presentar el correspondiente comprobante de recepción y el D.N.I. Cuando retire un tercero, además del comprobante de recepción, éste deberá presentar una autorización con la firma del autor y su aclaración, su propio D.N.I. y una fotocopia del D.N.I. del autor. Los días y horarios de devolución serán publicados en el sitio web, por correo electrónico, redes sociales y/o cualquier otro medio que el Organizador determine. El retiro y embalaje especial de las obras correrá por cuenta de los artistas. El Organizador sólo realizará un envoltorio de características simples para resguardar las obras que deban viajar por flete a otras localidades/provincias. El Organizador no remitirá las obras a los artistas ni asumirá gastos de transporte o flete que se pudieran generar por el traslado de las obras. Los artistas deberán retirar las obras indefectiblemente en el plazo previsto por la organización. Vencido el mismo, el Organizador podrá disponer el resguardo de las obras no retiradas por un plazo adicional de 45 (cuarenta y cinco) días. Los artistas que deseen recuperar sus obras en el último plazo mencionado, deberán comunicarse con el Banco de Córdoba, Gerencia de Relaciones Institucionales, para coordinar la fecha cierta de entrega. Vencidos todos los plazos y comunicaciones, el Organizador podrá hacer libre uso o disposición de todas aquellas obras que no hayan sido retiradas en los plazos estableci-


dos, sin obligación de abonar indemnización o importe alguno al autor por dicho concepto. Los artistas renuncian a todo derecho sobre las obras no retiradas. Art. 5 / DE LOS PREMIOS Todos los premios son indivisibles y se adjudicarán mediante votaciones sucesivas hasta que se determinen los ganadores por simple mayoría. El voto de los jurados, tanto para la selección como para la adjudicación de los premios es obligatorio, ya que éstos no pueden ser declarados desiertos. Los jurados podrán establecer una o más Menciones Especiales sin remuneración alguna, si así lo consideraran oportuno. En caso que resulte ganadora de un premio adquisición una obra producida por un colectivo de artistas, el pago se realizará a nombre del representante registrado en el formulario de inscripción. Una vez adjudicados los premios se labrará un acta firmada por los miembros del Jurado de selección y premiación. Los artistas cuyas obras fueren seleccionadas podrán verificar las actas de selección de las obras y premios, a partir del momento que el Organizador indique, debiendo acreditar para ello su identidad. Art. 6 / CONSULTAS Los candidatos pueden realizar consultas por correo electrónico a premiopintura@bancor.com.ar Art. 7 / AUTORIZACIÓN DE PUBLICACIÓN Los artistas seleccionados para competir por el premio autorizan expresamente al Organizador, por el solo hecho de presentarse en el concurso, a realizar, reproducir y publicar imágenes de las obras presentadas, como así también las imágenes /fotografías/retratos en los que aparezcan, figuren o se identifique a los autores, enviadas por ellos o registradas en el marco o con motivo de la presente edición del concurso, sin derecho a retribución y/o compensación alguna. Podrá hacerlo por sí, o por intermedio de terceros, en forma total o parcial, en cualquier soporte, y sin límites temporales, espaciales, cuantitativos o de otra naturaleza. Específicamente, autorizan a exponer y publicar las imágenes en portales de Internet u otros medios no tradicionales. Art. 8 / CATÁLOGO El Organizador podrá exhibir y publicar las obras seleccionadas y premiadas en un Folleto, Catálogo, publicación digital o cualquier otro formato que considere conveniente.

Art. 9 / ACEPTACIÓN DE ESTE REGLAMENTO La sola inscripción y participación en el Concurso, implica la aceptación de este reglamento en todas sus partes. Art. 10 / CARÁCTER DE FALLO Las decisiones y fallos del Jurado revisten el carácter de inapelables, por lo que no podrán ser objetados. Art.11/SITUACIONESNOPREVISTAS Todo caso no previsto en este reglamento, será resuelto por el Organizador y su decisión será inapelable. Art. 12 / MODIFICACIÓN DE REGLAMENTO El Organizador se reserva en todo momento el derecho de modificar el presente reglamento. Art. 13 / DEL COORDINADOR El Organizador designará un coordinador del concurso, con las siguientes funciones: a) Colaborar en la organización del concurso y en la recepción y cuidado de las obras. b) Proponer un listado preliminar de Jurados de la disciplina convocada. c) Velar por la aplicación del presente reglamento y resolver toda duda que se pudiese presentar en la interpretación de sus disposiciones. d) Responder las consultas planteadas por los participantes, si las hubiere. e) Representar al Organizador ante el Jurado y responder a las consultas de éste. f) Labrar las actas de actuación del Jurado y prestar asistencia y colaboración al mismo. g) Dar participación y consideración al Veedor designado por el Organizador. h) Realizar la curación de la muestra expositiva de premiación. i) Coordinar las tareas de devolución de obras. j) Colaborar en la difusión del salón, en todas las etapas de su desarrollo. La aceptación del cargo por parte del Coordinador implica el conocimiento, aceptación y observancia del presente reglamento, al que deberá ajustar su actuación. Art. 14/ DEL VEEDOR El veedor observará y registrará las acciones del proceso del Concurso y de las actuaciones del Coordinador y Jurado al momento de la premiación y en relación con las especificaciones del presente Reglamento. Art. 15 / DEL JURADO Art. 15a / Composición La selección y adjudicación de premios estará a cargo de un jurado de especialistas en la disciplina convocada, integrada por tres (3) o cinco (5) miembros, a elección del Organizador. El Coordinador remitirá al Organizador un listado preliminar de

