Guía cultural de Córdoba - Abril 2016 - Año XXIV - Nº 269 by Analía Giaroli

Abril 2016 / Nº 269 2015

XXIV

Susana Ortega

Susana Ortega Serie “Las gaviotas”

Nota de Tapa Susana Ortega Desde 1992 al servicio de la Cultura 2011 Declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba.1998/2004 Declarada de Interés Cultural y Municipal.-

Año 24 / Nº 269 Abril 2016

“Momentos” Definir lo que me pasa cuando pinto? Me es difícil. Busco… Busco encontrar alguna forma o color que me motive, alguna textura y desde ese momento ya es el cuadro el que me va guiando. Así encuentro formas, espacios, que se compensan; equilibrios de colores fríos y cálidos, toda esa conjunción que debe darse en una obra. Mis trabajos permiten al observador hacer su propia historia, no siempre coincidente con la mía... pero... Eso agranda el espacio creador. S.O.

Dirección General

Analía Giaroli Cel:0351-157030458 Gestora y productora Cultural

Huellas editorial www.guiacultural.com

Diseño y armado Huellas editorial

Profundizando en el conjunto de la obra de Susana Ortega, se puede apreciar la versatilidad expresiva que le permite proyectar su expresión por medio de diversas técnicas. Tintas, grafitos, tizas, pasteles, acrílicos, collage son algunos de los vehículos expresivos, de los cuales se vale Ortega para desarrollar su propuesta. La figuración juega un papel importante dentro de su obra, pero no la determina, sino que se sirve de ella, para evidenciar uno de los recursos expresivos preferidos de la artista: “la sugerencia”.

Corrección y estilo Huellas editorial

Lic. Carlos Salinas

Colaboradores Invitados Giants Irma Strómbolo

Huellas Editorial Publicación mensual. Únicamente se comercializa por suscripción. Registro de propiedad intelectual Nº 17934 Todos los derechos reservados. Se prohíbe la reproducción total o parcial de los artículos publicados, por cualquier medio, sin previa autorización escrita del autor y de Huellas Editorial. Las ideas u opiniones expresadas en las notas y artículos son responsabilidad de sus autores y no representan necesariamente el pensamiento de Huellas Editorial ni de las firmas anunciadas y auspiciantes, quienes deslindan cualquier responsabilidad en ese sentido. Por los concursos, salones, premios, becas, etc. que se publiquen, la editorial no se responsabiliza de los mismos y alienta a cada participante a realizar las averiguaciones necesarias antes de participar.

Huellas Editorial D´Alembert 5588 Bº Villa Belgrano -X5021IYB Córdoba. - República Argentina Tel.: 03543 - 447319 guiaculturaldecba@yahoo.com.ar huellas@guiacultural.com analiagiaroli61@gmail.com

Suscripción Anual

$ 400.-

Sólo Zona Centro y Nueva Córdoba

Asesoría legal: Dr. Gustavo A. Valdez Dra. Sylvia Peñaloza Guía Cultural 04-2016 / Pág.1

Agenda Plástica Museo Genaro Pérez Carlos Gimenez Becerra - Entre eros y tanato Curador: Juan Espinosa - Muestra de pintura

La intención es movilizar los sentidos del espectador quitando todo viso de banalidad al erotismo, tomándolo desde una visión estética despojada de lo superfluo. Tanto en la guerra, en el amor y la muerte, como en el resto de las actitudes humanas, existe una carga sensual-erótica, la que ha sido negada históricamente por civilizaciones que impusieron la CULPA y el PECADO. Se trata de una muestra de obras realizadas al óleo, producidas en el periodo 2013 2015, con imágenes expresionistas, de profundo contenido erótico. Plásticamente, se abordan diferentes temas de la mitología griega en dos etapas claramente diferenciadas por el uso de la paleta, que va desde clave media hasta llegar a una clave alta, en donde los matices del blanco son reforzados por la utilización de la materia espatulada.

Héctor Romanzini - Y tuvieron muchos movimientos Curaduría: Eduardo Livadioti - Muestra de pintura y escultura

La vida es movimiento. Las existencias discurren entre situaciones y lugares cambiantes, diferentes o reiterados, los humanos evolucionan siguiendo ideas, creencias, pareceres, supersticiones… nosotros somos testigos y testimonio de los tiempos que nos atraviesan y en un continuo nos moldean y moldeamos. La materia misma de la obra plástica es objeto de transformación: las pinturas son reescritas, reformuladas a través de la acción. El paso del tiempo y los avatares de la obra toman cuerpo en la materialidad misma del soporte: él mismo es intervenido. Reescrito desde un imaginario personal hasta lo que se muestra al ojo del espectador como un juego de narrar, en el que éste se convierte en protagonista. Propuesta de bitácora colectiva para plasmar los “movimientos” de los espectadores: Las imágenes personales escriben un relato desde los márgenes, movilizando la intención de que los espectadores se involucren participando mediante la expresión de sus vivencias en contacto con las obras, a través de la intervención en una bitácora colectiva. La misma busca capturar parte de la dinámica que se establece en el movimiento que ocurre a partir del encuentro que se produce entre espectador-obra y obra-espectador.

Virginia Sclausero - Vacuo, cua Instalación Artística

“Vacuo, Cua” es una instalación que invita al espectador a observar la vacuidad a través de la trasparencia de una vitrina. Un encuentro al centro del caos que reina en una acumulación de desechos suspendida. La obra surge como una acción performática cotidiana que la artista hace hábito en el transcurso de los últimos tres años, a través de la recolección de las piezas-desechos. (Acciones: abrir, vaciar, guardar e ir acumulando). Con todo, se intenta graficar con sus casi 800 piezas este diagrama espacial lleno de nada y a ese tambor de chapa de basura completamente vacío del todo. El contraste colorido de las piezas-desechos hace su parte más ruidosa, más alegre, más farsante en este juego de atracción.

Moreno Ugo - Deriva Muestra de fotografía, pintura y objetos

Deriva es una secuencia de tomas fotográficas de los detalles desapercibidos en viejos muros y afiches lacerados, desgarrados. Éstas serán proyectadas en una pantalla, algunas de ellas impresas sobre lienzo en pequeños formato. Además, presentaremos una serie de objetos tridimensionales y obras bidimensionales sobre bastidores utilizando la técnica del decollage. Fragmentos urbanos, reflexiones, acumulaciones pictóricas que palpitan en las entrañas de la ciudad. Acuden a esta mirada la formación específica del artista, el conocimiento sobre las antiguas técnicas, el fresco y la utilización de pigmentos, para devolver con una sensibilidad especial algo primigenio, nuevo, otra síntesis, otro objeto. Camina, se mueve, en un escenario en donde la mirada convierte las sobrecapas, las erosiones, las superposiciones, afiches, en distintos objetos portadores de nuevas significaciones. Huellas que mezcladas con los fondos de revoques o superficies de metal inscriben otras formas, combinaciones, pinturas, gestos, que en esta transformación se convierten en lenguaje pictórico a partir de su captura. En la exposición se introduce por un pasaje por la obra pictórica del artista, para pasar luego a esta deriva en obras fotográficas y objetos tanto bi como tridimensionales.

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Agenda Plástica Muestra de Gabriela Pérez Guaita y Alejandro Álvarez Ruiz. Esculturas y pinturas. En Colegio de Escribanos.

Muestra de Eduardo Stupía, collages. En Sasha D. Pringles 1553.

Muestra de la colección privada de arte contemporáneo de Hugo Albrieu. "La biocenosis y los objetos encantados en el paraíso”, curada por Lucía del Milagro Arias y Guillermo Córdoba. Se trata de la colección de Hugo Albrieu, compuesta por obras de Pablo Peisino (Córdoba), Diego Figueroa (Resistencia), Rodro Cañas (Tucumán), Rosalba Mirabella (Tucumán), Karim Ayame (La Rioja), Pablo Guiot (Tucumán), Marcos Figueroa (Tucumán), Gaspar Núñez (Tucumán), Gustavo Piñero (Córdoba), Lucas Di Pascuale (Córdoba), Sara Fernández (Córdoba), Roxana Ramos (Salta), Gustavo Nieto (Tucumán), Inés Miserendino (Córdoba), Luciano Burba (Córdoba), Nico Sara (Rafaela), Eliana Bustamante (La Rioja) y Aníbal Buede (Córdoba), entre otros. En el Museo Evita. Palacio Ferreyra

Primeros proyectos del año en La Sala que Habito en el Cabildo

Pablo Javier Martínez y Gastón Goulu, serán los próximos habitantes de La Sala que Habito. Proponiendo un diálogo en torno al dibujo-performance y la fotografía. Mariano Grebnicoff, Mercedes Zamar ySamantha Ferro, responsables del proyecto anterior —La Sala del Deseo— fueron los encargados de elegir a los próximos artistas que se suman a este espacio de producción de obra en vivo desde el Cabildo de la Ciudad. Gastón Gouluproponeuna acción “performática-dibujística” a lo largo de 30 días, con 4 horas diarias. Consiste en la elaboración en las paredes de la Sala de una imagen que dé cuenta del tiempo de habitación en ese espacio: una medida visible para cada momento vivido allí. Para esto se marcarán puntos de tinta negra aplicada con una lapicera estilográfica de punta de 0,01 mm de espesor, a razón de uno por segundo aproximadamente. Empezando por una línea de puntos recta, se configurará luego una trama, abarcando el dibujo resultante la totalidad de las paredes de la Sala al concluir el tiempo total de la acción. La densidad del dibujo se traducirá en la percepción de manchas grises en la medida en que los puntos se acerquen o alejen entre sí. Serán a su vez lo más pequeños posible, de modo que no se perciban como tales desde ubicaciones opuestas en la sala, adquiriendo el dibujo corporeidad sólo como una suma de miles de pequeñas partes. Además habrá música sonando permanentemente en la Sala, un "registro del registro", acumulándose para esto sobre una mesa los CDs que hayan sido reproducidos. No habrá otros elementos en la sala a excepción de dos trípodes con cámaras fotográficas. Por su parte, Pablo Javier Martínez se propone abordar el tiempo, la fotografía, la memoria y la huella. Su trabajo reflexiona sobre el medio fotográfico, indaga en su naturaleza para poder acercarse a su esencia. El artista habla también de acción artística como medio para el auto-conocimiento y para la reflexión de un contexto. Partiendo de reconocer elentornoy hacerlo propio con acciones de reconocimientoenun edificio como el cabildo de Córdoba; se piensa que la obra se verá atravesada por la propia historia del lugar, generando uncruce entre lo público y lo privado, la historia de una sociedad y una historia personal.

Susana Ortega PINTURAS - TINTAS - COLLAGE

San Luis 450 - 3º piso - Cba.

Tel: 0351-423 6535 Guía Cultural 04-2016 / Pág.3

Agenda Plástica Hasta el viernes 8 Ttres artistas emergentes locales, Tamara Lilén Alzuet con"Paisajes intangibles de la memoria”, Andrea Nina Moya con “Solsticios y Equinoccios en Creación In Situ” y Valentina Ávila y "Por un instante”. En el Centro Cultural Casona Municipal (La Rioja esq. Gral. Paz)

Hasta el sábado 9 Inauguración de Cuatro muestras de artistas cordobesas. En Sala 1- Galería Giaroli los invita a recorrer la excelente obra de la artista plástica Susana Ortega en una muestra retrospectiva. En Sala 2- Las muestras “Bordado en el cuerpo” de Elena López Raiden y “Cuerpos” de Susana Rohrstock. En Sala 3- “Aquarium” de Cristy Cortez. La muestra tiene como eje vertebral el estudio del color y sus diferentes matices.Con raíces expresionistas, cada pintura encierra fragmentos de la vida cotidiana, momentos de fervor y de luz, de ilusiones, aciertos y desaciertos. En espacio Fragueiro 412.

Hasta el sábado 9 26º Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino, se podrán apreciar casi 100 fotografías, de fotoreporteros argentinos, congelando instantáneas de la realidad nacional y latinoamericana durante 2014. Bajo curaduría de Daniel Cáceres y Tui Guedes, la muestra está integrada por fotografías que abordan la actualidad, deportes, retrato, vida cotidiana, política, naturaleza, medio ambiente, arte y espectáculos. En nuestra Ciudad se podrá apreciar una selección de imágenes, distribuidas en 12 de gran formato alojadas en los pasillos del Mercado Norte; 65 por las salas del Cabildo y 23 en las de Casa de Pepino, de diversos tamaños. En dos centros culturales, en Casa de Pepino y el Cabildo y en el Mercado Norte.

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Agenda Plástica Hasta el sábado 9 50 retratos fotográficos de Fino Pizarro, muestra fotográfica “Los Rostros de Fino”. “Los rostros de Fino” es su primera exposición. Pintores, escritores, músicos, empresarios, políticos, humoristas y periodistas son algunos de los 50 retratos que podrán verse en una exposición que contará con la coordinación de Susana Pérez. En el Cabildo

Hasta el 22 Inauguración de la muestra “Paisajes” de Tere Pastori - Pinturas El material elegido es el acrílico, que con dominancia de veladuras, va construyendo espacios en donde el clima es lo esencial. Espacios que se desvanecen, se desintegran e integran y buscan contrastes y formas que se materializan, aparecen y desaparecen. En Sala Merit Gran Hotel Victoria mariaelenakravetzgallery.com – granhotelvictoria.com.ar Hasta principios de mayo Diálogo entre Mosaico y Cerámica: Mujeres artistas muestran su producción. En el marco de la semana y mes de la mujer, 6 artistas de distintas procedencias se reúnen para exhibir su producción personal en torno al mosaico y la cerámica. Exponen Adriana Mufarrege, Victoria Tillard, Beatriz Laborde (Argentinas), Paula Guerra (Chile), Mona Jarno (Francia) y Zenka (Jenny Carden) (EE.UU) es cada vez una necesidad mayor en el circuito local, nacional y también internacional. En Johnson Amoblamientos Domum (Av. Rafael Nuñez 4860. Cerro de las Rosas, Cba.) Hasta el 2 de mayo “Reflexiones en escena”. Recorte de las obras fotográficas pertenecientes a la Colección del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa. El conjunto se compone por obras de artistas reconocidos en la escena cultural local, nacional e internacional; Hugo Aveta, Pablo Curuchet, Gustavo Di Mario, Faivovich & Goldberg, Rodrigo Fierro, Marcos López, Nuna Mangiante, Verónica Meloni, Gian Paolo Minelli, Gabriel Orge, Manuel Pascual, Susana Pérez, Santiago Porter, Fabián Ramos, Res, Germán Ruiz, Mónica Van Asperen y Diego Villarruel. En el Museo Provincial Palacio Dionisi Hasta julio 2016 Muestra colectiva “Estados del Alma”, la cual nos acerca obras de seis artistas que desarrollan su carrera en nuestra Ciudad, pero con marcada proyección nacional e internacional. Diego Dayer – Julia González Arana – Monserrat González Arana – Samanta Rched Abugauch – Iván González – Patricia Alonso. Curaduría: Sol Halabi. Estados de existencia, de ser, seis modos disímiles de expresar un mismo concepto. En Hotel Howard Johnson La Cañada :: Figueroa Alcorta 20

