Guía Cultural de Córdoba. Noviembre 2015. Nª 266

Nota de Tapa Mimí Bongiovanni Desde 1992 al servicio de la Cultura 2011 Declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba.1998/2004 Declarada de Interés Cultural y Municipal.-

Año 24 / Nº 266 Noviembre 2015 Dirección General

Analía Giaroli Tel: 03543 - 447319 Cel:0351-157030458 Gestora y productora Cultural

Huellas editorial www.guiacultural.com

Diseño y armado Huellas editorial Corrección y estilo Huellas editorial Colaboradores Invitados Giants Irma Strómbolo

Huellas Editorial Publicación mensual. Únicamente se comercializa por suscripción.

Nací en “Las Arias”, Dto. Tulumba, Pcia de Córdoba.

Con mi familia y siendo muy pequeña nos trasladamos a Colonia Caroya donde nos establecimos y allí pasé una infancia, adolescencia y juventud sumamente rica con experiencias inolvidables.

Mi escuela primaria la hice en esa ciudad donde ya perfilaba con intereses artísticos y creativos.

Recuerdos: Hacíamos la revista de la escuela, interveníamos en cuantos hubiere en canto, coro e insípidos inicios en teatro; tanto en la escuela como iglesia o club del barrio. Jugábamos libremente en los patios, plazas... (líndas épocas).

El secundario lo realicé en el Colegio Nuestra Sra. del Huerto en Jesús María donde nos daban el título de Maestra Normal Superior”. Aún hoy seguimos reuniéndonos y compartiendo con las amigas y colegas de esa época, con las cuales trabajamos en la dosencia durante muchos años.

Me traslado a la ciudad de Córdoba donde continúo mi vocación docente y para superarme. Realizo los estudios de Profesora en Psicopedagogía y otras hierbas. Cursos, especializaciones, gestión, etc.

En el arte hace más de 25 años que lo peleo, habiéndome preparado en talleres, cursos de pos grado en Historia del Arte en la U.N.C., en cursos especiales que se realizaban en instituciones de la Universidad o particulares.

Paralelamente hacía mis propias experimentaciones en mi taller excurcionando todas las técnicas posibles, agregando estudios en fotografía.

El cuadro que ilustra la portada de este ejemplar es de la serie que trabajé y trabajo en el presente año, “Volar Volar”, que se titula “Ilusión esperanzada”, técnica mixta.

Proceso creativo: Antes de comenzar a elaborar una serie, siempre escribo ideas, juego , pienso, busco, miro, imagino, encuentro, combino, manipulo, organizo y creo. Me proboca una significación especial. Desearía que fuera poesía... alma - espiritualidad.

“La poesía es el diario de un hombre que vive en la tierra y espera volar por el aire... Se esfuma en horizontes demaciado rápidos para explicaciones, se dispara contra las barreras de lo desconocido y de lo inconcebible. O puede ser un teorema de un amarillo pañuelo de seda, tejido con adivinanzas y encerrado en un globo atado a la cola de una cometa que vuela impulsado por un viento blanco en un cielo azul de primavera...

Es como abrir una puerta que deja, a los que miran, pensando en lo que se ve y en lo que imagina. ...Allá voy, es libertad volar venciendo obstáculos Y como dijo Borges: “...conocí esa curiosa felicidad que disparan al hombre las cosas que son un arquetipo. En ese momento recobré el goce elemental cuando me fueron develadas las formas...”

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Mimí Bongiovanni

Huellas Editorial D´Alembert 5588 Bº Villa Belgrano -X5021IYB Córdoba. - República Argentina Tel.: 03543 - 447319 guiaculturaldecba@yahoo.com.ar huellas@guiacultural.com analiagiaroli61@gmail.com

Suscripción Anual

$ 300.-

Sólo Zona Centro y Nueva Córdoba

Asesoría legal: Dr. Gustavo A. Valdez Dra. Sylvia Peñaloza Guía Cultural 11-2015 / Pág.1

Agenda Plástica Quedó abierta al público la VIII° edición del premio de pintura Bancor Entre 633 artistas de 20 provincias que se presentaron, el 1° Premio lo recibió Camila Carella (C.A.B.A), por su obra “Sin título”; el 2° Premio fue para Marcos Acosta (Córdoba), con su obra “Indicio”; y el 3° Premio fue para Noelia Farías (Buenos Aires), por su obra “El Otro Cielo”. Las tres obras formarán parte de la reconocida pinacoteca de la Institución.

En el Museo Tamburini, San Jerónimo 166 de la ciudad de Córdoba.

Muestra: En el calor de la frontera.

Artistas: Juan Gugger, Mauro Césari, Rosana Fernández y Las Hijas de Israel. Curaduría: Carla Barbero Instalación, video, performance En el calor de la frontera es impulsada a partir de considerar una serie de síntomas estéticos e institucionales del medio local y se funda en la idea que concibe a la instancia de exposición como un procedimiento.

En Espacio Cultural MUMU - Rivera Indarte 55

Hasta el jueves 5 EXPOSICIÓN INDIVIDUAL: DANIELA GABUTTI pinturas - objetos escultóricos Inauguración: viernes 9 de octubre|2015 - 20.30 hs.

Sala Asociación Riocuartense de Plásticos - Colon 149 - Planta Baja Curadora Independiente: prof. Nancy Jaime Hasta el jueves 5 Lucas Despósito + Eugenia González Mussano La muestra es una instalación que piensa el espacio entre dos personas.

Un espacio de tensión, presión y también de vacíos. La mayoría de los objetos de la muestra son producto de encuentros fugaces, tan pasajeros y precarios como su materialidad. Pensar el estado de dos cuerpos estirados por la acción de alguna fuerza que ellos mismos desconocen.

Dirección: Bv. San Juan 798 piso 13 C timbre 0133 Hasta el domingo 13 de diciembre Transferencias, una propuesta conformada por tres muestras en simultáneo: Espacios de la Intimidad, de Ana Florencia Gómez nos muestra pinturas y objetos; Redalidad de José Nasello, una instalación para transitar; VHS+ [Ve.Hache.Ese.Positivo] de Esteban Rizzi, una instalación compuesta de varias piezas, e incluye algunos homenajes y se presenta en varios lenguajes.

En el Chateau CAC, Centro de Arte Contemporáneo

Hasta el 13 de diciembre.

Exposición “El color de Los Reartes” en noviembre, integrada por 14 obras seleccionadas del tradicional encuentro de pintores que se realiza en la localidad del departamento Calamuchita.

La Dirección de Cultura de la Comuna de Los Reartes informó que la 8° Edición del Encuentro de Pintores será el 6, 7 y 8 de noviembre próximos, en las categorías profesionales, aficionados y pintorcitos. En esta oportunidad, habrá charlas, talleres, música, una peña y algunas sorpresas.

También se hará entrega del Premio Especial 200 años Capilla Inmaculada Concepción.

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Agenda Plástica Museo Emilio Caraffa Hasta el jueves 19 de noviembre Sala 1 - El peso de la naranja de la artista Cristina Ruiz Guiñazú (Mendoza, 1951), estudió en la Escuela de Bellas Artes y en 1978 viaja a Paris donde trabaja en el atelier de Antonio Seguí. Su muestra refiere a un recorrido autobiográfico, presentando a los personajes de su vida afectiva (y ella en el centro del relato representada como niña, joven y adulta), en espacios indefinidos y atemporales. Sus pinturas muestran un estilo refinado en el tratamiento de la figura humana y sus personajes e imágenes nos cuentan historias que implican gestos, pensamientos y miradas, son veinticinco obras en acrílico sobre tela de gran formato.

Salas 2 y 3 - La inestabilidad del equilibrio del reconocido artista Martin Blasko (Berlín, 1920-2011). Estudió en Europa con Jankel Adler y Enrique Barczinski. En 1945 tomó contacto con el artista geométrico Arden Quin y participó en el lanzamiento del grupo MADI. La muestra consiste en una selección de 82 obras entre pinturas, esculturas, collage y dibujos, en la que se incluye Júbilo 1960 escultura perteneciente a la Colección del Museo Caraffa.

Sala 5 - Jorge Simes (Córdoba, 1960) con su muestra de pinturas Pinturas recientes. 11 obras en acrílico, óleo y caseína + aglutinante de gran formato. Egresó como Profesor de Grabado y Dibujo de la EPBA Figueroa Alcorta. En la actualidad reside en Chicago, Estados Unidos, donde ha desarrollado una importante labor artística que lo posiciona internacionalmente como un referente de la plástica contemporánea.

Salas 6 y 7 - El argot de los estilos de Alfredo Prior (Buenos Aires, 1952) y Nahuel Vecino (Buenos Aires, 1977) selección de 25 pinturas en acrílico sobre tela y papel realizados en conjunto.

Alfredo Prior es pintor, escritor, performer y músico, miembro destacado de la llamada “generación de los 80”. Ha recibido múltiples premios y distinciones entre los que se destaca la Beca Antorchas en 2002. Desde 2005 está representado por la galería Vasari. Sus obras integran el patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Malba-Colección Costantini, Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro, Art Gallery of Western Australia.

Salas 8 y 9 - Salvatore Grande (Italia, 1947) pintor y arquitecto presenta su muestra de dibujos y acuarelas La primacía del dibujo.

Se licenció como arquitecto de la UNC en 1974. Se trasladó a Milán en 1976 donde desarrolló proyectos arquitectónicos para Italia y Medio Oriente. Comenzó a desarrollar obra plástica, como acuarelista e ilustrador en 1983. Arquitectura y dibujo se conjugan y complementan en su producción, oscilando entre el rigor geométrico y la gestualidad. Su obra se exhibe en Italia, Suiza y Argentina. Vive y trabaja en Lugano, Suiza.

Susana Ortega PINTURAS - TINTAS - COLLAGE

San Luis 450 - 3º piso - Cba.

Tel: 0351-423 6535 Guía Cultural 11-2015 / Pág.3

Agenda Plástica jueves 12 de noviembre 19:30hs entrada libre y gratuita Sergio Blatto Fuego bajo el agua - Apuntes sobre las contradicciones El artista envuelve cada una de las escenas en un realismo mágico en donde el cuerpo humano es protagonista de estas situaciones oníricas. El vuelo, la caída, la ausencia, la presencia, forman parte de esta iconografía de la contradicción donde cada espectador es invitado a ser parte del discurso a través de la reminiscencia de las experiencias personales.

Es una muestra de 25 dibujos de mediano y gran formato. Las obras fueron realizadas con la técnica del esgrafiado, pastel tiza negro sobre enduido, utilizando como soporte lienzo o madera.

Aldo Omar Peña Nómade La obra penetra en el campo plástico atravesando un mundo simbólico, transgrediendo lenguajes. Los dibujos se convierten por momentos en esculturas o pinturas, las pinturas a su vez en dibujos, y las esculturas desafían el color y la gráfica en un todo tridimensional, introduciéndonos en la magia de un mundo de realidades y ficciones.

La incorporación de soporte mixtos de gran síntesis y extensas superficies, derivan su lectura en recorridos de compleja interpretación generando un compromiso sustancial en su réplica al caos ecológico, a objetos de lúdica e irónica complexión.

La idea, lo que se disipa.

La obra, el paradigma.

El espacio, el fin.

Colaboradores: Atuel Peña, Quimey Peña Fotografía: Luis Ponce Sara Piccone Territorios La muestra Territorios intenta explorar en forma inédita los intersticios entre lo que veo y lo que no veo. Se presentan así apariciones y producciones atemporales en medio de la incierta idea, su veracidad y permanencia. La mirada, indagada como un ineluctable flujo y reflujo de tracciones y retracciones, de aparición y desapariciones en síntomas rítmicos, entrópicos y anacrónicos. Que es la Mirada sin lo que nos mira…?

La obra se construye a partir de módulos variables desde la bidimensión, generando en ocasiones planos que avanzan espacialmente en un diálogo rítmico; espacios virtuales y silencios intermitentes se esconden y emergen entre ellos. Estas proyecciones surgen entre gráfica, dibujos recortados, constructivos y objetuales que generan un campo relacional entre la pureza geométrica, los pliegos y la textura. La esencia objetual constructiva entrelaza idea, espacio, silencio y tiempo, como entes tangibles de apropiación e intangibles de búsqueda y aparición, en un mundo que espera atrapar mi mirada.

Orquesta de objetos Obra en construcción 2ª fase En la muestra se exponen objetos sonoros realizados íntegramente con materiales reciclados. Estos objetos tienen la posibilidad de ser conectados a un ordenador o amplificador para construir texturas sonoras y rítmicas de variada índole.

El jueves 12 a las 19hs -durante inauguración del MGP- los integrantes de LA ORQUESTA DE OBJETOS descolgarán los objetos para construir una composición musical única e irrepetible. Además, repetirán este concierto en el marco de su exposición el Jueves 19 a las 18hs.

Inauguracion Jorge Castro – performance musical orquesta de objetos – concierto

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Agenda Plástica Hasta fines de noviembre.

Muestra de artes visuales “Red” de Carolina Undiano conformada por pinturas, esculturas y una instalación.

La artista caracteriza a su muestra de la siguiente manera: “…Red me permite hacer un cuestionamiento extra artístico, repensar el espacio como una problemática humana. Pensar al hombre como inmerso dentro de ese espacio. El hombre, ser social, se encuentra condicionado por el lugar, por las circunstancias, por pautas, leyes, por lo establecido y necesario para funcionar dentro de esa sociedad-espacio al que pertenece. A su vez, en la mente del hombre existen; redes, rejas, muros, esclavas que forman muros invisibles e infranqueables que establecen un límite, una frontera, condicionan la libertad…”

En la Casona Municipal Hasta fines de noviembre Muestra: “Lo que el tiempo se llevó” Muestra de imaginería en papel. Personajes, mitos y leyenda de Pueblo Nuevo y El Abrojal, realizada por la maestra artesana Celina Bevacqua. En el Museo Iberoamericano de Artesanías (Pasaje Revol esquina Belgrano) Hasta el 11 de diciembre Muestra “Paisajes inasibles”, Arte digital de Oscar Gubiani Hoy en “La Era de las Pantallas” las posibilidades de lo digital en el ámbito del arte presentan innumerables modos de expresión visual, aunque no siempre valiosos estéticamente. En esta serie de obras, Oscar Gubiani refleja su particular incursión en este terreno desde su profundo manejo de los lenguajes artísticos, lo que seguramente apreciaremos con placer en esta muestra.

La serie “Paisajes Inasibles” es producto de su experimentación con nuevos medios. Explora los límites del grabado en las fronteras de la tecnología, utilizando como fuentes analógicas grabados de los ’70 -que ya incorporaban técnicas mixtas en una original hibridación de lenguajes- y sus dibujos recientes.