Salones y premios

jurados para una posterior selección por parte del Organizador. En caso de producirse vacantes, el Organizador se reserva la facultad de cubrirlas por sus propios medios. Art. 15b / Actuación El Jurado actuará en dos instancias consecutivas: una primera etapa de selección de las obras, y una segunda etapa de premiación de las obras. En ambas participarán todos sus miembros. a) Como Jurado de Selección Sobre la base de las obras que sometan los inscriptos, es función del Jurado de selección determinar las 50 (cincuenta) obras que pasarán a la segunda instancia de premiación. Finalizada la etapa de selección, el Organizador del concurso notificará a través de su sitio web, por correo electrónico, redes sociales y/o cualquier otro medio que determine, el listado de artistas seleccionados, quienes deberán presentar las obras para la segunda etapa de premiación. b) Como Jurado de Premiación Sobre la base de las 50 (cincuenta) obras seleccionadas, el Jurado de Premiación determinará los premios y menciones correspondientes. Al momento de la premiación se labrará un acta, que será suscripta por los integrantes del Jurado de Selección y Premiación y supervisada por el Coordinador y Veedor. Labrada el acta de premiación, el Organizador del concurso notificará a través de su sitio web, por correo electrónico, redes sociales y/o cualquier otro medio que determine, el listado de artistas premiados. Los participantes del concurso no podrán objetar a los integrantes del jurado ni sus decisiones. Art. 15c / Responsabilidades a) Los miembros del Jurado juzgarán las obras sobre la base de sus méritos estéticos, a exclusión de toda otra consideración. b) Los jurados justificarán con los argumentos que crean convenientes sus criterios, conclusiones y votos. Las actas de sus reuniones podrán reflejar sintéticamente sus deliberaciones y decisiones. c) El jurado que no asista a una sesión sin causa justificada, se tendrá por renunciante y será reemplazado automáticamente por un suplente a designar por el Organizador y el Coordinador del Premio, o bien se dispondrá la continuidad de la premiación con los jurados presentes en esa instancia. d) Los jurados no se comunicarán con los participantes, la prensa o el público y guardarán reserva sobre sus de-

liberaciones y opiniones, más allá de lo que conste en las actas de sus reuniones. Estas serán el único instrumento de expresión del jurado. e) No podrán ser jurados los directores de museos, centros culturales, provinciales o municipales del ámbito de la cultura de la Provincia de Córdoba. f) La aceptación del cargo por parte del jurado implica el conocimiento, aceptación y observancia del presente reglamento, al que deberá ajustar su actuación. Art. 15d / Actas De las actuaciones de los jurados se labrarán las actas correspondientes, que deberán reflejar las distintas alternativas de la votación que se presenten. Las actas del jurado podrán ser consultadas por los artistas cuyas obras fueron seleccionadas, luego de publicado el fallo. ANEXO INSTRUCTIVO DE INSCRIPCIÓN El participante deberá registrarse en el sitio web www.bancor.com.ar, completar el formulario de inscripción con sus datos personales. Deberá completar los datos de la obra a presentar y adjuntar una imagen como mínimo y dos como máximo de la misma obra. Al menos una de ellas deberá mostrar la obra completa, la restante deberá ser de un detalle particular que el artista considere relevante destacar. En el caso de obras colectivas, deberá inscribirse un participante en representación del grupo. Al cargar datos de la obra, deberá optar en el campo “Tipo de obra” por “Pintura – autor colectivo”, registrar la denominación del colectivo, y el nombre y DNI de todos los integrantes del mismo. El peso de cada una de las imágenes a adjuntar no podrá superar los 10 MB y su calidad deberá ser alta (300 dpi). Para completar el proceso de inscripción deberá aceptar las bases y condiciones, tildando la opción en el sistema, e inscribirse. Sólo se considerará exitosa la inscripción si se completan todos los requisitos (formulario, foto/s y aceptación del presente reglamento). El sistema enviará un correo electrónico confirmando la correcta inscripción. Si el participante no lo recibe, significa que el proceso no fue completado correctamente. Los candidatos pueden realizar consultas por correo electrónico a premiopintura@bancor.com.ar. ARTE ÚNICO 2017 - 10º EDICIÓN Temática: Libre 1. El concurso “Arte UNICO” (“concurso”) es organizado por

