Nota de Tapa Desde 1992 al servicio de la Cultura 2011 Declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba 1998/2004 Declarada de Interés Cultural y Municipal
Año 24 / Nº 275 Octubre 2016
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Analía Giaroli
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Diseño y armado Huellas editorial
Corrección y estilo Huellas editorial Colaboradores Invitados
Giants Irma Strómbolo
Huellas Editorial Publicación mensual. Únicamente se comercializa por suscripción. Registro de propiedad intelectual Nº 17934
CUMPLE DIEZ AÑOS EL MUSEO MOLINA ROSA El próximo sábado 8 de Octubre se cumplirán diez años de la creación del Museo de Arte Armando Molina Rosa. Con tal motivo las autoridades de la institución, familiares del pintor y la Municipalidad de Pampayasta Sud, realizarán un agasajo a quienes de una u otra forma colaboraron para que el Museo fuera una realidad y un punto de referencia para el arte de toda una región del Departamento Tercero Arriba. Desde su creación, la institución tuvo una impronta pedagógica que se cristalizó en numerosos talleres realizados con alumnos de los colegios de la zona y una creciente actividad cultural. Así, fueron numerosas las expresiones artísticas que se manifestaron a lo largo de estos diez años, alcanzando el lugar un prestigio reconocido por propios y extraños. Pintores, escultores y escritores, entre otros, hallaron en este lugar un espacio adecuado para mostrar sus trabajos. El Museo funciona en lo que fuera la casa-atelier de Molina Rosa, vivienda que le había sido cedida por la Intendencia en reconocimiento a su trayectoria, gesto que el pintor retribuyó con la donación de 37 de sus obras, que hoy son patrimonio del pueblo de Pampayasta Sud. La trayectoria de Armando Molina Rosa recibió elogiosos comentarios de la prensa especializada y fue sumamente valorada por el público y coleccionistas particulares, lo que le permitió granjearse un sitio de importancia dentro de la plástica nacional. Inclusive muchas de sus obras trascendieron la frontera del país y hoy ocupan lugares de privilegio en pinacotecas privadas y oficiales de varias naciones.
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Asesoría legal:
Dr. Gustavo A. Valdez Dra. Sylvia Peñaloza Guía Cultural 10-2016 / Pág.1
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Nuevos proyectos seleccionados para la Sala que Habito “Parcialmente concebible” de Gabriela Acha y “¿Quién nos enseña a resistir las heladas?” de Julia Levstein serán los próximos dos proyectos que ocuparán la Sala que Habito, espacio para jóvenes artistas invitados a trabajar en vivo en una sala del Cabildo de Córdoba. Muestra “Origen y Construcción” de Karina Rodríguez y Cecilia Baudino. En María Wonda Galery. Menéndez Pidal 4526
Muestra “Primavera” de Marta Rico. En la Sala de la Dante Aligieri Hasta octubre Bajo la curaduría de Carlos M. Díaz Se exhibirá la muestra colectiva “Rizomática Photo 2016″, la cual nos acerca obras de cuatro artistas emergentes: Totislao, Mariana Caillet Bois, Pilar Diamante, y Silvana Gratapaglia. Tanto la fotografía como cualquier obra de arte es un proceso con infinitas interpretaciones posibles, depositadas en las capacidades del espectador de abordar concepciones sociales y y simbólicas en un constante movimiento. Los cuatros fotógrafos abordan distintas lecturas vinculadas a una búsqueda conceptual, reflexiva y artística que le es propia. Bitácora de Vuelo & HJ (Hotel Howard Johnson – Figueroa Alcorta 20) Hasta el 9 de Octubre. Arte contemporáneo de Córdoba “Románticos”, curada por Raúl Flores y Catalina Urtubey, esta muestra reune obras de ocho artistas contemporáneos de nuestra ciudad. ‘El artista romántico’ tiene -al igual que su obra- rasgos particulares”, dicen Flores y Urtubey. El Romántico piensa, interpreta y formula sus piezas desde la supremacía del yo. Lo conducen a ser y hacer las fuerzas irracionales del espíritu y la subjetividad. Compone caprichosamente, sin mayores pretensiones de certeza ni acabado. A diferencia de otros movimientos no cuestiona lo imperfecto. Este sujeto produce desde la nostalgia y lo emocional, también desde los márgenes, la periferia... Artistas: Ciro Del Barco, Damián Santa Cruz, Eva Finquelstein, José Quinteros, Lael Ser Vicentro, Las Hijas de Israel, Marisol San Jorge y Victoria Liguori. Invitada: Virginia Negri (Rosario). En 220cc (Costanera esq. Mendoza) Hasta el martes 11 Muestra colectiva “Todos por la Paz”. Pinturas, dibujos, esculturas, instalaciones. Participan: Ana María Pasternoster, Ana Mazzoni, Anahí Rodríguez, Anita Zaballo, Caty Mendiguía, Elena López Raiden, Francisco Frarnochi, Gabriela Gatesco, Gisa Haquin, Gonzalo Vivián, Guillermo Vilardo, Liliana Acosta - Lucía Santillán, Mimí Bongiovani, Olga Baudilia Peralta Organiza: Galería de arte Giaroli En Fragueiro 412 Hasta el sábado 15 Muestra de las artistas Paula Cribani (dibujos) e Irene Palomar (objetos escultóricos) En la Sala Merit Gran Hotel Victoria - Galería de arte María Elena Kravetz mariaelenakravetzgallery.com – granhotelvictoria.com.ar Peatonal 25 de Mayo 240 – Córdoba, Argentina Pág. 2 /Guía Cultural 10-2016
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Hasta el sábado 15 Muestra José Luis Cabezas -20 años. La exhibición está compuesta por 30 trabajos que el reportero gráfico realizó para Revista Noticias. La inauguración contará con la presencia de Edi Zunino -jefe de redacción de Revista Noticias- y Gladis Cabezas -hermana del fotógrafo-. En la fotogalería del Paseo del Buen Pastor Posteriormente, la muestra será exhibida en Río Cuarto, Villa María y San Francisco. Hasta el lues 17
Profundo, Exposicion de pinturas e instalacion de Guillermo Vilardo, un juego entre los sueños, las ilusiones, los recuerdos y las emociones. “La temática nace junto a un proyecto creado, en el cual cada uno toma un objeto para poder interpretar los sentimientos de las cosa que se van perdiendo con el tiempo o se van olvidando. Es por eso que he tomado al TRICICLO como el objeto principal para representar los sentimientos, las emociones, los recuerdos, las nostalgias, de aquel juguete de tres ruedas que se convertía en avión, en tren, en caballo, en la imaginación mas desvergonzada que pudiéramos tener dentro de la ingenuidad que nos abrumaba.Quien no corrió por los pacillos, zaguanes, patios, veredas miles de lugares y aquel que no pudo tenerlo, siempre soñó con hacerlo. Se convirtió en el juguete primordial, en el gran juguete, hoy se encuentra en los más diversas formas, con techito, con manija para que lo empujen , pero nunca dejo de ser aquel que robo una sonrisa , una alegría, un desconcierto a todo aquel niño que pudo o puede tener. Como lo fue en NOSTALGIAS y NOSTALGIA II. En esta nueva muestra intento reflejar de nuevo, todo aquello relacionado Con este extraordinario objeto. Esencia que en exposiciones anteriores vengo tomando para generar con él un sentimiento nostálgico de aquellos que lo pudieron disfrutar como así también supieron anhelar, “PROFUNDO” Es algo similar y a la vez diferente. Similar: porque nos transporta a la infancia de los juegos, sueños, fantasía. Diferente: porque el entorno es el fondo del mar; donde el objeto se encuentra rodeado de delfines, sirenas, caballitos de mar y a su vez acompañado con un dejo de mitología.” En la Galería de Arte Bastón del Moro Hasta el lunes 31 Sendra La muestra está compuesta por más de cien dibujos originales y abarca no sólo al entrañable personal de Yo, Matías, sino a otros, junto a viñetas humorísticas inéditas. Matías es la caricatura más reconocida de Sendra. Fue creada en 1993 y se publica, hasta nuestros días, en distintos medios de todo el país. El protagonista de esta tira es un chico travieso, simpático e ingenioso que, con la simpleza del pensamiento infantil intenta entender el mundo adulto, ayudado por su mamá (que nunca se ve en las tiras) y sin olvidarse de realizar las actividades típicas de su edad. En la Casa de la Cultura (Av. Gral.Paz esq Rivadavia, Río Cuarto)
Susana Ortega PINTURAS - TINTAS - COLLAGE
San Luis 450 - 3º piso - Cba.
Tel: 0351-423 6535 Guía Cultural 10-2016 / Pág.3
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Hasta el domingo 30 de octubre. Muestra Autorretratos, que consiste en una selección de obras de 48 artistas. Las firmas que exponen son las siguientes: Marcos Acosta, Fernando Allievi; Carlos Alonso; Lorenzo Amengual; Juan C. Antuña; Ananké Asseff; Aníbal Cedrón; Javier Bellomo; José Benito; Luciana Bertoloni; Sergio Blatto; Alejandro Bovo Theiler; Juan Canavesi; Chiachio and Giannone; Carlos Crespo; Crist; Miguel Dávila; Raúl Díaz; Ernesto Berra; María Finochietti; Roque Fraticelli; Gabriel Glaiman; Carlos Gómez Centurión; Carlos Gorriarena; Leonardo Herrera; Martín Kovensky; Eduardo Lescano; Eduardo Medici; Miguel Melcon; Osvaldo Monzo; Nicola Constantino; Nora Iniesta; Margarita Nores; Susana Perez; Felipe Pino; Pedro Pont Vergés; Víctor Hugo Quiroga; Miguel A. Rodriguez; Tulio Romano; Cristina Santander; Virginia Sclausero; Marcia Schvartz; Belén Sonnet; Paola Spalletti; Oscar Suarez; Marcelo Torreta; Ramiro Vázquez y Germán Wendell. La muestra ha sido curada por Alejandro Dávila. El autorretrato es una descripción que el artista hace de sí mismo por medio de diferentes maneras. En ese sentido la exposición está compuesta por pinturas; dibujos; objetos; fotografías; esculturas; bordado e instalaciones. La variedad de técnicas y expresiones invita a un recorrido enriquecedor por la exhibición. En el Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras
Hasta el 27 de noviembre Cuatro propuestas dentro del mundo de la fotografía y las instalaciones. Anselmo Pérez Inédito. El artista presenta por primera vez la serie Transición. En la misma los visitantes podrán disfrutar de obras en formato digital sobre la naturaleza. “La simplicidad y la belleza que entrañan estas imágenes residen en la toma directa, en la que se hace presente el estudio de la luz en una búsqueda que se extendió a lo largo de su vida transformándose en una epopeya, como un caballero templario en la consecución del santo grial”. Explica Susana Pérez, curadora de la muestra. Marea Alta - Paola Spalletti La exhibición invita a dialogar a través de diferentes plataformas discursivas tales como la fotografía de toma directa, el video arte y la instalación. En esta oportunidad, la artista recurre a la sutilidad de los elementos en donde plantea lugares de rebelión, estructuras a través de las cuales se interpela acerca de la existencia del “tiempo, el vacío, la ficción y la realidad como parte de la condición humana. La muestra es curada por Susana Pérez. Allí mis pequeños ojos - Guillermo Franco Fotografías analógicas, toma directa en pequeño formato de la Ciudad de Córdoba realizadas en blanco y negro. La curaduría pertenece a Juan Travnik. Eva Duarte y la movilización femenina en Córdoba 1946 | 1954 La sala ilustra el accionar de las mujeres argentinas en pro de la conquista de los derechos civiles y políticos. La Muestra se realiza en conjunto con el Archivo Histórico de la Provincia. EL nuevo espacio destinado a Documentos surge de una iniciativa conjunta entre el Museo Palacio Dionisi y el Archivo Histórico de la Provincia de Córdoba, para la difusión y exhibición del patrimonio fotográfico con valor histórico. Este espacio aspira a convertirse en punto de encuentro entre dos instituciones que trabajan en torno a las sensaciones y emociones que despiertan los registros de las realidades pasadas y presentes de nuestra comunidad.
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Museo Genaro Pérez
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Relatos de viajes - Laura Actis Danna - Pintura, instalación, libro de artista El efecto de desarraigo que produce un largo viaje se compara metafóricamente a un canal de parto… Vamos hacia lo desconocido, con un sentimiento ambivalente: la incertidumbre de dejar nuestra tierra (nuestra matriz) y la excitación que nos produce lo nuevo, ese impulso que nos hace seguir (el nacimiento). Pero por más que nos alejemos y nuestro cordón umbilical se corte físicamente, existe un cordón invisible que nos une a nuestra tierra y que siempre nos hace tener nostalgia por volver. Nostalgia por poder reconocer nuestro cielo. En la muestra Relatos de Viajes de Laura Actis Danna encontraremos diferentes relatos de aquellos que se atrevieron a cruzar el mar, en donde cada uno es representado a través de diferentes lenguajes; pinturas, instalación y libro de artista, en donde el conjunto de las piezas se transforma en una secuencia que evoca el movimiento.
