Nota de Tapa Rafael Súcari
Desde 1992 al servicio de la Cultura 2011 Declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba 1998/2004 Declarada de Interés Cultural y Municipal
Año 25 / Nº 284 Septiembre 2017 Dirección General
Analía Giaroli
Cel:0351-157030458 Gestora y productora Cultural
Huellas editorial www.guiacultural.com
Diseño y armado Huellas editorial
Corrección y estilo Huellas editorial
“Círculos y esferas” Escultura
En el museo Caraffa, se podrá ver una serie de esculturas de Rafael Sucari, resultado de años de exploración técnica, combinado con sus conocimientos constructivos, adquiridos en sus estudios arquitectónicos. La poética de sus obras se define en una materialidad que aunque sobria y despojada, deja ver las huellas del proceso creativo: las marcas de la arcilla antes de la fundición, por ejemplo. Por el carácter no representativo de las piezas, la construcción geometrizante y el valor otorgado al volumen negativo (los vacíos), resulta imprescindible la referencia al proceso que devino en la escultura modernista. Es en este espacio abierto, simbólico y material, donde se desarrolla la obra de Sucari. BIO Rafael D. Sucari (Córdoba, 1942). Estudia Arquitectura y posteriormente escultura en el Taller libre de la Escuela de Artes de la UNC con la profesora May Musso. También realiza práctica escultórica en el taller de Miguel Angel Budini, y dibujo y pintura con la Lic. Nora Montes. Entre 1998 y 2001 reside en Estados Unidos, donde realiza una amplia actividad artística, obteniendo importantes reconocimientos. Desde 1980, expone numerosas veces en Argentina. Paralelamente a su trabajo de escultor, desarrolla una intensa tarea en el campo de la literatura, la difusión artística y cultural. Actualmente reside y trabaja en Córdoba.
Colaboradores Invitados
Irma Strómbolo Silvana Bergagna
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Asesoría legal:
Dr. Gustavo A. Valdez Dra. Sylvia Peñaloza Guía Cultural 9-2017 / Pág.1
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Hasta el domingo 17 1916. Obras de pintura de la colección de la provincia que formaron parte del “Primer Salón de Arte de Córdoba” que se realizó en 1916 bajo la gobernación de Ramón J. Cárcano. Las obras dan cuenta de un momento histórico de Córdoba en el que el espíritu modernizador se expresa en programas de gobierno que buscan desarrollar la infraestructura de la región a través de distintas obras y planes de gobierno. El costo humano de los agrotóxicos. Muestra de fotografías de Pablo Piovano. El fotógrafo argentino, miembro del staff del diario porteño Página 12, ha obtenido distinciones internacionales por esta serie de imágenes que retratan los efectos en los seres humanos de las sustancias químicas utilizadas en áreas de cultivo. Las impactantes imágenes en blanco y negro ponen de manifiesto un tema de muchísima actualidad. El espacio atravesado. Muestra de pinturas (acrílicos sobre tela) de Florencia Chirinio. La artista define su obra como una pintura que surge del paisaje pero que no es paisajista sino que resulta ser “la experiencia del paisaje”. Los trabajos de Chirino abordan desde la pintura la existencia y degradación de un viejo rancho de más de cien años y su degradación en relación con la naturaleza.
En las salas A y D del subsuelo se inaugura El costo humano de los agrotóxicos con fotografías de Pablo Piovano. En la sala B del subsuelo se puede apreciar la muestra El espacio atravesado, con pinturas Florencia Chirino. Museo Superior de Bellas Artes Evita – Palacio Ferreyra - Av. Hipólito Yrigoyen 511Hasta el domingo 17 Testimonios del Libertador. El Archivo Histórico de la Provincia de Córdoba exhibe, en conmemoración al 176° aniversario de su muerte, un conjunto de reproducciones de documentos del General José de San Martín (1778-1850) relacionados con Córdoba durante su actuación como oficial del ejército libertador y Córdoba, durante el período de las llamadas Guerras de la Independencia. Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401
Hasta el 25 de septiembre El viaje del elefante de Jonás Perea Muñoz (pinturas, esculturas) y Eleonora Passaretti (objetos) Jonás nos invita a su viaje, el suyo es el Viaje del Elefante, inmerso en la abstracción de un paisaje inerte, despojado de contexto, paisaje universal en el sueño de cualquiera. En Maria Elena Kravetz Gallery - 25 de Mayo 240 Hasta el 29 de septiembre “Allí mis pequeños ojos”, fotografías de Guillermo Franco La muestra fotográfica Allí mis pequeños ojos desembarca en Villa María con reportes del andar cotidiano según la lente de Guillermo Franco. Las imágenes en blanco y negro se ofrecen como tomas directas, en extremo espontáneas, que dan lugar a un festival sensible donde lo real puede ser extraordinario, aparece lo invisible y lo banal vale más en virtud del asombro. La exhibición ya estuvo en el Museo Palacio Dionisi de la capital cordobesa. Franco es programador de cine, redactor, editor y docente. Usina Cultural, Universidad Nacional de Villa María, Avda. Sabattini 51, Villa María.
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Ediciones de baja tirada
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Literaturación. Los artistas visuales cordobeses Carlos Nahuel Olmos, Laura Victoria González y Víctor Rogelio Suárez Archilla, entraron a un libro y recordaron: un río, una siesta dibujando con lápices gastados y un cuento de la abuela. Laura González con Relatos Visuales, y Nahuel Olmos junto con Víctor Suárez con Dualidades, intentan dar respuesta a la conexión y vínculo del arte con la literatura. La muestra puede visitarse hasta el 28 de septiembre. Soy. La artista Maria Laura Castro Vazquez (pinturas) deja en cada obra pedacitos de vida, emociones dispares pero intensas todas y difíciles muchas. Con trazos vibrantes y luminosos modula las pasiones humanas en su batalla por expresar los más complejos sentimientos. Cierra el 1 de octubre. “Estadios” de la dualidad a la unicidad. La artista Sofía Rosset (pinturas y esculturas blandas) presenta ilustraciones de trazos definidos y ausencias de fondos, dándoles un papel principal a los distintos personajes, los cuales emergen de la nada transformándose en deidades para ser creadores de un todo. Poniendo de manifiesto lo intangible como el foco de esta muestra, la cual lleva al espectador por un camino que va desde el pensamiento dual a una toma de conciencia integral en donde se intenta aunar todo el ser en su perspectiva más amplia y profunda, tomando a nuestro entorno como reflejo de nuestros pensamientos. Entrada libre y gratuita. Cierra el 1 de octubre. Salvaje Naturaleza, fotografiar para conservar. Proyecto fotográfico de Maximiliano Oro quien, a lo largo de más diez años, ha retratado un variado conjunto de entornos naturales con el fin de documentar sus paisajes, su flora y su fauna. Cierra el 31 de octubre. En el Paseo del Buen Pastor Hasta el 20 de octubre Muestra “Un mundo aparte del arte” de Julia Romano Curaduría: Paula Lorén y Blanca Freytes. En Sasha.D. Pringles 1553
Hasta el 8 de noviembre El cerebro de mi padre de Claudia Santanera. La artista se apodera de tres salas del museo para desplegar su propuesta multimedia que combina la imagen, la palabra y el sonido. La instalación está pensada como instancias no lineales de una historia que se arma y se desarma siguiendo un orden aleatorio e incierto. Es la búsqueda y la pérdida de una historia entre archivos y recuerdos en un proceso de auto borrado. Casa matriz de Eva Fisher. La exhibición está compuesta por 24 fotografías que forman un cuerpo de obra divididos en 9 secciones –polípticos-. Fisher trabaja en ventas de fin de semana y remates. En ellos descubrió historias familiares que le permitieron hacer el duelo que las extrañas circunstancias de la muerte de su madre no le permitieron. Convergencia casi seguramente de Paula Páez. Instalación cuyo origen se fundamenta en una investigación formal y material que, utilizando de manera aparentemente arbitraria el lenguaje y los procedimientos matemáticos, construye espacios de reflexión posibles respecto a los límites: económicos, políticos, territoriales, temporales, espaciales, físicos y personales. Espacio Cultural Museo de las Mujeres
Susana Ortega PINTURAS - TINTAS - COLLAGE
San Luis 450 - 3º piso - Cba.
Tel: 0351-423 6535 Guía Cultural 9-2017 / Pág.3
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Hasta junio 2018 Muestra: 10 años de nuestra historia Muestra que relata cómo se pensó el Museo de Ciencias Naturales en el edificio actual y todo lo acontecido durante estos 10 años. Una muestra que resume el trabajo diario realizado en los distintos espacios del museo que luego dan vida a las muestras, actividades educativas, y eventos. Museo Provincial de Ciencias Naturales -Av. Poeta Lugones 395Miércoles 6 19.30 hs Inauguración El hilo es el puente. Muestra dedicada al bordado. Curada por Margarita Nores, se presenta organizada en las siguientes temáticas: La Historia, la experimentación en el ámbito académico, el archivo, artistas contemporáneos y arte colectivo de manifiesto social. Los artistas representados en esta nueva propuesta del CAC son Chiachio&Giannone; Rosa Gonzalez; Margarita Nores; Pablo Peisino; Luz Novillo Corvalán; Mariana Robles; Luly Chalub; Mariana Guagliano; Soledad Sanchez Goldar; Laura del Barco. La muestra se puede visitar hasta el 1 de octubre. En el Centro de Arte Contemporáneo Chateau CAC –Av. Cárcano 1750
19 hs. Jueves 7 Muestra de Liliana López Acosta - Cosmovisión Una de las misiones del artista visual, es hacer visible lo que se puede imaginar. Esa parte creativa corre por cuenta de la sencibilidad del escultor, pintor, etc. Inclusive ubicamos la historia en el momento aquel en que los blancon escudriñaban lo que el hablante celaba de la mirada de los extranjeros. Eran objetos de barro, huesos, petróglifos o pictografías. También cobraban formas las hechiceras y los amuletos que colgaban de los brazoz, cuellos y narices de los dueños de la tierra, las flechas y las historias. ¿Por qué no pueden ser estas creaciones de Liliana, las formas aquellas, la expresión y la libertad de interpretar por medio de relieves, texturas y colores? Con estas formas, con estas pinturas, yo podría traducir y narrar historias, leyendas que puedan ser semejantes a las que ya conocemos de las diferentes etnias. Sólo puedo decir que cuentan con una excelente elaboración y aplicación de la morfología que sin ninguna duda sugiere reminiscencias de las culturas de aquellos seres que conocían las estrellas y el comportamiento cíclico de la tierra. Ellos fueron avasallados, aunque aún subsisten lenguas, reHugo Bastos medios y ceremonias imposibles de borrar. Cierre: 7 de octubre de 2017 En Casa Grote. Padre Grote 1080. B° Gral. Bustos 20hs Viernes 8 Inauguración la muestra Roberto Jacoby La muestra está curada por Fernando Farina y Santiago Villanueva, y reúne una serie de proyectos realizados por Roberto Jacoby (Buenos Aires, 1944) entre 1988 y 2017, expuestos por primera vez en Córdoba. En El Gran Vidrio (Av. Humberto Primo 497 Jueves 14 de septiembre 2017 – 19:30hs Nodo 0.6 de primavera 2017 Segunda primavera de Nodo940, aportando un poco más a la escena artística cordobesa y continuando con nuestro espíritu de generar redes en este ámbito. En esta ocasión una serie de instalaciones y puestas en escena invaden las salas para experimentar, pensar y resignificar los espacios en la amplia diversidad de propuestas que presentan los artistas. Nos acompañan en el 1er piso Andrea Toscano junto a su invitada Karina Plensa. Ramiro Décima con Luisa Mabres. En el 2do piso Enrique Pereyra acompañado por Aníbal Buede. Y por último, “acciónALO” grupo conformado por Teli Rezzónico y Cecilia Garzón Maceda más Juan Diego Álvarez, intervienen la Lucera con “Vi Luz” . Nuevo Pasaje Muñoz – 9 de lulio 40 (piso 1 y 2)
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Sábado 16 19hs. LEON FERRARI-BERIMBAU Esculturas de alambre que activadas por el público se transforman en instrumentos musicales- Una escultura de más de 4 metros de altura, con cien barras verticales de diferentes diámetros. Esta maravillosa obra llega a Villa Allende y estará expuesta hasta fin de año en la Casa de la Cultura. Figueroa Alcorta 426 - Villa Allende Jueves 21 Muestra de fotógrafos de Copete Participan: María Gracia Ale, Andrea Camaño, Marina Lorena Izzo, Tomás I. Otero Buteler y Gonzalo Pagani. En Galería Murúa y Asociados, ubicada en José Roque Funes 2065 Cerro de las Rosas, Córdoba. La misma se podrá visitar hasta el día 13 de octubre inclusive.
Sábado 23 Muestras colectivas “Colores de primavera” y “Momentos con arte” en conmemoración al día mundial de las artes. Organiza: Galería de arte Giaroli En espacio Fragueiro 412 26 de Setiembre de 2017 7:30 Inauguración de la muestra CLARO DE LUNA, Fotografías y objetos CANDELARIA MAGLIANO, Licenciada en Ciencias de la Comunicación y Técnica en Fotografía. En MARIA ELENA KRAVETZ Gallery en Salas Gran Hotel Victoria Clausura 24 de Noviembre 2017
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Museo Emilio Caraffa Hasta el 5 de octubre
Dompé, Lecuona, Gómez Centurión, Monzo y Díaz | Encuentro contemporáneo - Multidisciplinar. Con curaduría de Marina Oybin. Las piezas de Hernán Dompé, esculturas totémicas, remiten a mitologías ancestrales, elaboradas en hierro, metal cemento y madera, las pinturas monocromáticas, cargadas de texturas visuales de gran formato de Juan Lecuona, los paisajes a medio camino entre abstracción y verosimilitud del paisaje cordillerano de Carlos Gómez Centurión, las pinturas de Osvaldo Monzo y las esculturas antropomorfas de grandes dimensiones elaboradas en hierro patinado por Alberto Bastón Díaz. Martín Di Girolamo | Stage Diving - Escultura. Con curaduría de Fernando Farina. En estas esculturas, se escenifican tensiones donde los cuerpos reales arrasan con los cuerpos ideales y donde las formas del dolor, del tormento, inclusive de la muerte, son mostradas como regularidades del mundo contemporáneo. Con Di Girolamo podríamos decir que aquellas patologías que perturbaban en sus estudios a Leonardo Da Vinci en el Siglo XV, en la actualidad retornan como formas de lo social, como síntomas de un mundo que daña al otro porque no ha logrado entender, o percibir, que el otro es continuidad, unidad, mundo común. Sergio Vizcarra | Individualidades congregadas - Pintura. A propósito de un poema de Atahualpa Yupanqui y su concepción de la creación poética como la síntesis espiritual de la humanidad. Así transcurre la pintura gestual, rica en texturas y colores de Sergio Vizcarra, como las marcas físicas de una meditación continua, que lo conectan con un sustrato que siente universal. Sus pinturas hacen referencia a sus impresiones personales. La subjetividad, su propia experiencia vital, es la materia prima de toda su obra. Fragmentos de la Academia. La gipsoteca de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta - Calcos de yeso. Un recorrido por una colección inusual: calcos de esculturas clásicas, arquetípicas, pertenecientes a la gipsoteca de la Escuela provincial. Fue Carlos Camilloni quién a mediados de la década de 1920 partió a Francia, con el apoyo de toda la comunidad artística y las expectativas de la sociedad cordobesa en busca de réplicas de famosas obras de arte, griegas, romanas y renacentistas. Agustina Triquell | Embalse - Fotografía. Curada por Alberto Goldenstein. En la muestra confluyen registros fotográficos actuales y de archivo de algunos de los complejos hoteleros inaugurados entre 1942 y 1957 en las sierras de Córdoba, creados para acoger a los miles de trabajadores que conquistaban el derecho a las vacaciones pagas, entre otros beneficios, cuando surgieron en Argentina los Programas de Turismo Social, políticas de estado que procuraban generar situaciones de sociabilidad y equidad entre sectores de distinto acceso a bienes materiales, tiempos de descanso y ocio. Kirchner de Federico Racca. Con curaduría de Margarita Nores, el artista indaga en una relación casi imposible si no fuera por la coincidencia de los apellidos, del pintor y los miembros de la familia presidencial. En su tarea de escritor, le encargan a Racca un libro sobre el gobierno Kirchner Cristina Si – Cristina No donde se polarizan diversas opiniones. Ese trabajo de campo presenta un vasto universo a partir del cual surge la obra, fusión entre las pinturas de Kirchner y retazos de esas conversaciones sobre Cristina. . Círculos y esferas de Rafael Sucari. Esta muestra es el resultado de años de exploración técnica, combinado con sus conocimientos constructivos, adquiridos en sus estudios arquitectónicos. La poética de sus obras se define en una materialidad que, aunque sobria y despojada, deja ver las huellas del proceso creativo: las marcas de la arcilla antes de la fundición, por ejemplo. En torno al Video Arte: Tecnología - Memoria – Visión, un trabajo de Martín Eschóyes y Mariana Caillet Bois. Los artistas son referentes en producciones que acercan proyectos electrónicos de Córdoba al mundo del arte contemporáneo. Martín Eschóyes y Mariana Caillet Bois son referentes en la formación y en las nuevas tendencias de investigaciones, vinculadas a lo arquitectónico, a la representación 3D y lo estructural de la ciudad en sus abstracciones. La curaduría es de Jorge Castro. Pág. 6 /Guía Cultural 9-2017
Genaro Pérez
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Frente a los espejos - Programa diálogo de colecciones Equipo curatorial: Valeria López, Guiomar Barbeito, Aylén Bartolino Luna Asistencia pre-producción: Eugenia González Mussano Textos: Andrea Ruiz Sobre la muestra: Planteado como espacio de exposición y mediación, Diálogo de Colecciones está destinado a mostrar el vínculo fundamental entre las colecciones privadas y la conformación del patrimonio público. Como parte de Mercado de Arte Contemporáneo-Arte Avanza 2017, evento organizado por la Municipalidad de Córdoba, este programa promueve la reflexión sobre nuestros acervos culturales y las narrativas inscriptas en ellos. En esta edición, se presenta Frente a los espejos, una curaduría realizada en las salas del Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez, compuesta por las exposiciones Géneros en expansión y Vida urbana: colapso y encanto. Frente a los espejos pone a disposición del público relatos que posibiliten diferentes lecturas sobre parte de los contenidos de la colección perteneciente al Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez y de dos colecciones privadas de Córdoba: Colección HAB y Colección José Luis Lorenzo. Además, como parte de invitaciones especiales, se incorporan algunas piezas de la colección del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa y de la colección JAM. Sobre el proyecto curatorial: Diálogo de colecciones: frente a los espejos. En el desarrollo de la práctica de coleccionar se van configurando, de manera más o menos intuitiva o programada, particulares perspectivas sobre el arte y preferencias electivas que van definiendo líneas poéticas. Desde su agenciamiento, el coleccionismo contribuye a la construcción de escenas contemporáneas mediante el sostenimiento económico y la legitimación de autores y producciones. Estas operaciones se realizan a través de la adquisición directa de obras, el mecenazgo, la premiación en concursos, así como también con la participación en las relaciones sociales en otros ámbitos dentro del campo artístico, por ejemplo en las asociaciones de amigos de un museo. En consecuencia, colecciones privadas y públicas no sólo son unos relatos sobre qué es el arte en su tiempo, sino que además colaboran en la construcción de historicidad. En esta edición de Diálogo de Colecciones, la selección de obras y el diseño de cada exposición apunta a poner en escena relatos que comprenden representaciones sobre lo propio y particular, pero también sobre lo diverso y lo distinto que coexiste en ellas. Obras donde los visitantes puedan reconocerse o, al menos, preguntarse sobre lo que fuimos y ya no somos, lo que seguimos siendo y lo que persiste como residuo, lo que somos hoy e incluso lo que podríamos llegar a ser, en tanto sujetos vivos en un contexto determinado por tradiciones y transformaciones sociales, estéticas y artísticas. Relatos abiertos a distintas reflexiones y valoraciones en la experiencia de reconocimiento frente a ciertas imágenes-espejo, haciendo uso de la función de resaltar y fragmentar lo real y lo posible que toda imagen contiene. Se proponen, entonces, dos ejes temáticos. Uno de ellos versa sobre la vida urbana en Latinoamérica, mientras que el otro pone en juego la tan referida tradición pictórica del arte de Córdoba y el transcurrir de la pintura hacia formas emergentes expandidas, en consonancia con el rol de la mujer en el campo artístico y las más recientes representaciones que amplían y diversifican las cuestiones de género. Muestra-2 - Durante décadas ha sido recurrente mencionar como característica relevante del arte de Córdoba su tradición pictórica y, en especial, su dedicación al paisaje serrano. Sin embargo, a tono con gran parte de la historia de la pintura europea, las producciones modernas locales de autorías masculinas han tenido a la figura femenina como objeto de su representación en una buena cantidad de retratos y desnudos. En distintos momentos de la historia del arte occidental, la mujer ha aparecido idealizada en un cuerpo sensual lleno de deseo o de sensibilidad maternal, en un cuerpo productivo como ama de casa o trabajadora e, incluso, como figura libertaria, incomprensible o amenazante. Muestra-1 - Los espacios urbanos que producimos son, a la vez, estructuras que nos condicionan. ¿Cómo son actualmente dichos espacios físicos y sociales en las ciudades latinoamericanas? y ¿cómo son nuestras vidas en ellos? Realidades y deseos sobre nuestra vida urbana son los que se ponen en escena en esta exposición. En más de cien años, la colección del MGP cuenta con un diez por ciento de obras de artistas mujeres. Guía Cultural 9-2017 / Pág.7
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A.P.A.C.
