Convocatoria
Recepción de obras hasta el Sábado 13 de mayo
Muestra colectiva "Líneas y tintas” Dibujos - Aguadas - Grabados Homenaje a Domingo Huertes Convocamos a todos los artistas a participar de la muestra colectiva de Dibujo (grafito, carbonilla, lápiz, pasteles, etc.), Grabados (xilografías, litografías, Consultas y condiciones: fragueiro412@gmail.com Inaugura:Viernes 19 de mayo - 19:30 hs. Mariano Fragueiro 412 Bº Alberdi - X5000KRJ Analía Giaroli: 351-7030458 - analiagiaroli61@gmail.com
Cierra el 02/06/17 Horario: Miércoles a Viernes de 10 a 14 hs y de 16 a 20 hs Sábados de 10 a 13 hs.
Domingo Huertes Desde 1992 al servicio de la Cultura 2011 Declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba 1998/2004 Declarada de Interés Cultural y Municipal
Año 25 / Nº 280 Mayo 2017 Dirección General
Analía Giaroli
Cel:0351-157030458 Gestora y productora Cultural
Huellas editorial www.guiacultural.com
Diseño y armado Huellas editorial
Corrección y estilo Huellas editorial Colaboradores Invitados
Irma Strómbolo
Huellas Editorial Publicación mensual. Únicamente se comercializa por suscripción. Registro de propiedad intelectual Nº 17934
Nota de Tapa
El artista cordobés Domingo Huertes Será homenajeado con una muestra colectiva “Líneas y tintas” en las siguientes disciplinas: Dibujo (grafito, carbonilla, lápiz, pasteles, etc.), grabados (xilografías, litografías, serigrafías, aguafuerte, etc.) y aguadas (acuarelas, tintas, témperas, etc.) en Fragueiro 412.La inauguración se realizará el viernes 19 de mayo a las 19;30 hs. y el cierre será el viernes 2 de junio. En una de las salas se exhibirán las obras del artista. El destacado dibujante y pintor se espacializó en obras con trazos en pluma o grafito realizados en los años setenta y ochenta hasta óleos y cuadros con fibras de colores. Como buen artista incursionó también en la poesía. Se trata de líneas cargadas de emoción, Se trata de vocación , llevada a nivel plástico, Usando la pluma, lápiz o pincel.O, de planos en movimiento cargados De tenciones internas que van y vienen. De formas geométricas, abiertas y cerradas Buscando lo esencial, Recreando nuestras profundidades, Nuestros consientes e inconscientes Geometrías del alma.Amasar el color desde el circulo cromático, Con tonos o color puro, De acuerdo a lo que la sangre tuya y de tus ancestros, Destile sobre tu inédito mundo creado. Armar sobre tu soporte predilecto , Papel, tela, muro, tu inédita composición de líneas, Planos, formas, color, en ese nuevo cosmos, Así de gigante y misterioso. Puedes dejar en líneas, marcada tu sensibilidad, Aquí las dejo, aquí te digo “La Libertad es bien supremo”… Comenzó en las grutas de Altamira… En Fidias, Leonardo, Miguel Ángel, Cezanne, Picasso, Tapies… Con afecto Cordobés - HUERTES 1997-
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Suscripción Anual
$ 500.-
Sólo Zona Centro y Nueva Córdoba
Asesoría legal:
Dr. Gustavo A. Valdez Dra. Sylvia Peñaloza Guía Cultural 5-2017 / Pág.1
Agenda Plástica
Museo Sobremonte Instalación en la Sala de Armas del Museo La Sala de Armas exhibe una instalación que reivindica la figura de María Remedios del Valle, militar afroargentina, una de las llamadas “niñas de Ayohúma”, aquellas que asistieron al derrotado ejército de Manuel Belgrano en la Batalla de Ayohúma. Rosario de Santa Fe 218. El Museo Tejeda abrirá los viernes a la noche Museo de Arte Religioso Juan de Tejeda también se podrá visitar todos los viernes de 18 a 22, lo que posibilitará al público acceder a una de las postales nocturnas más encantadoras del paisaje urbano cordobés. A las 20 habrá una visita acompañada. El costo de la entrada es de $15 y los menores de 12 años acceden sin cargo. El horario nocturno se suma a los habituales de lunes a viernes de 9 a 16. El Tejeda se emplaza en el claustro más antiguo del Monasterio San José de Carmelitas Descalzas. Atesora una de las colecciones de arte religioso más importantes de la Argentina y de América del Sur. Su patio y sus salas exhiben una postal imperdible del patrimonio cordobés, su arte, historia y arquitectura. Independencia esquina 27 de Abril Dos escenarios, el proyecto Mar de Fondo integra la obra de cinco artistas. Juan Canavesi y Violeta Lemme, invitados por la galería, apadrinan a Cristina Figueroa, Cristian Tula y Alejandro Niz y en Cosa de Negro, a nuestro invitado, Negro Coy, lo acompaña Laura Ciámpoli. Las presentaciones constan de instalaciones y esculturas realizadas en cerámica, bronce, cartón, hierro y madera; ademas de fotografiás digitales y videoarte En Nodo - Nuevo Pasaje Muñoz – 9 de lulio 40 (piso 1 y 2)
Relatos de amor y pasión en el arte. La muestra, diseñada y curada desde las diferentes áreas del museo, aborda uno de los sentimientos más difíciles de comprender, el amor. En el Museo Superior de Bellas Artes Evita – Palacio Ferreyra - Av. Hipólito Yrigoyen 511-. Muestra Un soplo de aire de Javier Bellomo Coria conformada por los últimos trabajos del artista Javier Bellomo Coria. Una alusión al simple momento de nuestra existencia capaz de sacarnos o de regresarnos a la realidad, un gesto que nos empuja a cruzar la delgada línea. En esta nueva serie de trabajos, Javier Bellomo Coria, nos propone un recorrido por esos momentos en que cruzamos la línea de lo “real”, de “lo consciente”, tanto desde la actitud de la persona como la reacción al mundo que nos rodea. Sueño y ensueño, el objeto de ambos nos sitúa en una realidad paralela a la consciente. El inconsciente y la imaginación toman el control, convirtiendo nuestro existir en momentos de irrealidades. En Sasha.D Espacio de arte. Pringles 1553 esq. Bulnes
Huellas Editorial Ediciones de baja tirada Fragueiro 412 - Alberdi - Cel: 0351-157030458 huellas@guiacultural.com - guiaculturaldecba@yahoo.com Pág. 2 /Guía Cultural 5-2017
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Hasta el viernes 12 Muestra colectiva “Otoño en Córdoba”. Exponen: Ana María Paternoster - Aníbal Giaroli - Bijou Simone - Caty Mendeguía - Clotilde Palacios Juárez - Diego Sentana . Elisa Sarquis - Eumelia Bravo - Gisa Haquín . Gonzalo Vivián Graciela Camusso - Graciela Strañak . Juan Carlos Callejón - Liliana Arribas - Liliana López Acosta - Lucía Santillán - María Angélica Capettini - Miguel Pereyra - Mimí Bongiovanni - Norma Lesaca - Olga Peralta - Reneé Vásquez - Selva Gallegos - Silvia Ordanini - Susana Rohrstock Tomás Guzmán Muestra colectiva “Semana Santa en Córboba. Exponen: Ana María Paternoster - Ana Valverde Clotilde Palacios Juárez - Elena Tello - Eumelia Bravo - Fernando Tejada - Gonzalo Vivián - Gustavo Ochoa - Liliana Arribas - Liliana López Acosta - Marta Eugenia Martínez - Marisa Turchi - Marta Rico - Miguel Pereyra - Mimí Bongiovanni - Mirtha Molina Leal - Tomás Guzmán Organiza: Galería de arte Giaroli En Espacio Fragoeiro 412 Hasta el miércoles 17 Muestra individual “Paisajes” de Eumelia Bravo. En la Asociación Dante Alighieri.
Hasta el lunes 20 Muestra; "Imágenes del Sur" Artista Plástica Visual/FOTOGRAFÍA Patricia Delionardis-Obras expuestas a nivel Provincial, Nacional e Internacional. (Brasil. EEUU. Francia. Egipto. Reino Unido. Uruguay). Acompaña con una obra pequeña artista: Lucía Manera. Organiza APAC, Artistas Plásticos Asociados de Córdoba. En el Hospital Privado. Sala de Cardiología. Hasta el 30 de junio PASAPORTE A LO IMPOSIBLE: MARTA MINUJÍN - fan page oficial llega a Casa Naranja con su primera exposición en Córdoba! Una puesta artística que promete despertar todos tus sentidos. En Casa Naranja
Susana Ortega PINTURAS - TINTAS - COLLAGE
San Luis 450 - 3º piso - Cba.
Tel: 0351-423 6535 Guía Cultural 5-2017 / Pág.3
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Museo Emilio Caraffa Hasta el 25 de mayo
La Fundación Augusto y León Ferrari realizan una acción denominada Estampida, es decir, estampados en vivo de obras de Augusto y León Ferrari sobre tela, papel y todo tipo de soporte que el público lleve (ropa, manteles, sabanas).
En proceso es el nombre de la exposición de Fernando O’Connor que evoca la apertura infinita de la pintura. Un trayecto que condensa sus intereses pictóricos, aquellos vinculados a la expresión y también a la historia del arte. Filiación. Padre e hijo es la muestra de Augusto y León Ferrari que reúne una gran cantidad de obras de padre e hijo artistas, en un diálogo que da cuenta de su relación afectiva, intereses comunes y discrepancias acerca de cuestiones esenciales como la religión, la libertad y la muerte. Eva Ana Finquelstein, por su parte, presenta Galerías efímeras, una instalación que explora las artes en espacios no convencionales. Cada sitio se convierte en obra. Las criaturas de Osvaldo Gomariz invitan a contemplar su universo enigmático a primera vista, con figuras a medio camino entre la figuración y lo informe, la minucia y la resolución espontánea. Juan Martín Juares exhibe Un viaje maravilloso, una instalación de dibujos que ordena mapas y diseños alrededor de una simbología lúdica y personal.
Miércoles 3 19hs Inauguración muestra fotográfica a cargo de Gustavo Gomez Accietto. En María Castaña
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Lunes 8 14 hs Inauguran dos muestras: “Play the game: 40 años de videojuegos” y “Nikola Tesla inventor del Siglo XXI". Además, en el CCEC habrá actividades complementarias gratuitas. Será oportunidad de disfrutar la tecnología y su historia. La exposición "Play the game: 40 años de videojuegos", ofrece un recorrido dinámico e interactivo por el universo de los videojuegos. Propone experimentar la evolución tecnológica y el alcance de la cultura digital, promoviendo la interacción e intercambio entre las distintas generaciones. Su curador es Carlos Chiodini, presidente del Museo de Informática de la República Argentina ubicado en la ciudad de Buenos Aires. La propuesta está destinada a jóvenes, educadores y adultos en general ofreciendo actividades que promueven el uso responsable de la tecnología, la cultura digital y la innovación. “Nikola Tesla, inventor del Siglo XXI" cuenta con la curaduría de Miguel A. Delgado y María Santoyo. Es de destacar que es un proyecto realizado con la colaboración del Museo Nikola Tesla de Belgrado, Serbia. Propone un recorrido por el espacio y el tiempo habitados por el genial inventor, desde el Imperio Austrohúngaro a la Nueva York de los primeros rascacielos, de las habitaciones de hotel a los laboratorios, de la fama a la ruina, de la genialidad a la locura, de la soledad a ícono de la cultura popular. Nikola Tesla nació en Smiljan, Croacia, en 1856, falleció en Nueva York en 1943 y sus inventos impulsaron notables avances en la civilización desde el ámbito de la electricidad. Fue un visionario de la robótica, el despegue vertical en la aviación, las lámparas de bajo consumo, las energías alternativas o la transmisión inalámbrica de la electricidad, habiéndose transformado en un ícono de la cultura popular del videojuego, los cómics, películas, series y webs referidas a la temática. El proyecto que se presentará en el Cabildo propone un recorrido por el espacio y el tiempo de Tesla, mostrándolo como una figura inspiradora que merece ser recordado a la par de Edison o Marconi. Podrán visitarse hasta el 16 de junio En el Cabildo histórico Jueves 11 19 hs Muestra de Moreno Hugo En el Centro Cultural Paseo de las Artes. Belgrano 750
Viernes 12
20 hs
Apertura de la muestra conjunta de los artistas Leo Almada y Federico Galará. En el marco de la inauguración habrá un brindis, amenizado por un set sonoro a cargo de Leo Almada. Esta muestra presenta realizaciones recientes de los artistas, que constituyen un panorama de ambas producciones dentro de la práctica fotográfica, objetual y de video, en el marco del arte contemporáneo. Federico Galará aborda, desde la fotografía, los tópicos arquitectura –con abstracciones de corte geométrico- y paisajes urbanos. Además realiza obras objetuales, a través de la construcción de cajas lumínicas, combinando diversos materiales. Leo Almada presenta el proyecto de video Leo Tours. El mismo estimula el encuentro entre artistas visuales, genera paseos y celebraciones como disparador para producir un documental. Hasta el día 30 de julio En Picadilly, Echenique 2012, Cerro de las Rosas. Guía Cultural 5-2017 / Pág.5
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Genaro Pérez
Jueves 11
19.30 hs
Negro. Trayecto Finlandia de Monica Ostchega Pintura. Obra en proceso. Performance. Curador: Manuel Quiroga Performance: Proyecto Equipo de Investigación “Escritura Performática, cuerpo y acción en efimerodramas”. Soledad Sánchez Goldar, Luciana Sastre, Sebastián Huber. Performers: Indira Montoya, Rodolfo Ossés. Asesor: Marcelo Comandú. Fotografía: Susana Pérez. Diseño gráfico: Zoe Simon Colaboradores: Guillermo Iriarte, Alejandro Prada Negro Trayecto Finlandia, presenta pintura y espacio, ideas, utopías, sombras y volúmenes que dialogan en el territorio de la abstracción y la poética. Trayecto Finlandia es un proyecto, un tránsito, una idea, un desafío, un lugar lejano, simbólico, cuyos lineamientos se cruzan y retroalimentan con otros trayectos que va desarrollando Mónica Ostchega paralelamente en el tiempo. Negro, un plano negro, una masa puesta en escena como un hecho político, combinada con acciones de arte, es donde radica el pizarrón presentando cuerpo y cultura, una luz parte el espacio, tanto así como el color libre de paradigmas, de estereotipos y convenciones. Se sitúa una instalación de carácter experimental. Cruzar en rojo de Luis Evaristo Ponce – Natalia Primo Multidisciplinar (Fotografía, video, acción en el espacio público, etc.) Texto de artista: Fabhio Di Camozi Diseño gráfico: Marisol San Jorge Cruzar en rojo es un encuentro de dos artistas, donde partiendo del obrar de cada uno, surge una producción nueva, realizada en conjunto. Cruzar en rojo es un trabajo de idea, montaje y producción cinematográfica de una película que nunca fue, que no existe. Es una invitación a un cine que es un museo, un museo que es sala de contención de obrares, un afín de potencialidades que insisten en la repetición de gestos inútiles, que no llevan a ningún lado, pero que son inevitables. El trabajo es presentado en varias piezas, videos, fotografía, afiche en vía pública, catálogo, objeto protagonista de la película, entrevistas, textos, etc. Aquí los artistas proponen un sitio de encuentro, donde el color rojo es protagonista. Lo visceral y el modo de obrar de cada uno atraviesa espacios de incertidumbre, quiebre, desencanto y dolor pero al unísono forman una melodía perfecta. Infancia y poesía de Mariana Robles Bordado, dibujo, pintura, cerámica Curadora: Claudia Santanera Infancia y Poesía es una muestra de Mariana Robles, curada por Claudia Santanera. Las situaciones visuales de la exposición abordan el bordado, la cerámica, el dibujo y la pintura, instalados en pequeños teatros o escenas. Diferentes etapas de la artista se conjugan para inventar un lenguaje, una red de sentido que se bifurcan y encuentran en el montaje. Cada conjunto de obra, es la configuración de un esquema poético. El tema de la muestra, Infancia y poesía es un disparador conceptual para pensar formas políticas y estéticas, en dialogo con las ideas de Roger Caillois, Walter Benjamín o Giorgio Agamben, entre otros. El punto de partida es una reflexión sobre el tiempo y el despliegue de un universo material profuso. Además la exposición presenta una conversación entre Mariana Robles y Claudia Santanera, donde se desarrolla una teoría poética sobre la experiencia artística. La conversación retoma el hilo de una larga meditación, juntas. Orientacion y occidentalizacion de Silvia Scarafia Pinturas. Objetos. Instalación en la sala. Paisaje sonoro. Asistente: Fernando Vélez Algunas cosas pasan entre lo que uno dice y lo que no dice. Entre lo que uno hace y lo que no hace. Alguno podría plantearlo como un dilema contemporáneo. Otro podría ponerlo en un plano místico. Sagrado. Alguien en una dicotomía entre el pensamiento y el sentimiento. El museo que la recibe. La sala en particular. La vibrante pintura. Los objetos dispuestos en sus contenedores. Los silencios y sonidos que se conforman como espacios. Todo eso es tentador. Podría haber otro alguien que lo mezclara todo. Lo batiría como se bate un vaso con dados y en un espasmo del aire la suerte estaría echada, suspendida, alentada por un deseo, precipitando el sonido para caer en un silencio que nos despierta y mantiene atentos. Pág. 6 /Guía Cultural 5-2017
Lunes 15 18 hs Muestra colectiva. Organiza Rotary Club Monserrat Patio Evita - Palacio Legislativo Hasta el viernes 19
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Martes 16 17 hs Inauguración de la muestra fotográfica “Entre altares y pancartas. Imágenes, luchas y memorias de la violencia institucional" La muestra pretende dar visibilidad a las vidas e historias de jóvenes víctimas de la violencia policial en Córdoba. Busca además reflejar la problemática en nuestra provincia así como la lucha y el transitar de los sentires y recuerdos de sus familiares. La misma refleja parte del trabajo del equipo de investigación de Antropología Social, dirigido por Natalia Bermúdez, investigadora del Instituto de Antropología de Córdoba (Idacor). Luego de la inauguración, a las 18 hs en el Subsuelo del Pabellón Argentina se brindará el panel debate "El Estado del derecho… y del revés. Sobre prácticas estatales violatorias de los derechos humanos". Del mismo participarán: Dinora Gebennini. Socióloga feminista, investigadora sobre violencias de género en contextos represivos. Militante del Movimiento de Mujeres. Marysel Segovia. Abogada, integrante del Colectivo Cordobés por los Derechos de Niñas, Niños y Jóvenes. Alcira Daroqui. Socióloga, directora del Grupo de Estudios sobre Sistema Penal y Derechos Humanos. Organizan: Hijos Córdoba, Comisión y Archivo Provincial de la Memoria, Mesa Provincial de Trabajo por los Derechos Humanos, IDACOR Conicet, Argra, Museo de Antropología, Observatorio de Derechos Humanos y Programa Género de la UNC Hasta el 31 de mayo. En el Hall Central del Pabellón Argentina. Viernes 19 19:30 hs Inauguración Muestra colectiva en las siguientes disciplinas: Dibujo (grafito, carbonilla, lápiz, pasteles, etc.), Grabados (xilografías, litografías, serigrafías, aguafuerte, etc.) y Aguadas (acuarelas, tintas, témperas, etc.). En homenaje a Domingo Huertes. En una de las salas se exhibirán las obras del artista homenajeado.Organiza: Galería de Arte Giaroli En Espacio Cultural Fragueiro 412.Inauguración: 23 de Mayo de 2017 7:30 pm a 9:30 pm – Clausura 21 de julio 2017 GALERÍA DE ARTE MARÍA ELENA KRAVETZ Invita a Inauguración de la muestra GEOMETRÍAS DANIEL JORGE CALVO (dibujos y pinturas) – CECILIA BISIGNANO (esculturas) Artista Invitada: IRENE PALOMAR (joyería de diseño) Sala Merit Gran Hotel Victoria. Peatonal 25 de Mayo 240
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Hasta el viernes 12
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En Fragueiro 412
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Libros recomendados LA CIUDAD DE LOS DÉBILES de Jorge Omar Quarin
EL LIBRO Estos poemas tienen algo de filosófico, son una reflexión basada en la sensibilidad y el intelecto, expresado en lenguaje poético. Es una combinación de ideas y palabras que trascienden más allá, en un contenido que no da tregua; no admite concesiones. Aparece como un desgarro, una tristeza, una impotencia real, inconsciente, que a veces desborda. LI. Landini - Cordoba 2015
Es el retrato de un ser fragmentado que deambula en su interior. Un poemario que trasmite una experiencia de vida dura, pero profundamente humana y auténtica, por lo cual resulta imposible dejar de leerlo y ese es el mérito, hay tensión entre la lucidez y la ceguera, la locura y la cordura, entre lo cierto y lo incierto. Paula Abrile - Córdoba 2015.