Falsa tragedia - Majo Arrigoni - Pintura Texto: Raul Flores - Diseño de montaje: Lucas Despósito Falsa tragedia se trata de una serie de pinturas basadas en retratos fotográficos extraídos de internet que, fuera del contexto de las redes sociales y llevados a un lenguaje plástico, proponen otra lectura. Así, los retratos crean una nueva ficción a gran escala, exaltando la belleza envuelta en un falso drama, la arrogancia y las improbables urgencias y misterios de estos personajes que posan como héroes para una cámara que se proyecta como escenario frente a un mundo espectador. Estaciones de un viaje - Martha Chiarlo - Dibujo, intervención, pintura Curador: Héctor Romanzini La muestra Estaciones de un Viaje, de Martha Chiarlo, es una invitación a transitar la reconstrucción del viaje que la artista comenzó treinta años atrás, cuando egresaba del Profesorado de Dibujo y Pintura en la Ciudad de Las Varillas. Encontraremos allí sentires, amores, dolores, alegría y colores. Los sepias nos reintroducirán al eterno retorno del “árbol genealógico”, la infancia y los abuelos, para continuar con pasos de tango, nostalgia y magia, su discurrir de pistas y tiempos sin tiempo. El viaje de la noche y su locura, el color y la acción, la densidad matérica del óleo, nos ofrecen, a través de la luz y los acrílicos, los paisajes serranos, el amor a la naturaleza y la moto, compañera de libertades, brisas, colores, aromas de productivos veranos a viento y pincel. Martha nos dice: “A este viaje han subido personas alegres, de fiesta, que tal vez al cruzar el Ecuador agasajen a Neptuno, hay mucha disposición a bordo, es por eso que los invito a acompañarme”.
Bajo la alfombra - Carlos Estevez - Pintura, instalación Curador: Eduardo Livadioti La muestra Bajo la Alfombra de Carlos Estevez es la primera estación de un recorrido sin final de acciones: Levantar – convertir – trasladar – ubicar. Una serie de lugares inciertos, ocupados e intervenidos como zona de trabajo artístico, en donde no se intenta una copia de lo que se vive allí, ni meramente exponer objetos desechados; por el contrario: acordamos un área experimental, un estar directo y vivencial. Los residuos-objeto intervienen el espacio, se ubican de modo superior e inferior, de manera que nos disponen a un dialogo con los restos espaciales y terrenales, donde las pinturas son ritmos articulados que ofrecen lo mejor para estar desnudo. Arribamos a un guión fluido, interconexión de lo expuesto como forma continua y abierta, donde el visitante pueda entrar y salir sin ser sofocado, es decir, sin intentar dominar al espectador.
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Agenda Plástica
Lunes 3 12,30 hs Emplazamiento de la Escultura de Guillermo Lotz. “El Custodio de la Fe Pública” En Obispo Trejo y 27 de abril Guillermo Lotz: El mérito de la obra de Guillermo Lotz es el del un arte que se ha desarrollado con vocación, esfuerzo y conciencia en el curso de 50 años de trabajo. Más de 60 exposiciones, dos premios nacionales, obras en espacios públicos y muestras interactivas en todo el país hablan de su permanente creatividad. “El custodio de la fe pública” El Escribano llegó a Córdoba en 1573, labrando el Acta Fundacional de la Ciudad. Desde entonces, a través de más de cuatro siglos, el Notario proyectó su presencia en forma continuada.
Miércoles 5 19hs. “Paisajes humanos” Muestra de arte de Marcello Chiavazza. En María Castaña Jueves 6 al domingo 9 18 a 23 hs Participación de Galería de Arte Giaroli en 9° EXPO FERIA La Calera con obras de Artistas Cordobeses. En Predio Parque Icardi. La Calera
Viernes 7 19.30 hs Muestra antológica de Ernesto Timoteo Soneira y Salón Nacional de de Artes Visuales 2016. Los mundos de Ernesto Soneira La alegría de vivir: paisajes, desnudos y escenas pastorales (incluye óleos sobre estos temas y un nutrido conjunto de dibujos a lápiz y tinta que constituyen apuntes del desnudo femenino y estudios preparatorios de escenas con figuras). Espacios para el placer: interiores y jardines, figuras y naturalezas muertas (abarca los óleos sobre estos asuntos más una breve y sugestiva serie de acuarelas en la que predomina el tema de la naturaleza muerta). Vocabularios universales y objetos cotidianos: abstracciones y mobiliarios (está compuesta de óleos abstractos conclusos y bocetos en témpera que muestran los estudios preparatorios de los mismos. También, tres mesas, una lámpara y dos piezas textiles que revelan la expansión de esa pintura concreta hacia la vida cotidiana a través del diseño de objetos). Salón Nacional de Artes Visuales 2016 Las disciplinas contempladas en la actualidad son dibujo, pintura, escultura, grabado, fotografía, arte textil, nuevos soportes e instalación. Los premios consisten en un Gran Premio Adquisición, entregado a un artista de importante trayectoria, tres premios adquisición y menciones. En el Museo Evita – Palacio Ferreyra Sábado 15 19:30 hs Muestra “Lluvia en Córdoba”. Pinturas y objetos (paraguas, pilotos, botas de lluvia) intervenidos. Organiza Galería de arte Giaroli Cierra Viernes 28 En Espacio Fragueiro 412 Miércoles 26 19:30 hs. Muestra “Pintar con alegría” de niños y adultos. Organiza APAC En la Asociación Argentina de Cultura Británica. Hipólito Yrigoren 496 Pág. 6 /Guía Cultural 10-2016
Museo Emilio Caraffa Jueves 6
Agenda plástica
20 hs.
Sala 1 | Antonio Seguí | Seguí al Carborundum | Grabado Continúa la excelente exposición Seguí al carborundum del gran artista cordobés Antonio Seguí, esta muestra reúne parte de la vasta obra gráfica que el artista ha desarrollado en la última década. Caracterizada por el humor y el existencialismo que acompaña siempre a su producción, Seguí despliega aquí una galería de personajes que parecieran salirse de su abigarrado hábitat conocido: la ciudad contemporánea. Sus imágenes de hombrecitos, mujeres, rockeros, uniformadoso animales fantásticos, acompañadas de sugerentes títulos –que a veces coloca al azar, casi jugando- parecen formar parte de alguna narración más amplia. Sala 2 | GermánWendel| Krieg?EstistDumm? | Pintura Con una serie de obras reunidas bajo el título de Krieg? EstIstDumm?, en las mismas operan dos tensiones sorprendentes, una se refiere a la representación y otra a la expresión pictórica sin más. En primer lugar, esos seres y objetos pintados, en algunas ocasiones en contextos bélicos y al mismo tiempo, melancólicos, no coinciden de manera directa con un referente existencial fuera de la pintura. Por el contrario, los seres retratados permanecen en el universo cerrado de la representación, para recordarnos que el ritmo silencioso de sus vidas, funciona bajo el régimen de sus propias determinaciones. Cada pintura pareciera formar parte de un catálogo de invenciones y registros tecnológicos, donde el hombre se despoja del derecho de dominarlos; en la memoria de la humanidad el hombre y las máquinas comparten una misma tierra y un mismo cielo. Las formas funcionan de alguna manera, como espejos de un mismo límite, nadie puede escapar de su condición, de la especie que lo retiene en un único destino. Salas 3 | Álvarez – Reyna – Setrakian. Obras en papel | Dibujo Ae presenta una muestra de producción propia, se trata de obras sobre papel de los artistas Álvarez, Reyna y Setrakian, esta exhibición persigue un objetivo ambicioso: explorar y visibilizar nueva y diferentemente, la producción de tres artistas que tuvieran una actuación importante en el medio cordobés. A su vez, nos proponíamosarmar un relato visual exclusivamente desde sus dibujos, elaborados (en su mayoría) en décadas en que la disciplina se encontraba por debajo de la pintura, en la jerarquía establecida históricamente en el arte occidental. Interpretándolos con mirada contemporánea, creemos encontrar en ellos, algunas claves para conocer aspectos desatendidos por la crítica o los comentarios que los acompañaron en sus momentos de visibilidad primera, como también aspectos que nos hablan del funcionamiento de aquel circuito. Sala 4 | Martín Viecens | Instalación En la cuarta edición del Proyecto Vórtice*, se presenta “Un lugar para cuando llegue el fin… de las cosas” de Martín Viecens (San Luis, 1976), con curaduría de Daniel Fischer y texto interpretativo de Ana María Batistozzi. La propuesta poética invita a reflexiones sobre ciertas condiciones de existencia, o mejor, estados del mundo del arte en la contemporaneidad. Salas 5, 6, 7, 8 y 9 |105 º Edición Salón Nacional de Artes Visuales 2016 | Dibujo, pintura y escultura Uno de los eventos artísticos más importantes del país, no sólo porque se distinguen artistas de todo el territorio, sino porque desde 1911 se desarrolla como testigo y hacedor ineludible de la historia del arte argentino. El objetivo principal del Salón Nacional durante su más de 100 años de existencia fue promover un ambiente propicio para la creación artística y para la formación de espectadores. En estos incansables años de trabajo se estableció una importante colección permanente de arte argentino que contempla todas las disciplinas propuestas. La capacidad del evento para la consagración y la legitimación es una característica fundamental que se mantiene a lo largo de todos estos años. Las disciplinas contempladas en la actualidad son dibujo, pintura, escultura, grabado, fotografía, arte textil, nuevos soportes e instalación. Los premios consisten en un Gran Premio Adquisición, entregado a un artista de importante trayectoria, tres premios adquisición y menciones. En esta ocasión, en el Museo Caraffa, se presentan los trabajos premiados y seleccionados en dibujo, pintura y escultura. Guía Cultural 10-2016 / Pág.7
Agenda Plástica
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Poesía Apocalipsis
de Irma Strombolo
Sentencia cumplida o casi. Fin del principio. Zumban los oídos; vienen los jinetes. Se asoma el arco de fuego. El suelo tiembla; el calor fluye. Desde la entraña del abismo temblores de agua y tierra. Por la forma se llega al fondo. Enmudece la imaginación. El presente se diluye ya no habrá otro día igual. Mueren los hombres de facciones comunes. Profecía cumplida. La espera se dilata. Vela la mujer al hijo. La serpiente huye. La luz abrasa el horizonte. Desolación. Soledad infinita. El amor clama ya no hay carencias. Ahora el hombre es lo que es y a nadie le importa. stromboloirma@yahoo.com.ar (0351) 4800525 - 156309447
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Poesía
PROMESAS DE ARGENTO En el sur de las tierras Prometidas de argento, Donde el eterno hielo Y el silbar del viento, Conservará el anhelo De todos los hombres, Que en mansedumbres Habitarán. Su suelo. Hoy tierra que espera Manifestarse entera. Permanece como hito, Natural roca esculpida. Sutiles manos etéreas, Dejaron firme, grabada, La inusitada presencia De la FAMILIA SAGRADA. ****************Giants.
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Libros recomendados LAS BIENCASADAS de Cocó Garzón
EL LIBRO Jamás le había gustado el campo hasta que tuvo que huir, nunca soportó su silencio hasta que no quiso escuchar, él la alojó para ocultar el grito de la conciencia. Pero ya era tiempo de buscar las respuestas de lo que acabó con una amistad entre mujeres que caminaron juntas a pesar de mirar distintos horizontes. Esta es una novela en honor a la amistad y al mutuo acompañamiento en la curva de la vida. Una historia, cinco historias. Una verdad insoportable, un secreto que ahoga y la necesidad de saber que cada una no está sola.
LA AUTORA Cocó Garzón nació en la ciudad de Córdoba en noviembre de 1962 donde vive con su familia. Es abogada egresada de la Universidad Nacional de Córdoba y Master en Derecho Empresario de la Universidad Siglo XXI. Fue docente universitaria y ejerce como abogada en lo civil. Lectora apasionada desde temprana edad y tallerista del Club de la Cicatriz bajo la dirección de la escritora Cristina del Valle Loza. Luego de los años invertidos en la formación de su familia y del ejercicio de la profesión, decide ahora dedicarse a lo que siempre amó, escribir… LA SOMBRA DE LOS CUENTOS de Rosalía Guzmán
EL LIBRO La sombra de los cuentos, integra una selección de 40 relatos breves, que como pulidas filigranas engarzan historias de gran humanidad, dejando trasuntar el delicado espíritu de su autora. La rica trama de sus historias nos llevarán en un caleidoscopio de imágenes a través de múltiples situaciones vivenciales: desde las intrigas criminales de «La rosa blanca», pasando por las traiciones y bajezas de «El tío Max»; indagando en las pintorescas investigaciones antropológicas de «La tierra del Edén»; tampoco están ausentes las hilarantes situaciones, como en «Operación rescate»; o asistiendo a las sorprendentes dotes balsámicas de un extravagante curandero de las alejadas zonas rurales, como en «Misterios y mentiras». Un variopinto mosaico de situaciones que se leerán con gran deleite por todo tipo de lectores.