Transparencias Arte en vidrio

Tel: 351 3241495 Transparencias AV Guía Cultural 04-2016 / Pág.5

Agenda Plástica Museo Emilio Caraffa Hasta el jueves 12 de mayo CRIST - Homenaje a la historieta -DibujoCristóbal Reinoso, popularmente conocido con el seudónimo de “Crist”, es un reconocido dibujante, humorista y caricaturista. Esta exposición consiste en una serie de obras en tinta sobre papel. Marcos Acosta - Todas las ciudades -PinturaContinuando con el recorrido, Marcos Acosta (Córdoba, 1980) presenta Todas las ciudades, la última serie de óleos sobre tela que el artista acompaña por un libro que explora la narrativa para expresar su fe en la pintura, sus inquietudes y ensayar algunas respuestas. A partir de imágenes satelitales de ciudades, Acosta representa un mundo anodino de ruinas, territorios abandonados o invadidos por una naturaleza que avanza al ritmo de la catástrofe. Las impersonales ciudades hacen contrapunto con pinturas que recrean el álbum familiar del artista, imágenes con un alto valor afectivo, pero modificadas mediante mecanismos digitales, de manera que el pixelado quita la referencia identitaria. Sofia Torres Kosiba - Y si pudiera (…); lo invadiría todo -Múltiples disciplinasEn el marco de Vórtice, Programa de promoción de artistas cordobeses, Art Boomerang, entre el año 2012 – 2014, se presenta esta obra de Sofía Torres Kosiba (Córdoba, 1974) curada por Daniel Fisher. La obra propone una puesta en escena y una performance, que explora y expresa los intersticios sórdidos de la vida de una mujer alienada por la cotidianeidad doméstica. La estética en concordancia con su búsqueda conceptual, se encuentra siempre al límite de lo caótico, pues la artista, comprometida afectivamente con su obra, se sitúa como una equilibrista sobre la línea que separa lo familiar de lo monstruoso y oscuro. Tomás Espina y Pablo García - Haití -InstalaciónTomás Espina (Buenos Aires, 1975) y Pablo García (Córdoba, 1964) presentan este proyecto elaborado específicamente para habitar la sala 5 del museo. Se trata de una instalación que aborda, remitiendo a las tensiones de la conquista, los conceptos de otredad, vacío, diferenciación y refugio. Indiferenciación que los artistas, hoy que la parcelación se ha exacerbado por otros medios, nos instan a experimentar, como en esa suerte de paréntesis que, podría pensarse, define al arte mismo. La obra también pone acento en lo procesual y recupera los momentos de su hacer, casi como en actualizaciones performáticas de un rito. Tomás Espina - Ya fui mujer -AcuarelaYa fui mujer, quizás la obra más subjetiva y auto referencial de Tomás Espina, reúne una selección de trabajos que forman parte de la exposición que el artista acaba de mostrar en el Centro Cultural Recoleta de Capital Federal. En este caso, se trata de un recorte de aquel conjunto más amplio, conformado por 93 de las acuarelas sobre papel que Espina desarrolló entre mayo de 2012 y julio de 2015. Son figuras resueltas en la mancha que dan cuenta de una profunda introspección, una búsqueda entre visceral y alucinada. Espina desarrolla formas orgánicas que se descomponen en el propio gesto que las construye, como en una dinámica cíclica de permanente disolución y condensación. Eduardo Livadioti - Puente -PinturaLa pintura de Eduardo Livadioti es un ejemplo contundente de una búsqueda de experiencias y expresiones a través de la materia. Su estilo pictórico acentúa, definitivamente, una tendencia personal que se relaciona con el expresionismo abstracto, que en ocasiones encarna paisajes, símbolos y cuerpos. Pág. 6 /Guía Cultural 04-2016

Artista plástico Viernes 1 La muestra homenaje dedicada a Bijou Simone. Una de sus salas llevará su nombre y parte de su alma permanecerá por siempre. Habrá una muestra virtual de sus obras a cargo de Franc live visuals, música en vivo del saxofonista Fran Molins y comentarios a cargo de la prof. Susana Rocha. En Bastón del Moro. Fotografías: Eduardo Las Heras.

Jueves 7 19.30 hs. Inauguración de dos nuevas exposiciones. Seres alados, pinturas de Paco Rodríguez Ortega, y de Existencia, fotografías de Raúl Carballo. En la Galería de Arte del Paseo del Buen Pastor Sábado 16 19:30 hs. Muestra colectiva en homenaje a Armando Molina Rosa. Paisajes en distintos géneros: rural o urbano, identificados con la vida del campo o la ciudad, sus colores, sus costumbres. Estilos naif, expresionistas, impresionistas, realistas, abstracto, etc y distintas técnicas: pinturas, grabados, fotografías, arte digital. Hasta el sábado 30. En Fragueiro 412

Museo Genaro Pérez

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Museos Bienal Córdoba CiudaDiseño

La Bienal Internacional Córdoba CiudaDiseño, organizada por la Agencia para el Desarrollo Económico de la Ciudad de Córdoba, ADEC, en conjunto con entidades empresariales y universidades locales, que se desarrollará del 19 al 29 de abril próximo, reunirá a más de 25.000 personas a lo largo de una veintena de actividades vinculadas a la disciplina. “Desde hace más de diez años estamos planeando este evento que por la calidad y prestigio de su programación así como la relevancia de su convocatoria, será de gran importancia para la economía regional y un gran paso para convertir a Córdoba en la capital del diseño de Latinoamérica”, expresó Gustavo Viano, Vicepresidente 1º de ADEC. En este marco, durante los diez días de la Bienal están previstas diversas manifestaciones culturales, educativas, comerciales y creativas en torno a la disciplina, como el “Café Científico “Ecología y diseño, posibles devenires sustentables en Córdoba” organizado por SECyT-UNC a cargo de Martín Ávila (21 de abril a las 18:30 hs. en Mercado Central con entrada libre y gratuita); la Jornada “La intervención del diseño en los productos culturales: nuevas dimensiones comunicativas” coordinado por la Fundación de Diseño Argentino (27 de abril de 18 a 22 hs. en Espacio Buenos Aires); el Taller ¿Qué ven cuando ven tu marca? a cargo de Florencia Nocioni (28 de abril de 19 a 21 hs. en Espacio Buenos Aires); y el Taller: “Herramientas estratégicas para el desarrollo comercial, Diseño + comunicación = ventas” a cargo de Amelia Cerusico que abordará la importancia de diseñar vidrieras rentables (28 de abril de 19 a 21hs. en Espacio Buenos Aires). Además, se llevará a cabo el evento “Sé Diferente 2016” Edición Diseño, actividad de diseño colaborativo" organizada por FIDE con la coordinación de Patricia Jablonka (21 de abril a Pág. 8 /Guía Cultural 04-2016

las 18 hs. en la sede de FIDE) y la Jornada “El Diseño como factor motivador para el consumo de frutas y hortalizas en la Ciudad de Córdoba” organizada por la Cámara de Operadores Frutihortícolas de Córdoba y la Asociación de Productores Hortícolas de Córdoba con el objetivo de promover el consumo de frutas y verduras (22 de abril 9:30 hs. en la Casona Municipal y desde las 13 hs. en Celia Gastronomía). Asimismo, dentro de la Bienal, tendrá lugar la Feria Internacional del Mueble Argentino (20 al 22 de abril en Forja Centro de Eventos), donde expondrán sus novedades, tendencias y oportunidades, empresas de mobiliario para el hogar, oficina, comercio, restaurantes, hoteles e instituciones y fabricantes de colchones, entre otros y también la Muestra del Salón del Mueble Argentino 2016 (25 de abril al 05 de mayo en la Recova del Cabildo Histórico de Córdoba). Más disertantes Dentro de la programación de la Bienal, se destaca el Segundo Congreso “El Diseño como factor de desarrollo” que se realizará el 19 y 20 de abril en el Sheraton Córdoba Hotel, con la presencia de más de una decena de reconocidos referentes del sector a nivel nacional y mundial. Además de la anunciada presencia del arquitecto argentino Cesar Pelli, reconocido mundialmente por ser el creador de las Torres Petronas de Kuala Lumpur, el plantel de disertantes del encuentro académico estará integrado por Flaviano Celaschi (Italia); Umberto Palermo (Italia), Jorge Montaña (Colombia), Rodrigo Walker (Chile), Ricky Sarkany, Eduardo Naso y Patricia Jablonka (los tres últimos de Argentina). Asimismo, en los últimos días y dada la magnitud del evento, se incorporaron nuevos exponentes como: Guillermo Brea (Argentina), consultor y diseñador especializado en branding, comunicación y sistemas de identidad visual y asesor de marcas como ICBC Argentina, Emegé SA, Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y Andreani SA, entre otros. También confirmaron su participación Jimena Alarcón Castro (Chile), Fundadora del Seminario de Investigación en Diseño, único en el país, y directora de múltiples proyectos para introducir innovación con diseño e investigación aplicada para diversos sectores empresariales. Y Cristian Mohaded (Argentina), referente del diseño argentino especializado en productos para empresas nacionales e internacionales. El Congreso está dirigido a empresarios, profesionales, docentes y estudiantes. Los interesados podrán adquirir entradas anticipadas hasta el 15 de abril inclusive por un valor promocional de $980 para ambas jornadas en https://bienal2016.eventbrite.com.ar . Luego de dicho plazo la entrada general para los dos días tendrá un precio de $1100. Con esta entrada también tendrán acceso a las diversas actividades que forman parte de la Bienal Córdoba CiudaDiseño.

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Lectura recomendada CASTING de Gustavo Oña EL LIBRO «Tarantino usaría estos cuentos para una película», The New York Times. «Los relatos de este escritor nos han hecho ver de otra forma la literatura», The Guardian. «¡Al fin un autor que cambia las leyes del juego!», The Washington Post. Esas tres citas, según reveló un estudio, son el sueño de todo escritor en la contratapa de su libro. Extrañamente, no es el caso de Gustavo Oña, que es más bien un tipo sencillo y descree de las citas periodísticas apócrifas. Es entendible, las historias de Casting no necesitan preámbulos ni recomendaciones, por sí solas embriagan con delicado equilibrio. En algún momento, Gustavo Oña nos anotició: sabe construir mundos imaginarios y poblarlos con personajes entrañables. Empezamos a sospecharlo con su primer libro. Por suerte sigue escribiendo para que la confirmación sea permanente. José Playo EL AUTOR Gustavo Oña (Córdoba, 1980) es escritor y psicólogo por la Universidad Nacional de Córdoba. Ha participado de la antología Latinoamérica Escribe, 2009. En el año 2011 publicó su primer libro de cuentos Sábado de baile y soledades por Ediciones del Boulevard y en el 2013 la novela corta Contame una novela o te mato por A.T.E.O. Se encuentra trabajando en su próximo libro Cuando era un sapo la pasaba mejor. ENTRE LA LOCURA Y LA MUERTE de Germán Luis Ferrer EL LIBRO Una madre se enfrenta al desgarrador cuadro de su hijo postrado en terapia intensiva. No puede entender cómo ha podido llegar al lugar donde se encuentra. Recorre retrospectivamente su vida y la de su hijo en busca de alguna explicación. Una adolescente es sometida a un proceso terapéutico impuesto por especiales circunstancias que le ha tocado vivir. Terapeuta y paciente enfrentan las sucesivas sesiones con diálogos tan inflamados de pasiones que, a menudo, la relación entre ellos deviene exasperante; por momentos, dramática; en ocasiones, contradictoria; a veces, tierna. Son las aristas de dos historias paralelas que tienen en común los conflictos que deben enfrentar los jóvenes de hoy en su tránsito de la adolescencia a la madurez: diferencias generacionales, tortuosas relaciones paternas filiales, consumo y tráfico de drogas, luchas de poder, corrupción, explotación por los poderosos; locura y muerte. ¿Llegará la madre a encontrar la explicación que busca? ¿Podrá el terapeuta penetrar la coraza de su paciente y ayudarla para enfrentar su circunstancia? Las respuestas a estos interrogantes se irán develando en el transcurso de la riquísima trama de esta novela conmovedora que nos entrega Germán Ferrer sobre temas de acuciante actualidad, colmados de planteamientos humanos de inasequible resolución. EL AUTOR Germán Luis Ferrer nació en 1966 en la ciudad de Córdoba, República Argentina. Es abogado, doctor en Derecho y Ciencias Sociales por la Universidad Nacional de Córdoba y máster en Derecho Empresario por la Universidad Austral. Ha sido docente universitario en carrera de grado y posgrado y ejerce la profesión de forma liberal como socio del Estudio Ferrer. Se casó a los veintitrés años y tiene cinco hijos. Siempre practicó deportes (rugby, squash, bicicleta de montaña, vuelo deportivo, montaña y escalada hasta la actualidad). Ha publicado numerosos artículos de Derecho en revistas especializadas; en el año 2009 publicó su tesis doctoral Responsabilidad de los administradores societarios (Editorial La Ley) y, a través de Ediciones del Boulevard, publicó sus obras literarias Laberintos del destino en el año 2010 y De utopías y naufragios en el año 2013.

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Poesía

CORRIENTES:

Calle de sueños Majestuosa, espectacular, Marquesinas, brillantes Iluminan como el Iris, En arcos las mil Estrellas, De obras y en carteleras, De la comedia, del drama, Clásicos que son eternos Y las revistas porteñas. Musicales, grandiosos, Escenarios pomposos, Refulgen en escenografías, Nuevas técnicas curiosas, Donde la luz es la diosa. Emocionan coreografías, Inimaginables vestuarios, Plumas, brillantinas y pedrería. Allí desde el bajo centro, Donde ilumina una Luna: “El espectacular gran LUNA” Marca grandioso comienzo, De una calle que es Hito, Donde pasear día o noche Hace a la vista gozosa, Invitando a un gran ritmo.

Teatros y más teatros, En un inicial recorrido: Astros, Tabaris, Gran Rex Opera, Nacional. Y cruzando el obelisco: Broadway, Blanca Podesta Picadilly, Lola Membrives, De la Cooperación, Metropolitan, Multiteatro, San Martín, Premier, Astral, Pte. Alvear, Liberarte, Belisario, La Plaza, La Casona, Abasto, y muchos más. Calle CORRIENTES Avenida que nunca duerme, En Buenos Aires brillando. La que nos quita el sueño, Mas nos entrega sus sueños, La que nos prolonga las noches, Bares, confiterías, Cenas en Restaurantes, familia, amigos. Más para quien ama las letras Y no puede conciliar sus sueños Son ellos también los dueños: De noches en las Librerías. ****************** GiantS.