Sala Merit Gran Hotel Victoria. Peatonal 25 de Mayo 240 Hasta febrero Muestra de pintura de Dolores Capdevila. Su expresión extrapola imágenes de otro tiempo, de una época muy íntima de su historia personal. Pinta a los niños que alguna vez fueron sus abuelos, su padre o simplemente desconocidos cuyas historias la conmueven.

En el museo de la Cripta Jesuítica (Av. Colón esq. Rivera Indarte).

Martes 3 20 hs Muestra fotográfica en homenaje al 40° aniversario de la desaparición física de Agustín Tosco. Exposición fotográfica.

En dicha oportunidad se proyectará el documental “Tosco” de Adrián Jaime y la presentación de la muestra estará a cargo de representantes del Sindicato de Luz y Fuerza de Córdoba, contando también con la presencia de su hijo Héctor Agustín Tosco.

En el Sindicato de Luz y Fuerza de Córdoba

Transparencias Arte en vidrio

Tel: 351 3241495 Transparencias AV Guía Cultural 11-2015 / Pág.5

Agenda Plástica Miércoles 4 19hs.

Ciclo denominado Mirándonos, de actividades culturales destinado a la integración de personas con síndrome de Down.

Muestra fotográfica Revelados. Grandes personas retratadas por grandes fotógrafos. Las fotografías estarán expuestas hasta el 3 de diciembre.

El martes 10, a las 19, habrá una Jornada de inclusión laboral En el Museo de Bellas Artes Evita-Palacio Ferreyra.

El miércoles 18, a las 19, se realizará la Jornada sobre inclusión en la vida cotidiana.

En el auditorio Daniel Salzano del Centro Cultural Córdoba, Av. Poeta Lugones 401.

El miércoles 25, a las 20, se celebra el 25° Aniversario de FUSDAI en el Museo Evita-Palacio Ferreyra.

El miércoles 2 de diciembre, a las 20, se hará una celebración especial por el Día Internacional de las Personas con Discapacidad, con espectáculos musicales en la plaza seca del Centro Cultural Córdoba.

Hasta el miércoles 4 de diciembre Jueves 5 19:30 hs Muestra "PERFUME DEL JARRÓN ROTO”. Es un trabajo realizado en el espacio Arte Taller que dirige el profesor Alan Quevedo, como una manera de estimular la expresión y la creatividad, en la comunidad de Santa Rosa de Calamuchita .

Silvia Tanz, Ediht Salinas, Rosa Luna, Silvia Rincon, Andrea Cardozo, Ornella Galeota, Valentina Baigorria, Luordes Alvarccin, Mailen Corbe, Mia Amrein Cardozo, Luz Peralta Cardozo, Vicente Canales Galeota Coordinador: Profesor Alan Quevedo Cierre: 19 de Noviembre.

En la galería del Paseo del Buen Pastor.

Viernes 6 19 Hs Inauguración feria de artesanías Carlos Leonardi La muestra está integrada por trabajos de artesanos de distintas partes de la Provincia, hechos en base a técnicas tradicionales. Se exponen los trabajos de talentosos artesanos en cuchillería, cuero, platería, vitraux, batik, cestería, hueso entre otros.

Hasta el 25 de noviembre,.

En la Galería de arte del Paseo del Buen Pastor Viernes 13 19:30 hs.

Inauguración IV Salón de escultura objeto pequeño formato.

En Galería de Arte Caminarte Córdoba. Av. Gral Paz 31 esq. Deán Funes.

Paseo del Caminante.

Sábado 28 20 hs.

Inauguración de un nuevo punto de encuentro, “Fragueiro 412” espacio cultural.

Muestra colectiva, en la que participarán artistas locales.

En Fragueiro 412.

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Lectura recomendada ESPÍRITU DE BÚSQUEDA. ENERGÍA, MISERICORDIA Y SABIDURÍA de Sonnia Vigliecca EL LIBRO En las páginas de este libro Sonnia Vigliecca reflexiona sobre los miedos, aquellos que la atraparon desde su infancia. Reflexiona cómo los años y la vida de madre, mujer, docente, luchadora del aliento, fueron cambiando en ella las búsquedas e inquietudes.

Cuenta, a través de un relato sencillo y sentido, los encuentros que movilizaron en su vida nuevos desafíos. Y a partir de ellos, comparte algunas de las respuestas que le permitieron llegar a su edad avanzada con un espíritu exultante y vital.

La respuesta principal: su encuentro en la práctica del budismo de Nichiren Daishonin, filosofía de vida y religión que le posibilitó accionar con decisión en cada paso cotidiano y en los que aún hoy, sigue dando.

No pretende ofrecer consejos ni lecciones. No es su intención ser ejemplo. De manera accesible, solo busca despertar la inquietud necesaria para que el lector continúe su búsqueda personal y compartida. Porque como ella dice: «Ser sabio no es acumular conocimientos, sino crear vida».

Cecilia Gazzera LA AUTORA: Sonnia Vigliecca nació en Sauce, provincia de Corrientes, Argentina, en la tercera década del siglo pasado.

Egresó como profesora de Filosofía y Pedagogía en el Instituto Nacional del Profesorado de Paraná (Entre Ríos).

Luego se trasladó a Córdoba capital donde reside. Ejerció la docencia en la ciudad de San Francisco y La Falda y termina su carrera docente en el Colegio Nacional Deán Funes y en la Escuela Normal Alejandro Carbó, jubilándose en el año 1987.

Se destacó como presidenta del Centro de Profesores Diplomados Nacionales en la ciudad de San Francisco y como jefa del Departamento de Filosofía y Pedagogía (Proyecto XIII) en la escuela Alejandro Carbó. Dictó conferencias pedagógicas y se especializó en cursos de perfeccionamiento docente.

Entre 1980 y 1985 dirigió cinco obras con alumnos de Nivel Medio en los Encuentros Intercolegiales de Teatro, auspiciados por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Córdoba.

Como actriz profesional actuó en espectáculos del Teatro La Cochera dirigida por Paco Giménez, desde 1986 al 2013.

Se desempeñó como profesora de Teatro y Expresión Corporal durante ocho años en la Casa Club Bienestar en la institución ACAPEF (Asociación Cordobesa de Ayuda a la Persona Portadora de Esquizofrenia y a su Familia).

Se inicia como miembro de la organización Soka Gakkai Internacional Argentina en el año 1997 y continúa en la actividad.

SEGUNDO AMOR de Renata Orsi EL LIBRO «La transformación del conde había comenzado bastante tiempo atrás, imperceptible pero sostenida. Serían los años..., conjeturaba él. Sentía la saciedad de todas sus aventuras... Y la tristeza de estar casado, sin mujer.»

En Segundo amor, es el propio marido el que «espera» toda la vida. Durante la larga convivencia conyugal, hay un deseo insatisfecho, una expectación por llegar a «un ajuste de cuentas». Esta dilatada espera, su estima y sus cuidados a la esposa, —a la que considera «su dama»—, eclosiona en la madurez. Es allí donde de verdad la gente hace un balance de lo vivido y lo reordena, exigiéndose a sí mismo los logros no alcanzados.

Para el conde, en sus expectativas, un objetivo siempre propuesto y vergonzosamente oculto, era la conquista o recuperación de su mujer.

En esto consiste nuestra historia. Y en alguna medida la narración nos describe el proceso de transmutación del conde de marido «libertino», a hombre despechado, resentido y enamorado, nostálgico del amor.

El relato nos muestra la evolución del matrimonio original de aristócratas, frío, frustrado y sin amor, hacia una segunda etapa apasionada, sorprendente para ellos mismos, conmovedora.

Ofrecemos aquí entonces, la novela de la pasión conyugal en la segunda etapa de la vida.

LA AUTORA: Renata Orsi es el seudónimo de Leticia Milesi, docente por más de cuatro décadas en la Escuela Normal Superior Dr. A. Carbó y en otras instituciones de la ciudad de Córdoba.

A cursos, publicaciones de Comprensión Textual, artículos didácticos y trabajos sobre investigación de aula, Leticia agregó un postítulo sobre Análisis y Gestión de los Sistemas Educativos.

Esa larga etapa dio término con la elección de un nuevo quehacer: novelar toda una época (fin de siglo y 900), desde la recreación de las más típicas de sus estructuras simbólicas, sobre las que también investiga.

Así han surgido los títulos: Amores ayer, Misión Sahara, Las presencias del amor, El delirio de los dioses, Amar de amor, Pasiones privadas y Bronce de seducción...

Sobre ellos, Renata Orsi nos ofrece, a través de sus historias, los modos de sentir y de pensar de los hombres y mujeres finiseculares.

Hoy presentamos a la opinión de los lectores su nueva novela: Segundo amor.

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Letras “Apapachaditos… un arrullo de juegos” “Abriendo Rondas” lanzó una campaña para publicar un libro y un disco para bebés

La propuesta se llama “Apapachaditos… un arrullo de juegos” y está destinada a la primera infancia.

La Agrupación Abriendo Rondas y Ediciones de la Terraza están impulsando un proyecto musical y editorial que está pensado para promover el vínculo de la infancia con el juego, el arte y las distintas expresiones de la cultura. Hasta el 18 de noviembre se puede participar de la campaña de financiamiento colectivo para lograr recaudar los fondos para publicar Apapachaditos… un arrullo de juegos.

La Agrupación viene realizando un intenso trabajo de capacitación, edición de libros, material discográfico y espectáculos. Y, “Apapachaditos… un arrullo de juegos” fue su primera puesta en escena, dedicada especialmente a los bebés y niños pequeños, y está a cargo de Andrea Lelli, Carolina Vaca Narvaja y Ana Seguí, con la dirección de María Nella Férrez. Con una selección inicial del repertorio de tradición oral que integra el espectáculo es que han proyectado un disco que reúne canciones, narraciones, nanas y cuentos cortos interpretados por reconocidos artistas cordobeses y las voces de Abriendo Rondas.

Además, junto a Ediciones de la Terraza producirán un libro que acompañará el disco. La obra contará con el prólogo de María Teresa Andruetto y será ilustrado por El Esperpento, quien rescata tiernas escenas de la vida cotidiana de los padres junto a sus hijos. Los personajes y escenarios que retrata están hechos con retazos de telas para emular la calidez de los arrullos, tal como lo hacen las integrantes de la Agrupación en sus espectáculos.

Con esa misma idea, la tapa del libro tendrá una sobrecubierta de tela y un bolsillo donde se guardará el disco.

Para lograr publicar este proyecto, se ha lanzado una campaña de financiamiento colectivo en la plataforma Panal de Ideas. Mediante este sistema, cada persona que esté interesada en adquirir el libro y el disco podrá comprarlo a un precio con descuento y así estará ayudando a concretar el pro-

yecto. Así, se puede optar por la recompensa del libro y el disco, o el libro, el disco y una entrada para el espectáctulo, o un juguete artesanal, también hay libros y discos para donar a instituciones y hasta una función especial de “Apapachaditos”. La campaña para conseguir el monto pedido finaliza el 18 de noviembre. Si la campaña es exitosa, está prevista la presentación y una función del espectáculo los días 28 y 29 de noviembre en el Centro Cultural Córdoba.

Acceder a la campaña: http://panaldeideas.com/proyectos/apapachaditos-un-arrullo-de-juegos/ Participantes del disco: En el disco participaron muchos artistas, tanto narradores como músicos que enriquecieron este proyecto.

Estos son los narradores que dejaron sus voces: María Teresa Andruetto / Cecilia Bettolli / Claudia Santanera / Mariel Glökner / Karina Fraccarrolli / Florencia Ortiz / Mariano Medina / Lilia Lardone / Rubén López Los arreglos y la dirección musical estuvieron a cargo de Nicolás Mazza y estos son los músicos que participaron en la grabación: Cristian Figueroa / Federico Seimandi / Julieta Duret / Héctor Tortosa / Diego Clark / Lucía Monqaut / Pablo Cergneux / Rolo Rossi / Pablo Jaurena / Cecilia del Rio Las voces estuvieron a cargo de: Andrea Lelli/Ana Seguí/Carolina Vaca Narvaja/Mariana Berrotarán/Lucia Monqaut El Esperpento es el ilustrador de este libro. Buscando, recortando y uniendo retazos de tela fue armando las ilustraciones de Apapachaditos… un arrullo de juegos.Las escenas recuperan momentos de un día de los pequeños apapapachados donde siempre están presentes las canciones, las poesías y los juegos.

Ediciones de la Terraza es una editorial independiente de Córdoba dedicada a la literatura ilustrada, que publica sus libros con licencias Creative Commons y apuesta al financiamiento colectivo como forma alternativa y solidaria de producción editorial, a la vez que promueve y celebra la solidaridad y confianza que permiten estos tipos de producción cultural.

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Poesía Caricias de Irma Strombolo

I Debajo de los cabellos surcan caballos salvajes.

Una mano trenza el infinito danza en círculos en espacios vacíos.

Sin voces el camino se recorre.

La mística del encuentro es sideral.

Apócrifas historias vagan sin retorno.

Balbucea la musa y comprende el oprobio de las sombras.

II Hay un otro se estremece quieto reclama silente pregunta sin palabras los huesos hablan entre muebles extraños.

III Unos dedos amputados registran la pared la piedra tiembla y el tiempo la corroe.

IV Hay plenitud y angustia sosiego y calma.

Un nuevo día recomienza y se olvida o recuerda la vertiente que se bebe a sí misma.

stromboloirma@yahoo.com.ar (0351) 4800524 - 156309447

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Poesía CAMPANA GRACIOSA

La campana suena, Dindonea las horas, Se la siente sonora En su opacado bronce.

No brilla en la copa, Más su inquieto badajo, Al jubo lo mueve, Mostrándose alegre, Más brilla sonorosa.

Ella misma nos dice: Soy campana de iglesia, Humilde y pequeña, Mi sonido entrego, Veraz, siendo dueña, Más ella confía, Como las sonoras, Las más armoniosas De: Santa Sofía.

POR EL SANTO PATRONO

Septiembre se muestra, Con flores de azahares, Brisas aromadas Por los naranjales.

La plaza del pueblo, En sus pérgolas bellas Enredan jazmines, Rosas blancas y rojas “Armonía entre ellas”, Sujetas con cintas, De variados colores, Ornadas con piñas, Liadas con esmero, Que jóvenes niñas, Disponen, riendo, Hablando, ordenando Cantando, soñando, Bailando y corriendo: Preparan gran fiesta....

Campana de pueblo, No solo ella avisa, Comienzo de misas, Bautismos y bodas, Fiestas del patrono, También compromisos.

La gente del pueblo, Todos ellos le dicen: “CAMPANA GRACIOSA”.

