Guía cultural de Córdoba - Octubre 2017 - Año XXV - Nª 285

2017

XXV

Nota de Tapa Arte con Identidad

Desde 1992 al servicio de la Cultura 2011 Declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba 1998/2004 Declarada de Interés Cultural y Municipal

Año 25 / Nº 285 Octubrebre 2017 Dirección General

Analía Giaroli

Cel:0351-157030458 Gestora y productora Cultural

Huellas editorial www.guiacultural.com

Diseño y armado Huellas editorial

Corrección y estilo Huellas editorial

Muestra en Fragueiro 412

Latinoamérica sabe, por triste experiencia, de avasallamientos culturales pero también sabe de resistencias y sobre todo tiene la fuerza para transformar lo extraño y lejano en propio y cercano, con el signo de la hibridación y de la exuberancia, bástenos recordar un ejemplo: el barroco americano.

Las obras han asumido una diversidad de formas, soportes, técnicas, estilos y principios artísticos, que expresan, por sí mismos, la complejidad de aquella trama identitaria de estas tierras.

Más allá de la diversidad de soportes, estilos y ángulos desde los que es abordada la temática americanista, esta muestra adquiere una unidad, signada por ese recorrido complejo en el que cada obra, con su propio lenguaje, propuesta y perspectiva, contribuye a armar un mapa, siempre inconcluso, pero no por ello menos recurrente, que delinea los contornos de aquello que es americano.

Hay una necesidad de creación de una obra original que se nutra de las innovaciones introducidas por las vanguardias, pero que dé cuenta de la herencia tradicional, de las formas ancestrales.

El acto de creación artística no debe expresar una realidad interior, biográfica, sino hacer ver aquellas fuerzas sociales que no son inmediatamente perceptibles.

Colaboradores Invitados

Irma Strómbolo Silvana Bergagna

Huellas Editorial Publicación mensual. Únicamente se comercializa por suscripción.

Registro de propiedad intelectual Nº 17934

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Huellas Editorial

D´Alembert 5588 Bº Villa Belgrano -X5021IYB Córdoba. - República Argentina Tel.: 3517030458 guiaculturaldecba@yahoo.com.ar analiagiaroli61@gmail.com

Suscripción Anual

$ 500.-

Sólo Zona Centro y Nueva Córdoba

Asesoría legal:

Dr. Gustavo A. Valdez Dra. Sylvia Peñaloza Guía Cultural 10-2017 / Pág.1

Agenda Plástica

1916. Obras de pintura de la colección de la provincia que formaron parte del “Primer Salón de Arte de Córdoba” que se realizó en 1916 bajo la gobernación de Ramón J. Cárcano. Las obras dan cuenta de un momento histórico de Córdoba en el que el espíritu modernizador se expresa en programas de gobierno que buscan desarrollar la infraestructura de la región a través de distintas obras y planes de gobierno.

El costo humano de los agrotóxicos. Muestra de fotografías de Pablo Piovano. El fotógrafo argentino, miembro del staff del diario porteño Página 12, ha obtenido distinciones internacionales por esta serie de imágenes que retratan los efectos en los seres humanos de las sustancias químicas utilizadas en áreas de cultivo. Las impactantes imágenes en blanco y negro ponen de manifiesto un tema de muchísima actualidad.

El espacio atravesado. Muestra de pinturas (acrílicos sobre tela) de Florencia Chirinio. La artista define su obra como una pintura que surge del paisaje pero que no es paisajista sino que resulta ser “la experiencia del paisaje”. Los trabajos de Chirino abordan desde la pintura la existencia y degradación de un viejo rancho de más de cien años y su degradación en relación con la naturaleza.

Museo Superior de Bellas Artes Evita – Palacio Ferreyra -

Nodo 0.6 de primavera 2017 Segunda primavera de Nodo940, aportando un poco más a la escena artística cordobesa y continuando con nuestro espíritu de generar redes en este ámbito.

En esta ocasión una serie de instalaciones y puestas en escena invaden las salas para experimentar, pensar y resignificar los espacios en la amplia diversidad de propuestas que presentan los artistas.

Nos acompañan en el 1er piso Andrea Toscano junto a su invitada Karina Plensa. Ramiro Décima con Luisa Mabres. En el 2do piso Enrique Pereyra acompañado por Aníbal Buede.

Y por último, “acciónALO” grupo conformado por Teli Rezzónico y Cecilia Garzón Maceda más Juan Diego Álvarez, intervienen la Lucera con “Vi Luz” .

Nuevo Pasaje Muñoz – 9 de lulio 40 (piso 1 y 2)

Hasta el sábado 7 Muestra de Liliana López Acosta - Cosmovisión Una de las misiones del artista visual, es hacer visible lo que se puede imaginar. Esa parte creativa corre por cuenta de la sencibilidad del escultor, pintor, etc. Inclusive ubicamos la historia en el momento aquel en que los blancon escudriñaban lo que el hablante celaba de la mirada de los extranjeros.

Eran objetos de barro, huesos, petróglifos o pictografías. También cobraban formas las hechiceras y los amuletos que colgaban de los brazoz, cuellos y narices de los dueños de la tierra, las flechas y las historias. ¿Por qué no pueden ser estas creaciones de Liliana, las formas aquellas, la expresión y la libertad de interpretar por medio de relieves, texturas y colores?

Con estas formas, con estas pinturas, yo podría traducir y narrar historias, leyendas que puedan ser semejantes a las que ya conocemos de las diferentes etnias. Sólo puedo decir que cuentan con una excelente elaboración y aplicación de la morfología que sin ninguna duda sugiere reminiscencias de las culturas de aquellos seres que conocían las estrellas y el comportamiento cíclico de la tierra. Ellos fueron avasallados, aunque aún subsisten lenguas, Hugo Bastos remedios y ceremonias imposibles de borrar.

En Casa Grote. Padre Grote 1080. B° Gral. Bustos Hasta el sábado 7 Muestras colectivas “Colores de primavera” y “Momentos con arte” en conmemoración al día mundial de las artes.

Organiza: Galería de arte Giaroli En espacio Fragueiro 412

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Agenda Plástica

Hasta el viernes 13 Muestra de fotógrafos de Copete Participan: María Gracia Ale, Andrea Camaño, Marina Lorena Izzo, Tomás I. Otero Buteler y Gonzalo Pagani.

En Galería Murúa y Asociados, ubicada en José Roque Funes 2065 Cerro Hasta el 20 de octubre Muestra “Un mundo aparte del arte” de Julia Romano Curaduría: Paula Lorén y Blanca Freytes.

En Sasha.D. Pringles 1553

Hasta eñ martes 31 Salvaje Naturaleza, fotografiar para conservar. Proyecto fotográfico de Maximiliano Oro quien, a lo largo de más diez años, ha retratado un variado conjunto de entornos naturales con el fin de documentar sus paisajes, su flora y su fauna.

Figurativa. Luciano Carbajo, Diego Cesar Gutiérrez, Iván González Luna y Samanta Rched Abugauch exponen esta muestra colectiva que propone la figuración en dos disciplinas tradicionales, pintura y escultura, con un lenguaje contemporáneo. La muestra se desarrolla a través de cuatro visiones distintas, donde sus participantes desarrollan las disciplinas con marcado paralelismo, conservando la originalidad particular, cada uno con su tema e intención.

Infraestructura agrícola menor en el Valle Central de Chile. El arquitecto Juan Paulo Alarcón Carreño exhibe una serie de construcciones rurales del valle central de Chile, documentadas fotográficamente en itinerarios realizados por la región. Al recorrer el interior rural del valle central de Chile, se puede encontrar una serie de construcciones menores al borde de lo arcaico, que complementan labores agrícolas de mediana y menor escala. Estas construcciones esparcidas en el territorio, se definen tanto por el carácter productivo de la zona, ligado al desarrollo agrícola, como por una inteligencia desplegada a lo largo del tiempo y determinada por sus condiciones geográficas, culturales y sociales, forjadas en contextos de escasez material.

Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325Hasta el 8 de noviembre El cerebro de mi padre de Claudia Santanera. La artista se apodera de tres salas del museo para desplegar su propuesta multimedia que combina la imagen, la palabra y el sonido. La instalación está pensada como instancias no lineales de una historia que se arma y se desarma siguiendo un orden aleatorio e incierto. Es la búsqueda y la pérdida de una historia entre archivos y recuerdos en un proceso de auto borrado.

Casa matriz de Eva Fisher. La exhibición está compuesta por 24 fotografías que forman un cuerpo de obra divididos en 9 secciones –polípticos-. Fisher trabaja en ventas de fin de semana y remates. En ellos descubrió historias familiares que le permitieron hacer el duelo que las extrañas circunstancias de la muerte de su madre no le permitieron.

Convergencia casi seguramente de Paula Páez. Instalación cuyo origen se fundamenta en una investigación formal y material que, utilizando de manera aparentemente arbitraria el lenguaje y los procedimientos matemáticos, construye espacios de reflexión posibles respecto a los límites: económicos, políticos, territoriales, temporales, espaciales, físicos y personales.

Espacio Cultural Museo de las Mujeres

Susana Ortega PINTURAS - TINTAS - COLLAGE

San Luis 450 - 3º piso - Cba.

Tel: 0351-423 6535 Guía Cultural 10-2017 / Pág.3

Agenda Plástica

Hasta el domingo 15 Tridente en Vivo, Fotos de Rock. Selección de fotografías que describen y dan cuenta de una pequeña parte de la propuesta musical de la Ciudad. Tridente es un medio gráfico digital e independiente, especializado en fotoperiodismo profesional y coberturas de espectáculos y música en vivo, cuyo objetivo es brindar imágenes de alta calidad e impacto acompañadas de crónicas que acerquen al espectador y cuenten lo que se vive en el corazón de un show. Nace del encuentro de tres colegas y amigos con varios años de trayectoria y experiencia en el mundo de la fotografía de rock, que sintieron la necesidad de unir fuerzas para potenciar su trabajo.

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401

Hasta el 24 de Noviembre Muestra CLARO DE LUNA, Fotografías y objetos CANDELARIA MAGLIANO, Licenciada en Ciencias de la Comunicación y Técnica en Fotografía.

En MARIA ELENA KRAVETZ Gallery en Salas Gran Hotel Victoria Hasta el 3 de diciembre.

La pasionaria de Susana Pérez. La propuesta cuenta con textos de Guillermo Franco. Retratos en donde su modo de ver a través del lente trascienden al sujeto que posa. Su aproximación al ser humano es de todo menos insensible. Como actividad complementaria a la muestra tendrá lugar la actividad performatica Retratos a cargo de la artista Susana Pérez. La misma se realiza todos los días sábados de de 18 a 20 hs.

Los sueños del idilio de Grete Stern. Los sueños del idilio cuestiona la imagen femenina tradicional al ponerla en medio de inquietantes situaciones inverosímiles que surgen de las profundidades del inconsciente de la mujer moderna.

Ya casi mañana de Manuel Fernández. Su fotografía tiene una vinculación estrecha con la ciudad. Sin embargo, en sus fotografías no hay actos de denuncia ni profecías de un mañana eminente. Su búsqueda se remite a un desplazamiento en la representación: Si en la tradición fotográfica la promesa de una ciudad moderna yacía en sus luces y monumentos, las Imágenes de Fernández se preguntan por la vigencia de esa promesa en la actualidad.

Infinito singular de Maricel Álvarez. Una reflexión poética sobre los conceptos de alteridad e identidad a partir de la lectura del rostro como categoría filosófica y poética. Esta obra se articula a partir de la hipótesis de que el rostro se da y se esconde, se hereda y se crea, se cumple y se construye, se desdobla en máscaras que lo tipifican, lo normativizan, lo ficcionalizan.

Alteridad de Nicola Costantino. Cada fotografía es una escena cuidadosamente elaborada en la que Costantino encarna un personaje diferente, la mayor parte de las veces tomado de la historia del cine o del arte. El concepto alteridad tiene que ver con el otro y también con la idea de actuación, de encarnar un personaje, de ser otra persona. La muestra incluye el video Trailer, donde la artista cuenta la historia de su maternidad y la decisión de “duplicarse” para afrontar ese proceso sola, con las consecuencias que esto implica.

Retrato de Roberto Jacoby. El artista seleccionó SÓLO una imagen de la serie de autorretratos Muecas 2016, donde a través de doce autorretratos gesticula de diferentes maneras para manifestar distintos estados de ánimo.

Esta obra, donde el artista se presenta como único protagonista y remite a sí mismo, sin embargo inevitablemente interpela desde la reiteración del rostro único, que se deja ver en una expresión, que es máscara pero que desafía.

Museo de Fotografía Palacio Dionisi -Av. Hipólito Irigoyen 622-

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Agenda Plástica

Lunes 9 Colecciones de insectos, mariposas de distintas partes del mundo, además de minerales y rocas. Animales taxidermizados de los ambientes naturales de Córdoba. Réplicas a escala natural de Megafauna, grandes mamíferos que habitaron nuestra provincia hace más de 10 mil años.

Leonardo da Vinci, máquinas en Acción. De lo analógico a lo digital. La genialidad creativa de Leonardo Da Vinci toma cuerpo y movimiento en estas 35 réplicas de sus máquinas construidas en forma artesanal por Juan Carlos Zampieri. Las piezas fueron desarrolladas descifrando con precisión los Códigos de Da Vinci, reproduciendo así las máquinas y mecanismos ideados por él en el siglo XV. Dirigida por guías especializados de la Facultad de Matemáticas, Física y Astronomía de la Universidad Nacional de Córdoba, la muestra incluye un recorrido interactivo montado en el patio lateral del museo, en el que los visitantes podrán experimentar con robots, computadoras y hasta sentir la experiencia de comandar un drone. De esta manera, se podrá establecer un recorrido temporal que evidencia el avance de la ciencia y la tecnología, el valor de los principios comprendidos y elaborados en las máquinas de Da Vinci y la expresión de los mismos en la actualidad. Cierra el 16 de octubre.

10 años de nuestra historia. Muestra imperdible que relata cómo se pensó el Museo de Ciencias Naturales en el edificio actual y todo lo acontecido durante estos 10 años. Una muestra que resume el trabajo diario realizado en los distintos espacios del museo que luego dan vida a las muestras, actividades educativas, y eventos. Cierre junio 2018.

Museo Provincial de Ciencias Naturales -Av. Poeta Lugones 395-

Jueves 12 19:30 hs Inauguración de la exposición de platería “Identidad, Orfebres Argentinos” que ha recorrido distintos países de Europa y América. Se expondrán 60 piezas de platería criolla de Jorge Atilio Mason y Silvia Regirozzi y joyería étnica mapuche.

Las obras de exquisita hechura podrán apreciarse hasta el 12 de diciembre.

En el Museo Iberoamericano de Artesanías (Belgrano 750 Viernes 13 19:30 hs.

“Arte con identidad”. Se rescata la importancia de tener una expreción Organiza: Galería de arte Giaroli En Fragreiro 412 Jueves 19 18 hs "La Visión de lo invisible I" Esta es la primera de una de las acciones MOVA - Movimiento de Artes Musivas y Afines- como un conjunto de actividades que buscan mostrar, prestigiar y equiparar las producciones de artistas mosaiquistas junto a las obras de otros artistas visuales reconocidos del ámbito cordobés.

Particularmente, en esta ocasión la Conversación de Sergio Policicchio y Rodica "La Visión de lo Invisible I" se propone como una introducción a los elementos formativos de la Academia de bellas artes de Ravenna y al estudio de la técnica del mosaico Bizantino.

En la Capilla del Paseo del Buen Pastor.

Huellas Editorial Ediciones de baja tirada Próximmente 6ª Libro de Artistas Plásticos!!!

“25 Años” Reservá tu espacio!!!

Fragueiro 412 - Alberdi - Cel: 0351-157030458 huellas@guiacultural.com - guiaculturaldecba@yahoo.com Guía Cultural 10-2017 / Pág.5

Agenda Plástica

Museo Emilio Caraffa Jueves 12

Sala 1 | Sergio Blatto| La barca de las vanidades - Dibujo En “La barca de las vanidades”, niños, mujeres, cuerpos combinados de mundos imaginarios y paraísos vegetales, son algunos de los tópicos en un repertorio maravilloso que no se detiene y que abre el mundo real. En la materia de su creación, Blatto superpone información de regiones variadas, geometrías renacentistas como en los cuadernos de Da Vinci, escrituras y gráficos como en los diarios de viaje y simulaciones ensoñadas como en los catálogos surrealistas.

Sala 2 | Martín Di Girolamo | Stage Diving - Escultura Con curaduría de Fernando Farina. En estas esculturas, se escenifican tensiones donde los cuerpos reales arrasan con los cuerpos ideales y donde las formas del dolor, del tormento, inclusive de la muerte, son mostradas como regularidades del mundo contemporáneo. Con Di Girolamo podríamos decir que aquellas patologías que perturbaban en sus estudios a Leonardo Da Vinci en el siglo XV, en la actualidad retornan como formas de lo social, como síntomas de un mundo que daña al otro porque no ha logrado entender o percibir que el otro es continuidad, unidad, mundo común.

En este sentido, las obras se presentan en el espacio vinculadas entre sí, dialogando entre ellas, en un terreno común: el mismo que todos habitamos.

Sala 3 | Gaby Messina | Maestros. El bosque y el árbol - Fotografía El bosque y el árbol”. La propuesta de Gaby Messina nos permite ingresar en diversos mundos, gestualidades, ambientes y sus modos de habitarlos. Lo que vemos en esos registros se encuentra impregnado por las cualidades originarias de concebir el arte, las poéticas arraigadas al cuerpo y sus miradas, al mismo tiempo que la mirada se expande en cada una de esas corporalidades latentes. Así como un gran bosque simboliza el sistema vegetal donde cada árbol nace y crece, el entorno íntimo de cada artista devela la matriz uterina donde se engendra el pensamiento y la materia, una cápsula secreta, que condensa la luz y el aire de sus obras.

Sala 4 |Luz Peuscovich | Cuatro estaciones Instalación Con curaduría de Lucas Zambrano. “Cuatro estaciones” refleja dos fuertes inquietudes de Peuscovich, la instalación como espacio que permite una experiencia estética vinculada al habitar y la astrología como forma de comprender el acontecer vital. La obra, elaborada con materiales orgánicos, con fuerte carga significativa – pequeños tesoros

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recolectados durante sus viajes- deja entrever la importancia de lo procesual, como también el sentido efímero: metáfora de la movilidad propia de lo vivo. Las cuatro estaciones, representan cuatro puntos de referencia de los ciclos vitales; cuatro formas –y estadios- en que se experimenta el amor, comprendido desde la astrología tomando cierto corpus que viene desde la antigüedad clásica griega, según la interpretación del astrólogo Richard Idemon.

Sala 5 |Rafael Sucari | Círculos y esferas - Escultura Resultado de años de exploración técnica que combinan sus conocimientos constructivos adquiridos en sus estudios arquitectónicos. La poética de sus obras se define en una materialidad que aunque sobria y despojada, deja ver las huellas del proceso creativo, como las marcas de la arcilla antes de la fundición. Por el carácter no representativo de las piezas, la construcción geometrizante y el valor otorgado al volumen negativo (los vacíos), resulta imprescindible la referencia al proceso que devino en la escultura modernista. Es en este espacio abierto, simbólico y material, donde se desarrolla la obra de Sucari.

Salas 6 y 7 |VI Salón Escultura Patio Olmos Escultura Este concurso busca, desde 2009, ofrecer a jóvenes escultores de todo el territorio provincial, un sitio para medir su producción; conformar una colección de obras de Patio Olmos, al tiempo que contribuir al acervo de nuestra institución. El espíritu que mueve esta iniciativa es el de fomentar la producción escultórica local, como también ofrecer un espacio que permita hacer visibles las novedades, las variaciones y la subsistencia de tendencias, técnicas, y concepciones disciplinares arraigadas en la plástica local.

En esta ocasión, el jurado de premiación estará conformado por Guillermo Rodríguez (Tucumán), Luciana Lamote (Buenos Aires) y Theo Hepp (Córdoba). El primer Premio pasará a formar parte de la Colección del Museo Caraffa, mientras que el Segundo y Tercer Premio, quedarán en la colección de Patio Olmos.

Salas 8 y 9 |Carolina Undiano | Muro - Instalación Reúne una compleja trama de obras que se relacionan entre sí en el discurso y la poética, pero que también se agrupan configurando islas de sentido. Los hilos, sogas y nudos que forman la materialidad de sus objetos, el continente de sus fotografías o el indicio de sus hojas dibujadas, proveen al espectador de un catálogo de caligrafías extrañas y tortuosas. Una metáfora inminente vincula los muros de Undiano al enigmático Laberinto del minotauro, esa construcción fascinante que atrapó el joven cuerpo de Ariadna, la princesa cretense, rescatado por Teseo.

