Guía Cultural de Córdoba - Noviembre 2016 - Año XXV - N° 276

Nota de Tapa Desde 1992 al servicio de la Cultura 2011 Declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba 1998/2004 Declarada de Interés Cultural y Municipal

Año 25 / Nº 276 Noviembre 2016

Anahí Rodríguez “Bien truvé”

“Las cosas no son necesariamente lo que parecen, ni lo que muestran, sino mas bien aquello que esconden” Vasili Kandinsky

Dirección General

Analía Giaroli

Cel:0351-157030458 Gestora y productora Cultural

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Diseño y armado Huellas editorial

Corrección y estilo Huellas editorial Colaboradores Invitados

Giants Irma Strómbolo

Huellas Editorial Publicación mensual. Únicamente se comercializa por suscripción.

“Comencé a descubrir, desde muy chica, formas en todo.

Nunca me conformaron los materiales tradicionales.

Un día empecé a jugar recuperando las cosas que pisamos y descartamos, apareciendo mágicamente otras formas, provocando que los ebjetos vuelvan a cobrar vida. Las nuevas imágenes tienen un común denominador, lo mágico.

Yo sé en qué se van a transformar los objetos hallados desde el primer momento.

Existe una conección inmediata entre ellos y yo. Me dicen qué quieren ser...

De pronto me convertí en un instrumento que rescata, transforma y recupera materiales desechados, haciendo que su ciclo continue”.

Anahí Rodríguez

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Sólo Zona Centro y Nueva Córdoba

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Dr. Gustavo A. Valdez Dra. Sylvia Peñaloza Guía Cultural 11-2016 / Pág.1

Agenda Plástica

Nuevos proyectos seleccionados para la Sala que Habito “Parcialmente concebible” de Gabriela Acha y “¿Quién nos enseña a resistir las heladas?” de Julia Levstein serán los próximos dos proyectos que ocuparán la Sala que Habito, espacio para jóvenes artistas invitados a trabajar en vivo en una sala del Cabildo de Córdoba. Único exponente de vivienda colonial. El museo atesora una valiosa colección de mobiliario, pintura virreinal y piezas de alto valor patrimonial.

Museo Marqués de Sobre Monte -Rosario de Santa Fe 218-

Colecciones de insectos, mariposas de distintas partes del mundo, además de minerales y rocas. Animales taxidermizados de los ambientes naturales de Córdoba. Réplicas a escala natural de Megafauna, grandes mamíferos que habitaron nuestra provincia hace más de 10 mil años.

Museo Provincial de Ciencias Naturales -Av. Poeta Lugones 395Muestra antológica de Ernesto Timoteo Soneira y Salón Nacional de de Artes Visuales 2016.

Los mundos de Ernesto Soneira La alegría de vivir: paisajes, desnudos y escenas pastorales (incluye óleos sobre estos temas y un nutrido conjunto de dibujos a lápiz y tinta que constituyen apuntes del desnudo femenino y estudios preparatorios de escenas con figuras).

Espacios para el placer: interiores y jardines, figuras y naturalezas muertas (abarca los óleos sobre estos asuntos más una breve y sugestiva serie de acuarelas en la que predomina el tema de la naturaleza muerta).

Vocabularios universales y objetos cotidianos: abstracciones y mobiliarios (está compuesta de óleos abstractos conclusos y bocetos en témpera que muestran los estudios preparatorios de los mismos. También, tres mesas, una lámpara y dos piezas textiles que revelan la expansión de esa pintura concreta hacia la vida cotidiana a través del diseño de objetos).

Salón Nacional de Artes Visuales 2016 Las disciplinas contempladas en la actualidad son dibujo, pintura, escultura, grabado, fotografía, arte textil, nuevos soportes e instalación. Los premios consisten en un Gran Premio Adquisición, entregado a un artista de importante trayectoria, tres premios adquisición y menciones.

En el Museo Evita – Palacio Ferreyra Muestra “Pintar con alegría” de niños y adultos.

Organiza APAC En la Asociación Argentina de Cultura Británica.

Hipólito Yrigoren 496 Hasta el lunes 7 Muestra de fotografías A nuestros viejos queridos pone de manifiesto diversas situaciones de la Tercera Edad, su sabiduría y su experiencia. Las fotos pertenecen al grupo En FOCO, y se presentan bajo la consigna: El pueblo que no respeta y valora a sus ancianos, es como un árbol sin raíces.

En el Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325Hasta el domingo 20 Lugar que habito. Casas sin techo, ni ventanas, ni puertas, dejan entrever algunos otros sentidos. Producción de Mackarena Rozzio, Victoria Aichino, Patricia Sobral, Marcela Barrionuevo y Macarena Giménez.

Centro Cultural Córdoba -Av. Poeta Lugones 401Pág. 2 /Guía Cultural 11-2016

Agenda Plástica

Hasta el 27 de noviembre Cuatro propuestas dentro del mundo de la fotografía y las instalaciones.

Anselmo Pérez Inédito.

El artista presenta por primera vez la serie Transición. En la misma los visitantes podrán disfrutar de obras en formato digital sobre la naturaleza. “La simplicidad y la belleza que entrañan estas imágenes residen en la toma directa, en la que se hace presente el estudio de la luz en una búsqueda que se extendió a lo largo de su vida transformándose en una epopeya, como un caballero templario en la consecución del santo grial”. Explica Susana Pérez, curadora de la muestra.

Marea Alta - Paola Spalletti La exhibición invita a dialogar a través de diferentes plataformas discursivas tales como la fotografía de toma directa, el video arte y la instalación. En esta oportunidad, la artista recurre a la sutilidad de los elementos en donde plantea lugares de rebelión, estructuras a través de las cuales se interpela acerca de la existencia del “tiempo, el vacío, la ficción y la realidad como parte de la condición humana. La muestra es curada por Susana Pérez.

Allí mis pequeños ojos - Guillermo Franco Fotografías analógicas, toma directa en pequeño formato de la Ciudad de Córdoba realizadas en blanco y negro. La curaduría pertenece a Juan Travnik.

Eva Duarte y la movilización femenina en Córdoba 1946 | 1954 La sala ilustra el accionar de las mujeres argentinas en pro de la conquista de los derechos civiles y políticos. La Muestra se realiza en conjunto con el Archivo Histórico de la Provincia. EL nuevo espacio destinado a Documentos surge de una iniciativa conjunta entre el Museo Palacio Dionisi y el Archivo Histórico de la Provincia de Córdoba, para la difusión y exhibición del patrimonio fotográfico con valor histórico. Este espacio aspira a convertirse en punto de encuentro entre dos instituciones que trabajan en torno a las sensaciones y emociones que despiertan los registros de las realidades pasadas y presentes de nuestra comunidad.

Hasta el 30 de diciembre IX Premio de pintura Bancor 2016 .

Los ganadores del 9°Premio Pintura Bancor: 1° Premio Adquisición: Leonel Marchesi (Tucumán) obra: “Retablo Rezador de Guachín Fan” 2°Premio Adquisición: Manuel Coll (Córdoba) Obra: Sin título.

3° Premio Adquisición: Verónica Suanno (Buenos Aires) Obra: “Semanario Local”.

Los trabajos, se sumaron a la pinacoteca de Bancor.

Este año, Bancor decidió destacar a los nuevos exponentes de la pintura y creó cinco menciones que denominó Arte Bancor Joven. La recibieron: Agustín Di Luciano (Bs. As) Obra: “Disturbios Suburbios”, Soledad Fierro Villafañe (Córdoba) Obra: “El Detalle”, Carlos Cima (Bs. As.) Obra: “Vestigio”, Jimena Rearte (Córdoba) Obra: “Sin Horizonte” y Dominique Vallmitjana (Córdoba) Obra: “Mi Amigo Pipo”.

Las tradicionales menciones Estímulo fueron para Federico Coscio (Salta) Obra: “Ya no sé cómo explicarlo” y Marcelo Swinnen (Córdoba) Obra: “Clow”.

Un jurado de prestigio, integrado por Patricia Avila, Andrea Ruiz y Marcia Schavartz, con la coordinación de Pablo Gonzalez Padilla, tuvieron la difícil tarea de seleccionar a las primeras 40 obras de donde surgieron los ganadores y distinguidos.

En la casa matriz de Bancor, San Jerónimo 166

Susana Ortega PINTURAS - TINTAS - COLLAGE

San Luis 450 - 3º piso - Cba.

Tel: 0351-423 6535 Guía Cultural 11-2016 / Pág.3

Agenda Plástica

Museo Genaro Pérez

Relatos de viajes - Laura Actis Danna - Pintura, instalación, libro de artista El efecto de desarraigo que produce un largo viaje se compara metafóricamente a un canal de parto… Vamos hacia lo desconocido, con un sentimiento ambivalente: la incertidumbre de dejar nuestra tierra (nuestra matriz) y la excitación que nos produce lo nuevo, ese impulso que nos hace seguir (el nacimiento). Pero por más que nos alejemos y nuestro cordón umbilical se corte físicamente, existe un cordón invisible que nos une a nuestra tierra y que siempre nos hace tener nostalgia por volver. Nostalgia por poder reconocer nuestro cielo.

En la muestra Relatos de Viajes de Laura Actis Danna encontraremos diferentes relatos de aquellos que se atrevieron a cruzar el mar, en donde cada uno es representado a través de diferentes lenguajes; pinturas, instalación y libro de artista, en donde el conjunto de las piezas se transforma en una secuencia que evoca el movimiento.

Falsa tragedia - Majo Arrigoni - Pintura Texto: Raul Flores - Diseño de montaje: Lucas Despósito Falsa tragedia se trata de una serie de pinturas basadas en retratos fotográficos extraídos de internet que, fuera del contexto de las redes sociales y llevados a un lenguaje plástico, proponen otra lectura. Así, los retratos crean una nueva ficción a gran escala, exaltando la belleza envuelta en un falso drama, la arrogancia y las improbables urgencias y misterios de estos personajes que posan como héroes para una cámara que se proyecta como escenario frente a un mundo espectador.

Estaciones de un viaje - Martha Chiarlo - Dibujo, intervención, pintura Curador: Héctor Romanzini La muestra Estaciones de un Viaje, de Martha Chiarlo, es una invitación a transitar la reconstrucción del viaje que la artista comenzó treinta años atrás, cuando egresaba del Profesorado de Dibujo y Pintura en la Ciudad de Las Varillas. Encontraremos allí sentires, amores, dolores, alegría y colores. Los sepias nos reintroducirán al eterno retorno del “árbol genealógico”, la infancia y los abuelos, para continuar con pasos de tango, nostalgia y magia, su discurrir de pistas y tiempos sin tiempo.

El viaje de la noche y su locura, el color y la acción, la densidad matérica del óleo, nos ofrecen, a través de la luz y los acrílicos, los paisajes serranos, el amor a la naturaleza y la moto, compañera de libertades, brisas, colores, aromas de productivos veranos a viento y pincel.

Martha nos dice: “A este viaje han subido personas alegres, de fiesta, que tal vez al cruzar el Ecuador agasajen a Neptuno, hay mucha disposición a bordo, es por eso que los invito a acompañarme”.

Bajo la alfombra - Carlos Estevez - Pintura, instalación Curador: Eduardo Livadioti La muestra Bajo la Alfombra de Carlos Estevez es la primera estación de un recorrido sin final de acciones: Levantar – convertir – trasladar – ubicar. Una serie de lugares inciertos, ocupados e intervenidos como zona de trabajo artístico, en donde no se intenta una copia de lo que se vive allí, ni meramente exponer objetos desechados; por el contrario: acordamos un área experimental, un estar directo y vivencial.

Los residuos-objeto intervienen el espacio, se ubican de modo superior e inferior, de manera que nos disponen a un dialogo con los restos espaciales y terrenales, donde las pinturas son ritmos articulados que ofrecen lo mejor para estar desnudo.

Arribamos a un guión fluido, interconexión de lo expuesto como forma continua y abierta, donde el visitante pueda entrar y salir sin ser sofocado, es decir, sin intentar dominar al espectador.

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Museo Emilio Caraffa

Agenda Plástica

Hasta el domingo 4 de diciembre

Sala 1 | Antonio Seguí | Seguí al Carborundum | Grabado Continúa la excelente exposición Seguí al carborundum del gran artista cordobés Antonio Seguí, esta muestra reúne parte de la vasta obra gráfica que el artista ha desarrollado en la última década. Caracterizada por el humor y el existencialismo que acompaña siempre a su producción, Seguí despliega aquí una galería de personajes que parecieran salirse de su abigarrado hábitat conocido: la ciudad contemporánea. Sus imágenes de hombrecitos, mujeres, rockeros, uniformadoso animales fantásticos, acompañadas de sugerentes títulos –que a veces coloca al azar, casi jugando- parecen formar parte de alguna narración más amplia.

Sala 2 | GermánWendel| Krieg?EstistDumm? | Pintura Con una serie de obras reunidas bajo el título de Krieg? EstIstDumm?, en las mismas operan dos tensiones sorprendentes, una se refiere a la representación y otra a la expresión pictórica sin más. En primer lugar, esos seres y objetos pintados, en algunas ocasiones en contextos bélicos y al mismo tiempo, melancólicos, no coinciden de manera directa con un referente existencial fuera de la pintura. Por el contrario, los seres retratados permanecen en el universo cerrado de la representación, para recordarnos que el ritmo silencioso de sus vidas, funciona bajo el régimen de sus propias determinaciones. Cada pintura pareciera formar parte de un catálogo de invenciones y registros tecnológicos, donde el hombre se despoja del derecho de dominarlos; en la memoria de la humanidad el hombre y las máquinas comparten una misma tierra y un mismo cielo. Las formas funcionan de alguna manera, como espejos de un mismo límite, nadie puede escapar de su condición, de la especie que lo retiene en un único destino.