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Letras Resultado del Premio Literario Provincia de Córdoba

La Agencia Córdoba Cultura informa que el poeta Hugo Francisco Rivella resultó ganador del Premio Literario Provincia de Córdoba 2015 -género Poesía-, con el libro Poemas en la lengua del sonámbulo. El jurado, integrado por Susana Cabuchi, Hernán Jaeggi y Francisco Colombo, otorgó además menciones sin orden de mérito

para Laura López Morales, con el libro La médula, y Ernesto Tancovich con el libro El niño stalinista. El primer premio recibirá la suma de 30 mil pesos y la publicación del libro ganador. A la convocatoria se presentaron 303 trabajos de poetas de todo el ámbito nacional. Los miembros del jurado consideran que, Poemas en la lengua del sonámbulo, es un libro cuya escritura exhibe madurez en el uso de los recursos poéticos y un manifiesto conocimiento de autores y obras con los que el poeta construye un universo imaginario y personal, revelando equilibrio entre pensamiento, sensibilidad y forma. Hugo Francisco Rivella nació en Rosario de la Frontera, Salta, en 1948. Desde hace ya varios años reside en la ciudad de Córdoba. Entre sus numerosas publicaciones se destacan: Algo de mi muerte (1981); Caballos en la lluvia (2003); Yo el toro (2008); Putas (La cacería del ángel) (2011); Espinas en los ojos y siete poemas de barro (Ecuador, 2014). Participó en diversas antologías poéticas nacionales e internacionales. Recibió numerosos premios entre los que cabe mencionar: Primer premio de poesía Tercer Certamen Literario UNC, 1977; Primer Premio en el Tercer Certamen Hispanoamericano Juegos Florales Centroamericanos de Quetzaltenango, 1985; Primer Premio Octavo certamen Internacional Jaime Gil de Viedma y Alba, España 2010; Primer Premio Concurso Internacional de Poesía Gilberto Owen Estrada, México 2011; entre otros.

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Teatro Centro Cultural Graciela Carena General Alvear 157

Sábado 9

21 hs

Noche de Historias de amor, de locura y de suerte

..Así es... ¿Y si fuera en Córdoba, Argentina, Siglo XXI?

En Italia del S. XVIII, Umberto: un burgués solterón y malhumorado, decide casarse. Es ahí que Serpina, su criada, toma la determinación: ¡logra ser la señora de la casa! .

Estreno: Versión Libre de Mijal Kaplan

Equipo de trabajo: En escena: Maura Sajeva Música original y diseño sonoro: Agustín Domínguez Diseño lumínico y escenográfico: Lilian Mendizábal Realización escenográfica: Matías Unsain Diseño gráfico y fotografía: Gastón Malgieri / Foto Bruta Dramaturgia: Maura Sajeva, Daniela Martín Dirección: Daniela Martín Al cuerpo le pasa de todo.

Está cubierto por silencios. Atravesado por palabras. El cuerpo no para de sentir, y decir. Fedra, entonces, dice. Confiesa. El cuerpo muerto de Fedra se abre a la palabra, al amor de Hipólito, a la muerte como final trágico. Bilis negra es una autopsia emocional, una resonancia lejana de la historia de Fedra, un tratado sobre la melancolía, un estudio sobre el cuerpo y las marcas del dolor.

En escena: Alicia Vissani, Mauro Alegret Iluminación: Rafael Rodríguez, Daniela Martín Fotografía: Melina Passadore Diseño gráfico: María Pía Reynoso Diseño y construcción camilla: Rodolfo Roldán Dramaturgia: Daniela Martín, Alicia Vissani, Mauro Alegret Dirección: Daniela Martín Una producción de Convención Teatro.

Síntesis argumental El laboratorio. La ganas de progresar. Las vacaciones que no llegan. Un cartel en la puerta. Una camioneta propia. Para mejorar el servicio. Para poder crecer. Aceptar cualquier trabajo, a cualquier costo. Total, nadie se va a enterar. Es sólo esta vez. Ahora. Mientras, el bosque comienza a moverse, llegan hasta donde estamos, nos rodean. Parecen soldados. Pero no. Es sólo nuestra imaginación. Nada más que nuestra imaginación.

Sala MxM Viernes 21.30 hs BILIS NEGRA. Teatro de autopsia

La nave escénica. Ovidio Lagos 578.

Jueves 21.30 hrs Aquel bosque comienza a moverse (resonancias Macbeth)

CPC de Argüello

Av. Donato Álvarez y Ricardo Rojas Viernes 8 21 hs Romance de la Muerte de Juan Lavalle de Ernesto Sábato y Eduardo Falú

Pág. 14 /Guía Cultural 04-2016

Oscar Augusto Berengan - Guitarra y canto Martín Federico Baca - relatos Éste es el romance de la muerte de Juan Lavalle. La historia de la larga retirada, de un hombre atormentado por el recuerdo y el infortunio Dijo Ernesto Sábato: “En la novela Sobre Héroes y Tumbas, el tema de Lavalle aparece al comienzo y al final, en una especie de contrapunto que muestra cómo a través del tiempo se

repiten los grandes dilemas del hombre: la fe en medio de la desesperación, la lealtad resurgiendo entre la derrota y la traición, la vida resistiendo a la muerte. Es inútil aclarar que no elegí un héroe unitario por motivos de bandería. Allí no hay ni unitarios ni federales, sino seres humanos ante la desdicha y la muerte”

Teatro Teatro La Chacarita

Jacinto Ríos 1449 Barrio Pueyrredón Viernes y Sábados 21:30 hs. Esdrújula, palabras para Bonino. Género: Drama.

“ESDRUJULA, palabras para Bonino”, es una obra del grupo Zéppelin Teatro, creada especialmente para festejar sus 20 años con el arte escénico. Utilizando como estructura inicial el texto “Bonino, Actor de mi propia obra” del escritor Marcelo Casarín, el grupo emprende un diálogo con el mito de aquél genial actor cordobés de la década del sesenta y que revolucionara la escena nacional e internacional con sus notables e innovadores espectáculos. “No conocimos a Bonino, nunca pudimos verlo por razones etarias; lo que intentamos es un diálogo, una conversación artística con alguien que aún nos asombra, nos vitaliza y nos enriquece”. Actores: Rodolfo Ossés y Santiago San Paulo. Música en vivo: Cruz Zorrilla. Texto Original: Marcelo Casarín. Vestuario: Edgar Tula. Objetos escénicos: Eric Flores. Asistencia de Dirección: Laura Ledesma. Dirección General: Jorge Villegas Domingos a las 17 hs. “ELArtista Invitada” Género: Circo. Ela nos cuenta lo que un día le sucedió cuando el Gran CirqueWiwi llegó a la ciudad y ella fue a ver la función. En este pequeño lapso de tiem-

po Ela comparte con todos nosotros como llegó al circo, a ser malabarista. Unipersonal para todo público, en la que podrán disfrutar de ma-

labares, títeres y magia. Elenco: Gabriela Rojo (Ela) Técnico: Javier Goffré. Guión y producción: Gabriela Rojo Dirección por el grupo Santuanimé (Sebastián Rojo, Javier Goffré y Gabriela Rojo) Vestuarios: Marisa Piatti Gráfica y foto x Javier Goffré

ante nosotros, pero también, ante ellos. N.N. busca empecinadamente una metáfora, una metáfora suya, propia. Equipo creativo: Grupo La Chacarita Teatro En escena Mónica Nazar Dramaturgia Mónica Nazar Asistencia de dirección Fernando Airaldo Diseño de Iluminación Fernando Airaldo Dirección Virginia Cardozo Domingos 10, 17 y 24 21:30 hs. “I.S.C. (proyecto para un solo actor)”versión libre de “Informe sobre ciegos” de ERNESTO

Domingos 20:00hs “OSCURO LADO B”

Género: Drama. N.N. habita el dominio de las palabras y sus puntuaciones, el dominio de las interrupciones, las reiteraciones, las contradicciones, los olvidos y los retazos de recuerdos. N.N. habita el dominio de las luces y las oscuridades. N.N. se entrega al mar del ir y venir de las asociaciones alucinadas y pesadillescas. N.N. se desviste, viste, trasviste. N.N. se confiesa, doliente y vulnerable, violenta y fuerte. N.N. se confiesa

SABATO Género: Drama. I.S.C.(proyecto para un solo actor) es una vindicación de Ernesto Sábato, una especie de homenaje a su vida y a su obra, que consideramos una de las más interesantes del siglo XX. Es también, una versión particular de "Informe sobre ciegos", libro III de "Sobre héroes y tumbas". En este increíble y paradojal texto, Sábato proyecta su visión personal sobre las fuerzas que dominan el mundo y cómo el Mal se ha apoderado de éste, visión altamente metafórica pero real, dadas las condiciones en que se desarrolla la vida en estos momentos de la humanidad. Elenco: Fernando Vidal Olmos - Fernando Berretta Dirección: M. Virginia Cardoso Dramaturgia: Fernando Berretta

La Luna

Pje. Escuti 915. Esquina de Fructuoso Rivera casi La Cañada Sábados 2, 9, 16, 23 y 30 21:30hs Bajo la sombra de un arbol Hay una beca de estudio a Estados Unidos para Mario y Lorenzo, pero las circunstancias impiden el viaje y los padres están dispuestos a conseguir la beca como sea. Bajo el mandato del éxito en la vida, los personajes desnudan conflic-

tos profundos: “lo que nosotros esperábamos de nuestros padres y lo que nuestros padres esperaban de nosotros” Dramaturgia y dirección de Matías Benedetti. En escena están Irene Gonnet, Agustín Peralta, Eduardo Ferreyra, Emilio Mazzuco con Música Original de Meme Torres. Guía Cultural 04-2016 / Pág.15

Teatro Espacio Máscara La Rioja 836

Viernes 8, 15, 22 y 29 22hs. Se suma a la Milonga: "Nada del amor me produce envidia"

Este melodrama de Santiago Loza interpretado por Luciana Mealla Cincuegrani, bajo la dirección de Lucas Leiva. está situado en los años 40 de Buenos Aires, dónde una costurera relata cómo su vida se transforma cuando irrumpen en ella, los íconos femeninos de la época, Eva Perón y Libertad Lamarque. Ficha técnica: Dramaturgia: Santiago Loza En escena: Luciana Mealla Cincuegrani Dirección: Lucas Leiva Escenografía: Natacha Chauderlot Vestuario: Paola Olivera Fotografía y Diseño Gráfico: Gastón Malgieri Producción Ejecutiva: Lucía Boggan, para Producciones ORIA LUB Sábados 9 16, 23 y 30 21:30hs "Un curioso accidente" Una comedia ambientada a fines del siglo XVI que Teatro Máscara monta fiel al estilo con puesta y actuaciones clásicas. Se apreciará una caja a la italiana transformada en un pa-

tio de casa holandesa de fines del 1600; donde a través de la plástica y el diseño sus paredes envolventes se convierten en muros de piedra. También se utilizan numerosas entradas y salidas que facilitan los juegos de los distintos personajes con sus imponentes vestuarios. Del italiano Carlo Goldoni encontramos el eterno conflicto entre padres e hijos. Por un lado, un padre, demasiado contento con su éxito social que no puede entender los sentimientos de su hija y por el otro, ella sin atreverse a desafiar a la autoridad de su progenitor, oculta su amor bajo un pretexto que acarreará una serie de malentendidos "curiosos". La propuesta busca hacer hincapié en el lenguaje recuperando el idioma castellano.

Elenco Filiberto - Tano Pizarro Gianina - Micaela Giraudo Ricardo - Miguel Parabue Constanza - Silvana Fornero Mariana - Stellla Maris Domizioli Gazcuña - Raúl Rivero / Horacio Fábregas Coterie - Esteban Rivarola Ficha Técnica Diseño Gráfico: Agustín Rosso

Diseño Escenográfico: Néstor Rosso Diseño de Realización y escenografía: Leonardo Murúa Diseño de Iluminación: Marcos Rosso Diseño de Vestuario: Juan Carlos Nieva Operador de Luces: Marcos Rosso Operador de Sonido: Nicolás Román Asistente de Dirección: Paulina Rustán Dirección General y Puesta en Escena: Néstor Rosso Domingos 10, 17 y 24 21hs. Queridas maestras. “P.E.I.”

Juan Gecchelin, Lucas Leiva y Federico Malamud cuentan historias de las más ocurrentes en género de comedia y dejan el camino abierto para poder reírnos de nosotros mismos y recordar esas maestras que quedaron grabadas en nuestra memoria. En escena: Juan Gecchelin Lucas Leiva Federico Malamud Técnica: Ariel Torres Navarro Matías Quiroga Autores: Juan Gecchelin y Lucas Leiva. Dirección: Cristian "Teti" Cavo.

El Mandarino

Mariano Moreno 270. Villa Allende. Sábados 2, 9, 16, 23 y 30 20 hs. Obra: La Feria

Actúan: Dora Antinori, Juan de la Camara, Andrea Rodriguez, Claudia Mazzei, Josefina Echegaray, Paz Najle, Pablo Martín García, Ricardo Ryser, Siripo Carducci, José Bearzotti Pág. 16 /Guía Cultural 04-2016

Dirección: Silvia Pradales Producción: Rocío Najle Musicalización y diseño gráfico: Juan Blondont Diseño luces: Ricardo Ryser Diseño y confección stands: Jalil Raba Asistente de producción: Marcelo Bertinetti Vestuario: Olga Chirino Sinopsis: "LA FERIA", una feria para pensar..... El público puede recorrer libre-

mente y en cualquier orden los 10 stands que la componen y elegir cual ver. El formato es el de una antigua feria de pueblo con curiosidades y artistas nómades que intentaban dar brillo y alegría a comunidades alejadas, sólo por unos días. Se recrea esa estructura con cierta nostalgia; la de estar frente a acontecimientos en vías de extinción.

Teatro Orfeo Superdomo Sábado 4 de junio a las 16hs. "Peppa Pig en La búsqueda del Tesoro!" Peppa Pig y sus amigos van a la caza del tesoro y necesitan tu ayuda! Únete a Peppa, George, Pedro Pony, Danny perro, Suzy oveja, Mrs. Rabbit, Sra. Pato y Loro Polly mientras buscan el tesoro en un día lleno de diversión en el barco del Abuelo Perro. Ayuda Peppa y amigos a seguir

las pistas y encontrar su tesoro mientras todos disfrutan de un día de Aventura! INFORMACION TECNICA Producción General: Jonathan Hofman (Exim Ent USA) Director: Javier Pironi (Exim Ent Argentina) Director Creativo: Richard Lewis (Fiery Light) Creadores de la Propiedad: ABD

Dueños de la propiedad: Entertainment One.