50 Años
ARTISTAS PLÁSTICOS ASOCIADOS DE CÓRDOBA Pje. Revol 19 - Casa 12 - Paseo de las Artes Lema; “Unión - Libertad - Sinceridad - Amor”
de Oro” “Bodas (1967 - 2017)
MUESTRAS
* Muestra individual “Piscis” Artista plástico: Prof. Nicolás Colacioppo Galería de Arte Sala de Cardiología Hospital Privado. Bª Parque Vélez Sársfield. Desde 18/11/17 hasta 01/03/17
* Muestra individual Artista Plástico: Prof. Víctor Arévalo Galería de Arte Sala de Cardiología Hospital Privado. Bª Parque Vélez Sársfield. Inauguración: 06/10/17
* Muestra individual “Imàgenes del Sur”. Artista Plástica: Patricia Delionardis Galería de Arte Sala de Cardiología Hospital Privado. Bª Parque Vélez Sársfield. Inauguración: 21/04/17
* Galerìa de Arte en A.P.A.C. Exposiciones mensuales con obras de Socios de A.P.A.C.
* Muestra individual “Flores del Alma” Artista Plástica Lic. Susana Rohrstock Galería de Arte Sala de Cardiología Hospital Privado. Bª Parque Vélez Sársfield. Desde 02/03/17 hasta 18/04/17
* Muestra colectiva “50 Años con colores en A.P.A.C.”. Dibujo. Pintura. Grabado. Fotografìa. Arte digital. Escultura Galería Asoc. Argentina de Cultura Británica. Bª Nueva Còrdoba Inauguración: 18/05/17
* Muestra colectiva “El hombre: Su expresiòn... Su medio... Sus vivencias...”. Galería de Arte Sala de Cardiología Hospital Privado. Bª Parque Vélez Sársfield. Inauguración: 02/06/17
* Muestra colectiva “Cincuenta años y un dìa con colores y ensueños”. M.A.S. Asociaciòn Mutual de Empleados y Funcionarios del Ministerio de Acción Social. Entre Ríos 362. 1ª Piso. Inauguración: 14/07/17
* Muestra individual “Paisajeando”. Artista Plástica: Reneé Vásquez Galería de Arte Sala de Cardiología Hospital Privado. Bª Parque Vélez Sársfield. Inauguración: 28/07/17
* Muestra colectiva “Naturaleza primaveral”. Dibujo. Pintura. Grabado. Arte digital. Pictografía. Origami. Galería Asoc. Argentina de Cultura Británica. Bª Nueva Còrdoba Inauguración: 24/08/17
* Muestra colectiva “Surrealismo”. Galería de Arte Sala de Cardiología Hospital Privado. Bª Parque Vélez Sársfield. Inauguración: 05/10//17
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* Muestra colectiva “Todos unidos en el Arte”. Tema libre. Exposiciòn de artistas. Talleres. Niños artistas. Galería Asoc. Argentina de Cultura Británica. Bª Nueva Còrdoba Inauguración: 09/11/17
* Muestra Artistas Plásticas: Nilda del Valle Castro y Toñy Romero. Galería de Arte Sala de Cardiología Hospital Privado. Bª Parque Vélez Sársfield. TALLERES EN A.P.A.C.
- Origami. Prpf. Ignacio Smith Horario: Martes de 15 a 17 hs
- Dibujo y Pintura. Prof. Alberto Breccia Torres Horario: Martes de 09 a 13 hs CONFERENCIA
Tìtulo: “Entre átomos, estrellas y pinceles”. Subtítulo: “Los confusos límites entre el Arte y la Ciencia”. Expone: Artista Plástico Prof. Marcelo Bonfanti. Universidad Católica de Córdoba Miércoles 20 de septiembre de 19 a 21 hs. Dirección: Obispo Trejo 323. Sala 36. 3ª Piso. ACTO ACADÉMICO
Bodas de Oro de A.P.A.C. 50 años: 1967 - 2017 Universidad Católica de Córdoba Jueves 19 de Octubre de 2017 de 20 a 22 hs. Exposición de obras de los Presidentes de A.P.A.C. Comisión directiva de A.P.A.C.
Nilda del Valle Castro Secretaria de A.P.A.C.
Beatriz Josefina Tesan Presidente de A.P.A.C.
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Libros recomendados EL AMOR ES UN ALIMENTO PERECEDERO. NO LO DUDES, CAMILO... de Rubén Fernández
224 p.
EL LIBRO ¿Quién puede desmentir que al amor hay que cuidarlo? ¿Quién puede aseverar que no es efímero si no se lo sostiene y cultiva día a día? El amor es un sentimiento tan intenso y profundo que quienes pretendan definirlo pecarán por mezquinos. El amor es un alimento perecedero. No lo dudes Camilo..., refleja en sus historias lo que somos o podemos ser en la vida real; lo cotidiano, lo que lo hace eterno o perecedero poniendo de manifiesto la necesidad expuesta o escondida de que el amor ingrese y se instale en nosotros. En todas sus formas, como el agua que bebemos o el aire que respiramos, el amor es el alimento indispensable para el alma; si nos falta, aún sin saberlo, perdemos parte de nuestra existencia y nos alejaremos de la felicidad y la plenitud. En nosotros está la decisión de hacer que el amor sea un alimento perecedero o, por el contrario, que sólo tenga una fecha de vencimiento: la que está grabada en el envase que llevamos puesto desde el momento en que nacimos. EL AUTOR Rubén Antonio Fernández nació en San Francisco, provincia de Córdoba, el 4 de noviembre de 1954. Al finalizar sus estudios secundarios se radicó en la ciudad de Córdoba para ingresar a la Facultad de Ciencias Económicas de la UNC de donde egresó con el título de Contador Público. Tiene dos hijos. De joven fue vendedor ambulante y luego como profesional el destino lo llevó a ser gerente de una reconocida empresa multinacional. Innovador y creativo. Emprendedor y perseverante. Su historia de vida sabe de éxitos y de fracasos. En la actualidad, al ejercicio de su profesión le agrega la posibilidad de expresarse asomándose a la novela. Ha publicado anteriormente Cuestión de tiempo y un tal Camilo Ochoa; Encuentros relativos de Albert y Camilo Ochoa; El diván humillado. El analista, el Yo y el Superyó. TODAS LAS NUECES SON PARA MÍ de Perla Martínez
148 P.
EL LIBRO Esta es la historia de Esther, una mujer valiente y tenaz, que supo hacer frente a todos los desafíos que le presentó el destino, pudiendo encontrar siempre, al final del camino, la tan ansiada felicidad. En las páginas de esta novela recorreremos su vida, desde su más tierna infancia en un pueblo del interior provincial, donde pareciera que las horas pasan más lento y siempre hay tiempo para un abrazo y la lectura de un buen libro, pasando por su adolescencia de joven atrevida y curiosa, hasta llegar al universo hermoso, y no exento de lágrimas, de la maternidad. Esther, en uno de los momentos más importantes de su existencia, decide, aun siendo soltera, adoptar una niña. Esta decisión la llevará a fortalecerse contra las adversidades del prejuicio y las miradas acomplejadas de la sociedad; y luego, cuando su hija muestra los primeros síntomas de una compleja enfermedad, se obligará a sí misma a no doblegarse, mostrando el valor y la integridad de que es capaz todo ser humano cuando es puesto a prueba. En el largo camino de sus días, que transcurren en diversas localidades dentro de la geografía cordobesa, las que a veces parecieran tan sólo cambiar de nombre por la semejanza de costumbres no siempre progresistas, y en donde conoceremos el mundo a veces cruel de la educación estatal, viviremos en la piel de Esther la historia de una mujer como cualquier otra, y por eso, única. La belleza de lo cotidiano se presenta en estas líneas con un tierno sonido, semejante al quiebre de una cáscara de nuez; y así de mágico. LA AUTORA Perla Martínez nació hace 72 años en una ciudad de la Provincia de Córdoba. Artesana, docente jubilada, curiosa, audaz, rebelde, transgresora, con una vida construida minuto a minuto. En su hogar familiar existía una biblioteca que deleitó a la pequeña lectora, luego escritora, que guardaba sus textos en cuadernos, carpetas y libros. «Escribir es volar. Libertad es mi consigna, un mundo libre respetando al otro». En 2004, ya mayor, se atrevió a publicar algunos cuentos y testimonios en un pequeño libro con tirada de 200 ejemplares, dedicado a su hija: Paloma aprendió a volar. En 2009 se publicó la primera edición de Todas las nueces son para mí, reeditándose en el año 2017.
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Poesía Nada se sabe del amor V de Irma Strombolo
Le fue dado el amor, cosa terrible (Los dones - Atlas - J. L. Borges) Devastador porque el otro te lleva a su mar y te sumerge en aguas profundas y con él te aferras al vaivén de su música esa que te socaba el alma y aparecen palabras no dichas y un terrible clamor de querer ser y de no querer amar a pesar de uno mismo y esa rebeldía de no reconocer que no podemos resistir la existencia sin ese ser y que no queremos estar presos de ese otro que nos capta. De mar a mar estamos en el fluir del tiempo como en cornisa como en abismo como en cuna de sueños esperando el despertar que no llega porque es un sueño en que el otro no quiere no sabe no sabía no acepta quizá huya... quizá se quede en el ventanal de esta tormenta que es calma y cobijo y así será un vaivén de no querer a pesar de nosotros mismos. stromboloirma@yahoo.com.ar (0351) 4800525 - 156309447
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Letras 32.° Feria del Libro y el Conocimiento En esta nueva edición, se reeditarán los ciclos Córdoba Mata, Antena, Espacio Poesía, Barón Biza, SUBTE, y Cine y Literatura. Entre los invitados internacionales asoman nombres como el del británico Simon Reynolds, destacándose entre las muestras, la del humorista gráfico y autor múltiple Tute, “Universo Tute, 20 años de laburo!”. Se puede acceder a la programación completa en http://cultura.cordoba.gob.ar y a través de una aplicación disponible para Android. La feria es organizada por la Municipalidad de Córdoba; la Cámara de Librerías, Papelerías y afines del Centro de la República (CALIPACER); la Sociedad Argentina de Escritores (SADE), Sec. Córdoba; la Universidad Nacional de Córdoba (UNC) y la Agencia Córdoba Cultura del Gobierno de la Provincia de Córdoba. La programación se extenderá entre la Plaza San Martín, el Cabildo, el Teatro Real, el Centro Cultural España Córdoba, el Cineclub Municipal, los museos Genaro Pérez, de las Mujeres (MuMu), Luis de Tejeda, Histórico Provincial Marqués de Sobremonte, el Obispo Mercadillo, el Archivo Provincial de la Memoria, las bibliotecas Córdoba y Arturo Capdevila, y la Escuela de Letras de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC. El Ciclo Córdoba Mata ofrecerá, además, actividades en dos subsedes en el interior provincial. Esta edición cuenta con la curaduría de la autora cordobesa, periodista, y actual directora del Observatorio de Derechos Humanos del Senado de la Nación, Norma Morandini. México es el país destacado mientras que Guadalajara y Rosario son las ciudades en foco. El país azteca llegará con numerosas editoriales independientes y el prestigioso sello Fondo Económico de Cultura (FCE); Rosario vendrá con su Editorial Municipal. En relación a la línea curatorial, destacan cuestiones de relevancia e interés político y social, tales como los Derechos Humanos y la política internacional. Además, la feria prestará especial atención a la realización local del CILE. Estos aspectos y la incorporación de 4 domos, uno de ellos dedicado al lenguaje digital, serán marcas peculiares de esta nueva realización estructurada en un formato donde conviven las carpas y domos, los libros y la tecnología, las letras y la interdisciplinariedad y el encuentro de ciudades, asegurando al público un verdadero festival de conocimiento y circulación de ideas. Las novedades Esta edición 2017 de la Feria del Libro y el Conocimiento comienza un importante trayecto rumbo al CILE de 2019, incorporando -en su camino- el Centenario de la Reforma Universitaria y al 50 Aniversario del Cordobazo. La creación y consolidación de los parques educativos, también son un proceso ciudadano de gobernanza que marca una nueva época cuyo episodio no le es ajeno. En ese sentido, y atravesado por los profundos cambios que viven las industrias culturales en Pág. 12 /Guía Cultural 9-2017
general y el mundo editorial en particular, se diseñaron 5 políticas estructurantes que vertebran la nueva taxonomía del proyecto cultural más importante de la ciudad. Los 5 ejes que componen las estructuras conceptuales de la nueva Feria del Libro y el Conocimiento de Córdoba. Son los siguientes: Una Feria hecha como un paseo - La Feria del libro y el conocimiento es un proyecto que tiene actividad comercial, pero principalmente es una actividad familiar, porosa, relación y socialmente vinculante. Un paseo, un pretexto para zambullirnos en nuestras fantasías, identidades e historias: unas ficticias, otras verídicas. Visitar la Feria va más allá de adquirir algunos ejemplares, es viajar por nuestras dudas, incertidumbres y mitos. Es buscarnos. Este carácter se entiende especialmente en el stand Barón Biza, un gran ámbito que el municipio ha destinado a los autores locales y su creatividad plenamente financiado por el municipio. Si hemos de buscarnos, nuestros autores pueden ayudarnos! Eje tecnológico - La tecnología y la lectura, como así también la escritura son prácticas cada vez más entrelazadas. Aprender, enseñar y hasta entender son procesos cada vez más mediados por las tecnologías. Leemos desde pantallas de forma habitual decenas de veces por día y escribimos mucho más que las generaciones anteriores, aunque lo hagamos en dispositivos distintos de un libro. En estos años convergen procesos muy complejos cuyos cambios suponen una Bisagra en la historia de la humanidad. Pero este eje complementa los libros ya que muy lejos de suplirlos, la experiencia mediada por la tecnología es distinta y valiosa, pero muy diferente de la lectura bibliográfica. Con el eje tecnológico buscamos satisfacer las diversas demandan de los públicos y su variadas edades, pero con especial preocupación por los nuevos y futuros lectores: los niños. Un domo digital, y decenas de proyectos que articulan tecnología así lo demostrarán. Experimental e interdisciplinaria - Las formas en las que nos acercamos a la literatura y a las experiencias e ideas ha cambiado: La ilustración, y la fotografía; las aventuras, y la historia; o la animación, así como los personajes que saltan del cine a los libros, de los libros a la televisión, al teatro u otras formas artísticas nos marca una forma muy excitantes de vivir los libros y el conocimiento. Asistir a una presentación de un libro, ahora -lejos de ser un proceso soporífero- puede ser un viaje lleno de imaginación y por consiguiente sus entornos. Desde esta edición, la Feria, se hacen eco de esa realidad. En 2017 empezamos un proceso de indagación, un ejercicio experimental donde la ciencia, la tecnología así como las diferentes disciplinas del saber se entrecruzarán para hacernos eco que la literatura es un cuerpo social más vivo que nunca.
XI FESTIVAL INTERNACIONAL CIRCO EN ESCENA
Programación: Domingo 10: 20hs. “Gala Apertura” en Sala de las Américas Unc Jueves 14: 15hs. Desfile Tradicional Desde Plaza San Martín hasta Plaza de la Intendencia 17hs. Varieté Tradicional Plaza de la Intendencia 20hs. “Tomate Puro Tomate” Payaso Tomate (Buenos Aires) en Bataclana Espacio Cultural 22hs. “Remitente Papafrita” Recetario Teatral (Córdoba) en La Nave Escénica Viernes 15: 16hs. Foro “Circo contemporáneo: Poética, Política y Estética” (Una mirada del circo actual. Puesta en escena circense. Acciones políticas y estéticas del trabajo y mirada filosófica de los hacedores) en La Caracola 15hs. “El Monk más peligroso”
- Mr. Monk (Chile) - en Pico de Tinta, Jesús María 20hs. “Micromundos” – Levelibular Circo (Córdoba) en Espacio Ramona 21hs. “Cabeza de Aire” - Teatro de Ilusiones Animadas (Córdoba) – en La Beba Teatro, Río Ceballos 22hs. “Circo Frito” - Mystica Volante (Brasil) en La Chacarita Teatro Sábado 16: 17hs. “Circo Frito” - Mystica Volante (Brasil) en Biblioteca Popular Julio Cortázar 16,30hs. “Esta noche hay corso” - Tres Tigres Teatro (Córdoba) – en Biblioteca Popular Barrio Talleres,Club Social y Deportivo Los Vaqueros 17hs. “Debacle Fó -La Intendencia Enmascarada”- Compañía É-Loco (Córdoba) en Plaza de la Intendencia 19hs. “Cabeza de Aire” - Teatro de Ilusiones Animadas (Córdoba) en Espacio Ramona 21hs. “El Monk más peligroso” - Mr. Monk (Chile) y Mystica Volante (Brasil) - en Bataclana Espacio Cultural Domingo 17: 12hs. “Esta noche hay corso” Tres Tigres Teatro (Córdoba) – en Plaza Villa del Libertador 17hs. “El Monk más peligroso” - Mr. Monk (Chile) en Plaza Alberdi 20hs. “Gala de cierre” en Sala
Quality Sábado 16 23hs. Mucha Fruta presenta “Fantasía” en la Sexpo Erótica 2017
El grupo Mucha Fruta presenta “Fantasía”. Mucha Fruta es el nuevo proyecto de improvisación teatral de Claudio Cao (Los Pelafustanes). El proyecto está formado por Claudio Oliva Cao, Sofía Bittar y Pepe Parolini. “Fantasía” es un espectáculo humorístico que incluye una activa participación del público. Las manos se te ponen sudoro-
Teatro
de las Américas Unc
Salas del Interior: La Beba Teatro: Almirante Brown 293, Río Ceballos. Pico de Tinta: Cástulo Peña 719, Jesús María. Salas de Córdoba: Bataclana Espacio Cultural: Arturo M. Bas 1083, Barrio Güemes. La Caracola: Pje. Escutti 846, Barrio Güemes. Teatro La Chacarita: Jacinto Ríos 1449, Barrio Pueyrredón. La Nave Escénica: Ovidio Lagos 578, Barrio General Paz. Espacio Ramona: Perú 766, Barrio Güemes. Sala de las Américas: Haya de la Torre s/n°, Ciudad Universitaria. Barrios: Plaza de la Intendencia: Duarte Quirós y Cañada, Barrio Centro. Biblioteca Popular Julio Cortazar: Diego de Torres 1332, Barrio San Vicente. Plaza Alberdi: Félix Frías y 24 de septiembre, Barrio General Paz. Plaza Villa el Libertador: Biblioteca Popular Barrio Talleres,Club Social y Deportivo Los Vaqueros: Punta del sauce esq. Tarija, Barrio Talleres Oeste.
