Guía Cultural de Córdoba - Junio 2017 - Año XXV nª 281

Nota de Tapa Gonzalo Vivián Desde 1992 al servicio de la Cultura 2011 Declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba 1998/2004 Declarada de Interés Cultural y Municipal

Año 25 / Nº 281 Junio 2017 Dirección General

Analía Giaroli

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Diseño y armado Huellas editorial

Corrección y estilo Huellas editorial Colaboradores Invitados

Irma Strómbolo

Huellas Editorial Publicación mensual. Únicamente se comercializa por suscripción.

Registro de propiedad intelectual Nº 17934

Nace en Córdoba el 7 de setiembre de 1934. En 1975 obtiene el título de Arquitecto en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Córdoba. Ha desarrollado actividades profesionales como Arquitecto, Escenógrafo, Diseñador Industrial, Artista Plástico y Diseñador Gráfico, desempeñándose asimismo como Asesor Técnico en organismos oficiales municipales y provinciales. Se ha jubilado como docente en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la UNC, desarrollando además tareas docentes en la Escuela de Periodismo Esteban Echeverría, el Círculo de Prensa y en Institutos Privados de Diseño. Ha dictado numerosas charlas y conferencias sobre distintos temas relacionados con el diseño y la expresión artística.

Su obra La trayectoria artística de Vivian comienza en 1966 cuando expone sus primeros trabajos, que parten de un ágil manejo del dibujo, de trazo rápido y enérgico en carbonilla, lápiz o pastel. En estos primeros retratos, naturalezas muertas y apuntes de viaje se advierte el espíritu inquieto del multifacético artista, tanto en los aspectos plásticos como en la diversidad de los temas abordados. En años siguientes, sus dibujos, tintas y acuarelas destacan temas referidos al paisaje urbano de gran colorido, donde está presente la historia y la transformación de la ciudad, así como el hombre, figura dinámica incorporada a la obra.

Grafismo, síntesis y geometrización de las formas construyen las composiciones en las que finalmente el artista supera al arquitecto, sobresaliendo nítidamente el manejo colorístico y la textura que envuelven ajustadamente cada obra, creando un clima especial donde predomina lo subjetivo, la luz, la sensación atmosférica. En sus últimos trabajos, menos figurativo que en otras épocas, el pintor se lanza hacia un horizonte de belleza, recreando apasionadamente cielos, paisajes y temas urbanos.

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Sólo Zona Centro y Nueva Córdoba

Asesoría legal:

Dr. Gustavo A. Valdez Dra. Sylvia Peñaloza Guía Cultural 6-2017 / Pág.1

Agenda Plástica

Museo Sobremonte Instalación en la Sala de Armas del Museo La Sala de Armas exhibe una instalación que reivindica la figura de María Remedios del Valle, militar afroargentina, una de las llamadas “niñas de Ayohúma”, aquellas que asistieron al derrotado ejército de Manuel Belgrano en la Batalla de Ayohúma.

Rosario de Santa Fe 218.

El Museo Tejeda abrirá los viernes a la noche Museo de Arte Religioso Juan de Tejeda también se podrá visitar todos los viernes de 18 a 22, lo que posibilitará al público acceder a una de las postales nocturnas más encantadoras del paisaje urbano cordobés. A las 20 habrá una visita acompañada. El costo de la entrada es de $15 y los menores de 12 años acceden sin cargo. El horario nocturno se suma a los habituales de lunes a viernes de 9 a 16.

El Tejeda se emplaza en el claustro más antiguo del Monasterio San José de Carmelitas Descalzas. Atesora una de las colecciones de arte religioso más importantes de la Argentina y de América del Sur. Su patio y sus salas exhiben una postal imperdible del patrimonio cordobés, su arte, historia y arquitectura.

Independencia esquina 27 de Abril Una nueva serie de obras perteneciente al enorme patrimonio artístico que posee la Provincia de Córdoba. En esta oportunidad se privilegia la presencia de artistas cordobeses, cuyas obras son exhibidas en los dos primeros niveles del museo, con prolongación en subsuelo y tercer nivel. La selección de obras, que reúne a destacados creadores argentinos y extranjeros, se dispuso en relación a cuatro apartados: Existencias, Escenarios, Viajes y Confluencias. El período representado va del siglo XIX a tiempos recientes e incluye pinturas, dibujos, objetos, fotografías y esculturas.

En el Museo Superior de Bellas Artes Evita

Hasta el martes 11 Miradas y memorias del Cordobazo. Muestra de fotografía del Museo Palacio Dionisi junto al Archivo Histórico de la Provincia. Recopilación de imágenes de camarógrafos, fotógrafos y periodistas que cubrieron el Cordobazo, cuyo objetivo es el de preservar y exponer lo ocurrido en esas circunstancias.

En el Centro Cultural Córdoba Hasta el domingo 16 Muestras: “Play the game: 40 años de videojuegos” y “Nikola Tesla inventor del Siglo XXI".

La exposición "Play the game: 40 años de videojuegos", ofrece un recorrido dinámico e interactivo por el universo de los videojuegos. Propone experimentar la evolución tecnológica y el alcance de la cultura digital, promoviendo la interacción e intercambio entre las distintas generaciones. Su curador es Carlos Chiodini, presidente del Museo de Informática de la República Argentina ubicado en la ciudad de Buenos Aires.

“Nikola Tesla, inventor del Siglo XXI" cuenta con la curaduría de Miguel A. Delgado y María Santoyo. Es de destacar que es un proyecto realizado con la colaboración del Museo Nikola Tesla de Belgrado, Serbia. Propone un recorrido por el espacio y el tiempo habitados por el genial inventor, desde el Imperio Austrohúngaro a la Nueva York de los primeros rascacielos, de las habitaciones de hotel a los laboratorios, de la fama a la ruina, de la genialidad a la locura, de la soledad a ícono de la cultura popular. Nikola Tesla nació en Smiljan, Croacia, en 1856, falleció en Nueva York en 1943 y sus inventos impulsaron notables avances en la civilización desde el ámbito de la electricidad. Fue un ícono de la cultura popular del videojuego, los cómics, películas, series y webs referidas a la temática.

En el Cabildo histórico Pág. 2 /Guía Cultural 6-2017

Agenda Plástica

Hasta el domingo 23 Geografía para una persona. Obra en óleo de María Belén Sonnet cuya temática es el paisaje afrontado de diversas maneras, desde vistas cercanas sin la intención de una referencia total de un espacio hasta vistas aéreas. El título hace referencia a la ausencia de personajes o bien en algunos casos un personaje es el protagonista desconocido y mínimo.

Son ventanas para la contemplación en solitario que podrían ser parte de una historia.

Campamento de dibujo. Proyecto de Irene Kopelman, que se llevó a cabo durante más de un mes en el Parque Nacional Quebrada del Condorito. La muestra consiste en la exposición de más de 200 dibujos realizados en esta experiencia y la presentación de un libro que arroja lecturas, análisis y conclusiones sobre la dimensión que cobró el Campamento.

La fosforescencia del mar. Muestra de Julia Amarger. El proyecto surge de la exploración de la artista en sus propios recuerdos. El mismo fue concebido en Francia después de la performance/acción colectiva en la que Amarger participo en el espacio cultural La Caja de Córdoba durante la noche de los museos 2016. Durante el evento, se propuso al público y a transeúntes escribir un mensaje e insertarlo en una botella. De esa manera la artista logró recolectar 60 botellas llenas de mensajes que prometió depositar en el mar, asumiendo un rol de mensajero, transportando mensajes de anónimos sin poder leerlos.

Intuiciones paralelas/Movimientos en pausa. La propuesta de Sol Carranza consta de varias piezas cerámicas. En ellas, la artista, no busco hacer obras terminada, más bien decidió centrarse en la materialidad misma. La cerámica como soporte. El trabajo es muy concreto, en el sentido en las piezas son lo que son, literales, no buscan ser más, ni representar nada.

En el Espacio Cultural Museo de las Mujeres Hasta el martes 25 Con Marcos Acosta como curador invitado, exponen: Daniela Córdoba, Magdalena Audup- Soubie, Antonia de la Torre, Ivone Dentesano, Irene de la Torre, María Guirao y Ernesto Soteras. Mediante fotos, videos, objetos, pinturas y dibujos, estos artistas se apropian de los espacios por medios de instalaciones y performances. De esta manera el Chateau CAC reabre sus puertas luego de un proceso de puesta en valor y refuncionalización de su edificio.

En el Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras Hasta el miércoles 26 En la fotogalería se exhibe Bichos, muestra fotográfica colectiva que tiene el objetivo de aportar una mirada estética y sensible sobre el respeto al derecho animal. Exposición a cargo de Beatriz Vidal, responsable del Taller Fotográfico Trama de Luz de Villa Giardino.

En el Paseo del Buen Pastor

Hasta el 30 de junio PASAPORTE A LO IMPOSIBLE: MARTA MINUJÍN - fan page oficial llega a Casa Naranja con su primera exposición en Córdoba! Una puesta artística que promete despertar todos tus sentidos.

En Casa Naranja

Susana Ortega PINTURAS - TINTAS - COLLAGE

San Luis 450 - 3º piso - Cba.

Tel: 0351-423 6535 Guía Cultural 6-2017 / Pág.3

Agenda Plástica

Genaro Pérez

Negro. Trayecto Finlandia de Monica Ostchega Pintura. Obra en proceso. Performance.

Curador: Manuel Quiroga Performance: Proyecto Equipo de Investigación “Escritura Performática, cuerpo y acción en efimerodramas”. Soledad Sánchez Goldar, Luciana Sastre, Sebastián Huber. Performers: Indira Montoya, Rodolfo Ossés.

Asesor: Marcelo Comandú.

Fotografía: Susana Pérez.

Diseño gráfico: Zoe Simon Colaboradores: Guillermo Iriarte, Alejandro Prada Negro Trayecto Finlandia, presenta pintura y espacio, ideas, utopías, sombras y volúmenes que dialogan en el territorio de la abstracción y la poética.

Trayecto Finlandia es un proyecto, un tránsito, una idea, un desafío, un lugar lejano, simbólico, cuyos lineamientos se cruzan y retroalimentan con otros trayectos que va desarrollando Mónica Ostchega paralelamente en el tiempo.

Negro, un plano negro, una masa puesta en escena como un hecho político, combinada con acciones de arte, es donde radica el pizarrón presentando cuerpo y cultura, una luz parte el espacio, tanto así como el color libre de paradigmas, de estereotipos y convenciones. Se sitúa una instalación de carácter experimental.

Cruzar en rojo de Luis Evaristo Ponce – Natalia Primo Multidisciplinar (Fotografía, video, acción en el espacio público, etc.)

Texto de artista: Fabhio Di Camozi Diseño gráfico: Marisol San Jorge Cruzar en rojo es un encuentro de dos artistas, donde partiendo del obrar de cada uno, surge una producción nueva, realizada en conjunto.

Cruzar en rojo es un trabajo de idea, montaje y producción cinematográfica de una película que nunca fue, que no existe. Es una invitación a un cine que es un museo, un museo que es sala de contención de obrares, un afín de potencialidades que insisten en la repetición de gestos inútiles, que no llevan a ningún lado, pero que son inevitables.

El trabajo es presentado en varias piezas, videos, fotografía, afiche en vía pública, catálogo, objeto protagonista de la película, entrevistas, textos, etc.

Aquí los artistas proponen un sitio de encuentro, donde el color rojo es protagonista. Lo visceral y el modo de obrar de cada uno atraviesa espacios de incertidumbre, quiebre, desencanto y dolor pero al unísono forman una melodía perfecta.

Infancia y poesía de Mariana Robles Bordado, dibujo, pintura, cerámica Curadora: Claudia Santanera Infancia y Poesía es una muestra de Mariana Robles, curada por Claudia Santanera. Las situaciones visuales de la exposición abordan el bordado, la cerámica, el dibujo y la pintura, instalados en pequeños teatros o escenas.

Diferentes etapas de la artista se conjugan para inventar un lenguaje, una red de sentido que se bifurcan y encuentran en el montaje. Cada conjunto de obra, es la configuración de un esquema poético. El tema de la muestra, Infancia y poesía es un disparador conceptual para pensar formas políticas y estéticas, en dialogo con las ideas de Roger Caillois, Walter Benjamín o Giorgio Agamben, entre otros. El punto de partida es una reflexión sobre el tiempo y el despliegue de un universo material profuso. Además la exposición presenta una conversación entre Mariana Robles y Claudia Santanera, donde se desarrolla una teoría poética sobre la experiencia artística. La conversación retoma el hilo de una larga meditación, juntas.

Orientacion y occidentalizacion de Silvia Scarafia Pinturas. Objetos. Instalación en la sala. Paisaje sonoro.

Asistente: Fernando Vélez Algunas cosas pasan entre lo que uno dice y lo que no dice.

Entre lo que uno hace y lo que no hace. Alguno podría plantearlo como un dilema contemporáneo. Otro podría ponerlo en un plano místico. Sagrado.

Alguien en una dicotomía entre el pensamiento y el sentimiento.

El museo que la recibe. La sala en particular. La vibrante pintura. Los objetos dispuestos en sus contenedores. Los silencios y sonidos que se conforman como espacios. Todo eso es tentador. Podría haber otro alguien que lo mezclara todo. Lo batiría como se bate un vaso con dados y en un espasmo del aire la suerte estaría echada, suspendida, alentada por un deseo, precipitando el sonido para caer en un silencio que nos despierta y mantiene atentos.

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Agenda Plástica

Hasta el 2 de julio La muestra Boleto de Partida, de Sebastián Zapata Häntsch, está conformada por una serie de cuadros y objetos expositivos en torno al tema que le da nombre a la muestra, se trata del viaje como metáfora de la vida, de ahí su nombre.

La exposición Teoría de los Varios Mundos, de Rodrigo Rubén Schiavoni, se organiza como un esquema cosmológico, segmentada en cinco ejes. Dibujos en grafito, grabados, dibujos en tinta, acrílico, óleo, fotografía, serigrafía, composición digital y construcción con cintas adhesivas son las herramientas con las que se escribe esta conversación.

En el Paseo del Buen Pastor Hasta el 21 de julio 2017 GALERÍA DE ARTE MARÍA ELENA KRAVETZ Invita a Inauguración de la muestra GEOMETRÍAS DANIEL JORGE CALVO (dibujos y pinturas) – CECILIA BISIGNANO (esculturas) Artista Invitada: IRENE PALOMAR (joyería de diseño) Sala Merit Gran Hotel Victoria. Peatonal 25 de Mayo 240

Hasta el día 30 de julio Muestra conjunta de los artistas Leo Almada y Federico Galará.

En el marco de la inauguración habrá un brindis, amenizado por un set sonoro a cargo de Leo Almada.

Esta muestra presenta realizaciones recientes de los artistas, que constituyen un panorama de ambas producciones dentro de la práctica fotográfica, objetual y de video, en el marco del arte contemporáneo.

Federico Galará aborda, desde la fotografía, los tópicos arquitectura –con abstracciones de corte geométrico- y paisajes urbanos. Además realiza obras objetuales, a través de la construcción de cajas lumínicas, combinando diversos materiales.

Leo Almada presenta el proyecto de video Leo Tours. El mismo estimula el encuentro entre artistas visuales, genera paseos y celebraciones como disparador para producir un documental.

En Picadilly, Echenique 2012, Cerro de las Rosas.

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- Ediciones de baja tirada

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Agenda Plástica

Museo Emilio Caraffa Hasta el 3 de agosto

Fabio Egea con curaduría de Carmela Gastaldi.

En esta oportunidad Egea cultiva la pintura como un arte de la memoria, pero también como un ejercicio que propicia lo existente. En sus obras se observan momentos precisos y únicos de la vida cotidiana, en los que cada imagen pareciera decir que lo que allí se ve no es simplemente el mundo sino lo que la pintura descubre en él, su brillo.

Filiación. Padre e hijo.

Muestra de Augusto y León Ferrari que reúne una gran cantidad de obras de padre e hijo artistas, en un diálogo que da cuenta de su relación afectiva, intereses comunes y discrepancias acerca de cuestiones esenciales como la religión, la libertad y la muerte.

Fragmentos de la Academia.

Calcos de esculturas clásicas, arquetípicas, pertenecientes a la gipsoteca de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta. Fue Carlos Camilloni quién a mediados de la década de 1920 partió a Francia, con el apoyo de toda la comunidad artística y las expectativas de la sociedad cordobesa en busca de réplicas de famosas obras de arte, griegas, romanas y renacentistas.

La noche de Minerva. Muestra de Irina Rosenfeldt.

La obra instalada invita a sumergirse en la experiencia estética de Rosenfeldt. La artista crea literalmente una atmósfera envolvente instalando grandes paneles pintados con cromatismos potentes y contrastantes en una estructura semicircular, de manera que el espectador se sienta abstraído en una experiencia sensorial.

Antología de la trama. Muestra de Hugo Bastos.

El trabajo de Bastos se caracteriza por reunir tantos elementos visuales como experiencias del contacto con otras latitudes. Sus dibujos ricos en detalles, se abren caleidoscópicos narrando historias simultáneas. Con claras reminiscencias surrealistas y portador de una fuerte impronta latinoamericanista, Bastos construye obras que conjugan la fantasía con la retórica visual propia de la crítica social, el tecnicismo académico con el azar de la mancha, y hasta reversiones under de un pop art que se asoma en sus últimas producciones.

El mar desde el mar. Muestra de Jorge González.

El artista propone una narrativa metafórica donde el relato autobiográfico se refleja en las pinturas y en el concepto de lo marítimo. Toda la muestra puede percibirse como un recorrido, una oleada que lleva y trae por las insignias gráficas del pintor. Dameros, texturas, nubes, barcos, planos y manchas se reconocen como partes de un alfabeto.

Huellas Editorial Ediciones de baja tirada

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Agenda Plástica

Hasta el 6 de agosto.