LA AUTORA Rosalía Guzmán escribe desde muy temprana edad. Sus trabajos han sido incluidos en diversas antologías. En el año 1999 publicó su novela Donde mueren los pájaros y en el año 2010 publicó el libro de cuentos De lógica y absurdos. En 1980 viajó a España integrando una delegación de la (SADE), y realizó lecturas de poemas en el Instituto Iberoamericano de Barcelona, en el Colegio Mayor de Madrid y en el diario Odiel de Sevilla. Obtuvo los siguientes premios: Cuarto Premio y Mención Honorífica, Poesía, ciudad de Bell Ville, 1955. Segundo Premio, Poesía, otorgado por la Facultad de Ciencias de la Educación, Universidad Nacional de Entre Ríos, 2000. Primer Premio , Poesía, Rótary Club de Hernando, 2004. Pág. 12 /Guía Cultural 10-2016
Teatro
Mearía Castaña Sábados 8, 15, 22 y 29 Domingos 9, 16, 23 y 30 “Las tres hermanas”
22hs 21hs
Esta versión encuentra a los personajes del reconocido autor Ruso Anton Chéjov en un mundo particular: un mundo atravesado por el cine. Olga, Masha e Irina Prózorov viven en un pequeño pueblo de Rusia a comienzos del siglo XX. Allí viven entre penas, angustias, deseos e ilusiones; entre lo mudo y lo sonoro; entre grises y colores; entre una pantalla y los espectadores. En escena: Estefanía Moyano, Analía Juan; Alicia Vissani, Diego Haas, Nelson Balmaceda y Celeste Maldonado. Ficha Técnica: Diseño lumínico: Simón Garita Onandia. Diseño sonoro: Horacio Fierro. Proyecciones: Belen Castillo. Dirección de arte (vestuario y escenografía). Ariel Merlo. Dirección General: David Piccotto
Viernes 7, 14, 21 y 28 “La Parka, el musical”
22hs
Un joven tenista irrumpe en las oficinas de la burocracia de La Muerte para reclamar que le devuelvan a su novia muerta. Una grandiosa comedia que descubre detrás su irreverente y desopilante humor, una profunda y honda reinterpretación del carácter finito de la vida, en una exquisita y colorida puesta en escena. Ficha técnica: La Parka: Gino Gori Gladiolo: Agustín Peralta Ahorkado: Maximiliano Migliore Felipe: Emmanuel Bobadilla Guadalupe: Cecilia Matta Ranger: Leonardo Corab Oveja: Alejandro Corab Chukis Wife: Anita Chacón Doroti: Marcia Urbisaglia. Junior: Lucas Díaz Uehara Marzoba: Carolina Ahuce
Garrafa: Álvaro Marquéz Ampolla: Rocío Bustos Dirección general: Emmanuel Bobadilla Dirección actoral: Gimena Molina Asistente de dirección: Camila Pilar Viola Recreación coreográfica: Leonardo Corab Producción general: Alejandro Corab Diseño Gráfico: Juan Pablo Vargas Maquillaje: Gimena Molina Vestuario: Emmanuel Bobadilla y Rocío Alessio Stage Manager: Matías Rimondi Idea original y letras: Diego Corán Oria Música original: Jorge Soldera Dirección de arte y escenografía: Tadeo Jones. Jueves 6, 13, 20, 27 22hs “Jeringa y Tramontina (y Barbarita) en una cita a ciegas”
Tres personajes, en lo que dura una cita a ciegas, traman una comedia con (casi) todo para volverse tragedia. Dos, absortos por el ahora, se encuentran en algún lugar. Uno, el motivo que los reúne. Una obra en donde, pese al cólera, el amor triunfa en el tiempo. En escena: Mar Marín, Jeremias Laciar, Rodrigo Garis Dirección: Agustín Gerbaldo Diseño y operación de luces: Juan Cruz Sciara Sonido: Lautaro Barros Fotografía: Victoria Vaccalluzzo
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Teatro
La Parisina Casa de Arte Viernes 7 y 14 21:30hs Atasco atajo (Thriller psicológico)
¿Un atasco representa la oportunidad de encontrar un Atajo? ¿O por no confrontar mis atascos, y encontrar la salida más cómoda, puedo quedar enredado en mis telas de araña para siempre? Diego se encuentra perdido, desea ir hacia algún lado, pero no sabe dónde. Poco a poco encontrará el dolor que lo tiene petrificado, pero el tiempo pasa y puede ser demasiado tarde. El trabajo consiste en crear un hábitat, un espacio onírico, donde los bichos o insectos que nos atormentan viven. Simular un lugar abandonado, desgarrado, deteriorado por el tiempo y sus recuerdos. Recuerdos que atormentan y generan atascos. La escenografía consiste en 4 paneles de 0,90m de ancho por 2 metros de alto y un panel de 0,90 metros de ancho por 1,80 metros de alto. Estos paneles tienen una estructura de hierro constituida por tubos estructurales de diferentes grosores y tamaños, de los cuales a través de un sistema de abrojos, se les coloca la red plástica con las telas rasgadas y pintadas. Estas telas generan diferentes transparencias y opacidades dependiendo de la dirección de la luz. Dramaturgia y Dirección: Marcos Bakota En escena: Cochi Gaspoz – Fernanda Cangi (con la participación especial de 13 actores alumnos de Escenia Teatro) Iluminación: Gonzalo Videla Asesoramiento: Susana Palomas (Artista Plástica) Producción Ejecutiva: Escenia Teatro Pág. 14 /Guía Cultural 10-2016
Neuquén 223 Viernes 21 y 28 La delgada linea.
21:30hs
"Existe una delgada línea entre lo que digo y lo que hago; lo que siento y lo que expreso; lo que vivo y lo que pienso. Existe una delgada línea entre vos... y yo" Dramaturgia y Dirección: Marcos Makota En escena: Ana Lau Grigioni, Carla Bersano, David Pedernera,Fer Jaramillo, Glen Vergara, Iv Codina, Juan de Alexandro, Karen Piscitello, Laura Capdevila, Majo Lazarte, Mica Sanz, Sabri Infrán, Vanyi Lora. Asistencia de Dirección: Fernanda Cangi Producción Ejecutiva: Escenia Teatro Sábados 8, 15, 22 y 29 21:30hs Maricón maricón o una taza de azúcar (Comedia dramática) Andy Miranda - Ricky Ceballos
Es la segunda parte de una trilogía titulada "Los huérfanos". La primera parte de la misma, Mi niño Jesús Carmen (2006). Cada año, el pueblo de Piedramuerta tiene un día de festejos donde no hay gobierno para las almas ni para los sentimientos que desfilan por la calle Providencia. Jacinto, el protagonista, padecerá a causa del fanatismo y la represión de la gente, de los festejos y del pueblo. Domingos 9, 16, 23 y 30 19:30 hs y 21:30 hs Cómo debe morir un hombre
“Cómo debe morir un hombre” es una obra teatral de la productora “Relatos para los sentidos” y la compañía “Pasadizo”. La misma es una puesta dramática que intenta provocar una ruptura de lo convencional, con escenas tanto a ciegas como visuales, a fin de inducir la formación de imágenes sensoriales en el espectador, poniendo en escena a siete actores que invitan a recorrer y a habitar los sentidos. La propuesta nos introduce a un mundo cargado de sonidos, silencios, aromas, imágenes, y oscuridad, atravesados por la pregunta existencial ¿cómo debe morir un hombre? No es la intención contar una historia, ni tampoco se trata de interpretar un sentido coherente, sino de atravesar una experiencia sensible, por el simple hecho de abrirse a la posibilidad de vivirla. Textos con carga existencial merodean por el espacio escénico en boca de los protagonistas antes de convertirse en su propio público. Grupo: “Relatos para los sentidos” y “compañía Pasadizo” Autor: Daniel Peralta (Inspirado en una poesía de Diego Oliva Puesta en escena y Dirección: Marcelo Posada Producción general: Daniel Peralta Elenco: Antonella Berti – Daniel Peralta – Eliana Mena – Leonel Arias – Moisés González – Paula Laulhé – Silvina Peralta.
Teatro La Chacarita Viernes 7, 14, 21 y 28 21.30 hs “P/F Teatro desmembrado”
La obra nos sumerge en el caso de Marianne Colegán, una adolescente que a la salida del colegio se encuentra con su padre fragmentado dentro de una bolsa y a partir de ese suceso, intentará reconstruir la memoria que conserva con respecto a la relación con su padre narcotraficante. En escena Telma Cataldi, Mariano Zdero, Nicolás Torres, Marcos Bueno Escenografía / Gráfica: Juliana Manarino Tachella Realización escenográfica: Diego Trejo y Matías Unsain Objeto / Cabeza: Dante Area Ricciardi Vestuario: Jeff Clover Edición de audios: Cruz Zorrilla Fotografía: Marianela Verna Música / Asistencia de dirección: Marcos Bueno Producción / Asistencia de dirección: Lucila Mazzini Dirección / Dramaturgia: Santiago San Paulo Adaptación del texto "Padre fragmentado dentro de una bolsa" de Ángel Hernández
Sábados 8, 22 y 29 22 hs “Cien conejos no hacen un caballo”
Es una creación del grupo La Chacarita que es un homenaje al escritor Juan Filloy y reflexiona acerca del sistema de justicia que los hombres nos damos. Con una estética nutrida del teatro de objetos, la agrupación artística propone la creación de la “Filloy machine”, un dispositivo mecánico de edictos poéticos. Acompaña la propuesta una ani-
Teatro
Jacinto Ríos 1449 Barrio Pueyrredón mación multimedia con ilustraciones en 3D realizadas por Faty, artista que se asocia al grupo en esta propuesta. El trabajo está ligado también a la dibujística del escritor cordobés y a la muestra Itinerante Mis reos, Cosa juzgada.
Domingos 9, 16, 23 y 30 19 hs “Fanfarria” De la Compañía Circo DaVinci
Es una pieza musical-escénica de gran fuerza y brillantez, que despliega los lazos y andanzas de esta familia de nueve viajantes dedicados al arte de variedades, que orbitan bajo el propio impulso de sus locuras y generan un momento efímero y perdurable de sonoridad, desconcierto, belleza, caos y humor. En escena Diego Alejandro Requena, Cristian Castro, Sebastián Pairone, Guillermo Goffré, Antenor Aldape, Nicolás Riera Loretani, Marcelo Félix Cáceres, Christian Bottiglieri y Andrés Nicolaza Dirección Cristiano Castro Idea original y realización Circo DaVinci Música original La meteorológica del Circo DaVinci Diseño y realización lumínica Mauricio Sautu Diseño y realización de vestuario Telma Cataldi y Guillermo Goffré Diseño y realización de objetos Antenor Aldape y Marcelo Félix Cáceres Prensa y difusión Lucía Nasser Fotos: (Gentileza de uso para su difusión Fede Sosa y Matías Zanotto)
Domingos 9, 16, 23 y 30 21 hs “Luca. destructor de utopías”
La obra cuenta parte de los hechos acaecidos en Argentina en 1997 que derivaron en el estallido social del año 2001 y las consecuencias sociales y económicas que tuvieron en el mundo las políticas que comenzaron a implementarse las décadas 80 y 90. El movimiento piquetero, los sin tierra, la lucha de los estudiantes chilenos, los mineros bolivianos, las luchas zapatistas en Chiapas, las revueltas en la ciudad de Seatle (EEUU) y la reunión del G-8 en Genova, las luchas sociales de jubilados en Argentina y la emblemática carpa docente aparecen como microcapítulos de una historia que marcó a nuestra nación, a Latinoamérica y al mundo para siempre. Fernando Berretta - Pedro Ferreyra Autores: Fernando Berreta y Gabriel Marcos Iluminación: Fernando Airaldo Dirección Virginia Cardoso Sábado 15 22hs Títeres, canciones y cuentos
Espectáculo solista de variedades destinado a público adulto. Es un espectáculo donde se tejen historias, se comparten paisajes y músicas de sitios muy diversos. El titiritero, juglar, trovador en su experiencia de tres décadas andando caminos ha visto, ha sentido y juntado en su memoria inmensa cantidad de expresiones del arte popular en forma de cuento, de poesía, de canción y sobre todo de su oficio: los títeres, arte de tradición popular por excelencia. Números cortos con el clásico títere de guante, poesía y un cuento del escritor rionegrino Carlos Sandoval. Y diversas canciones acompañadas de charango, guitarra y acordeón diatónico. Teatro Alpargata - títeres Un teatro que camina, gastando la “alpargata” hacer títeres para toda la gente, todas las edades, todas las clases sociales; buscando llegar a todos los lugares posibles y aún a aquellos imposibles. Guía Cultural 10-2016 / Pág.15
Teatro
Espacio Máscara Sábados 8, 15, 22 y 29 21:30hs "Usted puede ser un asesino"
La Rioja 836 dinero y la inoperancia y el manto de dudas que cubre a nuestras fuerzas del orden. Lo que genera una cantidad de situaciones y enredos dignos del género con todas las letras. La puesta combina música y una arquitectura donde habitan los personajes. Domingos 9, 16, 23 y 30 “La Vestido Verde”
21hs.