Las desesperanzas de los desesperados, seres bordeando el equilibrio emocional a quienes el escritor somete en extremo personalizándolo en un yo. En una ciudad canibal donde el humano no sólo es débil sino que a tiempos se muestra soterrado y sin escape. Con un lenguaje efectivo, imágenes cotidianas y gran despliegue de calificativos, el autor nos plantea la estancia y vida en la gran Ciudad de los débiles que bordean la cordura. Marta Comelli - Córdoba 2015
EL AUTOR Nacido en Córdoba, República Argentina, el 8 de marzo de 1961, de profesion empresario, ejerció como pro secretario de la Cámara Argentina de Constructores Profesionales de la Piscina, fue columnista de la Editorial Control, revista técnica del rubro piscinas. Participó de antologías poéticas editadas en Argentina, La boca por asa/to, 2006; La piel del humo, 2008; Luna de pájaros, 2015. Mención poesía, concurso Literario de Otono, 2009. Primer premio categoría cuento concurso Literario de Otono, 2009. Segundo Premio Concurso Literario de Primavera 2010. Segundo Premio Categoría Cuento Concurso Literario de Primavera 2011, todos organizados por la Asociación Cultural Mariano Mooreno. CRECER APURADOS. LOS LÍMITES EN JUEGO. PSICOPEDAGOGÍA EN EXTENSIÓN de Liliana González
EL LIBRO Crecer implica un tiempo que no responde a almanaques o relojes. Cada niño tiene su modo y su tiempo de crecer y aprender que depende de su genética pero especialmente de la particular crianza que para él elige su familia. Algunos padres, por distintas razones, los apuran logrando maduraciones precoces y responsabilidades tardías. Niños adultizados, púberes precoces, adolescencias riesgosas, adultos pretendiendo la juventud eterna... El fin, el tiempo está en juego y la prisa parece generalizarse. El texto intenta reflexionar como se juega esto en cada escena fundante: familia, escuela, sociedad y los costos de ese «apuro» traducido en un nuevo tipo de malestar y en síntomas inéditos. En el consultorio psicopedagógico se hace presente cada vez más la dificultad para establecer límites al escuchar padres «desbordados», indecisos entre el sí y el no, dominados por sus propios hijos, oscilando inseguros entre premios, penitencias y castigos. Asistimos a niños también «desbordados», «deslimitados», con cuerpos en permanente movimiento, algunos sin registrar la presencia del otro como adulto. Sabemos de aulas donde la frontera clase-recreo es muy difícil de sostener. Donde hay padres que invaden el accionar docente con fenómenos que incluyen control, desautorización y violencia. El texto incluye conferencias para padres, talleres con docentes, columnas televisivas, intervenciones en congresos de la especialidad y de otros campos otrora impensados para dar cuenta de una psicopedagogía en extensión. Y allí, también el límite, el borde disciplinario respondiendo a la ética que atraviesa nuestra praxis sobre el aprender y sus avatares
LA AUTORA Liliana González nació en Córdoba, Argentina. Está casada, tiene tres hijos y cinco nietos. Es profesora y licenciada en Psicopedagogía, egresada del Instituto Superior Dr. Domingo Cabred y de la Universidad Nacional de Río Cuarto. Especialista en clínica de niños y adolescentes. Coordinadora de talleres y seminarios para padres y docentes. Autora de libros de su especialidad. Conduce la columna educativa del noticiero de Canal 8 de Córdoba. Ganadora del Premio Santa Clara de Asís 2014.
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Poesía Nada se sabe del amor III de Irma Strombolo
Una figura
elige pervertirse.
Contagia el erotismo
de una piel dorada. No puede verse
la energía interior.
Más allá de la carne vive
un espíritu ausente. Somos
seres sociales
en busca de sangre vampiros errantes
en un eterno transitar que se apaga
con la muerte.
El erotismo vacío es vendaval,
tormenta de sombras. La piel se agita
y es un instante
poblado de ausencias. Cuando cesa el fuego crece la angustia.
Empecemos por la palabra.
stromboloirma@yahoo.com.ar (0351) 4800525 - 156309447
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Letras Diario de una aparecida
Era el 3 de marzo de 1976, aquella noche me acosté casi vestida porque rendía al día siguiente. De madrugada, escuché sonar el timbre. La dueña de la pensión fue a abrir la puerta. Percibí como conversaba con una persona en el pasillo. Me asomé a la ventana de mi cuarto. Escuché que preguntaba por mí. Era un militar. Golpeó la puerta de mi habitación. Le abrí. Me tomó de los brazos, me sacó de la pensión a empujones, me subió a un camión y me vendó los ojos. Al llegar a un lugar lúgubre me bajaron. Quien me tenía tomada de los cabellos le preguntó a otro si yo era la que buscaban a lo que el militar respondió afirmativamente. Me dejaron en una celda muy pequeña. Unos días después, me trajeron el desayuno, mate y pan duro. Me llevaron a una sala donde me interrogaron. Era un espacio muy abierto. Me torturaron mientras me preguntaron nombres de algunos militantes políticos. Pero yo no era militante y por supuesto que no conocía a ninguno. Le insistía que trabajaba en la iglesia y que por lo tanto desconocía los nombres que a ellos les interesaban. El ese momento escuché gritos desoladores que provenían de lo que hoy sé que era una sala de torturas. Al día siguiente, mientras comentaban los sucesos políticos del día anterior, me interrogaban de nuevo. Les repetía que no era militante política, que iba por los barrios a hablar con gente, pero de religión, no de política. Enseñaba a leer y escribir a los chicos, pero militaba en la iglesia. De sus comentarios inferí que la presidenta María Estela Martínez de Perón había caído merced a un nuevo golpe de estado. Les pregunté si podía ir al baño y me señalaron un tacho de cinco litros de agua. Mientras tanto escuchaba que un soldado comentaba con el otro que había caído la presidenta de la nación. Sentía un gran temor, una gran inseguridad. Hacía casi un mes que estábamos cuando un día el militar que nos traía el desayuno nos avisó que había gente del arzobispado preguntando por nosotras, por lo que era muy factible que nos dejaran pronto en libertad. Me interrogaron a quién conocía yo porque había gente influyente preguntando por mí. Yo afirmé no conocer a nadie, lo cierto era que sólo sospechaba del padre Miguel, cura de mi parroquia, que era allegado al obispo. Efectivamente a pocos días un oficial se acercó y me dijo que recogiera mis cosas. Me trasladaron al Buen Pastor. A pesar de estar en una cárcel sentí un gran alivio porque sabía que la libertad estaba cerca. Un día me dijeron que me preparara que a la tarde sería liberada. Me subieron a un camión con los ojos vendados. Me arrojaron en la ruta y me advirtieron que no debía contar nada de lo que había visto. A los pocos meses me visitó una amiga. Conversamos sobre los juicios que comenzaban en Córdoba. Reviví mucho de aquellos momentos. Me dijo que tenía la misma actitud de una mujer violada y yo le pregunté cuál era la diferencia entre una picana en la vagina y una violación. Silvana Bergagna bsilvanaines288@gmail.com 156549994 Pág. 12 /Guía Cultural 5-2017
Teatro
Sala de las Américas Sábado 20 y miércoles 21 21.00 hs. “Casa valentina” Hombres que, de a ratos, juegan a ser mujeres
Con producción general de
Javier Faroni y dirección de José María Muscari. Protagonizada por Mario Pasik, Fabián Vena, Diego Ramos, José María Muscari, Boy Olmi, Roly Serrano, Pepe Novoa y la primerísima actriz, Cristina Alberó. El elenco lo completa Paula Morales. “Casa Valentina” es una comedia emocional de alto impacto basada en historias reales, situada en el año 1962, escrita por Harvey Fierstein (autor del musical de “La jaula de las locas” y de “Algo en común”, entre
otras), versionada por Fernando Masllorens y Federico González Del Pino.ÉxitoabsolutoenBroadwaydonderecibióexcelentescríticas, y acaba de debutar en una de las salas de teatro de culto más importantes de Londres. En “Casa Valentina” hay hombres… muchos… casados y bien hombres pero que ¿juegan a ser mujeres? “Casa Valentina” es una casa de fin de semana donde estos señores sacan literalmente afuera la mujer que llevan adentro y todo se complica.
La parisina Viernes 5, 12, 19 y 26 21:30hs Mi matrimonio a los 40.
Neuquén 223 En escena, actores/ intérpretes: Lorea Palomeque, Nino Andolini Iluminación: Alfonso Pérez Blasco Producción Ejecutiva: César Renato Giampieri Vestuario: Ariel Merlo Sonido: Araceli Lùngaro Gráfica: Marcelo Figueredo Fotografía: Juan Manuel Alonso
do Zabala / món
Sebastián Salo-
Domingos 7, 14, 21 y 28 18hs Plumo
Sábados 6, 13, 20 y 27 21:30hs Hay que dejarlo jugar.
Un matrimonio que está por emprender un viaje se enfrenta a una situación inesperada que pondrá en riesgo sus planes de pasar un “fin de semana especial”. A través de un relato simple y cotidiano esta historia transita con mucho humor la relación de pareja en los tiempos que corren. Los encuentros y desencuentros. El amor y los sueños. ¿Pueden los sentimientos persistir ante las vicisitudes de la vida actual? Nombre del grupo o elenco: La Piccolina Dramaturgia/ Autor: César Renato Giampieri Dirección: César Reato Giampieri Asistencia de Dirección:
Una mesa familiar en la que se juegan el todo por el todo, la vejez y el Futuro, el presente y las necesidades de siempre. Hace falta un plan maestro… un plan que restablezca el equilibrio social. Dramaturgia: Fernando Zabala Dirección: Sebastián Salomón En escena: Agos Gahn - Héctor Pedro Alem - Sebastián Salomón Iluminación y sonido: Javier Artaza Estética Visual: Fernando Zabala Producción Ejecutiva: Fernan-
La vida, la muerte, la unión, la soledad, la tolerancia y la amistad son estados que tres payasos transitan a lo largo de la historia. Con un ritmo rápido de acciones, para disfrutar con todos los sentidos, estos personajes buscan estar unidos entre encuentros y desencuentros. Bajo el código del clown y el apoyo de recursos tecnológicos el espectador vivirá momentos Plumo… Dirección: Luciano Desimone En Escena: Florencia Moresi – Marcos Fontani - Sergio Salicas Producción general: Mandinga Teatro. Guía Cultural 5-2017 / Pág.13
Teatro
La Chacarita Jueves 4, 11, 18 y 25 21:30hs Khumatos: Episodios de Magia
Grupo Khumatos presenta una gala de lujo donde los mejores ilusionistas de Córdoba se reúnen en una noche donde el misterio y el asombro serán protagonistas. Se presentarán los integrantes del grupo: José Adler, Edgar Requena, Tomas Nazar y Darío Borghetti. Como broche de oro contaremos con la participación especial del genial Chris Bustos
Jacinto Ríos 1449 Piano: Emilio Chavesta En escena: Virginia Watson (soprano), Marysol Becerra Lojo (soprano), Maria Correa (soprano), Romina Mendez (soprano), Sabrina Paterno (soprano), Laura Corzo (soprano), Mariano Distefano (Tenor), Matias Rapetti (Barítono), Anibal Arce (actor), Julián Montico (barítono), Valeria Alcántara (soprano). P/F Teatro Desmembrado Director Santiago SanPaulo
rección: Lucila Mazzini Dirección / Dramaturgia: Santiago San Paulo Prensa / Cecilia Pasquini *Adaptación del texto "Padre fragmentado dentro de una bolsa" de Ángel Hernández Sábados 13, 20 y 27 21:30 hs
Domingos 14, 21 y 28 17hs Lucky y tomy el perro estrella Amores perros: un payaso y su perro deleitan con su ternura
Viernes 5, 12, 19 y 26 21:30hs Cuerpo Lírico presenta Estreno reflejo roma
El espectáculo está compuesto por 15 obras líricas de diferentes autores presentadas en 7 cuadros que fusionan el canto lírico con el teatro de objetos. Las obras se cantan en tres idiomas: Italiano, Francés y Alemán y relatan una serie de sucesos vinculados con el amor, sus máscaras, sus encuentros y desencuentros y las diversas maneras de transitar sus estados. Como sucede con el amor, cada cuadro nos lleva por la felicidad, el deseo, la tristeza, los problemas de comunicación, el humor como recurso etc. invitando al espectador a transitar estas sensaciones diversas. Obra en siete cuadros, canto lírico y teatro de objetos. Basada en Arias, Dúos y Coros de Óperas de autores varios con texto original. Dirección Musical: Sabrina Paterno Textos y Dirección Teatral: Aníbal Arce Escenografía e Iluminación: Aníbal Arce Diseño de vestuario y maquillaje: Sabrina Paterno y Anibal Arce. Producción general: Luciana Mora y Compañía Cuerpo Lírico Pág. 14 /Guía Cultural 5-2017
En un intento desesperado de la imaginación para regresar a Papi y poder conversar con él, Marianne Colegán dijo: Mi papá era un narcotraficante, y lo amo. El Cuerpo sin duelo de una muchacha cabezota. La cabeza de Papi dice: Si me querés, quereme transa. Teatro contra-informativo del Narcosur. ¡Buenas noches América! La pregunta sobre el caso de Marianne Colegán nos dispara a otra pregunta ¿Qué es el teatro? Cualquier semejanza con los hechos "reales" es producto de ese universo poético del dolor. La sensación general es de crisis, luto y descuartización/fragmentación de la mirada, estallido de las referencias, citas e imágenes. P/F Teatro Desmembrado nos sumerge en el caso de una adolescente que a la salida del colegio se encuentra con su padre narcotraficante fragmentado dentro de una bolsa. A partir de este suceso, intentará reconstruir la memoria que conserva con respecto a su relación con él. En escena: Telma Cataldi - Mariano Zdero - Nicolás Torres Marcos Bueno Escenografía / Gráfica: Juliana Manarino Tachella Vestuario / Operación de sonido: Jeff Clover Edición de audios: Cruz Zorilla Música / Asistencia de dirección: Marcos Bueno Fotografía / Operación de luces: Marianela Verna Producción / Asistencia de di-
"Es un perro hiper amoroso, es un perro artista, genera suspiros en la escena. La gente pregunta qué raza es? y no, es mestizo, es de la calle." Edmundo Ferreyra Presenta un espectáculo de técnicas circenses donde el recorrido por distintas aventuras del payaso Luky harán reír a chicos y grandes, hasta llegar al momento más esperado: la aparición en escena del perro estrella, que dejará boquiabierto al público. El querido payaso Luky sorprende con una hora llena de emoción, donde nos muestra el resultado de cultivar un entrenamiento especial y un gran vínculo con un perro rescatado de la calle al que hoy todos conocemos como Tomy, el perro estrella. Síntesis argumental: Los personajes se encuentran en un circo imaginario, donde ponen de manifiesto su particular personalidad y aprenderán a convivir jugando. Se destacan así valores como la amistad, el cuidado del medio ambiente, la empatía y solidaridad. En este marco se combinan todas las artes escénicas, danza, acrobacias, circo, teatro y humor para grandes y chicos.