Contexto para la exhibición de un proyecto, de Rodrigo Fierro: Esta exhibición muestra un proceso de trabajo con indicios arqueológicos. El artista expone los vínculos mantenidos en su vida con los objetos fotográficos.

Trabajos de mujeres. Otras fotografías de lo invisible 1880-1980, muestra curada por Adriana Palomo: son registros fotográficos que rescatan el trabajo de las mujeres de la invisibilidad fotográfica que poseen. La exposición profundiza y enriquece el registro documental para sumar “miradas” que revelen esa conflictividad del trabajo femenino. Dialogan y confrontan revistas, publicidades, postales y documentos personales con fotografías familiares, publicitarias, teatrales, cinematográficas y carnavalescas con vestuarios representativos de ocupaciones.

Jazz Play, de Julio Audisio y Marcos Allende Ferranti: La exposición es un recorrido visual por el Festival Internacional de Jazz de Córdoba, que ha crecido con los años y ha permitido escuchar a grandes músicos locales junto a figuras de renombre internacional en los principales teatros de Córdoba, en pequeños escenarios en formato jazz club y en espacios al aire libre abiertos al público masivo.

Yo en escena, muestra curada por Consuelo Moisset: La muestra se asoma al mundo autorreferencial de una generación de jóvenes fotógrafas cordobesas que trabajan fuertemente con la construcción de un yo a partir de la imagen de sus propios rostros y cuerpos. ¿Qué quieren decir estas mujeres de ellas mismas? ¿Qué quieren decir de la fotografía como medio? ¿Cómo construyen sus identidades a partir de una escena?

Martín Chambi, el maestro de la luz, muestra internacional curada por Teo Allain Chambi, Leila Makarius y la Co-curaduría de Natalia Mónaco: El material en exposición corresponde a un recorte de su vasta obra comprendida entre el período de 1920 y 1950. Se aprecian autorretratos, panorámicas de Machu Pichu, Arequipa, calles del cusco, retratos de estudio; de campo, y los músicos de Martin Chambi. En cada una de ellas se puede admirar el altísimo nivel técnico, el magistral manejo de luz y la mirada excepcional que caracterizaba a artista.

En el Museo de Fotografía Palacio Dionsi

Miércoles 3 19hs Inauguración muestra fotográfica a cargo de Gustavo Gomez Accietto.

En María Castaña Miércoles 7 de junio, 19hs.

Inauguración muestra de arte “Expo Naive” a cargo de Alejandra Papaianni.

La denominación “Arte Naif” proviene del francés y significa “ingenua”, tiene en su máxima expresión la pureza y la inocencia. “Su esencia no se enseña ni se aprende, nace espontáneamente del artista”.

En Espacio de Artes visuales María Castaña.

Jueves 8 19 hs Inauguración muestra colectiva. Ledda, Mantegani, Avataneo, Jaime Roy, Dayer, Brito, Cerrito, Argañaráz, Perrota, Rogé, Chiarlo, Warde, Martínez Archina, González Luna, Ricci, Mesaroli, Fuentes, Villa Uría, Chianalino, Liviero, Verón, Díaz, Fernández Alle, Vázquez, Gómez Nicotra, Corso.

En Galería Cerrito.

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Agenda Plástica

Viernes 17 Muestra “De pintar se trata” de Gonzalo Viviàn.

Muestra colectiva “Paisajes” Participan: Ana María Tobanelli, Clotilde Palacios Juárez, Elízabeth Maldonado, Elvy Roldán, Guillermo Vilardo, Ileana Murray, Inés Lucas, Irene Fernández de Quintana, Iris Mingolla, Liliana López Acosta, María Esther Fulginiti, Marisa Turchi, Matilde García Montaño, Mimí Bongiovanni, Patricia Demeter, Selva Gallegos y Silvia Ordanini Organiza: Galerìa Giaroli En Espacio Cultural Fragueiro 412

Viernes 30 En conmemoraciòn de la Semana de Còrdona, Muestra “Personajes de la ciudad” Organiza Galeìa Giaroli. En Fragueiro 412

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Libros recomendados El traspatio (¿Puedo tocarte...?) de Graciela Kempa

EL LIBRO «¿Puedo tocarte? Él ha contestado, Sí, y las voces suenan perplejas o sorprendidas...» de «Diálogo con el verdugo» del libro Mirada de gata que da lugar a esta novela.

Un sangriento accidente es el desencadentante de la vida alucinante de Flitter. Pero... ¿fue un accidente? ¿Un suicidio? La moribunda escucha una voz... que la ha acompañado insistentemente desde su pubertad, convirtiéndose en su fiel compañera.

En su agonizante estado verá, como en una secuencia cinematográfica, el derrotero de su vida desde la niñez, sus fantasías libidinosas, el payaso que la atemorizaba, las incógnitas familiares de inaccesible resolución.

Una casa antigua con un sótano en el traspatio, ¿servirá para guardar cosas viejas?, ¿qué misterio encierra? Los acordes de la segunda guerra europea, que de allí emanan, los descubrirá tardíamente.

Siendo joven y en su afán de vivir, conocerá a un viejo que la subyugará con su escatológica sexualidad.

Flitter persistirá en la búsqueda de amor, procurando la felicidad, y sus vivencias continuarán... aun en el otro mundo.

Raúl Allende

LA AUTORA Graciela Kempa nació y vive en Córdoba. Ha publicado Caviar ruso —prohibido para mediocres— poemas; El olor de la especie, cuentos, premiado con «Faja de Honor», nacional, de la Sociedad Argentina de Escritores. Participó en la antología de cuentos Diez cordobeses cuentan así y en el volumen III del Decamerón Cordobés; también con otros autores publicó Sobre de poesías. Conversando con Andrés Rivera, entrevista al escritor y Mirada de gata, cuentos.

Integró varias antologías de cuentos y poemas editadas por la Sociedad Argentina de Escritores y ha sido premiada en ambos géneros en provincia y nación.

De 1998 a 2001 fue secretaria general de la Sociedad Argentina de Escritores, filial Córdoba.

Desde 1996 ha coordinado talleres literarios en la Biblioteca Córdoba, consulado de Ecuador y el interior en San Marcos Sierras, Cruz del Eje, Cura Brochero, Mina Clavero y Las Rabonas, participando con dichos grupos y en diferentes años, en las sucesivas ferias del libro de Córdoba.

Ha integrado jurados en concursos y premios de poesía y narrativa en el ámbito municipal, provincial y privado. Es correctora de poesía, cuento y novela.

OTRA CÓRDOBA. EL ESLABÓN DE LOS JUEVES de Silvia Vera

EL LIBRO Otra Córdoba habla de un pueblo oculto, un pueblo de sombras que deambula bajo los puentes, en baldíos desolados, en extraños recovecos de esta ciudad configurando un mundo paralelo apenas entrevisto por el ciudadano común.

Hablamos de los indigentes, de los sin techo, de aquellos que se guarecen bajo un cartón, que a veces conviven solidariamente con un perro; aquellos a los que evitamos mirar, porque seguramente a muchos de nosotros nos despiertan un raro sentimiento de culpa.

Pero este libro también nos presenta a un grupo de gente que se preocupa por ellos. Son los peregrinos que salen a recorrer esos lugares secretos donde se refugian. Son aquellos que, desinteresadamente, colaboran en el Hogar El Buen Samaritano. Y los buscan, los auxilian, los alimentan y tratan de hacerles más llevadera la vida. Una vida que nos parece incomprensible, que guarda toques de novela y de tragedia, pero que nos muestra también la solidaridad que hay en ese pueblo gris, que comparte el pequeño bienestar que le acercan, con otro más desvalido aún. Así, de alguna manera, nos dan una lección de vida. Aquí están sus historias y sus identidades, de las que carecen ante la sociedad.

Cristina Bajo

LA AUTORA Silvia Vera es licenciada en psicología. Es su experiencia como docente universitaria en las áreas social, educacional y clínica, durante cuarenta años consecutivos, lo que le permite desarrollar sensibilidad para la realización de estas tareas.

En sus relatos y descripciones reconoce que lo que escribe está limitado por sus propias percepciones. Por esto es que, en Otra Córdoba, transcribe diálogos conformes al registro de material grabado con el propósito de favorecer que el lector logre mayor comprensión, se aproxime a la verdad y le provoque deseos de colaboración.

Es autora de libros como El ojo del observador y Hacia China profunda, caracterizados por estar sustentados en hechos de la realidad.

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Poesía

Nada se sabe del amor IV de Irma Strombolo

De la energía de mis ojos nacen lágrimas de acero.

El verdugo de la tarde

siembra dudas.

Estamos al acecho

de la esperanza.

Miramos el paisaje

desde el lugar indicado.

Muero cada tarde

y renazco al amanecer cuando llegas

exhausto de inquietudes

y los silencios de mi almohada Sentir la paz y el sosiego

te cobijan.

y esta bruma

y este verde – gris por mi ventana

y la magia cotidiana que hoy siento dentro de mí.

stromboloirma@yahoo.com.ar (0351) 4800525 - 156309447

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Letras Adolescente aborigen

Hubo una vez, hace más de 500 años por estas tierras, un niño de tu edad, pero que sólo se parecía a vos en eso. Tu vives en un edificio que llega casi al cielo o en una casa construida hacia arriba. Él vivía en casas-pozo, es decir que hacían un pozo que cavaban bajo tierra con techos afirmados sobre postes y pircas, La puerta se abría desde el techo y se accedía por una rampa a un sótano. El interior estaba mitad dentro de la tierra. Él se quiere presentar y narrar algunos hechos de su vida.

-Hola. Cómo estás? Cómo te llamás? Yo me llamo Nahuel. Mi mamá, Anahí y mi papá, Mila. Mi abuelo, Citón y mi abuela, Kanguay.

Vivimos en las sierras de la provincia que los hombres blancos llaman Córdoba, en las laderas de las serranías. Nuestra casa está enterrada en dichas laderas. Cerca nuestro viven nuestros tíos, primos y abuelos. El más anciano dirige la familia. Nosotros lo obedecemos y respetamos con mucho cariño porque sabemos que lo que él nos dice es para que seamos mejores personas.

Nos alimentamos de semillas de algarroba y animales como el guanaco que cazamos con mi papá. Mi mamá y mis hermanas quedan en la choza encargadas de preparar la comida.

Cuando el almuerzo está listo tejen paños de lana, camisetas para nosotros o mantas para cubrirnos en los crudos inviernos serranos.

Con mis hermanas salimos a recolectar semillas de maíz, piquillín, chañar, algarroba o mistol, las que encontremos. Nos divertimos mucho. Hacemos una competencia para ver quien encuentra más semillas.

Al volver nos encargamos de esparcir los granos sobre conanas que son una especie de morteros de piedra ancha y plana, y prensarlos con otra piedra hasta convertirlos en harina.

A veces mi mamá y mis tías nos ayudan porque al principio nos divierte pero luego se torna un trabajo monótono y aburrido. Cuando ellas no pueden, colabora mi abuela.

A cazar vamos con mi papá, mis tíos y el abuelo. La caza no es tan divertida. Debemos estar atentos. No podemos jugar. Los animales aparecen cuando menos los esperas y si no prestas atención los pierdes. Papá nos reprende y a la tarde no nos deja salir a jugar ni participar de la fiesta del anochecer.

Cuando volvemos de cazar carneamos los animales. La carne la cortamos en tiras que secamos al sol porque así dura más tiempo.

Al finalizar del almuerzo hacemos una fiesta en honor a la Pachamama, nuestra tierra, a la que consideramos como nuestra madre, para agradecerle todo lo que nos brinda. También agradecemos al padre Sol y a nuestra madre Luna porque iluminan nuestro mundo de día y de noche, y a las copiosas lluvias que cada año fertilizan la tierra y le pedimos que nos provea de agua para las próximas cosechas.

Al anochecer nos reunimos alrededor del fogón, danzamos y mis abuelos nos cuentan historias de su experiencia de vida que nos ayudarán a ser mejores personas. Nosotros los escuchamos con mucha atención porque los respetamos por ser personas mayores, pero además porque sus vivencias son muy interesantes y muy valiosas.

Nuestro chamán realizará sus rituales para asegurarnos una buena caza y una mejor cosecha al día siguiente.

El abuelo nos enseñó a cazar y a pescar, nos ayudó a hacer la red, a limpiar el cuero con una raedera de piedra y hueso. Nos advirtió que no debemos cazar ni pescar más de lo que vamos a consumir porque ello trae como consecuencia épocas de hambre.

En el pueblo (Sacate) cada uno realiza un trabajo comunitario, es decir en beneficio de todos los demás. Las mujeres tejen en telar de varas de chañar unidas con tientos donde intercalan el hilo de la trama a través de la urdimbre, Los colores son alegres porque el hilo es teñido.

El rojo lo obtienen de la fibra del quebracho, el amarillo de la raíz del tala. La lana era de las llamas cazadas por los hombres.

Para pasar a la edad adulta tenemos que matar a un felino.

Toda esta historia quedó en la tradición oral de nuestra comunidad ya que el hombre blanco impuso sus costumbres sin respetar nuestra cultura.

Silvana Bergagna bsilvanaines288@gmail.com 156549994

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Teatro

Décima Edición del festival “100 Horas de Teatro Independiente” Décima Edición del festival “100 Horas de Teatro Independiente”.

Organiza la Municipalidad de Córdoba junto a la Asociación Argentina de Actores con la asistencia técnica del programa Festejar de la Presidencia de la Nación Argentina. Cuenta con la curaduría de Jorge Monteagudo.

Con un despliegue inusual que incluye el montaje de tres escenarios y sistemas lumínicos, sonoros y escénicos de avanzada, el público podrá disfrutar una expo teatral de nivel a muy bajo costo; incluso habrá actividades gratuitas.

Efectivamente, la apertura prevista para las 20 del lunes 19 será ocasión para apreciar gratis dos obras de alta calidad: Fanfarria, del Circo Da Vinci; y Sensación Cuarteto, de Belén Pistone.

Igualmente gratis se prevé el cierre a las 23 del jueves 23, con el elenco municipal de Danza Teatro interpretando la obra “Chancho. Mi papá lo mató”.

A la vez, habrá espacios de capacitación gratuitos ara actores y estudiantes de teatro que complementan la agenda de actividades del festival. Hasta el 9 de junio están abiertas las convocatorias para los talleres que dictarán Gastón Palermo y Victoria Roland en la Casona, gratis para actores y estudiantes de teatro. Con entrada libre y gratuita habrá un encuentro organizado por la Asociación Argentina de Actores, otro del Instituto Nacional de Teatro INT – Delegación Córdoba, y una charla de Argentores.

Lunes 19 20.00 hs Apertura: Fanfarria, del Circo Da Vinci Sensación Cuarteto, de Belén Pistone Dirección de Belén Pistone.

Entrada libre y gratuita Martes 20

19.00 hs Todo Verde, de El Cuenco Teatro. Dirección de Maximiliano Gallo 21.00 hs Vualá!, de Il Morto Chi Parla Dirección de Paco Giménez.

23.00 hs La Verdad de los Pies.

Estudio equívoco del comportamiento humano, de elenco

concertado Dirección de Jazmín Sequeira Miércoles 21

19.00 hs Los Hijos de… (un drama social). Dirección de Soledad González

21.00 hs Relatos Rave, de El Cuenco Teatro Dirección de Belén Pistone 23.00 hs Nada del amor me produce envidia, de Mamushka Escénica Dirección de Lucas Leiva Jueves 22

19.00 hs Volver a Madryn, de El Cuenco Teatro Dirección de Rodrigo Cuesta 21.00 hs El Viento en un violín, de La Glorieta Dirección de Matías Benedetti

23.00 hs Para vos, Apolo, de La Volacera. Dirección de Verónica Aguada Bertea Viernes 23

19.00 hs Waldina, de Teatro Estambul.

Dirección de Nelson Balmaceda

21.00 hs Esdrújula, palabras para Bonino, de Zéppelin Teatro Dirección de Jorge Villegas 23.00 hs Chancho. Mi papá lo mató, del Elenco Municipal de Teatro Danza. Dirección de Carina Bustamante Actividades complementarias

Taller: “El cuerpo como escenario”, dictado por Gastón Palermo.

Días: lunes 19, martes 20, miércoles 21 de junio. Horario: 9 a 13 hs Taller: “Hacer cosas con palabras”. Dictado por Victoria Roland.

Día: martes 20, miércoles 21 y jueves 22 de junio. Horario: 15 a 19 hs Lugar: Casona Municipal

Charla “El Derecho de autor: gestión colectiva teatral y de otros rubros. Objetivos. Argentores, su fundación, servicios y ámbito de activación” del Dr. Javier Baricheval Viernes 23 de junio Horario: 10:30 a 13 hs Organiza: Argentores.

Entrada Libre y gratuita.

Lugar: Casona Municipal

Charla: El rol del Sindicato, el Estado y los Agentes privados en la profesionalización de los actores del interior.

Día: miércoles 21 de junio Horario: 16 hs Disertan: Marcela Malcoff, Martín Cabrera y Dra. Carla Calderón.

Organizan: Asociación Argentina de Actores.

Temas a abordar: Ley del régimen laboral y previsional del Actor / Intérprete. Cooperativas de Teatro. Representación Sindical. Derecho de imagen.

Entrada libre y gratuita.

Lugar: Foyer de Estadio del Centro.

Encuentro con Jóvenes Teatristas Día: jueves 22 de junio Horario: 16 h Coordina: Ricardo Bertone – Representante Zonal del INT Temas a abordar: Un encuentro del Instituto Nacional de teatro con los teatristas que tengan hasta cinco años en la actividad. Se espera conocer sus preocupaciones y dificultades, despejar dudas y explicar el accionar del INT. Organiza: Instituto Nacional de Teatro INT – Delegación Córdoba.

Entrada libre y gratuita.

Lugar: Foyer de Estadio del Centro.