Studio Theater sas. El corazón bombea descontroladamente. Entre los labios comienza a brotar un hilo de saliva burbujeante. Los ojos giran como una máquina tragamonedas. El cuerpo se contornea y la pelvis genera movimientos nunca antes experimentados por el ser humano. Si, bienvenido, bienvenida, estás ante una FANTASÍA. Un show en donde las fantasías sexuales del público serán representadas por los actores de manera absurda y mucho humor. Elenco: Sofia Bittar, Pepe Parolini, Claudio Oliva Cao, Asistencia en Dirección: Marcelo Arbach Vestuario: Flor Cequeira Visuales: Franc Live Visuals Producción General: Mucha Fruta En Espacio Quality-
Jueves 7 21 hs El país de las vacas
Escrita por Soledad González e interpretada por Carolina “Coca” Proto, Claudio “Chino” Castillo, Fabio Nicolás Miglierini y Cristian “Teti” Cavo La historia tematiza el mito argentino a través de cuatro personajes paseando la carne, el cuerpo y un país buscando rumbo. Con dirección de Lourdes Solé Dolphyn En Medida x Medida, Montevideo 870. Guía Cultural 9-2017 / Pág.13
Teatro
María Castaña
Jueves 7, 14, 21 y 28 “Las mil y un goteras”
Tucumán 26 22hs.
Entre paredes descascaradas, algunas manchas de humedad y el sonido de una radio parlanchina, en algún barrio de Córdoba se encuentra una pensión muy peculiar. Mil y un goteras ponen de cabeza a los vecinos que viven en ella, siete voces estridentes se unen dejando sus diferencias de lado cuando se ven amenazados por un extraño hombre bien perfumado. Sentirte identificado con alguno de ellos sería muy peligroso, pero seguro te van arrancar varias carcajadas con sus desparpajos de personalidad. Autor y director: Joaquín Chavez Actores: Nadia Luz Moroni: Mechi David Fernández: Mario Atilio Moyano: Oscar Melania Bellon: Ernestina Jazmín Sagardoy Jaime: Emilia Marianella Tassi: María Agustín Capdevila: Gustavo Abel Bessone: Brandon Viernes 8, 15, 22 y 29 22hs “Wannabe, nada es lo que parece”
El mundo se divide en verdadero y falso, no hay un tinte medio. Es verdad o mentira, uno es el que elige en que vereda se para. Cuántas veces aparentamos un estado de ánimo, fingimos estar contentos cuando en realidad por dentro estamos gritando de dolor. José es un muchacho de 30 años, el fiel reflejo de que aparentar puede ser un estilo de vida. El querer demostrar a su ex pareja que su vida es color de rosa y que nada es más perfecto Pág. 14 /Guía Cultural 9-2017
que su presente, lo llevara a caer en situaciones embarazosas, donde la mentira cobra poder y la cordura es la enemiga. ¿Qué sucede cuando la verdad sale a flote, cuando nos vemos desnudos ante el otro? Es el cumpleaños número 30 de José, quien tuvo la flamante idea de invitar a su ex, con su actual pareja al departamento que comparte con Enrique a festejar su cumpleaños. Todo marcha como un reloj, aunque nunca imagino que con el pedido de delivery, vendría una sorpresa extra aparte de una grande de mozzarella. Sábados 9, 16, 23 y 30 22hs “Remitente, quizás un ímpetu sexual” de Surtes Contenidos.
Iván: Santiago Cepeda Martín: Leonardo Corab Luna: Cecilia Matta Sol: Magdalena Senestrari Sergi: Maximiliano Migliore Gattas: Eugenia Molas Lolo: Alejandro Corab Sheila: Clara Fuhrmann Matt: Lucas Diaz Uehara Soraya: Agostina Broiero Ricky: Santiago Morandin Samanta: Rocío Bustos Victoria: Jessica Kloner Jorge: Javier Mateos Mario: Diego Verar Dirección general: Emmanuel Bobadilla Coreografias: Leonardo Corab Producción general: Alejandro Corab Vestuarios: Rocío Alessio Diseño gráfico: Juan Pablo Vargas Escenografia:SurtesContenidos Domingos 10, 17 y 24 20:30hs. “Nuestros más grandes fracasos”. De Tres Son Multitud.
Ser adolescente puede traer muchos problemas y más cuando el amor entra en acción. Ramiro está descubriendo su sexualidad y es víctima del bullying por parte de sus compañeros. Bautista, su mejor amigo, llega al colegio y despierta en él nuevos sentimientos. Un sobre misterioso aparece entre las cosas de Micaela, la chica más popular y un poderoso ímpetu sexual se apodera de todos en el colegio. “Remitente, quizás un ímpetu sexual” es una obra de teatro musical dirigida a la reflexión, tocando temáticas como el bullying, la sexualidad, la aceptación, el entorno escolar y familiar en la adolescencia. El equipo de Surtes Contenidos (Remitente, La Leyenda del Mago, No Me Quiero Recibir, Alicia en Frikiland – Elenco Córdoba, Cenicienta y su Zapatito Musical!, La Parka el Musical – Elenco Córdoba) reestrena Remitente, su primer obra de teatro musical, con 18 actores en escena, música en vivo, puesta escenográfica original, gran despliegue visual coreográfico y en vestuario. Elenco: Ramiro: Felipe Papp Micaela: Anita Chacón Bautista: Nicolás Cucinelli
Tres grandes artistas lo tenían todo: fama, dinero, éxito… el mundo a sus pies. De repente ya nadie los mira, se encuentran ante un fracaso rotundo. Perdieron todo pero no saben por qué. Intentarán por todos los medios, volver a transformarse en estrellas. Agustín Bazán, Malaquías Gómez Páez y Nahuel Ramallo interpretan a Benjamín Ickovich, Pedro Gómez y Daniel Pérez Iriarte el incomparable grupo humorístico “Smile” Tres grandes artistas internacionales de trayectoria, que sin saber cómo ni por qué, se encuentran en la ruina. Intentarán emprender diversos proyectos para recuperar el éxito perdido, pero cada nuevo espectáculo será un nuevo fracaso y decidirán separarse; por supuesto dentro de un programa de televisión, como lo haría cualquier famoso que se aprecie como tal. “Smile, llegó a su fin” titulan los diarios, noticieros y revistas; el mundo del espectáculo está revolucionado. Pero ellos guardaban un secreto, todo fue parte de un plan. Género: Comedia. Humor para toda la familia
Teatro
Teatro La Chacarita Domingos 3, 10, 17 y 24 21hs “Humanos, poemática del desconsuelo”
Producción de Ocho Ojos & La Chacarita. Se trata de una comedia-drama dentro de un teatro de objetos. “¿De dónde surge la poesía? Cuestionamientos sobre el teatro, el arte y la vida.” Procedimiento objetual que tensiona los vínculos entre las cosas y las palabras. Es una obra que cuestiona y se nutre del valor metafórico de los objetos en escena. Nace de la poesía y textos literarios, que serán el motor de los personajes. Todo comienza con un juego: piedra, papel o tijera, que desencadena en la creación de un verdadero poeta, a través de una operación dadaísta. Éste indagará sobre su identidad y el deseo. Siguiendo con el juego y dejando de lado al poeta llega el tiempo del suicida, quien cansado de esperar decide acabar con la espera una y mil veces inútilmente, hasta que irrumpe el monstruo literato con una reflexión sobre el arte y la vida. Dramaturgia, dirección e iluminación Fernando Airaldo Asistencia de Dirección Mónica Nazar En escena Emmanuel Hoet, Joaquín Rodríguez, Fabricio Carnero, Agustina Blanc. Viernes 8 21:30hs “La Chamuscada y el Poeta, van a la pesca”
Una actriz y un poeta-músico muestran, con personajes atravesados por revoluciones, guerrillas, revueltas, utopías de amor y libertad, sus recorridos en el territorio de la ficción teatral. Espectáculo rico en imágenes, con música en vivo y textos propios, que a través de diver-
Jacinto Ríos 1449 sos artilugios escénicos, se constituye en una metáfora vital: ¿a pesar de la sinrazón y de las decepciones del pasado podemos afirmarnos en el presente? y sobre todo ¿qué espacio y qué palabras reservamos para la germinación de un futuro esperanzador? Indagar en las razones de las guerras del siglo XX, sus genocidios e incluso su reflejo en nuestra realidad, los impulsa a tensar el equilibrio entre el mundo de los sueños y el de la razón, y en la ruptura sugerir la germinación de un nuevo universo… Absurdo, doloroso, impredecible, mágico… el presente junta a La Chamuscada y al Poeta, los empuja hacia adelante y nos invitan al desafío de encontrar nuevos puntos cardinales… Idea y Puesta en Escena: Marola Farías, Guido Guidi Dirección: Marola Farías
tagonistas. Autor: Gonzalo Maldonado Dirección: Gonzalo Maldonado Asistencia de Dirección: Patricia Tab En escena: Eduardo Ferreyra David Metral - Richard Moyano Realización Escenográfica: La Chacarita - Jorge Maldonado Música original: Guille Villanueva Producción Ejecutiva: Mamina Andrada Vestuario: Pablo Martin Acuña Composición de sonidos: Lau Santos. Gráfica: Manuela Sol Aquino. Fotografía: Marcos Galliávolo
La obra transcurre detrás de una cancha de bochas. Tres viejos conversan en la mesa de un bar: fotografía tradicional de un pueblo. Hombres mayores sentados en mesas, sin hacer nada, riendo fuerte, tomando alcohol y comiendo maní. Por el tinglado de chapa, los bochazos retumban como bombas que explotan y resuenan entre ellos. Hablan del matrimonio, fracasos laborales y proyectos de vida truncos. Ninguno se hace cargo de sí mismo. De fondo, aparecen los ferrocarriles, el machismo y el deseo de “tener algo en la vida”. “Bochas” yuxtapone dos imágenes: hombres machistas, algo alcohólicos, inertes ante las explosiones a su alrededor; abandonados por mujeres que deciden encontrar su propia vida lejos de ellos. Las dos imágenes están sostenidas por la década del noventa donde gran parte de la sociedad argentina está destruida y un estado ausente margina a los sectores más populares. Gonzalo Maldonado a través de tres pueblerinos logra un retrato cálido donde combina la tristeza que provocó las cicatrices de una época y las risas que generan los sueños de los pro-
A principios de 2016, dos payasos viajeros se conocen en México. Así que Nacho Frito y Tetê Purezempla instantáneamente experimentan una fusión artística y Amorosa que culmina en una familia de circo itinerante ultracontemporáneo: la Familia mystica ¡volante! Más que una compañía de circo, es una forma de vivir en armonía con los demás. Es un espectáculo que recupera la magia de los circos antiguos, invitando al público a vivir una experiencia lúdica donde el tiempo y el espacio se confunden en muchas risas! Hay malabares, ilusionismo, lanzamiento de cuchillos, música en vivo y otras peripecias más –siempre a cargo de dos payasos locos y de buen humor: Nacho Frito y Tetê Purezempla– que pueden surgir con nuevos números a cada presentación. Es el programa ideal para todas las familias y puede ser presentado en teatros, circos o plazas públicas. Este espectáculo ya es internacionalmente conocido y desconocido en México, Argentina y Brasil. Garantizamos su risa y su sudor, de lo contrario, le devolvemos su mal humor!
Sábados 9, 16, 23 y 30 “Bochas”
Viernes 15 22hs “Circo Frito” – Mystica Volante (Brasil) - XI Festival Circo en Escena
21.30hs
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Teatro
Espacios varios... Sábado 14 20 hs. El Ultimo Viaje de Consuelo de Saint Exupéry” de Alejandro Finzi
Sábado 16 y 23 19 hs. Terapia
vesía de juegos, corridas, encuentros y desencuentros… en el mundo mágico de los niños. La dirección es de Miriam Rodríguez3. En Teatro Real Domingo 17 17 hs. La Odisea de Arturo
Por la Comedia Cordobesa, con dirección de Gonzalo Tolosa, autor, Alejandro Finzi, como “un proceso en la creación que es que el espacio documental -en este caso la vida de Consuelo Suncín, condesa deSaintExupery- es reescrito al infinito. La tarea literaria tuvo como objetivo visibilizar el maltrato de la familia Saint-Exupery a Consuelo Suncín. Eldesprecio de esa nobleza hacia esta morenita de El Salvador”. En Teatro Real
Viernes 15 21 hs. La Penúltima Oportunidad El grupo ExtraMuros, con dirección de Irina Stanich y actuaciones de de María Celeste Fernández y Victoria Depetris. Obra de Rafael Bruza. Dos mujeres, tan amigas como adversarias, continúan su enfrentamiento del más acá, en el más allá! Cuando la historia propia persigue más allá de los límites de la vida, no queda otra que tomarlo con humor. En Centro Cultural Córdoba
Viernes 15 21.30 hs. Silogringo Con libro y dirección de Fernando Zabala Esta obra ilustra la historia de un silo aéreo en medio del campo y un matrimonio septuagenario que se encierra en su interior, a esperar los ladrones rurales que vienen llegando de Villa María. Aurelio, un gringo chacarero, muy mezquino con la hacienda, cansado de que le roben, ese día está dispuesto a cualquier cosa. Adelaida, su esposa, está preocupada porque en una hora se casa su hija y en la dulce espera, aún siguen encerrados. La historia de un país violento, vehemente, y racista, encarnado paródicamente en una tragedia agrícola. En Teatro Real Pág. 16 /Guía Cultural 9-2017
El Grupo In Hamartia Teatro, con dirección de Cristina Facello e interpretaciones de Matías Silveri y Tony Facello Una comedia en tres sesiones y un diagnóstico, de Martín Giner. En el Teatro del Libertador–
Sábado 16 21 hs. Ciclo Escena Nacional: El amor sos vos Mike Amigorena vuelve al teatro con la palabra, el cuerpo y canciones, para presentar su última creación: El amor sos vos, un espectáculo íntimo pero brillante en el que despliega todo su carisma sobre el escenario. La obra transita por las contradicciones del amor. Es un viaje a través de todos sus estadíos. En Teatro Real Sábado 16 Neva
21.30 hs.
Con dirección de Victoria Monti. Obra basada en personajes y hechos reales, es una reflexión crítica y sarcástica acerca del teatro, la actuación y sus limitaciones para dar cuenta del drama privado de la muerte y del drama público de la violencia política. En San Petersburgo, durante una tarde de invierno de 1905, las tropas del Zar reprimen salvajemente a los obreros que se manifiestan. En Teatro Real
Domingo 17 16. 30 hs. Soltando los pajaritos de la cabeza El Teatro Estable de Títeres presenta tres historias, El Pintor, Quedamos a Mano y El Jardín de mi Abuela comprendidas en esta obra. La pieza reflexiona sobre la amistad y el amor. La amistad es el punto de encuentro donde arriba cada pequeña historia luego de una larga tra-
Bajo la dirección y actuación de Nicolás Sirito y con la participación de Cira Ferrero y Juan Piacé, se presenta este musical diferente, divertido y emocionante para toda la familia. Faltando una semana para que el joven y carismático príncipe Arturo celebre su compromiso real con la princesa Ana, el príncipe le da el primer beso a su prometida sin su consentimiento, incumpliendo con lo que el libro real dice. Esta situación trasciende a los medios generando un escándalo en todo el reino y el enojo de todas las mujeres con el príncipe heredero. En Centro Cultural Córdoba
Domingo 17 19 hs. El acompañamiento En esta oportunidad el ciclo está a cargo del Grupo Golondrinas con la obra El acompañamiento de Carlos Gorostiza. Con dirección de Victor Juncos, participan los actores Alfredo Félix López y Jorge Miguenz. La situación dramática gira alrededor de un hombre que huye de la máquina que lo fagocita para cumplir su sueño. Su tiempo ha pasado, se acerca su jubilación ¿Marginación? Y en un desesperado esfuerzo quiere hacer realidad sus quimeras. En el Museo Marqués de Sobre Monte Domingo 17 20 hs. Murga Falta y Resto
La Murga Falta y Resto presenta el espectáculo Anarquía. En el Teatro del Libertador–
Jueves 7 21 hs Baptiste Trotignon & Minino Garay Con la participación del pianista Baptiste Trotignon, con quien presentará su disco Chimichurri. Una propuesta musical sin fronteras, con elementos del jazz, del tango y de la canción, sobre una base sólida y ecléctica donde el piano y la percusión son los brazos de un mismo cuerpo. En el Teatro del Libertador, Av. Vélez Sarsfield 265.
Música
Viernes 8 22.30 hs Peña El mar de arriba Edición latinoamericana con la participación de Vislumbre del Esteko, El Mayllín, Aguardiente, Antawara y Dj Fede Flores. En Latitudes Club, Roque Sáenz Peña 934. Sábado 9 20 hs Los Espíritus vuelven con material de su última placa Agua ardiente. Esta vez contará con la participación de La Orquesta Típica Fernández Fierro, una formación de 12 músicos y una cantora del tango. En el Quality Espacio, Av. Cruz Roja Argentina 200. Sábado 9 21.30 hs Jorge Fandermole junto a Marcelo Stenta y Fernando Silva con composiciones en extremo originales, hechas de géneros urbanos y rurales. En el CPC Argüello, Rafael Núñez esq. Ricardo Rojas. Sábado 9 22 hs Yoel Hernández presenta Sur Giendo El cantor patagónico propone nueve canciones marcadas por su tierra. Su banda está integrada por músicos de Chubut y también locales; mientras que el show ofrecerá una puesta notable de visuales. En el Quality Espacio, Av. Cruz Roja Argentina 200. Sábado 9 21 hs Presenta Trío propone un encuentro musical en apoyo al Coro Juvenil Mixto del Instituto Domingo Zípoli. El concierto contará con participación de la formación Trival, donde hacen lo propio Virginia Mazzini, Cuchu Pillado, Julián Beaulieu y Pichi Pereyra. En el Teatro Real, San Jerónimo 66. Domingo 10 20 hs Dmitry Masleev Junto a la Orquesta Sinfónica de Córdoba y dirección de Hadrian Avila Arzuza. En el Teatro del Libertador, Av. Vélez Sarsfield 365.