Emociones, alegrías, Se conmueve el pueblo, Pues todos ellos saben, Que durante tres días: “Campana Graciosa” Ha de sonar armoniosa En las alegres Kermeses, Por el SANTO PATRONO.

*************-GiantS.

**************GiantS.

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Teatro Teatro La Luna Pasaje Escutti 915

Viernes 6, 13, 20 y 27 21.30 hs Bilis negra.

pólito, a la muerte como final trágico.

Bilis negra es una autopsia emocional, una resonancia lejana de la historia de Fedra, un tratado sobre la melancolía, un estudio sobre el cuerpo y las marcas del dolor.

Domingos 1, 8, 15, 22 y 29 21 hs Griegos

Teatro de autopsia Equipo de trabajo En escena: Maura Sajeva Música original y diseño sonoro: Agustín Domínguez Diseño lumínico y escenográfico: Lilian Mendizábal Realización escenográfica: Matías Unsain Diseño gráfico y fotografía: Gastón Malgieri / Foto Bruta Dramaturgia: Maura Sajeva, Daniela Martín Dirección: Daniela Martín Al cuerpo le pasa de todo.

Está cubierto por silencios. Atravesado por palabras. El cuerpo no para de sentir, y decir.

Fedra, entonces, dice. Confiesa.

El cuerpo muerto de Fedra se abre a la palabra, al amor de Hi-

En escena: Analía Juan, Maura Sajeva, Mauro Alegret.

Vestuarios: Valeria Urigu / el elenco.

Diseño de luces / diseño gráfico: Rafael Rodríguez.

Fotografía: Melina Passadore.

Dramaturgia Versión libre de Agamenón, de Esquilo, por Daniela Martín, Carolina Muscará, Gastón Sironi, y los actores.

Asistencia de dirección: Estefanía Moyano.

Dirección: Daniela Martín.

Agamenón, Rey de Argos, parte a Troya, junto a su hermano Menelao, para rescatar a Helena, raptada por Paris. Para calmar los vientos y poder partir de Argos, Agamenón debe sacrificar a Ifigenia, su hija. Clitemnestra, su esposa, se resiste.

La guerra de Troya dura diez años. Durante diez años, Clitemnestra aguarda el regreso de Agamenón, y así vengar la muerte de Ifigenia. Al finalizar la guerra, Casandra, profetisa, hija de Príamo, rey de Troya, es otorgada a Agamenón como botín de guerra.

Agamenón regresa. Regresa con Casandra. Clitemnestra espera.

Hace diez años que espera.

El Mandarino

Mariano Moreno 270. Villa Allende Sábados de octubre y noviembre 21:30 hs Obra “La Feria”, dirigida por Silvia Pradales e interpredada por el elenco “Chupate esa mandarina”.

"LA FERIA", una feria para pensar.....

El público puede recorrer libremente y en cualquier orden los 10 stands que la componen y

elegir cual ver.

El formato es el de una antigua feria de pueblo con curiosidades y artistas nómades que intentaban dar brillo y alegría a comunidades alejadas, sólo por unos días.

Se recrea esa estructura con cierta nostalgia; la de estar frente a acontecimientos en vías de extinción.

Huellas Editorial

especializados en Libros de Arte Ediciones de baja tirada

D´Alembert 5588 Bº Villa Belgrano Córdoba. - República Argentina - Tel.: 03543 - 447319 Pág. 12 /Guía Cultural 11-2015

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Teatro

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Teatro Tercer Festival de Estrenos Pasaje Pérez 10 – Ex Abasto FONDO ESTÍMULO A LA DANZA CONTEMPORÁNEA

Será desde el 6 hasta el 15 de noviembre.

Se presentarán 23 obras beneficiadas con programas culturales municipales. Habrá 43 funciones en 13 espacios de la ciudad de Córdoba.

Ocupando buena parte de la agenda cultural cordobesa de noviembre, el 3er. Festival de Estrenos que organiza la Municipalidad de Córdoba ofrecerá al público la posibilidad de disfrutar la escena cordobesa con la puesta de las obras seleccionadas en los programas municipales de apoyo al desarrollo de las artes locales: Fondo Estímulo a la Actividad Teatral Cordobesa – FEATEC, Fondo Estímulo a la Producción de Teatro Infantil, el Fondo Estímulo a la Danza Contemporánea y El Teatro Cordobés – TEATRES. La grilla programada desde el Área de Teatro de la Municipalidad de Córdoba es la siguiente: Viernes 6 21.30 hs Heterónimos Dirección: Giovanni Quiroga Salón de Usos Culturales.

Chacabuco 1300 – Parque de las Tejas FEATEC 21.30 h La verdad de los pies.

Estudio equívoco del comportamiento humano.

Dirección: Jazmín Sequeira.

DocumentA/Escénicas Lima 364 – Centro FEATEC 21.30 h Ex – que revienten los actores Dirección: Gonzalo Marull Teatro La Chacarita Jacinto Ríos 1449 – Bº Pueyrredón TEATRES 21.30 h Suerte es estar Dirección: María José Cerutti Sala Quinto Deva Pág. 14 /Guía Cultural 11-2015

22.30 h El señuelo… en el umbral de la noche Danza Viva Compañía Dirección: Cristina Gómez Comini MedidaxMedida Montevideo 870 – Bº Observatorio FONDO ESTÍMULO A LA DANZA CONTEMPORÁNEA 22.30 h Bailando sobre pólvora Dirección: Verónica Aguada Bertea Espacio Cirulaxia Pasaje Pérez 12 – Ex Abasto FEATEC Sábado 7 17.30 h Abuela Elcira, corazón de niña Chíngaras Teatro Dirección: Giovanni Quiroga Fresca Viruta Avenida Patria 1526 – Bº Pueyrredón FONDO ESTÍMULO A LA PRODUCCIÓN INFANTIL

Dirección: Giovanni Quiroga Salón de Usos Culturales (Agencia Córdoba Cultura) Chacabuco 1300 – Parque de las Tejas FEATEC 22.30 h Bailando sobre pólvora Dirección: Verónica Aguada Bertea Espacio Cirulaxia Pasaje Pérez 12 – Ex Abasto FEATEC Domingo 8 17.30 h Mariposa sobre luna Ulularia Teatro Dirección: Héctor Luján Fresca Viruta Avenida Patria 1526 – Bº Pueyrredón FONDO ESTÍMULO A LA PRODUCCIÓN INFANTIL 19 h El Secretario de Joyce Dirección: Cipriano Argüello Pitt DocumentA/Escénicas Lima 364 – Bº Centro FEATEC

20 h Variaciones sobre la Constante Compañía Metazoa Dirección: Johana Cessiecq Espacio Ramona Perú 766 – Bº Güemes FONDO ESTÍMULO A LA DANZA CONTEMPORÁNEA

20 h Monomito. Transfiguraciones del ego Compañía de Artes Escénicas “Malón” Espacio Ramona Perú 766 – Bº Güemes FONDO ESTÍMULO A LA DANZA CONTEMPORÁNEA

21.30 h Despierta corazón dormido / Frida Dirección: Érica González y Camila Sosa Villada DocumentA/Escénicas Lima 364 – Bº Centro FEATEC

20 h “P” Tan Incierto Clown Dirección: Rodrigo Fonseca La Balsa Mariano Fragueiro 395 – Bº Centro FEATEC

21.30 h Suerte es estar Dirección: María José Cerutti Sala Quinto Deva Pasaje Pérez 10 – Ex Abasto FONDO ESTÍMULO A LA DANZA CONTEMPORÁNEA

21.30 h Bosquejos Centralia Grupo de Teatro Dirección: Pablo Martella Biblioteca Popular Vélez Sarsfield Lima 995 – Bº General Paz FEATEC

21.30 h Síntoma Ophelia Él+Ellas Teatro Dirección: Julio César Bazan Teatro La Luna Pasaje Escuti 915 – Bº Güemes FEATEC

22 h Bufón Dirección: Luciano Delprato DocumentA/Escénicas Lima 364 – Bº Centro FEATEC

22.30 h Heterónimos

20 h

Lunes 9

Teatro Aleeegría Organización Q Dirección: Luciano Delprato DocumentA/Escénicas Lima 364 – Bº Centro TEATRES 22.30 h Bosqo. La guerra del deseo Compañía Blick Dirección: Facundo Domínguez Teatro La Luna Pasaje Escuti 915 – Bº Güemes TEATRES Martes 10 22 h Aleeegría Organización Q Dirección: Luciano Delprato DocumentA/Escénicas Lima 364 – Bº Centro TEATRES Miércoles 11 21.30 h Esdrújula, palabras para Bonino Zeppelín Teatro Dirección: Jorge Villegas Teatro La Chacarita Jacinto Ríos 1449 – Bº Pueyrredón FEATEC 21.30 h Monomito. Transfiguraciones del ego Compañía de Artes Escénicas “Malón” Espacio Ramona Perú 766 – Bº Güemes FONDO ESTÍMULO A LA DANZA CONTEMPORÁNEA 22.30 h Bosqo. La guerra del deseo Compañía Blick Dirección: Facundo Domínguez Teatro La Luna Pasaje Escuti 915 – Bº Güemes TEATRES Jueves 12 21.30 h Esdrújula, palabras para Bonino Zeppelín Teatro Teatro La Chacarita Dirección: Jorge Villegas Jacinto Ríos 1449 – Bº Pueyrredón FEATEC 21.30 h El Hostel El Izquierdo Teatro Dirección: Gustavo Kreiman La Nave Escénica Ovidio Lagos 578 – Bº General Paz

FEATEC Viernes 13 21.30 h La verdad de los pies. Estudio equívoco del comportamiento humano.

DocumentA/Escénicas Dirección: Jazmín Sequeira.

Lima 364 – Centro FEATEC 21.30 h Ex – que revienten los actores Teatro La Chacarita Dirección: Gonzalo Marull Jacinto Ríos 1449 – Bº Pueyrredón TEATRES 21.30 h El Hostel el Izquierdo Teatro Dirección: Gustavo Kreiman La Nave Escénica Ovidio Lagos 578 – Bº General Paz FEATEC 22.30 h El señuelo… en el umbral de la noche Danza Viva Compañía Dirección: Cristina Gómez Comini MedidaxMedida Montevideo 870 – Bº Observatorio FONDO ESTÍMULO A LA DANZA CONTEMPORÁNEA 22.30 h Un par de piezas para que bailemos Cortejo Escena Dirección: Ezequiel Rodríguez Espacio Cirulaxia Pasaje Pérez 12 – Ex Abasto FONDO ESTÍMULO A LA DANZA CONTEMPORÁNEA 22.30 h Lalocura Murga Contraflor al Resto Dirección: Guillermo Zigarán Centro Cultural Graciela Carena Alvear 157 – Bº Centro FEATEC Sábado 14 17.30 h Fresca Viruta Títeres Un balcón en la luna Dirección: María Inés Prosdócimo Fresca Viruta Avenida Patria 1526 – Bº Pueyrredón FONDO ESTÍMULO A LA PRODUCCIÓN INFANTIL 20 h Variaciones sobre la Constante

Compañía Metazoa Dirección: Johana Cessiecq Espacio Ramona Perú 766 – Bº Güemes FONDO ESTÍMULO A LA DANZA CONTEMPORÁNEA 21.30 h Síntoma Ophelia Él+Ellas Teatro Dirección: Julio César Bazán Teatro La Luna Pasaje Escuti 915 – Bº Güemes FEATEC 21.30 h Despierta corazón dormido / Frida Dirección: Érica González y Camila Sosa Villada DocumentA/Escénicas Lima 364 – Bº Centro FEATEC 22.30 h Un par de piezas para que bailemos Cortejo Escena Dirección: Ezequiel Rodríguez Espacio Cirulaxia Pasaje Pérez 12 – Ex Abasto FONDO ESTÍMULO A LA DANZA CONTEMPORÁNEA 22.30 h Lalocura Murga Contraflor al Resto Dirección: Guillermo Zigarán Centro Cultural Graciela Carena Alvear 157 – Bº Centro FEATEC Domingo 15 19 h El Secretario de Joyce Dirección: Cipriano Argüello Pitt DocumentA/Escénicas Lima 364 – Bº Centro FEATEC 20 h “P” Tan Incierto Clown Dirección: Rodrigo Fonseca La Balsa Mariano Fragueiro 395 – Bº Centro FEATEC 21.30 h Bosquejos Centralia Grupo de Teatro Dirección: Pablo Martella Biblioteca Popular Vélez Sarsfield Lima 995 – Bº General Paz FEATEC 22 h Bufón Dirección: Luciano Delprato DocumentA/Escénicas Lima 364 – Bº Centro FEATEC Guía Cultural 11-2015 / Pág.15

Teatro Teatro Ciudad de las Artes Domingo 1 20 hs.

Los Bohemios del Folclore Simbiosis de acordes y fusiones acústicas dan forma a esta agrupación de talentos: Tres voces acompañadas por siete instrumentos que enaltecen las vibraciones de la música popular Argentina.

Jueves 5 21:30 hs.

DIVINO TANGO Un espectáculo elegante, sensual y de gran impacto emotivo, donde el hilo de las historias nos transportan a las maravillosas y fascinantes escenas de una Argentina viva y llena de esperanzas. Luces, coreografías y música articuladas sin fisuras, dan marco al gran nivel artístico de la Pasiones Company. Con Erica Boaglio y Adrian Aragon como ideadores, coreógrafos, directores y protagonistas indiscutibles, Divino Tango es una magistral creación con una puesta en escena soberbia y ágil. Historias en blanco y negro, o coloreadas por la pasión; el eros sutilmente presente cuando la pareja va más allá del baile...o el baile es una consecuencia de dos cuerpos que sugieren el después.

Adrian y Erica nos llevan hacia el alma de un país rico culturalmente y lleno de emociones.

cita en una mansión ampulosa en la que vive una familia acomodada de apellido cuya madre ha pensado hasta el detalle el destino que deben correr todos los integrantes. Hasta que un hecho sorpresivo pone en jaque la jugada. El ajedrez definitivamente no es un juego de azar.

Domingo 8 20 hs Presentación del CD de 4 piso El grupo de Rock Pop que se presentó en el certamen “Mi primer Disco”, interpretará su repertorio para todos los amantes de este géneroSábado 14 21 hs Festival de Jazz: Waine Krantz (Usa) Wayne Krantz es un jazz moderno guitarrista / compositor estadounidense elogió por su utilización de los conceptos rítmicos y armónicos complejos. Ha actuado y grabado con artistas como Steely Dan, Michael Brecker , Billy Cobham, Chris Potter y David Binney, pero principios de los 90 se ha centrado principalmente en su carrera en solitario , sobre todo como el líder de un trío

Viernes 13 20:30 hs Adelanto de Disco de RHINO banda ganadora del certamen Mi Primer Disco Rock y pop interpretado por nuevas bandas y cantantes cordobeses

Viernes 6 22 hs.