Las novedades 100 Horas de Teatro verá realizar este año su décima edición e innovará con la incorporación de la figura de un curador, que será desempeñada por Jorge Monteagudo además de establecer su espacio de realización en el Estadio del Centro, un lugar declarado de Interés Cultural por el Concejo Deliberante donde se realizaron emblemáticos encuentros de teatro independiente desde 1982, cuando se realizó el maratón teatral.

Convocatoria y selección de obras

Huellas Editorial - Ediciones de baja tirada Fragueiro 412 - Alberdi - Cel: 0351-157030458 huellas@guiacultural.com - guiaculturaldecba@yahoo.com Guía Cultural 6-2017 / Pág.13

Teatro

María Castaña

Viernes 7, 14, 21 y 28 22:00hs “Extraño Juguete” de Susana Torres Molina.

EXTRAÑO JUGUETE es una obra que revela con crudeza y sagacidad la inhumanidad de nuestras relaciones sociales. Lo descartable, al cuerpo como objeto, las relaciones volátiles y el poder como instrumento de dominación son algunas de las problemáticas que atraviesan esta historia que invita al espectador a inmiscuirse en el ámbito íntimo de los personajes.

En un pueblo de sojeros de buen pasar, dos mujeres junto con un misterioso hombre se enredan en lo prohibido; destrozan una realidad en apariencia inocente, para desencadenar un final en donde ninguna máscara puede quedar en su lugar...

Un mundo agotado, que para ser, necesita refugiarse en el no ser imaginario. De esta manera, Perla, Angélica y Maggi, atraviesan toda la gama de sentimientos, para finalmente recortarse del mundo y asumir la irrealidad.

Género Absurdo Ficha artística y Técnica En escena: Jimena Ghisolfi, Soledad Pérez y Luis Iglesias Dirección: Luciana Mealla Cincuegrani y Belén Castillo Escenografía e Iluminación: Natacha Chauderlot Colaboración en realización escenográfica: Matías Beltramo Vestuario y Caracterización: Florencia Cequeira Diseño Gráfico: Luciana Mealla Cincuegrani y Gastón Malgieri Fotografía: Gastón Malgieri para Foto Bruta Comunicación y redes: Tato Lacaze Producción Ejecutiva: Lucía Boggan para LUB Producciones

Sábados 8, 15, 22 y 29 22hs.

“Sabina y Lucrecia” de Alberto Adellach.

Mandrágora Teatro Autor: Alberto Adellach Elenco: Erika Janson, German Davies, Marina Montedoro, Nico Martínez , Pablo Reynoso Pág. 14 /Guía Cultural 6-2017

Tucumán 26 Iluminación: Rubén Andalor Música original: Pablo Reynoso Adaptación colectiva, Escenografía y Vestuario: Mandrágora Teatro Dirección: Rubén Andalor

A través de un profundo trabajo de personajes, de una compleja construcción de atmósferas y de una descarnada exploración de la violencia, la obra, protagonizada por Érika Janson, German Davies, Marina Montedoro, Nico Martínez yPablo Reynoso y dirigida por Rubén Andalor, se adentra en la dinámica de la marginalidad, el miedo, la locura y el encierro.

El autor toma como puntapié inicial una noticia verídica: Dos mujeres huyen de una institución para enfermos mentales y a los pocos días son encontradas muertas en la casa de una de ellas.

A partir de ese hecho “policial” crea una pieza oscura y divertida al mismo tiempo, en la que los personajes son seres culturalmente oprimidos y socialmente ninguneados: Dos mujeres que escapan de un encierro para refugiarse en otro, buscando simplemente ser consideradas personas. Para lograrlo, paradójicamente, deben vivir al margen de un sistema que las rechaza, las excluye y las recluye, sin lograr despojarse de su sino trágico.

Síntesis argumental: El autor toma como puntapié inicial una noticia verídica: Dos mujeres huyen de una institución para enfermos mentales y a los pocos días son encontradas muertas en la casa de una de ellas.

Domingos 4, 11 y 25 20hs.

“Solo para mujeres” Cuatro artistas deciden realizar una obra de teatro solo para el sexo femenino… ¿y qué pasa cuando detectan que hay hombres en la platea? Así empieza esta historia en las que tres actrices y un actor se meterán en la piel de distintas mujeres, con vidas y edades diferentes pero con algo en común: la soledad y

la necesidad de tener un hombre en sus días (o en sus noches).

El machismo, el casamiento, los divorcios, el despecho, la depresión, las pérdidas, la autosuficiencia, la dependencia, cirugí-

as plásticas, el paso del tiempo, el sexo y su abstinencia son algunas de las charlas que tienen estas mujeres, cuando no hay hombres alrededor para escucharlas. Desde la ama de casa, pasando por una feminista al extremo, una transexual que encontró la plenitud cuando pudo terminar de definir su identidad, son algunas de las mujeres con las que nos encontramos y nos harán reir con sus cotidianeidades, llevadas al extremo.

Esta comedia, con toques musicales, buscar realizar una crítica hacia algunas actitudes del género masculino, aunque también asume la responsabilidad femenina por contribuir a una sociedad machista.

17 personajes, 6 escenas y 60 minutos de pura risa. De esta forma, las mujeres se divertirán y se sentirán identificadas con la mayoría de estas historias; los hombres, también la disfrutarán y podrán conocer más del sexo femenino.

Autor: Gerardo Tulipano Dirección: Laura Gelfi Actuación: Silvina Barotto / Noemí Bustamante / Mónica Cebrian / Mario Corzo Realización escenográfica Silvina Barotto / Laura Gelfi Iluminación: Laura Gelfi Diseño de vestuario Silvina Barotto / Laura Gelfi Música original: Belén Corzo Prensa y difusión Mario Corzo / Laura Gelfi Diseño gráfico y fotografía Diego Romero Producción: Noemí Bustamante / Mónica Cebrián

Teatro

Teatro del Libertador Sábado 10 21 hs.

Domingo 11 20 hs.

Dos dimensiones, Ballet Oficial junto al Coro de Cámara El Coro de Cámara de la Provincia, con dirección de Gustavo Maldino, junto al Ballet Oficial de la Provincia, bajo la dirección de Marcelo Mangini, presentan Dos Dimensiones, con coreografía y puesta en escena de Cristina Gómez Co-

Av. Vélez Sarsfield 365 mini. El programa anuncia Lux Aeterna y Èszaka - Reggel (Noche - Mañana) de György Ligeti; Trois chansons de Chales D'Orleans (Tres canciones de Charles D´Orleans) de Claude Debussy; y Canciones de amor, Op. 52, para coro mixto y piano a cuatro manos de Johannes Brahms. (Pianistas: Humberto Catania y Marina Acuña).

Espacio Máscara Viernes de Junio - 21.30 hs Piel de Lobo. Una obra humana Relatos escénicos sobre los saqueos y otras situaciones feroces Dirigida por Marcelo Arbach La obra presenta relatos escénicos de los saqueos ocurridos los días 3 y 4 de diciembre de 2013. Ruido y poesía en la cotidianeidad cordobesa: situaciones tomadas de la realidad. Momentos vividos por algunos, voces escuchadas, noticias leídas; cada escena de Piel de Lobo se pregunta acerca de la monstruo-

La Rioja 836 sidad, sin buscar culpables o justificaciones. La búsqueda está relacionada con construir verosimilitud en situaciones feroces, casi irracionales, a partir de procedimientos técnicos de actuación.

Dirección: Marcelo Arbach Asistente de Dirección: Julieta Basílico Actúan: Fwala-lo Marín, Julieta Martin, Laura Monayar, Lautaro Ruiz, Williams Sery, Uriel Zader y Julieta Zamora.

Teatro Real

Viernes 16 21 hs.

Los Monstruos. El elenco de Compañía Criolla presenta Los Monstruos. Claudio y Sandra saben que sus hijos tienen cualidades únicas, que los separan de la media. Es cierto

San Jerónimo 66 que tuvieron algunos problemas de conducta, que no hacen amigos fácilmente y que casi nunca los invitan a los cumpleaños. Mejor, solo un buen padre sabe proteger a su hijo de un mundo monstruoso

Centro Cultural Córdoba Domingo 11 17 hs.

MIMOjiganga El teatro de mimo de Omar Fernández revela las historias de distintos personajes, que tienen la capacidad natural de

Av. Poeta Lugones 401 complicarse la vida con cada cosa que emprenden. Para este mimo y su galería de personajes, las cosas más sencillas dan motivo a una gran historia.

Biblioteca Córdoba Miércoles 7 19 hs.

Ciclo Teatro entre libros: Obra Ella Actores de la Comedia Cordobesa, con dirección de Gonzalo Tolosa, se pone en escena la pieza de Susana Torres Mo-

27 de abril 375 lina, que narra la lucha de dos hombres por la conquista de una mujer ausente. La obra está considerada como un desafío actoral en tensión con el texto dramático.

Guía Cultural 6-2017 / Pág.15

Teatro

Teatro Ciudad de las Artes

Miércoles 7, jueves 15, jueves 22 y jueves 29 21 hs MI BANDA SONORA de Hernán Espinosa

Espacio Blick Sábado 10, 17 y 24 21,30 hs "No muy Vian" de Ariel Dávila

Pág. 16 /Guía Cultural 6-2017

Av. Pablo Ricchieri 1955

"Frankenstein", "Cumbres Borrascosas, "Los Tres Mosqueteros" en donde se reúnen canciones de los más diversos intérpretes y géneros que van desde los Beatles a Ricardo Arjona o desde Serrat a Cristian Castro.

Nuestra vida puede verse como una película, y cada uno de nosotros tiene su propia música preferida que nos acompaña a lo largo de los años, nuestra propia banda sonora. Seis intérpretes y cuatro músicos en escena, transitarán cada una de las canciones elegidas especialmente para complacer a todo tipo de público.

Idea y dirección general: Hernán Espinosa Dirección musical: Emmanuel Millán Elenco: José Luis Bartolilla Malén Panichelli - Alexis Pozzo Godoy - Antonella Oddi Natalí Scalzadonna - Juan Basso Coreografía: Gustavo Rodriguez Vestuario: Belén Diaz Producción ejecutiva: Antonela Minniti para Nia Revo Producciones

Pasaje Agustín Perez 11, Zona Ex-Abasto Una ficción insólita a partir de textos del francés Boris Vian, de sketchs del cómico alemán Loriot y de películas del director finlandés Aki Kaurismäki. La obra investiga sobre la intertextualidad, el minimalismo en escena y el humor.

Enrique, un artista que se cree un genio, sufre una crisis después de haber recibido una crítica destructiva y quiere suicidarse. Como no lo logra por sus propios medios, finalmente contrata a un profesional para que lo asesine. Pero poco después, conoce a una mujer y se enamora de ella. Ya no quiere morir y trata de deshacer el contrato...

En escena: Alicia Vissani, Tisso Solís Vargas, Mauro Alegret y Ariel Dávila

Voz en off de Marta: Julieta Daga Dramaturgía y dirección: Ariel Dávila Asistencia de dirección: Christina Ruf Diseño de escenografía, utilería y vestuario: BiNeural-MonoKultur Realización de escenografía: Iván Savorgnan Realización de vestuario y utilería: Mercedes Coutsiers y Mauro Ferruchi Diseño y realización de máscaras: Aníbal Arce Diseño de iluminación: Facundo Dominguez Producción general: BiNeuralMonoKultur

Martes 6 21 hs.

Harvard-Radcliffe Orchestra Bajo la dirección de Federico Cortese, la Harvard-Radcliffe Orchestra, con la participación del solista George Li (piano), interpreta obras de Hector Berlioz, Sergei Rachmaninoff y Gerorges Gershwin.

Teatro del Libertador – Sala Mayor – Av. Vélez Sarsfield 365

Música

Jueves 8 20 hs Todo Argentino, por la Orquesta de Cuerdas Municipal, basado en obras de autores argentinos.

Será en continuidad del ciclo de solistas que se realiza en Radio Nacional Córdoba.

En el auditorio de Radio Nacional Córdoba.

Viernes 9 22 hs Lucas Heredia, el cantautor cordobés, se presentará acompañado de su banda el Luego de lanzar la campaña de financiamiento de su nuevo disco Sinfín, y como despedida antes de partir a su gira europea que lo tendrá un mes protagonizando conciertos en el viejo continente, Heredia reúne a su grupo para presentar canciones de su habitual repertorio y adelantar temas de su nuevo disco.

En Cocina de Culturas, Julio A. Roca 491.

Sábado 10 21 hs.

Ciclo Canciones en el Centro: Sullivan y Salvapantallas Sullivan propone desde su Beat - Pop – Happy life songs, pinceladas claras, con sensibles abstracciones sonoras, mensajes simples y mágicos. Por su parte Salvapantallas es un dúo de Pop acústico de la ciudad de Córdoba que reivindica la canción en español, haciendo versiones de clásicos adaptados al formato de dos voces y dos guitarras.

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401Mièrcoles 14 19 hs.

Ciclo Miércoles de Cámara: Ensamble Molto Libero En el marco del ciclo Miércoles de Cámara, el Ensamble Molto Libero ofrece un concierto en la Sala Luis de Tejeda. La agrupación, integrada por Agustín Caturelli (flauta), Mimi Waisbord (oboe), Alejandro Aizenberg (fagot) y Alfredo Crespo (clarinete), interpreta, en esta oportunidad obras del siglo XX europeas y argentinas.

Teatro del Libertador – Sala Tejeda – Av. Vélez Sarsfield 365 Jueves 15 20.30 hs Presentación del disco de Rut Nya: Todo es aprender.

Rut Nya es una banda de reggae roots.

La banda está integrada por Héctor Rubino en bajo, Emiliano Díaz en teclados, Osmar Abilar en batería, Andrés Algorry en saxo alto y tenor, Luciano Espíndola en trompeta y flugel y Matías Domínguez en guitarra y voz.

En el Auditorio Luis Gagliano del SiReLyF, en Jujuy 27 Jueves 15 21 hs El Ceibo presenta su primer trabajo en el marco del Ciclo Disco es Cultura.

Luego de su consagración en Cosquín, la banda cordobesa formada por Leo Escalante, Claudio Tais, Gabriel Romero y Yamil Salum, presenta su nuevo trabajo, titulado Origen. El disco es una gran apuesta de la banda, en la que retrotrae su sonido al folklore tradicional, donde cada tema está compuesto en la formación de guitarras, bombo leguero, violines y bajo.

Este trabajo cuenta mayormente con canciones inéditas, composiciones propias y de reconocidos autores.

En el Teatro Real en San Jerónimo 66.

Guía Cultural 6-2017 / Pág.17

Música

Jueves 15 21 hs.

Tangos en el Centro a cargo del Ensamble Municipal de Música Ciudadana. Dirigido por el Maestro Gustavo Gancedo, se constituyó en 2004 con el propósito de rescatar un repertorio musical de gran importancia para la cultura ciudadana como lo son el tango, el vals y la milonga, pero con el acento puesto en la prolífica producción de principios del siglo XX. Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401Viernes 16 18.30 hs.

Se presenta La Colmena Big Band, integrada en su totalidad por estudiantes de los últimos años de las carreras de Instrumentos y Vocalización de la Escuela de Músicos La Colmena. Aborda repertorios de Jazz, Jazz-fusión y otras variadas estéticas musicales.

Espacio Cultural Museo de las Mujeres - Rivera Indarte 55Viernes 16 21 hs.

La Orquesta Sinfónica con director invitado La Orquesta Sinfónica de Córdoba, con la participación del director invitado Günter Neuhold (Austria), interpreta Obertura de la ópera Don Giovanni de W. A. Mozart y Sinfonía nº 6 en la mayor de A. Bruckner.

Teatro del Libertador – Sala Mayor – Av. Vélez Sarsfield 365 Viernes 16 21 hs.

Concierto del Seminario de Canto El Seminario de Canto del Teatro del Libertador, con dirección de Matías Saccone, presenta Ecos, en memoria de Amílcar Yebra. El programa anuncia obras de John Leavitt, John Rutter, Bob Chilcot y John Roitter, entre otros.

Auditorio de Radio Nacional – General Paz esq. Santa RosaSábado 17 18 hs.

Ciclo Música en el Paseo El Ciclo Música en el Paseo presenta a diferentes Coros de la provincia. En esta ocasión se presenta el Coro Ecco D"Italia con un repertorio que se compone de obras en idioma italiano y bajo la dirección de Alejandra Seimandi. También participa grupo Coral CantARTE fundado y dirigido desde hace 30 años por la Profesora Susana López Luque y el Coro Estable Municipal de Corral de Bustos que incluye obras corales tanto sacras como profanas, del Renacimiento, del Barroco, del Romanticismo y de autores contemporáneos, así como también arreglos corales de negro-spirituals, de folklore argentino y latinoamericano y varias piezas de música popular, bajo la dirección de Laura Cecilia Messori.

Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325Sábado 17 21 hs.

El ciclo Descentrados presenta Miau Trío El grupo integrado por Rocío Iturralde, Mariana Michi y Rocío Katz está circulando con frecuencia por los escenarios de bares y teatros de la Argentina, reviviendo en su piel clásicos de artistas como The Boswell Sisters o Duke Ellington, entre otros.

Voces potentes, acompañadas por instrumentación ocasional.

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401Sábado 17 21 hs.

Coros de ópera y zarzuela El Coro Polifónico de Córdoba, bajo la dirección de Lucía Vallesi, presenta Coros de ópera y zarzuela. Entrada gratuita.

Teatro del Libertador – Sala Mayor – Av. Vélez Sarsfield 365

Pág. 18 /Guía Cultural 6-2017

Domindo 18 20 hs.

La Banda Sinfónica con director invitado La Banda Sinfónica de la Provincia, con la participación del director invitado Laszlo Marosi (Hungría), ofrece un concierto en la Sala Mayor.

Teatro del Libertador – Sala Mayor – Av. Vélez Sarsfield 365

Música

Martes 20 Gustavo Santaolalla “Desandando el camino” es la gira que trae al músico, compositor y productor a Córdoba, acompañado por su nueva banda.