Lunes 11 21 hs. Canciones de Bavaria, dirigido por Gerd Guglhör, junto al Coro del Seminario de Canto del Teatro del Libertador, bajo la dirección de Matías Saccone y al Coro del Colegio Maestro Diehl, presentan Canciones de Bavaria. En Teatro del Libertador Martes 12 21 hs. María Elena Walsh en concierto. El Coro de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño (U.N.C.), el Coro de la Facultad de Ciencias Agropecuarias (U.N.C.), y Coral Meridiano y solistas, presentan Había una vez... un país, concierto coral sobre textos y música para adultos de María Elena Walsh, bajo la dirección general del maestro Gustavo Maldino. La presentación se completa con la participación de los solistas Cuca Becerra y Mery Murúa. Además cuenta con los músicos Juan Carlos Tolosa (piano), Daniel Soria (guitarra), Fernando Bobarini (bajo) y Esteban Gutiérrez (percusión). En el Teatro del Libertador Guía Cultural 9-2017 / Pág.17
Música
Miércoles 13 19 hs. Camerata Académica de Cuerdas presenta Pequeña serenata nocturna y Concierto para violín n° 3 de Wolfgang A. Mozart y Danzas rumanas de Béla Bartók En el Teatro del Libertador– Sala Luis de Tejeda – Miércoles 13 21.30 hs Susana Baca presenta el repertorio de su trabajo discográfico De los amores. La referente de la música peruana trae consigo la memoria activa de reivindicaciones sociales y también de sus raíces, convertidas en canciones. En el Quality Espacio, Av. Cruz Roja Argentina 200. Jueves 14 21 hs. Luciano Audisio con su primer disco solista Por ti por mí. El joven intérprete oriundo de Ingeniero Luiggi un álbum que contiene canciones de su autoría y otras compartidas con otros compositores con sonidos criollos que invitan a la danza y al encuentro. En el Teatro Real - San jerónimo 66 Jueves 14 Ariel Prat. El músico, poeta y murguero presenta su disco libro “De este lado del plata. Cantos y ritmos de murga argentina” y recorrer su música con el espectáculo “Ariel Prat y los perdidos”. Además de invitados especiales sorpresa, promete un concierto para disfrutar de lo mejor de la murga de nuestro país. En Cocina de Culturas Jueves 14 20.30 hs Alunacy. El grupo de Valeria Torcigliani (guitarra y voz), Marcelo Viganotti (bajo) y Nacho OM (batería) está grabando el videoclip de la canción Intuition, que verá la luz a fin de año, mientras proyectan una gira nacional e internacional. En el Auditorio Luis Gagliano del SiReLyF, en Jujuy 27 Viernes 15 18.30 hs. La Colmena Ensamble Vocal. En esta oportunidad, el ciclo de música alberga al Ensamble Vocal de la Escuela de Músicos de La Colmena, bajo la dirección de la Prof. Silvia Herrero y la participación de instrumentistas invitados. En Espacio Cultural Museo de las Mujeres - Rivera Indarte 55Viernes 15 21 hs. Música sacra española en las voces del Coro de Cámara. El Coro de Cámara de la Provincia, bajo la dirección de Gustavo Maldino, ofrece un concierto en la Compañía para interpretar un repertorio de música sacra española. En la Iglesia de la Compañía de Jesús
Sàbado 16 Morbo y Mambo, banda instrumental que sabe conjugar groove, ritmo, psicodelia y pista de baile. Los marplatenses llegan para presentar “Muta”, su tercer LP, donde introdujeron por primera vez voces invitadas. Telescopios también se suma a la cita. En Casa Babylon Sábado 16 21 hs. Embichadero, es un dúo de música latinoamericana, un ensamble que une lo experimental, lo tradicional y lo contemporáneo. Crea y compone su propia música e interpreta piezas de conocidos compositores latinos. El dúo conformado por Diego Cortez (flautista y cantante) y Jonatan Szer (percusionista) propone un variado repertorio basado en la percusión, los instrumentos de viento, las voces de ambos intérpretes y efectos sonoros. En el Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325Pág. 18 /Guía Cultural 9-2017
Sábado 16 21 hs. Tributo a Manuel de Falla La Orquesta Sinfónica de Córdoba, con dirección de Hadrian Avila Arzuza, junto a los solistas invitados Feliú Gasull (guitarra) y Olvido Lanza (voz y violín), presentan Tributo a Manuel de Falla. El programa anuncia Tres Quarts, Tonades y Fantasía sobre la nana de Sevilla de Feliu Gasull y El amor brujo de Manuel de Falla. En el Teatro del Libertador– Sala Mayor – Av. Vélez Sarsfield 365
Música
Sábado 16 21 hs. Tramperas Trío + 2 presenta en vivo la música de su próximo disco Calendario que propone música argentina que toma como eje compositivo la estructura dramática en diálogo con la canción popular involucrando a la audiencia en una historia instrumental. Los ritmos y expresividad parten desde la música argentina y son atravesados por la improvisación y la tradición jazzística. En el Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401Domingo 17 Residente, ex Calle 13 después del lanzamiento de su primera placa solista y de las repercusiones del estreno mundial del video “Desencuentro”, uno de sus cortes de difusión. En la Plaza de la Música Domingo 17 20 hs. OSAG en concierto. La Orquesta Sinfónica Alberto Ginastera interpreta obras de diversos compositores como Prokofiev, Debussy, Shostakovich, entre otros, unificados principalmente por ritmos característicos de danzas pertenecientes al mundo. Abre el concierto el cuarteto de maderas De Cuando en Cuando. En el Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401 Viernes 29 Carla Morrison. La artista mexicana, con tres Grammys Latinos ya en su haber, llega por primera vez a Córdoba en el marco de una gira con la que recorrió parte del continente y que, por estos días, la lleva por distintos puntos del país para despedir su último trabajo discográfico, “Amor Supremo”. En Club Paraguay. Sábado 30 The Cult, banda liderada por Ian Astbury y Billy Duffy, surgida a mediados de los 80 en Inglaterra. “Hidden City” es su último álbum de estudio, cuyo título está inspirado en Ciudad Oculta, el barrio de Ciudad de Buenos Aires, y muestra a la banda más vigente que nunca. En Krakovia. Viernes 6 al martes 10 de octubre 13º Encuentro de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña Ciudad de las Artes y el Instituto Domingo Zípoli serán los escenarios de una nueva edición del encuentro que busca que los educadores y todos aquellos agentes públicos o privados vinculados a la infancia puedan conocer y utilizar las diversas propuestas artísticas del rico mapa sonoro latinoamericano, para multiplicarlo en su trabajo cotidiano. Además se prevé una programación simultánea en distintas sedes regionales y un cierre general en Buenos Aires. Viernes 20 de octubre Zucchero. La Latinamerican Tour 2017 trae al compositor y cantante italiano para presentar “Black Cat”, su último trabajo discográfico. Este referente del blues no solo compartirá con el público gran parte de su clásico repertorio, sino también temas inéditos que aparecen en la nueva placa, incluido “Las calles de la entrega”, con letra de Bono. la Plaza de la Música Guía Cultural 9-2017 / Pág.19
Agrupados
Dra. Natalia Magmar M.P. 25118/7
D r. P a b l o C a r o M.P. 26767/4
M E D I C O S D E FA M I L I A Turnos: (03541) 497344 Lunes a viernes de 16:30 a 21 hs Buenos Aires 181 - TANTI. Cel: (0351) 156 269243 / Cel:(0351) 156 298622
Comisión Directiva de
APAC - 2015 - 2017
Lema: "Unión. Libertad. Sinceridad. Amor"
Presidente: Beatriz Josefina Tesan Vicepresidente: Susana Elsa Rohrstock Secretaria: Nilda del Valle Castro Pro secretaria: Antonia Romero Tesorero: Nicolás Colacioppo Pro tesorera: Mònica Patricia Badino
Vocales titulares: Marta Rico - Julia Masci - Rita Ichcovich - Ana María Santón - Palmira Piotti Aramburu Vocales suplentes: Mónica Giampaoli - Susana Adamantopoulos Comisión Fiscalizadora:
Titulares: Raúl Daniel Eiras - Fernando Tejeda - Mirtha Molina Leal Suplentes: Eduardi Las Heras - Silvia Beatriz Capettini
Teléfono: 0351 4682654 - apaccordoba@gmail.com - http://aapaccordoba.blogspot.com ATENCIÓN: martes y jueves de 16 a 18 hs. - Pasaje Revol 19 - Casa 12 - Paseo de las Artes Pág. 20 /Guía Cultural 9-2017
Artistas Plásticos
Mimi Bongiovanni
Isaac Silbermanas
Tel: 0351-4603063
M.T. de Alvear 12º “B" 855-Centro.
pinturas
isaacsilbermanas@gmail.com
Bijou Simone
Pascual Presti
Tel:0351- 4240741
Cel: 156525588
Alba Neira
Guillermo Vilardo
Tel:0351- 4807406
Tel: 4666940
Pje.Cornet 1961/Lomas de San Martín.
Cel: 153 134984
Toñy Romero
Marta Rico
Tel: 0351- 4680924
Tel:0351- 4704732
Plástica: Estudios/Talleres Taller Dibujo y Pintura
Profesora Laura Monsú Tel: 4618159- Gral. Artigas lmonsu@arnet.com.ar
Casa de arte/Calicanto
Insc. Lun. a Viernes de 16 a 20 hs.
Tel: 0351- 421 1219
Laprida 266 -Nva. Córdoba
Graciela Gómez - Pintura
Fabiana Rossi - 4823581
Rosa Cecconello
Susana Rohrstock
Tec. americanas c/acrílicos Óleos s/bastidor/madera
(0351) 4813078 - 156769931
GRABADOS Tel: 0351-4212888 Av. Colón 184 - 3º “1”. Centro
Susana Ortega
Huellas
Editorial Libros - Revistas
Marta E. Martínez
Vilma Aimar
Tel: 0351- 471 0468/ 6642
Cel: 0351- 156151846 memarte@gmail.com
Ester Spataro
Tel: 0351- 4784627
La Bohème
Bijou Simone Cel: 156 525588 Claudia Bella Av. Duarte Quiroz 395 3 A - Centro
Taller de Dibujo y Pintura
Artística Lic. Laura Adriana Becerra Cel: 0351-156887785- Bº Centro
Leonor Eguía
(0351) 4212424
Atelier del Poeta By Chini
Helping Artist Deco-Art Americana - (0351) 4768629 www.atelierdelpoeta.com.ar
escritora/poeta
0351-4600265
Expresión Literaria, Poesía Narrativa- Correctora Tel:0351-4226275
ESPACIO
A TAN SOLO
"La Buhardilla"
Dibujo - Pintura - Grabado
Beatriz J. Tesan Cel: 0351- 155298448 wapp
Irma Strombolo
hue ll as @guia c ul tura l.c om
SU
Cel: 0351 155192470
San Luis 450 - 3 -Piso - Centro.
Taller literario de poesía, cuentos y novelas - Mier y juev Cel: 0351 156309447
Antonia Izzo
Pinturas
Neli Mongi
Tel:0351- 4236535
Taller de Restauración
Tel: 03543- 447319
B. Tesan de Ortiz Novillo Corrección de Monografías Tesis - Libros Cel: 0351 - 155298448
baudilia@fibertel.com.ar
Tel: (0351) 4558175
Letras: Escritores Estudios/Talleres
Tel:03572- 421021-Río II cel:0351 156595940
Tel: 0351- 4239935
Irene F. Quintana Pinturas óleo y s/porcelana Cel: 0351 - 156 473599 irenef10dquintana@gmail.com
susanaro.artes@gmail.com
Carmen Tejeda
Olga Baudilia Peralta
Dibujo y Pintura. Figura Humana con modelo vivo - Alto Palermo www.fabianarossi.com Quirno Costa 429 - Bº Iponá
Destacados
Eloisa Jeandrevin
LENGUA CASTELLANA
Lic. Prof. en Letras Strombolo Irma Prepara alumnos Prim. Sec. Univ. Extranjeros Tel: 0351 4800524 Cel: 3516309447
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Guía Cultural 9-2017 / Pág.21
Salones y premios/Concursos Huellas Editorial les recuerda de contactarse con los organizadores de los Salones a los fines de confirmar dichos eventos y premios.-
PLÁSTICA:::::::::::::::::::
VI SALÓN PATIO OLMOS DE ESCULTURA 2017 1. Bases y condiciones: Patio Olmos y el Museo Emilio Caraffa perteneciente a la Agencia Córdoba Cultura, convocan a participar a artistas residentes en la Provincia de Córdoba de hasta 45 años de edad, al VI Salón Patio Olmos de Escultura. La participaciónesgratuitaylafechalímitede inscripciónyentregadecarpetases el 17 de septiembre. El tema es libre y se aceptará obra en pequeño y mediano formato (ver punto 4 para detalles). Se otorgarán tres premios adquisición. El primer premio pasará a formar parte de la colección del Museo Emilio Caraffa y el segundo y tercer premio a la colección Patio Olmos. La sola participación implica la aceptación voluntaria y sin excepción de todas y cada una de las disposiciones de estas bases y condiciones. Lo no considerado en estas bases y condiciones queda sujeto exclusivamente al criterio del jurado y/o las instituciones intervinientes. 2. Concepto del Salón Patio Olmos El VI Salón Patio Olmos de Escultura busca incentivar la producción local y reunir artistas residentes en la provincia de Córdoba, República Argentina. Al mismo tiempo, intenta crear un nuevo espacio de visibilidad y legitimación de la producción de artistas de corta y mediana edad, que tiene lugar en la provincia. Para ello prevé la organización de un Salón de Esculturas abierto a la comunidad. En esta nueva edición las obras seleccionadas serán exhibidas en las salas del Museo Emilio Caraffa desde el 12 de octubre al 7 de diciembre de 2017. 3. Participantes Invitamos a participar del VI Salón Patio Olmos de Escultura a personas físicas residentes en la provincia de Córdoba desde hace dos (2) años como mínimo, a partir de los dieciocho (18) años de edad cumplidos antes de la fecha de cierre de admisión y hasta los cuarenta y cinco (45) años. Los proyectos deben ser prePág. 22 /Guía Cultural 9-2017
sentados por artistas individuales. 4. Presentación Se aceptarán obras de temática libre realizadas con materiales convencionales y no convencionales. No se aceptarán aquellas obras realizadas con materiales que sean efímeros, entendiéndose por ello elementos de poca durabilidad (orgánicos y de fácil degradación, obras que contengan líquido o materiales como papel o cartón sin el tratamiento correspondiente que permita la durabilidad de la obra) enmarcados siempre dentro de la disciplina de escultura/objeto y que, en su más amplia concepción técnica y estética, sean inéditas y originales (entendiéndose por inéditas aquellas obras que nunca hayan sido exhibidas en otros salones o premios). Todas aquellas obras que requieran recursos tales como equipos electrónicos y fuentes de energía eléctrica, entre otros posibles, podrán participar sólo si a criterio del jurado cumplen con las condiciones anteriormente mencionadas. De ser necesario, se le solicitará a su autor que realice el montaje. Las esculturas deberán estar hechas dentro de las siguientes medidas: Medidas máximas (alto x ancho x profundidad) 170 x 70 x 70 cm Medidas mínimas (alto x ancho x profundidad) 40 x 40 x 40 cm Las obras que no cumplan con las medidas reglamentarias, no serán consideradas por el jurado. Las piezas no deberán pesar más de 170 kg. Las bases para exhibición de las esculturas serán suministradas por las instituciones organizadoras. En el caso que la obra ya tenga su base de exhibición (cubo neutro que no forma parte de la obra), sus medidas no se consideran dentro de las medidas reglamentarias de la pieza. Se deberán presentar obras realizadas en los últimos tres (3) años. Esrequisitocompletarelformulariode inscripción on-line con los datos de la obra enviada, especificando título, año, técnica y medidas. Sobre la no admisión de la obras a) No se aceptarán obras que hayan participado en otros salones o concursos. b) No se aceptarán obras de los ganadores de los primeros premios de ediciones anteriores. c) No se aceptarán obras cuya autoría no pueda ser identificada, o que re-
sulte ser copia o plagio. d) No se aceptarán obras de artistas con menos de dos (2) años de residencia en la Provincia de Córdoba. e) No se recibirán obras fuera de los plazos previstos. f) No se aceptarán obras presentadas por integrantes del jurado o familiares de éstos y personal afectado a la organización del Salón, hasta el tercer grado de parentesco. g) No se aceptarán obras de artistas fallecidos. h) No se aceptarán obras que estén realizadas con materiales efímeros o que no cumplan con las medidas y peso estipulados. i) No se aceptarán obras que no cumplan con las medidas reglamentarias. Sobre la inscripción online Los artistas interesados deberán subir el material en el formulario web ubicado en la página del Patio Olmos www.patioolmos.com. El formulario estará disponible desde la fecha de emisión de las bases hasta el 17 de septiembre de 2017, inclusive. Sobre la selección de la obra a) Se notificará personalmente a cada artista el haber sido seleccionado y se le informarán las fechas de entrega de la obra (9 y 10 de octubre de 2017). El gasto de embalaje y despacho de las obras al lugar de recepción estará a cargo del artista. Los organizadores no se harán responsables de gastos de ninguna naturaleza o especie que pudiere suscitarse en el envío de las obras al centro de recepción. Todas las obras deberán estar debidamente embaladas de acuerdo a sus características. b) La obra deberá estar identificada con el nombre del artista, título de la pieza, año de ejecución, materiales y medidas. Se deberá adjuntar un instructivo técnico si la obra presenta complejidades en su armado. Llegado el caso, se solicitarálapresenciadelartistaparaelarmado de la misma. c) La organización del VI Salón Patio Olmos de Escultura cuidará y protegerá las obras presentadas durante el período de exhibición, no haciéndose responsable por el deterioro, destrucción parcial o total, (pérdida, robo, extravío, rotura, hurto o cualquier clase de siniestro) que pudiese ocurrir fuera de las fechas de exposición. d) La recepción de las obras se realizará en el Museo Emilio Ca-
raffa (Av. Poeta Lugones 411, Plaza España, 5000 – Córdoba) los días 9 y 10 de octubre. Sobre la devolución de las obras a) Las obras seleccionadas para participar del VI Salón Patio Olmos de Escultura, deberán ser retiradas de las instalaciones del Museo Emilio Caraffa entre el 11 y 15 de diciembre de 2017. Se deberá presentar para retirar la obra, el comprobante que acredite la titularidad o una autorización firmada por el titular de la obra. b) Cumplido los plazos estipulados para el retiro de las obras, la organización del Salón Patio Olmos y el Museo Emilio Caraffa no se hace responsable del destino de las mismas, facultando a la organización arbitre los medios para ubicar las obras donde considere conveniente siendo el presente reglamento justificativo legal para tales acciones. 5.Vigencia y cronograma de los premios La convocatoria a participar del VI Salón Patio Olmos de Escultura estará abierta desde el momento de publicación de las bases hasta el domingo 17 de septiembre, inclusive. Las bases estarán a disposición de los interesados en el puesto de informe del Patio Olmos, en la recepción del Museo Emilio Caraffa y en la página web www.patioolmos.com y facebook Museo Emilio Caraffa Oficial hasta la fecha de cierre de la inscripción. La selección de los participantes al VI Salón Patio Olmos de Escultura se realizará entre los días 27 y 29 de septiembre de 2017 y estará a cargo de personal de las instituciones organizadoras. La inauguración del VI Salón Patio Olmos de Escultura, tendrá lugar el jueves 12 de octubre 2017 a las 20 hs. en el Museo Emilio Caraffa. Los ganadores de los premios y las menciones se darán a conocer el día de la inauguración. 6.Jurado de selección y jurado de premiación El VI Salón Patio Olmos de Escultura contará con un jurado de selección conformado por personal de las instituciones organizadoras y con un jurado de premiación conformado por Luciana Lamothe (Buenos Aires), Guillermo Rodríguez (Tucumán) y Theo Hepp (Córdoba). La publicación de los seleccionados
se realizará a partir del 29 de septiembre de 2017, momento en el cual se notificará a cada artista y se le solicitará el envío de la obra. 7. Premios Entre las obras expuestas se elegirán a los ganadores de los premios y las menciones que se darán a conocer en la inauguración del Salón. Los premios del VI Salón Patio Olmos de Escultura serán los siguientes: 1° Premio Adquisición $ 35.000 2° Premio Adquisición $ 30.000 3° Premio Adquisición $ 25.000 Primera mención del jurado $3000 Segunda mención del jurado $3000 El jurado de premiación se reserva el derecho a realizar las menciones que considere necesarias La obra que obtenga el Primer Premio Adquisición pasará a formar parte de la colección del Museo Emilio Caraffa y el Segundo y el Tercer Premio Adquisición formarán parte de la colección Patio Olmos. 8. De la reproducción de la obra Las instituciones organizadoras se reservan el derecho a reproducir imágenes de las obras seleccionadas y premiadas en los medios de comunicación que crean convenientes.