Genaro Pérez

Agenda Plástica

Frente a los espejos - Programa diálogo de colecciones Equipo curatorial: Valeria López, Guiomar Barbeito, Aylén Bartolino Luna Asistencia pre-producción: Eugenia González Mussano Textos: Andrea Ruiz Sobre la muestra: Planteado como espacio de exposición y mediación, Diálogo de Colecciones está destinado a mostrar el vínculo fundamental entre las colecciones privadas y la conformación del patrimonio público. Como parte de Mercado de Arte Contemporáneo-Arte Avanza 2017, evento organizado por la Municipalidad de Córdoba, este programa promueve la reflexión sobre nuestros acervos culturales y las narrativas inscriptas en ellos. En esta edición, se presenta Frente a los espejos, una curaduría realizada en las salas del Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez, compuesta por las exposiciones Géneros en expansión y Vida urbana: colapso y encanto.

Frente a los espejos pone a disposición del público relatos que posibiliten diferentes lecturas sobre parte de los contenidos de la colección perteneciente al Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez y de dos colecciones privadas de Córdoba: Colección HAB y Colección José Luis Lorenzo. Además, como parte de invitaciones especiales, se incorporan algunas piezas de la colección del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa y de la colección JAM. Sobre el proyecto curatorial: Diálogo de colecciones: frente a los espejos. En el desarrollo de la práctica de coleccionar se van configurando, de manera más o menos intuitiva o programada, particulares perspectivas sobre el arte y preferencias electivas que van definiendo líneas poéticas. Desde su agenciamiento, el coleccionismo contribuye a la construcción de escenas contemporáneas mediante el sostenimiento económico y la legitimación de autores y producciones. Estas operaciones se realizan a través de la adquisición directa de obras, el mecenazgo, la premiación en concursos, así como también con la participación en las relaciones sociales en otros ámbitos dentro del campo artístico, por ejemplo en las asociaciones de amigos de un museo. En consecuencia, colecciones privadas y públicas no sólo son unos relatos sobre qué es el arte en su tiempo, sino que además colaboran en la construcción de historicidad.

En esta edición de Diálogo de Colecciones, la selección de obras y el diseño de cada exposición apunta a poner en escena relatos que comprenden representaciones sobre lo propio y particular, pero también sobre lo diverso y lo distinto que coexiste en ellas. Obras donde los visitantes puedan reconocerse o, al menos, preguntarse sobre lo que fuimos y ya no somos, lo que seguimos siendo y lo que persiste como residuo, lo que somos hoy e incluso lo que podríamos llegar a ser, en tanto sujetos vivos en un contexto determinado por tradiciones y transformaciones sociales, estéticas y artísticas. Relatos abiertos a distintas reflexiones y valoraciones en la experiencia de reconocimiento frente a ciertas imágenes-espejo, haciendo uso de la función de resaltar y fragmentar lo real y lo posible que toda imagen contiene.

Se proponen, entonces, dos ejes temáticos. Uno de ellos versa sobre la vida urbana en Latinoamérica, mientras que el otro pone en juego la tan referida tradición pictórica del arte de Córdoba y el transcurrir de la pintura hacia formas emergentes expandidas, en consonancia con el rol de la mujer en el campo artístico y las más recientes representaciones que amplían y diversifican las cuestiones de género.

Muestra-2 - Durante décadas ha sido recurrente mencionar como característica relevante del arte de Córdoba su tradición pictórica y, en especial, su dedicación al paisaje serrano. Sin embargo, a tono con gran parte de la historia de la pintura europea, las producciones modernas locales de autorías masculinas han tenido a la figura femenina como objeto de su representación en una buena cantidad de retratos y desnudos. En distintos momentos de la historia del arte occidental, la mujer ha aparecido idealizada en un cuerpo sensual lleno de deseo o de sensibilidad maternal, en un cuerpo productivo como ama de casa o trabajadora e, incluso, como figura libertaria, incomprensible o amenazante.

Muestra-1 - Los espacios urbanos que producimos son, a la vez, estructuras que nos condicionan. ¿Cómo son actualmente dichos espacios físicos y sociales en las ciudades latinoamericanas? y ¿cómo son nuestras vidas en ellos? Realidades y deseos sobre nuestra vida urbana son los que se ponen en escena en esta exposición. En más de cien años, la colección del MGP cuenta con un diez por ciento de obras de artistas mujeres.

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A.P.A.C.

50 Años

ARTISTAS PLÁSTICOS ASOCIADOS DE CÓRDOBA Pje. Revol 19 - Casa 12 - Paseo de las Artes Lema; “Unión - Libertad - Sinceridad - Amor”

de Oro” “Bodas (1967 - 2017)

MUESTRAS

* Muestra individual “Piscis” Artista plástico: Prof. Nicolás Colacioppo Galería de Arte Sala de Cardiología Hospital Privado. Bª Parque Vélez Sársfield.

Desde 18/11/17 hasta 01/03/17

* Muestra individual Artista Plástico: Prof. Víctor Arévalo Galería de Arte Sala de Cardiología Hospital Privado. Bª Parque Vélez Sársfield.

Inauguración: 06/10/17

* Muestra individual “Imàgenes del Sur”.

Artista Plástica: Patricia Delionardis Galería de Arte Sala de Cardiología Hospital Privado. Bª Parque Vélez Sársfield.

Inauguración: 21/04/17

* Galerìa de Arte en A.P.A.C. Exposiciones mensuales con obras de Socios de A.P.A.C.

* Muestra individual “Flores del Alma” Artista Plástica Lic. Susana Rohrstock Galería de Arte Sala de Cardiología Hospital Privado. Bª Parque Vélez Sársfield.

Desde 02/03/17 hasta 18/04/17

* Muestra colectiva “50 Años con colores en A.P.A.C.”. Dibujo. Pintura. Grabado. Fotografìa.

Arte digital. Escultura Galería Asoc. Argentina de Cultura Británica.

Bª Nueva Còrdoba Inauguración: 18/05/17

* Muestra colectiva “El hombre: Su expresiòn...

Su medio... Sus vivencias...”.

Galería de Arte Sala de Cardiología Hospital Privado. Bª Parque Vélez Sársfield.

Inauguración: 02/06/17

* Muestra colectiva “Cincuenta años y un dìa con colores y ensueños”.

M.A.S. Asociaciòn Mutual de Empleados y Funcionarios del Ministerio de Acción Social. Entre Ríos 362. 1ª Piso.

Inauguración: 14/07/17

* Muestra individual “Paisajeando”.

Artista Plástica: Reneé Vásquez Galería de Arte Sala de Cardiología Hospital Privado. Bª Parque Vélez Sársfield.

Inauguración: 28/07/17

* Muestra colectiva “Naturaleza primaveral”.

Dibujo. Pintura. Grabado. Arte digital. Pictografía. Origami.

Galería Asoc. Argentina de Cultura Británica.

Bª Nueva Còrdoba Inauguración: 24/08/17

* Muestra colectiva “Surrealismo”.

Galería de Arte Sala de Cardiología Hospital Privado. Bª Parque Vélez Sársfield.

Inauguración: 05/10//17

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* Muestra colectiva “Todos unidos en el Arte”.

Tema libre.

Exposiciòn de artistas. Talleres. Niños artistas.

Galería Asoc. Argentina de Cultura Británica.

Bª Nueva Còrdoba Inauguración: 09/11/17

* Muestra Artistas Plásticas: Nilda del Valle Castro y Toñy Romero.

Galería de Arte Sala de Cardiología Hospital Privado. Bª Parque Vélez Sársfield.

TALLERES EN A.P.A.C.

- Origami. Prpf. Ignacio Smith Horario: Martes de 15 a 17 hs

- Dibujo y Pintura. Prof. Alberto Breccia Torres Horario: Martes de 09 a 13 hs CONFERENCIA

Tìtulo: “Entre átomos, estrellas y pinceles”.

Subtítulo: “Los confusos límites entre el Arte y la Ciencia”.

Expone: Artista Plástico Prof. Marcelo Bonfanti.

Universidad Católica de Córdoba Miércoles 20 de septiembre de 19 a 21 hs.

Dirección: Obispo Trejo 323. Sala 36. 3ª Piso.

ACTO ACADÉMICO

Bodas de Oro de A.P.A.C. 50 años: 1967 - 2017 Universidad Católica de Córdoba Jueves 19 de Octubre de 2017 de 20 a 22 hs.

Exposición de obras de los Presidentes de A.P.A.C. Comisión directiva de A.P.A.C.

Nilda del Valle Castro Secretaria de A.P.A.C.

Beatriz Josefina Tesan Presidente de A.P.A.C.

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Libros recomendados FLORICEL Y OTROS RELATOS de Carlos Acosta EL LIBRO

180 P.

... un piano de cola, una melodía en medio de la pampa asediada por malones y una carta de Richard Wagner que aparece ciento cuarenta años después; el misterio del cabureí y los muertos de Napalpí y una llamada extraña de otro tiempo. Todos sus cuentos, aun los fantásticos, son ciertos: ... justo en la línea precisa, que separa las sombras irreales de la claridad del día, en «Se llamaba Teresa». Sus duendes son palpables y tienen nombre en «Finchaco». Fantasmas domésticos, con los que comparte situaciones que a veces estremecen.

Personajes curiosos en ambientes cotidianos, argumentos atrapantes y finales que sorprenden. Lectura que no se puede interrumpir.

Con prosa no pocas veces poética, desarrolla una tensión narrativa esencial y un desenlace, en muchas ocasiones inesperado y que se conoce —o intuye— en el último párrafo. También nos seduce con el sutil erotismo de sus cuentos románticos en «El diván»; «Lola» y «Otra vez en la laguna».

Acosta es creíble. Su prosa directa se disfruta en los diálogos, cortos y sugerentes, sin guionado y con suficientes márgenes para la participación del lector, que se ve invitado, o comprometido a colaborar con el desenlace. Un mundo de dudas, donde la ficción parece real y lo cierto, imaginario.

AUTOR

Carlos Acosta nació en Resistencia (Chaco) en 1944. Se graduó de Médico en la U.N.C. y vivió siete años en Buenos Aires. Obtuvo el título de Cirujano Plástico. Es profesor de la U.N.C. y vive en Córdoba. Realizó talleres literarios de escritura creativa y narrativa con Jorge Felippa. Obtuvo primeros premios y menciones por sus cuentos y algunos fueron publicados en antologías: 1° Premio Fundación Temaikén (Buenos Aires, 2015); Comunidad Literaria Versos Compartidos (Montevideo, Uruguay, 2016); Concurso Literario Pocha Semper (Corrientes, 2015); Concurso Manuel de Falla (Córdoba, 2012); El Hogar Polaco (Buenos Aires, 2015).

ESCLAVA DEL SEÑOR. NOVELA BASADA EN LA VIDA DE LA MADRE CATALINA DE MARÍA (SATURNINA RODRÍGUEZ MONTENEGRO) FUNDADORA DE LAS ESCLAVAS DEL SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS de Mabel Pagano 140 P. EL LIBRO

Esta novela o más bien biografía novelada, tiene como trasfondo los años violentos de las guerras civiles en Córdoba que la autora sintetiza con acierto: La protagonista, Saturnina Rodríguez, es como un rayo de sol entre tanta niebla. Su idea es educar a la sociedad cordobesa con la difusión de los Ejercicios Espirituales de San Ignacio. En su lista de prioridades están los niños con hambre y las mujeres que no tienen otro camino que entregarse para sobrevivir. A esa misión quiere dedicar su vida, pero surge el imprevisto en la figura del prepotente coronel Manuel Antonio Zavalía, que acaba de enviudar y quiere casarse con ella venciendo cualquier obstáculo, aunque deba recurrir primero a regalos y luego a amenazas Ante la negativa de Saturnina las amenazas se extienden a los suyos que no tienen su valor y la inducen a aceptar. “¡Crímenes son del Tiempo!” Lo que hace heroica esta historia es que durante quince años, hasta que la muerte se llevó a este buen señor, la protagonista siguió ejercitando el amor a su prójimo empezando por los hijastros que la adoraban, su familia y sobre todo los más necesitados. No es un tema convencional pero es una novela fiel a la época, cuando no había otra posibilidad para la mujer que quisiera hacer algo más que cumplir con su rol de esposa y madre abnegadas.

Encarada por una escritora con más de treinta obras publicadas y varios premios ganados, esta biografía novelada es un nuevo aporte al conocimiento de nuestra Historia.

Lucía Gálvez

LA AUTORA

MABEL PAGANO nació en Lanús Oeste, provincia de Buenos Aires, el 6 de mayo de 1945.

Ha publicado dieciocho novelas, entre ellas El país del suicidio; La calle del agua; Lorenza Reynafé o Quiroga la barranca de la tragedia; Malaventura, Luisa Martel de los Ríos, la fundadora; Martina, montonera del Zonda; Felicitas Guerrero de Álzaga; Último encuentro de Fanny Navarro y Gary Cooper; El amor es atroz; Clara Oliva, el abismo de la espera, y Elisa Lynch, una irlandesa en el Paraguay. Dos biografías noveladas Eterna (Vida de Eva Perón) y El Museo, mi casa (Historia del Museo de Alta Gracia). Dos biografías John F. Kennedy y Alejandro Magno. Diez libros de cuentos, entre los que figuran: El cuarto intermedio; Enero es un largo lunes; Trabajo a Reglamento; Lo peor ya pasó; Siete por uno siete; Tristes cuentos algo crueles y El verano del cólera. Tres volúmenes de cuentos infantiles: Los chicos que hicieron la historia; Cartas con historia y Cartas y cuentos con historia. Y dos novelas juveniles: Panchito López, la última batalla y El pasajero del tiempo. Participó, además, en veinticuatro antologías, una de ellas Escritoras argentinas contemporáneas, publicada en Estados Unidos y otra Cuentos inéditos II, editada en España.

En formato digital, Editorial Sopa de Letras, ha publicado Eterna; El amor es atroz; Último encuentro de Fanny Navarro y Gary Cooper; Marcha forzada y en colaboración con María Celia Quiroga, Palo y a la bolsa, relatos sobre violencia de género.

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Poesía Nada se sabe del amor VI de Irma Strombolo

Sombras violentas

agitan la tarde

de la hora queda.

Oigo mi nombre

se confunde con el susurrar del tiempo

y este cuerpo mio de agua y fuego

reclama la palabra perdida más allá de los huesos.

Soy ilusión de primavera.

Miro el lejano horizonte tropical y proyecto días de luz.

Somos gaviotas perdidas ausentes de mar y arena

buscando el verdadero hogar de nuestros anhelos.

Transeúntes de calles grises esperamos el amor sin promesas sin ataduras

como pájaros azules

que predican con su canto de libertad

una nueva aurora de regocijo

para lavar los miedos

que impone el olvido.

Seremos esa palabra peligrosa pronunciada

antes de nuestra muerte.

stromboloirma@yahoo.com.ar (0351) 4600856 - 156309447

Guía Cultural 10-2017 / Pág.11

Teatro

Festival Internacional de Teatro del Mercosur A las 19 en la Biblioteca Córdoba, Noite, Danza por Compañía Circolando de Portugal.

Teatro Absurdo por Elenco concertado de Santa Fe.

A las 21 en Espacio Ramona, La Esclava, danza de la Compañía Cie Ayelen Parolin de Bélgica.

En el marco del Festival Shakespeare en Córdoba, a las 20.30 en el Centro Cultural Córdoba se proyecta la película La Tempestad.

A las 19 en La Cochera, Pintó Sodoma (Escándalo de un mundo equivocado). a las 21.45 en Almafuerte, Teatro Cooperativa, Luna de Miel...Lotra de Sal, Teatro Corporal (Mimo Corporal Dramático) por Compañía Teatro del Cielo de Guayaquil, Ecuador.

Festival Internacional de Teatro del Mercosur, encuentro que se realiza del 6 al 15 de octubre en distintos espacios de la provincia. La grilla presenta el mejor teatro de Argentina y el mundo, pero un punto sobresaliente son las 20 obras locales que dicen presente en este FIT. Viernes 6:

A las 19 en Espacio Ramona, Loop movimiento continuo, por Compañía Metazoa.

A las 19 en la Biblioteca Córdoba, Noite, Danza por Compañía Circolando de Portugal.

A las 21.30 en Jesús María. Pico de Tinta Espacio Taller, TebeoMacabeo. (Si te vi no te conozco, Si te conozco no te vi), por Fundación Aleph Teatro de Colombia.

A las 22 en el Teatro del Libertador, All Genius All Idiot (Completo Genio Completo Idiota), Teatro / Circo por Svalbard Company de Estocolmo, Suecia.

A las 21 en General Roca, Sala del Cine Teatro Franz, Leon Kamae, por Cie Gambalo de Bruselas, Bélgica.

A las 21 en Río Cuarto. Centro Cultural Leonardo Favio, Esdrújula, palabras para Bonino, por Zéppelin Teatro.

A las 20.30 en el Teatro Real, Seis personajes en busca de autor (estreno), por la Comedia Cordobesa.

A las 19 en La balsa, Descartes, por Isótropa, Teatro de Impulso.

Sábado 7:

A las 17 en Viva Falucho – Capilla del Monte, La Odisea de Arturo.

Pág. 12 /Guía Cultural 10-2017

A las 20.30 en el Teatro del Libertador, Los Modernos 15 Años.

A las 21 en el Centro Cultural Leonardo Favio (Río Cuarto), Modestamente con bombos y platillos, comedia dramática por Cirulaxia Teatro.

A las 21 en General Cabrera.

Fundación El Horno, Esdrújula, palabras para Bonino, por Zéppelin Teatro.

A las 20.30 en el Teatro Real, Seis personajes en busca de autor (estreno), por la Comedia Cordobesa.

A las 21 en El Mascaviento – Río Cuarto, La Isla Desierta, por Teatro Estable Villa María.

Domingo 8:

A las 15 en Centro de Adulto Angelelli. Barrio Villa Angelelli II. Tebeo-Macabeo. (Si te vi no te conozco, Si te conozco no te vi), por Fundación Aleph Teatro de Colombia.

A las 17 en Fresca Viruta, Ensueños – 7 Mimodramas mágicos, por Teatro El Cisne.

A las 17 en Espacio Urda, En una Canasta, por Ulularia Teatro.

A las 17 en Pico de tinta, Un gato a rayas.

A las 18 en el Teatro del Libertador, Horacio, amigo de Hamlet, por Sociedad secreta de actuación Rosario.

A las 20 en el Teatro del Libertador, Birds in the house (Pájaros en la casa), tatro - fantasía teatral no verbal, marionetas, pantomima, linterna mágica por Compañía Peter Serge Butko de Serbia / República Checa.

A las 21 en el Teatro Municipal de Río Cuarto, Soledad o el Azar, por Singulier Pluriel de Canadá.

A las 21 en La Nave Escénica, Nenúfares, un espectáculo puto,

A las 19 y 22 en el Teatro Real, Pieza Plástica - Teatro / Comedia Dramática por Compañía Independiente de Buenos Aires.

A las 19.30 en el Teatro Real, Ella, por la Comedia Cordobesa.

A las 19 en Espacio Cirulaxia, Vultur /relato de un eterno recurrente, por Compañía Cordobesa de Danza Contemporánea.

A las 21 en Espacio Ramona, María. Paisajes de plenilunio.

Lunes 9:

A las 16 y 19.30 en el Teatro del Libertador, sala mayor, Hermanas del Alba, Danza Teatro de A ComPás Danzas Españolas Bolivia.

a las 17 en la Sala Comedor de Jubilados. Barrio Ejército Argentino. Tebeo-Macabeo. (Si te vi no te conozco, Si te conozco no te vi), por Fundación Aleph Teatro de Colombia.

a las 19 en Deán Funes, Centro Cultural Municipal, Cabeça Oca, Teatro, objetos manipulados por Cia. Talagadá – Teatro de Formas Animadas de Itapira, Brasil.

A las 19 en Medida x Medida, El Cura, por Compañía GREyT (Grupo de Estudio y Trabajo).

A las 20 en Oncativo, Complejo Cultural Victoria, how embarassing! Señor, ¡qué vergüenza!, Teatro / Clown por TTB Teatro Tascabile di Bergamo de Italia.

A las 21 en Espacio Tres51, Amar Amando (o los ojos de la mosca), Teatro post dramático por Compañía Casa Luján de Tucumán.

A las 19 y 21 en la Capilla del Paseo del Buen Pastor, Proyecto Sade… una comedia erótica, por Compañía Alejandro Ullúa.

A las 21 en el Teatro Real, Perros de la Belleza, por La Joven Guarrior de Buenos Aires.