Teatro Ciudad de las Artes Domingo 7 17 hs ¿Y dónde quedaron?
¿Y dónde quedaron? es un estreno del Grupo Egos, referente local para público infantojuvenil. Se trata de su producción número 19, aterrizando en coincidencia con 17 años de trayectoria del elenco. La historia aborda el destino de tres clowns olvidados que después de no ser protagonistas durante largo tiempo, patean el tablero y aparecen en escena para contar otra historia. Grupo Egos ha girado en festivales y ciclos nacionales, recibiendo aportes y distinciones del INT, la Agencia Córdoba Cultura, el Fondo Nacional de las Artes y la Municipalidad de Córdoba, entre otros.
Sábado 13 22 hs El humorista e imitador cordobés Mario Devalisse estrena su nuevo espectáculo LA MÁSCARA
En un formato unipersonal Devalis pondrá en escena una galería de personajes, que fiel a su estilo, prometen una hora y media de humor sin cortes con los clásicos de siempre y nuevas incorporaciones.
Quality Espacio Domingo 7
21 hs
Magia checa. Teatro Negro de Praga Vuelve una de las mayores compañías del globo. El Teatro Negro de Praga trae Las aventuras de Fausto, trepado a su gira sudamericana. El grupo, con dirección actual de Pavel Hortek, acusa presentaciones en más de cincuenta países, además de su raid anual en torno a los dos teatros estables en el centro de la ciudad checa de Praga. La
Teatro
Av. Pablo Ricchieri 1955
Con más de 20 caracterizaciones en escena y una acreditada ductilidad humorística, Devalis desplegará un recorrido por una selección de personajes del ámbito local, nacional e internacional que van del sindicalista Hugo Moyano al presidente norteamericano Donald Trump, del dirigente peronista Julio Bárbaro al efusivo Marcelo Polino, del periodista cordobés Gustavo Tobi pasando por Luis Majul y Ricardo Canaletti a Castro Torres. También se incluirán en la rutina a Francisco, el Papa argentino y la probada composición de Gerardo Sofovich, entre los clásicos. Dentro de la arquitectura de este show aniversario, Mario Devalis dará vida a personajes propios como el "Rey León”.Y sin duda, dará la nota con la nueva composición del cantante cuartetero Ulises Bueno. "LA MÁSCARA" se plantea como un show nuevo, con la incorporación de nuevos personajes y disparatadas situaciones con el sello Devalis. Av. Cruz Roja 200
técnica del Teatro Negro se sostiene en la aplicación del gabinete negro, nacido miles de años atrás en tierras asiáticas. Del gabinete negro al poder expresivo de la música, los colores brillantes, la luz blanca, la gestualidad y la danza, su lenguaje no paró de seducir plateas de chicos y grandes. Y de vez en cuando nos toca no saber bien si lo vimos o lo soñamos… si es la luna o una hamaca o una pareja de enamorados, o…
17º Festival ¡Señores Niños: al Teatro! Jueves 4 al domingo 14 10 hs
Un imperativo 17º Festival ¡Señores Niños: al Teatro!
Más de 40 funciones el 17° ¡Señores Niños: al Teatro!, resume producciones locales y obras invitadas desde Buenos Aires y Neuquén. Par escuelas y para familias enteras, la propuesta se sostiene en la búsqueda artística y una mirada de la infancia y la juventud que habla de igual a igual. Las
obras abordan temas varios como los no dichos adentro de la familia, la muerte y las ganas de vivir, la mujer, el trabajo y más. El Festival trae también un taller para hacer títeres (5y 6) y un foro para pensar la adolescencia desde el teatro. Este domingo, la fiesta de inicio será en Villa el Libertadora las 12. Teatro La Luna, Teatro Real, escuelas, plazas y más espacios de Córdoba e interior provincial
Guía Cultural 5-2017 / Pág.15
Teatro
María Castaña, Tucumán 26 Viernes 12, 19 y 26 21:30hs. Las tres hermanas de Antón Chejov. Traductores: Mario KaplunGalina Tolmacheva Versión libre Y dirección de David Piccotto
Esta versión de “Las Tres Hermanas” encuentra a los personajes del reconocido autor Ruso Anton Chéjov en un mundo particular: un mundo atravesado por el cine. Olga, Masha e Irina Prózorov viven en un pequeño pueblo de Rusia a comienzos del siglo XX. Allí viven entre penas, angustias, deseos e ilusiones; entre lo mudo y lo sonoro; entre grises y colores; entre una pantalla y los espectadores. En escena: Estefanía Moyano, Analía Juan; Alicia Vissani, Diego Haas, Nelson Balmaceda y Luciana Sgró Ruata. Ficha Técnica: Diseño lumínico: Simón Garita Onandia/ Diseño sonoro: Horacio Fierro/ Proyecciones: Belen Castillo../ Dirección de arte ( vestuario y escenografía)- Ariel Merlo./ Dirección General: David Piccotto Sábados 13, 20 y 27 22:00hs. “Sabina y Lucrecia” de Alberto Adelach. Elenco: Erika Janson, German Davies , Marina Montedoro, Nico Martínez , Pablo Reynoso
El Mandarino
Sábados 13, 20 y 27 La loca del perro
Iluminación: Rubén Andalor Música original: Pablo Reynoso Adaptación colectiva, Escenografía y Vestuario: Mandrágora Teatro Dirección: Rubén Andalor
A través de un profundo trabajo de personajes, de una compleja construcción de atmósferas y de una descarnada exploración de la violencia, la obra, protagonizada por Érika Janson, German Davies, Marina Montedoro, Nico Martínez y Pablo Reynoso y dirigida por Rubén Andalor, se adentra en la dinámica de la marginalidad, el miedo, la locura y el encierro.
Domingos 14, 21 y 28 21:00hs “Extraño Juguete” EXTRAÑO JUGUETE de Susana Torres Molina En escena: Jimena Ghisolfi, Soledad Pérez y Luis Iglesias Dirección: Luciana Mealla Cincuegrani y Belén Castillo “Nadie es quien, nada es lo que parece, acaso todo sea extraño y todos somos un juguete” En un pueblo de sojeros de buen pasar, dos mujeres burguesas, aburridas de asumir la realidad, deciden ocupar su tiempo jugando, pero no a la ca-
Mariano Moreno 270. Villa Allende. 21:00 hs
Actúan: Andrea Gonzalez, Lucía Echenique, Walter Echenique, Luciano Rivetti. Voces en Off: María Inés Echenique y Jorge Zimmermann Dramaturgia: Walter Echenique. Adaptación 2017 El grupo. Edición sonora: Sergio Llanes Fotografía: Eugenia Torres Dirección general: Walter Echenique - Andrea González SINOPSIS: Un grupo de actores desvelados por cuestiones sociales, la nece-
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nasta, ni al bridge… Ellas, junto con un misterioso hombre, se enredan en lo prohibido, destrozando una realidad en apariencia inocente, para desencadenar un final en donde ninguna máscara puede quedar en su lugar… Un mundo agotado, que para ser, necesita refugiarse en el no ser imaginario. De esta manera, Perla, Angélica y Maggi, atraviesan toda la gama de sentimientos, para finalmente recortarse del mundo y asumir la irrealidad. Género Comedia absurda Ficha artística y Técnica En escena: Jimena Ghisolfi, Soledad Pérez y Luis Iglesias Dirección: Luciana Mealla Cincuegrani y Belén Castillo Escenografía e Iluminación: Natacha Chauderlot Vestuario y Caracterización: Florencia Cequeira Diseño Gráfico: Luciana Mealla Cincuegrani y Gastón Malgieri Fotografía: Gastón Malgieri para Foto Bruta Comunicación y Prensa: Tato Lacaze Producción Ejecutiva: Lucía Boggan para LUB Producciones
sidad humana de trascender la rutina por sobrevivir y los excesos del poder, deciden contar una fábula -la del perro- ya contada en 2001. La narración emotiva y de creciente tensión encuentra a personas, actores, personajes, y por qué no, público; enredados y cómplices en el relato eterno de la búsqueda de la libertad. Quedará al desnudo la fragilidad de la vida, lo sagrado y la necesidad del encuentro...
Música
Miércoles 3 al sábado 6 Desde las 15 hs Más es más - 6to Festival Sumar Córdoba La sexta edición del Festival Sumar insiste con más de 200 artistas y una propuesta colaborativa que crece con cada año. La programación de 4 días se distribuye en 4 escenarios y 3 ámbitos para talleres –Espacio 75 (C.C. Alta Cba.), El Palacio de Las Brujas (B° San Vicente) y Espacio Puentes (B° Comercial)–. El Festival se proclama como movimiento cultural sostenido en un trabajo de producción colectiva, autogestiva y colaborativa. Las manifestaciones artísticas salpican música, danza, teatro, proyecciones audiovisuales, y muestras de artes visuales (con lugar para fotografía, pintura, dibujo y escultura). El foco de la movida está en la formación, la promoción y divulgación de las expresiones artísticas emergentes, además del desarrollo de los creadores en producción autogestiva y la formación/creación de nuevos públicos. En lo concreto, Sumar organiza talleres, clínicas, charlas y ponencias, priorizando la noción de encuentro e intercambio como vía de construcción. De la grilla musical, asoman A Lo Bonzo, Akun Maia, Barro, Capuchas de Hop y Juglar, entre muchos otros. Galería de Arte Bastón del Moro (Bv. Chacabuco 483), Espacio Ramona (Perú 766), CCE.C (Entre Ríos 40), Teatro Griego y demás espacios. Entrada libre y a la gorra. Viernes 5 23.55 hs Una fiera - Miss Bolivia presenta nuevo disco Miss Bolivia apunta y dispara con un nuevo disco al grito de Pantera. El trabajo garantiza un secuenciado de géneros musicales y temas sociales, con atractivo en sus invitados: Liliana Herrero, Lito Vitale, Hugo Lobo, Ale Sergi, Andrea Álvarez, Marta Dillon y Susy Shock. El track list incluye un himno para Lionel Messi y un cover del clásico de protesta “Gente que no” de Todos Tus Muertos; y otro de la emblemática "María María" de Mercedes Sosa. En la base de todo, un manifiesto por la igualdad de la mujer y más en la superficie, letras en torno al amor, el desamor en los tiempos de internet, la mujer trabajadora, el baile como necesidad y la música como sanación. En casa Casa Babylon, Bv. Las Heras 48. Viernes 5 21.30 hs Todo azul - Lisandro Aristimuño presenta nuevo disco Lisandro Aristimuño vuelve a nuestra ciudad con repertorio a estrenar de su último álbum de estudio Constelaciones. Se trata del noveno disco del patagónico radicado en CABA, editado nuevamente de forma independiente bajo su sello Viento Azul. Con ropajes originales, su nombre se hizo con palaras como versátil, visceral, indie. Su último disco se presentó en octubre pasado. Aristimuño es responsable de trabajos memorables como Azules turquesas, Ese asunto de la ventana, 39º, Las crónicas del viento, Mundo anfibio y En concierto 1 y 2. Entre sus lauros: ganó 3 Premios Gardel como “Mejor Álbum Rock Pop Alternativo”, fue nominado a los Grammy Latinos y en 2015 el jurado de los Premios Konex lo dejó entre las 5 mejores figuras de la última década de la Música Popular Argentina en la disciplina “Canción de autor”. En Quality Espacio, Av. Cruz Roja 200. Viernes 5 23 hs Bailate algo - Quantic, Chancha Vía Circuito y Villa Diamante Club Paraguay será el refugio premeditado de la primera edición de Club de Baile Villa Diamante. El desembarco del evento será con el Dj inglés Quantic con voluntades organizadas en torno a géneros como dub, cumbia, soul, salsa, funk, bossa, entre otros. El británico vivió la ciudad colombiana de Cali y ahora mora y produce en Nueva York, donde se dedica a salpimentar música electrónica y ritmos latinos. La CBVD es una fiesta para bailar hasta más no poder, con curaduría del pionero del mashup argentino Villa Diamante. En Club Paraguay, Pasaje Agustín Pérez 99.