Guía Cultural 8-2017 / Pág.29


Salones y premios “Fratelli Branca Destilerías S.A.” (“organizador”), con domicilio en la calle Costa Rica 4451, Tortuguitas, Provincia de Buenos Aires, y busca incentivar y promover la creatividad y experimentación de jóvenes en el campo de las técnicas del diseño de afiches, premiando las obras de aquellos participantes que cumplan con los requisitos establecidos en estas “Bases y Condiciones” (en adelante e indistintamente, en singular o plural, “bases” o “condiciones”). 2. El objetivo de este concurso es representar a través del diseño de los afiches el espíritu de Fernet Branca, siendo la temática a libre elección de los participantes. 3. El concurso es válido en la República Argentina y podrán los interesados participar en el mismo desde las 10:00 horas del día 26 de junio de 2017 hasta las 17:00 horas del día 18 de septiembre de 2017 (“plazo de vigencia”). 4. Sólo pueden participar del concurso las personas con edades entre 18 y 40 años, con ciudadanía argentina (nativos o naturalizados) y domicilio real en el territorio de la República Argentina, que cumplan con todos los requisitos y condiciones establecidos en estas bases. No podrán participar del concurso los empleados (ni sus familiares directos, entendiéndose por tales a aquellos parientes por consanguinidad y afinidad hasta el segundo grado) del organizador, ni los de las empresas vinculadas con esa firma (para la promoción o publicidad del concurso), ni los miembros del jurado referidos en la condición nº 11, ni tampoco podrán hacerlo las personas que hayan obtenido el primer premio en la edición 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014 o 2015 del Concurso Arte Único. 5. Participan del concurso los afiches (en adelante e indistintamente, en singular o plural, “afiches” u “obras”) que cumplan con los requisitos establecidos en estas bases. No habrá división alguna por categorías. Requisitos a cumplir para la creación de las obras: (i) contener o contemplar algún componente del producto “Fernet Branca”, sea éste la marca, la botella y/o el logo, pudiendo obtenerse imágenes para usar en la obra en la página web www.arteunico.com.ar y/o www.branPág. 30 /Guía Cultural 8-2017

ca.com.ar (en adelante, e indistintamente para referirse a cualquiera de las páginas precitadas o ambas en conjunto, como las “Páginas Web”) (ii) se podrá utilizar cualquier técnica visual de expresión o representación bidimensional, como dibujo, fotografía, pintura, técnicas mixtas, escaneo, software digital, etc., teniendo en cuenta que se considera al archivo digital como original de la obra; (iii) debe estar de acuerdo, a juicio del organizador, con las buenas costumbres, y no tener imágenes que para el organizador resulten obscenas y/o violentas y/o discriminatorias y/o ofensivas a algún grupo en particular; ello, claro está, con el fin de preservar la integridad, originalidad e imagen de la marca de Fratelli Branca Destilerías S.A.; (iv) en caso de reproducir nombres, imágenes o rostros de una o varias personas, se debe remitir con la misma la/s autorización/es escrita/s de la/s persona/s identificada/s en las imágenes o dueña/s del/los rostro/s para poder difundirlas con fines comerciales, culturales didácticos y/o científicos; (v) debe ser inédita, es decir que nunca haya sido exhibida o reproducida públicamente; 6. La obra podrá ser realizada por más de un autor, pero en la ficha de inscripción deberá elegirse un representante a quien le será otorgado y acreditado el premio. No es posible participar como autor o coautor en más de 1 (una) obra. 7. Mecánica del concurso. El concurso constará de tres (3) etapas, a saber: (i) convocatoria, (ii) pre selección y (iii) jura. 7.(i) Convocatoria: Desde el 26 de junio de 2017 hasta el 18 de septiembre de 2017, inclusive, los participantes deberán ingresar a las Páginas Web, completar de forma obligatoria un formulario con información personal (Nombre, Apellido, DNI, e-mail, Domicilio, Teléfono, Universidad o escuela a la que pertenece y Nombre de la Obra y breve reseña de la misma), aceptar expresamente los términos de estas Bases, y enviar la obra realizada en formato digital. La obra/imagen digital a ser enviada por cada participante deberá encontrarse en formato “JPG” en alta resolución y con las imá-