En el Quality Espacio Jueves 22 21 hs VIII° Festival Cultura Solidaria Emiliano Zerbini, Paola Bernal, Compadres y Romina López El evento, destinado a reunir leche en polvo y dinero se realiza en apoyo a la tarea de merenderos El festival contará con la presentación de Romina López acompañada por Bachi Freiria (Presenta Trío), Compadres integrado por músico y compositor catamarqueño Diego Marioni, su par cordobés Mariano Clavijo en compañía de Mauricio Pregot, Gonzalo Bizzon. Luego será el turno de Paola Bernal y por último, Emiliano Zerbini.

En el Vecindario. M. T. de Alvear 835 Viernes 23 21 hs El cantante, guitarrista, compositor y letrista MARCOS LUC presenta su nuevo disco: LÚDICO Lo acompañan: Enrico Barbizi en teclados, José Gómez en batería, Gerardo Schiavón en bajo, Julián Beaulieu en guitarra, Melisa Luc en coros.

Sobre Lúdico: “Lúdico” está compuesto por once canciones que giran en torno a la idea del juego, tanto en las letras como en las decisiones estéticas. El juego es la musa inspiradora de toda la obra. Para la elección de las canciones me propuse catalogarlas en “palos”, como en la baraja inglesa. Las canciones, entonces, se dividen en los siguientes “palos” o grupos: Tréboles, Diamantes, Picas, Corazones y “Comodín”.

En el Teatro Real (San Jerónimo 66).

Sábado 24 21 hs El Grupo La Cruza VL presenta su primer trabajo en el marco del Ciclo Disco es Cultura.

El grupo presenta su disco titulado La película de los nuestros.

La banda está conformada por tres hermanos Martín Mamonde, Gonzalo Mamonde, Marcos Mamonde y Tobías Ceballos.

La música se basa en un repertorio con temas propios, recorre desde la chacarera santiagueña hasta el candombe, pasando por el funk y la cumbia.

En el auditorio en el Centro Cultural Córdoba - Av. Poeta Lugones 401Sábado 24 Gabo Ferro. El músico porteño regresa a nuestra ciudad para compartir un renovado encuentro con aquellas canciones que forman parte del repertorio que nos cautivan desde que se lanzó en su carrera como solista.

En Cocina de Culturas Jueves 29 20.30 hs Encuentro entre la guitarrista, cantante y compositora Mariana Pellegrino y el compositor, cantante y multiinstrumentista Eduardo Schmint, en el marco del Ciclo Músico Anfitrión, que organiza la Agencia Córdoba Cultura en conjunto con el Sindicato Regional de Luz y Fuerza.

En el Auditorio Luis Gagliano –Jujuy 27 Guía Cultural 6-2017 / Pág.19

Agrupados

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Pág. 20 /Guía Cultural 6-2017

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Salones y premios/Concursos Huellas Editorial les recuerda de contactarse con los organizadores de los Salones a los fines de confirmar dichos eventos y premios.-

PLÁSTICA:::::::::::::::::::

PREMIO FUNDACIÓN ANDREANI 2017 BASES DE LA CONVOCATORIA Y CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN La Fundación Umberto Andreani (en adelante “FUA”) realiza el lanzamiento de la Sexta Edición del “Premio Fundación Andreani” (en adelante, el “Premio”), que tiene por objetivo reconocer y destacar el esfuerzo y talento de los artistas visuales argentinos. Los invitamos a conocer las bases y condiciones (la/s “Base/s”) y luego, inscribirse libre y voluntariamente con sus mejores propuestas. Podrán ganar grandes y prestigiosos premios y formar parte de una colección de arte.

1. ARTISTAS 1.1 Pueden participar artistas argentinos nativos o naturalizados y extranjeros con residencia en Argentina no menor a dos (2) años (en adelante, el “Artista” o “Artistas”). 1.2 Se podrá elegir una única modalidad de participación individual o grupalmente. 1.3 Podrán participar Artistas que hayan sido seleccionados o premiados en ediciones anteriores del Premio.

2. OBRAS 2.1 Cada Artista podrá presentar como máximo una (1) obra (en adelante la “Obra”) 2.2 La Obra no puede haber sido seleccionada ni puede estar actualmente concursando en otro certamen. 2.3 Se aceptarán todas las disciplinas propias de las artes visuales excluyendo únicamente las performance (acción artística), debido al carácter itinerante que se prevé para la muestra. 2.4 Los materiales que componen la Obra no podrán ser catalogados como sustancias peligrosas en los términos de la Resolución N° 233/86 de la Secretaría de Transporte. 2.5 Si la Obra utiliza material de terceros, el Artista deberá contar con la autorización correspondiente del propietario para su uso. 2.6 En caso de que la técnica utilizada para la realización de la Obra permita múltiples reproducciones, el Artista deberá presentar una copia única, declarando bajo juramento Pág. 22 /Guía Cultural 6-2017

que la misma no tiene reproducciones. Asimismo, se deja constancia que si la obra resulta ganadora y pasa a formar parte de la Colección Fundación Andreani, no podrá ser reproducida a posteriori. 2.7 El Artista que participe del Premio no podrá exigir a la FUA ningún valor o suma de dinero relacionado con su participación en el certamen, creación y/o mantenimiento de su Obra.

3. PARTICIPACIÓN 3.1 El Artista, para participar del Premio, deberá registrarse en el sitio www.fundacionandreani.org.ar (en adelante el “Sitio Web”). Allí deberá completar toda la información que requiere la ficha de inscripción. 3.2 Deberá subir al Sitio Web una imagen de la Obra a concursar con epígrafe y memoria descriptiva de máximo 200 (doscientas) palabras. 3.3 Adicionalmente se le pedirán al Artista imágenes de otras obras de su autoría, cada una con su respectivo epígrafe. 3.4 Se solicitará también una pequeña biografía con la trayectoria del Artista no mayor a cuatrocientas (400) palabras.

PREMIO FUNDACIÓN ANDREANI 2017 BASES DE LA CONVOCATORIA Y CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN 3.5 Únicamente se aceptarán los elementos solicitados. 3.6 Habrá tiempo de inscribirse hasta el 30 de junio de 2017.

Dicha fecha no se prorrogará.

3.7 El Artista, por su sola participación en el Premio y especialmente en la inscripción de una Obra, manifiesta y declara en rigor de verdad que la Obra es de su única creación y tiene todos los derechos que le permiten comprometer a la misma en el Premio, motivo por el cual se obliga a mantener indemne a la FUA frente a cualquier reclamo que cualquier tercero llegase a realizar sustentando en la Obra inscripta por el Artista. 3.8 Los Artistas que se registren y participen del Premio aceptan y otorgan una licencia gratuita, total e irrevocable, para la realización de toda la comunicación y difusión por todos los medios conocidos. En particular, los seleccionados y los ganadores del Premio, autorizarán a la FUA y/o a quien esta designe a difundir sus datos personales, ciudad de

residencia, la imagen y/o audio de su Obra en los medios de comunicación y formas que la FUA disponga, sin limitación de territorio, sin que esto les otorgue al Artista derecho a la percepción de suma alguna, durante la vigencia del certamen y hasta los tres (3) años de su finalización.

La autorización será otorgada en forma amplia y sin limitación alguna. En función de esta autorización, los Artistas ganadores y los seleccionados no tendrán derecho a indemnización, pago o contraprestación alguna por la difusión o utilización mencionada presentemente. 3.9 La FUA no asume responsabilidad alguna, y por lo tanto no será responsable por cualquier daño, perjuicio o pérdida que pudiera sufrir el Artista que participe del Premio, por fallas en el sistema, en el servidor, en Internet o cualquier otro tipo de falla relacionada con la modalidad de participación. 3.10 La FUA tampoco será responsable por cualquier virus que pudiera infectar o afectar al equipo del Artista y/o a los usuarios en general como consecuencia del acceso, uso o examen del Sitio Web o a raíz de cualquier transferencia de datos, archivos,imágenes, textos o audios contenidos en el mismo. El Artista y los usuarios en general, no podrán imputarle responsabilidad alguna a la FUA ni tampoco exigirle el pago por lucro cesante ni de suma alguna, en virtud de perjuicios resultantes de dificultades técnicas o fallas en los sistemas o en Internet. La FUA no garantiza el acceso y uso continuado o ininterrumpido del Sitio Web. El sistema podrá eventualmente no estar disponible debido a dificultades técnicas o fallas de Internet, o por cualquier otra circunstancia ajena a la FUA; en tales casos se procurará restablecerlo con la mayor celeridad posible sin que por ello pueda imputársele a la FUA algún tipo de responsabilidad. La FUA no será responsable por cualquier error u omisión de contenidos en el Sitio Web. Los contenidos de las pantallas relativas al Premio, como así también los softwares, programas, bases de datos, redes, archivos, etc. que permiten al Artista y a los usuarios del Sitio Web acceder y participar en la

misma, están protegidos por las leyes y los tratados internacionales de derecho de autor, marcas, patentes, modelos y diseños industriales. El uso indebido y la reproducción total o parcial de dichos contenidos quedan prohibidos, salvo autorización expresa y por escrito de su titular. 3.11 El Artista mantendrá indemne a la FUA por cualquier daño, perjuicio o reclamo ocasionado por la Obra, siendo el Artista el único responsable de la misma. La FUA se reserva el derecho de rechazar la presentación de las Obras que pudieren afectar la seguridad de objetos y/o personas. 3.12 La FUA no será responsable por cualquier daño o perjuicio, de cualquier tipo que fuere, que pudiere sufrir el Artista, en su persona o bienes, con motivo de o con relación a su participación en el Premio y el compromiso asumido con sus respectivas Obras. Todos los participantes del Premio también aceptan liberar a la FUA de toda y cualquier demanda o acción de responsabilidad legal de cualquier naturaleza en relación a la participación en el certamen y el compromiso asumido con sus respectivas Obras.

4. CASOS ESPECIALES 4.1 Quienes presenten Obra audiovisual deberán vincular videos que puedan reproducirse en PC con Windows Media y especificar condiciones de exhibición y duración. 4.2 En el caso de presentar instalaciones deberán adjuntar plano, inventario y dimensiones de montaje. La FUA pondrá a disposición del Artista la tecnología de su propiedad para la exhibición. Para el caso de requerirse un dispositivo/reproductor especial que no disponga la FUA, el Artista cuya Obra fuera seleccionada deberá contemplar presentar la Obra con dichos dispositivos y reproductores.

5. EVALUACIÓN. SELECCIÓN. PREMIACION 5.1 Las instancias de evaluación previstas consistirán en la selección de Obras registradas en el Sitio Web y luego la premiación de Obras en la sala de exhibición en el Centro Cultural Borges. 5.2 El jurado estará integrado por cinco (5) personas, entre las que se encontrarán artistas reconocidos y expertos en el conocimiento del

arte contemporáneo (en adelante, el “Jurado”), elegidos por la FUA. El Jurado, seleccionará individualmente las Obras que conformarán la Sexta Edición y luego premiará en conjunto por mayoría simple de votos, siendo su fallo inapelable. FUA podrá reemplazar cualquier integrante del Jurado que se viera imposibilitado de cumplir con su labor.

5.3 En el período de convocatoria, FUA informará a través del Sitio Web los nombres y apellidos de quienes serán los integrantes del Jurado. 5.4 Selección: Los Artistas de las Obras seleccionadas serán notificados entre el 28 de agosto y el 8 de septiembre de 2017 y deberán enviar sus Obras en la fecha y a la dirección que FUA asigne dentro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en condiciones óptimas para su exhibición.

La FUA podrá solicitar a aquellos artistas que presenten una Obra de carácter complejo, que asuman la responsabilidad del montaje y desmontaje de su propia Obra siguiendo las especificaciones que el curador asignado haya definido. Las Obras presentadas en tiempo y forma y certificadas por el Jurado serán las seleccionadas. 5.5 Premiación: El Jurado determinará cuáles de las Obras seleccionadas recibirán los siguientes premios adquisición: PRIMER PREMIO: $160.000 (ciento sesenta mil pesos) SEGUNDO PREMIO: $80.000 (ochenta mil pesos) TERCER PREMIO REVELACIÓN: $50.000 (cincuenta mil pesos) Cada importe será total y definitivo y el mismo incluirá todos los impuestos aplicables, quedando la FUA como única propietaria de las Obras que reciban el Primer, Segundo y Tercer Premio, pasando a formar parte de la Colección Fundación Andreani.

La adjudicación de los tres (3) Premios implica e incluye además de su distinción, el precio por su adquisición por parte de la FUA. Los Artistas cuyas Obras resulten ganadoras de los premios deberán presentar toda la documentación exigida por la ley, conforme a las normas tributarias en vigencia, a cambio de la entrega del premio dinerario correspondiente. El fallo de

Salones y premios/Concursos

premiación se dará a conocer en forma pública el 5 de octubre de 2017 en el Centro Cultural Borges. Los Artistas cuyas Obras sean premiadas deberán estar disponibles para viajar a la inauguración y estar presentes en dicha entrega. Quienes participen grupalmente deben tener en cuenta que un único integrante será el responsable de recibir el premio dinerario. El Artista se compromete a ceder sin cargo al Centro Cultural Borges y a la FUA los derechos de exhibición y reproducción gráfica, sonora y audiovisual de la Obra para prensa, difusión y actividades relacionadas al Premio, así como a autorizar el uso de la imagen del Artista o Artistas que hayan participado en la creación de la obra por el tiempo que la FUA estime necesario.

6. ITINERANCIA 6.1 Las Obras premiadas y las seleccionadas podrán participar de una exposición itinerante y los Artistas deberán autorizar -por sola inscripción en el Premio- a la FUA a disponer de las mismas hasta el 22 de diciembre de 2017. La exhibición de las Obras estará sujeta a las dimensiones de la sala de cada destino, por lo tanto FUA no podrá comprometerse a exponer todas las Obras en todos los destinos. 6.2 Si la itinerancia no se realiza, las Obras deberán ser retiradas por los Artistas entre el 6 y el 7 de noviembre de 2017 desde la sala 21 del Centro Cultural Borges, sito en la calle Viamonte N° 525, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

7. PROPIEDAD INTELECTUAL El Artista de las Obras seleccionadas conserva el derecho de propiedad intelectual sobre las mismas, de acuerdo a la Ley N° 11.723, pero cederá a FUA la posibilidad de exhibirlas y reproducirlas completa o parcialmente en cualquier medio o soporte, con la finalidad de difundir las actividades del Premio.

8. EMBALAJE 8.1 Las Obras que requieran traslado deberán ser entregadas en un cajón de madera a la persona que FUA oportunamente designe, siendo este embalaje el adecuado y óptimo para soportar los movimientos. 8.2 El embalaje no deberá exceder los dos (2) metros de ancho por un metro ochenta centímetros (1.80) de alto por un (1) metro de profundidad. 8.3

Respecto al peso no podrá exceder los cien (100) kilos.

9. RECAUDOS Se tomarán los recaudos necesarios para la guarda y conservación de las Obras frente a posibles accidentes. No obstante ello, la muestra del Premio contará con un seguro que proteja las Obras, por lo tanto la FUA no será responsable de deterioros, daños y perjuicios que eventualmente pudieran sufrir las Obras. El seguro protegerá a las Obras a partir de su certificación, por lo tanto los Artistas cuyas Obras fueran seleccionadas deberán enviar y retirar sus Obras por su exclusiva cuenta y riesgo y por el medio de transporte a su elección. El Artista deslinda de responsabilidad a la FUA y al Centro Cultural Borges ante robo, hurto, incendio, derrumbe, inundación, accidentes, daños y/o destrucción total y/o parcial de las obras por cualquier causa, incluidas las fortuitas o de fuerza mayor. Por lo expuesto,el Artista y/o propietario de la obra exime de total responsabilidad al Centro Cultural Borges y a la FUA, renunciando en forma expresa al derecho de efectuar reclamaciones.

10. IMPREVISTOS Toda cuestión no prevista en estas bases será resuelta por la FUA y/o el Jurado interviniente y sus decisiones serán inapelables. Cuando circunstancias imprevistas o de fuerza mayor lo justifiquen, FUA podrá modificar fechas y/o lugares de exhibición o suspender y dar por finalizado el Premio.

11. ACEPTACIÓN El simple hecho de inscribirse para participar en el presente Premio implica para el Artista el pleno conocimiento y aceptación completa de las bases y condiciones de participación de la Sexta Edición del Premio Fundación Andreani, de manera plena y condicional.

12. DISPONIBILIDAD Todos los datos referentes al Premio Fundación Andreani 2017 están disponibles en el Sitio Web donde se pueden leer y/o descargar las Bases de la convocatoria, las condiciones de participación y desde donde los Artistas pueden inscribirse y cargar online la información solicitada. La interpretación, validez y cumplimiento de estas bases y de los derechos y deberes emergentes de las mismas, se regirá por las le-

yes de la República Argentina.

SALÓN PATIO OLMOS Patio Olmos y el Museo Emilio Caraffa de la Agencia Córdoba Cultura, abren la convocatoria a participar de la sexta edición del Salón Patio Olmos de Escultura.

Se busca, con ésta propuesta, incentivar y reunir a los artistas residentes en la provincia de Córdoba, creando espacios de diálogo, visibilidad y legitimación de la producción artística local.

Pueden participar todas las personas físicas residentes en la Provincia de Córdoba desde hace dos (2) años, como mínimo, que tengan entre 18 años de edad (cumplidos antes de la fecha de cierre de admisión) y hasta 45 años.

La inscripción es gratuita y puede realizarse hasta el día 17 de septiembre de 2017 vía web ingresando los datos en el formulario correspondiente disponible en la página del Patio Olmos www.patioolmos.com El VI Salón Patio Olmos de Escultura, tendrá lugar el jueves 12 de octubre a partir de las 20 hs. en el Museo Emilio Caraffa de la ciudad de Córdoba.