Huellas Editorial - Ediciones de baja tirada Fragueiro 412 - Alberdi - Cel: 0351-157030458 Guía Cultural 5-2017 / Pág.17
Música
Sábado 6 23 hs Con blues propio - La Mississippi en vivo La Mississippi hace pie en nuestra ciudad para nostálgicos y curiosos. Con hits de radio como “Blues del equipaje”, “El fierro”, “San Cayetano”, “Mala transa”, “Un trago para ver mejor” o “Café Madrid”, la fecha asegura calidad blusera. Refugio Guernica, Tillard 115. Sábado 6 20 hs No voy en tren, voy en avión - La Renga en vivo La Renga tocará muy cerca de la capital cordobesa, en el predio que históricamente aloja al Festival de Doma y Folklore y se espera agotar entradas. La fecha convocará multitudes luego de la cancelación del concierto de la banda de Chizzo en San Juan. La emblemática banda de hard rock nació en Mataderos y durante años se movió por afuera del circuito mainstream del rock nacional, convocando fechas de boca en boca y por redes, sin dejar nunca de sumar fieles y leyendas. La ciudad espera un aluvión de roqueros, con el operativo de seguridad, los campings predispuestos, y una organización que promete estar a la altura. En Anfiteatro José Hernández, Cleto Peña 82, Jesús María. Domingo 7 20 hs. Mi más sentido Pésame presenta nuevo disco Pésame estrena material de su disco homónimo. La banda de hard rock local está encabezada por Esteban Kábalin y reconoce debut en el Festival Cosquín Rock del año 2014. Esteban es músico, compositor y vocalista con una mochila de 15 años bien entrenados. Participó de propuestas variopintas: Black Dog, y Cumbres Borrascosas (ópera rock); además de editar cuatro discos de estudio con su proyecto EK Rock. La placa obtuvo el Premio a la Edición Musical Independiente 2016 de la Municipalidad de Córdoba. En Casa Babylon, Bv. Las Heras 48. Jueves 11 22 hs Lucas Heredia presenta: Lo Mínimo Indispensable Show íntimo a guitarra, piano y voz A través de un formato de guitarra y voz o piano y voz, Heredia repasa las canciones de sus discos intercalando con versiones de cancionistas de la talla de Jorge Frandermole, Juan Quintero, León Gieco, Charly García, Luis Alberto Spinetta y Cuchi Leguizamón; entre otros. La propuesta es la de un concierto intimista en el que Heredia hace centro en la melodía para desplegar una variedad interesante de ritmos, sonidos, timbres y colores que buscan en la belleza armónica y en la poesía profunda su justificación estética y ética. En Pierluigi, Río Ceballos Viernes 12 19 hs Cuarteto de Saxos Avansax El cuarteto se creó en el año 2012 con el objetivo de difundir la música para este tipo de formación, especialmente en los géneros de jazz y fusión. Forman parte de su repertorio, obras de compositores contemporáneos como Phil Woods, Lennie Niehaus, Dave Liebman y de clásicos como Duke Ellintong, George Gershwin, Benny Goodmann, Scot Joplin, etc. En la oportunidad integran el cuarteto Julieta Ortiz saxo alto, Zaida Echandi saxo barítono, Humberto Brizuela saxo tenor y Guillermo Rebosolán saxo soprano y alto. En la Capilla del Paseo del Buen Pastor. Viernes 12 y sábado 13 Litto Nebbia. Trío integrado por el legendario músico junto a Gustavo Giannini en bajo y Julián Fabiani en batería. Una presentación doble para presentar su nuevo álbum doble, “50 años de rock argentino”, en el que recorre los clásicos más destacados de la historia del género en nuestro país. En Cocina de Culturas
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Sábado 13 Víctor Heredia presenta “50 años con la música”. Pasados algunos meses desde que se subió al escenario de Cosquín para recordar y celebrar su debut durante aquella noche de 1967, en la que además se convirtió en la Revelación Juvenil del tradicional Festival. En Studio Theater
Música
Lunes 15 9.30 a 14 hs Tercer foro sectorial para música Para el sector música, en el marco de “ESCENAS. Foro de Creadores de Córdoba”. La iniciativa impulsada por la Municipalidad de Córdoba desde el año pasado como instancia de intercambio desde el Estado y hacia los distintos actores de la escena, favoreciendo la construcción de consensos para la política pública cultural. Este encuentro está orientado a emprendedores creativos locales vinculados al universo musical (músicos/as, productores artísticos, sellos discográficos, estudios de grabación, salas de ensayo, instituciones y establecimientos educativos, managers, productores de eventos, programadores, salas de música en vivo, etc.). Se propone como espacio para debatir la política pública cultural y su legislación. Se trata del tercer encuentro y se llevará a cabo bajo la consigna “Construcción de consensos para la política pública cultural: estrategias, proyectos y acciones para el fomento de la industria musical de la ciudad”. Contará con la participación de la Mesa Sectorial Federal conformada por la Dirección de Industrias Creativas (Ministerio de Cultura de la Nación) y el INAMU (Instituto Nacional de la Música). En Espacio 75 del Centro Cultural de Alta Córdoba Efraín Bischoff —Jerónimo Luis de Cabrera esq. Rodríguez Peña. Jueves 18 David Lebón presenta “Encuentro supremo”, su último trabajo discográfico. El público se encontrará con una docena de canciones inéditas de su propia autoría, además de una versión del clásico de Almendra “Laura va”, dedicado a Spinetta. En Quality Espacio Jueves 18 21.30 hs 7° Festival Cultura Solidaria. Contará con la participación de Vivi Pozzebón, La Viajerita y Escola de Samba União da Serra. La entrada es gratuita. Se puede colaborar con una caja de leche en polvo o con un bono contribución de 50 o 100 pesos a elección. Lo recaudado está destinado a sostener la copa de leche y los criollitos de más de 300 niños de los merenderos Corazón Contento de B° Amp. Renacimiento y Nueva Esperanza de Villa Boedo. En El Vecindario, Marcelo T. de Alvear 835 Viernes 19 |22 hs Ensamble multicultural dirigido por el talentoso bandoneonista argentino Juan Pablo Jofré presenta su último disco Manifiesto, álbum que fusiona el sonido del tango con la música clásica en un estilo que sigue la línea de Piazzolla. En esta oportunidad, participarán como invitados especiales la Camerata Académica de Córdoba con más de veinte músicos dirigida por Marcelo Conca y el flautista José Luis Tubert. En la sala mayor de Ciudad de las Artes Sábado 27 Juana Molina con una novedad, “Halo”, su séptimo álbum y con el que confirma el camino experimental iniciado años atrás. Aunque su nueva visita no nos hizo esperar tanto como la anterior –la cantante e instrumentista estuvo en la Docta en septiembre pasado, luego de cuatro años de ausencia en escenarios cordobeses– En Club Paraguay Guía Cultural 5-2017 / Pág.19
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Salones y premios/Concursos Huellas Editorial les recuerda de contactarse con los organizadores de los Salones a los fines de confirmar dichos eventos y premios.-
PLÁSTICA:::::::::::::::::::
PREMIO FUNDACIÓN ANDREANI 2017 BASES DE LA CONVOCATORIA Y CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN La Fundación Umberto Andreani (en adelante “FUA”) realiza el lanzamiento de la Sexta Edición del “Premio Fundación Andreani” (en adelante, el “Premio”), que tiene por objetivo reconocer y destacar el esfuerzo y talento de los artistas visuales argentinos. Los invitamos a conocer las bases y condiciones (la/s “Base/s”) y luego, inscribirse libre y voluntariamente con sus mejores propuestas. Podrán ganar grandes y prestigiosos premios y formar parte de una colección de arte. 1. ARTISTAS 1.1 Pueden participar artistas argentinos nativos o naturalizados y extranjeros con residencia en Argentina no menor a dos (2) años (en adelante, el “Artista” o “Artistas”). 1.2 Se podrá elegir una única modalidad de participación individual o grupalmente. 1.3 Podrán participar Artistas que hayan sido seleccionados o premiados en ediciones anteriores del Premio. 2. OBRAS 2.1 Cada Artista podrá presentar como máximo una (1) obra (en adelante la “Obra”) 2.2 La Obra no puede haber sido seleccionada ni puede estar actualmente concursando en otro certamen. 2.3 Se aceptarán todas las disciplinas propias de las artes visuales excluyendo únicamente las performance (acción artística), debido al carácter itinerante que se prevé para la muestra. 2.4 Los materiales que componen la Obra no podrán ser catalogados como sustancias peligrosas en los términos de la Resolución N° 233/86 de la Secretaría de Transporte. 2.5 Si la Obra utiliza material de terceros, el Artista deberá contar con la autorización correspondiente del propietario para su uso. 2.6 En caso de que la técnica utilizada para la realización de la Obra permita múltiples reproducciones, el Artista deberá presentar una copia única, declarando bajo juramento Pág. 22 /Guía Cultural 5-2017
que la misma no tiene reproducciones. Asimismo, se deja constancia que si la obra resulta ganadora y pasa a formar parte de la Colección Fundación Andreani, no podrá ser reproducida a posteriori. 2.7 El Artista que participe del Premio no podrá exigir a la FUA ningún valor o suma de dinero relacionado con su participación en el certamen, creación y/o mantenimiento de su Obra. 3. PARTICIPACIÓN 3.1 El Artista, para participar del Premio, deberá registrarse en el sitio www.fundacionandreani.org.ar (en adelante el “Sitio Web”). Allí deberá completar toda la información que requiere la ficha de inscripción. 3.2 Deberá subir al Sitio Web una imagen de la Obra a concursar con epígrafe y memoria descriptiva de máximo 200 (doscientas) palabras. 3.3 Adicionalmente se le pedirán al Artista imágenes de otras obras de su autoría, cada una con su respectivo epígrafe. 3.4 Se solicitará también una pequeña biografía con la trayectoria del Artista no mayor a cuatrocientas (400) palabras. PREMIO FUNDACIÓN ANDREANI 2017 BASES DE LA CONVOCATORIA Y CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN 3.5 Únicamente se aceptarán los elementos solicitados. 3.6 Habrá tiempo de inscribirse hasta el 30 de junio de 2017. Dicha fecha no se prorrogará. 3.7 El Artista, por su sola participación en el Premio y especialmente en la inscripción de una Obra, manifiesta y declara en rigor de verdad que la Obra es de su única creación y tiene todos los derechos que le permiten comprometer a la misma en el Premio, motivo por el cual se obliga a mantener indemne a la FUA frente a cualquier reclamo que cualquier tercero llegase a realizar sustentando en la Obra inscripta por el Artista. 3.8 Los Artistas que se registren y participen del Premio aceptan y otorgan una licencia gratuita, total e irrevocable, para la realización de toda la comunicación y difusión por todos los medios conocidos. En particular, los seleccionados y los ganadores del Premio, autorizarán a la FUA y/o a quien esta designe a difundir sus datos personales, ciudad de
residencia, la imagen y/o audio de su Obra en los medios de comunicación y formas que la FUA disponga, sin limitación de territorio, sin que esto les otorgue al Artista derecho a la percepción de suma alguna, durante la vigencia del certamen y hasta los tres (3) años de su finalización. La autorización será otorgada en forma amplia y sin limitación alguna. En función de esta autorización, los Artistas ganadores y los seleccionados no tendrán derecho a indemnización, pago o contraprestación alguna por la difusión o utilización mencionada presentemente. 3.9 La FUA no asume responsabilidad alguna, y por lo tanto no será responsable por cualquier daño, perjuicio o pérdida que pudiera sufrir el Artista que participe del Premio, por fallas en el sistema, en el servidor, en Internet o cualquier otro tipo de falla relacionada con la modalidad de participación. 3.10 La FUA tampoco será responsable por cualquier virus que pudiera infectar o afectar al equipo del Artista y/o a los usuarios en general como consecuencia del acceso, uso o examen del Sitio Web o a raíz de cualquier transferencia de datos, archivos,imágenes, textos o audios contenidos en el mismo. El Artista y los usuarios en general, no podrán imputarle responsabilidad alguna a la FUA ni tampoco exigirle el pago por lucro cesante ni de suma alguna, en virtud de perjuicios resultantes de dificultades técnicas o fallas en los sistemas o en Internet. La FUA no garantiza el acceso y uso continuado o ininterrumpido del Sitio Web. El sistema podrá eventualmente no estar disponible debido a dificultades técnicas o fallas de Internet, o por cualquier otra circunstancia ajena a la FUA; en tales casos se procurará restablecerlo con la mayor celeridad posible sin que por ello pueda imputársele a la FUA algún tipo de responsabilidad. La FUA no será responsable por cualquier error u omisión de contenidos en el Sitio Web. Los contenidos de las pantallas relativas al Premio, como así también los softwares, programas, bases de datos, redes, archivos, etc. que permiten al Artista y a los usuarios del Sitio Web acceder y participar en la
misma, están protegidos por las leyes y los tratados internacionales de derecho de autor, marcas, patentes, modelos y diseños industriales. El uso indebido y la reproducción total o parcial de dichos contenidos quedan prohibidos, salvo autorización expresa y por escrito de su titular. 3.11 El Artista mantendrá indemne a la FUA por cualquier daño, perjuicio o reclamo ocasionado por la Obra, siendo el Artista el único responsable de la misma. La FUA se reserva el derecho de rechazar la presentación de las Obras que pudieren afectar la seguridad de objetos y/o personas. 3.12 La FUA no será responsable por cualquier daño o perjuicio, de cualquier tipo que fuere, que pudiere sufrir el Artista, en su persona o bienes, con motivo de o con relación a su participación en el Premio y el compromiso asumido con sus respectivas Obras. Todos los participantes del Premio también aceptan liberar a la FUA de toda y cualquier demanda o acción de responsabilidad legal de cualquier naturaleza en relación a la participación en el certamen y el compromiso asumido con sus respectivas Obras. 4. CASOS ESPECIALES 4.1 Quienes presenten Obra audiovisual deberán vincular videos que puedan reproducirse en PC con Windows Media y especificar condiciones de exhibición y duración. 4.2 En el caso de presentar instalaciones deberán adjuntar plano, inventario y dimensiones de montaje. La FUA pondrá a disposición del Artista la tecnología de su propiedad para la exhibición. Para el caso de requerirse un dispositivo/reproductor especial que no disponga la FUA, el Artista cuya Obra fuera seleccionada deberá contemplar presentar la Obra con dichos dispositivos y reproductores. 5. EVALUACIÓN. SELECCIÓN. PREMIACION 5.1 Las instancias de evaluación previstas consistirán en la selección de Obras registradas en el Sitio Web y luego la premiación de Obras en la sala de exhibición en el Centro Cultural Borges. 5.2 El jurado estará integrado por cinco (5) personas, entre las que se encontrarán artistas reconocidos y expertos en el conocimiento del
arte contemporáneo (en adelante, el “Jurado”), elegidos por la FUA. El Jurado, seleccionará individualmente las Obras que conformarán la Sexta Edición y luego premiará en conjunto por mayoría simple de votos, siendo su fallo inapelable. FUA podrá reemplazar cualquier integrante del Jurado que se viera imposibilitado de cumplir con su labor. 5.3 En el período de convocatoria, FUA informará a través del Sitio Web los nombres y apellidos de quienes serán los integrantes del Jurado. 5.4 Selección: Los Artistas de las Obras seleccionadas serán notificados entre el 28 de agosto y el 8 de septiembre de 2017 y deberán enviar sus Obras en la fecha y a la dirección que FUA asigne dentro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en condiciones óptimas para su exhibición. La FUA podrá solicitar a aquellos artistas que presenten una Obra de carácter complejo, que asuman la responsabilidad del montaje y desmontaje de su propia Obra siguiendo las especificaciones que el curador asignado haya definido. Las Obras presentadas en tiempo y forma y certificadas por el Jurado serán las seleccionadas. 5.5 Premiación: El Jurado determinará cuáles de las Obras seleccionadas recibirán los siguientes premios adquisición: PRIMER PREMIO: $160.000 (ciento sesenta mil pesos) SEGUNDO PREMIO: $80.000 (ochenta mil pesos) TERCER PREMIO REVELACIÓN: $50.000 (cincuenta mil pesos) Cada importe será total y definitivo y el mismo incluirá todos los impuestos aplicables, quedando la FUA como única propietaria de las Obras que reciban el Primer, Segundo y Tercer Premio, pasando a formar parte de la Colección Fundación Andreani. La adjudicación de los tres (3) Premios implica e incluye además de su distinción, el precio por su adquisición por parte de la FUA. Los Artistas cuyas Obras resulten ganadoras de los premios deberán presentar toda la documentación exigida por la ley, conforme a las normas tributarias en vigencia, a cambio de la entrega del premio dinerario correspondiente. El fallo de
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premiación se dará a conocer en forma pública el 5 de octubre de 2017 en el Centro Cultural Borges. Los Artistas cuyas Obras sean premiadas deberán estar disponibles para viajar a la inauguración y estar presentes en dicha entrega. Quienes participen grupalmente deben tener en cuenta que un único integrante será el responsable de recibir el premio dinerario. El Artista se compromete a ceder sin cargo al Centro Cultural Borges y a la FUA los derechos de exhibición y reproducción gráfica, sonora y audiovisual de la Obra para prensa, difusión y actividades relacionadas al Premio, así como a autorizar el uso de la imagen del Artista o Artistas que hayan participado en la creación de la obra por el tiempo que la FUA estime necesario. 6. ITINERANCIA 6.1 Las Obras premiadas y las seleccionadas podrán participar de una exposición itinerante y los Artistas deberán autorizar -por sola inscripción en el Premio- a la FUA a disponer de las mismas hasta el 22 de diciembre de 2017. La exhibición de las Obras estará sujeta a las dimensiones de la sala de cada destino, por lo tanto FUA no podrá comprometerse a exponer todas las Obras en todos los destinos. 6.2 Si la itinerancia no se realiza, las Obras deberán ser retiradas por los Artistas entre el 6 y el 7 de noviembre de 2017 desde la sala 21 del Centro Cultural Borges, sito en la calle Viamonte N° 525, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 7. PROPIEDAD INTELECTUAL El Artista de las Obras seleccionadas conserva el derecho de propiedad intelectual sobre las mismas, de acuerdo a la Ley N° 11.723, pero cederá a FUA la posibilidad de exhibirlas y reproducirlas completa o parcialmente en cualquier medio o soporte, con la finalidad de difundir las actividades del Premio. 8. EMBALAJE 8.1 Las Obras que requieran traslado deberán ser entregadas en un cajón de madera a la persona que FUA oportunamente designe, siendo este embalaje el adecuado y óptimo para soportar los movimientos. 8.2 El embalaje no deberá exceder los dos (2) metros de ancho por un metro ochenta centímetros (1.80) de alto por un (1) metro de profundidad. 8.3
Respecto al peso no podrá exceder los cien (100) kilos. 9. RECAUDOS Se tomarán los recaudos necesarios para la guarda y conservación de las Obras frente a posibles accidentes. No obstante ello, la muestra del Premio contará con un seguro que proteja las Obras, por lo tanto la FUA no será responsable de deterioros, daños y perjuicios que eventualmente pudieran sufrir las Obras. El seguro protegerá a las Obras a partir de su certificación, por lo tanto los Artistas cuyas Obras fueran seleccionadas deberán enviar y retirar sus Obras por su exclusiva cuenta y riesgo y por el medio de transporte a su elección. El Artista deslinda de responsabilidad a la FUA y al Centro Cultural Borges ante robo, hurto, incendio, derrumbe, inundación, accidentes, daños y/o destrucción total y/o parcial de las obras por cualquier causa, incluidas las fortuitas o de fuerza mayor. Por lo expuesto,el Artista y/o propietario de la obra exime de total responsabilidad al Centro Cultural Borges y a la FUA, renunciando en forma expresa al derecho de efectuar reclamaciones. 10. IMPREVISTOS Toda cuestión no prevista en estas bases será resuelta por la FUA y/o el Jurado interviniente y sus decisiones serán inapelables. Cuando circunstancias imprevistas o de fuerza mayor lo justifiquen, FUA podrá modificar fechas y/o lugares de exhibición o suspender y dar por finalizado el Premio. 11. ACEPTACIÓN El simple hecho de inscribirse para participar en el presente Premio implica para el Artista el pleno conocimiento y aceptación completa de las bases y condiciones de participación de la Sexta Edición del Premio Fundación Andreani, de manera plena y condicional. 12. DISPONIBILIDAD Todos los datos referentes al Premio Fundación Andreani 2017 están disponibles en el Sitio Web donde se pueden leer y/o descargar las Bases de la convocatoria, las condiciones de participación y desde donde los Artistas pueden inscribirse y cargar online la información solicitada. La interpretación, validez y cumplimiento de estas bases y de los derechos y deberes emergentes de las mismas, se regirá por las le-
yes de la República Argentina.