A las 19.30 en Documenta/Escénicas, La verdad de los pies.

A las 19.30 en el Teatro Real, Ella, por la Comedia Cordobesa.

Martes 10:

A las 20 en el Teatro del Libertador, Messieur, how embaras-

Teatro

Festival Internacional de Teatro del Mercosur sing! Señor, ¡qué vergüenza!, Teatro / Clown por TTB Teatro Tascabile di Bergamo de Italia.

A las 21 en Studio Theater, Peludas en el cielo, por Compañía Nacional de Teatro de Venezuela.

A las 16 en el Cine Teatro Real de Río Tercero, Yenn, Circo contemporáneo por Circo Tranzat de Montevideo, Uruguay.

A las 21 en Espacio Tres51, Carne de Juguete, por Elenco Concertado.

A las 21.30 en el Teatro Real, Terrenal, por Mauricio Kartun, Buenos Aires.

A las 22 en el SUM San Martín de San José de la Dormida, El Reñidero de Sergio De Cecco, por Comedia Municipal de San Fernando Del Valle de Catamarca.

A las 21 en Colonia Caroya. Casa de la Historia y del Bicentenario, El Cura, por Compañía GREyT (Grupo de Estudio y Trabajo).

A las 19.30 y 21 en Documenta/Escénicas, Tierra de nadie, pasos inciertos en dominios ajenos, Teatro-danza-música (multidisciplinar).

A las 19.30 en el Teatro Real, El último viaje de consuelo de Saint-Exupery, por la Comedia Cordobesa.

A las 20 y 22 en El Cuenco Teatro, Volver a Madryn.

A las 19 en Medida X Medida, Los hijos de… (un drama social).

A las 19 en La Chacarita, Fanfarria, por Circo Davinci.

último viaje de consuelo de Saint-Exupery, por la Comedia Cordobesa.

A las 20 y 22 en El Cuenco Teatro, Volver a Madryn.

A las 19 en Documenta Escénicas, Putx Madre.

A las 19 en Medida x Medida, El Hambre del Hombre.

Jueves 12:

A las 19 en El Cuenco Teatro, P/F Teatro Desmembrado.

A las 20 en el Teatro del Libertador, Itiyuro, Música – Teatro por Compañía Argentina Indígena de Salta.

A las 21 en Studio Theater, El Reñidero de Sergio De Cecco, por Comedia Municipal de San Fernando Del Valle de Catamarca.

A las 21 en el Teatro Verdi de Villa María, Soledad o el Azar, por Singulier Pluriel de Canadá.

A las 21.30 en La Chacarita, Agamenón. Volví del supermercado y le dí una paliza a mi hijo.

A las 21 en Sala Globo Azul , Ser. Parecemos palidecer, por La Grupa Teatro – Alumnos de la Facultad de Artes, UNC.

A las 22 en el Teatro Real, 00:00':00'' Humanas, por Alumnos del Seminario de Teatro Jolie Libois. Teatro Real.

A las 20.30 en el Centro Cultural Manuel de Falla, Hacia el borde, Danza Teatro por el Elenco Municipal de Danza Teatro.

A las 19.30 en el Teatro Real, El

A las 22 en el Teatro Real, 00:00':00'' Humanas, por Alumnos del Seminario de Teatro Jolie Libois. Teatro Real.

A las 21 en Sacanta. Centro Cultural Municipal, Debacle Fo. La intendencia enmascarada, por Compañía É-Loco.

Sábado 14:

A las 19 en Espacio Ramona, Las Suplicas.

A las 21 en el Paseo del Buen Pastor, Capilla, Aqueles Dois (Aquellos Dos), de Compañía de Teatro Luna Lunera de Belo Horizonte, Brasil.

A las 21 en El Globo Rojo – Villa María, Los Inventores Argentum, por Establo Teatro Estudio.

A las 22 en el Teatro Real, Still Life, por Compañía Ricci/Forte de Italia.

A las 21.30 en Laguna Larga.

Centro Cultural Victoriano Puglie, La verdad de los pies.

Domingo 15:

A las 20 en la Escuela Superior de Teatro Roberto Arlt , Trabajos Prácticos De Estudiantes Profesorado De Teatro.

A las 21 en La chacharita, Esdrújula, palabras para Bonino, por Zéppelin Teatro.

A las 21 en Sala Globo Azul , Ser. Parecemos palidecer, por La Grupa Teatro – Alumnos de la Facultad de Artes, UNC.

A las 20 en el Centro Cultural Córdoba, Penev, por La Teta Calva de Valencia, España.

A las 21.30 en el Teatro Real, Terrenal, por Mauricio Kartun, Buenos Aires.

A las 20 en el Teatro del Libertador, Cuerpo de Mujer, peligro de muerte (Documental Escénico).

A las 21.30 en La Chacarita, Agamenón. Volví del supermercado y le dí una paliza a mi hijo.

A las 22 en el Teatro Real, 00:00':00'' Humanas, por Alumnos del Seminario de Teatro Jolie Libois. Teatro Real.

A las 19 en Almazenna, Teteutzin, Leyenda de dioses pequeños, por El Lucero-Chachakün.

A las 21 en Capilla del Monte, Teatro Enrique Muiño, Itiyuro, Música – Teatro por Compañía Argentina Indígena de Salta.

A las 21 Auditorio Campus – Villa María, La cumbancha de Agustín Lara, Teatro / musical por Compañía Los Amados de Buenos Aires.

Viernes 13:

Miércoles 11:

A las 21 en Studio Theater, Peludas en el cielo, por Compañía Nacional de Teatro de Venezuela.

Italia.

A las 21 en el Paseo del Buen Pastor, Capilla, Aqueles Dois (Aquellos Dos), de Compañía de Teatro Luna Lunera de Belo Horizonte, Brasil.

A las 21 Sala Tío Tom de Embalse, Iara - O encanto das águas (foto), Teatro de Sombras Contemporáneo por Compañía Lumiato de Brasilia, Brasil.

A las 22 en el Teatro Real, Still Life, por Compañía Ricci/Forte de

A las 19 en Espacio Ramona, Sucio. Esas cosas que solo se piensan en la oscuridad.

A las 18 y 21 en Ciudad de las Artes, Antígona, de México.

A las 20.30 en el Teatro Real, Yissy García & Bandancha (Cuba) + Tamboreras Ensamble (Córdoba).

A las 19 en el Centro Cultural Córdoba, El Cruce por Teatro del Bardo, Paraná, Entre Ríos.

A las 21 en el Teatro Verdi – Villa María, Las tres hermanas.

Lunes 16:

A las 21.30 en Villa Dolores. Auditorio Municipal, Volver a Madryn.

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Teatro

María Castaña

Miércoles 4 20:30hs y miércoles 1 de noviembre “ALFA” Versión libre de “Tute Cabrero” de Roberto Cossa.

Alfa nos propone reflexionar sobre las relaciones humanas, tres empleados se enfrentan entre sí ante el proceso de racionalización de personal que establece la empresa en la que trabajan.

Elenco: Luis Sosa – Héctor Scotti Matilde Sosa - Mónica Calle Carlos Parent - Sebastián Acuña Laura - Sonia Vaira Sergio Bruni - Lucas Santacruz Gladys - Guadalupe Vázquez Escenografía y Vestuario: El Vagón de Andrés Asistencia: Lucas Santacruz Producción - Marian Martínez Dirección General - Andrés Rivarola

Tucumán 26 Germán se exaspera al corregir sus redacciones, hasta que el texto de uno de ellos, Claudio, lo rescata de su tedio y lo atrae con la promesa de un continuará.

Elenco: German - Santiago Peluffo Juana - Lorena Cagliero Claudio García - HernanSaux Rafaela Artola - Inés Cortez Rafael padre - Lucas Santacruz Esther - Luz Guardeño Escenografía y Vestuario: EVAT Asistencia: Lucas Santacruz Producción - Marian Martínez Dirección General - Andrés Rivarola Dirección: Andrés Rivarola En escena: Inés Cortés, Lorena Cagliero, Luz Gardeño, Santiago Peluffo, Lucas Santacruz, Hernán Saux.

Jueves “Ubú Forever”

22hs.

Operación de sonido: Matías Rodríguez.

Asesor: Rodrigo Cuesta.

Viernes 22hs, “Jenny Mckenna y los Barberos en Radio Martha”.

La obra es una parodia del radioteatro de los años 50.

La trama del radioteatro, que transmite Radio Martha, trata sobre un asesinato sin resolver en la estancia de los Etchegoyen de la Huerta.

Actúan: Jenny McKenna y Los Barberos: Miguel Giménez (Tenor 1), Nahuel Tejada (Tenor 2), Gonzalo Giachero (Barítono), Gabriel Cambiasso (Bajo) Asistencia Técnica: Pablo Sorlino Dirección vocal: Gabriel Cambiasso Libro y dirección: Miguel Gimenez Sábados 22hs.

“Remitente, quizás un ímpetu sexual” de Surtes Contenidos.

Miércoles 11 y 18 20:30hs.

“El Escribiente” Versión libre de “El Chico de la última fila” de Juan Mayorga.

“La literatura no enseña nada…

El Arte en general no enseña nada”.

Germán, es un profesor de literatura en una escuela secundaria. Sus alumnos son jóvenes sin gran interés por las obras clásicas que muestran una nula capacidad de expresión escrita.

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"Ya que el pensamiento se transforma tal vez 'por círculos', no hay nada tan joven como ciertas obras muy antiguas" Alfred Jarry.

En escena: Candela Ciraolo; Isaías Charra, Mailén Muñoz, Joaquín Piumetti, Uriel Zader.

Dirección de actores: Tomás Gianola.

Puesta en Escena y Dramaturgia: Grupo Panza.

Asistencia de dirección: Lautaro Ruiz.

Diseño de Iluminación: Tomas Gianola.

Diseño escenográfico: Grupo Panza.

Dibujos de grafica: Lautaro Ruiz.

Diseño de programa: Henry Mainardi.

Vestuario y maquillaje: Grupo Panza.

Operación de luces: Joaquín Ceballo.

“Remitente, quizás un ímpetu sexual” es una obra de teatro musical dirigida a la reflexión, tocando temáticas como el bullying, la sexualidad, la aceptación, el entorno escolar y familiar en la adolescencia.

Elenco: Ramiro: Felipe Papp. Micaela: Anita Chacón. Bautista: Nico-

Teatro

María Castaña lás Cucinelli. Iván: Santiago Cepeda. Martín: Leonardo Corab. Luna: Cecilia Matta. Sol: Magdalena Senestrari. Sergi: Maximiliano Migliore. Gattas: Eugenia Molas Lolo: Alejandro Corab Sheila: Clara Fuhrmann Matt: Lucas Diaz Uehara Soraya: Agostina Broiero Ricky: Santiago Morandin Samanta: Rocío Bustos Victoria: Jessica Kloner Jorge: Javier Mateos Mario: Diego Verar Dirección general: Emmanuel Bobadilla Coreografias: Leonardo Corab Producción general: Alejandro Corab Vestuarios: Rocío Alessio Diseño gráfico: Juan Pablo Vargas Escenografia: Surtes Contenidos.

Domingos 8, 22 y 29 20:30hs.

“Nuestros más grandes fracasos”. De Tres Son Multitud.

La obra teatral de Tres Son Multitud, el grupo formado por tres jóvenes comediantes cordobeses: “Agustín Bazán, Malaquías Gómez Páez y Nahuel Ramallo”

Tucumán 26 vuelve renovada a María Castaña el próximo fin de semana.

Una comedia para toda la familia donde el humor y la frescura de los tres jóvenes actores, se conjuga con sketchs, monólogos, recursos del radioteatro y proyecciones de video para crear un espectáculo de humor sano, dinámico y divertido.

“Nuestros más grandes fracasos” es la historia de tres grandes artistas que lo tenían todo: fama, dinero, éxito… el mundo a sus pies. De repente ya nadie los mira, se encuentran ante un fracaso rotundo. Perdieron todo pero no saben por qué. Intentarán por todos los medios, volver a transformarse en estrellas.

Ficha Técnica: Dramaturgia y Dirección: Tres Son Multitud En escena: Agustín Bazán, Malaquías Gómez Páez y Nahuel Ramallo Asistencia y voz en off: Nicolás Costantino Operación de sonido: Nicolás Costantino y Rocío Aguirre Vestuario: Florencia Cequeira, Mónica Peralta y Candela Reinoso Diseño de Iluminación: Cecilia

Centro Cultural España Córdoba Miércoles 20,30hs Unipersonal teatral “Solita contra el mundo”

“Solita contra el mundo” es la historia de una mujer que decide renunciar a su trabajo para dedicarse a lo que quiere ser, bailarina, pero en el camino se le presentan varias complicaciones. ¿Lo logrará…?

Un unipersonal contado a través de la técnica del clown, que deja

abiertos momentos de improvisación y complicidad de la mano de la protagonista y los espectadores. Desde una mirada ingenua, “Solita contra el mundo”, crea un mundo donde todos se sienten identificados y parte de él.

Abre las puertas al universo de esta mujer y su relación con el mundo del trabajo. Los lugares del empleado y del jefe se cruzan en esta historia en la que ambos son parte de un mismo sistema que los atrapa. La protagonista, atravesada por su deseo de salir de allí para ser bailarina, se encarga de denunciar los tejes y manejes de un sistema socio-económico que deja poco lugar para el desarrollo de los deseos personales más profundos. Deja poco lugar a la pregunta existencial ¿Soy feliz?

Ingenua y dulce, se permite crear delirantes situaciones, en las que denuncia y humor se entremezclan a partir del juego del clown. Convirtiendo a los espectadores, desde el comienzo, en

Astini Diseño y realización audiovisual: Nicolás Costantino Coreografías:Marisel Elena Páez Utilería: Florencia Cequeira, Julio Gómez, Mónica Peralta y Candela Reinoso Diseño Gráfico: Nicolás Costantino Producción: Lucía Boggan para LUB Producciones Agradecemos a: Marcos Bakota, Sonia Daniel, Franco Forcada, CCI María Castaña. El registro audiovisual de Candilejas, Paula Testa, Emiliano Rodríguez y MARNA Fotografía.

Entre Ríos 40 parte y testigo de lo que ocurre en su oficina de trabajo, ella irá en busca de su sueño, enfrentará su lucha revolucionaria y tierna a la vez.

Desde el 2013 se presentó en diferentes salas teatrales de la provincia de Córdoba y en los siguientes festivales: IX Festival Iberoamericano Cumbre de las Américas (Mar del Plata), V Festival de Teatro La Varillas (Córdoba), II Festival Estival de Teatro Independiente (Córdoba), II Festival de Circo Santa Fé y XXII Encuentro Nacional, III Internacional de Teatro de Río Ceballos, X Festival Circo en Escena 10 años Primer Acto y el IX Ciclo Escena y memoria, teatro, poesía y derechos humanos.

Ficha Artística: Actriz: Lucía Nasser Dirección: Gustavo Almada Dramaturgia: Gustavo Almada y Lucía Nasser Asistencia Técnica: Pablo Sorlino Producción General: Lucía Nasser Guía Cultural 10-2017 / Pág.15

Teatro

La Parisina Viernes "Siesta".

21:30 HS.

Dos hermanas se encuentran atrapadas en el calor de una siesta interminable de enero donde nada parece suceder y mucho tienen por resolver.

Una de ellas regresa a su pueblo, a su casa y se da cuenta que ya nada es como antes. Ahora tienen que hacerse cargo de un cuerpo, el de su madre, que está casi ausente pero no deja de signarles los días. En ese lugar y en otro tiempo la familia era su lugar de protección.

Acontece lo que no querían, planear la despedida de su madre.

Ahogadas entre espirales, mosquitos y 45 grados de calor, Clara presume de no perder el humor clásico de los funerales en su familia, pero Adela tiene 37, se siente perturbada entre fotos, vestiditos, y personajes que rompen su estructura y la colapsan de incertidumbres.

En Escena: Pamela Aimaretti y Cecilia Salman.

Dramaturgia : Pamela Aimaretti y Cecilia Salman.

Dirección: Sabrina Calá Scalcione Grupo: La Bretel Teatro.

Sábado 7 y 14 21:30 HS. "Mi matrimonio a los cuarenta".

para reír y emocionarse.

Un matrimonio que está por emprender un viaje se enfrenta a una situación inesperada que pondrá en riesgo sus planes de pasar un “fin de semana especial”. A través de un relato simple y cotidiano esta historia transita con mucho humor la relación de pareja en los tiempos que corren.

En Escena: Lorena Palomeque y Nino Andolini. Dramaturgia y Dirección: César Giampieri.

Domingos 8 y 15 "PEI".

21:00 HS

Tres docentes realizan un viaje por el sistema educativo pasando por nivel inicial, nivel primario y nivel medio hasta llegar al estado jubilatorio. En su recorrido cuentan variadas historias y reflexionan sobre el sistema educativo argentino del que son parte. Historias, personajes y situaciones diversas se mezclan a través del grotesco y la multiplicidad de roles que presenta el sistema (directivos, personal docente, padres y alumnos). Una obra que permite al espectador una mirada retrospectiva en su transcurso por la escuela,dejando caer una lágrima y soltando una sonrisa.

En Escena: Juan Gecchelin , Lucas Leiva y Federico Malamud . Dramaturgia: Juan Gecchelin y Lucas Leiva. Dirección: Cristian “Teti” Cavo. Grupo: MG Teatro.

Domingos 22 y 29 21:00 HS. "Rejuga-2 por la educación".

Una pareja. Un viaje. El amor y los sueños. Los encuentros y desencuentros. Una comedia Pág. 16 /Guía Cultural 10-2017

Seis actores sociales que inter-

vienen en el hecho educativo.

Ministros, Inspectores, Directivos, Docente, Administrativos, Maestranza, Padres, Vecinos hasta la Ley. Todos reunidos formando el entramado sobre el que se sustenta nuestra escuela de hoy.

Basada en los juegos infantiles, la obra acerca situaciones de las más diversas que se dan en el aula y en los alrededores de la escuela. En tono de comedia y grotesco, estos seis personajes, Dori, Rosi, Zuli, Nara, Esperanza y Lila invitan a reírse y reflexionar, permitiendo al espectador hacer una mirada retrospectiva en su transcurso por la escuela dejando caer una lágrima y soltando una sonrisa.

En Escena: Juan Gecchelin , Lucas Leiva, Federico Malamud , Ariel Torres Navarro, Fernando Pereyra y Matías Quiroga.

Dirección: Enrique “Kike” Giungi. Dramaturgia: Juan Gecchelin y Lucas Leiva. Grupo: MG Teatro Domingo 22 17:00 HS. "Maravillosamente".

Grupo de teatro La Escuela presenta: “Maravillosamente”. Una adaptación libre con los personajes más conocidos de la clásica historia narrada por Lewis Carroll, un conejo sin tiempo, interminables tazas de té, una reina caprichosa y una niña que se pregunta si realmente todo es un sueño.

En Escena: Suzette Sánchez, Azul Hemmerling, Cecilia López, Consuelo Aliaga, Graciela Molina, Norma López, Sol Longo, Liliana Berrino, Myrtha Argarañás y Viviana Casatti. Dirección: Rocío Marbian

Miércoles 4 21 hs FABIO CADORE - HERNAN JACINTO, presentan su segundo disco ACTO II El cantautor brasileño, junto al pianista y compositor argentino presentan su segundo trabajo discográfico en el que traspasan las barreras idiomáticas y culturales en un lenguaje único y poético.

Acto 2 llega con canciones inéditas del dúo y relecturas de Luis Alberto Spinetta, Noel Rosa, Carlos Aguirre, Raúl Carnota y Fito Páez, invitado del disco, junto a Leny Andrade y Aca Seca Trio “Acto 2 es la continuación del magnífico primer disco de Fabio y Hernán.

Dos artistas que potencian sus talentos en un disco más abierto estéticamente y con una selección de canciones e invitados estupenda.” - Tweety González (productor musical argentino) Teatro del Libertador

Música

6 de octubre Lucas Heredia Gira nacional en la que presentará Sinfín, su cuarto disco de estudio. Además de su banda –Gastón Testa en teclados y coros, Vicky Nycz en voz y viola, Nacho Ramia en bajo y Exequiel García en batería y percusión–, Julián Venegas será de la partida como artista invitado.

En el Teatro de Luz y Fuerza Viernes 6 al martes 10 13º Encuentro de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña Ciudad de las Artes y el Instituto Domingo Zípoli serán los escenarios de una nueva edición del encuentro que busca que los educadores y todos aquellos agentes públicos o privados vinculados a la infancia puedan conocer y utilizar las diversas propuestas artísticas del rico mapa sonoro latinoamericano, para multiplicarlo en su trabajo cotidiano. Además se prevé una programación simultánea en distintas sedes regionales y un cierre general en Buenos Aires.