Salas 3 | Álvarez – Reyna – Setrakian. Obras en papel | Dibujo Ae presenta una muestra de producción propia, se trata de obras sobre papel de los artistas Álvarez, Reyna y Setrakian, esta exhibición persigue un objetivo ambicioso: explorar y visibilizar nueva y diferentemente, la producción de tres artistas que tuvieran una actuación importante en el medio cordobés.

A su vez, nos proponíamosarmar un relato visual exclusivamente desde sus dibujos, elaborados (en su mayoría) en décadas en que la disciplina se encontraba por debajo de la pintura, en la jerarquía establecida históricamente en el arte occidental. Interpretándolos con mirada contemporánea, creemos encontrar en ellos, algunas claves para conocer aspectos desatendidos por la crítica o los comentarios que los acompañaron en sus momentos de visibilidad primera, como también aspectos que nos hablan del funcionamiento de aquel circuito.

Sala 4 | Martín Viecens | Instalación En la cuarta edición del Proyecto Vórtice*, se presenta “Un lugar para cuando llegue el fin… de las cosas” de Martín Viecens (San Luis, 1976), con curaduría de Daniel Fischer y texto interpretativo de Ana María Batistozzi. La propuesta poética invita a reflexiones sobre ciertas condiciones de existencia, o mejor, estados del mundo del arte en la contemporaneidad.

Salas 5, 6, 7, 8 y 9 |105 º Edición Salón Nacional de Artes Visuales 2016 | Dibujo, pintura y escultura Uno de los eventos artísticos más importantes del país, no sólo porque se distinguen artistas de todo el territorio, sino porque desde 1911 se desarrolla como testigo y hacedor ineludible de la historia del arte argentino.

El objetivo principal del Salón Nacional durante su más de 100 años de existencia fue promover un ambiente propicio para la creación artística y para la formación de espectadores. En estos incansables años de trabajo se estableció una importante colección permanente de arte argentino que contempla todas las disciplinas propuestas. La capacidad del evento para la consagración y la legitimación es una característica fundamental que se mantiene a lo largo de todos estos años.

Las disciplinas contempladas en la actualidad son dibujo, pintura, escultura, grabado, fotografía, arte textil, nuevos soportes e instalación. Los premios consisten en un Gran Premio Adquisición, entregado a un artista de importante trayectoria, tres premios adquisición y menciones. En esta ocasión, en el Museo Caraffa, se presentan los trabajos premiados y seleccionados en dibujo, pintura y escultura.

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Agenda Plástica

Jueves 3 19:30 hs Muestra “Antalogía”, encuentro de miradas.

Clausura 2 de diciembre.

En Galería de Arte del Colegio de Escribanos Viernes 4 20 hs 35° Salón y Premio “Ciudad de Córdoba”, Soledad Sánchez Goldar obtuvo el Primer Premio Adquisición por la obra “Documento de Performance. Ejercicio 1 Preposiciones a un cuerpo”; mientras que Gabriela Acha fue distinguida con el Segundo Premio Adquisición por la obra “S/T”. Además, recibieron menciones honoríficas y sin orden de mérito por decisión del jurado de premiación: Gabriel Alarcón, con la obra titulada “Recuerdos de Córdoba”; Tomás Quiroga, con la obra titulada “Renacer como imagen pobre (Ruina Circular)”; y Diego Villarruel, con la obra titulada “Símil”En el marco de otra edición de la Noche de los Museos Hasta el 24 de febrero En el Cabildo de Córdoba —Independencia 30—

Viernes 4

19;30 hs

Sala 1- Muestra grupo “Sueños”, pintores de la localidad de Oliva.

Muestra colectiva con diferentes técnicas y estilos de un grupo de artistas que se junta con el sólo objetivo de intercambiar experiencias y pasar un momento agradable.

Sala 2- Muestra “Saludo y canto a la vida” de Marta Eugenia Martínez.

Muestra retrospectiva de pinturas en acrílico, óleo y pigmentos.

Sala 3- Muestra “Bien trouvé” de Anahí Rodríguez.

Muestra de collages y objetos realizados con materiales encontrados Organiza: Galería de Arte Giaroli Hasta el viernes 18 de noviembre.

En Fragueiro 412- Alberdi

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Sábado 5 20 hs.

Inauguracion de la muestra “Silencios” de Cecilia Macedo Rivera En Maika Galería de Arte Remedios de Escalada 274 - Unquillo

Agenda plástica

Jueves 10 Cuarta Exposición Provincial de Artesanías “Carlos Leonardi” La muestra reúne piezas de los artesanos más destacados de la provincia, en una exposición representativa de las diferentes regiones del te Una muestra de los exponentes de la artesanía característica de la provincia.

Más de 90 artesanos, procedentes de las distintas regiones de la provincia, participan de la exhibición con obras hechas en diferentes materiales y técnicas. En esta oportunidad, el público preciar trabajos realizados en arcilla; cuero; metal; fibras animales y vegetales; maderas-cañas y calabazas; vidrio; asta y hueso; piedra y nuevos materiales.

En la Galería de Arte del Paseo del Buen Pastor -Hipólito Yrigoyen 325. La exposición es organizada por la Agencia Córdoba Cultura.

Hasta el lunes 28.

Lunes 21 Muestra temática organizada en el marco del “Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres” y como parte de las diferentes acciones tendientes a visibilizar, informar y sensibilizar esta problemática con el fin de promover cambios culturales que modifiquen prácticas en las relaciones entre integrantes de la comunidad.

En el Hall Central del Pabellón Argentina (Ciudad Universitaria) Sábado 26 20 hs Fiesta 24° Aniversario de la revista “Guía Cultural de Córdoba” y 1° Aniversario Espacio Cultural “Fragueiro 412”.

Muestra colectiva, música, tragos...

Organiza Galería de Arte Giaroli En Fragueiro 412 - Alberdi

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Agenda Plástica

La UNESCO inscribe al Archivo Histórico Provincial en la Memoria del Mundo

A partir de este año parte de los fondos documentales del Archivo Histórico de la Provincia de Córdoba pasan a integrar el registro de la Memoria del Mundo de América Latina y el Caribe, reconocida por la UNESCO. Durante los días 24, 25 y 26 de Octubre se realizó en la Ciudad de Mar del Plata la reunión del Comité Regional de América Latina y el Caribe del Programa Memoria del Mundo de UNESCO. Durante esos días discutieron la aprobación de algunas de las 27 propuestas para la inscripción en la lista de la Memoria del Mundo, presentadas por 12 países de nuestra región, entre las que la propuesta del AHPC resultó seleccionada.

El programa memoria del mundo es una iniciativa de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), creada en 1992 para promover la preservación y el acceso a la herencia documental de la Humanidad, la concienciación de los Estados miembros de los aspec-

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tos de ese patrimonio que sean significativos para la memoria mundial común y desarrollar productos basados en esa herencia común para su distribución y conocimiento.

El AHPC propuso para su inscripción el conjunto Documentos judiciales y notariales de la Córdoba colonial e independiente (15741882), integrado por protocolos notariales y actuaciones judiciales civiles y criminales, que fueron registrados por los escribanos titulares de los registros notariales 1, 2, 3 y 4 de Córdoba a través de 309 años de historia.

El conjunto abarca 2090 tomos que reflejan los cambios sociales que sucedieron desde la conquista hasta el inicio del modelo agroexportador en la región. Muestra procesos amplios que abarcan aspectos socioeconómicos y de estatus jurídico de los protagonistas de los documentos, y que ponen de manifiesto la relación establecida entre los diferentes actores sociales que interactúan desde el lugar que la sociedad de cada época les asignó, ya sea como parte de la elite, de los grupos subalternos, de los naturales, de los esclavizados, entre otros.

De esta manera, parte de la historia de Córdoba colonial e independiente, registrada en el Archivo Histórico de la Provincia de Córdoba, queda reconocida como patrimonio documental de importancia internacional, regional y nacional.

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Poesía Apocalipsis

I Hilos invisibles

de Irma Strombolo

El calidoscopio copia los colores y no hay verdad ni mentiras, sólo hechos que padece mi espíritu.

Imprimo el nombre de las cosas y fotocopio las hojas del olvido.

El sol, lejano.

El planeta acapara el agua bajo el hielo que se parece a tu alma lejana, indiferente.

II Soy la esposa del viento que viene a buscarte desde el otro tiempo, del ayer sin mañana.

Mis manos bordan mariposas y cubren el espacio con sábanas de sueños.

Estoy y estás en puente endeble y fuerte como hilos invisibles que cosen el cosmos.

Llamo sin voz y estás en mí como el eterno retorno del círculo.

Aplaudo el día nuevo y me asombro de mi supervivencia. stromboloirma@yahoo.com.ar (0351) 4800525 - 156309447

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Poesía

OCULTO VELO DUALIDADES Hay momentos en la vida Que quisiéramos Se detuviese el tiempo.

Para disfrutar Con lo más Amado, Momentos felices De nuestra existencia.

Amistad noble y sincera Que te arrebata la vida Que destroza el alma Al ya no estar contigo.

Cruel velo de la muerte Que cubre los sentidos De quien dice estar vivo Ocultando lo más amado Robando todo lo querido: Que Que Que Que

no son sombras no yace en tumbas no están dormidos son protectores.

Pronto rasgará el Velo De hábil cruel mentira.

Que obnubiló a los Seres Resurrección del alma Descarnado cuerpo Esencia del amor más puro.

¡Cuántas risas, cuántas lágrimas Cuánta bondad, cuánto odio Cuánta verdad, cuánta mentira Cuánto amor, mata el rencor Cuánta belleza, tanta fealdad Cuánta paz, desafía la guerra!

Dualidades de una vida dura Conflicto de los opuestos Que en este vivir perdura.

Que difícil hace la existencia Y dificulta el entendimiento De Seres en permanencia.

La verdad no puede asomar Oculta en la más vil mentira, Desfigura la trampa oscura.

Sólo el discernimiento De la dualidad insegura: Será luz del entendimiento. ******************GiantS

******************GiantS.

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Libros recomendados ANGIE de Grace Berti

EL LIBRO Un grupo de amigos disfruta despreocupadamente su juventud, sin imaginar que circunstancias inesperadas los obligarán a separarse.

Angie, que está enamorada de Pablo —un poeta solitario y retraído— pero se siente atraída por Mahler —un joven músico—, es la encargada de registrar los cambios que el tiempo y la distancia van operando en ellos mientras contempla cómo sus propios sentimientos la conducen finalmente a elegir el amor.

LA AUTORA Graciela Berti nació en Río Cuarto. Cursó allí sus estudios primarios y secundarios y al finalizarlos se trasladó a Córdoba, donde cursó primer año de la facultad de Psicología. En 1977, luego de un año de estadía en el sur de nuestro país, viajó a Nueva York, donde residió durante ocho años.

A su regreso trabajó durante diez años en el Sindicato de Luz y Fuerza de Córdoba y dictó clases de inglés para estudiantes de periodismo en el CISPREN. Su primera novela Mariposas del terremoto fue publicada por Ediciones del Boulevard en agosto de 2006 con el auspicio del Fondo Estímulo de la Municipalidad de Córdoba y es un relato autobiográfico concebido como un homenaje a su hermano Carlos, desaparecido a los veintidós años a manos de la dictadura militar, y a los libros que fueron el consuelo que aún en los peores momentos le sirvieron de salvavidas.

Actualmente es traductora de inglés. Ha traducido los textos Los sujetos de la rebelión en la Argentina actual, La violencia política y su impacto en la vida de los venezolanos, Violencia y miedo urbano: reflexiones sobre la ciudad de México y Occidente, paradigma de una civilización brutal, todos publicados en México, y también el guión del film documental Los Pujadas, filmado por la cineasta cordobesa Eugenia Izquierdo.

EL PASAJERO DEL TIEMPO de Mabel Pagano

EL LIBRO Tal vez el tiempo no sea más que otra de las tantas mentiras a las que el hombre se aferra para eludir el caos. Este interrogante es lo que parece proponernos Mabel Pagano en una novela que, si bien está orientada hacia el público adolescente, muchos adultos, con seguridad, la abordarán, primero con curiosidad y luego con interés.

Pablo, el personaje central, es protagonista, siempre desde sus quince años, de sucesos importantes, por su dimensión y trascendencia, que modificaron de alguna manera, el devenir de la Historia del Mundo. Que dejaron una marca profunda o una huella definida en las distintas etapas por las que viene transcurriendo la Humanidad.

Jesús, la muerte y la resurrección, las dos fundaciones de Buenos Aires, la expulsión de los moriscos de España, la Monja Alférez, el Marquesado de Yavi, el paso de la Compañía de Jesús por la Argentina, la muerte de Facundo en Barranca Yaco, Orllie Antoine, el mítico Rey de la Patagonia y Araucanía, Julio Popper y el delirio de los buscadores de oro en Tierra del Fuego, la vida de los inmigrantes en Buenos Aires, Carolina Muzzilli, la luchadora socialista, La Forestal, arrasando los bosques de quebracho colorado, el 17 de octubre, el bombardeo a Plaza de Mayo, el Cordobazo y las Malvinas, son el itinerario que Pablo recorre a lo largo del libro. Tomando parte activa en cada uno de esos episodios, acompañando a héroes y soldados, aventureros e idealistas, víctimas y victimarios. A hombres y mujeres que no pasaron en vano por la vida.