En tono de comedia la obra propone temas ardientes como la traición y la infidelidad, la oportunidad del chantaje, la posibilidad de engañar y asesinar por
Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba decide guardar luto junto a sus cinco hijas, quienes se enfrentan en una lucha de pasiones. Los payasos transitan las escenas, derribando prejuicios, con la misma pasión de Lorca. El caos payaso muestra al espectador el costado vulnerable, tierno y estúpido de los personajes, que los conduce al inevitable fin trágico. FICHA TÉCNICA Actores y actrices: Laura Bringas, Nicolas De Agelis, Claudio Castillo, Manuel Galíndez Tuero, Marysol Fabbro, Agustín Alesso, Mariana Mansilla Técnico iluminador: Paola Antoniazzi Dirección: Julieta Daga
Alta Gracia Bar Comedia Sábado 8 22 hs Oremos Misa Negra con Agustín Albrieu Llinás y Camila Sosa Villada Misa Negra/Concierto, es una propuesta que junta a dos potencias como Agustín Albrieu Llinás y Camila Sosa Villada. Se presentarán viejas baladas de jazz, boleros y cumbias, en sana
Bolívar 558
compañía de una guitarra y una voz para dar noble tributo a la historia musical del continente.
En esta misión el nexo está dado por la raíz africana de los ritmos, hilvanando sin saltearse rincones desde Norteamérica y hasta el centro de la querida Argentina. Sosa Villada es actriz, escribe, dirige y se le anima a los boleros; Albrieu Llinás es músico de obras componer y grupos (como Radionetta) integrar.
Festival Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes Miércoles 5 aldomingo 9 La octava edición del festival presentará casi un centenar de actividades en salas oficiales y espacios no convencionales de Córdoba capital y el
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interior provincial. La grilla cuenta con obras locales, nacionales e internacionales, y arranca en la Estación Astrofísica de Bosque Alegre con “La Odisea del Principito”.
Teatro
El Cuenco Teatro
Mendoza 2063
Domingos 9, 16, 23 y 30 21.30 hs Amor eterno - Rojo infinito
Rojo infinito es una obra teatral que cuenta la historia de amor entre dos hombres; más allá de las tristezas y el final. La trama se ocupa de lo que hace el tiempo con aquellas cosas que no pueden expresarse: el silencio y las vidas de dos tipos que no volvieron a ser los mismos. De paso cañazo, hay lugar para la versatilidad del amor, los recuerdos, el dolor y el registro infinito
de lo que nunca dejará de ser. Escrita por Marcos Bakota, la pieza cuenta dirección de Fernanda Cangi y Cristian Monetti; y actuaciones de Agustín Luque y el propio Bakota. Nota al pie: esta obra se presenta en El Cuenco Teatro, sala independiente emblema de Córdoba, que pocos días ha perdido a su queridísima fundadora Mariel Bof.
Ciudad de las Artes Domingos 2, 9 y 16 El qué dirán
20 hs
Es un formato de improvisación de larga duración. O sea: una obra como cualquier otra, con la particularidad que se “escribe” al mismo tiempo que se actúa. Cada improvisador interpretará a un único personaje a lo largo de toda la velada. El disparador son frases que han escuchado decir al público en la antesala. Mediante monólogos y escenas, los tres actores tejerán vínculos y devenires que resultará en una historia específica que nunca se volverá a contar.
Richeri 1955 En escena: Julieta Angeletti, Anabel Belaus e invitados. Técnica: Gonzalo Maldonado Dirección: Patricia Tab Una producción de MILEI (Movimiento de Improvisadores Libres e Independientes). Domingos 9, 16, 23 y 30 17 hs “Alicia, un musical de Maravilla”
De Alejandro Vanegas es una comedia musical para niños basada en el cuento “Alicia en el país de las maravillas” de Lewis Carroll, un clásico de la literatura
El Mandarino
infantil de todos los tiempos. En éste espectáculo se cuenta a través de breves escenas plenas de humor, bailes y canciones la historia de Alicia, una niña que se encuentra en su cuarto dispuesta a realizar sus tareas escolares, pero como toda niña no puede evitar que su imaginación vuele y la lleve al País de las Maravillas, un mundo fantástico donde se encontrará con divertidos personajes: un conejo blanco que lleva un reloj y habla, un sombrerero muy particular, flores que cantan y bailan, Una reina de corazones, un gato que no para de sonreír y muchos más. Un espectáculo para disfrutar en familia que sus hijos no podrán En Escena: Natalia Bohé, Hernán Torres Castaño, José Pereyra, Giuliana Roccuzzo y Natalía Mazzalay. Dirección: Belén Castillo. Mariano Moreno 270. Villa Allende
Sábado 8 21:30 hs Obra: SILOGRINGO Actúan: Maria Gabriela Garstein y Fernando Zabala Técnica y escenografía:Susana Martinez Fotografía: Gastón Buyatti
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Música
Martes 4 19:00 hs Orquesta Sinfónica de la UNC Este quinto concierto de la temporada 2016 estará dedica a la memoria de la docente y actriz Mariel Bof, referente del ámbito cultural de Córdoba. Bajo la dirección de Daniel Mazza En la Sala de las Américas del Pabellón Argentina Miércoles 5 22 hs En sueños - Aerosmith Después de 22 años de vida y obras, Aerosmith vuelve a nuestra ciudad, en el zenit de su carrera. La visita se enmarca en el Rock N´Roll Rumble – Aerosmith Style 2016 Tour, un viaje latinoamericano que largó en Colombia y ostenta en sus filas, la fórmula original de la banda —Steven Tyler, Joe Perry, Joey Kramer, Tom Hamilton, y Brad Whitford. Su fecha se desenvolverá en base a un repertorio bien alimentado de hits como “Love In A Elevator”, “Janie´s Got a Gun”, “Don´t Wanna Miss A Thing”y otros tantos. En Club Instituto, Sucre 2602. Jueves 6 Octafonic El grupo liderado por Nicolás Sorín llega con “Mini Buda”, su segundo y último disco, editado en julio pasado con la participación especial de Tito Fuentes y Lula Bertoldi. Se espera un show potente que conjugará rock, metal, electrónica, industrial, funky y jazz. En Club Paraguay Jueves 6 20.30 hs Cristobal Sterpone presenta Búsqueda Infinita en el Auditorio Luis Gagliano Primer disco de Cristobal Sterpone: Búsqueda Infinita. Banda invitada: Ctrl S. En el Auditorio Luis Gagliano del SiReLyF, en Jujuy 27 Viernes 7 21.30hs. Sergio Denis presenta su nuevo CD "Clásico" Exponente emblemático de la canción romántica, Denis interpretará en este show nuevos temas como “Argentina es lo mejor” y “Candombera”, dos de sus preferidos y reversiones de los clásicos "Un poco loco" y "Te quiero tanto", íconos de sus grandes éxitos que se suman a su larga lista de hits en más de 45 años de historia. En el marco de su gira por Argentina, después de tres años sin poder grabar, continúa en vigencia su repertorio y su singular carisma que enamoró generación tras generación de argentinos y que trascendió las fronteras de nuestro país. Un espectáculo que promete ser un renacer del artista donde convergen sus clásicos y sus nuevas producciones, entre ellas “El ángel del Tren” inspirada en un momento difícil de su vida donde en un tren a La Plata un joven desconocido gritó: “Ey Highlander” y eso bastó para animarlo a seguir adelante. En Teatro Ciudad de las Artes Viernes 7 al domingo 9 #SaldánVuelveALatir 41º Edición del Festival y competencia estudiantil SALDAN FOLKLORE JOVEN Este año, el encuentro competitivo tendrá un brillo especial, no sólo por la cantidad de participantes ya inscriptos, sino también por la cartelera artística que propone en cada una de las noches, un color folklórico distinto. Se espera la concurrencia de más de 400 jóvenes en el anfiteatro Silvano Manini representando a establecimientos educativos de todo el país. Los números artísticos serán el corolario de cada noche en Saldan: Viernes 7 Leandro Lovato Sábado 8 Emiliano Zerbini Domingo 9 Cuti y Roberto Carabajal El jurado especializado en los rubros de danza y música, tendrá los siguientes nombres: En danza: Nancy Arguello y Daniel Romero. En música: Nanzi Tortone y "Cocho" Pedraza
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Viernes 7 Hammer Antes de su gira por México, la legendaria banda local de metal celebra sus 30 años con la música. Contará con Cith, Cartenders, Chapasound, Soy y The Thoroides como invitados. En la Sociedad Belgrano
Música
José Luis Perales Sábado 8 21.30hs Orfeo Superdomo José Luis Perales con motivo del lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico “CALMA” realizará gira por España y América. Iniciando los conciertos por España hasta el mes de Septiembre, momento en que la gira se trasladará a América donde se visitará los países de Paraguay, Argentina, Uruguay, Chile, Perú, Ecuador, Colombia, Estados Unidos, México, Centro América y Caribe finalizando en los primeros días de Diciembre. Han transcurrido 4 años desde sus últimos conciertos. José Luis Perales irá acompañado por un grupo de siete músicos, todos ellos de primer nivel, y una puesta en escena muy sencilla, donde lo más importante será el bagaje musical del artista, y donde no faltarán sus éxitos junto a sus nuevas composiciones. Viernes 14 Cimarrón y Vivi Pozzebón Uno de los más destacado grupos de joropo, música y danza tradicional de la región de Colombia llega por primera vez a Córdoba Vivi cerrará la noche con todo el groove local. En Latitudes Club.