X PREMIO NACIONAL DE PINTURA BANCO CENTRAL 2017 Bases y Reglamento capítulo i | Gran Premio Homenaje Adquisición Artículo i | El Banco Central de la República Argentina, en adelante Banco Central, instituye el Gran Premio Homenaje Adquisición, que tiene como objetivo rendir homenaje a artistas argentinos que por su trayectoria y acción en las artes visuales, hayan contribuido y contribuyan al fortalecimiento de nuestra cultura y consolidación de nuestra identidad. Artículo ii | El Directorio del Banco Central será el encargado de otorgar el Gran Premio Homenaje Adquisición, en base a la propuesta elaborada por la Curadora de la Institución, Eva Grinstein. Artículo iii | El artista homenajeado se compromete a exhibir 1 (una) obra, en cuya elección intervendrá la Curadora Eva Grinstein. Estas obras integrarán todas las exhibiciones del X Premio Nacional de Pintura Banco Central 2017. Artículo iv | Se otorga un Pre-
Salones y premios/Concursos
mio de $175.000.- al artista homenajeado. El artista homenajeado donará la obra exhibida, la cual quedará irrevocablemente en poder del Banco Central como parte de su patrimonio cultural permanente, sin que esto genere derecho a compensación o pago de importe alguno a favor del autor, excepto el correspondiente al Gran Premio Homenaje Adquisición del presente artículo. El autor de la obra premiada en la categoría Gran Premio Homenaje acepta el traspaso de dominio de la obra a favor del Banco Central, incluyendo la difusión del mismo, la utilización de la imagen en publicaciones institucionales o requeridas por terceros. Artículo v | Son de vigencia los artículos XIII, XIV y XV establecidos en el Capítulo II. Capítulo ii | Premio Nacional de Pintura Banco Central 2017 Artículo vi | Convocatoria El Banco Central convoca a participar de la décima edición del Premio Nacional de Pintura Banco Central a artistas plásticos argentinos y extranjeros -con un mínimo de 2 (dos) años de residencia en el país-. Artículo vii | Categorías de participación El Premio Nacional de Pintura Banco Central cuenta con una categoría general con cinco premios adquisición en la cual participarán todos los artistas inscriptos. Paralelamente se premiará en exclusividad a cinco artistas menores de 35 años. Con esto el Banco Central busca igualar las posibilidades de todos los artistas independientemente de su edad y a su vez incentiva el arte joven contemporáneo. Se excluye la participación de toda persona vinculada por relación de dependencia y/o contrato laboral con el Banco Central y/o vinculada a los miembros del Jurado. Artículo viii | Requisitos de presentación de las obras al Concurso Cada artista participará con 3 (tres) obras originales no premiadas en otros concursos. Serán admitidas obras comprendidas en todas las expresiones dentro del campo expandido de la pintura actual, cualquiera sea su técnica, tendencia o soporte (por ejemplo: collage, pintura digital, dibujo, instalaciones pictóricas y objetuales que incluyan pintura, etc). El formato
y/o medidas de las obras propuestas por el artista deberán ser: - Base (ancho) | mínimo: 70 cm / máximo: 150 cm - Altura | mínimo: no hay exigencia con respecto a la altura mínima / máximo: 200 cm La presentación al concurso deberá realizarse, desde el 26 de junio hasta el 19 de septiembre de 2017, únicamente a través de correo electrónico a la dirección: premiodepintura2017@bcra.gob.ar ¿Qué presentar? - Tres fotografías en formato JPG de tres obras diferentes (una de cada una) cuya fecha de realización no sea anterior al año 2015. Los archivos deberán ser nombrados con los títulos de las obras presentadas. - Ficha de inscripción completa. - Un currículum en formato Word, con una síntesis de formación, trayectoria y exposiciones que no exceda los 2.500 caracteres con espacios. Los datos consignados tendrán carácter de Declaración Jurada. Artículo ix | Requisitos de admisión de las obras que resulten seleccionadas En caso de ser seleccionada una de las obras presentadas, ésta deberá: a | Estar enmarcada o montada sobre un bastidor y/o provista con un sistema que facilite su montaje y exhibición. b | Si tuviera como soporte papel u otro material frágil, se deberá entregar el embalaje e indicaciones para preservarla de posibles deterioros durante traslado, almacenamiento y exhibición. No se aceptarán obras que no cumplan con estos requisitos, que hacen a la seguridad de las mismas. Artículo x | De la exhibición y circulación de las obras participantes del Concurso El día de la apertura de la muestra del X Premio Nacional de Pintura Banco Central 2017, se hará entrega de los Premios correspondientes a cada categoría en el Museo del Banco Central, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Las obras seleccionadas que conformarán el X Premio Nacional de Pintura Banco Central 2017 serán exhibidas además en Museos o Centros Culturales de la República Argentina a designar oportunamente. En el caso de ser seleccionado, como finalista, el artista acepta que su obra sea expuesta durante 2018 en muestras itinerantes en diversos
centros culturales, museos y espacios, según criterio y acuerdos que establezca el Banco Central. Asimismo, cede al Banco Central los derechos de exposición, reproducción y difusión de la obra en cualquier lugar, formato o soporte que determine la curaduría del Banco Central por tiempo indeterminado, sin que ello implique el derecho de pago de honorarios y/o importe alguno por dichos conceptos. Artículo xi | Jurado El Jurado, integrado por Mariana Rodríguez Iglesias, Roberto Amigo, Claudia del Río, Florencia Battiti y Lucas Di Pascuale, actuará en las etapas de selección y premiación. Realizada la selección, se conformará un acta firmada por sus integrantes y supervisada por autoridades del Banco Central ante Escribano Público. En la etapa de premiación el mismo Jurado determinará quiénes son los ganadores del Premio. El Jurado podrá declarar desiertos los Premios y su dictamen será de carácter definitivo e inapelable. Si por razones de fuerza mayor, alguno de los miembros del Jurado no pudiera estar presente, tanto en la etapa de selección como en la de premiación, el Banco Central a través de su Curadora podrá designar un reemplazante o disponer la continuidad de la actividad con los miembros del Jurado presentes. Los artistas participantes del X Premio Nacional de Pintura Banco Central 2017 no podrán objetar, apelar o recusar a los integrantes del Jurado, ni sus decisiones. Artículo xii | Los Premios Se establecen los siguientes premios: Primer Premio Adquisición | $117.000.- Segundo Premio Adquisición | $87.000.Tercer Premio Adquisición | $58.000.Mención Adquisición | $35.000.Mención Adquisición | $35.000. premios estímulo para menores de 35 años Jóvenes Artistas / Primer Premio Adquisición | $58.000.Jóvenes Artistas / Segundo Premio Adquisición | $46.000.Jóvenes Artistas / Mención Adquisición | $29.000.Jóvenes Artistas / Mención Adquisición | $29.000.Jóvenes Artistas / Mención Adquisición | $29.000.
Guía Cultural 9-2017 / Pág.23
Salones y premios/Concursos
Las obras que resulten premiadas o con mención adquisición, quedarán irrevocablemente en poder del Banco Central como parte de su patrimonio cultural permanente, sin que esto genere derecho a compensación o pago de importe alguno a favor del autor, excepto el correspondiente a cada categoría. Los autores de las obras premiadas o con mención adquisición aceptan el traspaso de dominio de la obra a favor del Banco Central, incluyendo la difusión del mismo, la utilización de la imagen en publicaciones institucionales o requeridas por terceros. Artículo xiii | Recepción de las obras seleccionadas por el Jurado Finalizada la etapa de selección, se informará a los participantes la fecha de envío, dirección y horario de recepción de la obra. Ésta, además, deberá: a) Estar en condiciones de ser exhibida, enmarcada o montada sobre un bastidor y/o con un sistema que facilite su montaje y garantice el tensado del soporte. b) Si tuviera como soporte papel o similar, deberá ser protegida por material adecuado para preservarla de posibles deterioros. c) Consignar en el reverso una ficha adherida con los siguientes datos: nombre del autor, año de realización, título de la obra, técnica, medidas (alto x ancho), categoría en la que participa y la orientación para su montaje. Las obras serán entregadas correctamente embaladas y protegidas, y con todos los accesorios necesarios para su montaje. No se aceptarán obras que al momento de su presentación se encuentren deterioradas y que no cumplan con estos requisitos, que hacen a la seguridad de las mismas. d) Para la producción del catálogo del Premio, el Banco Central solicitará a los artistas seleccionados las imágenes en alta resolución y demás información. Artículo xiv | Limitaciones El Banco Central adoptará los recaudos y las precauciones necesarias para la conservación de todas las obras seleccionadas para el Concurso, pero no se hará responsable por su eventual extravío, daño, robo, hurto o rotura. A los fines del seguro de las obras seleccionadas, el autor acepta que se fijen como valores de referencia las
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cifras establecidas a la “Mención Adquisición”, correspondiente a la categoría en la cual participe. Todo artista concurrente opta por los premios, teniendo carácter irrenunciable y acepta en todas sus partes las cláusulas de estas Bases y Reglamento. El simple hecho de participar en el presente Premio implica el conocimiento y la aceptación de las bases y condiciones en su versión completa. Artículo xv | De lo no previsto Toda circunstancia no prevista en las normas precedentes será resuelta por la Curaduría del Banco Central y la Gerencia de Cultura Institucional, donde podrán realizarse todas las consultas que se estimen necesarias vía correo electrónico a: premiodepintura2017@bcra.gob.ar
LXXI SALÓN NACIONAL DE ROSARIO Reglamento general: En el marco del 80º aniversario del Museo Municipal de Bellas Artes Juan. B. Castagnino presentamos una nueva edición del Salón Nacional de Rosario que se reeditará en el Macro, Museo de arte contemporáneo de Rosario. Este tradicional certamen se formula como una plataforma expositiva sobre las diversas escenas y lenguajes artísticos argentinos. Su objetivo es hacer visible los circuitos y procesos productivos, dando a conocer las múltiples complejidades y derivaciones que subyacen a las prácticas artísticas contemporáneas. Es también una instancia de apoyo para aquellos artistas que se encuentran en pleno desarrollo de sus trabajos y de reconocimiento para aquellos autores de diversas generaciones, cuyas obras premiadas incrementarán el acervo del museo y el patrimonio de la ciudad de Rosario. ARTÍCULO 1 a) El Museo Castagnino+macro, convoca al LXXI SALÓN NACIONAL DE ROSARIO 2017, en la sede Macro, situada en Avenida Estanislao López 2250 (Bv. Oroño y el río), de la ciudad de Rosario. b) El Salón se habilitará al público el día 24 de noviembre de 2017 y permanecerá exhibido hasta marzo de 2018. La jornada inaugural tendrá lugar el día jueves 7 de diciembre de 2017 a
las 19:30 horas y en el mismo acto se darán a conocer las obras y/o proyectos premiados. I. DE LA ADMISIÓN DE OBRAS ARTÍCULO 2 a) Se admitirán obras y/o proyectos de artistas individuales o colectivos, sin importar la fecha de ejecución o sus características; que no hayan resultado premiadas en otros salones o certámenes de alcance nacional. b) Las obras y/o proyectos podrán formar parte de producciones concluidas o en proceso de realización, pudiendo presentar distintas variantes conceptuales y/o materiales. c) Serán aceptados todos los proyectos y obras (sean bidimensionales, tridimensionales, audiovisuales, digitales, performáticos, etc.) con la cantidad de partes que el artista o colectivo considere conveniente, siempre que se adecuen a lo establecido en el Artículo 3º del presente Reglamento General. d) Se admitirá un máximo de dos obras y/o proyectos por cada artista o colectivo. f) El artista que se inscriba individualmente podrá formar parte simultáneamente de sólo una aplicación de manera colectiva, debiendo siempre respetarse el número máximo de dos obras y/o proyectos. g) El Museo podrá invitar a artistas o colectivos para participar del Salón. ARTÍCULO 3 No serán admitidas las siguientes inscripciones: a) las de artistas fallecidos; b) las de artistas extranjeros que no acrediten contar un año de residencia en el país; c) las obras volumétricas que excedan los 100 kg; d) las obras que no se adapten al espacio de acuerdo al criterio del jurado. ARTÍCULO 4 Los autores deberán prever el modo de presentación de sus obras en el caso de que escapen a formas usuales de exhibición, presentando un detalle gráfico de su instalación (ver artículo 8). A tal efecto, se podrán descargar las plantas de los pisos 1º a 7º del Macro que se encuentran en el Formulario de inscripción en línea. Esto no obligará a los organizadores a que las obras deban ser expuestas en la localización propuesta o sugerida por sus autores. II. DE LA INSCRIPCIÓN Y SELECCIÓN DE LAS OBRAS Y
PROYECTOS ARTÍCULO 5 a) Por cada obra presentada, sea colectiva o individual, se deberá completar el Formulario de inscripción en línea. Luego, se enviará un archivo PDF por cada obra presentada, menor a 5 MB, con imágenes de la obra y/o proyecto a: salonnacional@castagninomacro.org El nombre de cada archivo deberá denominarse con el NOMBRE DEL PARTICIPANTE - TÍTULO DE LA OBRA (ej. JOSE GOMEZ - SIN TITULO.pdf) y deberá coincidir con el que se suministre en el formulario (Sección 3 - Sobre la obra). b) La recepción de las propuestas (postulaciones a través del formulario y el envío de archivo de imágenes en PDF a través de email) comenzará el viernes 1º de septiembre y cerrará el lunes 2 de octubre de 2017 a las 12:00 horas sin excepción. ARTÍCULO 6 No se admitirá ningún otro modo de inscripción ni fuera de los términos establecidos debiendo cumplimentarse con todo lo solicitado en el Artículo 5° de este Reglamento. ARTÍCULO 7 La confirmación de la correcta recepción de los envíos se realizará, exclusivamente, por correo electrónico (no telefónicamente). ARTÍCULO 8 Los seleccionados deberán proporcionar los equipos técnicos necesarios (reproductores, proyectores, televisores o pantallas, lectores de imágenes y/o audio) para la exhibición de sus obras y/o proyectos durante el transcurso del Salón. ARTÍCULO 9 El solo hecho de completar y enviar el Formulario de inscripción en línea determina la aceptación total del presente Reglamento, quedando explícitamente autorizada la cesión de los derechos de uso de imágenes e información suministrada para ser utilizada en prensa y difusión del Salón por cualquier medio. III. DE LA RECEPCIÓN DE OBRAS ARTÍCULO 10 El artista o colectivo cuyas obras y/o proyectos hayan sido seleccionados deberán hacer llegar sus trabajos desde el lunes 6 de noviembre hasta el viernes 10 de noviembre, en el horario de 9 a 17 horas a: Macro. Museo de arte contemporáneo de Rosario (ex silos Davis) Avenida Estanis-
lao López 2250, Rosario Referencia: Nombre del artista o colectivo LXXI SALÓN NACIONAL DE ROSARIO 2017 U b i c a c i ó n : https://goo.gl/9SYTE6 ARTÍCULO 11 El envío y retiro de las obras correrá por cuenta y cargo exclusivo de los participantes. ARTÍCULO 12 a) En todos los casos, los artistas se harán cargo de los seguros de transporte y de estadía de sus obras. La sola presentación de los trabajos supone que las obras están aseguradas sin que el Museo tenga ninguna responsabilidad ni cargo sobre ello. b) La pérdida, hurto, robo, deterioro o cualquier siniestro que involucre a las obras presentadas, sean totales o parciales, no generará indemnización alguna por parte del Museo. ARTÍCULO 13 El envío deberá poseer una identificación con el nombre del artista o colectivo, título de la obra y/o proyecto, domicilio, correo electrónico, teléfono fijo y celular (con la características regionales). Además se le deberán adjuntar todas aquellas indicaciones que posibiliten el correcto montaje en sala. IV. DEL JURADO ARTÍCULO 14 A los efectos de la selección y adjudicación de los premios se constituirá primero un Jurado de Selección y luego otro Jurado de Premiación. ARTÍCULO 15 a) El Museo designa como integrantes del Jurado de Selección a las siguientes personas: Fernando Farina (crítico, curador), Pablo Siquier (artista de la colección Castagnino+macro) y Analía Solomonoff (directora Museo Rosa Galisteo de Rodríguez). b) El Jurado de Premiación quedará conformado por los integrantes del Jurado de Selección más un miembro del Concejo Deliberante de Rosario, un miembro de la Fundación Castagnino y el Director del Museo Castagnino+macro, Raúl D’Amelio. ARTÍCULO 16 Las decisiones del Jurado de Selección y Premiación son inapelables, estarán fundamentadas y quedarán debidamente registradas en un acta. ARTÍCULO 17 El anuncio sobre
Salones y premios/Concursos
los artistas y/o colectivos seleccionados se hará el jueves 19 de octubre de 2017 a través de correo electrónico. En la misma fecha la lista se publicará en el sitio web del museo: www.castagninomacro.org V. DE LOS PREMIOS ARTÍCULO 18 Los premios se conocerán el jueves 7 de diciembre de 2017 en la ceremonia inaugural del Salón. ARTÍCULO 19 Se ha estipulado que todos los premios son adquisición. ARTÍCULO 20 Se concederán los siguientes premios, los cuales serán de carácter indivisible: PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN, Municipalidad de Rosario $ 150.000.-] SEGUNDO PREMIO ADQUISICIÓN, Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe $ 75.000. TERCER PREMIO ADQUISICIÓN FUNDAR $ 60.000. PREMIO ESTÍMULO Fundación Castagnino para jóvenes artistas $ 60.000.El Jurado podrá designar hasta tres Menciones honoríficas. ARTÍCULO 21 Para hacerse acreedores del premio, los galardonados deberán contar con una cuenta bancaria, cuenta corriente o caja de ahorro (Ley Nº 25.345, Decreto Nº 22/2001). En caso de ser un colectivo de artistas, los mismos deberán elegir un representante. La efectivización del premio será notificada oportunamente. VI. DEVOLUCIONES DE OBRAS ARTÍCULO 22 Dentro de los 30 días a partir del cierre de la exposición del Salón, tanto los artistas residentes en Rosario como los no residentes deberán encargarse del retiro de sus obras o enviar a un responsable con la correspondiente autorización, de lunes a viernes en el horario de 9 a 14 horas. La contratación y el pago del transporte correrán por exclusiva cuenta y cargo de los participantes. Vencido ese plazo, el Museo dispondrá de las obras como considere conveniente sin ninguna posibilidad de reclamo por parte de los autores. En ningún caso el Museo Castagnino+macro se responsabilizará por el eventual daño, robo, hurto o extravío de las obras y/o proyectos. ARTÍCULO 23 Para el retiro de las obras, los transportistas y/o
personas autorizadas deberán traer una nota suscripta por el autor/representante del colectivo que especifique el título de la obra, el nombre del autor, las características y el lugar al cual serán enviadas dejando una copia al museo. VII. DE LAS RESPONSABILIDADES DE MUSEO CASTAGNINO+MACRO ARTÍCULO 24 El Museo Castagnino+macro no tomará a su cargo ninguna gestión ni reconocerá gasto alguno de correo, flete, transporte o acarreo de obras. ARTÍCULO 25 El Museo no se hará cargo de ningún tipo de seguro sobre las obras recibidas. ARTÍCULO 26 El Museo garantizará que las obras sean devueltas en el mismo estado en que han sido recibidas, pero no se responsabilizará por ningún daño, deterioro, extravío, robo o hurto. ARTÍCULO 27 La sola inscripción y participación en el LXXI SALÓN NACIONAL DE ROSARIO implica la aceptación de este Reglamento en todas sus partes, como así también el deber de colaborar con el área de Administración del Museo, aportando con la celeridad debida toda la documentación y/o condiciones de recepción de obras requerida por el presente Reglamento. VIII. DE LO NO PREVISTO ARTÍCULO 28 Toda cuestión que no estuviese prevista en el presente Reglamento o dudas interpretativas con relación a la aplicación del mismo, serán resueltas por la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario. Para cualquier consulta, los interesados deberán comunicarse exclusivamente a través de la siguiente dirección de correo electrónico: salonnacional@castagninomacro.org RESUMEN DE LA INFORMACIÓN Lugar: Macro, Museo de arte contemporáneo de Rosario, sede contemporánea del Museo Castagnino+macro, Avenida Estanislao López 2250, Rosario. Fecha de envío del formulario y archivo .PDF: desde el viernes 1º de septiembre hasta el lunes 2 de octubre de 2017 (sin excepción) hasta las 12:00 horas. Es requisito indispensable completar el formulario en línea y enviar un único archivo PDF por
obra, menor a 5 MB, con imágenes de la obra y/o proyecto a: salonnacional@castagninomacro.org Anuncio de seleccionados: viernes 20 de octubre de 2017 Fecha de recepción de las obras seleccionadas: del martes 6 de noviembre al viernes 10 de noviembre de 2017 Fecha de habilitación del Salón: viernes 24 de noviembre de 2017 Fecha de inauguración y premiación del Salón: jueves 7 de diciembre de 2017 Devolución de las obras: Se realizará dentro de los 30 días a partir de la fecha de cierre de la exposición del salón, fecha que será oportunamente comunicada vía correo electrónico. Planos del Museo: https://goo.gl/MqhTBX
PREMIO INTERNACIONAL DE ÁLBUM ILUSTRADO EDELVIVES El Grupo Edelvives, comprometido desde hace años con la selección y publicación de libros ilustrados de calidad, convoca su VII Premio Internacional de Álbum Ilustrado. Con ello pretende animar a los autores e ilustradores a presentar propuestas de proyectos editoriales que aporten nuevas ideas y que permitan a Edelvives seguir innovando en el desarrollo de esta línea editorial. Podrán optar al VII Premio Internacional de Álbum Ilustrado Edelvives todos los escritores e ilustradores de cualquier nacionalidad y mayores de edad que presenten proyectos en lengua castellana, inglesa, francesa o en cualquiera de las lenguas autonómicas del Estado español. Cada participante podrá presentar al concurso un máximo de 2 proyectos que deberán ser originales, inéditos y no estar presentados al mismo tiempo en otra editorial para su evaluación. Durante el tiempo que dure la convocatoria no se podrán retirar los proyectos del concurso. Las obras deberán atender al concepto de álbum ilustrado: un libro donde la historia se cuente a través de las imágenes y de los textos, complementándose ambos. El premio se concederá al mejor proyecto editorial de álbum ilustrado presentado y no a una obra terminada. El premio estará dotado con 9000 euros. El importe del misGuía Cultural 9-2017 / Pág.25
Salones y premios/Concursos