La teoría del eterno retorno se manifiesta en el reencuentro con Jesús y nos lleva al interrogante del principio: ¿acaso el tiempo es una mentira a la que el hombre se aferra para poner un poco de orden al desorden de un mundo caótico?

LA AUTORA Escribir para adolescentes es un desafío que me propuse en mi anterior libro de este género: Panchito López, la última batalla y que, vistos los resultados, me animó a volver a encararlo en esta nueva novela.

En ambos casos, no abandono mi lugar en la literatura, que es el relato histórico, tanto en la novela como en el cuento. Mis inquietudes sobre diversos personajes que fueron protagonistas, en distintos períodos, de sucesos que me parecieron interesantes para ser relatados, encontraron apoyo en lecturas e investigaciones, que permitieron la realización de los trabajos que componen mi obra. Esos libros, ya son más de cuarenta, me han permitido un acercamiento con todo tipo de lectores pero, especialmente, con aquellos a los que les gusta saber qué pasó en esas épocas que son anteriores a sus vidas.

Te doy la bienvenida a El pasajero del tiempo y te invito a recorrer un camino de aventuras junto a su personaje.

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Teatro

Ciudad de las artes Viernes 4 22 hs.

Piva Pérez Compañía de Danza presenta Bernarda, una versión libre de “La casa de Bernarda Alba¨ de García Lorca.

Con coreografía de Camila Morchio, Mariana Massera, Patricia Piva y Raquel Pérez, esta obra aborda con profundidad cuestiones vinculadas al amor, la pasión y la muerte, dejando al descubierto las miserias humanas.

Mujeres recluidas en un mundo opresivo, atrapadas en una vida llena de hipocresía, la apariencia, la frustración, la envidia, la rebeldía, y el "qué dirán", funcionan como los cinco sentidos de estas mujeres..

En escena: Bárbara Sbarato, Constanza Theiler, Celeste Moine, Daniela Cativa, Francisca Braceras, Sofía Orozco, Morella Atamirano, Victoria Vides, Camila Bringas, Cecilia Villagra, Emilia Abiuso, LucianaMezzano,CarolaMassano Camila Morchio, Mariana Massera, Pablo Pereyra Iluminación: Horacio Fierro.

Fotografía: Fernando Morchio.

Diseño Gráfico: Camila Morchio.

Sábado 5 Domingo 6

20:30 hs.

20:00 hs.

Sala La Calle Viernes 4, 11, 18 y 25 21.30 hs Piel de Lobo. Una obra humana Relatos escénicos sobre los saqueos y otras situaciones feroces Dirigida por Marcelo Arbach La obra presenta relatos escénicos de los saqueos ocurridos los días 3 y 4 de diciembre de 2013. Ruido y poesía en la cotidianeidad cordobesa: situaciones tomadas de la realidad. Momentos vividos por algunos, voces escuchadas, noticias leídas;

Richeri 1955 Fuente de lágrimas (teatro)

Versión libre de La Casa de Bernarda Alba. Antonio María Benavides ha muerto, su viuda Bernarda Alba decide hacer luto por ocho años, arrastrando con esta decisión a sus cuatro hijas, pero las niñas no quedarán esclavas al encierro ellas quieren vivir.

Grupo de teatro La Escuela Dirección: Rocio Marbian.

En escena: Viviana Casati / Sol Longo/ Azul Hemmerling/ Consuelo Aliga/ Suzette Sanchez/ Myrtha Argañaras.

Técnica: Martín Gómez.

Sobran Motivos, quien presentará su repertorio de covers nacionales e internacionales de todas las épocas.

Luego de una cálida y animada presentación musical, el cierre de la velada estará a cargo del inefable humorista Marcos Ontivero quien será el responsable de sacarle una sonrisa a todo el público presente.

Será una noche muy especial para Vaso de leche y esperamos contar con su presencia y gran solidaridad.

Viernes 18 22:00 hs “Tango secreto”. (danza) Es un musical de tango que cuenta los secretos y pasiones de cada época de este género tan argentino, desde el comienzo hasta la actualidad.

Jueves 10 21 hs.

“Proyecto vaso de leche” (música y humor).

Es una Asociación Civil sin fines de lucro que trabaja día a día desde hace ya doce años para proveer leche a niños que asisten a comedores de la ciudad de Córdoba.

En esta ocasión brindará un show musical el grupo cordobés

La maravilla de este show internacional de alto impacto escénico es ejecutado por una orquesta en vivo y la interpretación de un cantante que junto a las mejores parejas de baile, narran esta historia de la que todos somos parte. Es una idea, realización y producción integral de la primera bailarina Andrea Ghidone.

Gral. Bustos 1000 (esq. Rodriguez Peña) Cofico cada escena de Piel de Lobo se pregunta acerca de la monstruosidad, sin buscar culpables o justificaciones. La búsqueda está relacionada con construir verosimilitud en situaciones feroces, casi irracionales, a partir de procedimientos técnicos de actuación.

Dirección: Marcelo Arbach Actúan: Fwala-lo Marín, Julieta Martin, Lautaro Ruiz, Williams Sery, Julieta Zamora, Uriel Zader y Laura Monayar Guía Cultural 11-2016 / Pág.13

Teatro

La Parisina Casa de Arte La Luna

GRUPO "LAS O" OBRA: "NO YO, ELLA" Basada en texto de Beckett "Not I" DÍA: DOMINGO 13 DE NOVIEMBRE - 20HS. EN: TEATRO LA LUNA (Pje. Escuti N° 915) El texto de Beckett "Not I" escrito originalmente para una sola boca es multiplicado por Las O en los cuerpos de seis cantantes y actrices.

El material fue trabajado como música y como silencio en continuidad de la línea sonora.

Se aborda el texto y se lo interrumpe aleatoriamente con fragmentos de canción, tomando aquí y allá alguna señal

Neuquén 223 o dislocando la dirección en un camino opuesto.

Sentadas alrededor de una mesa de trabajo dejan de ser rutinarias empleadas y se vuelven manifestantes, con las palabras del texto de Beckett.

Grupo Las O Conformado por profesionales de la música, el teatro, la danza y la filosofía. Las composiciones que abordan se basan en la improvización y la investigación de la voz hablada, cantada y el cuerpo en escena. Parten de técnicas del trabajo corporal conciente y de entrenamiento de la voz humana en la ampliación del registro y la teatralidad de la voz (Roy Hart Theatre).

Quality Espacio Miércoles 9 21 hs.

Universo casuo!

El grupo es dirigido por Clelia Romanutti e integrado por: Cuca Becerra Inés Cavanagh Pilar Oddone Constanza Estevan Violeta Carreira Constanza Pellicci Ilumina: Ayelén Beluatti

Av. Cruz roja 200 Con un total de 28 artistas en 13 actos, con humor, performance, música en vivo, canto, contorsionistas, malabaristas y trapecistas.

Marcos Casuo, reconocido como uno de los mejores payasos del mundo, fundador de su gran espectáculo de circo “UNIVERSO CASUO”, siendo aplaudido en más de 22 países por aproximadamente 12 millones de personas, que han sido cau-

tivados por este mágico mundo del circo y sus acrobacias.

Marcos Casuo, un artista que se tornó conocido alrededor del mundo por ser una de las atracciones en el espectáculo “ALEGRÍA” del “CIRQUE DU SOLEIL” durante 8 años.

Sus críticos elogiaron su audacia y creatividad para las performance, llamando la atención de la prensa y el público a nivel mundial.

Festival El deleite de los cuerpos 2016

Viernes 4 15 a 17 hs “Magropolíticas corporales”.

Taller de reflexiones críticas en torno a las gorduras, a carPág. 14 /Guía Cultural 11-2016

go de Nicolás Cuello y Laura Contrera.

19 a 21 hs Presentación del libro “Cuerpos sin patrones. Resistencias desde las geografías desmesuradas de la carne” (Editorial Madreselva). Conversan María Inés Landa, Nicolás Cuello y Laura Contrera.

En La Casa 1234 (Vélez Sarsfield 1234).

Domingo 6 21,30 hs Obra de teatro “Putito. Nunca nadie amó tanto tanto”. Deconstrucción de la obra, coor-

dinado por Eduardo Mattio.

En Teatro La Calle (Rodríguez Peña 1195 esq. Gral. Juan B. Bustos)

Sábado 12 1 am Fiesta “El orgullo es nuestro” + Feria de Naty Menstrual (libros, objetos y remeras).

En Asentamiento Fernseh (J. Luis de Cabrera 712).

Domingo 13 21 hs Obra de teatro “Naty Menstrual es Aleana”.

En Bataclana Espacio Cultural (Artura M. Bas 1083).

Teatro

Teatro La Chacarita Viernes 4, 11, 18 y 25 21.30 hs “P/F Teatro desmembrado”

En un intento desesperado de la memoria para regresar a Papi, y poder conversar con él, Marianne Colegán (México) dijo: "Mi papá era unnarcotraficante, y lo amo". Su imaginación estallará para poseerlo. El Cuerpo sin duelo de una muchacha cabezota. La cabeza de Papi dice: "Si me querés, quereme transa". Teatro contra-informativo del Narcosur, ¡Buenas noches América!

La obra nos sumerge en el caso de Marianne Colegán, una adolescente que a la salida del colegio se encuentra con su padre fragmentado dentro de una bolsa y a partir de ese suceso, intentará reconstruir la memoria que conserva con respecto a la relación con su padre narcotraficante.

En escena Telma Cataldi, Mariano Zdero, Nicolás Torres, Marcos Bueno Escenografía / Gráfica: Juliana Manarino Tachella Realización escenográfica: Diego Trejo y Matías Unsain Objeto / Cabeza: Dante Area Ricciardi Vestuario: Jeff Clover Edición de audios: Cruz Zorrilla Fotografía: Marianela Verna Música / Asistencia de dirección: Marcos Bueno Producción / Asistencia de dirección: Lucila Mazzini Dirección / Dramaturgia: Santiago San Paulo Adaptación del texto "Padre fragmentado dentro de una bolsa" de Ángel Hernández (México) Sábados 12, 19 y 26 22 hs “Cien conejos no hacen un caballo” Es una creación del grupo La Chacarita que es un homenaje al escritor Juan Filloy y reflexiona acerca del sistema de justicia que los hombres nos damos.

Las indagaciones discurren sobre la propuesta literaria de Filloy, específicamente sobre su primera novela, “Estafen”. Con una estética nutrida del teatro de objetos, la agrupación artística propone la creación de la

Jacinto Ríos 1449 Barrio Pueyrredón “Filloy machine”, un dispositivo mecánico de edictos poéticos. Acompaña la propuesta una animación multimedia con ilustraciones en 3D realizadas por Faty, artista que se asocia al grupo en esta propuesta.

El trabajo está ligado también a la dibujística del escritor cordobés y a la muestra Itinerante Mis reos, Cosa juzgada.

Para sostener la propuesta de tiempo y espacio que plantea la novela, el dispositivo escénico y los objetos operan como elipses y significantes, como formas que hacen comprender sin explicar, con su poética propia orientada a dar peso y densidad a lo velado, lo oculto, lo visceral de la condición humana, a modo de testimonio, de notarios.

Un estafador es atrapado. La detención, la toma de declaraciones y sus diálogos con el juez dan lugar a una aguda crítica de la justicia. Finalmente la fuerza de Ananké arrastra al protagonista a su destino trágico.

-Premio a la Producción 2014 de la Agencia Córdoba CulturaEquipo creativo: Dirección Mónica Nazar en escena Fernando Airaldo Domingo 6 17 hs “El secreto de la cacerola” de títeres mate de luna (Córdoba)

La Compañía familiar “Títeres Mate de Luna” de San Marcos Sierras, Provincia de Córdoba, estará en la ciudad de córdoba después de su gira por Paraguay, Perú y Ecuador presentando su obra “El secreto de la cacerola”, para toda la familia.

Es una historia de cocina, donde Jean Pierre, un cocinero artesanal, deberá enfrentarse a las comidas rápidas de Mac monstruo para encontrar el ingrediente secreto que hará conquistar el corazón de su hermosa Rosita.

Trata el tema de la alimentación saludable, la higiene al cocinar y la perseverancia del amor en todo lo que hacemos en la vida.

Ideal para los niños y sus familias, para compartir la magia de los títeres!

Jueves 17 “BOEMIA” Director: Larissa Garcia

El espectáculo Bohemia se basa en el musical "Opera do Malandro", escrito por Chico Buarque durante la dictadura militar de Brasil. Chico Buarque fue inspirado por los clásicos: Opera de John Gray Mendigos y La ópera de tres centavos de Bertolt Brecht y Kurt Weill.

La historia se desarrolla durante la Segunda Guerra; pícaros, prostitutas, contrabandistas y estrella de la policía en una red de intriga en los cabarets y calles de Lapa, la fortaleza de sabiduría de la calle y Río de Janeiro de Boemia. La trama gira en torno a Max en el extranjero, el típico carioca tramposo e ídolo de burdeles. En el medio Terezinha, la hija de Duran que se casa en secreto Max, Lucy, amante de Max, inspector Chaves, un policía y prostitutas y compinches corruptos Max El montaje a también se basa en la película "Opera hacer Malandro", que es una adaptación de la obra. El espectáculo trae una reflexión a través de escenas relajadas y embalado por las canciones de Chico. Además, se acerca a la realidad brasileña al presentar una parcela dentro de un entorno típico carioca.