Viernes 14 Javier Malosetti e Inés Estévez Mientras giran por el país junto a Mariano Gustoni en piano, Javier Martínez Vallejos en batería y Ezequiel Dutil como soporte musical, y antes de grabar su primer disco, el músico y la actriz. café concert íntimo y un repertorio exquisito. En Studio Theater Viernes 14 21 horas Violeta de los Andes Homenaje a Violeta Parra El espectáculo cuenta con la participación de Patrizia Quaglia en la idea original y la voz, y músicos y artistas de las sierras de Córdoba: Patrizia Quaglia en la idea original, voz, cuatro y ronroco Ezequiel Planté percusión y flauta traversa Lucas Dangelis guitarras y arreglos Marcos Sánchez, artista plástico, pintura en vivo Mais Leiguarda, alfarera, llevará la arcilla al escenario Maximiliano Angeleri, audio visuales
Homenajear a Violeta Parra es homenajear a las mujeres, que apuestan a su capacidad artística, que apuestan a luchar por lo que una desea y vale la pena, las alegrías y hasta la vida; es homenajear a las naciones de América, a las pequeñas y cotidianas realidades que pintan nuestros días de mujeres latinoamericanas. Homenajear a Violeta es poner en valor el desacato hecho canción, la rebeldía hecha poesía y el amor y las pasiones hechos realidad. Homenajear a Violeta Parra no es sencillo y a la vez, es el cotidiano construir de nuestra capacidad de expresarnos a través del arte, de la música en nuestro caso. Patrizia Quaglia
En el CPC Argüello Av. Ricardo Rojas Esquina Rafael Núñez
Sàbado 15 Zaz La joven francesa vuelve a Córdoba en el marco de su tercera gira por Sudamérica. En Argentina, visitará tres ciudades. Zaz regresa con su cuarta placa, “Sur la Route”, donde recoge grabaciones en vivo de su tour anterior por los cinco continentes. En Quality Espacio. Guía Cultural 10-2016 / Pág.19
Música
Domingo 16 Richard Bona & Mandekan Cubano Vocalista, compositor y multinstrumentista camerunés, cuyo estilo único viene acompañado por el Mandekan Cubano que conforman Osmany Paredes en piano, Rey David Alejandre en trombón, Dennis Hernández en trompeta y los hermanos Quintero en percusión, todos grandes referentes del jazz mundial. En el Quality Espacio Sábado 22 Llega el #SOYTour de Lali a Orfeo Superdomo Córdoba! Tras presentar “SOY”, su más reciente producción bajo el sello discográfico de Sony Music Argentina y la producción de 3Musica, Lali anuncia las primeras fechas del #SoyTour, la gira de su nuevo disco. Luego de las funciones en el Teatro Ópera Allianz de Buenos Aires en septiembre, Lali llegará el sábado 22 de octubre al Orfeo de Córdoba con el #SOYTour. “SOY” es el segundo trabajo de estudio de Lali y se ha convertido en disco de Oro a horas de su lanzamiento. Además, el nuevo disco ocupa el Top 5 de iTunes en toda la Región Latino Ibérica, Italia e Israel. Las versiones en español de estas tres letras, así como la composición del resto de las 10 canciones del disco, estuvieron a cargo de Lali junto a su equipo de producción de 3Musica compuesto por Peter Akselrad, Luis Burgio y Nano Novello, tres de los profesionales más importantes en la carrera musical de una de las artistas de mayor crecimiento en nuestro país. Viernes 28 Omar Mollo Luego de vivir y girar durante la primera mitad del año por Europa, el músico desembarca con su último álbum, “Tangamente”, Premio Gardel 2016. Con dirección musical del pianista Diego Ramos y el acompañamiento de Martín Santiago en contrabajo y Ernesto “Chino” Molina en bandoneón, Mollo también repasará sus trabajos anteriores. En Espacio 75
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Huellas Editorial les recuerda de contactarse con los organizadores de los Salones a los fines de confirmar dichos eventos y premios.-
PLÁSTICA:::::::::::::::::::
V SALÓN PATIO OLMOS DE ESCULTURAS - 2016 1. BASES y CONDICIONES Patio Olmos y el Museo Emilio Caraffa perteneciente a la Agencia Córdoba Cultura, convocan a participar a artistas residentes en la Provincia de Córdoba de hasta 45 años de edad, al V Salón Patio Olmos de Esculturas. La inscripción es gratuita y la fecha límite de inscripción y entrega de carpetas es el lunes 31 de octubre de 2016 El tema es libre y se aceptará obra en pequeño y mediano formato (ver punto 4 para detalles).Se otorgarán tres premios adquisición. El primer premio pasará a formar parte de la colección del Museo Emilio Caraffay el segundo y tercer premio a la colección Patio Olmos. La sola participación implica la aceptación voluntaria y sin excepción de todas y cada una de las disposiciones de estas bases y condiciones. Lo no considerado en estas bases y condiciones queda sujeto exclusivamente al criterio del jurado y/o las instituciones intervinientes. 2. CONCEPTO DEL SALÓN PATIO OLMOS El V Salón Patio Olmos de Esculturas busca incentivar la producción local y reunir artistas residentes en la Provincia de Córdoba, República Argentina. Al mismo tiempo, intenta crear un nuevo espacio de visibilidad y legitimación de la producción de artistas de corta y mediana edad, que tiene lugar en la provincia. Para ello prevé la organización de un Salón de Esculturas abierto a la comunidad. En esta nueva edición las obras seleccionadas serán exhibidas en las salas del Museo Emilio Caraffa desde el 15 de diciembre de 2016 hasta el 9 de marzo de 2017. 3. PARTICIPANTES Invitamos a participar del V Salón Patio Olmos de Esculturas a personas físicas residentes en la Provincia de Córdoba desde hace dos (2) años como mínimo, a partir de los dieciocho (18)
Salones y premios/Concursos
años de edad cumplidos antes de la fecha de cierre de admisión y hasta los cuarenta y cinco (45) años. Los proyectos deben ser presentados por artistas individuales. 4. PRESENTACIÓN Se aceptarán obras de temática libre realizadas con materiales convencionales y no convencionales. No se aceptarán aquellas obras realizadas con materiales que sean efímeros, entendiéndose por ello materiales de poca durabilidad (orgánicos y de fácil degradación, obras que contengan líquido o materiales como papel o cartón sin el tratamiento correspondiente que permita la durabilidad de la obra) enmarcados siempre dentro de la disciplina de escultura/objeto y que, en su más amplia concepción técnica y estética sean inéditas y originales (entendiéndose por inéditas aquellas obras que nunca hayan sido exhibidas en otros salones o premios). Todas aquellas obras que requieran recursos tales como equipos electrónicos y fuentes de energía eléctrica, entre otros posibles, podrán participar sólo si a criterio del jurado cumplen con las condiciones anteriormente mencionadas. De ser necesario, se le solicitará al autor de la obra que realice el montaje. Las esculturas deberán estar hechas dentro de las siguientes medidas: Medidas máximas 170 x 70 x 70 cm Medidas mínimas40 x 30 x 30 cm Las piezas no deberán pesar más de 170 kg. Las bases para exhibición de las esculturas serán suministradas por las instituciones organizadoras. En el caso que la obra ya tenga su base de exhibición (cubo neutro que no forma parte de la obra), sus medidas no se consideran dentro de las medidas reglamentarias de la pieza. Se deberán presentar obras realizadas en los últimos tres (3) años. Es requisito completar el formulario de inscripción con los datos de la obra enviada, especificando título, técnica, año y medidas. Sobre la no admisión de la obras a) No se aceptarán obras que hayan participado en otros salo-
nes o concursos. b) No se aceptarán obras de los ganadores de los primeros premios de ediciones anteriores. c) No se aceptarán obras cuya autoría no pueda ser identificada, o que resulte ser copia o plagio. d) No se aceptarán obras de artistas con menos de dos (2) años de residencia en la Provincia de Córdoba. e) No se recibirán obras fuera de los plazos previstos. f ) No se aceptarán obras presentadas por integrantes del jurado o familiares de éstos y personal afectado a la organización del Salón, hasta el tercer grado de parentesco. g) No se aceptarán obras de artistas fallecidos. h) No se aceptarán obras que estén realizadas con materiales efímeros o que no cumplan con las medidas y peso estipulados. Sobre la presentación de las obras Para participar, los artistas interesados deberán completar el formulario on-line en la página del Patio Olmos www.patioolmos.com o del Museo Caraffa www.museocaraffa.org.ar. Podrán hacerlo desde la fecha de emisión de las bases hasta el 31 de octubre de 2016, inclusive. Sobre la selección de la obra a) Se notificará personalmente a cada artista el haber sido seleccionado y se le informarán las fechas de entrega de la obra. El gasto de embalaje y despacho de las obras al lugar de recepción estará a cargo del artista. Los organizadores no se harán responsables de gastos de ninguna naturaleza o especie que pudiere suscitarse en el envío de las obras al centro de recepción. Todas las obras deberán estar debidamente embaladas de acuerdo a sus características. b) La obra deberá estar identificada en su parte inferior con el nombre del artista, título de la pieza, año de ejecución, materiales y medidas. Se deberá adjuntar un instructivo técnico si la obra presenta complejidades en su armado. Llegado el caso se solicitará la presencia del artista para el armado de la misma. c) La organización del V Salón Patio Olmos de Escultura cuidará y protegerá las obras presentadas durante el período de exhibición, no haciéndose respon-
sable por el deterioro, destrucción parcial o total, (pérdida, robo, extravío, rotura, hurto o cualquier clase de siniestro) que pudiese ocurrir fuera de las fechas de exposición. d) La recepción de las obras se realizará en el Museo Emilio Caraffa(Av. Poeta Lugones 411, Plaza España, 5000 – Córdoba) los días viernes 9, sábado 10 por la mañana y lunes 12de diciembre. Sobre la devolución de las obras a) Las obras seleccionadas para participar del V Salón Patio Olmos de Esculturas, deberán ser retiradas de las instalaciones del Museo Emilio Caraffa entre los 5 días posteriores al cierre de la muestra teniendo en cuenta que será en marzo de 2016 (la fecha exacta de cierre se le comunicará al artistaen fecha próxima a la apertura del salón)Se deberá presentar para retirar la obra, el comprobante que acredite la titularidad o una autorización firmada por el titular de la obra. b) Cumplido los plazos estipulados para el retiro de las obras, la organización del Salón Patio Olmos y el Museo Emilio Caraffa no se hacen responsables del destino de las mismas, facultando a la organización arbitre los medios para ubicar las obras donde considere conveniente siendo el presente reglamento justificativo legal para tales acciones. 5. VIGENCIA y CRONOGRAMA DE LOS PREMIOS La convocatoria a participar del V Salón Patio Olmos de Esculturas estará abierta desde el momento de publicación de las bases hasta el lunes 31 de octubre de 2016, inclusive. Las bases estarán a disposición de los interesados en el puesto de informe del Patio Olmos, en la recepción del Museo Emilio Caraffa y en la página web www.patioolmos.comy en www.museocaraffa.org.arhasta la fecha de cierre de la inscripción. La Selección de los participantes al V Salón Patio Olmos de Esculturas se realizará entre los días 7 y 11 de noviembre de 2016. La inauguración del V Salón Patio Olmos de Esculturas, tendrá lugar el jueves 15 de diciembre de 2016 a las 20hs. en el Museo Guía Cultural 10-2016 / Pág.23
Salones y premios/Concursos Emilio Caraffa de la Ciudad de Córdoba. Patio Olmos y el Museo Emilio Caraffa se reservan el derecho de reprogramar la Exposición. A tal efecto, deberá notificar a los artistas con una anticipación mínima de diez días corridos previos a la fecha de apertura de la exhibición. Los ganadores de los premios y las menciones se darán a conocer el día de la inauguración. 6. JURADO de SELECCIÓN y JURADO DE PREMIACIÓN El V Salón Patio Olmos de Esculturas contará con un jurado de selección conformado por personal de las instituciones organizadoras y con un jurado de premiación conformado por Tulio Romano, Marina DeCaro y LuliChalub. La preselección se realizará entre los días7 y 11 de noviembre de2016.La publicación de los seleccionadosse realizará a partir del 11 de noviembre de 2016, momento en el cual se notificará a cada artista y se le solicitará el envío de la obra. 7. PREMIOS Entre las obras expuestas se elegirán a los ganadores de los premios y las menciones que se darán a conocer en la inauguración del Salón. Los premios del V Salón Patio Olmos de Esculturas serán los siguientes: 1° Premio Adquisición $ 30.000 2° Premio Adquisición $ 25.000 3° Premio Adquisición $ 20.000 Primera mención del jurado Segunda mención del jurado El jurado de premiación se reserva el derecho a realizar las menciones que considere necesarias La obra que obtenga el Primer Premio Adquisición pasará a formar parte de la colección del Museo Emilio Caraffa y el Segundo y el Tercer Premio Adquisición formarán parte de la colección Patio Olmos. 8. DE LA REPRODUCCIÓN DE LA OBRA Las instituciones organizadoras se reservan el derecho a reproducir imágenes de las obras seleccionadas y premiadas en los medios de comunicación que crean convenientes. 9º ENCUENTRO DE PINTURA EN LOS REARTES Pág. 24 /Guía Cultural 10-2016
De las inscripciones: 1) La inscripción previa deberá realizarse por cualquier medio verificable al mail: encuentropintoreslosreartes@gmail.com, o fax 03546-492001, donde se deberá consignar la ficha de inscripción completa y comprobante de pago de inscripción. 2) Las inscripciones tendrán un costo de $ 300 para la categoría Premio de Premiados, quienes hayan sido premiados en los 3 primeros puestos de los años anteriores, pinturas sobre el Centro Histórico de Los Reartes, en homenaje a las construcciones del Siglo XVIII. Profesionales, $ 250 - Aficionados, $ 200. El pago de la inscripción, podrá hacerse en la misma comuna de Los Reartes, en Banco Nación, cuenta Comuna de Los Reartes, N° 7210004684, suc. 721 Villa General Belgrano, o bien mediante transferencia bancaria: CUIT 30-66874670-1, CBU0110721220072100046844.En todos los casos, se debe enviar comprobante de pago a la Dirección de Cultura mediante correo electrónico a encuentropintoreslosreartes@gmail.com, o bien por fax, en forma urgente. 3) Se ha dispuesto alojamiento gratuito a los primeros inscriptos en cabañas a compartir, durante las dos noches del Encuentro en Establecimientos turísticos que apoyan este evento. Para los que no logren acceder a este beneficio por estar ya colmada las plazas disponibles, se garantiza el costo diferenciado a las habituales tarifas, en los mismos establecimientos. 4) En caso de asistir al Encuentro con acompañantes (no participantes) el costo del alojamiento para estos últimos tendrá también precios diferenciados. 5) Para todos los participantes de la región, la inscripción se podrá llevar a cabo en la Dirección de Cultura en calle Belgrano s/n hasta el día 29 de octubre a las 13 hs., a la vez que se tomarán los correos ingresados y pagos efectuados hasta ese mismo día a la medianoche. De las obras: 6) Las obras deberán ser realizadas con cualquier técnica y soporte siempre que no supere un máximo de 100 cm. y un mínimo de 0.50 cm. para cualquiera de los lados y deberán contar
con los elementos necesarios para ser colgados y exhibidos (dos pitones en el que cada uno de ellos, deberá tener un alambre blando de 0,50 cmt. de extensión). Cuando se trate de soportes flexibles, deberán ser montados sobre material rígido para su correcta exposición de igual manera que los bastidores. 7) La acreditación de los participantes y el sellado de soportes se llevará a cabo en la Dirección de Cultura de Los Reartes, Belgrano s/n durante el viernes 4 desde las 8 hasta las 14 hs. o bien el sábado en el mismo horario.. 8) No se aceptarán obras que no hubieran sido visados sus soportes previamente por la entidad organizadora, la que acreditará la habilitación para comenzar. El soporte en el momento de la acreditación, deberá estar acondicionado con una base lisa y monocolor. Toda obra terminada deberá ser visada en su proceso por alguno de los jurados asignados. 9) Todos los materiales e instrumentos de trabajo deberán ser aportados por los participantes, incluyendo el soporte y el atril en caso de necesidad. 10) El trabajo a realizar deberá ser una pintura original e inédita, pudiéndose presentar hasta dos obras por participante. 11) Los artistas deberán velar por la seguridad de sus obras hasta el momento de entrega de las mismas. 12) Las obras terminadas deberán ser entregadas antes de las 10 hs. del día domingo 6 de noviembre, sin firma del autor, e incluirá al dorso de la misma: título, técnica, medidas y datos del autor, en el Club Sportivo Los Reartes. 13) La Dirección velará por la integridad de las obras, pero no se responsabiliza por daños y/o extravíos. 14) Las obras serán expuestas en Los Reartes, durante el día de clausura y las seleccionadas en los días subsiguientes durante dos semanas en lugares a determinar. Una vez terminada la exposición, serán devueltas al autor, excepto las que hayan sido premios adquisición. 15) Se dispondrá de lugares alternativos en caso de inclemencias climáticas. 16) El jurado estará compuesto
por Sergio Blatto, Jorge Garnica y Pablo Scheimbengraff, estableciéndose los siguientes premios: Primer Gran premio de Premiados: $ 9000. (adquisición) Fin de semana para dos personas, 3 días, dos noches, temporada baja, en Los Reartes Todos los participantes de esta categoría recibirán por su obra la suma de $ 4000 Categoría Profesionales. Primer premio $ 6000 (adquisición) Segundo premio $ 4000 (adquisición) Tercer premio $ 2500 (adquisición) 3 Menciones sin orden de Mérito Categoría Aficionados Primer premio $ 2500 (adquisición) Segundo premio $ 2000 (adquisición) Tercer premio $ 1500 (adquisición) 3 Menciones sin orden de Mérito. Categoría Acuarela Primer premio: $ 2500. Segundo premio: $ 1500 (estos premios no invalidan la participación de la premiación general del Encuentro) 17) El día sábado 5 de noviembre se llevará a cabo una peña/cena, a cargo de la Comuna de Los Reartes, donde homenajearemos a los participantes con presencia perfecta, distinguiéndolos con el Sello "Amigo de Los Reartes" acompañados de música popular. 18) La participación en el Encuentro implica automáticamente la aceptación de las bases. Toda decisión que se deba tomar, no contemplada en las bases, será realizada por la Comuna de Los Reartes y su determinación será inapelable. Dirección de Cultura y Educación Comuna de Los Reartes.