genes a 300 “DPI” en tamaño original de 50x70 cm. 7.(ii) Pre selección El 22 de septiembre de 2017 en las oficinas del organizador, un jurado integrado por Luciano "Tano" Verón, Enrique Longinotti, Martin Ron, Rodrigo Alonso y Hernan Berdichevsky (en adelante, el "Jurado") realizará una pre selección de obras de entre todas las presentadas por los participantes. Los participantes pre seleccionados serán contactados por el organizador para que remitan en el plazo de diez (10) días corridos las obras impresas, como requisito ineludible para participar de la última instancia del concurso. Las obras impresas serán remitidas por los participantes por correo postal y/o personalmente (a su costo y bajo su responsabilidad) y dentro del plazo indicado (Se considerará como fecha de presentación aquella en la que el organizador reciba el envío), debiendo indefectiblemente cumplir con la totalidad de los requisitos que se detallan a continuación: La entrega y/o el envío postal debe realizarse en sobre cerrado, correctamente embalado y claramente rotulado a nombre de “Concurso de Arte UNICO”, a la dirección Cabrera 4139, Palermo, Capital Federal- Buenos Aires- Código Postal 1186, y entregarse dentro del plazo de vigencia de lunes a viernes de 10 a 13 horas y de 14 a 17 horas. El participante deberá remitir en esa entrega y/o envío postal: - una copia de la obra original (tamaño de la obra original es de 50 x 70 cm) inédita en papel de 29 x 42 cm (Tamaño A3), vertical, color, y el original en soporte digital como imagen “JPG” y formato “PSD” o “AI” con las tipografías correspondientes y con las imágenes a 300 “DPI” en tamaño original de 50x70 cm); - la ficha de inscripción firmada por el autor (impresa y en soporte digital archivo word), según modelo que está publicado en la web www.arteunico.com.ar o www.branca.com.ar, que especifique los datos del autor con breve currículum y fotografía, datos y memoria de la obra, e imagen de la obra. - el material completo (obra + ficha) deberá entregarse impreso y en carpeta o sobre de tamaño “A3” que contenga el CD con los archivos digitales;

- todas las piezas y documentos entregados deberán contener el nombre, el DNI del titular de la obra y la firma del autor y coautor en su caso. Adicionalmente y dentro de la entrega y/o del envío postal previamente referido, el participante deberá incluir una copia firmada de estas bases con todos los datos requeridos en la misma y debidamente firmada, al pie, por medio de la cual dejará asentado que: (i) acepta las bases y condiciones de este concurso; (ii) la obra que remite es original, de su autoría y exclusiva propiedad y que no le fue cedida, ni ha sido cedida a terceros; (iii) en caso que terceros hayan colaborado en la realización de la obra indicar el nombre, tipo y número de documento y domicilio de tales personas quienes deberán firmar la ficha de inscripción en prueba de conformidad con estas bases y condiciones del concurso; (iv) en caso de reproducir nombres, imágenes o rostros de una o varias personas, indicar el nombre, tipo y número de documento y domicilio de tales personas quienes deberán firmar la ficha de inscripción en prueba de conformidad con estas bases y el concurso, autorizando gratuitamente a difundir estas imágenes con fines comerciales, culturales didácticos y/o científicos (v) mantendrá indemne a Fratelli Branca Destilerías S.A. por cualquier acción que dirija en su contra cualquier persona que se arrogue derechos sobre la obra participante del concurso; (vi) cede total y gratuitamente a favor del organizador, los derechos de propiedad intelectual que le corresponde o pudiera corresponderle sobre la obra desde el momento mismo del envío, autorizando a Fratelli Branca Destilerías S.A. a disponer de la misma como propietario único y exclusivo, pudiendo incluso reimprimirla o reproducirla cuando lo creyere conveniente, y hasta modificarla si cuenta con el conforme del participante; (vii) autoriza desde el momento mismo del envío al organizador, a difundir su nombre e imagen como autor de la obra, sea con fines de comercio o culturales, científicos y/o didácticos. 7.(iii) Jura: El 2 de octubre de 2017, en las oficinas del Organizador, el jurado evaluará y seleccionará, de entre todas las obras


pre seleccionadas que fueran recibidas dentro del plazo de vigencia y que cumplan con los requisitos establecidos en estas bases, 3 (tres) obras ganadoras, mencionadas y finalistas del concurso. El Jurado seleccionará las obras ganadoras. El jurado se expedirá de acuerdo a su evaluación y por mayoría simple de votos. Se deja constancia que: (i) el organizador reemplazará a aquellos jurados que por cualquier motivo se vieran imposibilitados de cumplir con su labor; (ii) los fallos del jurado serán inapelables; (iii) el jurado podrá declarar algún premio desierto. - El Jurado evaluará las obras conforme los siguientes criterios: Se tendrá en cuenta que las mismas deberán conservar su esencia, calidad visual y cualidades perceptivas en caso de ser reproducidas en diferentes escalas y medios gráficos. - Se seleccionarán aquellas obras que puedan ser consideradas y apreciadas como únicas por su inspiración, originalidad, y propuesta, valorizando estos aspectos como propios de este concurso, y que asocien la marca Fernet Branca a la calidad de la pieza, teniendo en cuenta que no se trata de una campaña publicitaria o promocional; - el Jurado se reserva el derecho de considerar aquellas obras que impliquen imágenes alusivas a infantes y/o menores. 8. Una vez recibida la obra, tanto en la etapa 7.(i) como en la 7.(ii), las bases y el formulario por parte del organizador, éste verificará que se cumplan con los requisitos establecidos en estas bases. Si la obra y/o el formulario no cumplieran con alguno de los requisitos aquí establecidos o llegara deteriorada por alguna razón, podrá el organizador, a su exclusiva elección:(i) devolver el envío al remitente indicando que no puede participar del concurso por no cumplir con los recaudos exigidos en estas bases, o (ii) solicitarle por medio de comunicación suficiente que salve, en la medida de lo posible, los errores u omisiones detectadas y que vuelva a remitir el envío postal; si el participante no lo hiciera o lo hiciera defectuosamente o fuera del plazo de vigencia indicado en la condición 7.(i) y/o 7.(ii), según corresponda, se le devolverá