Sábado 7 Moebius - Mono iIzarrualde (Flauta, Voz y Percusión) Alejandro Avila (Guitarra y Voz) Este Dúo integrado por músicos de renombre y de gran trayectoria nacional .

EInvitación especial: Taller y Concierto.

En Casa de la Cultura- (Figueroa Alcorta 426) Miércoles 11 20.30 hs Adolescente.

Rinco es una propuesta musical pop-rock cuya originalidad reside en la forma como componen e interpretan sus temas. La canción es su molde fundamental, el lugar donde confluyen melodías pegadizas con letras que relatan escenas cotidianas con vuelo poético, propias de esta época.

Rinco son: Marcos Saavedra-Bascary (voz y guitarra), Matías Zuber (guitarra), Franco Dino Chiappetta (bajo y coros), Franco Stanglino (teclas, sintetizadores y coros) y David Rabbia (batería y coros).

Viernes 13 18.30 hs.

Ciclo Musical RE/DI SONANCIA: Concierto audiovisual Gaffacan y Valentina Cuello Su música es un híbrido en el que convergen instrumentos digitales, principalmente analógicos, caseros y grabaciones de campo. Lo acompaña en la presentación la Lic. Valentina Cuello, cuyas investigaciones giran en torno a las posibilidades plásticas y expresivas de la fotografía analógica-digital, dibujo, vídeo y vídeo instalaciones. Además realiza proyecciones de imágenes en tiempo real en performances y eventos musicales experimentales.

Espacio Cultural Museo de las Mujeres - Rivera Indarte 55Guía Cultural 10-2017 / Pág.17

Música

Sábado 14 21 hs.

Ciclo Canciones en el Centro: TOCH y Magnolia cuarteto de cuerdas En el marco del ciclo Canciones en el Centro, se presentan los reconocidos grupos TOCH y Magnolia. El Trío de los hermanos Juan Pablo y Andrés Theaux y el bandoneonista Martín Ellena se presenta con un nuevo formato preparado especialmente para este concierto que integra al trío junto al cuarteto de cuerdas y artistas invitados, donde además, presentan canciones de su próximo disco.

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401Sábado 14 16 hs.

Discoterapia Los espacios verdes del Buen Pastor continúan con las clases abiertas de baile, donde se lleva a cabo esta propuesta destinada a mejorar la calidad de vida mediante la actividad física basada en el ejercicio de bailar. El empleo de la música y el baile abre un espacio de comunicación y estimula el nacimiento de nuevas relaciones satisfaciendo necesidades emocionales, físicas y sociales. Este mes, los encuentros serán con un Especial de Cuarteto, la música característica de la provincia.

Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325Sábado 14 Illapu La banda chilena liderada por Roberto Márquez vuelve a Córdoba para seguir celebrando sus 45 años de trayectoria. Esta vez, la cita será en la sala Agustín Tosco de Luz y Fuerza, donde prometen replicar el montaje técnico y los contenidos artísticos de los espectáculos brindados en Chile, que se continuarán en países de Sudamérica, Europa y Asia. Como invitado, Rubén Patagonia.

Domingo 15 20 hs.

Concierto en adhesión a los 130 años del Jockey Club La Banda Sinfónica de la Provincia, dirigida por el maestro Hadrian Avila Arzuza, junto al Coro Polifónico de Córdoba, bajo la dirección de Lucía Vallesi, con la participación del director invitado Shawn Smith, presenta un Concierto en adhesión a los 130 años del Jockey Club. El programa anuncia Ecstatic Fanfare de Steven Bryant, Call of the Mountain de Joseph Curiale, y Canciones Medievales de Carlos Surinach, entre otras.

Teatro del Libertador– Sala Mayor – Av. Vélez Sarsfield 365 Domingo 15 22 hs Limbo es el nuevo espectáculo del músico Martín García Canción, en el agrupa canciones de tres trabajos diferentes; despide su disco pasado, presenta cuatro nuevos singles producidos durante este año y anticipa el disco que verá la luz el año siguiente; todo esto en formato cuarteto y siguiendo una estética más electrónica que en su etapa anterior.

Limbo se presentará en la ciudad de Córdoba el Martín García es un cantautor nacido en Tucumán que cuenta con dos discos editados disponibles en todas las plataformas digitales, cuatro singles de 2017 y un disco de doce canciones propias que verá la luz en 2018.

En Gondwana Bar Cultural, Paraguay 396.

Lunes 16 Jarabe de Palo La gira “50 palos” trae a Pau Donés y compañía para presentar su última placa discográfica, donde se resumen las dos décadas de carrera artística de una de las bandas referentes del rock latino internacional. El escenario estará presidido por un piano de cola a un lado; un set de percusión y el cantante al otro; y detrás, elevados, el violonchelo y el contrabajo. Un formato de lujo.

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Lunes 16 18 hs.

La Pajuerana Jazz Band, banda liderada por Gustavo Yapura, su director y arreglador, se presentará en el marco del Ciclo Música en el Paseo, con entrada libre y gratuita. La Pajuerana presenta un espectáculo con un recorrido por distintos íconos de la salsa y el Latin Jazz, interpretando clásicos de todos los tiempos.

Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325

Música

Miércoles 18 20 hs RIVERA FOLK graba dvd en vivo. Del Mismo Lugar Invitados: Rubén Patagonia, Martín Mamonde, Coro del instituto Padre Sebastián Raggi. Conducción Andrés Bolleta Marcelo Rivera, traversa y voz. Darío Rodríguez, percusión y coro. Lautaro Fernández, guitarra eléctrica. Eduardo Flores. Guitarra nylon. Dario Urbina, batería. Gonzalo Gómez,.guitarra nylon y bajo. Manuel Tolosa, guitarra eléctrica En el Teatro UEPC San Jerónimo 558, Córdoba Jueves 19 21:00 hs Los Patricios presentan “Del tiempo I mama” El legendario grupo cordobés Los Patricios presenta su material discográfico llamado Del tiempo l mamá.

El grupo está conformado por Juan Domingo Álvarez, Ramón Belizán y Jorge Seminaro. Se caracterizan por ser creadores con un indiscutible y personalísimo estilo musical.

En el Teatro Real, San Jerónimo 66 Viernes 20 Zucchero. La Latinamerican Tour 2017 trae al compositor y cantante italiano para presentar “Black Cat”, su último trabajo discográfico. Este referente del blues no solo compartirá con el público gran parte de su clásico repertorio, sino también temas inéditos que aparecen en la nueva placa, incluido “Las calles de la entrega”, con letra de Bono.

En la Plaza de la Música

Sábado 21 20 hs LOS CAFRES La gira internacional de Alas Canciones viene recorriendo Argentina y ya pasó por buena parte de Latinoamérica y Estados Unidos.

En XL ABASTO Sábado 21 .21 hs.

DIEGO SCHISSI & JAQUES MORELENABUM Dos de los músicos más importantes del continente por primera vez juntos en nuestra ciudad. Uno de los pianistas más destacados del tango contemporáneo, el Argentino Diego Shissi junto al cellista insignia de la música del Brasil, Jaques Morelenbaum En Cocina de Culturas

Jueves 26 22 horas, La Jam de Folclore invita a Melania Pérez El cuarteto formado por Julián Beaulieu, Diego Bravo, José “Negro” Gómez y Chelko Pajón presenta a la intérprete salteña Melania Pérez, ex integrante del Dúo Herencia y Las Voces Blancas, de la generación de embajadores de la cultura popular que elevaron la condición del canto del cancionero nacional.

En Cocina de Culturas. Julio A. Roca 491 4 de noviembre Joaquín Sabina Una vez más, el Orfeo Superdomo será el escenario elegido por el cantante andaluz para presentarse. En esta ocasión, regresa a Córdoba para presentar “Lo niego todo”, su último trabajo discográfico, el mismo que estrenó un día antes de su publicación oficial en el Metro de Madrid.

Guía Cultural 10-2017 / Pág.19

Agrupados

Dra. Natalia Magmar M.P. 25118/7

D r. P a b l o C a r o M.P. 26767/4

M E D I C O S D E FA M I L I A Turnos: (03541) 497344 Lunes a viernes de 16:30 a 21 hs Buenos Aires 181 - TANTI. Cel: (0351) 156 269243 / Cel:(0351) 156 298622

Comisión Directiva de

APAC - 2015 - 2017

Lema: "Unión. Libertad. Sinceridad. Amor"

Presidente: Beatriz Josefina Tesan Vicepresidente: Susana Elsa Rohrstock Secretaria: Nilda del Valle Castro Pro secretaria: Antonia Romero Tesorero: Nicolás Colacioppo Pro tesorera: Mònica Patricia Badino Vocales titulares: Marta Rico - Julia Masci - Rita Ichcovich - Ana María Santón - Palmira Piotti Aramburu Vocales suplentes: Mónica Giampaoli - Susana Adamantopoulos Comisión Fiscalizadora: Titulares: Raúl Daniel Eiras - Fernando Tejeda - Mirtha Molina Leal Suplentes: Eduardi Las Heras - Silvia Beatriz Capettini

Teléfono: 0351 4682654 - apaccordoba@gmail.com - http://aapaccordoba.blogspot.com ATENCIÓN: martes y jueves de 16 a 18 hs. - Pasaje Revol 19 - Casa 12 - Paseo de las Artes Pág. 20 /Guía Cultural 10-2017

Destacados

Artistas Plásticos Mimi Bongiovanni

Isaac Silbermanas

M.T. de Alvear 12º “B" 855-Centro.

Tel: 0351-4603063

pinturas isaacsilbermanas@gmail.com

Bijou Simone

Pascual Presti Tel:0351- 4240741

Cel: 156525588

Carmen Tejeda

Olga Baudilia Peralta

Pinturas

Tel:03572- 421021-Río II cel:0351 156595940

Tel: 0351- 4239935 baudilia@fibertel.com.ar

Susana Ortega

Neli Mongi

Tel:0351- 4236535

Cel: 0351 155192470

San Luis 450 - 3 -Piso - Centro.

Guillermo Vilardo

Alba Neira

Vilma Aimar

Marta E. Martínez

Pje.Cornet 1961/Lomas de San Martín.

Tel: 4666940

Tel: 0351- 471 0468/ 6642

Cel: 0351- 156151846 memarte@gmail.com

Tel:0351- 4807406

Cel: 153 134984

Toñy Romero

Marta Rico

Tel: 0351- 4680924

Tel:0351- 4704732

Plástica: Estudios/Talleres

Ester Spataro Tel: 0351- 4784627

Laprida 266 -Nva. Córdoba

Bijou Simone Cel: 156 525588 Claudia Bella Av. Duarte Quiroz 395 3 A - Centro

Tec. americanas c/acrílicos Óleos s/bastidor/madera

Dibujo y Pintura. Figura Humana con modelo vivo - Alto Palermo www.fabianarossi.com

Irene F. Quintana Pinturas óleo y s/porcelana Cel: 0351 - 156 473599 irenef10dquintana@gmail.com

Rosa Cecconello

Susana Rohrstock

Leonor Eguía

"La Buhardilla"

Tel: (0351) 4558175

Taller de Restauración

Dibujo - Pintura - Grabado

Taller Dibujo y Pintura

Profesora Laura Monsú Tel: 4618159- Gral. Artigas lmonsu@arnet.com.ar

Insc. Lun. a Viernes de 16 a 20 hs.

Casa de arte/Calicanto Tel: 0351- 421 1219

Graciela Gómez - Pintura

Fabiana Rossi - 4823581

(0351) 4813078 - 156769931

GRABADOS Tel: 0351-4212888 Av. Colón 184 - 3º “1”. Centro

Quirno Costa 429 - Bº Iponá susanaro.artes@gmail.com

La Bohème

Taller de Dibujo y Pintura Artística Lic. Laura Adriana Becerra Cel: 0351-156887785- Bº Centro

(0351) 4212424

Helping Artist Deco-Art Americana - (0351) 4768629 www.atelierdelpoeta.com.ar

Atelier del Poeta By Chini

Beatriz J. Tesan Cel: 0351- 155298448 wapp

Letras: Escritores Estudios/Talleres Huellas

Editorial Libros - Revistas

hue ll as @guia c ul tura l.c om

Tel: 03543- 447319

B. Tesan de Ortiz Novillo Corrección de Monografías Tesis - Libros Cel: 0351 - 155298448

0351-4600265

Expresión Literaria, Poesía Narrativa- Correctora Tel:0351-4226275

ESPACIO

A TAN SOLO

Antonia Izzo escritora/poeta

SU

Irma Strombolo Taller literario de poesía, cuentos y novelas - Mier y juev Cel: 0351 156309447

Eloisa Jeandrevin

LENGUA CASTELLANA Lic. Prof. en Letras Strombolo Irma Prepara alumnos Prim. Sec. Univ. Extranjeros Tel: 0351 4800524 Cel: 3516309447

$ 500 Anual

IKono Editorial Servicios de impresión d i g i t a l t odo

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ar ti s ta

Libros - Tarjetas - Catálogos Ediciones de baja tirada Consultas ikono.editorial@yahoo.com.ar Guía Cultural 10-2017 / Pág.21

Salones y premios/Concursos Huellas Editorial les recuerda de contactarse con los organizadores de los Salones a los fines de confirmar dichos eventos y premios.-

PLÁSTICA:::::::::::::::::::

PREMIO INTERNACIONAL DE ÁLBUM ILUSTRADO EDELVIVES El Grupo Edelvives, comprometido desde hace años con la selección y publicación de libros ilustrados de calidad, convoca su VII Premio Internacional de Álbum Ilustrado. Con ello pretende animar a los autores e ilustradores a presentar propuestas de proyectos editoriales que aporten nuevas ideas y que permitan a Edelvives seguir innovando en el desarrollo de esta línea editorial.

Podrán optar al VII Premio Internacional de Álbum Ilustrado Edelvives todos los escritores e ilustradores de cualquier nacionalidad y mayores de edad que presenten proyectos en lengua castellana, inglesa, francesa o en cualquiera de las lenguas autonómicas del Estado español.

Cada participante podrá presentar al concurso un máximo de 2 proyectos que deberán ser originales, inéditos y no estar presentados al mismo tiempo en otra editorial para su evaluación.

Durante el tiempo que dure la convocatoria no se podrán retirar los proyectos del concurso.

Las obras deberán atender al concepto de álbum ilustrado: un libro donde la historia se cuente a través de las imágenes y de los textos, complementándose ambos.

El premio se concederá al mejor proyecto editorial de álbum ilustrado presentado y no a una obra terminada.

El premio estará dotado con 9000 euros. El importe del mismo se computará a cuenta de los derechos de autor que se estipulen en los contratos de edición. El importe del premio se hará efectivo una vez que los autores entreguen la obra acabada para su impresión. Este premio se repartirá entre ilustrador y autor del texto en una proporción de 70/30.

El jurado tendrá presente para la concesión del premio aspectos como: mejor propuesta o idea original de proyecto, mejor texto, mejor ilustración, mejor propuesta de escenarios, mejor Pág. 22 /Guía Cultural 10-2017

storyboard y mejor propuesta de guardas.

El formato del proyecto será libre, pero no podrá ser inferior a 18,5 x 21 cm ni superior a 30 x 39 cm.

La extensión total del proyecto deberá ser de 32 páginas (guardas incluidas).

El texto presentado será de temática libre. Su extensión no debería superar las 6000 matrices o caracteres con espacios.

El proyecto se podrá enviar por correo postal o entregar en mano en nuestras oficinas y deberá contener: una plica con los datos personales del o los participantes (nombre, dirección, número de teléfono y dirección de correo electrónico), así como una breve reseña biográfica; dos copias en papel de cada uno de los siguientes elementos: un documento en el que se presente y explique de la mejor manera posible en qué consiste el proyecto el texto completo de la obra el storyboard tres ilustraciones acabadas (deberán ser copias y no originales) que muestren al protagonista en diferentes escenarios una propuesta de guardas La dirección de envío o entrega es: Edelvives (Premio Álbum Ilustrado) Xaudaró, 25 – 28034 Madrid El jurado procederá a la apertura de la plica del proyecto ganador una vez dictado el fallo.

7.ª EDICIÓN PREMIO INTERNACIONAL ÁLBUM ILUSTRADO La concesión del premio incluye la edición del proyecto por parte de Edelvives y su posterior publicación en un plazo máximo de un año a partir del fallo. Los equipos de Edición y Diseño de Edelvives trabajarán junto con el ganador o ganadores para llevar adelante la edición de la obra.

El autor o autores se comprometen a trabajar en colaboración con los equipos profesionales de Edelvives para completar el proyecto en los plazos indicados y garantizan que se respetará la línea editorial marcada por Edelvives.

El plazo de admisión de originales comienza a partir de hacerse pública esta convocatoria y se cierra el 20 de diciembre de

2017.

El jurado será nombrado por Edelvives y estará formado por especialistas de diferentes ámbitos de la cultura y la creación artística.

El fallo del jurado será inapelable y el premio puede ser declarado desierto.

La comunicación del proyecto premiado se hará pública durante el mes de marzo de 2018.

Edelvives, una vez hecho público el fallo, firmará un acuerdo de publicación con el ganador o ganadores en las mismas condiciones establecidas para su colección de álbumes. La editorial se reserva los derechos mundiales de explotación de la obra, en todas las lenguas, y tendrá opción preferente para su comercialización en soporte digital.

Los autores premiados participarán en la promoción del libro.

Las ilustraciones originales se podrán exponer y todas las imágenes que se realicen para la obra se podrán reproducir con fines promocionales.

Edelvives se reserva el derecho de abrir las plicas de cuantas ideas originales considere de interés para su edición, una vez hecho público el fallo del jurado.

Los autores no deberán enviar ilustraciones originales, sino copias, ya que la editorial no procederá a su devolución.

Edelvives no se compromete a mantener correspondencia postal o electrónica ni comunicación telefónica sobre los originales no premiados, ni sobre la interpretación y aplicación de este reglamento.

El hecho de participar en este concurso supone la conformidad con las presentes bases.

CONTACTO Y MAS INFORMACION Organización: Grupo Edelvives Sitio web: https://cdn.edelvives.es/BibliotecaQr/COM_MKT/ 2018_bases_premios/Bases_p remio%20ilustrado_cast.pdf Cierra el 20 de diciembre del 2017

PREMIO ARTE LAGUNA abierto el plazo de inscripcion para artistas El Premio Arte Laguna es un premio internacional de arte de temática libre dirigido a mejorar el arte contemporáneo dividido en 9 secciones con un jurado in-

ternacional que seleccionará a 115 artistas finalistas.

El Premio Arte Laguna es un premio internacional de arte de temática libre dirigido a mejorar el arte contemporáneo dividido en 9 secciones con un jurado internacional que seleccionará a 115 artistas finalistas.

PINTURA ARTE FOTOGRÁFICO ESCULTURA E INSTALACIÓN VIDEO ARTE Y PELÍCULAS ACTUACIÓN ARTE VIRTUAL GRÁFICOS DIGITALES ARTE DE LA TIERRA ARTE URBANO El Premio está abierto a todos los Artistas, sin restricciones de edad y nacionalidad.

Cada artista puede participar con una o más obras de arte, también en más de una sección.

El tema es libre.

Las obras de arte pueden haber sido anteriormente expuestas y pertenecen a las secciones siguientes: pintura, escultura e instalación, arte fotográfico, video arte y cortometrajes, performance, arte virtual, gráficos digitales, arte de la tierra y arte urbano.

Los jurados de las distintas secciones evaluarán las obras teniendo en cuenta las características del arte contemporáneo internacional y de acuerdo a criterios cualitativos, investigación y capacidad técnica.

CONTACTO Y MAS INFORMACION Organización: Premio Arte Laguna Email: info@premioartelaguna.it Sitio web: https://www.artelagunaprize.com/ Cierra el 16 de noviembre del 2017

CONCURSO DE DISEÑO “FACTOR VERDE” PARA JÓVENES DISEÑADORES Infiniti está buscando jóvenes talentos. Requisitos indispensables: una gran creatividad y algo especial, el “factor verde”. La Marca, siempre cerca de las nuevas e innovadoras visiones de los jóvenes profesionales, ha elegido lanzar una nueva edición del “Green Factor Design Contest” para todos los diseñadores y arquitectos menores de 35 años que creen en el respeto al medio ambiente.

Se les dará la oportunidad de medirse con un nuevo desafío, al lado de una marca que ha hecho de la producción eco-sostenible un valor central de su trabajo.

El verdadero protagonista será la madera, el material “verde” por excelencia: se pedirá a los candidatos que hagan un par de productos eco-sostenibles y reciclables – silla y taburete o sillón y mesa – enteramente en madera, minimizando o posiblemente eliminando el uso de otros materiales y así minimizar los residuos.