EN JAQUE (o el voraz instinto de atacar a la reina) Comedia Policial dramaturgia de Marian Martínez y el Vagón de Andrés Teatro. La acción se susPág. 16 /Guía Cultural 11-2015

Viernes 13 21:30 hs Festival de Jazz: Omri Mor Trío (Israel) Liderando el pianista con sede en Jerusalén Omri Mor y su Trío han creado un nuevo lenguaje musical vibrante a través de su nuevo proyecto AndalouJazz , tejiendo una mezcla embriagadora de la improvisación del jazz contemporáneo con la música tradicional del norte de África andaluza.

Domingo 15 18 hs Festival de Jazz: F. Di Castri & A. Salis (Italia)

Teatro Viernes 20 y Sábado 21 9 hs. y 18 hs.

ISA 2015 - Interaction South America 2015 IxDA tiene una tradición de la elaboración de conferencias de gran nivel. Una tradición sólo posible gracias a patrocinadores, expositores y aliados académicos.

La primera edición latinoamericana se realizó en São Paulo, Brasil en 2009. Desde entonces se ha realizado ininterrumpidamente con un constante crecimiento en cantidad de asistentes y de exponentes, presentando a referentes de la industria como Donald Norman, Jared Spool, Lou Rosenfeld y Dan Saffer, entre otros.

El público del evento estará formado por profesionales argentinos y latinoamericanos de los campos de Diseño de interacción y Experiencia de usuario; directores, gerentes y profesionales de empresas de las áreas de IT, marketing, productos y servicios, y experiencia de cliente; líderes de startups; consultores; diseñadores; académicos y estudiantes, vicepresidentes de Fortune 1000 empresas.

IxDA, Interaction Design Association, es un tipo de “anti-organización” en el que no hay ningún costo para la adhesión. Dependemos de la pasión de los miembros que participan voluntariamente para ayudar a servir las necesidades de la comunidad internacional de Diseño de Interacción. Con más de 65.000 miembros y más de 152 grupos locales en 43 países, la red IxDA actualmente se centra en colaborar con cuestiones de diseño de interacción para los profesionales, sin importar su nivel de experiencia.

IxDA fue fundada en 2003 y registrada como organización sin fines de lucro a fines de 2005.

En 2008 lanzó la primer edición de su conferencia anual Interaction y en 2009 la conferencia regional Interaction South America (ISA).

Duración: 9hs.

Entrada: Acreditaciones en www.isa.ixda.org

cal, producción de Disney, ARTEAR; lanzó su primer disco como solista y cantautora "Me enseñaste", producido junto a Damián Figueroa en Buenos Aires.

Participó del Festival Nacional de La Salamanca cantando en el show previo a Abel Pintos y en, Córdoba, en el show previo a Marcela Morelo.

Domingo 22 21hs.

Ciclo Ciudad en Movimiento: “Por las Tierras de España” Se representan distintas disciplinas de la danza, y en especial una variada gama de danzas del

Viernes 20 20:30 hs Presentación de disco “Sofía Petros” Cantautora nacida en Santiago del Estero. Comenzó su carrera artística participando en concursos intercolegiales, ganando primeros premios como solista vocal. Participó de "30 seg. de fama" en SHOWMATCH llegando a la semifinal, quedó seleccionada para el reality "High School Musi-

folclore español regional Jueves 26 21hs.

Ciclo Ciudad en Movimiento: “Ballet Dance 2015” Es la presentación final del estudio de danza, cuenta con dos partes, la primera bailaran técnica clásica, y la segunda parte tecnica Jazz.

Viernes 27 21hs.

Ciclo Ciudad en Movimiento “Punta Fragueiro Festival 2015” Será la presentación artística de diferentes disciplinas de danzas.

Sábado 28 21:30hs.

Domingo 29 21hs.

Ciclo: Ciudad en Movimento: “Sangre Latina”

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Teatro Espacio Máscara La Rioja 836

Jueves 5, 12, 29 y 26 22hs.

“T.R.I.O. Vol 2: Pijama Party” Escrita por Javier Diaz Rey y dirigida por Carolina Gallardo.

Una obra que habla de la importancia del amor y de cómo el sexo acompaña a que la chispa se mantenga viva. Situaciones encontradas, acciones cotidianas, el balance entre el amor acompañado de sexo a través del ojo picante y extrovertido de estos cuatro personajes que los harán reír.

Sábados 7, 14, 21 y 28 21:30hs “Un curioso accidente”

En esta segunda parte aparecen nuevos personajes que no dudarán es desnudar sus intenciones.

El protagonista de esta historia siempre soñó con encontrar a ese mejor amigo gay, que además de ser atractivo lo conozca como la palma de su mano. Pero la vida lo cruzó con uno que de atractivo tiene lo que de perspicaz tienen sus consejos.

Este caricaturesco personaje le recomendó realizar un T.R.I.O. como alternativa para salir de una relación incestuosa y obsesiva. Ahora es el momento de remendar ese desacierto con un disparatado Pijama Party, una noche de encuentros inesperados verán, que en el juego del amor nada está escrito ya, que si se juega con fuego uno se puede quemar, si me cuidás, yo te cuido y todo puede pasar, el prejuicio de la gente aquí no tendrá lugar, positivo o negativo que más da, tremendo pijama party nadie se olvidará.

En escena: Javier Díaz Rey, Matías Rapetti, Jerónimo Bernabé, Sebastian Miranday, Natalia Higa, Ricardo Poggioli, Sebastián Gutierrez, Tomi Flamini Coreografías: Ayén Vera Figueroa Música Original: Mariano Quintero Dirección: Carolina Gallardo Dramaturgia: Javier Díaz Rey Viernes 13, 20 y 27 22hs Historias de Amor y Sexo

Pág. 18 /Guía Cultural 11-2015

Rosso Diseño de Realización y escenografía: Leonardo Murúa Diseño de Iluminación: Marcos Rosso Diseño de Vestuario: Juan Carlos Nieva Prensa: Julia Barrandeguy Operador de Luces: Marcos Rosso Operador de Sonido: Nicolás Román Asistente de Dirección: Paulina Rustán Dirección General y Puesta en Escena: Néstor Rosso Domingos 15, 22, 29 21hs.

"Nada del amor me produce envidia"

Una obra que profundiza en la psicología de los personajes y su observación de la vida real. Por un lado, un padre, demasiado contento con su éxito social que no puede entender los sentimientos de su hija y por el otro, ella sin atreverse a desafiar a la autoridad de su progenitor, oculta su amor bajo un pretexto que acarreará una serie de malentendidos "curiosos". La propuesta es hacer hincapié en el lenguaje recuperando el idioma castellano.

La obra de Goldoni esconde diferentes matices bajo un texto simple al tono de la época. Una comedia ambientada a fines del siglo XVI que Teatro Máscara monta fiel al estilo con puesta y actuaciones clásicas. Se apreciará una caja a la italiana transformada en un patio de casa holandesa de fines del 1600; donde a través de la plástica y el diseño sus paredes envolventes se convierten en muros de piedra. También se utilizan numerosas entradas y salidas que facilitan los juegos de los distintos personajes con sus imponentes vestuarios.

Ficha Técnica Elenco Filiberto: Tano Pizarro Gianina: Micaela Giraudo Ricardo: Miguel Parabue Constanza: Silvana Fornero Mariana: Stellla Maris Domizioli Gazcuña: Raúl Rivero / Horacio Fábregas Coterie: Esteban Rivarola Diseño Gráfico: Agustín Rosso Diseño Escenográfico: Néstor

“… El precio que hay que pagar, cuando lo maravilloso entra en un espacio reducido como éste.”

Se escucha a los lejos un tango.

Una costurera de barrio. Un taller sin ventanas, sin día ni noche, sólo entregar los vestidos en tiempo en forma, eso también es amor, un amor reducido, un amor sin hombre, un amor que estalla cuando lo imposible sucede, cuando lo extraordinario irrumpe en la vida de esta mujer y su soledad… todos sabemos que lo extraordinario tiene un precio, porque hay dos tipos de personas, las que deciden y las que acatan. Ella pertenece al segundo grupo, hasta que su realidad se transforma para siempre y allí en esa oscuridad el mundo se detiene, se detiene todo, ausente y presente al mismo tiempo…

Ficha técnica: Escenografía: Natacha Chauderlot Vestuario: Paola Olivera Fotografía y Diseño Gráfico: Gastón Malgieri Producción Ejecutiva: Lucía Boggan, para Producciones ORIA LUB Guía Cultural 11-2015 / Pág.18

Agrupados

Dra. Natalia Magmar M.P. 25118/7

D r. P a b l o C a r o M.P. 26767/4

M e d i c o s d e fa M i l i a Turnos: (03541) 497344 Lunes a viernes de 16:30 a 21 hs Buenos Aires 181 - TANTI. Cel: (0351) 156 269243 / Cel:(0351) 156 298622

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Comisión Directiva de

APAC 2013 - 2015

Lema: "Unión. Libertad. Sinceridad. Amor" CONVOCATORIA - Jueves 22 de Octubre 1.-Designación de dos socios para firmar el acta.

2.-Consideración y Aprobación del Balance General y Cuadro de Resultados y memoria correspondiente al período 2013 y 2014.

3.-Renovación de la Comisión Directiva y Comisión Fiscalizadora.

4.-Designación de tres socios para realizar el escrutinio.

Teléfono: 0351 4682654 - apaccordoba@gmail.com - http://aapaccordoba.blogspot.com ATENCIÓN: martes y jueves de 16 a 18 hs. - Pasaje Revol 19 - Casa 12 - Paseo de las Artes Guía Cultural 11-2015 / Pág.19

Música Festival Internacional de Jazz de Córdoba 2015 Domingo 8 Inauguración y homenaje: Actuación de Javier Girotto, quien interpretará obra escrita para Big Band y cuarteto de Jazz junto a la Banda Sinfónica de la Provincia de Córdoba dirigida por el Maestro Hadrian Avila Arzuza y la participación especial del pianista Luis Lewin.

En el Teatro del Libertador con entrada libre y gratuita.

Lunes 9 Homenaje al maestro Juan Antonio “Cacho” García, octogenario saxofonista cordobés oriundo de Alta Gracia.

En La la la acoustic Bar Martes 10 Inauguración del Jazz Club que recibirá al público cada noche en función posterior a la de los teatros. Allí podrán disfrutarse de los recitales del saxofonista estadounidense Jim Rotondi junto al Cuarteto de Cristian Andrada o del Manuel Rocheman Trío de Francia integrado por el baterista Luis Barzola, también podrá escucharse al saxofonista austríaco Karlheinz Miklin formando parte del Quinteto de Milton Arias, o al Jerez Lecam Dúo de Francia que actuarán junto a los cordobeses Minino Garay (percusión), Federico Seimandi (contrabajo & bajo), Jorge Alabarces (flauta). También actuara en este escenario el Samy Thiébault Quartet de Francia al que se le sumará el trompetista cordobés Santiago Bartolomé. Por último, aquí tendrá lugar el concierto la ya típica jam sesión de cierre a cargo del pianista argentino radicado en EE.UU. Leo Genovese que recibirá a más de veinte músicos en escena a lo largo de toda la noche.

Salas de teatro: Miércoles 11 Natalia Mangalavite, pianista local radicado en Italia que estará acompañado por el baterista y percusionista cordobés radicado en España Martín Bruhn. El concierto internacional de la noche tendrá como protagonista al cuarteto de Camila Meza, una nueva y rutilante figura del Jazz chileno de hermosa voz y prometedora carrera musical.

En el Teatro San Martín Jueves 12 Pianista cordobés Eduardo Elía. El turno del invitado internacional tendrá como protagonista esta noche al trío del guitarrista estadounidense Peter Bernstein.

En el Teatro San Martín Viernes 13 Dúo de los cordobeses Darío Iscaro (guitara) y Juan Bianchi (tabla) en el concierto de apertura dando paso luego a la presentación en el festival del Omri Mor Trío proveniente de Israel.

Auditorio Juan D. Perón de la Ciudad de las Artes.

Sábado 14 Trío de Federico Seimandi (contrabajo, bajo), Pablo González (batería), Eduardo Valdés (guitarra); tres de los músicos más requeridos y reconocidos de la ciudad de córdoba en un espectáculo más que prometedor, que luego dará paso a la presentación de Wayne Krantz & Gabriela Anders que llegan desde los Estados Unidos.

Auditorio Juan D. Perón de la Ciudad de las Artes.

Domingo 15 Actuación del cordobés Diego Clark y su orquesta de objetos para cerrar el escenario con el concierto del dúo de los italianos Antonello Salis (piano y acordeón) y Furio di Castri (contrabajo).

Auditorio Juan D. Perón de la Ciudad de las Artes.

Jazz en el Parque Desde el jueves 12 y hasta el domingo 15 18 hs Big bands y grandes formaciones del jazz cordobés.

“Paralelo 31” orquesta que agrupa a varios de los mejores músicos de córdoba, La Pajuerana Jazz Band, La Colmena Big Band, Vortex Ensamble, OMVR, Córdoba Jazz Orchestra, Collegium Big Band y la vocalista cordobesa Cuca Becerra.

En el escenario montado al aire libre en el Parque de las Tejas.

Circuito provincial Viernes 13 20.30 hs * Maxi Olocco y So Wath Jazz de Córdoba y el grupo porteño Tapones de Punta.

En el Centro Cultural Leonardo Favio. Río Cuarto * Grupo Le Maitre de Villa María y habrá Jam Session.

En el Budapest Restobar. Río Cuarto * Gran concierto al aire libre con la presentación de Scalandrum, la banda de Pipi Piazzolla.

Concierto gratuito al aire libre en San Francisco.

Sábado 14 Presentación conjunta de Milton Arias de Córdoba y Ocejo y Marengo de Río Cuarto y Supernova Jazz Trío de Bahía Blanca.

En “El Favio”. Río Cuarto Grupo cordobés de jazz gitano Zingaros.

En la Casa de la Cultura de Río Cuarto

Pág. 20 /Guía Cultural 11-2015

Música V Encuentro Interprovincial de Orquestas y Ensambles Infantojuveniles.