nuevamente el envío y no podrá participar del concurso. El organizador no se responsabiliza por las inscripciones recibidas fuera de término. 9. Los autores de las obras preseleccionadas (cfr. condición Nro. 7.(ii) de las presentes bases) serán notificados con antelación suficiente (por teléfono y/o correo electrónico y/o a través de las Páginas Web , para que puedan concurrir personalmente a conocer la decisión del Jurado y, eventualmente, a recibir los premios previstos en estas bases. Las obras preseleccionadas se difundirán, a través de las Páginas Web. La selección de las obras ganadoras y la entrega de premios se realizará el 27 de octubre de 2017 en la Ciudad de Buenos Aires, en lugar a designar por el organizador. Todas las obras que participaron del concurso quedarán en poder de Fratelli Branca Destilerías S.A. 10. El autor de la obra que obtenga el primer premio recibirá $ 35.000 (pesos treinta y cinco mil) en cheque bancario, el segundo $ 25.000 (pesos veinticinco mil) en cheque bancario y el tercero $ 20.000.- (pesos veinte mil) en cheque bancario. Los autores de las obras que reciban mención recibirán una beca de $5.000 (pesos cinco mil) para ser utilizados en el transcurso de un año en cursos de cualquier disciplina artística en la escuela o instituto que él elija. Se deja establecido que: (i) no habrá premios compartidos; (ii) los ganadores no podrán solicitar la sustitución, canje, ni reemplazo del premio por ningún otro distinto del obtenido; (iii) los premios no asignados a ganador alguno, si lo hubiere, quedarán en propiedad del organizador. 11. En caso que un ganador de premio no se encuentre presente para recibirlo el día indicado en el punto 7.(iii) de esta bases, podrá realizarlo concurriendo personalmente con la documentación que acredite su identidad en el domicilio de Costa Rica 4451, Tortuguitas, Provincia de Buenos Aires de lunes a viernes en horario entre las 10.00 horas y las 14.00 horas. El plazo máximo para presentarse a retirar el premio será el día 13/01/2018 vencido ese plazo sin que elganadorhubieseconcurridoaretirarlo perderá el derecho a recibir el premio.

Salones y premios

En cuanto a las becas se pueden hacer efectivas en el transcurso del año 2018 y no pueden ser otorgadas en efectivo. 12. Las obras serán exhibidas y difundidas a través de cualquier canal y herramienta de comunicación que el organizador designe. 13. Fratelli Branca Destilerías se hará cargo de los costos de traslados y alojamiento de aquellos participantes que sean finalistas del concurso y que vivan fuera de la Capital Federal y alrededores. Por otro lado, el participante se hará cargo y responsable de la obtención y retiro se los premios así como todo impuesto, tasa, contribución, arancel o suma de dinero que deba actualmente abonarse o se imponga en el futuro sobre los premios. 14. El organizador no será responsable: (i) de ningún daño o perjuicio, de cualquier tipo que fuere, que pudieren sufrir los participantes o terceros, en sus personas o bienes, con motivo de o con relación a su participación en este concurso y/o con relación a la utilización de los premios; (ii) por fallas en la red telefónica, de la red de internet, de los servicios postales, ni por desperfectos técnicos, errores humanos o acciones deliberadas de terceros que pudieran interrumpir o alterar el desarrollo del concurso; (iii) por el deterioro, hurto, robo, extravío y/o destrucción de las obras mientras se encuentren en la sede del organizador, en el lugar de exposición o durante su traslado desde y hacia ambos lugares. 15. Los participantes son los únicos responsables por la veracidad de los datos suministrados al organizador y la falta de veracidad de los mismos les hará perder todo derecho a la asignación de los premios que hubieren obtenido, así como también responsables directos de los perjuicios que hubieran causado al organizador y/o terceras personas. Los participantes exoneran de responsabilidad al organizador por el uso indebido por parte de terceros de los datos informados. Los datos de los participantes serán guardados por el organizador en forma confidencial y estarán protegidos por un sistema de acceso restringido a personas ajenas al organizador. Podrán ser consultados, modificados o suprimidos a solicitud de