La selección de los participantes al VI Salón Patio Olmos de Escultura se realizará en los días posteriores al cierre de la convocatoria, en el mes de septiembre, y estará a cargo del jurado compuesto por Luciana Lamonthe, Guillermo Rodríguez y Theo Hepp. Entre las obras expuestas se elegirá a los ganadores de los premios y las menciones que se darán a conocer el día de la inauguración.

Los premios serán los siguientes: 1º Premio Adquisición Museo Caraffa $35.000 2º Premio Adquisición Patio Olmos $30.000 3º Premio Adquisición Patio Olmos $25.000 Primera Mención del jurado $3.000 Segunda Mención del jurado $3.000 Para consultas se podrá escribir a cultura@polmos.com Facebook Cultura Olmos 106ª EDICIÓN SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2017 13/07/17 ART. 1° El MINISTERIO DE CUL-

Guía Cultural 6-2017 / Pág.23

Salones y premios/Concursos

TURA DE LA NACION, organizador del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES, dicta el presente REGLAMENTO que regirá su convocatoria, organización y pautas de funcionamiento. La inauguración oficial, entrega de premios y diplomas del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES será el 21 de septiembre en el PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- o en la fecha, lugar y espacio a determinar por el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION. DEL FUNCIONAMIENTO EN GENERAL ART. 2° FUNCIONAMIENTO DEL SALÓN. La edición 106º del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES se desarrollará mediante la modalidad de presentación de carpetas. Los artistas participantes deberán entregar carpetas de presentación de obra que cumplimenten los requerimientos necesarios establecidos para cada una de las distintas especialidades dispuestas en este REGLAMENTO. El Jurado evaluará las carpetas de presentación de obra y seleccionará las que considere merezcan participar de la exhibición y de la instancia de premiación.

Los artistas seleccionados en la instancia de selección enviarán al PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- su obra terminada -en las fechas establecidas en el cronogramay el Jurado procederá a la premiación. Es imprescindible que la obra una vez montada tenga absoluta correspondencia con la obra presentada en la instancia de selección, bajo apercibimiento de quedar excluida del certamen por decisión del jurado. En ningún caso el El PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- proveerá bases, proyectores, pantallas, TV, reproductores, etc.

ART. 3º Los artistas podrán participar del SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES con sólo una (1) obra por disciplina artística.

ART. 4° DE LA NO ADMISIÓN. No serán admitidas las siguientes obras: Las que no respeten las especificaciones técnicas exigidas para cada disciplina. Las que no cumplan con los requerimientos de la presentación de carpetas.

Las que tengan una antigüedad de ejecución superior a dos

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años Las que estén participando de manera simultánea en el SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES y en otro concurso, muestra o exhibición. Las que hayan participado en salones nacionales, provinciales, regionales, municipales o en cualquier otra instancia de índole competitiva, sin importar que hayan sido premiadas o no. Los plagios. Las realizadas por artistas extranjeros con menos de dos (2) años de residencia en el país. Las realizadas por artistas fallecidos presentados por terceros. Las que tengan pintura u otros materiales frescos. Las que contengan elementos orgánicos, seres vivos, materiales perecederos y/o insectos disecados, salvo que hayan pasado por tratamientos que aseguren su conservación en el tiempo.

Las que hayan sido realizadas con materiales que puedan entrañar algún peligro para las personas o la infraestructura edilicia, como inflamables, explosivos, ácidos, productos químicos contaminantes, etc. Las que se presenten una vez vencido el plazo, conforme al cronograma de presentación de carpetas, de acuerdo a su especialidad. Las presentadas por jurados propuestos, cualquiera sea la disciplina a la que pertenezcan. Las presentadas por artistas que tengan relación de parentesco hasta el tercer (3º) grado consanguíneo y/o afinidad con algún miembro del Jurado actuante dentro de la misma disciplina. Las realizadas por empleados del MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION cualquiera sea la dependencia donde desempeñe funciones. Las producidas por más de un autor.

Las realizadas por artistas menores de 18 años. Las presentadas por artistas que hayan sido sancionados en ediciones anteriores del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES. Las de los artistas que no hubieran retirado en tiempo y forma obras de su autoría, seleccionadas y/o rechazadas en ediciones anteriores del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES. ART. 5º DE LAS SANCIONES. Serán sancionados con la prohibición de participar en el SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES por el término de dos (2) ediciones sin contar la edición

del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES en que hayan sido sancionados, los artistas que no retiren en tiempo y forma obras seleccionadas de su autoría en ediciones anteriores y los artistas participantes que se retiren del proceso de selección y/o de premiación una vez iniciada la recepción de carpetas.

DE LAS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS ART. 6° DISCIPLINAS. Se establecen ocho (8) disciplinas artísticas: Cerámica, Dibujo, Escultura, Fotografía, Grabado, Instalaciones y Medios Alternativos, Pintura y Textil. Las obras a presentar deberán ser encuadradas en una de las disciplinas propuestas a criterio del autor.

Cada disciplina cuenta con sus propias especificaciones técnicas y requisitos de presentación.

6.1. CERÁMICA Especificaciones Técnicas Las obras deberán respetar las siguientes medidas máximas: una base de hasta doscientos centímetros (200 cm) en cualquiera de sus lados y una altura de hasta doscientos cincuenta centímetros (250 cm). En dichas medidas están comprendidos el marco, soporte y/o base si los tuviera. No serán admitidas las obras que hayan sido decoradas en frío o con la utilización de esmaltes sintéticos. Las obras no podrán tener una antigüedad superior a dos (2) años.

Requisitos de presentación de Carpeta Dentro de un sobre A4 sin cerrar, sin identificar, sin anillar ni abrochar: 1. Formulario de inscripción completo en sus tres (3) hojas. Sólo se permitirá la identificación del autor en los campos indicados. El resto de la documentación que se adjunta deberá estar exenta de firmas de autoría. 2. Fotocopia de DNI del autor de la obra. 3. Fotografías color impresas en papel fotográfico. Tres (3) copias de la obra que participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que de cuenta de las características, cualidades y factura de la obra. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en

ninguna de ellas. 4. Planos o bocetos: de ser necesario (si la obra es una instalación, recorrible, o un políptico, etc.) hasta tres (3) planos, render o bocetos tamaño A4, uno por hoja, que incluya un detalle gráfico del modo en que debe ser instalada la obra. Es responsabilidad del artista que en el detalle gráfico quede representada la vista general de la obra. 5. Memoria conceptual: es opcional para los artistas adjuntar una memoria conceptual de la obra. La misma no deberá superar las 500 palabras. En caso de ser necesario, el Jurado podrá leerlas. Las mismas no serán exhibidas en sala.

6. Texto: en caso de que algún texto formara parte constitutiva de la obra, debe adjuntarse en hoja aparte y deberá indicar cómo será presentado en el montaje. Exclusivo para textos que se exhibirán en sala. 7. Material audiovisual: sólo se admite la presentación del material audiovisual que forme parte constitutiva de la obra. Video: presentación en DVD, formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LAN-VLC. No debe contener créditos. Audio: presentación en CD. 6.2. DIBUJO Especificaciones Técnicas Las obras deberán respetar las siguientes medidas máximas: doscientos centímetros (200 cm) de base y doscientos cincuenta centímetros (250 cm) de altura. En dichas medidas están comprendidos el marco y/o soporte si los tuviera. Las obras no podrán tener una antigüedad superior a dos (2) años.

Requisitos de presentación de Carpeta Dentro de un sobre A4 sin cerrar, sin identificar, sin anillar ni abrochar: 1. Formulario de inscripción completo en sus tres (3) hojas. Sólo se permitirá la identificación del autor en los campos indicados. El resto de la documentación que se adjunta deberá estar exenta de firmas de autoría. 2. Fotocopia de DNI del autor de la obra. 3. Fotografías color impresas en papel fotográfico. Tres (3) copias de la obra que participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que de cuenta de las características, cualidades y

factura de la obra. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas. 4. Planos o bocetos: de ser necesario (si la obra es una instalación, recorrible, o un políptico, etc.) hasta tres (3) planos, render o bocetos tamaño A4, uno por hoja, que incluya un detalle gráfico del modo en que debe ser instalada la obra. Es responsabilidad del artista que en el detalle gráfico quede representada la vista general de la obra. 5. Memoria conceptual: es opcional para los artistas adjuntar una memoria conceptual de la obra. La misma no deberá superar las 500 palabras. En caso de ser necesario, el Jurado podrá leerlas. Las mismas no serán exhibidas en sala. 6. Texto: en caso de que algún texto formara parte constitutiva de la obra, debe adjuntarse en hoja aparte y deberá indicar cómo será presentado en el montaje. Exclusivo para textos que se exhibirán en sala. 7. Material audiovisual: sólo se admite la presentación del material audiovisual que forme parte constitutiva de la obra. Video: presentación en DVD, formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LAN-VLC. No debe contener créditos. Audio: presentación en CD. 6.3. ESCULTURA Especificaciones Técnicas Las obras deberán respetar las siguientes medidas máximas: una base de hasta doscientos centímetros (200 cm) en cualquiera de sus lados y una altura de hasta doscientos cincuenta centímetros (250 cm). En dichas medidas están comprendidos el marco, soporte y/o base si los tuviera. Se deberá respetar el peso máximo de doscientos cincuenta kilogramos (250 kg). Las obras no podrán tener una antigüedad superior a dos (2) años.

Requisitos de presentación de Carpeta Dentro de un sobre A4 sin cerrar, sin identificar, sin anillar ni abrochar: 1. Formulario de inscripción completo en sus tres (3) hojas. Sólo se permitirá la identificación del autor en los campos indicados. El resto de la documentación que se adjunta

Salones y premios/Concursos

deberá estar exenta de firmas de autoría. 2. Fotocopia de DNI del autor de la obra. 3. Fotografías color impresas en papel fotográfico. Tres (3) copias de la obra que participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que de cuenta de las características, cualidades y factura de la obra. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas. 4. Planos o bocetos: de ser necesario (si la obra es una instalación, recorrible, o un políptico, etc.) hasta tres (3) planos, render o bocetos tamaño A4, uno por hoja, que incluya un detalle gráfico del modo en que debe ser instalada la obra. Es responsabilidad del artista que en el detalle gráfico quede representada la vista general de la obra. 5. Memoria conceptual: es opcional para los artistas adjuntar una memoria conceptual de la obra. La misma no deberá superar las 500 palabras. En caso de ser necesario, el Jurado podrá leerlas. Las mismas no serán exhibidas en sala. 6. Texto: en caso de que algún texto formara parte constitutiva de la obra, debe adjuntarse en hoja aparte y deberá indicar cómo será presentado en el montaje. Exclusivo para textos que se exhibirán en sala. 7. Material audiovisual: sólo se admite la presentación del material audiovisual que forme parte constitutiva de la obra. Video: presentación en DVD, formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LAN-VLC. No debe contener créditos. Audio: presentación en CD. 6.4. FOTOGRAFÍA Especificaciones Técnicas Las obras deberán respetar las siguientes medidas máximas: doscientos centímetros (200 cm) de base y doscientos cincuenta centímetros (250 cm) de altura. En dichas medidas están comprendidos el marco y/o soporte si los tuviera. Las obras no podrán tener una antigüedad superior a dos (2) años.

Requisitos de presentación de Carpeta Dentro de un sobre A4 sin cerrar, sin identificar, sin ani-

llar ni abrochar: 1. Formulario de inscripción completo en sus tres (3) hojas. Sólo se permitirá la identificación del autor en los campos indicados. El resto de la documentación que se adjunta deberá estar exenta de firmas de autoría. 2. Fotocopia de DNI del autor de la obra. 3. Fotografías color impresas en papel fotográfico. Tres (3) copias de la obra que participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que de cuenta de las características, cualidades y factura de la obra. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas. 4. Planos o bocetos: de ser necesario (si la obra es una instalación, recorrible, o un políptico, etc.) hasta tres (3) planos, render o bocetos tamaño A4, uno por hoja, que incluya un detalle gráfico del modo en que debe ser instalada la obra. Es responsabilidad del artista que en el detalle gráfico quede representada la vista general de la obra. 5. Memoria conceptual: es opcional para los artistas adjuntar una memoria conceptual de la obra. La misma no deberá superar las 500 palabras. En caso de ser necesario, el Jurado podrá leerlas. Las mismas no serán exhibidas en sala. 6. Texto: en caso de que algún texto formara parte constitutiva de la obra, debe adjuntarse en hoja aparte y deberá indicar cómo será presentado en el montaje. Exclusivo para textos que se exhibirán en sala. 7. Material audiovisual: sólo se admite la presentación del material audiovisual que forme parte constitutiva de la obra. Video: presentación en DVD, formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LAN-VLC. No debe contener créditos. Audio: presentación en CD. 6.5. GRABADO Especificaciones Técnicas Las obras deberán respetar las siguientes medidas máximas: doscientos centímetros (200 cm) de base y doscientos cincuenta centímetros (250 cm) de altura. En dichas medidas están comprendidos el marco y/o so-

porte si los tuviera. Las obras no podrán tener una antigüedad superior a dos (2) años.

Requisitos de presentación de Carpeta Dentro de un sobre A4 sin cerrar, sin identificar, sin anillar ni abrochar: 1. Formulario de inscripción completo en sus tres (3) hojas. Sólo se permitirá la identificación del autor en los campos indicados. El resto de la documentación que se adjunta deberá estar exenta de firmas de autoría. 2. Fotocopia de DNI del autor de la obra. 3. Fotografías color impresas en papel fotográfico. Tres (3) copias de la obra que participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que de cuenta de las características, cualidades y factura de la obra. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas. 4. Planos o bocetos: de ser necesario (si la obra es una instalación, recorrible, o un políptico, etc.) hasta tres (3) planos, render o bocetos tamaño A4, uno por hoja, que incluya un detalle gráfico del modo en que debe ser instalada la obra. Es responsabilidad del artista que en el detalle gráfico quede representada la vista general de la obra. 5. Memoria conceptual: es opcional para los artistas adjuntar una memoria conceptual de la obra. La misma no deberá superar las 500 palabras. En caso de ser necesario, el Jurado podrá leerlas. Las mismas no serán exhibidas en sala. 6. Texto: en caso de que algún texto formara parte constitutiva de la obra, debe adjuntarse en hoja aparte y deberá indicar cómo será presentado en el montaje. Exclusivo para textos que se exhibirán en sala. 7. Material audiovisual: sólo se admite la presentación del material audiovisual que forme parte constitutiva de la obra. Video: presentación en DVD, formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LAN-VLC. No debe contener créditos. Audio: presentación en CD. 6.6. INSTALACIONES Y MEDIOS ALTERNATIVOS Especificaciones Técnicas Esta Guía Cultural 6-2017 / Pág.25

Salones y premios/Concursos disciplina comprende obras realizadas con la utilización de tecnologías electrónicas (video arte, producción digitalizada estática o cinética, multimedia y net art), objetos, instalaciones bi o tridimensionales y video-instalaciones.

Las obras deberán respetar las siguientes medidas máximas: una base de hasta doscientos centímetros (200 cm) en cualquiera de sus lados y una altura de hasta doscientos cincuenta centímetros (250 cm). Las obras no podrán tener una antigüedad superior a dos (2) años.

Todas las obras que hayan sido seleccionadas serán montadas por el autor con sus propios medios y recursos (materiales, herramientas, soporte técnico, personal, etc.) en el espacio, lugar y fecha que a tal efecto designe el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION por medio del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE-. Las obras deberán estar terminadas y en condiciones finales para ser exhibidas. El PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- no proveerá bases, proyectores, pantallas, TV, reproductores, etc.

Las obras que se presenten en formato video no podrán exceder los diez (10) minutos de duración y deberán presentarse en DVD, un formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LANVLC. El video no debe contener créditos.

Requisitos de presentación de Carpeta Dentro de un sobre A4 sin cerrar, sin identificar, sin anillar ni abrochar: 1. Formulario de inscripción completo en sus tres (3) hojas. Sólo se permitirá la identificación del autor en los campos indicados. El resto de la documentación que se adjunta deberá estar exenta de firmas de autoría.

2. Fotocopia de DNI del autor de la obra. 3. Material audiovisual: sólo se admite la presentación del material audiovisual que forme parte constitutiva de la obra.

Video: presentación en DVD, formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LAN-VLC. No debe contener créditos. Audio: presentación en CD. 4. Planos o bocetos: si la obra es una instalación, recorrible, o un políptico, Pág. 26 /Guía Cultural 6-2017

etc. hasta tres (3) planos, render o bocetos tamaño A4, uno por hoja, que incluya un detalle gráfico del modo en que debe ser instalada la obra. Es responsabilidad del artista que en el detalle gráfico quede representada la vista general de la obra. 5. Memoria conceptual: es opcional para los artistas adjuntar una memoria conceptual de la obra.

La misma no deberá superar las 500 palabras. En caso de ser necesario, el Jurado podrá leerlas. Las mismas no serán exhibidas en sala. 6. Texto: en caso de que algún texto formara parte constitutiva de la obra, debe adjuntarse en hoja aparte y deberá indicar cómo será presentado en el montaje. Exclusivo para textos que se exhibirán en sala.

7. Fotografías color impresas en papel fotográfico. De ser necesario Tres (3) copias de la obra que participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que den cuenta de las características, cualidades y factura de la obra. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas.

6.7. PINTURA Especificacions Técnicas: Las obras deberán respetar las siguientes medidas: una máxima de doscientos centímetros (200 cm) de base y doscientos cincuenta centímetros (250 cm) de altura. En dichas medidas están comprendidos el marco y/o soporte si los tuviera. Las obras no podrán tener una antigüedad superior a dos (2) años.