Programa: Viernes 6 18:00 hs Concierto en Alta Gracia - Museo de la Estancia Jesuítica de Alta Gracia Sábado 7 15:30 hs Gran Concierto Unidos por la Música con la participación de todas las Orquestas - Pabellón Argentina Domingo 8 19:00 hs Concierto en Río Ceballos - Anfiteatro Ricardo Rojas Participan: Escuela Mediterránea, Córdoba y Unquillo; Coro Escuela Padre Gastón Vergonjeanne, Villa Allende; Banda Infanto Juvenil Santa Cecilia, Deán Funes; Escolar de Instrumentos Regionales - Jujuy; Serrana "Hilvanando Generaciones" Calamuchita; Método Suzuki – Facultad de Artes UNC; Social Infanto-Juvenil de Río Ceballos; Orquesta del Bicentenario del IPEM 352 "Alfredo Cavalotti" - Río Ceballos; Comunitaria Enrique Angelelli, La Rioja; Orquesta del MusiCAJ – Salsipuedes; Popular Infanto-Juvenil, Jesús María; Taller Musical - Centro Educativo MATER, Córdoba Hasta el domingo 8 se lleva a cabo en la Provincia de Córdoba el XIV Festival Internacional de Música Barroca “Camino de las Estancias”, que organiza la Agencia Córdoba Cultura junto al Consejo Federal de Inversiones. La programación ofrece 13 conciertos de excepción en materia de repertorio barroco, americano y europeo, a cargo de intérpretes de sólida formación y trayectoria. El violinista Manfredo Kraemer está a cargo de la dirección artística del encuentro.

Entre las novedades de esta edición, se destaca un recital de viola da gamba y er-hu, violín chino, en la Capilla de Candonga. Otro de los programas más llamativos es De tripas, quirquinchos y serpientes, en la Estancia de La Candelaria, con un ensamble de cuerdas barroco, viola caipira -original de Brasil- y charango; en esta presentación el público podrá degustar cordero serrano asado y empanadas criollas de la lugareña Doña Azucena. Cabe destacar, además, la puesta en escena de la Barca di Venezia per Padova, a cargo del Seminario de Canto del Teatro San Martín, en el patio del Colegio Nacional de Monserrat, en el centro de la ciudad de Córdoba En cuanto los protagonistas, se destaca la actuación de Golias Ensamble, conjunto formado por 21 músicos, que dirige el mundialmente reconocido director argentino Gabriel Garrido -Barroco Colonial Americano-, y la actuación conjunta de la orquesta la Barroca del Suquía y el coro de la Cantoría de la Cantoría de la Merced con el Te Deum, de Marc Antoine Charpentier.

Los músicos que dan vida a un repertorio único por su riqueza musical, plena de sonoridades, han debido transitar un camino de perfeccionamiento y dedicación cuyos frutos el público recoge en cada concierto. El festival Camino de las Estancias 2015 cuenta con solistas de dilatada trayectoria, entre los que cabe mencionar a Mariana Rewersky -mezzosoprano-; Iván Vilela -viola caipira-; Diego Jascalevich -charango; Diego Nadra -oboe, flauta dulce-; y Juan Manuel Quintana -viola da gamba-.

Como es tradición, el festival se lleva adelante en el conjunto de estancias jesuíticas declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, en 2000. Además, este año se incorporan como escenario la Capilla Histórica de Río Ceballos, dedicada a San Isidro Labrador, y la Capilla Histórica de San José, en Santa María de Punilla, donde fue bautizado el General Juan Bautista Bustos, primer gobernador constitucional de la Provincia. Por tercera vez, festival llega a la Parroquia Nuestra Señora de la Merced de la ciudad de Río Cuarto.

Sábado 7 20 hs Brisa y Córdoba Nueva, al aire libre. integrado por: Juan Jose Galvan (voz guitarra rítmica), Eduardo Murua (voz y guitarra), Daniel Senestrari (Piano – teclados), Julio Catalano (bajo eléctrico), Facundo Rodríguez (guitarra – charango), Andrés Martin (Batería) y Nicolás Couly (cajon peruano- accesorios) Paseo de las artes Viernes 13 22hs Raly Barrionuevo en la PEÑA TRASHUMANTE Invitados especiales: Peteco Carabajal; Verónica Condomí; Vivi Pozzebón; Enrique Marquetti y La Brasa; Dj. Fede Flores; Claudia Guerrero y Nagual Trío y Comunidad Sikuri Cordobesa Todo lo recaudado será destinado a sostener los proyectos sociales de la Universidad Trashumante* y el Encuentro de Organizaciones.

En Asociación Deportiva Atenas. Alejandro Aguado 775 Guía Cultural 11-2015 / Pág.21

Salones y premios/Concursos Huellas Editorial les recuerda de contactarse con los organizadores de los Salones a los fines de confirmar dichos eventos y premios.-

PLÁSTICA:::::::::::::::::::::: PROYECTO PUENTES La Secretaria de Cultura y la Voz del Interior continuarán recibiendo proyectos de artistas cordobeses interesados en sumarse al Proyecto Puente. Esta segunda edición del proyecto se propone seguir revalorizando los espacios públicos de la Ciudad y sus modos de habitarla.

Todos los artistas interesados pueden enviar una propuesta a produccioncultura0@gmail.com, especificando en el asunto " Proyecto Puente" con la siguiente información: - Nombre completo - DNI. - Pequeña Bio, incluyendo datos de contacto, web o fan page de Facebook - Imágenes de trabajos anteriores relacionadas con intervenciones en espacios públicos.

- Propuesta puntual para un puente que incluya bocetos del mismo. (La misma debe prever su adaptación a los puentes que se designen por la Secretaria de Cultura).

Cabe destacar sobre esta iniciativa que cada puente mide aprox. 20 metros de ancho por 8 metros de alto.

Una vez convocados y seleccionados los artistas, deberán realizar una lista de materiales y colores de pinturas a utilizar, detallada en litros.

Este año, el Proyecto Puente ya concretó la intervención del puente ferroviario sobre calle Gral. Lavalleja al 1100, en manos de los grupos de artistas Pimball (Dino Valentini y Juan Pablo Liboà) y Pintores Muralistas (Agustín Begueri y Franco Gómez Salinas).

El Proyecto Puentes comenzó a desarrollarse en el año 2013, concretando obras que ponen en valor el espacio público al aire libre, como ya ocurrió en el Puente Sagrada Familia, el Cruce Vélez Sarsfield (zona UTN, Hospital Privado), el Nudo Vial Mitre (zona Terminal de Ómnibus) y el Puente La Voz del Interior. Entre los artistas reclutados por convocatoria abierta y pública, se encuentran Lucas Aguirre, Elian Chali, Martín Ron, Pierre Quatrix, Mart, French, Pablo Harymbat, Oster, Mariano Fernández, Pesk, Panamá Club (colectivo de artistas de Mendoza), Lucas Parbo (Buenos Aires), Nuve y Fedecamm, El Marian y Christian Riffel (a.k.a. Poeta), entre otros.

BIENAL DE ESCULTURAS 2016 (CHACO, ARGENTINA) 1. El Gobierno de la Provincia del Chaco y la Fundación Urunday, constituidos en Comité Organizador, llevarán a cabo la “Bienal Internacional de Escultura”, concurso que se Pág. 22 /Guía Cultural 11-2015

realizará en la ciudad de Resistencia, Chaco, República Argentina, del 16 al 23 de Julio de 2016.

2. Los 10 (diez) artistas seleccionados deberán estar respaldados con premios en concursos, salones, eventos, etc., regionales, nacionales e internacionales de escultura.

3. Los escultores arribarán a Resistencia el 15 de Julio de 2016.

4. Los premios serán los siguientes: • Primer Premio: U$S 10.000,00 (Dólares estadounidenses: Seis mil, Medalla de Oro) y plaqueta.

• Segundo Premio: U$S 5.000,00 (Dólares Estadounidenses: Cinco mil, Medalla de plata) y plaqueta.

• Tercer Premio: U$S 3.000,00 (Dólares estadounidenses: Cuatro mil, Medalla de Bronce) y plaqueta.

• Premio OSDE: U$S 1.000,00 (Dólares Estadounidenses, un mil) y Plaqueta.

• Premio Femechaco: U$S 1.000,00 (Dólares Estadounidenses, un mil) y Plaqueta.

• Premio de los Escultores “Efraín Boglietti”: U$S 1.000,00 (Dólares estadounidenses, un mil) y Plaqueta.

• Premio del Público: U$S 1.000,00 (Dólares estadounidenses: un mil) y plaqueta.

• Premio de los Niños “Reinaldo Martínez”: U$S 1.000,00 (Dólares Estadounidenses, un mil) y Plaqueta.

5. Los 10 escultores participantes recibirán un cachet de U$S 3.500 (Dólares Estadounidenses tres mil quinientos) cada uno, medalla y certificados. Cuatro escultores invitados – Materiales reciclables $8.000.

6. Todas las obras que participan serán expuestas durante el término de 60 (sesenta) días. Pasado ese tiempo las obras serán emplazadas en la ciudad como Patrimonio Cultural de Resistencia -Chaco-, La Ciudad de las Esculturas.

7. El jurado estará integrado por 3 (tres) miembros designados por el Comité Organizador, quienes realizarán su trabajo visitan do el lugar asignado a cada artista en el momento que consideren conveniente.

8. El jurado redactará un acta de decisiones, no pudiendo abstenerse ninguno de sus miembros de votar, en ninguna ocasión. Su fallo será inapelable.9. El trabajo a realizar deberá reunir las siguientes condiciones: Para los 10 (diez) artistas seleccionados: a) Tema: "EQUILIBRIUM". b) Ser una escultura original e inédita. c) Deberá ser realizada en mármol travertino de 2,0 mts x 0,50 mts x 0,50 mts. d) El escultor deberá traer sus herramientas, incluyendo amoladora.

10. El escultor deberá inscribirse únicamente a través de la pagina web www.bienaldelchaco.com hasta el 30 de noviembre de 2015.

11. El escultor trabajará en un espacio a cielo abierto y lo hará bajo cualquier circunstancia climática. El

horario de trabajo se regirá por el “Programa Exclusivo para Escultores Participantes “del concurso. Una vez finalizado el certamen los escultores no podrán seguir trabajando.

12. Si el participante termina la obra antes de lo previsto como finalización, es obligatorio permanecer en el predio del concurso hasta el último día y asistir al acto de entrega de premios.

13. Los participantes tienen la obligación de asistir a todos los actos que realicen los organizadores.

14. Los gastos de estadía de los escultores concursantes e invitados, correrán por cuenta del Comité Organizador (alojamiento en habitación doble, desayuno, almuerzo y cena) desde las 18 hs. del día anterior a la iniciación del concurso y hasta las 18 hs. del día Domingo 24 de Julio, excepto gastos extra, tales como teléfono, bebidas, etc. El Comité Organizador se hace cargo del transporte Buenos Aires – Resistencia – Buenos Aires en bus coche cama con cena a bordo, duración del viaje 12 hs. aproximadamente.

15. Cada participante deberá contar con un seguro de asistencia médica. Caso contrario y ante cualquier eventualidad de ese tipo, los gastos correrán por exclusiva cuenta del escultor.

16. El Comité Organizador se reserva todos los derechos sobre las grabaciones en video, fijaciones y fotografías que se hagan durante el concurso. La única publicidad existente en los lugares de trabajo será la pautada por el Comité Organizador.

17. En caso de incumplimiento de alguno de los puntos del presente reglamento, el Comité Organizador se reserva el derecho de admitir o no al participante.

18. Todo acontecimiento o circunstancia no previstos en el presente reglamento, serán resueltos por el Comité Organizador.

LETRAS :::::::::::::::::::::::: CONCURSO DE RADIODRAMAS “ARGENTORES / ISER” CELEBRACIÓN CON AUTORES Apertura: lunes 4 de enero de 2016 Cierre: viernes 29 de abril de 2016 Dictamen del jurado: dentro de los 90 días posteriores al cierre.

1. Este concurso se organiza en conjunto entre ambas instituciones.

Los (4) radiodramas elegidos serán representados por actores y directores profesionales en el auditorio Gregorio de Laferrère de Argentores.

2. La convocatoria está abierta sólo a “Egresados de la carrera de guionistas de radio y televisión del ISER”, sin límite de edad.

3. Podrá presentarse sólo una obra por autor, escrita en castellano, inédita y que no haya sido premiada en otros concursos.

4. Los radiodramas deberán ser pre-

sentados en carillas A4, ARIAL 14, interlineado 1,5; márgenes izquierdo y derecho 1.50, numeradas en ángulos superior e inferior derechos.

5. La extensión no deberá superar las 8 páginas.

6. Tema libre, ficcionado. Se seleccionarán 4 (cuatro) radiodramas de 15 minutos cada uno.

7. Tendrá hasta 4 personajes más un relator que podrá interactuar o no con el resto de los personajes.

8. Todos los guiones deberán especificar los sonidos y momentos musicales correspondientes.

9. Asimismo se deberá anexar el perfil de los personajes, edad, características, interrelaciones entre ellos y datos útiles para su mejor representación.

10. Se admitirá la co-autoría de guiones, destacando que, quien presenta un guión, no puede integrar un grupo.

11. Se recibirán original y dos copias sin anillar ni abrochar más el texto en un CD etiquetado con el título de la obra y el seudónimo del Autor.

12. En sobre cerrado y aparte especificar datos personales, correo electrónico, domicilio, teléfono de línea y celular y un breve currículum del autor, destacando en su anverso el título de la obra y el seudónimo elegido.

13. Las obras podrán presentarse personalmente en Pacheco de Melo 1820, CABA o bien enviarse por correo postal (CP 1126). En el exterior del sobre constarán título, seudónimo y la frase “CONCURSO DE RAD I O D R A M A S ARGENTORES/ISER”. Se considerará válido el sello postal hasta el 29 de abril de 2016 inclusive.

No se aceptarán trabajos que no cumplan con las consideraciones dispuestas en las presentes bases.

Cada autor será responsable del resguardo legal del material entregado.

Argentores recomienda registrar las obras en la Dirección Nacional del Derecho de Autor: Moreno 1228 (CABA).

PREMIO DE DRAMATURGIA “MEMORIAS DE LOS CAMINOS” IBERESCENA – IBER-RUTAS MEMORIA, MIGRANTES Y CULTURA BASES DEL PARTICIPANTE PRIMERA. Son elegibles todos los autores o colectivos iberoamericanos/as, es decir, titulares de un pasaporte válido de un Estado integrante de los programas IBERESCENA e IBER-RUTAS o extranjeros/as con estatuto de residente, en cualquiera de dichos países. Los autores deben ser mayores de 18 años.

SEGUNDA. Cada solicitante/s podrá/n participar con una única obra en la presente convocatoria.

TERCERA. Los concursantes deberán participar con un seudónimo que no permita la identificación de

Salones y premios/Concursos los autores, hasta la resolución final de presente Premio.

CUARTA. Para poder participar en la presente convocatoria, los creadores deberán encontrarse al día de todas las obligaciones legales y fiscales y que no encontrarse inhabilitados para percibir estímulos en sus países de origen.