Los participantes podrán proponer proyectos a más tardar el 31 de octubre de 2017. Para declarar al ganador, que se anunciará en noviembre, se reunirá un jurado presidido por el arquitecto internacionalmente renombrado Stefano Boeri, junto con la editora Interni Gilda Bojardi como vicepresidente, H – Director general de aceleración y socio de Timothy O’Connell y Marco Ceccato, gerente de ventas y marketing de OMP Group.

El ganador recibirá un premio de 5.000,00 € y la posibilidad de industrializar sus productos junto con la marca Infiniti Design.

Los proyectos se pueden cargar en http://www.infinitidesign.it/en/co ntest .

Para más información, póngase en contacto con contest@infinitidesign.it premio en efectivo: $ 5,946.00 USD TEMA El diseño de un par de productos hechos totalmente en madera, eco-sostenible y 100% reciclable , eligiendo una combinación entre: silla + taburete o sillón + mesa.

Los proyectos deben minimizar o posiblemente eliminar el uso de elementos alternativos tales como artículos metálicos , accesorios o tornillos, y deben minimizar el desperdicio de materiales y espacio. El concurso tiene como objetivo centrarse en objetos que no sólo son reciclables, sino que también pueden optimizarse en términos de volumen cuando se desarman , para minimizar el volumen de envíos.

PARTICIPACIÓN El concurso está abierto a todos los jóvenes diseñadores , profe-

Salones y premios/Concursos

sionales creativos y estudiantes de Italia y del extranjero, nacidos después del 01/01/1982 . Cada participante puede presentar más de un proyecto.

También se permite la participación del grupo , en cuyo caso se debe identificar a un portavoz.

Para participar en el concurso, debe aceptar esta convocatoria y la libre transferencia de los derechos de reproducción y publicación de los proyectos presentados, a los fines del concurso.

SOLICITUD Para participar en el concurso, envíe su solicitud en la sección específica del sitio web www.infinitidesign.it. Se pedirá a los participantes que faciliten un pdf con la presentación del proyecto, incluyendo el número de teléfono, los datos personales, el correo electrónico y el nombre del proyecto presentado.

MATERIALES NECESARIOS Al menos 3 presentaciones deben presentarse en formato .jpg o .pdf, con un tamaño de 3500 × 2500 píxeles y contener el nombre del participante así como el título del proyecto, correspondiente al especificado en el formulario de solicitud.

Un breve informe explicando el concepto y las características del proyecto, con referencia a los objetivos del concurso. Los materiales solicitados se deben cargar en la sección dedicada en www.infinitidesign.it dentro del plazo establecido para la presentación de proyectos.

FECHA TOPE 31 de octubre de 2017.

JURADO Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Un jurado calificado emitirá un veredicto final , seleccionará los mejores proyectos presentados, así como un ganador absoluto.

Los proyectos serán evaluados en base a su cumplimiento del tema del concurso y su grado de viabilidad. PREMIO Habrá un único ganador del concurso, que recibirá un premio de 5.000,00 Euros . Infiniti se reserva el derecho de construir un prototipo del proyecto ganador y posiblemente iniciar su producción. La relación económica con su diseñador se determinará en un contrato específico.

DERECHOS DE AUTOR La propiedad intelectual y los derechos de autor de los proyectos presentados siguen siendo

propiedad de los diseñadores individuales . Para el producto ganador, al suscribir esta convocatoria, el diseñador acepta transferir libremente todos los derechos de publicación y comunicación con referencia a este concurso. Infiniti se reserva el derecho de tener la discreción exclusiva para decidir si debe o no iniciar la producción del proyecto. En caso de decisión positiva, la relación económica con el diseñador se determinará en un contrato específico.

CEREMONIA DE PREMIOS La ceremonia de premiación tendrá lugar en noviembre de 2017.

PARA INFORMACIÓN Y LLAMADO PARA APLICACIONES: contest@infinitidesign.it CONTACTO Y MAS INFORMACION Organización: Infiniti Email: contest@infinitidesign.it Sitio web: http://www.infinitidesign.it/en/contest/ Cierra el 31 de octubre del 2017

XXXIV SALON AZUL NACIONAL DE ARTES PLASTICAS La Municipalidad de Azul organiza el XXXIV Salón Azul Nacional de Artes Plásticas en las secciones de Pintura y Dibujo, que se inaugurará el día 27 de octubre a las 20.

Pueden concurrir a este Salón todos los artistas argentinos y los extranjeros que tengan más de dos años de residencia en el país.

Serán recibidas con destino a este Salón las siguientes obras originales e inéditas.

Sección Pintura: Todas las expresiones plásticas referidas a la pintura, cualquiera sea su técnica y procedimiento.

Sección Dibujo: Todas las expresiones plásticas referidas al Dibujo utilizándose procedimientos y materiales inherentes a esta técnica.

Se admitirán en las secciones de Pintura y Dibujo, dípticos y trípticos, siempre que las partes que lo integran tengan relación estrecha y mantengan la unidad del tema y del procedimiento, no siendo simplemente varias obras de distinto carácter reunidas en un solo cuerpo.

No serán admitidas las obras que hayan sido expuestas anteriormente en Azul, o en salones

nacionales, provinciales o regionales; las que superen el metro veinte en su lado mayor, incluido el marco; los cuadros sin marco excepto cuando por las características de la obra se considere innecesario; las que no lleven la firma del autor; las que en su reverso no tengan adherido el rótulo de identificación; las acuarelas, témperas, dibujos o técnicas similares sin vidrio, plástico o acrílico protector; las que lleguen deterioradas; las realizadas por alumnos en los talleres de Escuelas de Bellas Artes, oficiales o privadas o con profesores particulares; las de artistas que no tengan la residencia fijada en el país, las copias totales o parciales, la comprobación de plagio inhabilitará al artista a posteriores presentaciones; las de artistas fallecidos; las que no tengan maneas para colgar.

Las obras destinadas al XXXIV Salón Nacional de Artes Plásticas, Pintura y Dibujo deberán ser enviadas a la Dirección Municipal de Cultura, San Martín 425 Planta Alta, del 5 al 14 de octubre inclusive en el horario de 9 a 14 de lunes a viernes.

La Dirección de Cultura solo tendrá en cuenta las obras entregadas en dicha sede y no se hace responsable por aquellos trabajos que queden depositados en estaciones terminales terrestres o aéreas por no haber sido enviadas a la dirección correcta por el remitente.

Los artistas concurrentes podrán enviar hasta dos obras por sección.

En relación a los premios, en Pintura se entregará un primer premio adquisición de $16.000, un segundo premio de 6.000 y tercer premio, Estatuilla y Diploma. Por su parte, la primera y segunda mención será una estatuilla y un diploma. También se entregará una mención especial a la mejor obra de autor azuleño.

En la sección Dibujo, se entregará un primer premio adquisición de $ 12.000, el segundo premio de 6.000 y tercer premio, estatuilla y diploma. Por su parte, la primera y segunda mención será una estatuilla y un diploma.

También se entregará una mención especial a la mejor obra de autor azuleño.

Para más información acerca de la composición del jurado, premiación y menciones especia-

Guía Cultural 10-2017 / Pág.23

Salones y premios/Concursos

les, dirigirse a la Dirección de Cultura, San Martín 425 PA, o escribir al mail culturaazul@yahoo.com.ar o comunicarse a los teléfonos 02281 424784 – 432811 23º salón de pintura “palermo viejo” 2017 1. Se convoca a participar a todos los artistas plásticos en las técnicas de óleo y/o acrílico.

2. Se recibirá una (1) obra por artista, original, que no haya recibido premios en ningún otro concurso, tema libre, quedando expresamente prohibida la participación de jurados del salón, artistas que hayan recibido el primer premio en anteriores ediciones de este salón, personal de las firmas y entidades auspiciantes y/o familiares de los mismos hasta el 3º grado de parentesco.

3. La inscripción será gratuita.

4. Las obras deberán medir como máximo ciento veinte centímetros (120 cm) de base incluyendo el marco y como mínimo cuarenta centímetros (40 cm) de base incluyendo el marco. La altura máxima no deberá superar los doscientos centímetros (200 cm) incluyendo el marco. No hay limitación para la altura mínima.

Estas deben presentarse listas para colgar (con pitones y tanza) 5. No serán admitidas las obras que no cumplan con los requisitos del artículo 4 de este reglamento. No se podrán presentar obras que hayan sido premiadas en otros concursos. En caso de presentarse la obra enmarcada con vidrio en ningún caso los organizadores se harán responsables por la rotura del mismo ni por los daños ocasionados a terceros, dado que este puede ser sustituido por otros materiales menos frágiles.

6. La selección de obras y la adjudicación de premios y menciones serán realizadas por un jurado integrado por Jorge Pietra, Germán Gárgano, Martina Trachtenberg, Carolina Antoniadis y Juan Astica. En caso de renuncia de alguno de sus miembros los organizadores nombrarán directamente al reemplazante.

7. Se han constituido los si-

Pág. 24 /Guía Cultural 10-2017

guientes premios no adquisición: 1º Premio Orden de compra de artículos ALBA por valor de $ 25000.- y Diploma 2º Premio Orden de compra de artículos ALBA por valor de $ 15000.- y Diploma 3º Premio Orden de compra de artículos ALBA por valor de $ 7000.- y Diploma El jurado podrá otorgar menciones y/o menciones especiales hasta un total de cinco (5) 8. Las obras deberán ser entregadas los días martes 17, miércoles 18, jueves 19, viernes 20 de 9:00 a 18:00 hs. y sábado 21 de octubre de 9:30 a 15:30 hs. en Artística THESIS, Av. Raúl Scalabrini Ortiz 1828, teléfono 4831-6090/9323, C.A.B.A. 9. Al entregar la obra el participante deberá completar y firmar una ficha numerada con sus datos personales y de la obra que tendrá el carácter de declaración jurada. La presentación de la obra implica la aceptación de todos los artículos del presente reglamento. Se entregará un recibo numerado que deberá presentarse para retirar la obra. En caso de extravío de este, el artista deberá presentarse personalmente con documento de identidad y firmar el recibo correspondiente sin excepciones.

10. Las obras premiadas y las menciones serán expuestas desde el día miércoles 1 hasta el martes 14 de noviembre inclusive en la galería “Central Newbery”, Jorge Newbery 3599, Ciudad Autónoma de Bs. As. La inauguración de la muestra se efectuará el día miércoles 1 de noviembre a las 20.30 hs. en “Galería Central Newbery”. El jurado seleccionará, de las otras obras presentadas, las que acompañarán en la muestra a las premiadas y mencionadas según su criterio y el del curador.

11. Las obras no seleccionadas deberán ser retiradas sólo e indefectiblemente los días viernes 27 de 10:00 a 18:00 hs., sábado 28 de 10:00 a 13:30 hs., lunes 30, martes 31 de octubre, miércoles 1, jueves 2, viernes 3, de noviembre de 2017 inclusive en el horario de 10:00 a 18:00 hs. y sábado 4 de

noviembre de 2017 de 10:00 a 13:30 hs. por Artística THESIS, Scalabrini Ortiz 1828, C.A.B.A. 12. Las obras seleccionadas y premiadas deberán ser retiradas sólo e indefectiblemente los días viernes 17 de 10:00 a 18:00 hs. y sábado 18 de noviembre de 2017 en el horario de 10:00 a 13:30 hs. en Artística THESIS, Scalabrini Ortiz 1828, C.A.B.A. 13. Vencidos los plazos previstos en los artículos 11 y 12 del presente reglamento, los organizadores podrán disponer de las obras no retiradas donándolas a instituciones educativas o entidades de bien público o como crean conveniente, sin que ello otorgue derecho a reclamo alguno por parte de su autor.

14. Los organizadores velarán por el cuidado de la obra, pero no se harán responsables por su destrucción, deterioro, pérdida, extravío, robo o hurto. Asimismo, no se harán responsables por daños ocasionados por o a terceros, caso fortuito, fuerza mayor y cualquier siniestro o evento ocurrido respecto de las obras y/o con motivo de su depósito. Tampoco se harán cargo de ningún seguro sobre las obras recibidas, el que quedará a cargo del participante si así lo dispusiera.

15. El envío y retiro de las obras será de exclusiva responsabilidad del participante por lo cual los organizadores no se harán cargo de gastos de flete, acarreo, transporte, franqueo o embalaje.

Extensión del reglamento Técnicas mixtas: Podrán ser presentadas obras confeccionadas con técnicas mixtas teniendo como base principal óleo y/o acrílico.

Marcos: La obras pueden presentarse enmarcadas teniendo en cuenta que el marco será tomado como parte de la obra.

Dípticos y trípticos: Se recibirán obras con estas presentaciones siempre que no excedan en su conjunto las medidas máximas y mínimas definidas en el reglamento.

Inclusiones, relieves, texturas, etc.: Las obras podrán ser confeccio-

nadas con estas técnicas siempre que no excedan los 2 cm de espesor sobre el plano del soporte y no contengan elementos punzantes o cortantes.

LETRAS ::::::::::::::::::::::

PREMIO PRIMAVERA DE NOVELA CONVOCADO POR ESPASA Y ÁMBITO CULTURAL La Editorial Espasa y Ámbito Cultural/El Corte Inglés, con el fin de apoyar la creación literaria y contribuir a la máxima difusión de la novela como forma de expresión artística de nuestra época en el mundo hispanoamericano, convocan el XXII Premio Primavera de Novela.

Bases XXII Premio Primavera de Novela 2018 La Editorial Espasa y Ámbito Cultural/El Corte Inglés, con el fin de apoyar la creación literaria y contribuir a la máxima difusión de la novela como forma de expresión artística de nuestra época en el mundo hispanoamericano, convocan el XXII PREMIO PRIMAVERA DE NOVELA según las siguientes BASES 1ª) Podrán participar en este premio escritores y escritoras de cualquier nacionalidad, siempre que las obras presentadas sean novelas escritas en lengua castellana y originales inéditos que no hayan sido premiados ni presentados anteriormente en ningún otro concurso. No podrán presentarse las obras de aquellos autores que hubiesen fallecido antes de anunciarse la convocatoria.

2ª) Las novelas que se presenten al premio deberán estar firmadas con el nombre y los apellidos del autor o con seudónimo, en cuyo caso será imprescindible que estén acompañadas de una plica o sobre cerrado que contenga la identificación completa del concursante.

3ª) Las obras tendrán una extensión no inferior a 150 folios mecanografiados a doble espacio, impresos por una sola cara. A su entrega las obras deberán estar terminadas, sin ser susceptibles de añadir partes o cambios sustanciales con posterioridad al fallo del Premio. Deberán ser enviadas por duplicado a la editorial Espasa. Josefa Valcárcel, 42 – 5ª Planta. 28027 Madrid, con la referencia “XXII Premio Primavera de Novela”.

Las novelas podrán presentarse por correo postal impresas por duplicado o por correo electrónico en un archivo word o pdf (en este caso, a la dirección ediciones@espasa.es, poniendo en el asunto: “Premio Primavera 2018”). En ambos casos deberá especificarse el nombre del autor, DNI o pasaporte, su domicilio y teléfono de contacto. En caso de que las obras se presenten bajo seudónimo*, deberán remitirse por correo postal y los datos personales deberán constar junto con la novela en un sobre aparte. *La presentación de la obra al premio bajo seudónimo se efectúa a los solos efectos del desarrollo del concurso hasta su fallo.

Todas las obras deberán incluir una declaración firmada en la que deberán constar, necesariamente los siguientes extremos: (i) Manifestación expresa del carácter original e inédito en todo el mundo de la obra que se presenta, así como que no es copia ni modificación, total o parcial, de ninguna otra obra propia o ajena; (ii) Manifestación expresa de la titularidad exclusiva del autor sobre todos los derechos de la obra y que ésta se encuentra libre de cargas o limitaciones a los derechos de explotación; (iii) Manifestación de que la obra presentada al premio no ha sido presentada a ningún otro concurso que esté pendiente de resolución en el momento de la presentación de la obra al premio; (iv) Manifestación expresa de la aceptación por el autor de todas y cada una de las condiciones establecidas en las presentes bases; y (v) Fecha de la declaración y firma.

En los casos de las obras presentadas vía correo electrónico la declaración jurada se incluirá escaneada en el mismo correo electrónico en el que se envíe la novela.

El autor de la obra presentada al premio se obliga a mantener totalmente indemne a ESPASA por cuantos daños y/o perjuicios pudiera ésta sufrir como consecuencia de la inexactitud o falta de veracidad de cualquiera de las manifestaciones indicadas anteriormente y realizadas por el autor en el momento de la pre-

Salones y premios/Concursos

sentación de la obra.

4ª) Se otorgará un premio de cien mil (100.000) euros a la novela que por unanimidad o, en su defecto, por la mayoría de votos del jurado, se considere de mayor mérito y, por tanto, ganadora. En ningún caso el premio podrá ser repartido entre dos o más novelas, sino que será concedido íntegro a una sola obra. El premio no podrá ser declarado desierto. El fallo del Jurado será inapelable.

5ª) El plazo de admisión de originales finalizará el 20 de diciembre de 2017 y el premio se fallará la última semana de febrero del año 2018, reservándose la entidad organizadora el derecho a modificar esta fecha.

6ª) El jurado estará integrado por prestigiosas personalidades del mundo de las letras, por un representante de Ámbito Cultural/El Corte Inglés y por un representante de Espasa. Con anterioridad al fallo se comunicará la composición del jurado. Espasa no mantendrá correspondencia con los autores que se presenten al premio ni facilitará información sobre la clasificación y valoración de las novelas.

7ª) El otorgamiento y aceptación del premio implica la cesión en exclusiva por parte del autor de la obra premiada de todos los derechos de explotación —en cualquier formato o soporte y canal existentes en el momento del otorgamiento del premio—, incluyendo, a título indicativo, los de reproducción, distribución, comunicación pública y transformación para la edición y comercialización de la obra en todas las lenguas y países del mundo y por un período de quince (15) años. La dotación del premio se concederá en concepto de anticipo a cuenta de derechos de autor del diez por ciento (10%) para las ediciones de tapa dura y/o rústica y del cinco por ciento (5%) para las ediciones de bolsillo y restantes modalidades en formato libro; porcentajes que se calcularán sobre el precio de venta al público, sin IVA, de los ejemplares vendidos. Asimismo, la dotación del premio tendrá carácter de anticipo a cuenta de derechos de autor del veinticinco por ciento (25%) sobre el ingreso neto del editor, en el caso de publicación de la obra en formato

de libro electrónico o audiolibro.

8ª) Espasa podrá efectuar la explotación de los derechos sobre la obra galardonada por sí misma o suscribir, con cualquier otra compañía de su grupo empresarial o con terceros, en exclusiva o no, los acuerdos que resulten precisos para posibilitar la mejor explotación y ejecución de aquéllos en diversas modalidades, tanto en España como en el extranjero. Entre estas modalidades de explotación se incluyen, con carácter meramente ejemplificativo, el derecho de transformación para la traducción de la obra a todas las lenguas y para la adaptación de la obra a las distintas modalidades audiovisuales hoy existentes en todo el mundo, así como el derecho para la explotación de la obra a través del canal club, tanto en formato físico como digital, incluyéndose expresamente cualquier modalidad de suscripción. En los casos de explotación de estos derechos mediante cesiones o autorizaciones otorgadas a favor de terceros, el autor recibirá el sesenta por ciento (60%) de los ingresos que de ellas se deriven para Espasa, excepto en el supuesto de autorizaciones o cesiones de derechos digitales a favor de terceros, en cuyo caso el autor percibirá el setenta por ciento (70%) de los ingresos que de ellas se deriven para Espasa. Sin perjuicio del reconocimiento de estos porcentajes en favor del autor, éste no devengará por ningún concepto otra cantidad distinta del premio otorgado hasta la total amortización del importe de éste, el cual tendrá a todos los efectos carácter de anticipo. Para cualesquiera otros aspectos no especificados en estas bases, el autor viene obligado a firmar el contrato adaptándose a las normas que para la redacción de los contratos de edición Espasa tenga en vigor en ese momento.

9ª) Espasa podrá efectuar, tanto de la primera edición de la obra premiada como de las sucesivas ediciones o reimpresiones de ésta, la tirada de ejemplares que libremente decida para cada modalidad de explotación y sistema de distribución. El ganador autoriza la utilización de su nombre e imagen con fines publicitarios y se compromete a partici-

par personalmente en la presentación y promoción de su obra en aquellos actos que Espasa considere adecuados, tanto en España como en el extranjero.