ABREN CONVOCATORIAS DE ARTES VISUALES ES EN EL MARCO DE LOS PROGRAMAS “ESTAR” Y “OBRAR”. ADEMÁS, HABRÁ TALLERES PARA ARTISTAS, GESTORES, COMUNICADORES Y TRABAJADORES DE CULTURA Se suman convocatorias disponibles para el sector de las artes visuales, con especial foco en propuestas de formación y producción que incorporan a nuevos mecanismos del arte contemporáneo, retomando las propuestas de los referentes surgidas del Foro ESCENAS. Las convocatorias se desarrollan en el marco de los programas Obrar y Estar. Además, están abiertas las inscripciones para dos talleres orientados a gestores culturales. Todas las actividades son gratuitas. Obrar Una de las mencionadas convocatorias se desarrolla en el marco de este programa que, este año 2017, se incorporaa los distintos formatos de apoyo para artes visuales, fomentando proyectos de trabajo colectivo experiencial y procesual. Está destinado a colectivos de artistas, y por su intermedio seleccionará 10 proyectos para ser premiados con un fondo de producción de hasta $ 30.000 (treinta mil pesos). Asimismo, el programa generaráuna publicación que registre estos procesos de trabajo; y además organizará dos instancias de estudio, abiertas a todo el público, junto a tutorías de los proyectos seleccionados. Los interesados pueden participar hasta el lunes 15 de mayo de 2017,enviando un email a programaobrar@gmail.com, según lo solicitado en las Bases y Condiciones de Obrar, que pueden consultarse en cultura.cordoba.gov.ar. Esta convocatoria ya vigente contará con un jurado de especialistas integrado por Eduardo Stupía, Sol Mosquera y Cintia Clara Romero. Estar Por su parte, el Programa Estar propone para su ciclo 2017 distintas capacitaciones para estudiantes, artistas, gestores, comunicadores y trabajadores del ámbito de la cultura, además de
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público general. En este marco se desarrollarán talleres y conferencias dentro de la II Edición del Espacio de Formación en Artes Visuales coordinada por Unidad Básica, Museo de Arte Contemporáneo de Córdoba; y talleres coordinados por Malinalli Soluciones Culturales, vinculados a la gestión cultural desde una perspectiva integral. En abril será oportunidad de “¿Cómo contar nuestros proyectos? De las ideas al proyecto y Del proyecto a la generación de comunidad”, y “¿Cómo evaluar presentaciones?“, ambos a cargo de Pablo Montiel con inscripciones abiertas desde hoy. En mayo tendrá lugar “Entrenamiento Clínica y taller para artistas” a cargo de Diana Aisenberg, con inscripciones desde el 1° de abril. La II Edición del ciclo organizado por Unidad Básica, está orientado a estudiantes, artistas, curadores, gestores, investigadores y público general, ofrecerá cuatro talleres y dos conferencias en el Cabildo de Córdoba —Independencia 30. Se podrá participar de los talleres mediante convocatorias abiertas y posterior selección para cubrir los cupos, que serán limitados. Por su parte, las conferencias serán de acceso libre hasta agotar la capacidad de la sala. Su primertaller será “Entrenamiento Clínica y taller para artistas”, destinado a artistas de todas las disciplinas, dictada por la artista e investigadora Diana Aisenberg los días 5 de mayo (de 18 a 21 hs.), 6 de mayo (de 15 a 21 hs.) y 7 de mayo (de 11 a 13.30 hs.). El cupo máximo es de 20 personas, y se receptarán solicitudes desde el sábado 1° al martes 18 de abril, vía email a unidadbasicamuseo@gmail.co m. Los interesados deberán enviar un PDF con un máximo de cinco obras de los últimos tres años y una breve biografía. Cabe destacar que en lo sucesivo se irán abriendo convocatorias para diversos talleres que se sucederán durante el año (ver detalle abajo). Por otro lado, desde Malinalli Soluciones Culturales se coordinan dos talleres previstos para el mes de abril próximo. “¿Cómo contar nuestros proyectos? De las ideas al proyecto y Del proyecto a la generación
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de comunidad” se desarrollará el martes 11 de abril, a cargo de Pablo Montiel (eme desarrollos culturales). Será de 18 a 21 h en Espacio 75 —Rodríguez Peña esq. Jerónimo Luis de Cabrera. La inscripción es vía formulario online disponible en https://goo.gl/forms/wAXoMBg4LQMslAxJ3, o vía telefónica al Tel. 03514336011;desde hoy martes 28 de marzo y hasta agotar el cupo. Se entregarán certificados. Está orientado a artistas, gestores y/o responsables de proyectos escénicos o emprendimientos en torno a la actividad artística, en el marco de las convocatorias lanzadas durante el mes de marzo por la Dirección de Emprendimientos Creativos de la Secretaría de Cultura de Córdoba. Los participantes asumirán el compromiso de asistir al taller y participar activamente en la aplicación de conceptos y herramientas para el desarrollo de sus propios proyectos. El taller apunta a brindar conceptos y herramientas claves para la comunicación y gestión de proyectos culturales, a partir de las posibilidades que abren lastécnicas de presentación breve. Además, se desarrollará el taller “¿Cómo evaluar presentaciones?“, también a cargo de Pablo Montiel, y destinado a trabajadores de cultura municipal, para abordar recursos propios de las presentaciones breves, desde la perspectiva de quién debe evaluar, explicar o coordinar este tipo de presentaciones. El taller está previsto para el miércoles 12 de abril, de 8.30 a 11.30h, en el Auditorio del Centro Cultural Efraín Bischoff —RodríguezPeña esq. Jerónimo Luis de Cabrera. Los interesados deberán contactar vía mail a dir.emprendimientoscreativos@gmail.co m, desde hoy martes 28 de marzo y hasta el lunes 10 de abril. Sobre el Programa Obrar Obrar apunta a generar un fondo de producción para artistas adecuando los programas de premiación a los actuales mecanismos del arte contemporáneo. Su espíritu es alentar proyectos experienciales de carácter colectivo donde su desarrollo no es necesariamente programático, definitivo y/o cerrado; sino que habilita un proceso guiado a
través de instancias de formación y tutorías para proyectos de arte contemporáneo. Así, la búsqueda y experimentación serán centrales apuntando al trabajo colectivo experiencial y procesual como característica de lo contemporáneo. Asimismo, Obrar resume en su contenido una serie de demandas del sector de las artes visuales, transmitidas por los propios artistas en el marco de los encuentros de los Foros ESCENAS, organizado por la Secretaría de Cultura y desarrollados durante el año 2016. Cómo sigue el programa Estar en artes visuales En junio, se ofrecerá “Escritura programática - Taller focalizado en la redacción de proyectos artísticos” dictado por Nancy Rojas. Destinado a estudiantes, artistas y operadores culturales interesados en incursionar en las teorías de análisis del texto, se dictará los días 7, 8 y 9 de 18 a 21 hs. El cupo será de 20 personas, y se receptarán solicitudes desde el 1° al 18 de mayo, vía email a unidadbasicamuseo@gmail.co m. Los interesados deberán enviar una breve biografía. Para julio, la coordinadora de Unidad Básica, Museo de Arte Contemporáneo de Córdoba Carla Barbero, ofrecerá “Formatos en fuga -Taller de curaduría”. La cita será los miércoles 5, 12, 19 y 26, de 18 a 21 hs.Convocatoria a presentar un pre-proyecto curatorial, que debe ser enviado junto con una breve biografía. Se receptarán solicitudes desde el 1° al 20 de junio al mail unidadbasicamuseo@gmail.co m. Se seleccionarán 15 proyectos. Para la segunda parte del año, se prevén las conferencias “¿Qué quiere la industria del arte?” a cargo de Claudio Iglesias (agosto) y “Expansiones entre la literatura y el arte”, que dictará Irina Garbatzky (septiembre). En octubre, los miércoles 4, 11, 18 y 25 a las 18 hs., Melina Alzogaray ofrecerá “Todas las puertas se parecen - Laboratorio: el archivo personal como recurso artístico”. El cupo será de 20 personas y se receptarán solicitudes desde el 1° al 18 de septiembre al mail unidadbasicamuseo@gmail.com. Los interesados deberán enviar un
PDF con un máximo de cinco obras de los últimos tres años y una breve biografía.
106ª EDICIÓN SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2017 13/07/17 ART. 1° El MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION, organizador del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES, dicta el presente REGLAMENTO que regirá su convocatoria, organización y pautas de funcionamiento. La inauguración oficial, entrega de premios y diplomas del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES será el 21 de septiembre en el PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- o en la fecha, lugar y espacio a determinar por el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION. DEL FUNCIONAMIENTO EN GENERAL ART. 2° FUNCIONAMIENTO DEL SALÓN. La edición 106º del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES se desarrollará mediante la modalidad de presentación de carpetas. Los artistas participantes deberán entregar carpetas de presentación de obra que cumplimenten los requerimientos necesarios establecidos para cada una de las distintas especialidades dispuestas en este REGLAMENTO respetando las fechas y lugares indicados en el cronograma que en anexo se adjunta y que forma parte del presente. El Jurado evaluará las carpetas de presentación de obra y seleccionará las que considere merezcan participar de la exhibición y de la instancia de premiación. Los artistas seleccionados en la instancia de selección enviarán al PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- su obra terminada -en las fechas establecidas en el cronogramay el Jurado procederá a la premiación. Es imprescindible que la obra una vez montada tenga absoluta correspondencia con la obra presentada en la instancia de selección, bajo apercibimiento de quedar excluida del certamen por decisión del jurado. En ningún caso el El PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- proveerá bases, proyectores, pantallas, TV, reproductores, etc. ART. 3º Los artistas podrán par-
ticipar del SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES con sólo una (1) obra por disciplina artística. ART. 4° DE LA NO ADMISIÓN. No serán admitidas las siguientes obras: Las que no respeten las especificaciones técnicas exigidas para cada disciplina. Las que no cumplan con los requerimientos de la presentación de carpetas. Las que tengan una antigüedad de ejecución superior a dos años Las que estén participando de manera simultánea en el SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES y en otro concurso, muestra o exhibición. Las que hayan participado en salones nacionales, provinciales, regionales, municipales o en cualquier otra instancia de índole competitiva, sin importar que hayan sido premiadas o no. Los plagios. Las realizadas por artistas extranjeros con menos de dos (2) años de residencia en el país. Las realizadas por artistas fallecidos presentados por terceros. Las que tengan pintura u otros materiales frescos. Las que contengan elementos orgánicos, seres vivos, materiales perecederos y/o insectos disecados, salvo que hayan pasado por tratamientos que aseguren su conservación en el tiempo. Las que hayan sido realizadas con materiales que puedan entrañar algún peligro para las personas o la infraestructura edilicia, como inflamables, explosivos, ácidos, productos químicos contaminantes, etc. Las que se presenten una vez vencido el plazo, conforme al cronograma de presentación de carpetas, de acuerdo a su especialidad. Las presentadas por jurados propuestos, cualquiera sea la disciplina a la que pertenezcan. Las presentadas por artistas que tengan relación de parentesco hasta el tercer (3º) grado consanguíneo y/o afinidad con algún miembro del Jurado actuante dentro de la misma disciplina. Las realizadas por empleados del MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION cualquiera sea la dependencia donde desempeñe funciones. Las producidas por más de un autor. Las realizadas por artistas menores de 18 años. Las presentadas por artistas que hayan sido sancionados en ediciones anteriores del SALÓN NACIONAL DE
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ARTES VISUALES. Las de los artistas que no hubieran retirado en tiempo y forma obras de su autoría, seleccionadas y/o rechazadas en ediciones anteriores del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES. ART. 5º DE LAS SANCIONES. Serán sancionados con la prohibición de participar en el SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES por el término de dos (2) ediciones sin contar la edición del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES en que hayan sido sancionados, los artistas que no retiren en tiempo y forma obras seleccionadas de su autoría en ediciones anteriores y los artistas participantes que se retiren del proceso de selección y/o de premiación una vez iniciada la recepción de carpetas. DE LAS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS ART. 6° DISCIPLINAS. Se establecen ocho (8) disciplinas artísticas: Cerámica, Dibujo, Escultura, Fotografía, Grabado, Instalaciones y Medios Alternativos, Pintura y Textil. Las obras a presentar deberán ser encuadradas en una de las disciplinas propuestas a criterio del autor. Cada disciplina cuenta con sus propias especificaciones técnicas y requisitos de presentación. 6.1. CERÁMICA Especificaciones Técnicas Las obras deberán respetar las siguientes medidas máximas: una base de hasta doscientos centímetros (200 cm) en cualquiera de sus lados y una altura de hasta doscientos cincuenta centímetros (250 cm). En dichas medidas están comprendidos el marco, soporte y/o base si los tuviera. No serán admitidas las obras que hayan sido decoradas en frío o con la utilización de esmaltes sintéticos. Las obras no podrán tener una antigüedad superior a dos (2) años. Requisitos de presentación de Carpeta Dentro de un sobre A4 sin cerrar, sin identificar, sin anillar ni abrochar: 1. Formulario de inscripción completo en sus tres (3) hojas. Sólo se permitirá la identificación del autor en los campos indicados. El resto de la documentación que se adjunta deberá estar exenta de firmas de autoría. 2. Fotocopia de DNI del autor de la obra. 3. Fotografías color impresas en papel fotográ-
fico. Tres (3) copias de la obra que participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que de cuenta de las características, cualidades y factura de la obra. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas. 4. Planos o bocetos: de ser necesario (si la obra es una instalación, recorrible, o un políptico, etc.) hasta tres (3) planos, render o bocetos tamaño A4, uno por hoja, que incluya un detalle gráfico del modo en que debe ser instalada la obra. Es responsabilidad del artista que en el detalle gráfico quede representada la vista general de la obra. 5. Memoria conceptual: es opcional para los artistas adjuntar una memoria conceptual de la obra. La misma no deberá superar las 500 palabras. En caso de ser necesario, el Jurado podrá leerlas. Las mismas no serán exhibidas en sala. 6. Texto: en caso de que algún texto formara parte constitutiva de la obra, debe adjuntarse en hoja aparte y deberá indicar cómo será presentado en el montaje. Exclusivo para textos que se exhibirán en sala. 7. Material audiovisual: sólo se admite la presentación del material audiovisual que forme parte constitutiva de la obra. Video: presentación en DVD, formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LAN-VLC. No debe contener créditos. Audio: presentación en CD. 6.2. DIBUJO Especificaciones Técnicas Las obras deberán respetar las siguientes medidas máximas: doscientos centímetros (200 cm) de base y doscientos cincuenta centímetros (250 cm) de altura. En dichas medidas están comprendidos el marco y/o soporte si los tuviera. Las obras no podrán tener una antigüedad superior a dos (2) años. Requisitos de presentación de Carpeta Dentro de un sobre A4 sin cerrar, sin identificar, sin anillar ni abrochar: 1. Formulario de inscripción completo en sus tres (3) hojas. Sólo se permitirá la
identificación del autor en los campos indicados. El resto de la documentación que se adjunta deberá estar exenta de firmas de autoría. 2. Fotocopia de DNI del autor de la obra. 3. Fotografías color impresas en papel fotográfico. Tres (3) copias de la obra que participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que de cuenta de las características, cualidades y factura de la obra. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas. 4. Planos o bocetos: de ser necesario (si la obra es una instalación, recorrible, o un políptico, etc.) hasta tres (3) planos, render o bocetos tamaño A4, uno por hoja, que incluya un detalle gráfico del modo en que debe ser instalada la obra. Es responsabilidad del artista que en el detalle gráfico quede representada la vista general de la obra. 5. Memoria conceptual: es opcional para los artistas adjuntar una memoria conceptual de la obra. La misma no deberá superar las 500 palabras. En caso de ser necesario, el Jurado podrá leerlas. Las mismas no serán exhibidas en sala. 6. Texto: en caso de que algún texto formara parte constitutiva de la obra, debe adjuntarse en hoja aparte y deberá indicar cómo será presentado en el montaje. Exclusivo para textos que se exhibirán en sala. 7. Material audiovisual: sólo se admite la presentación del material audiovisual que forme parte constitutiva de la obra. Video: presentación en DVD, formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LAN-VLC. No debe contener créditos. Audio: presentación en CD. 6.3. ESCULTURA Especificaciones Técnicas Las obras deberán respetar las siguientes medidas máximas: una base de hasta doscientos centímetros (200 cm) en cualquiera de sus lados y una altura de hasta doscientos cincuenta centímetros (250 cm). En dichas medidas están comprendidos el marco, soporte y/o base si los tuviera. Se deberá respetar el peGuía Cultural 5-2017 / Pág.25
Salones y premios/Concursos so máximo de doscientos cincuenta kilogramos (250 kg). Las obras no podrán tener una antigüedad superior a dos (2) años. Requisitos de presentación de Carpeta Dentro de un sobre A4 sin cerrar, sin identificar, sin anillar ni abrochar: 1. Formulario de inscripción completo en sus tres (3) hojas. Sólo se permitirá la identificación del autor en los campos indicados. El resto de la documentación que se adjunta deberá estar exenta de firmas de autoría. 2. Fotocopia de DNI del autor de la obra. 3. Fotografías color impresas en papel fotográfico. Tres (3) copias de la obra que participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que de cuenta de las características, cualidades y factura de la obra. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas. 4. Planos o bocetos: de ser necesario (si la obra es una instalación, recorrible, o un políptico, etc.) hasta tres (3) planos, render o bocetos tamaño A4, uno por hoja, que incluya un detalle gráfico del modo en que debe ser instalada la obra. Es responsabilidad del artista que en el detalle gráfico quede representada la vista general de la obra. 5. Memoria conceptual: es opcional para los artistas adjuntar una memoria conceptual de la obra. La misma no deberá superar las 500 palabras. En caso de ser necesario, el Jurado podrá leerlas. Las mismas no serán exhibidas en sala. 6. Texto: en caso de que algún texto formara parte constitutiva de la obra, debe adjuntarse en hoja aparte y deberá indicar cómo será presentado en el montaje. Exclusivo para textos que se exhibirán en sala. 7. Material audiovisual: sólo se admite la presentación del material audiovisual que forme parte constitutiva de la obra. Video: presentación en DVD, formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LAN-VLC. No debe contener créditos. Audio: presentación en CD. 6.4. FOTOGRAFÍA Especificaciones Técnicas Las Pág. 26 /Guía Cultural 5-2017