Requisitos de presentación de Carpeta Dentro de un sobre A4 sin cerrar, sin identificar, sin anillar ni abrochar: 1. Formulario de inscripción completo en sus tres (3) hojas. Sólo se permitirá la identificación del autor en los campos indicados. El resto de la documentación que se adjunta deberá estar exenta de firmas de autoría. 2. Fotocopia de DNI del autor de la obra. 3. Fotografías color impresas en papel fotográfico. Tres (3) copias de la obra que participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que de cuenta de las

características, cualidades y factura de la obra. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas. 4. Planos o bocetos: de ser necesario (si la obra es una instalación, recorrible, o un políptico, etc.) hasta tres (3) planos, render o bocetos tamaño A4, uno por hoja, que incluya un detalle gráfico del modo en que debe ser instalada la obra. Es responsabilidad del artista que en el detalle gráfico quede representada la vista general de la obra. 5. Memoria conceptual: es opcional para los artistas adjuntar una memoria conceptual de la obra. La misma no deberá superar las 500 palabras. En caso de ser necesario, el Jurado podrá leerlas. Las mismas no serán exhibidas en sala. 6. Texto: en caso de que algún texto formara parte constitutiva de la obra, debe adjuntarse en hoja aparte y deberá indicar cómo será presentado en el montaje. Exclusivo para textos que se exhibirán en sala. 7. Material audiovisual: sólo se admite la presentación del material audiovisual que forme parte constitutiva de la obra. Video: presentación en DVD, formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LAN-VLC. No debe contener créditos. Audio: presentación en CD. 6.8. TEXTIL Especificaciones Técnicas Las obras deberán respetar las siguientes medidas máximas: una base de hasta doscientos centímetros (200 cm) en cualquiera de sus lados y una altura de hasta doscientos cincuenta centímetros (250 cm). En dichas medidas están comprendidos el marco, soporte y/o base si los tuviera. Las obras no podrán tener una antigüedad superior a dos (2) años.

Requisitos de presentación de Carpeta Dentro de un sobre A4 sin cerrar, sin identificar, sin anillar ni abrochar: 1. Formulario de inscripción completo en sus tres (3) hojas. Sólo se permitirá la identificación del autor en los campos indicados. El resto de la documentación que se adjunta deberá estar exenta de firmas de

autoría. 2. Fotocopia de DNI del autor de la obra. 3. Fotografías color impresas en papel fotográfico. Tres (3) copias de la obra que participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que de cuenta de las características, cualidades y factura de la obra. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas. 4. Planos o bocetos: de ser necesario (si la obra es una instalación, recorrible, o un políptico, etc.) hasta tres (3) planos, render o bocetos tamaño A4, uno por hoja, que incluya un detalle gráfico del modo en que debe ser instalada la obra. Es responsabilidad del artista que en el detalle gráfico quede representada la vista general de la obra. 5. Memoria conceptual: es opcional para los artistas adjuntar una memoria conceptual de la obra. La misma no deberá superar las 500 palabras. En caso de ser necesario, el Jurado podrá leerlas. Las mismas no serán exhibidas en sala. 6. Texto: en caso de que algún texto formara parte constitutiva de la obra, debe adjuntarse en hoja aparte y deberá indicar cómo será presentado en el montaje. Exclusivo para textos que se exhibirán en sala. 7. Material audiovisual: sólo se admite la presentación del material audiovisual que forme parte constitutiva de la obra.

Video: presentación en DVD, formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LAN-VLC. No debe contener créditos. Audio: presentación en CD. DE LA RECEPCIÓN DE CARPETAS ART. 7° RECEPCIÓN DE LAS CARPETAS. Los artistas deberán presentar en las fechas y lugares indicados en el cronograma propuesto las carpetas que concursarán en la instancia de selección.

El cronograma y el formulario de inscripción podrán descargarse del sitio web www.palaisdeglace.gob.ar o bien les será provisto por el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION a través del PALACIO NACIONAL DE

LAS ARTES -PALAIS DE GLACE-.

Los artistas deberán entregar sus carpetas personalmente y/o a través de terceros en el lugar y fechas indicados a tal efecto.

Asimismo, podrán enviarlos por correo postal desde el lugar de su residencia indicando: SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES y la disciplina por la que concursa a Posadas 1725 (C1112ADE) Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Se considerará la fecha de envío del sobre que indique el sello de la empresa por la cual se envía como fecha de recepción. Queda bajo la responsabilidad del artista que el sobre participante llegue con una antelación de 48 horas hábiles a la actuación del Jurado en la instancia de selección, de lo contrario no participará del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES. Los artistas que envíen su carpeta por correo postal podrán enviar dentro del mismo el voto correspondiente a la elección del jurado. Las boletas de votación podrán ser descargadas del sitio web www.palaisdeglace.gob.ar La sola inscripción al SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES implica la aceptación de su REGLAMENTO y fechas establecidas en el cronograma. El formulario de inscripción tiene carácter de DECLARACIÓN JURADA y la omisión de su presentación de acuerdo a lo requerido acarrea la NO ADMISIÓN de la obra, conforme lo establecido en el Artículo 4º del presente REGLAMENTO. En esta etapa y cumplidas todas las formalidades y requisitos establecidos en el presente REGLAMENTO, el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION a través del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- le extenderá al presentante un recibo que acredita la inscripción al certamen.

ART. 8° No serán admitidas carpetas de presentación de obra de artistas que no hubieren retirado en tiempo y forma obras de su autoría seleccionadas y/o rechazadas en ediciones anteriores del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES. DE LA SELECCIÓN DE CARPETAS ART. 9º DE LA SELECCIÓN. De las carpetas presentadas, el Ju-

rado seleccionará las que a su juicio tienen mérito suficiente para participar del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES y quedarán habilitadas para competir por los diferentes premios y menciones. Aquellas que no fueran seleccionadas por el Jurado de selección quedarán fuera de competencia. Finalizada la etapa de actuación de Jurados, sólo serán devueltas las carpetas que no hayan sido seleccionadas y en las fechas indicadas en el calendario. Es el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION a través del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- quien se reserva la potestad de determinar la cantidad de obras que considere propicia seleccionar para la exhibición de cada una de las disciplinas artísticas.

DE LA RECEPCIÓN DE OBRA ART. 10° RECEPCIÓN DE LAS OBRAS. Los artistas cuyas obras hayan sido elegidas en la instancia de selección deberán presentar su obra en el PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE-, o donde a sus efectos se disponga, en el acceso contiguo a la entrada de Avda. del Libertador 1248, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, conforme el cronograma de presentación de obra que se publique en www.palaisdeglace.gob.ar El artista que habiendo sido seleccionado no presente su obra en los días designados quedará fuera de competencia sin derecho a reclamo alguno y será sancionado.

Todas las obras que resulten seleccionadas y que así lo requieran, deberán ser acompañadas por un instructivo para su armado y serán dispuestas en el espacio que el personal del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- considere propicio. Las obras que por su complejidad técnica o de instalación requieran la presencia de los artista, los que serán notificados de la fecha en que deberán asistir al PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- para colaborar con el montaje.

Las obras deberán estar terminadas y en condiciones finales para ser exhibidas. El PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- no provee ba-

Salones y premios

ses, proyectores, pantallas, TV, reproductores, etc.

Las obras que hayan sido seleccionadas deberán guardar exacta correspondencia con lo presentado en la carpeta recibida en la instancia de selección. El Jurado excluirá del certamen cualquier obra que una vez montada no corresponda con la imagen, características y/o dimensiones presentadas en la carpeta.

ART. 11° DEL ESTADO DE CONSERVACIÓN. El MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION a través del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- velará en todo momento por la conservación de las obras presentadas al SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES. El área de Conservación y Restauración del Palacio Nacional de las Artes realizará una ficha respecto del estado de conservación de las obras que hayan sido seleccionadas al momento de ingresar al PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE-.

ART. 12º DEL SEGURO. Los autores procederán a contratar por sus propios medios un seguro que cubra eventuales destrucciones, deterioros, pérdida, extravío, hurto o robo por una prima que cubra el valor que el autor estime para su obra, de considerarlo pertinente. El incumplimiento a la presente disposición libera al MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION de toda responsabilidad por los eventuales daños que pudieran producirse a la obra por terceros, caso fortuito, fuerza mayor y/o cualquier siniestro o evento que pudiera sufrir.

ART. 13° El envío y retiro de las obras es responsabilidad exclusiva de los participantes. El MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN no tomará a su cargo gasto alguno en concepto de fletes, franqueo, transporte y acarreo a excepción de lo estipulado en el Art. 36º del presente.

DE LA PREMIACIÓN ART. 14º PREMIACIÓN. La premiación se realizará sobre las obras que fueron seleccionadas.

El Jurado excluirá del certamen cualquier obra que una vez montada no corresponda con la imagen y/o dimensiones que el artista haya presentado en la carpeta, no pudiendo participar de la exhibición ni de los pre-

mios. Los artistas premiados en la disciplina de fotografía deberán enviar la imagen de la obra en alta definición, a saber: 300 dpi y no menor a 10 Mb a salonnacional@palaisdeglace.gob.ar Sólo para la disciplina Instalaciones y Medios Alternativos, la premiación se realizará en sala.

DE LA EXHIBICIÓN ART. 15° EXHIBICIÓN. Las obras seleccionadas y premiadas serán exhibidas en el PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- o en la institución que oportunamente determine el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION conforme el cronograma de premios y exhibición publicado por el organizador. Los artistas participantes del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES aceptan la exhibición y/o itinerancia para exposición de sus obras dentro del ámbito de la República Argentina. En tales casos será el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION quien a su cargo y costo, contratará los seguros y traslados correspondientes. Serán los artistas seleccionados y premiados quienes deberán indicar en la ficha de ingreso de obra seleccionada la valuación de la misma.

DE LA DEVOLUCIÓN DE OBRAS ART. 16° DEVOLUCIÓN DE LAS OBRAS. Las obras seleccionadas que no sean “PREMIO ADQUISICION” deberán ser retiradas por sus autores conforme el cronograma de devolución de obras establecido en el calendario del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES. Las obras seleccionadas que en la instancia de premiación quedaran fuera de certamen por no cumplir con las disposiciones del presente REGLAMENTO deberán ser retiradas en las fechas y horarios que el PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- notifique, bajo apercibimiento de sanción.

El vencimiento de los plazos establecidos operará automáticamente por el mero transcurso del tiempo y sin necesidad de intimación alguna. Dado que el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION no dispone de espacio para albergar obras que no pertenezcan a su patrimonio, transcurrido un (1) mes de vencido el plazo de retiro de obra el Guía Cultural 6-2017 / Pág.27

Salones y premios

MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION no será responsable por el destino de las mismas, pudiendo disponer de ellas con fines públicos. El autor perderá todo derecho a formular reclamos por esta cuestión, además de ser sancionado.

Los gastos y la responsabilidad que generen el retiro y traslado de las obras quedarán a cargo del autor exclusivamente, conforme a lo establecido en el Art. 13° del presente.

DEL JURADO ART. 17° DE LOS JURADOS PROPUESTOS. La selección y premiación estará a cargo de un mismo Jurado compuesto por cinco (5) integrantes para cada disciplina que se conformará de la siguiente manera: I. Un (1) jurado acorde a la disciplina, designado por el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN a través del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- . II.Cuatro (4) jurados, elegidos por los artistas sobre la base del listado propuesto por las instituciones participantes del SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES. La elección de estos últimos se realizará por voto directo de los artistas conforme lo establecido en el Art. 18º.

Las instituciones participantes que agrupen profesionales del arte, que posean personería jurídica y con actividad reconocida por el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN podrán proponer una lista de hasta 4 (cuatro) candidatos por cada una de las disciplinas que manifiesten en forma previa y fehaciente su voluntad de participar, proclamándose los más votados. El PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- podrá proponer también candidatos de manera subsidiaria si las entidades mencionadas no lo hicieran en número suficiente y/o tiempo solicitado. Tendrán calidad de titulares los que ocupen el primero, segundo, tercero y cuarto lugar, el resto quedará en calidad de suplentes de acuerdo a la cantidad de votos obtenidos. En caso de empate, la designación se decidirá por sorteo; en el de renuncia, se designará al suplente. Si renunciaran todos los candidatos votados, el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN a través del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACEPág. 28 /Guía Cultural 6-2017

nombrará directamente a los reemplazantes. III. Cada jurado podrá ser propuesto como tal en sólo una disciplina dentro de una misma edición del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES. ART. 18° ELECCIÓN DEL JURADO. La elección para constituir el Jurado de selección y premiación se ajustará a las siguientes normas: I. En la fecha de recepción de carpetas de presentación de obra el artista concurrente emitirá su voto en una boleta que se le entregará y depositará en la urna preparada a tal efecto. II. En el acto de votar el artista concurrente firmará un registro, que servirá para controlar el número de sufragios depositados en la urna. III. Aquellos artistas que envíen sus carpetas de presentación de obra mediante correo postal, podrán emitir su voto y adjuntarlo al sobre que envíen desde su lugar de residencia. El listado de jurados propuestos estará publicado en www.palaisdeglace.gob.ar IV. Finalizada la recepción de carpetas se procederá a cerrar la urna de votos y se labrará un acta a sus efectos que será suscripta por el último artista concurrente de la disciplina que corresponda.

ART. 19° El escrutinio se realizará en acto público con la presencia del Escribano General del Gobierno de la Nación que labrará un acta al efecto, a partir del último día de recepción de carpetas, en fecha, hora y lugar que determine el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION a través del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES PALAIS DE GLACE-. Los veedores podrán asistir al mismo, previo aviso y acreditación, según lo establecido en el Art. 22º.

ART. 20° ACEPTACIÓN DEL CARGO. La aceptación del cargo por parte del jurado implica el conocimiento, aceptación y observancia del presente REGLAMENTO, al que deberá ajustar su actuación bajo apercibimiento de no acceder a la retribución correspondiente. Bajo esta modalidad el jurado actuará en dos oportunidades: en la instancia de selección que podrá extenderse a más de una jornada y en la instancia de premiación. Las fechas pautadas para cada una de ellas serán establecidas en el cronograma vigente.

ART. 21° IMPEDIMENTOS. El jurado que quiera participar nueva-

mente para el mismo cargo deberá dejar transcurrir un periodo de dos (2) ediciones, sin contar el último SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES en el que haya intervenido.

ART. 22° VEEDORES. Las instituciones que postulen listas de jurados podrán designar dos (2) veedores. El veedor deberá acreditar su personería mediante presentación del acta de designación al efecto o nota de presentación emitida por la Institución que representa, dirigida al Director del Palacio Nacional de las Artes Palais de Glace- con una antelación de 48 horas hábiles a la actuación del Jurado. Asimismo, deberá presentarse con documento de identidad. Los veedores podrán estar presentes durante la actuación del Jurado tanto en la instancia de selección como de premiación pero sin voz ni voto. No podrán ser veedores los artistas que participen en una misma edición del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES. ART. 23° QUÓRUM - SANCIÓN. Para formar el Jurado será necesaria la presencia de los cinco (5) miembros. Quien no asista a una sesión habiendo aceptado el cargo sin aviso previo a las 48 horas hábiles a la actuación, además de no percibir la retribución correspondiente, serán sancionados y alcanzados por el plazo establecido en el Art 5º (de las sanciones). El Director del Palacio Nacional de las Artes -PALAIS DE GLACE- podrá, discrecionalmente, designar algún profesional del ámbito cultural para que actúe en reemplazo del jurado faltante, percibiendo retribución económica por su labor.

El jurado que habiendo aceptado el cargo notificara al Palacio Nacional de las Artes -PALAIS DE GLACE-, con la antelación debida, que por razones de fuerza mayor no podrá actuar como tal, se lo tendrá por renunciante y será reemplazado automáticamente por un suplente y no percibirá la retribución establecida en el Art. 24°.

ART. 24° RETRIBUCIÓN. El MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION asignará a los jurados una retribución que fijará discrecionalmente, de conformidad con la viabilidad presupuestaria de la que disponga. También abonará los gastos de traslado de aquellos jurados que residan a

una distancia superior a los 100 kilómetros de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. A tal efecto, es deber del jurado dar cumplimiento a lo previsto en el Art. 20º y concordantes del presente REGLAMENTO. Si el jurado actuara en sólo una instancia, percibirá un proporcional del honorario por su actuación como tal.

ART. 24 bis REQUISITOS PARA PERCIBIR LA RETIRBUCION. El MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION esta facultado para abonar los honorarios solamente a aquellos jurados que estén en condiciones de emitir factura per se y posean una cuenta bancaria donde transferir los fondos. Los jurados que quieran ceder sus derechos podrán hacerlo mediante Escritura Pública, Poder General o Especial, por Mandato o por escrito pero con certificación de firmas ante Escribano Público. Asimismo podrán hacerlo ante autoridad competente designada por este MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION. En los casos que los peticionarios sean del interior del país, podrán certificar firmas ante cualquier organismo oficial, la Policía Federal Argentina, Juzgados correspondientes a sus domicilios o en su caso se podrá realizar la certificación de firmas en el Banco donde tenga radicada su cuenta.

ART. 25° El Director del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- convocará a los Jurados, asistiéndolos en su labor, con la responsabilidad de hacer cumplir el presente REGLAMENTO. ART. 26° VOTACIÓN. Tanto en la instancia de selección como de premiación se requerirá en cada caso la voluntad coincidente de tres (3) votos de los cinco (5) jurados actuantes. El voto de los jurados es obligatorio. Sólo para la votación del Gran Premio Adquisición, los jurados deberán fundamentar su voto por escrito y en secreto.

ART. 27° ACTAS. De las actuaciones de los Jurados se labrarán las actas correspondientes a cada disciplina, que deberán receptar las distintas alternativas de la votación que se presenten. Una vez adjudicados los premios y menciones, se labrará en cada disciplina un acta firmada por los miembros del Jurado respectivo. En forma presencial y previa solicitud, se po-

drán verificar las actas de selección y de premiación.

ART. 28° CARÁCTER DEL FALLO. Las decisiones y fallos del Jurado no podrán ser apelados, salvo que por cuestiones de incumplimiento al presente REGLAMENTO se disponga lo contrario.