QUINTA. No podrá participar ningún funcionario integrante de los Programas IBERESCENA ni IBER-RUTAS. DE LA OBRA SEXTA. Los proyectos presentados deberán ajustarse al sistema de derechos de autor vigentes en cada uno de los Estados pertenecientes a ambos Programas.

SÉPTIMA. Los trabajos deberán presentar obras teatrales de temática original y que reflexione sobre alguno/s de los siguientes temas: - Migración y diversidad cultural.

- Interculturalidad.

- Combate a la xenofobia, el racismo y la discriminación.

- Desigualdades de género o etnia entre los grupos migrantes.

- Cohesión e inclusión social.

- Memoria histórica vinculada a la migración – emigración.

OCTAVA. El número de actos será libre, siempre y cuando el trabajo alcance un mínimo de 45 cuartillas (hojas, fojas).

NOVENA. No se admitirán piezas de teatro breve ni adaptaciones de obras ya existentes de cualquier género artístico o literario. Asimismo, no se admitirán obras teatrales que participen al mismo tiempo en convocatorias similares o que hayan sido premiadas en otros concursos, ni estrenadas públicamente, así como publicadas en cualquier soporte o medio de difusión. No se admitirán aquellas obras que estén en proceso de contratación, producción editorial o montaje.

DÉCIMA. Las propuestas deberán presentarse en formato PDF, escrito con fuente Times New Roman, a 12 puntos con interlineado 1.5, en formato tamaño carta. En la portada se deberá incluir el nombre de la convocatoria, el nombre de la obra y el seudónimo.

DÉCIMA PRIMERA. Las obras deberán estar escritas en español y/o portugués, idiomas principales de los Programas.

DÉCIMA SEGUNDA. Todo el proceso de inscripción y envío de las obras se desarrollará a través de la siguiente plataforma digital: http://convocatoriamemoriasdeloscaminos.blogspot.mx/ COMITÉ DE SELECCIÓN DEL JURADO CALIFICADOR DÉCIMA TERCERA. Los miembros del jurado serán designados por las Unidades Técnicas de los Programas IBERESCENA e IBER-RUTAS. DEL JURADO DÉCIMA CUARTA. La valoración de las solicitudes y la adopción del fa-

llo del Premio corresponderán a un jurado que estará integrado por tres especialistas en dramaturgia iberoamericana, seleccionados por las Unidades Técnicas de ambos programas.

DÉCIMA QUINTA. En caso de que se suscite cualquier controversia derivada del proceso para elegir al merecedor del Premio, el jurado junto con las Unidades Técnicas de ambos Programas, serán los encargados de resolverla.

DEL PROCESO DE CONCURSO DÉCIMA SEXTA. El proceso del concurso inicia con la publicación de esta convocatoria y concluye con la publicación del fallo.

ENVÍO DE PROPUESTAS DÉCIMA SÉPTIMA. El plazo de admisión de las obras comenzará con la emisión de esta convocatoria, el 8 de septiembre del 2015 y finalizará el 6 de febrero del 2016 a las 18:00 horas.

DÉCIMA OCTAVA. Las inscripciones y el envío de materiales, se deberán realizar íntegramente a través de la siguiente plataforma digital, respetando los plazos y formas establecidas: http://convocatoriamemoriasdeloscaminos.blogspot.mx/ El envío consiste en los siguientes pasos: Paso 1. Llenado de Formulario de Inscripción en la sección “Registro”. Deberá ser requisitado en su totalidad. Información que será reservada para el Jurado hasta la resolución final del presente Premio a fin de evitar la identificación de los autores.

Paso 2. Envío de copia de identificación oficial del autor/es de la obra propuesta en formato PDF. Información que será reservada para el Jurado hasta la resolución final del presente Premio a fin de evitar la identificación de los autores.

Paso 3. Envío del Currículum vitae del autor/es, en formato PDF. Información que será reservada para el Jurado hasta la resolución final del presente Premio a fin de evitar la identificación de los autores.

Paso 4. Envío de la obra íntegra y terminada en formato PDF, con las características anunciadas en el punto DÉCIMO de la presente convocatoria. La cual no deberá contener ningún dato que permita la identificación del autor.

Al finalizar el registro, se le enviará vía correo electrónico al solicitante, un comprobante de inscripción.

DÉCIMA NOVENA. Las propuestas deben presentarse en español o portugués.

EVALUACIÓN Y FALLO VIGÉSIMA. Será facultad de las Unidades Técnicas de IBERESCENA e IBER-RUTAS, con anterioridad a la evaluación de las obras que realice el Jurado, descalificar aquellos que no cumplan con los requisitos esta-

blecidos tanto en el rubro “Recepción de Propuestas” como en los demás apartados de la presente convocatoria, dejando constancia de ello.

VIGÉSIMA PRIMERA. Los proyectos presentados se valorarán en función de los siguientes criterios: a) Calidad de la obra. b) Contribución al desarrollo de lenguajes de riesgo o búsqueda de nuevas formas relacionadas con la creación actual. c) Propuestas que impulsen en sus proyectos la integración de lenguajes artísticos. d) Pertinencia y correlación con las temáticas propuestas.

VIGÉSIMA SEGUNDA. El Premio será otorgado a una sola obra.

VIGÉSIMA TERCERA. El fallo del Jurado será definitivo e inapelable.

VIGÉSIMA CUARTA. El fallo del jurado se publicará en los portales de los Programas IBERESCENA e IBER-RUTAS. PREMIACIÓN VIGÉSIMA QUINTA. El ganador del premio recibirá la cantidad de 12.000 euros. (En dicho monto económico se incluye cualquier tipo de comisión o impuesto que genere la transferencia bancaria correspondiente, entre las cuentas bancarias del Programa y del ganador/a del Premio). En el caso de que la obra haya sido presentada por una dupla o colectivo de creadores, el pago del premio se hará al representante elegido entre ellos.

VIGÉSIMA SEXTA. El monto del Premio será único e indivisible.

VIGÉSIMA SÉPTIMA. El Premio concedido no podrá transferirse a ningún otro proyecto o creador que no sea el decidido por el jurado correspondiente.

VIGÉSIMA OCTAVA. Una vez emitido el fallo, se procederá a la identificación del autor a través de la documentación enviada con el seudónimo y nombre de la obra.

VIGÉSIMA NOVENA. Los Programas IBERESCENA e IBER-RUTAS divulgarán el ganador del Premio a través de sus páginas electrónicas: www.iberescena.org y www.iberrutas.org TRIGÉSIMA. El autor ganador cederá por un periodo de 2 años los derechos de ejecución y representación del texto ganador a los Programas IBERESCENA e IBER-RUTAS. Además, el texto ganador estará albergado de manera permanente en la página web del Programa IBERESCENA, en la sección de “Creación dramatúrgica y coreográfica”; y en la sección de “Publicaciones” de la página web del Programa IBER-RUTAS. TRIGÉSIMA PRIMERA. El Premio podrá ser declarado desierto por el Jurado, si a su juicio, ninguna de las obras presentadas reúne los méritos suficientes o no cumple con las

bases de la presente convocatoria.

DISPOSICIONES GENERALES TRIGÉSIMA SEGUNDA. La dotación financiera del Premio podrá rescindirse y cualquier suma abonada deberá reembolsarse inmediatamente si el galardonado: - Suministra información falsa.

- Incumple las Leyes de Derechos de Autor.

- No está al día de las obligaciones fiscales y legales en su país de origen y/o residencia.

TRIGÉSIMA TERCERA. Siempre deberá incluir en cualquier soporte de edición o promoción en que aparezca posteriormente la obra, la referencia del Premio otorgado por los Programas de IBERESCENA e IBER-RUTAS, así como el logotipo correspondiente a cada uno de los Programas.

TRIGÉSIMA CUARTA. Los datos de los participantes considerados como confidenciales, quedarán en poder de los Comités Intergubernamentales de IBERESCENA e IBERRUTAS, para los únicos efectos de registro de la obra.

TRIGÉSIMA QUINTA. Los casos no previstos por esta convocatoria serán resueltos de forma colegiada por los Comités Intergubernamentales de IBERESCENA e IBER-RUTAS. TRIGÉSIMA SEXTA. La participación en este Premio implica la aceptación íntegra de las bases de la presente convocatoria.

Consultas e informes: premio-dramaturgiamemorias@inba.gob.mx LISTA DE DOCUMENTOS REQUERIDOS PARA LA INSCRIPCIÓN DE OBRAS AL PRESENTE PREMIO Toda la correspondencia o documentos enviados deben estar en español o portugués.

Solamente se aceptarán proyectos enviados por vía de la plataforma digital especialmente creada para la presente convocatoria.

Documentos: Formulario de solicitud completo.

Copia de documento de identidad y/o pasaporte; y/o certificado de registro fiscal o número de identificación fiscal.

Currículum y otros documentos acreditativos de la trayectoria profesional del dramaturgo/a, en formato PDF. Obra dramática en formato PDF. 50º CONCURSO INTERNACIONAL DE POESIA Y NARRATIVA “PALABRAS AL MUNDO” 2016 El Instituto Cultural Latinoamericano desde su nacimiento en el año 2000 se propuso brindar un espacio de oportunidades, es por eso que invita a autores mayores de 16 años, a participar del 50º Concurso Internacional de Poesía y Narrativa “PALABRAS AL MUNDO”. Las Guía Cultural 11-2015 / Pág.23

Salones y premios/Concursos obras deberán ser inéditas, no premiadas con anterioridad, tema libre, en idioma español.

PUEDEN PARTICIPAR CON: POESIA: de 3 a 7 poemas, con un máximo de 30 líneas cada uno.

NARRATIVA: mínimo 90 líneas, máximo 210 líneas, ya sea en uno o varios trabajos.

Podrán participar en ambos géneros si lo desean.

PRESENTACIÓN DE LAS OBRAS: Las obras se presentarán en hojas tamaño A4, por triplicado, mecanografiadas o PC, escritas por una sola de sus caras, firmadas con seudónimo.

DATOS DEL AUTOR: En un sobre pequeño, que irá junto con las obras, tendrá que incluir los siguientes datos: Nombre y Apellido, DNI, Dirección, E-mail y Teléfono.

ENVIOS: 50º Concurso Internacional de Poesía y Narrativa “PALABRAS AL MUNDO” INSTITUTO CULTURAL LATINOAMERICANO Lebensohn 239, (C.P. B 6000 BHE), Junín, Pcia. de BUENOS AIRES, ARGENTINA. Las obras que resulten finalistas con “Mención de Honor”, quedarán seleccionadas para participar del Intercambio cultural con Cuba, Brasil, Colombia (con precios muy accesibles), que se realiza cada año, presentándose en distinguidos lugares.

Y tendrán la oportunidad de formar parte de la Antología cooperativa “PALABRAS AL MUNDO”, y de esta forma pasarán a integrar la final por los PRIMEROS PREMIOS que son los siguientes: 1º PREMIO: Edición de LIBRO individual de 64 páginas, 100 ejemplares, Diploma y Trofeo, en poesía y narrativa. Incluye presentación en nuestros eventos, intercambios culturales y publicidad en nuestro stand.

2º PREMIO: Trofeo y Diploma.

3º, 4º y 5º PREMIO: Medalla y Diploma.

Se entregarán las Menciones Especiales que el jurado estime conveniente, que recibirán Medalla y Diploma, el resto de los integrantes de la Antología recibirán Diploma y Medalla de “MENCIÓN DE HONOR”.

CEREMONIA DE PREMIACIÓN Y ENTREGA DE ANTOLOGÍAS: Se realizará en el mes de ABRIL de 2016, (salvo que surgieran imprevistos de fuerza mayor), en el Salón Sociedad Comercio e Industria de Junín (25 de Mayo 65) de nuestra ciudad, la ceremonia contará con diferentes exposiciones, etc. Luego, podrán compartir una cena, más detalles le serán informados cuando reciban la invitación especial para asistir a la Ceremonia. Los autores que no puedan asistir a la ceremonia, podrán solicitar el envío por correo en forma Contrareembolso.

RECEPCIÓN DE OBRAS: Las obras se pueden enviar hasta el 30 DE Pág. 24 /Guía Cultural 11-2015

NOVIEMBRE de 2015 (inclusive).

Se toma en cuenta la fecha del matasellos del correo.

JURADO: Estará integrado por personalidades del quehacer literario y su fallo será inapelable. El concurso no será declarado desierto. Los trabajos no seleccionados serán destruídos.

Los participantes toman conocimiento y aceptación de las bases del mismo. Cualquier cuestión no prevista será resuelta por el jurado.

Instituto Cultural Latinoamericano Lebensohn 239 – C.P. B 6000 BHEJunín-Buenos Aires-Argentina.

Tel. +54-0236-4423734- de 8 a 14 hs.

E-mail: iclatinoamericano@yahoo.com.ar Blog: institutoculturallatinoamericano.blogspot.com.ar Facebook: Instituto Cultural Latinoamericano 4º ANTOLOGÍA POÉTICA NARRATIVA DE FIN DE AÑO "TINTA, PALABRA Y PAPEL" El año va llegando a su fin… en breve todo se vestirá con los colores típicos de las fiestas: el arbolito de Navidad, el pesebre, los Reyes Magos, las reuniones con familiares y amigos, todo nos irá anunciando que es tiempo de hacer balance y la mejor forma de cristalizar nuestra propia esencia y compartirla con nuestros afectos es por medio de la palabra escrita, por eso los invitamos a ser parte de este proyecto que la Organización Cultural “La Hora del Cuento” lleva a cabo desde hace tiempo al finalizar el año: Información Referida a la INSCRIPCIÓN 1. La fecha de recepción del material a publicar vencerá indefectiblemente el día 4 de Diciembre de 2015, pueden enviarse tanto textos de narrativa como de poesía. La temática es “libre”. El título (de cada cuento, relato o poesía) deberá estar destacado en negrita, mientras que el cuerpo del texto deberá estar en estilo normal.

2. Cada escritor dispondrá en el libro del espacio equivalente a: a) En narrativa: 3 carillas de hoja A4 tipeadas a doble espacio en letra Times New Roman, tamaño 12, respetando los márgenes prefijados por Word (laterales 3,00 cm superior e inferior 2,5cm), que representan unas 4 carillas del libro aproximadamente. b) En poesía: 100 versos en letra Times New Roman, tamaño 12.

3. La antología contendrá el trabajo enviado más una breve reseña curricular del escritor de 12 renglones como máximo. El material deberá enviarse por correo electrónico a: lahoradelcuentoBM@lahoradelcuentoBM.com ó editorial@lahoradelcuentoBM.com 4. El costo de participación se ha fijado en $ 550,00 (moneda argentina), equivalente a $ 59,00 dólares

para los escritores extranjeros. Se entregaran tres (3) antologías a cada escritor interviniente. Aquellos participantes que no pudieran retirarla personalmente, se les hará llegar dichos ejemplares por Correo Argentino previo depósito del costo de envío.