Viernes 5 22hs “Vientos rojos” de Arnica danzateatro (Buenos Aires)

Un sombrero, un poncho y una mujer son sus protagonistas.

Apelando a la perfección de la forma, Vientos Rojos permite imaginar y dudar. Atmósferas oníricas y surreales que oscilan entre el miedo y la risa.

Espectáculo de Arnica danza-teatro con música original de Lucas Rousseaux textos de Eduardo Galeano y Atahualpa Yupanqui. Vientos rojos recibió el apoyo de Instituto Nacional del Teatro, Instituto Prodanza, el Premio Teatros del mundo.

A través de la Beca Antorchas, recorrió pueblos y ciudades del interior de Argentina y fue Invitada a una gira por USA Perfoming Americas. Recibio el subsidio de gira de INT (2016).

Dirección e Interpretación Mabel Dai Chee Chang Música original Lucas Rosseaux Asistencia de dirección Laura Veiga Diseño de iluminación Martín Patlis Guía Cultural 11-2016 / Pág.15

Teatro

Espacio Máscara Domingo 13, 20 y 27 21hs "Rejuga-2 x la educacción"

De los autores de "P.E.I." y esta vez con dirección de Kike Giugi.

Nos invita a conocer el sistema educativo en su máximo esplendor. No sólo se verán a las maestras de siempre, sino que también participarán aquellos agentes que no están dando clases, pero que son parte fundamental de la escuela.

Basada en los juegos infantiles, la obra nos acerca situaciones de las más diversas que se dan en el aula y en los alrededores de la escuela.

En tono de comedia y grotesco, estos seis personajes, Dori, Rosi, Zuli, Nara, Esperanza y Lila nos invitan a reírnos y reflexionar. Una nueva producción del grupo MG Teatro, el texto es de Lucas Leiva y Juan Gecchelin quienes estarán en escena junto a Federico Malamud, Ariel Torres Navarro, Fernando Pereyra y Matías Quiroga.

Dirección; Enrique Giungi En escena: Juan Gecchelin, Lucas Leiva, Federico Malamud, Ariel Torres Navarro, Fernando Pereyra, Matias Quiroga Técnica; Leonardo Nacén Héctor Predro Alem Autores: Lucas Leiva y Juan Gecchelin.

Presenta "MG Teatro" Jueves 10, 17 y 24 22hs Drama; "El viento en un violín" de Claudio Tolcachir

Dirección de Matías Benedetti Pág. 16 /Guía Cultural 11-2016

La Rioja 836 Mujeres que se aman, buscando desesperadamente un hijo.

Madres con hijos, desesperadas por asegurarles la felicidad. Hijos desorientados, desesperados por encontrar su lugar. Historias de seres buscándose la vida. Y el amor que lo atraviesa todo, que todo lo permite, lo bueno y lo malo. El amor de pensar la vida de otra forma y aceptarla tal vez, en nombre del amor.

FICHA TÉCNICA Dramaturgia: Claudio Tolcachir Dirección: Matías Benedetti En escena: Sandra Stuto, Nardo Paez, Sol Zavala, Nerea Von Scheidt, Irene Gonet y Marcos Levisman.

Asistencia de Dirección: Vittorio Falco Asistencia de Actores: Santi Cruañez Tefi Kiessling Escenografía: Nerea Von Scheidt Vestuario: Nerea Von Scheidt Luces y sonido: Jorgelina Santi Fotografía: Mati Castro Diseño Gràfico: Vale Braceras Funes / Melina Bellatti Prensa: Flor Castro Producción General: Jorgelina Santi Producción: La Glorieta Viernes 11 y 25 Drama “María Alone”

21hs.

Inspirada en el caso real de María Soledad Morales, estudiante catamarqueña violada y asesinada en septiembre de 1990.

“María Alone” condensa el claroscuro de los noventa. Los autores del delito que retrata fueron señalados como “los hijos del poder” porque sus padres pertenecían al poder legislativo y a la cúpula de la policía. A metros del lugar donde apareció muerta construyeron un altar donde las mujeres le rezan o le piden, y aseguran que es una santa.

FICHA TÉCNICA Producción general: Cintia Andrea Brunetti y Gabriel Andrés Pérez Dirección de actores: Diego Gavarrete

En escena: C. Brunetti y G. Pérez Asistencia de Dirección y operación de sonido: Natalia Buyatti Diseño y operación de luces: María Belén Carranza Bertarel Gráfica: Hugo Casas Prensa: Florencia Gordillo Sábados 12, 19 y 26 21:30hs Comedia "Usted puede ser un asesino"

En tono de comedia la obra propone temas como la traición y la infidelidad, la oportunidad del chantaje, la posibilidad de engañar y asesinar por dinero y el manto de dudas que cubre a nuestras fuerzas del orden. Lo que genera una cantidad de situaciones y enredos dignos del género. La puesta incluye una arquitectura realista donde habitan los personajes.

Las idas y venidas de los personajes transitan los diferentes niveles de pisos y con una iluminación sectorizada se podrá ver una comedia desopilante, veloz, rítmica y atrapante.

Elenco Simón……Esteban Rivarola Enrique….Miguel Parabue Emilia……Silvana Fornero Delfina…..Paulina Rustán Dorigutti...Alejandro Parisi Andrés……Emilio Rubio Julio………Horacio Fábregas Noemí……Micaela Giraudo Dupon……Tano Pizarro Abuela..Stellla Maris Domizioli Locas….Euge Leyes y Marina Villareal Ficha Técnica Diseño Gráfico; Agustín Rosso Diseño Escenográfico: Néstor Rosso Realización Escenográfica: Nicolás Rosso Iluminación: Marcos Rosso Vestuario; Juan Carlos Nieva Luces: Marcos Rosso Sonido: Nicolás Román Asistente de Dirección: Miguel Parabue Dirección General y Puesta en Escena: Néstor Rosso

Teatro

Casona Municipal

La Rioja esq. Gral Paz Viernes 4, 11, 18 y 25 21:30hs La“Prima Donna” es Prudencia Silverspoon, una cantante lírica con aires de divismo que enloquece. Su adicción al alcohol y a la fama la enceguecen a tal punto que la internación es inevitable.

Interpretada por Hernán Torres

Empacho Cultural

Castaños, cantante, bailarín y actor. Durante 9 años se instaló en la Buenos Aires al ser becado por la Fundación Julio Bocca, donde se perfeccionó en danzas clásicas y comedia musical además de participar en numerosas obras.

Juan B. Justo 1984 B° Pueyrredón JUEVES 24 21hs Teatro a ciegas: "Itinerante, un viaje a través de los sentidos" (comedia romántica a ciegas) Sinopsis: La obra propone una experiencia teatral-sensorial, donde los protagonistas emprenden un viaje desconocido en busca de su destino, profundizando en los sentidos al máximo dejando de lado la vista.

Actores: Romina Enrria, Elvio Ismael Lescano, María Agustina Muñoz, Ariel Astrada y Sebastián Velásquez.

Técnico: Sergio Vera Roldán.

Idea, dramaturgia y dirección: María Agustina Muñoz y Brenda Rosencovich.

Alta Gracia Bar Comedia

SABADOS 5 Y 16 20hs Teatro a ciegas: “Aguardando Conexión".

Un espectáculo donde se confunden la realidad y la ficción del mundo de Carmencita. Sus experiencias y traumas a lo largo de su vida se entremezclan. Los diferentes protagonistas de su vida la llevan a crear un mundo imaginario, mágico y paralelo a la realidad.

Actores: Elvio Ismael Lescano, María Agustina Muñoz,Gonzalo Videla, Victoria Abregú y Brenda Rosencovich Técnico: Sebastián Velásquez Idea, dramaturgia y dirección: María Agustina Muñoz y Brenda Rosencovich.

Bolívar 558

Sábado 12 00 hs.

“PILLETA, actores con público” "Hombres babosos, tuertos, muertos, petardos, bastardos y rengos llenos de miedo Hombres muertos, todos dormidos. Todos muertos y dormidos” Sobre textos de Alejandro Urdapilleta, Baobabs Club de Teatro presenta PILLETA, actores con público. Cinco monólogos bestiales, delirantes e hirientes. Entre brillos y pelucas el público se encontrará con ex-

Facultad de Lenguas

traños personajes como una diosa, una paralítica y una carancha que poetizan crudo y perverso exhibiendo miserias y debilidades de los seres humanos. Humor negro e incómodo que nos transporta al under de los 80 y 90.

Dramaturgia: Alejandro Urdapilleta Dirección: Eva Fernández Actúan: Martin Picatto, Gabriela Capitanelli, Vittorio Falco, Delfina de la Riva.

Av. Vélez Sársfield 187

Viernes 11 20 hs.

Malamadre El Grupo Torre inicia el viaje rumbo a sus 15 años de vida con su primera obra Malamadre una tierra que todos quieren o deben dejar por alguna causa; guerra, hambre, pobreza, in-

tolerancia. La dificultad de irse y tener que elegir qué se lleva y qué se deja. Migrar, lanzarse a una nueva tierra.

Obra plurilingüe en seis idiomas - 20 actores - muchas historias por detrás.

Guía Cultural 11-2016 / Pág.17

Música

Sábado 5 22:00 hs.

Presentación del disco Fly Fly Caroline (música) Fly Fly Caroline es un proyecto de canciones. En ellas se mezclan sonidos de la montaña, de la ciudad y de paisajes que se sumergen en lo más profundo de la imaginación de los cinco artistas integrantes del grupo. Carolina Merlo, en voz, guitarra y composiciones; Manolo Lagos en guitarra y coros; Fernando Uñates en percusión, accesorios y coros; Nicolás Travaini en bajo y coros; y Gabriel Merlo en Batería, percusión y voces.

En esta oportunidad, Fly Fly Caroline presenta su primer disco, con nombre homónimo, grabado en estudio con producción de José Gentile.

Como introducción al show, una intervención sonora y una puesta en escena de luces imperdible, la joven banda ejecutará en vivo su nuevo material caracterizado por la mixtura de estilos y sonidos a los que nos tienen acostumbrados.

En Ciudad de las Artes Domingo 6 17 hs Festival Griego Rock Organizado por la Municipalidad de Córdoba y con la curaduría artística de Marian Pellegrino y Esteban Kabalin. Participarán siete bandas de la escena local cordobesa, tres de ellas seleccionadas por convocatoria abierta.

El Festival contará con la presencia de Quebienquetequeda, Cith, Lonesome Poly & The Last Train, De la Rivera, el power trío Sur Oculto, y para el cierre, se presentará la ascendente banda de hard rock Pésame. DJ Volumen sumará atractivo a la jornada aportando una selección de rock cordobés y videos.

En el Teatro Griego (Av. Deodoro Roca s/n) Jueves 10 21 hs Tumbadas + Coral Agruparte, con la participación de la agrupación coral Agruparte.

Tumbadas es un trío de música latina formado en el año 2015, integrado por Verónica Lépori (percusión y voz), Trinidad Cornavaca (guitarras y voz) y Cecilia Fandiño (teclados y voz).Su repertorio se orienta a hacer originales versiones de clásicos boleros, sones cubanos, chacha chas, rumbas y otros ritmos latinoamericanos como bossa nova, candombe y samba.

La agrupación coral Agruparte es un conjunto con 28 años de trayectoria, dirigido por Silvia Herrero, que ofrece música étnica y folclórica americana, vocal e instrumental, para hacer conocer las diferentes culturas del continente. Color, pasión y alegría, se unen a un profundo convencimiento del mensaje que transmite En el auditorio del Centro Cultural Córdoba Viernes 11 19 hs Festival de la Tradición. Peteco Carabajal, el Dúo Coplanacu y los Cuatro de Córdoba.

En el Parque de las Tejas –Chacabuco esquina Bolivia-.

Viernes 11 19.30 hs Habrá un concierto de música renacentista y barroca en la Iglesia Santa Teresa de Jesús En el marco del ciclo de conciertos del Museo Tejeda, los ensambles Trío Denner y Ruta Cordubensis, darán un concierto en la Iglesia de Santa Teresa de Jesús (Independencia 156/8) con entrada libre y gratuita.

Huellas Editorial Ediciones de baja tirada Fragueiro 412 - Alberdi - Cel: 0351-157030458 huellas@guiacultural.com - guiaculturaldecba@yahoo.com Pág. 18 /Guía Cultural 11-2016

Música

Viernes 11 - 18:30 - Museo de la Estancia Jesuítica de Alta Gracia Sábado 12 - 17:30 - Sala de las Américas del Pabellón Argentina Domingo 13 - 18:30 - Plaza Manuel Belgrano (Av. del Carmen 200) “Unidos por la Música” Encuentro Interprovincial de Orquestas y Ensambles Infantojuveniles.

Tres conciertos en diferentes puntos de la provincia donde participarán más de 10 grupos musicales.

Unidos por la musica es un proyecto de integración musical, que promueve la participación activa y comprometida de agrupaciones musicales infantiles y juveniles, generando y fortaleciendo el intercambio entre las diversas experiencias socioculturales, a través de la música.