18° EDICIÓN NACIONAL Y 1° INTERNACIONAL DEL ENCUENTRO DE ARTES VISUALES MARTÍN SANTIAGO La Escuela Superior de Bellas Artes Martín Santiago, en el año de su 30° aniversario, y la Municipalidad de la Ciudad de Deán Funes convocan a la 18° edición nacional y 1° internacional del Encuentro de Artes Visuales Martín Santiago, a desarrollarse en la ciudad de Deán Funes (provincia de Córdoba, Argenti-
na) desde el miércoles 02 al domingo 06 de noviembre de 2016, el cual se regirá por el siguiente REGLAMENTO Disposiciones generales PARTICIPACIÓN. La participación en el encuentro será libre y abierta para cualquier ciudadano argentino o de otros países que al 02 de noviembre de 2016 tenga como mínimo 18 años cumplidos. Quienes deseen participar deberán abonar una inscripción de $ 250 (doscientos cincuenta pesos argentinos) por persona. Durante los días del encuentro, cada participante o grupo elaborará una obra original e inédita en Deán Funes, dentro de alguna de las categorías que más abajo se detallan. El trámite de inscripción se realizará en la plaza San Martín de la ciudad de Deán Funes los días 02, 03 y 04 de noviembre entre las 09 h y las 18 h. Allí los participantes recibirán una ficha numerada que deberán llenar consignando sus datos personales y la categoría en la que se inscriben. Más abajo se especifican otros requisitos de participación según cada categoría. CATEGORÍAS. Se establecen tres categorías: Categoría 1. Arte objeto y escultura. Categoría 2. Pintura y dibujo. Categoría 3. Arte sobre pared (arte urbano, relieve, esgrafiado, pintura mural). Cada participante podrá inscribirse en solamente una categoría, dentro de la cual podrá realizar solamente una obra (individual o grupal, según el caso). PREMIACIÓN. Los participantes (con excepción de los que realicen arte sobre pared) deberán presentar sus obras en la plaza San Martín el domingo 06 de noviembre hasta las 11 horas. No se aceptarán obras entregadas después de ese horario ni en días anteriores. A partir de ese momento, un jurado elegido por los organizadores evaluará lo producido durante el encuentro y seleccionará tres obras – una por cada categoría–, las cuales se harán acreedoras de los siguientes premios: Categoría 1: Arte objeto y escultura Premio único $ 10.000 (diez mil pesos argentinos) adquisición Categoría 2: Pintura y dibujo
Premio único $ 10.000 (diez mil pesos argentinos) adquisición Categoría 3: Arte sobre pared Premio único $ 10.000 (diez mil pesos argentinos) El mismo jurado, luego, elegirá una de esas tres obras, la cual se hará acreedora del premio máximo del encuentro: Premio único honorífico encuentro nacional e internacional de artes visuales $ 25.000 (veinticinco mil pesos argentinos) Adquisición Municipalidad Dean Funes El participante o grupo ganador del premio máximo recibirá los $ 10.000 correspondientes al premio de su categoría y también los $ 25.000 correspondientes al premio único honorífico. El jurado estará compuesto por tres artistas de reconocida trayectoria y un veedor. El fallo del jurado constará en acta y será inapelable. Los premios podrán ser declarados desiertos. Todos los participantes deberán estar presentes durante la entrega de premios y certificados, que se realizará el mismo domingo 06 a partir de las 16:30 hs. en la plaza San Martín. Los premiados que no estuvieran presentes no recibirán el premio, salvo que la ausencia esté debidamente justificada. ALOJAMIENTO, COMIDA. Los participantes que vengan de otras localidades podrán alojarse gratuitamente en el albergue del camping municipal, que tiene camas –sin sábanas ni mantas– para 50 personas (25 mujeres y 25 varones), o en dos cabañas dentro del mismo camping. Para ello deberán reservar plazas con anticipación, hasta que queden agotadas. Asimismo, podrán acampar gratuitamente en el predio del camping. Todos los participantes recibirán gratuitamente un almuerzo, con bebida incluida, el domingo 06. Otras comidas o refrigerios, otros alojamientos o cualquier otro gasto de estadía (por ejemplo de acompañantes) correrán por cuenta de los participantes. ACTIVIDADES PARALELAS. Durante el encuentro se dictarán charlas o talleres coordinados por especialistas. El sábado 05 por la noche, además, se realizará en la plaza San Martín la Peña del encuentro. Disposiciones para la Categoría
Salones y premios
1: Arte objeto y escultura En la categoría 1: arte objeto y escultura se admitirán obras tridimensionales de cualquier índole realizadas en cualquier material o combinación de materiales: tela, madera, objetos, resina, plástico, hierro, etc., siempre y cuando los resultados sean piezas transportables y duraderas. No se aceptarán materiales efímeros, frágiles, peligrosos o perecederos. Tampoco se aceptarán obras virtuales, digitales o que incluyan proyecciones o condiciones especiales de iluminación (como penumbra). Se podrán incluir dispositivos mecánicos o eléctricos solamente si éstos no ofrecen ninguna dificultad técnica. Cada obra podrá constar de una pieza o de varias piezas. En una ficha provista por los organizadores se deberá explicar claramente cualquier aspecto técnico pertinente (como, por ejemplo, el orden de las piezas si la obra tuviera varias partes, o el modo de exposición si éste no fuera convencional). El trabajo deberá ser individual. Los organizadores proveerán gratuitamente los siguientes materiales para quienes lo soliciten: madera (troncos de aproximadamente: 1,3 m x 0,40 m de diámetro) o chatarra. Cualquier otro material u objeto deberá ser provisto por los propios participantes, como así también todas las herramientas e insumos de trabajo. Quien esté interesado en participar en esta categoría deberá enviar por mail, a la dirección encuentromartinsantiago@gmail.com, hasta el día jueves 13 de octubre inclusive, lo siguiente: [1] un currículum sintético, incluyendo datos personales (nombre y apellido, DNI, dirección, lugar y fecha de nacimiento) e información de contacto (mail, teléfono fijo, celular); [2] Fotos y datos de las últimas obras realizadas. Una comisión designada por los organizadores evaluará esas presentaciones el martes 18 de octubre y seleccionará entre 8 (ocho) y 13 (trece) participantes, tras lo cual los organizadores se pondrán en contacto con ellos para ultimar detalles. Se recomienda que el tamaño de las obras no supere los dos metros en su lado mayor. Los organizadores se reservan el derecho de tomar las medidas que juzguen
pertinentes ante aquellas obras que por su tamaño o su peso no pudieran ser transportadas. Los participantes trabajarán en la plaza San Martín desde las 17 h hasta las 24 h. Además de ese horario, que deberán respetar, podrán trabajar también en otros momentos si quisieran. Los organizadores les brindarán un lugar de trabajo de aproximadamente 3 m x 3 m, electricidad, iluminación y mesa. Se prohíbe el uso de maquinas eléctricas en caso de lluvia. Las actividades se suspenden en caso de mal tiempo por razones de seguridad. Disposiciones para la Categoría 2: pintura y dibujo En la categoría 2: pintura y dibujo, se admitirán obras de temática libre realizadas con cualquier material de pintura o dibujo sobre cualquier soporte, sin medidas obligatorias, siempre y cuando los resultados sean piezas transportables y duraderas. No se aceptarán materiales efímeros, frágiles, peligrosos o perecederos. Tampoco se aceptarán obras virtuales, digitales o que incluyan proyecciones o condiciones especiales de iluminación (como penumbra). Se podrá trabajar a partir de bocetos previos o fotografías, con collage, inclusión de objetos, plotter, etc. Se podrán incluir dispositivos mecánicos o eléctricos solamente si éstos no ofrecen ninguna dificultad técnica. Cada obra podrá constar de una pieza o de varias piezas. El trabajo deberá ser individual. Quienes deseen participar en esta categoría tan sólo deberán cumplir el trámite de inscripción en la plaza San Martín el día de llegada (ver más arriba). En el momento de inscripción, lo que se presente como soporte deberá tener una base lisa y monocolor. Los organizadores no proveerán de ningún material ni instrumento de trabajo. El domingo 06, en todos los casos, las obras deberán ser entregadas en su estado definitivo y listas para su exposición (con bastidor, por ejemplo, si lo requiriera). En caso de que la obra necesite vidrio, marco o algún dispositivo especial de montaje, éstos deberán ser previstos por los participantes. En la ficha entregada por los organizadores se deberá explicar claramente cualquier aspecto técnico Guía Cultural 10-2016 / Pág.25
Salones y premios pertinente (como, por ejemplo, el orden de las piezas si la obra fuera múltiple, o el modo de colgado si el soporte fuera blando o irregular). Los participantes trabajarán al aire libre dentro de un perímetro asignado (aproximadamente cuatro manzanas), entre las 09 h y las 13 h y entre las 16 h y las 20 h. Además de ese horario, que deberán respetar, podrán trabajar también en otros momentos si quisieran. En caso de mal tiempo trabajarán en un lugar cerrado. Disposiciones para la Categoría 3: Arte sobre pared (arte urbano, relieve, esgrafiado, pintura mural) En la categoría 3: Arte sobre pared, se admitirán obras de temática libre y formato libre realizadas sobre muros o espacios públicos brindados por los organizadores. La técnica podrá ser relieve, esgrafiado, cemento policromado, pintura mural, cerámicos, una combinación de éstas, o cualquier otra modalidad de arte urbano sobre pared, siempre y cuando los resultados sean obras duraderas y resistentes a la intemperie. No se aceptarán materiales frágiles, peligrosos, perecederos o efímeros (pegatina, por ejemplo). Los organizadores ofrecerán espacios posibles para intervenir, convencionales o no, de medidas variables (entre 2 m y 4 m, aproximadamente), los cuales se distribuirán entre los artistas seleccionados. También ofrecerán gratuitamente a quienes lo soliciten (según las posibilidades) pintura al látex, cemento portland, arena, pigmentos tipo ferrite, material desplegado y hierros de construcción. Cualquier otro material u objeto deberá ser provisto por los propios participantes, como así también todas las herramientas e insumos de trabajo. En esta categoría la participación podrá ser grupal, hasta un máximo de 3 (tres) participantes por equipo. Los interesados deberán enviar por mail, a la dirección encuentromartinsantiago@gmail.com, hasta el día jueves 13 de octubre inclusive, el siguiente material: [1] un currículum sintético de los miembros del equipo, incluyendo datos personales (nombre y apellido, DNI, dirección, lugar y fecha de nacimiento) e información de contacto (mail, teléfono fijo, celular); [2] Fotos de las últimas obras realizadas. Una comisión designaPág. 26 /Guía Cultural 10-2016