Ambas le harán la vida imposible para que no construya su casa. Pero Juan Juan revertirá la convivencia tratando de demostrarles que deben aceptarse como son, ya que él las necesita, demostrandoles que de alguna manera, y con su manera de ser, que lo ayudaron a instalarse ahí. Con Vicky Gastón / Mariel Soria, María Belén Raviolo y Fabricio Carnero. Música original: Lucas Ninci. Dirección ge-

neral y puesta en escena: Marina Abulafia.

Teatro Real

San Jerónimo 66 Domingos 10, 17 y 24 17.30hs Que las hay, las hay, la nueva obra de Marina Abulafia. Juan Juan es un vecino desprevenido que llega un día a construir su casa que acaba de comprar en ese lugar, entre dos casas, en busca de tranquilidad. Juan Juan es amable y crédulo, y se dejará convencer de cualquier cosa que sus vecinas le digan, sin imaginar que son, nada menos, que un hada y una bruja.

Guía Cultural 04-2016 / Pág.17

Teatro

Pág. 18 /Guía Cultural 04-2016

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Música Centro Cultural Córdoba Av. Poeta Lugones 401

JUEVES 7 A las 21. Ciclo Vientos en el Centro (Episodio I). Se presenta Que tocá!, el Ensamble de Percusión, el Cuarteto de Maderas, el Quinteto de Bronces y el Cuarteto de Saxos presentando música de Eugene Bozza, Atahualpa Yupanqui, John Philip Sousa y Gustavo “Cuchi” Leguizamón entre otros. Entrada gratuita. SÁBADO 9 A las 21. Ciclo Disco es Cultura. Lorenzatti+Bartolomé presentan Música de Sobrevivencia. El dúo estará acompañado por Alcides Coronel en Clarinete Bajo como músico invitado y se completará con las puestas visuales de Cecilia Rosso. Entrada general 80 pesos. JUEVES 14 A las 21. Ciclo Coros en el Centro. En esta primera fecha del ciclo el invitado es el Coro de Psicología UNC., con la batuta de Santiago Serna. Entrada gratuita. JUEVES 21 A las 21. Ciclo Canciones en el Centro. Paola Bernal y Jenny Nager presentan En los jardines humanos. Interpretación virtuosa de Paola Bernal sobre un cuerpo de canciones originales de Jenny Nager. Este es un encuentro en el que el canto fresco de la propia cosecha, el sonido profundo del latir del bombo y el círculo de la música popular se presentan como escenario donde se experimenta el fluir de la música y la poesía. Entrada general 80 pesos. JUEVES 28 A las 21. Ciclo Descentrados. Mariana Carrizo y músicos invitados. La coplera salteña desplegará el arte de la copla andina, arte milenario del noroeste argentino cultivado casi exclusivamente por mujeres. Entrada general 80 pesos. Sábado 9 de abril - 21.30hs. El ícono de la música romántica Julio Iglesias, ¡en Argentina! En Orfeo superdomo córdoba Julio Iglesias, en su Tour Mundial 2016, llevará su música por Europa, América, Medio Oriente, Asia, Australia y Nueva Zelanda. Julio Iglesias está en el Libro Guinness de los Récords por ser el artista latino que más discos ha vendido en el mundo, un rey de la música. ¡La leyenda y la buena música se unen en una noche única, presentando un recorrido por todos sus grandes éxitos! Domingo 10 de abril 21.30hs. Marco Antonio Solis Marco Antonio Solís es considerado el artista latino más importante a nivel internacional. En Orfeo superdomo Jueves 14 21 hs. En el marco del ciclo Disco es Cultura que organiza la Agencia Córdoba Cultura se presenta el grupo folklórico La Callejera para dar vida a las canciones de Vivencias, su cuarto trabajo discográfico. Uno de los grupos más destacado de la escena peñera y festivalera de Córdoba protagonizará la presentación discográfica número 181 del ciclo que transita ya su séptima temporada. Integrantes: Ariel “Chaco” Andrada (guitarra y voz), Carlos Lallana (flauta y coros), Marcelo Herrera (bajo), Gustavo Fraire (bandoneón), Guillermo Herrera (batería), José Luis Pérez (piano), Guillermo Vignolo (guitarra eléctrica) y Virginia Magarzo y Diego Leguizamón (violines) En el Teatro Real, San Jerónimo 66

Pág. 20 /Guía Cultural 04-2016

Música Viernes 15 21 hs ¡UPA!Músicos en Movimiento Presenta: UPA LA LA El colectivo de artistas independientes de Córdoba sigue celebrando una década de trabajo con más conciertos y proyectos para este año. Como parte del lanzamiento de la temporada 2016, prepara para el viernes 15 de abril una nueva presentación, esta vez en el Teatro Real de Córdoba, para todos aquellos que quieran disfrutar y volver a ver a estos talentosos músicos. Romina López, Negro Sosa Grupo, Diego Marioni, Enroque, Mariano Clavijo, Trío Bartolomé – Freijo – Lucero, Verde Seco, Mariano Medina, Enrique Roitter, Presenta Trío, Agustina Beltrán Sobre ¡UPA!: Formada en Córdoba a fines de 2005, ¡UPA! Músicos en Movimiento tiene por finalidad generar espacios de cooperación para fortalecer y potenciar la gestión y producción de los grupos y solistas que la integran. En el Teatro Real. San Jerónimo 66, Córdoba

Miércoles 20 de abril 21.30hs Marc Anthony En Orfeo park salsipuedes El cantante latino más premiado regresa a la Argentina para presentar todos sus éxitos en un show único. Marc Anthony es uno de los artistas más influyentes de su época. Otra de sus nuevas iniciativas incluye la estructura de negocios anunciada bajo el nombre Magnus media. Las unidades operativas incluirán una compañía de manejo de artistas, editora musical, creación de contenido digital, cine y televisión, un sello discográfico y una división de mercadeo centrada en entretenimiento para equilibrar el poder y potencial de los grandes creadores de contenidos latinos en los EE.UU. y alrededor del mundo. Miércoles 27 de abril 21.30hs. Roberto Carlos Primera Fila, su nuevo disco Este proyecto grabado en Londres en los míticos estudios Abbey Road renueva las canciones inmortales con nuevas interpretaciones y arreglos. Acompañado por una banda creada especialmente para la ocasión, Roberto Carlos presenta en esta edición de colección versiones nunca antes editadas de algunos de sus grandes clásicos como “La Distancia”, “Amigo” o “Lady Laura” así como una grabación inédita del éxito de The Beatles “And I Love Her” y canciones inéditas en Español. “Los arreglos de las canciones que canto en este proyecto son totalmente diferentes a los originales. Son muy buenos, maravillosos.”, afirma Roberto Carlos. El primer sencillo “Te Amo, Te Amo, Te Amo” es renovado al ritmo de reggae, mientras “Las Curvas de Santos”, por ejemplo, se destaca por su vibrante sección de metales. En Orfeo superdomo Viernes a las 21.30 hsComienza el ciclo "Abril con Amigos" en el que Vivi Pozzebón invita a artistas de distintas latitudes y estilos a compartir la escena cordobesa. Para la primera fecha, ViviPozzebón‬ (Cba) y ‬LauraRos‬ (Bs.As) se encontraron y armaron un magnífico show a dúo, en el cuál entrelazan sus voces, sus canciones, guitarras, percusiones y cuatro venezolano. ‬#AsíSuenan‬ Composiciones propias, melodías campestres y urbanas, percusiones afrolatinas y guitarras, fusiones rítmicas, lo negro y lo folk, son algunos de los elementos que Laura Ros y Vivi Pozzebón pondrán en escena, para desatar un juego musical cargado de intensidad y color latinoamericano. ABRIL CON AMIGOS! 01/04. Vivi Pozzebón + 15/04. Vivi Pozzebón + 22/04. Vivi Pozzebón + 29/04. Vivi Pozzebón +

Laura Ros Soema Montenegro Carlos Seminara Mintcho Garrammone

El vecindario. Marcelo T de Alvear 835.

Guía Cultural 04-2016 / Pág.21

Salones y premios/Concursos Huellas Editorial les recuerda de contactarse con los organizadores de los Salones a los fines de confirmar dichos eventos y premios.-

PLÁSTICA:::::::::::::::::::::: 2° BIENAL INTERNACIONAL DE MINIPRINT LAGUNA PAIVA 2016 Reglamento / Rules e m a i l : ong.proyectar te@gmail.com Teléfono celular: 54- 342-156156804 Proyect-arte es una Asociación Civil sin fines de lucro dirigida y sostenida por el aporte de sus socios y donaciones, con sede en la Biblioteca Popular Juan B. Alberdi - Alberdi 1150 - (3020) Laguna PaivaProvincia de Santa Fe - Argentina. Nuestros objetivos están relacionados con la garantía y desarrollo del derecho a la cultura y el acceso a bienes culturales en la localidad y región. Nuestra obra cultural se realiza en forma amplia, libre y pluralista. Desde la gestión se busca organizar eventos locales, nacionales e internacionales vinculados a las artes plásticas en sus diversas disciplinas: pintura, escultura, grabado, dibujo, fotografía, y artes aplicadas y de cualquier otra expresión artística y cultural como teatro, música, ballet, expresión corporal, baile; desarrollar programas y proyectos vinculados al arte y la cultura en integración con instituciones tanto gubernamentales como ONGs. Proyect-arte is a non-governmental asociation sponsored by assoates and donations. It is placed in the local library “Juan B. Alberdi “- Alberdi 1150 - (3020) Laguna PaivaSanta Fe - province Argentina. We aim to garantee and promote the access to culturae and to local and regional cultural icons. Our cultural work is meant to be free. We plan to organize local events as well as national and international ones connected to art in its wide sense: painting, sculture, drawing, photography and eny other kind of art manifestation like theatre, music, ballet, dance. We also look for developing proyect conneted to art and scultore together with governnamental institutions. As well as ONG. INVITACION PARA PARTICIPAR DE LA / INVITATION TO TAKE PART IN 2° BIENAL INTERNACIONAL DE MINIPRINT - LAGUNA PAIVA 2016 - ARGENTINA Objetivos: * Reunir y exhibir obras contemporáneas de impresión del arte de todo el mundo, en pequeño formato. * Crear vínculos culturales a nivel internacional entre artistas, coleccionistas y galerías de arte. REGLAMENTO LA PARTICIPACIÓN ES SIN COSPág. 22 /Guía Cultural 04-2016

TO/TASA PARA LOS ARTISTAS. 1- Podrán participar todos los artistas que deseen. Podrán enviar hasta dos obras firmadas, iguales o diferentes, numeradas, creadas en 2014/2015. No se aceptan Pruebas de Artistas. Quedan excluidas fotografías, fotocopias y monocopias. 2- Los grabados pueden estar realizados en cualquiera de las técnicas conocidas: xilografía, calcografía, collagraph, litografía, serigrafía, CAD (impresión digital) 3- La imagen no podrá exceder los límites máximos de 10x10 cm. El soporte no sobrepasará los 18x18 cm. 4- Se indicarán en el formulario adjunto los siguientes datos del autor: apellido, nombre, dirección, ciudad, provincia, país, código postal, teléfono, e-mail. Datos de la obra: título, técnica, fecha de ejecución. 5- Los miniprints, debidamente firmados, se enviarán por correo como “IMPRESOS SIN VALOR COMERCIAL”, sin paspartú ni vidrio a: "2° Bienal Internacional de Miniprint 2016" Ingeniero Boasi 1924. (3020) Laguna Paiva. Santa Fe. Argentina 6- RECEPCIÓN de las obras: hasta el 30/04/2016. 7- SELECCIÓN de las obras: será nombrado un jurado de admisión, formado por profesionales del grabado, para la aceptación o no de las obras recibidas. Se notificará esta decisión a los artistas seleccionados mediante la publicación de su nombre en la página Web de Proyect-arte. Todas las obras aceptadas serán expuestas en el 4º SALÓN DE ARTE- LAGUNA PAIVA 2016 que se inaugurará en el mes de junio de 2016, como en otras exposiciones itinerantes en lugares a determinar. 8- De las obras admitidas, el jurado seleccionará 20 (veinte) que se destaquen por su calidad y creatividad. ESTAS OBRAS SE PRESENTARÁN COMO DESTACADAS EN EL CATÁLOGO DIGITAL. 9- CATÁLOGO DIGITAL: se realizará un catálogo digital que incluirá las obras, datos personales y correo electrónico de todos los artistas aceptados. Proyect-arte se reserva el derecho a fotografiar y a la reproducción de las obras en el catálogo digital. El catálogo será enviado por correo electrónico a todos los participantes y galerías de arte, para crear, entre la comunidad artística internacional, vínculos culturales y contactos entre artistas y amantes del arte. Las obras no retornarán a los artistas y formarán parte de la colección de Proyect-arte que podrá disponer de las mismas a los fines que estime corresponder. LA PARTICIPACION IMPLICA LA