5. Los libros se conservarán en guarda durante tres (3) meses a partir de la fecha de entrega; vencido dicho plazo si no fueran retirados por el escritor serán donados a instituciones públicas.

6. Para INSCRIBIRSE necesitamos nos remita la siguiente información: a) Material a publicar (a los correos electrónicos indicados en el punto 3). b) Reseña curricular – dirección postal completa. c) Monto de la inscripción, el mismo puede abonarse por medio de: Rapipago, Pago Fácil, depósito o transferencia bancaria ó por Western Unión en caso de residir en el extranjero. Solicite cupón o datos al correo electrónico indicado en el punto 3. ***Consultar por pago con tarjeta de crédito*** 7. Quienes deseen adquirir más ejemplares deberán comunicarlo al momento de enviar el correo electrónico con el material. Su precio de tapa será de $ 100,00 (moneda argentina), equivalente a $ 11,00 dólares para los escritores extranjeros por cada libro extra solicitado.

CINE :::::::::::::::::::::::::::::: PREMIO NUEVAS MIRADAS Reconoce a producciones audiovisuales de todo el país Se encuentra abierta la inscripción al premio “Nuevas Miradas en la Televisión 2016” de la Universidad Nacional de Quilmes, hasta el 20 de noviembre inclusive Ya en su cuarta edición, este premio entregó más de 60 premios y reconocimientos a personalidades del arte y la cultura que contribuyen con su trabajo a fortalecer la industria audiovisual nacional.

Se trata de un premio que busca apoyar nuevos contenidos que que divulgan el rico entramado cultural presente a lo largo y a lo ancho de nuestro país. Una distinción que es otorgada por la Universidad Nacional de Quilmes, privilegiando la independencia de las producciones y el esfuerzo de sus realizadores por aportar a la televisión argentina obras de calidad con temáticas que interesan a la comunidad.

Pueden postularse obras difundidas a través de las señales adheridas a la Televisión Digital Abierta para las siguientes categorías: Documental, Micros, Magazine, Ficción, Noticias y actualidad, Deportes, Entretenimiento, Infantil, Mejor Presentador/a, Mejor Actriz, Mejor Actor, Postproducción, Guión, Equipo de Dirección, Equipo de Producción, Diseño

de Arte, Diseño de Sonido, Música, Fotografía e iluminación, Animación, Divulgación científica, Producción Pedagógica de la UNQ. Para inscripción de proyectos: nuevasmiradas.web.unq.edu.ar Para mayor información, escribínos a : nuevasmiradaspremio@gmail.com Seguinos via Facebook Nuevas Miradas en la Televisión Via twitter: @NuevasMiradas15 Contactos de Prensa: prensanuevasmiradas@gmail.com

BECAS :::::::::::::::::::::::::: CONCURSO FEDERAL DE HISTORIETAS Hasta el 20 de noviembre, pueden enviarse historietas y tiras diarias que hagan eje en los mitos y las costumbres argentinas Concurso Federal de Historietas Dibujantes y guionistas aficionados pueden presentar, hasta el 20 de noviembre, historietas y tiras diarias que refieran a los mitos y las costumbres de la Argentina, en la nueva edición del Concurso Federal de Historietas.

El certamen, impulsado por el Ministerio de Cultura de la Nación mediante la Secretaría de Políticas Socioculturales, apunta a revalorizar la producción de guiones e historietas como modo de expresión artística. A la vez, promueve el surgimiento de nuevos artistas en un género de fructífera tradición e historia en el país.

Podrán participar de este concurso aficionados, estudiantes, dibujantes y guionistas de historietas no profesionales, argentinos o residentes en el país, que quieran mostrar sus creaciones originales e inéditas.

El jurado de prestigio que evaluará los trabajos está compuesto por Oscar Steimberg, Enrique Alcatena y Patricia Breccia, en la categoría historieta; y Juan Pablo González (Max Cachimba), Juan Sáenz Valiente y Horacio Lalia, en la categoría tira diaria.

Se seleccionarán diez textos finalistas por categoría. Los tres mejores trabajos recibirán $ 10.000 (primer puesto), $ 6000 (segundo puesto) y $ 3000 (tercer puesto).

Descargue aquí las bases y condiciones.

Las diez obras finalistas en cada caso formarán parte de antologías que se publicarán con el título “Historietas argentinas” y también se difundirán en suplementos periodísticos de tirada nacional.

Las obras deberán enviarse por correo postal o entregarse personalmente (de lunes a viernes, de 11 a 18) en Av. Alvear 1690, Ciudad de Buenos Aires, Código Postal Argentino 1014. En la cubierta de los ejemplares deberá consignarse "Concurso Historietas".

Para informes y consultas, escribir a mitosycostumbres@cultura.gob.ar

Salones y premios/Concursos Sobre los miembros del jurado Oscar Steimberg. Es y ha sido un incansable investigador de los lenguajes y de los géneros en la comunicación de masas. Ha publicado multitud de trabajos sobre los medios masivos en textos editados por Nueva Visión, El Ateneo, Tierra Baldía (Buenos Aires), CNRS (París), Leuven University Press (Lovaina), Academia de Ciencias y Artes de la Televisión (Caracas), Museo de Arte Moderno de Chapultepec (Ciudad de México), Historia de los comics (Barcelona) o Asociación Brasileña de Semiótica (Río de Janeiro). Ha participado en la organización de exposiciones y encuentros de importancia histórica, como la Primera Bienal Mundial de la Historieta (Buenos Aires, 1968).

Como profesor de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, brinda conferencias, coordina cursos y simposios, y dirige trabajos de investigación, en muchos casos contemplando la historieta y el humor gráfico.

Enrique Alcatena. Es un reconocido artista en el ámbito internacional, cuya producción abarca un extenso repertorio que va desde el cómic norteamericano de superhéroes (“Batman”, “Superman”, “Los 4 fantásticos”) y de fantasía épica (“Conan el Bárbaro”), a la historieta argentina de fuerte influencia literaria “Travesía por el laberinto”, “Kairak” y “El mago”.

Patricia Breccia. Hija del gran dibujante Alberto Breccia, comenzó muy joven a publicar sus trabajos. Entre sus principales historietas, se encuentran “Sol de noche” (con guiones de Guillermo Saccomanno), “Museo” (escrita por Juan Sasturain) y “Alicia a través del desván” (de Ricardo Barreiro).

Estuvo a cargo de las ilustraciones de “Los miasmas del Plata”, de Álvaro Gutiérrez, y de “Derrotado por un muerto”, de Marcelo Birmajer, en la colección “La Movida”. En 1999, se publicó en ENEDÉ-Narrativa Dibujada, “Sin novedad en el frente”, de la que también es guionista, que se convirtió en su serie fundamental y resumen de sus proyectos gráficos y textuales.

Juan Pablo González (Max Cachimba). Es ilustrador y artista plástico.

En 1984, ganó el premio “Fierro busca dos manos” y se convirtió en el más reconocido de los nuevos historietistas. Publicó numerosas historietas en las revistas “Fierro” y “Raf”; ilustró “Astronauta solo” y expone habitualmente sus pinturas.

Entre sus obras, se destacan su recopilación “Humor idiota” (2004) y el libro de relatos breves “Rey secreto”, de Pablo de Santis, con ilustraciones suyas. En 2006, participó en la muestra en Madrid “Mundos sinsentido”, que recogió la obra de ilustración e historieta de 25 autores.

Ese mismo año apareció nueva-

mente la revista “Fierro”.

Juan Sáenz Valiente. Es historietista, ilustrador y animador. En 2004, publicó en Francia “Sarna”, historieta con guión de Carlos Trillo. Colaboró en la realización del libro “Arte y técnica de la animación”, junto con su padre, Rodolfo Sáenz Valiente. Es fundador del “Manifiesto de Banda Dibujada”.

Horacio Lalia. Dibujante de cómics con más de 30 años de experiencia publicando en la Argentina. Durante los últimos 25 años, trabaja para diferentes editoriales en Europa, tales como Eura en Italia, Norma en España, Albin Michel en Francia, IPC en Inglaterra y Bastey en Alemania. La última década, además de series e historias unitarias, ha publicado adaptaciones de literatura de horror y suspenso. Realizó novelas gráficas basadas en Lovecraft, Poe, Stevenson y Conan Doyle, entre otros.

Para Eura, trabajó en Nekrodamus, un personaje creado en 1975 por Héctor Oesterheld. Dibujó a este personaje hasta 1994 en la Argentina y hasta 1998 en Italia.

2° PROYECTO ESPECIAL IBERMÚSICAS - IBERESCENA 1. Presentación de los programas iberescena e ibermúsicas 1.1 Origen y objetivos de IBERESCENA El Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas IBERESCENA fue creado en noviembre de 2006 sobre la base de las decisiones adoptadas por la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno celebrada en Montevideo (Uruguay), relativas a la ejecución de un programa de fomento, intercambio e integración de la actividad de las artes escénicas iberoamericanas.

IBERESCENA, a través de sus convocatorias, pretende promover en los Estados miembros y por medio de ayudas financieras, la creación de un espacio de integración de las artes escénicas.

Entre sus objetivos figuran: 1. Fomentar la distribución, circulación y promoción de espectáculos iberoamericanos.

2. Incentivar las coproducciones de espectáculos entre promotores públicos y/o privados de la escena iberoamericana y promover su presencia en el espacio escénico internacional.

3. Promover la difusión de la creación de autores/as iberoamericanos/as.

4. Apoyar a los espacios escénicos y a los festivales de Iberoamérica para que prioricen en sus programaciones las producciones de la región.

5. Favorecer el perfeccionamiento profesional en el sector de teatro, la danza contemporánea y las artes circenses.

6. Promover la colaboración y sinergia con otros programas e instancias relacionados con las artes es-

cénicas.

7. Promover la creación de proyectos que incluyan las temáticas de perspectiva de género, pueblos originarios y afrodescendientes y que favorezcan la cohesión e inclusión social.

1.2 Estados miembros y estructura.

El Fondo IBERESCENA está actualmente integrado por trece países que financian el Programa: Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, Ecuador, El Salvador, España, México, Panamá, Paraguay, Perú, Uruguay y por la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB).

IBERESCENA está dirigido por el Comité Intergubernamental IBERESCENA (CII), para el cual cada Estado integrante designa una autoridad de las artes escénicas como su representante (Antena). Este Comité define la política y las modalidades de ayuda y toma las decisiones, de conformidad con las reglas enunciadas en el Reglamento de Funcionamiento del Programa IBERESCENA. Se realizarán una o dos reuniones ordinarias del Comité, así como todas aquellas que se consideren extraordinarias, para decidir los proyectos a los que se apoya y la cuantía de los mismos. Dentro de esta estructura, la Unidad Técnica de IBERESCENA (UTI) asume la responsabilidad de la ejecución y el funcionamiento del Programa.

1.3 Programas.

El Comité Intergubernamental, teniendo en cuenta los medios financieros puestos a su disposición, ha decidido concentrar su actuación en el trienio 2014-2016 en: a) Ayudas a redes, festivales y espacios escénicos para la programación de espectáculos. b) Ayudas a la coproducción de espectáculos iberoamericanos de artes escénicas. c) Ayudas a procesos de creación escénica iberoamericana en residencia.

1.4. Origen y objetivos de IBERMÚSICAS. El programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas, IBERMÚSICAS, fue aprobado en la XXI Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno, celebrada en Asunción, Paraguay en noviembre de 2011.

IBERMÚSICAS pretende fomentar la presencia y el conocimiento de la diversidad cultural iberoamericana en el ámbito de las artes musicales, estimulando la formación de nuevos públicos en la región y ampliando el mercado de trabajo de los profesionales del ramo.

Sus objetivos específicos son: 1. Apoyar la formación de nuevos públicos para los espectáculos musicales iberoamericanos, con especial énfasis en los jóvenes y los grupos poblacionales en situación vulnerable.

2. Fomentar la distribución, circula-

ción y promoción de espectáculos musicales iberoamericanos en los Estados parte del Programa.

3. Incentivar las producciones y coproducciones de espectáculos musicales entre promotores públicos y/o privados de la escena iberoamericana.

4. Impulsar la creación musical y las residencias creativas.

5. Promover la formación en el campo de la producción y la gestión de las Artes de la Música.

6. Impulsar las ediciones musicales, la publicación de partituras y contribuir a la discografía de la región.

7. Promover la difusión y producción de la obra de los compositores iberoamericanos.

8. Impulsar la valoración en la diversidad y riqueza cultural presente en las Músicas Iberoamericanas con base en lo expresado en la Convención por la Diversidad Cultural de la UNESCO, incorporando la perspectiva de género y etnia en la convocatoria que el programa realizará y con ello apoyar las creaciones musicales de los pueblos indígenas y afrodescendientes en particular.

1.5. Estados miembros y estructura.

El Fondo IBERMÚSICAS está actualmente integrado por nueve países que financian el Programa: Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, México, Paraguay,Perú y Uruguay; y por la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB).

IBERMÚSICAS está dirigido por el Comité Intergubernamental IBERMÚSICAS (CII), para el cual cada Estado miembro designa una autoridad de las Artes Musicales como su representante (Antena). Este Comité define la política y las modalidades de ayuda y toma las decisiones de conformidad con las reglas enunciadas en el Reglamento de Funcionamiento del Programa IBERMÚSICAS. Se realizan dos reuniones ordinarias del Comité para decidir los términos de las convocatorias, los proyectos a los que se apoya, la cuantía y la evaluación del Programa, así como todas aquellas que se consideren.

Dentro de esta estructura la Unidad Técnica de IBERMÚSICAS asume la responsabilidad de la ejecución y el funcionamiento del programa.

1.6. Programas.

El Comité Intergubernamental teniendo en cuenta los medios puestos a su disposición, ha decidido, en el presente plan para 2015, concentrar su actuación sobre las siguientes líneas de acción: 1. Portal de Músicas Iberoamericanas.

2. Composición en residencia.

3. Programación de solistas y ensambles iberoamericanos de música en Redes, Festivales, Circuitos y Ciclos.

4. Programación de grupos iberoamericanos en Redes, Festivales, Circuitos y Ciclos en la región.

Guía Cultural 11-2015 / Pág.25

Salones y premios/Concursos 2. DE LOS PARTICIPANTES PRIMERA. Podrán participar todos los/as creadores/as que pertenezcan, por nacionalidad o residencia certificada, a cualquier país miembro del Programa IBERESCENA en el caso de los artistas escénicos, y a cualquier país miembro del Programa IBERMÚSICAS en el caso de los compositores/as.