Con la participación especial de Mauro Ciavattini como director y tallerista invitado se han programado los siguientes conciertos gratuitos: Participarán las agrupaciones musicales, Orquesta Serrana Hilvanando Generaciones (Paravachasca), Orquesta del MusiCAJ (Salsipuedes), Orquesta Las cuerdas de la Tela de la Asociación Civil Benjaminos, Banda Infanto Juvenil Santa Cecilia, OrquestaEscuela Mediterránea (Córdoba y Unquillo), Método Suzuki (Facultad de Artes UNC. Córdoba), Orquesta Comunitaria Enrique Angelelli, Orquesta Municipal Infanto Juvenil de Villa Allende, Taller Musical del Centro Educativo MATER y la Orquesta Social Infanto-Juvenil de Río Ceballos.

Sábado 12 21.hs Ciclo Disco es Cultura: Los de Siempre presenta “Juntos” “Juntos” para Los de Siempre pretende sumar a la música algo especial, manteniendo su estilo y con temas con alto contenido poético y un mensaje social y de amor.

En el Centro Cultural Córdoba, Av. Poeta Lugones 401 Jueves 17 20.30 hs.

Tomates Asesinos: La buena luz.

Tomates Asesinos viene mezclando desde 2003 un cóctel tan desprejuiciado como extremo. Electrónica, canciones pop retorcidas, guitarras furiosas, aires de folclore sudamericano y climas instrumentales. Épicos, rítmicos, ruidistas y atmosféricos. Siempre en busca del exceso sonoro y verbal, del absurdo y lo surrealista.

El grupo, hoy está integrado por Luis El Halli Obeid, Esteban Favaro y Santiago Guerrero En el Auditorio Luis Gagliano del SiReLyF, en Jujuy 27

Sábado 19 20:00hs.

"Kunoichi, presentación de su nuevo disco". (Música) Kunoichi es una banda de rock indie que fusiona los sonidos del grunge y del folk. Se pueden detectar las influencias de grupos musicales como Deerhoof, PJ Harvey, Blur, Omar Rodríguez López Group, Hiatus Kaiyote, St. Vincent, Solar Gambling, Bosnian Rainbows. Las canciones de Kunoichi se construyen gradualmente sobre una estructura armónica compuesta por guitarras grunge y atractivos riffs que transitan desde la suavidad hasta la crudeza. Los bajos gruesos y vibrantes aportan la contundencia necesaria y las baterías están trabajadas matemáticamente para escapar de los tiempos regulares de la canción convencional. Las genuinas melodías de voz, con tintes de un peculiar color, atraviesan y pasean por las canciones de manera sutil dotándolas de solidez. Además, en algunas canciones se integra una voz masculina que contrasta con la voz femenina y la complementa otorgándole a los temas una poderosa fuerza. Todo se condensa en una música que logra un sonido potente capaz de transmitir distintas sensaciones. La mixtura, los ritmos irregulares, las atmósferas creadas y los cambios de intensidad en las canciones, son algunas de las características que definen a un compacto repertorio musical de altos decibeles de Kinoichi.

En el Teatro ciudad de las artes

Guía Cultural de Córdoba - 24 años juntos Fragueiro 412 - Alberdi - Cel: 0351-157030458 huellas@guiacultural.com - guiaculturaldecba@yahoo.com Guía Cultural 11-2016 / Pág.19

Música

Aroma de café, clima de tango

Los habitué y ocasionales transeúntes que en horas de mañana estaban en el bar Sorocabana, en pleno centro de la ciudad de Córdoba, participaron del lanzamiento de la Semana de los Café.

Entre los animadores del acto estuvieron presentes los cantantes María José Rojas y Dante Garello, además de parejas de baile, que se deslizaron en el poco espacio disponible como quienes bailan sobre una baldosa.

Uno de los ejes de la segunda edición es el reconocimiento a la danza tango, en la persona de Miguel Angel Tapia, fundador del Gran Ballet Argentino, y a la pareja de baile conocida como Los Pintas, que está formada por Ramón González y María Ester Higa, conocidos como los decanos del baile de tango en Córdoba.

La Semana de los Café consiste en tres jornadas de tango, y es organizada por la Agencia Córdoba Cultura. Los días jueves 3, viernes 4 y sábado 5 de noviembre, desde las 21, habrá espectáculos musicales en distintos bares de la ciudad de Córdoba, con la actuación preponderante de artistas locales.

La iniciativa nació en la ciudad de Marcos Juárez, y se proyectó exitosamente en la ciudad capital. La primera edición fue en 2015 y resultó muy convocante. Como invitados especiales, participan este año el Trío del Café Tortoni, que se presentará los tres días del festival, y el Trío Raúl Capello, que acompañará a los cantantes los días jueves y viernes.

La Semana de los café comienza el jueves 3, a las 21, en el tradicional bar Sorocabana, en Buenos Aires y San Jerónimo. La esquina que tiene como testigo de sus circunstancias al poeta y periodista Daniel Salzano, evocado fielmente en una escultura, sirve como escenario para la actuación de los cantantes Daniel Simmons; María Fernanda Juárez; Marcelo Carreras; Andrés Gastón; Diego Solís; y Carlos Rossi.

El viernes 4, la segunda noche de música y encuentro es en el café de la Plazoleta, en Bv. San Juan y Vélez Sársfield. En esta oportunidad, se realizará un homenaje a los grandes maestros del Ballet Argentino, Miguel Ángel Tapia y Carmen Estelles. La compañía de baile abrevó en las danzas tradicionales de la cultura popular y realizó incluso giras internacionales. Participarán en esta jornada Susan Yanett; Monserrat; Dante Garello; Marcelo Santos; Carlos Morel; y Alberto Bianco.

Por último, el sábado 5, a partir de las 20, la Semana de los Café cierra en el salón de Art Decó, en Sucre y Humberto Primo. El local, ubicado en el sector que antiguamente se conocía con el nombre del barrio de La Segunda, abre su escenario y pista de baile para vivir una noche de tango y milonga con Los Pintas, decanos de la danza tango en Córdoba, y las voces de voces de Claudio González; María José Rojas; Carolina San Juan; Eduardo Espinosa y Daniel Olivera. También, actúa la orquesta Los herederos del compás y su cantor Pablo Ramos.

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Huellas Editorial les recuerda de contactarse con los organizadores de los Salones a los fines de confirmar dichos eventos y premios.-

PLÁSTICA:::::::::::::::::::

SEGUNDO ENCUENTRO DE “ESCENAS. FORO DE CREADORES DE CÓRDOBA”, PARA ARTES VISUALES Foro escenas sintetizará el proceso de diálogo que viene llevándose a cabo con los referentes. Pondrá en común modificaciones a programas y avanzará en líneas de acción.

La Municipalidad de Córdoba convoca al segundo encuentro de referentes de la escena de artes visuales, en el marco de “ESCENAS. Foro de Creadores de Córdoba”. Será el día lunes 7 de noviembre de 16 h a 20:30 h, en el Cabildo de Córdoba —Independencia 30—, con acceso gratuito. Los interesados deben confirmar asistencia a través del mail foros.cultura.cba@gmail.com, hasta el jueves 3 de noviembre.

El Foro invita a participar a los propios artistas visuales, galeristas, montajistas, periodistas especializados, coleccionistas, programadores de salas de exhibición, galeristas, trabajadores públicos y privados, funcionarios, y demás actores interesados en el sector.

Bajo la consigna “Construcción de consensos para la política pública cultural: estrategias, proyectos y acciones de la escena de artes visuales de la ciudad de Córdoba”, este segundo encuentro sintetizará el proceso de diálogo que viene llevándose adelante con los diversos referentes de las artes visuales. En esta oportunidad se pondrán en común las modificaciones introducidas en los programas municipales actuales relativos al sector; y será posible sugerir los ajustes u observaciones que se consideren necesarios.

Cabe destacar que modificaciones referidas responden a inquietudes y propuestas transmitidas durante el 1° Foro ESCENAS de artes visuales —realizado en mayo pasado— y demás instancias de intercambio promovidas desde la Secretaría de Cultura junto a los referentes del área.

Salones y premios/Concursos

Ver más: Así es que durante este segundo encuentro se trabajarán los desafíos priorizados en el primer Foro, con líneas de acción y perfiles de proyectos para el fomento de esta actividad.

Por su parte, este segundo Foro también abrirá un espacio para avanzar en Capacitación, Producción, Circulación/Exposición, y Comercialización/Mercado.

Sobre Foro ESCENAS “ESCENAS. Foro de Creadores de Córdoba” es un espacio participativo organizado por la Secretaría de Cultura municipal para debatir junto a los agentes creativos locales, la política pública cultural y su legislación. Foros como este persiguen la construcción de propuestas inclusivas ajustadas a la necesidad de sus propios protagonistas.

Desde este ámbito se recuperan las experiencias de diálogo con artistas y creadores locales realizadas desde la Secretaría de Cultura desde el año 2012 a la fecha, previendo la redacción de documentos que formalizarán perfiles de proyectos organizados en un informe general que será planteado como insumo fundamental para la posible actualización de la legislación cultural municipal vigente.

Los foros apuntan a construir, con metodología participativa, un diagnóstico preciso y actual de cada sector, y con posterioridad una serie de propuestas concretas que se formalicen actualizando programas y ordenanzas existentes o dando lugar a nuevas medidas acordes a las necesidades planteadas por los referentes.

Entendiendo a la cultura como motor del desarrollo local, el Foro se extenderá hasta noviembre de este año, con 16 encuentros que tendrán lugar periódicamente planteando dos instancias de participación para cada uno de los sectores culturales: música, artes escénicas, editorial, artes visuales, artesanía, diseño, gastronomía y audiovisual.

Los foros se desarrollan desde el 18 de abril, con un primer abordaje de diagnóstico y una segunda etapa para consolidar propuestas, estrategias, proyectos y acciones para cada sector creativo.

V° PREMIO ARTE X ARTE BASES Y CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN Artículo 1: El presente concurso fotográfico es abierto a todos los artistas de nacionalidad argentina. Se podrá participar en forma individual o grupal. Artículo 2: Se establecen dos categorías de participación: >Premio Estímulo Joven: entre 18 y 25 años de edad. >Premio Arte x Arte: A partir de 26 años de edad cumplidos a la fecha de cierre de inscripción en adelante. Artículo 3: Sólo se aceptarán obras que no hayan sido premiadas ni estén compitiendo en otros concursos a la fecha de cierre de inscripción del presente concurso. La fecha de realización de las mismas deberá ser posterior al 1º de enero de 2013. Artículo 4: Se establece una única sección: Fotografía. El tema será libre.

Los autores podrán concursar con obras en color o blanco y negro. Las obras podrán ser realizadas bajo cualquier procedimiento fotográfico tanto analógico como digital. Cada artista presentará para la instancia de selección 3 (tres) obras. Artículo 5: Para la selección, se deberá presentar un sobre tamaño que contenga lo siguiente: ficha de inscripción completa y firmada por el autor o colectivo, la misma se encontrará en la página web www.artexarte.com.ar, reseña biográfica del autor o los autores, sinopsis conceptual de la obra y 3 (tres) impresiones en papel fotográfico, una por cada obra a concursar, en tamaño máximo 20 x 30 cm, siempre respetando las proporciones de las obras. Por ejemplo, en caso de ser cuadrada la medida será 20x20 cm. Las mismas deberán estar identificadas al dorso con el nombre del autor y el epígrafe correspondiente a la obra (título, técnica, tamaño y año de producción). Las obras que no cumplan con los requisitos no serán juzgadas ni consideradas y se las declarará fuera del concurso. Podrán utilizarse seudónimos pero deberán consignarse los datos reales del participante.

Si la obra es realizada por más de un autor, la ficha de inscripción deberá indicar el nombre del colectivo de artistas y ser completada por uno de ellos, quién será el responsable autori-

zado para recibir el premio en caso de ser ganador. Artículo 6: El material podrá entregarse personalmente o por un tercero en Arte x Arte - Fundación Alfonso y Luz Castillo, ubicada en la calle Lavalleja 1062, CABA, Argentina (1414DTV). Los envíos por correo deberán enviarlos a Casilla de Correo Nº28, Suc. Villa Crespo (1414) CABA. La fecha del matasellos de las carpetas enviadas por correo no podrá exceder al día 7 de diciembre y serán admitidas siempre y cuando la fecha de llegada a la Fundación no sea posterior al día de reunión del jurado. Artículo 7: El jurado estará compuesto por los siguientes miembros designados por la institución organizadora: Valeria González, Daniel Merle, Jorge Zuzulich y Eduardo Médici quien actuará como veedor de la Fundación. Los miembros del jurado podrán ser modificados por la institución organizadora sin que esto de lugar a reclamo alguno por parte de los participantes. Los ganadores serán elegidos por la suma de los votos del jurado y esta decisión será inapelable. Artículo 8: Se establece el siguiente calendario: Recepción de carpetas para la selección del 29 de Noviembre al 7 de diciembre de 2016 siempre en el horario de apertura al público de la Fundación (Martes a viernes de 13.30 a 20h y sábados de 13.30 a 16h). Las fecha de reunión del jurado serán los días 12 y 13 de diciembre de 2016. Los seleccionados serán publicados en el sitio www.artexarte.com.ar a partir del 14 de diciembre. La institución organizadora, en caso de necesidad, podrá modificar las presentes fechas notificando a los participantes, quienes no podrán oponerse a dichos cambios realizados.