ACEPTACION DE LAS BASES. FICHA DE PARTICIPACIÓN / ENTRY FORM Llenar con letra clara, (imprenta o máquina). Type or use block letter. Apellido / Family name:……… Nombre/Forename:…………… Dirección / Adress: ………… Código/Post Code: Provincia / State: …………… País/ Country: ………… e-mail: …………………… Teléfono /Telephone / FAX: ……… LA PARTICIPACIÓN IMPLICA LA ACEPTACIÓN DE LAS BASES PARTICIPATION IN THE EXHIBITION IMPLIES THE ACCEPTANCE OF THE ABOVE CONDITIONS. Firma PARA PEGAR DETRAS DE LA OBRA -To attach to the back side of the work Autor/Artist name:…………… Título/Title: ……………… .Año/Year: …………… Técnica/Technique: ………… Dirección/Address:………… .País/Country:……………… Llenar con letra clara / wrlte clearly PARA PEGAR DETRAS DE LA OBRA -To attach to the back side of the work Autor/Artist name:…………… Título/Title: ………………… .Año/Year: ………………… Técnica/Technique: ………… Dirección/Address:………… .País/Country:……………… Llenar con letra clara / wrlte clearly PREMIO DESAFÍO - ESCULTURAS 1. El Comité Organizador de la “Bienal Internacional de Escultura”, que se realizará en la ciudad de Resistencia, Chaco, República Argentina, del 16 al 23 de Julio de 2016., integrado por el Gobierno del Chaco y la Fundación Urunday, llevará a cabo el “Premio Desafío Hierros Líder” los días 19,20,21 de julio de 2016. 2. Participarán las escuelas de Bellas Artes en la especialidad Escultura, en grupos de 3 (tres) alumnos. Los participantes deberán acreditar ser estudiantes de artes plásticas de instituciones oficiales y privadas de la República Argentina; deberán estar respaldados con certificado de alumno regular y autorización de la institución a la que pertenecen para integrar el encuentro. 3. Los premios serán los siguientes: • Premio Desafío (adquisición): $ 20.000,00 (Pesos: veinte mil) que será para el grupo ganador. • Trofeo Desafío: este Trofeo quedará en poder de la escuela representada por el equipo ganador una vez obtenido el 1º Premio en tres Bienales continuas o cinco Bienales alternadas. 4. El Trofeo del Premio Desafío será devuelto en la siguiente Bienal por la Escuela ganadora al Comité Organizador hasta la proclamación de los

nuevos ganadores. 5. Cada equipo designará un capitán, y el grupo se hará responsable del traslado del premio de ida, (en el caso de ganar), a la vuelta se hará responsable el Comité Organizador del pago del transporte. El trofeo será devuelto en el mes de octubre del 2017. 6. Los concursantes deberán asistir de forma obligatoria a los cursos de Seguridad, dictados por profesionales de la U.N.N.E. 7. Otras Instituciones podrán establecer premios especiales, que se darán a conocer a los participantes antes del inicio del encuentro. 8. Las provincias estarán representadas por un solo equipo. La Ciudad Autónoma de Buenos Aires tendrá un (1) grupo representante. 9. La inscripción de los proyectos de obra se realizará a través de la página web www.bienaldelchaco.com, opción Premio Desafío, Ficha de Inscripción, desde el 01/09/2015 hasta el 05/05/2016, tomándose esta fecha como último día de recepción. El día 15/05/16 se informará a los participantes las selecciones. 10. El jurado designado por el Comité Organizador realizará su trabajo visitando el lugar asignado a cada grupo de estudiantes en el momento que considere conveniente. 11. El jurado redactará un acta de decisiones, no pudiendo abstenerse ninguno de sus miembros de votar, en ninguna ocasión. Su fallo será inapelable. 12. Los estudiantes deberán adjuntar en la ficha de inscripción 4 (cuatro) vistas de la maqueta: frente, dorso, perfil izquierdo y perfil derecho. Todas las imágenes deberán estar en formato jpg. 13. El trabajo a realizar deberá reunir las siguientes condiciones: a) Tema: Equilibrium. b) Ser una escultura original e inédita. c) Deberá realizarse en madera; se proveerá únicamente 1 (un) tronco de madera dura y semidura de 2 x 0.30 a 0.40 m. Se podrán agregar hasta 25 kilogramos de otro material no perecedero a cargo del grupo. d) Los estudiantes deberán traer todas las herramientas necesarias, también deberán tener en cuenta los costos de arreglos de sus herramientas en caso de requerir reparación. Se les proveerá energía para las herramientas eléctricas de 220 v. En Resistencia NO se alquilan motosierras ni otro tipo de herramientas. e) Se les proveerá combustible para las motosierras (nafta y aceite). f) Como pedestal de escultura se proveerá una tarima tipo pallete de 1×1 m. 14. Los estudiantes arribarán a Resistencia el lunes 18 de Julio y de-

Salones y premios/Concursos berán notificarse de 8:30 a 13:00 hs. con el coordinador, en la carpa del Comité Organizador del Premio Desafío. 15. Cada grupo deberá traer la Bandera Oficial que identifique a su provincia. Se creará un espacio de mástiles para ser colocadas. 16. Los estudiantes trabajarán en un espacio a cielo abierto y lo harán bajo cualquier circunstancia climática. El horario de trabajo será: desde el martes 19 de Julio de 11:00 hasta el viernes 21 hasta las 11:00 hs. Una vez finalizado el certamen los estudiantes NO podrán seguir trabajando. 17. Si los participantes terminan la obra antes de lo previsto como finalización, es obligatorio permanecer en el predio del concurso hasta el día viernes 21 de julio a las 23:00 hs. 18. Las obras serán expuestas en el lugar de trabajo durante un periodo de tiempo. Después de ese tiempo el Comité Organizador Dispondrá de las mismas. 19. Los estudiantes deben cumplir el programa del Premio Desafío. 20. Las esculturas serán realizadas solo por los integrantes del equipo, la participación de un extraño en la misma hará que el grupo sea descalificado. 21. Cada participante deberá contar con seguro médico, que deberá acreditar con la constancia pertinente. Sin el mismo no podrán iniciar su trabajo. 22. Los gastos generados por pasajes, parte de las comidas y toda otra erogación producto del traslado serán a cargo de los participantes. El alojamiento estará a cargo del Comité Organizador. Además se les brindará una Cena de Bienvenida y otra de Despedida, junto con los escultores internacionales. Durante las jornadas de trabajo se les brindará un refrigerio. 23. El Comité Organizador se reserva todos los derechos sobre las grabaciones en video, filmaciones y fotografías que se hagan durante el concurso. La única publicidad existente en los lugares de trabajo será la pautada por el Comité Organizador. 24. En caso de incumplimiento de alguno de los puntos del presente reglamento, el Comité Organizador se reserva el derecho de admitir o no al participante. 25. Todo acontecimiento o circunstancia no previstos en el presente reglamento, serán resueltos por el Comité Organizador CONVOCATORIA: DISEÑÁ LA PORTADA DE LA REVISTA EMPRENDE CULTURA Queremos que el arte y la cultura estén presentes en nuestra revista, y no sólo a través de las palabras: por eso decidimos convocar nuevamente a artistas plásticos y visuales a volcar su creatividad en lo que se-

rán las portadas 2016-2017 de la revista digital Emprende Cultura. En cada número de la revista se dedicará una página al autor de la imagen de portada correspondiente, con un perfil del artista y una galería de 10 obras de su autoría. En este link pueden ver las galerías de los maravillosos artistas que fueron seleccionados en nuestra primer convocatoria: http://emprendecultura.net/category/arte-de-tapa/ Cierre de convocatoria extendido hasta el 30 de abril BASES DE PARTICIPACIÓN El tema de la convocatoria será “Pasión por Emprender Arte y Cultura”. Pueden tomar a modo de referencia los temas desarrollados en nuestros números anteriores: Cultura y Dinero, Cultura y Comunidad, Cultura y Nuevas Tecnologías, Revistas Culturales Independientes, Espacios Culturales Autogestionados, Industrias Creativas, Proyectos Itinerantes, Colectivos y Redes Culturales, Proyectos Audiovisuales, Diversidad Cultural. Puede que en esta segunda etapa retomemos algunos de esos temas, y asimismo abordaremos otros como música, teatro, danza, fotoperiodismo, etc. La temática de la convocatoria es absolutamente amplia ¡No duden en sorprendernos! La participación será libre y gratuita para cualquier persona de cualquier lugar del mundo. La técnica y género serán libres (fotografía, dibujo, ilustración, collage, etc). Cada participante podrá presentar hasta tres (3) imágenes en formato digital, que no hayan ganado premios en otros concursos ni se encuentren participando en concursos cuyos fallos estén pendientes de resolución. Las imágenes deberán ser enviadas utilizando nuestro formulario de inscripción online en el siguiente link: http://emprendecultura.net/2016/02 /inscripcion-convocatoria- revistaemprende-cultura/ El peso de las imágenes enviadas no deberá ser mayor a 2Mb por imagen. Las dimensiones finales de nuestras portadas son de 1300 pixels de ancho x 730 pixels de alto, por lo cual las imágenes pueden ser de esa medida, o mas grandes pero proporcionales a la misma, o permitir adaptarse a ese tamaño recortándolas. La resolución mínima debe ser de 75 pixels (no es necesario enviarlas en una resolución mayor). Las imágenes deberán ser presentadas en formato “landscape” (horizontal). El formato del archivo deberá ser JPG y la codificación de color RGB. La fecha límite para enviar las imágenes es hasta el 30 de ABRIL de 2016 inclusive. La decisión de las obras seleccionadas se comunicará en el plazo de 10 días posteriores al cierre de recepción.

De las obras recibidas se seleccionarán 10 imágenes, que conformarán las portadas de los próximos diez números de la revista (los números se presentan en forma bimestral). En cada número se dedicará una página de la revista al autor de la imagen de tapa mensual. Dicha página contendrá un perfil del autor y una galería de 10 obras, que le serán solicitadas a los autores elegidos, junto con una breve currículum, una vez seleccionadas las imágenes de portada. La selección de las 10 imágenes finalistas estará a cargo del staff de la revista Emprende Cultura. Emprende Cultura se reserva el derecho a exponer online la colección de imágenes, pero no así de hacer uso comercial de ellas. Los autores mantendrán la propiedad intelectual de las piezas que envían. La participación en la convocatoria implica la autorización para la publicación, reproducción y divulgación de las obras en redes sociales, medios gráficos o audiovisuales. Emprende Cultura y Recursos Culturales no responden por las divulgaciones o usos que le puedan dar a esas fotos los terceros ajenos a la organización que accedan a la página web o redes sociales. En el caso de retratar personas, el único responsable por la utilización de la imagen será el autor que se inscriba en el concurso con dicha imagen, liberando de esa manera tanto a Emprende Cultura como a Recursos Culturales de cualquier tipo de cargo por su utilización. Los participantes serán responsables de que no existan derechos de terceros en las obras presentadas, así como cualquier otro reclamo sobre la imagen. Emprende Cultura se reserva el derecho de modificar fechas y condiciones de la presente convocatoria, comunicando a través del sitio y por mail a los participantes de de los cambios realizados. Pueden formular sus consultas desde nuestro formulario en el siguiente l i n k : http://emprendecultura.net/2016/02 /inscripcion-convocatoria- revistaemprende-cultura/ Se habilita la participación a menores de 18 años. La organización se reserva el derecho de, en caso de quedar seleccionados, solicitar a estos participantes una autorización del adulto a cargo.

CINE :::::::::::::::::::::::::::::: CONVOCATORIA 2016 FESTIVAL DE CINE SOCIAL 2016 INVICINES (el cine de los invisibles) El festival INVICINES (el cine de los invisibles) es el nombre del Festival de cine social que se llevará a cabo, por se-

gundo año consecutivo, en la ciudad de Córdoba durante los primeros días de septiembre de 2016. Es un espacio para mostrar producciones, realizar talleres de capacitación y compartir experiencias de producción. Está especialmente destinado a miembros de talleres audiovisuales de instituciones y establecimientos no formales (CAJ, hospitales, dispensarios, cárceles, hogares de día, etc.), y también a realizadores independientes, alumnos de colegios primarios, secundarios y terciarios y de talleres independientes. 2. Objetivos Visibilizar y poner en discusión temáticas sociales actuales. Promover el desarrollo de una idea, problema o interés a través del lenguaje audiovisual. Producir un intercambio de experiencias realizativas entre pares. Generar individuos críticos y activos, capaces de debatir y dialogar acerca de su propia obra. Incentivar el aprendizaje continuo. Abrir una nueva ventana a la exhibición de material audiovisual. 3. Convocatoria Participantes. Se recibirán cortometrajes realizados en el marco de talleres audiovisuales de un establecimiento no formal o independiente; en colegios primarios, secundarios o terciarios y de realizadores independientes. Las obras deberán dar cuenta de los discursos de los realizadores en tanto actores sociales invisibilizados por el poder hegemónico, antes que de los discursos de los coordinadores, docentes e instituciones que motoricen u acompañen los trabajos (por ejemplo: si la obra trata sobre embarazo no deseado y fue realizada por un grupo de estudiantes de la escuela media coordinados por un docente, el film deberá dar cuenta de lo que piensan los estudiantes sobre el tema; no debe ser la perspectiva del docente). Temática. Las obras deberán tener alguna vinculación con lo social, entendiéndose por tal que: la forma de utilizar el lenguaje audiovisual, los procedimientos puestos en juego, los modos de producción, o la temática den cuenta de procesos participativos o problemáticas colectivas. La temática de los cortometrajes es libre (la vinculación con lo social puede darse en la modalidad de producción o en la estética y no necesariamente en el tema de la obra). Duración. La duración de los cortometrajes no deberá exceder los 10 minutos (títulos incluidos) ni ser menor a un minuto. Formato de registro. El formato de registro es libre (puede haber sido filmado con celular, cámara analógica, DV o digital, etc.) Fecha de realización. Se aceptarán Guía Cultural 04-2016 / Pág.23

Salones y premios/Concursos cortometrajes producidos con posterioridad al 1ro de enero de 2014. Inscripción. Las obras se receptarán hasta el 30 de Mayo de 2016. El envío de los cortometrajes se realizará por we transfer al e-mail invicines@gmail.com o se entregará personalmente en Abya Yala Fotocopias (Duarte Quirós 395, de 10hs a 13hs y de 16hs a 20hs.) Las obras deberán enviarse o entregarse en formato mpeg, avi, h264 o mp4. Si los realizadores tuvieran dificultades para entregar las obras en los formatos solicitados, podrán consultar a invicines@gmail.com para concertar la mejor solución con la organización. Sea cual fuere la forma elegida de entrega (personal o virtual), deberán enviar además vía mail la ficha de inscripción completa y dos fotografías: una del equipo realizativo-creativo-técnico y otra de detrás de cámara. La participación del cortometraje en el festival es gratuita. Selección. En el proceso de selección se tendrá en cuenta la predisposición de los realizadores para presenciar la muestra y compartir una instancia de discusión y construcción colectiva de conocimiento con el resto de los participantes. El festival no es competitivo. Se entregarán certificados a los cortometrajes seleccionados. Derechos. El festival no se responsabiliza por los contenidos de terceros incluidos en los cortometrajes (imágenes, sonidos o fotografías), entendiendo que cada grupo realizador adquirió el permiso correspondiente para su utilización. Exhibición. Se exhibirán los cortometrajes seleccionados durante la semana del Festival. Asimismo, se pide expresa autorización a sus realizadores para la reproducción de sus obras: en forma fragmentada o total para la difusión del Festival en los medios que considere pertinentes; como parte de una sección itinerante en muestras paralelas o actividades afines; y en las redes sociales del Festival (una vez acontecido el mismo). La participación del festival implica el conocimiento de las bases. Consultas. Para mayor información comunicarse por estas vías: · E – mail: invicines@gmail.com · Facebook: www.facebook.com/invicines · Twitter: @InvicinesCba *Telefónicamente: 0351 157524175 (Carolina Rojo) ó 0351 - 156847463 (Rodrigo Del Canto). · También podés visitar nuestro blog: http://invicines.blogspot.com.ar ABRE CONVOCATORIA PARA FONDO ESTÍMULO PARA PROYECTOS AUDIOVISUALES La Municipalidad de Córdoba informa que desde hoy miércoles 16 de Pág. 24 /Guía Cultural 04-2016