da por los organizadores evaluará esas presentaciones el martes 18 de octubre y elegirá entre 4 (cuatro) y 8 (ocho) propuestas, tras lo cual los organizadores se pondrán en contacto con los participantes seleccionados para ultimar detalles. Los participantes trabajarán entre las 09 h y las 13 h y entre las 16 h y las 20 h. Además de ese horario, que deberán respetar, podrán trabajar también en otros momentos si quisieran. OTROS TEMAS. Todos los participantes recibirán certificados de participación. / Se brindará un espacio para guardar herramientas y objetos durante la noche. / Los participantes de las categorías estarán protegidos por un servicio de emergencia médica, sólo en los horarios indicados y en el predio de trabajo. / Los participantes dispondrán de baños, dispenser de agua y lugar seguro para guardar herramientas u obras. / Durante el encuentro los participantes deberán estar dispuestos al contacto con el público, la prensa o estudiantes. / Luego del acto de cierre, los participantes de las categorías 1 y 2 podrán retirar sus obras, excepto aquéllas que hayan sido distinguidas como premio adquisición. Después los organizadores podrán conservarlas por un tiempo razonable, no haciéndose responsables de posibles daños, pérdida o robo de las mismas. Finalmente, de no ser retiradas, pasarán a formar parte del patrimonio de los organizadores. / Aquellos participantes que por circunstancias especiales necesiten arribar antes a nuestra ciudad serán alojados a partir de las 16 h del día anterior al comienzo y hasta las 09 h del día posterior al cierre. / Las instalaciones del camping municipal (albergue, cabañas, predio) deberán quedar en el mismo estado que se las recibe; ante cualquier daño ocasionado en ellas, los responsables se harán cargo de los costos de reparación correspondientes. / Los organizadores velarán por la conservación y resguardo de las obras presentadas, pero no se responsabilizan por cualquier hurto o deterioro que pudiesen sufrir. / Los organizadores se reservan el derecho de utilizar fotografías o filmaciones de las obras para cualquier finalidad de divulgación del encuentro. / El solo hecho de participar en el en-
cuentro implica el conocimiento y aceptación de este reglamento. / Todo caso no previsto por este reglamento será resuelto por los organizadores. Consultas: Organizadores: encuentromartinsantiago@gmail.com Escuela de artes: epbamartinsantiago@hotmail.com, 03521426240 Municipalidad: cultura@deanfunes.gob.ar, 03521-420020 Ver también: Blog del encuentro: encuentromartinsantiago.blogspot.com Blog de la escuela: epbamartinsantiago.blogspot.com Facebook: La Martin Santiago Google Plus: Martin Santiago
LETRAS ::::::::::::::::::::::
III CONCURSO DE LETRAS PRO ARTE HOMENAJE A SILVINA OCAMPO (Argentina) Género: narrativa, microrrelato Premio: $8.000 Abierto a: mayores de dieciocho años, argentinos por nacionalidad u opción, residentes en el territorio nacional Entidad convocante: Fundación Pro Arte Córdoba País de la entidad convocante: Argentina Fecha de cierre: 05:10:2016 BASES Organización y coordinación: Florencia A. Gordillo; Veedora: MArina Stivel El Departamento de Letras de la Fundación Pro Arte Córdoba convoca a concursar a mayores de dieciocho años, argentinos por nacionalidad u opción, residentes en el territorio nacional, a la Tercera Edición del Concurso de Letras de Fundación Pro Arte Córdoba destinada a distinguir obras de género narrativo breve. Las obras seleccionadas deberán ajustarse a las pautas establecidas en el Reglamento que se puede consultar en las siguientes direcciones: aflorenciagordillo@hotmail.com y www.fundaciónproarte. Los textos deberán ser inéditos, no premiados con anterioridad ni estar concursando en otros certámenes. www.escritores.org Los trabajos se entregarán personalmente o en el período que se extiende desde el 5 de agosto al 5 de Octubre del corriente año en las siguientes direcciones: Pasaje Revol 33 Casa once los
días: lunes, miércoles y jueves de 15 a 18 horas o Avenida Irigoyen 421 de lunes a viernes de 8 a 20 horas (a nombre de Marina Stivel). Jurado: Federico Lavezzo, Nelson Gustavo Specchia, Ana María Shua Primer premio $ 8000 (ocho mil) Segundo premio: $ 5000 (cinco mil) Tres menciones (con certificados y sin orden de mérito) Reglamento: 1) Los convocados podrán participar con relatos breves, inéditos y no premiados en Concursos anteriores ni que se encuentren concursando. La temática será libre y los textos deberán ser presentados en lenguaje nacional, con las siguientes pautas: textos breves con una cantidad no mayor a 300 (trescientas) palabras por relato, letra Arial, en fuente 12, uno o varios relatos que no superen las dos carillas, impresos en una sola cara de la hoja. Se destacan entre las características del microrrelato: humor, ironía, parodia, intertexto, etc. 2) Los trabajos se presentarán en tres copias en folios, con seudónimo y una copia CD en Word. En sobre aparte, se consignarán en su interior: nombre y apellido, N° documento de identidad, domicilio postal, teléfono fijo y celular, correo electrónico y otras referencias que se consideren pertinentes; en el exterior del sobre cerrado se consignarán: seudónimo elegido y nombre de la obra presentada ( una única presentación por concursante) 3) La entrega de los trabajos se realizará por correo o personalmente en el período que se extiende desde el 5 de Agosto al 5 de Octubre en días hábiles: lunes, miércoles y jueves de 15 a 18 horas en la Secretaría de Fundación Pro Arte Córdoba en Casa 11 Pasaje Revol 33, Paseo de las Artes, 5000 Córdoba; o a Av. Hipólito Irigoyen 421 (a nombre de M. Stivel), de 8 a 20 horas, En caso de envío por Correo se considerará la fecha inscrita en el matasellos. 4) El Jurado, integrado por los escritores FEDERICO LAVEZZO, NELSON GUSTAVO SPECCHIA Y ANA MARÌA SHUA, seleccionará entre las obras presentadas: Primer Premio: Fundación Pro
Arte Córdoba - Kolektor $8.000 Segundo Premio: Fundación Centro $5000 Tres Menciones con certificado y sin orden de mérito. El fallo del Jurado será inapelable y tendrá atribución para declarar desiertos Premios y Menciones con la explicación en el Acta, de los criterios aplicados para tal decisión. 5) La resolución del Jurado y la entrega de Premios y Menciones se llevará a cabo en el mes de Diciembre del año en curso. 6) Los trabajos no seleccionados se podrán retirar hasta el 15 de Diciembre de 2016 en Casa 11, en su defecto serán destruidos. Se deja constancia de que solo se abrirán los sobres de los premiados. Por tal razón se aprovecha esta oportunidad para agradecer a quienes participan .La identidad de los trabajos no premiados se preservará incondicionalmente. 7) El solo hecho de concursar, implica la aceptación del Reglamento en todos sus términos y se da a conocer que ante cualquier situación no resuelta en las bases, se resolverá por decisión unánime de los miembros del Jurado del Ente Organizador.
CINE :::::::::::::::::::::::::::
FESTIVAL DE CINE SOCIAL 2016 INVICINES (el cine de los invisibles) El festival INVICINES (el cine de los invisibles) es el nombre del Festival de cine social que se llevará a cabo, por segundo año consecutivo, en la ciudad de Córdoba durante los primeros días de septiembre de 2016. Es un espacio para mostrar producciones, realizar talleres de capacitación y compartir experiencias de producción. Está especialmente destinado a miembros de talleres audiovisuales de instituciones y establecimientos no formales (CAJ, hospitales, dispensarios, cárceles, hogares de día, etc.), y también a realizadores independientes, alumnos de colegios primarios, secundarios y terciarios y de talleres independientes. 2. Objetivos Visibilizar y poner en discusión temáticas sociales actuales. Promover el desarrollo de una idea, problema o interés a través
del lenguaje audiovisual. Producir un intercambio de experiencias realizativas entre pares. Generar individuos críticos y activos, capaces de debatir y dialogar acerca de su propia obra. Incentivar el aprendizaje continuo. Abrir una nueva ventana a la exhibición de material audiovisual. 3. Convocatoria Participantes. Se recibirán cortometrajes realizados en el marco de talleres audiovisuales de un establecimiento no formal o independiente; en colegios primarios, secundarios o terciarios y de realizadores independientes. Las obras deberán dar cuenta de los discursos de los realizadores en tanto actores sociales invisibilizados por el poder hegemónico, antes que de los discursos de los coordinadores, docentes e instituciones que motoricen u acompañen los trabajos (por ejemplo: si la obra trata sobre embarazo no deseado y fue realizada por un grupo de estudiantes de la escuela media coordinados por un docente, el film deberá dar cuenta de lo que piensan los estudiantes sobre el tema; no debe ser la perspectiva del docente). Temática. Las obras deberán tener alguna vinculación con lo social, entendiéndose por tal que: la forma de utilizar el lenguaje audiovisual, los procedimientos puestos en juego, los modos de producción, o la temática den cuenta de procesos participativos o problemáticas colectivas. La temática de los cortometrajes es libre (la vinculación con lo social puede darse en la modalidad de producción o en la estética y no necesariamente en el tema de la obra). Duración. La duración de los cortometrajes no deberá exceder los 10 minutos (títulos incluidos) ni ser menor a un minuto. Formato de registro. El formato de registro es libre (puede haber sido filmado con celular, cámara analógica, DV o digital, etc.) Fecha de realización. Se aceptarán cortometrajes producidos con posterioridad al 1ro de enero de 2014. Inscripción. El envío de los cortometrajes se realizará por we transfer al e-mail invicines@gmail.com o se entregará personalmente en Abya Yala Fotocopias (Duarte Quirós 395, de 10hs a 13hs y de 16hs
Salones y premios
a 20hs.) Las obras deberán enviarse o entregarse en formato mpeg, avi, h264 o mp4. Si los realizadores tuvieran dificultades para entregar las obras en los formatos solicitados, podrán consultar a invicines@gmail.com para concertar la mejor solución con la organización. Selección. En el proceso de selección se tendrá en cuenta la predisposición de los realizadores para presenciar la muestra y compartir una instancia de discusión y construcción colectiva de conocimiento con el resto de los participantes. El festival no es competitivo. Derechos. El festival no se responsabiliza por los contenidos de terceros incluidos en los cortometrajes (imágenes, sonidos o fotografías), entendiendo que cada grupo realizador adquirió el permiso correspondiente para su utilización. Exhibición. Se exhibirán los cortometrajes seleccionados durante la semana del Festival. Asimismo, se pide expresa autorización a sus realizadores para la reproducción de sus obras: en forma fragmentada o total para la difusión del Festival en los medios que considere pertinentes; como parte de una sección itinerante en muestras paralelas o actividades afines; y en las redes sociales del Festival (una vez acontecido el mismo). La participación del festival implica el conocimiento de las bases. Consultas. Para mayor información comunicarse por estas vías: · E – mail: invicines@gmail.com · Facebook: www.facebook.com/invicines · Twitter: @InvicinesCba · Telefónicamente: 0351 157524175 (Carolina Rojo) ó 0351 - 156847463 (Rodrigo Del Canto). · También podés visitar nuestro blog: http://invicines.blogspot.com.ar