los participantes, enviando un correo electrónico a info@arteunico.com.ar 16. Se deja constancia que al detectarse un plagio dentro de las obras presentadas (tanto en la jura, pre jura o selección) el organizador en conjunto con el Jurado, descalificará la obra, dándola de baja de toda posibilidad de elección, juzgamiento y cualquier tipo de participación y/o difusión, dando notificación al participante responsable y lo inhabilitara de participar en futuras ediciones del concurso. 17. Ante cualquier duda derivada de estas bases y del concurso en general, enviar un e-mail a info@arteunico.com.ar 18. Los datos de los registros del concurso serán almacenados en la base de datos ubicada en el domicilio legal del organizador. El titular de los datos personales tiene la facultad de ejercer el derecho de acceso a los mismos en forma gratuita a intervalos no inferiores a seis meses, salvo que se acredite un interés legítimo al efecto conforme lo establecido en el artículo 14, inciso 3 de la ley Nro. 25.326. La DIRECCIÓN NACIONAL DE PROTECCIÓN DE DATOS PERSONALES, Órgano de Control de la Ley Nº 25.326, tiene la atribución de atender las denuncias y reclamos que se interpongan con relación al incumplimiento de las normas sobre protección de datos personales. La información requerida es necesaria para organizar y realizar el presente concurso. Asimismo, el organizador podrá utilizarla como base de datos interna para realizar acciones promocionales o de marketing directo. Los datos personales podrán ser consultados, modificados o suprimidos a solicitud de los participantes, enviando un correo electrónico a info@arteunico.com.ar 19. El organizador podrá ampliar la cantidad de premios ofrecidos y/o la vigencia del concurso cuando circunstancias no imputables a él ni previstas en estas bases, o que constituyan caso fortuito o fuerza mayor, lo justifiquen. 20. Para cualquier controversia que pudiera derivarse de la realización del concurso, los participantes y el organizador se someterán a la jurisdicción de los tribunales nacionales ordinarios, con asiento en la ciudad de Buenos Aires. Guía Cultural 8-2017 / Pág.31


Direcciones Asociaciones /Instituciones

Alianza Francesa Ayacucho 46 Tel:4221129 Asociación Cultural La Solapa Rosario de Sta. Fe 1348 Piso 1dep. H. Cel: 152377774 A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 A.PROM.A.C.C. Reserva Cultural-Natural “Cerro Colorado”- Tel: 03522- 422180 Asoc A. de Cultura Británica Hipólito Yrigoyen 496 - C.Central Tel: 4691000 / 4681995 Foro Argentina de Inventores F.A.I. Pje. Viamonte 1035. Tel: 4523763 Centro de Pintores s/Porcelana Buenos Aires 469 - 8º piso.Tel: 4211593 - 4615012 Ctro Folklórico ”Tierra y Tradición” Urquiza 478 - Tel.4227476 Centro de Capacitación y Perfeccionamiento Docente Arq. Thays 1075 - Parque Sarmiento (frente al rosedal). Tel.: 4694417 Centro Mpal ”Obispo Mercadillo” Rosario de Santa Fe 39 - Tel.: (0351) 4285600 Int.: 9154 Ciudad de las Artes Concepción Arenales y Richieri Tel: 4430360 Escritores Cordobeses Asociados Pueyrredón 1165 -Tel: 4606100 Barrio Observatorio. Fundación Takian Cay Félix Aguilar 1557- Telefax: 0351 489-5580 Goethe - Institut Av. Hipólito Yrigoyen 646 Tel:54- 0351 5350533 a 38 Instituto Cultural Argentino Israelí. 9 de Julio 37 - 2º Piso Tel: 0351 4717802. Mundo Aborigen Asociación civil- Rivadavia 155. Tel: 0351 424-3278 Paseo del Buen Pastor Av Hipólito Yrigoyen 325 0351-4332690/91 S.A.L.A.C. Humberto 1º 150. Loc. 21,23,25Tel: 4220829. S.A.D.E. Humberto 1º 150. Loc. 37 - Gal. Paseo de la Cultura. Arturo Romanzini. Secretaría de Cultura Gob. de la Prov. de Cba. Hipólito Yrigoyen 622 Tel: 4333420 / 424 Teatros / Salas

Teatro Libertador Gral San Martín. Av. Vélez Sársfield 365. Tel: 433-2312. Recepción, Duarte Quirós 165. Teatro Real San Jerónimo 60. Tel.: 4331670. Teatro La Chacarita Jacinto Ríos 1449 Bº Pueyrredón Almazenna Teatro 9 de Julio 4331 esq. Sagrada Flia Casa Grote Pág. 32 /Guía Cultural 8-2017

Padre Grote 1080 -Alt. Alem 700 La Casa del Arte 25 de Mayo 322 Espacio Cirulaxia -Sala de Teatro Pje. Agustín Pérez 12- ex-abasto Facultad de Lenguas Vélez Sársfield esq. Caseros.La Cochera Fructuoso Rivera 541 Tel: 4604035. La Luna Escutti 915 / Bº Guemes María Castaña Tucumán 260 Medida x Medida Av. Vélez Sarsfield 707 Radio Nacional Av. Gral. Paz y Sta. Rosa - Tel: 422-5664 Bibliotecas