marzo y hasta el viernes 16 de mayo del corriente año, se encuentra abierta la convocatoria para participar del Fondo Estímulo para Desarrollo de Proyectos Audiovisuales de la Ciudad de Córdoba. Los interesados deben presentar proyectos para realizar una obra de ficción, documental o animación,inédita sobre tema libre. Ver detalle del material a presentar en las Bases y Condiciones. La presentación puede ser personal, en la oficina de la Subdirección de Emprendimientos Creativos, en el Cabildo de Córdoba (ingresando por calle Dean Funes), de lunes a viernes de 9 a 14 h, en pen drive o CD; o vía e-mail a la dirección de fondoestimuloaudiovisual.cba@gm ail.com. Mediante el Fondo se otorgarán seis (6) premios que consisten en apoyos económicos no reembolsables de $20.000,00 (veinte mil pesos) a los proyectos seleccionados para financiar la etapa desarrollo de proyectos televisivos y cinematográficos. Serán 3 premios para proyectos de series Televisivas (1 para Ficción- 1 para Documental- 1 para Animación); y 3 premios para proyectos de largometrajes Cinematográficos (1 para Ficción- 1 para Documental- 1 para Animación). El jurado del mencionado Fondo estará integrado por Lic. Enrique C. González, Rodrigo Guerrero y Martín Iparraguirre. Los resultados se comunicarán dentro delos 30 días posteriores al cierre de la convocatoria—16 de mayo de 2016. Ver Bases y Condiciones en: http://cultura.cordoba.gov.ar/2016/0 3/abre-convocatoria-para-fondo-estimulo-para-proyectos-audiovisuales/ Sobre los Jurados Lic. Enrique C. González Estudió Fotografía en Escuela de Artes Aplicadas “Lino E. Spilimbergo”, Cine y Televisión en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba y se licenció en Historia en la Universidad Católica de Córdoba. Dirigió y programó en diferentes cineclubes de la Ciudad de Córdoba, como La Quimera, la sala Luis de Tejeda, el Instituto Italiano de Cultura, y en Arrope Espacio Cultural entre otros. Ha dirigido y producido numerosos materiales audiovisuales para el área de cultura de organismos públicos, ONGs y de manera independiente. Actualmente, se desempeña como docente de Historia del Cine y Arte Contemporáneo en la Escuela de Diseño y Comunicación Audiovisual ‘La Metro’, dicta el seminario ‘La Historia sin fin’ en el Cineclub Municipal ‘Hugo del Carril’ y tiene a su cargo dos cursos sobre Historia del Cine en el C.E.P.R.A.M. Rodrigo Guerrero Nace en Córdoba, Argentina, en 1982. Es Lic. en Cine y Televisión

egresado de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, y Magister Universitario en Creación de Guiones Audiovisuales titulado en la Universidad Internacional de La Rioja, España. Su recorrido profesional se distingue por su participación en el Talent Campus Buenos Aires 2005 (VII Bafici), por la Selección a la Clínica de Guión del Semillero de Talentos del 21º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2006), el Premio “Cabeza de Vaca” (rubro artes audiovisuales) otorgado por el Centro Cultural España Córdoba (2006), la asistencia a la Script Station del BerlinaleTalent Campus (Alemania, 2008) y la selección para el X Taller Colón de análisis de proyectos cinematográficos organizado por la Fundación TyPA (Argentina, 2009). En el año 2006 crea junto a Lorena Quevedo la compañía TWINS LATIN FILMS para desarrollar su ópera prima “El invierno de los raros”, estrenada mundialmente en el 40th Festival Internacional de Cine de Rotterdam y seleccionada posteriormente para participar en numerosos festivales y muestras internacionales. Su segundo largometraje como director titulado “EL TERCERO”, se estrenó en la 16º edición de BAFICI (Buenos Aires festival Internacional de Cine Independiente, Abril 2014) y participó en numerosos festivales internacionales entre los que se destacan el 50th Chicago International Film Festival y el 36º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Por su labor como director en "EL TERCERO" recibió la distinción a la Mejor Dirección en el Festival Libercine 2014. Recientemente ha recibido la beca Nacional de Creación del Fondo Nacional de las Artes para la escritura de su próximo largometraje. Martín Iparraguirre Es licenciado en comunicación social por la escuela de ciencias de la información de la UNC. Desde hace diez años se desempeña como editor de las secciones de política nacional y espectáculos del diario Hoy DíaCórdoba, donde también ejerce el oficio de crítica de cine con una columna semanal. Es también profesor adjunto de la cátedra de Análisis y Crítica de Cine del departamento de Cine y televisión de la Facultad de Artes de la UNC. Es administrador del blog la mirada encendida y publica en diferentes revistas notas y ensayos sobre cine. También integra el equipo del programa Nadie Sale Vivo de Aquí, en Radio Nacional Córdoba.

LETRAS :::::::::::::::::::::::: CONCURSO DE RADIODRAMAS “ARGENTORES / ISER” CELEBRACIÓN CON AUTORES Apertura: lunes 4 de enero de 2016

Cierre: viernes 29 de abril de 2016 Dictamen del jurado: dentro de los 90 días posteriores al cierre. 1. Este concurso se organiza en conjunto entre ambas instituciones. Los (4) radiodramas elegidos serán representados por actores y directores profesionales en el auditorio Gregorio de Laferrère de Argentores. 2. La convocatoria está abierta sólo a “Egresados de la carrera de guionistas de radio y televisión del ISER”, sin límite de edad. 3. Podrá presentarse sólo una obra por autor, escrita en castellano, inédita y que no haya sido premiada en otros concursos. 4. Los radiodramas deberán ser presentados en carillas A4, ARIAL 14, interlineado 1,5; márgenes izquierdo y derecho 1.50, numeradas en ángulos superior e inferior derechos. 5. La extensión no deberá superar las 8 páginas. 6. Tema libre, ficcionado. Se seleccionarán 4 (cuatro) radiodramas de 15 minutos cada uno. 7. Tendrá hasta 4 personajes más un relator que podrá interactuar o no con el resto de los personajes. 8. Todos los guiones deberán especificar los sonidos y momentos musicales correspondientes. 9. Asimismo se deberá anexar el perfil de los personajes, edad, características, interrelaciones entre ellos y datos útiles para su mejor representación. 10. Se admitirá la co-autoría de guiones, destacando que, quien presenta un guión, no puede integrar un grupo. 11. Se recibirán original y dos copias sin anillar ni abrochar más el texto en un CD etiquetado con el título de la obra y el seudónimo del Autor. 12. En sobre cerrado y aparte especificar datos personales, correo electrónico, domicilio, teléfono de línea y celular y un breve currículum del autor, destacando en su anverso el título de la obra y el seudónimo elegido. 13. Las obras podrán presentarse personalmente en Pacheco de Melo 1820, CABA o bien enviarse por correo postal (CP 1126). En el exterior del sobre constarán título, seudónimo y la frase “CONCURSO DE RADIODRAMAS ARGENTORES/ISER”. Se considerará válido el sello postal hasta el 29 de abril de 2016 inclusive. No se aceptarán trabajos que no cumplan con las consideraciones dispuestas en las presentes bases. Cada autor será responsable del resguardo legal del material entregado. Argentores recomienda registrar las obras en la Dirección Nacional del Derecho de Autor: Moreno 1228 (CABA). 12º ENCUENTRO HISPANOHABLANTE DE NARRATIVA Y POESÍA “LETRAS DE OTOÑO” - BIALET

Salones y premios/Concursos MASSÉ - 2016 El mismo se llevará a cabo en la localidad de Bialet Massé, en Hotel “Bialet Massé” durante los días 19, 20 y 21 de mayo de 2016. (Lugar y hora de recepción se explicitan en el punto 5). Este evento contará con rondas de lectura tanto de cuento como de poesía y brindará un espacio a los escritores para que estos puedan presentar sus libros permitiéndonos crecer con diversos espacios de debate y confraternización. El costo total del evento puede abonarse con tarjeta de crédito y es de: $3100 Comprende: inscripción, carpeta con material informativo, alojamiento a compartir (si no desea compartir la habitación, consulte con la Organización por tarifas y disponibilidad), pensión completa (desayuno, almuerzo y cena, entradaplato principal-postre) con gaseosa incluida durante las comidas, edición de la Antología del Encuentro y actividades complementarias. De aceptar esta invitación, necesitamos nos remita lo siguiente: Monto correspondiente a la inscripción y seña del alojamiento de $1850 puede ser abonado por: Rapipago, Pago Fácil, depósito o transferencia bancaria ó por Western Unión en caso de no encontrarse en el país. Solicite cupón o datos al correo electrónico que se indica más abajo.***Consultar por pago total o parcial con tarjeta de crédito*** Planilla de datos personales (ver punto 3). Material a publicar (requisitos del material se explicitan en el punto 4). El plazo de confirmación vence el día 15 de abril de 2016. La no concurrencia, hecha la reserva, no da derecho a la devolución de la suma girada. Puede obtener más información vía telefónica al 0354115521765 ó vía correo electrónico a: lahoradelcuentoBM@lahoradelcuentoBM.com; lahoradelcuentoBM@gmail.com Reserve con anticipación para asegurar disponibilidad 1. SOBRE LA INSCRIPCIÓN Y HOTELERIA: El costo total para el escritor será de $3100 correspondiendo $550,00 a inscripción y $ 2550,00 al alojamiento. El costo total para el acompañante es de $2550 en total, debiendo enviar el acompañante el valor de $1300 en concepto de seña de la reserva por alojamiento. Él o los acompañantes, deben anotarse junto a la confirmación de asistencia del escritor. Estos montos incluyen tanto para el escritor como para el acompañante: Alojamiento en Hotel Bialet Massé, ubicado en pleno centro de la localidad, desde el jueves 19 de mayo a las 10hs. hasta el domingo 22 a las 10hs.

Desayuno, almuerzo y cena (entrada, plato principal y postre). Bebidas gaseosas durante las comidas. Inscripción y carpeta del Encuentro, con información organizativa, turística e histórica. Espacio de exposición y venta de libros. Participación de los talleres de escritura creativa de La Hora del Cuento. Presentación de los ganadores de los certámenes organizados por La Hora del Cuento. Para el escritor ser parte de la Antología en papel del: 12° Encuentro Hispanohablante de Narrativa y Poesía “Letras de Otoño” - Bialet Massé – 2016. 2. CARACTERÍSTICAS DEL ENCUENTRO Y RONDAS DE LECTURA (estas recomendaciones son de cumplimiento obligatorio) Querido escritor, el éxito de este ENCUENTRO depende en gran medida del cumplimiento de las pautas y recomendaciones estipuladas. El Encuentro contará con dos tipos de rondas de lectura: unas dedicadas exclusivamente al género narrativa y otras dedicadas exclusivamente al género poesía. El respeto por esta distinción nos permitirá disfrutar plenamente de la magia generada por cada género. Cada escritor deberá consignar previamente en la ficha de inscripción, el género literario que habrá de leer durante el Encuentro, pudiendo participar en ambos, leyendo un trabajo de cada género en las rondas correspondientes. Los escritores serán llamados en dos (2) oportunidades, debiendo leer en cada una un trabajo de su autoría. En narrativa el trabajo deberá tener máximo una carilla a espacio simple y en poesía hasta 30 versos debiendo en cualquier caso abstenerse de realizar comentarios previos. No es obligatorio leer el material antologado. El escritor que se exceda en la extensión de su lectura, será interrumpido en la misma y no será convocado en la segunda ronda de lectura. El orden de llamada no tiene prelación alguna, por lo que puede ser convocado en cualquier momento. Se recomienda tener siempre preparado el material de lectura. El escritor que al ser llamado no esté presente, perderá su turno, sin excepción. Los horarios de actividades serán respetados con la mayor prolijidad posible. 3. PLANILLA DE DATOS PERSONALES De aceptar nuestra invitación necesitará completar y enviarnos su planilla de datos personales, para ello haga clic en el botón "PLANILLA DATOS PERSONALES" 4. INFORMACIÓN REFERIDA A LA

ANTOLOGÍA El Encuentro contará con la edición de una antología, en la que participarán los escritores inscriptos. El costo de la misma está incluido en el valor de la inscripción. La fecha de recepción del material a publicar vencerá indefectiblemente el día 15 de abril de 2016, quien no haya hecho llegar oportunamente sus trabajos, no intervendrá en la misma. Cada escritor dispondrá en el género narrativa del espacio equivalente de hasta: 3 carillas hoja A4 tipeada a doble espacio en letra times new roman 12 y respetando los márgenes prefijados por Word (laterales 2,5 cm; superior e inferior 3cm) y en el género poesía: hasta 100 versos. Si desea participar con ambos géneros el material enviado no podrá exceder las 3 carillas de hoja A4 que representan 4 páginas del libro. La antología contendrá los trabajos enviados más una breve reseña curricular del escritor. Los mismos deben ser enviados por correo electrónico a: lahoradelcuentoBM@lahoradelcuentoBM.com ó lahoradelcuentoBM@gmail.com En el Encuentro se hará la presentación de la Antología y se entregará un (1) libro a cada participante. Quienes deseen más ejemplares deberán comunicarlo en la planilla de datos personales. Su precio será de $120 cada uno. Aquellos escritores que participen en la antología, pero no puedan estar presentes al momento de su entrega, se les hará llegar su ejemplar por correo, previo pago del costo de envío, el libro será conservado en guarda durante tres meses a partir de la fecha estipulada de entrega, vencido dicho plazo, si no fuera abonado el envío o retirado el material por el escritor, el ejemplar será donado a una institución pública. %. INFORMACIÓN SOBRE RECEPCIÓN El día jueves 19 de mayo de 2016, desde las 8:30 hasta las 12:00 hs., serán recibidos y acreditados escritores y acompañantes que participen en el 12° Encuentro Hispanohablante de Narrativa y Poesía “Letras de Otoño” - Bialet Massé - 2016 en las instalaciones de HOTEL “BIALET MASSÉ”, por organizadores del evento. Para mayor comodidad vuestra, le sugerimos tomar desde la Terminal de ómnibus de Córdoba Capital, el colectivo: “Cooperativa La Calera Tel.: (03543) 469611 / 9616” o “Sarmiento Tel.: (0351) 0351 4256180”. El valor actual del pasaje es de $ 50,00 aproximadamente, su frecuencia de salida es cada 30 minutos y el viaje dura una hora y quince minutos aproximadamente. El colectivo pasa frente al HOTEL “BIALET MASSÉ”, por lo cual, le recomendamos para su mayor como-

didad, le indique al chofer su destino, a los efectos que este pueda anticiparle el lugar en el que deberá descender. En su espera, desde ya, nos alegramos con su futura llegada. Daniela Selene Lorenzini Sánchez Fundadora y Organizadora Organización Cultural "La Hora del Cuento" La Hora del Cuento Organización Cultural destinada a la difusión de las Letras Página Oficial: www.lahoradelcuentobm.com Correo electrónico Oficial: lahoradelcuentoBM@lahoradelcuentoBM.co m Correo electrónico alternativo: lahoradelcuentoBM@gmail.com Facebook Oficial: www.facebook.com/lahoradelcuentobm Twitter Oficial: twitter.com/lahoradelcuentobm Grupo "Narradores y Poetas" en Fac e b o o k : http://www.facebook.com/groups/la horadelcuentobm/ Grupo "Letras Románticas" en Faceb o o k : http://www.facebook.com/groups/le trasromanticas.lahoradelcuento/ BASES 3º CERTÁMENES de VERANO Géneros: Cuento Corto – Micro Cuento Cuento Largo o relato – Poesía Con la inscripción a cualquiera de los Certámenes de Verano “La Hora del Cuento” ha dispuesto que cada escritor participe gratuitamente con un trabajo dentro de una ANTOLOGÍA DIGITAL; con el debido registro de ISBN. (Descarga gratuitamente la Antología de los Certámenes anteriores ACÁ) SOBRE QUIENES PUEDEN PARTICIPAR 1. Pueden participar escritores mayores de 18 años de cualquier nacionalidad de habla hispana. SOBRE LAS OBRAS Y SUS FORMATOS 2. La temática en todos los géneros es libre. 3. Se podrá participar en todos los géneros abonando el arancel correspondiente por cada uno. 4. Se podrá enviar hasta dos trabajos por cada género en el que se participe. 5. Si participa en el Certamen de CUENTO CORTO la extensión mínima es de una (1) carilla y la máxima de dos (2) carillas en hoja A4 a doble espacio en tipo de letra Times New Roman de tamaño 12 puntos, con márgenes superior e inferior de 2,5 cm y márgenes izquierdo y derecho de 3 cm (dichas medidas corresponden a los márgenes prefijados en Microsoft Word). Si participa en el Certamen de Guía Cultural 04-2016 / Pág.25