Artículo 9: Se otorgarán los siguientes premios para cada categoría que no podrán ser declarados desiertos ni ser acumulativos: >Premio Arte x Arte 1º Premio: $ 100.000.- Adquisición 2º Premio: $ 50.000.- Adquisición >Premio Estímulo Joven 1º Premio: $30.000.- Adquisición Artículo 10: Las obras seleccionadas deberán entregarse en Arte x Arte - Fundación Alfonso y Luz Castillo el 1 y 2 de Marzo de 2017, ubicada en la calle Lavalleja 1062, CABA (de Guía Cultural 11-2016 / Pág.23

Salones y premios/Concursos martes a viernes de 13.30 a 20h y sábado de 13.30 a 16h). Las obras deberán presentarse listas para ser exhibidas, con su correspondiente soporte de montaje o enmarcado (no se aceptarán obras para pegar a la pared).

Las obras que no sean entregadas en la forma y en el plazo arriba indicado serán eliminadas del concurso. Todas las obras seleccionadas serán expuestas en Arte x Arte- Fundación Alfonso y Luz Castillo del 18 de Marzo al 28 de Abril de 2017. Las obras participantes deberán ser retiradas por el autor o persona autorizada de 3 al 6 de Mayo de 2017. Artículo 11: El espacio no cuenta con seguro sobre las obras. Los organizadores no son responsables por pérdidas o deterioros de las obras por ninguna causa, sin perjuicio de lo cual tendrán el mayor cuidado en el tratamiento por parte de personal idóneo encargado de la manipulación y el montaje de las mismas. Artículo 12: Los autores de las obras presentadas y/o premiadas conservan el Derecho de propiedad intelectual sobre sus obras de acuerdo con la Ley 11.723. La fundación se reserva el derecho de reproducir, sobre cualquier medio o soporte, las imágenes seleccionadas y/o premiadas, sin fines de lucro, como difusión del premio.

El autor autoriza expresamente a la Fundación a reproducir sus obras mencionando el nombre del autor. Artículo 13: La participación en el presente concurso implica el conocimiento y aceptación de las condiciones de participación y las bases. Cualquier situación no prevista será resuelta por la institución organizadora, cuya decisión será inapelable. Artículo 14: Las carpetas presentadas y no seleccionadas podrán ser retiradas de la Fundación del 14 al 17 de diciembre de 2016 o a partir del 18 de marzo al 30 de junio de 2017 en el horario de apertura al público (martes a viernes de 13.30 a 20h y sábados de 13.30 a 16h) Queda a cargo del autor el retiro de las mismas aún en aquellos casos en que las carpetas lleguen por correo.

Vencido dicho plazo, las carpetas presentadas quedarán en poder de la institución organizadora, quien podrá procer a su destrucción. Artículo 15: Toda la Pág. 24 /Guía Cultural 11-2016

información estará disponible en www.artexarte.com.ar. Para más información la Fundación establece los siguientes medios de contacto: personalmente en Lavalleja 1062, Villa Crespo, CABA, o telefónicamente llamando al 4773-2738/4772-6754 de martes a viernes de 13.30 a 20h y sábados de 13.30 a 16h. También vía correo electrónico escribiendo a info@artexarte.com.ar Firma: Aclaración: DNI:

LETRAS ::::::::::::::::::::::

55º CONCURSO INTERNACIONAL DE POESIA Y NARRATIVA “HERMANANDO PALABRAS 2017” El Instituto Cultural Latinoamericano desde su nacimiento en el año 2000 se propuso brindar un espacio de oportunidades, es por eso que invita a autores mayores de 16 años, a participar del 55º Concurso Internacional de Poesía y Narrativa “HERMANANDO PALABRAS 2017”. Las obras deberán ser inéditas, no premiadas con anterioridad, tema libre, en idioma español.

PUEDEN PARTICIPAR CON: POESIA: de 3 a 7 poemas, con un máximo de 30 líneas cada uno.

NARRATIVA: mínimo 90 líneas, máximo 210 líneas, ya sea en uno o varios trabajos.

PRESENTACIÓN DE LAS OBRAS: Las obras se presentarán en hojas tamaño A4, por triplicado, mecanografiadas o PC, escritas por una sola de sus caras, firmadas con seudónimo.

DATOS DEL AUTOR: En un sobre pequeño, que irá junto con las obras, tendrá que incluir los siguientes datos: Nombre y Apellido, DNI, Dirección, E-mail y Teléfono.

ENVIOS: 55º Concurso Internacional de Poesía y Narrativa “HERMANANDO PALABRAS” Lebensohn 239, (C.P. B 6000 BHE), Junín, Pcia. de BUENOS AIRES, ARGENTINA. Las obras que resulten finalistas con “Mención de Honor”, quedarán seleccionadas para participar del Intercambio cultural con Cuba, Brasil, Colombia, España (con precios muy accesibles), que se realiza cada año, presentándose en distinguidos

lugares.

Y tendrán la oportunidad de formar parte de la Antología cooperativa “HERMANANDO PALABRAS”, y de esta forma integrarán la final por los PRIMEROS PREMIOS que son: 1º PREMIO: Edición de LIBRO individual de 64 páginas, 100 ejemplares, Diploma y Trofeo, en poesía y narrativa. Incluye presentación en nuestros eventos, intercambios culturales y publicidad en nuestro stand.

2º PREMIO: Trofeo y Diploma.

3º, 4º y 5º PREMIO: Medalla y Diploma.

Se entregarán las Menciones Especiales que el jurado estime conveniente, recibirán Medalla y Diploma, el resto de los integrantes de la Antología recibirán Diploma y Medalla de “MENCIÓN DE HONOR”.

CEREMONIA DE PREMIACIÓN Y ENTREGA DE ANTOLOGÍAS: Se realizará en el mes de ABRIL de 2017, (salvo que surgieran imprevistos de fuerza mayor), en el Salón Sociedad Comercio e Industria de Junín (25 de Mayo 65) de nuestra ciudad, la ceremonia contará con diferentes exposiciones, etc. Luego, podrán compartir una cena, más detalles le serán informados cuando reciban la invitación especial para asistir a la Ceremonia. Los autores que no puedan asistir a la ceremonia, podrán solicitar el envío por correo en forma Contrareembolso.

RECEPCIÓN DE OBRAS: Las obras se pueden enviar hasta el 15 de DICIEMBRE de 2016 (inclusive). Se toma en cuenta la fecha del matasellos del correo.

JURADO: Estará integrado por personalidades del quehacer literario y su fallo será inapelable.

El concurso no será declarado desierto. Los participantes toman conocimiento y aceptación de las bases del mismo. Cualquier cuestión no prevista será resuelta por el jurado.

Instituto Cultural Latinoamericano Lebensohn 239 – C.P. B 6000 BHE- Junín-Buenos Aires-Argentina.

Tel. +54-0236-4423734- Email: iclatinoamericano@yahoo.com.ar Blog: institutoculturallatinoamericano.blogspot.com.ar Facebook: Instituto Cultural Latinoamericano

CINE :::::::::::::::::::::::::::

FESTIVAL DE CINE SOCIAL 2016 INVICINES (el cine de los invisibles) El festival INVICINES (el cine de los invisibles) es el nombre del Festival de cine social que se llevará a cabo, por segundo año consecutivo, en la ciudad de Córdoba durante los primeros días de septiembre de 2016.

Es un espacio para mostrar producciones, realizar talleres de capacitación y compartir experiencias de producción.

Está especialmente destinado a miembros de talleres audiovisuales de instituciones y establecimientos no formales (CAJ, hospitales, dispensarios, cárceles, hogares de día, etc.), y también a realizadores independientes, alumnos de colegios primarios, secundarios y terciarios y de talleres independientes.

2. Objetivos Visibilizar y poner en discusión temáticas sociales actuales.

Promover el desarrollo de una idea, problema o interés a través del lenguaje audiovisual.

Producir un intercambio de experiencias realizativas entre pares.

Generar individuos críticos y activos, capaces de debatir y dialogar acerca de su propia obra.

Incentivar el aprendizaje continuo.

Abrir una nueva ventana a la exhibición de material audiovisual.

3. Convocatoria Participantes. Se recibirán cortometrajes realizados en el marco de talleres audiovisuales de un establecimiento no formal o independiente; en colegios primarios, secundarios o terciarios y de realizadores independientes.

Las obras deberán dar cuenta de los discursos de los realizadores en tanto actores sociales invisibilizados por el poder hegemónico, antes que de los discursos de los coordinadores, docentes e instituciones que motoricen u acompañen los trabajos (por ejemplo: si la obra trata sobre embarazo no deseado y fue realizada por un grupo de estudiantes de la escuela media coordinados por un docente, el film deberá dar cuenta de lo que piensan los estudiantes sobre el

tema; no debe ser la perspectiva del docente).

Temática. Las obras deberán tener alguna vinculación con lo social, entendiéndose por tal que: la forma de utilizar el lenguaje audiovisual, los procedimientos puestos en juego, los modos de producción, o la temática den cuenta de procesos participativos o problemáticas colectivas.

La temática de los cortometrajes es libre (la vinculación con lo social puede darse en la modalidad de producción o en la estética y no necesariamente en el tema de la obra).

Duración. La duración de los cortometrajes no deberá exceder los 10 minutos (títulos incluidos) ni ser menor a un minuto.

Formato de registro. El formato de registro es libre (puede haber sido filmado con celular, cámara analógica, DV o digital, etc.)

Fecha de realización. Se aceptarán cortometrajes producidos con posterioridad al 1ro de enero de 2014.

Inscripción. El envío de los cortometrajes se realizará por we transfer al e-mail invicines@gmail.com o se entregará personalmente en Abya Yala Fotocopias (Duarte Quirós 395, de 10hs a 13hs y de 16hs a 20hs.)

Las obras deberán enviarse o entregarse en formato mpeg, avi, h264 o mp4. Si los realizadores tuvieran dificultades para entregar las obras en los formatos solicitados, podrán consultar a invicines@gmail.com para concertar la mejor solución con la organización.

Selección. En el proceso de selección se tendrá en cuenta la predisposición de los realizadores para presenciar la muestra y compartir una instancia de discusión y construcción colectiva de conocimiento con el resto de los participantes.

El festival no es competitivo.

Derechos. El festival no se responsabiliza por los contenidos de terceros incluidos en los cortometrajes (imágenes, sonidos o fotografías), entendiendo que cada grupo realizador adquirió el permiso correspondiente para su utilización.

Exhibición. Se exhibirán los cortometrajes seleccionados durante la semana del Festival. Asimismo, se pide expresa autori-

zación a sus realizadores para la reproducción de sus obras: en forma fragmentada o total para la difusión del Festival en los medios que considere pertinentes; como parte de una sección itinerante en muestras paralelas o actividades afines; y en las redes sociales del Festival (una vez acontecido el mismo).

La participación del festival implica el conocimiento de las bases.

Consultas. Para mayor información comunicarse por estas vías: · E – mail: invicines@gmail.com · Facebook: www.facebook.com/invicines · Twitter: @InvicinesCba · Telefónicamente: 0351 157524175 (Carolina Rojo) ó 0351 - 156847463 (Rodrigo Del Canto). · También podés visitar nuestro blog: http://invicines.blogspot.com.ar

BASES Y CONDICIONES “CINEMINUTO CÓRDOBA 2017” III FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMINUTOS DE CBA. 1. El III Festival Internacional de Cineminutos de Córdoba (en adelante “el Festival”) es un evento cultural y artístico organizado por Grupo Cine Minuto y la Subsecretaría de Cultura de la Secretaría de Extensión Universitaria de la Universidad Nacional de Córdoba, a desarrollarse el 06 y 07 de abril de 2017 en Córdoba, Argentina y que ha de extenderse posteriormente en muestras itinerantes, proyecciones alternativas y exhibiciones complementarias en su sitio web.

2. Objetivos: El Festival tiene como objetivos: - Difundir e impulsar el desarrollo del innovador formato del cineminuto, videominuto o filminuto en sus diversas facetas: técnicas, estilísticas, narrativas, comunicacionales, etc. - Generar un espacio de encuentro, reflexión e intercambio entre distintos actores que con sus obras, producciones, actividades y conocimientos aportan al desarrollo del formato en cuestión y de la cultura en general. - Promover y estimular la producción, distribución y exhibición del formato del cineminuto en Córdoba, Argentina y el mundo entero, en especial entre estudiantes de universidades,

Salones y premios

escuelas o instituciones educativas en relación directa o no con los medios audiovisuales. - Impulsar instancias de capacitación y formación para estudiantes y profesionales del medio como también para la sociedad en general.

3. Condiciones de participación: Los aspirantes y sus obras deberán cumplir con los siguientes requisitos: - Los participantes (directores, productores o realizadores generales) deberán ser mayores de 18 años y poseer los derechos de las obras audiovisuales que presenten a consideración. Las obras de la categoría “Escuelas” deberán ser inscriptas por un responsable adulto (docente a cargo, directivo, etc.). - No podrán participar aquellas personas que formen parte de la organización del Festival de forma directa o indirecta.

- Las obras presentadas deberán tener una duración de entre 1 y 60 segundos, títulos y rodantes incluidos, pero la organización podrá considerar a discreción aquellas que se excedan hasta no más de 10 segundos.

- Se aceptan cineminutos de todos los géneros (ficción, documental, animación y experimental) y de cualquier temática (siempre y cuando no contengan material que pueda ser ofensivo o perjudicial para otras personas), pero no se admitirán trabajos institucionales o publicitarios. - No existen restricciones acerca de la nacionalidad de los cineminutos o de sus realizadores pero las obras deberán haber sido producidas a partir del año 2013. - No es impedimento para la participación que las obras se hayan presentado anteriormente en otras muestras o concursos o que estén disponibles en la web para el visionado público pero no se admitirán cineminutos que hayan participado en ediciones pasadas del Festival. - Las obras que utilicen imágenes y/o sonidos preexistentes serán aceptadas bajo total responsabilidad de los participantes y serán ellos quienes respondan por los posibles reclamos de cualquier naturaleza que terceros pudieran hacer respecto a su aporte en la producción, derechos de autor, de inclusión, de intérprete, etc. - Cada participante podrá presentar hasta cinco obras como máximo, con la

salvedad de que cada una deberá inscribirse por separado y de forma individual.