DE LOS PREMIOS ART. 29° DE LAS RECOMPENSAS – NÓMINA. A cada una de las disciplinas se le otorgará las siguientes recompensas: 1.- GRAN PREMIO ADQUISICIÓN “PRESIDENCIA DE LA NACION ARGENTINA”, $ 100.000.y diploma. 2.- PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN, $ 60.000.- y diploma. 3.- SEGUNDO PREMIO, $ 30.000.- y diploma. 4.- TERCER PREMIO, $15.000.- y diploma. 5.- 6.- y 7.- TRES (3) MENCIONES, diploma a cada una.

El Jurado está facultado para otorgar una (1) mención adicional a la referida en los puntos 5, 6 y 7 si considera que hay una obra con mérito suficiente para ello y se denominará “Mención Especial del Jurado”. Las menciones no serán consideradas premio a los efectos del Art. 33° del presente REGLAMENTO. ART. 30°. DE LAS RECOMPENSAS - CARÁCTER. Todas las recompensas son indivisibles y se adjudicarán mediante votaciones sucesivas hasta que se determinen los ganadores por simple mayoría Los premios no pueden ser declarados desiertos.

ART. 30 bis. REQUISITOS PARA PERCIBIR LAS RECOMPENSAS. El MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION esta facultado para abonar los premios solamente a los artistas que posean una cuenta bancaria donde transferir los fondos. Los artistas que quieran ceder sus derechos podrán hacerlo mediante Escritura Pública, Poder General o Especial, por Mandato o por escrito pero con certificación de firmas ante Escribano Público. Asimismo podrán hacerlo ante autoridad competente designada por este MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION. En los casos que los peticionarios sean del interior del país, podrán certificar firmas ante cualquier organismo oficial, la Policía Federal Argentina, Juzgados correspondientes a sus domicilios o en su caso se podrá realizar la certificación de firmas en el Banco donde tenga radica-

da su cuenta.

ART. 31° GRAN PREMIO ADQUISICIÓN. Las obras distinguidas con el GRAN PREMIO ADQUISICIÓN “PRESIDENCIA DE LA NACIÓN ARGENTINA” quedarán incorporadas automáticamente al patrimonio del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- del MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN y sus autores cederán los derechos de reproducción de su obra para fines de difusión cultural en cualquier formato.

Aquellos autores que habiendo obtenido este premio no tengan la edad que determina la Ley 24.241 para percibir la pensión vitalicia que otorga la Ley 20.733 (promulgada el 23/09/1974 BO 23.003), serán acreedores de la recompensa en efectivo, sin perjuicio de que en oportunidad de alcanzar la edad establecida en la ley citada soliciten el beneficio de esta prestación no contributiva.

La adquisición de la obra incluye a la totalidad de las piezas que forman parte constitutiva de la misma (por ejemplo: equipamiento electrónico, software, etc) y de todos los elementos necesarios para su posterior montaje.

ART. 32º En caso de que un artista hubiera obtenido un GRAN PREMIO ADQUISICIÓN “PRESIDENCIA DE LA NACIÓN ARGENTINA” en ediciones anteriores del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES, podrá participar en cualquiera de las otras siete (7) disciplinas restantes y obtener hasta el PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN. ART. 33° PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN. Las obras distinguidas con el PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN quedarán incorporadas automáticamente al patrimonio del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- del MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION y los autores cederán los derechos de reproducción de su obra para fines de difusión cultural en cualquier formato. La adquisición de la obra incluye a la totalidad de las piezas que forman parte constitutiva de la misma (por ejemplo: equipamiento electrónico, software, etc) y de todos los elementos necesarios para su posterior montaje.

ART. 34° Ningún artista participante podrá obtener un premio

Salones y premios

igual o inferior al que hubiera obtenido con anterioridad en otras ediciones del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES en la misma disciplina. La obtención de un premio -que no sea el GRAN PREMIO ADQUISICIÓN “PRESIDENCIA DE LA NACIÓN ARGENTINA”- en una edición previa del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES, no impedirá que en futuras presentaciones sus obras se sometan al proceso de selección y premiación establecido en los artículos 9°, 14° y 29° del presente REGLAMENTO. presente REGLAMENTO. ART. 35° La sola participación en el concurso implica que los autores de aquellas obras que en el marco del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES resulten seleccionadas y/o premiadas para su exposición autorizan expresamente al MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN para que, en el marco de los fines públicos que tiene asignados, proceda a la edición, publicación, representación y reproducción de dichas obras en cualquier soporte físico y sin límites temporales, espaciales, cuantitativos o de otra naturaleza.

DISPOSICIONES FINALES ART. 36°. La sola inscripción y participación en el SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES implica la aceptación de este REGLAMENTO en todas sus partes, como así también el deber de colaborar con el área de administración del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE-, aportando con la celeridad debida toda la documentación requerida a jurados, participantes y/o premiados con el objeto de cumplir sus disposiciones.

ART. 37° Tanto el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN como el PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- están eximidos de mantener correspondencia y/o comunicación alguna con los participantes, quienes podrán consultar el resultado de la competencia en la página web institucional www.palaisdeglace.gob.ar ART. 38° Todo caso no previsto en este REGLAMENTO será resuelto por el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION por medio del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- y su decisión será inapelable.

LETRAS ::::::::::::::::::::::

CONCURSO PROVINCIAL DE CRÓNICAS ROBERTO “NEGRO” REYNA Con motivo de conmemorarse el día del Periodista, el miércoles 7 de junio la Agencia Córdoba Cultura lanza la convocatoria para participar en la primera edición del Concurso Provincial de Crónicas Premio Roberto “Negro” Reyna. Bajo la temática, “Recuperación de la memoria y los DDHH en Córdoba” el concurso de crónicas periodísticas propone un primer premio de 15 mil pesos más un premio por categoría de 7 mil pesos. Se anuncia además la publicación on line del libro Relatos de un día, una recopilación de efemérides escritas por Reyna.

El primer Concurso Provincial de Crónicas Premio Roberto “Negro” Reyna está dirigido a participantes de toda la provincia en dos categorías: Con publicaciones y Sin publicaciones. Bajo la temática “Recuperación de la memoria y los DD HH en Córdoba, los trabajos realizados para el certamen podrán ser presentados hasta el 7 de julio. A los premios en dinero se suman cuatro menciones por categoría. Todos los premiados serán publicados por la editorial Letras y Bibliotecas de Córdoba. Las bases y condiciones pueden descargarse del sitio http://cultura.cba.gov.ar La primera edición del premio provincial de crónica periodística se realiza en homenaje a Roberto Reyna (1944 – 2014), periodista cordobés de gran trayectoria. En 1984, “el negro” Reyna publicó el primer libro de investigación periodística que cronicó lo sucedido en el campo clandestino de detención de “La Perla”. Militante activo por la recuperación de la memoria y los DD HH en nuestra provincia. En las décadas de 1960 y 1970 su pluma se destacó en las páginas de la revista cordobesa Jerónimo, fundada por Alfredo Paiva y de otras publicaciones nacionales como el diario La Opinión, Revista Confirmado, El Cronista Comercial; entre otros.

Durante su juventud participó activamente en el movimiento estudiantil de la década del 60, el Cordobazo y en las luchas populares Guía Cultural 6-2017 / Pág.29

Salones y premios que desembocaron en el retorno a la democracia en 1973. Posteriormente, estuvo detenido durante la dictadura cívico-militar y con la llegada de la democracia en 1983, se reintegró a su oficio en medios como el diario Córdoba y como así también en distintas publicaciones independientes.

Roberto Reyna fue socio fundador del Centro de Comunicación Popular y Asesoramiento Legal (Cecopal) en Córdoba y en el último tiempo, antes de su deceso, trabajó en Prensa de la Agencia Córdoba Cultura. Allí, durante algunos años realizó distintos trabajos de redacción, entre ellos, las claras y sustanciosas efemérides que forman parte del libro Relatos de un día, que podrá descargarse libremente desde la web oficial de la Agencia Córdoba Cultura: http://cultura.cba.gov.ar Actualmente, la oficina de comunicación de esta cartera provincial lleva el nombre de Redacción Roberto “Negro” Reyna.

MÚSICA :::::::::::::::::::::

CONVOCATORIA CICLO MÚSICO ANFITRIÓN EDICIÓN 2017 La Agencia Córdoba Cultura informa que está abierta la convocatoria para participar de la edición 2017 de Músico Anfitrión, el ciclo apoya el desarrollo de cantautores e intérpretes de Córdoba y el país, mediante la producción de conciertos especialmente orientadosalintercambiodeexperiencias profesionales y artísticas.

La convocatoria para participar del ciclo estará abierta durante todo el año. Los interesados en participar podrán solicitar información adicional al mail musicoanfitrion@gmail.com, dirección de correo donde se recibirán todas las propuestas.

El programa es llevado adelante por la Agencia Córdoba Cultura y el Sindicato de Regional de Luz y Fuerza de Córdoba (SiReLyF), brinda acceso gratuito al uso de la sala (con sonido e iluminación), además de los recursos humanos, como operadores, comunicadores y personal de sala. A su vez ofrece un viático y honorarios para afrontar los costos de la producción.

Los conciertos tendrán lugar en el Auditorio Luis Gagliano del SiReLyF (Jujuy 27), con capacidad Pág. 30 /Guía Cultural 6-2017

para 170 personas, y la entrada al concierto es libre y gratuita.

Músico Anfitrión es una apuesta por fortalecer el intercambio de nuestros cantautores e intérpretes locales, apoya el trabajo de sus productoras independientes y consolidando estrategias para la circulación y flujo de bienes culturales, apoyando la difusión de trabajos mediante la creación de espacios que faciliten y propicien la actividad.

En el marco de este programa, que transcurre su tercer año consecutivo, se han presentado ya varios conciertos de relevancia, como Palo Pandolfo invitado por Enrico Barbizi, Maria Pien invitada de Rodrigo Carazo, Sandra Corizzo invitada por Mery Murúa, Las Añez invitadas por la Viajerita, Maria Ezquiaga & Dario Jalfin invitados de Candelaria Zamar y Daniel Drexler invitado de Marcos Luc, Sergio Pángaro invitado por Juan Bitar entre otros.

Informes Las consultas pueden dirigirse a la oficina de Música, personalmente, en Bv. Chacabuco 737, noveno piso, de lunes a viernes de 10 a 16. Telefónicamente al (0351) 434-3500 al 3513, interno 144, de lunes a viernes de 10 a 16. Vía correo electrónico a musicoanfitrion@gmail.com

CINE :::::::::::::::::::::::::::

FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN CONVOCA AL FORO DE COPRODUCCIÓN ENTRE EUROPA Y AMÉRICA LATINA Dirigido a proyectos en desarrollo, al Foro de Coproducción pueden presentarse proyectos cinematográficos tanto de Europa como de Latinoamérica. Los responsables de los proyectos tienen la oportunidad de presentarlos en sesiones de pitching a miembros de la industria y contarán con una agenda personalizada de citas con los profesionales interesados en participar en sus proyectos.

El Festival de San Sebastián puso en marcha en 2012 el I Foro de Coproducción Europa-América Latina. Sus objetivos prioritarios son impulsar el desarrollo de proyectos audiovisuales fomentar la colaboración entre los profesionales y potenciar la apertura a nuevos mercados internacionales.

Dirigido a proyectos en desarro-

llo, al Foro de Coproducción pueden presentarse proyectos cinematográficos tanto de Europa como de Latinoamérica.

Los responsables de los proyectos tienen la oportunidad de presentarlos en sesiones de pitching a miembros de la industria y contarán con una agenda personalizada de citas con los profesionales interesados en participar en sus proyectos.

En el marco del Foro, se organizan también iniciativas con el propósito de fomentar encuentros informales entre sus participantes y se celebran actividades que propician el intercambio de experiencias y conocimiento sobre cuestiones claves relativas al presente y futuro de la industria audiovisual.

Es, además, un espacio de encuentro de todos los profesionales de la industria presentes en San Sebastián que cuenta con un equipo de matchmakers para facilitar los contactos.

Como continuidad al Foro de San Sebastián y con motivo del acuerdo de colaboración “Forjando alianzas” suscrito con el Producers Network del Marché du Film – Festival de Cannes y el I.N.C.A.A. (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) de Argentina, algunos de estos proyectos podrán continuar su trayectoria internacional participando en el mercado de Ventana Sur y en la siguiente edición del Producers Network de Cannes. Este recorrido contribuirá a impulsar de manera decisiva su promoción internacional.

A la convocatoria pueden presentarse proyectos de cine latinoamericanos y europeos en fase de desarrollo. Los proyectos europeos deberán tener una vinculación directa con América Latina: implicación de una productora de Latinoamérica, localizaciones de rodaje, actores protagonistas o temática en el guión.

Los requisitos solicitados para los proyectos son: Proyectos con una duración mínima de 60 minutos, así como proyectos transmedia, crossmedia y multiplataforma que contemplen la película cinematográfica como una de sus plataformas principales. No tendrán la consideración de proyectos de no ficción los reportajes audiovisuales de carácter periodístico o informativo.

Proyectos con el 20% de financiación ya asegurada.

Se valorará el hecho de que sea la primera vez que el proyecto se presenta en un foro, que la productora haya llevado a cabo ya una coproducción internacional como mínimo, la innovación en formatos y el planteamiento de nuevas fórmulas de distribución y financiación, así como documentación complementaria que incluya trabajos previos finalizados del director.

Los requisitos solicitados para la inscripción: Aceptación del Reglamento del Foro de Coproducción Europa – América Latina Inscripción online (Para inscribir un proyecto debes estar registrado, iniciar sesión y pulsar “nuevo proyecto”).

Documentación adjunta (en castellano o inglés o euskera): Nota del productor (2 pág.), nota del director (2 pág.), tratamiento (8-12 pág.), resumen de presupuesto y plan de financiación Datos de contacto Organización: Foro de Coproducción Europa-América Latina Email: industryclub@sansebastianfestival.com Sitio web: https://sansebastianfestival.com/2017/the_industry_club/foro_de_coproduccion/1/6443/es Cierra el 15 de junio del 2017

BECAS ::::::::::::::::::::::::

RESIDENCIAS DE INTERCAMBIO Y FORMACIÓN EN LODZ, POLONIA Partiendo de un acuerdo de intercambio firmado en 2016 entre la Academia Sztuk Pięknych de Arte y Diseño de la Indumentaria de Lodz, Polonia y la Fundacion´ace para el Arte Contemporáneo, tenemos el agrado de comunicar que Panal361 se ha asociado a la edición 2017 de este proyecto de residencias de intercambio que se realizará conjuntamente entre el ‘acePIRAR Programa Internacional de Residencias Artísticas, que auspicia la Fundación´ace, las Residencias de Arte Panal 361 y los Cursos Internacionales PATA (Arte Impreso y Arte Textil/ Printmaking and Textil Art) que lleva adelante la academia polaca en el verano europeo.

CARACTERÍSTICAS DEL INTERCAMBIO: El objetivo del intercambio es

ofrecer la posibilidad a un artista argentino de viajar a Polonia por un mes para realizar una residencia de formación e investigación, participando de dos sesiones consecutivas (dos seminarios) del Programa PATA (Printmaking and Textile Art) que imparte la academia anualmente durante el verano europeo. Así mismo, un artista polaco viajará a Buenos Aires y realizará una residencia artística diseñada conjuntamente por ‘acePIRAR y Residencias de Arte Panal 361 en Buenos Aires, trabajando en ambos espacios.

DIRIGIDO A: Artistas en general, artistas gráficos, diseñadores gráficos, diseñadores de indumentaria y diseñadores argentinos, emergentes o establecidos de cualquier disciplina que utilicen en su obra medios impresos y/o textiles, que estén interesados en aprender nuevos procesos o profundizar su conocimiento y práctica en un entorno de profunda tradición e innovación de arte impreso y textil, en un ambiente internacional que acoge a artistas y estudiantes avanzados de todo el mundo.

LA BECA INCLUYE: • Pasaje aéreo para el artista argentino ida y vuelta desde el aeropuerto Internacional Ministro Pistarini-Ezeiza al aeropuerto internacional Warsaw Chopin en Varsovia, Polonia. • Habitación individual (compartiendo cocina y baño con otro residente) en las residencias de la Academia Sztuk Pięknych, en Lodz, Polonia. • Asistencia a dos cursos elegidos entre los que ofrece PATA: o Printmaking as an open medium o Space, color, scale: installation-between sculpture and textile art o Printmaking: relief print and intaglio techniques o Textile Print o Accessories in Fashion o Graphic Diversity: lithography, intaglio and relief print o Creative experiments in the silkscreen technique o Unique and Functional-Handmade interior objects o Comics, Film and Game Preproduction o Elements of Concept Art o Graphic Design: Newspaper/ Zine and Book Art o Graphic design: personal mark, poster and book art (ver la información completa de los cursos aquí: http://www.patanetwork.org/lang/en/programregulamin-PATA-2017.pdf) Participación en dos exposiciones colectivas al terminar cada

uno de los seminarios con la presentación de las piezas producidas en la Academia, las mismas serán difundidas a través de la prensa local, en televisión y radio.

El becario recibirá un poster de cada evento con la inclusión de su nombre. · Traslado desde el aeropuerto Chopin en Varsovia hasta la Residencia de Estudiantes en Łódź – disponible para los participantes que lleguen el 17 de Julio. · Cena de bienvenida y visita guiada en el histórico Muzeum Książki Artystycznej (libros de artista y una de las colecciones más grandes de Europa de tipos móviles y letterpress). · Posibilidad de hacer impresiones digitales en la sala de Impresión de la Academia con orden preferencial. · Memorabilia como remeras, delantales, bolsas— dependiendo de su disponibilidad. · Certificado de asistencia a los seminarios. · Otras actividades relacionadas con PATA como cenas de camaradería a la canasta, visita a la Trienal de Grabado en pequeño formato, etc.