Salones y premios CUENTO LARGO o RELATO la extensión mínima es de tres (3) carillas y máxima de ocho (8) carillas en hoja A4 a doble espacio en tipo de letra Times New Roman de tamaño 12 puntos, con márgenes superior e inferior de 2,5 cm y márgenes izquierdo y derecho de 3 cm (dichas medidas corresponden a los márgenes prefijados en Microsoft Word). Si participa en el Certamen de MICROCUENTO la extensión máxima es de cincuenta (50) palabras sin incluir el título. Si participa en el Certamen de POESÍA la extensión mínima de cada poema es de diez (10) versos y la máxima de hasta cuarenta y cinco (45) versos. 6. Cada trabajo deberá ser firmado con seudónimo (en caso de enviar dos trabajos utilizar el mismo seudónimo en ambos). 7. Los trabajos enviados deberán ser inéditos y no premiados con anterioridad. SOBRE LA PLICA (Datos del Autor) y CIERRE de INSCRIPCIONES 8. El material deberá enviarse por correo electrónico como archivo adjunto, debiendo incluir en el mismo correo un segundo archivo con los datos correspondientes a la plica siendo estos: Seudónimo Nombre de la/s obra Nombre y apellido del escritor DNI Fecha de nacimiento Domicilio completo Número de teléfono Dirección de correo electrónico 9. La fecha de participación vence el día 15 de abril de 2016 y los trabajos deben enviarse a: certamenes@lahoradelcuentoBM.c om SOBRE LA PREMIACIÓN 10. La entrega de los premios y certificados será el día 21 de mayo de 2016 en el marco del XII Encuentro Hispanohablante de Narrativa y Poesía “Letras de Otoño” - Bialet Massé – 2016 que se realizarán en la localidad de Bialet Massé, Córdoba, Argentina (lugar y hora se indicarán posteriormente). 11. El jurado seleccionará el 1°, 2° y 3° puesto, otorgando tantas menciones de honor como estime convenientes, no pudiendo declarar los certámenes desiertos. Los trabajos del 1º, 2º y 3º premio serán publicados tanto en la antología digital como en la antología en formato papel del Encuentro de Escritores previamente citado y se hará entrega de dos (2) ejemplares a cada ganador junto con el correspondiente certificado. El escritor que no pueda estar presente en el acto de entrega, se le hará llegar los ejemplares que le corresponden por medio de Correo Argentino previo pago del costo de envío. Los libros serán conservados en guarda durante tres (3) meses a parPág. 26 /Guía Cultural 04-2016

tir de la fecha de entrega, vencido dicho plazo, si no fueran retirados serán donados a instituciones públicas. SOBRE el ARANCEL de PARTICIPACIÓN 12. Para participar se deberá abonar una inscripción de $90 (noventa pesos moneda argentina o su equivalente en dólares para escritores extranjeros), por cada género en el que desee participar, este valor podrá abonarse de las siguientes formas: Cupón de Rapipago o Pago Fácil. Depósito o transferencia en cuenta bancaria. El número de operación o el cupón de depósito escaneado debe enviarse junto con el material a concursar. Western Unión para escritores extranjeros. Solicitar cupón o datos a: certamenes@lahoradelcuentoBM.com SOBRE LA DIFUSIÓN 13. Los resultados de los Certámenes se darán a conocer el día 2 de mayo de 2016 por medio de: Facebook Oficial: www.facebook.com/lahoradelcuentobm Website Oficial: www.lahoradelcuentoBM.com También será enviado un correo electrónico a cada participante con el listado de los ganadores y las menciones de honor a la casilla de correo que el participante indique en su plica. SOBRE LA ANTOLOGÍA DIGITAL CONDICIONAMIENTOS para PARTICIPACIÓN en la ANTOLOGÍA DIGITAL Todo escritor que haya abonado su inscripción al certamen participará de la antología digital siempre que cumpla los siguientes requisitos: En caso que el escritor participe enviando dos (2) obras por género, sólo se publicará una (1) de las obras enviadas, por cada género en el que participe, no pudiendo ser sustituida por otra y quedando a criterio de la Organización Cultural "La Hora del Cuento" la elección de la misma. Los trabajos que por no cumplir con las exigencias pautadas en las bases sean descalificados NO SERÁN PUBLICADOS en la antología digital. La Antología Digital será de libre distribución y podrá descargarse gratuitamente por el público general a partir del día 20 de junio de 2016 en los siguientes formatos: MOBI, EPUB y PDF desde nuestro website oficial: www.lahoradelcuentoBM.com (sección Ebooks).

BECAS :::::::::::::::::::::::::: BECAS DE VIAJE PARA ARTISTAS Con el objetivo de incentivar el desarrollo cultural y profesional de los artistas, el coleccionista Alec Oxenford anuncia su sexta convocatoria a Becas de Viaje para artistas visuales argentinos.

La Colección Alec Oxenford se complace en ofrecer Becas de Viaje destinadas a financiar gastos de traslado en avión para artistas argentinos que quieran viajar al exterior con objetivos educativos o profesionales. Cada beca cubre gastos destinados a billetes de avión ida y vuelta desde Argentina. En la quinta edición fueron seleccionados: Irina Kirchuk (Destino: París - Propósito: Residencia) Pablo Mozuc (Destino: Guatemala Propósito: Investigación de campo) Valentina Díaz (Destino: México DF Propósito: Educación) Aldo Benítez (Destino: Berlín - Propósito: Educación) Paola Vega (Destino: Houston y Nueva York - Propósito: Investigación de campo) En este sexto llamado, correspondiente al primer semestre de 2016, se otorgarán cuatro becas que serán anunciadas durante la segunda quincena del mes de mayo. Se recibirán aplicaciones desde el lunes 4 de abril al viernes 6 de mayo para viajes y prácticas que empiecen a partir del 1 de junio y hasta el 30 de diciembre de 2016. Colección Oxenford coleccion.oxenford@gmail.com

CONVOCATORIAS ::::::::

CONVOCATORIA DEL PROGRAMA CULTURA DE BARRIO La Municipalidad de Córdoba lanzó la convocatoria del programa “Cultura de Barrio” destinado al apoyo de proyectos de desarrollo cultural surgidos en las organizaciones barriales con un financiamiento de 12 mil pesos. Las bases ya están publicadas en la sección “Convocatorias” de la web http://cultura.cordoba.gov.ar y las postulaciones se recibirán hasta el 29 de abril de 2016. Con la apertura de esta convocatoria que prevé estímulo económico para 15 proyectos, la Municipalidad fortalece su política cultural descentralizada. “Cultura de Barrio” es uno de los programas de carácter barrial dispuestos por el municipio que incluyen financiamiento y la de este año es su segunda edición. Otro es el de Carnavales Comunitarios. Ambos incluyen la previsión de un fondo estímulo para su ejecución. Efectivamente, “Cultura de Barrio” consolidará el recorrido iniciado el año pasado, cuando con esta herramienta se seleccionaron 15 proyectos culturales nacidos en los barrios cordobeses. Como el año pasado, se otorgará el estímulo a organizaciones barriales capaces de generar espacios de contención y expresión artística aportando a la consolidación de las identidades locales, del tejido social y la posibilidad de recrear ámbitos de confianza y respeto que estimulen la capacidad humana de trans-

formar realidades adversas. Podrán anotarse organizaciones, con o sin personería jurídica, como centros vecinales, centros culturales, bibliotecas populares, clubes deportivos y sociales, y radios comunitarias, entre otras, las cuales podrán asistir a un primer encuentro orientador que tendrá lugar en el Cabildo el sábado 9 de abril a partir de las 10 h. Es de tener en cuenta que el programa apunta a apoyar proyectos con acceso gratuito para los vecinos, valorándose especialmente la calidad del diagnóstico y la justificación del proyecto, poniendo mayor interés en aquellos que se desarrollen en zonas más desfavorecidas en cuanto al acceso y circulación de bienes culturales, dando prioridad a los que impliquen trabajo en red. En ese sentido, es preciso mencionar que los objetivos de este programa cultural municipal tiene los siguientes objetivos: - Fortalecer proyectos culturales impulsados desde organizaciones de base que promuevan el acceso a la cultura, la participación ciudadana y el trabajo en red para la resolución de la complejidad de problemas que atraviesan los territorios de la ciudad, en especial en aquellos con mayor dificultad para el acceso y circulación de bienes culturales. -Empoderar a las organizaciones formales e informales que desarrollen actividades culturales en el territorio barrial. - Destinar recursos al financiamiento de actividades genuinas que surjan de los barrios. - Dar continuidad a procesos culturales que se vienen desarrollando. Aportar a la construcción de una red de organizaciones que, en conjunto con el Estado, ayude a la recuperación del entramado social y al pleno ejercicio de los derechos culturales.

TEATRO :::::::::::::::::::::::: EL TEATRO CORDOBÉS, TEATRES - EDICIÓN 2016 La Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba a través de la Dirección de Emprendimientos Creativos - Área Teatro, invita a todos los Directores de Escena de Teatro Independiente, que residan en la ciudad de Córdoba o el Gran Córdoba, con proyectos grupales para adultos (no unipersonales) a participar de la Sexta Edición de “EL Teatro Cordobés - TEATRES - EDICION 2016”, premio perteneciente al Programa de Becas a las Artes Escénicas 2016, a concretarse entre los meses de Julio, Agosto, Septiembre, Octubre y Noviembre del año en curso en carácter de Estreno, con el siguiente reglamento: REGLAMENTO Art. 1º: Podrán participar de la pre-

sente convocatoria todos los Directores deEscena de Teatro Independiente, con trayectoria profesional no menor a cinco años continuos, entendiendo por tal: continuidad de producción, seriedad e idoneidad en la actividad teatral y reconocimiento del público y la crítica especializada, que acrediten un mínimo de 5 (cinco) años de residencia en la ciudad de Córdoba o el Gran Córdoba. Está prohibida la participación de personal municipal- Establecido en Estatuto de Personal – Ordenanza 7244) Art. 2º: Para participar los Directores deberán presentar 3 (tres) carpetas en forma digital, de su propuesta en el Área Teatro de la Dirección de Emprendimientos Creativos, Oficina del Cabildo Histórico 1º Piso (Patio Mayor) Independencia 33, en días hábiles de 9:00 a 14:00 horas, entre el 4 de Abril al 2 de Mayo inclusive del año en curso consignando: Los 3 (tres) CD, deberán consignar los siguientes datos en formato PDF de manera correlativa en un mismo archivo: a. Título del Proyecto (aclarar si es definitivo o provisorio). b. Antecedentes del Director y curriculum vitae de los integrantes del grupo. c. Fundamento de los lineamientos estéticos y artísticos. d. Libreto de la obra. En caso de que no lo hubiere, descripción de la línea de relato de la propuesta. e. Nota escaneada y firmada con la autorización del autor. f. Diseño de escenografía y vestuario.

g. Planta técnica de sonido e iluminación. h. Nombre y apellido, dirección, teléfono fijo y celular, e-mail de quien percibirá el pago en carácter de financiamiento de la obra seleccionada. i. Diseño o matriz de producción, honorarios y puesta en escena. Desglose de gastos y tiempo de ensayos. j. Una copia del Reglamento impresa y firmada fuera de los CDs de datos, que implica la aceptación del Grupo a las condiciones del mismo. k. En caso de que algún integrante haya sido beneficiado con algún premio de la Secretaría de Cultura en el año 2015, deberá adjuntar una copia, por cada integrante involucrado, del Certificado de cumplimiento de requisitos Convocatoria 2015, expedido por el Área de Teatro. EXCLUYENTE l. En caso de ser seleccionados, deberán presentar ante el Área Teatro: Sinopsis, síntesis argumental (max. 10 líneas), ficha técnica y 2 (dos) fotos (formato JPG 300 DPI).-* Información para programas* Art. 3º: Los proyectos a presentar supondrán ser puestas en escena en carácter de Estreno. Art. 4º: La presente convocatoria es para obras destinadas a Público Adulto sin restricción respecto a la nacionalidad del autor. Quedan excluidas las tesis, los trabajos finales o propuestas de talleres. Art. 5º: El jurado seleccionará 3 (tres) proyectos teatrales. Art. 6º: Cada obra seleccionada se comprometerá a realizar un mínimo

de 10 (diez) funciones en la Ciudad de Córdoba durante los meses de Agosto, Septiembre, Octubre, Noviembre y Diciembre de 2016, Febrero y Marzo de 2017. Una vez cumplimentadas las 10 (diez) funciones, cada grupo deberá presentar el comprobante de pago emitido por Argentores que acrediten la realización de las mismas para poder otorgar el Certificado de Cumplimiento de Convocatoria. Art. 7º: Cada grupo se compromete a realizar 2 (dos) funciones en días diferentes durante el IV Festival de Estrenos a llevarse a cabo entre el Viernes 4 al Domingo 13 de Noviembre del año 2016. El valor de las entradas que surgieran del mismo, será percibido por la sala una vez deducidos impuestos y tasas. Art. 8º: Cada Director designará un Productor Responsable ante la Dirección de Emprendimientos Creativos – Área Teatro. Art. 9º:La Municipalidad de Córdoba a través de la Dirección de Emprendimientos Creativos - Área Teatro otorgará, bajo la forma de Beca a la Producción de la Obra Artística, la suma de $ 50.000,00 (Pesos, cincuenta mil), distribuidos, a partir del mes de Julio, en 4 cuotas mensuales de $ 12.500,00 (Pesos, doce mil quinientos) a cada uno de los 3 directores seleccionados. Art. 10º: El jurado estará integrado por 3 tres teatristas de reconocida trayectoria profesional en el medio, los que deberán dar a conocer su

dictamen durante el mes de Mayo.Art. 11°: Los Directores Seleccionados en la Edición 2015, no se podrán presentar a la Edición 2016. Art. 12º: Los participantes por el sólo hecho de presentarse a la actual convocatoria, aceptan en un todo el presente Reglamento. Art. 13º: Los proyectos presentados sólo podrán hacerlo en una sola de las convocatorias de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba Art. 14º: Los grupos seleccionados se comprometen a incluir los isologotipos de la Secretaría de Cultura y la Municipalidad de Córdoba y frases que den cuenta de que forma parte de “TEATRES - EL TEATRO CORDOBES - EDICION 2016”. En tamaño visible y legible en toda publicación gráfica, digital o en cualquier otro tipo de difusión. Se deberá enviar el boceto de la gráfica al Área de Prensa: prensa.cultura.cordoba@gmail.com .ar con copia al mail del Área Teatro: areateatromunicipal@gmail.compara ser aprobada. Art. 15º: Cualquier situación no prevista en el presente reglamento será resuelta por los miembros del jurado y/o por el ente organizador del ciclo, según sea su índole. -----------------------------------------Firma del Director (Responsable) Teléfonos para contactos (fijo y celular) -------------------------------------Aclaración de Firma Casilla de correo electrónico