- De ser habladas en otro idioma diferente al español las obras obligatoriamente deberán contar con subtítulos.

4. Categorías: El Festival contará con tres categorías oficiales: Competencia Profesional: podrán participar de ella las obras que cumplan con todas las condiciones detalladas en el punto 3 del presente reglamento. - Competencia Universitaria: podrán participar de ella las obras que cumplan con todas las condiciones detalladas en el punto 3 del presente reglamento y que además fueran realizadas en el marco de una institución universitaria o de educación superior (institutos terciarios, colegios universitarios, etc.). - Muestra de Escuelas: podrán participar de ella las obras que cumplan con todas las condiciones detalladas en el punto 3 del presente reglamento y que además fueran realizadas en el marco de una institución de educación primaria o media. La misma no será competitiva. - La organización tendrá la facultad de configurar nuevas categorías o de programar muestras paralelas, muestras itinerantes y muestras online.

5. Modalidad de inscripción: Todos aquellos que deseen participar del Festival deberán aceptar todos los términos del presente reglamento e inscribirse mediante alguno de los siguientes mecanismos: A. La persona que detente con los derechos de la obra (autor, productor, director, realizador) deberá completar el formulario web (competencia profesional, competencia universitaria, muestra de escuelas) disponible en la página web del evento, el cual constituye la ficha de inscripción. B. A través del servicio online de las plataforma MOVIBETA o FESTHOME. Una vez subida la obra dichos sistemas le pedirán una serie de datos que conformarán la hoja de inscripción. Por lo tanto, el participante que realiza el envío por estos medios no debe completar ni enviar ningún otro tipo de formulario o archivo. - Los trabajos serán recibidos a partir del 19 de septiembre hasta el 12 de diciembre de 2016 inclusive. La inscripción no tiene costo alguno (los participantes que enGuía Cultural 11-2016 / Pág.25

Salones y premios víen sus obras mediante Movibeta o Festhome deberán abonar el coste de dicho servicio, el cual es externo al festival). - Hasta 10 días después de realizada la inscripción, los participantes recibirán un correo electrónico con una notificación confirmando la correcta recepción del material.

6. Todas las obras inscriptas pasarán a formar parte del archivo audiovisual del Festival, el cual tendrá amplias facultades de disposición de las mismas, ya sea para exhibirlas de forma pública o privada en muestras alternativas, ciclos de cine y televisión, en su sitio web o como parte de otras propuestas culturales, educativas y artísticas pero únicamente de forma gratuita y con fines de difusión y promoción de las propias obras. El Festival se compromete a informar debidamente sobre dichas exhibiciones.

7. Mecanismo de preselección: La organización designará un jurado que tendrá la tarea de elegir los cineminutos que integrarán las categorías oficiales del Festival. Su decisión será inapelable y responderá a criterios de programación, artísticos y en plena sintonía con los objetivos del festival.

8. Obras seleccionadas: Los responsables de los cineminutos seleccionados serán debidamente notificados e informados mediante un correo electrónico.

Una vez anunciada la programación no podrán solicitar que se retire su obra del Festival, autorizan el uso por parte de la organización de hasta un 10% del total del metraje con vistas a la exhibición promocional del evento y se comprometen al envío en tiempo y forma de los ítems detallados a continuación: - Copia definitiva de la obra: la misma responderá a un formato resolución, tamaño y códec a determinar por la organización.

En caso de estar hablada en un idioma distinto al español el archivo de video deberá contar con subtítulos incrustados en dicho idioma. El envío se realizará mediante un servicio de descarga o transferencia de archivos digitales tal como Wetransfer, Dropbox o similar. - Material adicional: fotografías digitales de escena y de los directores (resolución mínima de 300 dpi), ficha técnica y artística, sinopsis, formas de Pág. 26 /Guía Cultural 11-2016

contacto (teléfono, correo electrónico, sitio web y dirección postal) y cualquier otro material de promoción. Dichos elementos servirán únicamente a fines promocionales y para su inclusión en el catálogo, folletería y el sitio web del evento. - Carta de autorización para exhibición: la misma deberá estar firmada por el participante y expresar claramente en la misma su consentimiento y autorización para la exhibición de la obra durante el Festival y actividades complementarias. - Carta del aval de institución educativa: en el caso de las obras inscriptas en las categorías Competencia Universitaria y Muestra de Escuelas se deberá adjuntar otra carta o nota firmada y sellada por una autoridad de la institución educativa correspondiente que acredite que dicho cineminuto fue realizado como parte de una actividad curricular.

9. Exhibición de las obras seleccionadas: La organización se compromete a exhibir por lo menos una vez durante el transcurso del Festival todas y cada una de las obras seleccionadas para conformar las categorías oficiales. De acuerdo a criterios de programación se podrá disponer pases adicionales.

10. Premiación: La organización designará un jurado de premiación, integrado por personalidades idóneas del tema, cuya objetivo será destacar la mejor obra de las categorías Competencia Profesional y Competencia Universitaria y otorgarles una distinción. Así mismo, dicho comité tendrá también la facultad de conceder menciones especiales en caso de creerlo oportuno. El fallo será inapelable y se dará a conocer en el marco de la ceremonia de clausura del Festival.

Los autores de los cineminutos que obtengan un premio o distinción se comprometen a mencionar dicho galardón y el nombre del Festival en los créditos de su obra, en su sitio web, redes sociales, material gráfico y en toda documentación relacionada a la misma.

11. Todos los participantes recibirán un certificado que avale su participación en el Festival.

12. Por el solo hecho de inscribirse en el Festival, los participantes aceptan íntegramente este reglamento. Las obras que no respeten o cumplan con las condicio-

nes previstas en el mismo no serán consideradas. En caso del surgimiento de cualquier eventualidad o ante aspectos no contemplados, la organización lo resolverá según su juicio y de forma inapelable considerando solo la versión en español de las presentes bases.

Formas de contacto: cineminutocordoba@gmail.com - www.cineminutocordoba.com www.facebook.com/cineminutocordoba - twitter.com/CineminutoCba

CONVOCATORIAS :::::::

SEGUNDO ENCUENTRO DE “ESCENAS. FORO DE CREADORES DE CÓRDOBA”, PARA ARTES VISUALES Será el 21 de noviembre, en vez del lunes 7 próximo. Sintetizará el proceso de diálogo que viene llevándose a cabo con los referentes. Pondrá en común modificaciones a programas y avanzará en líneas de acción.

La Municipalidad de Córdoba informa que el segundo encuentro de referentes de la escena de artes visuales, previsto para el próximo lunes 7, se reprogramará para el lunes 21 de noviembre.

Será en el marco de “ESCENAS. Foro de Creadores de Córdoba”, entre las 16 h y las 20:30 h, en el Cabildo de Córdoba —Independencia 30—, con acceso gratuito. Los interesados deben confirmar asistencia a través del mail foros.cultura.cba@gmail.com, hasta el viernes 18 de noviembre. El Foro invita a participar a los propios artistas visuales, galeristas, montajistas, periodistas especializados, coleccionistas, programadores de salas de exhibición, galeristas, trabajadores públicos y privados, funcionarios, y demás actores interesados en el sector.

Bajo la consigna “Construcción de consensos para la política pública cultural: estrategias, proyectos y acciones de la escena de artes visuales de la ciudad de Córdoba”, este segundo encuentro sintetizará el proceso de diálogo que viene llevándose adelante con los diversos referentes de las artes visuales. En esta oportunidad se pondrán en común las modificaciones introducidas en los programas municipales actuales relativos al sector; y será posible sugerir los ajustes u observaciones que se consideren

necesarios.

Cabe destacar que modificaciones referidas responden a inquietudes y propuestas transmitidas durante el 1° Foro ESCENAS de artes visuales —realizado en mayo pasado— y demás instancias de intercambio promovidas desde la Secretaría de Cultura junto a los referentes del área.

Ver más: Así es que durante este segundo encuentro se trabajarán los desafíos priorizados en el primer Foro, con líneas de acción y perfiles de proyectos para el fomento de esta actividad.

Por su parte, este segundo Foro también abrirá un espacio para avanzar en Capacitación, Producción, Circulación/Exposición, y Comercialización/Mercado.

Sobre Foro ESCENAS “ESCENAS. Foro de Creadores de Córdoba” es un espacio participativo organizado por la Secretaría de Cultura municipal para debatir junto a los agentes creativos locales, la política pública cultural y su legislación. Foros como este persiguen la construcción de propuestas inclusivas ajustadas a la necesidad de sus propios protagonistas.

Desde este ámbito se recuperan las experiencias de diálogo con artistas y creadores locales realizadas desde la Secretaría de Cultura desde el año 2012 a la fecha, previendo la redacción de documentos que formalizarán perfiles de proyectos organizados en un informe general que será planteado como insumo fundamental para la posible actualización de la legislación cultural municipal vigente.

Los foros apuntan a construir, con metodología participativa, un diagnóstico preciso y actual de cada sector, y con posterioridad una serie de propuestas concretas que se formalicen actualizando programas y ordenanzas existentes o dando lugar a nuevas medidas acordes a las necesidades planteadas por los referentes.

Entendiendo a la cultura como motor del desarrollo local, el Foro se extenderá hasta noviembre de este año, con 16 encuentros que tendrán lugar periódicamente planteando dos instancias de participación para cada uno de los sectores culturales: música, artes escénicas, editorial, artes visuales, artesanía, diseño, gas-

tronomía y audiovisual.

Los foros se desarrollan desde el 18 de abril, con un primer abordaje de diagnóstico y una segunda etapa para consolidar propuestas, estrategias, proyectos y acciones para cada sector creativo.

BECAS ::::::::::::::::::::::::

INVESTIGACIÓN SOBRE LA FEDERACIÓN UNIVERSITARIA DE CÓRDOBA Hasta el 18 de noviembre se podrán presentar las propuestas y planes de trabajo de investigación sobre la Federación Universitaria de Córdoba. La convocatoria está destinada a estudiantes avanzados de grado de todas las carreras de la Universidad Nacional de Córdoba. [03/11/2016] Con el objetivo de promover el estudio de la historia del movimiento estudiantil y de la Federación Universitaria de Córdoba (fundada en mayo de 1918, y que poco después diera lugar, junto a otros claustros, a la Reforma por la cual la UNC es conocida en el mundo entero), la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba impulsa la beca “Ana María Villanueva”, destinada a estudiantes avanzados de grado de todas las carreras de la Universidad Nacional de Córdoba.

Se seleccionará un estudiante titular y un suplente y los requisitos para ser admitidos en la presentación son estar matriculado en alguna carrera de la UNC y tener aprobado el 70% de dicha

carrera.

Los resultados de la investigación serán publicados por la Editorial de la Facultad de Filosofía y Humanidades.

Plan de trabajo Para la postulación se deberá presentar una propuesta/plan de trabajo de investigación que se realizará durante el período de la beca. El tema consistirá en una investigación sobre la Federación Universitaria de Córdoba, que no deberá exceder las 7 páginas a espacio y medio en su presentación escrita.

La presentación de propuestas se realizará del lunes 17 de octubre al viernes 18 de noviembre por Mesa de Entradas de la FFyH (planta baja, Pabellón Residencial), de lunes a viernes de 9 a 14 hs.

La duración de la beca será de un año y consiste en una asignación estímulo mensual de $2000 pesos, destinado al desarrollo de un trabajo de investigación sobre la Federación Universitaria de Córdoba.

Solicitudes Los aspirantes deberán presentar la siguiente documentación: Certificado de alumno regular Certificado analítico CV con copia de antecedentes y datos personales actualizados 2 fotos 4x4 Plan de trabajo de investigación propuesto Nota de aval y CV abreviado del director Evaluación Para la evaluación se tendrá en cuenta los siguientes ítems sobre

Salones y premios

un total de 100 puntos: Ayudantías (cátedras e investigación) (10 puntos) Extensión universitaria (10 puntos) Participación institucional y académica (jornadas, programas y proyectos institucionales, seminarios, etc) (10 puntos) Participación en instancias de cogobierno y gremiales (consejos de escuela, directivo, superior, centro de estudiantes, etc) (5 puntos) Otros (5 puntos) Propuesta de trabajo (60 puntos)

BECAS de VIAJE para ARTISTAS Con el objetivo de incentivar el desarrollo cultural y profesional de los artistas, el coleccionista Alec Oxenford anuncia su séptima convocatoria a Becas de Viaje para artistas visuales argentinos.

La Colección Alec Oxenford se complace en ofrecer Becas de Viaje destinadas a financiar gastos de traslado en avión para artistas argentinos que quieran viajar al exterior con objetivos educativos o profesionales.

Cada beca cubre gastos destinados a billetes de avión ida y vuelta desde Argentina.

En la sexta edición fueron seleccionados: Jimena Croceri (Destino: Amazonas - Propósito: Investigación de campo) Martín Legón (Destino: Beijing Propósito: Investigación de campo) Guillermina Mongan (Destino:

Londres - Propósito: Investigación académica) Andrés Pasinovich (Destino: Lima - Propósito: Exhibición, conferencia e investigación de campo) Mariano Giraud (Destino: Tenerife - Propósito: Conferencia) Marisa Rubio (Destino: Dresden Propósito: Seminario y exhibición) Ivo Aichenbaum (Destino: Beijing - Propósito: Investigación de campo) En este séptimo llamado, correspondiente al segundo semestre de 2016, se otorgarán cuatro becas que serán anunciadas durante la primera quincena del mes de diciembre.