CONVOCATORIAS :::::::
CONVOCATORIA PARA AGRUPACIONES CORALES El Paseo del Buen Pastor, abre esta convocatoria destinada a agrupaciones corales vocacionales del interior y ciudad de Córdoba, para la presentación de sus trabajos a fin de formar parte de la programación del mes de diciembre del presente año. Durante los días 03 y 04 de Diciembre se presentaran agrupaciones corales en la Capilla del Buen Pastor, donde se interpretarán 2 canciones navideñas y 3 canciones a elección del director del coro. La convocatoria, prevé la recepción de solicitudes desde el 01 al 23 de octubre inclusive, al correo electrónico paseodelbuenpastor@gmail.com. Aclarando en Asunto: Convocatoria “CICLO DE MUSICA EN EL PASEO – COROS” El Paseo realizara las gestiones pertinentes para llevar a cabo la actuación de las agrupaciones, según los criterios que fijen los organizadores del ciclo en concordancia con la programación del espacio. Las propuestas ingresaran a una base de programación que se actualizara y organizara según disponibilidad para esas fechas, quedando a su vez inscritas para posteriores realizaciones. Será requisito que las agrupaciones tengan una trayectoria no menor a 2 años, formadas y residentes en la provincia de Córdoba. Contar con una realización cantoral reciente independiente u oficial a la que se pueda acceder de manera digital (ej.: youtube, soundcloud) Material a enviar: – Antecedentes del coro. – Necesidades técnicas de sonido (si las hubiere) – Nombre del Director/a responsable de la agrupación – Telefono y mail de contacto. – Link de acceso
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Direcciones Asociaciones /Instituciones
Alianza Francesa Ayacucho 46 Tel:4221129 Asociación Cultural La Solapa Rosario de Sta. Fe 1348 Piso 1dep. H. Cel: 152377774 A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 A.PROM.A.C.C. Reserva Cultural-Natural “Cerro Colorado”- Tel: 03522- 422180 Asoc A. de Cultura Británica Hipólito Yrigoyen 496 - C.Central Tel: 4691000 / 4681995 Foro Argentina de Inventores F.A.I. Pje. Viamonte 1035. Tel: 4523763 Centro de Pintores s/Porcelana Buenos Aires 469 - 8º piso.Tel: 4211593 - 4615012 Ctro Folklórico ”Tierra y Tradición” Urquiza 478 - Tel.4227476 Centro de Capacitación y Perfeccionamiento Docente Arq. Thays 1075 - Parque Sarmiento (frente al rosedal). Tel.: 4694417 Centro Mpal ”Obispo Mercadillo” Rosario de Santa Fe 39 - Tel.: (0351) 4285600 Int.: 9154 Ciudad de las Artes Concepción Arenales y Richieri Tel: 4430360 Escritores Cordobeses Asociados Pueyrredón 1165 -Tel: 4606100 Barrio Observatorio. Fundación Takian Cay Félix Aguilar 1557- Telefax: 0351 489-5580 Goethe - Institut Av. Hipólito Yrigoyen 646 Tel:54- 0351 5350533 a 38 Instituto Cultural Argentino Israelí. 9 de Julio 37 - 2º Piso Tel: 0351 4717802. Mundo Aborigen Asociación civil- Rivadavia 155. Tel: 0351 424-3278 Paseo del Buen Pastor Av Hipólito Yrigoyen 325 0351-4332690/91 S.A.L.A.C. Humberto 1º 150. Loc. 21,23,25Tel: 4220829. S.A.D.E. Humberto 1º 150. Loc. 37 - Gal. Paseo de la Cultura. Arturo Romanzini. Secretaría de Cultura Gob. de la Prov. de Cba. Hipólito Yrigoyen 622 Tel: 4333420 / 424 Teatros / Salas
Teatro Libertador Gral San Martín. Av. Vélez Sársfield 365. Tel: 433-2312. Recepción, Duarte Quirós 165. Teatro Real San Jerónimo 60. Tel.: 4331670. Teatro La Chacarita Jacinto Ríos 1449 Bº Pueyrredón Almazenna Teatro 9 de Julio 4331 esq. Sagrada Flia Casa Grote Pág. 28 /Guía Cultural 10-2016
Padre Grote 1080 -Alt. Alem 700 La Casa del Arte 25 de Mayo 322 Espacio Cirulaxia -Sala de Teatro Pje. Agustín Pérez 12- ex-abasto Facultad de Lenguas Vélez Sársfield esq. Caseros.La Cochera Fructuoso Rivera 541 Tel: 4604035. La Luna Escutti 915 / Bº Guemes María Castaña Tucumán 260 Medida x Medida Av. Vélez Sarsfield 707 Radio Nacional Av. Gral. Paz y Sta. Rosa - Tel: 422-5664 Bibliotecas
Biblioteca Córdoba 27de Abril375.Tel. 4332300 Biblioteca Municipal de Villa Allende ”Libro Abierto” Roque Saens Peña y Roca. Biblioteca Popular de Bella Vista.Fundación Pedro Milesi. Rufino Zado 633. Tel. 4690447. Fax. 4683589. Biblioteca de discapacitados visuales -9 de Julio 386. Tel.: 4257354. Biblioteca ”Dr. Valentín Méndez Calzada” Av. Rafael Núñez 3947 Biblioteca Popular Joaquín V. González. Humberto 1º 150. Loc. 21 23.Tel.: 0351-4220829. Biblioteca Popu. ”Vélez Sársfield” Lima 995. Bº General Paz.Tel: 4232460. Centro Bibliotecológico Municipal - Deán Funes 33 FEBIPO - Fed. de Bibliotecas Populares de la Pcia de Córdoba. 27 de Abril 375 . Tel. (0351) 4332300 - Cel. 155-134058. Biblioteca Pop ”Pbro. Guillermo Avila Vasquez” Pablo Robert 90 (5127) Río Primero - Tel. 03574-420026 Centros Culturales / CPC
Alta Córdoba Rodríguez Peña 1600 esq. Jerónimo Luis de Cabrera. Bº Alta Córdoba. Tel.: 4336004. Arturo Capdevila. Alvear 40 L.5 Tel. 4216243 Cabildo Histórico Deán Funes 15 - 428 56 00 Casona Municipal Av. Gral. Paz esq. La Rioja. Tel.: 428-5600 int 9133/9127 Caminarte Córdoba Av.Gral.Paz 31 -Local 19 Paseo del Caminante De Los Niños Y La Familia Buenos Aires esq. Entre Ríos - Colegio InmaculadaTel:4331550 España -Córdoba Entre Ríos 40. 4332721/4341617 Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com General Paz Pringles 420 esq. Catamarca. Bº
Gral Paz. Tel. 4339104/ 9112 Manuel de Falla Arquitecto Thays 1075- Parque Sarmiento. Tel: 4334286 “Molino de Torres” Molino de Torres 6710 - Vº Warc a l d e Te l : 0 3 5 1 4 8 2 0 9 5 2 (03543)428007. Paseo de las Artes Pasaje Revol esq. Belgrano. Sab, dom. y fer. de 14,30 a 20,30 hs. Tel: 4334350 San Vicente San Jerónimo 2850 Tel: 4338557 Sol y Luna Gral. Paz 278 - P.A. - Tel.: 4251189. C.P.C. Argüello Av. Rafael Núñez 6500. Tel. 03543-448331/34 C.P.C. Centro América J. B. Justo 4100. Tel. 4335431 C.P.C. Colón Av. Colón 5320 Tel.: 4337102/05. C.P.C. Empalme Av. Sabattini 4650. Frente al Arco de Córdoba. Tel.: 4348503/07 C.P.C. Monseñor Pablo Cabrera. Tel.: 4335431C.P.C. Pueyrredón Armenia esq. Rincón. Tel.: 4339138/39 C.P.C. de Ruta 20 Av. Fuerza Aérea Arg. al 4374. Tel.: 4343165/69 C.P.C. Villa El Libertador Av. Argentina esq. Esquel. Tel.: 4343160/63 Galerías de arte
A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 Arte Casa Caseros 6 - Centro - Tel: 4247643 Artis - Lima 909 - Bº Gral. Paz Cerrito Independencia 180 - Centro Tel: 0351 5980382 Caminarte Córdoba Av.Gral Paz 31 - Loc. 19 - Tel: 0351 7112923 Fusión - Espacio cultural Lavalleja 2072 - Alta Córdoba Cel: 0351 156622771-4716413 Giaroli - Gal. de arte Fragueiro 412 - Alberdi. Cel: 3517030458 Josefina Cangiano Colón 297 / 4341355/6 Cons. Prov. de la Mujer Marchiaro Belgrano 609 Tel: 421-5794 María Elena Kravetz San Jerónimo 448 Molina Rosa. Hotel Sussex. San Jerónimo 125. Tel: 4229070 Posgraduarte. Escuela de Graduados FAUD-UNC. Vélez Sársfield 264, segundo piso, 2º cuerpo.Vía Margutta Tel: 4210651 SALAS de exposición
Asociación Dante Alighieri Duarte Quirós 44
Centro Integral de Arte Textil (CIART) - Dellepiane 1792 Tel. 0351-4893623 Colegio de Escribanos - Obispo Trejo y 27 de Abril - Tel: 425-6050 Complejo Hotel de la Cañada Recova de exposiciones M..T. de Alvear 580-Tel:4214649 Consejo de Ciencias Económicas - Hipólito Yrigoyen 490 -. Tel: 468-8300 Colegio de Arquitectos Regional 1- Laprida 40 .Nueva Córdoba Tel: 0351 4213460 Cripta Jesuítica del Novi. Viejo Rivera Indarte esq. Av. Colón. Tel.: 4331543. Espacio Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com Núcleo Cultural - Banco de Córdoba- San Jerónimo 166 Tel: 4207203 Paseo del Buen Pastor Av. Hipólito Yrigoyen 325 Tel: 4111312 / 267 Sol y Luna - Av. Gral.Paz 278 1p. /Tel: 425-1189 Solarium Paseo de las Artes- Belgrano Esq. Revol U. N. C. Hall Central del Pabellón Argentina Cdad. Universitaria. Museos
CORDOBA CAPITAL De la ciudad - Cabildo Independencia 30 Colonial Hispano Americano Entre Ríos 24 - Tel. 422-6879 Cripta Jesuítica Av. Colón y Rivera Indarte. De Antropologia De La U.N.C. Av. Hipólito Yrigoyen 174 Tel: 433-1058 Prov. de Bellas Artes ”Emilio Caraffa” Av. Poeta Lugones 411. Tel. 0351 4343348/49 Histórico Marqués de Sobremonte Tel: 0351-4331661. Rosario de Santa Fe 218. Archivo Histórico Municipal Pasaje Revol y la Cañada. Museo Astronómico de Córdoba, Laprida 890. Iberoamericano De Artesanías Paseo de las Artes Achaval Rodríguez y Belgrano Centro de Arte Contemporáneo (Chateau Carreras) Tel. 0351-4 85 8876 Superior de B.A. Evita-Ferreyra Hipólito Yrigoyen 511 Tel. (0351) 4343629/37 Bellas Artes Dr. Genaro Pérez Av. General. Paz 33. Museo Histórico de la Universidad Obispo Trejo 242 Museo Histórico del Monserrat Duarte Quirós y Obispo trejo. Museo de los Niños “Barrilete” Recta Martinolli 7867 Museo Provincial de Ciencias Naturales -Dr. Arturo U. Illia.Poeta Lugones 395. Tel/Fax: 0351 - 434 4070 De Arte Religioso ”Juan de Tejeda” Independencia 122 Eclesiást. Deán Gregorio Funes
Rosario de Santa Fe 39. De Historia y Ciencias Naturales San Pedro Nolasco s/n Villa Rivera Indarte. Tel.(03543) 420120. Obispo Salguero Obispo Salguero 84 esq. San Jerónimo. Museo San Alberto Caseros 124 De Meteorología Nacional Dr. Benjamín Gould San Luis 801. De Arte Religioso ”Obispo Fray José Antonio de San Alberto” Caseros 124. Primer Museo de Arte Natural “Jerónimo Luis de Cabrera”. Sede: Predio del Jardín Botánico. De la Industria Pringles esq. Libertad - Barrio Gral. Paz. Tel.: (0351) 4331513. De Paleontología Edificio de la Academia Nacional de Ciencias. Av. Vélez Sársfield 249 1º piso. De Mineralogía Dr. Alfredo Stelzner Dependiente de la U.N.C. Av. Vélez Sársfield 245 Del Teatro y la Música.“Cristóbal de Agüilar” Av. Vélez Sarsfield 365.Museo Universitario De Tecnología Aeroespacial Av. Fuerza Aérea 5500 Tel. 4333910 Barrilete - Museo de Los Niños Av. Recta Martinolli
* ALTA GRACIA (03547) Museo Histórico Nacional de la Casa del Virrey Liniers Av. Tajamar esq. Solares Tel. 421303.Museo Provincial ”Manuel de Falla”.Carlos Pellegrini 1011. (5186) Los Espinillos. Tel. 03547 421592. * ASCOCHINGA (03525) Estancia La Paz Ruta 66 Km 14 - Tel: 49-2073 * BIALET MASSÉ (03541) Museo y Casa de la Cultura Dr. Juan Bialet Massé Av. Mataro 341. Villa Liliana. Tel: 480181 *CAPILLA DEL MONTE (03548) El Caserón de los Recuerdos Diagonal Buenos Aires 553 - Tel 48-2129 * LA CALERA (03543) Museo Municipal de Bellas Artes “Ricardo Pedroni” Av. San Martín 425.- Tel: 469660 * LA CUMBRE Relotti (Pinturas Esculturas) - Belgrano 434 * LOZA CORRAL Museo Fernando Fader * PAMPAYASTA SUD Armando Molina Rosa San Martín 596 * SALSIPUEDES Salón Municipal de Cultura * UNQUILLO (03543) Museo Municipal Lino E. Spilimbergo Spilimbergo 290 -Tel: 489033 * VILLA MARIA (0353) Museo Fernando Bonfiglioli San Martín 596 - Tel::4527092