Sábado 16 - Muestra Colectiva “Paisajes” Homenaje a Armando Molina Rosa Guía Cultural 04-2016 / Pág.27

Direcciones Asociaciones /Instituciones Alianza Francesa Ayacucho 46 Tel:4221129 Asociación Cultural La Solapa Rosario de Sta. Fe 1348 Piso 1dep. H. Cel: 152377774 A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 A.PROM.A.C.C. Reserva Cultural-Natural “Cerro Colorado”- Tel: 03522- 422180 Asoc A. de Cultura Británica Hipólito Yrigoyen 496 - C.Central Tel: 4691000 / 4681995 Foro Argentina de Inventores F.A.I. Pje. Viamonte 1035. Tel: 4523763 Centro de Pintores s/Porcelana Buenos Aires 469 - 8º piso.Tel: 4211593 - 4615012 Ctro Folklórico ”Tierra y Tradición” Urquiza 478 - Tel.4227476 Centro de Capacitación y Perfeccionamiento Docente Arq. Thays 1075 - Parque Sarmiento (frente al rosedal). Tel.: 4694417 Centro Mpal ”Obispo Mercadillo” Rosario de Santa Fe 39 - Tel.: (0351) 4285600 Int.: 9154 Ciudad de las Artes Concepción Arenales y Richieri Tel: 4430360 Escritores Cordobeses Asociados Pueyrredón 1165 -Tel: 4606100 Barrio Observatorio. Fundación Takian Cay Félix Aguilar 1557- Telefax: 0351 489-5580 Goethe - Institut Av. Hipólito Yrigoyen 646 Tel:54- 0351 5350533 a 38 Instituto Cultural Argentino Israelí. 9 de Julio 37 - 2º Piso Tel: 0351 4717802. Mundo Aborigen Asociación civil- Rivadavia 155. Tel: 0351 424-3278 Paseo del Buen Pastor Av Hipólito Yrigoyen 325 0351-4332690/91 S.A.L.A.C. Humberto 1º 150. Loc. 21,23,25Tel: 4220829. S.A.D.E. Humberto 1º 150. Loc. 37 - Gal. Paseo de la Cultura. Arturo Romanzini. Secretaría de Cultura Gob. de la Prov. de Cba. Hipólito Yrigoyen 622 Tel: 4333420 / 424 Teatros / Salas Teatro Libertador Gral San Martín. Av. Vélez Sársfield 365. Tel: 433-2312. Recepción, Duarte Quirós 165. Teatro Real San Jerónimo 60. Tel.: 4331670. Teatro La Chacarita Jacinto Ríos 1449 Bº Pueyrredón Almazenna Teatro 9 de Julio 4331 esq. Sagrada Flia Casa Grote Pág. 28 /Guía Cultural 04-2016

Padre Grote 1080 -Alt. Alem 700 La Casa del Arte 25 de Mayo 322 Espacio Cirulaxia -Sala de Teatro Pje. Agustín Pérez 12- ex-abasto Facultad de Lenguas Vélez Sársfield esq. Caseros.La Cochera Fructuoso Rivera 541 Tel: 4604035. La Luna Escutti 915 / Bº Guemes María Castaña Tucumán 260 Medida x Medida Av. Vélez Sarsfield 707 Radio Nacional Av. Gral. Paz y Sta. Rosa - Tel: 422-5664 Bibliotecas Biblioteca Córdoba 27de Abril375.Tel. 4332300 Biblioteca Municipal de Villa Allende ”Libro Abierto” Roque Saens Peña y Roca. Biblioteca Popular de Bella Vista.Fundación Pedro Milesi. Rufino Zado 633. Tel. 4690447. Fax. 4683589. Biblioteca de discapacitados visuales -9 de Julio 386. Tel.: 4257354. Biblioteca ”Dr. Valentín Méndez Calzada” Av. Rafael Núñez 3947 Biblioteca Popular Joaquín V. González. Humberto 1º 150. Loc. 21 23.Tel.: 0351-4220829. Biblioteca Popu. ”Vélez Sársfield” Lima 995. Bº General Paz.Tel: 4232460. Centro Bibliotecológico Municipal - Deán Funes 33 FEBIPO - Fed. de Bibliotecas Populares de la Pcia de Córdoba. 27 de Abril 375 . Tel. (0351) 4332300 - Cel. 155-134058. Biblioteca Pop ”Pbro. Guillermo Avila Vasquez” Pablo Robert 90 (5127) Río Primero - Tel. 03574-420026 Centros Culturales / CPC Alta Córdoba Rodríguez Peña 1600 esq. Jerónimo Luis de Cabrera. Bº Alta Córdoba. Tel.: 4336004. Arturo Capdevila. Alvear 40 L.5 Tel. 4216243 Cabildo Histórico Deán Funes 15 - 428 56 00 Casona Municipal Av. Gral. Paz esq. La Rioja. Tel.: 428-5600 int 9133/9127 Caminarte Córdoba Av.Gral.Paz 31 -Local 19 Paseo del Caminante De Los Niños Y La Familia Buenos Aires esq. Entre Ríos - Colegio InmaculadaTel:4331550 Espacio once29 25 de Mayo 1129, General Paz Tel: 0351- 4535978 España -Córdoba Entre Ríos 40. 4332721/4341617 General Paz Pringles 420 esq. Catamarca. Bº Gral Paz. Tel. 4339104/ 9112

Manuel de Falla Arquitecto Thays 1075- Parque Sarmiento. Tel: 4334286 “Molino de Torres” Molino de Torres 6710 - Vº Warc a l d e Te l : 0 3 5 1 4 8 2 0 9 5 2 (03543)428007. Paseo de las Artes Pasaje Revol esq. Belgrano. Sab, dom. y fer. de 14,30 a 20,30 hs. Tel: 4334350 San Vicente San Jerónimo 2850 Tel: 4338557 Sol y Luna Gral. Paz 278 - P.A. - Tel.: 4251189. C.P.C. Argüello Av. Rafael Núñez 6500. Tel. 03543-448331/34 C.P.C. Centro América J. B. Justo 4100. Tel. 4335431 C.P.C. Colón Av. Colón 5320 Tel.: 4337102/05. C.P.C. Empalme Av. Sabattini 4650. Frente al Arco de Córdoba. Tel.: 4348503/07 C.P.C. Monseñor Pablo Cabrera. Tel.: 4335431C.P.C. Pueyrredón Armenia esq. Rincón. Tel.: 4339138/39 C.P.C. de Ruta 20 Av. Fuerza Aérea Arg. al 4374. Tel.: 4343165/69 C.P.C. Villa El Libertador Av. Argentina esq. Esquel. Tel.: 4343160/63

PA Hiper Casa Rodriguez del Busto Vía Margutta Tel: 4210651

Galerías de arte

CORDOBA CAPITAL De la ciudad - Cabildo Independencia 30 Colonial Hispano Americano Entre Ríos 24 - Tel. 422-6879 Cripta Jesuítica Av. Colón y Rivera Indarte. De Antropologia De La U.N.C. Av. Hipólito Yrigoyen 174 Tel: 433-1058 Prov. de Bellas Artes ”Emilio Caraffa” Av. Poeta Lugones 411. Tel. 0351 4343348/49 Histórico Marqués de Sobremonte Tel: 0351-4331661. Rosario de Santa Fe 218. Archivo Histórico Municipal Pasaje Revol y la Cañada. Museo Astronómico de Córdoba, Laprida 890. Iberoamericano De Artesanías Paseo de las Artes Achaval Rodríguez y Belgrano Centro de Arte Contemporáneo (Chateau Carreras) Tel. 0351-4 85 8876 Superior de B.A. Evita-Ferreyra Hipólito Yrigoyen 511 Tel. (0351) 4343629/37 Bellas Artes Dr. Genaro Pérez Av. General. Paz 33. Museo Histórico de la Universidad Obispo Trejo 242 Museo Histórico del Monserrat Duarte Quirós y Obispo trejo. Museo de los Niños “Barrilete” Recta Martinolli 7867 Museo Provincial de Ciencias Naturales -Dr. Arturo U. Illia.Poeta Lugones 395. Tel/Fax: 0351 - 434 4070

A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 Arte Casa Caseros 6 - Centro - Tel: 4247643 Artis - Lima 909 - Bº Gral. Paz Cerrito Independencia 180 - Centro Tel: 0351 5980382 Caminarte Córdoba Av.Gral Paz 31 - Loc. 19 - Tel: 0351 7112923 Espacio Once29 25 de Mayo 1129 - Gral Paz. Tel: 0351 - 4535978 Espacio Rojo 9 de julio 40 primer y segundo piso- Galeria Comercial Nuevo Pasaje Muñoz Fusión - Espacio cultural Lavalleja 2072 - Alta Córdoba Cel: 0351 156622771-4716413 Josefina Cangiano Colón 297 / 4341355/6 Cons. Prov. de la Mujer Marchiaro Belgrano 609 Tel: 421-5794 María Elena Kravetz San Jerónimo 448 Molina Rosa. Hotel Sussex. San Jerónimo 125. Tel: 4229070 Praxis Bv. Illía 130. Tel: 424-5931 Posgraduarte. Escuela de Graduados FAUD-UNC. Vélez Sársfield 264, segundo piso, 2º cuerpo.Sasha D. Cel: 156450684

SALAS de exposición Centro Integral de Arte Textil (CIART) - Dellepiane 1792 Tel. 0351-4893623 Colegio de Escribanos - Obispo Trejo y 27 de Abril - Tel: 425-6050 Complejo Hotel de la Cañada Recova de exposiciones M..T. de Alvear 580-Tel:4214649 Consejo de Ciencias Económicas - Hipólito Yrigoyen 490 -. Tel: 468-8300 Colegio de Arquitectos Regional 1- Laprida 40 .Nueva Córdoba Tel: 0351 4213460 Cripta Jesuítica del Novi. Viejo Rivera Indarte esq. Av. Colón. Tel.: 4331543. Asociación Dante Alighieri Duarte Quirós 44 Núcleo Cultural - Banco de Córdoba- San Jerónimo 166 Tel: 4207203 Paseo del Buen Pastor Av. Hipólito Yrigoyen 325 Tel: 4111312 / 267 Sol y Luna - Av. Gral.Paz 278 1p. /Tel: 425-1189 Solarium Paseo de las Artes- Belgrano Esq. Revol U. N. C. Hall Central del Pabellón Argentina Cdad. Universitaria. Museos

De Arte Religioso ”Juan de Tejeda” Independencia 122 Eclesiást. Deán Gregorio Funes Rosario de Santa Fe 39. De Historia y Ciencias Naturales San Pedro Nolasco s/n Villa Rivera Indarte. Tel.(03543) 420120. Obispo Salguero Obispo Salguero 84 esq. San Jerónimo. Museo San Alberto Caseros 124 De Meteorología Nacional Dr. Benjamín Gould San Luis 801. De Arte Religioso ”Obispo Fray José Antonio de San Alberto” Caseros 124. Primer Museo de Arte Natural “Jerónimo Luis de Cabrera”. Sede: Predio del Jardín Botánico. De la Industria Pringles esq. Libertad - Barrio Gral. Paz. Tel.: (0351) 4331513. De Paleontología Edificio de la Academia Nacional de Ciencias. Av. Vélez Sársfield 249 1º piso. De Mineralogía Dr. Alfredo Stelzner Dependiente de la U.N.C. Av. Vélez Sársfield 245 Del Teatro y la Música.“Cristóbal de Agüilar” Av. Vélez Sarsfield 365.Museo Universitario De Tecnología Aeroespacial Av. Fuerza Aérea 5500 Tel. 4333910 Barrilete - Museo de Los Niños Av. Recta Martinolli * ALTA GRACIA (03547) Museo Histórico Nacional de la Casa del Virrey Liniers Av. Tajamar esq. Solares Tel. 421303.Museo Provincial ”Manuel de Falla”.Carlos Pellegrini 1011. (5186) Los Espinillos. Tel. 03547 421592. * ASCOCHINGA (03525) Estancia La Paz Ruta 66 Km 14 - Tel: 49-2073 * BIALET MASSÉ (03541) Museo y Casa de la Cultura Dr. Juan Bialet Massé Av. Mataro 341. Villa Liliana. Tel: 480181 *CAPILLA DEL MONTE (03548) El Caserón de los Recuerdos Diagonal Buenos Aires 553 - Tel 48-2129 * LA CALERA (03543) Museo Municipal de Bellas Artes “Ricardo Pedroni” Av. San Martín 425.- Tel: 469660 * LA CUMBRE Relotti (Pinturas Esculturas) - Belgrano 434 * LOZA CORRAL Museo Fernando Fader * PAMPAYASTA SUD Armando Molina Rosa San Martín 596 * SALSIPUEDES Salón Municipal de Cultura * UNQUILLO (03543) Museo Municipal Lino E. Spilimbergo Spilimbergo 290 -Tel: 489033 * VILLA MARIA (0353) Museo Fernando Bonfiglioli San Martín 596 - Tel::4527092