10ª) La participación en el Premio Primavera implica la aceptación, sin reserva alguna, de sus bases y el compromiso del autor de no retirar su original antes de hacerse público el fallo del jurado. La presentación al premio implica el consentimiento irrevocable del autor a la divulgación de la obra presentada en caso de resultar premiada.

11ª) Editorial Espasa se reserva asimismo un derecho de opción preferente para publicar aquellas obras que, presentadas al concurso y no habiendo sido premiadas, pudieran interesarle, procediendo a su edición o ediciones, previo acuerdo con los autores respectivos, siempre que comunique al autor correspondiente dicha decisión en el plazo máximo de noventa (90) días hábiles a contar desde la fecha en que se haga público el fallo del premio.

12ª) Los originales no premiados serán destruidos a partir del día siguiente al del fallo y en ningún caso la editorial está obligada a devolverlos. Queda sobreentendido que obra en poder del autor una copia del manuscrito entregado, lo que exime a la editorial de cualquier responsabilidad en el supuesto de pérdida o destrucción por la causa que fuere.

13ª) Con el objetivo de lograr la mayor difusión del Premio Primavera, el autor premiado se compromete activa y personalmente en la promoción de la obra ganadora que Espasa y Ámbito Cultural/El Corte Inglés estimen necesaria.

14ª) Para cualquier diferencia que hubiere de ser dirimida por vía judicial, las partes renuncian al fuero propio y se someten expresamente a los Juzgados y Tribunales de Madrid.

CONTACTO Y MAS INFORMACION Organización: Editorial Espasa y Ámbito Cultural/El Corte Inglés Email: ediciones@espasa.es Sitio web: https://www.planetadelibros.com/premios/premioprimavera-de-novela/17 Cierra el 20 de diciembre del 2017 Guía Cultural 10-2017 / Pág.25

Salones y premios/Concursos CINE :::::::::::::::::::::::::::

CONCURSO OPERA PRIMA PARA PRIMER LARGOMETRAJE DE FICCIÓN EL INCAA convoca a directores que aspiren dirigir su primer largometraje de ficción al Concurso Opera Prima, a presentar proyectos de largometrajes de ficción.

EL INCAA convoca a directores que aspiren dirigir su primer largometraje de ficción al Concurso Opera Prima, a presentar proyectos de largometrajes de ficción.

El INCAA establecerá un modo semestral de convocatorias de hasta CUATRO (4) películas de largometrajes de ficción y animación por semestre, es decir un total de OCHO (8) anuales.

Los productores presentantes interesados podrán ser personas humanas o jurídicas que habrán de someterse al proceso de clasificación por selección de proyectos debiendo acreditar el puntaje previsto en el articulo 13.

El monto correspondiente a las ayudas otorgadas para la realización del cortometraje será el siguiente: ANIMACIÓN: el total del presupuesto de producción del largometraje con el limite del CINCUENTA Y SIETE (57%) del costo de una película nacional de presupuesto medio.

FICCIÓN: el total (100%) del presupuesto de producción del largometraje con el límite del CUARENTA Y OCHO (48%) del costo de una película nacional de presupuesto medio.

CONTACTO Y MAS INFORMACION Organización: INCAA Email: concursosfomento@incaa.gob.ar Teléfono: 4379-0900 Internos: 181 / 242 Sitio web: http://concursos.incaa.gob.ar/concursos/operaprima/2 Cierra el 30 de noviembre del 2017

PATIO DE SALVATAJE 2DA CONVOCATORIA ABIERTA DE VIDEO ARTE / GIFKarina Acosta + DESARMADERO Desarmadero es un término de la ingeniería naval aplicado a navíos (principalmente) o automóPág. 26 /Guía Cultural 10-2017

viles que dejan de ser útiles por antigüedad, siniestro o fin de vida útil. Posteriormente al desguace las piezas de maquinarias que aún pueden ser reutilizadas se las almacenan. A estos acopios se les llama comúnmente patio de salvataje. Esta convocatoria tiene por objeto reunir una selección de obras que rescaten a través de distintas estéticas, temas, lenguajes visuales y sonoros una forma particular de narrar-desarmar-rearmar. En esta nueva edición de la convocatoria seguimos buscando una mirada singular al escenario de la imagen en movimiento.

BASES 1-PARTICIPANTESPodrán presentarse a esta convocatoria artistas mayores de 18 años de cualquier nacionalidad. 2OBRAS 2.a) Cada artista o colectivo de creadores podrá presentar un máximo de una obra dentro de cualquiera de estas dos categorías: video monocanal o GIF.2.b) No se aceptaran video instalaciones.2.c) No se aceptaran obras realizadas con una fecha anterior a enero del 2016. 2.d) Las obras de video se podrán presentar en formato AVI, MOV, MP4 o MPEG. El archivo debe estar codificado con alguno de los siguientes códec: H.264 MPEG-4 AVC o MPEG 24. Recomendamos que el archivo no supere 1GB (un gigabyte) de tamaño para facilitar la descarga del mismo y un alto mínimo de fotograma de 720. Las Obras en Formato GIF no deberán superar 2 MB de tamaño y no ser más ancho que 540px2.e) Para las Obras en video debera tener una duración máxima de 10 minutos (excluyente). 2.f) La obra en Video debe estar hablada o subtitulada en español de así requerirlo. 3- ENVÍO DEL MATERIAL PARA LA SELECCIÓNPara videos - El link para la visualización (YouTube; Vimeo) debe ser enviado a info@desarmadero.org Para GIF – El link para la visualización (Giphy; Tumblr) debe ser enviado a info@desarmadero.org En cualquier caso el asunto del mail debe ser “PDS 2017_(GIF o VIDEO)-APELLIDO, Nombre”4ACOMPAÑANDO A CADA OBRA SE REQUIERE 4.a) Un PDF que incluya: 4.a.1) Breve bio del autor o autores y breve sinopsis de la obra (max 1 carilla

A4 entre ambas)4.a.2) Datos del autor o autores / Contacto (Nombre, apellido, DNI, fecha de Nac. telefono, mail.)El archivo PDF deberá estar rotulado de la siguiente manera: PDS 2017_APELLIDO-Nombre_Titulo de la obra.pdf4.b) Una (1) imagen/still de la obra, digital (jpg 300 dpi) para difusión. El archivo JPG deberá estar rotulado de la siguiente manera: PDS 2017_APELLIDONombre_still_Titulo de la obra.jpg 5- DE LA ADMISIÓNLas obras seleccionadas se darán a conocer a los autores a través de un correo electrónico y serán publica-das a través de las redes sociales de Desarmadero [oficina de oficina]. 6- ENVÍO DEL MATERIAL SELECCIONADODebe ser enviado a la siguiente dirección: info@desarmadero.org.En caso de Video a través de un Link de descarga de wetransfer.com.En caso de GIF directamente el archivo adjunto en el mailEn ambos caso el asunto del mail debe ser PSD 2017 SELECCION_APELLIDO, Nombre. Y el archivo deberá estar rotulado de la siguiente man e r a : PSD2017_APELLIDO_Nombre_titulo de la obra 7- FECHAS 7.a) DE ENTREGA DE LINKS PARA CONVOCATORIA: desde el Lunes 25 de septiembre hasta Lunes 24 de octubre del 2017 . Sólo se aceptarán aquellas cuyo envío no sea posterior a dicha fecha. 7.b) PUBLICACIÓN DE LISTA DE SELECCIONADO: Viernes 10 de noviembre de 2017.

7.c) DE ENTREGA DE MATERIAL SELECCIONADO: Las obras podrán enviarse a través de un link de descarga hasta el Lunes 13 de noviembre de 2017 . Sólo se aceptarán aquellas cuyo envío no sea posterior a dicha fecha. 7.d) FECHA DE PROYECCIÓN DE SELECCIONADOS: Sabado 2 de diciembre de 2017 de 19hs a 21hs en Desarmadero [oficina de artistas] – Rodriguez Peña 1063 (Hotel Babel Recoleta) – CABA – ARGENTINA.8- COMITÉ DE SELECCIÓNEl comité de selección estará integrado por Karina Acosta, los integrantes de DESARMADERO [oficina de artistas] y Santiago

Carlini; Ganador de Patio De Salvataje 2016.9- DEL PREMIOSe seleccionara a un (1) trabajo ganador entre las dos categorías haciendo acreedor a su autor o autores la posibilidad de utilizar por un mes (Marzo del 2018) el espacio-taller Desarmadero [Oficina de artistas] para desarrollo de muestra con fecha a la finalización de ese mes. 10- DERECHO DE IMÁGENESTodas las obras en su registro digital pasarán a formar parte de los archivos de la videoteca de Desarmadero para su utilización con fines culturales y/o educativos, en los que Desarmadero no recibirá un rédito comercial y siempre como parte de la estrategia de difusión, tanto de PATIO DE SALVATAJE y Desarmadero [oficina de artistas] como de los artistas participantes.11- OBSERVACIONESLa organización se reserva el derecho de proyección de producciones que puedan resultar lesivas a los derechos humanos. El hecho de participar en la muestra supone la aceptación plena de estas bases y de la decisión del comité de selección.

NOTA: La omisión o falsedad de cualquier dato solicitado supondrá la exclusión del concurso. No serán consideradas las aplicaciones que no estén completas.

Cualquier duda o consulta con respecto a estas bases: Info@desarmadero.org www.desarmadero.org/PDS20 17

MÚSICA :::::::::::::::::::::

CONVOCATORIA SUBSIDIOS REGIONALES - AÑO 2017” CAPÍTULO I. DEL OBJETO. ARTICULO 1°.- El INSTITUTO NACIONAL DE LA MÚSICA (en adelante denominado el INAMU), a través de la Dirección General de Fomento, llama a la "CONVOCATORIA A SUBSIDIOS REGIONALES – AÑO 2017” (en adelante denominada LA CONVOCATORIA), a aquellos músicos nacionales registrados de las regiones NEA, NOA, CENTRO, METROPOLITANA, NUEVO CUYO y PATAGONICA, en sus distintas etapas del desarrollo de su proyecto artístico musical, que presenten una solicitud (en adelante la SOLICITUD), a los fines del otorgamiento de

los subsidios previstos en la presente Resolución. Dichos subsidios deberán ser destinados exclusivamente a la producción de fonogramas y videogramas, música en vivo y difusión, movilidad y otros rubros vinculados a la producción musical, conforme surge de la planilla que obra como Anexo III de la presente Resolución. ARTICULO 2°.- La SOLICITUD objeto de la presente CONVOCATORIA deberá ser destinada a un proyecto artístico musical, en los términos requeridos en la presente resolución y sus anexos. ARTICULO 3°.- La SOLICITUD deberá ser realizada y concluida en su totalidad con la aplicación parcial o total del subsidio previsto en la presente Resolución, pudiendo el beneficiario gestionar aportes complementarios de carácter privado, en caso de que el presupuesto total exceda dicho valor.

CAPÍTULO II. DE LA CONVOCATORIA. ARTICULO 4°.- Fíjese un período para la presentación de las solicitudes, desde el lunes 9 de octubre de 2017 hasta el viernes 20 de octubre de 2017 inclusive, como fechas de apertura y cierre de las presentaciones del llamado a la presente CONVOCATORIA. ARTICULO 5°.- Las solicitudes podrán presentarse a través del correspondiente formulario publicado en el sitio web https://www.inamu.musica.ar/in d e x . p h p ? sec=articulo&id=116, o podrán presentarse en la Mesa de Entradas de las Sedes regionales del INAMU o por correo postal tomándose para este último caso la fecha de imposición de la oficina de correos respectiva. No se aceptarán inscripciones presentadas o enviadas por correo fuera del plazo establecido. Fíjase como domicilio de la Región NEA, a los efectos de la presentación de esta convocatoria, sito en la calle Entre Ríos 1725, Posadas, Provincia de Misiones. CP: 3300 . El horario de recepción será de lunes a viernes de 12 hs a 18hs. Fijase como domicilio de la Región NOA, a los efectos de la presentación de esta convocatoria, la Casa del Bicentenario sita en la calle Mendoza y Olaechea (Parque Aguirre), Capital, Provincia de Santiago del Estero. CP: 4200 . El horario de recepción

será de lunes a viernes de 12 hs a 18hs. Fijase como domicilio de la Región CENTRO, a los efectos de la presentación de esta convocatoria, la Casa del Bicentenario sita en la calle Balcarce 1651, ciudad de Santa Fe, Provincia de Santa Fe. CP: 3000. El horario de recepción será de lunes a viernes de 12 hs a 18hs. Fijase como domicilio de la Región PATAGÓNICA, a los efectos de la presentación de esta convocatoria, la sala Alicia Fernández Rego, sita en Vuelta de Obligado 50, Neuquén CP: 8300. El horario de recepción será de lunes a viernes de 12 hs a 18hs. Fijase como domicilio de la Región NUEVO CUYO, a los efectos de la presentación de esta convocatoria, la Casa del Bicentenario sita en la calle Fleming 101, V. Tulumaya, Lavalle, Mendoza. El horario de recepción será de lunes a viernes de 12 hs a 18hs. Fíjase como domicilio de la Sede Regional METROPOLITANA, a los efectos de la presentación de esta convocatoria, la Universidad Nacional de Quilmes sita en Roque Sáenz Peña 352, Casa 9 oficina 4, Escuela Universitaria de Artes. El horario de recepción será de lunes a viernes de 12 hs a 18hs.

ARTICULO 6°.- La presentación de la SOLICITUD deberá ser a título personal, quedando expresamente prohibida la presentación efectuada por un tercero en representación del músico registrado. Excepcionalmente, y en los supuestos de caso fortuito o fuerza mayor, enfermedad y/o cualquier otra circunstancia debidamente fundada y acreditada, la SOLICITUD podrá ser presentado por una persona distinta del presentante. ARTICULO 7°.- La mera presentación de una SOLICITUD implica la aceptación de las presentes Bases y Condiciones, y se deberán cumplir con los requisitos dispuestos en los anexos de la presente resolución. ARTICULO 8°.- La Dirección General de Fomento del INAMU examinará las presentaciones de las solicitudes, a los efectos de establecer si se cumplen todos los requisitos exigidos en la presente Resolución, quedando facultada a desestimar aquellas solicitudes que no cumplan con los mencionados requisitos. ARTICULO 9°.- Los músicos registrados

Salones y premios

podrán presentar solo UNA (1) SOLICITUD por titular del proyecto principal declarado en el registro de músicos del INAMU. ARTICULO 10°.- Dentro del plazo de 30 días corridos a contar desde la publicación en el Boletín Oficial y en el sitio web del INAMU de la lista de los seleccionados de la presente CONVOCATORIA los presentantes podrán retirar la SOLICITUD que hubieran presentado en formato fisico en el marco de esta CONVOCATORIA, en la sede regional correspondiente del INAMU, en sus horarios de atención. Transcurrido dicho plazo la Dirección General de Fomento queda facultada para retener el disco en formato profesional incluido en la presentación, si lo hubiera, para ser incorporado a la fonoteca del INAMU, y luego proceder a la destrucción de la documentación de aquellas solicitudes que no fueron seleccionadas sin que ello origine el derecho de reclamo alguno contra el INAMU. CAPÍTULO III. DEL SUBSIDIO. ARTICULO 11°.- El INAMU otorgará hasta CUATROCIENTOS VEINTE (420) subsidios de PESOS VEINTICINCO MIL ($ 25.000.-), distribuidos proporcionalmente por cada una de las regiones correspondientes al NEA, NOA , NUEVO CUYO, PATAGÓNICA, METROPOLITANA y CENTRO. ARTICULO 12°.- El monto de los subsidios previsto en el artículo 11 de la presente Resolución, debe ser destinado solamente a aquellos rubros que se detallan en el Anexo III. ARTICULO 13° .- El presupuesto presentado incluido en el Anexo III no podrá contemplar individualmente por item un porcentaje mayor a lo establecido a continuación: HONORARIOS: no podrá exceder el 50 % del monto total de la SOLICITUD. EQUIPAMIENTO: no podrá exceder el 50 % del monto total de la SOLICITUD. El Consejo Regional de Músicos correspondiente podrá modificar estos porcentajes si lo considera oportuno. ARTICULO 14°.- En caso de resultar aprobada la SOLICITUD, el beneficiario deberá informar al INAMU en el plazo improrrogable de 20 días corridos a computarse desde la publicación en Boletín Oficial y en el sitio web del INAMU de los beneficiarios, los datos corres-

pondientes a los fines de hacer efectivo el pago de los subsidios. Vencido el plazo se dará por decaído el beneficio y ocupará su lugar el suplente, según el orden secuencial de prelación establecido por el respectivo Consejo Regional de Músicos. A partir de la publicación de los resultados en el Boletín Oficial de los beneficiarios y en el sitio web del INAMU, el INAMU dispondrá de 60 días para efectuar el uso de los correspondientes suplentes seleccionados por el Consejo Regional de Músicos correspondiente. ARTICULO 15°.- El monto del subsidio que le pudiera corresponder al beneficiario solo se hará efectivo mediante transferencia bancaria a la cuenta donde el músico registrado beneficiario sea el titular de la misma o mediante pago por ventanilla en las sucursales del Banco de la Nación Argentina incluidas en el convenio celebrado entre el INAMU y esa entidad. En este último caso, el beneficiario tendrá un plazo de 30 días corridos desde el momento en que se le informa a la dirección de correo obrante en la solicitud, que están los fondos del subsidio a disposición en la sucursal solicitada para percibir el mismo, caso contrario se lo tendrá por decaído. ARTICULO 16°.No podrá abonarse suma de dinero alguna en favor del músico beneficiario de la CONVOCATORIA, hasta que no se haya rendido en los plazos y formas de las reglamentaciones respectivas, la totalidad de los subsidios o beneficios que en cualquier concepto le haya otorgado el INAMU con anterioridad. ARTICULO 17°.- Los beneficiarios de estos subsidios deberán rendir cuenta debidamente documentada en el plazo de 120 días corridos, a contar desde el momento en que se pone a su disposición el monto del subsidio a través de su transferencia o pago por ventanilla y se notifica por correo electrónico dicho acontecimiento, conforme la normativa dictada o a dictarse por el INAMU que regula la forma de rendición de los subsidios, y que se encuentra disponible en el sitio web. En caso de no efectuar la realización de la obra artístico musical comprometida y la rendición en los plazos previstos, serán de aplicación las sancioGuía Cultural 10-2017 / Pág.27

Salones y premios

nes previstas en la ley y en las reglamentaciones respectivas.

ARTICULO 18°.- Queda expresamente prohibido al beneficiario del subsidio, y a los integrantes de la agrupación musical declarados en el Registro de músicos del INAMU, aplicar fondos del mismo en actividades o necesidades particulares y/o facturar bienes y servicios a sí mismos.

ARTICULO 19°.- En cumplimiento de los objetivos de Promoción Cultural y Social del INAMU dispuestos en el art 19 de la Ley 26.801, como compensación por el subsidio recibido o el vale de producción recibido, todo Músico o Agrupación Musical que haya resultado beneficiaria, deberá acordar una acción social que podrá ser: un recital o concierto, un taller, una charla formativa, o aportar algún conocimiento o herramienta educativa o una clínica académica o técnica, o cualquier otra actividad o evento, con el objetivo de que dicha acción solidaria pueda alcanzar a lugares o poblaciones de escaso acceso a eventos culturales (hogares para la tercera edad, hospitales, centros de detención, comedores comunitarios, bibliotecas populares, centro de diálisis, entre otros). Dicha compensación nunca podrá ser económica y deberá ser realizada dentro de un plazo máximo e improrrogable de 60 días corridos a contar desde la fecha de vencimiento del plazo para efectuar la presentación de la rendición de cuentas o desde la fecha de efectiva utilización del vale de producción. En caso de incumplimiento de esta obligación, el INAMU no otorgará a estos músicos y/o agrupaciones musicales ningún beneficio y los mismos quedaran inhabilitados para acceder a cualquier otro beneficio que otorgue el INAMU. CAPÍTULO IV.- DE LOS PRESENTANTES. ARTICULO 20°.- Los solicitantes deberán cumplir con el presente pliego de Bases y Condiciones y los anexos de la presente resolución. ARTICULO 21°.- Los solicitantes solo podrán ser personas humanas que acrediten tener domicilio legal en el territorio nacional con una antigüedad de DOS (2) años. Deberán tener nacionalidad argentina o extranjera, en este último caso con residencia, permanente o provisoria vigente de DOS (2) años en el territorio Pág. 28 /Guía Cultural 10-2017

nacional. ARTICULO 22°.- Solo podrán participar de la presente CONVOCATORIA aquellos músicos que se encuentren registrados en el INAMU con anterioridad a la apertura de la presente CONVOCATORIA. ARTICULO 23°.- No podrá ser participante de la presente CONVOCATORIA toda aquella persona humana que, habiendo sido seleccionado en alguna convocatoria realizada por el INAMU, no haya dado cumplimiento pleno a las obligaciones oportunamente fijadas en sus bases y condiciones. ARTICULO 24°.- No se admitirán solicitudes de un músico que se encuentre directamente vinculado al INAMU, pudiendo impugnarse la inscripción en caso que esta situación se presente en cualquier fase de la CONVOCATORIA. Se entiende como directamente vinculadas a: a) todas las personas que mantengan una relación laboral con el INAMU, bajo cualquier modalidad contractual y b) todas las personas que hayan participado en la organización, ejecución o desarrollo de la presente CONVOCATORIA, cualquiera que fuera la modalidad de su intervención. ARTICULO 25°.- No podrán participar de la presente CONVOCATORIA, como titulares de proyectos, músicos registrados en el INAMU que sean menores de 18 años de edad.