Biblioteca Córdoba 27de Abril375.Tel. 4332300 Biblioteca Municipal de Villa Allende ”Libro Abierto” Roque Saens Peña y Roca. Biblioteca Popular de Bella Vista.Fundación Pedro Milesi. Rufino Zado 633. Tel. 4690447. Fax. 4683589. Biblioteca de discapacitados visuales -9 de Julio 386. Tel.: 4257354. Biblioteca ”Dr. Valentín Méndez Calzada” Av. Rafael Núñez 3947 Biblioteca Popular Joaquín V. González. Humberto 1º 150. Loc. 21 23.Tel.: 0351-4220829. Biblioteca Popu. ”Vélez Sársfield” Lima 995. Bº General Paz.Tel: 4232460. Centro Bibliotecológico Municipal - Deán Funes 33 FEBIPO - Fed. de Bibliotecas Populares de la Pcia de Córdoba. 27 de Abril 375 . Tel. (0351) 4332300 - Cel. 155-134058. Biblioteca Pop ”Pbro. Guillermo Avila Vasquez” Pablo Robert 90 (5127) Río Primero - Tel. 03574-420026 Centros Culturales / CPC

Alta Córdoba Rodríguez Peña 1600 esq. Jerónimo Luis de Cabrera. Bº Alta Córdoba. Tel.: 4336004. Arturo Capdevila. Alvear 40 L.5 Tel. 4216243 Cabildo Histórico Deán Funes 15 - 428 56 00 Casona Municipal Av. Gral. Paz esq. La Rioja. Tel.: 428-5600 int 9133/9127 Caminarte Córdoba Av.Gral.Paz 31 -Local 19 Paseo del Caminante De Los Niños Y La Familia Buenos Aires esq. Entre Ríos - Colegio InmaculadaTel:4331550 España -Córdoba Entre Ríos 40. 4332721/4341617 Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com General Paz Pringles 420 esq. Catamarca. Bº

Gral Paz. Tel. 4339104/ 9112 Manuel de Falla Arquitecto Thays 1075- Parque Sarmiento. Tel: 4334286 “Molino de Torres” Molino de Torres 6710 - Vº Warc a l d e Te l : 0 3 5 1 4 8 2 0 9 5 2 (03543)428007. Paseo de las Artes Pasaje Revol esq. Belgrano. Sab, dom. y fer. de 14,30 a 20,30 hs. Tel: 4334350 San Vicente San Jerónimo 2850 Tel: 4338557 Sol y Luna Gral. Paz 278 - P.A. - Tel.: 4251189. C.P.C. Argüello Av. Rafael Núñez 6500. Tel. 03543-448331/34 C.P.C. Centro América J. B. Justo 4100. Tel. 4335431 C.P.C. Colón Av. Colón 5320 Tel.: 4337102/05. C.P.C. Empalme Av. Sabattini 4650. Frente al Arco de Córdoba. Tel.: 4348503/07 C.P.C. Monseñor Pablo Cabrera. Tel.: 4335431C.P.C. Pueyrredón Armenia esq. Rincón. Tel.: 4339138/39 C.P.C. de Ruta 20 Av. Fuerza Aérea Arg. al 4374. Tel.: 4343165/69 C.P.C. Villa El Libertador Av. Argentina esq. Esquel. Tel.: 4343160/63 Galerías de arte

A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 Arte Casa Caseros 6 - Centro - Tel: 4247643 Artis - Lima 909 - Bº Gral. Paz Cerrito Independencia 180 - Centro Tel: 0351 5980382 Caminarte Córdoba Av.Gral Paz 31 - Loc. 19 - Tel: 0351 7112923 Fusión - Espacio cultural Lavalleja 2072 - Alta Córdoba Cel: 0351 156622771-4716413 Giaroli - Gal. de arte Fragueiro 412 - Alberdi. Cel: 3517030458 Josefina Cangiano Colón 297 / 4341355/6 Cons. Prov. de la Mujer Marchiaro Belgrano 609 Tel: 421-5794 María Elena Kravetz San Jerónimo 448 Molina Rosa. Hotel Sussex. San Jerónimo 125. Tel: 4229070 Posgraduarte. Escuela de Graduados FAUD-UNC. Vélez Sársfield 264, segundo piso, 2º cuerpo.Vía Margutta Tel: 4210651 SALAS de exposición