obras deberán respetar las siguientes medidas máximas: doscientos centímetros (200 cm) de base y doscientos cincuenta centímetros (250 cm) de altura. En dichas medidas están comprendidos el marco y/o soporte si los tuviera. Las obras no podrán tener una antigüedad superior a dos (2) años. Requisitos de presentación de Carpeta Dentro de un sobre A4 sin cerrar, sin identificar, sin anillar ni abrochar: 1. Formulario de inscripción completo en sus tres (3) hojas. Sólo se permitirá la identificación del autor en los campos indicados. El resto de la documentación que se adjunta deberá estar exenta de firmas de autoría. 2. Fotocopia de DNI del autor de la obra. 3. Fotografías color impresas en papel fotográfico. Tres (3) copias de la obra que participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que de cuenta de las características, cualidades y factura de la obra. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas. 4. Planos o bocetos: de ser necesario (si la obra es una instalación, recorrible, o un políptico, etc.) hasta tres (3) planos, render o bocetos tamaño A4, uno por hoja, que incluya un detalle gráfico del modo en que debe ser instalada la obra. Es responsabilidad del artista que en el detalle gráfico quede representada la vista general de la obra. 5. Memoria conceptual: es opcional para los artistas adjuntar una memoria conceptual de la obra. La misma no deberá superar las 500 palabras. En caso de ser necesario, el Jurado podrá leerlas. Las mismas no serán exhibidas en sala. 6. Texto: en caso de que algún texto formara parte constitutiva de la obra, debe adjuntarse en hoja aparte y deberá indicar cómo será presentado en el montaje. Exclusivo para textos que se exhibirán en sala. 7. Material audiovisual: sólo se admite la presentación del material audiovisual que forme parte constitutiva de la obra. Video: presentación en DVD, formato compatible con reproductor DVD, Win-
dows Media Player y/o Video LAN-VLC. No debe contener créditos. Audio: presentación en CD. 6.5. GRABADO Especificaciones Técnicas Las obras deberán respetar las siguientes medidas máximas: doscientos centímetros (200 cm) de base y doscientos cincuenta centímetros (250 cm) de altura. En dichas medidas están comprendidos el marco y/o soporte si los tuviera. Las obras no podrán tener una antigüedad superior a dos (2) años. Requisitos de presentación de Carpeta Dentro de un sobre A4 sin cerrar, sin identificar, sin anillar ni abrochar: 1. Formulario de inscripción completo en sus tres (3) hojas. Sólo se permitirá la identificación del autor en los campos indicados. El resto de la documentación que se adjunta deberá estar exenta de firmas de autoría. 2. Fotocopia de DNI del autor de la obra. 3. Fotografías color impresas en papel fotográfico. Tres (3) copias de la obra que participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que de cuenta de las características, cualidades y factura de la obra. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas. 4. Planos o bocetos: de ser necesario (si la obra es una instalación, recorrible, o un políptico, etc.) hasta tres (3) planos, render o bocetos tamaño A4, uno por hoja, que incluya un detalle gráfico del modo en que debe ser instalada la obra. Es responsabilidad del artista que en el detalle gráfico quede representada la vista general de la obra. 5. Memoria conceptual: es opcional para los artistas adjuntar una memoria conceptual de la obra. La misma no deberá superar las 500 palabras. En caso de ser necesario, el Jurado podrá leerlas. Las mismas no serán exhibidas en sala. 6. Texto: en caso de que algún texto formara parte constitutiva de la obra, debe adjuntarse en hoja aparte y deberá indicar cómo será presentado en el montaje. Exclusivo para textos que se exhibirán en sala. 7. Ma-
terial audiovisual: sólo se admite la presentación del material audiovisual que forme parte constitutiva de la obra. Video: presentación en DVD, formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LAN-VLC. No debe contener créditos. Audio: presentación en CD. 6.6. INSTALACIONES Y MEDIOS ALTERNATIVOS Especificaciones Técnicas Esta disciplina comprende obras realizadas con la utilización de tecnologías electrónicas (video arte, producción digitalizada estática o cinética, multimedia y net art), objetos, instalaciones bi o tridimensionales y video-instalaciones. Las obras deberán respetar las siguientes medidas máximas: una base de hasta doscientos centímetros (200 cm) en cualquiera de sus lados y una altura de hasta doscientos cincuenta centímetros (250 cm). Las obras no podrán tener una antigüedad superior a dos (2) años. Todas las obras que hayan sido seleccionadas serán montadas por el autor con sus propios medios y recursos (materiales, herramientas, soporte técnico, personal, etc.) en el espacio, lugar y fecha que a tal efecto designe el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION por medio del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE-. Las obras deberán estar terminadas y en condiciones finales para ser exhibidas. El PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- no proveerá bases, proyectores, pantallas, TV, reproductores, etc. Las obras que se presenten en formato video no podrán exceder los diez (10) minutos de duración y deberán presentarse en DVD, un formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LANVLC. El video no debe contener créditos. Requisitos de presentación de Carpeta Dentro de un sobre A4 sin cerrar, sin identificar, sin anillar ni abrochar: 1. Formulario de inscripción completo en sus tres (3) hojas. Sólo se permitirá la identificación del autor en los campos indicados. El resto de la documentación que se adjunta deberá estar exenta de firmas de autoría.
2. Fotocopia de DNI del autor de la obra. 3. Material audiovisual: sólo se admite la presentación del material audiovisual que forme parte constitutiva de la obra. Video: presentación en DVD, formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LAN-VLC. No debe contener créditos. Audio: presentación en CD. 4. Planos o bocetos: si la obra es una instalación, recorrible, o un políptico, etc. hasta tres (3) planos, render o bocetos tamaño A4, uno por hoja, que incluya un detalle gráfico del modo en que debe ser instalada la obra. Es responsabilidad del artista que en el detalle gráfico quede representada la vista general de la obra. 5. Memoria conceptual: es opcional para los artistas adjuntar una memoria conceptual de la obra. La misma no deberá superar las 500 palabras. En caso de ser necesario, el Jurado podrá leerlas. Las mismas no serán exhibidas en sala. 6. Texto: en caso de que algún texto formara parte constitutiva de la obra, debe adjuntarse en hoja aparte y deberá indicar cómo será presentado en el montaje. Exclusivo para textos que se exhibirán en sala. 7. Fotografías color impresas en papel fotográfico. De ser necesario Tres (3) copias de la obra que participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que den cuenta de las características, cualidades y factura de la obra. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas. 6.7. PINTURA Especificacions Técnicas: Las obras deberán respetar las siguientes medidas: una máxima de doscientos centímetros (200 cm) de base y doscientos cincuenta centímetros (250 cm) de altura. En dichas medidas están comprendidos el marco y/o soporte si los tuviera. Las obras no podrán tener una antigüedad superior a dos (2) años. Requisitos de presentación de Carpeta Dentro de un sobre A4 sin cerrar, sin identificar, sin anillar ni abrochar: 1. Formulario de inscripción completo en sus tres
(3) hojas. Sólo se permitirá la identificación del autor en los campos indicados. El resto de la documentación que se adjunta deberá estar exenta de firmas de autoría. 2. Fotocopia de DNI del autor de la obra. 3. Fotografías color impresas en papel fotográfico. Tres (3) copias de la obra que participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que de cuenta de las características, cualidades y factura de la obra. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas. 4. Planos o bocetos: de ser necesario (si la obra es una instalación, recorrible, o un políptico, etc.) hasta tres (3) planos, render o bocetos tamaño A4, uno por hoja, que incluya un detalle gráfico del modo en que debe ser instalada la obra. Es responsabilidad del artista que en el detalle gráfico quede representada la vista general de la obra. 5. Memoria conceptual: es opcional para los artistas adjuntar una memoria conceptual de la obra. La misma no deberá superar las 500 palabras. En caso de ser necesario, el Jurado podrá leerlas. Las mismas no serán exhibidas en sala. 6. Texto: en caso de que algún texto formara parte constitutiva de la obra, debe adjuntarse en hoja aparte y deberá indicar cómo será presentado en el montaje. Exclusivo para textos que se exhibirán en sala. 7. Material audiovisual: sólo se admite la presentación del material audiovisual que forme parte constitutiva de la obra. Video: presentación en DVD, formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LAN-VLC. No debe contener créditos. Audio: presentación en CD. 6.8. TEXTIL Especificaciones Técnicas Las obras deberán respetar las siguientes medidas máximas: una base de hasta doscientos centímetros (200 cm) en cualquiera de sus lados y una altura de hasta doscientos cincuenta centímetros (250 cm). En dichas medidas están comprendidos el marco, soporte y/o base si los
Salones y premios
tuviera. Las obras no podrán tener una antigüedad superior a dos (2) años. Requisitos de presentación de Carpeta Dentro de un sobre A4 sin cerrar, sin identificar, sin anillar ni abrochar: 1. Formulario de inscripción completo en sus tres (3) hojas. Sólo se permitirá la identificación del autor en los campos indicados. El resto de la documentación que se adjunta deberá estar exenta de firmas de autoría. 2. Fotocopia de DNI del autor de la obra. 3. Fotografías color impresas en papel fotográfico. Tres (3) copias de la obra que participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que de cuenta de las características, cualidades y factura de la obra. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas. 4. Planos o bocetos: de ser necesario (si la obra es una instalación, recorrible, o un políptico, etc.) hasta tres (3) planos, render o bocetos tamaño A4, uno por hoja, que incluya un detalle gráfico del modo en que debe ser instalada la obra. Es responsabilidad del artista que en el detalle gráfico quede representada la vista general de la obra. 5. Memoria conceptual: es opcional para los artistas adjuntar una memoria conceptual de la obra. La misma no deberá superar las 500 palabras. En caso de ser necesario, el Jurado podrá leerlas. Las mismas no serán exhibidas en sala. 6. Texto: en caso de que algún texto formara parte constitutiva de la obra, debe adjuntarse en hoja aparte y deberá indicar cómo será presentado en el montaje. Exclusivo para textos que se exhibirán en sala. 7. Material audiovisual: sólo se admite la presentación del material audiovisual que forme parte constitutiva de la obra. Video: presentación en DVD, formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LAN-VLC. No debe contener créditos. Audio: presentación en CD. DE LA RECEPCIÓN DE CARPETAS ART. 7° RECEPCIÓN DE LAS
CARPETAS. Los artistas deberán presentar en las fechas y lugares indicados en el cronograma propuesto las carpetas que concursarán en la instancia de selección. El cronograma y el formulario de inscripción podrán descargarse del sitio web www.palaisdeglace.gob.ar o bien les será provisto por el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION a través del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE-. Los artistas deberán entregar sus carpetas personalmente y/o a través de terceros en el lugar y fechas indicados a tal efecto. Asimismo, podrán enviarlos por correo postal desde el lugar de su residencia indicando: SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES y la disciplina por la que concursa a Posadas 1725 (C1112ADE) Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Se considerará la fecha de envío del sobre que indique el sello de la empresa por la cual se envía como fecha de recepción. Queda bajo la responsabilidad del artista que el sobre participante llegue con una antelación de 48 horas hábiles a la actuación del Jurado en la instancia de selección, de lo contrario no participará del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES. Los artistas que envíen su carpeta por correo postal podrán enviar dentro del mismo el voto correspondiente a la elección del jurado. Las boletas de votación podrán ser descargadas del sitio web www.palaisdeglace.gob.ar La sola inscripción al SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES implica la aceptación de su REGLAMENTO y fechas establecidas en el cronograma. El formulario de inscripción tiene carácter de DECLARACIÓN JURADA y la omisión de su presentación de acuerdo a lo requerido acarrea la NO ADMISIÓN de la obra, conforme lo establecido en el Artículo 4º del presente REGLAMENTO. En esta etapa y cumplidas todas las formalidades y requisitos establecidos en el presente REGLAMENTO, el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION a través del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- le extenderá al presentante un recibo que acredita la inscripGuía Cultural 5-2017 / Pág.27
Salones y premios
ción al certamen. ART. 8° No serán admitidas carpetas de presentación de obra de artistas que no hubieren retirado en tiempo y forma obras de su autoría seleccionadas y/o rechazadas en ediciones anteriores del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES. DE LA SELECCIÓN DE CARPETAS ART. 9º DE LA SELECCIÓN. De las carpetas presentadas, el Jurado seleccionará las que a su juicio tienen mérito suficiente para participar del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES y quedarán habilitadas para competir por los diferentes premios y menciones. Aquellas que no fueran seleccionadas por el Jurado de selección quedarán fuera de competencia. Finalizada la etapa de actuación de Jurados, sólo serán devueltas las carpetas que no hayan sido seleccionadas y en las fechas indicadas en el calendario. Es el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION a través del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- quien se reserva la potestad de determinar la cantidad de obras que considere propicia seleccionar para la exhibición de cada una de las disciplinas artísticas. DE LA RECEPCIÓN DE OBRA ART. 10° RECEPCIÓN DE LAS OBRAS. Los artistas cuyas obras hayan sido elegidas en la instancia de selección deberán presentar su obra en el PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE-, o donde a sus efectos se disponga, en el acceso contiguo a la entrada de Avda. del Libertador 1248, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, conforme el cronograma de presentación de obra que se publique en www.palaisdeglace.gob.ar El artista que habiendo sido seleccionado no presente su obra en los días designados quedará fuera de competencia sin derecho a reclamo alguno y será sancionado. Todas las obras que resulten seleccionadas y que así lo requieran, deberán ser acompañadas por un instructivo para su armado y serán dispuestas en el espacio que el personal del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- considere propicio. Las obras que por su complejidad técnica o de instalación requieran la presencia de los arPág. 28 /Guía Cultural 5-2017
tista, los que serán notificados de la fecha en que deberán asistir al PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- para colaborar con el montaje. Las obras deberán estar terminadas y en condiciones finales para ser exhibidas. El PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- no provee bases, proyectores, pantallas, TV, reproductores, etc. Las obras que hayan sido seleccionadas deberán guardar exacta correspondencia con lo presentado en la carpeta recibida en la instancia de selección. El Jurado excluirá del certamen cualquier obra que una vez montada no corresponda con la imagen, características y/o dimensiones presentadas en la carpeta. ART. 11° DEL ESTADO DE CONSERVACIÓN. El MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION a través del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- velará en todo momento por la conservación de las obras presentadas al SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES. El área de Conservación y Restauración del Palacio Nacional de las Artes realizará una ficha respecto del estado de conservación de las obras que hayan sido seleccionadas al momento de ingresar al PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE-. ART. 12º DEL SEGURO. Los autores procederán a contratar por sus propios medios un seguro que cubra eventuales destrucciones, deterioros, pérdida, extravío, hurto o robo por una prima que cubra el valor que el autor estime para su obra, de considerarlo pertinente. El incumplimiento a la presente disposición libera al MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION de toda responsabilidad por los eventuales daños que pudieran producirse a la obra por terceros, caso fortuito, fuerza mayor y/o cualquier siniestro o evento que pudiera sufrir. ART. 13° El envío y retiro de las obras es responsabilidad exclusiva de los participantes. El MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN no tomará a su cargo gasto alguno en concepto de fletes, franqueo, transporte y acarreo a excepción de lo estipulado en el Art. 36º del presente. DE LA PREMIACIÓN ART. 14º PREMIACIÓN. La premiación se realizará sobre las