mo se computará a cuenta de los derechos de autor que se estipulen en los contratos de edición. El importe del premio se hará efectivo una vez que los autores entreguen la obra acabada para su impresión. Este premio se repartirá entre ilustrador y autor del texto en una proporción de 70/30. El jurado tendrá presente para la concesión del premio aspectos como: mejor propuesta o idea original de proyecto, mejor texto, mejor ilustración, mejor propuesta de escenarios, mejor storyboard y mejor propuesta de guardas. El formato del proyecto será libre, pero no podrá ser inferior a 18,5 x 21 cm ni superior a 30 x 39 cm. La extensión total del proyecto deberá ser de 32 páginas (guardas incluidas). El texto presentado será de temática libre. Su extensión no debería superar las 6000 matrices o caracteres con espacios. El proyecto se podrá enviar por correo postal o entregar en mano en nuestras oficinas y deberá contener: una plica con los datos personales del o los participantes (nombre, dirección, número de teléfono y dirección de correo electrónico), así como una breve reseña biográfica; dos copias en papel de cada uno de los siguientes elementos: un documento en el que se presente y explique de la mejor manera posible en qué consiste el proyecto el texto completo de la obra el storyboard tres ilustraciones acabadas (deberán ser copias y no originales) que muestren al protagonista en diferentes escenarios una propuesta de guardas La dirección de envío o entrega es: Edelvives (Premio Álbum Ilustrado) Xaudaró, 25 – 28034 Madrid El jurado procederá a la apertura de la plica del proyecto ganador una vez dictado el fallo. 7.ª EDICIÓN PREMIO INTERNACIONAL ÁLBUM ILUSTRADO La concesión del premio incluye la edición del proyecto por parte de Edelvives y su posterior publicación en un plazo máximo de un año a partir del fallo. Los Pág. 26 /Guía Cultural 9-2017
equipos de Edición y Diseño de Edelvives trabajarán junto con el ganador o ganadores para llevar adelante la edición de la obra. El autor o autores se comprometen a trabajar en colaboración con los equipos profesionales de Edelvives para completar el proyecto en los plazos indicados y garantizan que se respetará la línea editorial marcada por Edelvives. El plazo de admisión de originales comienza a partir de hacerse pública esta convocatoria y se cierra el 20 de diciembre de 2017. El jurado será nombrado por Edelvives y estará formado por especialistas de diferentes ámbitos de la cultura y la creación artística. El fallo del jurado será inapelable y el premio puede ser declarado desierto. La comunicación del proyecto premiado se hará pública durante el mes de marzo de 2018. Edelvives, una vez hecho público el fallo, firmará un acuerdo de publicación con el ganador o ganadores en las mismas condiciones establecidas para su colección de álbumes. La editorial se reserva los derechos mundiales de explotación de la obra, en todas las lenguas, y tendrá opción preferente para su comercialización en soporte digital. Los autores premiados participarán en la promoción del libro. Las ilustraciones originales se podrán exponer y todas las imágenes que se realicen para la obra se podrán reproducir con fines promocionales. Edelvives se reserva el derecho de abrir las plicas de cuantas ideas originales considere de interés para su edición, una vez hecho público el fallo del jurado. Los autores no deberán enviar ilustraciones originales, sino copias, ya que la editorial no procederá a su devolución. Edelvives no se compromete a mantener correspondencia postal o electrónica ni comunicación telefónica sobre los originales no premiados, ni sobre la interpretación y aplicación de este reglamento. El hecho de participar en este concurso supone la conformidad con las presentes bases. CONTACTO Y MAS INFORMACION
Organización: Grupo Edelvives Sitio web: https://cdn.edelvives.es/BibliotecaQr/COM_MKT/ 2018_bases_premios/Bases_p remio%20ilustrado_cast.pdf Cierra el 20 de diciembre del 2017
PREMIO ARTE LAGUNA abierto el plazo de inscripcion para artistas El Premio Arte Laguna es un premio internacional de arte de temática libre dirigido a mejorar el arte contemporáneo dividido en 9 secciones con un jurado internacional que seleccionará a 115 artistas finalistas. El Premio Arte Laguna es un premio internacional de arte de temática libre dirigido a mejorar el arte contemporáneo dividido en 9 secciones con un jurado internacional que seleccionará a 115 artistas finalistas. PINTURA ARTE FOTOGRÁFICO ESCULTURA E INSTALACIÓN VIDEO ARTE Y PELÍCULAS ACTUACIÓN ARTE VIRTUAL GRÁFICOS DIGITALES ARTE DE LA TIERRA ARTE URBANO El Premio está abierto a todos los Artistas, sin restricciones de edad y nacionalidad. Cada artista puede participar con una o más obras de arte, también en más de una sección. El tema es libre. Las obras de arte pueden haber sido anteriormente expuestas y pertenecen a las secciones siguientes: pintura, escultura e instalación, arte fotográfico, video arte y cortometrajes, performance, arte virtual, gráficos digitales, arte de la tierra y arte urbano. Los jurados de las distintas secciones evaluarán las obras teniendo en cuenta las características del arte contemporáneo internacional y de acuerdo a criterios cualitativos, investigación y capacidad técnica. CONTACTO Y MAS INFORMACION Organización: Premio Arte Laguna Email: info@premioartelaguna.it Sitio web: https://www.artelagunaprize.com/ Cierra el 16 de noviembre del 2017
CONCURSO DE DISEÑO “FACTOR VERDE” PARA JÓVENES DISEÑADORES Infiniti está buscando jóvenes talentos. Requisitos indispensables: una gran creatividad y algo especial, el “factor verde”. La Marca, siempre cerca de las nuevas e innovadoras visiones de los jóvenes profesionales, ha elegido lanzar una nueva edición del “Green Factor Design Contest” para todos los diseñadores y arquitectos menores de 35 años que creen en el respeto al medio ambiente. Se les dará la oportunidad de medirse con un nuevo desafío, al lado de una marca que ha hecho de la producción eco-sostenible un valor central de su trabajo. El verdadero protagonista será la madera, el material “verde” por excelencia: se pedirá a los candidatos que hagan un par de productos eco-sostenibles y reciclables – silla y taburete o sillón y mesa – enteramente en madera, minimizando o posiblemente eliminando el uso de otros materiales y así minimizar los residuos. Los participantes podrán proponer proyectos a más tardar el 31 de octubre de 2017. Para declarar al ganador, que se anunciará en noviembre, se reunirá un jurado presidido por el arquitecto internacionalmente renombrado Stefano Boeri, junto con la editora Interni Gilda Bojardi como vicepresidente, H – Director general de aceleración y socio de Timothy O’Connell y Marco Ceccato, gerente de ventas y marketing de OMP Group. El ganador recibirá un premio de 5.000,00 € y la posibilidad de industrializar sus productos junto con la marca Infiniti Design. Los proyectos se pueden cargar en http://www.infinitidesign.it/en/co ntest . Para más información, póngase en contacto con contest@infinitidesign.it premio en efectivo: $ 5,946.00 USD TEMA El diseño de un par de productos hechos totalmente en madera, eco-sostenible y 100% reciclable , eligiendo una combinación entre: silla + taburete o sillón + mesa.
Los proyectos deben minimizar o posiblemente eliminar el uso de elementos alternativos tales como artículos metálicos , accesorios o tornillos, y deben minimizar el desperdicio de materiales y espacio. El concurso tiene como objetivo centrarse en objetos que no sólo son reciclables, sino que también pueden optimizarse en términos de volumen cuando se desarman , para minimizar el volumen de envíos. PARTICIPACIÓN El concurso está abierto a todos los jóvenes diseñadores , profesionales creativos y estudiantes de Italia y del extranjero, nacidos después del 01/01/1982 . Cada participante puede presentar más de un proyecto. También se permite la participación del grupo , en cuyo caso se debe identificar a un portavoz. Para participar en el concurso, debe aceptar esta convocatoria y la libre transferencia de los derechos de reproducción y publicación de los proyectos presentados, a los fines del concurso. SOLICITUD Para participar en el concurso, envíe su solicitud en la sección específica del sitio web www.infinitidesign.it. Se pedirá a los participantes que faciliten un pdf con la presentación del proyecto, incluyendo el número de teléfono, los datos personales, el correo electrónico y el nombre del proyecto presentado. MATERIALES NECESARIOS Al menos 3 presentaciones deben presentarse en formato .jpg o .pdf, con un tamaño de 3500 × 2500 píxeles y contener el nombre del participante así como el título del proyecto, correspondiente al especificado en el formulario de solicitud. Un breve informe explicando el concepto y las características del proyecto, con referencia a los objetivos del concurso. Los materiales solicitados se deben cargar en la sección dedicada en www.infinitidesign.it dentro del plazo establecido para la presentación de proyectos. FECHA TOPE 31 de octubre de 2017. JURADO Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Un jurado calificado emitirá un veredicto final , seleccionará los mejores proyectos presentados, así como un ganador absoluto. Los proyectos serán evaluados
en base a su cumplimiento del tema del concurso y su grado de viabilidad. PREMIO Habrá un único ganador del concurso, que recibirá un premio de 5.000,00 Euros . Infiniti se reserva el derecho de construir un prototipo del proyecto ganador y posiblemente iniciar su producción. La relación económica con su diseñador se determinará en un contrato específico. DERECHOS DE AUTOR La propiedad intelectual y los derechos de autor de los proyectos presentados siguen siendo propiedad de los diseñadores individuales . Para el producto ganador, al suscribir esta convocatoria, el diseñador acepta transferir libremente todos los derechos de publicación y comunicación con referencia a este concurso. Infiniti se reserva el derecho de tener la discreción exclusiva para decidir si debe o no iniciar la producción del proyecto. En caso de decisión positiva, la relación económica con el diseñador se determinará en un contrato específico. CEREMONIA DE PREMIOS La ceremonia de premiación tendrá lugar en noviembre de 2017. PARA INFORMACIÓN Y LLAMADO PARA APLICACIONES: contest@infinitidesign.it CONTACTO Y MAS INFORMACION Organización: Infiniti Email: contest@infinitidesign.it Sitio web: http://www.infinitidesign.it/en/contest/ Cierra el 31 de octubre del 2017 ARTE ÚNICO 2017 - 10º EDICIÓN Temática: Libre 1. El concurso “Arte UNICO” (“concurso”) es organizado por “Fratelli Branca Destilerías S.A.” (“organizador”), con domicilio en la calle Costa Rica 4451, Tortuguitas, Provincia de Buenos Aires, y busca incentivar y promover la creatividad y experimentación de jóvenes en el campo de las técnicas del diseño de afiches, premiando las obras de aquellos participantes que cumplan con los requisitos establecidos en estas “Bases y Condiciones” (en adelante e indistintamente, en singular o plural, “bases” o “condiciones”). 2. El objetivo de este concurso es representar a través del dise-
Salones y premios
ño de los afiches el espíritu de Fernet Branca, siendo la temática a libre elección de los participantes. 3. El concurso es válido en la República Argentina y podrán los interesados participar en el mismo desde las 10:00 horas del día 26 de junio de 2017 hasta las 17:00 horas del día 18 de septiembre de 2017 (“plazo de vigencia”). 4. Sólo pueden participar del concurso las personas con edades entre 18 y 40 años, con ciudadanía argentina (nativos o naturalizados) y domicilio real en el territorio de la República Argentina, que cumplan con todos los requisitos y condiciones establecidos en estas bases. No podrán participar del concurso los empleados (ni sus familiares directos, entendiéndose por tales a aquellos parientes por consanguinidad y afinidad hasta el segundo grado) del organizador, ni los de las empresas vinculadas con esa firma (para la promoción o publicidad del concurso), ni los miembros del jurado referidos en la condición nº 11, ni tampoco podrán hacerlo las personas que hayan obtenido el primer premio en la edición 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014 o 2015 del Concurso Arte Único. 5. Participan del concurso los afiches (en adelante e indistintamente, en singular o plural, “afiches” u “obras”) que cumplan con los requisitos establecidos en estas bases. No habrá división alguna por categorías. Requisitos a cumplir para la creación de las obras: (i) contener o contemplar algún componente del producto “Fernet Branca”, sea éste la marca, la botella y/o el logo, pudiendo obtenerse imágenes para usar en la obra en la página web www.arteunico.com.ar y/o www.branca.com.ar (en adelante, e indistintamente para referirse a cualquiera de las páginas precitadas o ambas en conjunto, como las “Páginas Web”) (ii) se podrá utilizar cualquier técnica visual de expresión o representación bidimensional, como dibujo, fotografía, pintura, técnicas mixtas, escaneo, software digital, etc., teniendo en cuenta que se considera al archivo digital como original de la obra; (iii) debe estar de acuerdo, a jui-
cio del organizador, con las buenas costumbres, y no tener imágenes que para el organizador resulten obscenas y/o violentas y/o discriminatorias y/o ofensivas a algún grupo en particular; ello, claro está, con el fin de preservar la integridad, originalidad e imagen de la marca de Fratelli Branca Destilerías S.A.; (iv) en caso de reproducir nombres, imágenes o rostros de una o varias personas, se debe remitir con la misma la/s autorización/es escrita/s de la/s persona/s identificada/s en las imágenes o dueña/s del/los rostro/s para poder difundirlas con fines comerciales, culturales didácticos y/o científicos; (v) debe ser inédita, es decir que nunca haya sido exhibida o reproducida públicamente; 6. La obra podrá ser realizada por más de un autor, pero en la ficha de inscripción deberá elegirse un representante a quien le será otorgado y acreditado el premio. No es posible participar como autor o coautor en más de 1 (una) obra. 7. Mecánica del concurso. El concurso constará de tres (3) etapas, a saber: (i) convocatoria, (ii) pre selección y (iii) jura. 7.(i) Convocatoria: Desde el 26 de junio de 2017 hasta el 18 de septiembre de 2017, inclusive, los participantes deberán ingresar a las Páginas Web, completar de forma obligatoria un formulario con información personal (Nombre, Apellido, DNI, email, Domicilio, Teléfono, Universidad o escuela a la que pertenece y Nombre de la Obra y breve reseña de la misma), aceptar expresamente los términos de estas Bases, y enviar la obra realizada en formato digital. La obra/imagen digital a ser enviada por cada participante deberá encontrarse en formato “JPG” en alta resolución y con las imágenes a 300 “DPI” en tamaño original de 50x70 cm. 7.(ii) Pre selección El 22 de septiembre de 2017 en las oficinas del organizador, un jurado integrado por Luciano "Tano" Verón, Enrique Longinotti, Martin Ron, Rodrigo Alonso y Hernan Berdichevsky (en adelante, el "Jurado") realizará una pre selección de obras de entre todas las presentadas por los participantes. Los participantes pre seleccionados serán contactados por el Guía Cultural 9-2017 / Pág.27
Salones y premios organizador para que remitan en el plazo de diez (10) días corridos las obras impresas, como requisito ineludible para participar de la última instancia del concurso. Las obras impresas serán remitidas por los participantes por correo postal y/o personalmente (a su costo y bajo su responsabilidad) y dentro del plazo indicado (Se considerará como fecha de presentación aquella en la que el organizador reciba el envío), debiendo indefectiblemente cumplir con la totalidad de los requisitos que se detallan a continuación: La entrega y/o el envío postal debe realizarse en sobre cerrado, correctamente embalado y claramente rotulado a nombre de “Concurso de Arte UNICO”, a la dirección Cabrera 4139, Palermo, Capital Federal- Buenos Aires- Código Postal 1186, y entregarse dentro del plazo de vigencia de lunes a viernes de 10 a 13 horas y de 14 a 17 horas. El participante deberá remitir en esa entrega y/o envío postal: - una copia de la obra original (tamaño de la obra original es de 50 x 70 cm) inédita en papel de 29 x 42 cm (Tamaño A3), vertical, color, y el original en soporte digital como imagen “JPG” y formato “PSD” o “AI” con las tipografías correspondientes y con las imágenes a 300 “DPI” en tamaño original de 50x70 cm); - la ficha de inscripción firmada por el autor (impresa y en soporte digital archivo word), según modelo que está publicado en la web www.arteunico.com.ar o www.branca.com.ar, que especifique los datos del autor con breve currículum y fotografía, datos y memoria de la obra, e imagen de la obra. - el material completo (obra + ficha) deberá entregarse impreso y en carpeta o sobre de tamaño “A3” que contenga el CD con los archivos digitales; - todas las piezas y documentos entregados deberán contener el nombre, el DNI del titular de la obra y la firma del autor y coautor en su caso. Adicionalmente y dentro de la entrega y/o del envío postal previamente referido, el participante deberá incluir una copia firmada de estas bases con todos los datos requeridos en la misma y debidamente firmada, al pie, por medio de la cual dejará asentado que: (i) acepta las bases y condiciones Pág. 28 /Guía Cultural 9-2017
de este concurso; (ii) la obra que remite es original, de su autoría y exclusiva propiedad y que no le fue cedida, ni ha sido cedida a terceros; (iii) en caso que terceros hayan colaborado en la realización de la obra indicar el nombre, tipo y número de documento y domicilio de tales personas quienes deberán firmar la ficha de inscripción en prueba de conformidad con estas bases y condiciones del concurso; (iv) en caso de reproducir nombres, imágenes o rostros de una o varias personas, indicar el nombre, tipo y número de documento y domicilio de tales personas quienes deberán firmar la ficha de inscripción en prueba de conformidad con estas bases y el concurso, autorizando gratuitamente a difundir estas imágenes con fines comerciales, culturales didácticos y/o científicos (v) mantendrá indemne a Fratelli Branca Destilerías S.A. por cualquier acción que dirija en su contra cualquier persona que se arrogue derechos sobre la obra participante del concurso; (vi) cede total y gratuitamente a favor del organizador, los derechos de propiedad intelectual que le corresponde o pudiera corresponderle sobre la obra desde el momento mismo del envío, autorizando a Fratelli Branca Destilerías S.A. a disponer de la misma como propietario único y exclusivo, pudiendo incluso reimprimirla o reproducirla cuando lo creyere conveniente, y hasta modificarla si cuenta con el conforme del participante; (vii) autoriza desde el momento mismo del envío al organizador, a difundir su nombre e imagen como autor de la obra, sea con fines de comercio o culturales, científicos y/o didácticos. 7.(iii) Jura: El 2 de octubre de 2017, en las oficinas del Organizador, el jurado evaluará y seleccionará, de entre todas las obras pre seleccionadas que fueran recibidas dentro del plazo de vigencia y que cumplan con los requisitos establecidos en estas bases, 3 (tres) obras ganadoras, mencionadas y finalistas del concurso. El Jurado seleccionará las obras ganadoras. El jurado se expedirá de acuerdo a su evaluación y por mayoría simple de votos. Se deja constancia que: (i) el organizador reemplazará a aquellos jurados que por cualquier motivo se vie-
ran imposibilitados de cumplir con su labor; (ii) los fallos del jurado serán inapelables; (iii) el jurado podrá declarar algún premio desierto. - El Jurado evaluará las obras conforme los siguientes criterios: Se tendrá en cuenta que las mismas deberán conservar su esencia, calidad visual y cualidades perceptivas en caso de ser reproducidas en diferentes escalas y medios gráficos. - Se seleccionarán aquellas obras que puedan ser consideradas y apreciadas como únicas por su inspiración, originalidad, y propuesta, valorizando estos aspectos como propios de este concurso, y que asocien la marca Fernet Branca a la calidad de la pieza, teniendo en cuenta que no se trata de una campaña publicitaria o promocional; - el Jurado se reserva el derecho de considerar aquellas obras que impliquen imágenes alusivas a infantes y/o menores. 8. Una vez recibida la obra, tanto en la etapa 7.(i) como en la 7.(ii), las bases y el formulario por parte del organizador, éste verificará que se cumplan con los requisitos establecidos en estas bases. Si la obra y/o el formulario no cumplieran con alguno de los requisitos aquí establecidos o llegara deteriorada por alguna razón, podrá el organizador, a su exclusiva elección:(i) devolver el envío al remitente indicando que no puede participar del concurso por no cumplir con los recaudos exigidos en estas bases, o (ii) solicitarle por medio de comunicación suficiente que salve, en la medida de lo posible, los errores u omisiones detectadas y que vuelva a remitir el envío postal; si el participante no lo hiciera o lo hiciera defectuosamente o fuera del plazo de vigencia indicado en la condición 7.(i) y/o 7.(ii), según corresponda, se le devolverá nuevamente el envío y no podrá participar del concurso. El organizador no se responsabiliza por las inscripciones recibidas fuera de término. 9. Los autores de las obras preseleccionadas (cfr. condición Nro. 7.(ii) de las presentes bases) serán notificados con antelación suficiente (por teléfono y/o correo electrónico y/o a través de las Páginas Web , para que puedan concurrir personalmente a conocer la decisión del Jurado y,
eventualmente, a recibir los premios previstos en estas bases. Las obras preseleccionadas se difundirán, a través de las Páginas Web. La selección de las obras ganadoras y la entrega de premios se realizará el 27 de octubre de 2017 en la Ciudad de Buenos Aires, en lugar a designar por el organizador. Todas las obras que participaron del concurso quedarán en poder de Fratelli Branca Destilerías S.A. 10. El autor de la obra que obtenga el primer premio recibirá $ 35.000 (pesos treinta y cinco mil) en cheque bancario, el segundo $ 25.000 (pesos veinticinco mil) en cheque bancario y el tercero $ 20.000.- (pesos veinte mil) en cheque bancario. Los autores de las obras que reciban mención recibirán una beca de $5.000 (pesos cinco mil) para ser utilizados en el transcurso de un año en cursos de cualquier disciplina artística en la escuela o instituto que él elija. Se deja establecido que: (i) no habrá premios compartidos; (ii) los ganadores no podrán solicitar la sustitución, canje, ni reemplazo del premio por ningún otro distinto del obtenido; (iii) los premios no asignados a ganador alguno, si lo hubiere, quedarán en propiedad del organizador. 11. En caso que un ganador de premio no se encuentre presente para recibirlo el día indicado en el punto 7.(iii) de esta bases, podrá realizarlo concurriendo personalmente con la documentación que acredite su identidad en el domicilio de Costa Rica 4451, Tortuguitas, Provincia de Buenos Aires de lunes a viernes en horario entre las 10.00 horas y las 14.00 horas. El plazo máximo para presentarse a retirar el premio será el día 13/01/2018 vencido ese plazo sin que elganadorhubieseconcurridoaretirarlo perderá el derecho a recibir el premio. En cuanto a las becas se pueden hacer efectivas en el transcurso del año 2018 y no pueden ser otorgadas en efectivo. 12. Las obras serán exhibidas y difundidas a través de cualquier canal y herramienta de comunicación que el organizador designe. 13. Fratelli Branca Destilerías se hará cargo de los costos de traslados y alojamiento de aquellos participantes que sean finalistas del concurso y que vivan fuera de la Capital Federal y alrededores.