Asociación Dante Alighieri Duarte Quirós 44

Centro Integral de Arte Textil (CIART) - Dellepiane 1792 Tel. 0351-4893623 Colegio de Escribanos - Obispo Trejo y 27 de Abril - Tel: 425-6050 Complejo Hotel de la Cañada Recova de exposiciones M..T. de Alvear 580-Tel:4214649 Consejo de Ciencias Económicas - Hipólito Yrigoyen 490 -. Tel: 468-8300 Colegio de Arquitectos Regional 1- Laprida 40 .Nueva Córdoba Tel: 0351 4213460 Cripta Jesuítica del Novi. Viejo Rivera Indarte esq. Av. Colón. Tel.: 4331543. Espacio Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com Núcleo Cultural - Banco de Córdoba- San Jerónimo 166 Tel: 4207203 Paseo del Buen Pastor Av. Hipólito Yrigoyen 325 Tel: 4111312 / 267 Sol y Luna - Av. Gral.Paz 278 1p. /Tel: 425-1189 Solarium Paseo de las Artes- Belgrano Esq. Revol U. N. C. Hall Central del Pabellón Argentina Cdad. Universitaria. Museos

CORDOBA CAPITAL De la ciudad - Cabildo Independencia 30 Colonial Hispano Americano Entre Ríos 24 - Tel. 422-6879 Cripta Jesuítica Av. Colón y Rivera Indarte. De Antropologia De La U.N.C. Av. Hipólito Yrigoyen 174 Tel: 433-1058 Prov. de Bellas Artes ”Emilio Caraffa” Av. Poeta Lugones 411. Tel. 0351 4343348/49 Histórico Marqués de Sobremonte Tel: 0351-4331661. Rosario de Santa Fe 218. Archivo Histórico Municipal Pasaje Revol y la Cañada. Museo Astronómico de Córdoba, Laprida 890. Iberoamericano De Artesanías Paseo de las Artes Achaval Rodríguez y Belgrano Centro de Arte Contemporáneo (Chateau Carreras) Tel. 0351-4 85 8876 Superior de B.A. Evita-Ferreyra Hipólito Yrigoyen 511 Tel. (0351) 4343629/37 Bellas Artes Dr. Genaro Pérez Av. General. Paz 33. Museo Histórico de la Universidad Obispo Trejo 242 Museo Histórico del Monserrat Duarte Quirós y Obispo trejo. Museo de los Niños “Barrilete” Recta Martinolli 7867 Museo Provincial de Ciencias Naturales -Dr. Arturo U. Illia.Poeta Lugones 395. Tel/Fax: 0351 - 434 4070 De Arte Religioso ”Juan de Tejeda” Independencia 122 Eclesiást. Deán Gregorio Funes

Rosario de Santa Fe 39. De Historia y Ciencias Naturales San Pedro Nolasco s/n Villa Rivera Indarte. Tel.(03543) 420120. Obispo Salguero Obispo Salguero 84 esq. San Jerónimo. Museo San Alberto Caseros 124 De Meteorología Nacional Dr. Benjamín Gould San Luis 801. De Arte Religioso ”Obispo Fray José Antonio de San Alberto” Caseros 124. Primer Museo de Arte Natural “Jerónimo Luis de Cabrera”. Sede: Predio del Jardín Botánico. De la Industria Pringles esq. Libertad - Barrio Gral. Paz. Tel.: (0351) 4331513. De Paleontología Edificio de la Academia Nacional de Ciencias. Av. Vélez Sársfield 249 1º piso. De Mineralogía Dr. Alfredo Stelzner Dependiente de la U.N.C. Av. Vélez Sársfield 245 Del Teatro y la Música.“Cristóbal de Agüilar” Av. Vélez Sarsfield 365.Museo Universitario De Tecnología Aeroespacial Av. Fuerza Aérea 5500 Tel. 4333910 Barrilete - Museo de Los Niños Av. Recta Martinolli

* ALTA GRACIA (03547) Museo Histórico Nacional de la Casa del Virrey Liniers Av. Tajamar esq. Solares Tel. 421303.Museo Provincial ”Manuel de Falla”.Carlos Pellegrini 1011. (5186) Los Espinillos. Tel. 03547 421592. * ASCOCHINGA (03525) Estancia La Paz Ruta 66 Km 14 - Tel: 49-2073 * BIALET MASSÉ (03541) Museo y Casa de la Cultura Dr. Juan Bialet Massé Av. Mataro 341. Villa Liliana. Tel: 480181 *CAPILLA DEL MONTE (03548) El Caserón de los Recuerdos Diagonal Buenos Aires 553 - Tel 48-2129 * LA CALERA (03543) Museo Municipal de Bellas Artes “Ricardo Pedroni” Av. San Martín 425.- Tel: 469660 * LA CUMBRE Relotti (Pinturas Esculturas) - Belgrano 434 * LOZA CORRAL Museo Fernando Fader * PAMPAYASTA SUD Armando Molina Rosa San Martín 596 * SALSIPUEDES Salón Municipal de Cultura * UNQUILLO (03543) Museo Municipal Lino E. Spilimbergo Spilimbergo 290 -Tel: 489033 * VILLA MARIA (0353) Museo Fernando Bonfiglioli San Martín 596 - Tel::4527092


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