SEGUNDA. Las duplas de dramaturgo y compositor, pueden residir en un mismo país o en países diferentes, con la condición de ser países firmantes de los Programas IBERESCENA e IBERMÚSICAS, respectivamente.

TERCERA. Los creadores/as sólo podrán participar en una única dupla. Cada dupla podrá participar con una única obra propuesta.

CUARTA. Las duplas deberán participar con un seudónimo que no permita la identificación de los autores, hasta la resolución del Premio.

QUINTA. Para poder participar en la presente convocatoria, los creadores deberán estar al día de todas susobligaciones legales y fiscales y no encontrarse inhabilitados para recibir estímulos en sus países de origen y/o residencia.

3. DE LA OBRA SEXTA.Podrán participar solamente obras terminadas, emanadas de un proceso de creación que haya conjuntado texto dramático y composición musical.

SÉPTIMA. Sólo podrán presentarse obras originales e inéditas; no se admitirán adaptaciones de obras ya existentes, de cualquier género artístico o literario, ni propuestas de arreglos, adaptaciones u orquestaciones de obras ya existentes.

OCTAVA.El texto de las obras deberá estar escrito en español, portugués y/o en lenguas propias de los países de la región iberoamericana.

NOVENA. La duración de la obra debe estar comprendida entre 45 y 60 minutos de duración.

4. DE LA RECEPCIÓN DE SOLICITUDES

Pág. 26 /Guía Cultural 11-2015

DÉCIMA.Las solicitudes deberán realizarse en línea en la página WEB del Programa IBERMÚSICAS www.ibermusicas.org. En caso de no tener acceso a la plataforma en línea, podrán contactarse con la Antena del Programa del país para obtener asistencia personalizada.

DÉCIMA PRIMERA.Las instrucciones de los formularios de solicitud se deben observar y atender estrictamente.

DÉCIMA SEGUNDA.Los participantes deben asegurarse que su seudónimo figure claramente escrito en los documentos que así lo especifican.

Cualquier indicación que revele la identidad del compositor y dramaturgo conllevará la descalificación de la postulación.

DÉCIMA TERCERA. Las solicitudes podrán presentarse desde el 30 de junio hasta el 11 de diciembre de 2015.

DÉCIMA CUARTA. Las solicitudes deben cumplimentarse en los términos de esta convocatoria. No se aceptarán solicitudes incompletas ni extemporáneas.

DÉCIMA QUINTA.Los participantes deberán presentar los siguientes documentos: Firmado bajo el seudónimo y con título de la obra: • La obra de texto dramático - composición musical.

• Los temas musicalesse deberán presentar en formato MP3 o similar.

• En caso que la obra musical cuente con partitura general: • Partitura general en finale, sibelius u otro programa similar.

• Partitura general completa en formato PDF. • Partitura en archivo MIDI. • Breve comentario relativo a la obra presentada.

Sin seudónimo: • Copia del documento, pasaporte o residencia certificada del dramaturgo.

• Copia del documento, pasaporte o residencia certificada del compositor.

• Breve currículum vitae del dramaturgo.

• Breve currículum vitae del compositor.

• Título de la obra y una declaración jurada firmada en la que se manifieste que la obra presentada, no ha sido premiada, editada, publicada, ni estrenada con el título actual, ni con cualquier otro.

5. DEL JURADO DÉCIMA SEXTA. El Jurado estará integrado por destacados especialistas iberoamericanos, elegidos por los integrantes de los Comités Intergubernamentales de los Programas IBERESCENA e IBERMÚSICAS. DÉCIMA SÉPTIMA. En caso de que se suscite cualquier controversia derivada del proceso para elegir al merecedor del Premio, el jurado será el encargarlo de resolverla.

6. EVALUACIÓN Y FALLO DÉCIMO OCTAVA. Será facultad de los Comités Técnicos de IBERESCENA e IBERMÚSICAS, con anterioridad a la evaluación de las obras que realice el Jurado, descalificar aquellos que no cumplan con los requisitos establecidos tanto en el rubro “Recepción de Propuestas”, como en los demás apartados de la presente convocatoria, dejando constancia de ello.

DÉCIMO NOVENA.Los proyectos presentados se valorarán en función de los siguientes criterios de selección: a) Calidad integral del proyecto. b) Contribución al desarrollo de lenguajes de riesgo o búsqueda de nuevas formas relacionadas con la creación actual. c) Propuestas que impulsen en sus proyectos la integración de lenguajes artísticos.

El Premio será otorgado a una sola obra.

El fallo del Jurado será definitivo e inapelable.

Los resultados serán dados a conocer elviernes 27 de mayo de 2016 7. PREMIACIÓN La dupla ganadora del Premio recibirá:

a) Para el creador musical:12.000 USD (doce mil dólares americanos) a cargo de IBERMÚSICAS. b) Para el creador dramatúrgico:10,000 € (diez mil euros) a cargo de IBERESCENA. El monto del Premio será único e indivisible y no habrá menciones honoríficas.

Los Programas IBERESCENA e IBERMÚSICAS divulgarán los nombres de los ganadores del Premio a través de sus páginas electrónicas: www.iberescena.org y www.ibermusicas.org Una vez emitido el fallo, se procederá a la apertura de la plica de identificación.

Las obras no ganadoras serán destruidas junto con las plicas de identificación, una vez que se dé a conocer el fallo.

El Premio podrá ser declarado desierto por el Jurado, si a su juicio, ninguna de las obras presentadas reúne los méritos suficientes o no cumple con las bases de la presente convocatoria.

8. DISPOSICIONES GENERALES El Fondo IBERESCENA está actualmente integrado por trece países que financian el Programa: Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, Ecuador, El Salvador, España, México, Panamá, Paraguay, Perú, Uruguay y por la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB) y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).

El Fondo IBERMÚSICAS está actualmente integrado por nueve países que financian el Programa: Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, México, Paraguay, Perú y Uruguay; y por la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB).

El proyecto de texto dramatúrgico y composición musical ganador, cederá por 2 años los derechos de ejecución y representación, incluyendo la reproducción grabada de la música, a los programas IBERESCENA e IBERMÚSICAS. Siempre deberá incluirse de manera visible en cualquier soporte de edición o promoción en que aparezca posteriormente la obra, la referencia del Premio obtenido a través de los Programas de IBERESCENA e IBERMÚSICAS, así como el logotipo correspondiente a cada uno de los Programas.

Los datos de los participantes considerados como confidenciales, quedarán en poder de los Comités Intergubernamentales de IBERESCENA e IBERMÚSICAS, para los únicos efectos de registro de la obra.

Los casos no previstos por esta convocatoria serán resueltos, de forma colegiada, por los Comités Intergubernamentales de IBERESCENA e IBERMÚSICAS. La participación en este premio implica la aceptación íntegra de las bases de la presente convocatoria.

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Biblioteca Popular de Bella Vista.Fundación Pedro Milesi.

Rufino Zado 633. Tel. 4690447.

Fax. 4683589.

Biblioteca de discapacitados visuales -9 de Julio 386. Tel.: 4257354.

Biblioteca ”Dr. Valentín Méndez Calzada” Av. Rafael Núñez 3947 Biblioteca Popular Joaquín V. González.

Humberto 1º 150. Loc. 21 23.Tel.: 0351-4220829.

Biblioteca Popu. ”Vélez Sársfield” Lima 995. Bº General Paz.Tel: 4232460.

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Alvear 40 L.5 Tel. 4216243 Cabildo Histórico Deán Funes 15 - 428 56 00 Casona Municipal Av. Gral. Paz esq. La Rioja. Tel.: 428-5600 int 9133/9127 Caminarte Córdoba Av.Gral.Paz 31 -Local 19 Paseo del Caminante De Los Niños Y La Familia Buenos Aires esq. Entre Ríos - Colegio InmaculadaTel:4331550 Espacio once29 25 de Mayo 1129, General Paz Tel: 0351- 4535978 España -Córdoba Entre Ríos 40. 4332721/4341617 General Paz Pringles 420 esq. Catamarca. Bº Gral Paz. Tel. 4339104/ 9112

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Paseo de las Artes Pasaje Revol esq. Belgrano. Sab, dom. y fer. de 14,30 a 20,30 hs.

Tel: 4334350 San Vicente San Jerónimo 2850 Tel: 4338557 Sol y Luna Gral. Paz 278 - P.A. - Tel.: 4251189.

C.P.C. Argüello Av. Rafael Núñez 6500.

Tel. 03543-448331/34 C.P.C. Centro América J. B. Justo 4100. Tel. 4335431 C.P.C. Colón Av. Colón 5320 Tel.: 4337102/05.

C.P.C. Empalme Av. Sabattini 4650. Frente al Arco de Córdoba.

Tel.: 4348503/07 C.P.C. Monseñor Pablo Cabrera.

Tel.: 4335431C.P.C. Pueyrredón Armenia esq. Rincón.

Tel.: 4339138/39 C.P.C. de Ruta 20 Av. Fuerza Aérea Arg. al 4374. Tel.: 4343165/69 C.P.C. Villa El Libertador Av. Argentina esq. Esquel.

Tel.: 4343160/63

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Galerías de arte

CORDOBA CAPITAL De la ciudad - Cabildo Independencia 30 Colonial Hispano Americano Entre Ríos 24 - Tel. 422-6879 Cripta Jesuítica Av. Colón y Rivera Indarte.

De Antropologia De La U.N.C. Av. Hipólito Yrigoyen 174 Tel: 433-1058 Prov. de Bellas Artes ”Emilio Caraffa” Av. Poeta Lugones 411. Tel. 0351 4343348/49 Histórico Marqués de Sobremonte Tel: 0351-4331661.

Rosario de Santa Fe 218.

Archivo Histórico Municipal Pasaje Revol y la Cañada.

Museo Astronómico de Córdoba, Laprida 890.

Iberoamericano De Artesanías Paseo de las Artes Achaval Rodríguez y Belgrano Centro de Arte Contemporáneo (Chateau Carreras) Tel. 0351-4 85 8876 Superior de B.A. Evita-Ferreyra Hipólito Yrigoyen 511 Tel. (0351) 4343629/37 Bellas Artes Dr. Genaro Pérez Av. General. Paz 33.

Museo Histórico de la Universidad Obispo Trejo 242 Museo Histórico del Monserrat Duarte Quirós y Obispo trejo.

Museo de los Niños “Barrilete” Recta Martinolli 7867 Museo Provincial de Ciencias Naturales -Dr. Arturo U. Illia.Poeta Lugones 395.

Tel/Fax: 0351 - 434 4070

A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 Arte Casa Caseros 6 - Centro - Tel: 4247643 Artis - Lima 909 - Bº Gral. Paz Cerrito Independencia 180 - Centro Tel: 0351 5980382 Caminarte Córdoba Av.Gral Paz 31 - Loc. 19 - Tel: 0351 7112923 Espacio Once29 25 de Mayo 1129 - Gral Paz. Tel: 0351 - 4535978 Espacio Rojo 9 de julio 40 primer y segundo piso- Galeria Comercial Nuevo Pasaje Muñoz Fusión - Espacio cultural Lavalleja 2072 - Alta Córdoba Cel: 0351 156622771-4716413 Josefina Cangiano Colón 297 / 4341355/6 Cons. Prov. de la Mujer Marchiaro Belgrano 609 Tel: 421-5794 María Elena Kravetz San Jerónimo 448 Molina Rosa. Hotel Sussex.

San Jerónimo 125.

Tel: 4229070 Praxis Bv. Illía 130.

Tel: 424-5931 Posgraduarte. Escuela de Graduados FAUD-UNC. Vélez Sársfield 264, segundo piso, 2º cuerpo.Sasha D. Cel: 156450684

SALAS de exposición Centro Integral de Arte Textil (CIART) - Dellepiane 1792 Tel. 0351-4893623 Colegio de Escribanos - Obispo Trejo y 27 de Abril - Tel: 425-6050 Complejo Hotel de la Cañada Recova de exposiciones M..T. de Alvear 580-Tel:4214649 Consejo de Ciencias Económicas - Hipólito Yrigoyen 490 -.

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Tel.: 4331543.

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Museos

De Arte Religioso ”Juan de Tejeda” Independencia 122 Eclesiást. Deán Gregorio Funes Rosario de Santa Fe 39.

De Historia y Ciencias Naturales San Pedro Nolasco s/n Villa Rivera Indarte. Tel.(03543) 420120.

Obispo Salguero Obispo Salguero 84 esq. San Jerónimo.

Museo San Alberto Caseros 124 De Meteorología Nacional Dr. Benjamín Gould San Luis 801.

De Arte Religioso ”Obispo Fray José Antonio de San Alberto” Caseros 124.

Primer Museo de Arte Natural “Jerónimo Luis de Cabrera”.

Sede: Predio del Jardín Botánico.

De la Industria Pringles esq. Libertad - Barrio Gral.

Paz. Tel.: (0351) 4331513.

De Paleontología Edificio de la Academia Nacional de Ciencias. Av. Vélez Sársfield 249 1º piso.

De Mineralogía Dr. Alfredo Stelzner Dependiente de la U.N.C. Av. Vélez Sársfield 245 Del Teatro y la Música.“Cristóbal de Agüilar” Av. Vélez Sarsfield 365.Museo Universitario De Tecnología Aeroespacial Av. Fuerza Aérea 5500 Tel. 4333910 Barrilete - Museo de Los Niños Av. Recta Martinolli * ALTA GRACIA (03547) Museo Histórico Nacional de la Casa del Virrey Liniers Av. Tajamar esq. Solares Tel. 421303.Museo Provincial ”Manuel de Falla”.Carlos Pellegrini 1011. (5186) Los Espinillos. Tel. 03547 421592. * ASCOCHINGA (03525) Estancia La Paz Ruta 66 Km 14 - Tel: 49-2073 * BIALET MASSÉ (03541) Museo y Casa de la Cultura Dr. Juan Bialet Massé Av. Mataro 341. Villa Liliana.

Tel: 480181 *CAPILLA DEL MONTE (03548) El Caserón de los Recuerdos Diagonal Buenos Aires 553 - Tel 48-2129 * LA CALERA (03543) Museo Municipal de Bellas Artes “Ricardo Pedroni” Av. San Martín 425.- Tel: 469660 * LA CUMBRE Relotti (Pinturas Esculturas) - Belgrano 434 * LOZA CORRAL Museo Fernando Fader * PAMPAYASTA SUD Armando Molina Rosa San Martín 596 * SALSIPUEDES Salón Municipal de Cultura * UNQUILLO (03543) Museo Municipal Lino E. Spilimbergo Spilimbergo 290 -Tel: 489033 * VILLA MARIA (0353) Museo Fernando Bonfiglioli San Martín 596 - Tel::4527092