Por otro lado, el participante se hará cargo y responsable de la obtención y retiro se los premios así como todo impuesto, tasa, contribución, arancel o suma de dinero que deba actualmente abonarse o se imponga en el futuro sobre los premios. 14. El organizador no será responsable: (i) de ningún daño o perjuicio, de cualquier tipo que fuere, que pudieren sufrir los participantes o terceros, en sus personas o bienes, con motivo de o con relación a su participación en este concurso y/o con relación a la utilización de los premios; (ii) por fallas en la red telefónica, de la red de internet, de los servicios postales, ni por desperfectos técnicos, errores humanos o acciones deliberadas de terceros que pudieran interrumpir o alterar el desarrollo del concurso; (iii) por el deterioro, hurto, robo, extravío y/o destrucción de las obras mientras se encuentren en la sede del organizador, en el lugar de exposición o durante su traslado desde y hacia ambos lugares. 15. Los participantes son los únicos responsables por la veracidad de los datos suministrados al organizador y la falta de veracidad de los mismos les hará perder todo derecho a la asignación de los premios que hubieren obtenido, así como también responsables directos de los perjuicios que hubieran causado al organizador y/o terceras personas. Los participantes exoneran de responsabilidad al organizador por el uso indebido por parte de terceros de los datos informados. Los datos de los participantes serán guardados por el organizador en forma confidencial y estarán protegidos por un sistema de acceso restringido a personas ajenas al organizador. Podrán ser consultados, modificados o suprimidos a solicitud de los participantes, enviando un correo electrónico a info@arteunico.com.ar 16. Se deja constancia que al detectarse un plagio dentro de las obras presentadas (tanto en la jura, pre jura o selección) el organizador en conjunto con el Jurado, descalificará la obra, dándola de baja de toda posibilidad de elección, juzgamiento y cualquier tipo de participación y/o difusión, dando notificación al participante responsable y lo inhabilitara de
participar en futuras ediciones del concurso. 17. Ante cualquier duda derivada de estas bases y del concurso en general, enviar un e-mail a info@arteunico.com.ar 18. Los datos de los registros del concurso serán almacenados en la base de datos ubicada en el domicilio legal del organizador. El titular de los datos personales tiene la facultad de ejercer el derecho de acceso a los mismos en forma gratuita a intervalos no inferiores a seis meses, salvo que se acredite un interés legítimo al efecto conforme lo establecido en el artículo 14, inciso 3 de la ley Nro. 25.326. La DIRECCIÓN NACIONAL DE PROTECCIÓN DE DATOS PERSONALES, Órgano de Control de la Ley Nº 25.326, tiene la atribución de atender las denuncias y reclamos que se interpongan con relación al incumplimiento de las normas sobre protección de datos personales. La información requerida es necesaria para organizar y realizar el presente concurso. Asimismo, el organizador podrá utilizarla como base de datos interna para realizar acciones promocionales o de marketing directo. Los datos personales podrán ser consultados, modificados o suprimidos a solicitud de los participantes, enviando un correo electrónico a info@arteunico.com.ar 19. El organizador podrá ampliar la cantidad de premios ofrecidos y/o la vigencia del concurso cuando circunstancias no imputables a él ni previstas en estas bases, o que constituyan caso fortuito o fuerza mayor, lo justifiquen. 20. Para cualquier controversia que pudiera derivarse de la realización del concurso, los participantes y el organizador se someterán a la jurisdicción de los tribunales nacionales ordinarios, con asiento en la ciudad de Buenos Aires.
LETRAS ::::::::::::::::::::::
CONCURSO PROVINCIAL DE CRÓNICAS ROBERTO “NEGRO” REYNA La convocatoria al Concurso Provincial de Crónicas Roberto “Negro” Reyna, se extiende hasta el 29 de septiembre. El concurso de crónicas periodísticas, otorga un primer premio de 15 mil pesos más un premio por categoría de 7 mil pesos.
Salones y premios
Con motivo de conmemorarse el día del Periodista, el miércoles 7 de junio la Agencia Córdoba Cultura lanza la convocatoria para participar en la primera edición del Concurso Provincial de Crónicas Premio Roberto “Negro” Reyna. Bajo la temática, “Recuperación de la memoria y los DDHH en Córdoba” el concurso de crónicas periodísticas propone un primer premio de 15 mil pesos más un premio por categoría de 7 mil pesos. Se anuncia además la publicación on line del libro Relatos de un día, una recopilación de efemérides escritas por Reyna. El primer Concurso Provincial de Crónicas Premio Roberto “Negro” Reyna está dirigido a participantes de toda la provincia en dos categorías: Con publicaciones y Sin publicaciones. Bajo la temática “Recuperación de la memoria y los DD HH en Córdoba, los trabajos realizados para el certamen podrán ser presentados hasta el 7 de julio. A los premios en dinero se suman cuatro menciones por categoría. Todos los premiados serán publicados por la editorial Letras y Bibliotecas de Córdoba. Las bases y condiciones pueden descargarse del sitio http://cultura.cba.gov.ar La primera edición del premio provincial de crónica periodística se realiza en homenaje a Roberto Reyna (1944 – 2014), periodista cordobés de gran trayectoria. En 1984, “el negro” Reyna publicó el primer libro de investigación periodística que cronicó lo sucedido en el campo clandestino de detención de “La Perla”. Militante activo por la recuperación de la memoria y los DD HH en nuestra provincia. En las décadas de 1960 y 1970 su pluma se destacó en las páginas de la revista cordobesa Jerónimo, fundada por Alfredo Paiva y de otras publicaciones nacionales como el diario La Opinión, Revista Confirmado, El Cronista Comercial; entre otros. Durante su juventud participó activamente en el movimiento estudiantil de la década del 60, el Cordobazo y en las luchas populares que desembocaron en el retorno a la democracia en 1973. Posteriormente, estuvo detenido durante la dictadura cívico-militar y con la llegada de la democracia en 1983, se reintegró a su oficio
en medios como el diario Córdoba y como así también en distintas publicaciones independientes. Roberto Reyna fue socio fundador del Centro de Comunicación Popular y Asesoramiento Legal (Cecopal) en Córdoba y en el último tiempo, antes de su deceso, trabajó en Prensa de la Agencia Córdoba Cultura. Allí, durante algunos años realizó distintos trabajos de redacción, entre ellos, las claras y sustanciosas efemérides que forman parte del libro Relatos de un día, que podrá descargarse libremente desde la web oficial de la Agencia Córdoba Cultura: http://cultura.cba.gov.ar Actualmente, la oficina de comunicación de esta cartera provincial lleva el nombre de Redacción Roberto “Negro” Reyna. PREMIO PRIMAVERA DE NOVELA CONVOCADO POR ESPASA Y ÁMBITO CULTURAL La Editorial Espasa y Ámbito Cultural/El Corte Inglés, con el fin de apoyar la creación literaria y contribuir a la máxima difusión de la novela como forma de expresión artística de nuestra época en el mundo hispanoamericano, convocan el XXII Premio Primavera de Novela. Bases XXII Premio Primavera de Novela 2018 La Editorial Espasa y Ámbito Cultural/El Corte Inglés, con el fin de apoyar la creación literaria y contribuir a la máxima difusión de la novela como forma de expresión artística de nuestra época en el mundo hispanoamericano, convocan el XXII PREMIO PRIMAVERA DE NOVELA según las siguientes BASES 1ª) Podrán participar en este premio escritores y escritoras de cualquier nacionalidad, siempre que las obras presentadas sean novelas escritas en lengua castellana y originales inéditos que no hayan sido premiados ni presentados anteriormente en ningún otro concurso. No podrán presentarse las obras de aquellos autores que hubiesen fallecido antes de anunciarse la convocatoria. 2ª) Las novelas que se presenten al premio deberán estar firmadas con el nombre y los apellidos del autor o con seudónimo, en cuyo caso será imprescindible que estén acompañadas de una plica o sobre cerrado que contenga la Guía Cultural 9-2017 / Pág.29
Salones y premios identificación completa del concursante. 3ª) Las obras tendrán una extensión no inferior a 150 folios mecanografiados a doble espacio, impresos por una sola cara. A su entrega las obras deberán estar terminadas, sin ser susceptibles de añadir partes o cambios sustanciales con posterioridad al fallo del Premio. Deberán ser enviadas por duplicado a la editorial Espasa. Josefa Valcárcel, 42 – 5ª Planta. 28027 Madrid, con la referencia “XXII Premio Primavera de Novela”. Las novelas podrán presentarse por correo postal impresas por duplicado o por correo electrónico en un archivo word o pdf (en este caso, a la dirección ediciones@espasa.es, poniendo en el asunto: “Premio Primavera 2018”). En ambos casos deberá especificarse el nombre del autor, DNI o pasaporte, su domicilio y teléfono de contacto. En caso de que las obras se presenten bajo seudónimo*, deberán remitirse por correo postal y los datos personales deberán constar junto con la novela en un sobre aparte. *La presentación de la obra al premio bajo seudónimo se efectúa a los solos efectos del desarrollo del concurso hasta su fallo. Todas las obras deberán incluir una declaración firmada en la que deberán constar, necesariamente los siguientes extremos: (i) Manifestación expresa del carácter original e inédito en todo el mundo de la obra que se presenta, así como que no es copia ni modificación, total o parcial, de ninguna otra obra propia o ajena; (ii) Manifestación expresa de la titularidad exclusiva del autor sobre todos los derechos de la obra y que ésta se encuentra libre de cargas o limitaciones a los derechos de explotación; (iii) Manifestación de que la obra presentada al premio no ha sido presentada a ningún otro concurso que esté pendiente de resolución en el momento de la presentación de la obra al premio; (iv) Manifestación expresa de la aceptación por el autor de todas y cada una de las condiciones establecidas en las presentes bases; y (v) Fecha de la declaración y firma. En los casos de las obras presentadas vía correo electrónico la Pág. 30 /Guía Cultural 9-2017
declaración jurada se incluirá escaneada en el mismo correo electrónico en el que se envíe la novela. El autor de la obra presentada al premio se obliga a mantener totalmente indemne a ESPASA por cuantos daños y/o perjuicios pudiera ésta sufrir como consecuencia de la inexactitud o falta de veracidad de cualquiera de las manifestaciones indicadas anteriormente y realizadas por el autor en el momento de la presentación de la obra. 4ª) Se otorgará un premio de cien mil (100.000) euros a la novela que por unanimidad o, en su defecto, por la mayoría de votos del jurado, se considere de mayor mérito y, por tanto, ganadora. En ningún caso el premio podrá ser repartido entre dos o más novelas, sino que será concedido íntegro a una sola obra. El premio no podrá ser declarado desierto. El fallo del Jurado será inapelable. 5ª) El plazo de admisión de originales finalizará el 20 de diciembre de 2017 y el premio se fallará la última semana de febrero del año 2018, reservándose la entidad organizadora el derecho a modificar esta fecha. 6ª) El jurado estará integrado por prestigiosas personalidades del mundo de las letras, por un representante de Ámbito Cultural/El Corte Inglés y por un representante de Espasa. Con anterioridad al fallo se comunicará la composición del jurado. Espasa no mantendrá correspondencia con los autores que se presenten al premio ni facilitará información sobre la clasificación y valoración de las novelas. 7ª) El otorgamiento y aceptación del premio implica la cesión en exclusiva por parte del autor de la obra premiada de todos los derechos de explotación —en cualquier formato o soporte y canal existentes en el momento del otorgamiento del premio—, incluyendo, a título indicativo, los de reproducción, distribución, comunicación pública y transformación para la edición y comercialización de la obra en todas las lenguas y países del mundo y por un período de quince (15) años. La dotación del premio se concederá en concepto de anticipo a cuenta de derechos de autor del diez por ciento (10%) para las ediciones de tapa dura y/o rústica y del cinco por ciento (5%)
para las ediciones de bolsillo y restantes modalidades en formato libro; porcentajes que se calcularán sobre el precio de venta al público, sin IVA, de los ejemplares vendidos. Asimismo, la dotación del premio tendrá carácter de anticipo a cuenta de derechos de autor del veinticinco por ciento (25%) sobre el ingreso neto del editor, en el caso de publicación de la obra en formato de libro electrónico o audiolibro. 8ª) Espasa podrá efectuar la explotación de los derechos sobre la obra galardonada por sí misma o suscribir, con cualquier otra compañía de su grupo empresarial o con terceros, en exclusiva o no, los acuerdos que resulten precisos para posibilitar la mejor explotación y ejecución de aquéllos en diversas modalidades, tanto en España como en el extranjero. Entre estas modalidades de explotación se incluyen, con carácter meramente ejemplificativo, el derecho de transformación para la traducción de la obra a todas las lenguas y para la adaptación de la obra a las distintas modalidades audiovisuales hoy existentes en todo el mundo, así como el derecho para la explotación de la obra a través del canal club, tanto en formato físico como digital, incluyéndose expresamente cualquier modalidad de suscripción. En los casos de explotación de estos derechos mediante cesiones o autorizaciones otorgadas a favor de terceros, el autor recibirá el sesenta por ciento (60%) de los ingresos que de ellas se deriven para Espasa, excepto en el supuesto de autorizaciones o cesiones de derechos digitales a favor de terceros, en cuyo caso el autor percibirá el setenta por ciento (70%) de los ingresos que de ellas se deriven para Espasa. Sin perjuicio del reconocimiento de estos porcentajes en favor del autor, éste no devengará por ningún concepto otra cantidad distinta del premio otorgado hasta la total amortización del importe de éste, el cual tendrá a todos los efectos carácter de anticipo. Para cualesquiera otros aspectos no especificados en estas bases, el autor viene obligado a firmar el contrato adaptándose a las normas que para la redacción de los contratos de edición Espasa tenga en vigor en ese momento. 9ª) Espasa podrá efectuar, tanto
de la primera edición de la obra premiada como de las sucesivas ediciones o reimpresiones de ésta, la tirada de ejemplares que libremente decida para cada modalidad de explotación y sistema de distribución. El ganador autoriza la utilización de su nombre e imagen con fines publicitarios y se compromete a participar personalmente en la presentación y promoción de su obra en aquellos actos que Espasa considere adecuados, tanto en España como en el extranjero. 10ª) La participación en el Premio Primavera implica la aceptación, sin reserva alguna, de sus bases y el compromiso del autor de no retirar su original antes de hacerse público el fallo del jurado. La presentación al premio implica el consentimiento irrevocable del autor a la divulgación de la obra presentada en caso de resultar premiada. 11ª) Editorial Espasa se reserva asimismo un derecho de opción preferente para publicar aquellas obras que, presentadas al concurso y no habiendo sido premiadas, pudieran interesarle, procediendo a su edición o ediciones, previo acuerdo con los autores respectivos, siempre que comunique al autor correspondiente dicha decisión en el plazo máximo de noventa (90) días hábiles a contar desde la fecha en que se haga público el fallo del premio. 12ª) Los originales no premiados serán destruidos a partir del día siguiente al del fallo y en ningún caso la editorial está obligada a devolverlos. Queda sobreentendido que obra en poder del autor una copia del manuscrito entregado, lo que exime a la editorial de cualquier responsabilidad en el supuesto de pérdida o destrucción por la causa que fuere. 13ª) Con el objetivo de lograr la mayor difusión del Premio Primavera, el autor premiado se compromete activa y personalmente en la promoción de la obra ganadora que Espasa y Ámbito Cultural/El Corte Inglés estimen necesaria. 14ª) Para cualquier diferencia que hubiere de ser dirimida por vía judicial, las partes renuncian al fuero propio y se someten expresamente a los Juzgados y Tribunales de Madrid. CONTACTO Y MAS INFORMACION