Se recibirán aplicaciones desde el lunes 17 de octubre al viernes 18 de noviembre para viajes y prácticas que empiecen a partir del 1 de enero y hasta el 30 de diciembre de 2017.

Colección Oxenford coleccion.oxenford@gmail.com

Huellas Editorial especializados en

Libros de Arte Ediciones de baja tirada

Cel: 351 7030458

analiagiaroli61@gmail.com

Guía Cultural 11-2016 / Pág.27

Direcciones Asociaciones /Instituciones

Alianza Francesa Ayacucho 46 Tel:4221129 Asociación Cultural La Solapa Rosario de Sta. Fe 1348 Piso 1dep. H. Cel: 152377774 A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 A.PROM.A.C.C. Reserva Cultural-Natural “Cerro Colorado”- Tel: 03522- 422180 Asoc A. de Cultura Británica Hipólito Yrigoyen 496 - C.Central Tel: 4691000 / 4681995 Foro Argentina de Inventores F.A.I. Pje. Viamonte 1035. Tel: 4523763 Centro de Pintores s/Porcelana Buenos Aires 469 - 8º piso.Tel: 4211593 - 4615012 Ctro Folklórico ”Tierra y Tradición” Urquiza 478 - Tel.4227476 Centro de Capacitación y Perfeccionamiento Docente Arq. Thays 1075 - Parque Sarmiento (frente al rosedal). Tel.: 4694417 Centro Mpal ”Obispo Mercadillo” Rosario de Santa Fe 39 - Tel.: (0351) 4285600 Int.: 9154 Ciudad de las Artes Concepción Arenales y Richieri Tel: 4430360 Escritores Cordobeses Asociados Pueyrredón 1165 -Tel: 4606100 Barrio Observatorio.

Fundación Takian Cay Félix Aguilar 1557- Telefax: 0351 489-5580 Goethe - Institut Av. Hipólito Yrigoyen 646 Tel:54- 0351 5350533 a 38 Instituto Cultural Argentino Israelí.

9 de Julio 37 - 2º Piso Tel: 0351 4717802.

Mundo Aborigen Asociación civil- Rivadavia 155.

Tel: 0351 424-3278 Paseo del Buen Pastor Av Hipólito Yrigoyen 325 0351-4332690/91 S.A.L.A.C. Humberto 1º 150. Loc. 21,23,25Tel: 4220829.

S.A.D.E. Humberto 1º 150. Loc. 37 - Gal. Paseo de la Cultura. Arturo Romanzini.

Secretaría de Cultura Gob. de la Prov. de Cba. Hipólito Yrigoyen 622 Tel: 4333420 / 424 Teatros / Salas

Teatro Libertador Gral San Martín.

Av. Vélez Sársfield 365.

Tel: 433-2312.

Recepción, Duarte Quirós 165.

Teatro Real San Jerónimo 60.

Tel.: 4331670.

Teatro La Chacarita Jacinto Ríos 1449 Bº Pueyrredón Almazenna Teatro 9 de Julio 4331 esq. Sagrada Flia Casa Grote Pág. 28 /Guía Cultural 11-2016

Padre Grote 1080 -Alt. Alem 700 La Casa del Arte 25 de Mayo 322 Espacio Cirulaxia -Sala de Teatro Pje. Agustín Pérez 12- ex-abasto Facultad de Lenguas Vélez Sársfield esq. Caseros.La Cochera Fructuoso Rivera 541 Tel: 4604035.

La Luna Escutti 915 / Bº Guemes María Castaña Tucumán 260 Medida x Medida Av. Vélez Sarsfield 707 Radio Nacional Av. Gral. Paz y Sta. Rosa - Tel: 422-5664 Bibliotecas

Biblioteca Córdoba 27de Abril375.Tel. 4332300 Biblioteca Municipal de Villa Allende ”Libro Abierto” Roque Saens Peña y Roca.

Biblioteca Popular de Bella Vista.Fundación Pedro Milesi.

Rufino Zado 633. Tel. 4690447.

Fax. 4683589.

Biblioteca de discapacitados visuales -9 de Julio 386. Tel.: 4257354.

Biblioteca ”Dr. Valentín Méndez Calzada” Av. Rafael Núñez 3947 Biblioteca Popular Joaquín V. González.

Humberto 1º 150. Loc. 21 23.Tel.: 0351-4220829.

Biblioteca Popu. ”Vélez Sársfield” Lima 995. Bº General Paz.Tel: 4232460.

Centro Bibliotecológico Municipal - Deán Funes 33 FEBIPO - Fed. de Bibliotecas Populares de la Pcia de Córdoba.

27 de Abril 375 . Tel. (0351) 4332300 - Cel. 155-134058.

Biblioteca Pop ”Pbro. Guillermo Avila Vasquez” Pablo Robert 90 (5127) Río Primero - Tel. 03574-420026 Centros Culturales / CPC

Alta Córdoba Rodríguez Peña 1600 esq. Jerónimo Luis de Cabrera. Bº Alta Córdoba. Tel.: 4336004.

Arturo Capdevila.

Alvear 40 L.5 Tel. 4216243 Cabildo Histórico Deán Funes 15 - 428 56 00 Casona Municipal Av. Gral. Paz esq. La Rioja. Tel.: 428-5600 int 9133/9127 Caminarte Córdoba Av.Gral.Paz 31 -Local 19 Paseo del Caminante De Los Niños Y La Familia Buenos Aires esq. Entre Ríos - Colegio InmaculadaTel:4331550 España -Córdoba Entre Ríos 40. 4332721/4341617 Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com General Paz Pringles 420 esq. Catamarca. Bº

Gral Paz. Tel. 4339104/ 9112 Manuel de Falla Arquitecto Thays 1075- Parque Sarmiento. Tel: 4334286 “Molino de Torres” Molino de Torres 6710 - Vº Warc a l d e Te l : 0 3 5 1 4 8 2 0 9 5 2 (03543)428007.

Paseo de las Artes Pasaje Revol esq. Belgrano. Sab, dom. y fer. de 14,30 a 20,30 hs.

Tel: 4334350 San Vicente San Jerónimo 2850 Tel: 4338557 Sol y Luna Gral. Paz 278 - P.A. - Tel.: 4251189.

C.P.C. Argüello Av. Rafael Núñez 6500.

Tel. 03543-448331/34 C.P.C. Centro América J. B. Justo 4100. Tel. 4335431 C.P.C. Colón Av. Colón 5320 Tel.: 4337102/05.

C.P.C. Empalme Av. Sabattini 4650. Frente al Arco de Córdoba.

Tel.: 4348503/07 C.P.C. Monseñor Pablo Cabrera.

Tel.: 4335431C.P.C. Pueyrredón Armenia esq. Rincón.

Tel.: 4339138/39 C.P.C. de Ruta 20 Av. Fuerza Aérea Arg. al 4374. Tel.: 4343165/69 C.P.C. Villa El Libertador Av. Argentina esq. Esquel.

Tel.: 4343160/63 Galerías de arte

A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 Arte Casa Caseros 6 - Centro - Tel: 4247643 Artis - Lima 909 - Bº Gral. Paz Cerrito Independencia 180 - Centro Tel: 0351 5980382 Caminarte Córdoba Av.Gral Paz 31 - Loc. 19 - Tel: 0351 7112923 Fusión - Espacio cultural Lavalleja 2072 - Alta Córdoba Cel: 0351 156622771-4716413 Giaroli - Gal. de arte Fragueiro 412 - Alberdi.

Cel: 3517030458 Josefina Cangiano Colón 297 / 4341355/6 Cons. Prov. de la Mujer Marchiaro Belgrano 609 Tel: 421-5794 María Elena Kravetz San Jerónimo 448 Molina Rosa. Hotel Sussex.

San Jerónimo 125.

Tel: 4229070 Posgraduarte. Escuela de Graduados FAUD-UNC. Vélez Sársfield 264, segundo piso, 2º cuerpo.Vía Margutta Tel: 4210651 SALAS de exposición

Asociación Dante Alighieri Duarte Quirós 44

Centro Integral de Arte Textil (CIART) - Dellepiane 1792 Tel. 0351-4893623 Colegio de Escribanos - Obispo Trejo y 27 de Abril - Tel: 425-6050 Complejo Hotel de la Cañada Recova de exposiciones M..T. de Alvear 580-Tel:4214649 Consejo de Ciencias Económicas - Hipólito Yrigoyen 490 -.

Tel: 468-8300 Colegio de Arquitectos Regional 1- Laprida 40 .Nueva Córdoba Tel: 0351 4213460 Cripta Jesuítica del Novi. Viejo Rivera Indarte esq. Av. Colón.

Tel.: 4331543.

Espacio Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com Núcleo Cultural - Banco de Córdoba- San Jerónimo 166 Tel: 4207203 Paseo del Buen Pastor Av. Hipólito Yrigoyen 325 Tel: 4111312 / 267 Sol y Luna - Av. Gral.Paz 278 1p. /Tel: 425-1189 Solarium Paseo de las Artes- Belgrano Esq. Revol U. N. C. Hall Central del Pabellón Argentina Cdad. Universitaria.

Museos

CORDOBA CAPITAL De la ciudad - Cabildo Independencia 30 Colonial Hispano Americano Entre Ríos 24 - Tel. 422-6879 Cripta Jesuítica Av. Colón y Rivera Indarte.

De Antropologia De La U.N.C. Av. Hipólito Yrigoyen 174 Tel: 433-1058 Prov. de Bellas Artes ”Emilio Caraffa” Av. Poeta Lugones 411. Tel. 0351 4343348/49 Histórico Marqués de Sobremonte Tel: 0351-4331661.

Rosario de Santa Fe 218.

Archivo Histórico Municipal Pasaje Revol y la Cañada.

Museo Astronómico de Córdoba, Laprida 890.

Iberoamericano De Artesanías Paseo de las Artes Achaval Rodríguez y Belgrano Centro de Arte Contemporáneo (Chateau Carreras) Tel. 0351-4 85 8876 Superior de B.A. Evita-Ferreyra Hipólito Yrigoyen 511 Tel. (0351) 4343629/37 Bellas Artes Dr. Genaro Pérez Av. General. Paz 33.

Museo Histórico de la Universidad Obispo Trejo 242 Museo Histórico del Monserrat Duarte Quirós y Obispo trejo.

Museo de los Niños “Barrilete” Recta Martinolli 7867 Museo Provincial de Ciencias Naturales -Dr. Arturo U. Illia.Poeta Lugones 395.

Tel/Fax: 0351 - 434 4070 De Arte Religioso ”Juan de Tejeda” Independencia 122 Eclesiást. Deán Gregorio Funes

Rosario de Santa Fe 39.

De Historia y Ciencias Naturales San Pedro Nolasco s/n Villa Rivera Indarte. Tel.(03543) 420120.

Obispo Salguero Obispo Salguero 84 esq. San Jerónimo.

Museo San Alberto Caseros 124 De Meteorología Nacional Dr. Benjamín Gould San Luis 801.

De Arte Religioso ”Obispo Fray José Antonio de San Alberto” Caseros 124.

Primer Museo de Arte Natural “Jerónimo Luis de Cabrera”.

Sede: Predio del Jardín Botánico.

De la Industria Pringles esq. Libertad - Barrio Gral.

Paz. Tel.: (0351) 4331513.

De Paleontología Edificio de la Academia Nacional de Ciencias. Av. Vélez Sársfield 249 1º piso.

De Mineralogía Dr. Alfredo Stelzner Dependiente de la U.N.C. Av. Vélez Sársfield 245 Del Teatro y la Música.“Cristóbal de Agüilar” Av. Vélez Sarsfield 365.Museo Universitario De Tecnología Aeroespacial Av. Fuerza Aérea 5500 Tel. 4333910 Barrilete - Museo de Los Niños Av. Recta Martinolli

* ALTA GRACIA (03547) Museo Histórico Nacional de la Casa del Virrey Liniers Av. Tajamar esq. Solares Tel. 421303.Museo Provincial ”Manuel de Falla”.Carlos Pellegrini 1011. (5186) Los Espinillos. Tel. 03547 421592. * ASCOCHINGA (03525) Estancia La Paz Ruta 66 Km 14 - Tel: 49-2073 * BIALET MASSÉ (03541) Museo y Casa de la Cultura Dr. Juan Bialet Massé Av. Mataro 341. Villa Liliana.

Tel: 480181 *CAPILLA DEL MONTE (03548) El Caserón de los Recuerdos Diagonal Buenos Aires 553 - Tel 48-2129 * LA CALERA (03543) Museo Municipal de Bellas Artes “Ricardo Pedroni” Av. San Martín 425.- Tel: 469660 * LA CUMBRE Relotti (Pinturas Esculturas) - Belgrano 434 * LOZA CORRAL Museo Fernando Fader * PAMPAYASTA SUD Armando Molina Rosa San Martín 596 * SALSIPUEDES Salón Municipal de Cultura * UNQUILLO (03543) Museo Municipal Lino E. Spilimbergo Spilimbergo 290 -Tel: 489033 * VILLA MARIA (0353) Museo Fernando Bonfiglioli San Martín 596 - Tel::4527092