CAPITULO V. DE LOS CONSEJOS REGIONALES. ARTICULO 26°.- Las solicitudes que se presenten a fin de postularse en esta CONVOCATORIA, serán evaluadas por el Consejo Regional de Músicos correspondiente, previsto en el artículo 26 de la resolución N° 8/2015/INAMU y sus modificatorias. La decisión del Consejo Regional de Músicos será irrecurrible. ARTICULO 27°.- El Consejo Regional correspondiente labrará un acta en la que consten los beneficiarios TITULARES y los SUPLENTES, estableciendo un orden correlativo de prelación con los alcances establecidos en la Resolución N.º 94/17/INAMU. CAPITULO VI. DE LA SELECCIÓN DE LOS BENEFICIARIOS ARTICULO 28°.- Una vez convocado, el Consejo Regional correspondiente tendrá un plazo de hasta 60 días corridos para la evaluación de las solicitudes presentadas. ARTICULO 29°.- Las

solicitudes suplentes serán llamados a ocupar el lugar de los seleccionados titulares en caso de renuncia o incumplimiento de los mismos, o en caso de ampliación en la cantidad de subsidios a otorgarse, conforme lo establezca el Directorio del INAMU en el marco de sus competencias, respetando el orden correlativo de prelación establecido. ARTICULO 30°.- No podrán participar en la presente CONVOCATORIA aquellas solicitudes cuyos proyectos artístico musicales hayan sido seleccionados para su realización con apoyo de cualquier otro subsidio nacional, provincial o municipal para el mismo objeto. Asimismo, las solicitudes presentadas a esta CONVOCATORIA no podrán participar en ningún otro llamado que convoque el INAMU, hasta que no se encuentre publicada en el Boletín Oficial la nómina de beneficiarios. En caso de incumplimiento a lo mencionado anteriormente, la SOLICITUD se tendrá por no aceptada en ninguna de las convocatorias y si hubiese sido seleccionado como beneficiario se tendrá por decaído el subsidio. Asimismo, los solicitantes no podrán presentarse en el mismo llamado a Subsidios Nacionales, a Subsidios Regionales y a Vales de Producción, debiendo optar por solo una de las modalidades. En el supuesto de que la misma SOLICITUD se haya presentado a mas de una modalidad (Subsidios Nacionales, Subsidios Regionales y/o Vales de Producción), se tendrán por decaídas las solicitudes. ARTICULO 31°.- En caso de comprobarse que más de un titular se han postulado a fin de beneficiar un mismo proyecto a través de la presente CONVOCATORIA, se tendrán por decaídas dichas solicitudes. ARTICULO 32°.- El beneficiario que resulte titular de un subsidio en el marco de la presente CONVOCATORIA, deberá incluir obligatoriamente en el material (gráfico y/o audiovisual) el logotipo del INAMU, conforme las pautas establecidas por el INAMU, el cual puede consultarse en el sitio web www.inamu.musica.ar ARTICULO 33°.- Los resultados de la presente CONVOCATORIA deberán publicarse dentro del plazo de hasta 150 días de corrido una vez finalizado el plazo de recepción de solicitu-

des.

CAPITULO VII.- DE LAS OBLIGACIONES. ARTICULO 34°.- Son OBLIGACIONES del beneficiario: 1.- Presentar y completar integralmente lo solicitado, siendo fiel a la descripción original presentada en la CONVOCATORIA. 2.- Completar y presentar la SOLICITUD, responsabilizándose por la contratación y desempeño de los profesionales especializados contratados para formar el equipo técnico operacional de grabación y de edición, así como por los demás gastos con equipamientos técnicos, con el fin de obtener la íntegra realización del proyecto artístico musical comprometido, dentro de los plazos y condiciones estipulados. 3.- Garantizar que los recursos provistos serán exclusivamente aplicados para la producción de la SOLICITUD original. 4.- Efectuar la rendición de gastos debidamente documentada a la aplicación de los fondos otorgados de acuerdo a la normativa vigente, en caso contrario proceder a la devolución de los montos o saldos que correspondieren. 5.- Producir y documentar la compensación del subsidio o beneficio recibido, a través de la realización de una actividad artístico musical pautada a través del Circuito Cultural Social, conforme el articulo 19 del capitulo III del presente anexo.

6.- La actividad del INAMU se limita exclusivamente a facilitar los medios materiales para posibilitar parcialmente la realización del proyecto artístico musical del beneficiario, sin responsabilizarse en ninguna de sus fases por la realización del mismo, siendo que el músico beneficiario se responsabiliza especialmente a mantener al INAMU indemne de toda responsabilidad hacia terceros, y se obliga a respetar sus obligaciones sobre propiedad intelectual y marcaria, previsionales, tributarias, contractuales, laborales, administrativas, y todo otro derecho que pudiera verse afectado y/o involucrado en la realización de su proyecto. Por consiguiente, el beneficiario será el único responsable de los efectos resultantes de la planificación, ejecución y puesta en marcha del proyecto, como así también de los contenidos de la obra, y se compromete a mantener indemne al INAMU, con relación a

cualquier reclamo o acción de terceros cualquiera sea su naturaleza, hasta la finalización del presente, debiendo hacerse cargo en forma exclusiva y excluyente de la posible indemnización, daños, costos, perdida, costas y honorarios de abogados, peritos y gastos de justicia.

CAPITULO VIII. DE LAS SANCIONES. ARTICULO 35°.- Se establece expresamente que la falta de cumplimiento de cualquiera de las obligaciones establecidas en el presente, y las establecidas en las normas específicas en relación a la aplicación y rendición de cuentas de los subsidios, la realización de las compensaciones dentro del Circuito Cultural Social, serán sancionadas conforme a sus respectivas reglamentaciones, pudiendo ir desde la cancelación y/o caducidad del subsidio hasta los máximos previstos en el art. 22° de la ley N° 26.801.

DE LAS DISPOSICIONES GENERALES. ARTICULO 36°.- Las solicitudes que no resulten subsidiadas ni como titulares ni suplentes, no generarán ningún compromiso para el INAMU y sus presentantes podrán presentarlos en otras convocatorias o proyectos personales apenas haya finalizado el plazo de la presente CONVOCATORIA. ARTICULO 37.- El beneficiario, mas allá de los plazos propuestos en su solicitud, y del plazo de 120 días establecidos en la presente, luego de pedido y aprobado una solicitud de prórroga se obliga a la realización integral del proyecto beneficiado dentro de un plazo máximo improrrogable de 10 (DIEZ) meses a computarse desde la fecha de publicación en el boletín oficial del listado de los beneficiarios, no pudiendo superarse el mismo por ningún motivo imputable o no imputable al músico beneficiario, ni proveniente de hechos o circunstancias externas, previsibles o imprevisibles por el mismo. ARTICULO 38°.- Se deja expresamente establecido, que aquellas personas que se encuentren incluidas en la Base Provisional o Registro de Deudores de Rendiciones de Cuentas de conformidad con la reglamentación vigente al respecto o la que en un futuro se dicte, no podrán participar en ninguna con-

vocatoria que realice el INAMU hasta tanto regularicen su situación. ARTICULO 39°.- Toda tramitación relativa a la convocatoria, que resulte posterior a la presentación de la SOLICITUD se realizará exclusivamente de modo electrónico, y se tendrán por validas, a los efectos de esta CONVOCATORIA todas las notificaciones que se efectúen al correo electrónico denunciado por el beneficiario en el Registro de músicos del INAMU, siendo responsabilidad del beneficiario mantener en todo momento actualizada dicha dirección de correo, siendo que en caso de falta de actualización del mismo se tendrán igualmente por válidas las comunicaciones e intimaciones allí cursadas. ARTICULO 40°.Cualquier hecho no previsto en estas Bases y Condiciones será resuelto por el INAMU respetando los principios de razonabilidad, eficiacia y transparencia, aceptando el beneficiario lo que así se resuelva, sin derecho a impugnación o recurso. ARTICULO 41°.- Para todos los efectos de la Resolución que aprueba las presentes Bases y Condiciones, las partes se someten a la jurisdicción de los Tribunales Ordinarios de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

“LAS MÚSICAS Y LOS TERRITORIOS” Condiciones Generales 1.- CONVOCATORIA El Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria y la Red de Radios Rurales, con apoyo del INAMU, invitan a participar del concurso nacional de músicos rurales en todo el país.

1.1.- BASES DEL CONCURSO El presente concurso se regirá por lo establecido en las presentes Bases y Condiciones.

1.2.-CARÁCTER DEL CONCURSO Y APERTURA El concurso “LAS MÚSICAS Y LOS TERRITORIOS” (en adelante el CONCURSO) cuyo organizador es el Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria (en adelante EL ORGANIZADOR) es de carácter nacional y pueden participar tanto músicos profesionales como amateurs, con residencia en localidades rurales de nuestro país.

El concurso es válido desde el día 18 de septiembre del 2017 hasta el 10 de octubre de 2017.

Salones y premios

1.3.- OBJETIVO DEL CONCURSO El objetivo del CONCURSO es difundir la música que se produce en los múltiples territorios de Argentina y promocionar artistas y conjuntos que vivan en zonas rurales del país.

1.4.- FORMATO, ENTREGA y SUSCRIPCIÓN de las BASES Y CONDICIONES Cada pieza musical debe ser entregada en un CD o formato WAV o MP3 ante las emisoras pertenecientes a la Red de Radios Rurales, siendo éstas las únicas autorizadas a recibir el material. (ver listado en www.redradiosrurales.com.ar). Asimismo, junto con la grabación deberá entregarse una copia de las presentes bases y condiciones suscriptas por el músico participante.

1.5.- CONDICIONES Los músicos interesados en participar de esta convocatoria tendrán libertad de creación.

Se aceptará únicamente UNA (1) obra por participante.

Las piezas musicales deben ser originales (no versiones) y deberán estar grabadas.

Las obras deberán ser susceptibles de poder hacer tantas reproducciones de la misma como sea necesario.

1.6.- PREMIO Los temas seleccionados se publicarán en un Disco Compacto de distribución gratuita. La evaluación que realice el jurado se realizará teniendo en consideración la creatividad, originalidad, tema, mensaje y armonía de la propuesta y será inapelable.

1.7.- APERTURA Y CIERRE DE CONCURSO La apertura del presente concurso será a partir del desde el día 18 de septiembre del 2017 hasta el 10 de octubre de 2017. El resultado del mismo se dará a conocer 10 de noviembre de 2017.

2. PRODUCCIÓN El ORGANIZADOR, con la colaboración del INAMU (Instituto Nacional de la Música), se hará cargo de la producción y fabricación de los discos compactos.

3.- LOS PARTICIPANTES 3.1.- ACEPTACIÓN DE LAS BASES El hecho de postular en esta CONVOCATORIA implica por parte de los participantes el conocimiento y la aceptación de todas las disposiciones de estas bases, sin perjuicio de la suscrip-

ción requerida en el punto 1.4 del presente.

Los participantes asumen la responsabilidad de la autoría y originalidad de las obras que entreguen y se responsabilizan del cumplimiento de las disposiciones legales vigentes en materia de propiedad intelectual, del derecho a la imagen y del derecho laboral que pudiera corresponder, declarando responsablemente que la difusión o reproducción de la obra en el marco de la promoción e información del presente concurso no lesionara o perjudicara derecho alguno del concursante ni de terceros.

3.2.- RECLAMOS Ningún participante podrá reclamar, ni recurrir a medios públicos que trate de desvirtuar el fallo o desprestigiar a los miembros del Jurado, o a los demás participantes.

EL ORGANIZADOR no se hará responsable por reclamos que terceros hiciesen en relación a derechos de autor, uso de imagen, propiedad intelectual, derecho laboral, o cualquier otro derecho de terceros.

EL ORGANIZADOR podrá rechazar cualquier obra que presuntamente infrinja alguno de esos derechos, sin necesidad de verificar si dicha infracción es real o no y sin necesidad de aviso previo alguno al concursante.

3.3 – PUBLICACIÓN Por el hecho de participar con la presentación de su obra, el músico participante presta su conformidad y autorización para: La reproducción y difusión de su obra y del material cargado en la ficha de inscripción. Esta autorización habilita a los ORGANIZADORES a reproducir y publicar en el modo, lugar, formato, soporte y/o en cualquier medio que determinen.

Todas las autorizaciones mencionadas en estos párrafos son irrevocables.

3.4.- RETIRO DE LAS BASES Los artistas que deseen participar pueden extraer las bases del presente concurso de la página www.radio.inta.gob.ar o www.redradiosrurales.com.ar 4.- PRESENTACIÓN 4.1.- DOCUMENTACIÓN Se deberá presentar en la emisora perteneciente a la Red de Radios Rurales identificando el nombre del artista y los siguienGuía Cultural 10-2017 / Pág.29

Salones y premios tes datos de contacto: Dirección Número de teléfono fijo y celular Correo electrónico 5.- CONSULTA Y OTROS Las consultas para ampliar o aclarar la información contenida en las bases, deberá hacerse vía e-mail a intaradio@inta.gob.ar.

Una vez recibidos los trabajos de los participantes, se verificará toda la documentación solicitada, para que posteriormente sea vista por el jurado.

6.- JURADO 6.1.- COMPOSICIÓN DEL JURADO La evaluación de los trabajos, estará a cargo de las siguientes autoridades, periodistas y artistas: Luis Gurevich (músico) Julio Alberto “Coqui” Ortiz (músico) Liliana Herrero (música) Laura Peralta (música e investigadora) Luis Hoyos (músico) Nahuel Jofré (músico) Mery Murúa (música) Integrante de UMI (Unión de Músicos independientes) Patricio Féminis (periodista) Karina Micheletto (periodista) Héctor Espina (Director Nacional de INTA) 6.2.- NOTIFICACIÓN A LOS SELECCIONADOS Se notificará a los músicos seleccionados por escrito a través de correo electrónico, posterior a ello se comunicará telefónicamente. Luego se dará a conocer públicamente el resultado oficial del concurso.

7- PROPIEDAD INTELECTUAL El fonograma resultante del presente concurso será de propiedad intelectual del ORGANIZADOR y conformará su patrimonio cultural.

Los músicos que resulten ganadores aceptan que sus obras sean incluidas en el fonograma que publicará el ORGANIZADOR ya sea en formatos CD o cualquier otro. En este sentido, los músicos que resulten ganadores, no podrán oponerse a que su obra musical sea incluida en dicho fonograma o puesta a disposición on line.

Esto implica que el ORGANIZADOR es el único titular del derecho de reproducción y comunicación pública sobre el fonograma resultante del concurso “LAS MÚSICAS Y LOS TERRITORIOS”.

Pág. 30 /Guía Cultural 10-2017

Sin perjuicio de lo anterior, los músicos ganadores del concurso conservarán sus derechos morales de paternidad e integridad de la obra.

8.- IMPREVISTOS El ORGANIZADOR no se responsabilizará por los daños y perjuicios ocurridos a los participantes que no fueran seleccionados para participar del concurso, renunciando por medio de la presente estos a demandar por cualquier concepto al ORGANIZADOR. Toda cuestión no prevista en estas bases será resuelta por el ORGANIZADOR y/o por el jurado.

Sus decisiones serán inapelables. En caso de existir controversia judicial, los artistas y el ORGANIZADOR se someterá a la jurisdicción de los Tribunales con competencia en lo Civil y Comercial Federal con asiento en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Por circunstancias de conveniencia, fuerza mayor y/o imprevistos, el ORGANIZADOR podrá modificar todas las fechas mencionadas (presentación de obras, decisiones de jurados, exhibiciones, etc.), los reglamentos de los jurados e inclusive suspender y dar por finalizado el Premio, sin necesidad de expresión de causa y en cualquiera de sus etapas, y sin necesidad de aviso previo a los concursantes.

CONCURSO PARA CUBRIR 1 CARGO DE DIRECTOR DEL CORO MUNICIPAL DE LA CIUDAD DE CÓRDOBA La Secretaría de Cultura llama a Concurso para cubrir 1 cargo de Director del Coro municipal de la Ciudad de Córdoba, por un período de un año con posibilidad de renovación hasta dos años más.

Las inscripciones se receptarán entre el 09 y el 13 octubre de 2017 en el horario de 09:00 a 13:00 hs. en el Centro Cultural Manuel de Falla, sito en calle Arq. Thays 1075- Parque Sarmiento de esta ciudad. Para mayor información los interesados pueden dirigirse al Teléfono 4343199.

El Concurso se llevará a cabo el día 17 de octubre de 2017, a las 09:00 hs., en el Centro Cultural Manuel de Falla.

BASES Y CONDICIONES • Ser Argentino, nativo o naturalizado.

• Fijar domicilio en la Ciudad de Córdoba.

• Acreditar conocimiento, habili-

dades y destrezas en la dirección y coordinación coral y actividad coral en general.

• Perfil profesional del Cargo: a) Tener una excelente capacidad para identificar auditivamente las diferentes secciones del organismo, b) Tener capacidad artística y de organización, c) Haber tenido reconocimientos por méritos artísticos. d) Tener experiencia artística operativa y directiva que incluya dirección de Coros, d) Tener conocimientos de técnica de dirección coral y técnicas de ensayo. Tener conocimientos de armonía, forma, contrapunto, improvisación, orquestación e historia del Arte. e) Tener conocimientos de variados estilos musicales (jazz, clásico, tango, folklore, latinoamericano, etc.), como así también estar informado del repertorio universal (original, arreglos y transcripciones) existente para Coros. f) Tener manejo fluido de herramientas informáticas pertinentes a la escritura musical, y a la grabación y edición musical, g) Tener manejo del piano como instrumento complementario, h) Tener habilidad en relaciones personales, expresión verbal, iniciativa y capacidad organizativa.

• Antecedentes: Para la valoración de títulos y antecedentes, cada concursante deberá presentar 3 (Tres) carpetas conteniendo su curriculum vitae firmado, con carácter de declaración jurada y con los comprobantes y/o documentación original o autenticada que los acredite, debiendo numerarse cada foja.

• Consignando dirección postal, casilla de correo, teléfono de contacto, disponibilidad horaria, actuales empleos laborales y experiencia en producción artística, coordinación de grupos y gestión administrativa.

• Proyecto artístico para realizar con el organismo por triplicado.

El proyecto artístico deberá incluir: Proyecto artístico anual (No más de 3 hojas) Diagrama de concierto didáctico para nivel inicial y/o primario, incluyendo repertorio y temática.

Idea original de Espectáculo especial (similar “Homenaje a los 50 años del rock nacional”) Anexo de repertorio a desarrollar durante el proyecto anual.

• Fotocopia del DNI. Prueba de Oposición: Los requi-

sitos de idoneidad deberán ser acreditados por los postulantes mediante una prueba de oposición, y que consistirá en: • El Concurso se llevará a cabo en cuatro etapas de carácter eliminatorias: • Primera etapa: El jurado evaluará los antecedentes y el proyecto presentado por los postulantes y tendrá un valor total del 20%.

• Segunda etapa: los concursantes dispondrán de un máximo de 30 (treinta) minutos para trabajar con el coro las obras propuestas por cada uno, la obra deberá ser a capella, de tipo académico (no popular), y para voces mixtas y de cualquier período musical. El jurado se reserva el derecho de interrumpir la ponencia del concursante cuando lo considere necesario.

• Tercera etapa: los concursantes deberán trabajar con el coro una obra impuesta. Cada concursante contará con un máximo de 20 minutos para trabajar con el coro. El jurado se reserva el derecho de interrumpir la ponencia del concursante cuando lo considere necesario.

• Cuarta etapa: Entrevista Personal. Desarrollo del proyecto presentado. Preguntas por parte del jurado a los postulantes.

La obra impuesta se entregará durante el Concurso.

TEATRO ::::::::::::::::::::::

PREMIOS PODESTÁ 2017 Galardón nacional para el cordobés Jorge Villegas El martes 17 de octubre se entregarán los Premios Podestá 2017, la gran celebración de los actores argentinos. En esta ocasión la Asociación Argentina de Actores y el Honorable Senado de la Nación le otorgarán el galardón a la Trayectoria Honorable al director cordobés JORGE VILLEGAS junto a otras personalidades destacadas.