obras que fueron seleccionadas. El Jurado excluirá del certamen cualquier obra que una vez montada no corresponda con la imagen y/o dimensiones que el artista haya presentado en la carpeta, no pudiendo participar de la exhibición ni de los premios. Los artistas premiados en la disciplina de fotografía deberán enviar la imagen de la obra en alta definición, a saber: 300 dpi y no menor a 10 Mb a salonnacional@palaisdeglace.g ob.ar Sólo para la disciplina Instalaciones y Medios Alternativos, la premiación se realizará en sala. DE LA EXHIBICIÓN ART. 15° EXHIBICIÓN. Las obras seleccionadas y premiadas serán exhibidas en el PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- o en la institución que oportunamente determine el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION conforme el cronograma de premios y exhibición publicado por el organizador. Los artistas participantes del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES aceptan la exhibición y/o itinerancia para exposición de sus obras dentro del ámbito de la República Argentina. En tales casos será el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION quien a su cargo y costo, contratará los seguros y traslados correspondientes. Serán los artistas seleccionados y premiados quienes deberán indicar en la ficha de ingreso de obra seleccionada la valuación de la misma. DE LA DEVOLUCIÓN DE OBRAS ART. 16° DEVOLUCIÓN DE LAS OBRAS. Las obras seleccionadas que no sean “PREMIO ADQUISICION” deberán ser retiradas por sus autores conforme el cronograma de devolución de obras establecido en el calendario del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES. Las obras seleccionadas que en la instancia de premiación quedaran fuera de certamen por no cumplir con las disposiciones del presente REGLAMENTO deberán ser retiradas en las fechas y horarios que el PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- notifique, bajo apercibimiento de sanción. El vencimiento de los plazos establecidos operará automáticamente por el mero transcurso del tiempo y sin necesidad de inti-
mación alguna. Dado que el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION no dispone de espacio para albergar obras que no pertenezcan a su patrimonio, transcurrido un (1) mes de vencido el plazo de retiro de obra el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION no será responsable por el destino de las mismas, pudiendo disponer de ellas con fines públicos. El autor perderá todo derecho a formular reclamos por esta cuestión, además de ser sancionado. Los gastos y la responsabilidad que generen el retiro y traslado de las obras quedarán a cargo del autor exclusivamente, conforme a lo establecido en el Art. 13° del presente. DEL JURADO ART. 17° DE LOS JURADOS PROPUESTOS. La selección y premiación estará a cargo de un mismo Jurado compuesto por cinco (5) integrantes para cada disciplina que se conformará de la siguiente manera: I. Un (1) jurado acorde a la disciplina, designado por el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN a través del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- . II.Cuatro (4) jurados, elegidos por los artistas sobre la base del listado propuesto por las instituciones participantes del SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES. La elección de estos últimos se realizará por voto directo de los artistas conforme lo establecido en el Art. 18º. Las instituciones participantes que agrupen profesionales del arte, que posean personería jurídica y con actividad reconocida por el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN podrán proponer una lista de hasta 4 (cuatro) candidatos por cada una de las disciplinas que manifiesten en forma previa y fehaciente su voluntad de participar, proclamándose los más votados. El PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- podrá proponer también candidatos de manera subsidiaria si las entidades mencionadas no lo hicieran en número suficiente y/o tiempo solicitado. Tendrán calidad de titulares los que ocupen el primero, segundo, tercero y cuarto lugar, el resto quedará en calidad de suplentes de acuerdo a la cantidad de votos obtenidos. En caso de empate, la designación se decidi-
rá por sorteo; en el de renuncia, se designará al suplente. Si renunciaran todos los candidatos votados, el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN a través del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACEnombrará directamente a los reemplazantes. III. Cada jurado podrá ser propuesto como tal en sólo una disciplina dentro de una misma edición del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES. ART. 18° ELECCIÓN DEL JURADO. La elección para constituir el Jurado de selección y premiación se ajustará a las siguientes normas: I. En la fecha de recepción de carpetas de presentación de obra el artista concurrente emitirá su voto en una boleta que se le entregará y depositará en la urna preparada a tal efecto. II. En el acto de votar el artista concurrente firmará un registro, que servirá para controlar el número de sufragios depositados en la urna. III. Aquellos artistas que envíen sus carpetas de presentación de obra mediante correo postal, podrán emitir su voto y adjuntarlo al sobre que envíen desde su lugar de residencia. El listado de jurados propuestos estará publicado en www.palaisdeglace.gob.ar IV. Finalizada la recepción de carpetas se procederá a cerrar la urna de votos y se labrará un acta a sus efectos que será suscripta por el último artista concurrente de la disciplina que corresponda. ART. 19° El escrutinio se realizará en acto público con la presencia del Escribano General del Gobierno de la Nación que labrará un acta al efecto, a partir del último día de recepción de carpetas, en fecha, hora y lugar que determine el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION a través del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES PALAIS DE GLACE-. Los veedores podrán asistir al mismo, previo aviso y acreditación, según lo establecido en el Art. 22º. ART. 20° ACEPTACIÓN DEL CARGO. La aceptación del cargo por parte del jurado implica el conocimiento, aceptación y observancia del presente REGLAMENTO, al que deberá ajustar su actuación bajo apercibimiento de no acceder a la retribución correspondiente. Bajo esta modalidad el jurado actuará en dos oportunidades: en la instancia de selección que podrá extenderse
a más de una jornada y en la instancia de premiación. Las fechas pautadas para cada una de ellas serán establecidas en el cronograma vigente. ART. 21° IMPEDIMENTOS. El jurado que quiera participar nuevamente para el mismo cargo deberá dejar transcurrir un periodo de dos (2) ediciones, sin contar el último SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES en el que haya intervenido. ART. 22° VEEDORES. Las instituciones que postulen listas de jurados podrán designar dos (2) veedores. El veedor deberá acreditar su personería mediante presentación del acta de designación al efecto o nota de presentación emitida por la Institución que representa, dirigida al Director del Palacio Nacional de las Artes Palais de Glace- con una antelación de 48 horas hábiles a la actuación del Jurado. Asimismo, deberá presentarse con documento de identidad. Los veedores podrán estar presentes durante la actuación del Jurado tanto en la instancia de selección como de premiación pero sin voz ni voto. No podrán ser veedores los artistas que participen en una misma edición del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES. ART. 23° QUÓRUM - SANCIÓN. Para formar el Jurado será necesaria la presencia de los cinco (5) miembros. Quien no asista a una sesión habiendo aceptado el cargo sin aviso previo a las 48 horas hábiles a la actuación, además de no percibir la retribución correspondiente, serán sancionados y alcanzados por el plazo establecido en el Art 5º (de las sanciones). El Director del Palacio Nacional de las Artes -PALAIS DE GLACE- podrá, discrecionalmente, designar algún profesional del ámbito cultural para que actúe en reemplazo del jurado faltante, percibiendo retribución económica por su labor. El jurado que habiendo aceptado el cargo notificara al Palacio Nacional de las Artes -PALAIS DE GLACE-, con la antelación debida, que por razones de fuerza mayor no podrá actuar como tal, se lo tendrá por renunciante y será reemplazado automáticamente por un suplente y no percibirá la retribución establecida en el Art. 24°. ART. 24° RETRIBUCIÓN. El MINISTERIO DE CULTURA DE LA
Salones y premios
NACION asignará a los jurados una retribución que fijará discrecionalmente, de conformidad con la viabilidad presupuestaria de la que disponga. También abonará los gastos de traslado de aquellos jurados que residan a una distancia superior a los 100 kilómetros de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. A tal efecto, es deber del jurado dar cumplimiento a lo previsto en el Art. 20º y concordantes del presente REGLAMENTO. Si el jurado actuara en sólo una instancia, percibirá un proporcional del honorario por su actuación como tal. ART. 24 bis REQUISITOS PARA PERCIBIR LA RETIRBUCION. El MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION esta facultado para abonar los honorarios solamente a aquellos jurados que estén en condiciones de emitir factura per se y posean una cuenta bancaria donde transferir los fondos. Los jurados que quieran ceder sus derechos podrán hacerlo mediante Escritura Pública, Poder General o Especial, por Mandato o por escrito pero con certificación de firmas ante Escribano Público. Asimismo podrán hacerlo ante autoridad competente designada por este MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION. En los casos que los peticionarios sean del interior del país, podrán certificar firmas ante cualquier organismo oficial, la Policía Federal Argentina, Juzgados correspondientes a sus domicilios o en su caso se podrá realizar la certificación de firmas en el Banco donde tenga radicada su cuenta. ART. 25° El Director del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- convocará a los Jurados, asistiéndolos en su labor, con la responsabilidad de hacer cumplir el presente REGLAMENTO. ART. 26° VOTACIÓN. Tanto en la instancia de selección como de premiación se requerirá en cada caso la voluntad coincidente de tres (3) votos de los cinco (5) jurados actuantes. El voto de los jurados es obligatorio. Sólo para la votación del Gran Premio Adquisición, los jurados deberán fundamentar su voto por escrito y en secreto. ART. 27° ACTAS. De las actuaciones de los Jurados se labrarán las actas correspondientes a cada disciplina, que deberán receptar las distintas al-
ternativas de la votación que se presenten. Una vez adjudicados los premios y menciones, se labrará en cada disciplina un acta firmada por los miembros del Jurado respectivo. En forma presencial y previa solicitud, se podrán verificar las actas de selección y de premiación. ART. 28° CARÁCTER DEL FALLO. Las decisiones y fallos del Jurado no podrán ser apelados, salvo que por cuestiones de incumplimiento al presente REGLAMENTO se disponga lo contrario. DE LOS PREMIOS ART. 29° DE LAS RECOMPENSAS – NÓMINA. A cada una de las disciplinas se le otorgará las siguientes recompensas: 1.- GRAN PREMIO ADQUISICIÓN “PRESIDENCIA DE LA NACION ARGENTINA”, $ 100.000.y diploma. 2.- PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN, $ 60.000.- y diploma. 3.- SEGUNDO PREMIO, $ 30.000.- y diploma. 4.- TERCER PREMIO, $15.000.- y diploma. 5.- 6.- y 7.- TRES (3) MENCIONES, diploma a cada una. El Jurado está facultado para otorgar una (1) mención adicional a la referida en los puntos 5, 6 y 7 si considera que hay una obra con mérito suficiente para ello y se denominará “Mención Especial del Jurado”. Las menciones no serán consideradas premio a los efectos del Art. 33° del presente REGLAMENTO. ART. 30°. DE LAS RECOMPENSAS - CARÁCTER. Todas las recompensas son indivisibles y se adjudicarán mediante votaciones sucesivas hasta que se determinen los ganadores por simple mayoría Los premios no pueden ser declarados desiertos. ART. 30 bis. REQUISITOS PARA PERCIBIR LAS RECOMPENSAS. El MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION esta facultado para abonar los premios solamente a los artistas que posean una cuenta bancaria donde transferir los fondos. Los artistas que quieran ceder sus derechos podrán hacerlo mediante Escritura Pública, Poder General o Especial, por Mandato o por escrito pero con certificación de firmas ante Escribano Público. Asimismo podrán hacerlo ante autoridad competente designada por este MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION. En los casos que los peticionarios sean del interior del paGuía Cultural 5-2017 / Pág.29
Salones y premios ís, podrán certificar firmas ante cualquier organismo oficial, la Policía Federal Argentina, Juzgados correspondientes a sus domicilios o en su caso se podrá realizar la certificación de firmas en el Banco donde tenga radicada su cuenta. ART. 31° GRAN PREMIO ADQUISICIÓN. Las obras distinguidas con el GRAN PREMIO ADQUISICIÓN “PRESIDENCIA DE LA NACIÓN ARGENTINA” quedarán incorporadas automáticamente al patrimonio del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- del MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN y sus autores cederán los derechos de reproducción de su obra para fines de difusión cultural en cualquier formato. Aquellos autores que habiendo obtenido este premio no tengan la edad que determina la Ley 24.241 para percibir la pensión vitalicia que otorga la Ley 20.733 (promulgada el 23/09/1974 BO 23.003), serán acreedores de la recompensa en efectivo, sin perjuicio de que en oportunidad de alcanzar la edad establecida en la ley citada soliciten el beneficio de esta prestación no contributiva. La adquisición de la obra incluye a la totalidad de las piezas que forman parte constitutiva de la misma (por ejemplo: equipamiento electrónico, software, etc) y de todos los elementos necesarios para su posterior montaje. ART. 32º En caso de que un artista hubiera obtenido un GRAN PREMIO ADQUISICIÓN “PRESIDENCIA DE LA NACIÓN ARGENTINA” en ediciones anteriores del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES, podrá participar en cualquiera de las otras siete (7) disciplinas restantes y obtener hasta el PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN. ART. 33° PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN. Las obras distinguidas con el PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN quedarán incorporadas automáticamente al patrimonio del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- del MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION y los autores cederán los derechos de reproducción de su obra para fines de difusión cultural en cualquier formato. La adquisición de la obra incluye a la totalidad de las piezas que forman parte constitutiva de Pág. 30 /Guía Cultural 5-2017
la misma (por ejemplo: equipamiento electrónico, software, etc) y de todos los elementos necesarios para su posterior montaje. ART. 34° Ningún artista participante podrá obtener un premio igual o inferior al que hubiera obtenido con anterioridad en otras ediciones del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES en la misma disciplina. La obtención de un premio -que no sea el GRAN PREMIO ADQUISICIÓN “PRESIDENCIA DE LA NACIÓN ARGENTINA”- en una edición previa del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES, no impedirá que en futuras presentaciones sus obras se sometan al proceso de selección y premiación establecido en los artículos 9°, 14° y 29° del presente REGLAMENTO. presente REGLAMENTO. ART. 35° La sola participación en el concurso implica que los autores de aquellas obras que en el marco del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES resulten seleccionadas y/o premiadas para su exposición autorizan expresamente al MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN para que, en el marco de los fines públicos que tiene asignados, proceda a la edición, publicación, representación y reproducción de dichas obras en cualquier soporte físico y sin límites temporales, espaciales, cuantitativos o de otra naturaleza. DISPOSICIONES FINALES ART. 36°. La sola inscripción y participación en el SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES implica la aceptación de este REGLAMENTO en todas sus partes, como así también el deber de colaborar con el área de administración del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE-, aportando con la celeridad debida toda la documentación requerida a jurados, participantes y/o premiados con el objeto de cumplir sus disposiciones. ART. 37° Tanto el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN como el PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- están eximidos de mantener correspondencia y/o comunicación alguna con los participantes, quienes podrán consultar el resultado de la competencia en la página web institucional www.palaisdeglace.gob.ar ART. 38° Todo caso no previsto
en este REGLAMENTO será resuelto por el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION por medio del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- y su decisión será inapelable.
LETRAS ::::::::::::::::::::::
EDITORIAL UNC La Editorial de la UNC lanza la Primer Convocatoria abierta a publicaciones 2017. En ella se recibirán propuestas de publicación, acompañadas por originales inéditos, como así también propuestas de publicaciones en proceso de redacción. El plazo de recepción de propuestas de esta Primer Convocatoria 2017, estará abierto hasta el 29 de mayo. Para participar, los autores deberán realizar un envío digital acompañado de dos copias en papel, atendiendo a las bases y condiciones disponibles en la página web de la editorial: www.editorial.unc.edu.ar Los criterios de evaluación responden a la novedad y excelencia académica de las obras presentadas, a su potencial de difusión del conocimiento y a la pertinencia de las mismas dentro del catálogo de la Editorial. Se sugiere a los autores revisar nuestras colecciones, para evaluar si su obra se ajusta a ellas. A partir de 2017, la Editorial de la UNC lanzará convocatorias periódicas para seleccionar los títulos de su catálogo. El material será recibido exclusivamente en los plazos establecidos en cada caso. Por consultas dirigirse a info@editorial.unc.edu.ar
convocatoria que tiene como fin la coedición de libros de poesía y narrativa (cuento, ensayo, novela, nouvelle y crónica) con el objetivo de proteger y alentar la producción de calidad que, sin apoyo, puede quedar fuera del circuito comercial aún cuando es de gran valor cultural.El Fondo Nacional de las Artes otorgará cuatro premios iguales, de $120.000 cada uno, para cubrir el 80% del proyecto editorial. Podrán participar las editoriales radicadas en la República Argentina, con una antigüedad mínima no menor a un año (es decir, que hayan iniciado actividades antes de enero de 2016) y que en el último año hayan editado no menos de tres (3) y no más de cuarenta (40) títulos. Los proyectos deberán presentarse online, a través de la web www.fnartes.gob.ar Un jurado, integrado por tres figuras provenientes de distintas áreas del campo editorial, seleccionará los ganadores que se darán a conocer a través de la misma web www.fnartes.gob.ar Concurso de letras Hasta el 22 de mayo escritores argentinos y extranjeros, que residan legalmente en el país, podrán incribirse en el Concurso de Letras, promovido por el Fondo Nacional de las Artes, con el fin de contribuir al fomento de la creación de obras literarias, en diferentes géneros (cuento, novela, poesía y ensayo) y promover la industria editorial, a través de la eventual publicación de las obras.Las obras deberán ser inéditas, con tema libre, escritas en idioma nacional y presentarse exclusivamente en forma on line a través de la web www.fnartes.gob.ar . Los autores podrán ser éditos o inéditos. Los ganadores, en cada uno de los géneros obtendrán: -Primer Premio de $100.000.(Pesos Cien Mil), -Segundo Premio de $60.000.(Pesos Sesenta Mil) -Tercer Premio de $40.000.- (Pesos Cuarenta Mil) El Jurado podrá otorgar menciones honoríficas en cada uno de los géneros.