EL/LA BECARIO/A ADEMÁS TENDRÁ ACCESO A: La moderna biblioteca de la Academia · Laboratorio digital con computadoras equipadas con software de diseño gráfico y WiFi. · Cafetería de la Academia que estará abierta especialmente durante la fecha de los cursos de verano y servirá comidas a precios accesibles (en un rango aproximado de USD 4 a 8-12 según cantidad). Hay máquinas de café, gaseosas y snacks en los pasillos de la academia que funcionan con monedas. Todo esta en un entorno urbano por lo que se pueden hacer compras de alimentos en cualquier lugar. La moneda local es el Zloty polaco (PLN) que equivale a $Arg 4,32.

LA BECA NO INCLUYE: Comidas durante el mes de residencia en Polonia, gastos o perdiem para el artista. · Materiales más allá de los provistos en los talleres de PATA · Seguro médico de viaje (el/la artista seleccionado deberá comprar un seguro de salud de viajero tipo Assist Card que cubra la estadía completa y presentar antes de salir copia de la compra del mismo) · Traslado hacia y desde el aeropuerto Ezeiza tanto para los que vivan en Buenos Aires como en las demás provincias. · Traslado de obras producidas durante la resi-

Salones y premios

dencia o materiales necesarios para producirlas, peso extra en el equipaje. · Cobertura por daños o robos de obras o equipamiento personal del artista. · Seguro de accidentes. · Traslado de regreso desde Lodz al aeropuerto internacional Warsow Chopin. El artista deberá tomar un ómnibus de precio muy accesible, ver aquí polskibus.com.

OBLIGACIONES DEL BECARIO/A: Tener conocimiento suficiente del idioma inglés para comunicarse ya que es esencial para la participación y desarrollo de los seminarios. · Tener pasaporte argentino ya emitido con fecha de vencimiento posterior al 20 de Enero, 2018. · Contar con la disponibilidad de viajar el 16 de Julio y permanecer en Polonia hasta el 21 de Agosto, 2017. · Cumplir con la asistencia a los dos seminarios elegidos en los horarios establecidos por PATA y a las actividades extracurriculares. Respetar los códigos de conducta y costumbres locales. · Costear su alimentación, traslados internos, materiales, otros gastos. · Cooperar con la promoción cultural y los programas organizados por PATA en Polonia · Brindar, a su regreso a Argentina, una charla, estudio abierto o algún formato propicio para compartir la experiencia y la obra desarrollada en la Academia de Lodz. · Ser consejero para los artistas que reciban esta beca en el futuro.

NOTA: el no cumplimiento de lo antes expuesto podría resultar en la cancelación de la beca. El presentarse a esta convocatoria implica haber leído y estar de acuerdo con estas bases.

SOLICITUD DE LA BECA: Aquellos/as interesados en solicitar la beca deberán enviar a residencia.pata@gmail.com en un solo un PDF de no más de 20 MB que incluya lo siguiente: Formulario de solicitud de beca completo. Descargar formulario aquí:http://www.proyectoace.org /uploads/1496695893t1zx82r4z4.docx · Scann de pasaporte argentino (1er y 2da hoja donde muestre la fecha de vencimiento) · Curriculum Vitae: máximo 500 palabras que contenga: educación, exhibiciones más recientes, becas, residencias, otros proyectos. · Carta de intención expresando porqué quiere realizar esta residencia de formación

(máximo 500 palabras). Incluir que tipo de actividad dará a su regreso como devolución de la beca recibida. · 5 a 10 imágenes de obra ( lado máx.1200 px., 72 dpi) TENGA EN CUENTA QUE: La presentación de proyectos no concede ningún derecho a los participantes. · Se aceptarán aquellas solicitudes recibidas en el plazo de la convocatoria (hasta las 24.00 hrs del día 30 de Junio, 2017)

FECHAS Y PROCESO DE SELECCIÓN: La convocatoria permanecerá abierta desde el 01 al 30 de Junio del 2017. · Se pre-seleccionarán de 3 a 5 candidatos que serán entrevistados en inglés en la semana del 3 de julio, 2017 de los cuales 2 o 3 pasarán a la selección final. · Selección final a cargo de la Academia de Artes. · El artista seleccionado deberá llegar a Varsovia el 17 de Julio, 2017 saliendo de Buenos Aires el día 16 de julio de 2017.

Comisión de selección: Alicja Habisiak-Matczak, profesora de la Academia Sztuk Pięknych y Directora de PATA ; Alicia Candiani, Presidente de Fundación ‘ace para el Arte Contemporáneo y Directora del ´acePIRAR y Silvana Ovsejevich, Directora de Panal 361.

PROCESO DE SELECCIÓN: La decisión con respecto a las solicitudes se basará en la información aportada en la presentación y serán revisados por la comisión de selección teniendo en cuenta los siguientes criterios: + Calidad y coherencia de la obra. + Adecuación de los intereses del artista y la obra a los seminarios ofrecidos por PATA. + Viabilidad de la realización del viaje. + Manejo del inglés Los datos recibidos a través de la solicitud serán tratados como información confidencial. En ningún momento se harán públicos ni serán facilitados a personas no autorizadas.

Información adicional sobre el programa: http://www.patanetwork.org/lang/en/index.html https://www.facebook.com/Sum m e r- C o u r s e s - PATA 653159614700836/ CIUDAD DE LODZ, POLONIA CAFETERIA DE LA ACADEMIA TALLERES GRAFICOS Y TEXTILES Guía Cultural 6-2017 / Pág.31

Direcciones Asociaciones /Instituciones

Alianza Francesa Ayacucho 46 Tel:4221129 Asociación Cultural La Solapa Rosario de Sta. Fe 1348 Piso 1dep. H. Cel: 152377774 A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 A.PROM.A.C.C. Reserva Cultural-Natural “Cerro Colorado”- Tel: 03522- 422180 Asoc A. de Cultura Británica Hipólito Yrigoyen 496 - C.Central Tel: 4691000 / 4681995 Foro Argentina de Inventores F.A.I. Pje. Viamonte 1035. Tel: 4523763 Centro de Pintores s/Porcelana Buenos Aires 469 - 8º piso.Tel: 4211593 - 4615012 Ctro Folklórico ”Tierra y Tradición” Urquiza 478 - Tel.4227476 Centro de Capacitación y Perfeccionamiento Docente Arq. Thays 1075 - Parque Sarmiento (frente al rosedal). Tel.: 4694417 Centro Mpal ”Obispo Mercadillo” Rosario de Santa Fe 39 - Tel.: (0351) 4285600 Int.: 9154 Ciudad de las Artes Concepción Arenales y Richieri Tel: 4430360 Escritores Cordobeses Asociados Pueyrredón 1165 -Tel: 4606100 Barrio Observatorio.

Fundación Takian Cay Félix Aguilar 1557- Telefax: 0351 489-5580 Goethe - Institut Av. Hipólito Yrigoyen 646 Tel:54- 0351 5350533 a 38 Instituto Cultural Argentino Israelí.

9 de Julio 37 - 2º Piso Tel: 0351 4717802.

Mundo Aborigen Asociación civil- Rivadavia 155.

Tel: 0351 424-3278 Paseo del Buen Pastor Av Hipólito Yrigoyen 325 0351-4332690/91 S.A.L.A.C. Humberto 1º 150. Loc. 21,23,25Tel: 4220829.

S.A.D.E. Humberto 1º 150. Loc. 37 - Gal. Paseo de la Cultura. Arturo Romanzini.

Secretaría de Cultura Gob. de la Prov. de Cba. Hipólito Yrigoyen 622 Tel: 4333420 / 424 Teatros / Salas

Teatro Libertador Gral San Martín.

Av. Vélez Sársfield 365.

Tel: 433-2312.

Recepción, Duarte Quirós 165.

Teatro Real San Jerónimo 60.

Tel.: 4331670.

Teatro La Chacarita Jacinto Ríos 1449 Bº Pueyrredón Almazenna Teatro 9 de Julio 4331 esq. Sagrada Flia Casa Grote Pág. 32 /Guía Cultural 6-2017

Padre Grote 1080 -Alt. Alem 700 La Casa del Arte 25 de Mayo 322 Espacio Cirulaxia -Sala de Teatro Pje. Agustín Pérez 12- ex-abasto Facultad de Lenguas Vélez Sársfield esq. Caseros.La Cochera Fructuoso Rivera 541 Tel: 4604035.

La Luna Escutti 915 / Bº Guemes María Castaña Tucumán 260 Medida x Medida Av. Vélez Sarsfield 707 Radio Nacional Av. Gral. Paz y Sta. Rosa - Tel: 422-5664 Bibliotecas

Biblioteca Córdoba 27de Abril375.Tel. 4332300 Biblioteca Municipal de Villa Allende ”Libro Abierto” Roque Saens Peña y Roca.

Biblioteca Popular de Bella Vista.Fundación Pedro Milesi.

Rufino Zado 633. Tel. 4690447.

Fax. 4683589.

Biblioteca de discapacitados visuales -9 de Julio 386. Tel.: 4257354.

Biblioteca ”Dr. Valentín Méndez Calzada” Av. Rafael Núñez 3947 Biblioteca Popular Joaquín V. González.

Humberto 1º 150. Loc. 21 23.Tel.: 0351-4220829.

Biblioteca Popu. ”Vélez Sársfield” Lima 995. Bº General Paz.Tel: 4232460.

Centro Bibliotecológico Municipal - Deán Funes 33 FEBIPO - Fed. de Bibliotecas Populares de la Pcia de Córdoba.

27 de Abril 375 . Tel. (0351) 4332300 - Cel. 155-134058.

Biblioteca Pop ”Pbro. Guillermo Avila Vasquez” Pablo Robert 90 (5127) Río Primero - Tel. 03574-420026 Centros Culturales / CPC

Alta Córdoba Rodríguez Peña 1600 esq. Jerónimo Luis de Cabrera. Bº Alta Córdoba. Tel.: 4336004.

Arturo Capdevila.

Alvear 40 L.5 Tel. 4216243 Cabildo Histórico Deán Funes 15 - 428 56 00 Casona Municipal Av. Gral. Paz esq. La Rioja. Tel.: 428-5600 int 9133/9127 Caminarte Córdoba Av.Gral.Paz 31 -Local 19 Paseo del Caminante De Los Niños Y La Familia Buenos Aires esq. Entre Ríos - Colegio InmaculadaTel:4331550 España -Córdoba Entre Ríos 40. 4332721/4341617 Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com General Paz Pringles 420 esq. Catamarca. Bº

Gral Paz. Tel. 4339104/ 9112 Manuel de Falla Arquitecto Thays 1075- Parque Sarmiento. Tel: 4334286 “Molino de Torres” Molino de Torres 6710 - Vº Warc a l d e Te l : 0 3 5 1 4 8 2 0 9 5 2 (03543)428007.

Paseo de las Artes Pasaje Revol esq. Belgrano. Sab, dom. y fer. de 14,30 a 20,30 hs.

Tel: 4334350 San Vicente San Jerónimo 2850 Tel: 4338557 Sol y Luna Gral. Paz 278 - P.A. - Tel.: 4251189.

C.P.C. Argüello Av. Rafael Núñez 6500.

Tel. 03543-448331/34 C.P.C. Centro América J. B. Justo 4100. Tel. 4335431 C.P.C. Colón Av. Colón 5320 Tel.: 4337102/05.

C.P.C. Empalme Av. Sabattini 4650. Frente al Arco de Córdoba.

Tel.: 4348503/07 C.P.C. Monseñor Pablo Cabrera.

Tel.: 4335431C.P.C. Pueyrredón Armenia esq. Rincón.

Tel.: 4339138/39 C.P.C. de Ruta 20 Av. Fuerza Aérea Arg. al 4374. Tel.: 4343165/69 C.P.C. Villa El Libertador Av. Argentina esq. Esquel.

Tel.: 4343160/63 Galerías de arte

A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 Arte Casa Caseros 6 - Centro - Tel: 4247643 Artis - Lima 909 - Bº Gral. Paz Cerrito Independencia 180 - Centro Tel: 0351 5980382 Caminarte Córdoba Av.Gral Paz 31 - Loc. 19 - Tel: 0351 7112923 Fusión - Espacio cultural Lavalleja 2072 - Alta Córdoba Cel: 0351 156622771-4716413 Giaroli - Gal. de arte Fragueiro 412 - Alberdi.

Cel: 3517030458 Josefina Cangiano Colón 297 / 4341355/6 Cons. Prov. de la Mujer Marchiaro Belgrano 609 Tel: 421-5794 María Elena Kravetz San Jerónimo 448 Molina Rosa. Hotel Sussex.

San Jerónimo 125.

Tel: 4229070 Posgraduarte. Escuela de Graduados FAUD-UNC. Vélez Sársfield 264, segundo piso, 2º cuerpo.Vía Margutta Tel: 4210651 SALAS de exposición

Asociación Dante Alighieri Duarte Quirós 44

Centro Integral de Arte Textil (CIART) - Dellepiane 1792 Tel. 0351-4893623 Colegio de Escribanos - Obispo Trejo y 27 de Abril - Tel: 425-6050 Complejo Hotel de la Cañada Recova de exposiciones M..T. de Alvear 580-Tel:4214649 Consejo de Ciencias Económicas - Hipólito Yrigoyen 490 -.

Tel: 468-8300 Colegio de Arquitectos Regional 1- Laprida 40 .Nueva Córdoba Tel: 0351 4213460 Cripta Jesuítica del Novi. Viejo Rivera Indarte esq. Av. Colón.

Tel.: 4331543.

Espacio Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com Núcleo Cultural - Banco de Córdoba- San Jerónimo 166 Tel: 4207203 Paseo del Buen Pastor Av. Hipólito Yrigoyen 325 Tel: 4111312 / 267 Sol y Luna - Av. Gral.Paz 278 1p. /Tel: 425-1189 Solarium Paseo de las Artes- Belgrano Esq. Revol U. N. C. Hall Central del Pabellón Argentina Cdad. Universitaria.

Museos

CORDOBA CAPITAL De la ciudad - Cabildo Independencia 30 Colonial Hispano Americano Entre Ríos 24 - Tel. 422-6879 Cripta Jesuítica Av. Colón y Rivera Indarte.

De Antropologia De La U.N.C. Av. Hipólito Yrigoyen 174 Tel: 433-1058 Prov. de Bellas Artes ”Emilio Caraffa” Av. Poeta Lugones 411. Tel. 0351 4343348/49 Histórico Marqués de Sobremonte Tel: 0351-4331661.

Rosario de Santa Fe 218.

Archivo Histórico Municipal Pasaje Revol y la Cañada.

Museo Astronómico de Córdoba, Laprida 890.

Iberoamericano De Artesanías Paseo de las Artes Achaval Rodríguez y Belgrano Centro de Arte Contemporáneo (Chateau Carreras) Tel. 0351-4 85 8876 Superior de B.A. Evita-Ferreyra Hipólito Yrigoyen 511 Tel. (0351) 4343629/37 Bellas Artes Dr. Genaro Pérez Av. General. Paz 33.

Museo Histórico de la Universidad Obispo Trejo 242 Museo Histórico del Monserrat Duarte Quirós y Obispo trejo.

Museo de los Niños “Barrilete” Recta Martinolli 7867 Museo Provincial de Ciencias Naturales -Dr. Arturo U. Illia.Poeta Lugones 395.

Tel/Fax: 0351 - 434 4070 De Arte Religioso ”Juan de Tejeda” Independencia 122 Eclesiást. Deán Gregorio Funes

Rosario de Santa Fe 39.

De Historia y Ciencias Naturales San Pedro Nolasco s/n Villa Rivera Indarte. Tel.(03543) 420120.

Obispo Salguero Obispo Salguero 84 esq. San Jerónimo.

Museo San Alberto Caseros 124 De Meteorología Nacional Dr. Benjamín Gould San Luis 801.

De Arte Religioso ”Obispo Fray José Antonio de San Alberto” Caseros 124.

Primer Museo de Arte Natural “Jerónimo Luis de Cabrera”.

Sede: Predio del Jardín Botánico.

De la Industria Pringles esq. Libertad - Barrio Gral.

Paz. Tel.: (0351) 4331513.

De Paleontología Edificio de la Academia Nacional de Ciencias. Av. Vélez Sársfield 249 1º piso.

De Mineralogía Dr. Alfredo Stelzner Dependiente de la U.N.C. Av. Vélez Sársfield 245 Del Teatro y la Música.“Cristóbal de Agüilar” Av. Vélez Sarsfield 365.Museo Universitario De Tecnología Aeroespacial Av. Fuerza Aérea 5500 Tel. 4333910 Barrilete - Museo de Los Niños Av. Recta Martinolli

* ALTA GRACIA (03547) Museo Histórico Nacional de la Casa del Virrey Liniers Av. Tajamar esq. Solares Tel. 421303.Museo Provincial ”Manuel de Falla”.Carlos Pellegrini 1011. (5186) Los Espinillos. Tel. 03547 421592. * ASCOCHINGA (03525) Estancia La Paz Ruta 66 Km 14 - Tel: 49-2073 * BIALET MASSÉ (03541) Museo y Casa de la Cultura Dr. Juan Bialet Massé Av. Mataro 341. Villa Liliana.

Tel: 480181 *CAPILLA DEL MONTE (03548) El Caserón de los Recuerdos Diagonal Buenos Aires 553 - Tel 48-2129 * LA CALERA (03543) Museo Municipal de Bellas Artes “Ricardo Pedroni” Av. San Martín 425.- Tel: 469660 * LA CUMBRE Relotti (Pinturas Esculturas) - Belgrano 434 * LOZA CORRAL Museo Fernando Fader * PAMPAYASTA SUD Armando Molina Rosa San Martín 596 * SALSIPUEDES Salón Municipal de Cultura * UNQUILLO (03543) Museo Municipal Lino E. Spilimbergo Spilimbergo 290 -Tel: 489033 * VILLA MARIA (0353) Museo Fernando Bonfiglioli San Martín 596 - Tel::4527092