Organización: Editorial Espasa y Ámbito Cultural/El Corte Inglés Email: ediciones@espasa.es Sitio web: https://www.planetadelibros.com/premios/premioprimavera-de-novela/17 Cierra el 20 de diciembre del 2017
CINE :::::::::::::::::::::::::::
CONCURSO OPERA PRIMA PARA PRIMER LARGOMETRAJE DE FICCIÓN EL INCAA convoca a directores que aspiren dirigir su primer largometraje de ficción al Concurso Opera Prima, a presentar proyectos de largometrajes de ficción. EL INCAA convoca a directores que aspiren dirigir su primer largometraje de ficción al Concurso Opera Prima, a presentar proyectos de largometrajes de ficción. El INCAA establecerá un modo semestral de convocatorias de hasta CUATRO (4) películas de largometrajes de ficción y animación por semestre, es decir un total de OCHO (8) anuales. Los productores presentantes interesados podrán ser personas humanas o jurídicas que habrán de someterse al proceso de clasificación por selección de proyectos debiendo acreditar el puntaje previsto en el articulo 13. El monto correspondiente a las ayudas otorgadas para la realización del cortometraje será el siguiente: ANIMACIÓN: el total del presupuesto de producción del largometraje con el limite del CINCUENTA Y SIETE (57%) del costo de una película nacional de presupuesto medio. FICCIÓN: el total (100%) del presupuesto de producción del largometraje con el límite del CUARENTA Y OCHO (48%) del costo de una película nacional de presupuesto medio. CONTACTO Y MAS INFORMACION Organización: INCAA Email: concursosfomento@incaa.gob.ar Teléfono: 4379-0900 Internos: 181 / 242 Sitio web: http://concursos.in-
caa.gob.ar/concursos/opera-prima/2 Cierra el 30 de noviembre del 2017
BECAS ::::::::::::::::::::::::
BECAS A LA FORMACIÓNFONDO NACIONAL DE LAS ARTES Convocatoria: desde el 8 de agosto al 22 de septiembre de 2017 Dos categorías: artistas a capacitarse y formadores Montos otorgados: un máximo de $50.000 para artistas y un máximo de $70.000 para formadores. Reglamento Del 8 de agosto al 22 de septiembre, el Fondo Nacional de las Artes (FNA) abre la convocatoria a las “Becas a la Formación 2017”, que financiará con hasta $50.000 la capacitación de artistas argentinos y/o extranjeros que residan legalmente en el país y con hasta $70.000 a los formadores que deseen brindar capacitaciones artísticas. Así, artistas, escritores, artesanos, arquitectos y gestores culturales pueden solicitar apoyo económico para realizar cursos, talleres, clínicas, especializaciones o cualquier formación vinculada a su carrera artística. A la vez, docentes y profesores podrán solicitar ayuda para brindar talleres o programas de capacitación, ya sea que estén dirigidos a otros formadores o a artistas individuales. Las Becas para Formadores deberán cumplirse únicamente en territorio argentino. Preguntas frecuentes ¿Cuándo puedo empezar a cursar mi Beca? A partir de enero de 2018 ¿Quiénes pueden participar? La convocatoria está abierta a artistas argentinos y extranjeros que residan en el país, tanto para aquellos que deseen recibir una capacitación o para aquellos que quieran formar a otros. ¿Cuáles son los rubros que financia esta Beca a la formación? El dinero puede ser utilizado para
Huellas Editorial
Salones y premios
cualquier gasto vinculado a la formación del artista o para producir la capacitación o taller: insumos, materiales, pasajes, viáticos, honorarios de profesores, matrícula, etc. Lo importante es que se vincule directamente a la formación solicitada. ¿Cómo se eligen los becarios? Un jurado de reconocidos referentes seleccionará a los becarios. ¿Hay un límite de edad para solicitar una beca a la formación? No, es sin límite de edad. ¿Hay que ser residente de la Argentina para poder presentarse a las Becas a la Formación? Sí, las becas están dirigidas a argentinos y extranjeros que residan legalmente en todo el país. ¿Se puede solicitar la Beca a la Formación para realizar una capacitación fuera del país? Sí, se podrán solicitar becas para formación técnica, académica y profesional en toda la Argentina o en el exterior del país. ¿Se puede solicitar una Beca a la Formación para invitar a un referente a brindar capacitaciones en el lugar de residencia de los interesados? Sí, es posible. ¿Los grupos que soliciten la beca deben tener antecedentes? No, no es necesario. Se pueden presentar grupos armados para esta convocatoria. ¿El postulante se puede presentar a una Beca a la Formación individual y a otra Grupal? Sí, se puede. En caso de que una persona gane una beca individual y una grupal, se priorizará la grupal. Es decir, si gana ambas, automáticamente la beca individual se dará de baja y sólo quedará vigente la grupal. ¿Los postulantes se pueden presentar de forma grupal a más de una Beca a la Formación? No, no se puede. Cada solicitante puede presentarse sólo a una Beca Grupal. ¿Cuál es el mínimo de integrantes para solicitar una Beca a la Formación Grupal? El mínimo de integrantes es de dos personas. Si el interesado gana la Beca a la
formación, ¿debe rendir los tickets y facturas de los gastos? No, en las Becas grupales e individuales se debe acreditar, al finalizar la formación, que el o los becarios la recibieron satisfactoriamente. Para ello deberán entregar al FNA un informe de los estudios realizados certificado por la institución de enseñanza o docente. En el caso de los proyectos de Formadores deberán adjuntar, además, una planilla con la nómina de los participantes que asistieron a la capacitación o residencia. ¿Qué gastos se pueden consignar en el presupuesto o plan de gastos a presentar? Pueden ser gastos para pasajes, viáticos, estadía, manutención, matrícula, honorarios, insumos, materiales, etc. Cabe aclarar, que en el caso de las Becas de Formadores, el monto a otorgar variará dependiendo si la capacitación que brindará el postulante es gratuita o arancelada. ¿Se puede solicitar una Beca a la Formación para realizar estudios universitarios en el país o en el exterior? Sí, siempre que se trate de formación artística y/o cultural del postulante. En el caso de los formadores, las becas solo se podrán utilizar en el territorio nacional. Los ganadores de Becas a la Formación 2016 ¿se pueden presentar? No, no se pueden postular las personas que durante 2016 hayan obtenido una beca grupal o individual. Tampoco podrán hacerlo quienes hayan sido premiados en cualquiera de los concursos del FNA ni los trabajadores de planta permanente del organismo o los interesados con relación de parentesco hasta segundo grado con miembros del Directorio. ¿Cuál debe ser la duración de la formación? La Beca deberá ser cumplida en un plazo no mayor de doce meses, a partir de enero de 2018.
- Ediciones de baja tirada
Fragueiro 412 - Alberdi - Cel: 0351-157030458 guiaculturaldecba@yahoo.com - fragueiro 412@gmail.com
Guía Cultural 9-2017 / Pág.31
Direcciones Asociaciones /Instituciones
Alianza Francesa Ayacucho 46 Tel:4221129 Asociación Cultural La Solapa Rosario de Sta. Fe 1348 Piso 1dep. H. Cel: 152377774 A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 A.PROM.A.C.C. Reserva Cultural-Natural “Cerro Colorado”- Tel: 03522- 422180 Asoc A. de Cultura Británica Hipólito Yrigoyen 496 - C.Central Tel: 4691000 / 4681995 Foro Argentina de Inventores F.A.I. Pje. Viamonte 1035. Tel: 4523763 Centro de Pintores s/Porcelana Buenos Aires 469 - 8º piso.Tel: 4211593 - 4615012 Ctro Folklórico ”Tierra y Tradición” Urquiza 478 - Tel.4227476 Centro de Capacitación y Perfeccionamiento Docente Arq. Thays 1075 - Parque Sarmiento (frente al rosedal). Tel.: 4694417 Centro Mpal ”Obispo Mercadillo” Rosario de Santa Fe 39 - Tel.: (0351) 4285600 Int.: 9154 Ciudad de las Artes Concepción Arenales y Richieri Tel: 4430360 Escritores Cordobeses Asociados Pueyrredón 1165 -Tel: 4606100 Barrio Observatorio. Fundación Takian Cay Félix Aguilar 1557- Telefax: 0351 489-5580 Goethe - Institut Av. Hipólito Yrigoyen 646 Tel:54- 0351 5350533 a 38 Instituto Cultural Argentino Israelí. 9 de Julio 37 - 2º Piso Tel: 0351 4717802. Mundo Aborigen Asociación civil- Rivadavia 155. Tel: 0351 424-3278 Paseo del Buen Pastor Av Hipólito Yrigoyen 325 0351-4332690/91 S.A.L.A.C. Humberto 1º 150. Loc. 21,23,25Tel: 4220829. S.A.D.E. Humberto 1º 150. Loc. 37 - Gal. Paseo de la Cultura. Arturo Romanzini. Secretaría de Cultura Gob. de la Prov. de Cba. Hipólito Yrigoyen 622 Tel: 4333420 / 424 Teatros / Salas
Teatro Libertador Gral San Martín. Av. Vélez Sársfield 365. Tel: 433-2312. Recepción, Duarte Quirós 165. Teatro Real San Jerónimo 60. Tel.: 4331670. Teatro La Chacarita Jacinto Ríos 1449 Bº Pueyrredón Almazenna Teatro 9 de Julio 4331 esq. Sagrada Flia Casa Grote Pág. 32 /Guía Cultural 9-2017
Padre Grote 1080 -Alt. Alem 700 La Casa del Arte 25 de Mayo 322 Espacio Cirulaxia -Sala de Teatro Pje. Agustín Pérez 12- ex-abasto Facultad de Lenguas Vélez Sársfield esq. Caseros.La Cochera Fructuoso Rivera 541 Tel: 4604035. La Luna Escutti 915 / Bº Guemes María Castaña Tucumán 260 Medida x Medida Av. Vélez Sarsfield 707 Radio Nacional Av. Gral. Paz y Sta. Rosa - Tel: 422-5664 Bibliotecas
Biblioteca Córdoba 27de Abril375.Tel. 4332300 Biblioteca Municipal de Villa Allende ”Libro Abierto” Roque Saens Peña y Roca. Biblioteca Popular de Bella Vista.Fundación Pedro Milesi. Rufino Zado 633. Tel. 4690447. Fax. 4683589. Biblioteca de discapacitados visuales -9 de Julio 386. Tel.: 4257354. Biblioteca ”Dr. Valentín Méndez Calzada” Av. Rafael Núñez 3947 Biblioteca Popular Joaquín V. González. Humberto 1º 150. Loc. 21 23.Tel.: 0351-4220829. Biblioteca Popu. ”Vélez Sársfield” Lima 995. Bº General Paz.Tel: 4232460. Centro Bibliotecológico Municipal - Deán Funes 33 FEBIPO - Fed. de Bibliotecas Populares de la Pcia de Córdoba. 27 de Abril 375 . Tel. (0351) 4332300 - Cel. 155-134058. Biblioteca Pop ”Pbro. Guillermo Avila Vasquez” Pablo Robert 90 (5127) Río Primero - Tel. 03574-420026 Centros Culturales / CPC
Alta Córdoba Rodríguez Peña 1600 esq. Jerónimo Luis de Cabrera. Bº Alta Córdoba. Tel.: 4336004. Arturo Capdevila. Alvear 40 L.5 Tel. 4216243 Cabildo Histórico Deán Funes 15 - 428 56 00 Casona Municipal Av. Gral. Paz esq. La Rioja. Tel.: 428-5600 int 9133/9127 Caminarte Córdoba Av.Gral.Paz 31 -Local 19 Paseo del Caminante De Los Niños Y La Familia Buenos Aires esq. Entre Ríos - Colegio InmaculadaTel:4331550 España -Córdoba Entre Ríos 40. 4332721/4341617 Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com General Paz Pringles 420 esq. Catamarca. Bº
Gral Paz. Tel. 4339104/ 9112 Manuel de Falla Arquitecto Thays 1075- Parque Sarmiento. Tel: 4334286 “Molino de Torres” Molino de Torres 6710 - Vº Warc a l d e Te l : 0 3 5 1 4 8 2 0 9 5 2 (03543)428007. Paseo de las Artes Pasaje Revol esq. Belgrano. Sab, dom. y fer. de 14,30 a 20,30 hs. Tel: 4334350 San Vicente San Jerónimo 2850 Tel: 4338557 Sol y Luna Gral. Paz 278 - P.A. - Tel.: 4251189. C.P.C. Argüello Av. Rafael Núñez 6500. Tel. 03543-448331/34 C.P.C. Centro América J. B. Justo 4100. Tel. 4335431 C.P.C. Colón Av. Colón 5320 Tel.: 4337102/05. C.P.C. Empalme Av. Sabattini 4650. Frente al Arco de Córdoba. Tel.: 4348503/07 C.P.C. Monseñor Pablo Cabrera. Tel.: 4335431C.P.C. Pueyrredón Armenia esq. Rincón. Tel.: 4339138/39 C.P.C. de Ruta 20 Av. Fuerza Aérea Arg. al 4374. Tel.: 4343165/69 C.P.C. Villa El Libertador Av. Argentina esq. Esquel. Tel.: 4343160/63 Galerías de arte
A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 Arte Casa Caseros 6 - Centro - Tel: 4247643 Artis - Lima 909 - Bº Gral. Paz Cerrito Independencia 180 - Centro Tel: 0351 5980382 Caminarte Córdoba Av.Gral Paz 31 - Loc. 19 - Tel: 0351 7112923 Fusión - Espacio cultural Lavalleja 2072 - Alta Córdoba Cel: 0351 156622771-4716413 Giaroli - Gal. de arte Fragueiro 412 - Alberdi. Cel: 3517030458 Josefina Cangiano Colón 297 / 4341355/6 Cons. Prov. de la Mujer Marchiaro Belgrano 609 Tel: 421-5794 María Elena Kravetz San Jerónimo 448 Molina Rosa. Hotel Sussex. San Jerónimo 125. Tel: 4229070 Posgraduarte. Escuela de Graduados FAUD-UNC. Vélez Sársfield 264, segundo piso, 2º cuerpo.Vía Margutta Tel: 4210651 SALAS de exposición
Asociación Dante Alighieri Duarte Quirós 44
Centro Integral de Arte Textil (CIART) - Dellepiane 1792 Tel. 0351-4893623 Colegio de Escribanos - Obispo Trejo y 27 de Abril - Tel: 425-6050 Complejo Hotel de la Cañada Recova de exposiciones M..T. de Alvear 580-Tel:4214649 Consejo de Ciencias Económicas - Hipólito Yrigoyen 490 -. Tel: 468-8300 Colegio de Arquitectos Regional 1- Laprida 40 .Nueva Córdoba Tel: 0351 4213460 Cripta Jesuítica del Novi. Viejo Rivera Indarte esq. Av. Colón. Tel.: 4331543. Espacio Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com Núcleo Cultural - Banco de Córdoba- San Jerónimo 166 Tel: 4207203 Paseo del Buen Pastor Av. Hipólito Yrigoyen 325 Tel: 4111312 / 267 Sol y Luna - Av. Gral.Paz 278 1p. /Tel: 425-1189 Solarium Paseo de las Artes- Belgrano Esq. Revol U. N. C. Hall Central del Pabellón Argentina Cdad. Universitaria. Museos
CORDOBA CAPITAL De la ciudad - Cabildo Independencia 30 Colonial Hispano Americano Entre Ríos 24 - Tel. 422-6879 Cripta Jesuítica Av. Colón y Rivera Indarte. De Antropologia De La U.N.C. Av. Hipólito Yrigoyen 174 Tel: 433-1058 Prov. de Bellas Artes ”Emilio Caraffa” Av. Poeta Lugones 411. Tel. 0351 4343348/49 Histórico Marqués de Sobremonte Tel: 0351-4331661. Rosario de Santa Fe 218. Archivo Histórico Municipal Pasaje Revol y la Cañada. Museo Astronómico de Córdoba, Laprida 890. Iberoamericano De Artesanías Paseo de las Artes Achaval Rodríguez y Belgrano Centro de Arte Contemporáneo (Chateau Carreras) Tel. 0351-4 85 8876 Superior de B.A. Evita-Ferreyra Hipólito Yrigoyen 511 Tel. (0351) 4343629/37 Bellas Artes Dr. Genaro Pérez Av. General. Paz 33. Museo Histórico de la Universidad Obispo Trejo 242 Museo Histórico del Monserrat Duarte Quirós y Obispo trejo. Museo de los Niños “Barrilete” Recta Martinolli 7867 Museo Provincial de Ciencias Naturales -Dr. Arturo U. Illia.Poeta Lugones 395. Tel/Fax: 0351 - 434 4070 De Arte Religioso ”Juan de Tejeda” Independencia 122 Eclesiást. Deán Gregorio Funes
Rosario de Santa Fe 39. De Historia y Ciencias Naturales San Pedro Nolasco s/n Villa Rivera Indarte. Tel.(03543) 420120. Obispo Salguero Obispo Salguero 84 esq. San Jerónimo. Museo San Alberto Caseros 124 De Meteorología Nacional Dr. Benjamín Gould San Luis 801. De Arte Religioso ”Obispo Fray José Antonio de San Alberto” Caseros 124. Primer Museo de Arte Natural “Jerónimo Luis de Cabrera”. Sede: Predio del Jardín Botánico. De la Industria Pringles esq. Libertad - Barrio Gral. Paz. Tel.: (0351) 4331513. De Paleontología Edificio de la Academia Nacional de Ciencias. Av. Vélez Sársfield 249 1º piso. De Mineralogía Dr. Alfredo Stelzner Dependiente de la U.N.C. Av. Vélez Sársfield 245 Del Teatro y la Música.“Cristóbal de Agüilar” Av. Vélez Sarsfield 365.Museo Universitario De Tecnología Aeroespacial Av. Fuerza Aérea 5500 Tel. 4333910 Barrilete - Museo de Los Niños Av. Recta Martinolli
* ALTA GRACIA (03547) Museo Histórico Nacional de la Casa del Virrey Liniers Av. Tajamar esq. Solares Tel. 421303.Museo Provincial ”Manuel de Falla”.Carlos Pellegrini 1011. (5186) Los Espinillos. Tel. 03547 421592. * ASCOCHINGA (03525) Estancia La Paz Ruta 66 Km 14 - Tel: 49-2073 * BIALET MASSÉ (03541) Museo y Casa de la Cultura Dr. Juan Bialet Massé Av. Mataro 341. Villa Liliana. Tel: 480181 *CAPILLA DEL MONTE (03548) El Caserón de los Recuerdos Diagonal Buenos Aires 553 - Tel 48-2129 * LA CALERA (03543) Museo Municipal de Bellas Artes “Ricardo Pedroni” Av. San Martín 425.- Tel: 469660 * LA CUMBRE Relotti (Pinturas Esculturas) - Belgrano 434 * LOZA CORRAL Museo Fernando Fader * PAMPAYASTA SUD Armando Molina Rosa San Martín 596 * SALSIPUEDES Salón Municipal de Cultura * UNQUILLO (03543) Museo Municipal Lino E. Spilimbergo Spilimbergo 290 -Tel: 489033 * VILLA MARIA (0353) Museo Fernando Bonfiglioli San Martín 596 - Tel::4527092