FONDO NACIONAL DE LAS ARTES PARA ESCRITORES Y EDITORIALES INDEPENDIENTES SECCIÓN Financiamiento cultural, NOTICIAS, Políticas Culturales El Fondo Nacional de las Artes abrió convocatorias destinadas a sellos editoriales independientes y escritores argentinos y extranjeros, para concursar en proyectos editoriales y de letras, organizados por la institución. Primer Concurso Nacional de Proyectos Editoriales Las edito- MÚSICA ::::::::::::::::::::: riales independientes de la Argentina podrán participar, hasta CONVOCATORIA CICLO MÚSIel 19 de junio de 2017, de esta CO ANFITRIÓN EDICIÓN 2017
La Agencia Córdoba Cultura informa que está abierta la convocatoria para participar de la edición 2017 de Músico Anfitrión, el ciclo apoya el desarrollo de cantautores e intérpretes de Córdoba y el país, mediante la producción de conciertos especialmente orientadosalintercambiodeexperiencias profesionales y artísticas. La convocatoria para participar del ciclo estará abierta durante todo el año. Los interesados en participar podrán solicitar información adicional al mail musicoanfitrion@gmail.com, dirección de correo donde se recibirán todas las propuestas. El programa es llevado adelante por la Agencia Córdoba Cultura y el Sindicato de Regional de Luz y Fuerza de Córdoba (SiReLyF), brinda acceso gratuito al uso de la sala (con sonido e iluminación), además de los recursos humanos, como operadores, comunicadores y personal de sala. A su vez ofrece un viático y honorarios para afrontar los costos de la producción. Los conciertos tendrán lugar en el Auditorio Luis Gagliano del SiReLyF (Jujuy 27), con capacidad para 170 personas, y la entrada al concierto es libre y gratuita. Músico Anfitrión es una apuesta por fortalecer el intercambio de nuestros cantautores e intérpretes locales, apoya el trabajo de sus productoras independientes y consolidando estrategias para la circulación y flujo de bienes culturales, apoyando la difusión de trabajos mediante la creación de espacios que faciliten y propicien la actividad. En el marco de este programa, que transcurre su tercer año consecutivo, se han presentado ya varios conciertos de relevancia, como Palo Pandolfo invitado por Enrico Barbizi, Maria Pien invitada de Rodrigo Carazo, Sandra Corizzo invitada por Mery Murúa, Las Añez invitadas por la Viajerita, Maria Ezquiaga & Dario Jalfin invitados de Candelaria Zamar y Daniel Drexler invitado de Marcos Luc, Sergio Pángaro invitado por Juan Bitar entre otros. Informes Las consultas pueden dirigirse a la oficina de Música, personalmente, en Bv. Chacabuco 737, noveno piso, de lunes a viernes de 10 a 16. Telefónicamente al (0351) 434-3500 al 3513, interno 144, de lunes a viernes de 10
a 16. Vía correo electrónico a musicoanfitrion@gmail.com
CINE :::::::::::::::::::::::::::
FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN CONVOCA AL FORO DE COPRODUCCIÓN ENTRE EUROPA Y AMÉRICA LATINA Dirigido a proyectos en desarrollo, al Foro de Coproducción pueden presentarse proyectos cinematográficos tanto de Europa como de Latinoamérica. Los responsables de los proyectos tienen la oportunidad de presentarlos en sesiones de pitching a miembros de la industria y contarán con una agenda personalizada de citas con los profesionales interesados en participar en sus proyectos. El Festival de San Sebastián puso en marcha en 2012 el I Foro de Coproducción Europa-América Latina. Sus objetivos prioritarios son impulsar el desarrollo de proyectos audiovisuales fomentar la colaboración entre los profesionales y potenciar la apertura a nuevos mercados internacionales. Dirigido a proyectos en desarrollo, al Foro de Coproducción pueden presentarse proyectos cinematográficos tanto de Europa como de Latinoamérica. Los responsables de los proyectos tienen la oportunidad de presentarlos en sesiones de pitching a miembros de la industria y contarán con una agenda personalizada de citas con los profesionales interesados en participar en sus proyectos. En el marco del Foro, se organizan también iniciativas con el
Salones y premios
propósito de fomentar encuentros informales entre sus participantes y se celebran actividades que propician el intercambio de experiencias y conocimiento sobre cuestiones claves relativas al presente y futuro de la industria audiovisual. Es, además, un espacio de encuentro de todos los profesionales de la industria presentes en San Sebastián que cuenta con un equipo de matchmakers para facilitar los contactos. Como continuidad al Foro de San Sebastián y con motivo del acuerdo de colaboración “Forjando alianzas” suscrito con el Producers Network del Marché du Film – Festival de Cannes y el I.N.C.A.A. (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) de Argentina, algunos de estos proyectos podrán continuar su trayectoria internacional participando en el mercado de Ventana Sur y en la siguiente edición del Producers Network de Cannes. Este recorrido contribuirá a impulsar de manera decisiva su promoción internacional. A la convocatoria pueden presentarse proyectos de cine latinoamericanos y europeos en fase de desarrollo. Los proyectos europeos deberán tener una vinculación directa con América Latina: implicación de una productora de Latinoamérica, localizaciones de rodaje, actores protagonistas o temática en el guión. Los requisitos solicitados para los proyectos son: Proyectos con una duración mínima de 60 minutos, así como proyectos transmedia, crossmedia y multiplataforma que con-
templen la película cinematográfica como una de sus plataformas principales. No tendrán la consideración de proyectos de no ficción los reportajes audiovisuales de carácter periodístico o informativo. Proyectos con el 20% de financiación ya asegurada. Se valorará el hecho de que sea la primera vez que el proyecto se presenta en un foro, que la productora haya llevado a cabo ya una coproducción internacional como mínimo, la innovación en formatos y el planteamiento de nuevas fórmulas de distribución y financiación, así como documentación complementaria que incluya trabajos previos finalizados del director. Los requisitos solicitados para la inscripción: Aceptación del Reglamento del Foro de Coproducción Europa – América Latina Inscripción online (Para inscribir un proyecto debes estar registrado, iniciar sesión y pulsar “nuevo proyecto”). Documentación adjunta (en castellano o inglés o euskera): Nota del productor (2 pág.), nota del director (2 pág.), tratamiento (8-12 pág.), resumen de presupuesto y plan de financiación Datos de contacto Organización: Foro de Coproducción Europa-América Latina Email: industryclub@sansebastianfestival.com Sitio web: https://sansebastianfestival.com/2017/the_industry_club/foro_de_coproduccion/1/6443/es Cierra el 15 de junio del 2017
Guía Cultural 5-2017 / Pág.31
Direcciones Asociaciones /Instituciones
Alianza Francesa Ayacucho 46 Tel:4221129 Asociación Cultural La Solapa Rosario de Sta. Fe 1348 Piso 1dep. H. Cel: 152377774 A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 A.PROM.A.C.C. Reserva Cultural-Natural “Cerro Colorado”- Tel: 03522- 422180 Asoc A. de Cultura Británica Hipólito Yrigoyen 496 - C.Central Tel: 4691000 / 4681995 Foro Argentina de Inventores F.A.I. Pje. Viamonte 1035. Tel: 4523763 Centro de Pintores s/Porcelana Buenos Aires 469 - 8º piso.Tel: 4211593 - 4615012 Ctro Folklórico ”Tierra y Tradición” Urquiza 478 - Tel.4227476 Centro de Capacitación y Perfeccionamiento Docente Arq. Thays 1075 - Parque Sarmiento (frente al rosedal). Tel.: 4694417 Centro Mpal ”Obispo Mercadillo” Rosario de Santa Fe 39 - Tel.: (0351) 4285600 Int.: 9154 Ciudad de las Artes Concepción Arenales y Richieri Tel: 4430360 Escritores Cordobeses Asociados Pueyrredón 1165 -Tel: 4606100 Barrio Observatorio. Fundación Takian Cay Félix Aguilar 1557- Telefax: 0351 489-5580 Goethe - Institut Av. Hipólito Yrigoyen 646 Tel:54- 0351 5350533 a 38 Instituto Cultural Argentino Israelí. 9 de Julio 37 - 2º Piso Tel: 0351 4717802. Mundo Aborigen Asociación civil- Rivadavia 155. Tel: 0351 424-3278 Paseo del Buen Pastor Av Hipólito Yrigoyen 325 0351-4332690/91 S.A.L.A.C. Humberto 1º 150. Loc. 21,23,25Tel: 4220829. S.A.D.E. Humberto 1º 150. Loc. 37 - Gal. Paseo de la Cultura. Arturo Romanzini. Secretaría de Cultura Gob. de la Prov. de Cba. Hipólito Yrigoyen 622 Tel: 4333420 / 424 Teatros / Salas
Teatro Libertador Gral San Martín. Av. Vélez Sársfield 365. Tel: 433-2312. Recepción, Duarte Quirós 165. Teatro Real San Jerónimo 60. Tel.: 4331670. Teatro La Chacarita Jacinto Ríos 1449 Bº Pueyrredón Almazenna Teatro 9 de Julio 4331 esq. Sagrada Flia Casa Grote Pág. 32 /Guía Cultural 5-2017
Padre Grote 1080 -Alt. Alem 700 La Casa del Arte 25 de Mayo 322 Espacio Cirulaxia -Sala de Teatro Pje. Agustín Pérez 12- ex-abasto Facultad de Lenguas Vélez Sársfield esq. Caseros.La Cochera Fructuoso Rivera 541 Tel: 4604035. La Luna Escutti 915 / Bº Guemes María Castaña Tucumán 260 Medida x Medida Av. Vélez Sarsfield 707 Radio Nacional Av. Gral. Paz y Sta. Rosa - Tel: 422-5664 Bibliotecas
Biblioteca Córdoba 27de Abril375.Tel. 4332300 Biblioteca Municipal de Villa Allende ”Libro Abierto” Roque Saens Peña y Roca. Biblioteca Popular de Bella Vista.Fundación Pedro Milesi. Rufino Zado 633. Tel. 4690447. Fax. 4683589. Biblioteca de discapacitados visuales -9 de Julio 386. Tel.: 4257354. Biblioteca ”Dr. Valentín Méndez Calzada” Av. Rafael Núñez 3947 Biblioteca Popular Joaquín V. González. Humberto 1º 150. Loc. 21 23.Tel.: 0351-4220829. Biblioteca Popu. ”Vélez Sársfield” Lima 995. Bº General Paz.Tel: 4232460. Centro Bibliotecológico Municipal - Deán Funes 33 FEBIPO - Fed. de Bibliotecas Populares de la Pcia de Córdoba. 27 de Abril 375 . Tel. (0351) 4332300 - Cel. 155-134058. Biblioteca Pop ”Pbro. Guillermo Avila Vasquez” Pablo Robert 90 (5127) Río Primero - Tel. 03574-420026 Centros Culturales / CPC
Alta Córdoba Rodríguez Peña 1600 esq. Jerónimo Luis de Cabrera. Bº Alta Córdoba. Tel.: 4336004. Arturo Capdevila. Alvear 40 L.5 Tel. 4216243 Cabildo Histórico Deán Funes 15 - 428 56 00 Casona Municipal Av. Gral. Paz esq. La Rioja. Tel.: 428-5600 int 9133/9127 Caminarte Córdoba Av.Gral.Paz 31 -Local 19 Paseo del Caminante De Los Niños Y La Familia Buenos Aires esq. Entre Ríos - Colegio InmaculadaTel:4331550 España -Córdoba Entre Ríos 40. 4332721/4341617 Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com General Paz Pringles 420 esq. Catamarca. Bº
Gral Paz. Tel. 4339104/ 9112 Manuel de Falla Arquitecto Thays 1075- Parque Sarmiento. Tel: 4334286 “Molino de Torres” Molino de Torres 6710 - Vº Warc a l d e Te l : 0 3 5 1 4 8 2 0 9 5 2 (03543)428007. Paseo de las Artes Pasaje Revol esq. Belgrano. Sab, dom. y fer. de 14,30 a 20,30 hs. Tel: 4334350 San Vicente San Jerónimo 2850 Tel: 4338557 Sol y Luna Gral. Paz 278 - P.A. - Tel.: 4251189. C.P.C. Argüello Av. Rafael Núñez 6500. Tel. 03543-448331/34 C.P.C. Centro América J. B. Justo 4100. Tel. 4335431 C.P.C. Colón Av. Colón 5320 Tel.: 4337102/05. C.P.C. Empalme Av. Sabattini 4650. Frente al Arco de Córdoba. Tel.: 4348503/07 C.P.C. Monseñor Pablo Cabrera. Tel.: 4335431C.P.C. Pueyrredón Armenia esq. Rincón. Tel.: 4339138/39 C.P.C. de Ruta 20 Av. Fuerza Aérea Arg. al 4374. Tel.: 4343165/69 C.P.C. Villa El Libertador Av. Argentina esq. Esquel. Tel.: 4343160/63 Galerías de arte
A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 Arte Casa Caseros 6 - Centro - Tel: 4247643 Artis - Lima 909 - Bº Gral. Paz Cerrito Independencia 180 - Centro Tel: 0351 5980382 Caminarte Córdoba Av.Gral Paz 31 - Loc. 19 - Tel: 0351 7112923 Fusión - Espacio cultural Lavalleja 2072 - Alta Córdoba Cel: 0351 156622771-4716413 Giaroli - Gal. de arte Fragueiro 412 - Alberdi. Cel: 3517030458 Josefina Cangiano Colón 297 / 4341355/6 Cons. Prov. de la Mujer Marchiaro Belgrano 609 Tel: 421-5794 María Elena Kravetz San Jerónimo 448 Molina Rosa. Hotel Sussex. San Jerónimo 125. Tel: 4229070 Posgraduarte. Escuela de Graduados FAUD-UNC. Vélez Sársfield 264, segundo piso, 2º cuerpo.Vía Margutta Tel: 4210651 SALAS de exposición
Asociación Dante Alighieri Duarte Quirós 44
Centro Integral de Arte Textil (CIART) - Dellepiane 1792 Tel. 0351-4893623 Colegio de Escribanos - Obispo Trejo y 27 de Abril - Tel: 425-6050 Complejo Hotel de la Cañada Recova de exposiciones M..T. de Alvear 580-Tel:4214649 Consejo de Ciencias Económicas - Hipólito Yrigoyen 490 -. Tel: 468-8300 Colegio de Arquitectos Regional 1- Laprida 40 .Nueva Córdoba Tel: 0351 4213460 Cripta Jesuítica del Novi. Viejo Rivera Indarte esq. Av. Colón. Tel.: 4331543. Espacio Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com Núcleo Cultural - Banco de Córdoba- San Jerónimo 166 Tel: 4207203 Paseo del Buen Pastor Av. Hipólito Yrigoyen 325 Tel: 4111312 / 267 Sol y Luna - Av. Gral.Paz 278 1p. /Tel: 425-1189 Solarium Paseo de las Artes- Belgrano Esq. Revol U. N. C. Hall Central del Pabellón Argentina Cdad. Universitaria. Museos
CORDOBA CAPITAL De la ciudad - Cabildo Independencia 30 Colonial Hispano Americano Entre Ríos 24 - Tel. 422-6879 Cripta Jesuítica Av. Colón y Rivera Indarte. De Antropologia De La U.N.C. Av. Hipólito Yrigoyen 174 Tel: 433-1058 Prov. de Bellas Artes ”Emilio Caraffa” Av. Poeta Lugones 411. Tel. 0351 4343348/49 Histórico Marqués de Sobremonte Tel: 0351-4331661. Rosario de Santa Fe 218. Archivo Histórico Municipal Pasaje Revol y la Cañada. Museo Astronómico de Córdoba, Laprida 890. Iberoamericano De Artesanías Paseo de las Artes Achaval Rodríguez y Belgrano Centro de Arte Contemporáneo (Chateau Carreras) Tel. 0351-4 85 8876 Superior de B.A. Evita-Ferreyra Hipólito Yrigoyen 511 Tel. (0351) 4343629/37 Bellas Artes Dr. Genaro Pérez Av. General. Paz 33. Museo Histórico de la Universidad Obispo Trejo 242 Museo Histórico del Monserrat Duarte Quirós y Obispo trejo. Museo de los Niños “Barrilete” Recta Martinolli 7867 Museo Provincial de Ciencias Naturales -Dr. Arturo U. Illia.Poeta Lugones 395. Tel/Fax: 0351 - 434 4070 De Arte Religioso ”Juan de Tejeda” Independencia 122 Eclesiást. Deán Gregorio Funes
Rosario de Santa Fe 39. De Historia y Ciencias Naturales San Pedro Nolasco s/n Villa Rivera Indarte. Tel.(03543) 420120. Obispo Salguero Obispo Salguero 84 esq. San Jerónimo. Museo San Alberto Caseros 124 De Meteorología Nacional Dr. Benjamín Gould San Luis 801. De Arte Religioso ”Obispo Fray José Antonio de San Alberto” Caseros 124. Primer Museo de Arte Natural “Jerónimo Luis de Cabrera”. Sede: Predio del Jardín Botánico. De la Industria Pringles esq. Libertad - Barrio Gral. Paz. Tel.: (0351) 4331513. De Paleontología Edificio de la Academia Nacional de Ciencias. Av. Vélez Sársfield 249 1º piso. De Mineralogía Dr. Alfredo Stelzner Dependiente de la U.N.C. Av. Vélez Sársfield 245 Del Teatro y la Música.“Cristóbal de Agüilar” Av. Vélez Sarsfield 365.Museo Universitario De Tecnología Aeroespacial Av. Fuerza Aérea 5500 Tel. 4333910 Barrilete - Museo de Los Niños Av. Recta Martinolli
* ALTA GRACIA (03547) Museo Histórico Nacional de la Casa del Virrey Liniers Av. Tajamar esq. Solares Tel. 421303.Museo Provincial ”Manuel de Falla”.Carlos Pellegrini 1011. (5186) Los Espinillos. Tel. 03547 421592. * ASCOCHINGA (03525) Estancia La Paz Ruta 66 Km 14 - Tel: 49-2073 * BIALET MASSÉ (03541) Museo y Casa de la Cultura Dr. Juan Bialet Massé Av. Mataro 341. Villa Liliana. Tel: 480181 *CAPILLA DEL MONTE (03548) El Caserón de los Recuerdos Diagonal Buenos Aires 553 - Tel 48-2129 * LA CALERA (03543) Museo Municipal de Bellas Artes “Ricardo Pedroni” Av. San Martín 425.- Tel: 469660 * LA CUMBRE Relotti (Pinturas Esculturas) - Belgrano 434 * LOZA CORRAL Museo Fernando Fader * PAMPAYASTA SUD Armando Molina Rosa San Martín 596 * SALSIPUEDES Salón Municipal de Cultura * UNQUILLO (03543) Museo Municipal Lino E. Spilimbergo Spilimbergo 290 -Tel: 489033 * VILLA MARIA (0353) Museo Fernando Bonfiglioli San Martín 596 - Tel::4527092
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