El Premio Podestá, instituido por la Asociación Argentina de Actores desde 1991 es el reconocimiento a la Trayectoria Honorable de los actores y personalidades del quehacer cultural argentino.

El nombre del premio es un homenaje a la familia Podestá, la precursora de la historia teatral de nuestro país, constituyendo el circo criollo y las primeras experiencias del teatro naturalista, fun-

dando una genealogía artística unida por el trabajo, el sudor, el talento y la dedicación a la profesión.

En 1992 el Premio fue declarado de interés nacional por el Senado de la Nación, quien desde ese año dispone la entrega de un diploma de honor, además de la estatuilla entregada por la Asociación Argentina de Actores, a los adjudicatarios del premio.

Junto al Premio Podestá se hace entrega de las Medallas a los actores que cumplen 50 años de afiliación a la Asociación Argentina de Actores y de las Menciones Especiales a las personas y organizaciones que llevan a cabo una destacada tarea social y cultural.

Jorge Villegas ha recibido por su labor importantes premios como el Premio Provincial de Teatro Córdoba 2013, el Premio Municipal de Dramaturgia 2008, el Premio Mejor Director en el Festival Iberoamericano de Mar del Plata 2007, entre otros. Representó a Córdoba en más de una edición de las Fiestas Nacionales del INT, destacándose la participación en las de Salta 2015 y Mendoza 2017.

Además es destacada su actividad como creador de encuentros y festivales teatrales, estos incluyen funciones, charlas, desmontajes y un fuerte compromiso social como “El Urondo”, “Cien horas de teatro”, “Escena y memoria” y “Julio Patriótico”.

Acerca de Jorge Villegas Nació en Córdoba, Argentina en 1966 donde actualmente reside y produce. Al calor de aquellos primeros y gloriosos festivales latinoamericanos de teatro de los ochenta y con la primavera alfonsinista inicia sus estudios en el Seminario de Teatro "Jolie Libois" de la Provincia mediterránea. Estudiará también en Buenos Aires, San Pablo y Barcelona. En el año 88 estrena su primer obra como director haciendo una versión con impronta personal de "Chau Místerix" de Mauricio Kartún llamada "Malditas Lunas LLenas",

obra con la que inicia una ininterrumpida labor de dirección y escritura teatral hasta el día de hoy.

Sus preocupaciones políticas y su vínculo con la historia argentina pasada y reciente le han sido reconocidas en el prólogo que la ensayista Victoria Varas hiciera sobre su "INCOMPLETO", libro en el que se reúnen cinco obras escritas y estrenadas por Villegas.

Fundó hace veintidós años el grupo Zéppelin Teatro con el que lleva estrenadas más de veinte obras, y continúa dirigiendo y escribiendo actualmente.

Sobresalen las piezas escritas y dirigidas por él: "KYS", sobre Kosteki y Santillán, "Operativo Pindapoy", sobre el secuestro de Aramburu, "Man in Chat o la historia del soldado afortunado", sobre el general San Martín, "Argentina Hurra!" sobre el regreso de Perón, y la multipremiada "Esdrújula, Palabras para Bonino", estrenada en 2015 y que permanece aún en cartel, en Córdoba capital y recorriendo muchas localidades del país.

Dirigió por invitación la Comedia Cordobesa en el año 2008 escenificando con el elenco oficial de Córdoba la obra “LSD-los siete dementes” una adaptación que dirigió y escribió de la novela “Los Siete Locos” de Roberto Arlt y por concurso dirigió en 2011 el Elenco Universitario de Teatro de la UNC, poniendo en escena una obra del dramaturgo uruguayo Sergio Blanco llamada “Slaughter”. También participó en 2006 en la edición del FIBAFestival Internacional de Buenos Aires- con la obra “Sin Testigos” de la rusa Sofía Prokofieva.

Acerca de las personalidades y organizaciones premiadas Los artistas que recibirán el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable: MAURICIO KARTÚN, BETIANA BLUM, BOY OLMI, CAROLA REYNA, POMPEYO AUDIVERT, CUTULI, CLAUDIO RISSI, MIRTA WONS, ROBERTO TRIPOLIO (MAR DEL PLATA) y JORGE VILLEGAS (CORDOBA).

Huellas Editorial

Salones y premios

Los actores y las actrices que cumplen medio siglo de afiliación a la Asociación Argentina de Actores: CRISTINA ALBERÓ, CRISTINA BANEGAS, ELISA BARBIERI, LEONOR BENEDETTO, PABLO CODEVILA, ANA MARÍA COLOMBO, MARTÍN CORIA, MARÍA DE PALMA, ISIDORO DERMAN, DANIEL DÍAZ, ANA MARÍA PALUMBO, ROBERTO ARNÁEZ, YAYI CRISTAL, DIANA KISLER, VÍCTOR LAPLACE, LEONARDO LEIDERMAN, PABLO ALARCÓN, MARÍA LEAL, JUAN MERELLO, ALBERTO DRAGO, GLADYS ROMERO MARCIAL, GABRIEL ROSSI, MIRYAM STRAT y MIGUEL JORDÁN. Las menciones especiales son para: el abogado JUAN GRABOIS, creador del Movimiento de Trabajadores Excluidos y miembro de la Confederación de Trabajadores de la Economía Popular; CIFRA (Centro de Investigación y Formación de la República Argentina de CTA de los Trabajadores) y la Asociación de Abogados Laboralistas (AAL).Estas personas y organizaciones, reconocidas por su aporte a la sociedad, al mundo del trabajo y al fortalecimiento de la democracia.

Acerca de la Asociación Argentina de Actores La Asociación Argentina de Actores es uno de los sindicatos más antiguos del país. Desde hace 98 años, se ocupa de la defensa de los derechos de los actores. Gracias a su rica historia de luchas y conquistas, hasta el día de hoy es un ejemplo de organización para las instituciones gremiales que nuclean a los trabajadores de las artes y el espectáculo en todo el mundo.

Su sede central funciona en un edificio que ha sido declarado Monumento Histórico Nacional, ubicado a 100 metros del Congreso de la Nación, en la Ciudad de Buenos Aires. Además, cuenta con 13 delegaciones en ciudades del interior del país, que permiten ejercer una amplia acción federal en la protección laboral de los afiliados de nuestro territorio

nacional.

Entre las funciones del sindicato, se encuentran: la regulación, administración y control de la actividad laboral de los actores; la protección gremial; la organización de actividades culturales; el desarrollo de actividades de formación actoral en audiovisual para actores de todo el país; la provisión de servicios turísticos en hoteles propios en Villa Giardino (Córdoba) y Mar del Plata; la prestación de servicios sociales y mutuales (Panteón de Actores, kits escolares y de recién nacido, etc.) para los hijos de afiliados; etc. La Asociación Argentina de Actores cuenta con una obra social propia (O.S.A, Obra Social de Actores), que brinda una completa asistencia médica a sus asociados.

El gremio ha mantenido una larga lucha para que se sancione, promulgue y reglamente la Ley del Actor. Hoy es una realidad que les permite a los trabajadores gozar de importantes beneficios como la relación de dependencia y la jubilación.

El sindicato cuenta con una activa participación en la vida social, política y cultural de la República Argentina, demostrando su compromiso en cuestiones que trascienden el ámbito de las artes escénicas. Está adherida la Central de los Trabajadores de la Argentina (CTA de los Trabajadores).

En la actualidad, la Asociación Argentina de Actores ejerce la presidencia de la Federación Internacional de Actores, Filial Latinoamérica (FIA-LA). Asimismo, el sindicato mantiene estrechos lazos con las más importantes instituciones culturales y artísticas del país, desarrollando y concretando proyectos en conjunto con una fuerte influencia en la comunidad.

La delegación en Córdoba promueve mesas de diálogo y establece articulaciones con COTSIMON, SAGAI Y SATSAI entre otros.

- Ediciones de baja tirada

Fragueiro 412 - Alberdi - Cel: 0351-157030458 guiaculturaldecba@yahoo.com - fragueiro 412@gmail.com Guía Cultural 10-2017 / Pág.31

Direcciones Asociaciones /Instituciones

Alianza Francesa Ayacucho 46 Tel:4221129 Asociación Cultural La Solapa Rosario de Sta. Fe 1348 Piso 1dep. H. Cel: 152377774 A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 A.PROM.A.C.C. Reserva Cultural-Natural “Cerro Colorado”- Tel: 03522- 422180 Asoc A. de Cultura Británica Hipólito Yrigoyen 496 - C.Central Tel: 4691000 / 4681995 Foro Argentina de Inventores F.A.I. Pje. Viamonte 1035. Tel: 4523763 Centro de Pintores s/Porcelana Buenos Aires 469 - 8º piso.Tel: 4211593 - 4615012 Ctro Folklórico ”Tierra y Tradición” Urquiza 478 - Tel.4227476 Centro de Capacitación y Perfeccionamiento Docente Arq. Thays 1075 - Parque Sarmiento (frente al rosedal). Tel.: 4694417 Centro Mpal ”Obispo Mercadillo” Rosario de Santa Fe 39 - Tel.: (0351) 4285600 Int.: 9154 Ciudad de las Artes Concepción Arenales y Richieri Tel: 4430360 Escritores Cordobeses Asociados Pueyrredón 1165 -Tel: 4606100 Barrio Observatorio.

Fundación Takian Cay Félix Aguilar 1557- Telefax: 0351 489-5580 Goethe - Institut Av. Hipólito Yrigoyen 646 Tel:54- 0351 5350533 a 38 Instituto Cultural Argentino Israelí.

9 de Julio 37 - 2º Piso Tel: 0351 4717802.

Mundo Aborigen Asociación civil- Rivadavia 155.

Tel: 0351 424-3278 Paseo del Buen Pastor Av Hipólito Yrigoyen 325 0351-4332690/91 S.A.L.A.C. Humberto 1º 150. Loc. 21,23,25Tel: 4220829.

S.A.D.E. Humberto 1º 150. Loc. 37 - Gal. Paseo de la Cultura. Arturo Romanzini.

Secretaría de Cultura Gob. de la Prov. de Cba. Hipólito Yrigoyen 622 Tel: 4333420 / 424 Teatros / Salas

Teatro Libertador Gral San Martín.

Av. Vélez Sársfield 365.

Tel: 433-2312.

Recepción, Duarte Quirós 165.

Teatro Real San Jerónimo 60.

Tel.: 4331670.

Teatro La Chacarita Jacinto Ríos 1449 Bº Pueyrredón Almazenna Teatro 9 de Julio 4331 esq. Sagrada Flia Casa Grote Pág. 32 /Guía Cultural 10-2017

Padre Grote 1080 -Alt. Alem 700 La Casa del Arte 25 de Mayo 322 Espacio Cirulaxia -Sala de Teatro Pje. Agustín Pérez 12- ex-abasto Facultad de Lenguas Vélez Sársfield esq. Caseros.La Cochera Fructuoso Rivera 541 Tel: 4604035.

La Luna Escutti 915 / Bº Guemes María Castaña Tucumán 260 Medida x Medida Av. Vélez Sarsfield 707 Radio Nacional Av. Gral. Paz y Sta. Rosa - Tel: 422-5664 Bibliotecas

Biblioteca Córdoba 27de Abril375.Tel. 4332300 Biblioteca Municipal de Villa Allende ”Libro Abierto” Roque Saens Peña y Roca.

Biblioteca Popular de Bella Vista.Fundación Pedro Milesi.

Rufino Zado 633. Tel. 4690447.

Fax. 4683589.

Biblioteca de discapacitados visuales -9 de Julio 386. Tel.: 4257354.

Biblioteca ”Dr. Valentín Méndez Calzada” Av. Rafael Núñez 3947 Biblioteca Popular Joaquín V. González.

Humberto 1º 150. Loc. 21 23.Tel.: 0351-4220829.

Biblioteca Popu. ”Vélez Sársfield” Lima 995. Bº General Paz.Tel: 4232460.

Centro Bibliotecológico Municipal - Deán Funes 33 FEBIPO - Fed. de Bibliotecas Populares de la Pcia de Córdoba.

27 de Abril 375 . Tel. (0351) 4332300 - Cel. 155-134058.

Biblioteca Pop ”Pbro. Guillermo Avila Vasquez” Pablo Robert 90 (5127) Río Primero - Tel. 03574-420026 Centros Culturales / CPC

Alta Córdoba Rodríguez Peña 1600 esq. Jerónimo Luis de Cabrera. Bº Alta Córdoba. Tel.: 4336004.

Arturo Capdevila.

Alvear 40 L.5 Tel. 4216243 Cabildo Histórico Deán Funes 15 - 428 56 00 Casona Municipal Av. Gral. Paz esq. La Rioja. Tel.: 428-5600 int 9133/9127 Caminarte Córdoba Av.Gral.Paz 31 -Local 19 Paseo del Caminante De Los Niños Y La Familia Buenos Aires esq. Entre Ríos - Colegio InmaculadaTel:4331550 España -Córdoba Entre Ríos 40. 4332721/4341617 Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com General Paz Pringles 420 esq. Catamarca. Bº

Gral Paz. Tel. 4339104/ 9112 Manuel de Falla Arquitecto Thays 1075- Parque Sarmiento. Tel: 4334286 “Molino de Torres” Molino de Torres 6710 - Vº Warc a l d e Te l : 0 3 5 1 4 8 2 0 9 5 2 (03543)428007.

Paseo de las Artes Pasaje Revol esq. Belgrano. Sab, dom. y fer. de 14,30 a 20,30 hs.

Tel: 4334350 San Vicente San Jerónimo 2850 Tel: 4338557 Sol y Luna Gral. Paz 278 - P.A. - Tel.: 4251189.

C.P.C. Argüello Av. Rafael Núñez 6500.

Tel. 03543-448331/34 C.P.C. Centro América J. B. Justo 4100. Tel. 4335431 C.P.C. Colón Av. Colón 5320 Tel.: 4337102/05.

C.P.C. Empalme Av. Sabattini 4650. Frente al Arco de Córdoba.

Tel.: 4348503/07 C.P.C. Monseñor Pablo Cabrera.

Tel.: 4335431C.P.C. Pueyrredón Armenia esq. Rincón.

Tel.: 4339138/39 C.P.C. de Ruta 20 Av. Fuerza Aérea Arg. al 4374. Tel.: 4343165/69 C.P.C. Villa El Libertador Av. Argentina esq. Esquel.

Tel.: 4343160/63 Galerías de arte

A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 Arte Casa Caseros 6 - Centro - Tel: 4247643 Artis - Lima 909 - Bº Gral. Paz Cerrito Independencia 180 - Centro Tel: 0351 5980382 Caminarte Córdoba Av.Gral Paz 31 - Loc. 19 - Tel: 0351 7112923 Fusión - Espacio cultural Lavalleja 2072 - Alta Córdoba Cel: 0351 156622771-4716413 Giaroli - Gal. de arte Fragueiro 412 - Alberdi.

Cel: 3517030458 Josefina Cangiano Colón 297 / 4341355/6 Cons. Prov. de la Mujer Marchiaro Belgrano 609 Tel: 421-5794 María Elena Kravetz San Jerónimo 448 Molina Rosa. Hotel Sussex.

San Jerónimo 125.

Tel: 4229070 Posgraduarte. Escuela de Graduados FAUD-UNC. Vélez Sársfield 264, segundo piso, 2º cuerpo.Vía Margutta Tel: 4210651 SALAS de exposición

Asociación Dante Alighieri Duarte Quirós 44

Centro Integral de Arte Textil (CIART) - Dellepiane 1792 Tel. 0351-4893623 Colegio de Escribanos - Obispo Trejo y 27 de Abril - Tel: 425-6050 Complejo Hotel de la Cañada Recova de exposiciones M..T. de Alvear 580-Tel:4214649 Consejo de Ciencias Económicas - Hipólito Yrigoyen 490 -.

Tel: 468-8300 Colegio de Arquitectos Regional 1- Laprida 40 .Nueva Córdoba Tel: 0351 4213460 Cripta Jesuítica del Novi. Viejo Rivera Indarte esq. Av. Colón.

Tel.: 4331543.

Espacio Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com Núcleo Cultural - Banco de Córdoba- San Jerónimo 166 Tel: 4207203 Paseo del Buen Pastor Av. Hipólito Yrigoyen 325 Tel: 4111312 / 267 Sol y Luna - Av. Gral.Paz 278 1p. /Tel: 425-1189 Solarium Paseo de las Artes- Belgrano Esq. Revol U. N. C. Hall Central del Pabellón Argentina Cdad. Universitaria.

Museos

CORDOBA CAPITAL De la ciudad - Cabildo Independencia 30 Colonial Hispano Americano Entre Ríos 24 - Tel. 422-6879 Cripta Jesuítica Av. Colón y Rivera Indarte.

De Antropologia De La U.N.C. Av. Hipólito Yrigoyen 174 Tel: 433-1058 Prov. de Bellas Artes ”Emilio Caraffa” Av. Poeta Lugones 411. Tel. 0351 4343348/49 Histórico Marqués de Sobremonte Tel: 0351-4331661.

Rosario de Santa Fe 218.

Archivo Histórico Municipal Pasaje Revol y la Cañada.

Museo Astronómico de Córdoba, Laprida 890.

Iberoamericano De Artesanías Paseo de las Artes Achaval Rodríguez y Belgrano Centro de Arte Contemporáneo (Chateau Carreras) Tel. 0351-4 85 8876 Superior de B.A. Evita-Ferreyra Hipólito Yrigoyen 511 Tel. (0351) 4343629/37 Bellas Artes Dr. Genaro Pérez Av. General. Paz 33.

Museo Histórico de la Universidad Obispo Trejo 242 Museo Histórico del Monserrat Duarte Quirós y Obispo trejo.

Museo de los Niños “Barrilete” Recta Martinolli 7867 Museo Provincial de Ciencias Naturales -Dr. Arturo U. Illia.Poeta Lugones 395.

Tel/Fax: 0351 - 434 4070 De Arte Religioso ”Juan de Tejeda” Independencia 122 Eclesiást. Deán Gregorio Funes

Rosario de Santa Fe 39.

De Historia y Ciencias Naturales San Pedro Nolasco s/n Villa Rivera Indarte. Tel.(03543) 420120.

Obispo Salguero Obispo Salguero 84 esq. San Jerónimo.

Museo San Alberto Caseros 124 De Meteorología Nacional Dr. Benjamín Gould San Luis 801.

De Arte Religioso ”Obispo Fray José Antonio de San Alberto” Caseros 124.

Primer Museo de Arte Natural “Jerónimo Luis de Cabrera”.

Sede: Predio del Jardín Botánico.

De la Industria Pringles esq. Libertad - Barrio Gral.

Paz. Tel.: (0351) 4331513.

De Paleontología Edificio de la Academia Nacional de Ciencias. Av. Vélez Sársfield 249 1º piso.

De Mineralogía Dr. Alfredo Stelzner Dependiente de la U.N.C. Av. Vélez Sársfield 245 Del Teatro y la Música.“Cristóbal de Agüilar” Av. Vélez Sarsfield 365.Museo Universitario De Tecnología Aeroespacial Av. Fuerza Aérea 5500 Tel. 4333910 Barrilete - Museo de Los Niños Av. Recta Martinolli

* ALTA GRACIA (03547) Museo Histórico Nacional de la Casa del Virrey Liniers Av. Tajamar esq. Solares Tel. 421303.Museo Provincial ”Manuel de Falla”.Carlos Pellegrini 1011. (5186) Los Espinillos. Tel. 03547 421592. * ASCOCHINGA (03525) Estancia La Paz Ruta 66 Km 14 - Tel: 49-2073 * BIALET MASSÉ (03541) Museo y Casa de la Cultura Dr. Juan Bialet Massé Av. Mataro 341. Villa Liliana.

Tel: 480181 *CAPILLA DEL MONTE (03548) El Caserón de los Recuerdos Diagonal Buenos Aires 553 - Tel 48-2129 * LA CALERA (03543) Museo Municipal de Bellas Artes “Ricardo Pedroni” Av. San Martín 425.- Tel: 469660 * LA CUMBRE Relotti (Pinturas Esculturas) - Belgrano 434 * LOZA CORRAL Museo Fernando Fader * PAMPAYASTA SUD Armando Molina Rosa San Martín 596 * SALSIPUEDES Salón Municipal de Cultura * UNQUILLO (03543) Museo Municipal Lino E. Spilimbergo Spilimbergo 290 -Tel: 489033 * VILLA MARIA (0353) Museo Fernando Bonfiglioli San Martín 596 - Tel::4527092